Η κοινωνική θέση των ηρώων είναι κοκκινόμαυρη. Το μυθιστόρημα «Κοκκινομαύρο»: το είδος του έργου, ο αφηγητής και ο ήρωας

1. Η ιδέα της δημιουργίας του μυθιστορήματος "Κόκκινο και μαύρο".

6. Πιθανές ερμηνείες του τίτλου του μυθιστορήματος «Κοκκινόμαυρο», η σύνδεση του τίτλου με την κύρια σύγκρουση.

Το έργο του Stendhal (λογοτεχνικό ψευδώνυμο του Henri Marie Bayle) ανοίγει μια νέα περίοδο στην ανάπτυξη όχι μόνο της γαλλικής, αλλά και της δυτικοευρωπαϊκής λογοτεχνίας. Ήταν ο Stendhal που πρωτοστάτησε στην τεκμηρίωση των βασικών αρχών και του προγράμματος για τη διαμόρφωση της μοντέρνας τέχνης, που δηλώθηκαν θεωρητικά στο πρώτο μισό της δεκαετίας του 1820, όταν κυριαρχούσε ακόμη ο κλασικισμός, και σύντομα ενσωματώθηκε έξοχα στα καλλιτεχνικά αριστουργήματα του εξαιρετικού μυθιστοριογράφου του 19ος αιώνας.

Γεννημένος 6 χρόνια πριν από τη Γαλλική Επανάσταση - 23 Ιανουαρίου 1783 - στη νότια Γαλλία, στη Γκρενόμπλ, ο Stendhal γνώρισε μεγαλειώδη ιστορικά γεγονότα ήδη από την παιδική του ηλικία. Η ατμόσφαιρα της εποχής ξύπνησε τις πρώτες παρορμήσεις αγάπης για την ελευθερία στο αγόρι, που μεγάλωσε σε μια πλούσια αστική οικογένεια (ο πατέρας του ήταν δικηγόρος στο τοπικό κοινοβούλιο).

Στη μοίρα του αγοριού, που έχασε νωρίς την αγαπημένη του μητέρα (πέθανε όταν ο γιος της ήταν μόλις 7 ετών), ευεργετικό ρόλο έπαιξε ο παππούς του, Henri Gagnon, ένας καλά μορφωμένος άνδρας, ο οποίος εθίστηκε στον εγγονό του να διαβάζει βιβλία. , που έδωσε αφορμή για μυστικές απόπειρες παιδικής γραφής. Το 1796, ο Στένταλ στάλθηκε στο Κεντρικό Σχολείο της Γκρενόμπλ. Μεταξύ άλλων επιστημών, ενδιαφερόταν ιδιαίτερα για τα μαθηματικά. Με την ακρίβεια και τη λογική του σαφήνεια, ο συγγραφέας αποφασίζει αργότερα να εμπλουτίσει την τέχνη της απεικόνισης της ανθρώπινης ψυχής, σημειώνοντας σε προσχέδια: «Εφαρμόστε τις τεχνικές των μαθηματικών στην ανθρώπινη καρδιά. Βάλτε αυτή την ιδέα στο επίκεντρο της δημιουργικής μεθόδου και της γλώσσας του πάθους. Αυτό είναι όλο τέχνη».

Το 1799, έχοντας περάσει επιτυχώς τις τελικές εξετάσεις, ο Stendhal έφυγε για το Παρίσι για να μπει στην Πολυτεχνική Σχολή, αλλά η ζωή κάνει σημαντικές προσαρμογές στα αρχικά του σχέδια. Ένας συγγενής με επιρροή καθορίζει τον νεαρό για στρατιωτική θητεία. Στις αρχές του 1800, ο Stendhal πήγε σε εκστρατεία με τον στρατό του Ναπολέοντα στην Ιταλία, αλλά στα τέλη του επόμενου έτους παραιτήθηκε. Ονειρεύοντας τη «δόξα του μεγαλύτερου ποιητή» εφάμιλλη του Μολιέρου, ορμάει στο Παρίσι.

Τα χρόνια 1802-1805, που πέρασαν κυρίως στην πρωτεύουσα, έγιναν τα «χρόνια σπουδών», που έπαιξαν εξαιρετικά σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση της κοσμοθεωρίας και των αισθητικών απόψεων του μελλοντικού συγγραφέα. Τα νεανικά του τετράδια, το ημερολόγιο, η αλληλογραφία και τα δραματικά του πειράματα είναι στοιχεία μιας πιο έντονης πνευματικής ζωής. Ο Στένταλ εκείνη την εποχή ήταν ένθερμος ρεπουμπλικανός, εχθρός της τυραννίας που απειλούσε τη χώρα καθώς ενίσχυε η αυτοκρατορία του Ναπολέοντα, και συγγραφέας κατηγορητικών κωμωδιών. Είναι επίσης γεμάτο από άλλα λογοτεχνικά σχέδια που στοχεύουν στη διόρθωση των δημοσίων ηθών. Είναι ένας παθιασμένος αναζητητής της αλήθειας, που θα άνοιγε το δρόμο προς την ευτυχία για όλους τους ανθρώπους στη γη, πιστεύοντας ότι θα τη βρει, κατανοώντας όχι τη θεία πρόνοια, αλλά τα θεμέλια της σύγχρονης επιστήμης - φιλοσοφία και ηθική, φυσική επιστήμη και ιατρική, ζηλωτής μαθητής των μεγάλων διαφωτιστών-υλιστών Montesquieu και Helvetius, ο οπαδός τους Destut de Trust, ο ιδρυτής της «φιλοσοφικής ιατρικής» Cabanis.

Το 1822, ο Stendhal, ο οποίος πέρασε από αυτές τις επιστημονικές μελέτες, έγραψε: «Η τέχνη εξαρτάται πάντα από την επιστήμη, χρησιμοποιεί τις μεθόδους που ανακάλυψε η επιστήμη». Από νωρίς αγωνίζεται να εφαρμόσει ό,τι έχει κερδίσει στην επιστήμη στην τέχνη και πολλά από τα συμπεράσματα και τις παρατηρήσεις του θα βρουν διάθλαση στην ώριμη αισθητική θεωρία και πρακτική του συγγραφέα.

Η αληθινή ανακάλυψη για τον νεαρό Stendhal ήταν η χρηστική έννοια του «προσωπικού συμφέροντος» που τεκμηριώθηκε από τον Helvetius ως τη φυσική βάση ενός ατόμου για το οποίο «η επιδίωξη της ευτυχίας» είναι το κύριο ερέθισμα για όλες τις πράξεις. Μη έχοντας καμία σχέση με την απολογία του εγωισμού και του εγωκεντρισμού, η διδασκαλία του φιλοσόφου υποστήριζε ότι ένα άτομο, που ζει σε μια κοινωνία του είδους του, όχι μόνο δεν μπορεί να τους αγνοήσει, αλλά πρέπει, για χάρη της δικής του ευτυχίας, να κάνει το καλό για αυτούς. . Το «κυνήγι της ευτυχίας» συνδέθηκε διαλεκτικά με την αστική αρετή, διασφαλίζοντας έτσι την ευημερία ολόκληρης της κοινωνίας. Αυτή η διδασκαλία είχε ισχυρό αντίκτυπο όχι μόνο στις κοινωνικές απόψεις και την ηθική του Stendhal, ο οποίος θα αντλούσε τη δική του φόρμουλα ευτυχίας: «Μια ευγενής ψυχή ενεργεί στο όνομα της δικής της ευτυχίας, αλλά η μεγαλύτερη ευτυχία της έγκειται στο να φέρει ευτυχία στους άλλους». Το «κυνήγι της ευτυχίας» ως η κύρια μηχανή όλων των ανθρώπινων πράξεων θα γίνει σταθερό θέμα της εικόνας του Stendhal του καλλιτέχνη. Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας, όντας υλιστής, όπως και οι δάσκαλοί του φιλόσοφοι, θα δώσει τη μεγαλύτερη σημασία στο κοινωνικό περιβάλλον, την ανατροφή και τα χαρακτηριστικά της εποχής στη διαμόρφωση της προσωπικότητας και στην ίδια τη «μέθοδο» του «Κυνηγιού της Ευτυχίας». ".

Οι πρώτες αναζητήσεις του συγγραφέα χαρακτηρίζονται από την εξέλιξη των αισθητικών του προτιμήσεων: ο θαυμασμός για το κλασικιστικό θέατρο του Ρασίν αντικαταστάθηκε από το πάθος για τον ιταλικό νεοκλασικισμό του Αλφιέρι, από τον οποίο τελικά προτιμήθηκε ο Σαίξπηρ. Αυτή η αλλαγή στους αισθητικούς προσανατολισμούς όχι μόνο αντανακλούσε τις τάσεις που χαρακτηρίζουν την εξέλιξη των αισθητικών προτιμήσεων της γαλλικής κοινωνίας, αλλά σκιαγράφησε επίσης μια ορισμένη προσέγγιση στο επερχόμενο λογοτεχνικό μανιφέστο του Stendhal Racine και Shakespeare.

Ωστόσο, προς το παρόν, ο μελλοντικός συγγραφέας (και το έτος ήταν το 1805) αντιμετωπίζει σαφώς ένα πολύ πεζό πρόβλημα. Είναι ήδη 22 ετών και δεν έχει κάποιο επάγγελμα που να παρέχει σταθερό εισόδημα. Πολλές δημιουργικές ιδέες απέχουν πολύ από το να έχουν ολοκληρωθεί και δεν υπόσχονται αμοιβές. Μια απόπειρα ενασχόλησης με εμπορικές δραστηριότητες, φεύγοντας για τη Μασσαλία, είναι ανεπιτυχής. Και το 1806, ο Stendhal εισήλθε ξανά στη στρατιωτική θητεία.

Μια νέα περίοδος ανοίγει στη βιογραφία του συγγραφέα, που καλύπτει 8 χρόνια και του δίνει την πιο πλούσια εμπειρία ζωής. Η γνώση του βιβλίου ελέγχεται και διορθώνεται με τη μελέτη της πραγματικότητας, πρωτίστως της δομής της «τεράστιας μηχανής» - της αυτοκρατορίας του Ναπολέοντα και του στρατού της. Από το 1805, ο Ναπολέων διεξάγει συνεχείς πολέμους. Ο Στένταλ είναι μέλος τους. Είναι αυτή η προσωπική εμπειρία που θα επιτρέψει στον Στένταλ να δημιουργήσει αργότερα αθάνατες εικόνες της Μάχης του Βατερλώ στο μυθιστόρημα Το Μοναστήρι της Πάρμας, που ενθουσίασε τον Μπαλζάκ και τον Λ. Τολστόι και έθεσε τα θεμέλια για μια νέα παράδοση ζωγραφικής μάχης στην παγκόσμια λογοτεχνία.

Προσπαθώντας να εντοπίσει τις ιδιαιτερότητες και τον σκοπό της τέχνης της νέας εποχής, που ως προς το επίπεδό της θα μπορούσε να συγκριθεί με εκείνη του Σαίξπηρ και του Ρασίν, ο Στένταλ στην ουσία διατυπώνει τις αρχές της σύγχρονης μη κανονιστικής τέχνης, ονομάζοντας αυτή την τέχνη ρομαντική. Χαρακτηριστικό είναι ότι αρνείται πλέον το δικαίωμα να αποκαλείται ρομαντικός όχι μόνο στον Chateaubriand με τις επιτηδευμένες ομορφιές του στυλ, τον «ευαίσθητο» Λαμαρτίν και τον «ομιχλώδη» Nodier, αλλά ακόμη και στους νεαρούς Ουγκώ και Βύρωνα, εναντιώνοντάς τους ως αληθινούς ρομαντικούς. προς Berenger, P.L. Courier και κάπως αργότερα Merimee

«Εξερεύνηση! Αυτός είναι ολόκληρος ο δέκατος ένατος αιώνας» - αυτή είναι η αρχική αρχή της νέας τέχνης, για την οποία υποστηρίζει ο συγγραφέας του φυλλαδίου. Παράλληλα, «ένας συγγραφέας πρέπει να είναι ιστορικός και πολιτικός», δηλ. δίνουν μια ιστορικά επαληθευμένη και πολιτικά ακριβή εκτίμηση των γεγονότων που απεικονίζονται. Επανεξετάζοντας την αρχή του ιστορικισμού, που αφομοιώθηκε μετά τον W. Scott από τους ρομαντικούς της δεκαετίας του 1920, ο Stendhal επιμένει στην εφαρμογή του στην ανάπτυξη όχι μόνο ιστορικών, αλλά και σύγχρονων πλοκών, απαιτώντας μια αληθινή και φυσική απεικόνιση της πραγματικότητας.

Σε αντίθεση με τον εξωτισμό και την υπερβολή των ρομαντικών, ο Stendhal τονίζει: στο δράμα, «η δράση πρέπει να είναι παρόμοια με αυτό που συμβαίνει καθημερινά μπροστά στα μάτια μας». Και οι ήρωες θα πρέπει να είναι «όμοιοι που τους συναντάμε στα σαλόνια, όχι πιο πομπώδεις, όχι πιο τεντωμένοι από το είδος τους». Το ίδιο αληθοφανής, φυσική και ακριβής πρέπει να είναι η γλώσσα της νέας λογοτεχνίας. Απορρίπτοντας τον αλεξανδρινό στίχο ως αναπόσπαστο χαρακτηριστικό της παλιάς τραγωδίας, ο Stendhal πιστεύει ότι το δράμα πρέπει να γράφεται σε πεζογραφία, φέρνοντας το θέατρο όσο το δυνατόν πιο κοντά στον θεατή. Δεν δέχεται υψηλές ομορφιές, «φωνητικές φράσεις», «νεφελώδεις αλληγορίες» της σύγχρονης ρομαντικής σχολής. Η νέα λογοτεχνία, υποστηρίζει ο Stendhal, πρέπει να αναπτύξει το δικό της ύφος - «καθαρή, απλή, πηγαίνοντας κατευθείαν στον στόχο», όχι κατώτερη ως προς τα πλεονεκτήματά της από τη γαλλική κλασική πεζογραφία του 18ου αιώνα.

Το 1830, ο Stendhal ολοκλήρωσε το μυθιστόρημα Red and Black, το οποίο σηματοδότησε την έναρξη της ωριμότητας του συγγραφέα.

Η πλοκή του μυθιστορήματος βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα που σχετίζονται με τη δικαστική υπόθεση κάποιου Antoine Berthe. Ο Στένταλ τα έμαθε κοιτάζοντας τα χρονικά της εφημερίδας Γκρενόμπλ. Όπως αποδείχθηκε, ένας νεαρός άνδρας που καταδικάστηκε σε θάνατο, γιος ενός αγρότη, που αποφάσισε να κάνει καριέρα, έγινε δάσκαλος στην οικογένεια του τοπικού πλουσίου Mishu, αλλά πιάστηκε σε μια ερωτική σχέση με τη μητέρα του μαθητές, έχασε τη θέση του. Αργότερα τον περίμεναν αποτυχίες. Αποβλήθηκε από το θεολογικό σεμινάριο και στη συνέχεια από την υπηρεσία στην παριζιάνικη αριστοκρατική έπαυλη de Cardone, όπου συμβιβάστηκε από τη σχέση του με την κόρη του ιδιοκτήτη και ειδικά από ένα γράμμα της κυρίας Misha. Σε απόγνωση, ο Berthe επιστρέφει στη Γκρενόμπλ και πυροβολεί την κυρία Misha και στη συνέχεια προσπαθεί να αυτοκτονήσει.

Δεν ήταν τυχαίο ότι αυτό το αυλικό χρονικό τράβηξε την προσοχή του Stendhal, ο οποίος συνέλαβε ένα μυθιστόρημα για την τραγική μοίρα ενός ταλαντούχου ~plbbey στη Γαλλία κατά τη διάρκεια της Αποκατάστασης. Ωστόσο, η πραγματική πηγή ξύπνησε μόνο τη δημιουργική φαντασία του καλλιτέχνη, ο οποίος ξανασκέφτηκε το χρονικό. Αντί για τον μικροφιλόδοξο άντρα όπως ο Μπερτέ, εμφανίζεται η ηρωική και τραγική προσωπικότητα του Ζυλιέν Σορέλ. Τα γεγονότα υφίστανται όχι λιγότερη μεταμόρφωση στην πλοκή του μυθιστορήματος, η οποία αναπαράγει τα τυπικά χαρακτηριστικά μιας ολόκληρης εποχής στα κύρια μοτίβα της ιστορικής της εξέλιξης.

Το θέμα του παιχνιδιού με τη μοίρα - ένα από τα πιο σημαντικά στο έργο του Πούσκιν και του Στένταλ - βρήκε μια βαθιά ενσάρκωση στη Βασίλισσα των Μπαστούνι και το Κόκκινο και το Μαύρο. Συμβολικά, αναπαρίσταται στους τίτλους των έργων: «Ο όρος ρουλέτα ή κάρτα στον τίτλο θέτει ήδη την κατανόηση της καλλιτεχνικής πραγματικότητας στην πτυχή του τζόγου». Ωστόσο, αυτή η άποψη, που στη συνέχεια συμμερίστηκαν πολλοί Πουσκινιστές (B. V. Shklovsky, N. L. Stepanov, M. Gus, και άλλοι), προκάλεσε αντιρρήσεις από μεμονωμένους μελετητές, οι οποίοι δεν είδαν καμία σχέση με τη ρουλέτα στο όνομα Red and Black. Στο άρθρο Γιατί ο Στένταλ ονόμασε το μυθιστόρημά του «Κόκκινο και μαύρο»; Ο B. G. Reizov, βασιζόμενος στις απόψεις άλλων ερευνητών, δηλώνει κατηγορηματικά: «Η θεωρία του τζόγου μπορεί πλέον να θεωρηθεί σχεδόν εγκαταλειμμένη».

Ποιος είναι ο λόγος για μια τόσο έντονη απόκλιση απόψεων; Μπορούμε να υποθέσουμε ότι οι ερευνητές της Βασίλισσας των Μπαστούνι, που έχουν διεισδύσει στην ίδια την ουσία του παραλλήλου του παιχνιδιού-ζωής, ξεχωρίζουν στον τίτλο την κύρια πτυχή του παιχνιδιού, ενώ οι ερευνητές stand-up φοβούνται ότι η αναλογία με τη ρουλέτα θα φτωχοποιούν τη σύνθετη σημασιολογία του τίτλου. Το κύριο επιχείρημά τους: «... δεν υπάρχουν υπαινιγμοί για τζόγο στο μυθιστόρημα».

Έχοντας αποκαλύψει την ασυμφωνία μεταξύ της σημασιολογίας του χρώματος σε διαφορετικές εποχές (κατά τη δημιουργία του μυθιστορήματος, η αντίδραση δεν είναι μαύρη, αλλά λευκή· η επανάσταση δεν είναι κόκκινη, αλλά τρίχρωμη· η στολή που ονειρεύεται ο Julien Sorel δεν είναι κόκκινη , αλλά μπλε· η ρόμπα του ιερέα που τον ελκύει δεν είναι μαύρη και μοβ), ο B. G. Reizov πρότεινε τη δική του εκδοχή «αποκωδικοποίησης»: κατά τη γνώμη του, το όνομα Red and Black αντανακλούσε τον συμβολισμό δύο βασικών σκηνών ζωγραφισμένων με κόκκινο και μαύρο. Ο Yu. M. Lotman παρουσίασε την ερμηνεία του για την αντιπολίτευση κόκκινο - μαύρο ως σύμβολο των δύο σταδιοδρομιών του Sorel - στρατιωτική και πνευματική. Είδε στον τίτλο ένα απόσπασμα του Τρίσταμ Σάντι, που εκφράζει μια ιδέα κοντά στον Στένταλ ότι για έναν σύγχρονο άνθρωπο, που στέκεται σε ένα σταυροδρόμι, δεν υπάρχει άλλη επιλογή από ένα ράσο και μια στολή. Αυτή η ερμηνεία δεν μας φαίνεται πειστική, αφού ο Sorel ονειρεύεται μια μπλε στολή, ενώ το κόκκινο είναι το χρώμα μιας αγγλικής στρατιωτικής στολής και τέτοια σύμβολα ήταν ελάχιστα κατανοητά σε έναν Γάλλο αναγνώστη. Αλλά, προφανώς, δεν μπορεί να υπάρξει ξεκάθαρη ερμηνεία του ονόματος, όπως οποιοδήποτε σύμβολο, κατ 'αρχήν.

Οι «μακρινές προσεγγίσεις» μπορούν να διορθωθούν με αναφορά στις σημειώσεις του ίδιου του Stendhal. Κατά ειρωνικό τρόπο στο ημερολόγιό του για τη δική του επιθυμία να πλουτίσει, στις 5 Μαΐου 1805, ο Stendhal συνέταξε ένα κωμικό πρόγραμμα: Θα αποκτήσω το δικαίωμα να χτίσω ισπανικά κάστρα. Σημειώστε ότι η φράση «κοκκινόμαυρο» μπήκε στη γλώσσα ως γνωστή, προκαλώντας μια σαφή συσχέτιση με τη ρουλέτα. Είναι πολύ χαρακτηριστικό το γεγονός ότι ο ίδιος ο Stendhal από τα νιάτα του το χρησιμοποιούσε με την έννοια της ρουλέτας. Ωστόσο, θα ήταν επίσης λάθος να συσχετίσουμε τον τίτλο του μυθιστορήματος μόνο με τα χρώματα του γηπέδου της ρουλέτας: ο τίτλος είναι θεμελιωδώς πολυσημαντικός. Το μόνο σημαντικό πράγμα είναι ότι η ιδέα του παιχνιδιού με τη μοίρα, που σχετίζεται με τη ρουλέτα, είναι απαραίτητη για την κατανόηση του βαθύ νόημα του μυθιστορήματος, μπορεί να χρησιμεύσει ως υπόβαθρο για όλες τις άλλες ερμηνείες.

Αξιοσημείωτο είναι ότι στο ημερολόγιο του Stendhal, πριν από τη φράση «κοκκινόμαυρο», έβαλε το θηλυκό άρθρο και στον τίτλο του μυθιστορήματος επανέλαβε δύο φορές το άρθρο για τα αρσενικά και έγραψε τα επίθετα: Le Rouge et le Noir. Μας φαίνεται ότι ο Stendhal, επιθυμώντας να διατηρήσει τη συνειρμική σύνδεση, προσπάθησε ταυτόχρονα να προστατεύσει το όνομα από προσπάθειες να το ταυτίσει άμεσα με ένα συγκεκριμένο παιχνίδι τζόγου - έτσι ώστε οι φιλοσοφικές και συμβολικές έννοιες να ωθήσουν το εμπειρικό στο παρασκήνιο. η γραμματική κατηγορία του γένους και των κεφαλαίων γραμμάτων επιτελούν τη λειτουργία της οριοθέτησης από την πλησιέστερη εξωκειμενική πραγματικότητα.

2. Σύνθεση του έργου, σύνδεση με τα ειδοποιητικά χαρακτηριστικά του «μυθιστορήματος-καριέρα». Το μυθιστόρημα και η εκπαιδευτική παράδοση του Στένταλ.

Το μυθιστόρημα «Κόκκινο και μαύρο» μεγάλωσε σε μια δημιουργικά επεξεργασμένη βάση ντοκιμαντέρ: ο Σ. χτυπήθηκε από τη μοίρα δύο νεαρών που καταδικάστηκαν σε θάνατο: ένας από αυτούς, ο Μπέρτε, ένας νεαρός φιλόδοξος, αλλά μια εξαιρετικά ασήμαντη προσωπικότητα, πυροβολήθηκε μητέρα ενός κοριτσιού του οποίου ήταν δάσκαλος. Ο δεύτερος, ο Laffargue, ένας επιπλοποιός, λάτρης της φιλοσοφίας και της λογοτεχνίας, ήταν γρήγορος και περήφανος. Η κοπέλα που τον ερωτεύτηκε και τον απέρριψε τον κατηγόρησε για απόπειρα βίας.. Και στις δύο περιπτώσεις ο Σ. είδε ένα χαρακτηριστικό φαινόμενο της εποχής: η κοινωνία σκοτώνει νέους που έχουν εγκαταλείψει το τρίτο κτήμα, αν δεν υπακούουν στη ρουτίνα. , προσπαθούν να πραγματοποιήσουν τις εσωτερικές εξαιρετικές ευκαιρίες τους. Τα πρωτότυπα είχαν αυτά τα χαρακτηριστικά, ωστόσο, θυμίζουμε ότι ο Σ. «έδωσε» στον ήρωά του «λίγη περισσότερη ευφυΐα».

Στο μυθιστόρημα, δημιούργησε μια τυπική εικόνα της ζωής της σύγχρονης κοινωνίας. Σε μια προσφώνηση προς τον αναγνώστη, ο συγγραφέας αναφέρει ότι «οι ακόλουθες σελίδες γράφτηκαν το 1827». Η αυθεντικότητα της ημερομηνίας μπορεί να αντιμετωπιστεί με προσοχή, καθώς και πολλές υπογραφές και επιγραφές: το μυθιστόρημα αναφέρει τα γεγονότα που έλαβαν χώρα στη Γαλλία το 1829 και νωρίς. 30 χρόνια και πολλά επιγράμματα συντέθηκαν από τον ίδιο τον συγγραφέα, αν και αποδόθηκαν στον Χομπς, τον Μακιαβέλι, τον Καντ και άλλους.Μόνο επιγράμματα από τον Σαίξπηρ, τον Βύρωνα και τους αρχαίους συγγραφείς είναι πραγματικά αυθεντικές. Για ποιο λόγο? Ως καλλιτεχνικό μέσο για την αναδημιουργία του χρώματος της αυθεντικότητας και για να αποκτήσει μεγαλύτερη σαφήνεια η σκέψη του συγγραφέα, που εκφράζεται με εικόνες που δεν ερμηνεύονται πάντα μονοσήμαντα. Μερικές φορές η υπογραφή έφερε επίσης έναν κρυφό, επαναστατικό προσανατολισμό: «Αληθινή, πικρή αλήθεια!» - το επίγραμμα στο πρώτο μέρος του μυθιστορήματος - αποδίδεται στον Danton, έναν ηγέτη του VFR. Το ίδιο το μυθιστόρημα δεν μιλάει για επανάσταση, αλλά το όνομα του Danton κατευθύνει ακούσια τη σκέψη στο 1789. Με τον Danton, ο Julien Matilda συγκρίνει πολλές φορές, συσχετίζοντας ξανά τους χαρακτήρες με το επαναστατικό παρελθόν και αναγκάζοντας κάποιον να σκεφτεί ένα πιθανό επαναστατικό μέλλον. Το επίγραμμα «από τον Ντάντον» αντικαθίσταται από το επίγραμμα «από τον Χομπς»: «Μαζέψτε χιλιάδες ανθρώπους - φαίνεται να μην είναι κακό. Αλλά δεν θα είναι ευτυχισμένοι σε ένα κλουβί». Όλο το μυθιστόρημα-μελέτη στρέφεται ενάντια στην τυραννία, την τυραννία της κρατικής εξουσίας, τη θρησκεία, τα προνόμια της γέννησης. Τα δημιουργικά καθήκοντα υπαγόρευσαν επίσης ένα σύστημα εικόνων: η αριστοκρατία - ο ντε Ρενάλι, η αστική τάξη - ο Φουκέ, ο Βαλνό, ο κλήρος - ο Αββάς Τσελάν, η αστική τάξη - Σορέλι, ο γιατρός του συντάγματος του στρατού του Ναπολέοντα και ο ειρηνοδίκης. Η δεύτερη ομάδα - ο κλήρος της Μπεζανσόν - ιεροδιδασκαλιστές, ο αββάς Πιράρ, ο Φρίλερ, ο Μιλόν, επίσκοπος. Έξω από τη Μπεζανσόν βρίσκεται ο Επίσκοπος της Αγντέ. Η υψηλότερη αριστοκρατία - ο de La Mole και οι επισκέπτες στο κομμωτήριό του.

Το σύστημα εικόνων, που καθιστά δυνατή την ευρεία κάλυψη της ζωής και των συγκρούσεων της σύγχρονης Ν. Γαλλίας, υπαγόρευσε την κατασκευή του μυθιστορήματος, χωρισμένο σε δύο μέρη, ενώ τα γεγονότα εκτυλίσσονται σε 3 πόλεις - Verrieres (μια φανταστική επαρχιακή πόλη), Besanson (σεμινάριο), Παρίσι (υψηλή κοινωνία, πολιτική ζωή). Η ένταση της σύγκρουσης αυξάνεται καθώς πλησιάζουμε στο Παρίσι, αλλά το συμφέρον και το χρήμα κυριαρχούν παντού. Ο Ντε Ρενάλ, ένας αριστοκράτης που παντρεύτηκε για χάρη της προίκας, προσπαθώντας να αντέξει τον ανταγωνισμό των αστών, άνοιξε ένα εργοστάσιο, αλλά στο τέλος του μυθιστορήματος πρέπει ακόμα να υποχωρήσει - ο Βάλνο γίνεται δήμαρχος της πόλης. Για τον Βάλνο, ο ίδιος ο συγγραφέας, στην αρχή του μυθιστορήματος, είπε ότι «μάζεψε τα ίδια τα σκουπίδια από κάθε τέχνη» και τους πρότεινε: «Ελάτε να βασιλέψουμε μαζί». Σ. Ξέρει ότι στην εποχή του κύριοι σαν τον Βάλνο γίνονται κοινωνική και πολιτική δύναμη. Γι' αυτό ο Βαλένο τολμά να έρθει στο Ντε Λα Μολ και ο αλαζονικός Μαρκήσιος δέχεται τον αδαή, ελπίζοντας στη βοήθειά του στις εκλογές. «Ο βασικός νόμος για οτιδήποτε υπάρχει είναι να επιβιώνεις, να επιβιώνεις».

Ζητήματα πολιτικής περιλαμβάνονται οργανικά στο μυθιστόρημα, σε συνδυασμό με οξύτατη κριτική για τη θρησκεία και τους κληρικούς.Ποιο είναι το νόημα της δραστηριότητας ενός κληρικού, σκέφτεται ο Julien, ένας σεμινάριος: «Πουλήστε στους πιστούς μέρη στον παράδεισο». «Αηδιαστικό» αποκαλεί το Σ. Ύπαρξη στο ιεροσπουδαστήριο, όπου εκπαιδεύουν μελλοντικούς ιερείς, μέντορες του λαού: εκεί επικρατεί η «υποκρισία», «εκεί η σκέψη θεωρείται έγκλημα», «οι υγιείς συλλογισμοί είναι προσβλητικοί». Ο αββάς Πιράρ αποκαλεί τον κλήρο «τους λακέδες απαραίτητους για τη σωτηρία της ψυχής». Στο ψυχολογικό μυθιστόρημα του Σ., ο κλήρος, όπως και η αριστοκρατία και η αστική τάξη, παίρνουν τα χαρακτηριστικά του γκροτέσκου.

Το «Κόκκινο και το Μαύρο» είναι ένα κοινωνικοπολιτικό μυθιστόρημα στο οποίο φαίνονται ξεκάθαρα τα χαρακτηριστικά μιας μυθιστορηματικής εκπαίδευσης: στο πρώτο μέρος έχουμε μπροστά μας έναν νεαρό που δεν γνωρίζει τη ζωή, που εκπλήσσεται με όλα όσα βλέπει και αρχίζει σταδιακά. για να το αξιολογήσω, στο δεύτερο μέρος είναι ήδη ένα άτομο με κάποια ζωντάνια, εμπειρία, που αποφασίζει να ενεργήσει μόνος του, αλλά στο φινάλε καταλήγει στο συμπέρασμα ότι αυτός, ο «αγανακτισμένος πληβείος», εκτός από έξυπνος, δραστήριος, και βασικά ειλικρινής, δεν έχει θέση σε αυτόν τον κόσμο.

Σε μια προσπάθεια να καλύψει όλους τους τομείς της σύγχρονης κοινωνικής ζωής ο S. Akin στα ml του. σύγχρονο του Μπαλζάκ, αλλά υλοποιεί αυτό το έργο με νέο τρόπο. Το είδος του μυθιστορήματος που δημιούργησε είναι αξιοσημείωτο για τη χρονολογική-γραμμική σύνθεση, αχαρακτήριστη για τον Μπαλζάκ, οργανωμένη από τη βιογραφία του ήρωα. Σε αυτό, ο Σ. στρέφεται προς την παράδοση των μυθιστοριογράφων του 18ου αιώνα, ιδίως προς τον Φίλντινγκ, τον οποίο τιμούν ιδιαίτερα. Ωστόσο, σε αντίθεση με αυτόν, ο συγγραφέας του "Red and Black" χτίζει την πλοκή όχι με βάση την περιπέτεια-περιπέτεια, αλλά την ιστορία της πνευματικής διαμόρφωσης του ήρωα, που παρουσιάζεται σε πολύπλοκο και δραματικό αντίκτυπο με τα social media. Τετάρτη. Η πλοκή δεν καθοδηγείται από ίντριγκα, αλλά από δράση που μεταφέρεται στην ψυχή και το μυαλό του Sorel, κάθε φορά αναλύοντας αυστηρά την κατάσταση και τον εαυτό του σε αυτήν, πριν αποφασίσει για μια πράξη που καθορίζει την περαιτέρω εξέλιξη των γεγονότων. Εξ ου και η μεγάλη σημασία των εσωτερικών μονολόγων, συμπεριλαμβανομένου του αναγνώστη στον τρόπο σκέψης και αίσθησης του ήρωα. «Μια ακριβής και διεισδυτική εικόνα της ανθρώπινης καρδιάς» και ορίζει την ποιητική του «Κοκκινομαύρου» ως το φωτεινότερο παράδειγμα κοινωνικο-ψυχολογικού μυθιστορήματος του 19ου αιώνα.

3. Το θέμα της διαμόρφωσης του χαρακτήρα ενός νεαρού άνδρα στο αστικό περιβάλλον της εποχής της Αποκατάστασης είναι κεντρικό στη γαλλική λογοτεχνία του 19ου αιώνα.

η κύρια φιγούρα είναι ένας άνθρωπος της μεσαίας τάξης. Ο κόσμος βρίσκεται σε συνεχή αλλαγή. Ο όρος ρεαλισμός εμφανίστηκε στα μέσα του 19ου αιώνα. Φανταζόταν τον κόσμο να αλλάζει συνεχώς - χαρακτηριστικό του ρομαντισμού, αλλά οι άνθρωποι δεν δέχονται δύο κόσμους. Ο ιστορικισμός υιοθετείται από τους ρεαλιστές. Ενδιαφέρονται για την ιστορία στο βαθμό που επηρεάζει τη μοίρα του h-ka. Οι ρεαλιστές έλκονται από την επιστημονική βάση, τα επιτεύγματα της επιστήμης, την επίδραση των επιστημών στην τέχνη. Ο ήρωας σκέφτεται συνεχώς πώς φαίνεται στα μάτια των άλλων. -ο κόσμος είναι καθρέφτης ακόμα και για έναν συγγραφέα, ο συγγραφέας είναι σημαντικός για μια γάτα. Ο ρεαλισμός ονομάζεται κρίσιμος για την τάση του στην αναλυτική αντίληψη της πραγματικότητας. ο ήρωας συνδυάζει τον ατομικισμό και την τυπικότητα. εκδηλώνεται σε πολλά είδη, αλλά το μυθιστόρημα κυριαρχεί.R. περιλαμβάνει όχι την αντιγραφή του έξω κόσμου, αλλά τη μελέτη του, τη μετάδοση των πιο χαρακτηριστικών φαινομένων. Οι ρεαλιστές αρνήθηκαν να δημιουργήσουν εξαιρετικούς χαρακτήρες επειδή έκανε τους χαρακτήρες τυπικών ηρώων ψυχολογικά άβολα. Η διαμόρφωση του ρεαλισμού ως μεθόδου συμβαίνει σε μια εποχή που οι ρομαντικοί πρωταγωνιστούν στη λογοτεχνική διαδικασία. Δίπλα τους, στο mainstream του ρομαντισμού, ξεκινούν το συγγραφικό τους ταξίδι η Merimee, ο Stendhal, ο Balzac. Όλοι τους είναι κοντά στους δημιουργικούς συλλόγους των ρομαντικών και συμμετέχουν ενεργά στον αγώνα ενάντια στους κλασικιστές. Οι κλασικιστές του πρώτου μισού του 19ου αιώνα είναι αυτά τα χρόνια οι κύριοι αντίπαλοι της αναδυόμενης ρεαλιστικής τέχνης. Σχεδόν ταυτόχρονα δημοσιεύτηκε το μανιφέστο των Γάλλων Ρομαντικών - «Πρόλογος» στο δράμα «Cromwell» του V. Hugo και η αισθητική πραγματεία του Stendhal «Racine and Shakespeare» έχουν κοινή κριτική εστίαση, αποτελώντας δύο καθοριστικά πλήγματα στον κώδικα νόμων της κλασικής τέχνης. που έχει ήδη ξεπεραστεί. Σε αυτά τα πιο σημαντικά ιστορικά και λογοτεχνικά ντοκουμέντα, τόσο ο Hugo όσο και ο Stendhal, απορρίπτοντας την αισθητική του κλασικισμού, υπερασπίζονται τη διεύρυνση της θεματολογίας στην τέχνη, την κατάργηση των απαγορευμένων πλοκών και θεμάτων, για την αναπαράσταση της ζωής σε όλη της την πληρότητα και την ασυνέπειά της. Οι πρώτοι ρεαλιστές της Γαλλίας και οι ρομαντικοί της δεκαετίας του 1920 συγκεντρώνονται από έναν κοινό κοινωνικοπολιτικό προσανατολισμό, ο οποίος αποκαλύπτεται όχι μόνο σε αντίθεση με τη μοναρχία των Βουρβόνων, αλλά και σε μια κριτική αντίληψη των αστικών σχέσεων που εδραιώνονται μπροστά στα μάτια τους. Οι ρομαντικοί θα κυριαρχήσουν με επιτυχία στην εμπειρία των ρεαλιστών (ειδικά του Μπαλζάκ), υποστηρίζοντάς τους σχεδόν σε όλα τα σημαντικά εγχειρήματα. Οι ρεαλιστές, με τη σειρά τους, θα παρακολουθήσουν με ενδιαφέρον το έργο των ρομαντικών, αντιμετωπίζοντας κάθε νίκη τους με αμετάβλητη ικανοποίηση. Οι ρεαλιστές του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα θα κατηγορήσουν τους προκατόχους τους για τον «υπολειπόμενο ρομαντισμό» που βρέθηκε στον Mérimée, για παράδειγμα, στη λατρεία του για το εξωτικό (τα λεγόμενα εξωτικά μυθιστορήματα), στον Stendhal, για το πάθος του να απεικονίζει φωτεινές προσωπικότητες και εξαιρετικά πάθη («Ιταλικά Χρονικά») , Μπαλζάκ - στην επιθυμία για περιπετειώδεις πλοκές και τη χρήση φανταστικών τεχνικών σε φιλοσοφικές ιστορίες («Shagreen Skin»). Αυτές οι μομφές δεν είναι αβάσιμες, και αυτό είναι ένα από τα συγκεκριμένα χαρακτηριστικά - υπάρχει μια λεπτή σύνδεση μεταξύ του ρεαλισμού και του ρομαντισμού, η οποία αποκαλύπτεται, ειδικότερα, στην κληρονομιά τεχνικών ή ακόμα και θεμάτων και κινήτρων που είναι χαρακτηριστικά της ρομαντικής τέχνης (το θέμα του χαμένες ψευδαισθήσεις, το κίνητρο της απογοήτευσης). Ιδιαίτερη σημασία σε σχέση με το πρόβλημα της λογοτεχνικής συνέχειας είναι η πιο σημαντική αρχή της ρομαντικής αισθητικής που μελετούν οι ρεαλιστές - η αρχή του ιστορικισμού. Είναι γνωστό ότι αυτή η αρχή περιλαμβάνει τη θεώρηση της ανθρώπινης ζωής ως μιας συνεχούς διαδικασίας στην οποία όλα τα στάδια της είναι διαλεκτικά διασυνδεδεμένα, καθένα από τα οποία έχει τις δικές του ιδιαιτερότητες. Ήταν αυτή, κατά τη ρεαλιστική παράδοση, που μετονομάστηκε σε ιστορικό χρώμα, που κλήθηκαν να αποκαλύψουν οι συγγραφείς. Ωστόσο, στην ήδη σχηματισμένη πολεμική του 20-30 με τους κλασικιστές, αυτή η αρχή είχε τις δικές της ιδιαιτερότητες. Βασισμένοι στις ανακαλύψεις της σχολής των σύγχρονων ιστορικών, που απέδειξαν ότι η βασική μηχανή της ιστορίας είναι ο αγώνας των τάξεων και ο λαός, οι μάζες είναι η αποφασιστική δύναμη, οι ρεαλιστές πρότειναν μια νέα μέθοδο ανάγνωσης της ιστορίας. Το καθήκον τους είναι η αναπαραγωγή της πραγματικότητας όπως είναι, στη γνώση των εσωτερικών νόμων της που καθορίζουν τη διαλεκτική και την ποικιλία των μορφών. Αλλά η αντικειμενική εικόνα δεν είναι μια παθητική καθρέφτης αυτού του κόσμου, γιατί μερικές φορές, όπως σημειώνει ο Stendhal, «η φύση δείχνει ασυνήθιστα αξιοθέατα, υπέροχες αντιθέσεις» και μπορεί να παραμείνουν ακατανόητα στον ασυνείδητο καθρέφτη. Αναλαμβάνοντας τη σκέψη του Stndal, ο Balzac υποστηρίζει ότι το καθήκον δεν είναι να αντιγράψουμε τη φύση, αλλά να την εκφράσουμε. Γι' αυτό η σημαντικότερη από τις εγκαταστάσεις -η αναπαράσταση της πραγματικότητας- για τους Balzac, Stendhal, Merimee δεν αποκλείει τεχνικές όπως η αλληγορία, η φαντασία, το γκροτέσκο, ο συμβολισμός. Ο ρεαλισμός του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, που αντιπροσωπεύεται από το έργο του Φλωμπέρ, διαφέρει από τον ρεαλισμό του πρώτου σταδίου. Υπάρχει μια οριστική ρήξη με τη ρομαντική παράδοση, που απαγγέλθηκε επίσημα ήδη στη Μαντάμ Μποβαρύ (1856). Και παρόλο που η αστική πραγματικότητα παραμένει το κύριο αντικείμενο απεικόνισης στην τέχνη, η κλίμακα και οι αρχές της απεικόνισής της αλλάζουν. Οι φωτεινές προσωπικότητες των ηρώων του μυθιστορήματος της δεκαετίας του 1930 και του 1940 αντικαθίστανται από απλούς ανθρώπους, όχι πολύ αξιόλογους. Σημειώνονται θεμελιώδεις αλλαγές, σε σύγκριση με τον ρεαλισμό του πρώτου σταδίου, και τη σχέση του καλλιτέχνη με τον κόσμο στον οποίο επιλέγει το αντικείμενο της εικόνας. Αν ο Balzac, η Merimee, ο Stendhal έδειχναν ένθερμο ενδιαφέρον για τα πεπρωμένα αυτού του κόσμου και συνεχώς, σύμφωνα με τον Balzac, «ένιωθαν τον παλμό της εποχής τους, έβλεπαν τις ασθένειές του», τότε ο Flaubert δηλώνει μια θεμελιώδη απομάκρυνση από την πραγματικότητα απαράδεκτη γι' αυτόν, η οποία ζωγραφίζει στα έργα του. Με εμμονή με την ιδέα της απομόνωσης σε ένα κάστρο από ελεφαντόδοντο, ο συγγραφέας είναι αλυσοδεμένος στο παρόν, γίνεται ένας σκληρός αναλυτής και ένας αντικειμενικός κριτής. Ωστόσο, παρ' όλη την ύψιστη σημασία που αποκτά η κριτική ανάλυση, ένα από τα σημαντικότερα προβλήματα των μεγάλων δασκάλων του ρεαλισμού παραμένει το πρόβλημα του θετικού ήρωα.

3 λίτρα Φρ. 30-40 χρόνια σχηματίζεται σε σχέση με τα πολιτικά γεγονότα στη χώρα - την επανάσταση του Ιουλίου (1830), μια μεγάλη οικονομική ολιγαρχία ήρθε στην εξουσία. Η αλληλεπίδραση είναι διαφορετική, για παράδειγμα, στην τέχνη. νέα λίτρα - βίαια λίτρα.

κυριαρχία του ρομαντισμού και του ρεαλισμού. Το 1829, η συνοικία Chouans του Μπαλζάκ αλλάζει την κατάσταση. Ο υποκειμενισμός των ρομαντικών είναι κατώτερος από την ανάλυση των ρεαλιστών Τα προϊόντα των ρεαλιστών μεταδίδουν πάθη, αλλά η γάτα εξαρτάται από την κοινωνική θέση του χαρακτήρα, του τόπου και του χρόνου. Στα μέσα του αιώνα, οι απαισιόδοξες διαθέσεις στην κοινωνία αυξάνονται σε αυτό το στάδιο, ο Φλωμπέρ, οι Παρνασσοί ποιητές και ο Μπωντλαίρ μπήκαν στη λογοτεχνία. Το μυθιστόρημα απλοποιεί την κατάσταση. Η προσοχή μετατοπίζεται σε μια πιο περίπλοκη μετάδοση του πνεύματος της ζωής του ήρωα, η γάτα στερείται ρομαντικού υπερβολισμού.

4. Άνθρωπος και κοινωνία. Η σύγκρουση του Julien Sorel με το περιβάλλον:

Αυτή είναι μια φωτεινή εξαιρετική προσωπικότητα, ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα είναι η φιλοδοξία. Οδηγεί τον ήρωα σε 3 τομείς της κοινωνίας. Ο γιος του αγρότη είναι νευρικός τύπος, τον παρερμήνευσαν για κορίτσι, τον διακρίνει η κλίση στην επιστήμη, αλλά αναγκάζεται να προετοιμαστεί για την εκκλησία. ). Από εκείνη τη στιγμή άρχισε ο θάνατος του ZhS. Τον παίρνει στον εαυτό του ο Ντρέναλ από φιλόδοξες σκέψεις. Ο ZhS λατρεύει την κα Drenal. Ήθελε να το πετύχει για να αποδείξει κάτι στον εαυτό του (αλλά την ερωτεύτηκε). Με αυτό το πνεύμα, αποφασίζει να είναι ο πιο ταπεινός. Μπαίνει στην υψηλή κοινωνία, κατακτά τους κανόνες της εθιμοτυπίας σε σύντομο χρονικό διάστημα. Vl στη Matilda, αλλά καταλαβαίνει ότι αγαπά μόνο την Drenal. Είναι αληθινός ερωτευμένος.

Ο Σ. οδηγεί τον ήρωά του σε 3 τομείς της κοινωνίας:

1. Η επαρχία, η επαρχιακή πόλη Velier-cell, μια μικρή πόλη όπου βασιλεύει η δύναμη του χρήματος, ο παλιός Sorel-χωρικός σχετίζεται με ένα άτομο σύμφωνα με το μέτρο του εισοδήματός του, ο Drenal- ένας ευγενής νέου τύπου είναι ψάχνοντας για οφέλη, η δύναμη του χρήματος είναι σημαντική. Είναι όλοι Γάλλοι της Αποκατάστασης.

2. Εκτιμάται ο κλήρος, το πνεύμα της ημιατμόσφαιρας του κελιού, η αμεσότητα. Ο στόχος είναι να αποκτήσετε εισόδημα για να πάρετε χρήματα

Υψηλή παριζιάνικη κοινωνία, Εισάγει την πολιτική στο μυθιστόρημα. Βασίλειο της πλήξης. Εθιμοτυπία που πρέπει να ακολουθήσετε.

Το μυθιστόρημα «Κόκκινο και μαύρο» μεγάλωσε σε μια δημιουργικά επεξεργασμένη βάση ντοκιμαντέρ: ο Σ. χτυπήθηκε από τη μοίρα δύο νεαρών που καταδικάστηκαν σε θάνατο: ένας από αυτούς, ο Μπέρτε, ένας νεαρός φιλόδοξος, αλλά μια εξαιρετικά ασήμαντη προσωπικότητα, πυροβολήθηκε μητέρα ενός κοριτσιού του οποίου ήταν δάσκαλος. Ο δεύτερος, ο Laffargue, ένας επιπλοποιός, λάτρης της φιλοσοφίας και της λογοτεχνίας, ήταν γρήγορος και περήφανος. Η κοπέλα που τον ερωτεύτηκε και τον απέρριψε τον κατηγόρησε για απόπειρα βίας.. Και στις δύο περιπτώσεις ο Σ. είδε ένα χαρακτηριστικό φαινόμενο της εποχής: η κοινωνία σκοτώνει νέους που έχουν εγκαταλείψει το τρίτο κτήμα, αν δεν υπακούουν στη ρουτίνα. , προσπαθούν να πραγματοποιήσουν τις εσωτερικές εξαιρετικές ευκαιρίες τους. Τα πρωτότυπα είχαν αυτά τα χαρακτηριστικά, ωστόσο, θυμίζουμε ότι ο Σ. «έδωσε» στον ήρωά του «λίγη περισσότερη ευφυΐα». Στο μυθιστόρημα, δημιούργησε μια τυπική εικόνα της ζωής της σύγχρονης κοινωνίας. Σε μια προσφώνηση προς τον αναγνώστη, ο συγγραφέας αναφέρει ότι «οι ακόλουθες σελίδες γράφτηκαν το 1827». Η αυθεντικότητα της ημερομηνίας μπορεί να αντιμετωπιστεί με προσοχή, καθώς και πολλές υπογραφές και επιγραφές: το μυθιστόρημα αναφέρει τα γεγονότα που έλαβαν χώρα στη Γαλλία το 1829 και νωρίς. 30 χρόνια και πολλά επιγράμματα συντέθηκαν από τον ίδιο τον συγγραφέα, αν και αποδόθηκαν στον Χομπς, τον Μακιαβέλι, τον Καντ και άλλους.Μόνο επιγράμματα από τον Σαίξπηρ, τον Βύρωνα και τους αρχαίους συγγραφείς είναι πραγματικά αυθεντικές. Για ποιο λόγο? Ως καλλιτεχνικό μέσο για την αναδημιουργία του χρώματος της αυθεντικότητας και για να αποκτήσει μεγαλύτερη σαφήνεια η σκέψη του συγγραφέα, που εκφράζεται με εικόνες που δεν ερμηνεύονται πάντα μονοσήμαντα. Τα δημιουργικά καθήκοντα υπαγόρευσαν επίσης ένα σύστημα εικόνων: η αριστοκρατία - ο ντε Ρενάλι, η αστική τάξη - ο Φουκέ, ο Βαλνό, ο κλήρος - ο Αββάς Τσελάν, η αστική τάξη - Σορέλι, ο γιατρός του συντάγματος του στρατού του Ναπολέοντα και ο ειρηνοδίκης. Η δεύτερη ομάδα - ο κλήρος της Μπεζανσόν - ιεροδιδασκαλιστές, ο αββάς Πιράρ, ο Φρίλερ, ο Μιλόν, επίσκοπος. Έξω από τη Μπεζανσόν βρίσκεται ο Επίσκοπος της Αγντέ. Η υψηλότερη αριστοκρατία - ο de La Mole και οι επισκέπτες στο κομμωτήριό του. Το σύστημα εικόνων, που καθιστά δυνατή την ευρεία κάλυψη της ζωής και των συγκρούσεων της σύγχρονης Ν. Γαλλίας, υπαγόρευσε την κατασκευή του μυθιστορήματος, χωρισμένο σε δύο μέρη, ενώ τα γεγονότα εκτυλίσσονται σε 3 πόλεις - Verrieres (μια φανταστική επαρχιακή πόλη), Besanson (σεμινάριο), Παρίσι (υψηλή κοινωνία, πολιτική ζωή). Η ένταση της σύγκρουσης αυξάνεται καθώς πλησιάζουμε στο Παρίσι, αλλά το συμφέρον και το χρήμα κυριαρχούν παντού. Ο Ντε Ρενάλ, ένας αριστοκράτης που παντρεύτηκε για χάρη της προίκας, προσπαθώντας να αντέξει τον ανταγωνισμό των αστών, άνοιξε ένα εργοστάσιο, αλλά στο τέλος του μυθιστορήματος πρέπει ακόμα να υποχωρήσει - ο Βάλνο γίνεται δήμαρχος της πόλης. Για τον Βάλνο, ο ίδιος ο συγγραφέας, στην αρχή του μυθιστορήματος, είπε ότι «μάζεψε τα ίδια τα σκουπίδια από κάθε τέχνη» και τους πρότεινε: «Ελάτε να βασιλέψουμε μαζί». Σ. Ξέρει ότι στην εποχή του κύριοι σαν τον Βάλνο γίνονται κοινωνική και πολιτική δύναμη. Γι' αυτό ο Βαλένο τολμά να έρθει στο Ντε Λα Μολ και ο αλαζονικός Μαρκήσιος δέχεται τον αδαή, ελπίζοντας στη βοήθειά του στις εκλογές. «Ο βασικός νόμος για οτιδήποτε υπάρχει είναι να επιβιώνεις, να επιβιώνεις». Ζητήματα πολιτικής περιλαμβάνονται οργανικά στο μυθιστόρημα, σε συνδυασμό με οξύτατη κριτική για τη θρησκεία και τους κληρικούς.Ποιο είναι το νόημα της δραστηριότητας ενός κληρικού, σκέφτεται ο Julien, ένας σεμινάριος: «Πουλήστε στους πιστούς μέρη στον παράδεισο». «Αηδιαστικό» αποκαλεί το Σ. Ύπαρξη στο ιεροσπουδαστήριο, όπου εκπαιδεύουν μελλοντικούς ιερείς, μέντορες του λαού: εκεί επικρατεί η «υποκρισία», «εκεί η σκέψη θεωρείται έγκλημα», «οι υγιείς συλλογισμοί είναι προσβλητικοί». Ο αββάς Πιράρ αποκαλεί τον κλήρο «τους λακέδες απαραίτητους για τη σωτηρία της ψυχής». Στο ψυχολογικό μυθιστόρημα του Σ., ο κλήρος, όπως και η αριστοκρατία και η αστική τάξη, παίρνουν τα χαρακτηριστικά του γκροτέσκου. Ο συγγραφέας δεν έβαλε στόχο να δημιουργήσει ένα σατιρικό μυθιστόρημα, αλλά μια κοινωνία που κυριαρχείται από «την καταπίεση της ηθικής ασφυξίας» και «η παραμικρή ζωντανή σκέψη φαίνεται αγενής» είναι από μόνη της γκροτέσκο.

Το «Κόκκινο και το Μαύρο» είναι ένα κοινωνικοπολιτικό μυθιστόρημα στο οποίο φαίνονται ξεκάθαρα τα χαρακτηριστικά μιας μυθιστορηματικής εκπαίδευσης: στο πρώτο μέρος έχουμε μπροστά μας έναν νεαρό που δεν γνωρίζει τη ζωή, που εκπλήσσεται με όλα όσα βλέπει και αρχίζει σταδιακά. για να το αξιολογήσω, στο δεύτερο μέρος είναι ήδη ένα άτομο με κάποια ζωντάνια, εμπειρία, που αποφασίζει να ενεργήσει μόνος του, αλλά στο φινάλε καταλήγει στο συμπέρασμα ότι αυτός, ο «αγανακτισμένος πληβείος», εκτός από έξυπνος, δραστήριος, και βασικά ειλικρινής, δεν έχει θέση σε αυτόν τον κόσμο. Σε μια προσπάθεια να καλύψει όλους τους τομείς της σύγχρονης κοινωνικής ζωής ο S. Akin στα ml του. σύγχρονο του Μπαλζάκ, αλλά υλοποιεί αυτό το έργο με νέο τρόπο. Το είδος του μυθιστορήματος που δημιούργησε είναι αξιοσημείωτο για τη χρονολογική-γραμμική σύνθεση, αχαρακτήριστη για τον Μπαλζάκ, οργανωμένη από τη βιογραφία του ήρωα. Σε αυτό, ο Σ. στρέφεται προς την παράδοση των μυθιστοριογράφων του 18ου αιώνα, ιδίως προς τον Φίλντινγκ, τον οποίο τιμούν ιδιαίτερα. Ωστόσο, σε αντίθεση με αυτόν, ο συγγραφέας του "Red and Black" χτίζει την πλοκή όχι με βάση την περιπέτεια-περιπέτεια, αλλά την ιστορία της πνευματικής διαμόρφωσης του ήρωα, που παρουσιάζεται σε πολύπλοκο και δραματικό αντίκτυπο με τα social media. Τετάρτη. Η πλοκή δεν καθοδηγείται από ίντριγκα, αλλά από δράση που μεταφέρεται στην ψυχή και το μυαλό του Sorel, κάθε φορά αναλύοντας αυστηρά την κατάσταση και τον εαυτό του σε αυτήν, πριν αποφασίσει για μια πράξη που καθορίζει την περαιτέρω εξέλιξη των γεγονότων. Εξ ου και η μεγάλη σημασία των εσωτερικών μονολόγων, συμπεριλαμβανομένου του αναγνώστη στον τρόπο σκέψης και αίσθησης του ήρωα. «Μια ακριβής και διεισδυτική εικόνα της ανθρώπινης καρδιάς» και ορίζει την ποιητική του «Κοκκινομαύρου» ως το φωτεινότερο παράδειγμα κοινωνικο-ψυχολογικού μυθιστορήματος του 19ου αιώνα.

Η εικόνα του Sorel

Η ψυχολογία του Julien Sorel (του πρωταγωνιστή του μυθιστορήματος «Κοκκινομαύρο») και η συμπεριφορά του εξηγούνται από την τάξη στην οποία ανήκει. Αυτή είναι η ψυχολογία που δημιούργησε η Γαλλική Επανάσταση. Δουλεύει, διαβάζει, αναπτύσσει τις διανοητικές του ικανότητες, κρατά όπλο για να προστατεύσει την τιμή του. Ο Julien Sorel δείχνει τολμηρό θάρρος σε κάθε βήμα, χωρίς να περιμένει κίνδυνο, αλλά προειδοποιώντας τον.

Και έτσι, στη Γαλλία, όπου κυριαρχεί η αντίδραση, δεν υπάρχει χώρος για ταλαντούχους ανθρώπους από τον κόσμο. Πνίγονται και πεθαίνουν, σαν στη φυλακή. Όσοι στερούνται προνόμια και πλούτη πρέπει, για αυτοάμυνα και, πολύ περισσότερο, για να πετύχουν, να προσαρμοστούν. Η συμπεριφορά του Julien Sorel εξαρτάται από την πολιτική κατάσταση. Συνδέει σε ένα ενιαίο και αχώριστο σύνολο την εικόνα των ηθών, το δράμα της εμπειρίας, τη μοίρα του ήρωα του μυθιστορήματος.

Ο Julien Sorel είναι ένας από τους πιο σύνθετους χαρακτήρες του Stendhal, που το σκέφτηκε πολύ καιρό. Ο γιος ενός επαρχιακού ξυλουργού έγινε το κλειδί για την κατανόηση των κινητήριων δυνάμεων της σύγχρονης κοινωνίας και των προοπτικών για την περαιτέρω ανάπτυξή της.

Ο Julien Sorel είναι ένας νεαρός από τον λαό. Πράγματι, ο γιος ενός χωρικού που έχει ένα πριονιστήριο πρέπει να δουλεύει σε αυτό, όπως ακριβώς ο πατέρας του, τα αδέρφια του. Σύμφωνα με την κοινωνική του θέση, ο Julien είναι εργάτης (αλλά δεν έχει προσληφθεί). είναι ξένος στον κόσμο των πλουσίων, μορφωμένος, μορφωμένος. Αλλά ακόμη και στην οικογένειά του, αυτός ο ταλαντούχος πληβείος με ένα «εντυπωσιακά ιδιόμορφο πρόσωπο» μοιάζει με άσχημο παπάκι: ο πατέρας και τα αδέρφια του μισούν τον «άχαρο», άχρηστο, ονειροπόλο, παρορμητικό, ακατανόητο νεαρό. Στα δεκαεννιά του μοιάζει με φοβισμένο αγόρι. Και μια τεράστια ενέργεια ελλοχεύει και φυσαλίδες μέσα της - η δύναμη ενός καθαρού μυαλού, περήφανου χαρακτήρα, ακλόνητης θέλησης, «βίαιης ευαισθησίας». Η ψυχή και η φαντασία του είναι φλογερή, στα μάτια του υπάρχει μια φλόγα. Στον Julien Sorel, η φαντασία υποτάσσεται στη βίαιη φιλοδοξία. Η φιλοδοξία από μόνη της δεν είναι αρνητικό προσόν. Η γαλλική λέξη "φιλοδοξία" σημαίνει και "φιλοδοξία" και "δίψα για δόξα", "δίψα για τιμές" και "φιλοδοξία", "φιλοδοξία". η φιλοδοξία, -όπως είπε ο Λα Ροσφουκό,- δεν συμβαίνει με τον πνευματικό λήθαργο, μέσα σε αυτήν - «ζωντάνια και θέρμη της ψυχής». Η φιλοδοξία κάνει τον άνθρωπο να αναπτύξει τις ικανότητές του και να ξεπεράσει τις δυσκολίες. Ο Julien Sorel είναι σαν ένα πλοίο εξοπλισμένο για ένα μακρύ ταξίδι και η φωτιά της φιλοδοξίας σε άλλες κοινωνικές συνθήκες, παρέχοντας πεδίο για τη δημιουργική ενέργεια των μαζών, θα τον βοηθούσε να ξεπεράσει το πιο δύσκολο ταξίδι. Αλλά τώρα οι συνθήκες δεν ευνοούν τον Julien και η φιλοδοξία τον αναγκάζει να προσαρμοστεί στους κανόνες παιχνιδιού κάποιου άλλου: βλέπει ότι για να πετύχει, η αυστηρά εγωιστική συμπεριφορά, η προσποίηση και η υποκρισία, η μαχητική δυσπιστία προς τους ανθρώπους και η απόκτηση υπεροχής είναι απαραίτητη.

Όμως η φυσική ειλικρίνεια, η γενναιοδωρία, η ευαισθησία που εξυψώνουν τον Ζυλιέν πάνω από το περιβάλλον, συγκρούονται με ό,τι του υπαγορεύει η φιλοδοξία υπό τις υπάρχουσες συνθήκες. Η εικόνα του Julien είναι «αληθινή και μοντέρνα». Ο συγγραφέας του μυθιστορήματος εξέφρασε με τόλμη, ασυνήθιστα καθαρά και ζωντανά το ιστορικό νόημα του θέματος, κάνοντας τον ήρωά του όχι αρνητικό χαρακτήρα, όχι απατεώνα καριερίστα, αλλά έναν προικισμένο και επαναστατημένο πληβείο, τον οποίο το κοινωνικό σύστημα στέρησε κάθε δικαίωμα και έτσι ανάγκασε να παλέψεις για αυτούς, ανεξάρτητα από οτιδήποτε.

Αλλά πολλοί ντρέπονταν από το γεγονός ότι ο Stendhal αντιτίθεται συνειδητά και με συνέπεια στα εξαιρετικά ταλέντα και τη φυσική αρχοντιά του Julien στην «άτυχη» φιλοδοξία του. Μπορεί να φανεί ποιες αντικειμενικές συνθήκες προκάλεσαν την αποκρυστάλλωση του μαχητικού ατομικισμού ενός ταλαντούχου πληβείου. Είμαστε επίσης πεπεισμένοι για το πόσο καταστροφικό για την προσωπικότητα του Julien ήταν ο δρόμος στον οποίο τον ώθησε η φιλοδοξία του.

Ο ήρωας της Βασίλισσας των Μπαστούνι του Πούσκιν, Χέρμαν, ένας νεαρός φιλόδοξος «με το προφίλ του Ναπολέοντα και την ψυχή του Μεφιστοφέλη», όπως και ο Ζυλιέν, «είχε δυνατά πάθη και φλογερή φαντασία». Αλλά η εσωτερική πάλη του είναι ξένη. Είναι συνετός, σκληρός και με όλο του το είναι στραμμένος προς τον στόχο του - την κατάκτηση του πλούτου. Πραγματικά δεν λαμβάνει υπόψιν του τίποτα και είναι σαν τραβηγμένη λεπίδα.

Ο Ζυλιέν, ίσως, θα είχε γίνει ο ίδιος αν ο ίδιος δεν εμφανιζόταν συνεχώς ως εμπόδιο μπροστά του - ο ευγενής, φλογερός, περήφανος χαρακτήρας του, η ειλικρίνειά του, η ανάγκη να παραδοθεί σε άμεσα συναισθήματα, πάθη, ξεχνώντας την ανάγκη να να είσαι συνετός και υποκριτικός. Η ζωή του Ζυλιέν είναι η ιστορία των ανεπιτυχών προσπαθειών του να προσαρμοστεί πλήρως στις κοινωνικές συνθήκες στις οποίες θριαμβεύουν τα βασικά συμφέροντα. Η «άνοιξη» του δράματος στα έργα του Stendhal, του οποίου οι ήρωες είναι νέοι φιλόδοξοι, έγκειται εξ ολοκλήρου στο γεγονός ότι αυτοί οι ήρωες «αναγκάζονται να βιάσουν την πλούσια φύση τους για να παίξουν τον ποταπό ρόλο που έχουν επιβάλει στον εαυτό τους». Αυτά τα λόγια χαρακτηρίζουν επακριβώς το δράμα της εσωτερικής δράσης του «Κοκκινομαύρου», που βασίζεται στον ψυχικό αγώνα του Ζυλιέν Σορέλ. Το πάθος του μυθιστορήματος βρίσκεται στις αντιξοότητες της τραγικής μάχης του Ζυλιέν με τον εαυτό του, στην αντίφαση μεταξύ του υψηλού (η φύση του Ζυλιέν) και της βάσης (η τακτική του υπαγορεύεται από τις κοινωνικές σχέσεις).

Ο Ζυλιέν δεν ήταν καλά προσανατολισμένος σε μια νέα κοινωνία γι' αυτόν. Όλα εκεί ήταν απροσδόκητα και ακατανόητα, και ως εκ τούτου, θεωρώντας τον εαυτό του άψογο υποκριτή, έκανε συνεχώς λάθη. «Είσαι εξαιρετικά απρόσεκτος και απερίσκεπτος, αν και δεν γίνεται αμέσως αντιληπτό», του είπε ο Αββάς Πιράρ. «Και όμως, μέχρι σήμερα, έχετε μια ευγενική, ακόμη και γενναιόδωρη καρδιά, και ένα μεγάλο μυαλό».

"Όλα τα πρώτα βήματα του ήρωά μας", γράφει ο Stendhal για λογαριασμό του, "αρκετά σίγουρο ότι ενεργεί όσο το δυνατόν πιο προσεκτικά, αποδείχθηκαν, όπως η επιλογή του εξομολογητή, εξαιρετικά απερίσκεπτα. Παραπλανημένος από αυτή την αλαζονεία που διακρίνει τους ανθρώπους της φαντασίας, πήρε τις προθέσεις του για τετελεσμένα γεγονότα και θεωρούσε τον εαυτό του αξεπέραστο υποκριτή. "Αλίμονο! Αυτό είναι το μόνο μου όπλο! σκέφτηκε. «Αν ήταν άλλη φορά, θα κέρδιζα το ψωμί μου με πράξεις που θα μιλούσαν από μόνες τους μπροστά στον εχθρό».

Η εκπαίδευση ήταν δύσκολη για αυτόν, γιατί απαιτούσε συνεχή αυτοεξευτελισμό. Έτσι ήταν στο σπίτι του Ρενάλ, στο σεμινάριο, στους παριζιάνικους κοσμικούς κύκλους. Αυτό αντικατοπτρίστηκε στη στάση του απέναντι στις αγαπημένες του γυναίκες. Οι επαφές και οι ρήξεις του με τη Μαντάμ ντε Ρενάλ και τη Ματθίλ ντε Λα Μολ μαρτυρούν το γεγονός ότι σχεδόν πάντα ενεργούσε όπως του υποδείκνυε η παρόρμηση της στιγμής, την ανάγκη να δείξει την προσωπικότητά του και να επαναστατήσει ενάντια σε οποιαδήποτε πραγματική ή προφανή προσβολή. Και αντιλαμβανόταν κάθε προσωπική προσβολή ως κοινωνική αδικία.

Η συμπεριφορά του Julien καθορίζεται από την ιδέα της φύσης, την οποία ήθελε να μιμηθεί, αλλά σε μια αποκατεστημένη μοναρχία, ακόμη και με Χάρτη, αυτό είναι αδύνατο, επομένως πρέπει να "ουρλιάζεις με τους λύκους" και να ενεργείς όπως ενεργούν οι άλλοι. Ο «πόλεμος» του με την κοινωνία είναι κρυφός και το να κάνει καριέρα, από την άποψή του, σημαίνει να υπονομεύει αυτή την τεχνητή κοινωνία για χάρη μιας άλλης, μελλοντικής και φυσικής.

Ο Julien Sorel είναι μια σύνθεση δύο, σαν ακριβώς αντίθετων, κατευθύνσεων - φιλοσοφικών και πολιτικών του 19ου αιώνα. Από τη μια πλευρά, ο ορθολογισμός σε συνδυασμό με τον αισθησιασμό και τον ωφελιμισμό είναι μια απαραίτητη ενότητα, χωρίς την οποία ούτε το ένα ούτε το άλλο θα μπορούσαν να υπάρχουν σύμφωνα με τους νόμους της λογικής. Από την άλλη, η λατρεία του αισθήματος και ο νατουραλισμός του Ρουσώ.

Ζει σαν σε δύο κόσμους - στον κόσμο της καθαρής ηθικής και στον κόσμο της ορθολογικής πρακτικότητας. Αυτοί οι δύο κόσμοι - φύση και πολιτισμός - δεν παρεμβαίνουν μεταξύ τους, γιατί και οι δύο μαζί λύνουν το ίδιο πρόβλημα, για να οικοδομήσουν μια νέα πραγματικότητα και να βρουν τα σωστά μονοπάτια για αυτό.

Ο Julien Sorel προσπάθησε για την ευτυχία. Έθεσε ως στόχο του τον σεβασμό και την αναγνώριση της κοσμικής κοινωνίας, στην οποία διείσδυσε χάρη στην εργατικότητα και το ταλέντο του. Ανεβαίνοντας τη σκάλα της φιλοδοξίας και της ματαιοδοξίας, φαινόταν να πλησιάζει ένα αγαπημένο όνειρο, αλλά γνώρισε την ευτυχία μόνο εκείνες τις ώρες που, αγαπώντας τη Μαντάμ ντε Ρενάλ, ήταν ο εαυτός του.

Ήταν μια ευτυχισμένη συνάντηση, γεμάτη αμοιβαία συμπάθεια και συμπάθεια, χωρίς ορθολογιστικά και ταξικά εμπόδια και χωρίσματα, μια συνάντηση δύο ανθρώπων της φύσης - όπως θα έπρεπε σε μια κοινωνία που δημιουργήθηκε σύμφωνα με τους νόμους της φύσης.

Η διπλή κοσμοθεωρία του Ζυλιέν εκδηλώθηκε σε σχέση με την ερωμένη του σπιτιού, τη Ρενάλ. Η κυρία ντε Ρενάλ παραμένει γι' αυτόν εκπρόσωπος της πλούσιας τάξης και επομένως εχθρός, και όλη η συμπεριφορά του μαζί της προκλήθηκε από ταξική εχθρότητα και πλήρη παρανόηση της φύσης της: η κυρία ντε Ρενάλ παραδόθηκε εντελώς στα συναισθήματά της, αλλά η δασκάλα του σπιτιού ενήργησε διαφορετικά - σκεφτόταν πάντα την κοινωνική του θέση.

«Τώρα το να αγαπάς τη Μαντάμ ντε Ρενάλ για την περήφανη καρδιά του Ζυλιέν έχει γίνει κάτι εντελώς αδιανόητο». Τη νύχτα στον κήπο, του έρχεται από το μυαλό να πάρει το χέρι της - μόνο να γελάσει με τον άντρα της στο σκοτάδι. Τόλμησε να βάλει το χέρι του δίπλα στο δικό της. Και τότε ένας τρόμος τον έπιασε. μη συνειδητοποιώντας τι έκανε, έριξε παθιασμένα φιλιά στο χέρι που του απλώθηκε.

Ο ίδιος ο Ζυλιέν δεν καταλάβαινε τώρα τι ένιωθε και προφανώς ξέχασε τον λόγο που τον έκανε να ρισκάρει αυτά τα φιλιά. Το κοινωνικό νόημα της σχέσης του με μια ερωτευμένη γυναίκα εξαφανίζεται και η μακροχρόνια αγάπη έρχεται από μόνη της.

Τι είναι πολιτισμός; Αυτό είναι που παρεμβαίνει στη φυσική ζωή της ψυχής. Οι σκέψεις του Julien για το πώς πρέπει να ενεργεί, πώς τον αντιμετωπίζουν οι άλλοι, τι πιστεύουν για αυτόν - όλα αυτά είναι τραβηγμένα, που προκαλούνται από την ταξική δομή της κοινωνίας, κάτι που έρχεται σε αντίθεση με την ανθρώπινη φύση και τη φυσική αντίληψη της πραγματικότητας. Η δραστηριότητα του νου εδώ είναι ένα πλήρες λάθος, γιατί ο νους λειτουργεί στο κενό, χωρίς γερές βάσεις, χωρίς να βασίζεται σε τίποτα. Η βάση της ορθολογικής γνώσης είναι ένα άμεσο συναίσθημα, που δεν προετοιμάζεται από καμία παράδοση, που προέρχεται από τα βάθη της ψυχής. Ο νους πρέπει να εξετάζει τις αισθήσεις σε ολόκληρη τη μάζα τους, να βγάλει σωστά συμπεράσματα από αυτές και να βγάλει συμπεράσματα με γενικούς όρους.

Η ιστορία της σχέσης μεταξύ του πληβείου κατακτητή και της αριστοκρατικής Ματίλντα, που περιφρονεί την άσπονδη κοσμική νεολαία, είναι απαράμιλλη στην πρωτοτυπία, την ακρίβεια και τη λεπτότητα του σχεδίου, στη φυσικότητα με την οποία απεικονίζονται τα συναισθήματα και οι πράξεις των ηρώων. ασυνήθιστες καταστάσεις.

Ο Ζυλιέν ήταν τρελά ερωτευμένος με τη Ματίλντα, αλλά δεν ξέχασε ούτε στιγμή ότι βρισκόταν στο μισητό στρατόπεδο των ταξικών του εχθρών. Η Ματίλντα έχει επίγνωση της υπεροχής της έναντι του περιβάλλοντος και είναι έτοιμη για «τρέλα» προκειμένου να ανέβει από πάνω της.

Για πολύ καιρό, ο Julien μπορεί να καταλάβει την καρδιά ενός λογικού και παράξενου κοριτσιού μόνο σπάζοντας την περηφάνια της. Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να κρύψετε την τρυφερότητά σας, να παγώσετε το πάθος, να εφαρμόσετε με σύνεση τις τακτικές του έμπειρου δανδή Korazov. Ο Ζυλιέν βιάζει τον εαυτό του: και πάλι δεν πρέπει να είναι ο εαυτός του. Τελικά, η αλαζονική υπερηφάνεια της Ματίλντα σπάει. Αποφασίζει να αμφισβητήσει την κοινωνία και να γίνει σύζυγος ενός πληβείου, σίγουρη ότι μόνο αυτός είναι άξιος της αγάπης της. Αλλά ο Julien, που δεν πιστεύει πλέον στη σταθερότητα της Matilda, αναγκάζεται τώρα να παίξει έναν ρόλο. Και το να προσποιείσαι ότι είσαι ευτυχισμένος είναι αδύνατο.

Όπως ακριβώς στη σχέση του με τη Μαντάμ Ρενάλ, ο Ζυλιέν φοβόταν την εξαπάτηση και την περιφρόνηση από την πλευρά μιας ερωτευμένης γυναίκας μαζί του, και η Ματίλντα ένιωθε μερικές φορές ότι έπαιζε ένα ψεύτικο παιχνίδι μαζί της. Οι αμφιβολίες εμφανίζονταν συχνά, ο «πολιτισμός» παρενέβαινε στη φυσική ανάπτυξη των συναισθημάτων και ο Ζυλιέν φοβόταν ότι η Ματίλντα, μαζί με τον αδερφό της και τους θαυμαστές της, θα γελούσαν μαζί του σαν να ήταν επαναστάτης πληβείος. Η Ματίλντα γνώριζε καλά ότι δεν την πίστευε. «Πρέπει απλώς να πιάσουμε μια τέτοια στιγμή που τα μάτια του φωτίζονται», σκέφτηκε, «τότε θα με βοηθήσει να πω ψέματα».

Η αρχή της αγάπης, που μεγάλωνε κατά τη διάρκεια του μήνα, οι βόλτες στον κήπο, τα αστραφτερά μάτια της Ματίλντα και οι ειλικρινείς συζητήσεις, προφανώς κράτησαν πάρα πολύ, και η αγάπη μετατράπηκε σε μίσος. Έμεινε μόνος με τον εαυτό του, ο Ζυλιέν ονειρευόταν την εκδίκηση. «Ναι, είναι όμορφη», είπε ο Ζυλιέν, με τα μάτια του να αστράφτουν σαν τίγρη, «θα την κυριεύσω και μετά θα φύγω. Και αλίμονο σε όποιον προσπαθήσει να με κρατήσει!». Έτσι, ψεύτικες ιδέες εμπνευσμένες από τις κοινωνικές παραδόσεις και την αρρωστημένη υπερηφάνεια προκάλεσαν επώδυνες σκέψεις, μίσος για το αγαπημένο ον και σκότωσαν την υγιή σκέψη. «Θαυμάζω την ομορφιά της, αλλά φοβάμαι το μυαλό της», λέει η επιγραφή του κεφαλαίου με τίτλο «Η δύναμη ενός νεαρού κοριτσιού», που υπογράφεται με το όνομα Merimee.

Ο έρωτας της Ματίλντα ξεκίνησε γιατί ο Ζυλιέν έγινε επιχείρημα στον αγώνα της ενάντια στη σύγχρονη κοινωνία, ενάντια σε έναν ψεύτικο πολιτισμό. Ήταν για εκείνη μια σωτηρία από την πλήξη, από μια μηχανική κομμωτική ύπαρξη, μια είδηση ​​ενός ψυχολογικού και φιλοσοφικού σχεδίου. Έπειτα έγινε πρότυπο μιας νέας κουλτούρας που χτίστηκε πάνω σε μια διαφορετική αρχή - φυσική, προσωπική και ελεύθερη, σαν ηγέτης σε αναζήτηση μιας νέας ζωής και σκέψης. Η υποκρισία του έγινε αμέσως αντιληπτή ως υποκρισία, ως αναγκαιότητα για να κρύψει μια γνήσια, ηθικά τελειότερη, αλλά απαράδεκτη για τη σύγχρονη κοινωνία κοσμοθεωρία. Η Ματίλντα τον καταλάβαινε ως κάτι συγγενικό, και αυτή η πνευματική ενότητα προκάλεσε θαυμασμό, πραγματική, φυσική, φυσική αγάπη, που την αιχμαλώτισε ολοκληρωτικά. Αυτή η αγάπη ήταν δωρεάν. «Η Ζυλιέν κι εγώ», σκέφτηκε η Ματίλντα, όπως πάντα, μόνη με τον εαυτό της, «όχι συμβόλαια, χωρίς συμβολαιογράφους, προσδοκώντας τη φιλισταική ιεροτελεστία. Όλα θα είναι ηρωικά, όλα θα αφεθούν στην τύχη». Και η περίπτωση εδώ νοείται ως ελευθερία, η ικανότητα να ενεργείς όπως απαιτεί η σκέψη, η ανάγκη της ψυχής, η φωνή της φύσης και της αλήθειας, χωρίς βία που επινοήθηκε από την κοινωνία.

Είναι κρυφά περήφανη για τον έρωτά της, γιατί βλέπει ηρωισμό σε αυτό: να αγαπάς τον γιο του ξυλουργού, να βρεις μέσα του κάτι άξιο αγάπης και να αγνοείς τη γνώμη του κόσμου - ποιος θα μπορούσε να κάνει κάτι τέτοιο; Και αντιπαραβάλλει τον Ζυλιέν με τους θαυμαστές της από την υψηλή κοινωνία και τους βασάνιζε με προσβλητικές συγκρίσεις.

Αλλά αυτό είναι μια «μάχη με την κοινωνία». Ακριβώς όπως οι καλοσυνάτοι άνθρωποι γύρω της, θέλει να κερδίσει την προσοχή, να εντυπωσιάσει και, παραδόξως, να απευθυνθεί στη γνώμη του πλήθους της υψηλής κοινωνίας. Η πρωτοτυπία που αναζητά φανερά και κρυφά, οι πράξεις, οι σκέψεις και τα πάθη της που φουντώνουν όταν κατακτά "ένα εξαιρετικό ον που περιφρονεί όλους τους άλλους" - όλα αυτά προκαλούνται από την αντίσταση στην κοινωνία, την επιθυμία να πάρεις ρίσκα για να διαφέρει από άλλοι και ανεβαίνουν σε ύψη που κανείς δεν φτάνει. Και αυτό φυσικά είναι επιταγή της κοινωνίας και όχι απαίτηση της φύσης.

Αυτή η αγάπη για τον εαυτό του συνδέεται με την αγάπη για αυτόν - στην αρχή ακαταλόγιστη και όχι πολύ ξεκάθαρη. Τότε, μετά από μια μακρά επίπονη ανάλυση της ψυχολογίας αυτής της ακατανόητης και ελκυστικής προσωπικότητας, προκύπτουν αμφιβολίες - μήπως αυτό είναι απλώς μια προσποίηση για να παντρευτείτε μια πλούσια μαρκησία; Και, τέλος, σαν χωρίς μεγάλο λόγο, θριαμβεύει η σιγουριά ότι είναι αδύνατο να ζήσεις χωρίς αυτόν, ότι η ευτυχία δεν βρίσκεται στον εαυτό του, αλλά σε αυτόν. Αυτή είναι η νίκη του φυσικού συναισθήματος, που πάλλεται σε μια ξένη, εχθρική κοινωνία. Η απειλή να χάσει ό,τι είχε προγραμματιστεί, ό,τι ήταν περήφανη, έκανε τη Ματίλντα να υποφέρει και, ίσως, να αγαπήσει αληθινά. Φαινόταν να συνειδητοποιεί ότι η ευτυχία της βρισκόταν μέσα του. Η «κλίση» για τον Ζυλιέν τελικά θριάμβευσε έναντι της υπερηφάνειας, «η οποία, από τότε που θυμόταν, βασίλευε υπέρτατα στην καρδιά της. Αυτή η αλαζονική και ψυχρή ψυχή καταλήφθηκε για πρώτη φορά από ένα φλογερό συναίσθημα.

Αν ο έρωτας της Ματίλντα έφτασε στην παραφροσύνη, τότε ο Ζυλιέν έγινε λογικός και ψυχρός. Και όταν η Ματίλντα, για να τον σώσει από μια πιθανή απόπειρα κατά της ζωής του, είπε: «Αντίο! Τρέξε!», ο Ζυλιέν δεν κατάλαβε τίποτα και προσβλήθηκε: «Πόσο αναπόφευκτα συμβαίνει ακόμη και στις καλύτερες στιγμές τους αυτοί οι άνθρωποι να καταφέρνουν πάντα με κάτι να με πληγώνουν!». Την κοίταξε με ψυχρά μάτια και ξέσπασε σε κλάματα, κάτι που δεν είχε ξαναγίνει.

Έχοντας λάβει τεράστια εδάφη από τον μαρκήσιο, ο Julien έγινε φιλόδοξος, όπως λέει ο Stendhal. Σκέφτηκε τον γιο του και αυτό, προφανώς, έδειξε και το νέο του πάθος - φιλοδοξία: αυτό είναι το δημιούργημά του, ο κληρονόμος του και αυτό θα του δημιουργήσει μια θέση στην κοινωνία, ίσως και στο κράτος. Η «νίκη» του τον μετέτρεψε σε άλλον άνθρωπο. «Το ειδύλλιό μου τελείωσε στο τέλος και το οφείλω μόνο στον εαυτό μου. Κατάφερα να κάνω αυτή την τερατώδη περήφανη γυναίκα να με ερωτευτεί», σκέφτηκε, κοιτάζοντας τη Ματίλντα, «ο πατέρας της δεν μπορεί να ζήσει χωρίς αυτήν, και δεν μπορεί να ζήσει χωρίς εμένα…» Η ψυχή του απολάμβανε, δύσκολα απάντησε στο ένθερμο της Ματίλντα. τρυφερότητα. Ήταν σκυθρωπός και σιωπηλός. Και η Ματίλντα άρχισε να τον φοβάται. «Κάτι ασαφές μπήκε στο συναίσθημά της για τον Ζυλιέν, κάτι σαν τρόμος. Αυτή η σκληροτράχηλη ψυχή γνώρισε στην αγάπη της ό,τι είναι δυνατό μόνο για έναν άνθρωπο, που αγαπιέται ανάμεσα στις υπερβολές του πολιτισμού που θαυμάζει το Παρίσι.

Όταν έμαθε ότι ήθελαν να τον κάνουν νόθο γιο κάποιου υψηλόβαθμου ντε Λα Βερν, ο Ζυλιέν έγινε ψυχρός και αλαζόνας, καθώς υπέθεσε ότι ήταν πραγματικά νόθος γιος μεγάλου άνδρα. Σκεφτόταν μόνο τη φήμη και τον γιο του. Όταν έγινε υπολοχαγός συντάγματος και ήλπιζε να προαχθεί σύντομα σε συνταγματάρχη, έγινε περήφανος για κάτι που τον είχε εκνευρίσει στο παρελθόν. Ξέχασε τη δικαιοσύνη, το φυσικό καθήκον και έχασε κάθε τι ανθρώπινο. Σταμάτησε να σκέφτεται την επανάσταση.

5. Χαρακτηριστικά του ψυχολογισμού του Stendhal. τη γλώσσα και το ύφος των έργων του Stendhal· η λειτουργία μιας λεπτομέρειας σε ένα μυθιστόρημα.

Ο Σ. γνώριζε καλά τη γαλλική υλιστική φιλοσοφία του XVIII και νωρίς. 19ος αιώνας Ειδικότερα, η διδασκαλία του Χελβετίου για τα ανθρώπινα πάθη ως κύρια κινητήρια δύναμη στον «ηθικό κόσμο», στην κοινωνική ζωή του ανθρώπου, άσκησε μεγάλη επιρροή στο έργο του Σ. Σαφείς ήταν και οι κοινωνικοπολιτικές απόψεις του Σ. Στην εποχή της Παλινόρθωσης έμεινε πιστός στον Βοναπαρτισμό και στο μίσος του για την παλιά τάξη πραγμάτων. Χαιρέτισε με ενθουσιασμό την Επανάσταση του Ιουλίου. αξιωματούχος της μοναρχίας του Λουδοβίκου Φιλίπ, σε καμία περίπτωση δεν έκλεισε τα μάτια του σε αυτό που αντιπροσώπευε το «καθεστώς του Ιουλίου». Η αδίστακτη έκθεση της μοναρχίας του Ιουλίου είναι ο ημιτελής Lucien Leven (Ερυθρόλευκος). Ωστόσο, και για τον βοναπαρτισμό του Σ. πρέπει να μιλάμε με προσοχή: για τον Στένταλ, ο Ναπολέων ήταν πρώτα απ' όλα γιος της επανάστασης, κληρονόμος της, που με φωτιά και σπαθί επέβαλε τις αρχές του 1789 στη φεουδαρχική Ευρώπη. Στη δικτατορία του Βοναπάρτη, καλωσόρισε την αστική-προοδευτική ουσία του. Στο The Red and the Black, στο Μοναστήρι της Πάρμας, στο Lucien Leuven, ο S. επέκρινε τη σύγχρονη πραγματικότητα από τη σκοπιά των ιδανικών της «τρίτης τάξης» που δεν εφαρμόστηκαν από την αστική τάξη. γι' αυτόν, τα ιδανικά της επαναστατικής αστικής τάξης ήταν ο κανόνας, το κριτήριο για την αξιολόγηση της πραγματικότητας.

Η εποχή κατά την οποία αναδύεται και αναπτύσσεται η λογοτεχνική δραστηριότητα του Σ. ήταν μια εποχή σκληρής πάλης μεταξύ των «ρομαντικών» και των «κλασικών». Από την αρχή, ο Σ. πήρε με τη μεγαλύτερη αποφασιστικότητα το μέρος κάθε ζωτικού και προοδευτικού που έφερε μαζί του ο ρομαντισμός και προπάντων ο ριζοσπαστικός ρομαντισμός. Ο Σ. βασίζεται στον Σαίξπηρ στον αγώνα του ενάντια στους απαρχαιωμένους λογοτεχνικούς κανόνες, θαυμάζει το πάθος και την φιλελεύθερη ποίηση του Βύρωνα κ.λπ. Η φυσικότητα, η ελευθερία, η εθνικότητα και άλλα συνθήματα δημοκρατικού ρομαντισμού κοντά τους έφεραν τον Σ. ως ρεαλιστή καλλιτέχνη.

Ο ρεαλισμός του Σ., όπως και ο ρεαλισμός του Μπαλζάκ, έχει πολλά χαρακτηριστικά, σχετικά - «ρομαντικά», αν και είναι χαρακτηριστικά όχι μόνο των ρομαντικών. Εδώ υπάρχουν εξαιρετικά δυνατά, εκπληκτικά «πάθη», βίαιες πνευματικές κινήσεις, μια περίπλοκη, συχνά απλά περιπετειώδης πλοκή, μια πλοκή εξαιρετικών γεγονότων και δύσκολων καταστάσεων στις οποίες πέφτουν οι ήρωες, κ.λπ., κ.λπ. Σε αντίθεση με τους όψιμους ρεαλιστές και συγγραφείς της νατουραλιστικής σχολείο, ο Σ. είναι τσιγκούνης με περιγραφές, με λεπτομέρειες καθημερινών πραγμάτων και φαινομένων. Η αυτοσυγκράτηση του εξηγείται όχι από την περιφρόνηση της ρεαλιστικής απεικόνισης της ζωής και της επίπλωσης, αλλά από μια έντονη αντίθεση στις υπέροχες και ρητορικές περιγραφές των σύγχρονων ρομαντικών τύπου Chateaubriand. Αλλά φυσικά ο ρεαλισμός του Σ. δεν είναι ο «ρεαλισμός της λεπτομέρειας» του οποίου ο Φλωμπέρ ήταν ο πρώτος αληθινός κύριος. Ο ρεαλισμός του χαρακτηρίζεται πρωτίστως από τη βαθιά κατανόηση των κοινωνικών διεργασιών που έλαβαν χώρα στη σύγχρονη πραγματικότητα. Τα μυθιστορήματα του Σ. είναι πολιτικά και ιστορικά, αλλά αυτό που τα κάνει πολιτικά και ιστορικά καταρχήν είναι ότι στην πολυπλοκότητα της πλοκής ανατροπές, στη διάταξη και την ψυχολογική απεικόνιση των χαρακτήρων, οι κύριες αντιφάσεις της πραγματικότητας που περιτριγυρισμένος ο Henri Bayle αντανακλώνονταν. Η μοίρα του «παθιασμένου ήρωα», η μοίρα του Ζυλιέν, η μοίρα του Φαμπρίτσιο είναι τραγική, γιατί ο Σ. κατάλαβε τέλεια αυτό που ήταν ακατανόητο για τους συγχρόνους του - το αναπόφευκτο μιας σύγκρουσης που ήταν καταστροφική για την «ηρωική μονάδα». Γι' αυτό ο Σ. είναι από τους λίγους που στο καλλιτεχνικό του έργο μπροστά από την εποχή του. Οι ήρωες του Σ. ζουν με ένταση, μανία, «παθιασμένα», οι απαιτήσεις τους από τη ζωή τεράστιες, τα συναισθήματά τους θυελλώδη, αντιδρούν έντονα και ενεργά στην αντίσταση του «περιβάλλοντος». Ο Julien Sorel, ο Fabrice del Dongo, ο Lucien Leven πρέπει να θεωρηθούν εκπρόσωποι του αστικού ατομικισμού. Δεν είναι περίεργο που ο Σ. αγαπούσε τα αναγεννησιακά θέματα στα «Ιταλικά Χρονικά», όπου αναπτύσσεται το ίδιο τραγικό θέμα των «ισχυρών παθών». Η τραγική και αιματηρή ιστορία της οικογένειας Τσέντσι τον τράβηξε όχι τόσο με τον εξωτισμό των σκληρών πράξεων, των εγκλημάτων κ.λπ., όσο με τα «ισχυρά πάθη» των ανθρώπων της ιταλικής Αναγέννησης. Εδώ, ο Ιακωβίνος και ο Διαφωτιστικός ουμανισμός του Σ., όπως λέμε, αναφέρεται στην πρωταρχική του πηγή - τον αναγεννησιακό ουμανισμό. Και ταυτόχρονα στους ανθρώπους της Αναγέννησης ο Σ. αναζητά δύναμη και ακεραιότητα χαρακτήρων, που λείπουν από τον αστό του 19ου αιώνα. Η αστική πραγματικότητα της εποχής της ανόδου της αστικής τάξης και της ανάδυσης της καπιταλιστικής κοινωνίας δημιουργεί χαρακτήρες, άτομα που ορμούν ενεργά με δικό τους κίνδυνο και διακινδυνεύουν στον αγώνα για αυτοεπιβεβαίωση, για μια θέση κάτω από τον ήλιο (το θέμα της φιλοδοξίας στο Σ. ). Όμως η ίδια αστική καπιταλιστική κοινωνία, η ίδια πραγματικότητα βάζει μοιραία εμπόδια στην ελεύθερη εκδήλωση της προσωπικότητας, στο ελεύθερο παιχνίδι των ευγενών παθών της. Η αστική πρακτική είτε καταστρέφει το καλύτερο ενός αστού, είτε διαστρεβλώνει, διαστρεβλώνει αυτό το καλύτερο, και ο «χαρακτήρας», το «πάθος», η «δραστηριότητα» γίνονται κακοί και επιβλαβείς.

Μια από τις πιο συνηθισμένες στιγμές στην οικοδόμηση του αστικού ρεαλιστικού μυθιστορήματος σε όλη σχεδόν την πορεία της ιστορίας του από τον Θερβάντες μέχρι τον Φίλντινγκ, από τον Μπαλζάκ και τον Φλωμπέρ μέχρι τον Προυστ, είναι η αντίθεση «ήρωα» και «κοινωνία», η δοκιμασία του δεύτερον από τον πρώτο, την κριτική της κοινωνίας μέσα από τη συμπεριφορά του ήρωα. Στο Σ., αυτή η στιγμή είναι ιδιαίτερα έντονη. Στο The Red and the Black, στο The Monastery of Parma και στο Lucien Leuven, υπάρχουν, λες, δύο αμοιβαία συνδεδεμένες και αλληλοδιεισδυόμενες, αλλά ιδιαίτερα ξεχωριστές σφαίρες: η «σφαίρα της κοινωνικής πρακτικής» και η «σφαίρα του ρομαντικού ήρωα». . Το πρώτο καλύπτει όλη την ποικιλομορφία και τη συγκεκριμένη πραγματικότητα, για την οποία εν προκειμένω μιλάμε. Σε αυτό, σε αυτή τη «σφαίρα πρακτικής», λειτουργούν όλοι οι εχθροί του πρωταγωνιστή, όλοι οι αρνητικοί χαρακτήρες, όπως στο περιβάλλον τους, όπως στο σπίτι: εδώ πλέκονται όλες οι ίντριγκες, εδώ ομαδοποιείται όλη η «αντίσταση του περιβάλλοντος». και οργανωμένα, όλα όσα εμποδίζουν τον ήρωα να πραγματοποιήσει τις αξιώσεις του για ζωή. Εδώ αποκαλύπτεται όλο το βάθος της κατανόησης του Stendhal για τα πράγματα και τις σχέσεις της εποχής. Στο "Red and Black" - αυτό είναι το σπίτι και ολόκληρο το περιβάλλον του de la Molay, η μοναρχική συνωμοσία και όλα όσα συνδέονται με αυτήν, τα χαρακτηριστικά των πολιτικών της Παλινόρθωσης και του καθολικού κλήρου. Στο "Μοναστήρι της Πάρμας" - αυτό είναι μια επίδειξη του αυλικού περιβάλλοντος, αυτός είναι ο "στεφανωμένος κακός", ο "φωτισμένος" μονάρχης, δούκας Ερνέστος-Ρανούκιος, αυτός είναι ο φορολογικός και δήμιος Ράσι, όλα αυτά είναι τα αίσχη της αποσύνθεσης απολυταρχισμός: η αχαλίνωτη αυθαιρεσία της αστυνομίας, η κακία του δικαστηρίου, η ασημαντότητα του Τύπου, η κυβέρνηση τυραννίας Ο Lucien Levene εκθέτει τους αριστοκράτες, τα «θραύσματα μιας θρυμματισμένης» νεκρής φεουδαρχίας. τότε το μυθιστόρημα δείχνει το Παρίσι κατά την περίοδο της μοναρχίας του Ιουλίου. Η υπηρεσιακή σταδιοδρομία του Lucien διαδραματίζεται εδώ, οι περιπέτειες της οποίας δείχνουν την ανικανότητα, τη δειλία και την ασημαντότητα των υπουργών του Louis Philippe, αποκαλύπτουν ολόκληρο το σύστημα του «πολιτικού παιχνιδιού» που βασίζεται στην απάτη, τη δωροδοκία και την πρόκληση. Αυτό το ημιτελές μυθιστόρημα χαρακτηρίζεται από διακριτικότητα, με την οποία συνειδητοποιείται ο Σ. και παρουσιάζεται στον αναγνώστη η ταξική ουσία της μοναρχίας του Ιουλίου: σε μια σειρά από καταστάσεις πλοκής τονίζεται η εξάρτηση του πρωθυπουργού από τον πατέρα Λούσιεν (τραπεζίτης Λεβέν). ; Η αλυσίδα αυτών των καταστάσεων στέφεται επαρκώς από τη μαγευτική σκηνή του κοινού που έδωσε ο βασιλιάς στον γέρο Λεβέν. Αυτό που μπορεί να ονομαστεί "βασίλειο του ρομαντικού ήρωα" είναι οι κεντρικοί χαρακτήρες των μυθιστορημάτων (στο "Κόκκινο και μαύρο" - Julien Sorel, στο "The Monastery of Parma" - Fabrice del Dongo, στο "Lucien Leuven" - ο ίδιος ο Lucien ) με όλη τους τη νιότη, τη γοητεία, την παθιασμένη αγάπη για τον εκλεκτό, την παθιασμένη φιλοδοξία. χαρακτήρες κοντά τους, αγαπημένοι ήρωες, για παράδειγμα, η Δούκισσα Sansaverina, η Clelia, άτομα που συνεισφέρουν στον ήρωα, για παράδειγμα. Ο κόμης Mosca στο μοναστήρι της Πάρμας. Για αυτούς τους χαρακτήρες, καθώς και για τους ήρωες της «πρακτικής σφαίρας», τα κοινωνικά χαρακτηριστικά, τα ταξικά κίνητρα συμπεριφοράς είναι απολύτως έγκυρα. κάνουν το ίδιο πράγμα με τους αρνητικούς χαρακτήρες: ο Mosca είναι ο υπουργός του αυταρχικού δούκα, ο τραπεζίτης Leuven είναι ένα από τα αφεντικά του καθεστώτος του Ιουλίου. Ωστόσο, φαίνεται να είναι πάνω από την «πρακτική», πάνω από αυτήν. Όσο για τον πρωταγωνιστή, είναι απομονωμένος από το περιβάλλον, από την κοινωνία με μια ιδιαίτερη εκδηλωτικότητα. Φυσικά, ο Julien Sorel είναι ένας «νεαρός από τα κάτω», που ανοίγει το δρόμο του, πασχίζοντας να κάνει καριέρα στην κοινωνία της εποχής της Αποκατάστασης που του ήταν κλειστή. Φυσικά, ο Fabricius είναι ένας Ιταλός ευγενής και υποψήφιος για τον πρίγκιπα της εκκλησίας. Φυσικά, ο Lucien Leven είναι γιος τραπεζίτη, ένας νεαρός αστός που μπαίνει στη ζωή ως κατακτητής. Αλλά δεν είναι αυτό που έχει σημασία για αυτούς. Αυτό που τους διακρίνει από την πραγματικότητα είναι ουσιαστικό: ένα εξαιρετικό μυαλό, γοητεία που αιχμαλωτίζει τους πάντες, επιδεξιότητα και το πιο σημαντικό, ικανότητα να ζήσουν μια «παθιασμένη ζωή». Οι ερωτικές εμπειρίες και οι περιπέτειες του Julien, του Fabrizius, του νεαρού Leuven είναι ιδιαίτερα σημαντικές: περισσότερο από οτιδήποτε άλλο, απελευθερώνουν τον ήρωα Stendhal από τις απόλυτες προϋποθέσεις του περιβάλλοντός του, τον μετατρέπουν σε ένα ιδανικό «φυσικό πρόσωπο» και έτσι οξύνουν το κρίσιμο σκηνικό του Σ. : εδώ το "φυσικό πρόσωπο", ο "παθιασμένος χαρακτήρας" αντιτίθεται ιδιαίτερα έντονα στην πρακτική σφαίρα και η κρίση του συγγραφέα γι 'αυτό αποδεικνύεται ιδιαίτερα ανελέητη. Γι' αυτό ακόμη και η συμμετοχή σε αυτή την κοινωνική πρακτική μολύνει τον Julien Sorel, τον Lucien Leuven και τον Fabrizius λιγότερο από τον Mosca ή τον τραπεζίτη Leuven: ο Julien Sorel υπηρετεί τους μοναρχικούς, ο Lucien είναι υποκριτής, προσποιείται τους αριστοκράτες της Nancy και συμμετέχει στις πολιτικές μηχανορραφίες της οι γραφειοκράτες του καθεστώτος του Ιουλίου - χρησιμοποιούν τις πιο ευτελείς μεθόδους αυτοεπιβεβαίωσης, αλλά διαρκώς παραμένουν εσωτερικά ελεύθεροι από την «πρακτική σφαίρα». δεν σμηνουργούν σε αυτό, αλλά το χρησιμοποιούν, είναι άνθρωποι της Αναγέννησης, δεν γράφονται νόρμες γι' αυτούς, οι ίδιοι είναι ο κανόνας. Και επομένως, το αδιάφορο πάθος της αγάπης αποδεικνύεται ισχυρότερο από τέτοια πάθη που τα καταρρίπτουν, ως φιλοδοξία και κατακτητικά ένστικτα (με την ευρεία έννοια του όρου). Δεν γνωρίζουμε ποιο ήταν το ανεξερεύνητο τέλος του Lucien Leven και μπορούμε μόνο να δηλώσουμε ότι η εικόνα του Lucien αναπτύχθηκε στην ίδια γραμμή, στην ίδια γραμμή με τις εικόνες του Julien και του Fabrizius. Ωστόσο, πρέπει να σημειωθεί ότι ο Λουσιέν Λεβέν είναι περισσότερο αστός, άνθρωπος του 19ου αιώνα. Υπάρχουν πολλά χαρακτηριστικά στην «εξωτερική ιστορία» του που την κάνουν να σχετίζεται με τις βιογραφίες των επιτυχημένων καριεριστών του Μπαλζάκ: σε αυτό ο Lucien διαφέρει έντονα από τον Fabricius, έναν αριστοκράτη, ένα ρομαντικά αφηρημένο «παθιασμένο άτομο» και από τον πληβείο και δημοκράτη Julien. . Ταυτόχρονα, βέβαια, από αυτό δεν προκύπτει ότι ο Σ. συγχώρησε εδώ την αστική πραγματικότητα.

Αντίθετα, για άλλη μια φορά, ακολουθώντας το παράδειγμα του «Μοναστηρίου της Πάρμας» και του «Κοκκινομαύρου», δείχνοντας με ανελέητη ειλικρίνεια τον σκοταδισμό και τη σαπίλα της φεουδαρχικής αντίδρασης (μοναρχικοί και αριστοκράτες της Νανσί), ο Στένταλ εξέθεσε την αστική κοινωνική πρακτική (Παρίσι και οι επαρχίες της μοναρχίας του Ιουλίου).

Η ιδεολογία του ριζοσπαστικού ουμανισμού είναι επίσης εμποτισμένη με τα γραπτά του Σ. για την τέχνη, κεφ. αρ. «History of Painting in Italy» (όπου, συγκεκριμένα, ο S. ένας από τους πρώτους επιδιώκει να αποκαλύψει το κοινωνικό πρότυπο στην ιστορία της τέχνης) και «Salon 1824» (όπου ο Σ. μίλησε για την υπεράσπιση του ρομαντισμού ως «νέου σχολείου», που εμψυχώνεται από τις αρχές της φυσικότητας, της ελευθερίας και της εθνικότητας). Το ίδιο θα βρούμε και στις ταξιδιωτικές του εντυπώσεις - σημειώσεις για την Ιταλία: «Ρώμη, Νάπολη, Φλωρεντία», όπου ο Σ. μελετά τον ιταλικό χαρακτήρα, τον πολιτισμό, ακόμη και το τοπίο ως στοιχείο ευγενούς φυσικότητας· Οι σημειώσεις του S. για την Ιταλία είναι επίσης εμποτισμένες με τη βαθύτερη συμπάθεια για τους Ιταλούς ως ένα έθνος που καταπιέζεται από την αυστροουγγρική φεουδαρχία, που λαχταράει για απελευθέρωση. Αυτό το βιβλίο δεν θεωρήθηκε μάταια από τις αυστριακές αρχές ως εχθρικό και εριστικό, παρά την επιφυλακτικότητα στις πολιτικές δηλώσεις, που ο συγγραφέας του αναγκάστηκε να δείξει. Τέλος, στο ίδιο πνεύμα ανθρωπισμού συντηρείται και η πραγματεία «Περί αγάπης» του Σ. Είναι μια μελέτη ψυχολογίας και ηθικής, που οξύνεται για την υπεράσπιση της ελευθερίας και της φυσικότητας του συναισθήματος ενάντια στις συμβάσεις και τις προκαταλήψεις που το διαστρέφουν.

Παρά τη ρομαντική αποκλειστικότητα του ήρωα, το έργο του Σ., μαζί με την Ανθρώπινη Κωμωδία του Μπαλζάκ, είναι το μεγαλύτερο επίτευγμα του γαλλικού ρεαλισμού του 19ου αιώνα, το υψηλότερο στάδιο του, το οποίο δεν πέτυχε στη συνέχεια ούτε με τον Φλωμπέρ ούτε με τον Ζολά. ή άλλους εκπροσώπους της νατουραλιστικής σχολής. Επιπλέον, μετατρέποντας τον ήρωά του σε νόρμα, σε κριτήριο αξιολόγησης, ο Σ. παίρνει την οπτική γωνία από την οποία καταφέρνει να αποκαλύψει όλη την ασχήμια της σύγχρονης αστικής πραγματικότητας.

Ούτε η λογοτεχνία του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, που δημιουργείται στο σοβιετικό έδαφος, ούτε η επαναστατική λογοτεχνία της Δύσης, που αγωνίζεται για μια αληθινά αληθινή αντανάκλαση των αντιφάσεων του σύγχρονου καπιταλισμού και την αναζήτηση μιας επαναστατικής διόδου από αυτές τις αντιφάσεις, δεν μπορούν να περάσουν. η δημιουργική κληρονομιά του Σ..

Στον κλάδο "Λογοτεχνία"

Το μυθιστόρημα «Κόκκινο και μαύρο» του Stenadhal

Λίγα λόγια για το σύνταγμα του Ιγκόρ
Αγία Πετρούπολη

Περιεχόμενο

1. 
   Σύγκριση εικονογραφήσεων στο μυθιστόρημα

Stendhal "Red and Black" - 3 sr.

1. 
   Πρόλογος - 4 σελίδες.
2. 
   Σύγκριση - 5 σελίδες
3. 
   Συμπέρασμα -31 σελ.
4. 
   Σύγκριση του "Κοκκινόμαυρου" του Stenadal

μεταξύ του μυθιστορήματος και της κινηματογραφικής μεταφοράς - 32 σελίδες.

1. 
   Εισαγωγή - 33 σελίδες
2. 
   Σύγκριση της κινηματογραφικής μεταφοράς με το μυθιστόρημα - 34 σελίδες.
3. 
   Συμπέρασμα - 40 σελίδες.

Σύγκριση εικονογράφησης με το μυθιστόρημα

"Κόκκινο και μαύρο"

Βασισμένο στο μυθιστόρημα του Henri Bayle

Σχέδιο του καλλιτέχνη A. Yakovlev

Πρόλογος
Με τη δουλειά μου, θέλω να δείξω το υπέροχο έργο του καλλιτέχνη, τη δημιουργική και επαγγελματική του προσέγγιση στο έργο του. Χάρη στις εικονογραφήσεις, μπορούμε γρήγορα να φανταστούμε τι είναι το μυθιστόρημα. Αυτή η τεχνική, από την άποψή μου, είναι πολύ καλή για τα παιδιά, ειδικά τα παιδιά προσχολικής ηλικίας. Και το ότι όλα τα παιδικά βιβλία είναι γεμάτα με πολύχρωμες εικόνες είναι μια πολύ σωστή ψυχολογική κίνηση. Εξάλλου, ένα παιδί μπορεί να ενδιαφέρεται όχι για τα ασπρόμαυρα γράμματα και ούτε για τις ασπρόμαυρες εικονογραφήσεις, αλλά μόνο για πολύχρωμες και κατανοητές εικόνες. Που θα αναπτύξει τη φαντασία του.

Παρά το γεγονός ότι πολλοί από εμάς δεν είμαστε πια παιδιά, εξακολουθούμε να αγαπάμε βιβλία με καλής ποιότητας σελίδες και εικονογραφήσεις, τουλάχιστον περιστασιακά. Αυτό δίνει ενδιαφέρον στην ανάγνωση αυτής της λογοτεχνίας. Και όταν αρχίζουμε να διαβάζουμε, υπάρχει η επιθυμία να ανοίξουμε την τελευταία σελίδα και να μάθουμε τι μας περιμένει στο τέλος, και ένα βιβλίο γεμάτο εικονογραφήσεις προσθέτει ακόμα περισσότερη πικρία, γιατί, έχοντας κοιτάξει την εικόνα μέσα από πολλά κεφάλαια, προσπαθούμε να μαντέψτε τι μας περιμένει. Και δίνει ακόμα περισσότερο ενθουσιασμό, θέλουμε να ξέρουμε αν καταλαβαίνουμε σωστά τον καλλιτέχνη.

Μου φαίνεται ότι δεν έχει νόημα ούτε να μιλάμε για τη σημασία του ταλέντου ενός καλλιτέχνη. Θα μας φτιάξει και η διάθεση με την οποία ο καλλιτέχνης μας μεταφέρει την ιδέα του. Έχοντας καλό ταλέντο, οι ειδικοί στις εικόνες θα μπορέσουν να μας μεταδώσουν πλήρως το θέμα του βιβλίου, με την πληρέστερη διάθεσή του. Και αν παρατάξουμε όλες τις εικονογραφήσεις σε μια σειρά, μπορούμε να καταλάβουμε τι είναι το μυθιστόρημα χωρίς να διαβάσουμε.

Το βιβλίο που επέλεξα είναι πλήρως εικονογραφημένο και θα προσπαθήσω να χαρακτηρίσω το έργο του καλλιτέχνη. Παρά το γεγονός ότι απέχω πολύ από τα καλλιτεχνικά γραφικά, θα προσπαθήσω να χαρακτηρίσω τη δουλειά του όχι ως επαγγελματία, αλλά ως έναν απλό ερασιτέχνη αναγνώστη. Πόσο σωστά μετέφερε τη διάθεση του Stendhal στο έργο του και πόσο κατανοούμε την ουσία του κεφαλαίου από την εικόνα.

εγώ Gorodok

Το πρώτο κεφάλαιο, μια σημαντική στιγμή κατά την οποία ο συγγραφέας εισάγει τις περισσότερες φορές τον αναγνώστη σε έναν άλλο κόσμο, τον οποίο θα δείχνει σε όλο το μυθιστόρημα. Και ο καλλιτέχνης έχει ένα σημαντικό έργο, πρέπει να μας δείξει τι πετυχαίνει ο συγγραφέας χωρίς προβλήματα, αφού έχει περισσότερες ευκαιρίες να αποδώσει τη διάθεση με λέξεις, μεταφορές, συγκρίσεις.

Η εικόνα είναι αρκετά συνεπής με τον τίτλο του κεφαλαίου. Μεταφέρει τη διάθεση όχι μόνο του συγγραφέα, αλλά και των κατοίκων της πόλης. Βλέπουμε τον κεντρικό δρόμο του Verrieres, τον φράχτη του σπιτιού, πίσω από τον οποίο βρίσκεται ο υπέροχος κήπος του δημάρχου της πόλης. Ο φράχτης πίσω από τον οποίο θα συμβούν τόσα σημαντικά γεγονότα στη ζωή των κεντρικών χαρακτήρων.

Ο συγγραφέας μας μιλά και για τη βιομηχανία της πόλης, αλλά δεν θα ήταν σωστό να απεικονίσουμε εργοστάσια και πριονιστήρια. Θα ήταν όχι μόνο αγενές, αλλά και μη ελκυστικό.
II Μέτρο
Μ
Βλέπουμε τον ντε Ρενάλ, τον πολεοδόμο, να θαυμάζει το όμορφο τοπίο που ανοίγεται από τον κήπο του. Στέκεται ακουμπισμένος σε έναν τοίχο αντιστήριξης, που είναι ένας φράχτης ανάμεσα στον ποταμό Doubs και τον κήπο.

Βλέπουμε όμως το μέτρο - ειδύλλιο, αν και δεν είναι. Παρόλα αυτά, ένα τόσο όμορφο τοπίο υποχρεώνει, και το ένδοξο μεράκι μας απείχε πολύ από το ρομαντισμό, καθώς και από το να απολαύσουμε το όμορφο. Παρόλα αυτά, εδώ δεν συμφωνώ με τον καλλιτέχνη. Νομίζω επίσης ότι λείπουν η γυναίκα και τα παιδιά του, με τα οποία περπατάει στον κήπο. Σε αυτή την περίπτωση, η εμφάνιση και η συμπεριφορά του θα εκφραζόταν διαφορετικά.
III Η περιουσία των φτωχών

Στην εικονογράφηση, βλέπουμε τον ιερέα, μαζί με τον κ. Ahler, να επισκέπτονται τη φυλακή. Η εικόνα αντιστοιχεί στις συνεχιζόμενες ενέργειες στο κείμενο. Ο καλλιτέχνης, δικαίως, παρατήρησε την κύρια έμφαση που δίνει ο συγγραφέας στο κεφάλαιο.

Θα ήταν δυνατό να δείξουμε τη βόλτα του de Renal, αλλά στη θέα ενός γοητευτικού ζευγαριού με παιδιά, ο αναγνώστης δεν θα καταλάβει ποια απόφαση πήρε ο κύριος de Renal τη στιγμή που ο καλλιτέχνης, ως φωτογράφος, τον απαθανάτισε. Ως εκ τούτου, ο Yakovlev προτίμησε να επιλέξει την άφιξη ενός επισκέπτη από το Παρίσι.
IV Πατέρας και γιος
ΑΛΛΑ
Δεν συμφωνώ με το σχέδιο για αυτό το κεφάλαιο. Απεικονίζονται τα μεγαλύτερα αδέρφια του Ζυλιέν. Δεν παίζουν όμως κυρίαρχο ρόλο ούτε στο μυθιστόρημα, πόσο μάλλον σε αυτό το κεφάλαιο. Νομίζω ότι μια πιο σωστή λύση θα ήταν η εικόνα του πατέρα Sorel να χτυπά τον Julien ενώ διάβαζε ένα βιβλίο. Πρώτον, το σχέδιο θα είχε αποδειχθεί πιο εκφραστικό και δεύτερον, θα αντιστοιχούσε περισσότερο στην ουσία του κεφαλαίου.
V Deal

Παρά το γεγονός ότι ο τίτλος του κεφαλαίου δίνει την εντύπωση ότι η εικονογράφηση δεν αντιστοιχεί στον τίτλο του κεφαλαίου, δεν είναι. Ο καλλιτέχνης δείχνει την εσωτερική κατάσταση του Ζυλιέν. Οι εμπειρίες και η αγωνία του. Βασανισμένος από το ερώτημα τι του περιμένει, δεν μπορούσε να μην σταματήσει από την εκκλησία στο δρόμο. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε επιδέξια έναν νεαρό άνδρα γεμάτο αμφιβολίες. Είναι αδύνατο να προσδιορίσουμε τι αφορά το κεφάλαιο, αλλά ο Yakovlev το γνώρισε σαφώς καλά και ένιωσε ειλικρινά την κατάσταση του ήρωα.

VI Ανία
Μ
Τόσο καιρό περιμέναμε την εμφάνιση της Μαντάμ ντε Ρενάλ και τελικά ο καλλιτέχνης συγκατατέθηκε και μας έδειξε αυτή τη γοητευτική γυναίκα. Βλέποντας το σχήμα, μπορούμε να κατανοήσουμε αρκετά την πρόθεση του κεφαλαίου και τον χαρακτήρα του. Ο Γιακόβλεφ εξέφρασε τέλεια τη δειλία του νεαρού και τη φιλικότητα της κυρίας. Δεν υπάρχει τίποτα να προσθέσουμε εδώ, καθώς όλα είναι αρκετά ξεκάθαρα.

VII Συγγένεια Ψυχών

Εδώ βλέπουμε την πρώτη εκδήλωση της ανησυχίας της Μαντάμ ντε Ρενάλ. Όταν ο άτυχος Ζυλιέν, χτυπημένος από τα αδέρφια του, ξάπλωσε στον κήπο. Σε αυτό το κεφάλαιο, παρουσιάζεται το ενδιαφέρον μιας γυναίκας για έναν έξυπνο, όμορφο νεαρό άνδρα. Και συμφωνώ με τον καλλιτέχνη ότι διαφορετικά θα ήταν δύσκολο να απεικονίσει τη φροντίδα. Ειδικά αφού ταιριάζει εδώ. Αν και κοιτάζοντας τις εικόνες και δεν διαβάζετε, κανείς δεν θα μαντέψει για εκείνα τα συναισθήματα και τις σκέψεις που αρχίζουν να οργίζονται μέσα στην κυρία.
VIII Μικρά περιστατικά
ΣΤΟ
αυτό το κεφάλαιο περιγράφει πολλά γεγονότα και δεν νομίζω ότι οι όμορφες συζητήσεις μεταξύ των δύο κυριών και της Sorel είναι οι πιο σημαντικές. Ίσως ο καλλιτέχνης θεώρησε απαραίτητο να δείξει την προσέγγιση της Μαντάμ ντε Ρενάλ με τον Ζυλιέν, αλλά μου φαίνεται ότι υπάρχουν πολλά άλλα γεγονότα που πρέπει να προβληθούν. Θα απεικόνιζα ένα από τα ακόλουθα: μια απορριφθείσα υπηρέτρια, μια ασθένεια μιας ερωμένης, μια επικοινωνία με έναν ιερέα. Αφού ήταν οι συνέπειες αυτών των ενεργειών που οδήγησαν σε φιλικές συζητήσεις των νέων.

IX Βράδυ στην εξοχή
ΣΤΟ
από αυτό το κεφάλαιο μπορεί απλώς να αποδοθεί στην προηγούμενη εικόνα. Άλλωστε, εδώ είναι που ο Ζυλιέν κάνει τα πρώτα του βήματα - κατορθώματα σε σχέση με τη Μαντάμ ντε Ρενάλ. Μπορείτε επίσης να απεικονίσετε πώς η κυρία ψάχνει για ένα πορτρέτο του Ναπολέοντα στο στρώμα. Αλλά ο καλλιτέχνης θεώρησε σωστό να απεικονίσει μαθήματα με μαθητές, στους οποίους δίνεται πολύ λίγη προσοχή σε αυτό το κεφάλαιο. Όχι, παρόλα αυτά, η γνώμη μου διαφέρει από τις απόψεις του καλλιτέχνη. Αν οι εικόνες του βιβλίου περνούσαν από την κριτική μου, τότε σίγουρα δεν θα έδινα τη συγκατάθεσή μου σε αυτήν την εικόνα.
X Μεγάλη καρδιά και μικρά μέσα
ΣΤΟ
αυτό το σύντομο κεφάλαιο θα μπορούσε να είχε δοθεί έμφαση στον συναισθηματικό διάλογο μεταξύ του Monsieur de Renal και του Julien. Αλλά ο Yakovlev απεικόνισε τη φύση και τη συναισθηματική κατάσταση του Sorel.

XI Βράδυ
Προς την
ένα σύντομο κεφάλαιο, στο οποίο φαίνονται σε μεγαλύτερο βαθμό οι εμπειρίες της κυρίας ντε Ρενάλ. Και τα συναισθήματα κατακλύζονται τόσο πολύ από αυτήν που φούντωσε στην υπηρέτρια, την οποία ζήλευε ο Ζυλιέν. Ο καλλιτέχνης μας έδειξε ακριβώς αυτή την πλοκή. Βλέπουμε ξανά την τέλεια μεταδιδόμενη διάθεση των χαρακτήρων. Η ικανότητα να μεταφέρει τη διάθεση του καλλιτέχνη δεν ισχύει.

XII Ταξίδι

Σε αυτό το κεφάλαιο, μιλάμε περισσότερο για την πρόταση ενός φίλου Fouquet να συνάψει συναλλαγές μαζί του. Και για την περίεργη ανάπαυση του Ζυλιέν, μια αλλαγή σκηνικού. Εικονογραφήσεις της Ναταλίας βλέπουμε τη Μαντάμ ντε Ρενάλ με τον γιο της.

Στην αρχή του κεφαλαίου περιγράφεται ο χωρισμός της Μαντάμ ντε Ρενάλ και του Ζυλιέν, αλλά δεν δίνεται ιδιαίτερη προσοχή. Και έχοντας απεικονίσει μια τέτοια στιγμή, λείπει ένα βλέμμα στραμμένο, ένα στραμμένο κεφάλι προς τον Ζυλιέν που αναχωρεί.
XIII Διχτυωτές κάλτσες

H
και εικονογραφήσεις, ο καλλιτέχνης σημείωσε τη μεταμόρφωση της κυρίας ντε Ρενάλ, η οποία δεν ένιωθε καλά απουσία του Ζυλιέν, αλλά, όσο ποτέ άλλοτε, έδωσε προσοχή στην εμφάνιση και τα ρούχα της. Ο καλλιτέχνης δεν απεικόνισε τον Julien ικανοποιημένο με τα επιτεύγματα και τα σχέδιά του. Το να εκφράσεις σκέψεις είναι πολύ δύσκολο όταν απεικονίζεις έναν μεγάλο καμβά, και ακόμη περισσότερο όταν απεικονίζεις ένα τόσο μικρό ασπρόμαυρο σχήμα.
XIV αγγλικό ψαλίδι

Η συμπεριφορά της Ζυλιέν ξεπερνά το επιτρεπόμενο και συμβιβάζεται όχι μόνο με τον εαυτό της. Μια πιο εκφραστική στιγμή στην εικόνα θα μπορούσε να είναι το φιλί τους κατά τη μετάβαση από δωμάτιο σε δωμάτιο. Αλλά ο καλλιτέχνης, πιστεύοντας το αντίθετο, απεικόνισε μια πιο γεμάτη σκηνή. Κατά την οποία ο Ζυλιέν πάτησε ελαφρά το πόδι της Μαντάμ ντε Ρενάλ. Η κυρία βγήκε από την κατάσταση, έριξε επίτηδες ψαλίδι, μια μπάλα από μαλλί, βελόνες, έτσι ώστε η κίνηση του Ζυλιέν να περάσει για αδεξιότητα. Παρά το γεγονός ότι θα απεικόνιζα μια διαφορετική σκηνή, νομίζω ότι και αυτή αντιστοιχεί στο κεφάλαιο.

XV Ο πετεινός λάλησε

Πολύ ενδιαφέρουσα εικόνα, αρχικά οδηγεί σε διαφορετικές σκέψεις. Πολύ ενδιαφέρον παρουσιάζεται, ο Ζυλιέν στα πόδια της κυρίας, όλα αυτά στο λυκόφως. Για να είμαι ειλικρινής, δεν χρειάζεται καν να διαβάσετε το κεφάλαιο. Αξίζει να σημειωθεί η άψογη επιλογή του καλλιτέχνη.

XVI Την επομένη
Ίσως ο καλλιτέχνης ήθελε να δείξει το πρωί που συναντήθηκαν στο δωμάτιο της κυρίας ντε Ρενάλ και γι' αυτό επέλεξε αυτό το θέμα. Αλλά σε κάθε περίπτωση, έδειξε τα συναισθήματά τους ο ένας για τον άλλον. Δεν ήταν πια μόνο φίλοι. Μια τόσο χαριτωμένη εικόνα είναι αδύνατο να επικριθεί. Μπορείτε μόνο να θαυμάσετε.

XVII Πρώτος Αναπληρωτής

σολ
η λάβα είναι μικρή και δεν έχει μεγάλα γεγονότα. Όπως είπα, η έκφραση των σκέψεων των χαρακτήρων είναι πολύ δύσκολη. Επομένως, ο Γιακόβλεφ απεικόνισε τη σκηνή όπου η ερωμένη δίνει οδηγίες στον υπηρέτη. Η επιτροπή ενδιέφερε πολύ τον Ζυλιέν και, αφού ρώτησε τον Ντε Ρενάλ, έμαθε ένα ενδιαφέρον γεγονός. Επίσης, ο καλλιτέχνης μπορούσε να απεικονίσει εκείνα τα μικρά μαθήματα ζωής στην υψηλή κοινωνία που του έδωσε. Όμως εστίασε την προσοχή του σε μια άλλη δράση, την οποία έδειξε περίφημα.

XVIII Βασιλιάς στο Βεριέρες
Και
Έχοντας απεικονίσει τον Σορέλ να κινείται στη φρουρά της τιμής, ο καλλιτέχνης θα έδειχνε τον κύριο χαρακτήρα με διαφορετική μορφή. Ήταν ακόμα δυνατό να απεικονιστεί ο διάλογος μεταξύ του επισκόπου της Agde και του Julien. Έτσι, ο Γιακόβλεφ θα έδειχνε ελάχιστα επιτεύγματα. Αλλά ο καλλιτέχνης θεώρησε σωστό να δείξει την τελετή υπηρεσίας. Αν και προσωπικά δεν θα του έδινα μεγάλη σημασία. Αφού η σκηνή δεν έχει άμεση σχέση με τον κεντρικό χαρακτήρα.
XIX Από τη σκέψη Γεννιέται τα βάσανα

Το κεφάλαιο είναι γεμάτο με συναισθήματα, σκέψεις του κεντρικού ήρωα. Ο συγγραφέας μας έδειξε τόσες πολλές εμπειρίες. Η κυρία ντε Ρενάλ είναι μια βαθιά θρησκευόμενη γυναίκα.

Και σε αυτό το κεφάλαιο βλέπουμε όλα εκείνα τα βάσανα, τους πόνους συνείδησης που βιώνει, κατηγορώντας τον εαυτό της για την ασθένεια του γιου της. Ο καλλιτέχνης επέλεξε μια καλή πλοκή. Έδειξε την ψυχρότητα του ντε Ρενάλ και της ταπεινής γυναίκας που έπεσε στα πόδια του. Μια πολύ συγκινητική στιγμή, όπως όλο το κεφάλαιο.
XX Ανώνυμα Γράμματα

Σε ένα τόσο σύντομο κεφάλαιο, αυτή είναι μια καλά επιλεγμένη στιγμή. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε τη μεταφορά μιας ανώνυμης επιστολής στον Ζυλιέν, την οποία ο μάγειρας του έδωσε κρυφά. Αφού διαβάσουμε τον τίτλο του κεφαλαίου, όταν βλέπουμε την εικόνα, είναι ξεκάθαρο τι είναι τι.

XXI Συνομιλία με τον Κύριο
ΣΤΟ
αυτό το κεφάλαιο, κατά τη γνώμη μου, η απεικόνιση θα μπορούσε να είναι διαφορετική. Θα μπορούσε να είχε μεγαλύτερη επιτυχία όταν η συγκινημένη κυρία ντε Ρενάλ λέει τον ανώνυμο στον άντρα της. Το προηγούμενο κεφάλαιο και η αρχή αυτού οδήγησαν σε αυτό. Αλλά ο καλλιτέχνης απεικόνισε τη στιγμή που ο Julien παρέδωσε την τελειωμένη ανώνυμη επιστολή. Είναι κρίμα που δεν μπορούμε να δούμε αυτή την αποφασιστικότητα στα μάτια της κυρίας ντε Ρενάλ για την οποία γράφει ο Στεντάλ. Ναι, και είναι δύσκολο να υποθέσουμε, χωρίς να διαβάσουμε το κεφάλαιο, ότι ο Julien μεταφέρει κάτι γενικά ...
XXII Τρόπος δράσης το 1830

Και πάλι διαφωνώ με τον καλλιτέχνη. Απεικόνισε όσα λέγονται σε αυτό το κεφάλαιο, αλλά ο συγγραφέας δεν το τονίζει αυτό. Ένα σημαντικό μέρος του κεφαλαίου είναι αφιερωμένο στο δείπνο στον ιδιοκτήτη του οίκου της περιφρόνησης, για την κουλτούρα και τον τρόπο ζωής τους. Προσωπικά, θα είχα φανταστεί το μεσημεριανό γεύμα. Όμως ο καλλιτέχνης θεώρησε απαραίτητο να δείξει τον Ζυλιέν με βαρύ φορτίο μπροστά σε όλους. Ναι, το έκανε επαγγελματικά, αλλά για άλλη μια φορά επαναλαμβάνω ότι δεν συμφωνώ με την επιλογή της πλοκής.
XXIII Τα βάσανα ενός αξιωματούχου
Με
Είναι εντελώς ασαφές σε τι χρησιμεύει η εικόνα. Ούτε ο τίτλος ταιριάζει ούτε η πλοκή του κεφαλαίου. Ο συγγραφέας μας έδωσε μια λεπτομερή περιγραφή της δημοπρασίας. Και ο Yakovlev θα μπορούσε να είχε απεικονίσει μια από τις σκηνές των πωλήσεων ή ένα ταξίδι στο σπίτι, αλλά επέλεξε μια εντελώς ακατανόητη δράση. Διαφωνώ εντελώς μαζί του και δεν καταλαβαίνω τι είναι τι.

XXIV μεγάλη πόλη
Μ
Πρώτη φορά βλέπουμε τη σκηνή όχι σε μια μικρή πόλη με όμορφη φύση, αλλά σε ένα καφέ με πολύ κόσμο. Μπορώ να υποθέσω ότι ο καλλιτέχνης ήθελε να δείξει τη σύγχυση, τη σύγχυση του Ζυλιέν και ταυτόχρονα το ενδιαφέρον που προκαλεί στο αντίθετο φύλο. Πόσο προσεκτικά τον είχε καθίσει η Αμάντα μακριά από το θορυβώδες τμήμα του μπαρ. Δεν νομίζω ότι ο καλλιτέχνης επέλεξε μια ανάξια σκηνή. Αλλά θα ήταν δυνατό να προστεθεί η άφιξη του φίλου της κοπέλας. Μια μικρή σκηνή ζήλιας.

XXV Σεμινάριο

Στην πρώτη παράγραφο, ο Sorel έρχεται στο σεμινάριο και ο καλλιτέχνης θα μπορούσε να δείξει αυτή τη σκηνή απεικονίζοντας το ίδιο το σεμινάριο με έναν επιχρυσωμένο σταυρό και τον θυρωρό που άνοιξε την πόρτα. Όμως ο καλλιτέχνης προτίμησε μια βαθύτερη σκηνή και έδειξε ένα πενιχρό δωμάτιο στο οποίο μένουν οι ιερείς. Ο καλλιτέχνης εξέφρασε την προσδοκία κατά την οποία ο Ζυλιέν πάγωσε ενώ ο άντρας με το φθαρμένο ράσο δεν του έδινε σημασία. Συμφωνώ με τον καλλιτέχνη, αυτή είναι μια καλή επιλογή για την εμφάνιση αυτού του κεφαλαίου.
XXVI Το περιβάλλον ή τι άλλο χρειάζεται ένας πλούσιος;
Χ
Ο καλλιτέχνης θα μπορούσε να δείξει τον Sorel να κατεβαίνει αργά στους άλλους, να στέκεται ανάμεσα σε έναν μεγάλο αριθμό ιεροδιδασκάλων. Κάτι που ήδη είχε αρχίσει να αντιπαθεί, δείχνοντας την εγγενή αλαζονεία, την έπαρση του ήρωά μας.

Στην εικονογράφηση, βλέπουμε έναν παλιό φίλο Fouquet, ο οποίος πήρε το δρόμο για το σεμινάριο. Αλλά, χωρίς να διαβάσουμε το κεφάλαιο, σίγουρα δεν θα μαντέψουμε ποιος απεικονίζεται σε αυτό (με εξαίρεση τον Ζυλιέν, φυσικά). Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς τι ακριβώς ήθελε να δείξει ο καλλιτέχνης. Αλλά από τον ίδιο τον διάλογο των φίλων μαθαίνουμε για τη ζωή της κυρίας ντε Ρενάλ. Οι αναμνήσεις πλημμύρισαν τον Σορέλ. Όμως η νιότη και ο ναρκισσισμός του δεν του επιτρέπουν να εμβαθύνει στις αναμνήσεις για μεγάλο χρονικό διάστημα και ο συγγραφέας προχωρά γρήγορα στο παρόν.
XXVII Οι απαρχές της εμπειρίας ζωής
Προς την
Αυτό το κεφάλαιο δεν ταιριάζει καθόλου. Και, αφού διαβάσουμε το επόμενο, θα πειστούμε ότι υπήρξε ένα προφανές λάθος άλλων ειδικών και μια απεικόνιση για το επόμενο κεφάλαιο. Το λάθος όμως είναι ξεκάθαρο ότι δεν είναι ο καλλιτέχνης, αλλά εκείνοι που έφεραν στη ζωή τη δημιουργία του.

Θα ήθελα να σημειώσω την κανονικότητα που παρατήρησε πολύ καλά ο συγγραφέας, «ότι η διαφορά γεννά μίσος». Για αυτήν τη φράση, μην σχεδιάζετε εικόνες, αλλά ταιριάζει στον τίτλο του κεφαλαίου. Στο σκεπτικό του ήρωα για τη ζωή. Άλλωστε, αυτό έκανε σε όλο το κεφάλαιο. Και μπορούμε να φανταστούμε τον Ζυλιέν απορροφημένο στη σκέψη του να είναι.
XXVIII Πομπή
Όπως είπα, η εικόνα του προηγούμενου κεφαλαίου σχεδιάστηκε ξεκάθαρα να χρησιμοποιηθεί σε αυτό. Στην κριτική μου, θα εξετάσω την προηγούμενη εικόνα. Παρά το γεγονός ότι θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν πολλά άλλα θέματα, συμφωνώ απόλυτα με τον καλλιτέχνη ότι αυτή είναι η καλύτερη επιλογή.

Η λιποθυμία της κυρίας ντε Ρενάλ στη θέα του Ζυλιέν είναι συγκινητική. Βλέπουμε μια εύθραυστη γυναίκα που προσπάθησε να ξεχάσει τα πάντα και να προσευχηθεί για τις αμαρτίες της, και τώρα, σαν μια δοκιμασία που έστειλε ο Θεός. Πολύ συγκινητική ιστορία και νομίζω ότι δεν πρέπει να τη χάσετε.

XXIX Πρώτη Προώθηση
H
Ένα ασήμαντο γεγονός για τον Julien συμβαίνει σε αυτό το κεφάλαιο, προάγεται για πρώτη φορά. Παρόλο που η εικονογράφηση δεν παρουσιάζει αύξηση, δεν είναι ακόμα λίγο σημαντικό γεγονός. Δεν είναι κάθε μέρα που μπορείς να μιλάς με έναν επίσκοπο, ειδικά στο δείπνο. Η εικόνα είναι αρκετά καθαρή. Βλέπουμε τον Ζυλιέν να μιλάει με ενθουσιασμό και τον επίσκοπο να ακούει με ενδιαφέρον. Ο καλλιτέχνης έδειξε μια περίεργη επισημότητα για αυτό που συμβαίνει. Μπορεί κανείς μόνο να φανταστεί πόσα συναισθήματα θα έχει ο Σορέλ και πόσα θα θυμάται ακόμα αυτόν τον διάλογο. Τουλάχιστον δεν υπάρχει αμφιβολία. Ότι ο ίδιος ο επίσκοπος είναι ευχαριστημένος με τη θέρμη και τη γνώση του νέου.
XXX Φιλόδοξος

Εδώ είναι το νέο επάγγελμα του Julien. Νέα γραμμή ζωής. Του προσφέρθηκε η θέση του Βοηθού του Μαρκήσιου. Αυτή είναι μια καλή αρχή, επηρεάζοντας την κοινωνία. Άλλο ένα μεγάλο βήμα. Πηγαίνοντας για ένα παραπέρα ταξίδι, και κατά πάσα πιθανότητα για πολύ καιρό, δεν μπορούσε να μην δει αυτόν που τον αγαπούσε. Και έτσι βρήκε την ευκαιρία, σκαρφάλωσε στο παράθυρό της. Ο Ζυλιέν έμεινε πολύ έκπληκτος με αυτό που είδε. Η καημένη η κυρία ντε Ρενάλ έχει εξαντλήσει τον εαυτό της σε σημείο που μετά βίας ζει. Δεν μπορώ να αμφισβητήσω την ορθότητα της επιλεγμένης εικόνας. Νομίζω λοιπόν ότι αντιστοιχεί στο κεφάλαιο, αλλά ο καλλιτέχνης είχε μια επιλογή.
Μέρος δεύτερο.

I Απολαύσεις της ζωής του χωριού

Π
κατά πάσα πιθανότητα, ο καλλιτέχνης θεώρησε σωστό να δείξει την αναχώρηση του Ζυλιέν για το Παρίσι. Χωρίς καν να αρχίσει να απεικονίζει τους συντρόφους του και γενικότερα τις υπερβολές, σημάδεψε με μια παράκαμψη την έναρξη του δεύτερου μέρους. Δεν μπορώ παρά να συμφωνήσω, αφού καταλαβαίνουμε ξεκάθαρα ότι ο ήρωάς μας ξεκινά μια νέα ζωή και τίποτα δεν μπορεί να το απεικονίσει με μεγαλύτερη ακρίβεια από την ίδια την αναχώρηση.

II Στην υψηλή κοινωνία
μι
το πρώτο γλέντι που βλέπουμε, αν και όχι πολύ μεγάλο. Κατά συνέπεια, ο κύριος χαρακτήρας βρίσκεται για πρώτη φορά στην παρέα ενός τέτοιου αριθμού ευγενών ανθρώπων. Ο Ζυλιέν όμως δεν έχασε το κεφάλι του και νιώθει αρκετά χαλαρός. Αυτό μπορούμε να το δούμε στην ανάλαφρη, χαλαρή στάση του. Αυτή τη φορά συμφωνώ και με τον καλλιτέχνη στην ορθότητα της πλοκής που επέλεξε.
III Πρώτα βήματα
Με
αφού ο τίτλος του κεφαλαίου και η εικονογράφηση συνδέονται με τις πρώτες απόπειρες εκμάθησης ιππασίας. Αλλά όχι, εννοώντας με τα πρώτα βήματα του συγγραφέα, θέλει να μας δείξει πώς μπαίνει ο Ζυλιέν στην κοινωνία. Ο Ζυλιέν δεν είναι ριψοκίνδυνος άνθρωπος, αλλά δεν θα ήθελε να φαίνεται ανόητος ή ανίκανος. Και εδώ βλέπουμε τη θαρραλέα πράξη του. Ο Sorel είναι η δεύτερη φορά στη ζωή του που κάθεται στο άλογο, αλλά όχι απόλυτα επιτυχημένη. Έτσι, το να πέσει στη μέση του δρόμου δεν είναι απλώς άβολο για εκείνον, αλλά αυτό το φθινόπωρο χρησίμευσε ως περαιτέρω εκπαίδευσή του στην ιππασία. Για άλλη μια φορά θαυμάζουμε την επιμονή και το θάρρος του ήρωα.
IV House de La Mole
ΣΤΟ
Σε αυτό το κεφάλαιο, ο συγγραφέας δίνει προσοχή στην έγχυση του Julien στην κοινωνία κατά τη διάρκεια των δείπνων. Ο καλλιτέχνης προτίμησε να μην σχεδιάσει μεγάλο αριθμό ανθρώπων και να μην πάει σε λεπτές αποχρώσεις. Διαφωνώ με τον Γιακόβλεφ. Για τον λόγο ότι μπορείς να βρεις μια παράγραφο που αντιστοιχεί στις πράξεις ενός νεαρού άνδρα. Μπορούμε μόνο να υποθέσουμε ότι βλέπουμε τον Julien κατά την καταγραφή των χαρακτηριστικών των προσωπικοτήτων των εισερχόμενων καλεσμένων. Αλλά αυτές είναι μόνο οι εικασίες μου. Νομίζω ότι στην επόμενη σελίδα ξεκινούν πιο ενδιαφέροντα γεγονότα, τα οποία άξιζε να απεικονιστούν.

V
εντυπωσιασμός και

Θεοφοβούμενη ευγενής κυρία
Αυτό το κεφάλαιο του Stendhal δεν είναι απολύτως τίποτα. Δεν μπορούσε να υποδιαιρεθεί, αλλά απλώς να συνδυαστεί με το προηγούμενο ή το επόμενο. Δεν είναι απαραίτητο να κρίνουμε την ορθότητα της επιλογής του καλλιτέχνη. Για τον λόγο ότι ο συγγραφέας γράφει σαν λίγο για όλα, αλλά ταυτόχρονα για το τίποτα. Στο κεφάλαιο διαβάσαμε κυριολεκτικά δύο γραμμές για την περίφραξη, αλλά ήταν επίσης δυνατό να απεικονίσουμε πολλά άλλα πράγματα που έκανε ο Julien εκείνη την εποχή. Ίσως ο καλλιτέχνης αποφάσισε να ιντριγκάρει με την εικόνα, ίσως ήταν πιο εύκολο γι 'αυτόν να απεικονίσει την περίφραξη από τον Julien, εξαντλημένο από ένα σωρό έργα. Μπορούμε όμως να κρίνουμε με σιγουριά ότι ο καλλιτέχνης διάβασε καλόπιστα.
VI Χαρακτηριστικά της προφοράς
ΣΤΟ
Σε αυτή την περίπτωση, είμαι έτοιμος να μαλώσω με τον καλλιτέχνη. Αφού νομίζω ότι η εικόνα της μονομαχίας θα μπορούσε να φαίνεται πιο ενδιαφέρουσα. Αλλά μετά από προηγούμενα μαθήματα ξιφασκίας, είναι δύσκολο να απεικονίσεις μια πληγή από πιστόλι. Για να απεικονίσετε μια μονομαχία με πιστόλια, πρέπει να σχεδιάσετε ξανά την προηγούμενη εικόνα. Πιθανότατα, λοιπόν, ο καλλιτέχνης επέλεξε να περιοριστεί σε καβγά σε μπαρ και πρόκληση. Αλλά η εικόνα είναι ακατανόητη, και εκτός αυτού, υπήρχαν αρκετά άλλα θέματα στο μεγάλο κεφάλαιο.
VII Επίθεση ουρικής αρθρίτιδας

Δεν μπορώ να αμφισβητήσω την εικόνα λόγω της καθαρότητας και της προσβασιμότητας της. Αφού κοιτάξουμε την εικόνα, καταλαβαίνουμε ότι ο μαρκήσιος δεν είναι υγιής και βλέπουμε τον υποχρεωμένο Ζυλιέν. Αφού διαβάσαμε τον τίτλο του κεφαλαίου, πειστήκαμε ότι έχουμε δίκιο. Συμφωνώ απόλυτα με την επιλογή του καλλιτέχνη.

VIII Τι κάνει έναν άνθρωπο να ξεχωρίζει από το πλήθος
Και
η εικονογράφηση είναι επιλεγμένη, σωστά, δεν υπάρχει τίποτα να παραπονεθεί. Βλέπουμε τον Ζυλιέν ήδη στην εικόνα ενός κοσμικού άνδρα, στον οποίο η Ματίλντα έλκεται. Με φόντο την πιο όμορφη μαρκησία, όλα τα άλλα κορίτσια χάνονται. Η καλλιτέχνης έδειξε ενδιαφέρον για την ομορφιά ενός μεγάλου αριθμού ανδρών και εκείνου στον οποίο προτιμούσε.

IX Μπάλα
H
Ας ξεκινήσουμε από το γεγονός ότι το πρώτο μέρος του κεφαλαίου θα μπορούσε να είχε τελειώσει το προηγούμενο, αφού εκεί περιγράφεται η συνέχεια της μπάλας. Ή χωρίστε το κεφάλαιο σε δύο μέρη και απεικονίστε μια κλεφτή ματιά στον Julien και τη συνομιλήτριά του Matilda. Και το επόμενο κεφάλαιο θα πρέπει να ονομάζεται «Συνάντηση στη Βιβλιοθήκη» και η εικονογράφηση που βλέπουμε είναι ιδανική για αυτό. Δεν υπάρχουν παράπονα για τον καλλιτέχνη, δεν επανέλαβε τον εαυτό του και ξεχώρισε μια αρκετά σημαντική κατάσταση.
X Βασίλισσα Μαργαρίτα

Στο Κεφάλαιο Χ, ο Ζυλιέν μαθαίνει την ιστορία της οικογένειας, κάτι που του αλλάζει γνώμη για τη Ματίλντα. Αλλά δεν θα το δούμε στην εικόνα.

Μας φαίνεται όμως ξεκάθαρα η συνέχεια του κεφαλαίου. Πώς η σχέση της πιο αξιοζήλευτης νύφης με τον Ζυλιέν γίνεται φιλική. Πώς μιλάνε περπατώντας στον κήπο.
XI Η δύναμη του κοριτσιού
ρε
Παραμένοντας συχνά ο καλλιτέχνης απεικονίζει μια στατική συνομιλία. Αλλά η εικόνα δεν είναι πάντα κατάλληλη. Και σε αυτή την περίπτωση, νομίζω ότι η επιλογή του καλλιτέχνη είναι λάθος. Στη συνομιλία των φίλων στο κεφάλαιο κατανέμονται μόνο λίγες γραμμές, και έτσι χάνονται περισσότερα ενδιαφέροντα σημεία. Μου φαίνεται ότι ο καλλιτέχνης πρέπει να αναζητήσει μια πλοκή στο πρώτο μέρος αυτού του κεφαλαίου. Και δείξτε τη δύναμη του κοριτσιού στους φίλους ή στην οικογένεια.
XII Δεν είναι αυτός ο Danton;

σολ
Βλέποντας την εικόνα, μπορούμε να υποθέσουμε ότι διεξάγεται ένας ειρηνικός διάλογος μεταξύ της συγκέντρωσης. Η Νατάλια, μάλιστα, στο κεφάλαιο, ο συγγραφέας μας δείχνει την αγωνία των νέων που δεν χαίρονται με το εμφανές ενδιαφέρον της Ματίλντα για τον Ζυλιέν. Αλλά αν ο καλλιτέχνης απεικόνιζε μια καταιγίδα συναισθημάτων στις πόζες, τις εκφράσεις του προσώπου των νέων, τότε θα φαινόταν απλώς απρεπές για την υψηλή κοινωνία. Και περισσότερο σαν σκάνδαλο. Βλέποντας την εικόνα, δεν μπορούμε να προσδιορίσουμε με μια ματιά τι αφορά το κεφάλαιο. Σε αυτή την περίπτωση, το όνομα λέει περισσότερα για την ουσία.
XIII Συνωμοσία
H
Παρά το γεγονός ότι το κεφάλαιο είναι μεγάλο και υπάρχουν αρκετά γεγονότα σε αυτό, θεωρώ σωστή την επιλογή αυτής της εικόνας. Περισσότερο από όλα χαρακτηρίζει την ήδη ζεστή φιλία τους και τις εκδηλώσεις φλογερών συναισθημάτων της Mademoiselle de La Mole. Είναι αρκετά δύσκολο να απεικονιστεί η κοροϊδία ενός αδερφού και ενός φίλου, και η έμφαση δεν δίνεται σε αυτούς στο κεφάλαιο. Έχοντας απεικονίσει τον Ζυλιέν να διαβάζει ένα ερωτικό γράμμα και τις σκέψεις του ταυτόχρονα, δεν θα ήταν δυνατό. Έτσι, αυτή η εικόνα έχει επιλεγεί σωστά από τη δική μου οπτική γωνία.
XIV Σκέψεις ενός κοριτσιού

Σε αυτή την εικόνα, ο καλλιτέχνης δείχνει ξεκάθαρα τι μας περιμένει σε αυτό το κεφάλαιο. Μετά το προηγούμενο κεφάλαιο, μπορούμε εύκολα να υποθέσουμε την ανάπτυξη των συναισθημάτων των χαρακτήρων.
XV Τι είναι αυτό αν όχι συνωμοσία
Π
Αφού διαβάσαμε το κεφάλαιο, καταλαβαίνουμε τι προσπαθούσε να απεικονίσει ο καλλιτέχνης στην εικονογράφηση, αλλά πριν το διαβάσω, προσωπικά δεν κατάλαβα ότι ο Ζυλιέν ήταν στο δωμάτιό του και σκεφτόταν να φύγει. Αν και βλέπουμε μια βαλίτσα με πράγματα, αλλά η πόζα του ήρωα και η ένταση του προσώπου του μιλάει περισσότερο για το ενδιαφέρον του για το μπούστο. Ίσως απεικονίζοντάς τον να ετοιμάζει τη βαλίτσα του, ο αναγνώστης θα μπορούσε να υποθέσει την επικείμενη αναχώρηση του ήρωα, και ακόμη και μετά την ανάγνωση του κεφαλαίου, να παρηγορηθεί με το γεγονός ότι παραμένει.
XVI Ώρα της νύχτας
ΣΤΟ
Σε αυτό το κεφάλαιο, νομίζω ότι θα μπορούσαν να απεικονιστούν πιο ενδιαφέροντα σημεία. Για παράδειγμα, πώς ο Ζυλιέν ανεβαίνει από το παράθυρο, πώς αγκάλιασε τη Ματίλντα ή πώς κρύφτηκε στην ντουλάπα. Έτσι, θα ήταν δυνατό να υποθέσουμε την ουσία του κεφαλαίου, και σε αυτή την εικόνα βλέπουμε τη Ματίλντα να αποκλίνει από τον εραστή της και ο Ζυλιέν να έχει ένα στιλέτο στο χέρι του που οδηγεί σε αιματηρές σκέψεις.

XVII Αρχαίο ξίφος

ΣΤΟ
Το κεφάλαιο εκφράζει πολλά συναισθήματα, πολλά συναισθήματα που απεικόνισε ο καλλιτέχνης στην εικονογράφηση. Μάλλον αν ήταν μια μεγάλη εικόνα, θα βλέπαμε τα πάντα στα πρόσωπα των ηρώων μας.

Όμως όλα τους τα συναισθήματα διαβάζονται στις κινήσεις του σώματος. Το αναπτυσσόμενο φράκο του Julien καθιστά σαφές ότι απλώς πήδηξε στην καρέκλα για να πάρει το σπαθί του και παρά το γεγονός ότι μόλις πήδηξε, το σπαθί ήταν ήδη ξεσκεπασμένο. Το κύμα των συναισθημάτων της Μαρκησίας ντε Λα Μολ εκφράζεται σε μια αμφισβητήσιμη-φωνητική κίνηση του σώματος.

Νομίζω ότι ο καλλιτέχνης μπόρεσε να δείξει τέλεια την κύρια σκηνή αυτού του κεφαλαίου.

XVIII Βασανιστικές Στιγμές
ΣΤΟ
Οι απεικονίσεις αυτού του κεφαλαίου εγείρουν πολλά ερωτήματα. Πρώτον, γιατί το κορίτσι κάθεται στο πιάνο, αν δεν υπάρχει λέξη γι 'αυτόν στο κεφάλαιο. Το δεύτερο δεν είναι καν ερώτηση, αλλά άποψη ότι την πλοκή δεν την επέλεξε ο Βερν. Στο κεφάλαιο, η έμφαση είναι εντελώς διαφορετική. Μπορούμε να υποθέσουμε από την αρχή ότι η Mademoiselle de La Mole επιδίδεται σε όνειρα ενώ παίζει πιάνο. Ότι αντιπροσωπεύει γλυκές στιγμές. Αλλά αυτές είναι μόνο οι εικασίες μου. Προσωπικά, θα διάλεγα μια διαφορετική ιστορία. Απεικονίζει τη Sorel και τη Matilda να περπατούν στο πάρκο. Χαρούμενα πρόσωπα και διασκέδαση στην κίνηση θα μπορούσαν να πουν πολλά.

XIX Κωμική Όπερα
Π
ρόχτα κεφάλι, όλα μπαίνουν στη θέση τους. Και πάλι, ο εκδότης μπέρδεψε τις εικόνες. Η Ματίλντα που κάθεται στο πιάνο αναφέρεται ξεκάθαρα σε αυτό το κεφάλαιο. Και η εικόνα που βλέπουμε ως τίτλος αυτού του κεφαλαίου παραπέμπει ξεκάθαρα στον τίτλο του επόμενου. Αφού δεν διαβάσαμε τίποτα για σπασμένο βάζο εδώ. Δεν θα κρίνω λάθη δημοσίευσης. Άλλωστε, το έργο είναι διαφορετικό. Ας δούμε τις εικόνες με τη σωστή σειρά, όπως θα έπρεπε. Αυτό σημαίνει ότι ο καλλιτέχνης μας από όλο το κεφάλαιο προτίμησε την εικόνα της Matilda να παίζει πιάνο από πολλές άλλες. Αλλά προσωπικά, θα διάλεγα τη Ματίλντα στην όπερα. Άλλωστε, τη στιγμή της δεύτερης πράξης, ο έρωτάς της για τον Ζυλιέν άναψε ξανά. Και ένα δυνατό κύμα συναισθημάτων. Αυτή η όμορφη κατάσταση μπορούσε να μεταφερθεί χωρίς δυσκολία. Και εκείνη τη στιγμή που ο ήρωάς μας είναι ασυγκράτητος και ανέβηκε τις σκάλες στο δωμάτιό της ... Με τι πάθος όρμησε κοντά του. Ο καλλιτέχνης μπορούσε επίσης να μεταφέρει παθιασμένες αγκαλιές. Η στιγμή του όρκου της υποτέλειας μπροστά του. Προσωπικά πιστεύω ότι αυτές οι πλοκές θα έδειχναν καλύτερα.
XX Ιαπωνικό βάζο

Δεν θα επαναλάβουμε τα λάθη του εκδότη και θα δείξουμε ξανά την εικόνα με το σπασμένο βάζο. Μπορούμε απλά να σας προτείνουμε να γυρίσετε τα μάτια σας λίγο ψηλότερα και να ρίξετε μια πιο προσεκτική ματιά στο ταλαντούχο έργο του καλλιτέχνη. Επιλέχθηκε μια καλή πλοκή. Θα μπορούσατε επίσης να χρησιμοποιήσετε τη σκηνή στη βιβλιοθήκη. Όταν η Matilda σταμάτησε τον Julien, που έφευγε γρήγορα από το γραφείο, Αλλά αυτή η εικόνα δεν αντιστοιχεί μόνο στο κεφάλαιο, αλλά και στον τίτλο του. Βλέπουμε την απογοητευμένη Μαρκησία ντε Λα Μολ να κλαίει σε ένα σπασμένο βάζο και βλέπουμε έναν ήρεμο Ζυλιέν. Η απεικόνιση είναι αρκετά σαφής.
XXI Μυστικό Μήνυμα

Η μυστική συνάντηση φαίνεται πολύ καλά. Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι πριν διαβάσετε το κεφάλαιο καταλαβαίνετε ότι είναι μυστικό, αλλά σε κάθε περίπτωση, αφού το διαβάσετε, καταλαβαίνετε ποιοι είναι αυτοί οι άνθρωποι. Βλέπουμε τον Ζυλιέν να ακονίζει έντονα τα φτερά του. Είναι ο μόνος που δεν συμμετέχει στη συζήτηση, αγνοείται, μόνο που δείχνει ελαφρώς επιφυλακτικός. Νομίζω ότι η επιλογή του καλλιτέχνη είναι σωστή.
XXII Συζήτηση
Χ
Ο καλλιτέχνης δεν έπρεπε να μαντέψει και να επιλέξει ποια εικόνα θα ήταν επιτυχημένη. Όλο το κεφάλαιο είναι αφιερωμένο στη μυστική συνάντηση. Όπου μαζεύονταν αξιωματούχοι και ο Ζυλιέν ως μυστικός αγγελιοφόρος. Στην εικονογράφηση, βλέπουμε πώς πάει η συζήτηση και πόσο επιμελώς ο Ζυλιέν κάνει τη δουλειά του. Ένα αρκετά βαρετό κεφάλαιο, αλλά ο καλλιτέχνης κατάφερε να μεταμορφώσει την εικονογράφηση.
XXIII Κλήρος, δάση, ελευθερία
Με
Συμφωνώ με τον καλλιτέχνη, πολύ καλή επιλογή πλοκής. Ο καλλιτέχνης έδειξε τι οδηγούνταν στα δύο προηγούμενα κεφάλαια. Συνάντηση του Sorel με τον Δούκα για να μεταφέρει το μήνυμα. Ο Sorel μοιάζει εύλογα με ζητιάνο. Ακόμα και η σκηνή με την αναζήτηση στο χάνι δεν είναι τόσο σημαντική για αυτό το κεφάλαιο.

XXIV Στρασβούργο

Ένα διδακτικό κεφάλαιο για ανθρώπους που δεν λαμβάνουν αμοιβαιότητα στην αγάπη. Θα ήταν καιρός για τον Ζυλιέν να μάθει κάποιες λεπτότητες μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας.

Τελικά, συνάντησε έναν άντρα που του είπε μια διέξοδο από αυτή την κατάσταση. Ο καλλιτέχνης μας έδειξε τη συνάντηση δύο φίλων. Αρχικά, καταλαβαίνετε χαιρετίζοντας ότι έγινε μια ευχάριστη συνάντηση και, αφού διαβάσετε το κεφάλαιο, ενισχύετε την πρώτη εντύπωση με γεγονότα.
XXV Στο Γραφείο της Αρετής

Η εικόνα είναι κάτι παραπάνω από ξεκάθαρη. Δεν χρειάζεται να διαβάσετε το κεφάλαιο για να καταλάβετε ότι ο Ζυλιέν πραγματοποίησε το σχέδιο να του επιστρέψει την αγάπη της Ματίλντα. Αν και δεν έχει λειτουργήσει ακόμα, βλέπουμε από την πλοκή ότι, σε κάθε περίπτωση, έχει μπει στη δράση. Ο καλλιτέχνης μπόρεσε να μας δείξει όλα όσα ήθελε.

XXVI Πνευματική-ηθική αγάπη
σολ
Η λάβα είναι μικρή και όχι τόσο γεμάτη γεγονότα. Όμως ο καλλιτέχνης βρήκε τι να απεικονίσει με τέτοιο τρόπο ώστε να μην επαναλαμβάνεται. Βλέπουμε τη στιγμή της παράδοσης του ερωτικού γράμματος. Καταλαβαίνουμε μάλιστα ότι η δράση γίνεται το πρωί. Ωστόσο, σε πολύ σπάνιες περιπτώσεις, μπορείτε να μαντέψετε από την εικόνα περί τίνος πρόκειται για το κεφάλαιο. Αυτό δεν ισχύει, αλλά δεν φταίει ο καλλιτέχνης.

XXVII Καλύτερα Εκκλησιαστικά Γραφεία
H
Παρά τις απαισιόδοξες σκέψεις του Ζυλιέν, σε όλο το κεφάλαιο, ο καλλιτέχνης έπιασε τη στιγμή που ο ήρωάς μας είχε ένα αίσθημα ανυπομονησίας. Και στην εικονογράφηση βλέπουμε το διακαές ενδιαφέρον του για την επιστολή που παραδόθηκε. Μπορούμε να εκτιμήσουμε την επιλογή του καλλιτέχνη και να χαιρόμαστε που δεν απεικόνισε την πλήξη με την οποία ο Julien έφτασε στην έλξη του κεφαλιού.

XXVIII Μανόν Λεσκώ
Μ
Βλέπουμε το παιχνίδι δύο ηθοποιών και αλλάζουν τακτικά ρόλους. Τώρα η Matilda παρακολουθεί κρυφά τον Julien, μετά ο Julien ζηλεύει τη Matilda. Ο καλλιτέχνης έδειξε ότι ο Julien υποφέρει και δεν βλέπει τα αποτελέσματα των προσπαθειών του. Προσπάθειες να επιστρέψει η Ματίλντα έστω και για λίγο. Και αυτό ακριβώς αφορά αυτό το κεφάλαιο.

XXIX Ανία
Π
διαβάζοντας το κεφάλαιο μέχρι το τέλος, καταλαβαίνεις γιατί ο συγγραφέας προτίμησε να το χωρίσει, να το κάνει κεφάλαιο. Ο συγγραφέας έδειξε τι πέτυχε ο Ζυλιέν με τη σκληρή δουλειά του. Ότι η ψυχική του αγωνία δεν ήταν μάταιη. Δεν μπόρεσε μόνο να ενδιαφέρει την κυρία de Fervac, αλλά και να επιτύχει την επιβεβαίωση της αγάπης από τη Matilda. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε τη Ματίλντα υποτονική, ξαπλωμένη στα πόδια του Ζυλιέν, να στέκεται με μια αλαζονική, αυτοικανοποιημένη ματιά στο άψυχο σώμα μιας τόσο δυνατής, παράξενης ομορφιάς.
Το XXX Lodge στην κωμική όπερα
H
Ο τίτλος του κεφαλαίου αντιστοιχεί πλήρως στην εικόνα. Χωρίς αυτήν την υπόδειξη, μπορούμε να μαντέψουμε τι απεικονίζεται, αλλά ο τίτλος επιβεβαιώνει την ορθότητα. Θα ήταν κοινότοπο να απεικονίσει τον διάλογο των εραστών, ο καλλιτέχνης προτίμησε να διαφοροποιήσει και να δείξει για άλλη μια φορά τη δύναμη της θέλησης του Julien. Ο οποίος, παρά την τρομερή εσωτερική κατάσταση, ξεπέρασε τον εαυτό του και ήρθε στην όπερα, επιπλέον, πήρε δύναμη και κοίταξε το κουτί όπου βρισκόταν η Ματίλντα.

XXXI Κρατήστε την μακριά
H
Δεν συμφωνώ με την πρόσφατη γνώμη μου. Ωστόσο, ο συγγραφέας θα έπρεπε να είχε συνδυάσει μερικά κεφάλαια σε ένα. Δεδομένου ότι η ουσία είναι μία, απλώς εκτείνεται για μεγάλο χρονικό διάστημα. Και εδώ πρέπει να αποτίσουμε φόρο τιμής στη μεγάλη φαντασία του καλλιτέχνη. Του οποίου το ταλέντο κατακρίνω λιγότερο και θαυμάζω τη φαντασία του όλο και περισσότερο. Είναι μάλλον δύσκολο να βγάλεις κάτι νέο και σημαντικό από αυτό το κεφάλαιο, αλλά βρέθηκε και απεικόνισε τους ήρωές μας σε ένα απόμερο μέρος, με φλογερούς λόγους και πάθη.

XXXII Τίγρης
Και
Και πάλι, έβγαλα βιαστικά συμπεράσματα. Παρόλα αυτά, δεν συμφωνώ με τον καλλιτέχνη στην επιλογή της εικόνας.Ο Άγγλος περιηγητής αναφέρεται εν παρόδω και δεν έχει καμία σοβαρή σχέση με το μυθιστόρημα. Νομίζω ότι έπρεπε να δοθεί έμφαση στο γράμμα, που απεικονίζει τη Ματίλντα να το γράφει ή τον πατέρα του να το διαβάζει. Και πόσο ωραία είναι τα νέα που είπε η Matilda στον Julien ... Ο καλλιτέχνης μπορούσε να μεταφέρει τον διάλογό τους και, για παράδειγμα, ένα απαλό άγγιγμα, χαρακτηριστικό μόνο για τις μέλλουσες μητέρες, ο καλλιτέχνης θα μπορούσε εύκολα

παραδίνω.

XXXIII Τα κολασμένα βασανιστήρια της δειλίας

Με
Από την άποψή μου, η εικόνα του εξαγριωμένου Μαρκήσιου ντε Λα Μολ, που τριγυρνά θυμωμένος στο γραφείο και ραντίζει τον Ζυλιέν με άσεμνα λόγια, θα μπορούσε να φαινόταν πιο επιτυχημένη. Αλλά η επιλογή του καλλιτέχνη δεν μπορεί να αμφισβητηθεί ιδιαίτερα. Άλλωστε, ο Σορέλ έφυγε, αφήνοντας τη Ματίλντα κατόπιν δικής της επιθυμίας. Και τώρα είναι χωρισμένοι και ο καλλιτέχνης έχει πολλά να επιλέξει αυτήν την πλοκή για αυτόν ακριβώς τον σκοπό.
XXXIV Έξυπνος άνθρωπος
Προς την
Τι κρίμα που δεν μπορούν να εκφραστούν όλα με πινέλο και μολύβι. Τι κρίμα που αντιλαμβανόμαστε πολλές ομιλίες μόνο με τα αυτιά ή τα μάτια μας. Αλλά, δυστυχώς, δεν μπορούμε να διαβάσουμε όλα όσα βίωσε ο ήρωας στις χειρονομίες. Κι όμως, μένει να χαιρόμαστε που υπάρχουν υπέροχοι συγγραφείς που μας μεταφέρουν τα πάντα με κείμενο. Ο καλλιτέχνης, αν ήταν δυνατόν, μετέφερε τη συναισθηματική κατάσταση της Matilda. Δυστυχώς, δεν βλέπουμε το πρόσωπο του μαρκήσιου και δεν μπορούμε να κρίνουμε την κατάστασή του από τις χειρονομίες του. Καταλαβαίνουμε όμως τη σημασία και την πολυαναμενόμενη στιγμή.

XXXV Καταιγίδα
ΑΛΛΑ
Το δεύτερο έδωσε ένα πολύ όμορφο όνομα στο κεφάλαιο. Μου φαίνεται ότι το «βροντή» θα μπορούσε ακόμα να χρησιμοποιηθεί. Αλλά είναι πολύ περίεργο ότι ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε την πλοκή δεν είναι η πιο συναρπαστική. Προσωπικά, απεικόνισα τον Ζυλιέν με στόχο τη Μαντάμ ντε Ρενάλ. Άλλωστε, αυτό το μέρος του κεφαλαίου είναι το πιο συναρπαστικό και ακόμη και προσβλητικό που πρέπει να αφήσετε για να περιγράψετε την εικόνα που παρέχει ο καλλιτέχνης. Απ' όσο μπορώ να μαντέψω, ο καλλιτέχνης μας έδειξε τον Sorel σε τάξη πάνω σε ένα υπέροχο άλογο. Εξάλλου, ο Ζυλιέν ονειρευόταν από καιρό να υπηρετήσει την πατρίδα του. Και αν δεν διαβάζετε το μυθιστόρημα, αλλά αντιλαμβάνεστε μόνο την εικόνα, τότε αυτή η εικόνα θα πρέπει επίσης να είναι.
XXXVI Θλιβερές λεπτομέρειες
H
όχι, άλλωστε δεν άξιζε ο συγγραφέας να ιντριγκάρει και να συνδυάσει δύο κεφάλαια μαζί. Αλλά δεν εναπόκειται σε εμένα να κρίνω τον Στένταλ. Έχω όμως την ευκαιρία να κατακρίνω την επιλογή του καλλιτέχνη. Νομίζω ότι αυτή η σκηνή δεν θα μπορούσε να απεικονιστεί, αλλά άξιζε τον κόπο να απεικονίσω τον Ζυλιέν να κάθεται πίσω από τα κάγκελα. Ο αναγνώστης θα ήταν περισσότερο από ξεκάθαρος τι θα ακολουθήσει. Ή απεικονίζοντας το γήπεδο. Με μια λέξη, διαφωνώ πλήρως με τον καλλιτέχνη.

Πύργος XXXVII

Έχουμε διαβάσει τόσα πολλά για τα θαύματα της φιλίας σε αυτό το κεφάλαιο. Σχετικά με το ένδοξο, ανοιχτό Fouquet, που ίσως θα έπρεπε να δείχνει τη συνάντηση δύο φίλων. Και η χαρά που έφερε ένας παλιός φίλος με τον ερχομό του. Πώς ο Ζυλιέν όρμησε να τον αγκαλιάσει. Όμως ο καλλιτέχνης επέλεξε να δείξει μια διαφορετική εικόνα. Πιο συγκινητικό και σπαρακτικό. Εξάλλου, διαβάζοντας την αρχή του κεφαλαίου και μια λεπτομερή περιγραφή της άφιξης του κληρικού, η φαντασία παίζεται πολύ έντονα, επιπλέον, κοιτάς τη δημιουργία του καλλιτέχνη. Κάτι που τονίζει ακόμη περισσότερο τη συγκινητικότητα της στιγμής. Και ο ήρωάς μας δεν φαίνεται πλέον τόσο κακός.
XXXVIII The Mighty Man
Μ
Βλέπουμε πώς ήρθε η γενναία μας Ματίλντα να ζητήσει τον Ζυλιέν από τον Αββά ντε Φρίλερ. Ντυμένη με αγροτικό φόρεμα, η κοπέλα είναι έτοιμη να κάνει τα πάντα για χάρη του αγαπημένου της, ακόμη και να επικοινωνήσει με ανθρώπους όπως ο ηγούμενος. Το μεγαλύτερο μέρος του κεφαλαίου καταλαμβάνεται από τον διάλογο τους, στον οποίο ο καθένας δείχνει τη δύναμή του. Ο καλλιτέχνης επέλεξε σωστά την πλοκή για την εικόνα, αφού ο διάλογος δεν θα μπορούσε να προκαλέσει τέτοιο οπτικό ενδιαφέρον.
XXXIX ίντριγκα

Με
πόσα συναισθήματα κατακλύζουν τους ήρωές μας. Πόσο διαφορετικοί είναι οι χαρακτήρες τους, αλλά πόσο όμοιοι είναι. Για άλλη μια φορά γίνεται κρίμα που όσο και να προσπαθεί ο καλλιτέχνης δεν μπορεί να τα μεταφέρει όλα. Αιχμαλώτισε μια στιγμή. Εμείς όμως μπαίνουμε καταιγίδα συναισθημάτων στην ψυχή μας από όλα όσα συμβαίνουν στους ήρωές μας. Αλλά ο καλλιτέχνης απεικόνισε υπέροχα αυτή την τρυφερότητα, αυτή τη φροντίδα. Η κηδεμονία που δίνει η Ματίλντα στον αγαπημένο της. Και πόσο αδιάφορος είναι για εκείνη τώρα. Στη θέα αυτής της σκηνής, λυπάται κανείς το υπέροχο κορίτσι.
XL ηρεμία
Τ
Πόσο καλά μιλάει ο τίτλος του κεφαλαίου όταν βλέπετε την εικόνα. Και ακόμα κι αν αυτή δεν είναι η καλύτερη ιστορία που θα μπορούσε να είναι, τότε, σε κάθε περίπτωση, δεν θα ήταν δυνατό να χαρακτηριστεί καλύτερα ο τίτλος. Βλέπουμε τον Ζυλιέν να περπατά ήρεμα. Η ηρεμία του στο βάδισμά του ενώ κάπνιζε πούρο. Και επίσης η γαλήνη γύρω. Βουνά, σύννεφα, τίποτα που θα μπορούσε να διαταράξει την ισορροπία της ψυχής. Όλα είναι πολύ καλά.

Δεν χρειάζεται να μαλώνουμε με τον καλλιτέχνη. Δεδομένου ότι η απεικόνιση είναι απόλυτα συνεπής τόσο με τον τίτλο όσο και με το περιεχόμενο του κεφαλαίου. Ο καλλιτέχνης μας έδειξε με καθαρή εικόνα των βασικών προσώπων και πιο αδύναμα εμφάνισε το πλήθος των παρευρισκομένων.

Ίσως άξιζε τον κόπο να απεικονίσουμε το συγκεντρωμένο κοινό λίγο πιο καθαρά για να φανεί ότι το μεγαλύτερο μέρος του αποτελείται από γυναίκες που κατά την ομιλία του Ζυλιέν κρατούσαν μαντήλια στα μάτια τους. Ναι, αν ήμουν καλλιτέχνης, αυτό ακριβώς θα έκανα.

XLII
Με
περιέργως, αλλά αυτό είναι το πρώτο κεφάλαιο που ο συγγραφέας δεν το κατονόμασε. Το ίδιο το κεφάλαιο είναι μάλλον σκοτεινό. Η σκέψη της γκιλοτίνας δεν έφερε ποτέ χαρά σε κανέναν. Και ο καλλιτέχνης απέδωσε την κάμερα σε σκούρα χρώματα, η ζοφερότητα της οποίας επιδεινώνεται από την κουρασμένη, εξαντλημένη εμφάνιση της Matilda. Αλλά από την άλλη, η ηρεμία του Ζυλιέν δεν είναι καθόλου συμβατή με την κατάσταση. Παρόλα αυτά, ο καλλιτέχνης παρατηρεί όλες τις λεπτομέρειες και τις μεταφέρει σε εικόνες.
XLIII
ρε
Θα μείνει μυστήριο για μένα γιατί ο καλλιτέχνης επέλεξε μια τόσο άχρηστη σκηνή. Ίσως υπάρχει μια εξήγηση για αυτό στο επόμενο κεφάλαιο. Θα προτιμούσα να απεικονίσω τον Σορέλ να κοιμάται και τη Μαντάμ Ρενάλ να κλαίει πάνω του. Ή να κλαίνε σε μια αγκαλιά. Μην υποτιμάτε όμως την επιλογή του καλλιτέχνη, παρά το γεγονός ότι δεν την καταλαβαίνω, μπορώ επίσης να τονίσω ότι ο ιερέας δεν φαίνεται καθόλου βρώμικος και βρεγμένος, αλλά μοιάζει περισσότερο με ζητιάνο. Η εμφάνιση ενός ιερέα του δίνει μόνο ένα ράσο και έναν σταυρό.
XLIV

Αυτό που είναι πιο σαγηνευτικό στο κεφάλαιο είναι οι στοχασμοί του Julien. Ο διάλογος του με τον εαυτό του. Το οποίο διαβάζεις σαν στίχο. συναισθηματικά, με έκφραση. Γιατί ο καλλιτέχνης επέλεξε να απεικονίσει τη σκηνή με δύο κρατούμενους δεν ξέρω. Ίσως επειδή ήταν μετά τη συζήτηση μαζί τους που άρχισε να σκέφτεται τόσο συναισθηματικά. Αλλά και η επικοινωνία με τον πατέρα του δεν ήταν ήρεμη. Η επιλογή του καλλιτέχνη δεν συμπίπτει με τη δική μου.
XLV

Όλο το μυθιστόρημα διακρίνεται από μεγάλο αισθησιασμό, ψυχολογική επίθεση. Και ο καλλιτέχνης προσπαθεί να ταιριάξει με ένα μολύβι τον συγγραφέα για να τα μεταφέρει όλα ακριβώς. Αρχικά, όταν είδα την τραγική σκηνή, δεν κατάλαβα ότι ήταν ο Ζυλιέν. Ακόμα κι αν το είχα μαντέψει, δεν θα το πίστευα, αφού υπήρχε ακόμα ελπίδα για τη συγχώρεση του. Συμφωνώ απόλυτα με την επιλογή του καλλιτέχνη. Αυτό καθώς είναι το φινάλε και εκφράζεται ξεκάθαρα. Απλώς δεν υπήρχαν άλλες επιλογές.

συμπέρασμα
Σε αντίθεση με τους συγγραφείς των οποίων οι δημιουργίες ζουν για χιλιετίες, το έργο των εικονογράφων βιβλίων συχνά περνά απαρατήρητο. Και τι αριστουργήματα βρίσκονται ανάμεσα στις εικονογραφήσεις! Πώς μας χαροποιούν στην παιδική ηλικία και μετά, σε πιο ώριμη ηλικία. Έτσι, το έργο του Γιακόβλεφ, κατά την ανάγνωση του μυθιστορήματος, μάλλον δεν θαυμάστηκε από πολλούς. Τις περισσότερες φορές, απλά δεν παρατηρούμε τη δουλειά που γίνεται. Και αν παρατηρήσουμε, δεν σκεφτόμαστε την πολυπλοκότητα και την κοπιότητά του. Αλλά χάρη στην εργασία της λογοτεχνίας, για πρώτη φορά, έδωσα νόημα στην εικονογράφηση.

Αυτό το βιβλίο είναι πολύ πλούσια εικονογραφημένο. Κοιτάς τις φωτογραφίες και κάθε φορά βρίσκεις νέες λεπτομέρειες. Μια πολύ συναρπαστική διαδικασία. Επιπλέον, ήμασταν πολύ τυχεροί με τον καλλιτέχνη, αποδείχθηκε ότι ήταν πολύ ταλαντούχος άνθρωπος. Παρά το γεγονός ότι ο Stendhal είναι ένας σπουδαίος ψυχολόγος, ο καλλιτέχνης μπόρεσε καλά να νιώσει την ουσία του μυθιστορήματος. Ακόμη και σε μια τέτοια φαινομενικά ασήμαντη, ασήμαντη δουλειά, μετέφερε τη διάθεση των ηρώων, την ψυχική τους κατάσταση, τη θέρμη, το δέος, τη θηλυκότητα και τον ανδρισμό τους. Κοιτάζοντας το έργο του, φαίνεται να βρισκόμαστε σε έναν διαφορετικό κόσμο - τον κόσμο των ηρώων. Δεν μπορώ να πω ότι όλα ήταν τέλεια, σε ορισμένα σημεία δεν συμφωνώ μαζί του. Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι είναι κακό. Και σε ορισμένες περιπτώσεις, μπορεί κανείς να εκφράσει δυσαρέσκεια όχι για το γεγονός ότι ο Yakovlev επέλεξε την εικόνα άσχημα, αλλά περισσότερο για το γεγονός ότι ο Stendhal δεν χώρισε το κεφάλαιο και έτσι δημιούργησε μια προβληματική δημιουργία μιας κατάλληλης εικόνας. Όταν παίρνετε ένα εικονογραφημένο βιβλίο, μπορείτε να μάθετε για την κοσμοθεωρία του σχεδιαστή από το σχέδιό του. Έμεινα ικανοποιημένος από τη δουλειά που έκανε ο καλλιτέχνης, δημιουργήθηκε μια πλήρης αρμονία κειμένου και εικόνων.

^ Σύγκριση του έργου του Stenadal

"Κόκκινο και μαύρο"

μεταξύ μυθιστορήματος και διασκευής οθόνης
Διασκευή οθόνης του μυθιστορήματος του Stendhal "Red and Black"
Σεναριογράφοι

Jean Orani, Pierre Bost

Χειριστής

Μισέλ Κέλμπε

Συνθέτης

Ρενέ Κλόρεκ

Διευθυντής

Claude Autan - Lara
Πρωταγωνιστούν:

Julien Sorel

Ζεράρ Φιλίπ

Μαντάμ ντε Ρενάλ

Daniel Darier

Ματθίλδη ντε λα Μολ

Αντονέλα Λουάλντι

κ. ντε Ρενάλ

Ζαν Μαρτινέλι

Μαρκήσιος ντε λα Μολ

Jean Mercure
Ένα μυθιστόρημα του Stendhal

"Κόκκινο και μαύρο"
Μόσχα "EKSMO"

Μετάφραση από τα γαλλικά N. Lyubimov

Εισαγωγή

Ο Στένταλ(Stendhal) [ψευδώνυμο; πραγματικό όνομα και επώνυμο Henri Marie Beyle (Beyle)] (23.1.1783, Γκρενόμπλ, - 23.3.1842, Παρίσι), Γάλλος συγγραφέας. Γιος δικηγόρου. μεγάλωσε στην οικογένεια του παππού του, ανθρωπιστή και δημοκρατικού. Το 1799 μπήκε στη στρατιωτική θητεία. Συμμετείχε στην ιταλική εκστρατεία του Ναπολέοντα Α' (1800). Μετά τη συνταξιοδότηση, ασχολήθηκε με την αυτοεκπαίδευση, παρακολούθησε θέατρα και λογοτεχνικούς κύκλους. Στη συνέχεια επέστρεψε στο στρατό και ως τεταρτοάρχων των ναπολεόντειων στρατευμάτων (1806-14) ταξίδεψε σχεδόν σε όλη την Ευρώπη, είδε τη μάχη του Μποροντίνο και τη φυγή των Γάλλων από τη Ρωσία. Μετά την πτώση του Ναπολέοντα (1814) έφυγε για την Ιταλία, όπου διατήρησε επαφές με τους ηγέτες των Καρμπονάρων, ήρθε κοντά με τους Ιταλούς ρομαντικούς και έγινε φίλος με τον J. Byron. Από το 1821 έζησε στο Παρίσι, συνεργάστηκε στον γαλλικό και αγγλικό αντιπολιτευτικό τύπο. Το 1830 έγινε Γάλλος πρόξενος στην Τεργέστη και μετά στη Σιβιταβέκια, όπου πέρασε την τελευταία δεκαετία της ζωής του.

Το μυθιστόρημα Red and Black (1831) φέρει τον υπότιτλο Χρονικό του 19ου αιώνα: σε αυτό, ο Stendhal ζωγραφίζει μια ευρεία εικόνα της γαλλικής κοινωνίας στις παραμονές της Ιουλιανής Επανάστασης του 1830, καταγγέλλοντας την αριστοκρατία της αστικής τάξης, τον σκοταδισμό των εκκλησιαστικών και οι σπασμωδικές προσπάθειες της αριστοκρατίας να διατηρήσουν τα ταξικά της προνόμια. Αλλά το κύριο πράγμα στο μυθιστόρημα είναι η περιγραφή της δραματικής μονομαχίας του νεαρού Julien Sorel με τον εαυτό του: φυσική ειλικρίνεια, έμφυτη γενναιοδωρία και αρχοντιά, εξυψώνοντας αυτόν τον γιο ενός απλού ξυλουργού πάνω από το πλήθος των κουμπαριών που τον περιβάλλουν, των υποκριτών και των μη οντοτήτων με τίτλο. έρχονται σε σύγκρουση με τις φιλόδοξες σκέψεις του, με προσπάθειες να διαρρήξουν με κάθε κόστος. Αυτή η διαφωνία μεταξύ της λαγνείας για εξουσία και της αηδίας για τη βασική επιδίωξή της οδηγεί τον ήρωα στο θάνατο.

Σκηνοθεσία: Claude Autant-Lara 5.8.1901- 5.2.2000

Σπούδασε στη σχολή διακοσμητικών τεχνών, έκανε το κινηματογραφικό του ντεμπούτο το 1919 ως ενδυματολόγος και διακοσμητής, αργότερα - βοηθός σκηνοθέτη, σκηνοθέτης. Υπό την επίδραση της «Πρωτοπορίας» (σκηνοθεσία στον γαλλικό κινηματογράφο) γύρισε αρκετές πειραματικές ταινίες. Το 1930 σκηνοθέτησε μια από τις πρώτες ταινίες μεγάλου μεγέθους, το Laying a Fire (βασισμένο στο J. London). Έκανε το ντεμπούτο του στον ηχητικό κινηματογράφο με την κωμωδία Lukovka (1933). Στα χρόνια του 2ου Παγκοσμίου Πολέμου 1939-45 ανέβασε κινηματογραφικές διασκευές: The Marriage of Chiffon (1941), Love Letters (1942) και Tender (1943), που διακρίνονται από την ποιητική λεπτότητα της μεταφοράς των ψυχολογικών εμπειριών των χαρακτήρες, το δράμα των γεγονότων που σχετίζονται με τις αρχές του αιώνα. Στα μεταπολεμικά έργα του σκηνοθέτη, ένας κοινωνικός προσανατολισμός, μια αντιπολεμική διαμαρτυρία γίνονται όλο και πιο αισθητές: The Devil in the Flesh (1947), Through Paris (1956), You Shalt Not Kill (1963), Potato (1969) και άλλες.Από τις καλύτερες ταινίες του - προσαρμογή του μυθιστορήματος του Stendhal "Red and Black" (1954). Ανέβασε επίσης το βοντβίλ Φροντίστε την Αμέλια (1947), την τραγική κωμωδία Το κόκκινο ξενοδοχείο (1951) κ.α., βασισμένη στο μυθιστόρημα του Ζωρζ Σιμενόν, η νεαρή Μπριζίτ Μπαρντό (γεννημένη το 1934) γδύνεται με ευκολία, φλερτάροντας με τον μάστορα Γκομπιλό. Αυτή η ταινία θεωρείται δικαίως μια από τις καλύτερες τόσο από τον Bardo όσο και από τον Otan-Lar. Ναι, και ο Jean Gabin (1904-1976) στα μέσα της δεκαετίας του '50 βρήκε έναν "δεύτερο άνεμο" και έγινε όχι λιγότερο δημοφιλής στη νέα γενιά θεατών από ό,τι στους πατεράδες τους στη δεκαετία του '30.

Σύγκριση της κινηματογραφικής μεταφοράς με το μυθιστόρημα
Ο σκηνοθέτης της ταινίας επιτρέπει στο κοινό να χαλαρώσει και να αρχίσει να βυθίζεται στην ταινία. Όλα αυτά χάρη στην προφύλαξη οθόνης σε μορφή βιβλίου, στο οποίο, όταν γυρνάμε τις σελίδες, μαθαίνουμε ποιοι δούλεψαν σε αυτήν την ταινία, καθώς και τους ηθοποιούς που δόθηκαν να ζήσουν τη ζωή κάποιου άλλου. Περαιτέρω, ο σκηνοθέτης μας βυθίζει στο σκοτάδι του δικαστηρίου. Όπως πολλοί σκηνοθέτες, προτίμησε να ξεκινήσει την ταινία του στο τέλος του μυθιστορήματος. Χάρη σε αυτό, μπορούμε αρχικά να μαντέψουμε. Για το πώς τελειώνουν όλα. Δεν νομίζω ότι αυτή είναι η σωστή κίνηση. Εξάλλου, δεν έχουμε τη χαρά να δούμε τη μικρή πόλη Verrières με τα τοπία και τα πριονιστήρια. Λόγω του γεγονότος ότι τα πρώτα πέντε κεφάλαια παραλείφθηκαν, ή μάλλον απλώς αντικαταστάθηκαν. Μπορεί να υποτεθεί ότι ο σκηνοθέτης απλώς ενήργησε σύμφωνα με τις περιστάσεις και δεν είχε την ευκαιρία να κάνει μια ταινία στις κατάλληλες συνθήκες. Αλλά η εύρεση της φύσης και του δάσους δεν είναι τόσο δύσκολη.

Λοιπόν, ας προχωρήσουμε στην περιγραφή αυτού που έχουμε. Η περιγραφή του Στένταλ για την αίθουσα του δικαστηρίου φαινόταν πολύ πιο όμορφη, και στη θέα των εγκαταστάσεων του χωριού όπου μας μετέφερε ο διευθυντής, αναστατώθηκα. Νομίζω ότι ο ηθοποιός που παίζει τον ρόλο του Ζυλιέν δεν θαύμασε την ομορφιά της αρχιτεκτονικής όπως ακριβώς ο ήρωάς του. Και η αίθουσα που βλέπουμε στην οθόνη δεν μοιάζει καθόλου με το γοτθικό. Αντί για κολώνες από τούβλα, βλέπουμε ξύλινες καμάρες. Επίσης στο μυθιστόρημα, ο Stendhal εστιάζει στο γυναικείο κοινό, το οποίο παρακολουθεί τα γεγονότα με δάκρυα στα μάτια. Βλέποντας την ταινία, προσωπικά δεν παρατήρησα την έμφαση σε αυτή τη λεπτομέρεια. Είδα μόνο μια κυρία με ένα μαντήλι στο χέρι, και αυτό μόνο επειδή την έψαχνα.

Αμέσως από την αίθουσα του δικαστηρίου, ο σκηνοθέτης μας μεταφέρει πολύ στο παρελθόν. Όταν ο Σορέλ ήταν ακόμη 18 ετών. Όπως είπα, ο σεναριογράφος έχασε τα πρώτα κεφάλαια, για την ακρίβεια, μειωμένα στο ελάχιστο. Αντί για τον διάλογο του ντε Ρενάλ με τον πατέρα του Σορέλ και τη συμφωνία τους, αντί για αμφιβολίες για τη μελλοντική του ζωή. Βλέπουμε τον ηγούμενο, τον Σορέλ και τον γιο του να καβαλούν ένα βαγόνι. Όπου μαθαίνουμε ότι ο Ζυλιέν προσλαμβάνεται ως δάσκαλος. Ίσως όμως αυτό είναι σωστό και μας φαίνεται η ουσία της ταινίας και όχι η πλήρης περιγραφή του μυθιστορήματος. Μόνο που είναι πολύ κρίμα που παραλείφθηκε η σκηνή όπου η Μαντάμ ντε Ρενάλ συνάντησε τον Ζυλιέν στην πύλη. Στην ταινία, βλέπουμε μια διαφορετική ιστορία. Ο γιος της μαντάμ ντε Ρενάλ είδε από το παράθυρο τον δάσκαλο που είχε φτάσει, και υποθέτοντας ότι θα ήταν ο ηγούμενος και όχι ο νεαρός Σορέλ, εξέφρασε τους φόβους του. Θεωρώ ότι μια άλλη απόχρωση, που με μπέρδεψε, είναι πολύ σημαντική. Διαβάζοντας το μυθιστόρημα, ήμουν σίγουρος ότι ο ντε Ρενάλ είχε τρεις γιους, αφού η φράση «Ο νεότερος από τους γιους» εμφανιζόταν επανειλημμένα, γιατί δεν μπορούν να είναι δύο από αυτούς, όπως φαίνεται στην ταινία. Διαφορετικά, ο συγγραφέας θα έλεγε junior και senior. Αλλά ταυτόχρονα, στο μυθιστόρημα δεν μάθαμε ποτέ το όνομα του μεσαίου γιου. Στη συνέχεια, βλέπουμε τη δεξίωση του Sorel στο σπίτι de Renal. Και βλέπουμε μια υπηρέτρια που δείχνει έντονο ενδιαφέρον για τον ήρωά μας. Ο σκηνοθέτης δείχνει καλά τον χαρακτήρα του Ζυλιέν. Ο ήρωας σκέφτεται πολύ τη φτώχεια στην οποία έζησε και την υψηλή θέση στην οποία βρίσκονται οι ντε Ρενάλ. Ο σκηνοθέτης έδειξε επίσης με τον δικό του τρόπο τη στάση του Ζυλιέν προς τον πατέρα του όταν αρνήθηκε να κατέβει για να τον αποχαιρετήσει. Με την άρνησή του, ο ήρωάς μας έδειξε ασέβεια προς τον πατέρα του. Η σκηνή στην αίθουσα δείχνει το ενδιαφέρον του Ζυλιέν για την πολιτική του Ναπολέοντα και τον θαυμασμό του για τον Βοναπάρτη. Όμως αρχικά μαντεύουμε ότι θα λείψει η σκηνή με τη φωτογραφία στο στρώμα, αφού ο Σορέλ βάζει τη φωτογραφία του Βοναπάρτη στην γκαρνταρόμπα. Επίσης, παραλείφθηκε η σκηνή όπου η κυρία ντε Ρενάλ έδειξε για πρώτη φορά στοργή για τον Ζυλιέν. Επίσης, ακόμα δεν είδαμε τον Valno, ο οποίος αναφέρθηκε περισσότερες από μία φορές στο βιβλίο. Ετσι. Η σκηνή στον κήπο όπου ο Ζυλιέν χτυπήθηκε από τα αδέρφια κόπηκε.

Σύμφωνα με την ταινία, ο Sorel το συνήθισε γρήγορα. Ο σκηνοθέτης μας έδειξε τη σχέση του Sorel, της Madame de Renal και των παιδιών σε δύο λεπτά. Αποδεικνύεται ότι μια φράση μπορεί να περιγράψει πώς τα παιδιά αγαπούν έναν δάσκαλο. Ο σκηνοθέτης θεώρησε επίσης απαραίτητο να αναφέρει την περίπτωση που η Louise θέλησε να ευχαριστήσει τον Sorel με χρήματα. Ίσως με αυτό ο σκηνοθέτης ήθελε να δείξει για άλλη μια φορά τον χαρακτήρα του Ζυλιέν όταν αρνήθηκε τα χρήματα με περηφάνια και αξιοπρέπεια. Ο σκηνοθέτης έδειξε και τον χαρακτήρα του κ. ντε Ρενάλ, ο οποίος εξέφρασε την άποψή του για τα χρήματα που πρόσφερε η σύζυγός του. Αυτή η σκηνή χαρακτήριζε εν συντομία τις κάπως διαφορετικές απόψεις τους για τη ζωή και τη στάση απέναντι στους ανθρώπους. Και έδειξε επίσης ότι η κυρία ντε Ρενάλ είναι πιο ευλαβική προς τον Σορέλ παρά προς έναν συνηθισμένο δάσκαλο. Είναι επίσης σε αυτή τη σκηνή από τα χείλη του συζύγου της που μαθαίνουμε για την υποτιθέμενη αμοιβαία αγάπη της Sorel και της υπηρέτριας, η οποία πρόσφατα έλαβε μια κληρονομιά και είναι έτοιμη να τη μοιραστεί με τον μελλοντικό σύζυγό της Julien. Στο μυθιστόρημα του Stendhal, η ίδια η υπηρέτρια το παραδέχτηκε αυτό.

Περαιτέρω, το μυθιστόρημα κόπηκε ξανά. Και δεν έχουμε χρόνο να συναντήσουμε τη φίλη της κυρίας ντε Ρενάλ. Με τον οποίο περνούσαν πολύ χρόνο σε συζητήσεις. Και η σκηνή που βλέπουμε ανατρέπεται πάρα πολύ. Σύμφωνα με το μυθιστόρημα, το πρώτο άγγιγμα στο χέρι της Μαντάμ συμβαίνει κατά τη διάρκεια μιας βραδινής συνομιλίας στον κήπο, όπου η δεσποινίς Ντερβίλ, η κυρία ντε Ρενάλ και ο Σορέλ κάθονταν στο τραπέζι. Στην ταινία, η Μις Ντερβίλ αντικαταστάθηκε από τον ίδιο τον Ντε Ρενάλ. Και βλέπουμε επίσης μια καμαριέρα που από το δωμάτιο του Sorel παρακολουθεί όλα όσα συμβαίνουν στο πάρκο. Και ήταν αυτή, αναστατωμένη από αυτό που είδε, που έκανε τον Σορέλ να μπει στην κρεβατοκάμαρα της Μαντάμ ντε Ρενάλ. Ή μάλλον, το γεγονός ότι ο Σορέλ είδε ότι κάποιος ψαχουλεύει τα πράγματά του και αποφάσισε ότι ήταν ο ντε Ρενάλ, κακώς πήγε να αποπλανήσει τη γυναίκα του. Η σκηνή της κρεβατοκάμαρας ήταν επίσης κομμένη και στριμμένη. Σύμφωνα με το μυθιστόρημα, ο Sorel δεν ήρθε ούτε μια νύχτα. Και δεν υπήρχε σκηνή όπου ο ντε Ρενάλ εισβάλλει στο δωμάτιο της γυναίκας του και εκείνη, έχοντας μαζέψει κουράγιο, καλύπτει ήρεμα τον Ζυλιέν, ανοίγει την πόρτα και επικοινωνεί όμορφα με τον σύζυγό της, μετά από την οποία η ίδια εκπλήσσεται με την ψυχρή υποκρισία της. Επίσης, σύμφωνα με το μυθιστόρημα, η άρνηση του Sorel να παντρευτεί την Eliza έμοιαζε κάπως διαφορετική. Για την ακρίβεια, δεν υπήρξε άμεση άρνηση ούτε στο μυθιστόρημα ούτε στην κινηματογραφική μεταφορά. Αλλά στο μυθιστόρημα, ο Σορέλ επικοινώνησε με τον ιερέα, στον οποίο εξήγησε ότι δεν αγαπούσε την Ελίζα. Και επίσης η ίδια η κοπέλα ενημέρωσε τη μαντάμ ντε Ρενάλ για την άρνηση του Σορέλ, κάτι που ευχαρίστησε την άρρωστη γυναίκα. Στην ταινία, η Ελίζα ανακοινώνει τα νέα ενώ χτενίζει την ερωμένη της παρουσία του ντε Ρενάλ, με εμφανή μομφή και διεκδίκηση στη Μαντάμ ντε Ρενάλ. Κάτι που τότε ο ντε Ρενάλ δεν καταλάβαινε. Και σίγουρα δεν θα συναντήσουμε στο μυθιστόρημα του Στένταλ πώς η υπηρέτρια κάνει σημάδι στην πόρτα της Λουίζ. Για να μάθουμε αν κάποιος άνοιξε την πόρτα το βράδυ. Η ερμηνεία της ηθοποιού ως Madame de Renal είναι εξαιρετική. Παρά το γεγονός ότι όλοι οι χαρακτήρες φαίνονται μεγαλύτεροι από τη φαντασία μου, όλοι παίζουν τους ρόλους τους με αξιοπρέπεια. Η ψυχρή σύνεση του Ζυλιέν, η θέρμη και η ανιδιοτέλεια της Λουίζ. Και πώς ο σκηνοθέτης έδειξε τη σκηνή του φιλιού στα πόδια του Ζυλιέν, αυτό δεν υπάρχει στο ίδιο το μυθιστόρημα. Αλλά σε μια στιγμή, όλα τα συναισθήματα εκφράζονται και όλα όσα είναι έτοιμη η Λουίζ για χάρη του υπηρέτη της - του δασκάλου. Επίσης, η υπηρέτρια Ελίζα μοιάζει με προσβεβλημένη, εγκαταλειμμένη και θυμωμένη κοπέλα.

Η σκηνή είναι μαγευτική όταν η Λουίζ φεύγει κρυφά στην πόρτα του Ζυλιέν χωρίς να περιμένει να έρθει κοντά της. Το πρόσωπο της ηθοποιού εκφράζει μια τέτοια μάζα συναισθημάτων. Καλά επιλεγμένη μουσική. Και ο τρόπος που επιστρέφει ξανά στο δωμάτιό του. Πώς στέκονται και ακούνε ο ένας τον άλλον από την πόρτα. Πώς ομολογούν τον έρωτά τους, πώς επιστρέφουν οι δυο τους στο δωμάτιο της Μαντάμ ντε Ρενάλ το βράδυ. Τέτοια σκηνή δεν θα βρούμε στο βιβλίο του Stendhal. Όπως δεν βλέπουμε τις περιοδικές απογοητεύσεις του Ζυλιέν στον έρωτά του για τη Μαντάμ. Στο μυθιστόρημα βρισκόμαστε συνεχώς αντιμέτωποι με τις πηδηχτές του σκέψεις, με το πώς αντιφάσκει με τον εαυτό του. Για παράδειγμα, πόσο απογοητευμένος ήταν από τη Λουίζ όταν εκείνη δεν εκτιμούσε τις προτιμήσεις του για τον Ναπολέοντα. Αναφέρθηκα σε αυτή τη στιγμή, καθώς ήταν η μόνη που χρησιμοποιήθηκε στην ταινία, αλλά είναι τόσο απεριόριστη που ένας θεατής που δεν έχει διαβάσει το μυθιστόρημα δεν θα το προσέξει. Αλλά από την άλλη, ο σκηνοθέτης δεν έχασε την ευκαιρία να δείξει τον Ζυλιέν να καλπάζει στη φρουρά της τιμής. Αλλά το έκανε ξεκάθαρα για να διαδώσει τη φήμη Lule για τη σχέση μεταξύ του Sorel και της Madame de Renal.

Έλειπε και η σκηνή με τον επίσκοπο. Την οποία ο Ζυλιέν θαύμαζε τόσο πολύ. Αλλά η σκηνή της λειτουργίας, στην οποία, διαβάζοντας το μυθιστόρημα, δεν έδωσα σημασία, παίχτηκε πολύ όμορφα στην ταινία. Πιασάρικα ρούχα, μεγαλείο της αίθουσας. Ο Ζυλιέν έρχεται πάλι με αμφιβολία. Οι εσωτερικές του διαμάχες ξανάρχισαν. Και ήδη αμφέβαλλε για το μεγαλείο του στρατού, πίστευε ότι όλοι, όπως και ο βασιλιάς, υποκλίνονταν στον κλήρο. Κατακλύζεται πάλι από συναισθήματα. Παρουσιάζει τον βασιλιά και όμορφα κορίτσια στα πόδια του.

Τι κρίμα, αλλά η ασθένεια του μικρότερου γιου λείπει. Αλλά ο Στένταλ έδειξε τόσο τέλεια την ευσέβεια της Λουίζ σε αυτή τη δύσκολη για εκείνη περίοδο. ΤΟΤΕ όταν έχασε τον αυτοέλεγχό της και ήταν έτοιμη να εξομολογηθεί τα πάντα στον άντρα της.

Αμέσως μετά την άφιξη του επισκόπου, ο σκηνοθέτης με ανώνυμες επιστολές μας μετέφερε στις σκηνές. Εδώ βλέπουμε επίσης μόνο την ουσία, αλλά αλλοίωση και διαφορές από το μυθιστόρημα. Ο σκηνοθέτης προσπάθησε να μεταφέρει την ουσία, αλλά όχι τις λεπτομέρειες. Για παράδειγμα, η απρόσεκτη πράξη της Λουίζ αφαιρέθηκε όταν πέρασε ένα σημείωμα σε ένα βιβλίο μέσω μιας υπηρέτριας. Στην ταινία ήρθε η ίδια και έδωσε το κείμενο της ανώνυμης επιστολής της στον Ζυλιέν και είπε προφορικά τι να κάνει. Μετά από μια ανώνυμη επιστολή που φέρεται να παραγγέλθηκε από τη Μαντάμ ντε Ρενάλ, ακολουθεί ένας διάλογος μεταξύ συζύγου και συζύγου, όπου η Λουίζ απαιτεί να αφορίσει τον Ζυλιέν από το σπίτι τους. Για άλλη μια φορά η ερμηνεία είναι εξαιρετική. Κατάφεραν να μεταφέρουν όλα όσα ήθελε να εκφράσει ο σκηνοθέτης.

Αλλά πιο πέρα, με την κίνηση των γεγονότων, βλέπουμε έναν άρρωστο γιο και τη θλίψη που έφερε στο σπίτι με την ασθένεια. Ένα τόσο υπέροχο παιχνίδι στο κρεβάτι. Οι πόνοι της συνείδησης της κυρίας ντε Ρενάλ και η θέρμη με την οποία ήθελε να εξομολογηθεί όλες τις αμαρτίες της στον άντρα της. Είναι αδύνατο να συναντήσεις άλλο άτομο που πίστευε περισσότερο στον Θεό. Και πώς ο Ζυλιέν, με τα νιάτα και την περηφάνια του, είναι καλός τη στιγμή της απόλαυσης με τη Λουίζ. Ναι, παρόλα αυτά, ο σεναριογράφος της ταινίας δεν μπορούσε να κόψει αυτή την υπέροχη σκηνή.

Περαιτέρω, τέτοιες πλοκές του μυθιστορήματος αποκόπηκαν όπως: Ο Ζυλιέν κουβαλούσε μια ντουζίνα σανίδες από έλατο, δείχνοντας πώς πρέπει να ενεργεί ένας ιερέας. Δεν συναντηθήκαμε ποτέ στον Βάλνο και την οικογένειά του, που αναφέρονται περισσότερες από μία φορές στο μυθιστόρημα. Η σκηνή, που έδειχνε για άλλη μια φορά την αγάπη των παιδιών για τον δάσκαλό τους, έλειψε επίσης, παρόλο που ακολούθησε μια άλλη όχι λιγότερο ενδιαφέρουσα. Η άφιξη του Geronim, που είναι απίθανο να εμφανιστεί ξανά στην ταινία, έχει ήδη διαγραφεί εδώ.

Με λίγα λόγια, δύο μεγάλα κεφάλαια παραλείφθηκαν από την ταινία. Και μόνο το τέλος του XXIII άλλαξε. Στο τέλος, δεν μπορείτε να στερήσετε από τον θεατή τη σκηνή του αποχαιρετισμού των εραστών. Όμως το σενάριο δεν πήγε βαθιά και έδειξε προσδοκίες τριών ημερών. Αμέσως μετά την ασθένεια του γιου του, έστειλε τον Ζυλιέν στο δρόμο του. Δείχνοντας τον αποχαιρετισμό που, σύμφωνα με το μυθιστόρημα, έγινε αργότερα.

Και εδώ είναι ο Ζυλιέν σε μια μεγαλούπολη σε ένα ελκυστικό καφέ. Η σκηνή στο καφενείο είναι πολύ συντομευμένη, αλλά η ουσία φαίνεται. Ο Ζυλιέν ήταν ευχαριστημένος με τον εαυτό του.

Είναι πολύ δύσκολο να υποθέσουμε από την ταινία ότι τα παιδιά των φτωχών σπουδάζουν στη σχολή. Υπήρχε η αίσθηση ότι δεν σπουδάζουν πολύ υγιείς νέοι εκεί. Που γελούν με τα σωστά πράγματα και παρεξηγούν τους ανθρώπους που δεν είναι σαν αυτούς. Ο Ζυλιέν, βέβαια, πέρασε πολύ δύσκολα, ήταν συνεχώς υποκριτικός. Ήταν υποκριτής, δεν ήξερε πώς να το κάνει. Και αυτή η αδυναμία να τονίσουν περαιτέρω τη διαφορά τους από αυτούς.

Από την ταινία δεν έλειψε η καλή σχέση του Ζυλιέν με τον διευθυντή του σεμιναρίου. Το γεγονός ότι ο σκηνοθέτης ήταν ο μόνος που ανησυχούσε για την τύχη του Ζυλιέν. Κατά την τελευταία λειτουργία, συνέβη μια ενδιαφέρουσα σκηνή, η οποία δεν υπήρχε στο ίδιο το μυθιστόρημα. Ποιανού ιδέα ήταν θα παραμείνει μυστήριο, αλλά μου άρεσε πολύ. Όταν ο ηγούμενος Πιράρ έδωσε οδηγίες στους μαθητές του, τους εξήγησε ότι κάποιος θα γινόταν επίσκοπος, κάποιος θα υπηρετούσε προς όφελος του λαού, κάποιος θα κέρδιζε χρήματα, αλλά δεν θα έμεναν όλοι σε αυτόν τον κόσμο. Κάποιος θα φύγει σύντομα και οι τάξεις μας θα είναι άδεια. Κατά την ομιλία του έσβησε επιλεκτικά τα κεριά. Και ο Ζυλιέν μάντεψε το προτελευταίο στα αριστερά. Και το έσβησε ο ηγούμενος. Αυτή η σκηνή τελείωσε με τα λόγια του Perrar «Ο Θεός να τους συγχωρέσει» και ένα όργανο που έπαιζε δυνατά. Αλλά μια τόσο συγκινητική σκηνή αντικαθίσταται από μια άλλη λιγότερο ελκυστική και πιο προσποιητή. Βρισκόμαστε σε ένα παριζιάνικο κατάστημα υποδημάτων. Ο σεναριογράφος μάς στερεί όχι μόνο την πομπή και την προετοιμασία γι' αυτήν, όχι μόνο την πρώτη προβολή του Ζυλιέν, αλλά και τη συνάντηση με τη Μαντάμ ντε Ρενάλ στην εκκλησία. Και ο ερχομός της Ζυλιέν στο σπίτι της.Άλλωστε η φιλοδοξία του δεν θα μπορούσε να μείνει ικανοποιημένη χωρίς να πειστεί για την πρώην αγάπη της γι' αυτόν. Ο σκηνοθέτης μας πηγαίνει αμέσως στο Παρίσι σε ένα μαγαζί που απλά δεν υπήρχε στο μυθιστόρημα. Και προσβεβλημένος, πληγωμένος, προκαλεί τον άνθρωπο που πέταξε τις μπότες του σε μονομαχία. Υπήρχε μια μονομαχία στο μυθιστόρημα του Stendhal, αλλά ξεκίνησε σε ένα καφενείο, όπου ο Julien μπήκε κρυμμένος από τη βροχή, δεν άντεξε το βλέμμα που τον κοίταξε ο νεαρός και τον προκάλεσε σε μονομαχία. Γνωριμία με τον υπολοχαγό του 96ου συντάγματος, του ζήτησε να είναι ένας δεύτερος ανάμεσα σε αυτόν και τον Μαρκήσιο ντε Μποβουαζί.

Έτσι, οι σκηνές στο μυθιστόρημα άλλαξαν. Και μόνο μετά το παπουτσάδικο ακολούθησε η γνωριμία με τον de La Moles. Όπου όσα ειπώθηκαν στο ίδιο το μυθιστόρημα ενσαρκώνονται με αρκετή λεπτομέρεια στην οθόνη. Αλλά αφού συναντήθηκε με τον οίκο de La Molay, πήγε στην προγραμματισμένη μονομαχία. Όπου πραγματικά έγινε λάθος ή μάλλον ο αμαξάς, έχοντας πάρει επαγγελματικές κάρτες από τον ιδιοκτήτη, τον υποδύθηκε. Όμως η μονομαχία έγινε, όπως και στο μυθιστόρημα.

Σε λίγες μόνο σκηνές, βλέπουμε τη Ματίλντα μαγεμένη από τον Ζυλιέν. Που σε τρεις εβδομάδες βλέπει σε αυτόν κάτι αγγλικό και τίποτα από γιο ξυλουργού.

Το κεφάλι της ιππασίας, επίθεση ουρικής αρθρίτιδας, κόπηκε. Ούτε εμείς το είδαμε. Ίσως όμως τη δούμε αργότερα, ο σεναριογράφος αρέσκεται να τα ανταλλάσσει. Και επίσης όλα τα έργα του Julien περιορίστηκαν σε τουλάχιστον μία σκηνή. Όταν ο μαρκήσιος ευχαρίστησε τον Σορέλ δίνοντάς του ένα ένταλμα προστασίας. Και η ζήλια του Νόρελ, που για πολλά χρόνια δεν μπορούσε να λάβει τέτοια τιμή.

Και τώρα ο σκηνοθέτης μας βυθίζει στην ατμόσφαιρα του byal, όπου υπάρχουν πολλές όμορφες κυρίες και κύριοι. Η Ματίλντα εντυπωσιάστηκε για άλλη μια φορά από το πνεύμα του Ζυλιέν, τις ομιλίες του. Αλλά ήταν ακόμα ψυχρός απέναντί ​​της. Το πρωί συναντήθηκαν στη βιβλιοθήκη. Μια μικρή διαφορά μεταξύ του μυθιστορήματος και της κινηματογραφικής μεταφοράς είναι ότι στην ταινία, στην είσοδο της Matilda, ο Julien δεν σκέφτηκε τον Mirabeau, τον Danton, αλλά ήταν έτοιμος να φύγει. Σύμφωνα με το μυθιστόρημα, δεν επρόκειτο να φύγει σύντομα από το Παρίσι. Γνωρίστηκαν ακόμη περισσότερο περπατώντας στο πάρκο και ένα σημείωμα με μια πρόσκληση να έρθουν κοντά της, η Mademoiselle de La Mole παρέδωσε προσωπικά στον Julien. Στην ταινία, όλα συμβαίνουν πολύ γρήγορα και ο διάλογος μεταξύ τους και η ιστορία της γκιλοτίνας του Boniface de La Mole, που αφηγήθηκε στο μυθιστόρημα ο ακαδημαϊκός και στην ταινία από τον μαρκήσιο. Και εδώ, σύμφωνα με την κινηματογραφική μεταφορά, η Ματίλντα αφήνει ένα σημείωμα στον Ζυλιέν. Αυτό που ακολουθεί είναι όλες οι αμφιβολίες του Ζυλιέν για τις οποίες διαβάζουμε στο μυθιστόρημα. Παρόλα αυτά, ο σκηνοθέτης μεταφέρει πολύ καλά σημαντικές στιγμές.

Και έρχεται η βραδιά Ο σεναριογράφος δεν έχασε ούτε στιγμή. Έδειξε την τρομερή ανυπομονησία της Ματίλντα και τις αμφιβολίες του Ζυλιέν. Και εδώ είναι στο δωμάτιό της. Ο σκηνοθέτης δεν έχασε την ευκαιρία να δείξει μια τέτοια λεπτομέρεια όπως το όπλο στην τσέπη του Ζυλιέν. Και τα σχοινιά που ετοίμασε η κοπέλα. Αφού κατέβασε τη σκάλα, ο Ζυλιέν ένιωσε τον εαυτό του σε ενέδρα και άρχισε να ελέγχει αν υπήρχε κανείς στο δωμάτιο.

Και εδώ έρχεται το ύψος των νέων συναισθημάτων νέας αγάπης. Δεν ήταν πολύ. Τα συναισθήματα της Matilda έχουν αλλάξει, αλλά ο λόγος δεν είναι ξεκάθαρος από την ταινία. Το ίδιο πρωί, η κοπέλα μισούσε τον εαυτό της για την αδυναμία της και έδειξε περιφρόνηση για τον Julien, ο οποίος, σκίζοντας ένα σπαθί από τον τοίχο, παραλίγο να τρυπήσει τον αγαπημένο της. Ο σεναριογράφος δεν ξέχασε αυτή τη σκηνή, αλλά δεν απεικονίστηκε με τόση λεπτομέρεια όπως περιγράφεται στο μυθιστόρημα, αν και είναι αρκετά εύλογο και δεν θα επηρεάσει καν όσους δεν έχουν διαβάσει το μυθιστόρημα.

Μόλις αποφάσισα ότι η αποκοπή των κεφαλαίων από το μυθιστόρημα τελείωσε, ο σεναριογράφος με απέτρεψε αμέσως. Και πάλι παραλείπουμε κεφάλαια όπως, Κωμική Όπερα, Ιαπωνικό Βάζο, Μυστική Επιστολή, Συζήτηση, Κλήρος, Δάση, Ελευθερία, Στρασβούργο, Το Τάγμα της Αρετής, Πνευματική ηθική αγάπη, Τα καλύτερα εκκλησιαστικά αξιώματα, Manon, Lesko, Ανία. Όλα τα παραπάνω κεφάλαια έχουν παραλειφθεί. Δεν υπήρχε μυστικό συμβούλιο ευγενών ανθρώπων, ούτε ταξίδι στο Στρασβούργο, όπου ο Ζυλιέν συνάντησε έναν παλιό φίλο που του πρότεινε πώς να επιστρέψει την αγάπη της Ματίλντα. Δεν υπήρχαν γράμματα και φλερτ με την κυρία Φερβάκ. Ο σεναριογράφος διέσχισε τα πάντα, αφήνοντας μόνο την αγάπη της Matilda και του Julien. Στην κινηματογραφική μεταφορά, δεν βλέπουμε το μαρτύριο που υπέμεινε πρώτα ο Ζυλιέν και μετά τη Ματίλντα. Ο πόνος που προκάλεσε ο ήρωάς μας στο κορίτσι. Αλλά καταλαβαίνουμε αρκετά την έλξη τους μεταξύ τους. Και τη στιγμή που παίζει πιάνο, η Ματίλντα βλέπει τον Ζυλιέν να ανεβαίνει τις σκάλες. Περνούν πάλι τη νύχτα και το πρωί, η Ματίλντα μιλάει για το ότι ανήκει στον πλήρη Ζυλιέν, ως απόδειξη ότι κόβει μια τούφα από τα μαλλιά του κυρίου της. Στο ίδιο το μυθιστόρημα υπάρχουν και όλα αυτά, αλλά με διαφορά στην αλληλουχία των γεγονότων και στην ακρίβειά τους. Αλλά η ιστορία προχωρά όλο και πιο γρήγορα προς την τραγική κατάληξή της. Και τώρα ο μαρκήσιος ξέρει τι συνέβη, είναι θυμωμένος, είναι έξαλλος, εκφράζει όλα όσα σκέφτεται για τον Σορέλ. Αλλά σύμφωνα με το μυθιστόρημα, αρχικά έλαβε ένα γράμμα από την κόρη του, στο οποίο ομολόγησε τον έρωτά της για τον Sorel. Περαιτέρω γεγονότα εξελίσσονται επίσης γρήγορα. Και ο σεναριογράφος βρήκε έναν πολύ ενδιαφέρον τρόπο για να δείξει τη συγγραφή μιας επιστολής από τη Μαντάμ ντε Ρενάλ. Το μυθιστόρημα δεν δίνει έμφαση στην πραγματική γραφή της επιστολής. Και στην ταινία, βλέπουμε τη Λουίζ να υπαγορεύει από τον ιερέα αυτά τα τρομερά λόγια που θα οδηγήσουν στην ετυμηγορία.

Την ώρα που ο ίδιος ο Σορέλ θαυμάζει με ενθουσιασμό τη στολή του ως ανθυπολοχαγός. Ο σεναριογράφος μείωσε το κόστος της ταινίας και δεν έδειξε τη σκηνή όπου οι δέκατοι πέμπτοι ουσάροι παρατάχθηκαν στο χώρο παρέλασης του Στρασβούργου. Απλώς εξέφρασε ξανά τον ναρκισσισμό του Σορέλ που ήταν περήφανος για αυτό που είχε κάνει. Σύμφωνα με την ταινία, η Ματίλντα έσπευσε κοντά του με ένα γράμμα από τον ντε Ρενάλ. Στο μυθιστόρημα, ο πεζός έδωσε αρχικά στον Julien ένα γράμμα από τη Matilda, στο οποίο του ζήτησε να έρθει το συντομότερο δυνατό. Ο σεναριογράφος απεικόνισε πολύ όμορφα τη σκηνή στην εκκλησία, δεν άρχισε να απεικονίζει τα πρελούδια για το πώς ο Ζυλιέν αγόραζε πιστόλια. Ακούμε ακόμα το κείμενο της επιστολής και βλέπουμε το στοχαστικό, κουρασμένο πρόσωπο της Λουίζ. Μπαίνει ο Σορέλ, θαυμάζει για λίγο τη Λουίζ. Αλλά χωρίς σκέψεις, πυροβολεί τη γυναίκα. Η Λουίζ πέφτει, ο Σορέλ μετά βίας καταλαβαίνει. Αυτό που κάνει είναι να φύγει. Όμως λείπει όπως στο μυθιστόρημα από την αστυνομία. Και μόλις μια δεύτερη παύση, το ήρεμο, στοχαστικό πρόσωπο του Sorel, και πάλι βρισκόμαστε στο δικαστήριο. Στην αίθουσα που ξεκίνησαν όλα, για την ακρίβεια, ξεκίνησε η ταινία. Και τώρα μπαίνουν οι κριτές, η συνεδρίαση συνεχίζεται. Ο Σορέλ καταδικάζεται σε θάνατο. Όμως τα περαιτέρω γεγονότα δεν εξελίσσονται καθόλου όπως στο μυθιστόρημα. Βλέπουμε την άμαξα ντε Ρενάλ και τη Λουίζ που αφήνει την οικογένειά της για να πάει στο Σορέλ. Εκεί συναντά τον αββά Τσελάν, ο οποίος παρότρυνε τον Ζυλιέν να μετανοήσει. Στο ίδιο το μυθιστόρημα του Στένταλ, ο γέρος κληρικός μετά βίας καταλάβαινε τι έλεγε, και πολύ περισσότερο δεν ήταν και τόσο καλά στην υγεία του. Η Ματίλντα, που προσπάθησε με κάθε τρόπο να επηρεάσει την εξέλιξη των γεγονότων, δεν εμφανίστηκε ποτέ στο δικαστήριο. Και ακόμα δεν ξέρουμε ότι περιμένει παιδί από τον Ζυλιέν.

Πώς προσπάθησε να πείσει τον αγαπημένο της να κάνει αποτρίχωση. Και πώς ο Σορέλ ήταν ψυχρός μαζί της, και εκείνη, συνειδητοποιώντας ότι αγαπά έναν άλλο, συνέχισε να τον φροντίζει. Δεν είδαμε ποτέ τον ένδοξο, πιστό φίλο του Φουκέ. Όλη η φασαρία των ανθρώπων δεν φάνηκε, και όλα όσα έγιναν έξω. Και η ηρεμία του Ζυλιέν εκφραζόταν όχι σε εκείνες τις πολυάριθμες σκηνές που έδειξε ο συγγραφέας, αλλά στη χαρά της σκέψης ότι αυτός και η Λουίζ θα περνούσαν έναν ολόκληρο μήνα μαζί. Έτσι μας έδειξε η σεναριογράφος την αμοιβαία τους αγάπη, αποκλείοντας εντελώς τη Ματίλντα, η οποία, σύμφωνα με το μυθιστόρημα, χάνοντας ανιδιοτελώς την αξιοπρέπειά της, ήταν με τον Σορέλ. Που άντλησε δύναμη και υπεράνθρωπο θάρρος από τις αναμνήσεις του Boniface de La Mole και της Marguerite της Ναβάρρας. Άλλωστε, η Ματίλντα ήταν αυτή που κανόνισε την κηδεία του Σορέλ και τελικά ήταν αυτή που έθαψε το κεφάλι του Ζυλιέν. Αλλά όσον αφορά τη Λουίζ, εδώ ο σεναριογράφος δεν παρέκκλινε από το μυθιστόρημα, έστω και χωρίς να το δείξει, αλλά απλώς ως επίλογος στο τέλος, ανακοίνωσε ότι η Λουίζ πέθανε τρεις μέρες μετά τον θάνατο του Ζυλιέν, αγκαλιάζοντας τα παιδιά της. Το ήθος, δυστυχώς, απέκλεισε και ο σεναριογράφος. Όμως παρ' όλες τις αποκοπές, το τέλος ήταν πολύ όμορφο. Ο Ζυλιέν, με φόντο πύργους και καθαρό ουρανό, πηγαίνει στον θάνατο με μια ήρεμη έκφραση στο πρόσωπό του, όλα αυτά συνοδευόμενα από συγκινητικό τραγούδι. Πιθανώς πολλές γυναίκες έριξαν αρκετά δάκρυα ως ένορκοι στην αίθουσα του δικαστηρίου στο τέλος της ταινίας.

συμπέρασμα
Για άλλη μια φορά, πειστήκαμε για τις διαφορές που υπάρχουν μεταξύ του πρωτότυπου έργου και της κινηματογραφικής του μεταφοράς. Κατά τη γνώμη μου, ο ίδιος ο Stendhal δεν μας έδειξε μόνο τρελή αγάπη, αλλά και τους χαρακτήρες των ανθρώπων, τις αρχές τους, τους φόβους τους. Προσέγγιζε τη δουλειά του σαν αληθινός ψυχολόγος και οι σεναριογράφοι Orani και Bost τόνισαν περισσότερο την αγάπη. Για χάρη της, διέγραψαν πολλούς ήρωες από τον Romano, πολλά γεγονότα και πολλά ταλέντα του Julien Sorel. Δεν έχουμε δει ποτέ το χάρισμά του να απομνημονεύει μεγάλα κείμενα. Βλέπουμε επίσης τον ήρωά μας όχι τόσο ναρκισσιστικό όσο του Στένταλ. Κάτι που μερικές φορές μας ανοίγει τον Ζυλιέν από τέτοια πλευρά, όταν είμαστε έτοιμοι απλώς να τον μισήσουμε, όταν μας προκαλεί ένα αίσθημα απόρριψης. Στην κινηματογραφική μεταφορά, οι ιδιότητες και οι σκέψεις του δεν εκφράζονται τόσο βαθιά. Αν και οι ηθοποιοί δεν έχουν παράπονο. Έπαιξαν υπέροχα. Αλλά αν καταλαβαίνω καλά το καθήκον που έθεσαν οι σεναριογράφοι να δείξουν αγάπη, κάτι που δεν αποτελεί εμπόδιο για διαφορετική θέση στην κοινωνία, τότε εκπλήρωσαν τέλεια το καθήκον τους. Θα ήθελα επίσης να σημειώσω ότι ελαχιστοποίησαν το κόστος των γυρισμάτων αυτής της ταινίας. Οι πιο ακριβές σκηνές είτε αφαιρέθηκαν. Ή μετακόμισε σε πιο απλό περιβάλλον. Για κάθε παραγωγό, αυτοί οι συγγραφείς είναι απλώς ένα θεϊκό δώρο. Πιθανώς δεν υπάρχει ούτε μία ταινία μεγάλου μήκους που να μεταφέρει με ακρίβεια τα έργα του συγγραφέα, αλλά υπάρχουν ταινίες που θέλετε να παρακολουθήσετε ξανά και ξανά. Και αυτή η δημιουργία, παρά τα παλιά γυρίσματα, παραπέμπει ακριβώς σε μια τέτοια κινηματογραφική μεταφορά, η θέαση της οποίας δεν θα βαρεθεί.

Ο Julien Sorel και άλλοι χαρακτήρες στο μυθιστόρημα "Red and Black"

Στο μυθιστόρημά του Red and Black, ο Stendhal δημιούργησε μια αντικειμενική εικόνα της ζωής της σύγχρονης κοινωνίας. «Αλήθεια, πικρή αλήθεια», λέει στο επίγραμμα του πρώτου μέρους του έργου. Και αυτή η πικρή αλήθεια εμμένει στις τελευταίες σελίδες. Ο δίκαιος θυμός, η αποφασιστική κριτική, η καυστική σάτιρα του συγγραφέα στρέφονται ενάντια στην τυραννία της κρατικής εξουσίας, της θρησκείας και των προνομίων. Σε αυτόν ακριβώς τον στόχο υποτάσσεται ολόκληρο το σύστημα εικόνων που δημιουργεί ο συγγραφέας. Αυτοί είναι οι κάτοικοι της επαρχίας: η αριστοκρατία, η αστική τάξη, ο κλήρος, η αστική τάξη, ο δικαστής και εκπρόσωποι της ανώτατης αριστοκρατίας.

Το μυθιστόρημα χωρίζεται στην πραγματικότητα σε τρία μέρη, καθένα από τα οποία περιγράφει τη ζωή και τα έθιμα μεμονωμένων ταξικών ομάδων: Βεριέρες - μια φανταστική επαρχιακή πόλη, Μπεζανσόν με το σεμινάριο και Παρίσι - η προσωποποίηση της υψηλής κοινωνίας. Η ένταση της δράσης αυξάνεται όλο και περισσότερο καθώς τα γεγονότα μετακινούνται από τις επαρχίες στη Μπεζανσόν και στο Παρίσι, αλλά παντού κυριαρχούν οι ίδιες αξίες - το συμφέρον και το χρήμα. Οι κύριοι χαρακτήρες εμφανίζονται μπροστά μας: ο ντε Ρενάλ - ένας αριστοκράτης που παντρεύτηκε για χάρη μιας προίκας, που προσπάθησε να αντέξει τον ανταγωνισμό των επιθετικών αστών. Ξεκίνησε, όπως αυτοί, ένα εργοστάσιο, αλλά στο τέλος του μυθιστορήματος πρέπει να δώσει μάχη, γιατί ο Βάλνο γίνεται δήμαρχος της πόλης, που «μάζεψε τα σκουπίδια από κάθε τέχνη» και τους πρότεινε: «Ας βασιλέψουμε μαζί." Ο συγγραφέας δείχνει μέσα από αυτή την εικόνα ότι κύριοι σαν τον Βάλνο γίνονται κοινωνική και πολιτική δύναμη στην εποχή του. Και ο μαρκήσιος ντε Λα Μολ δέχεται αυτόν τον αδαή, επαρχιώτη απατεώνα, ελπίζοντας στη βοήθειά του στις εκλογές. Ο Stendhal αποκαλύπτει επίσης τις κύριες τάσεις στην ανάπτυξη της κοινωνίας, στην οποία η αριστοκρατία και ο κλήρος αγωνίζονται να διατηρήσουν την εξουσία με όλες τους τις δυνάμεις. Για να το κάνουν αυτό, ξεκινούν μια συνωμοσία, την ουσία της οποίας ο συγγραφέας αποκαλύπτει σε μια ειρωνική επιγραφή: «Ο βασικός νόμος για οτιδήποτε υπάρχει είναι να επιβιώνεις, να επιβιώνεις. Σπέρνεις ζιζάνια και ελπίζεις να βγάλεις σιτηρά». Τα χαρακτηριστικά που τους δίνει ο Julien Sorel είναι εύγλωττα: ο ένας είναι «εντελώς απορροφημένος στην πέψη του», ο άλλος είναι γεμάτος «τον θυμό ενός αγριογούρουνου», ο τρίτος μοιάζει με «κουρδιστό κούκλα» ... Είναι όλες οι συνηθισμένες φιγούρες, οι οποίες, σύμφωνα με τον Julien, «Φοβούνται ότι θα τις κοροϊδέψει».

Επικρίνοντας και γελοιοποιώντας τις πολιτικές επιδιώξεις της αστικής τάξης, ο συγγραφέας κατευθύνει την ειρωνεία του και στον κλήρο. Απαντώντας στη δική του ερώτηση για το ποιο είναι το νόημα της δραστηριότητας ενός κληρικού, ο Ζυλιέν καταλήγει στο συμπέρασμα ότι αυτή η έννοια είναι να «πουλήσει στους πιστούς μέρη στον παράδεισο». Ο Στένταλ αποκαλεί ανοιχτά την ύπαρξη σε ένα σεμινάριο αποκρουστική, όπου ανατρέφονται μελλοντικοί πνευματικοί μέντορες του λαού, αφού εκεί βασιλεύει η υποκρισία, η σκέψη συνδυάζεται με το έγκλημα. Δεν είναι τυχαίο ότι ο αββάς Πιράρ αποκαλεί τον κλήρο «τους απαραίτητους για τη σωτηρία της ψυχής λακέδες». Χωρίς να κρύβει την παραμικρή λεπτομέρεια της ζωής μιας κοινωνίας όπου κυριαρχεί «η καταπίεση της ηθικής ασφυξίας» και όπου «η παραμικρή ζωντανή σκέψη φαίνεται αγενής», ο συγγραφέας σχεδιάζει ένα σύστημα κοινωνικών σχέσεων στη Γαλλία στις αρχές του 19ου αιώνα. Και αυτό το χρονικό δεν προκαλεί καθόλου συμπάθεια.

Φυσικά, ο Stendhal δεν αρνείται στους ήρωές του την ικανότητα να σκέφτονται, να υποφέρουν, να υπακούουν όχι μόνο στο κέρδος. Μας δείχνει επίσης ζωντανούς ανθρώπους, όπως τον Φουκέ, που ζει μακριά από την πόλη, τον μαρκήσιο ντε Λα Μολ, που μπορεί να δει την προσωπικότητα ενός φτωχού γραμματέα, τον Αββά Πιράρ, τον οποίο ούτε οι φίλοι του πίστευαν ότι το έκανε. να μην κλέψουν από τη θέση του πρύτανη του σεμιναρίου, η Ματθίλδη, η κυρία ντε Ρενάλ και, πρώτα απ' όλα, ο ίδιος ο Ζυλιέν Σορέλ. Οι εικόνες της Madame de Renal και της Matilda παίζουν πολύ σημαντικό ρόλο στην εξέλιξη των γεγονότων. Ως εκ τούτου, ο συγγραφέας δίνει ιδιαίτερη σημασία σε αυτά, δείχνοντας πώς η κοινωνία, το περιβάλλον τους έσπασε τις ψυχές. Η κυρία ντε Ρενάλ είναι ειλικρινής, ειλικρινής, λίγο έξυπνη και αφελής. Όμως το περιβάλλον στο οποίο υπάρχει την αναγκάζει να πει ψέματα. Παραμένει η σύζυγος του ντε Ρενάλ, τον οποίο περιφρονεί, συνειδητοποιώντας ότι δεν είναι η ίδια που έχει αξία για εκείνον, αλλά τα χρήματά της. Η εγωίστρια και περήφανη Ματίλντα, πεπεισμένη για την ανωτερότητά της έναντι των ανθρώπων μόνο και μόνο επειδή είναι κόρη του Μαρκήσιου, είναι το εντελώς αντίθετο της Μαντάμ ντε Ρενάλ. Συχνά είναι σκληρή και αδίστακτη στις κρίσεις της για τους ανθρώπους και προσβάλλει τον πληβείο Julien, αναγκάζοντάς τους να εφεύρουν έξυπνα μέσα για να την υποτάξουν. Αλλά υπάρχει κάτι που την φέρνει πιο κοντά στην πρώτη ηρωίδα - η Ματίλντα, αν και ορθολογικά, και όχι ενστικτωδώς, προσπαθεί επίσης για ένα ειλικρινές συναίσθημα αγάπης.

Έτσι, οι εικόνες της κοινωνικής ζωής που δημιούργησε ο Stendhal μας οδηγούν σταδιακά στην ιδέα του πόσο «βαρετή» είναι ο χρόνος που περιγράφεται και πόσο μικροί και ασήμαντοι άνθρωποι γίνονται υπό την επιρροή αυτής της εποχής, ακόμη και εκείνοι που είναι φυσικά προικισμένοι με τόσο κακές ιδιότητες.

Βιβλιογραφία

Για την προετοιμασία αυτής της εργασίας χρησιμοποιήθηκαν υλικά από τον ιστότοπο http://slovo.ws/.

Πορτρέτο του Στένταλ

Ο Στένταλ(πραγματικό όνομα - Henri Bayle, 1783-1842) ανήκε στο πρώτο στάδιο του γαλλικού ρεαλισμού. Το έργο του είναι άμεσο σύνδεση μεταξύ του Διαφωτισμού και του ρεαλισμού του 19ου αιώνα. Ο Henri Bayle υπέγραψε τις δημιουργίες του «Stendhal». Η βιογραφία αυτού του συγγραφέα, καθώς και τα έργα του, ενδιαφέρουν πολλούς σήμερα. Ωστόσο, δεν γνωρίζουν όλοι ότι το πραγματικό του όνομα ήταν Marie Henri Beyle. Ο συγγραφέας μερικές φορές προσπάθησε να αποδώσει στον εαυτό του έναν τίτλο ευγενείας, άλλοτε υπογράφοντας ως "Henri de Bayle". Μάλλον το ίδιο θα έκανε Julien Sorel, ο διάσημος ήρωας του μυθιστορήματός του.

Μυθιστόρημα "Κόκκινο και μαύρο"

Το πιο διάσημο έργο του είναι το μυθιστόρημα "Κόκκινο και μαύρο"γραμμένο το 1830. Στις γαλλικές εφημερίδες της δεκαετίας του '20, αναφέρθηκαν ευρέως οι σκανδαλώδεις δίκες νεαρών ατόμων χαμηλής γέννησης που προσπάθησαν να εισέλθουν στην κοινωνία παντρεύοντας πλούσιες νύφες (η ιστορία του αγρότη Antoine Bert). Αν και στον ήρωά του Ο Στένταλ, φυσικά, δεν ζωγραφίζει πορτρέτα αυτών των δύσμοιρων νέων, η πλοκή του μυθιστορήματος χαρακτηρίζει τα γεγονότα της πραγματικότητας.

Ο τίτλος του μυθιστορήματος είναιδιφορούμενος χαρακτήρας:

Ένα σύννεφο λέξεων που αντικατοπτρίζει τα κύρια ζητήματα που τίθενται στο μυθιστόρημα, καθώς και βασικά ερευνητικά θέματα

1. η επανάσταση(κόκκινο) και το χρώμα του ράσου του ηγουμένου(μαύρο χρώμα)

2. αυτό ένα έγκλημακαι τιμωρία(δολοφονία και εκτέλεση)

3. ως χαρακτηριστικό δύο πιθανών οδών ζωής, το κόκκινο- αυτή είναι η φλόγα των παθών, το χυμένο αίμα, το δικό του και του άλλου, πιτσιλιές αίματος στο ικρίωμα.

μαύρος- το χρώμα είναι απωθητικό και μοχθηρό, ό,τι μπορεί να βυθίσει έναν άνθρωπο στην καθημερινότητα, στη δουλοπρέπεια, τη ματαιοδοξία, τη φιλοδοξία.

4. αυτό δύο ηρωίδες, δύο διαφορετικοί έρωτες: Η κυρία De'Renal (κόκκινο - ζωή; αληθινή αγάπη - 3 μέρες μετά την εκτέλεση του Julien πέθανε) και η Matilda (μαύρη - Αυτή είναι η αγάπη του θανάτου· το κύριο πράγμα για αυτήν είναι να παίζει τον θάνατο: και οργανώνει την κηδεία του κεφαλιού του Julien, όπου θυμίζει τον εαυτό της Margarita Navarskaya· πιστεύει ότι μόνο μια θανατική ποινή κάνει ένα άτομο να είναι ο εαυτός του)

5. ο κύριος χαρακτήρας σε όλο το μυθιστόρημα βρίσκεται αντιμέτωπος με μια επιλογή μεταξύ εκκλησιαστική σταδιοδρομία(τα ρούχα των κληρικών ήταν μαύρα) και Στρατιωτική θητεία(η στολή του αξιωματικού είχε κόκκινο χρώμα), γι' αυτό ο Στένταλ ονόμασε το μυθιστόρημα «Κόκκινο και μαύρο».

Υπάρχουν τρεις κύριες τοποθεσίες στο "Red and Black"- το σπίτι του κυρίου ντε Ρενάλ, το σεμινάριο της Μπεζανσόν και το παρισινό αρχοντικό του μαρκήσιου ντε λα Μολ. Αυτός είναι ο κύκλος της επαρχιακής αστικής τάξης, της Καθολικής Εκκλησίας και των φυλετικών ευγενών - των τριών κοινωνικών δυνάμεων που αποτέλεσαν τη ραχοκοκαλιά του καθεστώτος της Αποκατάστασης. Αφού διαβάσετε το άρθρο, θα μπορείτε επίσης να κάνετε ένα τεστ γνώσεων για το μυθιστόρημα «Κοκκινόμαυρο» και να δοκιμάσετε τις γνώσεις σας!

Η γραφή

Ο Ζυλιέν είναι γιος του ξυλουργού. Το είδωλό του είναι ο Ναπολέων και λυπάται που γεννήθηκε πολύ αργά, ήδη κατά τη διάρκεια της Αποκατάστασης. Ο Julien Sorel είναι προικισμένος με εξυπνάδα, δίψα για γνώση, διάφορες ικανότητες. Σε μια μικρή πόλη, υποφέρει από το γεγονός ότι δεν συνειδητοποιεί τον εαυτό του. Ο πατέρας και τα αδέρφια του τον βλέπουν σαν νωθρό. Ο ιερέας συστήνει τον Ζυλιέν ως δάσκαλο στον τοπικό πλούσιο ντε Ρενάλ, ο οποίος είναι σημαντικός για να αποδείξει την ανωτερότητά του έναντι των άλλων.

Ο συγγραφέας τοποθετεί πολύ ψηλά τη Madame de Renal. Και ταυτόχρονα είναι πολύ δυστυχισμένη, στερημένη της ζωής. Είναι όμορφη, όχι ανόητη. Παντρεύτηκε νωρίς, μη γνωρίζοντας τη ζωή της καρδιάς. Είναι μια ειλικρινής πιστή και επίσης μια στοργική μητέρα. Η εμφάνιση της Julien είναι μια απότομη στροφή στη ζωή της. Είναι στην τάξη. Για τον Ζυλιέν, η συνάντηση με τη Μαντάμ ντε Ρενάλ είναι μια επιτυχία, καθώς θεωρείται από τη ματαιοδοξία του ως απόδειξη της αξίας του. Την αφήνει να τον αγαπήσει.

Η υπηρέτρια ενημερώνει τον εξομολογητή για τη σύνδεση του ντε Ρενάλ και του Ζυλιέν. Ο Ζυλιέν φεύγει από την πόλη και πηγαίνει στο Σεμινάριο του Μπεζόν. Αυτό είναι το δεύτερο βήμα. Εκεί τον βάζουν στη θέση του. Ο Ζυλιέν κυριαρχεί στην επιστήμη της υποκρισίας. Προχωράει η πορεία του προς την κορυφή που πάει καλά. Σημαντική ανατροπή - το τέλος της σχολής. Ο προϊστάμενος του Σεμιναρίου τον συστήνει στον Μαρκήσιο ντε Λαμό (νομιμολόγος, δηλαδή για τον βασιλιά). Κοσμικό σπίτι. Ο γιος υπηρετεί στο σύνταγμα. Κόρη Matilda - ηθελημένη, ηθελημένη. Ο Ζυλιέν συναντά τον Ρώσο πρίγκιπα και λαμβάνει σημειώσεις από αυτόν. Ο Ζυλιέν γίνεται διάσημος σε σύντομο χρονικό διάστημα. Η Ματίλντα αποφασίζει να υποτάξει τον Ζυλιέν. Τον προσκαλεί σε ραντεβού στο δωμάτιό της. Ο Ζυλιέν γίνεται αρραβωνιαστικός της Ματίλντα.

Οι φήμες φτάνουν στην πόλη του. Η κυρία ντε Ρενάλ γράφει ένα γράμμα για το παρελθόν του. Ο Ζυλιέν διαβάζει το γράμμα και πετάει στην πόλη. Πυροβολεί τη μαντάμ ντε Ρενάλ στην εκκλησία. Συλλαμβάνεται αμέσως. Ο Ζυλιέν γίνεται θύμα κοινωνικών σχέσεων. Το τέλος είναι πολύ σφιχτό. Η εκτέλεση δεν περιγράφεται. Ειλικρινής ντε Ρενάλ και εγωίστρια Ματίλντα. Η Ματίλντα φτάνει στη φυλακή για να κλέψει τον Ζυλιέν. Αποτυγχάνει να το κάνει. Στη συνέχεια, όπως η Margot, εξαργυρώνει το κεφάλι του αγαπημένου της και το θάβει με τα ίδια της τα χέρια. Ο συγγραφέας αναφέρει ότι όλες οι δυσκολίες που προέκυψαν στη μοίρα της Matilda επιλύθηκαν. Γέννησε μακριά. Στη φυλακή ήρθε και ο Ντε Ρενάλ. Ζήτησε συγχώρεση από τον Ζυλιέν. Ο Ζυλιέν συνειδητοποιεί ότι είναι η μόνη που του είναι αγαπητή και άξια της αγάπης του. Για αυτήν, όλα παύουν να υπάρχουν. Στην αγάπη, βρίσκει την εσωτερική ελευθερία. Ο Ζυλιέν της ζητά να εγκαταλείψει τις σκέψεις της αυτοκτονίας. Κρατάει τον λόγο της.

Ονομα. Το όνομα ερμηνεύεται με διάφορους τρόπους:

1) κόκκινο - επανάσταση, μεταμόρφωση, μαύρο - πολιτική αντίδραση.

2) κόκκινο - ζωή και αγάπη, μαύρο - θάνατος.

3) το κόκκινο και το μαύρο είναι τα χρώματα της ρουλέτας και η ρουλέτα είναι σύμβολο της περίστασης: νίκη / ήττα.

Άλλα γραπτά για αυτό το έργο

Julien Sorel - χαρακτηρισμός λογοτεχνικού ήρωα Η εικόνα του Julien Sorel στο μυθιστόρημα "Red and Black" Γυναικείες εικόνες στο μυθιστόρημα του Stendhal "Red and Black" Ο ψυχικός αγώνας του Julien Sorel στο μυθιστόρημα του Stendhal "Red and Black" Ο εσωτερικός αγώνας του Julien Sorel και η θεοφάνειά του Ο χαρακτήρας και η μοίρα του Julien Sorel Ο Στένταλ. Κόκκινο και μαύρο. Ο χαρακτήρας και η μοίρα του Julien Sorel στο μυθιστόρημα του Stendhal "Red and Black" Σχετικά με την αγάπη στο μυθιστόρημα του Stendhal "Red and Black" Η εικόνα του Julien Sorel στο μυθιστόρημα του Stendhal "Red and Black" Σύνθεση βασισμένη στο μυθιστόρημα του Stendhal "Red and Black" Η ασάφεια του συμβολικού τίτλου του μυθιστορήματος του Stendhal "Κόκκινο και μαύρο" Η εικόνα άλλων χαρακτήρων μέσα από το πρίσμα της αντίληψης του Julien Sorel (βασισμένο στο μυθιστόρημα "Red and Black" του Stendhal) (1) Η Γαλλία του σύγχρονου Στένταλ στο μυθιστόρημα "Κόκκινο και μαύρο" Σχολικό δοκίμιο βασισμένο στο μυθιστόρημα του Frederico Stendhal "Red and Black" Κοιτάζω το μυθιστόρημα σαν σε καθρέφτη, και βλέπω τη μοίρα σου σε αυτό και το σκέφτομαι "(Βασισμένο στο μυθιστόρημα του Στένταλ "Κόκκινο και μαύρο")