Calo Frida (Kahlo Frida), Μεξικανός καλλιτέχνης και πρόγραμμα, σύζυγος του ποταμού Ντιέγκο, κύριο του σουρεαλισμού. Ο Frida Kalo γεννήθηκε στην πόλη του Μεξικού το 1907, στην οικογένεια ενός εβραϊκού φωτογράφου, αρχικά από τη Γερμανία. Μητέρα - Ισπανικά, που γεννήθηκε στην Αμερική. Σε έξι χρόνια υπέστη πολιομυελίτιδα και από τότε το δεξί πόδι έχει γίνει βραχύτερο και λεπτότερο αριστερά. Στην ηλικία των δεκαοκτώ, 17 Σεπτεμβρίου 1925, το Kalo μπήκε σε αυτοκινητιστικό ατύχημα: η σπασμένη ράβδος σιδήρου του τρέχοντος τραμ κολλημένη στο στομάχι και βγήκε στην βουβωνική χώρα, μειώνοντας το οστό του ισχίου. Σε τρεις θέσεις, η σπονδυλική στήλη ήταν κατεστραμμένη, δύο γοφούς και τα πόδια σε έντεκα χώρους σπάστηκαν. Οι γιατροί δεν μπορούσαν να εγγυηθούν για τη ζωή της. Άρχισε τους αγωνιώδους μήνες σταθερής αδράνειας. Ήταν εκείνη την εποχή ότι ο Καλό ζήτησε από τον πατέρα και τα χρώματα από τον πατέρα του. Για το Frida Kalo έκανε ένα ειδικό υποπλαίσιο, επιτρέπεται να γράφει ψέματα. Κάτω από τα κρεβάτια Baldakhin που συνδέονται με ένα μεγάλο καθρέφτη στο Freded Calo θα μπορούσε να δει τον εαυτό του. Ξεκίνησε με αυτοπροσωπογραφία. Γράφω τον εαυτό μου, γιατί ξοδεύω πολύ χρόνο μόνο και επειδή είμαι το θέμα που γνωρίζω καλύτερα.

Το 1929, η Frida Kalo εισέρχεται στο Εθνικό Ινστιτούτο του Μεξικού. Για το έτος που δαπανάται σχεδόν σε πλήρη ακινησία, ο Calo ήταν σοβαρά γοητευμένος από τη ζωγραφική. Μετά την εκκίνηση του περπατήματος και πάλι, παρακολούθησε το σχολείο τέχνης και το 1928 εντάχθηκε στο κομμουνιστικό κόμμα. Το έργο της εκτιμήθηκε ιδιαίτερα τον καλλιτέχνη-κομμουνιστή Ντιέγκο Rivera.

Στις 22, ο Frida Kalo τον παντρεύτηκε. Η οικογενειακή ζωή τους θανατούσε πάθη. Δεν μπορούσαν πάντα να είναι μαζί, αλλά ποτέ δεν χωρίζονται. Ήταν συναφείς σχέσεις - παθιασμένοι, εμμονή και μερικές φορές οδυνηρές. Η αρχαία φασκόμη είπε για μια τέτοια σχέση: είναι αδύνατο να ζήσετε χωρίς εσένα χωρίς εσένα. Το ρομαντικό φωτοστέφανο πλένεται με τη σχέση του Frida Calo με τον Τρότσκι. Ο Μεξικανός καλλιτέχνης θαύμαζε τη φυλή της ρωσικής επανάστασης, ανησυχούσε έντονα την απέλαση από την ΕΣΣΔ και ήταν χαρούμενος που χάρη στον ποταμό Ντιέγκο βρήκε στο Μεξικό καταφύγιο. Το μεγαλύτερο μέρος όλων στη ζωή του Frida Kalo αγάπησε τη ζωή του - και αυτός ο μαγνήτης προσέλκυσε άντρες και γυναίκες σε αυτήν. Παρά την οδυνηρή φυσική ταλαιπωρία, θα μπορούσε να διασκεδάσει από την ψυχή και να εκπομπή. Αλλά η κατεστραμμένη σπονδυλική στήλη θυμίζει συνεχώς τον εαυτό του. Περιοδικά, ο Frida Kalo έπρεπε να πάει στο νοσοκομείο, σχεδόν συνεχώς φορέσει ειδικά εσοχές. Το 1950, έκανε 7 επιχειρήσεις στη σπονδυλική στήλη, πέρασε 9 μήνες στο νοσοκομειακό κρεβάτι, μετά από το οποίο θα μπορούσε να κινηθεί μόνο σε αναπηρική καρέκλα.

Το 1952, ο Frida Calo ακρωτηριασμένος στο δεξί πόδι του γόνατος. Το 1953, η πρώτη προσωπική έκθεση Frida Kalo πραγματοποιείται στην πόλη του Μεξικού. Το Freeda Kalo δεν χαμογελάει σε κανένα αυτοπροσωπογραφία: σοβαρό, ακόμη και ένα θλιβερμένο πρόσωπο, έριξε παχιά φρύδια, ένα μικρό εξέχον μουστάκι πάνω από σφιχτά συμπιεσμένα αισθησιακά χείλη. Οι ιδέες των ζωγραφικών της είναι κρυπτογραφημένες λεπτομέρειες, φόντο, αριθμοί που εμφανίζονται δίπλα στο Frieda. Ο συμβολισμός Calo βασίζεται στις εθνικές παραδόσεις και συνδέεται στενά με την ινδική μυθολογία της περιόδου Damispan. Ο Frida Kalo γνώριζε λαμπρά την ιστορία της πατρίδας του. Πολλά γνήσια μνημεία αρχαίου πολιτισμού που ο ποταμός Ντιέγκο και ο Φρίντα Καλό συγκεντρώθηκαν μια ζωή, βρίσκεται στον κήπο του μπλε σπιτιού (Μουσείο Σπίτι). Ο Frida Kalo πέθανε από φλεγμονή πνεύμονα, μια εβδομάδα μετά την έναρξη της 47ης επετείου, 13 Ιουλίου 1954. Αποχαιρετισμός στο Frieda Calo πραγματοποιήθηκε στο Belize Artes - Palace of Fine Arts. Στο τελευταίο μονοπάτι, ο Frido, μαζί με τον ποταμό Ντιέγκο, συνοδεύτηκε από τον Πρόεδρο Μεξικό Λάραρο Καρδηνά, Καλλιτέχνες, συγγραφείς - Σίχερο, Emma Urtado, Victor Manuel Villauñore και άλλα διάσημα μεξικάνικα στοιχεία.

Κείμενο: Μαρία Μικηιβίβα

Μέχρι το τέλος Απριλίου στην Αγία Πετρούπολη περνάει την αναδρομική αναδρομή του Frida Kalo - Μεγάλος Μεξικάνικος καλλιτέχνης, ο οποίος έχει γίνει ψυχή και καρδιά γυναικείου ζωγραφικής σε όλο τον κόσμο. Στη ζωή της Φρίδας, είναι συνηθισμένο να μιλάμε για την ιστορία της υπέρβασης του φυσικού πόνου, ωστόσο, όπως συμβαίνει συνήθως, αυτή είναι μια μόνο πτυχή ενός πολύπλοκου και πολύπλευρου μονοπατιού. Ο Frida Kalo δεν ήταν μόνο ο αναγνωρισμένος ζωγράφος της συζύγου του του ποταμού Ντιέγκο ή ένα σύμβολο της πνευματικής και σωματικής δύναμης - ο καλλιτέχνης έγραψε όλη του τη ζωή, πιέζοντας τις εσωτερικές του αντιφάσεις, τις πολύπλοκες σχέσεις με την ανεξαρτησία και την αγάπη, λέγοντας για το οποίο γνώριζε καλύτερα, ο ίδιος.

Η βιογραφία του Frida Calo είναι περισσότερο ή λιγότερο γνωστή σε όλους όσους παρακολουθούσαν την ταινία Julie Teymore με το Salma Hayek: ξέγνοιαστη παιδική ηλικία και τη νεολαία, ένα τρομερό ατύχημα, σχεδόν τυχαία ζωγραφική, γνωριμία με τον καλλιτέχνη Ντιέγκο ποτάμι, το γάμο και την αιώνια κατάσταση "όλα είναι δύσκολα". Πόνος φυσικός, πόνος, αυτοπροσωπογραφία, αμβλώσεις και αποβολές, κομμουνισμός, μυθιστορήματα αγάπης, παγκόσμια δόξα, αργή πάλη και μακροπρόθεσμος θάνατος: "Ελπίζω ότι η φροντίδα θα είναι επιτυχής και δεν θα επιστρέψω πλέον," Sleeping Frida πετάει στην αιωνιότητα στο κρεβάτι.

Το αν η φροντίδα του ήταν επιτυχής, δεν γνωρίζουμε, αλλά τα πρώτα είκοσι χρόνια αφού φαινόταν ότι η επιθυμία της Φρίδας εκπληρώθηκε: Ξεχάσατε παντού, εκτός από το εγγενές Μεξικό, όπου το Σώμα-Μουσείο άνοιξε σχεδόν αμέσως. Στα τέλη της δεκαετίας του 1970, στο κύμα ενδιαφέροντος της γυναικείας τέχνης και του νεομομερούς, η δουλειά της άρχισε να εμφανίζεται περιστασιακά σε εκθέσεις. Παρ 'όλα αυτά, το 1981, στο λεξικό της σύγχρονης τέχνης ο σύντροφος της Οξφόρδης σε τέχνη του Twientieth-αιώνα, κατηγορήθηκε μόνο για μία γραμμή: "Kahlo, Frida. Βλέπε Rivera, Ντιέγκο Μαρία.

"Υπήρχαν δύο ατυχήματα στη ζωή μου: ένα - όταν το λεωφορείο συνέτριψε στο τραμ, το άλλο είναι το Ντιέγκο", δήλωσε ο Frieda. Το πρώτο ατύχημα έκανε την έναρξη της γραφής ζωγραφικής, το δεύτερο έκανε τον καλλιτέχνη. Η πρώτη όλη η ζωή μου ανταποκρίθηκε με φυσικό πόνο, το δεύτερο έβλαψε την ψυχή. Δύο από αυτές τις εμπειρίες αργότερα έγιναν τα κύρια θέματα των ζωγραφικής της. Εάν το ατύχημα αυτοκινήτων ήταν πράγματι ένα θανατηφόρο ατύχημα (ο Φρίντα έπρεπε να πάει σε άλλο λεωφορείο, αλλά πήγε στη μέση για να αναζητήσει μια ξεχασμένη ομπρέλα), τότε δύσκολες σχέσεις (στο τέλος, ο Ντιέγκο Rivera δεν ήταν ο μόνος) ήταν αναπόφευκτο λόγω του Οι αντιφάσεις της φύσης της, στην οποία η δύναμη και η ανεξαρτησία σε συνδυασμό με τη θυσία και την εμμονή.

"Frida και Diego Rivera", 1931

Για να είμαστε ισχυροί έπρεπε να μάθουν περισσότερα στην παιδική ηλικία: βοηθώντας πρώτα στον πατέρα να επιβιώσει τις επιθέσεις της επιληψίας και στη συνέχεια να αντιμετωπίσει τις συνέπειες του Πολιτιστικού. Ο Φρίντα ασχολήθηκε με το ποδόσφαιρο και την πυγμαχία. Το σχολείο που συμπεριλήφθηκε στο "Kacchum" - Hoologans και διανοούμενους. Όταν η ηγεσία του εκπαιδευτικού ιδρύματος προσκλήθηκε να εκπληρώσει τον ποταμό τοιχοποιία, τότε ο οδηγός ήταν ήδη αναγνωρισμένος δάσκαλος, ταλαντεύτηκε με σαπουνόφουσκες για να δούμε πώς αυτός ο άνθρωπος με το πρόσωπο του φρυγανιού και η σωματική διάπλαση του ελέφαντα γλίστρησε. Θεώρησε ότι η εταιρία των κοριτσιών Banal, προτιμούσε να είναι φίλοι με τα αγόρια και συναντήθηκαν με τους πιο δημοφιλείς και έξυπνους από αυτούς, οι οποίοι μελετήθηκαν επίσης για αρκετές τάξεις παλαιότερες.

Αλλά έχοντας ερωτευτεί, ο Φρίντα φαινόταν να χάνει το μυαλό που εκτιμήθηκε τόσο στους ανθρώπους. Θα μπορούσε κυριολεκτικά να συνεχίσει το αντικείμενο του πάθους του, να ρίχνει γράμματα, ράψιμο και χειραγώγηση, όλα είναι να παίξουν το ρόλο του σωστού σύντροφου. Έτσι, στην αρχή ήταν ο γάμος της με τον ποταμό Ντιέγκο. Και οι δύο άλλαξαν, αποκλίνουν και συγκλίνουν και πάλι, αλλά αν πιστεύετε ότι οι αναμνήσεις των φίλων, η Frida πιο συχνά κατώτερη, προσπαθώντας να διατηρήσουν τις σχέσεις. "Τον έκανε έκκλησή του, όπως και με το αγαπημένο του σκυλί, υπενθύμισε μια από τις φίλες. "Είναι μαζί της, σαν ένα αγαπημένο πράγμα." Ακόμη και στο πορτραίτο "Γάμος" \u200b\u200b"Frida και Diego Rivera", μόνο ένας από τους δύο καλλιτέχνες απεικονίζεται με επαγγελματικά χαρακτηριστικά, παλέτα και φούντες - και αυτό δεν είναι ο Frida.

Μέχρι στιγμής, οι μέρες του Ντιέγκο έγραψαν τις τοιχογραφίες, ξοδεύοντας τα καλάθια τη νύχτα, φορούσε καλάθια με δείπνα, που ασχολούνται με τους λογαριασμούς, έσωσε σε τέτοιες ιατρικές διαδικασίες σε αυτήν (ο Ντιέγκο πέρασε τρελά χρήματα για τη συλλογή των προ-κολομβιανών αγαλμάτων), άκουσε προσεκτικά και συνοδευόμενη στις εκθέσεις. Υπό την επιρροή του συζύγου, οι πίνακές της άλλαξαν: Εάν τα πρώτα πορτρέτα της Φρίδας έγραψαν, μιμώντας τους αναγεννησιακούς καλλιτέχνες από τα άλμπουμ της τέχνης, χάρη στις εθνικές παραδόσεις του Μεξικού που διεισδύθηκαν σε αυτά: Naivety Retablo, ινδικά κίνητρα και αισθητική του Μεξικάνικος καθολικισμός με τη θεατρική του δεινού, συνδυάζοντας μια εικόνα αιμορραγίας τραυμάτων με μια κρίση λουλουδιών, δαντέλας και κορδέλες.

"Alejandro Gomez Arias", 1928

Για να ευχαριστήσει τον σύζυγό της, αλλάζει ακόμη και τα δερμάτινα σακάκια σε καταπράσινους φούστες και έγινε "Teuan". Αυτή η εικόνα στερείται εντελώς αυθεντικότητας, δεδομένου ότι η Frida συνδυάζει ρούχα και αξεσουάρ διαφορετικών κοινωνικών ομάδων και εποχών, θα μπορούσε να βάλει στην ινδική φούστα με μπλούζα με κρεολές και το έργο του έργου του Πικάσο. Στο τέλος, η εφευρετικότητα της έτρεξε αυτό το μεταμφίεση σε ξεχωριστό τύπο τέχνης: αρχίζοντας να φορέσει για τον σύζυγό της, συνέχισε να δημιουργεί μοναδικές εικόνες για τη δική τους ευχαρίστηση. Στο ημερολόγιό του, η Frida σημείωσε ότι η φορεσιά είναι επίσης αυτοπροσωπογραφία. Τα φορέματά της έγιναν χαρακτήρες χαρακτήρων και τώρα τους συνοδεύουν σε εκθέσεις. Εάν οι πίνακες ήταν μια αντανάκλαση της εσωτερικής καταιγίδας, τότε τα κοστούμια ήταν η πανοπλία της. Δεν είναι σύμπτωση σε ένα χρόνο μετά το διαζύγιο εμφανίστηκε "αυτοπροσωπογραφία με κομμένα μαλλιά", στην οποία ο τόπος φούστες και οι κορδέλες πήραν μια αρσενική φορεσιά - σε ένα παρόμοιο Frida κάπως που θέτει κάπως για ένα οικογενειακό πορτρέτο πολύ πριν από τη συνάντηση πριν από τη συνάντηση με το Ντιέγκο.

Η πρώτη σοβαρή προσπάθεια εξόδου από την επιρροή του συζύγου ήταν η λύση για να γεννηθεί. Ο φυσικός τοκετός ήταν αδύνατος, αλλά υπήρχε ελπίδα για ένα καισαρικό τμήμα. Η Φρίντα έσπευσαν. Από τη μία πλευρά, ήθελε με πάθος να συνεχίσει το γένος, που εκτείνεται περισσότερο από την κόκκινη κορδέλα, την οποία αργότερα θα απεικονίσει τους "παππούδες μου, οι γονείς μου", και εγώ ", παίρνω ένα" μικρό diego "στη διάθεσή σας. Από την άλλη πλευρά, η Φρίντα κατάλαβε ότι η γέννηση ενός παιδιού θα της έδινε στο σπίτι, πονάει να εργάζεται και να αφαιρέσει από το ποτάμι, το οποίο ήταν κατηγορηματικά εναντίον των παιδιών. Στις πρώτες επιστολές σε έναν φίλο της οικογένειας, ο Δρ. Leo Eloisser, η έγκυος Frida ρωτά ποια επιλογή θα προκαλέσει λιγότερη βλάβη στην υγεία της, αλλά, χωρίς να περιμένει μια απάντηση, ο ίδιος αποφασίζει να διατηρήσει την εγκυμοσύνη και να μην υποχωρήσει πλέον. Παράδοξα, αλλά η επιλογή, η οποία συνήθως επιβάλλεται από τη γυναίκα "από προεπιλογή", στην περίπτωση της Frieda γίνεται μια ταραχή ενάντια στη φροντίδα του συζύγου της.

Δυστυχώς, η εγκυμοσύνη τελείωσε με αποβολή. Αντί του "Little Diego", το "νοσοκομείο Henry Ford" εμφανίστηκε στον κόσμο - ένα από τα Saddest έργα με την οποία ξεκίνησε μια σειρά από "αιματηρές" πίνακες. Ίσως ήταν η πρώτη περίπτωση στην ιστορία της τέχνης όταν ο καλλιτέχνης με το μέγιστο, σχεδόν φυσιολογική ειλικρίνεια είπε ακριβώς για γυναικεία πόνο, έτσι ώστε τα πόδια να κόπηκαν σε άνδρες. Τέσσερα χρόνια αργότερα, ο διοργανωτής της έκθεσης του Παρισιού Pierre Colli δεν αποφάσισε καν αμέσως να θέσει αυτές τις εικόνες, έχοντας τις θεωρήσει πολύ συγκλονιστική.

Τέλος, αποκαλύφθηκε το μέρος της ζωής μιας γυναίκας που ήταν πάντα ντροπή κρυμμένο από τα ξένα μάτια, αποκαλύφθηκε
Στο έργο της τέχνης

Δυστυχώς διωγμένο Frido: Μετά το θάνατο του παιδιού, επέζησε το θάνατο της μητέρας, και μπορείτε μόνο να μαντέψετε τι χτυπάει ένα άλλο ρωμαϊκό Ντιέγκο, αυτή τη φορά με την μικρότερη αδελφή της. Εντούτοις, ο ίδιος ο βινύλιο και ήταν έτοιμος να συγχωρήσει, απλά να μην γίνει "υστερική" - τις εκτιμήσεις της σε αυτό το σκορ στον πόνο σαν την αιώνια διατριβή που "". Αλλά στην περίπτωση της ταπεινότητας Frieda και η ικανότητα να αντέξει ένα χέρι στο χέρι με ένα μαύρο χιούμορ και ειρωνεία.

Αισθάνεστε τη δευτεροταγή του, ασήμαντη των συναισθημάτων τους σε σύγκριση με το αρσενικό, έφερε αυτή την εμπειρία στον παράλογο στην εικόνα "Λίγες μικρές ενέσεις". «Απλώς την έβαλα αρκετές φορές», είπε ένας συγκεκριμένος άνθρωπος που σκότωσε τη φίλη του. Έχοντας μάθει για αυτή την ιστορία από τις εφημερίδες, η Frida έγραψε πλήρη εργασία σαρκασμού, κυριολεκτικά πλημμύρισε με αίμα (κηλίδες κόκκινου χρώματος "χύθηκε" ακόμη και στο πλαίσιο). Πάνω από το αιματηρό σώμα, μια γυναίκα στέκεται ένας ήρεμος δολοφόνος (το καπέλο του είναι κρεμασμένο στο Ντιέγκο) και στην κορυφή, σαν μια κοροϊδία, το όνομα που γράφτηκε στην κορδέλα, η οποία κρατάει τα περιστέρια, τόσο παρόμοια με τη διακόσμηση του γάμου.

Μεταξύ των οπαδών της Rivera συναντά τη γνώμη ότι οι εικόνες της Frida είναι "ζωγραφική σαλόνι". Ίσως αρχικά, το τηγανισμένο θα συμφωνούσε. Ήταν πάντα κρίσιμη για τη δική του δημιουργικότητα, δεν προσπάθησε να οδηγήσει μια φιλία με το Galleryrs και τους αντιπροσώπους και όταν κάποιος αγόρασε τις ζωγραφιές της, συχνά διαμαρτυρήθηκε ότι τα χρήματα θα μπορούσαν να δαπανηθούν με πιο κερδοφόρα. Υπήρχε ένα μερίδιο της Coquetry, αλλά ειλικρινά, είναι δύσκολο να αισθανθείτε σίγουροι όταν ο σύζυγός σας είναι αναγνωρισμένος δάσκαλος, εργάζεται την ημέρα και είστε αυτοδίδακας, με δυσκολία να καταργήσετε το χρόνο για ζωγραφική μεταξύ οικιακών προβλημάτων και ιατρικών επιχειρήσεων. "Τα έργα ενός καλλιτέχνη αρχάριο, είναι σίγουρα σημαντικά και απειλούν με τον διάσημο σύζυγό της που έχει στεφθεί με δάφνες", γράφτηκε σε δελτίο τύπου στην πρώτη έκθεση της Νέας Υόρκης Frida (1938). "Baby Frida" - ο συντάκτης της δημοσίευσης στο χρόνο το κάλεσε. Μέχρι τη στιγμή που έγραψε η "αρχή" "μωρό" για εννέα χρόνια.

"Ρίζες", 1943

Αλλά η απουσία μεγάλων προσδοκιών έδωσε πλήρη ελευθερία. "Γράφω τον εαυτό μου, γιατί ξοδεύω πολύ χρόνο και επειδή είμαι το θέμα που γνωρίζω καλύτερα", δήλωσε ο Frieda, και με έκκληση σε αυτό το "θέμα" δεν υπήρχε μόνο υποκειμενικότητα, αλλά και υποκειμενικότητα. Οι γυναίκες που δημοσίευσαν το Ντιέγκο γύρισαν τις τοιχογραφίες του στην ανώνυμη αλληγορία. Ο Φρίντα ήταν πάντα ο κύριος χαρακτήρας. Αυτή η θέση εντατικοποιήθηκε από το διπλασιασμό των πορτρέτων: Συχνά έγραψε τον εαυτό της ταυτόχρονα σε διαφορετικές εικόνες και υποτατάτες. Μεγάλα καμβά "δύο frida" δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια της διαδικασίας γάμου. Σε αυτόν, ο Frida έγραψε τον εαυτό του "αγαπημένο" (δεξιά, στο κοστούμι Tehunskaya) και το "Isloved" (σε βικτοριανό φόρεμα, που λήγει αίμα), σαν να δηλώνοντας ότι τώρα "το δεύτερο μισό". Στην εικόνα "η γέννησή μου", δημιουργήθηκε λίγο μετά την πρώτη αποβολή, απεικονίζει τον εαυτό του με τη μορφή νεογέννητου, αλλά προφανώς συσχετίζεται με τη φιγούρα της μητέρας, του οποίου το πρόσωπο είναι κρυμμένο.

Η προαναφερθείσα έκθεση της Νέας Υόρκης βοήθησε την Frida να γίνει πιο ελεύθερη. Ένιωσε για πρώτη φορά την ανεξαρτησία του: Μόνο πήγε στη Νέα Υόρκη, εξοικείωσε, έλαβε εντολές για πορτρέτα και ξεκίνησε τα μυθιστορήματα επειδή ο σύζυγός της ήταν πολύ απασχολημένος, αλλά επειδή της άρεσε τόσο πολύ. Η έκθεση έγινε δεκτή ως ολόκληρη ευνοϊκά. Φυσικά, υπήρχαν επικριτές που είπαν ότι οι εικόνες της Φρίδας είναι πάρα πολύ "γυναικολογικοί", αλλά ήταν μάλλον μια φιλοφρόνηση: τελικά, μέρος της ζωής μιας γυναίκας για το οποίο αιώνες προκάλεσε τη θεωρητική του "θηλυκού πεπρωμένου", αλλά που ήταν Πάντα κρυμμένο από εξωφρενικά μάτια, ήταν εγχειρίδιο στο έργο της τέχνης.

Η έκθεση της Νέας Υόρκης ακολουθήθηκε από το Παρίσι, που διοργανώθηκε με την άμεση συμμετοχή του Andre Breton, ο οποίος θεωρούσε τον Frida έναν προεξέχοντα σουρεαλιστή. Συμφώνησε με την έκθεση, αλλά ο σουρεαλισμός πέθανε τακτοποιημένα. Υπάρχουν πολλά σύμβολα στον καμβά της Φρίδας, αλλά δεν υπάρχουν συμβουλές: όλα είναι προφανή, ως απεικόνιση ενός ανατομικού σατέν, και ταυτόχρονα μετατρέπεται σε εξαιρετικό χιούμορ. Οι σουρεαλιστές που είναι εγγενείς στους σουρεαλιστές και το αποκωδικοποιητή ήταν ενοχλημένος, οι εφιάλτες τους και οι φανταστικές προβολές φαινόταν να είναι παιδικός μπάσταρδος σε σύγκριση με ό, τι είχε την ευκαιρία να επιβιώσει στην πραγματικότητα: "Από [ατύχημα], ήμουν μια εμμονή ιδέα για τα μάτια τους σαν τα μάτια τους , και τίποτα περισσότερο ". "Δεν έχει ψευδαισθήσεις", δήλωσε ο Rivera.

Ρίζες, μίσχοι και φρούτα, και στα αρχεία ημερολογίου Αποφύγετε "Ντιέγκο - το παιδί μου".

Ήταν αδύνατο να είσαι σύζυγος με μητέρα μετά από μια σειρά δραστηριοτήτων στη σπονδυλική στήλη και τις αμαρτίες: πρώτα ένα ζευγάρι δάχτυλα στο δεξί πόδι, τότε - όλα τα πόδια. Ο Φρίντα συνήθως υπομείνει τον πόνο, αλλά φοβόταν να χάσει την κινητικότητα. Παρ 'όλα αυτά, γενναία: πηγαίνει στη λειτουργία, βάλτε ένα από τα καλύτερα φορέματα, και για την πρόθεση, διέταξα μια κόκκινη δερμάτινη μπότα με κεντήματα. Παρά τη δύσκολη κατάσταση, η εξάρτηση από τα ναρκωτικά παυσίπονα και τις κούνιες της διάθεσης, προετοιμαζόταν για την 25η επέτειο του πρώτου γάμου και ακόμη και έπεισε τον Ντιέγκο να το πάρει σε μια κομμουνιστική επίδειξη. Συνεχίζοντας να εργάζεστε από τις τελευταίες δυνάμεις, σε κάποιο σημείο σκέφτηκε να καταστήσει τις φωτογραφίες τους πιο πολιτικοποιημένες, οι οποίες φαινόταν αδιανόητες μετά από τόσα χρόνια που δαπανήθηκαν για την εικόνα των προσωπικών εμπειριών. Ίσως θα επιβιώσω τη νόσο του Freid, θα το μάθαμε από μια νέα, απροσδόκητη πλευρά. Αλλά η πνευμονία, επαίνεσε την ίδια την επίδειξη, έσπασε τη ζωή του καλλιτέχνη στις 13 Ιουλίου 1954.

"Κατά τη διάρκεια των δώδεκα χρόνων εργασίας, όλα όσα δεν προχώρησαν από το εσωτερικό λυρικό κίνητρο, το οποίο με έκανε να γράψω, - εξήγησε ο Frida στην αίτηση για την επιχορήγηση του Ιδρύματος Guggenheim το 1940, - δεδομένου ότι τα θέματα μου είχαν πάντα τα συναισθήματά τους, Η κατάσταση του λόγου και τις απαντήσεις μου στο γεγονός ότι η ζωή έχει επενδύσει σε μένα, συχνά ενσωματώθηκα με τη μορφή του εαυτού μου, που ήταν η πιο ειλικρινή και πραγματική, γι 'αυτό θα μπορούσα να εκφράσω τα πάντα που συμβαίνουν σε μένα και στον έξω κόσμο. "

"Η γέννησή μου", 1932

Βιογραφία

Ο Frida Calo de Rivera είναι ένας μεξικάνικος καλλιτέχνης που είναι πιο διάσημος για τους αυτοκολυόμενους.

Ο μεξικανός πολιτισμός και η τέχνη των λαών της recucumbian Αμερικής είχαν αξιοσημείωτο αντίκτυπο στο έργο της. Το καλλιτεχνικό ύφος του Frida Calo χαρακτηρίζεται μερικές φορές ως αφελής τέχνη ή λαϊκή τέχνη. Ο ιδρυτής του σουρεαλισμού Andre Breton την κατέλαβε στους σουρεαλιστές.

Είχε μια αδύναμη υγεία όλη του τη ζωή - υπέφερε πολιομυελίτιδα από την ηλικία των έξι ετών και υπέστη επίσης ένα σοβαρό αυτοκινητιστικό ατύχημα στην εφηβεία, μετά την οποία έπρεπε να περάσει από πολλές επιχειρήσεις που είχαν επηρεάσει τη ζωή της. Το 1929 παντρεύτηκε τον καλλιτέχνη του ποταμού Ντιέγκο και, όπως τον, υποστήριξε το Κομμουνιστικό Κόμμα.

Ο Frida Kalo γεννήθηκε στις 6 Ιουλίου 1907 στο Koioakan, προάστιο της πόλης του Μεξικού (αργότερα άλλαξε το έτος γέννησης για το 1910 - το έτος της Μεξικανικής Επανάστασης). Ο πατέρας της ήταν φωτογράφος Guillermo Calo, αρχικά από τη Γερμανία. Σύμφωνα με μια ευρέως διαδεδομένη έκδοση που βασίζεται στους ισχυρισμούς της Frida, ήταν εβραϊκή καταγωγή, όμως, σύμφωνα με μια μεταγενέστερη μελέτη, έλαβε χώρα από τη γερμανική οικογένεια Λουθηρανίας, των οποίων οι ρίζες παρακολουθούνται μέχρι το XVI αιώνα. Η μητέρα Frida, Matilda Calderon, ήταν Μεξικάνικο με ινδικές ρίζες. Ο Frida Kalo ήταν ένα τρίτο παιδί στην οικογένεια. Στην ηλικία των 6 ετών, υπέστη πολιοομυελίτιδα, μετά την ασθένειά του, ένας κουτσός έμεινε για όλη του τη ζωή, και το δεξί της πόδι ήταν λεπτότερο από το αριστερό (ότι ο Καλό είχε κρυμμένη όλη του τη ζωή κάτω από τις μεγάλες φούστες). Έτσι η πρώιμη εμπειρία στον αγώνα για το δικαίωμα πλήρους ζωής σκληρύνει τον χαρακτήρα της Frida.

Ο Freeda ασχολήθηκε με την πυγμαχία και άλλα αθλήματα. Στην ηλικία των 15 ετών εισήλθε στην "προετοιμασία" (εθνική προπαρασκευαστική σχολή), ένα από τα καλύτερα σχολεία του Μεξικού, προκειμένου να μελετήσει την ιατρική. Από τους φοιτητές του 2000 σε αυτό το σχολείο υπήρχαν μόνο 35 κορίτσια. Η Frida κέρδισε αμέσως εξουσία, δημιουργώντας μια κλειστή ομάδα "Kacchuch" με οκτώ φοιτητές. Η συμπεριφορά της ονομάστηκε συχνά συγκλονιστική.

Η πρώτη συνάντηση με έναν μελλοντικό σύζυγο, ένας διάσημος μεξικάνικος καλλιτέχνης του ποταμού Ντιέγκο, σημειώθηκε σταραστικά, από το 1921 έως το 1923 στο προπαρασκευαστικό σχολείο πάνω από τη ζωγραφική "Δημιουργία".

Σε ηλικία δεκαοκτώ, στις 17 Σεπτεμβρίου 1925, η Frida έπεσε σε ένα βαρύ ατύχημα. Το λεωφορείο στο οποίο βιασύνη, αντιμετώπισε ένα τραμ. Η Frida έλαβε σοβαρούς τραυματισμούς: το τριπλό κάταγμα της σπονδυλικής στήλης (στην οσφυϊκή περιοχή), το κάταγμα της κλίσης, σπασμένες πλευρές, το τριπλό κάταγμα της λεκάνης, έντεκα κατάγματα των οστών του δεξιού ποδιού, κατακερματισμένη και εξακριβωμένη δεξιά στάση, τυλιγμένο τον ώμο της. Επιπλέον, η κοιλιά και η μήτρα της διατρυπάται με μεταλλικό κιγκλίδωμα, το οποίο υπέστη σοβαρές ζημιές της αναπαραγωγικής της λειτουργίας. Ήταν αλυσοδεμένη στο κρεβάτι και τα προβλήματα υγείας παρέμειναν για τη ζωή. Στη συνέχεια, η Frida έπρεπε να μετακινήσει αρκετές δώδεκα επιχειρήσεις, χωρίς μήνες χωρίς τα νοσοκομεία. Αυτή, παρά την καυτή επιθυμία, δεν μπορούσε να γίνει μητέρα.

Ήταν μετά την τραγωδία ότι ο πρώτος ρώτησε τον πατέρα και το χρώμα του από τον πατέρα του. Για την Frida, έκαναν ένα ειδικό υποπλαίσιο, επιτρέπεται να γράφουν ψέματα. Κάτω από τα κρεβάτια που έχουν τοποθετηθεί ένας μεγάλος καθρέφτης, ώστε να μπορούσε να δει τον εαυτό του. Η πρώτη εικόνα ήταν ένα αυτοπροσωπογραφία που ορίστηκε για πάντα την κύρια κατεύθυνση της δημιουργικότητας: "Γράφω τον εαυτό μου, επειδή ξοδεύω πολύ χρόνο μόνο και επειδή είμαι το θέμα που γνωρίζω καλύτερα".

Το 1928 εντάχθηκε στο Μεξικό Κομμουνιστικό Κόμμα. Το 1929, ο Frida Kalo έγινε η σύζυγος του ποταμού Ντιέγκο. Ήταν 43 ετών, αυτή - 22. έφερε δύο καλλιτέχνες όχι μόνο τέχνη, αλλά και γενικές πολιτικές πεποιθήσεις - κομμουνιστές. Η θυελλώδης κοινή τους ζωή έχει γίνει μύθος. Μετά από πολλά χρόνια, ο Frida είπε: "Υπήρχαν δύο ατυχήματα στη ζωή μου: ένα - όταν το λεωφορείο συνέτριψε σε ένα τραμ, το άλλο είναι το Ντιέγκο." Στη δεκαετία του 1930, η Φρίντα έζησε στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου εργάστηκε ο σύζυγος. Αυτή η αναγκαστική μακρά παραμονή στο εξωτερικό, σε μια αναπτυγμένη βιομηχανική χώρα, το έκανε η πιο έντονη αίσθηση των εθνικών διαφορών.

Από τότε, η Frida με ιδιαίτερη αγάπη ανήκε στη λαϊκή μεξικανική κουλτούρα, συλλέγοντας παλιά έργα εφαρμοσμένης τέχνης, ακόμη και στην καθημερινή ζωή φορώντας εθνικά κοστούμια.

Ένα ταξίδι στο Παρίσι το 1939, όπου η Φρίντα έγινε μια αίσθηση της θεματικής έκθεσης της Μεξικανικής Τέχνης (ένας από τους πίνακές της απέκτησε ακόμη και από ένα Louw), ακόμα πιο ανεπτυγμένο ένα πατριωτικό συναίσθημα.

Το 1937, στο σπίτι του Ντιέγκο και τη Φρίντα, ο σοβιετικός επαναστατικός εργαζόμενος Lion Trosky δεν ήταν μακρύ άσυλο. Είχαν ένα μυθιστόρημα με τον Frieda. Πιστεύεται ότι αναγκάστηκε να πάει από αυτούς πολύ προφανές χόμπι με ένα ιδιοσυγκρασιακό μεξικάνικο.

Στη δεκαετία του 1940, οι πίνακες της Frida εμφανίζονται σε διάφορες ορατές εκθέσεις. Ταυτόχρονα, τα προβλήματα υγείας του επιδεινώνονται. Φάρμακα και φάρμακα που αποσκοπούν στη μείωση της σωματικής ταλαιπωρίας, αλλάζουν την ψυχική του κατάσταση, η οποία αντανακλά με έντονο στο ημερολόγιο, το οποίο έχει γίνει λατρεία μεταξύ των οπαδών του.

Το 1953, πραγματοποιήθηκε η πρώτη προσωπική της έκθεση στην πατρίδα του. Μέχρι αυτή τη στιγμή, η Φρίντα δεν μπορούσε πλέον να ξεχωρίζει από το κρεβάτι και έφερε στο άνοιγμα της έκθεσης σε ένα νοσοκομειακό κρεβάτι .. σύντομα, λόγω της άρχισας της Gangren, ήταν ακρωτηριασμένο στο δεξί πόδι κάτω από το γόνατο.

Ο Frida Kalo πέθανε στις 13 Ιουλίου 1954 από τη φλεγμονή των πνευμόνων. Λίγο πριν από το θάνατο, έφυγε από το τελευταίο ρεκόρ στο ημερολόγιό της: «Ελπίζω ότι η φροντίδα θα είναι επιτυχής, και δεν θα επιστρέψω πλέον». Μερικοί φίλοι Frida Calo ανέλαβαν, πέθανε από την υπερδοσολογία, και ο θάνατός της δεν μπορούσε να είναι πιο κοντά. Παρ 'όλα αυτά, τα αποδεικτικά στοιχεία αυτής της έκδοσης δεν υπάρχουν, το άνοιγμα του σώματος δεν διεξήχθη.

Αποχαιρετισμός στο Frieda Calo έλαβε χώρα στο παλάτι των Καλών Τεχνών. Στην τελετή, εκτός από τον ποταμό Ντιέγκο, ο πρόεδρος του Μεξικού Lasor Cardenas και πολλούς καλλιτέχνες ήταν παρόντες.

Από το 1955, το Blue House Frida Kalo έγινε το μουσείο της μνήμης της.

Χαρακτήρας

Παρά τον πλήρη πόνο και τη ζωή, ο Frida Kalo είχε μια ζωντανή και απελευθερωμένη απίστευτη φύση και η καθημερινή του ομιλία ήταν γεμάτη με φάουλ. Όντας μια καταστροφή στη νεολαία του, δεν έχασε τη σκόνη του στα τελευταία χρόνια. Το Calo είναι όμορφο καπνιστό, αλκοολούχα ποτά που χρησιμοποιούνται σε περίσσεια (ειδικά τεκίλα), ήταν ένα ανοιχτό αμφιφυλόφιλο, τραγούδι άσεμνο τραγούδια και είπε στους επισκέπτες των άγριων πάρτι τους ως άσεμνα αστεία.

Δημιουργία

Στα έργα του Frida Calo αισθητά πολύ ισχυρή επιρροή της Εθνικής Μεξικανικής Τέχνης, τον πολιτισμό των προ-κολομβιανών πολιτισμών της Αμερικής. Η δημιουργικότητά της είναι κορεσμένη με σύμβολα και φετίχ. Ωστόσο, σε αυτό είναι αισθητή και η επίδραση της ευρωπαϊκής ζωγραφικής - στην πρώιμη εργασία, ο ενθουσιασμός της Φρίδας, για παράδειγμα, η Botticelli εκδηλώθηκε σαφώς. Στο έργο υπάρχει μια κορνίζα της αφελής τέχνης. Μεγάλη επιρροή στο στυλ της ζωγραφικής Frida Kalo, ο σύζυγός της, ο καλλιτέχνης Diego Rivera.

Οι ειδικοί πιστεύουν ότι η δεκαετία του 1940 είναι η εποχή της άνθαρσης του καλλιτέχνη, ο χρόνος των πιο ενδιαφέροντος και ώριμης δουλειάς της.

Το είδος του Autoportist επικρατεί στα έργα του Frida Kalo. Σε αυτά τα έργα, ο καλλιτέχνης αντανακλούσε μεταφορικά τα γεγονότα της ζωής του ("νοσοκομείο Henry Ford", 1932, ιδιωτική συνέλευση, πόλη του Μεξικού. "Αυτοπροσωπογραφία με την αφοσίωση του Λοντιού Τρότσκι", 1937, Εθνικό Μουσείο "Γυναίκες στην Τέχνη", Ουάσιγκτον; "Δύο Φρίντα", 1939, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Πόλη του Μεξικού. "Ο Μαρξισμός θεραπεύει τον ασθενή", το 1954, το Μουσείο της Φρίδας Κάλο, Πόλη του Μεξικού).

Εκθέσεις

Η εικόνα "Κορνή" εκτέθηκε το 2005 στη γκαλερί του Λονδίνου "Tate", και η προσωπική έκθεση Calo σε αυτό το μουσείο έγινε ένα από τα πιο επιτυχημένα στην ιστορία της γκαλερί - περίπου 370 χιλιάδες άνθρωποι την επισκέφτηκαν.

Κόστος ζωγραφικής

Στις αρχές του 2006, οι εμπειρογνώμονες του Sotheby Sotheby σε 7 εκατομμύρια εκτιμήθηκαν σε 7 εκατομμύρια δολάρια (αρχική αξιολόγηση σε δημοπρασία - 4 εκατομμύρια λίρες στερλίνες). Η εικόνα γράφτηκε από ένα πετρέλαιο καλλιτέχνη σε ένα μεταλλικό φύλλο το 1943 (μετά από ένα re-γάμο με τον ποταμό Diego). Την ίδια χρονιά, αυτή η φωτογραφία πωλήθηκε για 5,6 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ, τα οποία έγιναν ρεκόρ μεταξύ των έργων της Λατινικής Αμερικής.

Το αρχείο του κόστους των ζωγραφικής Calo παραμένει ένα άλλο αυτοπροσωπογραφία του 1929, που πωλείται το 2000 για 4,9 εκατομμύρια δολάρια (στην αρχική εκτίμηση - 3-3,8 εκατομμύρια).

Μουσείο Σπιτιού

Το σπίτι στο Koyoacan χτίστηκε τρία χρόνια πριν από τη γέννηση της Φρίντα στο μικρό μπλοκ της Γης. Τα παχιά τοίχους της εξωτερικής πρόσοψης, μια επίπεδη οροφή, ένα κατοικημένο δάπεδο, μια διάταξη, στην οποία τα δωμάτια παρέμειναν πάντοτε δροσερά και όλα ανοίγουν στην αυλή, - σχεδόν ένα δείγμα του σπιτιού στο αποικιακό στυλ. Στάθηκε μόλις λίγα τετράγωνα από την κεντρική πλατεία της πόλης. Έξω, το σπίτι στη γωνία του δρόμου Londrones και το Street Alende κοίταξε σαν άλλους στο Koyoacan, μια παλιά κατοικημένη περιοχή στα νοτιοδυτικά των προαστίων της πόλης του Μεξικού. Για 30 χρόνια, η εμφάνιση του σπιτιού δεν άλλαξε. Αλλά ο Ντιέγκο και ο Φρίντα τον έκαναν καθώς το ξέρουμε: ένα σπίτι στο κυρίαρχο μπλε χρώμα με κομψά υψηλά παράθυρα, διακοσμημένα σε παραδοσιακό ινδικό στυλ, ένα σπίτι γεμάτο πάθος.

Η είσοδος στο σπίτι φυλάσσεται από δύο γίγαντα του Ιούδα, τα στοιχεία του ύψους είκοσι ποδιών, από papier-mache, κάνουν χειρονομίες, σαν να προσκαλούν ο ένας τον άλλον σε μια συνομιλία.

Μέσα στην παλέτα και τις βούρτσες, η Frida βρίσκεται στην επιφάνεια εργασίας σαν να τους άφησε εκεί. Το κρεβάτι του Diego Rivera είναι ένα καπέλο, η ρόμπα εργασίας του και κοστίζει τεράστια παπούτσια. Μια γυάλινη βιτρίνα βρίσκεται σε ένα μεγάλο υπνοδωμάτιο γωνίας. Είναι γραμμένο παραπάνω: "Ο Frida Kalo γεννήθηκε εδώ στις 7 Ιουλίου 1910. Η επιγραφή εμφανίστηκε τέσσερα χρόνια μετά το θάνατο του καλλιτέχνη όταν το σπίτι της έγινε μουσείο. Δυστυχώς, η επιγραφή ανακριβής. Ως απόδειξη της γέννησης της Φρίδας, γεννήθηκε στις 6 Ιουλίου 1907. Αλλά η επιλογή κάτι πιο σημαντική από τα ασήμαντα γεγονότα, αποφάσισε ότι γεννήθηκε το 1907 και το 1910, ένα έτος από την αρχή της Μεξικανικής Επανάστασης. Από τα χρόνια της επαναστατικής δεκαετίας, ήταν παιδί και έζησε ανάμεσα στο χάος και τα αίματα της πόλης του Μεξικού, αποφάσισε ότι γεννήθηκε με αυτή την επανάσταση.

Το φωτεινό μπλε και το κόκκινο τοίχο της αυλής διακοσμεί μια άλλη επιγραφή: "Φρίντα και Ντιέγκο έζησε σε αυτό το Σώμα από το 1929 έως το 1954." Αντικατοπτρίζει τη συναισθηματική, την ιδανική στάση απέναντι στο γάμο, το οποίο διασκορπίζεται και πάλι με την πραγματικότητα. Πριν από το ταξίδι του Ντιέγκο και τη Φρίντα στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου πέρασαν 4 χρόνια (μέχρι το 1934), σε αυτό το Σώμα ζούσαν ασήμαντως μικρά. Το 1934-1939, ζούσαν σε δύο σπίτια που χτίστηκαν ειδικά για αυτούς στην κατοικημένη περιοχή του San Anhale. Στη συνέχεια, ακολουθήθηκαν μεγάλες περιόδους πότε προτιμούσαν να ζήσουν ανεξάρτητα στο στούντιο στο San Anhale, ο Ντιέγκο δεν ζούσε καθόλου μαζί με τον Φρίντα, για να μην αναφέρουμε το χρόνο όταν και οι δύο ξεκίνησαν γύρω, διαζευγμένοι και και πάλι σε συνδυασμό με το γάμο. Και οι δύο επιγραφές διακοσμημένες πραγματικότητα. Όπως το ίδιο το μουσείο, αποτελούν μέρος του Legenda Legend.

Όνομα εμπορευματοποίησης

Στην αρχή του XXI αιώνα, ο επιχειρηματίας της Βενεζουέλας Carlos Dorado δημιούργησε το Ίδρυμα Frida Kahlo Corporation, στην οποία οι συγγενείς του μεγάλου καλλιτέχνη παρείχαν το δικαίωμα στην εμπορική χρήση της Frida. Για αρκετά χρόνια, μια γραμμή καλλυντικών, μάρκα Tequila, αθλητικά παπούτσια, κοσμήματα, κεραμικά, κορσέδες και εσώρουχα, καθώς και μπύρα με το όνομα Frida Calo.

Στην τέχνη

Η φωτεινή και εξαιρετική ταυτότητα του Frida Kalo βρήκε τον προβληματισμό του στα έργα της λογοτεχνίας και του κινηματογράφου.

Το 2002, ο Frida Film αφιερωμένος στον καλλιτέχνη πυροβολήθηκε. Ο ρόλος του Frida Kalo έπαιξε το Salma Hayek.

Το 2005 αφαιρέθηκε η ταινία μη παιχνιδιού "Frida στο φόντο της Frida".

Το 1971, το 1971 δημοσιεύθηκε η ταινία μικρού μήκους "Frida Kalo", το 1982 - το ντοκιμαντέρ, το 2000 - μια ταινία ντοκιμαντέρ από τη σειρά "Μεγάλες Καλλιτεχνών", το 1976 - "Life and Death of Frida Kalo", το 2005 - Ντοκιμαντέρ "Ζωή και φορές frida calo.

Ο Όμιλος Alai Oli έχει το τραγούδι Frida αφιερωμένο σε αυτήν.

Κληρονομία

Προς τιμήν του Frida Kalo στις 26 Σεπτεμβρίου 2007, ο αστεροειδής 27792 Fridakahlo, ανοικτός στις 20 Φεβρουαρίου 1993 από τον Eric Elst. Στις 30 Αυγούστου 2010, η Τράπεζα Μεξικό κυκλοφόρησε ένα νέο τραπεζογραμμάτιο σε 500 πέσα, στον κύκλο εργασιών του οποίου η Frieda και η εικόνα της 1949, η αγκαλιά της αγάπης του σύμπαντος, η Γη, (Μεξικό), εγώ, ο Ντιέγκο και ο κ. Xólotl, και στο μπροστινό μέρος της οποίας απεικονίστηκε ο σύζυγός της του Ντιέγκο. 6 Ιουλίου 2010, την επέτειο της γέννησης της Φρίδας, το DUDL κυκλοφόρησε στην τιμή της.

Το 1994, ο Αμερικανός Fleetist και ο συνθέτης James Newton κυκλοφόρησε ένα άλμπουμ εμπνευσμένο από τον Calo, που ονομάζεται σουίτα για την Frida Kahlo, στην Audioquest Music.

Οι εικόνες είναι καλύτερα κατανοητές όταν τιμάτε τη βιογραφία της. Είχε μια πολύ σκληρή ζωή ...
Ο Frida Kalo γεννήθηκε στην πόλη του Μεξικού το 1907. Είναι η τρίτη κόρη του Glermo και Matilda Calo. Πατέρας - Φωτογράφος, προέλευση - Ένας Εβραίος, αρχικά από τη Γερμανία. Μητέρα - Ισπανικά, που γεννήθηκε στην Αμερική. Ο Frida Kalo σε 6 χρόνια έπεσε άρρωστος με την πολυομιλίτιδα, μετά την οποία παρέμεινε ένα χρωμοτύπου. "Η Freeda είναι ένα ξύλινο πόδι" - βίαιες πειράζει τους συνομηλίκους της. Και έπεσε σε όλους, παίζοντας με αγόρια στο ποδόσφαιρο και μάλιστα ασχολούνται με την πυγμαχία. Στο πόδι τεντωμένο 3-4 κάλτσες για να μοιάζουν με υγιείς. Το φυσικό ελάττωμα βοήθησε να κρυφτεί παντελόνια και μετά το γάμο - μακρά εθνικά φορέματα, τα οποία εξακολουθούν να φορεθούν στην κατάσταση της Οαχάκης και που τους άρεσε το Ντιέγκο τόσο πολύ. Για πρώτη φορά η Frida εμφανίστηκε σε ένα τέτοιο φόρεμα στο γάμο τους, δανείζοντας τον στην υπηρέτρια. ... ένα ατύχημα αυτοκινήτων συνέβη βροχερή το βράδυ της 17ης Σεπτεμβρίου 1925. Το αυτοκίνητο στο οποίο η Φρίντα έσπευσε με τον σχολικό φίλο του, αντιμετώπισε ένα τραμ. Το χτύπημα ήταν τόσο ισχυρό που ο τύπος που ρίχτηκε έξω από το αυτοκίνητο. Αλλά είναι εύκολα χωρισμένο - μόνο σε αντίθεση. Και ο Frida ... η σπασμένη ράβδος σιδήρου του τρέχοντος τραμ κολλημένη στο στομάχι και πήγε στη βουβωνική χώρα, μειώνοντας το οστό του ισχίου. Σε τρεις θέσεις υπήρχαν ζημιά από τη σπονδυλική στήλη, δύο γοφοί σπάστηκαν, το πόδι. Οι γιατροί δεν μπορούσαν να εγγυηθούν για τη ζωή της. Ο Freeda Calon ήταν 18 ετών. Και κέρδισε. Άρχισε τους αγωνιώδους μήνες σταθερής αδράνειας. Ήταν αυτή τη στιγμή ότι ρώτησε τον πατέρα και τα χρώματα από τον πατέρα του. Για την Frida έκανε ένα ειδικό υποπλαίσιο, επιτρέπεται να γράφει ψέματα. Κάτω από τα κρεβάτια Conchine που συνδέονται με ένα μεγάλο καθρέφτη στο Freded θα μπορούσε να δει τον εαυτό του. Ξεκίνησε με αυτοπροσωπογραφία. "Γράφω τον εαυτό μου, γιατί ξοδεύω πολύ χρόνο μόνο και επειδή είμαι το θέμα που γνωρίζω καλύτερα".
Στις 22 χρονών, η Frida Kalo πηγαίνει στα περισσότερα εισέρχεται στο Ινστιτούτο του Μεξικού (Εθνικό Προπαρασκευαστικό Σχολείο). Μόνο 35 κορίτσια πήραν 1000 μαθητές. Εκεί, ο Frida Kalo συναντά τον μελλοντικό σύζυγο του ποταμού Ντιέγκο, ο οποίος μόλις επέστρεψε στο σπίτι από τη Γαλλία.
Την ημέρα του γάμου, ο Ντιέγκο έδειξε την εκρηκτική ψυχραιμία του. Το 42χρονο νεόνυμφο που φαινόταν λίγο τεκίλα και άρχισε να συμπληρώνει το όπλο στον αέρα. Η επιτροπή μόλις σπάστηκε από έναν κουρασμένο καλλιτέχνη. Το πρώτο οικογενειακό σκάνδαλο συνέβη. Ο 22χρονος σύζυγος πήγε στους γονείς. Μετά την ομιλία, ο Ντιέγκο ζήτησε συγχώρεση και συγχωρέθηκε. Οι νεόνυμφοι μετακόμισαν στο πρώτο τους διαμέρισμα, και στη συνέχεια - στο διάσημο "Blue House" στην οδό Londres στο Koyokan, την πολύ "Βοημία" περιοχή του Μεξικού, όπου ζούσαν για πολλά χρόνια.
Η οικογενειακή ζωή τους θανατούσε πάθη. Δεν μπορούσαν πάντα να είναι μαζί, αλλά ποτέ δεν χωρίζονται. Ήταν συνδεδεμένες σχέσεις, σύμφωνα με έναν από τους φίλους, "παθιασμένοι, εμμονή και μερικές φορές οδυνηρές". Το 1934, ο Ντιέγκο Rivera άλλαξε τη Φρίντα με την μικρότερη αδελφή της Κριστίνα, ο οποίος τον έδωσε. Το έκανε ανοιχτά, συνειδητοποιώντας ότι προσβάλλει τη σύζυγό του, αλλά δεν ήθελε να σπάσει μαζί της. Ένα χτύπημα στο Frida ήταν σκληρό. Gardeing, δεν ήθελε να μοιραστεί με τον πόνο του με κανέναν - το πιτσιλίζει μόνο σε καμβά. Αποδείχθηκε μια εικόνα, ίσως το πιο τραγικό στο έργο της: το γυμνό θηλυκό σώμα αποκόπτεται σε αιματηρές πληγές. Δίπλα στο μαχαίρι στο χέρι, με ένα αδιάφορη πρόσωπο που προκάλεσε αυτές τις πληγές. "Μόνο μερικές γρατζουνιές!" - Ονομάζεται καμβάς ειρωνική Friona. Μετά την προδοσία του Ντιέγκο, αποφάσισε ότι ήταν επίσης το δικαίωμα να αγαπά τα χόμπι. Ήταν βαρετό ποτάμι. Επιτρέποντας στην ελευθερία, ήταν απαράδεκτος με την προδοσία Frida. Ο διάσημος καλλιτέχνης ήταν μια οδυνηρή ζηλότυπη. Κάποτε, μια σύζυγος με τους κινδύνους του Αμερικανού γλύπτη Isama, ο Ντιέγκο άρπαξε ένα όπλο. Ευτυχώς, δεν πυροβολεί. Το ρομαντικό φωτοστέφανο πλένεται με τη σχέση του Frida Calo με τον Τρότσκι. Ο Μεξικανός καλλιτέχνης θαύμαζε το «Tribune της Ρωσικής Επανάστασης», ανησυχούσε έντονα την απέλαση από την ΕΣΣΔ και ήταν ευτυχισμένη ότι χάρη στον ποταμό Ντιέγκο βρήκε στο καταφύγιο του Μεξικού.
Τον Ιανουάριο του 1937, ο Lion Trossky και η σύζυγός του Ναταλία Sedov πήγαν στην ξηρά στο μεξικάνικο λιμάνι Tampico. Συναντήθηκαν από την Frida - Diego στη συνέχεια στο νοσοκομείο. Ο καλλιτέχνης έφερε εξόρισε στο "μπλε σπίτι" του, όπου βρήκαν τελικά τη σιωπή και την ειρήνη. Φωτεινό, ενδιαφέρον, γοητευτικό FRID (μετά από λίγα λεπτά επικοινωνίας των οδυνηρών εγχύσεων της, κανείς δεν παρατηρείται) αμέσως αιχμαλωτισμένοι επισκέπτες. Σχεδόν 60χρονος επαναστατικός μεταφέρθηκε ως αγόρι. Προσπάθησε σε κάθε δυνατό τρόπο να εκφράσει την τρυφερότητά του. Αυτό σαν να ήταν αμελητέο για το χέρι του, μπήκε το μυστικό του γόνατος κάτω από το τραπέζι. Κουνιστό με σημειώσεις του Ardor και τα βάζει στο βιβλίο, πέρασε τη σύζυγό του και τα μάτια του ποταμού. Η Natalia Sedov για την αγάπη της αγάπης μαντέψει, και ο Ντιέγκο, λένε, ποτέ δεν έμαθαν γι 'αυτήν. "Είμαι πολύ κουρασμένος από τον γέρο", - φέρεται να επέλεξε μια φορά την Frida σε έναν κύκλο στενών φίλων και να κόψει το κοντό μυθιστόρημα.
Υπάρχει μια άλλη έκδοση αυτής της ιστορίας. Ένας νεαρός τρωκιστής σαν να μην μπορούσε να αντισταθεί στο tribune της επανάστασης. Η μυστική τους ημερομηνία πραγματοποιήθηκε στο προαστιακό κτήμα του San Miguel, 130 χιλιόμετρα από την πόλη του Μεξικού. Ωστόσο, ο Sedov Zorko παρακολούθησε τον σύζυγό της: η ίντριγκα στραγγαλίστηκε στη ρίζα. Τραβήξτε τη συγχώρεση από τη σύζυγό του, ο Τρότσκι κάλεσε τον εαυτό του "παλιό πιστό σκυλί της". Μετά από αυτό, οι εξόριστοι άφησαν το "μπλε σπίτι".
Αλλά αυτές είναι φήμες. Δεν υπάρχουν στοιχεία για αυτόν τον ρομαντικό σύνδεσμο.
Το μεγαλύτερο μέρος της ζωής της Φρίδας αγάπησε την ίδια τη ζωή του - και αυτός ο μαγνήτης προσέλκυσε άντρες και γυναίκες σε αυτήν. Παρά την οδυνηρή φυσική ταλαιπωρία, πυρκαγιά από το χιούμορ, θα μπορούσε να γελάσει μέχρι την εξάντληση, να κάνει τη διασκέδαση του εαυτού του, να διασκεδάσει και το Kitney από την καρδιά. Και απλά να πάρει ένα πινέλο, επέτρεψε να σκεφτεί το αναπόφευκτο. Ονειρευόταν ένα παιδί, αλλά τρομερός τραυματισμός δεν της επέτρεψε να έχει παιδιά. Τρεις εγκυμοσύνες - και ήταν ένα πραγματικό κατόρθωμα στη θέση της - τελείωσε τραγικό. Και στη συνέχεια άρχισε να αντλεί παιδιά. Πιο συχνά - οι νεκροί. Αν και οι περισσότεροι πίνακες της, οι νεογέννητες, τα τοπία διασπάται από τον ήλιο και το φως.
Ο Φρίντα ήταν κομμουνιστής. Ένωσε το Κομμουνιστικό Κόμμα του Μεξικού το 1928, αλλά ένα χρόνο αργότερα το άφησε μετά τον αποκλεισμένο ποταμό Ντιέγκο. Και μετά από δέκα χρόνια, πιστοί στις ιδεολογικές του πεποιθήσεις, προσχώρησαν ξανά στο κομμουνιστικό κόμμα. Στο σπίτι της στα ράφια υπάρχουν shabby, διαβάζοντας στις τρύπες του Tom Marx, του Λένιν, το έργο του Στάλιν, κοντά στο Zinoviev, που δημοσιεύθηκε το 1943 στην πόλη του Μεξικού, αμέσως - ο δημοσηματίας του Grossman αφιερωμένος στον μεγάλο πατριωτικό πόλεμο και ένα εντελώς Απροσδόκητη "Γενετική στην ΕΣΣΔ". Στο υπνοδωμάτιο, στο κρεβάτι κεφαλής, τα μεγάλα πορτρέτα των ιδρυτών του μαρξισμού-λενινισμού και τα πιο προικισμένα από τους οπαδούς τους κρέμονται. Συγκεκριμένα, ο Mao Jedun σε ένα όμορφο ξύλινο πλαίσιο. Αυξημένη φωτογραφία, επίσης στο πλαίσιο: Ο Λένιν μιλάει από τα περίπτερα στην Κόκκινη Πλατεία μπροστά από το κόκκινο στρατό που αφήνει στο μέτωπο. Η αναπηρική καρέκλα βρίσκεται δίπλα στο υποπλαίσιο, στον καμβά, το ημιτελές πορτρέτο του Στάλιν. Ο ηγέτης απεικονίζεται σκληρός, με φρύδια, σε μια λευκή παρέλαση, με ένα χρυσό μοτίβο marshall. Η δεύτερη επιδίωξη του Frida δεν είχε χρόνο ...

Η κατεστραμμένη σπονδυλική στήλη υπενθύμισε συνεχώς τον εαυτό του. Περιοδικά, ο Frida Kalo έπρεπε να πάει στο νοσοκομείο, σχεδόν συνεχώς φορέσει ειδικά εσοχές. Το 1950, έκανε 7 επιχειρήσεις στη σπονδυλική στήλη, πέρασε 9 μήνες σε ένα νοσοκομειακό κρεβάτι. Τώρα μπορεί να κινηθεί μόνο σε μια αναπηρική καρέκλα. Δύο χρόνια αργότερα, μια νέα τραγωδία: εκμεταλλεύεται το δεξί πόδι του γόνατος. Και ως παρηγοριά - στο ίδιο 1953, η πρώτη προσωπική έκθεση του Frida Kalo πραγματοποιείται. Είναι χαρούμενη. Αυτή, όπως πάντα, γελάει. Και λίγο δάκρυα πάνω στον εαυτό του. Εδώ, λένε, τι μια διασημότητα είμαι. Δεν είναι χειρότερο ποτάμι ...

Και στο σπίτι σε ένα μικροσκοπικό υπνοδωμάτιο (οι κάτοχοι των κατόχων φρουρών "Blue House") στην οροφή πλέουν τις μεγάλες φωτεινές ζωγραφισμένες πεταλούδες - κοιτάζοντας τους, η Frida χαλαρώνει κάτω, sobs, και κοιμάται. Για να ξυπνήσετε, πάρτε ξανά τη βούρτσα.

Ούτε το ίδιο αυτοπροσωπογραφία, τα χαμόγελα Frida: σοβαρό, ακόμη και ένα θλιβερμένο πρόσωπο, έριξε παχιά φρύδια, ένα μικρό αξιοσημείωτο μαύρο μουστάκι πάνω από σφιχτά συμπιεσμένα αισθησιακά χείλη. Η ιδέα των ζωγραφικών της είναι κρυπτογραφημένη λεπτομερώς, φόντο, φιγούρες που εμφανίζονται δίπλα στο Frieda. Ο συμβολισμός του καλλιτέχνη, λένε ιστορικούς τέχνης, βασίζονται στις εθνικές παραδόσεις, που σχετίζονται στενά με την ινδική μυθολογία της περιόδου Damispan. Ο Frida Kalo γνώριζε λαμπρά την ιστορία της πατρίδας του. Πολλά γνήσια μνημεία της αρχαίας κουλτούρας, που ο Ντιέγκο και ο Φρίντα συγκέντρωσαν όλη τη ζωή του, είναι τώρα στον κήπο του μπλε σπιτιού. Πέτρινα είδωλα, τα ίδια πέτρινα ζώα έχουν ακτές κάτω από τους φοίνικες και τους κάκτους. Εκεί και υπάρχουν μάσκες indie. Υπάρχει ακόμη και μια σπανιότητα για ένα διαφορετικό εθνογραφικό μουσείο - μια πέτρινη πλάκα με ένα δαχτυλίδι για να παίζει την μπάλα - την αρχαία και εντελώς μη υποβάλετε τη διασκέδαση των Μεξικανών Ινδών: μετά από όλα, ο καπετάνιος της ομάδας ηττημένου θυσιάστηκε στους θεούς.

Ο Frida Kalo πέθανε από φλεγμονή πνεύμονα, μια εβδομάδα μετά την έναρξη της 47ης επετείου της, την Τρίτη 13 Ιουλίου 1954. Την επόμενη μέρα, οι αγαπημένοι έριξαν τις αγαπημένες της διακοσμήσεις, συμπεριλαμβανομένων των αρχαίων, πιο προκαθορισμένων χρόνων, κολιέ, φθηνότερα απλά πράγματα από τα κοχύλια της θάλασσας, τα οποία αγαπούσαν ιδιαίτερα και έβαλαν όλα σε ένα γκρίζο φέρετρο εγκατεστημένο στο Μπελίζεν Artes - Palace of Fine Τέχνες. Το φέρετρο καλύφθηκε με ένα μαύρο κάλυμμα, το οποίο κατέβηκε μέχρι το δάπεδο να καλυφθεί με κόκκινα τριαντάφυλλα. Ο συμμαθητής Frida Kalo Arturo Garcia Bustos, όπως αυτή, ενθουσιώδης με επαναστατικές ιδέες, έφερε ένα κόκκινο πανό με ένα δρεπάνι και ένα σφυρί στο κέντρο ενός λευκού αστέρα και το έβαλε στο φέρετρο. Υπήρχε ένα σκάνδαλο που μπλοκάρει γρήγορα, αφαιρώντας το πανό. Δίπλα στον ποταμό Ντιέγκο ήταν ο πρώην πρόεδρος του Μεξικού Λάραρι Καρδένς, διάσημοι καλλιτέχνες, συγγραφείς - Σιάουρος, Emma Urtado, Victor Manuel Viliashengore.

Χαιρετισμούς στους ακριβούς αναγνώστες μου! Στο άρθρο "Frida Kalo: Βιογραφία, Δημιουργικότητα, Γεγονότα, Βίντεο" - Σχετικά με τη ζωή ενός Μεξικού καλλιτέχνη, των πιο διάσημων αυτοκινήτων.

Frida Calo de Rivera, ή Magdalena Carmen τηγανητά Calo Calderon. Στο Μεξικό, η Ευρώπη και οι ΗΠΑ το κάλεσαν απλά με το όνομα. Αυτή η φωτεινή γυναίκα ήταν ένας μοναδικός καλλιτέχνης. Η ζωή της, γεμάτη ατελείωτες κακοτυχίες και νίκες, το έκανε τον εθνικό μύθο της Νότιας Αμερικής.

Βιογραφία Frida Calo

Για έξι χρόνια, η Frida είχε ένα πολιτικό, ο οποίος ήταν γεμάτος από το δεξί της πόδι. Σε δεκαοκτώ - το λεωφορείο έπεσε σε ένα ατύχημα. Το κορίτσι ήταν γεμάτο τόσο πολύ που οι γιατροί το διπλωμένοι από κομμάτια, όπως ένα μοντάζ φωτογραφιών. Έκτοτε, μέχρι το θάνατο 47 ετών (1954), η Frida δεν συμμετείχε με πόνο.

Frida Calo ηλικίας 12 ετών

Έλαβε δύο σύνθετες επιχειρήσεις, άλλαξε 28 κορσέδες και μέχρι στιγμής το γύψο ξηράνθηκε, αναστέλλεται, δεμένο με τα πόδια με τσάντες άμμου. Αλλά σε ένα τέτοιο κράτος, κατέκτησε τους άνδρες, έγραψε τους πίνακες, δήλωσε στους αστεία, πήρε τους επισκέπτες. Τι της βοήθησε;

Σχεδόν υπερφυσική δίψα για αγάπη. Ένα αμφιλεγόμενο φρύδι, μουστάκια και χρωμοτύπου δεν την εμπόδισε να γοητευθούν οι γοητευτικοί άντρες. Ο καλλιτέχνης ήταν παντρεμένος με το δημοφιλές μνημειακολόγο του ποταμού Ντιέγκο στον κόσμο, καθιστώντας την τρίτη σύζυγό του. Ήταν πιο δύσκολο να βρεθεί, αλλά αγαπούσε μόνο τον Frido!

Ο ποταμός Frida Calo και ο ποταμός Ντιέγκο "Αγάπη του ελέφαντα και τα περιστέρια"

Η Frida και ο ποταμός διοργάνωσαν επιτροπή συλλογής χρημάτων για τους Ισπανούς Ρεπουμπλικάνους. Αυτοί, αλάτι από το καθεστώς Franco, ήρθαν στο Μεξικό και έγιναν οπαδοί του εξωφρενικού ζευγαριού. Αυτό το ζεύγος ριγέ και το λιοντάρι Τρότσκι. Έκρυψε τα τελευταία δύο χρόνια στο σπίτι τους.

Αρχαία Μεξικάνικη κληρονομιά

Ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια συνάντηση λαϊκών μεξικάνικων αντικειμένων, κοσμήματα, μάσκες. Ήταν το ακουστικό νησί της στον εφήμερο κόσμο. Μαζί με το ποτάμι, έχτισαν ένα ναό για μια συλλογή προ-κολομβιανών ειδωλολών - Aztecs και Maya Apartments. Ο Φρίντα πώλησε το διαμέρισμά της. Έπεσε τα χρήματα στο κτίριο, ο οποίος ενίσχυσε το γάμο της και έγινε το Εθνικό Μουσείο.

Τα ρούχα είναι ένας τρόπος για να σχηματίσουν μια θρυλική προσωπικότητα. Η Frida φορούσε συνεχώς ένα φόρεμα των γυναικών μια αρχαία φυλή του Μεξικού, διάσημη για μεγεθυντικό φακό και δύναμη. Τα κοστούμια τους ήταν πολύ όμορφα και έκρυψαν επιτυχώς τα φυσικά ελαττώματα της Frida. Όπου ο καλλιτέχνης εμφανίστηκε είτε, παρήγαγε μια αίσθηση.

Σε ένα τέτοιο φόρεμα, συλλαμβάνεται στο εξώφυλλο του περιοδικού "Vog". Το Ντιέγκο την λατρεύει. Μερικές φορές ο Ντιέγκο πήγε στις Συμφωνίες Συμφωνίας, το οποίο ο Frieda δεν αγάπησε. Έστειλε τη φίλη του μαζί του, βάζοντας το δικό της διακριτικό φόρεμα πάνω της. Έτσι ήταν "εποπτευόμενος".

Φιλία με διπλές, ιδιόμορφα δίδυμα

Ο Calo ήξερε πώς να βρει εκείνους που ήταν με πολλούς τρόπους όπως της, αλλά αντί για τις αδυναμίες που είναι εγγενείς σε αυτό είχε ισχυρές ιδιότητες. Στους ανθρώπους αυτούς, βασίστηκε. Η Rivera ήταν επίσης έτσι. Είναι στις σκιές του, στο πίσω μέρος του.

Κάπως ο πρώην ποταμός της συζύγου στο πάρτι έθεσε τη φούστα Frida έτσι ώστε όλοι να είδαν το πόδι της. Ήταν από αυτή τη γυναίκα fritis έκανε αμέσως φίλους. Η πρώην σύζυγος την δίδαξε να μαγειρεύει τα πιάτα που αγαπούσε το Ντιέγκο. Ο Φρίντα εξημερώθηκε πολλές από τις φίλες του, και έγιναν χρήσιμες της.

Έγραψε τον εαυτό της. Θεώρησε τον προβληματισμό του στον καθρέφτη και ένιωσε ότι είχε δύο προσωπικότητες - έναν καλλιτέχνη και ένα μοντέλο. Αυτό ήταν στον καθρέφτη, δεν βίωσε πόνο. Ότι έγραψε, την πιτσιλίστηκε σε καμβά ... και έλαβε ανακούφιση.

"Δύο Frida", 1939. Πόλη του Μεξικού, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.

Τα έργα του Frida Calo απολαμβάνουν την τρελή επιτυχία. Στα χρόνια της κατάθλιψης στη Νέα Υόρκη, ενωθούν οι μισοί καμβάδες από την έκθεση της. Μεταξύ των θαυμαστών του ταλέντου του Φρίντα ήταν ο Nelson Rockefeller, ο Paul Elur, Picasso. Της έδωσε ένα αποκλειστικό αυτοκίνητο. Ο Kandinsky φώναξε πάνω από τα έργα της.

Αυτό συνέβη πίσω από το τραπέζι της οικογένειας. Το κρασί ρίχτηκε ή θρυμματισμένη ζάχαρη. Αμέσως με τη βοήθεια του πιπέρι, τον καφέ, πολύχρωμα καρυκεύματα στο χώρο της διαταραχής δημιούργησε μια υπέροχη εικόνα.

Εάν η Frida έφερε το γεύμα του ποταμού (που εργάζεται, δεν διακόπτεται), τότε έβαλε φαγητό σε ένα όμορφο καλάθι. Την διακοσμήστηκε με λουλούδια και κάλυψε τη χαρτοπετσέτα με μια κεντημένη επιγραφή αγάπης στο έθιμο των Μεξικανικών αγροτών.

Κάθε μέρα ήταν στο τραπέζι νεκρή φύση για τον σύζυγό της από πιάτα, φρούτα και έξι ή επτά ανθοδέσμες. Ένα δείπνο αποτελείται από ζεστή σοκολάτα, συναρπαστική αγάπη και κουλουράκια. Ο Rivera όλη την ώρα περιβάλλεται από την ιδιαίτερη ανησυχία του Fler.

Τελευταία έκθεση

Διακοπές στην ψυχή, πολλαπλασιάστηκε, εξαπλώνεται γύρω. Ο Frieda διοργανώθηκε αξέχαστες λαϊκές εκδηλώσεις με πυροτεχνήματα και μπαλόνια. Υπήρχαν Corrida, χορούς και τραγούδια κάτω από την Εθνική Ορχήστρα.

Frida Calo Αυτή η εικόνα έγραψε οκτώ ημέρες πριν από το θάνατο. Viva La Vida - "Long Live Life"

Οι διακοπές ήταν περίεργες και διασκεδαστικές. Οι ταινίες κινηματογραφήθηκαν γι 'αυτούς, οι οποίοι στη συνέχεια στρίβονται σε κινηματογράφους. Για την τελευταία έκθεσή του, η Φρίντα έφτασε στο ασθενοφόρο. Βρισκόταν στο κρεβάτι στη γκαλερί. Δύο εκατοντάδες επισκέπτες (απλά δεν ταιριάζουν) μέχρι αργά το βράδυ τραγούδησε λαϊκές του μεξικάνικες μπαλάντες.

Ο Frida Kalo έφυγε από τον κόσμο στις 13 Ιουλίου 1954 από τη φλεγμονή των πνευμόνων. Χρόνια ζωής: 1907-1954. Ζώδιο -

"Frida Kalo: Βιογραφία" (Βίντεο)

Φίλοι, αφήστε τα σχόλιά σας σχετικά με το άρθρο "Frida Kalo: Βιογραφία, δημιουργικότητα, γεγονότα, βίντεο." Μοιραστείτε αυτές τις πληροφορίες σχετικά με τα κοινωνικά δίκτυα. 😉 σε νέες συναντήσεις σε αυτόν τον ιστότοπο!