مبادئ الاتجاهات الأدبية. مجموعة من مقالات الدراسات الاجتماعية المثالية

في النقد الأدبي الحديث ، يمكن تفسير مصطلحي "الاتجاه" و "التيار" بطرق مختلفة. في بعض الأحيان يتم استخدامها كمرادفات (تسمى الكلاسيكية والعاطفية والرومانسية والواقعية والحداثة كلاً من التيارات والاتجاهات) ، وأحيانًا يتم تحديد التيار بمدرسة أو مجموعة أدبية ، ويتم تحديد الاتجاه بطريقة أو أسلوب فني (في في هذه الحالة ، يمتص الاتجاه تيارات أو أكثر).

عادة، الاتجاه الأدبياستدعاء مجموعة من الكتاب المتشابهين في نوع التفكير الفني. يمكن الحديث عن وجود اتجاه أدبي إذا كان الكتاب على علم بذلك اساس نظرىأنشطتهم الفنية ، والدعاية لها في البيانات ، وخطب البرامج ، والمقالات. وهكذا ، كان أول مقال برمجي للمستقبليين الروس هو البيان "صفعة في الوجه للمذاق العام" ، حيث تم الإعلان عن المبادئ الجمالية الرئيسية للاتجاه الجديد.

في ظروف معينة ، في إطار اتجاه أدبي واحد ، يمكن لمجموعات من الكتاب أن تتشكل ، خاصة قريبة من بعضها البعض في وجهات نظرهم الجمالية. عادة ما تسمى هذه المجموعات ، التي تشكلت في اتجاه ما الحركة الأدبية.على سبيل المثال ، في إطار هذا الاتجاه الأدبي مثل الرمزية ، يمكن التمييز بين تيارين: الرموز "الأكبر سنًا" والرمزية "الأصغر سنًا" (وفقًا لتصنيف آخر ، هناك ثلاثة: الانحطاط ، والرمزيون "الأكبر سنًا" ، و " رمزيون أصغر سنا).

الكلاسيكية(من اللات. كلاسيكوس- نموذجي) - اتجاه فني في الفن الأوروبي في مطلع القرنين السابع عشر والثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر ، تشكلت في فرنسا في أواخر السابع عشرمئة عام. أكدت الكلاسيكية أسبقية مصالح الدولة على المصالح الشخصية ، وانتشار الدوافع المدنية والوطنية ، وعبادة الواجب الأخلاقي. تتميز جماليات الكلاسيكية بخطورة الأشكال الفنية: الوحدة التركيبية ، والأسلوب المعياري والمؤامرات. ممثلو الكلاسيكية الروسية: Kantemir و Trediakovsky و Lomonosov و Sumarokov و Knyazhnin و Ozerov وغيرهم.

من أهم سمات الكلاسيكية هو تصور الفن العتيق كنموذج ، كمعيار جمالي (ومن هنا جاء اسم الاتجاه). الهدف هو إنشاء أعمال فنية في صورة ومثال تلك العتيقة. بالإضافة إلى ذلك ، تأثر تشكيل الكلاسيكية بشكل كبير بأفكار التنوير وعبادة العقل (الإيمان بالقدرة المطلقة للعقل وأنه يمكن إعادة بناء العالم على أساس معقول).

نظر الكلاسيكيون (ممثلو الكلاسيكية) إلى الإبداع الفني باعتباره التزامًا صارمًا بالقواعد المعقولة والقوانين الأبدية التي تم إنشاؤها على أساس دراسة أفضل الأمثلة على الأدب القديم. بناءً على هذه القوانين المعقولة ، قسموا الأعمال إلى "صحيحة" و "غير صحيحة". على سبيل المثال ، حتى أفضل مسرحيات شكسبير تم تصنيفها على أنها "خاطئة". كان هذا بسبب حقيقة أن السمات الإيجابية والسلبية قد تم دمجها في أبطال شكسبير. وتم تشكيل الطريقة الإبداعية للكلاسيكية على أساس التفكير العقلاني. كان هناك نظام صارم من الشخصيات والأنواع: تميزت جميع الشخصيات والأنواع بـ "النقاء" وعدم الغموض. لذلك ، في بطل واحد ، كان ممنوعًا تمامًا ليس فقط الجمع بين الرذائل والفضائل (أي الصفات الإيجابية والسلبية) ، ولكن حتى العديد من الرذائل. كان على البطل أن يجسد أي سمة شخصية واحدة: إما البخيل ، أو المتفاخر ، أو الفظ ، أو المنافق ، أو الخير أو الشر ، إلخ.

الصراع الرئيسي للأعمال الكلاسيكية هو صراع البطل بين العقل والشعور. في هذه الحالة ، يجب أن يختار البطل الإيجابي دائمًا خيارًا لصالح العقل (على سبيل المثال ، الاختيار بين الحب والحاجة إلى الاستسلام تمامًا لخدمة الدولة ، يجب عليه اختيار الأخير) ، والسلبي - لصالح الشعور.

يمكن قول الشيء نفسه عن نظام النوع. تم تقسيم جميع الأنواع إلى عالية (قصيدة ، قصيدة ملحمية ، مأساة) ومنخفضة (كوميديا ​​، خرافة ، قصيدة ، هجاء). في الوقت نفسه ، لم يكن من المفترض أن تدخل الحلقات المؤثرة في الكوميديا ​​، والحلقات المضحكة في المأساة. الخامس أنواع عاليةصور الأبطال "النموذجيين" - الملوك ، القادة الذين يمكن أن يكونوا قدوة يحتذى بها. تم عرض الشخصيات السفلية ، مستحوذًا على نوع من "العاطفة" ، أي شعور قوي.

توجد قواعد خاصة ل أعمال درامية... كان عليهم مراقبة ثلاث "وحدات" - المكان والزمان والعمل. وحدة المكان: الدراما الكلاسيكية لم تسمح بتغيير المشهد ، أي خلال المسرحية بأكملها ، كان على الأبطال أن يكونوا في نفس المكان. وحدة الوقت: يجب ألا يتجاوز الوقت الفني للعمل عدة ساعات ، وفي الحالات القصوى - يوم واحد. تعني وحدة العمل وجود قصة واحدة فقط. ترتبط كل هذه المتطلبات بحقيقة أن الكلاسيكيين أرادوا خلق نوع من وهم الحياة على المسرح. سوماروكوف: "حاول أن أقيس ساعتي لساعات في اللعبة ، حتى أنسى نفسي وأصدّقك *.

وبالتالي، سمات محددة الكلاسيكية الأدبية:

نقاء النوع (في الأنواع العالية ، المواقف المضحكة أو اليومية والأبطال لا يمكن تصويرها ، وفي الأنواع المنخفضة ، الأنواع المأساوية والسامية) ؛

نقاء اللغة (في الأنواع العالية - المفردات العالية ، الأنواع المنخفضة - العامية) ؛

ينقسم الأبطال بشكل صارم إلى إيجابيين وسلبيين ، بينما الأشياء الجيدةالاختيار بين الشعور والعقل ، يفضلون الأخير ؛

الامتثال لقاعدة "الوحدة الثلاث" ؛

يجب أن يؤكد العمل القيم الإيجابية ومثالية الدولة.

تتميز الكلاسيكية الروسية بحنق الدولة (تم إعلان الدولة (وليس الشخص) أعلى قيمة) جنبًا إلى جنب مع الإيمان بنظرية الاستبداد المستنير. وفقًا لنظرية الاستبداد المستنير ، يجب أن يرأس الدولة ملك حكيم ومستنير ، يطالب الجميع بخدمة المجتمع. كان الكلاسيكيون الروس ، المستوحى من إصلاحات بيتر ، يؤمنون بإمكانية تحسين المجتمع ، والذي بدا لهم أنه كائن حي مرتب بشكل عقلاني. سوماروكوف: " الفلاحون يحرثون ، التجار التجار ، المحاربون يدافعون عن الوطن ، القضاة يحكمون ، العلماء يزرعون العلوم ".تعامل الكلاسيكيون مع الطبيعة البشرية بنفس الطريقة العقلانية. لقد اعتقدوا أن الطبيعة البشرية أنانية ، وخاضعة للعواطف ، أي المشاعر التي تعارض العقل ، ولكنها في نفس الوقت قابلة للتعليم.

المشاعر(من الانجليزية عاطفي- حساسة من الفرنسية المشاعر- الشعور) - الاتجاه الأدبي الثاني نصف السابع عشرالقرن الأول الذي حل محل الكلاسيكية. أعلن العاطفيون أسبقية الشعور وليس العقل. تم الحكم على الشخص من خلال قدرته على الخبرة العميقة. ومن هنا - الاهتمام بالعالم الداخلي للبطل ، صورة ظلال مشاعره (بداية علم النفس).

على عكس الكلاسيكيين ، يعتبر العاطفيون أن أعلى قيمة ليس للدولة ، ولكن للفرد. عارضوا الأنظمة الجائرة للعالم الإقطاعي بقوانين الطبيعة الأبدية والمعقولة. في هذا الصدد ، فإن طبيعة العاطفيين هي مقياس جميع القيم ، بما في ذلك الشخص نفسه. ليس من قبيل المصادفة أنهم أكدوا على تفوق الإنسان "الطبيعي" ، "الطبيعي" ، أي العيش في وئام مع الطبيعة.

تكمن الحساسية في صميم الأسلوب الإبداعي للعاطفة. إذا ابتكر الكلاسيكيون شخصيات معممة (فظ ، متفاخر ، بخيل ، أحمق) ، فإن العاطفيون يهتمون بأشخاص محددين لديهم مصير فردي. من الواضح أن الشخصيات في أعمالهم مقسمة إلى إيجابية وسلبية. يتمتع الإيجابي بحساسية طبيعية (متعاطفة ، لطيفة ، عطوفة ، قادرة على التضحية بالنفس). السلبية هي حساب ، أنانية ، متعجرفة ، قاسية. أصحاب الحساسية ، كقاعدة عامة ، هم الفلاحون والحرفيون والعامة ورجال الدين الريفيون. الوحشيون هم ممثلو السلطات والنبلاء وأعلى الرتب الروحية (لأن الحكم الاستبدادي يقتل الحساسية لدى الناس). في أعمال العاطفيين ، غالبًا ما تكتسب مظاهر الحساسية طابعًا خارجيًا للغاية ، بل ومبالغًا فيه (التعجب ، والدموع ، والإغماء ، والانتحار).

أحد الاكتشافات الرئيسية للعاطفة هو إضفاء الطابع الفردي على البطل وتصوير العالم الروحي الغني لعامة الناس (صورة ليزا في قصة كرامزين "بور ليزا"). أصبح الشخص العادي بطل الرواية في الأعمال. في هذا الصدد ، غالبًا ما تمثل حبكة العمل مواقف فردية من الحياة اليومية ، بينما حياة الفلاحينغالبًا ما يتم تصويره بألوان رعوية. يتطلب المحتوى الجديد شكلاً جديدًا. كانت الأنواع الأدبية الرئيسية هي الرومانسية العائلية ، والمذكرات ، والاعتراف ، والرواية في الحروف ، ومذكرات السفر ، والمرثية ، والرسالة.

نشأت العاطفة في روسيا في ستينيات القرن الثامن عشر (أفضل الممثلين هم راديشيف وكارامزين). كقاعدة عامة ، في أعمال العاطفة الروسية ، يتطور الصراع بين فلاح الأقنان ومالك الأرض ، ويتم التأكيد بإصرار على التفوق الأخلاقي للأول.

رومانسي -الاتجاه الفني في أوروبا و الثقافة الأمريكيةأواخر القرن الثامن عشر - النصف الأول من القرن التاسع عشر. نشأت الرومانسية في تسعينيات القرن التاسع عشر ، أولاً في ألمانيا ، ثم انتشرت في جميع أنحاء العالم أوروبا الغربية... كانت المتطلبات الأساسية للظهور هي أزمة عقلانية التنوير ، والبحث الفني عن اتجاهات ما قبل الرومانسية (العاطفية) ، والثورة الفرنسية الكبرى ، والفلسفة الألمانية الكلاسيكية.

إن ظهور هذا الاتجاه الأدبي ، مثله مثل أي اتجاه آخر ، يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالأحداث الاجتماعية والتاريخية في ذلك الوقت. لنبدأ بالمتطلبات الأساسية لتشكيل الرومانسية في آداب أوروبا الغربية. كان التأثير الحاسم على تشكيل الرومانسية في أوروبا الغربية من خلال الثورة الفرنسية الكبرى 1789-1899 وإعادة تقييم الأيديولوجية التربوية. كما تعلم ، مر القرن الخامس عشر في فرنسا تحت علامة التنوير. لما يقرب من قرن من الزمان ، جادل المنورون الفرنسيون بقيادة فولتير (روسو ، ديدرو ، مونتسكيو) بأنه يمكن إعادة تنظيم العالم على أساس معقول وأعلنوا فكرة المساواة الطبيعية (الطبيعية) بين جميع الناس. كانت هذه الأفكار التربوية هي التي ألهمت الثوار الفرنسيين ، وكان شعارهم عبارة: "الحرية والمساواة والأخوة".

كانت نتيجة الثورة إقامة جمهورية برجوازية. نتيجة لذلك ، انتصرت الأقلية البرجوازية ، التي استولت على السلطة (كانت تنتمي في وقت سابق إلى الطبقة الأرستقراطية ، النبلاء الأعلى) ، بينما بقي البقية "مع حوض مكسور". وهكذا ، تحولت "مملكة العقل" التي طال انتظارها إلى وهم ، مثل الحرية الموعودة والمساواة والأخوة. كان هناك خيبة أمل عامة من نتائج ونتائج الثورة ، واستياء عميق من الواقع المحيط ، والذي أصبح شرطا مسبقا لظهور الرومانسية. لأن الرومانسية تقوم على مبدأ عدم الرضا عن الترتيب الحالي للأشياء. تبع ذلك ظهور نظرية الرومانسية في ألمانيا.

كما تعلم ، كان للثقافة الأوروبية الغربية ، وخاصة الفرنسية ، تأثير كبير على اللغة الروسية. استمر هذا الاتجاه في القرن التاسع عشر ، لذلك هزت الثورة الفرنسية الكبرى روسيا أيضًا. ولكن ، بالإضافة إلى ذلك ، توجد بالفعل شروط روسية مسبقة لظهور الرومانسية الروسية. بادئ ذي بدء ، هذه هي الحرب الوطنية عام 1812 ، والتي أظهرت بوضوح عظمة وقوة عامة الناس. كان للشعب أن تدين روسيا بالنصر على نابليون ، وكان الشعب هو البطل الحقيقي للحرب. في هذه الأثناء ، قبل الحرب وبعدها ، كان معظم الناس ، الفلاحين ، لا يزالون عبيدًا ، في الواقع ، عبيدًا. ما كان ينظر إليه في السابق من قبل التقدميين في ذلك الوقت على أنه ظلم ، بدأ الآن يبدو وكأنه ظلم صارخ ، على عكس كل المنطق والأخلاق. لكن بعد نهاية الحرب ، لم يقم الإسكندر الأول بإلغاء العبودية فحسب ، بل بدأ أيضًا في اتباع سياسة أكثر صرامة. نتيجة لذلك ، نشأ شعور واضح بخيبة الأمل وعدم الرضا في المجتمع الروسي. لذلك نشأ الأساس لظهور الرومانسية.

مصطلح "الرومانسية" بالنسبة للحركة الأدبية عرضي وغير دقيق. في هذا الصدد ، منذ بداية ظهورها ، تم تفسيرها بطرق مختلفة: يعتقد البعض أنها تأتي من كلمة "رواية" ، والبعض الآخر - من الشعر الفارس الذي تم إنشاؤه في البلدان التي تتحدث اللغات الرومانسية... لأول مرة ، بدأ استخدام كلمة "الرومانسية" كاسم لحركة أدبية في ألمانيا ، حيث تم إنشاء أول نظرية مفصلة بما فيه الكفاية عن الرومانسية.

مفهوم العالم الرومانسي المزدوج مهم جدًا لفهم جوهر الرومانسية. كما ذكرنا سابقًا ، فإن الرفض وإنكار الواقع هو الشرط الأساسي لظهور الرومانسية. كل الرومانسيين يرفضون العالم من حولهم ، وبالتالي هروبهم الرومانسي من الحياة القائمة والبحث عن المثل الأعلى خارجها. أدى هذا إلى ظهور العالم الرومانسي المزدوج. تم تقسيم عالم الرومانسيين إلى قسمين: هنا وهناك. "هناك" و "هنا" هو نقيض (تعارض) ، فهذه المقولات مترابطة باعتبارها المثالية والواقع. المحتقر "هنا" واقع حديث يسوده الشر والظلم. "هناك" نوع من الواقع الشعري ، يتناقض فيه الرومانسيون مع الواقع. يعتقد العديد من الرومانسيين أن الخير والجمال والحقيقة ، المطرود من الحياة العامة ، لا تزال محفوظة في أرواح الناس. ومن هنا اهتمامهم بالعالم الداخلي للشخص ، علم النفس المتعمق. أرواح الناس هم "هناك". على سبيل المثال ، كان جوكوفسكي يبحث عن "هناك" في العالم الآخر ؛ بوشكين وليرمونتوف ، فينيمور كوبر - في الحياة الحرة للشعوب غير المتحضرة (قصائد بوشكين "سجين القوقاز" ، "الغجر" ، روايات كوبر عن حياة الهنود).

الرفض وإنكار الواقع يحددان تفاصيل البطل الرومانسي. هو في الأساس بطل جديدمشابه له لم يعرف الأدب السابق. هو في علاقة عدائية مع المجتمع المحيط ، معارض له. هذا شخص غير عادي ، مضطرب ، وغالبًا ما يكون وحيدًا ومصيرًا مأساويًا. البطل الرومانسي هو تجسيد لعصيان رومانسي على الواقع.

الواقعية(من اللاتينية الواقعية - المادية ، الحقيقية) - طريقة (موقف إبداعي) أو اتجاه أدبي يجسد مبادئ الموقف الصادق للحياة تجاه الواقع ، ويتطلع إلى المعرفة الفنية للإنسان والعالم. غالبًا ما يستخدم مصطلح "الواقعية" في معنيين: 1) الواقعية كوسيلة. 2) الواقعية كإتجاه ظهر في القرن التاسع عشر. تسعى كل من الكلاسيكية والرومانسية والرمزية إلى معرفة الحياة وتعبر بطريقتها الخاصة عن رد فعل تجاهها ، ولكن في الواقعية فقط يصبح إخلاص الواقع هو المعيار المحدد للفن. وهذا ما يميز الواقعية ، على سبيل المثال ، عن الرومانسية التي تتميز برفض الواقع والرغبة في "إعادة خلقه" ، وعدم عكسه كما هو. ليس من قبيل الصدفة ، في إشارة إلى الواقعية بلزاك ، أن الرومانسية جورج ساند حددت الفرق بينه وبين نفسها على النحو التالي: "تأخذ الشخص كما يبدو لعينيك. أشعر في نفسي بدعوة لتصويره كما أود أن أراه ". وهكذا ، يمكننا القول أن الواقعيين يمثلون الواقع ، والرومانسيون - ما يريدون.

عادة ما ترتبط بداية تشكيل الواقعية بعصر النهضة. تتميز الواقعية في هذا الوقت بمقياس الصور (دون كيشوت ، هاملت) وإضفاء الطابع الشعري على الشخصية البشرية ، وإدراك الإنسان كملك الطبيعة ، وتاج الخليقة. المرحلة التالية هي الواقعية التربوية. في أدبيات عصر التنوير ، يوجد بطل ديمقراطي واقعي ، رجل "من أسفل" (على سبيل المثال ، فيجارو في مسرحيات "حلاق إشبيلية" و "زواج فيجارو" للمخرج بومارشيه). ظهرت أنواع جديدة من الرومانسية في القرن التاسع عشر: "رائعة" (غوغول ، دوستويفسكي) ، "بشع" (غوغول ، سالتيكوف-ششيدرين) والواقعية "النقدية" المرتبطة بأنشطة "المدرسة الطبيعية".

المتطلبات الرئيسية للواقعية: التمسك بمبادئ الجنسية ، والتاريخية ، والفنون العالية ، وعلم النفس ، وتصوير الحياة في تطورها. أظهر الكتاب الواقعيون علاقة مباشرة بين الاجتماعية والأخلاقية ، المعتقدات الدينيةالأبطال من الظروف الاجتماعية ، فقد أولىوا اهتمامًا كبيرًا بالجانب الاجتماعي. المشكلة المركزية للواقعية هي العلاقة بين المصداقية والحقيقة الفنية. المعقولية ، العرض المعقول للحياة مهم جدًا للواقعيين ، لكن الحقيقة الفنية لا تحددها المصداقية ، ولكن بالإخلاص في فهم ونقل جوهر الحياة وأهمية الأفكار التي يعبر عنها الفنان. واحدة من أهم سمات الواقعية هو تصنيف الشخصيات (اندماج النموذجي والفرد ، والشخصي بشكل فريد). يعتمد إقناع الشخصية الواقعية بشكل مباشر على درجة الفردية التي حققها الكاتب.

ابتكر الكتاب الواقعيون أنواعًا جديدة من الأبطال: نوع "الرجل الصغير" (Vyrin ، Shoes n ، Marmeladov ، Devushkin) ، النوع " شخص إضافي"(Chatsky ، Onegin ، Pechorin ، Oblomov) ، نوع من البطل" الجديد "(العدمي Bazarov في Turgenev ،" الأشخاص الجدد "لـ Chernyshevsky).

الحداثة(من الفرنسية عصري- الأحدث ، الحديث) - حركة فلسفية وجمالية في الأدب والفن نشأت في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين.

هذا المصطلح له تفسيرات مختلفة:

1) يشير إلى عدد من الاتجاهات غير الواقعية في الفن والأدب في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين: الرمزية ، والمستقبلية ، والحدة ، والتعبيرية ، والتكعيبية ، والخيال ، والسريالية ، والتجريدية ، والانطباعية ؛

2) كرمز عمليات البحث الجماليةفنانو الاتجاهات غير الواقعية ؛

3) يشير إلى مجمع معقد من الظواهر الجمالية والأيديولوجية ، بما في ذلك ليس فقط الاتجاهات الحداثية الفعلية ، ولكن أيضًا أعمال الفنانين الذين لا يتناسبون تمامًا مع إطار أي اتجاه (D. الآخرين).

أكثر مجالات الحداثة الروسية لفتًا للنظر والأكثر أهمية هي الرمزية والخطوة والمستقبلية.

رمزية -اتجاه غير واقعي في الفن والأدب في سبعينيات وعشرينيات القرن التاسع عشر ، ركز بشكل أساسي على التعبير الفني باستخدام رمز للجواهر والأفكار المفهومة بشكل حدسي. ظهرت الرمزية في فرنسا في 1860-1870 في الشعر A. Rimbaud ، P. Verlaine ، S. Mallarmé. بعد ذلك ، من خلال الشعر ، ربطت الرمزية نفسها ليس فقط بالنثر والدراما ، ولكن أيضًا بأنواع أخرى من الفن. يعتبر سلف ومؤسس "والد" الرمزية الكاتب الفرنسي تشارلز بودلير.

يعتمد تصور فناني Symbolist على فكرة عدم معرفة العالم وقوانينه. لقد اعتبروا التجربة الروحية للإنسان والحدس الإبداعي للفنان "الأداة" الوحيدة لفهم العالم.

كانت الرمزية أول من طرح فكرة إنشاء الفن ، بعيدًا عن مهمة تصوير الواقع. جادل الرمزيون بأن الغرض من الفن لم يكن تصوير العالم الحقيقي ، الذي اعتبروه ثانويًا ، ولكن لنقل "حقيقة أعلى". كانوا يعتزمون تحقيق ذلك بمساعدة رمز. الرمز هو تعبير عن حدس الشاعر الفائق الحس ، الذي يرى ، في لحظات البصيرة ، الجوهر الحقيقيمن الأشياء. طور الرمزيون لغة شعرية جديدة لا تسمي الشيء مباشرة ، ولكنها تلمح إلى محتواها من خلال الرمز ، والموسيقى ، والألوان ، والشعر الحر.

تعتبر الرمزية أول وأهم حركة حداثية ظهرت في روسيا. كان البيان الأول للرمزية الروسية هو مقال د. حددت ثلاثة عناصر رئيسية لـ "الفن الجديد": محتوى صوفي، ترميز و "توسيع الانطباع الفني".

من المعتاد تقسيم الرموز إلى مجموعتين أو اتجاهات:

1) رموز "كبار" (V. Bryusov، K. Balmont، D.Merezhkovsky، 3. Gippius، F. Sologub

وغيرها) ، والتي ظهرت لأول مرة في تسعينيات القرن التاسع عشر ؛

2) الرمزيون "الأصغر سنًا" الذين بدأوا النشاط الإبداعيفي القرن العشرين وتجدد ظهور التيار بشكل كبير (A. Blok ، A. Bely ، V. Ivanov وآخرون).

وتجدر الإشارة إلى أن الرموز "الأكبر سنًا" و "الأصغر سنًا" كانت مفصولة ليس حسب العمر بقدر ما تم فصلها عن طريق الاختلاف في المواقف واتجاه الإبداع.

اعتقد الرمزيون أن الفن ، أولاً وقبل كل شيء ، " فهم العالم بطرق أخرى غير عقلانية(بريوسوف). بعد كل شيء ، فقط الظواهر الخاضعة لقانون السببية الخطية يمكن فهمها بشكل عقلاني ، وهذه السببية تعمل فقط في الأشكال الدنيا من الحياة (الواقع التجريبي ، الحياة اليومية). كان الرمزيون مهتمين بالمجالات العليا من الحياة (مجال "الأفكار المطلقة" بمصطلحات أفلاطون أو "روح العالم" ، حسب ف. سولوفييف) ، والتي لا تخضع للمعرفة العقلانية. إنه الفن الذي لديه القدرة على اختراق هذه المجالات ، ويمكن لرموز الصور مع تعدد المعاني اللامتناهي أن تعكس التعقيد الكامل للكون العالمي. اعتقد الرمزيون أن القدرة على فهم الحقيقة الأسمى الحقيقية تُمنح فقط للمختارين ، الذين ، في لحظات من البصيرة الملهمة ، يكونون قادرين على فهم الحقيقة "الأعلى" ، الحقيقة المطلقة.

اعتبر الرموز الرمزية أن الصورة الرمزية أكثر فاعلية من الصورة الفنية ، وهي أداة تساعد على "اختراق" حجاب الحياة اليومية (الحياة الدنيا) إلى واقع أعلى. يختلف الرمز عن الصورة الواقعية في أنه لا ينقل الجوهر الموضوعي للظاهرة ، بل ينقل الفكرة الفردية للشاعر عن العالم. بالإضافة إلى ذلك ، فإن الرمز ، كما فهمه الرمزيون الروس ، ليس رمزًا ، ولكنه أولاً وقبل كل شيء نوع من الصور التي تتطلب تبادلًا من القارئ. عمل ابداعي... الرمز ، إذا جاز التعبير ، يربط بين المؤلف والقارئ - هذه هي الثورة التي أحدثتها الرمزية في الفن.

رمز الصورة هو في الأساس متعدد المعاني ويحتوي على منظور التطور اللامحدود للمعاني. وقد أكد الرمزيون أنفسهم مرارًا وتكرارًا على هذه الميزة: "يكون الرمز رمزًا حقيقيًا فقط عندما لا ينضب في معناه" (Viach. Ivanov) ؛ "الرمز - نافذة على اللانهاية" (F. Sologub).

أكميسم(من اليونانية. يمثل- أعلى درجة لشيء ما ، قوة تتفتح ، ذروة) - حداثي الحركة الأدبيةفي الشعر الروسي في العقد الأول من القرن العشرين. الممثلون: S. Gorodetsky ، أوائل A. Akhmatova ، JI. جوميليف ، أو. ماندلستام. مصطلح "ذروة" ينتمي إلى Gumilev. تمت صياغة البرنامج الجمالي في مقالات جوميلوف "تراث الرمزية والسمعة" ، جوروديتسكي "بعض الاتجاهات في الشعر الروسي المعاصر" وماندلستام "صباح القمة".

برزت Acmeism من الرمزية ، منتقدة تطلعاتها الصوفية إلى "المجهول": "بالنسبة إلى Acmeists ، أصبحت الوردة مرة أخرى جيدة في حد ذاتها ، بتلاتها ورائحتها ولونها ، وليس بأشكالها التي يمكن تخيلها مع الحب الصوفي أو أي شيء آخر" (جوروديتسكي) ... أعلن أتباع القمة عن تحرير الشعر من النبضات الرمزية إلى المثالية ، من تعدد المعاني وانسيابية الصور ، والاستعارة المعقدة. تحدث عن الحاجة للعودة إلى العالم المادي ، كائن ، القيمة الدقيقةالكلمات. تستند الرمزية إلى رفض الواقع ، ويعتقد أتباع Acmeists أنه لا ينبغي على المرء أن يتخلى عن هذا العالم ، يجب على المرء أن يبحث عن بعض القيم فيه ويلتقطها في أعمالهم ، ويجب أن يتم ذلك بمساعدة دقيقة ومفهومة الصور ، وليس الرموز الغامضة.

في الواقع ، كانت حركة Acmeist قليلة العدد ، ولم تدم طويلًا - حوالي عامين (1913-1914) - وكانت مرتبطة بـ "ورشة الشعراء". تم إنشاء "ورشة عمل الشعراء" في عام 1911 ، وفي البداية وحدت عددًا كبيرًا من الناس (لم يتضح لاحقًا أنهم جميعًا متورطون في الذوق). كانت هذه المنظمة أكثر تماسكًا من المجموعات الرمزية المتناثرة. في اجتماعات "ورشة العمل" تم تحليل القصائد ، وتم حل مشاكل التمكن الشعري ، وتم إثبات طرق تحليل الأعمال. تم التعبير عن فكرة الاتجاه الجديد في الشعر لأول مرة بواسطة كوزمين ، على الرغم من أنه هو نفسه لم يدخل "ورشة العمل". في مقالته "في الوضوح الجميل" ، توقع كوزمين العديد من تصريحات Acmeism. في يناير 1913 ، ظهرت أولى بيانات Acmeism. من هذه اللحظة ، يبدأ وجود اتجاه جديد.

أعلنت Acmeism مهمة الأدب "الوضوح التام" ، أو clarism (من اللات. كلاروس- صافي). أطلق أتباع القمة على مسارهم اسم آدمي ، متصلين مع آدم الكتابي بفكرة رؤية واضحة ومباشرة للعالم. بشرت Acmeism بلغة شعرية واضحة "بسيطة" ، حيث تسمي الكلمات الأشياء مباشرة ، وتعلن حبهم للموضوعية. لذلك ، حث جوميليف على عدم البحث عن "كلمات مهتزة" ، ولكن عن كلمات "ذات محتوى أكثر استقرارًا". تم تنفيذ هذا المبدأ بشكل متسق في كلمات أخماتوفا.

المستقبل -أحد الاتجاهات الطليعية الرئيسية (الطليعة هو مظهر متطرف للحداثة) في الفن الأوروبي في بداية القرن العشرين ، والذي حصل على أكبر تطور في إيطاليا وروسيا.

في عام 1909 ، نشر الشاعر ف. مارينيتي بيان الحركة المستقبلية في إيطاليا. الأحكام الرئيسية لهذا البيان: نبذ القيم الجمالية التقليدية وتجربة كل الأدبيات السابقة ، تجارب جريئة في مجال الأدب والفن. كعناصر رئيسية في الشعر المستقبلي ، يسمي مارينيتي "الشجاعة والجرأة والتمرد". في عام 1912 ، وضع المستقبليون الروس في. لقد سعوا أيضًا إلى الانفصال عن الثقافة التقليدية ، ورحبوا بالتجارب الأدبية ، وسعى لإيجاد وسائل جديدة للتعبير الكلامي (إعلان إيقاع حر جديد ، وتخفيف التركيب اللغوي ، وإزالة علامات الترقيم). في الوقت نفسه ، رفض المستقبليون الروس الفاشية والفوضوية ، التي أعلنها مارينيتي في بياناته ، وتحولوا بشكل أساسي إلى المشاكل الجمالية. لقد أعلنوا ثورة في الشكل ، واستقلاله عن المضمون ("ليس هو المهم ، ولكن كيف") والحرية المطلقة للخطاب الشعري.

كان المستقبل اتجاهًا غير متجانس. في إطارها ، يمكن تمييز أربع مجموعات أو اتجاهات رئيسية:

1) "Gilea" ، التي وحدت المستقبليين الكوبيين (V. Khlebnikov ، V. Mayakovsky ، A. Kruchenykh وآخرون) ؛

2) "رابطة مستقبلي الأنا" (I. Severyanin ، I. Ignatiev and others) ؛

3) "ميزانين الشعر" (ف. شيرشينفيتش ، ر. إيفنيف) ؛

4) "جهاز طرد مركزي" (S. Bobrov، N. Aseev، B. Pasternak).

كانت المجموعة الأكثر أهمية وتأثيراً هي "جيليا": في الواقع ، كانت هي التي حددت وجه المستقبل الروسي. نشر أعضاؤها العديد من المجموعات: "حديقة القضاة" (1910) ، "صفعة على الوجه للطعم العام" (1912) ، "القمر الميت" (1913) ، "أخذ" (1915).

كتب المستقبليون نيابة عن رجل الحشد. استندت هذه الحركة إلى الشعور "بحتمية انهيار الأشياء القديمة" (ماياكوفسكي) ، وتحقيق ولادة "الإنسانية الجديدة". يجب ألا يصبح الإبداع الفني ، وفقًا للمستقبليين ، تقليدًا ، بل استمرارًا للطبيعة ، التي من خلال الإرادة الإبداعية للإنسان ، تخلق "عالماً جديداً ، اليوم ، حديدي ..." (ماليفيتش). ويرجع ذلك إلى الرغبة في تدمير الشكل "القديم" ، والرغبة في التناقضات ، والانجذاب إلى الخطاب العامي. بالاعتماد على لغة منطوقة نابضة بالحياة ، انخرط المستقبليون في "إنشاء الكلمات" (ابتكار مصطلحات جديدة). تميزت أعمالهم بتحولات دلالية وتركيبية معقدة - التناقض بين الكوميديا ​​والمأساوية والخيال وكلمات الأغاني.

بدأت المستقبل في التفكك بالفعل في 1915-1916.

الواقعية الاشتراكية(الواقعية الاشتراكية) - طريقة أيديولوجية الإبداع الفنيالمستخدمة في الفن الإتحاد السوفييتي، ثم في البلدان الاشتراكية الأخرى ، التي تم إدخالها إلى الإبداع الفني عن طريق سياسة الدولة ، بما في ذلك الرقابة ، واستجابت لحل مهام بناء الاشتراكية.

تمت الموافقة عليه في عام 1932 من قبل أجهزة الحزب في الأدب والفن.

في موازاة ذلك ، كان هناك فن غير رسمي.

· تصوير فني للواقع "بالضبط وفق تطور ثوري تاريخي محدد".

· تنسيق الإبداع الفني مع أفكار الماركسية اللينينية ، والمشاركة الفعالة للعمال في بناء الاشتراكية ، وتأسيس الدور القيادي للحزب الشيوعي.

كان Lunacharsky أول كاتب وضع أساسه الأيديولوجي. بالعودة إلى عام 1906 ، أدخل في الحياة اليومية مفهومًا مثل "الواقعية البروليتارية". بحلول العشرينات ، فيما يتعلق بهذا المفهوم ، بدأ في استخدام مصطلح "جديد الواقع الاجتماعي"، وفي أوائل الثلاثينيات كرس" الديناميكية ومن خلال الواقعية الاشتراكية النشطة "،" المصطلح جيد ، ذو مغزى ، والذي يمكن الكشف عنه بشكل مثير للاهتمام من خلال التحليل الصحيح "، وهي سلسلة من المقالات النظرية الخاصة بالبرنامج والتي تم نشرها في إزفستيا.

تم اقتراح مصطلح "الواقعية الاشتراكية" لأول مرة من قبل أي. غرونسكي ، رئيس اللجنة المنظمة لاتحاد كتاب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، في ليتراتورنايا غازيتا في 23 مايو 1932. نشأت فيما يتعلق بالحاجة إلى توجيه RAPP والطليعة للتطور الفني للثقافة السوفيتية. كان العامل الحاسم في ذلك هو الاعتراف بدور التقاليد الكلاسيكية وفهم الصفات الجديدة للواقعية. في 1932-1933 جرونسكي والرأس. قطاع الخيال من اللجنة المركزية للحزب الشيوعي (ب) ف. كيربوتين روج بشكل مكثف لهذا المصطلح [ المصدر غير محدد 530 يوما] .

في المؤتمر الأول لعموم الاتحاد للكتاب السوفييت في عام 1934 ، قال مكسيم غوركي:

"الواقعية الاشتراكية تؤكد أنها كفعل ، كإبداع ، والغرض منه هو التطوير المستمر لأهم القدرات الفردية للإنسان من أجل انتصاره على قوى الطبيعة ، من أجل صحته وطول عمره ، من أجل من أجل السعادة الكبيرة للعيش على الأرض ، التي يريد ، وفقًا للنمو المستمر لاحتياجاته ، أن يتعامل مع كل شيء كمسكن رائع للإنسانية متحد في عائلة واحدة ".

كان مطلوبًا الموافقة على هذه الطريقة باعتبارها الدولة الرئيسية لتحسين السيطرة على الشخصيات الإبداعية ودعاية أفضل لسياساتها. في الفترة السابقة ، كانت العشرينيات موجودة الكتاب السوفييتالذي اتخذ في بعض الأحيان موقفا عدوانيا تجاه العديد من الكتاب البارزين. على سبيل المثال ، شاركت منظمة الكتاب البروليتاريين RAPP بنشاط في انتقاد الكتاب غير البروليتاريين. تألفت RAPP في المقام الأول من الكتاب الطموحين. أثناء إنشاء الصناعة الحديثة (سنوات التصنيع) القوة السوفيتيةكان هناك حاجة إلى فن لرفع الناس إلى "مآثر العمل". كانت الصورة متنافرة إلى حد ما و فنعشرينيات القرن الماضي. ظهرت عدة مجموعات فيه. كانت المجموعة الأكثر أهمية هي "رابطة فناني الثورة". لقد صوروا اليوم: حياة الجيش الأحمر والعمال والفلاحين والثوار والقادة العماليين. لقد اعتبروا أنفسهم ورثة "المتجولين". ذهبوا إلى المصانع ، والمصانع ، وثكنات الجيش الأحمر لمراقبة حياة شخصياتهم مباشرة ، و "رسمها". لقد أصبحوا هم العمود الفقري لفناني "الواقعية الاشتراكية". كان الأمر أكثر صعوبة بالنسبة للسادة الأقل تقليدية ، ولا سيما أعضاء OST (جمعية الرسامين الحامل) ، التي وحدت الشباب الذين تخرجوا من أول جامعة للفنون السوفيتية [ المصدر غير محدد 530 يوما] .

عاد غوركي في جو مهيب من الهجرة وترأس اتحاد كتاب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية الذي تم إنشاؤه خصيصًا ، والذي ضم بشكل أساسي كتاب وشعراء التوجه السوفيتي.

لأول مرة ، تم تقديم تعريف رسمي للواقعية الاشتراكية في ميثاق اتحاد كتاب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، المعتمد في المؤتمر الأول للاتحاد السوفيتي:

الواقعية الاشتراكية ، كونها الطريقة الرئيسية للرواية السوفيتية والنقد الأدبي ، تتطلب من الفنان تصويرًا حقيقيًا وملموسًا تاريخيًا للواقع في تطوره الثوري. علاوة على ذلك ، ينبغي الجمع بين المصداقية والمادية التاريخية للتصوير الفني للواقع مع مهمة التغيير الأيديولوجي والتعليم بروح الاشتراكية.

أصبح هذا التعريف نقطة البداية لجميع التفسيرات الأخرى حتى الثمانينيات.

« الواقعية الاشتراكيةهي طريقة فنية حيوية وعلمية وأكثرها تقدمًا ، تم تطويرها نتيجة لنجاح البناء والتعليم الاشتراكيين الشعب السوفيتيبروح الشيوعية. كانت مبادئ الواقعية الاشتراكية ... تطورًا إضافيًا لتعاليم لينين حول التحيز الحزبي في الأدب ". (كبير الموسوعة السوفيتية, 1947 )

عبر لينين عن فكرة أن الفن يجب أن يقف إلى جانب البروليتاريا على النحو التالي:

"الفن ملك للشعب. يمكن العثور على أعمق ينابيع الفن بين فئة واسعة من العمال ... يجب أن يرتكز الفن على مشاعرهم وأفكارهم ومطالبهم ويجب أن ينمو معهم ".

2) العاطفية
الوجدانية هي حركة أدبية اعترفت بالشعور باعتباره المعيار الرئيسي للشخصية البشرية. نشأت المشاعر في أوروبا وروسيا في نفس الوقت تقريبًا ، في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، كثقل موازن للنظرية الكلاسيكية الصارمة السائدة في ذلك الوقت.
ارتبطت العاطفة ارتباطًا وثيقًا بأفكار التنوير. أعطى الأولوية لمظاهر الصفات العقلية البشرية ، والتحليل النفسي ، وسعى إلى إيقاظ في نفوس القراء فهمًا للطبيعة البشرية وحبها ، إلى جانب موقف إنساني تجاه كل الضعفاء والمعاناة والمضطهدين. مشاعر وخبرات الشخص تستحق الاهتمام بغض النظر عن انتمائه الطبقي - فكرة المساواة العالمية بين الناس.
الأنواع الرئيسية للعاطفة هي:
قصة
مرثاة
رواية
حروف
رحلات
مذكرات
يمكن اعتبار إنجلترا مهد العاطفة. حاول الشعراء J. Thomson و T. Gray و E. Jung إيقاظ القراء حبًا للطبيعة المحيطة ، ورسموا في أعمالهم مناظر طبيعية ريفية بسيطة وسلمية ، والتعاطف مع احتياجات الفقراء. كان س. ريتشاردسون ممثلاً بارزًا للعاطفة الإنجليزية. في المقام الأول طرح التحليل النفسي ولفت انتباه القراء إلى مصير أبطاله. دعا الكاتب لورانس ستيرن إلى الإنسانية باعتبارها أعلى قيمة للإنسان.
في الأدب الفرنسي ، يتم تمثيل العاطفة من خلال روايات Abbe Prévost ، P.C de Chamblin de Marivaux ، J.-J. روسو ، AB de Saint-Pierre.
الخامس الأدب الألماني- أعمال F. G. Klopstock ، F. M. Klinger ، I.V Goethe ، I.F Schiller ، S. Laroche.
جاءت المشاعر إلى الأدب الروسي بترجمات لأعمال عاطفيي أوروبا الغربية. يمكن تسمية الأعمال العاطفية الأولى للأدب الروسي بـ "السفر من سانت بطرسبرغ إلى موسكو" بقلم أ. راديشيف ، "خطابات مسافر روسي" و "فقيرة ليزا" بقلم ن. كرامزين.

3) الرومانسية
نشأت الرومانسية في أوروبا في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر. كموازنة للكلاسيكية التي كانت سائدة سابقًا مع البراغماتية والالتزام بالقوانين المعمول بها. الرومانسية ، على عكس الكلاسيكية ، دعت إلى الانحراف عن القواعد. تكمن الشروط المسبقة للرومانسية في الثورة الفرنسية الكبرى 1789-1794 ، التي أطاحت بحكم البرجوازية ومعها القوانين والمثل العليا البرجوازية.
أولت الرومانسية ، مثل العاطفة ، اهتمامًا كبيرًا لشخصية الشخص ومشاعره وخبراته. الصراع الرئيسيكانت الرومانسية هي المواجهة بين الفرد والمجتمع. على خلفية التقدم العلمي والتكنولوجي ، الهيكل الاجتماعي والسياسي المعقد بشكل متزايد ، كان هناك دمار روحي للفرد. سعى الرومانسيون إلى لفت انتباه القراء إلى هذا الظرف ، لإحداث احتجاج في المجتمع ضد الافتقار إلى الروحانية والأنانية.
أصيب الرومانسيون بخيبة أمل من العالم من حولهم ، وهذه الخيبة واضحة للعيان في أعمالهم. يعتقد البعض منهم ، مثل F.R. Chateaubriand و V.A.Jukovsky ، أن الشخص لا يستطيع مقاومة القوى الغامضة ، ويجب أن يطيعها ولا يحاول تغيير مصيره. يعتقد الرومانسيون الآخرون ، مثل J. Byron و PBShelley و S. Petofi و A. .
كان العالم الداخلي للبطل الرومانسي مليئًا بالعواطف والعواطف ؛ طوال العمل بأكمله ، أجبره المؤلف على محاربة العالم الخارجي والواجب والضمير. صور الرومانسيون المشاعر في مظاهرها المتطرفة: الحب العالي والعاطفي ، والخيانة القاسية ، والحسد الحقير ، والطموح الأساسي. لكن الرومانسيين كانوا مهتمين ليس فقط بالعالم الداخلي للشخص ، ولكن أيضًا بأسرار الوجود ، جوهر كل الكائنات الحية ، ربما لهذا السبب يوجد الكثير من الغموض والغموض في أعمالهم.
في الأدب الألماني ، تم التعبير عن الرومانسية بشكل أكثر وضوحًا في أعمال نوفاليس ، دبليو تيك ، إف هولديرلين ، جي كلايست ، إي تي إيه هوفمان. يتم تمثيل الرومانسية الإنجليزية من خلال أعمال دبليو وردزورث ، إس تي كوليردج ، آر سوثي ، دبليو سكوت ، جي كيتس ، جي جي بايرون ، بي بي شيلي. في فرنسا ، ظهرت الرومانسية فقط في أوائل عشرينيات القرن التاسع عشر. الممثلون الرئيسيون هم ف.ر.
تأثر تطور الرومانسية الروسية بشكل كبير بالثورة الفرنسية الكبرى والحرب الوطنية عام 1812. تنقسم الرومانسية في روسيا عادة إلى فترتين - قبل وبعد انتفاضة الديسمبريين في عام 1825. ممثلو الفترة الأولى (V. فترة النفي الجنوبي) ، مؤمنًا بانتصار الحرية الروحية على الحياة العادية ، ولكن بعد هزيمة الديسمبريين والإعدامات والنفي ، يتحول البطل الرومانسي إلى شخص منبوذ ويساء فهمه من قبل المجتمع ، والصراع بين الشخصية و يصبح المجتمع غير قابل للذوبان. الممثلون البارزون للفترة الثانية هم M. Yu. Lermontov ، E.A Baratynsky ، D.V Venevitinov ، A. S. Khomyakov ، F. I. Tyutchev.
الأنواع الرئيسية للرومانسية:
مرثاة
Idyll
أغنية
نوفيلا
رواية
قصة رائعة
الشرائع الجمالية والنظرية للرومانسية
فكرة العالم المزدوج هي صراع بين الواقع الموضوعي والإدراك الذاتي للعالم. هذا المفهوم غائب في الواقعية. فكرة العالم المزدوج لها تعديلين:
الذهاب الى عالم الخيال.
مفهوم السفر ، الطريق.
مفهوم البطل:
البطل الرومانسي هو دائما شخص استثنائي.
البطل دائمًا يتعارض مع الواقع المحيط ؛
استياء البطل الذي يتجلى في النغمة الغنائية ؛
التصميم الجمالي لمثل لا يمكن بلوغه.
التوازي النفسي هو هوية الحالة الداخلية للبطل مع الطبيعة المحيطة.
أسلوب الكلام لقطعة رومانسية:
تعبير متطرف
مبدأ التباين على مستوى التكوين ؛
وفرة من الرموز.
الفئات الجمالية للرومانسية:
رفض الواقع البرجوازي وأيديولوجيته والبراغماتية ؛ أنكر الرومانسيون نظامًا من القيم يقوم على الاستقرار ، والتسلسل الهرمي ، ونظام صارم للقيم (المنزل ، والراحة ، والأخلاق المسيحية) ؛
زراعة الفردية والإدراك الفني للعالم ؛ كان الواقع الذي رفضته الرومانسية خاضعًا لعوالم ذاتية مبنية على الخيال الإبداعي للفنان.

4) الواقعية
الواقعية حركة أدبية تعكس بموضوعية الواقع المحيط بالوسائل الفنية المتاحة لها. الأسلوب الرئيسي للواقعية هو تصنيف حقائق الواقع والصور والشخصيات. يضع الكتاب الواقعيون شخصياتهم في ظروف معينة ويظهرون كيف أثرت هذه الظروف على الشخصية.
بينما كان الكتاب الرومانسيون قلقين بشأن تناقض العالم من حولهم مع نظرتهم الداخلية للعالم ، فإن الكاتب الواقعي مهتم بكيفية تأثير العالم من حولهم على الشخص. يتم تحديد تصرفات أبطال الأعمال الواقعية من خلال ظروف الحياة ، بمعنى آخر ، إذا عاش الشخص في وقت مختلف ، في مكان مختلف ، في بيئة اجتماعية وثقافية مختلفة ، فسيكون هو نفسه مختلفًا.
وضع أرسطو أسس الواقعية في القرن الرابع. قبل الميلاد NS. بدلاً من مفهوم "الواقعية" ، استخدم مفهوم "التقليد" القريب منه في المعنى. ثم تم إحياء الواقعية خلال عصر النهضة والتنوير. في الأربعينيات. القرن ال 19 في أوروبا وروسيا وأمريكا ، حلت الواقعية محل الرومانسية.
اعتمادًا على الدوافع الهادفة المعاد إنشاؤها في العمل ، هناك:
الواقعية (الاجتماعية) النقدية ؛
واقعية الشخصيات
الواقعية النفسية
الواقعية بشع.
ركزت الواقعية النقدية على الظروف الحقيقية التي تؤثر على الشخص. أمثلة الواقعية النقدية هي أعمال Stendhal و O. Balzac و C.Dickens و U. Thackeray و A. S. Pushkin و N.V Gogol و I. S. Turgenev و F.M Dostoevsky و L.
من ناحية أخرى ، أظهرت الواقعية المميزة شخصية قوية يمكنها محاربة الظروف. أولت الواقعية النفسية مزيدًا من الاهتمام للعالم الداخلي ، وسيكولوجية الأبطال. الممثلون الرئيسيون لهذه الأنواع من الواقعية هم F. M. Dostoevsky ، L.N.Tolstoy.

في الواقعية الشنيعة ، يُسمح بالانحرافات عن الواقع ، وفي بعض الأعمال تحد الانحرافات من الخيال ، وكلما كان الأمر أكثر بشاعة ، زاد انتقاد المؤلف للواقع. تم تطوير الواقعية الغروسية في أعمال أريستوفانيس ، ف. رابيليه ، ج. سويفت ، إي هوفمان ، في القصص الساخرة لن.ف.جوغول ، في أعمال إم إي سالتيكوف-شيشيدرين ، إم إيه بولجاكوف.

5) الحداثة
الحداثة هي مجموعة من الاتجاهات الفنية التي عززت حرية التعبير. نشأت الحداثة في أوروبا الغربية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. كشكل جديد من أشكال الإبداع يتعارض مع الفن التقليدي. تجلت الحداثة في جميع أنواع الفن - الرسم والعمارة والأدب.
السمة المميزة الرئيسية للحداثة هي قدرتها على تغيير العالم من حولها. لا يسعى المؤلف إلى تصوير الواقع بشكل واقعي أو استعاري ، كما كان في الواقعية ، أو العالم الداخلي للبطل ، كما كان في العاطفة والرومانسية ، ولكنه يصور عالمه الداخلي وموقفه الخاص من الواقع المحيط ، كما يعبر الانطباعات الشخصية وحتى التخيلات.
ملامح الحداثة:
إنكار التراث الفني الكلاسيكي ؛
التناقض المعلن مع نظرية وممارسة الواقعية ؛
التوجه نحو الفرد وليس الشخص الاجتماعي ؛
زيادة الاهتمام بالمجال الروحي وليس الاجتماعي للحياة البشرية ؛
التركيز على الشكل على حساب المحتوى.
كانت أكبر تيارات الحداثة هي الانطباعية والرمزية والحداثة. سعت الانطباعية لالتقاط اللحظة بالشكل الذي رآها أو شعر بها المؤلف. في تصور هذا المؤلف ، يمكن أن يتشابك الماضي والحاضر والمستقبل ، والمهم هو الانطباع بأن أي كائن أو ظاهرة كان لدى المؤلف ، وليس الكائن نفسه.
حاول الرموز أن يجدوا معنى سريًا في كل ما حدث ، وهبوا الصور والكلمات المعتادة المعنى الغامض... دعا أسلوب Art Nouveau إلى رفض الصحيح الأشكال الهندسيةوالخطوط المستقيمة لصالح الخطوط الملساء والمنحنية. تجلى الفن الحديث بشكل خاص في العمارة والفن التطبيقي.
في الثمانينيات. القرن ال 19 ولد اتجاه جديد للحداثة - الانحطاط. في فن الانحطاط ، يوضع الإنسان في ظروف لا تطاق ، إنه محطم ، محكوم عليه بالفشل ، فقد طعمه مدى الحياة.
الملامح الرئيسية للانحطاط:
السخرية (الموقف العدمي من القيم الإنسانية العالمية) ؛
الإثارة الجنسية؛
Tonatos (وفقًا لـ Z. Freud - الرغبة في الموت ، والانحطاط ، وانحلال الشخصية).
تمثل الحداثة في الأدب الاتجاهات التالية:
ذروة.
رمزية.
مستقبلية؛
الخيال.
أبرز ممثلي الحداثة في الأدب هم الشعراء الفرنسيون S. Baudelaire، P. Verlaine، الشعراء الروس N. Gumilev، A. A. Blok، V. V. Mayakovsky، A. Akhmatova، I. Severyanin، English author O. Wilde، كاتب أمريكيإي بو ، الكاتب المسرحي الإسكندنافي جي إبسن.

6) طبيعية
المذهب الطبيعي هو اسم اتجاه في الأدب والفن الأوروبي نشأ في السبعينيات. القرن التاسع عشر. وانتشرت بشكل خاص في الثمانينيات والتسعينيات ، عندما أصبحت النزعة الطبيعية الاتجاه الأكثر تأثيرًا. تم تقديم الدليل النظري للاتجاه الجديد من قبل إميل زولا في كتاب "الرواية التجريبية".
نهاية القرن التاسع عشر (خاصة الثمانينيات) يمثل ازدهار وتقوية رأس المال الصناعي ، والنمو إلى رأس المال المالي. هذا يتوافق ، من ناحية ، مستوى عالالتكنولوجيا والاستغلال المتزايد ، من ناحية أخرى - نمو الوعي الذاتي والصراع الطبقي للبروليتاريا. تتحول البرجوازية إلى طبقة رجعية تقاتل قوة ثورية جديدة - البروليتاريا. تتأرجح البرجوازية الصغيرة بين هذه الطبقات الرئيسية ، وتنعكس هذه الترددات في مواقف الكتاب البرجوازيين الصغار الذين انضموا إلى المذهب الطبيعي.
المتطلبات الرئيسية لعلماء الطبيعة للأدب: علمية ، موضوعية ، لامبالاة سياسية باسم "الحقيقة الإنسانية العالمية". يجب أن يكون الأدب على مستوى العلم الحديث ، ويجب أن يكون مشبعًا بالطابع العلمي. من الواضح أن علماء الطبيعة يؤسسون أعمالهم فقط على العلم الذي لا ينكر الموجود نظام اجتماعى... يؤسس علماء الطبيعة نظريتهم على المادية العلمية والطبيعية الآلية لنوع إي.هيكل ، هـ. سبنسر وسي. لومبروسو ، بالتكيف مع مصالح الطبقة الحاكمة عقيدة الوراثة (يُعلن أن الوراثة هي سبب التقسيم الطبقي الاجتماعي ، وإعطاء مزايا للبعض على الآخرين) ، فلسفة الوضعية لأوغست كونت ، والطوباويين البرجوازيين الصغار (سان سيمون).
من خلال إظهار أوجه القصور في الواقع الحديث بموضوعية وعلمية ، يأمل علماء الطبيعة الفرنسيون في التأثير على عقول الناس وبالتالي تحقيق سلسلة من الإصلاحات من أجل إنقاذ النظام الحالي من الثورة الوشيكة.
المنظر وزعيم المذهب الطبيعي الفرنسي ، إي زولا ، صنف ج. فلوبير ، الإخوة جونكور ، أ. أرجع زولا الواقعيين الفرنسيين O. Balzac و Stendhal إلى أسلاف المذهب الطبيعي المباشرين. لكن في الواقع ، لم يكن أي من هؤلاء الكتاب ، باستثناء زولا نفسه ، من علماء الطبيعة بالمعنى الذي فهم فيه المنظر زولا هذا الاتجاه. لبعض الوقت ، تم تقديم الكتاب الذين كانوا غير متجانسين للغاية في كل من أسلوبهم الفني والانتماء إلى مجموعات طبقية مختلفة إلى الطبيعة كأسلوب للطبقة الرائدة. من المميزات أن نقطة التوحيد لم تكن الطريقة الفنية ، ولكن الميول الإصلاحية للمذهب الطبيعي.
يتميز أتباع المذهب الطبيعي بالاعتراف الجزئي فقط بمجموعة المتطلبات التي طرحها منظرو المذهب الطبيعي. باتباع أحد مبادئ هذا الأسلوب ، يتم صدهم عن الآخرين ، ويختلفون بشدة عن بعضهم البعض ، ويظهرون على أنهم مختلفون الاتجاهات الاجتماعيةومختلف الأساليب الفنية. اعتنق عدد من أتباع المذهب الطبيعي جوهرها الإصلاحي ، رافضين دون تردد حتى مثل هذا المطلب النموذجي للنزعة الطبيعية باعتباره شرط الموضوعية والدقة. هذا ما فعله "علماء الطبيعة الألمان الأوائل" (م. كريتسر ، ب. بيل ، و. بيلش وآخرون).
تحت علامة الاضمحلال والتقارب مع الانطباعية ، ذهب المزيد من تطور المذهب الطبيعي. نشأت في ألمانيا في وقت متأخر إلى حد ما عما كانت عليه في فرنسا ، كانت المذهب الطبيعي الألماني أسلوبًا يغلب عليه الطابع البرجوازي الصغير. هنا ، يؤدي تفكك البرجوازية الصغيرة البطريركية وتفاقم عمليات الرسملة إلى خلق المزيد والمزيد من كوادر المثقفين ، الذين لا يجدون فائدة لأنفسهم بأي حال من الأحوال. المزيد والمزيد من خيبة الأمل من قوة العلم تتغلغل في وسطهم. آمال حل التناقضات الاجتماعية في إطار النظام الرأسمالي تنهار تدريجياً.
تمثل المذهب الطبيعي الألماني ، وكذلك المذهب الطبيعي في الأدب الاسكندنافي ، مرحلة انتقالية تمامًا من الطبيعية إلى الانطباعية. وهكذا ، اقترح المؤرخ الألماني الشهير لامبريخت في كتابه "تاريخ الشعب الجرماني" تسمية هذا النمط "الانطباعية الفسيولوجية". يستخدم هذا المصطلح أيضًا من قبل عدد من مؤرخي الأدب الألماني. في الواقع ، من النمط الطبيعي المعروف في فرنسا ، يبقى الإعجاب بعلم وظائف الأعضاء فقط. لا يحاول العديد من الكتاب الطبيعيين الألمان حتى إخفاء نزعتهم. عادة ما تكون في مركزها بعض المشاكل ، الاجتماعية أو الفسيولوجية ، والتي يتم تجميع الحقائق التي توضحها حولها (إدمان الكحول في Hauptmann's Before Sunrise ، الوراثة في أشباح إبسن).
مؤسسا المذهب الطبيعي الألماني هما أ. جولتز وف. شلياف. تم تحديد مبادئهم الأساسية في كتيب Goltz "Art" ، حيث يؤكد Goltz أن "الفن يميل إلى أن يصبح طبيعة مرة أخرى ، ويصبح وفقًا للظروف الحالية لإعادة الإنتاج والتطبيق العملي". كما تم رفض تعقيد الحبكة. تم استبدال الرواية الفرنسية المليئة بالأحداث (زولا) بقصة أو قصة قصيرة ، مؤامرة سيئة للغاية. يتم إعطاء المكان الرئيسي هنا للانتقال المضني للحالات المزاجية والأحاسيس المرئية والسمعية. تم استبدال الرواية أيضًا بمسرحية وقصيدة ، اعتبرها علماء الطبيعة الفرنسيون سلبًا للغاية على أنها "نوع من الفن الترفيهي". تم إيلاء اهتمام خاص للدراما (ج. إبسن ، ج.هوبتمان ، أ. جولتز ، إف شلياف ، ج. زودرمان) ، والتي تنكر أيضًا العمل المتطور بشكل مكثف ، ولا يتم تقديم سوى الكارثة وتثبيت تجارب الأبطال ("نورا "،" الأشباح "،" قبل الشروق "،" ماستر إلتسي "وغيرها). في المستقبل ، تولد الدراما الطبيعية من جديد في دراما انطباعية ورمزية.
لم تتلق المذهب الطبيعي أي تطور في روسيا. كانت الأعمال المبكرة لـ F. I. Panferov و M. A. Sholokhov تسمى طبيعية.

7) المدرسة الطبيعية
تحت المدرسة الطبيعية انتقاد أدبييفهم الاتجاه الذي نشأ في الأدب الروسي في الأربعينيات. القرن ال 19 كانت هذه حقبة تزداد فيها حدة التناقضات بين نظام الأقنان ونمو العناصر الرأسمالية. حاول أتباع المدرسة الطبيعية في أعمالهم أن يعكسوا التناقضات والأمزجة السائدة في ذلك الوقت. ظهر مصطلح "المدرسة الطبيعية" نفسه في النقد بفضل F. Bulgarin.
المدرسة الطبيعية في التطبيق الموسع للمصطلح كما تم استخدامه في الأربعينيات لا تشير إلى اتجاه واحد ، ولكنها مفهوم تقليدي إلى حد كبير. تضمنت المدرسة الطبيعية كتابًا غير متجانسين مثل I.S Turgenev و FM Dostoevsky و DV Grigorovich و IA Goncharov و N.A. Nekrasov و I.I. Panaev.
كانت السمات الأكثر شيوعًا ، والتي على أساسها يُعتبر الكاتب منتميًا إلى المدرسة الطبيعية ، هي ما يلي: الموضوعات المهمة اجتماعيًا التي استحوذت على المزيد دائرة واسعةحتى من دائرة الملاحظات الاجتماعية (غالبًا في الطبقات "الدنيا" من المجتمع) ، موقف نقدي للواقع الاجتماعي ، وواقعية التعبير الفني ، التي حاربت تجميل الواقع ، وعلم الجمال ، والبلاغة الرومانسية.
خص VG Belinsky بواقعية المدرسة الطبيعية ، مؤكدًا أهم ميزة لـ "الحقيقة" وليس "زيف" الصورة. المدرسة الطبيعية لا تخاطب الأبطال المثاليين والمخترعين ، بل إلى "الحشد" ، و "الجماهير" ، والناس العاديين ، وفي أغلب الأحيان إلى الأشخاص "ذوي الرتب المنخفضة". شائع في الأربعينيات. لقد استوفت جميع أنواع الرسومات "الفسيولوجية" هذه الحاجة إلى انعكاس حياة مختلفة غير نبيلة ، حتى ولو كان ذلك في انعكاس ظاهري ، يومي ، سطحي.
تؤكد NG Chernyshevsky بشكل حاد بشكل خاص على أنها سمة أساسية وأساسية لـ "أدب فترة غوغول" موقفها النقدي "السلبي" من الواقع - "أدب فترة غوغول" هنا اسم آخر لنفس المدرسة الطبيعية: إلى NV Gogol - مؤلف "النفوس الميتة" ، "المفتش العام" ، "المعطف" - كمؤسس للمدرسة الطبيعية أقامه VG Belinsky وعدد من النقاد الآخرين. في الواقع ، عانى العديد من الكتاب الذين ينتمون إلى المدرسة الطبيعية من التأثير القوي لجوانب مختلفة من عمل N.V. Gogol. بالإضافة إلى غوغول ، تأثر كتاب المدرسة الطبيعية بممثلي الأدب البرجوازي الصغير والبرجوازي في أوروبا الغربية مثل سي ديكنز وأو بلزاك وجورج ساند.
تميزت إحدى تيارات المدرسة الطبيعية ، المتمثلة في النبلاء الليبراليين الرأسماليين والطبقات الاجتماعية المجاورة لها ، بطبيعة سطحية وحذرة لنقد الواقع: فهذه إما مفارقة غير مؤذية فيما يتعلق ببعض جوانب الواقع النبيل. أو احتجاج محدود النبيلة ضد القنانة. اقتصرت دائرة الملاحظات الاجتماعية لهذه المجموعة على القصر. ممثلو هذا الاتجاه للمدرسة الطبيعية: I. S. Turgenev ، D.V Grigorovich ، I. I. Panaev.
اعتمد اتجاه آخر للمدرسة الطبيعية بشكل أساسي على النزعة الحضارية الصغيرة في الأربعينيات ، والتي تعرضت للقمع ، من ناحية ، من خلال القنانة العنيدة ، ومن ناحية أخرى ، من خلال نمو الرأسمالية الصناعية. كان هناك دور معين هنا يخص FM Dostoevsky ، مؤلف عدد من الروايات والروايات النفسية (Poor People ، The Double ، وغيرها).
الاتجاه الثالث في المدرسة الطبيعية ، الذي يمثله من يسمون بـ "العوام" ، إيديولوجيو الديمقراطية الفلاحية الثورية ، يعطي في عمله أوضح تعبير عن الميول التي ارتبط بها المعاصرون (VG Belinsky) باسم الطبيعي المدرسة وعارضوا الجماليات النبيلة. تجلت هذه الاتجاهات بشكل كامل وحيوي في أعمال N.A. نيكراسوف. يجب أن تشمل هذه المجموعة أ. آي. هيرزن ("على من يقع اللوم؟") ، إم إي سالتيكوف-شيدرين ("قضية الخلط").

8) البنائية
البنائية هي حركة فنية نشأت في أوروبا الغربية بعد الحرب العالمية الأولى. تكمن أصول البنائية في أطروحة المهندس الألماني ج. المعالجة التقنية لهذه المواد.
في هذه الأطروحة ، التي تم تبنيها لاحقًا من قبل الوظيفيين والوظيفيين البنائيين (L. Wright in America ، J. في الجوهر ، يتم إضعاف الجانب الأيديولوجي منه.
في الغرب ، تم التعبير عن الميول البنائية خلال الحرب العالمية الأولى وفي فترة ما بعد الحرب في اتجاهات مختلفة ، إلى حد ما "الأرثوذكسية" تفسير الأطروحة الرئيسية للبناء. وهكذا ، في فرنسا وهولندا ، تم التعبير عن البنائية في "النقاء" ، في "جماليات الآلات" ، في "الأورام الورمية" (الفن) ، في الشكل الجمالي لكوربوزييه (في الهندسة المعمارية). في ألمانيا - في عبادة الشيء المجردة (البنائية الزائفة) ، العقلانية أحادية الجانب لمدرسة غروبيوس (الهندسة المعمارية) ، الشكلية المجردة (في السينما غير الموضوعية).
في روسيا ، ظهرت مجموعة من البنائيين في عام 1922. وكان من بينهم A.N. Chicherin ، K. L. Zelinsky ، I.L.Selvinsky. كانت البنائية في الأصل حركة رسمية ضيقة تسلط الضوء على الفهم عمل أدبيكتصاميم. بعد ذلك ، حرر البنائيون أنفسهم من هذا التحيز الجمالي والرسمي الضيق وطرحوا مبررات أوسع بكثير لمنصتهم الإبداعية.
ينحرف A.N. Chicherin عن البنائية ، حيث تم تجميع عدد من المؤلفين (V. Inber ، B. Agapov ، A. Gabrilovich ، N. Panov) حول I. في إعلانها ، تنطلق LCC بشكل أساسي من البيان حول الحاجة إلى مشاركة الفن بأكبر قدر ممكن في "الهجوم التنظيمي للطبقة العاملة" ، في بناء الثقافة الاشتراكية. ومن ثم ، ينشأ موقف البنائية من تشبع الفن (على وجه الخصوص ، الشعر) بالموضوعات الحديثة.
يمكن تسمية الموضوع الرئيسي ، الذي جذب انتباه البنائية دائمًا ، على النحو التالي: "المثقفون في الثورة والبناء". مع إيلاء اهتمام خاص لصورة المثقف في الحرب الأهلية (I. L. Selvinsky ، "Commander 2") وفي البناء (I. أعمال جارية. يتضح هذا بشكل خاص في "Pushtorg" ، حيث يعارض الشيوعي غير الكفؤ كرول المتخصص الاستثنائي بولوياروف ، الذي يتدخل في عمله ويدفعه إلى الانتحار. هنا تحجب رثاء أسلوب العمل في حد ذاته الصراعات الاجتماعية الرئيسية للواقع الحديث.
تجد هذه المبالغة في دور المثقفين تطورها النظري في مقال المنظر البنائي الرئيسي كورنيليوس زيلينسكي "البنائية والاشتراكية" ، حيث يعتبر البنائية نظرة عالمية شاملة للعصر الذي ينتقل إلى الاشتراكية ، كتعبير مكثف في الأدب من الفترة التي تمر بها. في الوقت نفسه ، مرة أخرى ، تم استبدال التناقضات الاجتماعية الرئيسية في هذه الفترة من قبل زيلينسكي بالصراع بين الإنسان والطبيعة ، رثاء التكنولوجيا المجردة ، التي تم تفسيرها خارج الظروف الاجتماعية ، خارج الصراع الطبقي. كانت مواقف زيلينسكي الخاطئة ، التي أثارت رفضًا حادًا للنقد الماركسي ، بعيدة كل البعد عن الصدفة وكشفت بوضوح كبير الطبيعة الاجتماعية للبناء ، والتي يسهل تحديدها في الممارسة الإبداعية للمجموعة بأكملها.
إن المصدر الاجتماعي الذي يغذي البنائية هو بلا شك شريحة البرجوازية الصغيرة الحضرية ، والتي يمكن تصنيفها على أنها المثقفون المؤهلون تقنيًا. ليس من قبيل المصادفة أنه في أعمال سيلفنسكي (وهو أكبر شاعر في البنائية) في الفترة الأولى ، كانت صورة الفردانية القوية ، والباني القوي والفاتح للحياة ، والفردية في جوهرها ، وخاصية البرجوازية الروسية تم الكشف عن أسلوب ما قبل الحرب بلا شك.
في عام 1930 ، تفككت لجان التنسيق المحلية ، وحل مكانها "اللواء الأدبي م 1" أخطاء البنائية السابقة ، مع الحفاظ على أسلوبها الإبداعي.
ومع ذلك ، فإن التناقض والطبيعة المتعرجة لتقدم البناءة نحو الطبقة العاملة تجعلها محسوسة هنا أيضًا. يتضح هذا من خلال قصيدة سيلفنسكي "إعلان حقوق الشاعر". وهذا ما تؤكده حقيقة أن اللواء M. 1 ، الذي كان موجودًا منذ أقل من عام ، تم حله أيضًا في ديسمبر 1930 ، معترفًا بأنه لم يحل المهام المحددة لنفسه.

9)ما بعد الحداثة
ما بعد الحداثة تعني حرفياً "ما يلي الحداثة" باللغة الألمانية. ظهر هذا الاتجاه الأدبي في النصف الثاني من القرن العشرين. إنه يعكس كل تعقيد الواقع المحيط ، واعتماده على ثقافة القرون السابقة وثراء المعلومات اليوم.
لم يحب ما بعد الحداثيين حقيقة أن الأدب ينقسم إلى نخبة وجماهيرية. عارضت ما بعد الحداثة أي حداثة في الأدب ونفت الثقافة الشعبية. ظهرت الأعمال الأولى لما بعد الحداثيين في شكل بوليسي ، فيلم إثارة ، خيال ، تم إخفاء محتوى جدي وراءه.
يعتقد ما بعد الحداثيين ذلك فن أعلىانتهى. للمضي قدمًا ، تحتاج إلى تعلم كيفية استخدام الأنواع الأدنى من ثقافة البوب ​​بشكل صحيح: الإثارة ، والغربية ، والخيال ، والخيال ، والشبقية. تجد ما بعد الحداثة في هذه الأنواع مصدرًا لأساطير جديدة. تصبح الأعمال موجهة لكل من قارئ النخبة والجمهور المتساهل.
علامات ما بعد الحداثة:
استخدام النصوص السابقة كإمكانية لأعمال المرء (عدد كبير من الاستشهادات ، من المستحيل فهم عمل ما إذا كنت لا تعرف أدبيات العصور السابقة) ؛
إعادة التفكير في عناصر ثقافة الماضي ؛
تنظيم نص متعدد المستويات ؛
تنظيم خاص للنص (عنصر اللعبة).
شككت ما بعد الحداثة في وجود المعنى على هذا النحو. من ناحية أخرى ، يتم تحديد معنى أعمال ما بعد الحداثة من خلال شفقة متأصلة فيها - النقد الثقافة الجماهيرية... تحاول ما بعد الحداثة محو الحدود بين الفن والحياة. كل ما هو موجود وموجود في أي وقت مضى هو نص. قال ما بعد الحداثيين إن كل شيء قد كتب بالفعل قبلهم ، وأنه لا يمكن اختراع أي شيء جديد ، ولا يمكنهم سوى اللعب بالكلمات ، وأخذ الأفكار والعبارات والنصوص الجاهزة (التي ابتكرها وكتبها شخص ما بالفعل) الجاهزة (التي ابتكرها وكتبها شخص ما) وجمع الأعمال منها. هذا لا معنى له ، لأن المؤلف نفسه ليس في العمل.
الأعمال الأدبية هي مثل مجمعة تتكون من صور متباينة ومدمجة في كل من خلال توحيد التكنولوجيا. هذه التقنية تسمى لصق. تُرجمت هذه الكلمة الإيطالية على أنها أوبرا مجففة ، وفي الأدب تعني المقارنة بين عدة أنماط في عمل واحد. في المراحل الأولى من ما بعد الحداثة ، يعد التقليد شكلًا محددًا من المحاكاة الساخرة أو محاكاة ساخرة للذات ، ولكنه بعد ذلك طريقة للتكيف مع الواقع ، وطريقة لإظهار الطبيعة الوهمية للثقافة الجماهيرية.
يرتبط مفهوم التناص بما بعد الحداثة. تم تقديم هذا المصطلح من قبل Y. Kristeva في عام 1967. كانت تعتقد أن التاريخ والمجتمع يمكن اعتبارهما نصًا ، ثم الثقافة هي نص واحد يعمل كنص طليعي (جميع النصوص التي تسبق هذا النص) لأي نص يظهر حديثًا ، بينما هنا الفردية هي النص المفقود الذي يتحول إلى اقتباسات. بالنسبة للحداثة ، يعتبر التفكير بالاقتباس سمة مميزة.
التناص- وجود نصين أو أكثر في النص.
نص Paratext- علاقة النص بالعنوان ، والكتابة ، والخاتم ، والمقدمة.
ما وراء النص- يمكن أن تكون تعليقات أو رابط للذريعة.
فرط النص- الاستهزاء أو السخرية من نص بآخر.
العمارة- اتصال النوع من النصوص.
يتم تصوير الشخص في مرحلة ما بعد الحداثة في حالة دمار كامل (في هذه الحالة ، يمكن فهم التدمير على أنه انتهاك للوعي). لا يوجد تطور في الشخصية في العمل ، تظهر صورة البطل بشكل غير واضح. هذه التقنية تسمى إزالة البؤرة. لها هدفان:
تجنب الرثاء البطولي غير الضروري ؛
قم بقيادة البطل إلى الظل: البطل لا يتم تسليط الضوء عليه ، ليس هناك حاجة له ​​على الإطلاق في العمل.
الممثلون البارزون لما بعد الحداثة في الأدب هم J. Fowles و J. Barth و A. Robbe-Grillet و F. Sollers و H. Cortazar و M. Pavich و J. Joyce وآخرون.

الاتجاه الأدبي (الطريقة)- مجموعة من السمات الرئيسية للإبداع ، تشكلت وتكررت في فترة تاريخية معينة في تطور الفن.

في الوقت نفسه ، يمكن تتبع سمات هذا الاتجاه بين المؤلفين الذين عملوا في العصر الذي يسبق تشكيل الاتجاه نفسه (سمات الرومانسية في شكسبير ، وخصائص الواقعية في "الصغرى" لفونفيزين) ، وكذلك في العصور اللاحقة (ملامح الرومانسية في غوركي).

هناك أربعة اتجاهات أدبية رئيسية:الكلاسيكية ، الرومانسية ، الواقعية ، الحداثة.

التيار الأدبي- تقسيم أدق مقارنة بالاتجاه ؛ تمثل التيارات إما فروعًا لاتجاه واحد ( الرومانسية الألمانية, الرومانسية الفرنسية، البيرونية في إنجلترا ، الكرمزينية في روسيا) ، أو تنشأ في الانتقال من اتجاه إلى آخر (العاطفة).

الاتجاهات الأدبية الرئيسية (الطرق) والتيارات

1. الكلاسيكية

الاتجاه الأدبي الرئيسي في روسيا الثامن عشرمئة عام.

الخصائص الرئيسية

1. تقليد عينات من الثقافة القديمة.
2. قواعد البناء الصارمة الأعمال الفنية.الباب الثاني. الاتجاهات الأدبية(الطرق) والتيارات 9
3. تسلسل هرمي صارم للأنواع: مرتفع (قصيدة ، قصيدة ملحمية ، مأساة) ؛ متوسطة (هجاء ، رسالة حب) ؛ منخفض (خرافة ، كوميديا).
4. حدود صعبة بين الأنواع والأنواع.
5. خلق مخطط مثاليالحياة الاجتماعية و صور مثاليةأعضاء المجتمع (العاهل المستنير ، رجل دولة، رجل عسكري ، امرأة).

الأنواع الرئيسية في الشعر

قصيدة ، هجاء ، قصيدة تاريخية.

القواعد الرئيسية لبناء الأعمال الدرامية

1. حكم "الوحدات الثلاث": المكان والزمان والعمل.
2. التقسيم إلى شخصيات إيجابية وسلبية.
3. وجود بطل رنان (شخصية تعبر عن موقف المؤلف).
4. الأدوار التقليدية: رنان (بطل العقل) ، عاشق أول (عاشق بطل) ، عاشق ثان ، عبقري ، سوبريت ، أب مخدوع ، إلخ.
5. الخاتمة التقليدية: انتصار الفضيلة وعقاب الرذيلة.
6. خمسة أفعال.
7. يتحدث الألقاب.
8. مونولوجات أخلاقية طويلة.

الممثلين الرئيسيين

أوروبا - الكاتب والمفكر فولتير. الكتاب المسرحيين كورنيل وراسين وموليير ؛ الخطاط الخرافي لافونتين؛ شاعر جايز (فرنسا).

روسيا - الشعراء Lomonosov ، Derzhavin ، الكاتب المسرحي Fonvizin (الكوميديا ​​"العميد" ، 1769 و "الصغرى" ، 1782).

تقاليد الكلاسيكية في أدب القرن التاسع عشر

كريلوف ... تقاليد النوع الكلاسيكي في الخرافات.

غريبويدوف ... ملامح الكلاسيكية في الكوميديا ​​"Woe from Wit".

الاتجاه الأدبي الرئيسي في روسيا في الثلث الأول من القرن التاسع عشر.

الخصائص الرئيسية

1. خلق عالم مثاليالأحلام ، التي تتعارض جوهريًا مع الحياة الواقعية ، تعارضها.
2. في وسط الصورة شخصية إنسانية ، عالمها الداخلي ، علاقتها بالواقع المحيط.
3. صورة لبطل استثنائي في ظروف استثنائية.
4. إنكار كل قواعد الكلاسيكية.
5. استخدام الخيال والرمزية وقلة الدوافع اليومية والتاريخية.

الأنواع الرئيسية

قصيدة غنائية ، قصيدة ، مأساة ، رواية.

الأنواع الرئيسية في الشعر الروسي

رثاء ، رسالة ، أغنية ، قصيدة ، قصيدة.

الممثلين الرئيسيين

أوروبا - جوته ، هاينه ، شيلر (ألمانيا) ، بايرون (إنجلترا).

روسيا - جوكوفسكي.

تقاليد الرومانسية في أدب القرنين التاسع عشر والعشرين

غريبويدوف . سمات رومانسيةفي شخصيات صوفيا وتشاتسكي ؛ محاكاة ساخرة لقصائد جوكوفسكي (حلم صوفيا) في الكوميديا ​​"Woe from Wit".

بوشكين ... الفترة الرومانسية للإبداع (1813-1824) ؛ صورة الشاعر الرومانسي لنسكي وخطاباته عن الرومانسية في الرواية في شعر "يوجين أونجين" ؛ رواية غير مكتملة "دوبروفسكي".

ليرمونتوف ... الفترة الرومانسية للإبداع (1828 - 836) ؛ عناصر الرومانسية في قصائد فترة النضج (1837-1841) ؛ دوافع رومانسية في قصائد "نشيد ... التاجر كلاشينكوف" ، "متسيري" ، "شيطان" ، في رواية "بطل زماننا" ؛ صورة الشاعر الرومانسي لنسكي في قصيدة "موت الشاعر".

الاتجاه الأدبي الرئيسي في النصف الثاني من القرنين التاسع عشر والعشرين.

الخصائص الرئيسية

1. إنشاء شخصيات نموذجية (عادية).
2. تعمل هذه الشخصيات في بيئة يومية وتاريخية نموذجية.
3. واقعية واقعية ، والإخلاص في التفاصيل (مع الأشكال التقليدية للخيال الفني: رمز ، بشع ، خيال ، أسطورة).

في روسيا ، بدأ تشكيل الواقعية في عشرينيات القرن التاسع عشر:

كريلوف. الخرافات.

غريبويدوف ... كوميديا ​​"ويل من ويت" (1822-1824).

بوشكين ... ميخائيلوفسكي (1824-1826) وأواخر (1826-1836) فترات الإبداع: الرواية في الآية "يوجين أونجين" (1823-1831) ، مأساة "بوريس غودونوف" (1825) ، "حكايات بلكين" (1830) ، قصيدة " فارس برونزي(1833) ، قصة "ابنة القبطان" (1833-1836) ؛ كلمات لاحقة.

ليرمونتوف ... فترة الإبداع الناضج (1837-1841): رواية "بطل زماننا" (1839-1841) ، كلمات متأخرة.

غوغول ... "قصص بطرسبورغ" (1835-1842 ؛ "المعطف" ، 1842) ، الكوميديا ​​"المفتش العام" (1835) ، القصيدة " ارواح ميتة"(المجلد الأول: 1835-1842).

تيوتشيف ، فيت ... سمات الواقعية في كلمات.

في 1839-1847 ، تم تشكيل الواقعية الروسية في حركة أدبية خاصة ، والتي حصلت على اسم "المدرسة الطبيعية" أو "اتجاه غوغول". أصبحت المدرسة الطبيعية المرحلة الأولى في تطوير اتجاه جديد في الواقعية - الواقعية النقدية الروسية.

برمجة أعمال كتاب الواقعية النقدية

نثر

جونشاروف ... رواية "Oblomov" (1848-1858).

تورجينيف ... قصة "آسيا" (1858) ، رواية "آباء وأبناء" (1861).

دوستويفسكي ... رواية الجريمة والعقاب (1866).

ليف تولستوي ... رواية ملحمية "الحرب والسلام" (1863-1869).

سالتيكوف-شيدرين ... "تاريخ المدينة" (1869-1870) ، "حكايات خرافية" (1869-1886).

ليسكوف ... قصة "الرحالة المسحور" (1879) ، قصة "اليساري" (1881).

الدراما

أوستروفسكي ... دراما "Thunderstorm" (1859) ، كوميديا ​​"Forest" (1870).

شعر

نيكراسوف ... كلمات ، قصائد "أطفال الفلاحين" (1861) ، "من يعيش جيدًا في روسيا" (1863-1877).

انتهى تطور الواقعية النقدية في نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين:

تشيخوف ... قصص "موت مسؤول" (1883) ، "حرباء" (1884) ، "طالب" (1894) ، "منزل بميزانين" (1896) ، "إيونش" ، "رجل في حالة" ، "عنب الثعلب" ، "About Love" ، "Darling" (الكل عام 1898) ، "Lady with the Dog" (1899) ، كوميدي " بستان الكرز" (1904).

مرارة - مر ... ميزة المقال " الناس السابقون(1897) ، قصة "The Icebreaker" (1912) ، مسرحية "At the Bottom" (1902).

بونين ... قصص "تفاح أنتونوف" (1900) ، "الرجل من سان فرانسيسكو" (1915).

كوبرين ... قصص "اوليسيا" (1898) ، "سوار العقيق" (1910).

بعد ثورة أكتوبر ، ظهر مصطلح "الواقعية الاشتراكية". ومع ذلك ، فإن عمل أفضل الكتاب في فترة ما بعد الثورة لا يتناسب مع الإطار الضيق لهذا الاتجاه ويحتفظ بالسمات التقليدية للواقعية الروسية:

شولوخوف ... رواية " هادئ دون(1925-1940) قصة "مصير الرجل" (1956).

بولجاكوف ... حكاية " قلب الكلب"(1925) ، الروايات" الحرس الأبيض(1922-1924) ، "السيد ومارجريتا" (1929-1940) ، مسرحية "أيام التوربينات" (1925-1926).

زامياتين ... رواية بائسة "نحن" (1929).

بلاتونوف ... قصة "الحفرة" (1930).

تفاردوفسكي ... قصائد ، قصيدة "فاسيلي تيركين" (1941-1945).

الجزر الأبيض ... كلمات متأخرة ، رواية "دكتور زيفاجو" (1945-1955).

سولجينتسين ... قصة "يوم واحد في إيفان دينيسوفيتش" ، قصة "ساحة ماترينين" (1959).

شلاموف ... دورة "قصص كوليما" (1954-1973).

أستافييف ... قصة "الراعي والراعي" (1967-1989).

تريفونوف ... قصة "العجوز" (1978).

شوكشين. قصص.

راسبوتين ... قصة "وداع ماتيرا" (1976).

5. الحداثة

الحداثة - حركة أدبية توحد الاتجاهات المختلفة في الفن في أواخر القرنين التاسع عشر والعشرين ، شاركت في تجارب على شكل الأعمال الفنية (الرمزية ، الذروة ، المستقبل ، التكعيبية ، البنائية ، الطليعية ، التجريدية ، إلخ).

الخيال (imago - image) هي حركة أدبية في الشعر الروسي من 919-1925 ، ذكر ممثلوها أن الغرض من الإبداع هو تكوين صورة. الوسيلة التعبيرية الرئيسية في Imagists هي الاستعارة ، غالبًا سلاسل مجازية ، جنبًا إلى جنب مع عناصر مختلفة من صورتين - مباشرة ورمزية. مبتكر التيار هو أناتولي بوريسوفيتش مارينجوف. جلبت شهرة مجموعة Imagist سيرجي يسينين ، الذي كان جزءًا منها.

ما بعد الحداثة - اتجاهات مختلفة في فن النصف الثاني من القرن العشرين أوائل الحادي والعشرينقرون (المفاهيم ، فن البوب ​​، الفن الاجتماعي ، فن الجسد ، الكتابة على الجدران ، إلخ) ، والتي وضعت في مقدمة أولوياتها إنكار سلامة الحياة والفن على جميع المستويات. في الأدب الروسي ، يبدأ عصر ما بعد الحداثة بتقويم "ميتروبول" ، 1979 ؛ أشهر مؤلفي التقويم:ف. أكسينوف ، ب. أحمدولينا ، أ. بيتوف ، أ. فوزنيسينسكي ، في. فيسوتسكي ، ف. اسكندر.

الاتجاهات الأدبية (مادة نظرية)

الكلاسيكية والعاطفية والرومانسية والواقعية هي الاتجاهات الأدبية الرئيسية.

الملامح الرئيسية للاتجاهات الأدبية :

· توحد كتاب حقبة تاريخية معينة ؛

· تمثل نوعًا خاصًا من البطل ؛

· التعبير عن وجهة نظر معينة للعالم ؛

· اختر موضوعات ومؤامرات مميزة ؛

· استخدام خاصية تقنيات فنية;

· العمل في أنواع محددة ؛

· تبرز في الاسلوب خطاب فني;

· طرح حياة معينة ومُثُل جمالية.

الكلاسيكية

الاتجاه في الأدب والفن في القرنين السابع عشر وأوائل القرن التاسع عشر ، بناءً على عينات من الفن القديم (الكلاسيكي). تتميز الكلاسيكية الروسية بمواضيع وطنية - وطنية مرتبطة بتحولات عصر بطرس الأكبر.

السمات المميزة:

· أهمية المواضيع والمؤامرات ؛

· عنيف حقيقة الحياة: اليوتوبيا ، المثالية ، التجريد في الصورة ؛

· صور بعيدة الاحتمال ، شخصيات تخطيطية ؛

· بناء العمل ، التقسيم الصارم للأبطال إلى الإيجابية والسلبية ؛

· استخدام لغة غير مفهومة جيدًا من قبل عامة الناس ؛

· مناشدة المُثُل الأخلاقية البطولية السامية ؛

· على الصعيد الوطني ، التوجه المدني ؛

· إنشاء تسلسل هرمي للأنواع: "عالي" (قصائد ومآسي) ، "وسط" (مرثيات ، أعمال تاريخية ، رسائل ودية) و "منخفض" (كوميديا ​​، هجاء ، حكايات ، مقتطفات) ؛

· إخضاع الحبكة والتكوين لقواعد "الوحدات الثلاث": الزمان والمكان (المكان) والعمل (تتم جميع الأحداث في غضون 24 ساعة ، في مكان واحد وحول قصة واحدة).

ممثلو الكلاسيكية

أدب أوروبا الغربية:

· P. Corneille - مآسي "Sid" ، "Horace" ، "Cinna" ؛

· راسين - مآسي "فايدرا" ، "ميدريدات" ؛

· فولتير - المآسي "بروتوس" ، "تانكريد" ؛

· موليير - الكوميديا ​​"Tartuffe" ، "البرجوازية في النبلاء" ؛

· ن. بويلو - أطروحة في بيت شعر "الفن الشعري" ؛

· جيه لافونتين - "الخرافات".

الادب الروسي

· M. Lomonosov - قصيدة "محادثة مع Anacreon" ، "قصيدة يوم اعتلاء عرش الإمبراطورة إليزابيث بتروفنا ، 1747" ؛

· G. Derzhavin - قصيدة "Felitsa" ؛

· أ. سوماروكوف - مآسي "خوريف" و "سيناف وتروفور" ؛

· Y. Knyazhnin - مآسي "ديدو" ، "روسلاف" ؛

· فونفيزين - كوميديا ​​"العميد" ، "الصغرى".

عاطفية

الإخراج في الأدب والفن من النصف الثاني من القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر. أعلن أن "الطبيعة البشرية" المهيمنة لم تكن العقل ، بل الشعور ، وسعى إلى الطريق إلى المثالية المتمثلة في الشخصية المتطورة بشكل متناغم في إطلاق وتحسين المشاعر "الطبيعية".

السمات المميزة:

· الكشف عن علم النفس البشري.

· يتم إعلان الشعور بأعلى قيمة ؛

· مهتم ب رجل عادي، إلى عالم مشاعره ، إلى الطبيعة ، إلى الحياة اليومية ؛

· إضفاء الطابع المثالي على الواقع ، صورة ذاتية للعالم ؛

· أفكار المساواة الأخلاقية بين الناس ، والاتصال العضوي بالطبيعة ؛

· غالبًا ما يكون العمل مكتوبًا بضمير المتكلم (الراوي هو المؤلف) ، مما يعطيه غنائية وشعرًا.

عاطفيون

· إس. ريتشاردسون - رواية " كلاريسا جارلو»;

· - رواية "جوليا أو نيو إلويز" ؛

· - رواية "معاناة الشاب ويرتر".

الادب الروسي

· جوكوفسكي - قصائد مبكرة ؛

· كارامزين - قصة "فقيرة ليزا" - ذروة المشاعر الروسية ، "جزيرة بورنهولم" ؛

· I. بوجدانوفيتش - قصيدة "حبيبي" ؛

· A. Radishchev (ليس كل الباحثين ينسبون عمله إلى العاطفة ، فهو قريب من هذا الاتجاه فقط من خلال علم النفس ؛ ملاحظات السفر "السفر من سانت بطرسبرغ إلى موسكو").

الرومانسية

الاتجاه في الفن والأدب في أواخر القرن الثامن عشر - النصف الأول من القرن التاسع عشر ، يعكس رغبة الفنان في معارضة الواقع والأحلام.

السمات المميزة:

· غير عادي ، غريب في صورة الأحداث والمناظر الطبيعية والناس ؛

· رفض الطبيعة المبتذلة للحياة الواقعية ؛ التعبير عن النظرة العالمية ، التي تتميز بأحلام اليقظة ، وإضفاء المثالية على الواقع ، وعبادة الحرية ؛

· السعي لتحقيق الكمال والكمال.

· صورة قوية ومشرقة وسامية لبطل رومانسي ؛

· صورة بطل رومانسي في ظروف استثنائية (في مبارزة مأساوية مع القدر) ؛

· على النقيض من مزيج من مرتفع ومنخفض ، مأساوي وكوميدي ، عادي وغير عادي.

ممثلو الرومانسية

أدب أوروبا الغربية

· جي بايرون - قصائد "حج تشايلد هارولد" ، "قرصان" ؛

· - الدراما "إيغمونت" ؛

· شيلر - دراما "Robbers" و "Treachery and Love" ؛

· إي هوفمان - قصة رائعة"القدر الذهبي" ؛ حكايات "ليتل تساخيس" ، "سيد البراغيث" ؛

· P. Merimee - قصة قصيرة "كارمن" ؛

· في هوغو - رواية تاريخية "كاتدرائية نوتردام - باريس»;

· دبليو سكوت - رواية تاريخية "Ivanhoe".

الادب الروسي

يخطط.

2. طريقة فنية.

الاتجاهات والاتجاهات الأدبية. مدارس أدبية.

4. مبادئ التمثيل الفني في الأدب.

مفهوم العملية الأدبية. مفاهيم الدورة الشهرية عملية أدبية.

العملية الأدبية هي عملية تغيير الأدب بمرور الوقت.

في النقد الأدبي السوفيتي ، المفهوم الرائد التطور الأدبيكانت هناك فكرة لتغيير الأساليب الإبداعية. تم وصف الطريقة على أنها طريقة لانعكاس الفنان للواقع الأدبي الإضافي. تم وصف التاريخ الأدبي بأنه تطور متتابع للطريقة الواقعية. تم التركيز بشكل رئيسي على التغلب على الرومانسية ، على تشكيل أعلى أشكال الواقعية - الواقعية الاشتراكية.

تم بناء مفهوم أكثر اتساقًا لتطور الأدب العالمي من قبل الأكاديمي إن إف كونراد ، الذي دافع أيضًا عن الحركة المتقدمة للأدب. لم تكن هذه الحركة مبنية على تغيير في الأساليب الأدبية ، بل على فكرة اكتشاف الإنسان باعتباره أعلى قيمة ( فكرة إنسانية). توصل كونراد في عمله "الغرب والشرق" إلى استنتاج مفاده أن مفهومي "العصور الوسطى" و "النهضة" عالمية لجميع الآداب. تم استبدال فترة العصور القديمة بالعصور الوسطى ، ثم عصر النهضة ، ثم العصر الجديد. في كل فترة لاحقة ، يركز الأدب أكثر فأكثر على صورة الشخص على هذا النحو ، ويدرك أكثر فأكثر القيمة الجوهرية للإنسان.

يتشابه مفهوم الأكاديمي د. أنماط العصر الكبير ( النمط الروماني، النمط القوطي) تدريجيًا بالأنماط الفردية للمؤلف (أسلوب بوشكين).

المفهوم الأكثر موضوعية للأكاديمي إس إس أفيرنتسيف ، فهو يوفر تغطية واسعة للحياة الأدبية ، بما في ذلك الحاضر. يعتمد هذا المفهوم على فكرة الانعكاسية وتقاليد الثقافة. يحدد العالم ثلاث فترات كبيرة في تاريخ الأدب:

1. يمكن أن تكون الثقافة غير عاكسة وتقليدية (ثقافة العصور القديمة ، في اليونان - حتى القرن الخامس قبل الميلاد). عدم الانعكاسية يعني أن الظواهر الأدبية غير مفهومة ، ولا توجد نظرية أدبية ، ولا يفكر المؤلفون (فعل لا تحلل عملهم).

2. يمكن أن تكون الثقافة عاكسة ، لكنها تقليدية (من القرن الخامس قبل الميلاد - قبل الميلاد). خلال هذه الفترة ، ظهرت البلاغة والقواعد والشاعرية (التفكير في اللغة والأسلوب والإبداع). كان الأدب تقليديًا ، وكان هناك نظام مستقر للأنواع.

3. الفترة الأخيرة ، والتي لا تزال قائمة. يتم الحفاظ على التفكير ، ويتم كسر التقاليد. يتأمل الكتاب ، لكنهم يصنعون أشكالًا جديدة. تم وضع البداية حسب نوع الرواية.

يمكن أن تكون التغييرات في تاريخ الأدب تقدمية وتطورية وتراجعية وغير ثورية.

طريقة فنية

الطريقة الفنية هي طريقة لإتقان وعرض العالم ، وهي مجموعة من المبادئ الإبداعية الأساسية للانعكاس المجازي للحياة. يمكن التحدث عن الطريقة على أنها بنية التفكير الفني للكاتب ، والتي تحدد مقاربته للواقع وإعادة بنائه في ضوء مثال جمالي معين. تتجسد الطريقة في محتوى العمل الأدبي. من خلال الطريقة ، نفهم تلك المبادئ الإبداعية التي بفضلها يستنسخ الكاتب الواقع: الاختيار ، التقييم ، التصنيف (التعميم) ، التجسيد الفني للشخصيات ، ظواهر الحياة في الانكسار التاريخي. تتجلى الطريقة في بنية أفكار ومشاعر أبطال العمل الأدبي ، في دوافع سلوكهم وأفعالهم ، في نسبة الشخصيات والأحداث ، وفقًا مسار الحياة، مصير الشخصيات ، الظروف الاجتماعية والتاريخية للعصر.

يشير مفهوم "الطريقة" (من "مسار البحث") إلى "المبدأ العام للموقف الإبداعي للفنان تجاه الواقع المدرك ، أي إعادة إنشائه". هذه نوع من طرق معرفة الحياة التي تغيرت في مختلف العصور التاريخية والأدبية. وفقًا لبعض العلماء ، فإن الطريقة التي تقوم عليها الاتجاهات والاتجاهات ، تمثل طريقة الإتقان الجمالي للواقع ، المتأصل في أعمال اتجاه معين. الطريقة هي فئة جمالية وذات مغزى عميق.

تم إدراك مشكلة طريقة تصوير الواقع لأول مرة في العصور القديمة وتم تجسيدها بالكامل في أعمال "شاعرية" أرسطو تحت اسم "نظرية التقليد". التقليد ، وفقًا لأرسطو ، هو أساس الشعر وهدفه هو إعادة خلق عالم مشابه للعالم الحقيقي ، أو بشكل أدق ، كما يمكن أن يكون. ظلت سلطة هذه النظرية حتى نهاية القرن الثامن عشر ، عندما اقترح الرومانسيون نهجًا مختلفًا (له جذوره أيضًا في العصور القديمة ، وبشكل أكثر تحديدًا في الهلينية) - إعادة خلق الواقع وفقًا لإرادة المؤلف ، وليس بقوانين "الكون". هذان المفهومان ، في رأي النقد الأدبي السوفييتي في منتصف القرن العشرين ، يكمن وراء نوعين من "الإبداع" - "الواقعي" و "الرومانسي" ، في إطارهما "أساليب" الكلاسيكية والرومانسية ، أنواع مختلفةالواقعية والحداثة.

فيما يتعلق بمشكلة الارتباط بين الطريقة والاتجاه ، من الضروري مراعاة هذه الطريقة كمبدأ عام للانعكاس المجازي للحياة يختلف عن الاتجاه كظاهرة تاريخية ملموسة. وبالتالي ، إذا كان اتجاه معين فريدًا من الناحية التاريخية ، فيمكن تكرار نفس الأسلوب ، كفئة واسعة من العملية الأدبية ، في عمل الكتاب من مختلف الأزمنة والشعوب ، وبالتالي اتجاهات واتجاهات مختلفة.

الاتجاهات والاتجاهات الأدبية. مدارس أدبية

ك. كان بوليفوي أول من طبق في النقد الروسي كلمة "اتجاه" على مراحل معينة في تطور الأدب. في مقالته "حول الاتجاهات والأحزاب في الأدب" ، أطلق على الاتجاه "الذي غالبًا ما يكون غير مرئي للمعاصرين الرغبة الداخلية للأدب ، والذي يعطي طابعًا لكل أعماله أو على الأقل للعديد منها في وقت معين ... إحساس عام، هناك فكرة العصر الحديث". من أجل "النقد الحقيقي" - NG Chernyshevsky، N.A Dobrolyubov - الاتجاه المرتبط بالموقف الأيديولوجي للكاتب أو لمجموعة من الكتاب. بشكل عام ، تم فهم الاتجاه على أنه مجموعة متنوعة من المجتمعات الأدبية. لكن السمة الرئيسية التي توحدهم هي أن وحدة المبادئ العامة للتجسيد ثابتة في الاتجاه المحتوى الفني، القواسم المشتركة للأسس العميقة للرؤية الفنية للعالم. لا توجد قائمة محددة من الاتجاهات الأدبية ، حيث أن تطور الأدب مرتبط بخصائص الحياة التاريخية والثقافية والاجتماعية للمجتمع ، والخصائص الوطنية والإقليمية لأدب معين. ومع ذلك ، تقليديًا ، يتم تمييز اتجاهات مثل الكلاسيكية والعاطفية والرومانسية والواقعية والرمزية ، ويتميز كل منها بمجموعة ميزات المحتوى الرسمية الخاصة به.

تدريجيًا ، جنبًا إلى جنب مع "الاتجاه" ، يتم تداول مصطلح "التدفق" ، والذي غالبًا ما يستخدم كمرادف لكلمة "الاتجاه". لذلك ، كتب د. مشبعة بالاتجاهات الإبداعية ". في كثير من الأحيان ، يتم التعرف على "الاتجاه" كمفهوم عام فيما يتعلق بـ "التدفق".

يشير مصطلح "الحركة الأدبية" عادة إلى مجموعة من الكتاب ملتزمون بموقف أيديولوجي مشترك ومبادئ فنية ، في نفس الاتجاه أو الحركة الفنية. إذن ، الحداثة - اسم شائعمجموعات مختلفة في الفن والأدب في القرن العشرين ، والتي تميز الابتعاد عن التقاليد الكلاسيكية ، والبحث عن مبادئ جمالية جديدة ، ونهج جديد لتصوير الوجود ، - يشمل اتجاهات مثل الانطباعية ، والتعبيرية ، والسريالية ، والوجودية ، والذروة ، والمستقبلية ، التخيل ، إلخ ...

حقيقة أن الفنانين ينتمون إلى اتجاه أو اتجاه واحد لا يستبعد الاختلافات العميقة في شخصياتهم الإبداعية. في المقابل ، في العمل الفردي للكتاب ، يمكن أن تتجلى سمات الاتجاهات والاتجاهات الأدبية المختلفة.

التيار هو وحدة أصغر من العملية الأدبية ، غالبًا في اتجاه ما ، يتميز بوجوده في فترة تاريخية معينة ، وكقاعدة عامة ، بالتوطين في أدب معين. غالبًا ما تشكل القواسم المشتركة للمبادئ الفنية في الدورة التدريبية "نظامًا فنيًا". لذلك ، في إطار الكلاسيكية الفرنسية ، هناك اتجاهان مميزان. أحدهما يقوم على تقليد الفلسفة العقلانية لـ R. ديكارت ("العقلانية الديكارتية") ، والتي تتضمن أعمال ب. كورنيل ، ج. راسين ، إن. بويليو. هناك اتجاه آخر ، يعتمد بشكل أساسي على الفلسفة المثيرة لـ P. Gassendi ، وقد عبر عن نفسه في المبادئ الأيديولوجية لكتاب مثل J. بالإضافة إلى ذلك ، يختلف كلا التدفقات في النظام المستخدم الوسائل الفنية... في الرومانسية ، غالبًا ما يتم تمييز اتجاهين رئيسيين - "تقدمي" و "محافظ" ، ولكن هناك تصنيفات أخرى.

يجب تمييز الاتجاهات والاتجاهات عن المدارس الأدبية (والتجمعات الأدبية). المدرسة الأدبية هي جمعية صغيرة من الكتاب على أساس المبادئ الفنية الموحدة المصاغة نظريًا - في المقالات والبيانات والبيانات العلمية والصحفية ، والتي تمت صياغتها بشكل رسمي على أنها "قوانين" و "قواعد". غالبًا ما يكون لمثل هذه الرابطة من الكتاب قائد ، "رئيس المدرسة" ("مدرسة Shchedrinskaya" ، شعراء "مدرسة Nekrasovskaya").

الكتاب الذين خلقوا عددًا من الظواهر الأدبية مع درجة عاليةالقواسم المشتركة - حتى موضوع مشترك وأسلوب ولغة.

على عكس الاتجاه ، الذي لا يتم إضفاء الطابع الرسمي عليه دائمًا في البيانات والإعلانات والوثائق الأخرى ، التي تعكس مبادئها الأساسية ، تتميز المدرسة بالضرورة تقريبًا بمثل هذه العروض. من المهم ليس فقط وجود المبادئ الفنية المشتركة التي يتقاسمها الكتاب ، ولكن أيضًا الوعي النظري بانتمائهم إلى المدرسة.

تم تسمية العديد من جمعيات الكتاب ، التي تسمى المدارس ، على اسم مكان وجودها ، على الرغم من أن تشابه المبادئ الفنية لكتاب هذه الجمعيات قد لا يكون واضحًا للغاية. على سبيل المثال ، "مدرسة البحيرة" ، التي سميت على اسم المكان الذي تشكلت فيه (شمال غرب إنجلترا ، مقاطعة ليك) ، تتألف من شعراء رومانسيين لم يتفقوا مع بعضهم البعض في كل شيء.

إن مفهوم "المدرسة الأدبية" هو في الغالب تاريخي وليس نمطياً. بالإضافة إلى معايير وحدة زمان ومكان وجود المدرسة ، ووجود البيانات والإعلانات والممارسات الفنية المماثلة ، فإن الدوائر الأدبية غالبًا ما تكون مجموعات أدبية يوحدها "قائد" له أتباع يتطورون أو ينسخون على التوالي مبادئه الفنية. شكلت مجموعة من الشعراء الدينيين الإنجليز في أوائل القرن السابع عشر مدرسة سبنسر.

وتجدر الإشارة إلى أن العملية الأدبية لا تقتصر على التعايش والنضال بين الفئات الأدبية والمدارس والاتجاهات والاتجاهات. لعرضه بهذه الطريقة هو مخطط الحياة الأدبيةعصر إفقار تاريخ الأدب. الاتجاهات ، الاتجاهات ، المدارس - هذه ، على حد تعبير V.M. "إذا كان الشاعر ، على سبيل المثال ، يمثل عصر الرومانسية ، فهذا لا يعني أنه لا يمكن أن تكون هناك اتجاهات واقعية في عمله".

العملية الأدبية هي ظاهرة معقدة ومتعددة الأوجه ، لذلك يجب على المرء أن يكون حذرًا للغاية عند العمل مع فئات مثل "التيار" و "الاتجاه". بالإضافة إلى ذلك ، يستخدم العلماء مصطلحات أخرى في دراسة العملية الأدبية ، مثل الأسلوب.

تم تضمين النمط تقليديًا في قسم نظرية الأدب. مصطلح "الأسلوب" نفسه ، كما هو مطبق على الأدب ، له مجموعة كاملة من المعاني: أسلوب العمل ؛ أسلوب إبداع الكاتب ، أو الأسلوب الفردي (على سبيل المثال ، أسلوب الشعر لنكراسوف) ؛ أسلوب الحركة والحركة والأسلوب الأدبي (على سبيل المثال ، أسلوب الرمزية) ؛ النمط كمجموعة من العناصر الثابتة لشكل فني ، محدد بواسطة السمات المشتركةوجهة نظر العالم ، المحتوى ، التقاليد الوطنيةمتأصل في الأدب والفن في بعض حقبة تاريخية(أسلوب الواقعية الروسية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر).

بالمعنى الضيق ، يُفهم الأسلوب على أنه طريقة الكتابة ، وخصائص التركيب الشعري للغة (المفردات ، والعبارات ، والوسائل التصويرية والتعبيرية ، والتركيبات النحوية ، وما إلى ذلك). بمعنى واسع ، الأسلوب هو مفهوم يستخدم في العديد من العلوم: النقد الأدبي ، وتاريخ الفن ، واللغويات ، والدراسات الثقافية ، وعلم الجمال. يتحدثون عن أسلوب العمل ، وأسلوب السلوك ، وأسلوب التفكير ، وأسلوب القيادة ، وما إلى ذلك.

عوامل تشكيل الأسلوب في الأدب هي المحتوى الأيديولوجي ، ومكونات الشكل ، والتعبير عن المحتوى بشكل ملموس ؛ وهذا يشمل أيضًا رؤية العالم ، المرتبطة بنظرة الكاتب للعالم ، وفهمه لجوهر الظواهر والإنسان. تشمل الوحدة الأسلوبية أيضًا بنية العمل (التكوين) ، وتحليل النزاعات ، وتطورها في الحبكة ، ونظام الصور وطرق الكشف عن الشخصيات ، ورثاء العمل. الأسلوب ، كمبدأ موحد وتنظيم فني للعمل بأكمله ، يشتمل حتى على طريقة رسومات المناظر الطبيعية. كل هذا أسلوب بالمعنى الواسع للكلمة. في أصالة الأسلوب والأسلوب ، يتم التعبير عن خصوصيات الاتجاه الأدبي والاتجاه.

من خلال خصائص التعبير الأسلوبي ، يتم الحكم على البطل الأدبي (سماته مظهر خارجيوشكل السلوك) ، حول انتماء المبنى إلى عصر معين في تطوير العمارة (نمط الإمبراطورية ، والأسلوب القوطي ، وأسلوب فن الآرت نوفو ، وما إلى ذلك) ، حول تفاصيل تصوير الواقع في أدب تشكيل تاريخي معين ( في الأدب الروسي القديم - أسلوب تأريخ العصور الوسطى الضخمة ، والأسلوب الملحمي للقرون الحادي عشر والثالث عشر ، والأسلوب التعبري العاطفي للقرون الرابع عشر والخامس عشر ، والأسلوب الباروكي في النصف الثاني من القرن السابع عشر ، وما إلى ذلك). لن يفاجأ أحد اليوم بتعابير "أسلوب اللعب" و "نمط الحياة" و "أسلوب القيادة" و "أسلوب العمل" و "أسلوب البناء" و "أسلوب الأثاث" وما إلى ذلك ، وفي كل مرة ، إلى جانب المعنى الثقافي المعمم ، يتم وضع معنى تقييمي محدد في هذه الصيغ الثابتة (على سبيل المثال ، "أنا أفضل هذا النمط من الملابس" - على عكس الآخرين ، وما إلى ذلك).

الأسلوب في الأدب هو مجموعة من وسائل التعبير المطبقة وظيفيًا والتي تنشأ من معرفة القوانين العامة للواقع ، ويتم تنفيذها من خلال نسبة جميع عناصر شاعرية العمل من أجل خلق انطباع فني فريد.