نيكولاي شوستاكوفيتش. د.

15.06.2019

قراءة أيضا

ما هو انهيار المكانس

مقال "ميزات الإبداع

لماذا فضلت صوفيا تشابكوم مولليلي؟

معنى رمزي لاسم المتجر Eyery A

Samodorism سيئة أو سيئة للغاية؟

Dmitri dmitriyevich shostakovich.

الملحن السوفيتي، البيانو، موصل، المعلم والشخصية. واحدة من أكبر الملحنين في القرن XX. كان لعمل شوستاكوفيتش تأثير كبير على تطوير الثقافة الموسيقية العالمية.

تكريم عامل الفن من RSFSR (1942).
فنان الناس في RSFSR (1948).
فنان الناس في الاتحاد السوفيتي (1954).

ولد في 25 سبتمبر 1906 في سان بطرسبرغ.
تخرج من محافظة لينينغراد في فئة البيانو في عام 1923 (ورشة L.V. نيكولاييف)، وفقا لفئة التركيب في عام 1925 (ورشة عمل م. م. شتاينبرغ). كان يعمل كمثل عازف البيانو في دور السينما.

المؤلف 15 سيمفونية (1925-1971)، البيانو الثلاثي (1944)، عدد من الرباعية السلسلة؛ Opero "الأنف" (1928)، "Katerina Izmailova" (2nd Edition، 1956)؛ الباليه "العصر الذهبي" (1930)، "الترباس" (1931)؛ operetes "موسكو، Cherryomushki" (1959)، القصيدة الصوتية-السمفونية "إعدام ستيبان رازين" (1964)، 10 قصائد للجوقة دون مرافقة قصائد الشعراء الروسي (1951)، أعمال الغرفة (بما في ذلك 15 سلاسل الرباعية، البيانو كينتيت، 24 برفض وتشويه لبيانو).

في عام 1928، رئيس مسرح Meyerhold (موسكو)، في 1930-1933، في 1930-1933 GGS - مسرح لينينغراد للشباب العاملين. في 1943-1948، قام بتدريسه في محافظة موسكو، من 1943 - أستاذ.
منذ عام 1957 - سكرتير اتحاد الملحنين في الاتحاد السوفياتي، منذ عام 1960 - اتحاد الملحنين من RSFSR (في 1960-1968 - سكرتير أول).
طبيب تاريخ الفن (1965).

في السنوات القليلة الماضية من حياته، يؤذ الملحن نفسه، يعاني من سرطان الرئة. توفي ديمتري شوستاكوفيتش في موسكو في 9 أغسطس 1975 ودفن على مقبرة نوفوودفيتشي متروبوليتان (القسم رقم 2).

الجوائز والجوائز

بطل العمل الاشتراكي (1966).
قسط من الدرجة الأولى في ستالين (1941) - لبيانو كينتيت.
قسط الدرجة الأولى من ستالين (1942) - لسيمفونية السابعة ("Leningrad").
قسط الدرجة الثانية من ستالين (1946) - للحصول على الثلاثي.
قسط الدرجة الأولى من ستالين (1950) - بالنسبة للموسيقى للفيلم "الاجتماع على Elbe" (1949).
قسط الدرجة الثانية من ستالين (1952) - لمدة 10 قصائد للجوقة.
جائزة السلام الدولية (1954).
جائزة لينينسكي (1958) - للسمفونية الحادية عشرة "1905".
جائزة دولة الاتحاد السوفياتي (1968) - لقصيدة "عقوبة ستيبان رازين" باس، جوقة وأوركسترا.
ثلاثة أوامر لينين (1946، 1956، 1966).
قرار ثورة أكتوبر (1971).
ترتيب العمل الأحمر راية (1940).
من أجل صداق الشعوب (1972).
جائزة الدولة ل RSFSR المسماة بعد m.i. Glinka (1974) - للحصول على سلسلة الرباعية الرابعة عشرة ودورة كورال "الولاء".
جائزة الدولة للسوفيا التي سميت باسم TG شيفتشينكو (1976 - بعد وفاته) - لأوبرا "Katerina Izmailov"، وضعت على مسرح Kugatob الذي سمي باسم TG shevchenko.
قائد الفضة عبر ترتيب الشرف للحصول على مزايا أمام الجمهورية النمساوية (1967).
جائزة مهرجان I-TH Cloinal Clontival للحصول على أفضل موسيقى فيلم "هاملت" (لينينغراد، 1964).
قائد أوردن للفنون والأدب (فرنسا، 1958).
جائزة لهم. يا. سيبيليوس (1958).
جائزة ليتي سونينغ (1973).
دبلوم الشرف في مسابقة I-M الدولية لشركة البيانيين في شوبان في وارسو (1927).

ديمتري ديميتريفيتش شوستاكوفيتش (1906-1975) - الملحن السوفيتي، البيانو، الموسيقية والعامة، دكتوراه في تاريخ الفن، المعلم، أستاذ؛ فنان الناس في الاتحاد السوفيتي (1954)، بطل العمل الاشتراكي (1966)، الحائز على الجائزة اللينينية (1958)، خمس جوائز ستالين (1941، 1942، 1946، 1950، 1952)، جائزة دولة الاتحاد السوفياتي (1968) جائزة الدولة ل RSFSR المسماة بعد مي. غلينكا (1974). عضو في CPSU منذ عام 1960. أدناه جزء من كتاب "شهادة". ذكريات ديمتري شوستاكوفيتش المسجلة وتحريرها من قبل سليمان فولكوف ".

"أستطيع أن أقول:" ماذا تشكو من الآخرين؟ والآخر؟ كما لو كنت غير خائف من نفس الطريقة، كيف حالهم؟ " أجب بصراحة: كنت خائفا. كان الخوف عالمي عموما، ولم أكن استثناء. سأقول: "لماذا لم تلمس الموسيقيين". أنا لم أتطرق الموسيقيين ". أجب:" Vragne! لمست فعلا - وكيف! " الدراجات التي لم تلمس الموسيقيون، وانتشرت الجحيم وأهواءه، وكل شيء، بدءا من الناس من الفن مع ذاكرة قصيرة، فهموا بالفعل. لقد نسيت بالفعل نيكولاي سيرجيفيتش زيليفا، الرجل الذي أعتبره أحد المعلمين. قابلت تشيليفا في Tukhachevsky: لقد كانوا أصدقاء. تدرس Zhilyaev في محافظة موسكو، لكنه أمضى معظم الفصول في المنزل. الأفضل في موسكو، نظرت إليه دائما لإظهار عملي الأخير. لم تصدر Zialiev أبدا تعليقات فقط لأقول شيئا. من خلال ذلك الوقت كان لا معنى له اتصل شتاينبرغ، معلمي المحافظ، لأنه ببساطة لم يفهم هذا النوع من الموسيقى التي كتبتها بعد ذلك. استبدلني Zialiev قدر الإمكان بالنسبة لي المعلم.

علقت صورة كبيرة من Tukhachevsky في غرفته، وبعد التقرير أن Tukhachevsky تم إطلاق النار عليه كتفاصيل من الوطن الأم، لم يأخذها Zhilyaev. أنا لا أعرف ما إذا كان بإمكاني شرح ما كان عليه الفعل البطولي. كيف بعد ذلك تتصرف الناس؟ بمجرد إعلان الروح المفقودة التالية عدو الشعب، كما يدمر كل شخص في ذعر كل شيء يتعلق بهذا الشخص. إذا كتب عدو الناس كتبا، فقد تم إلقاء كتبه إذا كانت هناك رسائل منه، فقد أحرقوا. لا يلائم الوعي عدد الحروف والأوراق التي تم حرقها في ذلك الوقت، ولا يمكن لأي حرب أن تعد تنظيف المحفوظات الشخصية. وبطبيعة الحال، كان أول شيء في الحريق يطير الصور، لأنه إذا جاء لي شخص ما لي أن تبقي صورة عدو الناس، فهو يعني وفاة مخلصة. Zhilyaev لم يكن خائفا. عندما جاء إليه، شنق صورة Tukhachevsky ضرب حتى الجلادين. "كيف، لا يزال معلقا؟" سألهم. أجاب Zhilyaev: "الوقت سيأتي، وسوف يضع نصب تذكاري".

ننسى بسرعة كبيرة حول تشيلييف وغيرها. توفي سيرجي بوبوف، شخص موهوب جدا. لقد تم إدخالنا إلى شابالين. قام بتجديد الأوبرا Tchaikovsky "فويفود"، الذي أحرق الملحن في سيشاي. عندما قتل بوبوف، تم تدمير النتيجة مرة أخرى. مرة أخرى أنها أحيت لام. أو نيكولاي مربح، عضوي موهوب. نفس القصة. Boleslav psybyshevsky، رئيس رئيس مجلس إدارة موسكو، ابن كاتب مشهور. ديما غاتشوف نسيان. لقد كان عالم موسيقي جيد. بعد الانتهاء من بعض الأعمال الصعبة، قرر الراحة والخروج في مصحة، حيث دخل في غرفة متعددة المقاعد. وجد شخص ما صحيفة فرنسية قديمة. إلى محزنه Gachev اقرأ الفرنسية. افتتح الصحيفة، بدأت في قراءة بصوت عال - فقط بضع جمل - وتوقفت: كان هناك شيء سلبي حول ستالين. "أوه، ما الهراء!" ولكن بعد فوات الأوان. في صباح اليوم التالي تم اعتقاله. وفاة شخص من الجيران، وربما أن الجميع معا.

قبل اعتقال جاشيف أعيد كتابته مع رومين روللي، الذي يحب ديمينا يعمل عنه. رولان برافيل غاشيفا. أتساءل عما إذا كان الإنسان الفرنسي الكبير كان فضوليا، ماذا حدث لمعجبه والباحث؟ أين اختفى فجأة؟ يبدو أن Gachev أعطيت خمس سنوات. كان رجلا قويا ومشى بعد خمس سنوات من العمل الشاق، على أمل ساذجة أنه في نهاية الموعد النهائي الذي سيتم إصداره. قبل أيام قليلة من النهاية، ذكرت غاتشيف أنه حصل على عشر سنوات إضافية. كسرها، وسرعان ما توفي. ثم كتب الجميع الأسعار. ربما كانت الملحنين مستعملون لهذه الورق الملاحظة، وأن علماء الموسيقى نظيفين. و، بقدر ما أعرف، لم يتم سداد أي من البأس من السداد. في منتصف الخمسينيات، بدأ جزء من القبض في العودة - هؤلاء الأشخاص المحظوظين الذين تمكنوا من البقاء على قيد الحياة. أظهر البعض منهم ما يسمى "الحالات" مع الإدانات. اليوم، تم العثور على الرسوم البيانية والسجناء السابقين في حفلات موسيقية. في بعض الأحيان يتم سحقها. صحيح أن أحد الضحايا اتضح أنه ليس مذهلا للغاية. أعطى علنا \u200b\u200bصفعة في الوجه. لكن كل شيء كان غبيا، وأظهر القمادة النبلاء دون تقديم شكوى إلى الشرطة. توفي السجين السابق بحرية، لأن صحته تقوض بشكل خطير في المخيم. وحياة Stukach والزدهر والآن. هو، بالمناسبة، هو سيوري، يمكنك أن تقول أخصائي في شوستاكوفيتش.

كنت محظوظا أنني لم أشير إلى المخيم، لكن هذا الإغفال لن يجده بعد فوات الأوان. في النهاية، كل هذا يتوقف على ما يفكر في عملك قائد آخر ومعلم. في حالتي - حول موسيقاي. هم جميعا - رعاة الفنون والآداب الأنيقة، والتعبير عن الرأي العام، صوت الشعب، ومع هذا الصوت، من الصعب الجدال. تيرانيس \u200b\u200bتتمتع رعاة الفن. هذه حقيقة مشهورة. لكن Tyranans لا يفهمون أي شيء في الفن. لماذا ا؟ لأن الطغيان - الانحراف، والطايد - المنحرف. وهناك أسباب كثيرة لذلك. يتم تحقيق ثيور بالقوة، والمشي على الجثث. يستلزمه السلطة، الفرصة لتدمير الناس، الناس، وهمي لهم. هل هو العطش للسلطة - لا تحريف؟ لتكون متسقة، من الضروري الإجابة على هذا السؤال بالإيجاب. في تلك اللحظة، عندما يولد العطش في السلطة، أنت اختفاء. أنا لا أصدق أي مرشح لرئيس القائد. كان لدي الكثير من الأوهام في شباب ضبابي. والآن، أخيرا، أخيرا، رغباته المنحرفة، يصبح الشخص القائد، ولكن الانحراف لا ينتهي الأمر، لأن الحكومة يجب حمايةها. حماية من نفس المجنون كما أنت نفسك. لذلك، حتى لو لم يكن هناك أعداء، فإنهم بحاجة إلى اختراعهم، لأنه وإلا فمن المستحيل إظهار القوة وبمساعدة النزيف الدوري لإبادة الشعب في النهاية. وبدون ذلك - ما هو متعة السلطة؟ ".

ديمتري ديميتريش شوستاكوفيتش (12 (25) سبتمبر ( 19060925 ) ، سانت بطرسبرغ، الإمبراطورية الروسية - 9 أغسطس، موسكو، USSR) - الملحن السوفيتي الروسي، البيانو، المعلم والشخصية. واحدة من أكبر الملحنين في القرن العشرين، والتي لها تأثير هائل على تطوير الثقافة الموسيقية العالمية. بطل العمالة الاشتراكية (1966)، فنان الشعب في الاتحاد السوفيتي (1954)، دكتوراه في تاريخ الفن (1965).

سيرة شخصية

الأصل والسنوات الأولى

1950-E.

بدأت الخمسونات لشوستاكوفيتش عمل مهم للغاية. المشاركة كعضو في هيئة المحلفين في مسابقة باخ في لايبزج في خريف عام 1950، كان الملحن مستوحى من جو المدينة وموسيقى مقيمه العظيم - جوهاننا سيباستيان بهاء، - في وصول موسكو بدأ لإنشاء 24 مقصرة و Fugues for Piano، ويعمل تكريم الملحن العظيم وله "مفتاح خفف جيدا" .

1960-E.

كان لدى شوستاكوفيتش من حزب الانضمام القسري (بمجرد أن أول سكرتير اتحاد الملحنين من RSFSR، وهو يدين في الواقع). في رسائل إلى صديقه، يشكو من إثارة الاشمئزاز لهذه التسوية ويفتح أسباب حقيقية دفعته إلى كتابة سلسلة الرباعية الشهيرة رقم 8 (1960). في عام 1961، ينفذ ShoStakovich الجزء الثاني من "ثوري" سيمفوني سيمفوني ديلويوم: في "الزوجين" إلى السمفونية الحادية عشرة "1905" يكتب سيمفونية رقم 12 "1917" - نتاج شخصية "غرامة" واضحة (وفي الواقع يجلب هذا النوع السمفوني بلغة أفلام)، كما لو كان الدهانات على قماش، فإن الملحن يرسم اللوحات الموسيقية من قبل بتروغراد، لينين لجوء على نسبة بحيرة وأحداث Oktyabrsian نفسها. يضع مهمة مختلفة تماما بعد عام، عندما يناشد Yevgeny Yevtushenko الشعر - أول كتابة قصيدة "Babi Yar" (من المنفرد - باس، جوقة باس والأوركسترا)، ثم مضيفا أربعة أجزاء أخرى من حياة الحديثة روسيا وتاريخها الحديث، وبالتالي خلق سيمفونية "كانتتانية" القادمة، وهو الثالث عشر - بعد عدم الرضا خروشيف ما زالت قد تم تنفيذها في نوفمبر 1962. (الإبادة الجماعية اليهود خلال حرب سلطات الاتحاد السوفياتي المعترف بها على مضضت ولا تريد تخصيص هذه الأحداث على وجه التحديد ضد خلفية أحداث أخرى للحرب).

بعد إزالة Khrushchev وبداية عصر الركود السياسي في روسيا، يكتسب نغمة أعمال شوستاكوفيتش مرة أخرى شخصية متحركة. الرباعي رقم 11 (1966) و رقم 12 (1968)، والتشيلو الثاني (1966) والحفلات الكمانية الثانية (1967)، وسوناتا الكمان (1968)، تعمل الأعمال الصوتية على عبارة ألكساندر بلوك، مع القلق والألم والعناية والعناية. في السمفونية الرابعة عشرة (1969) - مرة أخرى "صاخبة"، ولكن هذه المرة، بالنسبة لشن طائرين منفردين وأوركسترا الأوركسترا تتكون من بعض الأوتار والطبول - يستخدم شوستاكوفيتش قصائد Apolliner و Rilke و Kyhelbecker و Lorki، والتي تتصل بها موضوع واحد - الموت (هم أطول حول وفاة غير عادلة أو مبكرة أو عنيفة).

1970 ه.

في هذه السنوات، أنشأ الملحن دورات صوتية على قصائد Tsvetaeva و Michelangelo، 13th (1969-1970)، الرابع الرابع عشر (1973) و 15 (1974) السلسلة والسمفونية رقم 15، مقال، مميز مزاج التفكير، الحنين، الذكريات. يستخدم Shostakovich في الموسيقى Symphony يقتبس من Rossini Exporture إلى Opera "ويلهلم هاتف" وموضوع مصير من الأوبرا Tetralogy Wagner "حلقة نيبلونج" ، بالإضافة إلى التلميحات الموسيقية لموسيقى Glinka، Maler ومفردها. تم إنشاء Symphony في صيف عام 1971، وقع العرض الأول في 8 يناير 1972. أصبح آخر مقال من شوستاكوفيتش سوناتا لكيولا والبيانو.

في السنوات القليلة الماضية، يؤذ الملحن نفسه، يعاني من سرطان الرئة. توفي ديمتري شوستاكوفيتش في موسكو في 9 أغسطس 1975 ودفن في المقبرة الحديثة في متروبوليتان.

العناوين في سان بطرسبرج - بتروغراد - لينينغراد

09/12/1906 - 1910 - شارع بودولسكايا، 2، مربع. 2؛
1910-1914 - شارع نيكولاييف، 16 متر مربع. عشرون
1914-1934 - شارع نيكولاييف، 9، مربع. 7؛
1934 - خريف 1935 - ديميتروفسكي لين، 3، متر مربع. خمسة؛
الخريف 1935-1937 - بيت الإسكان العام والبناء شراكة التعاونية للعمال الفنيين - احتمال كيروفسكي، 14 متر مربع. أربعة؛
1938 - 09/30/1941 - بيت مربح لأول شركة تأمين روسية - Kronverkskaya شارع، 29 متر مربع. خمسة؛
09/30/1941 - 1973 - فندق "الأوروبي" - Rankov Street، 7؛
1973-1975 - شارع زيليابوف، 17، مربع. واحد.

معنى الإبداع

يستخدم DSCH Monogram (Dmitry Shostakovich)، المشفرة من قبل الموسيقى D-E ♭ (ES) -C-H، في عدد من أعمال Shostakovich.

اليوم شوستاكوفيتش هو واحد من أكثر الملحنين أعدمين في العالم. إبداعاته هي التعبيرات الحقيقية للدراما الإنسانية الداخلية وأججل المعاناة الرهيبة، والتي انخفضت في القرن XX، حيث تتشابك شخصيا بعمق مع مأساة البشرية.

النوع والجمالية مجموعة متنوعة من الموسيقى Shostakovich ضخمة. إذا كنا نستخدم مفاهيم مقبولة عموما، فهو يجمع بين عناصر موسيقى نونال والملاحة والناعمة والحداثة والتقليدية والتعبيرية و "النمط الكبير" متشابك في عمل الملحن. ومع ذلك، فإن موهبته هائلة للغاية، والتي ستعامل بشكل صحيح بعمله ظاهرة فريدة من الفن العالمي، والتي ستفهم تماما أجيالنا اللاحقة.

موسيقى

في السنوات الأولى، شهدت Shostakovich تأثير موسيقى Maler، Berg، Stravinsky، Prokofiev، Hindext، Mussorgsky. قام شوستاكوفيتش باستمرار بدراسة تقاليد الكلاسيكية والمطرفة، طورت شوستاكوفيتش لغته الموسيقية، مليئة عاطفيا ولمست قلوب الموسيقيين ومحبي الموسيقى في العالم بأسره.

الأنواع الأكثر وضوحا في أعمال Shostakovich هي Symphones و String Wints - في كل منهم كتب 15 يعمل. في حين أن السمفون قد كتبت في جميع أنحاء مهنة الملحن، كتب معظم الرباعية شوستاكوفيتش أقرب نحو نهاية حياته. من بين أكثر السمفونيات شعبية هي الخامسة والثامنة، بين الرباعية - الثامن والخامس عشر.

توضح موسيقى الملحن تأثير عدد كبير من الملحنين المفضلين في شوستاكوفيتش: باخ (في فوجاس والركاب)، بيتهوفن (في أواخر أرباعه)، ماليرا (في سيمفوني)، بيرغ (جزئيا - مع موسورغسكي في عملياته، وكذلك في استخدام الاقتباس الموسيقي القبول). من الملحنين الروسي أعظم حب شوستاكوفيتش بوتال إلى متواضعة موسورغسكي، لأبلاده "بوريس جودونوف" و "هوفانشينا" صنع شوستاكوفيتش أوركسترا الجديدة. تأثير موسورجسكي ملحوظ بشكل خاص في مشاهد منفصلة للأوبرا " Lady Macbeth Mtsensky County"، في السمفونية الحادية عشرة، وكذلك في العمل الساخر.

الأعمال الرئيسية

15 السمفونية.
الأوبرا: "الأنف"، "Lady Macbeth Mtsensky County" ("Katerina Izmailova")، "اللاعبون" (انتهى ب Kshyshto Meyer)
الباليهات: "العصر الذهبي" (1930)، "الترباس" (1931) و "الخور الخفيف" (1935)
15 سلسلة الرباعية
كينتيت للبيانو وسلاسل
Oratoria "أغنية الغابات"
الكاتاتة "فوق مسقط رأس شروقنا تشرق"
Cantata "عقوبة ستيكانا رازين"
مكافحة الفتيكون راجاك
حفلات موسيقية وسوناتا للأدوات المختلفة
الرومانسات والأغاني للأصوات مع البيانو وأوركسترا السمفونية
Operetta "موسكو، Cheryomushki"
موسيقى للأفلام: "أشخاص بسيطون" (1945).

الجوائز والجائزة

مارك روسيا 2000.
ديمتري شوستاكوفيتش

الفائز بجائزة ستالين (،،،).
الحائز على جائزة السلام الدولية ().
الحائز على جائزة لينين ().
الفائز بجائزة دولة الاتحاد السوفياتي ().
جائزة جائزة الدولة ل RSFSR ().

كان عضوا في اللجنة السوفيتية لحماية العالم (منذ عام 1949)، اللجنة السلافية للاتحاد السوفياتي (من عام 1942)، اللجنة العالمية لحماية العالم (من عام 1968). العضو الفخري في أكاديمية الموسيقى الملكية السويدية (1954)، الأكاديمية الإيطالية للفنون "سانتا الشيشتشيليا" (1956)، الأكاديمية الصربية للعلوم والفنون (1965). الطبيب الفخري في جامعة أكسفورد (1958)، الجامعة الشمالية الغربية في إيفستون (الولايات المتحدة الأمريكية، 1973)، الأكاديمية الفرنسية للفنون الجميلة (1975)، العضو المقابل في أكاديمية GDR (1956)، أكاديمية الفنون الجميلة البافارية (1968)، عضو في أكاديمية الملكية الملكية الملكية (1958)، أكاديمية العلوم الوطنية الأمريكية (1959). أستاذ فخري للحفظ المكسيكي. رئيس جمعية "الاتحاد السوفياتي - النمسا" (1958).

الوسائط المتعددة

"أغنية العالم" من فيلم "اجتماع في Elbe" (معلومات)

الإغاثة د. شوستاكوفيتش: نقل من الدم Leningrad 16 سبتمبر 1941 (معلومات)

فهرس

نصوص shostakovich:

shostakovich D. D. تعرف وحب الموسيقى: محادثة مع الشباب. - م: حراسة الشباب، 1958.
shostakovich D. D. مقالات مختارة، خطب، ذكريات / إد. أ. تيششينكو. - م: الملحن السوفيتي، 1981.

أدب البحث:

Danilevich L. ديمتري شوستاكوفيتش: الحياة والإبداع. - م: الملحن السوفيتي، 1980.
Lukyanova N. V. ديمتري ديميتريفش شوستاكوفيتش. - م .: الموسيقى، 1980.
Maksimenkov L. V. سوببار بدلا من الموسيقى: ثورة ستالين الثقافية 1936-1938. - م: كتاب قانوني، 1997. - 320 ص.
مير ك. shostakovich: الحياة. خلق. الوقت / عبر. مع البولندية. هاء جوليافا. - م.: يونغ الحرس، 2006. - 439 ص .: IL. - (حياة الناس الرائعين: Ser. Bioger؛ المجلد 1014).
سابينينا م. Shostakovich-Symphonist: مسرح، جماليات، أسلوب. - م.: الموسيقى، 1976.
هنتوفا س. shostakovich. الحياة والإبداع (في مجلدين). - ل: الملحن السوفيتي، 1985-1986.
هنتوفا س. في عالم شوستاكوفيتش: محادثات مع شوستاكوفيتش. محادثات حول الملحن. - م.: الملحن، 1996.
D. D. Shostakovich: الدليل التمييزي و الببليوغرافي / SOST. E. L. البستانيين. 2nd ed.، أضف. والتوسع. - م.: الموسيقى، 1965.
D. Shostakovich: المقالات والمواد / SOST. وإد. شنانسون. - م.: المركب السوفيتي، 1976.
د. شوستاكوفيتش: جمع المقالات إلى الذكرى التسعين ولادته / جندي. L. كوفاكايا. - SPB.: الملحن، 1996.

كانت كلية الرياضيات الفيزيائية - جامعة سان بطرسبرغ، ابن الثورة سيبيريا إلى سيبيريا، بعد ذلك منصب إدارة فرع إيركوتسك لبنك السيبيريا التجاري. كانت الأم، ني صوفيا كوكولين، ابنة الشعب الذهبي، في فئة البيانو في محافظة سانت بطرسبرغ.

التربية الموسيقية الأولية Dmitry Shostakovich تلقى في المنزل (دروس بيانو في الأم) وفي مدرسة موسيقى في فئة مبتدئ (1916-1918). من خلال هذه المرة تشمل التجارب الأولى في كتابة الموسيقى. من بين الأعمال المبكرة لشوستاكوفيتش "رقص رائع" وغيرها من المسرحيات للبيانو، شيرزو لأوركسترا، "اثنين من Basiny Krylov" للصوت مع الأوركسترا.

في عام 1919، دخل شوستاكوفيتش البالغ من العمر 13 عاما في محافظة بتروغراد المعهد (محافظة سانت بطرسبرغ الآن باسم Na Rimsky-Korsakov)، حيث شارك في تخصصتين: البيانو - ليونيد نيكولاييف (تخرج من عام 1923) والتركيبات - في Maximilian Steinberg (تخرج عام 1925).

إن عمل التخرج شوستفوفيتش هو أول سيمفونية، والتي عقدت العرضي الذي عقد في مايو 1926 في قاعة Leningrad Philharmonic الرائعة، جلبت عالم الملحن المشهور.

في النصف الثاني من عشرينيات القرن العشرين، قام شوستاكوفيتش بمثابة بيان عازف. في عام 1927، في المنافسة الدولية الأولى للبيانيين الذين سميوا باسم F. Chopin (وارسو)، حصل على دبلوم فخري. منذ أوائل ثلاثينيات القرن العشرين، أجرى في الحفلات الموسيقية في كثير من الأحيان، والمشاركة أساسا في أداء أعمالهم الخاصة.

خلال سنوات الدراسة، عمل شوستاكوفيتش أيضا كمصور بيانطي في سينما لينينغراد. في عام 1928، عمل في مسرح Meyerhold كرئيس للجزء الموسيقي وعازف البيانو، ثم كتب الموسيقى إلى طيف "KLOP"، الذي يوفره Meyerhold. في 1930-1933 كان رأس الجزء الموسيقي في مسرح لينينغراد من الشباب العامل.

في يناير 1930، تم تقديم أول برنامج لأول الأوبرا شوستاكوفيتش "الأنف" (1928) في مسرح الأوبرا الأوبرا لينينغراد مال الأوبرا (1928) حول قصة نيكولاي جوجول، التي تسببت في استجابات متناقضة للنقد والمستمعين.

كانت المرحلة الأكثر أهمية من التطور الإبداعي للملحن إنشاء الأوبرا "Lady Mcbet Mtsensky County" في نيكولاس Leskov (1932)، الذي ينظر إليه من قبل معاصرين كعمل، على الدراما، القوة العاطفية وعادف اللغة الموسيقية مماثلة ل مشغلي Musorgsky متواضعة و "سيدة الذروة" بيتر Tchaikovsky. في 1935-1937، تم إجراء الأوبرا في نيويورك، بوينس آيرس، زيوريخ، كليفلاند، فيلادلفيا، ليوبليانا، براتيسلافا، ستوكهولم، كوبنهاغن، زغرب.

بعد ظهور المادة "PRAVDA" المقال "Supbar بدلا من الموسيقى" (28 يناير 1936)، يتهم الملحن في الطبيعة المفرطة وعدم الشكليات وتشوه ليفا، تم حظر الأوبرا وإزالتها من المرجع. تحت اسم "Katerina Izmailova" في الطبعة الثانية من الأوبرا عاد إلى مكان الحادث فقط في يناير 1963، وقعت العرض الأول في مسرح الموسيقى الأكاديمية الكاديميية K.S. ستانيسلافسكي و V.I. Nemirovich-danchenko.

كان حظر هذا العمل سبب الأزمة النفسية ورفض شوستاكوفيتش من العمل في نوع الأوبرا. ظل الأوبرا "لاعبين" في نيكولاس جوجول (1941-1942) غير مكتملة.

من ذلك الوقت، ركز شوستاكوفيتش على إنشاء أعمال أنواع مفيدة. لقد كتبوا 15 سيمفونية (1925-1971)، 15 سرنا سلسلة (1938-1974)، البيانو كينتيت (1940)، اثنان من البيانو الثلاثي (1923؛ 1944)، حفلات موسيقية مفيدة وغيرها من الأعمال. احتلت السيمفونيات المركزية المركزي بينها، معظمها يجسد مناقدة كائن شخصي معقد للبطل والعمل الميكانيكي ل "آلة التاريخ".

كانت السمفونية السابعة المخصصة ل Leningrad شهرة على نطاق واسع، حيث عمل الملحن في الأشهر الأولى من الحصار في المدينة. لأول مرة، تم تنفيذ Symphony في 9 أغسطس 1942 في إيداع لينينغراد في القاعة الكبيرة لأوركسترا الإذاعة الفاخرة.

من بين أهم أعمال الملحن من الأنواع الأخرى - الدورة 24 مقصورة و Fugues لبيانو (1951)، دورات صوتية "الأغاني الإسبانية" (1956)، خمسة هجاء على حد تعبير ساشا سوداء (1960)، ستة قصائد من مارينا تسفيتايفا ( 1973)، جناح "Saunets Michelangelo Buonaroti" (1974).

كتب shostakovich أيضا الباليكات "العصر الذهبي" (1930)، "الترباس" (1931)، دفق مشرق "(1935)، Operetta" Moscow، Cheryomushki "(1959).

ديمتري شوستاكوفيتش أدت الأنشطة التعليمية. في 1937-1941 وفي 1945-1948، قام بتدريس الصك والتكوين في محافظة لينينغراد، حيث عقد منذ عام 1939 موقف الأستاذ. وكان من بين طلابه، على وجه الخصوص، George Sviridov.

اعتبارا من يونيو 1943، بدعوة من مدير محافظة موسكو وصديقه فيساريون، انتقل شيبالينا شوستاكوفيتش إلى موسكو وأصبح مدرسا من التكوين والأدوات إلى محافظة موسكو. المناهجون هيرمان جاليين، كارين ختوراتي، بوريس تشايكوفسكي خرجوا من صفه. كان الطالب Shostakovich في فئة الأجهزة هو الحيلية الشهيرة والموصل Mstislav Rostropovich.

في خريف عام 1948، حرم شوستاكوفيتش من لقب أستاذ موسكو وحدود لينينغراد. السبب وراء ذلك كان قرار اللجنة المركزية للمعلومات المركزية (ب) حول الأوبرا فانو مرادي "الصداقة العظيمة"، التي أعلنت فيها موسيقى أكبر الملحنين السوفياتيين، بما في ذلك سيرجي بروكوفيف، ديمتري شوستاكوفيتش وأرم ختتوريان، من قبل "الشكلية" و "الأجنبي إلى الشعب السوفيتي".

في عام 1961، عاد الملحن إلى العمل التربوي في محافظة لينينغراد، حيث قاد حتى عام 1968 عدة طلاب الدراسات العليا، بما في ذلك الملحنون فاديم بيبرجان، جينادي بيلوف، بوريس تيششينكو، فلاديسلاف USPensky.
خلق shostakovich الموسيقى للأفلام. واحدة من روائعه الصغيرة - لحن "أغاني حول العداد" لمكافحة الفيلم "(" الصباح الصباحي يجتمع الصباح "، على قصائد شاعر لينينغراد بوريس كورنييلوف). كتب الملحن الموسيقى إلى 35 فيلما، من بينهم "Armadiole's Potemkin" (1925)، "الشباب مكسيم" (1934)، "رجل بمسدس" (1938)، "الحرس الشاب" (1948)، "الاجتماع على إيلبي" ( 1949)، "هاملت" (1964)، "الملك لير" (1970).

في 9 أغسطس 1975، توفي ديمتري شوستاكوفيتش في موسكو. دفن في مقبرة نوفودفيتشي.

كان الملحن عضوا فخريا في الأكاديمية الملكية السويدية للموسيقى (1954)، الأكاديمية الإيطالية "سانتا شيششي" (1956)، الأكاديمية الملكية لموسيقى بريطانيا العظمى (1958)، الأكاديمية الصربية للعلوم والفنون (1965). كان عضوا في الأكاديمية الوطنية الأمريكية (1959)، وهو عضو مقابلة في الأكاديمية البافارية للفنون الجميلة (1968). لقد كان طبيبا فخريا في جامعة أكسفورد (1958)، الأكاديمية الفرنسية للفنون الجميلة (1975).

تميز عمل Dmitry Shostakovich بجوائز مختلفة. في عام 1966، حصل على لقب بطل العمالة الاشتراكية. جائزة Laureate لجائزة لينين (1958)، جائزة الدولة للاتحاد السوفياتي (1941، 1942، 1946، 1950، 1952، 1968)، جائزة الدولة ل RSFSR (1974). فارس ترتيب لينين، حزب العمل راية حمراء. قائد أوردن للفنون والأدب (فرنسا، 1958). في عام 1954، منحت قسط العالم الدولي في العالم.

في ديسمبر 1975، تم تعيين اسم الملحن إلى Leningrad (الآن سانت بطرسبرغ) Philharmonic.

في عام 1977، تم تسمية اسم Shostakovich في لينينغراد (سانت بطرسبرغ) في الشارع على الجانب فيبورغ.

في عام 1997، في سان بطرسبرغ في فناء المنزل في شارع كرونفيركسكايا، حيث عاش شوستاكوفيتش، تم فتح تمثال نصفي.

يقع النصب التذكاري الملحن الذي يبلغ طوله ثلاثة أمتار في زاوية شارع شوستاكوفيتش وجادة إنجلز في سانت بطرسبرغ.

في عام 2015، تم افتتاح نصب تذكاري ل ديمتري شوستاكوفيتش في موسكو أمام مبنى مجلس الموسيقى موسكو الدولي.

كان الملحن متزوج ثلاث مرات. كانت الزوج الأول نينا وارزار، الذي توفي بعد 20 عاما من الزواج. أنجبت بنهر شوستاكوفتشي مكسيم وابنته جالينا.

منذ فترة قصيرة، كانت زوجته مارغريتا كايونوف. مع الزوج الثالث، محرر بيت النشر "الملحن السوفيتي" إيرينا سودينسكايا، عاش شوستاكوفيتش حتى نهاية أيامه.

في عام 1993، أسس أرملة شوستاكوفيتش بيت نشر DSCH (MONOGRAM)، والهدف الرئيسي منها هو إصدار جمع كامل من كتابات شوستاكوفيتش في 150 مجلدا.

ابن الملحن مكسيم شوستاكوفيتش (من مواليد 1938) هو عازف البيانو والموصل، طالب ألكساندر جاوكا وعيد الميلاد الجينادي.

المواد المعدة على أساس معلومات المصادر المفتوحة

شوستاكوفيتش ديمتري ديميتري (12 (25) سبتمبر 1906 (19060925)، سانت بطرسبرغ، الإمبراطورية الروسية - 9 أغسطس 1975، موسكو، USSR) - الملحن السوفيتي الروسي، البيانو، المعلم والشخصية. واحدة من أكبر الملحنين في القرن العشرين، والتي لها تأثير هائل على تطوير الثقافة الموسيقية العالمية.

سيرة شخصية

طفولة.

ولد ديمتري ديميتريفش شوستاكوفيتش في عائلة سانت بطرسبرغ بمهندس كيميائي وعازف بيانطي في 25 سبتمبر 1906.

من المعروف أن شوستاكوفيتش نشأ في عائلة موسيقية. كانت والدته، صوفيا فاسيليفنا، عازف بيان عازف رائع درس في المعهد الموسيقي لعدة سنوات، والأب، ديمتري بوليسلافوفيتش، أحب الموسيقى كثيرا وغني جيدا. كان عشاق الموسيقى من بين عائلة الملحن المألوفة. شارك الكثير منهم في مزجهم في المنزل.

من قصص Shostakovich نفسه، من المعروف أن الموسيقى غالبا ما تبدو من الشقة التالية. عاش هناك مهندس، إيطالي ممتاز وموسيقى غرفة الهواة الكبيرة. مع أصدقائها، لعب في كثير من الأحيان الرباعي الثلاثي ومجموعة من بيتهوفن وبورودين وجيدنا وموتارت وتشايكوفسكي. غالبا ما صعد شوستاكوفيتش قليلا إلى الممر للاستماع إلى لعبته. استمرت ساعات. الآباء والأمهات أيضا رتبت الأمسيات الموسيقية. بالطبع، كل شيء مطبوع بألوان زاهية في ذاكرته.

كانت الأم شوستاكوفيتش ليست مجرد عازف عازفية، لكن مدرس لعبة البيانو للمبتدئين. قامت بتدريب أطفالهم على الموسيقى - الملحن المستقبلي وشقيقتين له، أصبح الأكبر منهم في وقت لاحق موسيقي محترف.

وقعت الحرب العالمية الأولى وثورة أكتوبر عام 1917 على طفولة شوستاكوفيتش. لذلك، لاحظ باستمرار رد فعل موطن هذه الأحداث، وهو ما يفسر تماما، لأنهم احتلوا عقول جميع المعاصرين تقريبا. بالإضافة إلى ذلك، كان هو نفسه أيضا شاهدا مباشرا لبعض الأحداث التاريخية. لذلك، في 3 أبريل 1917، كونه صبي عمره عشر عاما، وجد نفسه على الساحة في المحطة الفنلندية في حشد الناس الذين يستمعون إلى V.I. لينين.

حسب نفس الفترة تنطبق أيضا على تجاربه الأولى في كتابة الموسيقى. بدأ في تسع سنوات. من بين مسرحياته البيانو، أولئك الذين يتكونوا في الفترة من 9 إلى 11 عاما، "ترنيمة الحرية" و "مسيرة الحداد من ذكرى ضحايا الثورة". وبالتالي، نرى أن الرغبة في نقل الموسيقى والخبرات المتعلقة بأحداث الحياة الحالية قد اكتشفت في مرحلة الطفولة. سوف تصبح مميزة وللخوساكوفيتش كملحن ناضج.

المعهد الموسيقي.

درس مؤلف المستقبل لبعض الوقت في واحدة من مدارس الموسيقى الخاصة. وفي عام 1919، عندما كان عمره 13 عاما، دخل المعهد البتروني. وصل إلى مرة واحدة في تخصصتين - التكوين والبيانو.

في المعهد الموسيقي، ينصح شوستاكوفيتش بجدية القيام بالتكوين. أعطى المجلس ألكسندر كونستانتينوفيتش غلازونوف، ثم مدير محافظة البتروغراد. رأى في الصبي البالغ من العمر 13 عاما "أحد أفضل الآمال في فنونا". في ورقة الفحص، وصف Shostakovich:

"مشرق بشكل استثنائي، المواهب الإبداعية المبكرة. مفاجأة لائق والإعجاب ... ".

كل من سمعت لعبة اللغز العازف البياني المعامل معهم حماسها. التقى الكاتب كونستانتين بنين شوستاكوفيتش في أحد منازل بتروغراد ووصف كيف كان صبي نحيف، الذي تحول إلى دهاءته إلى موسيقي جريء، بالكاد يجلس البيانو. ووصف "كتابات غير متوقعة"، مجبر "تجربة الصوت كما لو كان مسرحا، حيث يكون كل شيء واضح للضحك أو الدموع".

أعجبت شوستاكوفيتش أعماله وتجمعه أقرانه معه في القدح الملحن من المعهد الموسيقي. عواطف قوية خاصة لها "رقصات رائعة" مشرقة للبيانو. "الرقصات الرائعة" لا تزال قائمة في مرجع البيانيين.

كان شوستاكوفيتش مولعا بقوة بالدراسة في المعهد الموسيقي. في وقت لاحق، استجاب لمعلميه بالامتنان. هذه كانت L. V. Nikolaev (فئة البيانو) و M. O. Steinberg (فئة التركيب). كان ممتن جدا جدا ل A. K. Glazunov. بعد كل شيء، لم يكن مهتما بنشاط بنشاط في نجاح الطالب في الإبداع، ولكن أيضا يهتم أيضا بظروف حياته. في عام 1922، توفي الأب في شوستاكوفيتش. تدهور وضع الأسرة بشكل كبير، وحاصر الزجاج المنح الدراسية الشخصية للطالب الموهوبين.

ومع ذلك لم يكن منحة واحدة كافية. لذلك، دون كسر بعيدا عن الطبقات، ذهب شوستاكوفيتش بعد وفاة الآب للعمل في السينما "الباريسية" على احتمال نيفسكي. كان يعمل كمصور موسيقي. كانت هذه المهنة شائعة جدا في سنوات الأفلام الصامتة. عبرت الموسيقى المعبر عن إطارات الأفلام على البيانو. كانت تجربة هذا العمل مفيدة للغاية ل Shostakovich.

تخرج شوستاكوفيتش من المعهد البيانو المعهد في عام 1923، وفي التكوين - بعد عامين.

الكثير من المقالات مكتوبة في السنوات المحافظة. من بينها الدرجات السمفونية، والبيانو يلعب، والرومانسيات. من درجات السمفونية، والأكبر هو عمل التخرج من الملحن الشاب - أول سيمفونية.

يعرف الموسيقيون أن السمفونية كانت دائما جينوم موسيقي مفيدة. الملحن الذي يصدر عملا كبيرا من هذا النوع 18-19 سنة هو حالة نادرة. ومع ذلك، هذا هو الحال مع shostakovich. كان حدث ملحوظ للحياة الموسيقية في لينينغراد هو تحقيق سيمفوني في 12 مايو 1926. كتبت والدة ديمتري ديميتريش في خطاب: "... إن أكبر نجاح سقط على مشاركة Mitina. في نهاية السمفونية، تم استدعاء ميتو أيضا. عندما بدا الملحن الشاب لدينا في صبي جدا، ظهر على المسرح، فإن الحماس المضطرب من الجمهور تحول إلى التصفيد ".

في وقت قريب جدا، في أقل من بضع سنوات، تم إجراء السمفونية في الولايات المتحدة الأمريكية وألمانيا. في الولايات المتحدة، بدا تحت السيطرة على دير الأمم المتحدة وتوسكانا، في ألمانيا - تحت سيطرة برونو والتر و أوتو كلمان،.

تجدر الإشارة إلى أنه مع مرور الوقت، تغير تصور السمفونيات بشكل كبير. في البداية لم يكن هناك المزيد من الأذى به، مثل هذا المزاج المسرحي والشباب. ثم بدأت الصور المأساوية المرفقة في الموسيقى على إيقاعات الحداد تدفع أكثر وأكثر. تم الكشف عن المحتوى متعدد الأوجه من عمل الملحن الشاب قبل المنتقدين والمستمعين تدريجيا. شعرت بتأثير مختلف الملحنين: Scribin، Stravinsky، بروكوفيف ... ولكن، على الرغم من ذلك، ينقضوا بأسلوبهم الخاص بشركة Shostakovich؛ الموسيقى أول السمفونية نفسها جميلة جدا.

بعد التخرج من المعهد الموسيقي.

على الرغم من أن سيمفونته كانت نجاحا كبيرا، إلا أن الملحن الشاب في حيرة من مشكلة بعد نهاية المعهد الموسيقي مباشرة: سواء كان ملحنا أو عازفا؟

لم يختار على الفور، والسعي في المرة الأولى إلى الجمع بين الاثنين. بعد التخرج من المعهد الموسيقي، غالبا ما يتم إجراؤه Shostakovich في النصف الثاني من العشرينات من العشرين مثل العازف البيانو، وأعطوا الحفلات الموسيقية المنفردة (في Shopin البرنامج، ورقة، باخ)؛ لعبت الحفل الأول Prokofiev، الحفل الأول من Tchaikovsky، حفلات شوبان. تم تمييز لعبته بعمق والشعر. في عام 1927، شارك في المسابقة الدولية المسماة بعد شوبان في وارسو. هناك احتفل به دبلوم فخري. ومع ذلك، رفض مجد Virtuoso الحفل، لأن هذا النشاط يتداخل مع التكوين.

يبحث عن طريقتك. متوترة للغاية لشوستاكوفيتش كانت النصف الثاني من العشرينات - بداية الثلاثينيات. هذا هو وقت البحث عن طريقتك ووقت الإبداع المتوتر. ليس فقط لشوستاكوفيتش، هو ولجميع الفنون السوفيتية الشابة هذه المرة كان وقت التجارب والبحث.

جادل الملحنون في ذلك الوقت في مختلف القضايا المهمة لهم. أكثر منهم كانوا مهتمين بما ينبغي أن يعرضون تغييرات عالمية في حياة البلد. ماذا تحتاج إلى اختيار الأنواع والوسائل الموسيقية للتعبير عن إنشاء الموسيقى، والشعب بأسعار معقولة، والحداثة العاكسة؟

يعتقد البعض منهم أن الخصائص الرئيسية للموسيقى السوفيتية يجب أن تكون اللغة الأكثر بساطة ومفهومة وأنواع جماعية و Oratoria والأغاني والكتورات. لقد اعتقدوا أن الأصوات والسمفونيات وغيرها من الأشكال "النظيفة" كانت معقدة للغاية بالنسبة للجمهور العام.

وأكد آخرون أن المؤلفين يجب ألا يتناولون الموسيقى السوفيتية، ورفض الأدوات المعقدة وتبسيط التعبير عن قصد. على النقيض من ذلك، في رأيهم، يجب استخدام آخر التطورات في كل من الملحنين الروسي والأجانب. ومع ذلك، في الوقت نفسه، غالبا ما لم يتم فصل المحتويات القيمة في أعمال المؤلفين عن تجارب تقنية رسمية بحتة.

كانت هذه نقطة تحول، في اتجاهات متناقضة من الصعب فهمها. لكن Dmitry dmitrivich shostakovich قيود غير مألوفة. إنه مهتم بكل الأنواع والأحزاب في الحياة الموسيقية. تنوعه من الكتابات تظهر واحدة تلو الأخرى. كل من الأوبرا، والبيانو يلعب، سيمفونز، الباليهات، الموسيقى مقابل السينما والمسرح، أغاني - جرب الأمر الشاب كل شيء. في هذه المقالات، تنصهر مختلف مرات الانطباعات الموسيقية معا: من الأغاني والرقصات المنزلية، من الموسيقى الجماعية للأغاني والمسيرات إلى الأعمال الصاخبة والحديثة للأعمال الموسيقية المعقدة. يخضع Shostakovich تأثير موسيقى بروكوفيف، وكذلك الملحنين الحديثين الآخرين والأجانب والروس: Kshek، Berg، Hindemit، Stravinsky. في Leningrad من ذلك الوقت، بدا موسيقاهم على نطاق واسع، وكان شوستاكوفيتش على دراية به بشكل ملحوظ.

ومع ذلك، فإن أعمال شوستاكوفيتش نفسه كان في بعض الأحيان غير كامل وغير متساوي. كان يبحث عن إيقاعات جديدة والتجدر. شجعه عطشه لتجسد الحداثة في الموسيقى على التجربة بنشاط.

والثاني، المكتوبة في عام 1927، سيمفوني شوستاكوفيتش مكرسة لشهر أكتوبر، والثالث، مكتوب في عام 1929 - الأول من مايو. السمفونية الثالثة أكثر إثارة للاهتمام، أكثر إشراقا في الموسيقى. سمع الخبراء في حفر مظاهرات الربيع، وتنفس المربعات والشوارع، وتجدر الخطب الابتذارية، وعلمة أوركسترا في الشوارع وإيقاعات المسيرات. ومع ذلك، في يوم عيد الميلاد في يوم مايو، لم يكن هناك أي تناغم ونهدا للتنمية الموسيقية، مما يميز أكثر كتابات ناضجة من شوستاكوفيتش. "Pervomaisaya Symphony" كانت فقط سلسلة من الرسومات من الطبيعة، ولكن حية للغاية ومشرقة. من الغريب أن "الأغاني حول العداد" كانت ملحوظة في نهائي جوقة، مكتوبة للفيلم "عداد" في وقت لاحق قليلا - في عام 1932. كانت تسمى أغنية الصباح. خلق شوستاكوفيتش واحدة من الأغاني السوفيتية الأولى.

وهكذا، نرى أن شوستاكوفيتش تمكن من نقل الموسيقى حداثة وقته بالفعل في بعض الكتابات المبكرة. هذه الجدة تشعر بالقلق بناء الاشتراكية في الاتحاد السوفياتي، وألحان الملحن حمل الحماس آنذاك، شعور بالحياة والضوء والشباب والحركة الواثقة في المستقبل.

في نفس الفترة، نشأ موضوع مختلف إلى حد ما في عمله. في السنوات التي خلق فيها shostakovich سمفونية "يوم مايو" و "أغنية عن العداد"، كان لديه أيضا فتح "الأنف"، مكتوب في نفس اسم GoGol. بالإضافة إلى ذلك، قام بإنشاء وصور كاريكاتورية من القمامة والبيروقراطية والكوليجان والآفات في الباليه الترباس، في عام 1931. كتب الموسيقى إلى الأفلام التي تم فيها مبطالج الأذواق نعمة. حتى تسمى شوستاكوفيتش "اللينتونية الموسيقية" للقدرة على كاريكاتير والدعوة.

شيء عام هو في هذه القيمة المختلفة والفنية، وفقا لمؤامرات الأعمال. هذا أمر عام - من السخرية عما كان يعتبر الرذائل التي ورثتها من الماضي، حقيقة أن ماكوفسكي تسمى "الأطواق البرجوازية".

كان هذا الموضوع موضعيا لجميع الفن السوفيتي. إن الرغبة في شخص جديد قوي يثيران عدم توافق بقايا التقاليد البرجوازية مع المثل العليا للأيديولوجية الشيوعية. أولا - عمل ILF و E. Petrov أيضا في هذا الموضوع - في كتبها الشهيرة "اثني عشر كراسي" و "العجل الذهبي"، الذي ظهر في أواخر العشرينات - أوائل الثلاثينيات. اعربا أيضا اعربا من ميساكوفسكي عن هذا الموضوع في "محادثته مع الرفيق لينين" - عمل مكتوب في عام 1929 - هناك مثل هذه الخطوط:

"الرفيق لينين، أكرر لك

ليس في الخدمة، ولكن الروح.

الرفيق لينين، العمل المتقدمة

سيتم القيام به وفعل بالفعل.

الضوء، وارتداء الفقر و IL

التعدين من الفحم وانهيار خام ...

وبالقرر من الطول، كثيرا،

العديد من القمامة والهراء المختلفة.

شريط الشريط بأكمله يمتد.

القبضات والألياف،

podkhalima، الطائفية والسكارى ... "

الجوائز والجائزة والعضوية في المنظمات

قسط الدرجة الأولى في ستالين (1941)؛ لبيانو كينتيت
قسط الدرجة الأولى في ستالين (1942)؛ للسابعة ("Leningrad") السمفونية
جائزة ستالينسكي (1946)؛ للحصول على الثلاثي
قسط الدرجة الأولى في ستالين (1950)؛ للموسيقى للحصول على فيلم "اجتماع في Elbe" (1949)
جائزة Stalinsky درجة (1952)؛ لمدة 10 قصائد للجوقة
جائزة السلام الدولية (1954)
فنان الناس في الاتحاد السوفياتي (1954)
جائزة لينين (1958)
بطل العمل الاشتراكي (1966)
جائزة دولة الاتحاد السوفياتي (1968)
ترتيب "الصداقة للشعوب" (1972)
جائزة الدولة RSFSR (1974)
قائد الفضة عبر النظام الشرف للحصول على الجدارة إلى الجمهورية النمساوية (1967)

طبيب تاريخ الفن (1965). عضو في CPSU منذ عام 1960.

وقال شوستاكوفيتش:
"في عام 1925، تخرجت من أعضاء هيئة التدريس الملحن. يجب أن يكون من الصدق أن أعترف أنني غير راض عن التعليم المحافظ. هناك رأي بين الشباب الذين يحتاجون فقط المواهب، لكنك لا تحتاج إلى فصول. ثم أدركت أن التعليم المحافظ قد أعطى لي - كان تعليما منهجيا ... أعرف كيفية تنظيم، بعض التشكيل للقيام به. الآن أتذكر مع حب تلك السنوات وأشكر المعهدين على علمي ".