الأنماط الرومانية والقوطية تنتمي إلى الأوقات. العصور الوسطى الثقافة.
وصف العرض التقديمي على الشرائح الفردية:
1 الشريحة
وصف الشريحة:
أعد بلوسوف M.A.، المعلم من الأساليب الرومانية والقوطية في بنية العصور الوسطى.
2 الشريحة
وصف الشريحة:
النمط الروماني (من Lat. Romanus - Roman - Roman) - النمط الفني الذي ساد في أوروبا الغربية (وكذلك رفع بعض بلدان شرق أوروبا) في قرون X-XII (في عدد من الأماكن - وفي القرن الثالث عشر)، واحد من أهم مراحل تطوير الفن الأوروبي في العصور الوسطى. المعبر بالكامل في الهندسة المعمارية. كاتدرائية بامبرغ في ألمانيا، واجهة الشرقية مع أبراجين وجوقات مضللة.
3 شرائح
وصف الشريحة:
تم إعطاء الدور الرئيسي في النمط الروماني إلى هندسة قلعة القاسية. المباني الرئيسية خلال هذه الفترة هي قلعة الكنيسة وقلعة قلعة، وتقع على أماكن مرتفعة تهيمن على التضاريس. اسم اللغة الإنجليزية على الطراز الروماني - "Norman". البرج على جسر نيبلونج، بنيت في عام 1887-1900، هي عينة من أسلوب العصبية. ألمانيا، الديدان.
4 الشريحة
وصف الشريحة:
عظمة ماريا لاه الاسلوب الروماني. دير ألماني على الشاطئ الجنوبي الغربي من بحيرة بحيرة .. دير وضع 1093 جرام. Palatzgraf Heinrich II خلفية لاه نهاية البناء - 1216 سنة.
5 شرائح
وصف الشريحة:
تم تقديم مصطلح "النمط الروماني" في بداية القرن التابع ل XIX ARSISS DE COMONEON (الأثرية الفرنسية والأثرياء من نبل الهومونات، مؤسس الجمعية الأثرية الفرنسية)، التي أنشأت علاقة بنية XI- القرون الثالث عشر مع الهندسة المعمارية الرومانية القديمة (على وجه الخصوص، استخدام الأقواس شبه المنعسقة والأقواس). الجسر الروماني مع أقواس شبه منحنية. الكانتارا، اسبانيا
6 شرائح
وصف الشريحة:
القوس عنصر معماري، تداخل منحلي من حلقة المرور أو الصم في جدار أو تمتد بين دعمين (الأعمدة، وجسر مكدسة). مثل أي تصميم مقبب يخلق مساحة جانبية. كقاعدة عامة، فإن الأقواس متناظرة بالنسبة للمحور العمودي. دودلي هو قلعة مدمرة في مدينة دودلي، إلى غرب ميدلاندز، إنجلترا، 12 فولت.
7 الشريحة
وصف الشريحة:
8 شرائح
وصف الشريحة:
الكنائس والكاتدرائيات الرومانية في الغالب ثلاثة اتجاهات: الأسطم المركزي على الجانب الشرقي ينتهي بمثابرات نصفية. تتغير حرف الشخصية: تختفي مزارع البناء الخشبية، يتم استبدال قوس الحجر، النصف الأول من الجولة، ثم الحملة الصليبية. العنصر المميز في الخارج يصبح أبراج ضخمة. يتم تزيين المدخل بواسطة البوابة (من LAT. "ميناء" - الباب) جزءا لا يتجزأ من سمك الجدران المنخفضة في منظور الأقواس شبه المنعشة.
9 شرائح
وصف الشريحة:
القوس (من "للحد" هو الاتصال أو القوس) - في الهندسة المعمارية نوع التداخل أو طلاء الهياكل، وهو تصميم يتكون من سطح convex curvilinear. تسمح للأقناعي بتداخل مساحات كبيرة دون دعم إضافي متوسطة.
10 شرائح
وصف الشريحة:
كاتدرائية Wormsky، ألمانيا، الديدان (1130-1181) جدران سميكة، نوافذ ضيقة، أبراج - كل هذه الميزات النمط للهياكل المعمارية تم تنفيذ وظيفة دفاعية في وقت واحد. سمحت الطابع القوي للكنائس والكاتدرائيات، والسكان السلمي أن يختبئ فيها أثناء داخلي إقطاعي. استجاب التخطيط والأحجام الداخلية للكاتدرائيات للاحتياجات الثقافية والاجتماعية. يمكن أن تستوعب الكاتدرائية الكثير من الأشخاص من الطبقات المختلفة: اليونيتي ورجال الدين والأشخاص ويعرفين العديد من الحجاج.
11 شريحة
وصف الشريحة:
القوطية (الإيطالية. Gotico هو القوطي، القوطي) - فترة في تطوير الفن في العصور الوسطى في إقليم أوروبا الغربية والوسطى وبوري جزئيا من القرن الثاني عشر إلى القرن الخامس عشر. جاء القوطي ليحل محل الطراز الروماني، ويثني له تدريجيا. كاتدرائية سالزبوري (1220-1320) - تعتبر كاتدرائية مريم العذراء في مدينة سالزبوري (إنجلترا)، عينة من القوطية الإنجليزية. تشتهر بتسافر 123 مترا، وهو أعلى مبنى في القرون الوسطى في المملكة المتحدة.
12 شريحة
وصف الشريحة:
علامات القوطية في الهندسة المعمارية: نظام الإطار (القوائم السخيفة من الحروب الصليبية تستند إلى الأعمدة)، ويندوز ضخمة، ويندوز الزجاج الملون متعدد الألوان وتأثيرات الضوء. كاتدرائية كولونيا في ألمانيا، البناء: 1248-1437، 1842-1880.
13 شريحة
لأوروبا الغربية 5 خامسا كانت مميزة فخم. ترف في الهندسة المعمارية والنحت، المغادرة من الصورة الواقعية نحو الأسطفة والإصدادية. تتم إزالة الفنون البلاستيكية بشكل متزايد من العصور القديمة المتأصلة من التوجه الواقعي، والحصول على شخصية مشتتة ورمزية.
من خلال الهندسة المعمارية، فإن المبنى يشبه المباني البيزنطية. تم بناء قلاع فودال وكاتدرائيات الكنيسة باستمرار.
بناء الكنيسة زيادة خاصة حول 1000. فيما يتعلق بالتوقع، وفقا لتعاليم الكنيسة، نهاية العالم. منذ ذلك الوقت يستخدم على نطاق واسع صخرة.
يمكن أن تصمد شدة أرشيف الحجر على جدران قوية سميكة مع بعض النوافذ الضيقة. هذا النمط حصلت على اسم روماني. مثال:
نوتردام في بواتييه، كاتدرائيات في تولوز، Arles، Vellezé (فرنسا)، كاتدرائيات في أوكسفورد، وينشستر، نوريك (إنجلترا)، في لوند (السويد).
ل الأنماط الرومانية منحوتات تتميز برفض كامل للواقعية في تفسير الطبيعة والجسم البشري.
كانت الكنيسة حصريا في المحتوى جدارية - الطائرة، وتنفي أرقام ثلاثية الأبعاد ومنظورها. لوحةعكست أفكار العقارات الإثيرة الراديكالية حول العالم: تم تصوير القديسين في الحجم أكبر من الملك، والملك أكبر من Vassals وتخدمه.
ل 12 خامساتظهر فرنسا القوطية. كاتدرائية القوطية - أعمدة عالية ونحيفة التي تم جمعها كما كانت في حزم وعبرت في ارتفاع مرتفع، نوافذ ضخمة مزينة نظارات مشرقة متعددة الألوان - نوافذ زجاجية ملطخة. صفة مميزة اللعنة طموح المباني صعوداوبعد PR: دير وستمنستر في لندن.
في 14 خامسا. - "Graming Gothic" - تم تزيين المباني بأفضل موضوع على الحجر - الدانتيل الحجري. في الوقت نفسه في إنجلترا، الانتقال إلى "نمط عمودي" في القوطية - تتحول الجدران الحجرية إلى تباطؤ بسيط بسيط بين النوافذ.
النمط الروماني
الطراز الروماني (من _LA. Romanus - Roman) تم تطويره في الفن الأوروبي الغربي لقرون X-XII. وهي تعبر تماما عنها في الهندسة المعمارية.
ظهر مصطلح "نمط الروماني" في القرن التاسع عشر، عند إنشاء اتصال بنية قرون XI-XII. مع الهندسة المعمارية الرومانية القديمة (على وجه الخصوص، استخدام الأقواس شبه المنعسقة والأقواس). بشكل عام، المصطلح مشروط وتعكس واحد فقط، وليس الجزء الرئيسي من الفن. ومع ذلك، دخل في الاستخدام العالمي. النوع الرئيسي من النمط الرومانسي هو العمارة، وخاصة الكنيسة (معبد الحجر، المجمعات الرهبانية).
خصائص نمط
بالنسبة للمباني الرومانية، تتميز مزيج من صورة ظلية معمارية واضحة والديكور في الهواء الطلق - يتميز المبنى دائما بالبيئة وبالتالي بدا متينا بشكل خاص والصلبة. هذا يروج للجدران النعومة الضخمة مع الرياح الضيقة والبوابات المتعمقة المتعمقة.
المباني الرئيسية خلال هذه الفترة هي معبد القلعة وقلعة القلعة. العنصر الرئيسي لتكوين الدير أو القلعة يصبح البرج - دونا. حولها كانت تقع المباني المتبقية، تتألف من أشكال هندسية بسيطة - مكعبات، المنشورات، الاسطوانات.
على عكس النوع المركزي الشرقي، فإن نوع المعبد، يسمى البازيليكا، المتقدمة في الغرب. أهم علامة على الهندسة المعمارية الرومانية هي وجود قوس حجر. من الميزات المميزة الأخرى، تم قطع الجدران السميكة، مقطوعة إلى نوافذ صغيرة، مصممة لتصوير العائد من القبة، إن وجدت، هيمنة الأعضاء الأفقي عبر الأقواس الرأسية، الدائرية وشبه المنفجرة.
المباني الشهيرة في النمط الروماني
* كاتدرالات كايزر في سبير، الديدان و ماينز في ألمانيا
* كاتدرائية ليبدمغ في ألمانيا
* كاتدرائية بيزا وبرج البيسان الشهير جزئيا في إيطاليا
* دير ماريا لاه في ألمانيا
أنظر أيضا
* هنري جوبسون ريتشاردسون - إحياء نمط الرومانسية في القرن التاسع عشر
خصوصية العمارة الروسية.
يبدأ باعتماد المسيحية.
كييف النمط المعماري - نصي، متعدد الأدوات. الفسيفساء واللوح الحمامات (كاتدرائية كييف صوفيا).
نوفغورود ستايل - أكثر صرامة كييف على الديكور، وأكثر قوة وشديد في البناء. لا توجد فسيفساء مشرق في الداخل، ولكن فقط اللوحات الجدارية، ولكن ليس ديناميكية جدا، كما في كييف، والزينة الزائدة من العصور القديمة الوثنية مع نمط اختراق بوضوح من خطاب Yazelkovy (كاتدرائية صوفيا).
ويستند إلى الهندسة المعمارية البيزنطية: مبنى CRALCAL، وهو مترف من الخيام، صعدت الطويلة الطويلة، الجزء العلوي من الأعلى، السمو، الطموح العمودي والانتشار.
في العصور القديمة، تم بناء المعابد في VI De Ships والصليب، وفي وقت لاحق - في نجمة الغابات أو الدائرة. الكتان التالي الكتان.
ما يصل إلى 17 قرن كان المعبد أبيض مع القباب الذهبية. بعد اختراق الباروك - اللون لروسيا. ("naryzhnskoe الباروك").
هيكل المعبد: ينقسم إلى NEFAS (Lightudes)، ويتم تقسيم نصف التعميم (الناجح) إلى 3 أجزاء: التمهيدي والجزء الأوسط والمذبح (في الشرق). يتم إغلاق مدخل المذبح ويفصل من منتصف الأيقونة (التقسيم مزين بالأيقونات في عدة طبقات)، في منتصف البوابات الملكية، على طول الحواف - البوابات الشمالية والجنوبية.
داخل:الأعمدة، الفسيفساء، قطع الكتاب المقدس على الجدران والسقف، القديسين، الملائكة، الصلبان، الرموز، الشمعدانات المنحوتة.
النهاية في الهواء الطلق: قبة (غريب. Quicha. -13،5،7،9،13 ..- enect توفق قيمتها)، تعبر عليهم. مجوهرات: حزام، برواش، منافذ من طابقين، أحزمة مقوسة، بيلاتين كاذبة , عدد فردي من القباب.
الكلاسيكية الروسية
إن أعمال الكلاسيكية الروسية ليست فقط الفصل الأكثر أهمية في تاريخ الهندسة المعمارية الروسية والأوروبية، ولكن أيضا إرثنا الفني الحيوي. لا تزال هذه الإرث العيش ليس كقيمة متحف، ولكن أيضا كعنصر مهم في المدينة الحديثة. للمباني والكماليات التي تم إنشاؤها في القرن السادس عشر والمتوسطة في القرن التاسع عشر، يكاد يكون من المستحيل إرفاق اسم المعالم المعمارية، حتى تحتفظ بقوة بالنضارة الإبداعية، خالية من علامات الشيخوخة.
إن بناء العاصمة الجديدة كان في القرن السابع عشر ليس فقط مؤسسة اقتصادية سياسية وعسكرية ووطنية ضخمة، ولكن أيضا قضية كبيرة في جميع أنحاء البلاد، بنفس الشعور، حيث في القرن السادس عشر، كانت القضية الوطنية للشعب الروسي خلق وتعزيز موسكو.
الكلاسيكية كأنظمة من ثقافة الفن الدولية
لم تتغير أي صراع واضح والجدل في روسيا الأذواق العامة. لمدة خمس إلى سبع سنوات، تم استبدال الباروك الروسي باعتباره أسلوبا مهيمانيا بكلية الكلاسيكية؛ إن نهاية 1750s هي المرة الأولى في منتصف عام 1760-X - بداية التوزيع الواسع للثانية. غادر الباروك، دون أن نجا من مرحلة الانخفاض، دون إجماد إمكاناته الفنية.
تم اعتماد الكلاسيكية كأنظمة للثقافة الفنية الدولية، والتي وضعت فيها متغير النمط الوطني. امتدت عصر الوحدة الثقافية للهندسة المعمارية الروسية في القرن.
من بين الأسباب التي تسارعت إلى تأكيد الكلاسيكية في روسيا، بالإضافة إلى حماسة الطبقة المتعلمة من النبلاء الروسي والطيوب التعليمية المعقولة هي وأسباب عملية متعلقة بتوسيع مشاكل مهام الهندسة المعمارية. تطور الصناعة ونمو المدن مرة أخرى، كما هو الحال في بتروفسكي، في طليعة التخطيط الحضري وأنواع متعددة من المباني اللازمة لحياة المدينة أكثر تعقيدا. ولكن بالنسبة للصفوف التجارية أو الأماكن الحالية، فإن النوع من الهندسة المعمارية الرئيسية والأعيادية غير لائقة، بما يتجاوز حدود الباروك غير ماهر؛ لا يمكن تمديد روعة القصر إلى المدينة بأكملها. كانت لغة الكلاسيكية الفنية، على عكس الباروك، العالمي. يمكن استخدامه في بناء مباني القصر المثيرة للإعجاب ومساكن "الفلسطينيون"، مباشرة على المنازل الخشبية المتواضعة في الضواحي.
تم تطرق التغييرات في دائرة الأشكال المعمارية أولا وقبل كل شيء، والديكور. تم فهم موقف المبنى على الفضاء الحضري بطريقة جديدة. ومع ذلك، اقترح بعض مخططات الكلاسيكية الجديدة بشكل أساسي. لا تزال عدد قليل من الخيارات للخطط البسيطة، التي تستخدمها بالفعل الباروك الروسي، في وظائف مختلفة.
كان من المهم أن تكون الطريقة الجديدة مع النمط الجديد، وتم اعتماد أساليب جديدة للإبداع أخيرا. لم تعد تنسيق عمل العمارة وأجزائه وكامله ممكنا في "الحجم -1" والمؤسسة "وليس على السقالات (حيث تم ترك موظفي Rastrelli أو قطع عناصر الديكور من الشجرة )، في العمل على رسم المشروع. وهكذا، تم اختصار تقسيم العمل أخيرا، واستبدالها "الرماية" السابقة. أصبحت فكرة وتطوير النموذج الذي يحمل الصورة، حالة مهندس مهندس واحد يعمل كمؤلف (على الرغم من أنه لم يكن معتادا على هذا خارج المهنة، وهذا هو السبب في أن هناك الكثير من القضايا المتعلقة بتأليف الأعمال المبكرة الكلاسيكية، بما في ذلك الأكبر مثل بيت باشكوف وقصر رازوموفسكي في موسكو أو القلعة الهندسية في سانت بطرسبرغ).
بالنسبة للنموذج المعماري، في جميع التفاصيل مشروع محدد مسبقا، لم تقم العينات بالفعل بعملت الكثير من المبنى كصورتها، نظائر رسم التصميم. تم تخفيض قواعد الكلاسيكية إلى نظام صارم. كل هذا يسمح معا بإتقان النمط بالكامل وبدقة وفقا لتصميم ونصوص الأطروحة النظرية، والذي كان من المستحيل تقريبا على الباروك مع شخصيته المتقلبة. وبالتالي، فإن الكلاسيكية سهلة الانتشار إلى المقاطعة. أصبحت أسلوب ليس فقط الهياكل الضخمة، ولكن أيضا جميع النسيج الحضري. كان هذا الأخير ممكن لأن الكلاسيكية خلقت تسلسل هرمي للأشكال، مما سمح بأي هياكل للخارج مع قواعدها، مع التعبير عن مكان كل منها في الهيكل الاجتماعي.
كانت المهندسين المعماريين الموهوبين وماهرون قليلا، فلن يتمكنوا من تصميم جميع المباني في مجموعة متنوعة من المدن. تم الحفاظ على الطبيعة العامة ومستوى الحلول المعمارية من خلال استخدام المشاريع المثالية التي أداءها أكبر الماجستير. كانوا نقش وإرسالهم إلى جميع مدن روسيا.
تصميم موجه من البناء؛ وسع هذا التأثير على بنية الأدبيات المهنية والكتب بشكل عام. زاد دور الكلمة في تشكيل صورة معمارية. صلةها مع صور التاريخ التاريخي والأدبي القلق العام للأشخاص بشكل جيد (تم دمج طبقة النبلاء المستنيرة مع دائرة مشتركة من القراءة ومعرفة الكتاب).
جعلت النمط لا مفر منه على حد سواء نوايا القوة المطلقة وأفكار معارضتها المستنيرة وأذواق أغنى النبلاء والقوة المحدودة في وسائل النبلاء الفقراء
كانت كلاسيكية سانت بطرسبرغ، قبل كل شيء، أسلوب ثقافة "الدولة" الرسمية. استندت قواعدها إلى خطأ حياة المحكمة الإمبراطورية ونبل كبير، تم وصفها لمؤسسات الدولة. هنا، فإن تأثير ثقافة "خارج النمط" على الأنشطة المهنية للمهندسين المعماريين ليس بشكل كبير.
تطورت St. Petersburg الصارحة الكلاسيكية كنسخة نمط مكتملة في 1780s. بمعنى آخر. ستاروف (1745-1808) وجاكومو كرينجي (1744-1817) كانوا ماجستير نموذجي. تم تمييز بناءهم من خلال وضوح الاستقبال المركب، وجزأة أحجام، وانسجام مثالي للنسب داخل الكنسي الكلاسيكي، وهو رسم رقيق من الأجزاء. الصور التي شيدتها مبانيها مليئة بالقوة الشجاعة وكرامة هادئة.
Surgo Sollen الناتج عن قصر Tauride القديم (1783-1789). بعد رفض أنظمة Imbound الباروك، سيد، وفقا للمنطق الرشيديات الكلاسيكية، مجتمعة المبنى في مجموعات وظيفية. استقبال التنظيم المكاني للكل، حيث الأجنحة الجانبية المتقدمة المرتبطة بالانتقالات ذات الحجم المركزي القوي تشكل فناء أمامي عميق، يأتي من فلل بالاديا. يتم تخصيص موقع القاعة الأمامية المحور العميق للتكوين، ومع ذلك، فإن المعرض الكبير العملاق يمتد بالتوازي مع الواجهة، التي خلعت البساطة الابتدائية للتناقض.
يتم تحرير الواجهات من إغاثة صغيرة، وهي عضو في الجدار على الألواح والشفرز، لم تعد المهندسون المعماريون يتبعون أمثلة الهندسة المعمارية الفرنسية في منتصف القرن، بطريقة أو بأخرى قاموا بمعالجات بطرسبرغ في الوقت الذي انتقال الوقت من الباروك إلى الكلاسيكية (وكيف فعل العمال القداميون في الأعمال المبكرة). الأعمدة البيضاء الملساء من البارزة الدائرية البارزة بشدة لأول مرة في الهندسة المعمارية الروسية تحمل حقا أناديلز. إنها تبرز ضد خلفية الجدران الملساء بشكل مكثف قطعت فتحات بدون منصات. يتكيد التباين على تكتوري جدران الطوب الجصي. وكانت الأعمدة "الأربعة مرات من ثمانية عشر" في الأعمدة المزدوجة في المعرض الكبير عواصم إجرامية أيونية (استبدالها L. الروسية على الرومانية المألوفة) - واحدة من الأول من أجل الكلاسيكية الروسية من الأمثلة على النداء لتراث هيرلينسكي. كتب derzhavin عن مبنى قصر تاوريد: "ذوق رشيق قديم هو كرامته؛ انها بسيطة، ولكن مهاجيا ". أصبح القصر هو المعيار المثالي لبناء كبير - بطرسبرغ، الروسية، وفي نفس الوقت للمعاصرين. إن رسوماته هي تقديرها بحماس نابليون، الذي كان لديه معرضا كبيرا شهيرا بشكل خاص وحديقة شتوية، كما يتبعه كارالز وفونتن في نص "أفضل القصور الملكية للعالم".
المراحل الرئيسية لتطوير الكلاسيكية
لذلك تبين أن قصر الشتاء، على الرغم من أشكال لامعة Rastrelievsky بأكملها وفي الأهمية المهيمنة بلا شك لهذا المبنى في وسط العاصمة، تبين أنه في علاقة معمارية بالمبنى المرؤوس للمقر الرئيسي. ليس لأن الأشكال الكلاسيكية (أو "المثبتة") لهذه الأشكال الباروبية "الأقوى" الأخيرة من القصر، ولكن نظرا لأن روسي بنيت ضد قصر الشتاء ليس فقط بعض الهيكل الكبير الجديد، ولكن أيضا إنشاء معماري جديد، فرقة جديدة، وحدة معمارية جديدة. في هذه الوحدة الجديدة، التي تنظمها قوانين روسي، وليس راستريلي، يبدو أن عمل الأخير، يبدو أن العمل في التركيب الجديد ونتيجة للمبنى المرؤوس لروسي، وليس العكس، على الرغم من أنه ليس من الضروري للحديث عن أي "تفوق رسمي" روسي على Rastrelli، المقر الرئيسي على قصر الشتاء. لذلك بدأت Amiralty Zakharovsky في "عقد" الكائن الحسي المكاني بأكمله في المربعات الوسطى بطرسبرغ بدأت "عقد" في أيديه الضميمة. سحب مبنى منخفض نسبيا من البورصة نقطة عقدي لهذا المركز، الذي كان يقع سابقا في الحجم الكبير من قلعة بتروبافلوفسك. لذلك، علاوة على ذلك، تحولت المباني الضخمة للأرباع إلى إدراجها في مجموعات جديدة وتؤديها: بنك الدولة - في مدار الآثار المعمارية للكاتدرائية القزانية، كونوكلزفاردديسيسكي مانز، في فرقة ميدان مجلس الشيوخ الذي تم إنشاؤه بقلم زاخاروف وروسي و مونفران؛ أكاديمية العلوم، معهد كاثرين، مصلى المالطية تخضع أيضا تماما لمحيط معماري جديد. حدث هذا ليس لأن كل هذه المباني، التي تم بناؤها مع أسياد رائعة من شكل كلاسيكي كبير، هي أقل أهمية، وهو ما تم إنشاؤه أو لاحقا تم إنشاؤه بجانبهم، ولكن لأنه في طبيعته المعمارية لم يتم تصميمها للدور المنظم في الفرقة والكفرت على الإطلاق. مقارنة البورصة، المبنية على مشروع Krepanenga، مع تبادل توضح تومون بنيت بوضوح الفرق بين هذه النهجين المعماريين لمشكلة المدينة: في التركيب المعماري للتدخين في حالة واحدة من المبنى، والتي لا تعتبر تقريبا معها البيئة المستقبلية، في مبنى آخر، مكون من الفرقة الحضرية.
خلال فترة الانتهاء من التركيبات المكانية للأجزاء الرئيسية من القديس بطرسبرغ، خلال العقود الأولى من القرن التاسع عشر، بقدر ما يتم تجميع السعي المعماري للقرن السادس عشر بأكمله، يتم توليفها وتوضعها إلى أشكال جديدة، أسلوب جديد، فائقة بقوة الطباعة له مظهر كامل للمدينة. بحلول هذا الوقت، يكتسب سانت بطرسبرغ "أنواعه الصارمة والنحائية"، وفقا لسوركين. وبغض النظر عن مدى تقييمنا في الموقف النوعي والاشتراكي في أواخر سانت بطرسبرغ الكلاسيكية مقارنة بإنجازات Rastrelli، أو Krepanengi، أو Rinaldi، يجب أن ندرك هذا بدقة هذا، النهائي، قيمة التخطيط الحضري الأكثر أهمية مرحلة في تطوير سانت بطرسبرغ.
الباروك الروسي
تتجلى في التكرار من المجوهرات المعمارية الروسية النقية: صفوف من نتوء و Kokoshnikov، الأعمدة، مثل فتحات النافذة، مزيج من الجص مع البناء من الطوب، التذهيب، وغيرها. الديكور المحلي. ثم نشأ بنية ما يسمى. "Naryshkin Baroque" - من الواضح الاتجاه الغربي، باستخدام Stucco الدانتيل، القبلى الأوجه، الأعمدة. يختفي الفرق الإعلان السابق في بنية الكنيسة من العلماني. بالطبع في هذه المرحلة (ك. القرن 17) لا توجد نظائر مباشرة بين عناصر الباروك الروسي والغربي: إذا كان جوهر الباروك الغربي في التدفق الحر للمجلدات، فإن نعومة القنوات الطوعية، ثم "Naryskin الباروك "- خرقة الخلايا متعددة الأوجه على كواديفز (مبنى أربعة).
تم إحضار الباروك الغربي بالفعل تحت بيتر إيطالي وماجستير الفرنسيين.
في السنوات الأولى من عهد بيتر، انعكس الاتجاه على البلدان البروتستانتية في الهندسة المعمارية في دومينيكو تريزيني، والتي استخدمت أشكال الباروك، والتي أعطت سحر خاص لظهور العاصمة الشمالية. تم تغيير العمالة الجافة طبيعة اللوحة الروسية: تم تصميم قسم الفن في عام 1724 في أكاديمية العلوم تخصيص فن مهام الدراسة العلمية للطبيعة.
متابعة كذلك على مسار مقدمي القيمة الواردة في جذب أسياد الباروك والكلاسيكية إلى روسيا. انعكس الرغبة الصريحة في تجاوز رفاهية فرساي في إنشاء المهندس المعماري الفرنسي Lebed - بيترهوف، الإقامة في الضواحي بيتر. تم الاعتراف به تماما في روسيا إبداع الماجستير الباروك الذين لم يتم طلبهم في الغرب - وخاصة الأب والابن راستريلي. لكن روح تطوعية القصر تتطابق مع أسلوب روكوكو، والثودة 18 قرون.
خلال الوقت الغامض، كانت روسيا في حالة من الخراب. المعماري واللوحة الضخمة لم تتطور، لم يبني غرف جديدة، معابد، لم يكتب اللوحات الجدارية. غادر البنائين والرسامون موسكو والمدن الكبرى الأخرى. عكس أيقونات آلة منفصلة (أعمال أسياد Stroganovsky) القلق والدقيق في وقتهم. أيقونة "bogolyubskaya لدينا سيدة" (N. 17B)، صورة تساريفيتش ديمتري، القديسين الروس، الرهبان، أهواء، الكتابة عن خلاص روسيا. مدرسة Stroganovskaya من Iconopy (Prokokiy Chirin، إلخ): التشاؤم المرير، الدونية من الصور. يتم تقديم الرموز في كاتدرائية الافتراض في موسكو، في دير نوفوودفيتشي. بالإضافة إلى ذلك، في الفن الروسي H.17V. البطل، الزخارف القتالية تظهر. روستوف: شايد بانر مع صورة رئيس الملائكة ميخائيل وجوشوا نافينا في دير بوريسدوشبلي. أيقونة "Archangel Mikhail-Voevod" (N.17V). في القرن السابع عشر، بعد طرد inogensev، تعاني الهندسة المعمارية الروسية القديمة ارتفاعا جديدا. تصبح موسكو الكرملين رمزا لعظمة روسيا. يتم استعادة الإنشاءات والجدران ويتم الحصول على زخرفة زخرفية إضافية. Spasskaya، زاوية أرسنال، ركن موسكفوريتسكايا، الثالوث، Borovitskaya، زاوية بناء المياه وغيرها. تتويج الأبراج بخيام حجرية مع معطف الدولة بالأسلحة. تم الحفاظ على حجر الزخرفية من برج Spasskaya في عام 1625. الهند المهندس المعماري كريستوفر Galofem والمعماري الروسي Bazhenia Ogurztsov. جنبا إلى جنب بنجاح مع شكل خيمة الروسية مع الزخارف القوطية. تم إنشاء قمم خيمة أبراج الكرملين الأخرى في 17 مليار. البنائين الروس. تصبح موسكو الكرملين واحدة من أكثر الإبداعات الأصلية للهندسة المعمارية. تم دمج الأجزاء العليا في قواعدها. في 17V. يتم إنشاء العديد من المباني في الكرملين: الغرف العادية والكنائس والمسبوكات الرهبانية والبصلية والساحات. الزيادة في المباني الكبيرة والصغيرة جعلت الكرملين مغلقة. تحديد موقع تقليل ووضوح التطوير المعماري، المكتسبة موسكو الكرملين في 17 مليار. الجمال الرائع للباروك الروسي القديم. في 1636. يتم إنشاء قصر Terragen (قوس. أنجري الخيار وتروفيم شاروتين). كان للبناء الحجر ذو 3 طوابق على انسداد شخصية طويلة المستوى. أبيض رسمت بلات ناترات مرسومة، أسطح مذهب مع الروايات، والطيران صنع زخرفة غنية من المباني.
تلقى أبراج Trinity-sergius أيضا مظهرا جديدا في أسلوب الباروك الروسي القديم. نماذج النماذج الروسية 17B. كانت مرافق Moscow Kremlin (كاتدرائية الافتراض 1479. ذلك. Aristotle's Architectotel Fiorobati). بناء على هندسة موسكو، تم إنشاء بنية جماعية، التي غرقت مفهوم السلامة الإقليمية والسياسية لروسيا. خيال لا ينضب والإخطار الإبداعي مليء بأفضل عينات من بنية الكنيسة 1 بولس. 17 ب: كاتدرائية كازان على ميدان الكرملين، بنيت من قبل كنيسة الأمير ديمتري بوتشارسكي في الثالوث في نياكونيكس في موسكو. إن المبنى الواسع للمحكمة الأبوية في الكرملين (1655) مع كنيسة الرسل الاثني عشر، وضعت على قرى البوابة بعيدا، وتميز بداية بناء الأساقفة ودائب الرفض. تم حظر الغرفة الصليب الكبرى لهذا المرفق مع قوس مغلق ولم يكن لديه أعمدة الدعم. في 2pol. 17B. الهندسة المعمارية الحجرية في روسيا تأخذ النطاق الغشائي وزخرفة استثنائية. لم تعد معابد الخيمة بنيت. تقوم المهندسون المعماريون بتطوير دوافع المكونات المكونة من 5 فصول ومعابد 9 أوروبية: الرغوة وروعة معبد الثالوث في أوستانكينا، كنيسة نيكولا في خموفنيخ (1679)، كاتدرائية بوكروفسكي في إزميلوف. جميعهم. و 2 طوابق. 17B. يذهب البناء في Yaroslavl، Uglich، كوستروما، روستوف عظيم.
معبد جون زلاتوست، جون فورترونر، كاتدرائية القيامة في القدس الجديدة بالقرب من موسكو (2P. 17B). أجراس الأعمدة، بنيت وفقا لعينة إيفان كبيرة في Savvino-Storozhevsky، Novojeralem، Novodevichy وغيرها من الأديرة. الهندسة المعمارية الروسية القديمة في الأشكال الغريبة، في زخارف النوايا من المباني تتحرك إلى أسلوب الباروك. فصول الكنيسة في شكل خوذة عسكرية تحصل على أشكال قريبة من لمبة أو الكمثرى. حزام Terracotta، البلاط، جولة ووسوشنيكي، بيلاتير، كبرى كروي. كان الباروك الروسي القديم معروفا في أوروبا الغربية. دير Novojerusalem، قصر في كولومينسكي (1681)، كروتو تيرموك في موسكو (1680).
تم بناء القرى الروسية مع سجلات، مغطاة لهجة وقش، مع بؤر دون أنابيب. في 17V. هناك تأثير للهندسة المعمارية الحجرية على خشبي، وكان هناك قبل العكس. كنيسة في Kizhi (DVULLAVA)، كنيسة في Piolence Vytegorskaya (Seventeenthilag). إن الدافع من خمسة الفصل التقليدي يأتي من بنية الافتراض وكاتدرائيات أرخانجيلسك.
لم شمل في 17V. تسببت أوكرانيا في علاقات ثقافية حيوية بين الشعبين. يجمع التدفق الجديد في الهندسة المعمارية الحجرية، "Naryshkinskoy Baroque"، بنجاح بين تقنيات البناء الروسية والأوكرانية، بالإضافة إلى ميزات النظام الأوروبي الغربي. فصول المعبد في التسهيلات "Naryshkin Baroque" تأخذ نوع البوابة الملكية أو التاج. برج الجرس في دير نوفوودفيتشي، كنيسة الشفاعة في البوليسي.
في 2pol. 17B. يتم بناء المعابد الحجرية المتفجرة - الطوابق العليا للبوابات المقدسة للأديرة والكرملين. أصبحت أبواب كييف بيمرسك لافرا، تتوج مع المعبد، معروفة في موسكو نتيجة لإعادة توحيد أوكرانيا مع روسيا. في SER.17V. الكرملين يفقد موعدها الدفاعي وتصبح ديكور.
Simeon Polotsky - (في العالم Samuel Emelyanovich Petrovsky-Sitinianovich) (1629-1680) بيلاروسيا وروسية زعيم علني وكنيسة، كاتب. polemized مع أرقام الانقسام. معلمه الأطفال الملكي. يدرس في كلية دير Zaikonospassky. مؤلف مشارك لمشروع الأكاديمية السلافية-جريكو اللاتينية. واحد من المدعين العامين من قصائد السفلاب الروسية والخرافات.
Epiphanas Slavinetsky - (؟ - 1675) الشكل والروسية والأوكرانية والعالم. كتب خطب، أغاني روحية، كتاب أغاني ملحمية للمحتوى الفلسفي الأول، أول مقالات علمية. المترجم من القواميس Greco-Slavic-اللاتينية والفلوفولوجية.
النحت بيرميل الكلاسيكية
الفترة القديمة، التي تم خلالها إنشاء نظام أوامر معمارية، ببدء من البلاستيك واللوحة اليونانية، وحددت طرق لمزيد من التطور لثقافة ألينيان. في اليوم التالي، كانت الفترة الكلاسيكية في تاريخ اليونان القديمة فترة ازدهار حضارتها، وعلى قرون V-IV. قبل الميلاد. - وقت أعلى الإنجازات. في هذا الوقت، يتم طرح أثينا إلى الصدارة، والتي كانت ترجع إلى تشكيل الديمقراطية هناك. المواطنون الآخرون في المدينة قادرون على حل القضايا الهامة للحياة السياسية في جمعية الشعب. فكرة الوعي بأنفسهم من قبل مواطني السياسة، وليس فقط سكانه قد أثروا على عمل Sofokla، EuripID، Eschila، التي ساهمت مآسيها في التطوير الناجح للمسرح اليوناني. في كثير من النواحي، هو الأخير، حيث أن تكون متاحة للجمهور، نشأت الوطنية والمواطنة. في الفن، كان مثاليا لشخص البطل، مثالي جسديا وأخلاقيا، تم تجسيده بالكامل. وصلتنا معظم المنحوتات إلى نسخ رومانية في وقت متأخر. من الأصول اليونانية المحفوظة، يوجد تمثال مشهور من "الطبعة الدالفية"، التي تم إنشاؤها بحوالي 470 غرام. قبل الميلاد. يصور شاب في نمو في تشيتون طويل، اعترض الحزام على الخصر، مع النوافذ في يديه. تشبه الطيات المتدفقة من ملابسه فواتير العمود الدوري، لكن وجهه بعيون الحجر الملون يكتسب استقرارا غير عادي والروحانية. هذه الصورة، مليئة بالانسجام، شخصيا مثالية لشخص مثالي يساوي أبطال الملحمية.
في فترة الكلاسيكيات المبكرة للمعالج الخامس ج. قبل الميلاد. بنجاح حل مشكلة توليفة العمارة والنحت. وهذا، والعمل الآخر متساو تماما، يكمل فن بعضنا البعض. الديكور النحت من فرونتات معبد زيوس في أولمبيا (470-456 قبل الميلاد) هو أفضل مثال.
درس مفتوح في تاريخ الفنون لفرع الفن الصف الثاني.
الموضوع: "الثقافة الفنية في العصور الوسطى. الأساليب الرومانية والقوطية. "
يتم تجميع الدرس من قبل مدرس من التخصصات النظرية Kurilovaya K.S.
الغرض: تشكيل الطلاب من الطلاب حول الثقافة الفنية في العصور الوسطى.
المهام: تعرف على الطلاب وأصول وطبيعة الرومانسية والأساليب القوطية؛
تحديد السمات المميزة للرومانسية والأساليب القوطية؛ تطوير النشاط المعرفي؛
تثقيف التصور الأخلاقي والجمالي لعالم الفن، والاهتمام بالفن وتاريخه.
تحميل:
معاينة:
درس مفتوح في تاريخ الفنون لفرع الفن الصف الثاني.
الموضوع: "الثقافة الفنية في العصور الوسطى. الأساليب الرومانية والقوطية. "
يتم تجميع الدرس مدرس من التخصصات النظرية Kurilova K.S.
غرض : تشكيل الطلاب من الطلاب حول الثقافة الفنية للأعمار الوسطى.
مهام :
التعرف على الطلاب وأصول وشخصية الرومانسية والأنماط القوطية؛
تحديد السمات المميزة للرومانسية والأساليب القوطية؛ تطوير النشاط المعرفي؛
تثقيف التصور الأخلاقي والجمالي لعالم الفن، والاهتمام بالفن وتاريخه.
كمثال على ذلك:
عرض تقديمي يعكس بوضوح جميع ميزات بنية العصور الوسطى.
مواد اخرى:
الملصق لأداء أقلام عملية أو زيت (أو غيرها).
الشريحة رقم 1.
خلال الفصول الدراسية
المرحلة التنظيمية.
الشريحة رقم 2.
في السعي وراء الآية، وراء الانزلاق
أحب القلاع لمغادرة القرون الوسطى.
قلبي يرضي هادئا قاتما،
لدي إقلاع حاد بطريقة أو بأخرى من أسطحها السوداء والرمادية،
أسنان سولين على الأبراج والبوابات،
مربعات الزجاج في ارتباطات الرصاص.
رفع الجسور، الانخفاضات العميقة PVV،
الدرج شديد الانحدار والغرف المقببة،
حيث طلع الرياح وتأمر في التطريز،
حول المعارك والأعياد قل لي ...
وتغمر حلم في الماضي، أرى مرة أخرى
عظمة الفارس وإلى الأرجح من العصور الوسطى.
هذه الصورة الرومانسية لقلعة القرون الوسطى أنشأت كاتبة فرنسية وشاعر من القرن التاسع عشر Theophilent Gautier.
وليس ذلك بالصدفة أندمت الأضداد في كلمات الشاعر: "الإقلاع الحاد" و "الأسنان سولن"، "التجمع العميق" و "القاعات المقببة"، "عظمة الفروسية" و "لمعان".
اليوم، في الدرس، ما زلنا في التعرف على الثقافة الفنية للأعمار الوسطى.
دراسة مواد جديدة.
يضع اهداف.
النظرة الرائدة في فن حقبة العصور الوسطى هي الهندسة المعمارية. أنواع أخرى من الفن مرتبطة عضويا معها - الموسيقى والبصرية والتطبيقية وغيرها. اليوم في الدرس سوف نتعرف على الأساليب المعمارية من العصور الوسطى. سنحاول فهمهم والتمييز بينهم. ولكن كيف؟ - أنت تسأل. بمساعدة اللغة.
اللغة، يعطينا الفرصة للتعبير عن مشاعرك وأفكارك. لدى الفن أيضا هدية للتحدث عن لغتهم الفنية الخاصة حول القيم الروحية البشرية في حالات مختلفة. هذه اللغة في الفن تسمى النمط.
نحن ننظر إلى عينات من المعالم المعمارية وحاول فهمها، من فمها هي "الكلمات" عن الماضي؟
على عينات الشاشة من النمط الروماني والقوطي.ينظر الطلاب في عينات ويحاولون تحديد من، أي مبنى واحد أو مبنى واحد بنيت لأي غرض.
الشريحة رقم 3.
عينة النمط الروماني - القلعة، القلعة، المبنى ضخمة جدا. من يتحدث معنا من الماضي؟
مدرس: لماذا، في رأيك، خدم هذا البناء؟
الطلاب: تم إنشاء هذا المبنى للحماية ضد العدو، يذكر عصر الفرسان.
الشريحة رقم 4.
عينة نمط القوطية - الكنيسة وبناء الهواء وتوجيهها.
مدرس: من يتحدث معنا في هذه الحالة؟ ما هو هذا المبنى الذي تم إنشاؤه ل؟
الطلاب: هذه هي الكنيسة، وهي مصممة للمؤمنين، والرهبان.
كلمة المعلم.
وبالفعل في الواقع، يوجد في عصر العصور الوسطى وجوهين - هذه هي ما يسمى الرومانسية والأنماط القوطية. ولكن قبل الاستعداد للنظر التفصيلي، نحتاج إلى معرفة معنى المصطلحات التي تحدد هذه الأساليب.
كان لدينا مجموعات بحث طالبين، والتي أعدت معلومات عن هذه الأساليب.
الشريحة رقم 5.
رسالة طالب حول أصل مصطلح "الفن الروماني".
مصطلح "فن الروماني" ظهرت في بداية القرن التاسع عشر. شاركن من الفن الأوروبي X - القرون الثاني عشر. يعتقد العلماء أن الهندسة المعمارية في ذلك الوقت كانت تحت تأثير قوي من الهندسة المعمارية "الرومانية" المزعومة (من Lat. Romanus - Roman). في وقت لاحق، تغيرت مظهر الباحثين في الفن في العصور الوسطى، ولكن تم الحفاظ على اسم "فن الروماني".
حدث تشكيل الفن الرومانسي في مختلف البلدان ومناطق أوروبا بشكل غير متساو. إذا كانت الفترة الشمالية الشرقية في شمال شرق فرنسا انتهت في نهاية القرن الثاني عشر، في ألمانيا وإيطاليا، لوحظت خصائص هذا النمط حتى في القرن الثالث عشر.
شريحة رقم 6.
العمل في دفتر الملاحظات.نشأ مصطلح "الفن الروماني" في القرن التاسع عشر، لذلك تشير إلى أسلوب الفن الأوروبي لقرون X-XII.
كلمة المعلم.
الشريحة رقم 7.
كانت مرافق النمط الرومانية الرئيسية والأكثر أهمية دير حصن، معبد القلعة، قلعة قلعة. ربما من هناك والتعبير "بيتي هو حصن بلدي".
لكن أوقات الحروب الفارسية عقدت واليوم يمكننا أن ندرب رحلة عبر الكاتدرائية الرومانية. ولكن قبل الدخول، اعتبرها في الخارج.
الشريحة رقم 8.
المعبد يبدو صارما وليضا. في المعابد الرومانية قام بتداخل الحجر دائم. حدوث شدة ضخمة من الأقواس الحجرية طالب جدران قوية وسميكة يمكن أن تصمد أمام حمولة كبيرة. النوافذ في المعابد صغيرة وتضيق بحيث لا تفقد الجدران الموثوقية. لذلك، في الكاتدرالات الرومانية غالبا ما تهيمن على الشفق.
الشريحة رقم 9.
العنصر الرئيسي لتكوين الدير أو القلعة يصبح البرج -دون زون وبعد حولها كانت تقع المباني المتبقية تتكون من الأشكال الهندسية البسيطة - مكعبات، اسطوانات.
الشريحة رقم 10.
أهم علامة على الهندسة المعمارية الرومانية هي وجود قوس حجر.
قوس - نوع التداخل، الذي يتكون من سطح convex curvilinear. دعم واحد لقبو يجد الهندسة المعمارية في الحائط.
الشريحة رقم 11.
بدأ مدخل المبنى بالبوابة، التي دخلت البيئة.
الشريحة رقم 12.
عنصر مهم في الهندسة المعمارية Romanesque هو عمود ذو زخرفة منحنية مزينة في الغطاء.
جدران المعبد سلسة. الرجال، ما هي الطريقة التي يمكنك تزيين جدار أملس؟
الطلاب: اللوحة، الفسيفساء، اللوحات الجدارية.
مدرس: هذا صحيح، تم تزيين جدران المعابد الرومانية مع اللوحات الجدارية والفسيفساء. لسوء الحظ، يتم الحفاظ على لوحة الفترة الرومانية عمليا.
في فترة الرومانسية، ظهرت النحت الضخم لأول مرة. صور نحت - إنكار - تقع، كقاعدة عامة، على البوابات (مدخلات معماريا مزينة).
الشريحة رقم 13؛ أربعة عشرة.
نحت المعبد الروماني مميز. هنا كل شيء بحيث يفكر المؤمن في خطاياه. مؤامرات محكمة فظيعة، مشاهد توراتية، كان هناك مكان للحش، الذي يلتهم الخاطئ.
إذا تم تمثيل المعبد من قبل حصن الله، فإن القلعة هي حصن الفارس. كانت القلاع الحجرية الرومانية مع جدران دفاعية قوية قلابة من الناحية العملية. أقفال بالقرب من النهر على تل محاطا بمخبل بالماء، تم إلقاء جسر الرفع عبر الخندق.
الشريحة رقم 15.
رسالة طالب حول أحد الآثار في الهندسة المعمارية الرومانية.
الكاتدرائية في الديدان (1171 - 1234) لا يستحق إلقاء نظرة على هذا المعبد في الديدان، تشعر بروحه الخاصة. إنه مثل سفينة نشر الأمواج. أربعة الأبراج الضيقة معبد Watchman من الشرق والغرب. لا يوجد شيء لا لزوم له في بنية له، والانتهاء مقيد للغاية، فإن الأقواس فقط تؤكد الخطوط الرئيسية. نحت المعبد غير عادي وحيوانات الحيوانات الوحشية في بعض الأحيان. إنهم مثل كتاب الحجر - تم إنشاؤه لتعكس مؤمن الله وقوانينه.
الشريحة رقم 16.
الاستنتاجات المتوسطة.
كان في الهندسة المعمارية الرومانية لأول مرة ظهرت مباني ضخمة، بنيت بالكامل من الحجر. القفز، جدران سميكة هائلة، ودعم كبير، وفرة من الأسطح الملساء، وميزات مميزة للكنيسة الرومانسية.
سوف نستمر في التعرف على بنية العصور الوسطى. والأناقة القوطية القادمة.
رسالة طالب حول أصل مصطلح "الفن القوطي".
شريحة رقم 17.
اسم "الفن القوطي" (من إيتال. Gotico - "القوطية"، وفقا لاسم القبيلة الألمانية جاهزة) نشأت في عصر الإحياء. "القوطية" في تلك الأيام يعني "البربري" في الوزن المضوي "الروماني": القوطي يسمى الفن الذي لم يتبع التقاليد القديمة، مما يعني أنه لا يتخيل مصالح للمعاصرين.
الأفكار التي فرض الفن القوطي وقح ولا تستحق الاهتمام، وتغير فقط في القرن التاسع عشر، عندما توقفت عصر العصور الوسطى عن النظر في "قرون مظلمة" في تاريخ البشرية. ومع ذلك، يتم الحفاظ على اسم "القوطية" للفن الأوروبي في العصور الوسطى المتأخرة. في مختلف البلدان الأوروبية، كان لدى القوطية ميزاتها المميزة والإطار الزمني للزلاوانية، ولكن شلالاتها المزدهرة في القرن الثاني عشر - الرابع عشر.
شريحة رقم 18.
العمل في دفتر الملاحظات.نشأ مصطلح "الفن القوطي" في عصر النهضة. لذلك تشير إلى أسلوب الفن الأوروبي في قرون XII - XV.
كلمة المعلم.
الشريحة رقم 19.
كلمة "القوطية" هي من أصل لاحق، لأنه يأتي من كلمة "القوط". القوطيات هي قبائل بربرية دمرت روما ودمرت الفن العتيق. لكن النظر في هذه الكاتدرائيات الرائعة والهواء القوطية لن نجد أي شيء مشترك مع البرابرة. تشعر فكرة فنية واحدة في النمط القوطي، وهي تنفذ باستمرار في جميع أنواع الفن: في الهندسة المعمارية والنحت والموسيقى والفن التطبيقي وحتى في خط مكتوب. في الكاتدرائيات القوطية، يتحول الحجر إلى دانتيل، وبدلا من الجدران الحجرية الثقيلة، يرى الزائر بالكاتدرائية الضوء تألقا من خلال نافذة الزجاج الملون. التغلب على المادية - ربما هذا هو الفكرة الرئيسية للنمط القوطي. تتحول الروح المسألة، وتغيره.
الشريحة رقم 20.
المعبد القوطي - هذا هو الرمز الروحي للعصر المجسد في الحجر. كيف تقرأ هذا الرمز؟ يجسد المعبد صورة الكون. جدران الحجر تفقد قوتها وتبدأ في تألق. وبدلا من الجدران السميكة، نرى نوافذ زجاجية ملطخة هشة ومففل. ترك المعبد الأرضي، يندفع المعبد القوطي إلى السماء، والفوز بشدة كاملة من الحجر.
شريحة رقم 21.
لقد كان مهندسون الأعمار الوسطى أنه من الممكن خلق مثل هذه المعجزة، حيث لا يتم علاج جدران هشة تتكون بالكامل تقريبا من النوافذ الزجاجية الملطخة تحت خزائن حجرية ثقيلة باستخدام نظام للإطار مع أقواس مائلة. كان هذا النظام الذي جعل من الممكن تجسد داخل المعبد القوطي قوسا مرتفعا.
الشريحة رقم 22.
منحوتات الكاتدرائية القوطية مليئة بالمعنى. فيما يلي مشاهد من الكتاب المقدس وصور المسيح ووالد الله والأنبياء والأنبياء ملوك العصور القديمة والحداثة وحتى تقويم القرون الوسطى - علامات البروج ومشهد العمل الزراعي.
الشريحة رقم 23.
جزء مميز من القوطية في القرون الوسطى في الهندسة المعمارية هو نافذة زجاجية ملطخة نافذة مركزي."ارتفع القوطية"وبعد للوهلة الأولى، هذه مجرد مجموعة من الزجاج متعدد الألوان متعدد الألوان - فقدت العين في هذا اللانهاية. ولكن إذا نظرت إلي، يمكنك أن ترى أنه لا توجد فوضى على الإطلاق. كل ذلك في أماكنهم. علاوة على ذلك، فإن الوردة القوطية تصور شيئا سوى ترتيب الكون. في المركز - الله، حوله - الملائكة، إذن - الرسل، ثم القديسين، الأساقفة، الملوك، وهلم جرا.
سنتخذ رحلة صغيرة عبر الكاتدرائيات القوطية الأوروبية في العصور الوسطى. وستكون أدلةنا طلاب من فريق الخبراء الذين شاركوا في دراسة كاتدرائيات على الطراز القوطي.
الطلاب الطلاب.على الشاشة يوضح المعالم المعمارية.
الشريحة رقم 24.
كاتدرائية كولونيا - الكاتدرائية القوطية الكاثوليكية الرومانية في كولونيا (ألمانيا)، والتي تحتل المرتبة الثالثة في قائمة أعلى كنائس العالم وهي من بين آثار التراث الثقافي العالمي. أجريت بناء الكنيسة الرئيسية لأساقفة كولونيا في حفلتي الاستقبال - في عام 1248-1437 وفي عام 1842-1880. في نهاية البناء، أصبحت الكاتدرائية 157 مترا لمدة 4 سنوات أعلى مبنى في العالم.
الشريحة رقم 25.
الكاتدرائية في ريمس تم بناؤه في القرن الثالث عشر، أي في وقت لاحق كاتدرائية والدة الله في باريس والكاتدرائية في شارتا. تعد كاتدرائية ريمس واحدة من أشهر عينات من الفن القوطي في فرنسا بسبب العمارة والتركيبات النحتية، وهو مدرج في قائمة التراث العالمي لليونسكو. بدءا من فترة العصور الوسطى وحتى القرن التاسع عشر، كانت الكاتدرائية موقع التتويج لجميع الملوك الفرنسية تقريبا.
الشريحة رقم 26.
الكاتدرائية في Chartre. - الكاتدرائية الكاثوليكية، الواقعة في شارتر. يقع بالقرب من باريس وهي واحدة من روائع الهندسة المعمارية القوطية. على سبيل المثال، تحتوي الكاتدرائية في Chartra على طول 130 متر. للحصول على حولها، تحتاج إلى التغلب على المسار في Polkilometer. في عام 1979، تم إدراج الكاتدرائية كموقع تراث عالمي لليونسكو.
الشريحة رقم 27.
كاتدرائية والدة الله باريس (نوتردام دي باريس) - تقع الكاتدرائية المسيحية في وسط باريس، والطالب الجغرافي والروحي في العاصمة الفرنسية، في الجزء الشرقي من الجزيرة، في موقع الكنيسة المسيحية الأولى في باريس - كنيسة القديس ستيفن.
تم وضع ماجستيك نوتردام دي باريس في عام 1163 (تم وضع الحجر الأول للكاتدرائية المستقبلية ببابا ألكسندر الثالث)، لكن بناءه استمر لعدة قرون في القرن الرابع عشر. يؤدي المعبد إلى ثلاثة مداخل - بوابات مؤطرة من خلال الذهاب في أعماق الأقواس؛ هم منافذ مع التماثيل - ما يسمى "معرض رويال"، وصور الملوك التوراتي والملوك الفرنسي.
لسنوات عديدة، وقفت الكاتدرائية في فيكتور روماني متهدمة هوغو في عام 1831، وتميز إحياء الاهتمام بالتراث التاريخي، والفن القوطي على وجه الخصوص، وجذب الانتباه إلى الحالة المؤسفة للنصب التذكاري المعماري الكبير. أمر ملك مرسومه لاستعادة المعبد. منذ ذلك الحين، فإن الرعاية المستمرة للسلطات هي الحفاظ على الكاتدرائية في شكلها الحقيقي.
الشريحة رقم 28.
تشتهر نوتردام دي باريس أجراسه. أكبر جرس هو ماريا، اسمه بعد أم الله ورعاية هذه الكاتدرائية، وزنه هو 6،023 كجم. جرس معلقة على البرج الجنوبي. قصته محفورة عليه.
في بنية الكاتدرائية، يتجلى ازدواجية التأثيرات الأسلوبية: من ناحية، هناك أصداء من أسلوب روماني نورماندي مع واحد قوي وكثيف متأصل فيه، ومن ناحية أخرى، فإن الإنجازات المعمارية المبتكرة لل النمط القوطي، الذي يعطي المبنى سهولة وخلق انطباع بساطة التصميم الرأسي.
الشريحة رقم 29.
التعميم حسب الطراز القوطي.
الكاتدرائية القوطية معقدة بلا حدود، وتغيير لعبة نماذج مفتوحة. الأقواس والمعارض والأبراج، نوافذ ضخمة ضيقة وعالية، ثم جولة (ما يسمى الورود القوطية) مع النظارات الملونة وإطارات الربط الأكثر تعقيدا. يتم تعبئة الكاتدرائية داخل وخارجها مع كتلة من المنحوتات (على سبيل المثال، في كاتدرائية Charther حوالي 9 آلاف وحدها). في الكلمة، الكاتدرائية القوطية هي عالم كامل.
تعميم وتوطيد المعرفة المكتسبة.
كلمة المعلم. كل واحد منكم أوزع طاولة مع خصائص أنماط الأعمار الوسطى، مهمتك، بمساعدة المعرفة والطاولات،يكشف ما هو النمط يتضمن الصور المقترحة على الشاشة(على الشاشة 3 الشريحة مع صور مقارنة بالرومانسية والأسلوب القوطي).
العمل على الصور.
الشريحة رقم 30 - 33.
(يتم توزيع هذا الجدول على كل طالب لإدراج الملاحظات)
ملامح أنماط فن القرون الوسطى
النمط الروماني | الطراز القوطي |
|
الهندسة المعمارية الكنيسة | مباني الكاتدرائيات ثقيلة وتقليل، وكانت هياكل ضخمة - ل كانت مهمتهم الرئيسية هي استيعاب عدد كبير من الناس أثناء العبادة. الخصائص: جدران سميكة، ودعم كبير، الأسطح الملساء. | الكاتدرائية القوطية لديها تصميم خفيف الوزن، توجه إلى أعلى. ابتكار بنية الفترة القوطية هو النظام الأقواس. توقف الجدران عن تنفيذ دور الناقل، مما يعني أنهم لا يحتاجون إلى القيام به سميكة وجميلة. |
لوحة | كقاعدة عامة، على أقواس وجدران المعبد، تم تصوير القصص التوراتية، التي يجب أن ينظر إليها، تتحرك على طول المعبد. تم طرح لوحة الفترة الرومانية. | في الكاتدرائية القوطية، أعطى لوحة الجدار، الطريق إلى الملون - صورة تتكون من النظارات المستعبدين بين أنفسهم، والتي وضعت في افتتاح النافذة. |
النحت | في فترة الرومانسية في أوروبا الغربية، ظهرت النحت الضخم لأول مرة. صور نحت - إنكار - تقع على بوابات الكنائس. وعادة ما رسمت النقوش - تعلق عليها أكبر تعبيرية ومقنعة. | حمل الديكور النحت والخلط للكاتدرائيات، المصنوعة من القصص الدينية والعلمانية، نظاما من وجهات النظر والأفكار التي ينبغي أن تسترشد العصور الوسطى في حياتهم اليومية. |
الشريحة رقم 34.
مدرس: لتأمين معرفة النمط القوطي، أقترح عليك تصور على ورقة واحدة من عناصر زخرفة الزجاج الملون - "visitnik".الرمز - رمز الإيمان المسيحي، يرمز إلى الثالوث المقدس: الله الأب والابن والروح القدس.
نتيجة الدرس.
اليوم، في الدرس، واصلنا التعرف على الثقافة الفنية في العصور الوسطى وعلى أساس التحليل المقارن المقابل للهندسة المعمارية في ذلك الوقت تلقى فكرة عن أنماطين رئيسيين من الهندسة المعمارية في العصور الوسطى: Romanesque و القوطية.
تسجيل إلى دفتر الملاحظات: ظهر مصطلح "فن الروماني" في القرن التاسع عشر. لذلك تدل على أسلوب الفن الأوروبي X - القرون الثاني عشر.
بامبرغ كاتدرائية، واجهة الشرقية مع أبراجين المباني الرئيسية خلال هذه الفترة هي معبد القلعة وقلعة القلعة
ميزة مميزة للهندسة المعمارية الرومانية هي جدران سميكة مقطوعة في نوافذ صغيرة.
العنصر الرئيسي لتكوين الدير أو القلعة يصبح البرج - دونا. حولها كانت تقع المباني المتبقية تتكون من الأشكال الهندسية البسيطة - مكعبات، اسطوانات. دونزون (الاب. دونجين) - البرج الرئيسي في قلاع أسلوب الرومانسية الأوروبية.
أهم علامة على الهندسة المعمارية الرومانية هي وجود قوس حجر. القوس هو نوع التداخل، الذي يتكون من سطح convex curvilinear. الدعم الوحيد للهندسة المعمارية يفتح في الجدار.
يناسب المبنى بعناية في الطبيعة المحيطة، بدا قوته الصلبة. هذا يروج للجدران النعومة الضخمة مع الرياح الضيقة والبوابات المتعمقة المتعمقة.
بوابة - مدخل المعبد مع جدران مضمنة في سمك الجدران.
في القرن الثاني عشر، يتم استخدام الصور النحت لأول مرة لفك تشفير واجهات الكنائس. تخدم المؤامرات في معظم الأحيان نبوءات نهاية العالم ومحكمة رهيبة.
النحت من المعبد الروماني
كاتدرائية القديس بطرس في الديدان
بعض الاستنتاجات: تظهر المباني الضخمة لأول مرة في الهندسة المعمارية الرومانية، بنيت بالكامل من الحجر. أمينة، جدران سميكة ضخمة، ودعم كبير، وفرة من الأسطح الملساء، والزينة الناتجة الميزات المميزة للهندسة المعمارية الرومانسية.
معاينة: "وردة القوطية"
الكاتدرائية في كولونيا (ألمانيا)
الكاتدرائية في ريمس (فرنسا)
كاتدرائية في شارتر (فرنسا)
كاتدرائية والدة الله باريس (نوتردام دي باريس)
بعض الاستنتاجات: ظهور الكاتدرائية القوطية هي البناء المبني. سهل، وتصميم التصميم مرتبط بالأقواس، والمعارض، وقميص القبة، ويندوز ضخمة. الزجاج الملون، ميزة الكاتدرائية القوطية، نافذة جولة - "ارتفع القوطية" تلعب دورا خاصا. يتم تعبئة الكاتدرائية القوطية داخل وخارجها بواسطة كتلة من التماثيل.
رومانيسك سيتي - حصن كاركاسون في بروفانس (القرن الثالث عشر القرن الثالث عشر)، فرنسا
كاتدرائية القوطية في يورك، شيئه الثالث عشر، إنجلترا
القوطية، مصرى، chapelary، capella، capel، saint-chapel، XIII
حصن Romanesque Conquistadors، X-XIB.، ألمانيا
Visitnik - رمز الإيمان المسيحي.
الواجبات المنزلية: ارسم رسم القلعة في الطراز الروماني.
gou sosh № 000 zoowo موسكو
الأساليب المعمارية الرومانية والقوطية:
الخصائص المقارنة
مشروع العمل على MHC
11 "في الطبقة
قائد:
مدرس التاريخ، علم الاجتماع، الحقوق، MHC
موسكو 2010.
مقدمة. 3
الفصل 1وبعد سمة من نمط الرومانسية. خمسة
الفصل 2.وبعد ميزات الهندسة المعمارية القوطية. تسع
الفصل 3.وبعد الأساليب الرومانية والقوطية هي الوحدة والعكس. 17.
استنتاج. 21
المؤلفات. 22
طلب. 23
مقدمة
كنت مهتما دائما في عصر العصور الوسطى. تسببت الأساليب الرومانية والقوطية في الإعجاب والشعور بالسرية غير المعتادة، غير عادية، كبيرة.
موضوع ذو صلة. العديد من الكنائس الرومانية والكاتدرائيات القوطية تحت إشراف وحماية الدولة، وبعضها ممتلكات اليونسكو.
قررت التعرف على مزيد من التفاصيل مع هذا الموضوع في أمثلة الكاتدرائيات التي بنيت في هذه الأساليب وأرسل عيون شخص حتى الوقت الحاضر.
موضوع الدراسة - التاريخ العالمي، عصر العصور الوسطى.
موضوع الدراسة - الفن الأوروبي في العصور الوسطى، روائع الرومانسية والهندسة المعمارية القوطية.
غرض - لتنظيم، تلخيص وتوسيع المعرفة من الأساليب الفنية الرومانية والقوطية في خاصيةها النسبية، استكشف الرومانسية الرومانسية الأكثر شهرة وهامة.
مهام:
البحث، التحديد، تنظيم المواد على الموضوعات المختارة؛
وصف ميزات الرومانسية والهندسة المعمارية القوطية؛
· تعرف على الأبرز الرومانسية والكاتبات القوطية في فرنسا، ألمانيا، إنجلترا، إيطاليا؛
· اكتشف تأثير أسلوب الرومانسية على الطراز القوطي؛
تحديد مكان ودور هذه الأساليب في التاريخ؛
· فحص أعمال الأعمال الفنية للشعراء والكتاب (الأساطير والأساطير) على هذه المواضيع؛
· إنشاء عرض تقديمي لجهاز الكمبيوتر باستخدام برنامج Power Point لتوضيح مواقع المشروع.
طرق البحث: الوصف والمقارنة والتحليل الشامل للمصادر والتنظيم والتعميم المعلومات الواردة.
فرضية: النمط القوطي نشأ عن طريق تطور الهندسة المعمارية الرومانية وتهدف إلى الانتقال إلى مرحلة تطوير جديدة أعلى.
سيطرت أسلوب الروماني على أوروبا الغربية في قرون X-XII. (في بعض الأماكن - وفي القرن الثالث عشر)، واحدة من أهم مراحل تطوير الفن الأوروبي في العصور الوسطى. النوع الرئيسي من الفن الرومانسي هو العمارة، وخاصة الكنيسة.
طور أسلوب روماني في عصر التجزئة الإقطاعية وبالتالي الغرض الوظيفي للهندسة المعمارية الرومانية هو الدفاع. شعار النمط الروماني، "منزلي هو حصن بلدي،" عازمة على قدم المساواة في السمات المعمارية لكل من الأطفال العلمانيين والعبادة ويتصلون إلى طريق حياة المجتمع الأوروبي الغربي في ذلك الوقت.
ساهم تشكيل الهندسة المعمارية الرومانية في الدور الكبير للأديرة كمراكز حج وبؤر الثقافة، وتوزيع أشكال فنية موحدة. في الأديرة هناك ورش عمل الأولى مع متخصصين من مختلف الملامح اللازمة في بناء معبد أو كاتدرائية. وكانت أول برميل البناء الرهبانية. بدأت أولويتها بحلول نهاية الفترة الرومانية، عندما بدأ بناء المدن في جميع أنحاء أوروبا.
النمط القوطي هو أسلوب فني جاء المرحلة النهائية في تطوير الفن في العصور الوسطى في أوروبا الغربية والوسطى وبوري جزئيا (بين منتصف المركز الثاني عشر و 15-16 قرون). وضعت القوطية المتقدمة في البلدان التي سيطرت فيها الكنيسة الكاثوليكية، وتحت عاجيد، مؤسسات الكنيسة الإقطاعية في أيديولوجية وثقافة العصر القوطي.
تم عقد مكان خاص في فن القوطية من قبل الكاتدرائية - أعلى عينة من توليف العمارة والنحت والرسم.
تعكس القوطية التغييرات الأساسية في هيكل مجتمع العصور الوسطى. يمثل الكاتدرائية القوطية مصلحة بلا شك. كاتدرائية والدة الله الباريسية، كاتدرائية كولونيا، كاتدرائية القديس فيتا وغيرها من تحب العظمة والجمال وتعتبر بحق جواهر حقيقية من الهندسة المعمارية القوطية.
الأهمية العملية هي أن مواد المشروع يمكن استخدامها في دروس MHC، والأنشطة اللامنهجية.
الفصل 1
سمة نمط الرومانسية
أسلوب روماني (من LAT. روماني. - رومان) تم تطويره في الفن الأوروبي الغربي لقرون X-XII، أحد أهم المراحل من تطوير الفن الأوروبي في العصور الوسطى.
رفضت النمط الروماني بشكل مثالي الأخبار والأشكال النسبية للهندسة المعمارية القديمة، نموذجي من ترسانةها من الوسائل الزخرفية والزخرفية. هذا هو القليل، الذي تم الحفاظ عليه من الأجزاء المعمارية من أصل قديم، وقد تحولت بقوة شديدة ومغلفة.
ظهر مصطلح "أسلوب الروماني" في بداية القرن التاسع عشر، عندما تم إنشاء اتصال بنية بنية قرون XI-XI مع الهندسة المعمارية الرومانية القديمة. بشكل عام، المصطلح مشروط وتعكس واحد فقط، وليس الجزء الرئيسي من الفن. ومع ذلك، دخل في الاستخدام العالمي. النوع الرئيسي من النمط الرومانسي هو العمارة، وخاصة الكنيسة (معبد الحجر، المجمعات الرهبانية). ارتبط تطورها بالبناء الضخم، الذي بدأ في أوروبا الغربية في سياق التعليم وأحد أيام الدول الإقطاعية وإنشاء الأنشطة الاقتصادية والنمو الجديد للثقافة والفن. نشأت الهندسة المعمارية الغريبة لأوروبا الغربية في فن الشعوب البربرية. على سبيل المثال، على سبيل المثال، قبر ثيودوريتش في رافينا (526-530)، مباني الكنيسة في عصر الراحل من الجزر - كلية كارل الكبير في آخن (795-805)، الكنيسة في جيرنتون من أوتونوفسكي فترة مع قدراتها البلاستيكية للجماهير الكبيرة (النصف الثاني من القرن العاشر). الجمع بين العناصر الكلاسيكية والبربرية، تتميز ب عظمة شديدة، أعدت تشكيل أسلوب رومانسي، في المستقبل يهدف إلى قرنين.
تطورت الهندسة المعمارية الرومانية نتيجة للجمع بين النماذج المحلية والبيزنطية الأصلية. كانت أقرب نقش في الهندسة المعمارية الأوروبية الغربية. تم تحديد أنواع جديدة من الهياكل - قلعة إقطاعية، تحصينات حضرية، كنائس المدينة الكبيرة، كاتدرائيات. كان هناك نوع جديد من المبنى السكني الحضري.
تم إنشاء شدة وقوة الهياكل الرومانسية بسبب مخاوف بشأن قوتها. اقتصر البنائين بأشكال الحجر البسيطة والكواكب، وهي مثيرة للإعجاب مع قوتها، والقوة الداخلية، بالإضافة إلى الهدوء الخارجي.
الأكثر شهرة النمط القوطي النمط.
فرنسا
· كاتدرائية في شارتا، قرون XII-XIV.
· كاتدرائية ريمس، 1211-1330، حيث توج الملوك الفرنسية.
· كاتدرائية Amiens، 1218-1268.
· كاتدرائية والدة الله باريس، 1163 - 14 قرن.
· كاتدرائية في بورجيه، 1194
ألمانيا
كاتدرائية كولونيا، 1248 - XIX قرن.
· كاتدرائية مونستر في أولم، 1377-1543.
إنكلترا
· كاتدرائية في Canterbury XII-XIV قرون، المعبد الرئيسي للمملكة الإنجليزية
· كاتدرائية Westminster Abbey XII-XIV قرون. في لندن
· كاتدرائية في سالزبوري 1220-1266.
· كاتدرائية في إكستر 1050
· الكاتدرائية في لينكولن إلى القرن الحادي عشر.
· كاتدرائية في قرون غلوسستر XI-XIV.
الجمهورية التشيكية
· الهندسة المعمارية القوطية ل براغ
سانت فيتا كاتدرائية (1344-1929)
من الصعب العثور على كلمات مناسبة لوصف انطباعات الكاتدرائية القوطية. إنها عالية وتمتد إلى السماء السهام التي لا نهاية لها من الأبراج والأبراج، VISPERS، المزين، أقواس مدببة. الجدران ليست ممتعة، فهناك مهما. الأقواس، والمعارض، والأبراج، وبعض المواقع التي تحتوي على الممرات، ويندوز ضخمة، أبعد وأكثر - لعبة مفتوحة بلا حدود، لعبة مفتوحة من أشكال العمل المفتوحة. وكل هذه المساحة سابقة - الكاتدرائية وداخلها وخارج النحت مأهولة بالسكان. إنهم يحتلون ليس فقط البوابات والمعارض، ولكن يمكن العثور عليها أيضا على السطح، والنفط، تحت المهد، على الدرج المسمار، ينشأ على أنابيب الصرف الصحي، على لوحات المفاتيح. في كلمة واحدة، فإن الكاتدرائية القوطية هي عالم كامل. لقد استوعب عالم مدينة العصور الوسطى.
الفصل 3.
الأنماط الرومانية والقوطية - الوحدة والعكس
النمط الروماني
الألوان السائدة وعصرية: البني والأحمر والأخضر والأبيض.
خطوط: الخنزير، شبه المنعسرة، مستقيم، أفقي وعمودي.
النموذج: مستطيل، أسطواني.
: شبه منحرف إفريز، كرر نمط هندسي أو نباتي؛ قاعات مع عوارض السقف المفتوح والدعم في المركز.
تصميمات: الحجر، هائل، سميكة الجدران؛ خشبية جصي مع هيكل عظمي مرئي.
نافذة او شباك: مستطيل، صغير، في المنازل الحجرية - المقوسة.
أبواب: لوح، مستطيل مع حلقات ضخمة وقفل وغلاف.
الطراز القوطي
الألوان السائدة وعصرية: الأصفر والأحمر والأزرق.
خطوط: تعزيز، تشكيل مجموعة من اثنين من الأقواس تقاطع، وخطوط متكررة مضلعة في الانتهاء من المنزل.
النموذج: مستطيلة في خطة المبنى؛ سلسلة الأقواس، تمر في الأعمدة.
عناصر مميزة من الداخل : Faurest Arch مع دعم أو سقف سقف ووحات جدارية خشبية في زخرفة الشقق؛ حلية مجمع محددة؛ قاعات عالية أو ضيقة وطويلة، أو واسعة مع الدعم في المركز.
تصميمات: الإطار، مخرمة، الحجر؛ امتدت، الأقواس المظللة؛ مجتهد الهيكل العظمي للهياكل.
نافذة او شباك: امتدت في كثير من الأحيان مع النوافذ الزجاجية الملون متعدد الألوان؛ في الجزء العلوي من المبنى في بعض الأحيان نوافذ زخرفية جولة.
أبواب: أقواس مضلعة مدعومة من المداخل؛ الأبواب البلوط العنيفة.
ركزت عمليات البحث الإبداعية للمهندسين المعماريين القوطيين على إنشاء كاتدرائية مدينة غرديوس، والتي استجابت في وقت واحد متطلبات الكنيسة، والتي رفعت مكانة المملكة الفرنسية، تمجد الملوك الفرنسية، وهي تجسد تعزيز الثقافة الحضرية الجديدة والازدهار وأعرب عن آمالات أكثر سامية وجريئة وتطلعات القرن. تنتج ظهور الكاتدرائية القوطية انطباعا عميقا. يستقر فوق المدينة كسفينة رائعة ضخمة. مع كل مستوى من الطبقة من الواجهة الغربية - البوابات والنوافذ والمعارض والنحتات والدرابزين - الحركة القوية للنماذج المعمارية صعودا. المحاصرين في الجنة، لا تهتم الكاتدرائية بكتكلها في المدينة التي تعمل في الطابق السفلي، لكنها تستغرق الأمر.
تطور النمط القوطي في إيل دي فرنسا هو ضرب السرعة والوحدة والتركيز. لقد سمحت التجربة المكتسب من قبل الماجستير الفرنسيين في النصف الثاني من القرن الثاني عشر، والطبيعة التجريبية للبناء المبكر قد سمحت بالفعل في النصف الأول من القرن الثالث عشر لإنشاء العينات الأكثر روعة ومثالية من القوطية. لقد رافق أي من الطموحات، الشجاعة الإبداعية، قوة الدافع الروحي خطبوها طوال فترة وجود أسلوب قوطي. لم يتفاعل شهود الشهادات الأولى للهندسة المعمارية القوطية غير محفيمة بظهور أسلوب جديد.
إن الوثائق التاريخية والأدبية من النصف الثاني من القرن الثاني عشر غني بتعليقات معاصرين حول الأذواق الجديدة في الهندسة المعمارية والفن. آراء حول النمط الذي ظهر ثم ينقسم. مثل أي ابتكار، كان القوطي يتحمل وحده وأحب الآخرين. ومع ذلك، في واحد، تم الاتفاق على جميع المعاصرين - في الجدة التنموية للنمط القوطي، وليس مماثلة لأي موجود سابقا.
على الرغم من أن أكبر المعابد الرومانية يمكن أن تنافس بنجاح من الكاتدرائيات القوطية وتدرج الفضاء الداخلي، إلا أن شهود ظهور القوطية على الفور في ابتكار مهم، وأسلوب فني جديد وحاول تحديد ميزاته الأسلوبية. تم تغيير الصقيع وإغلاق التماثيل الرومانية من خلال تنقل الأرقام، وجاذبيتها إلى بعضها البعض وإلى المشاهد.
باعتبارها الاختلافات الرئيسية في الكنيسة القوطية الجديدة لدير القديس دينيس من البازيليكا الرومانية القديمة أبوت سجريا
· Spatio (الجوقة "توسيع جمال الطول والعرض")؛
· العمودي (جدار نيوبا الوسطى "يرتفع فجأة")؛
· ضوء التشبع ("ضوء نوافذ مذهلة ومقدسة لا نهاية لها").
يلاحظ Gervasi Canterbury، مقارنة مبنى الروماني القديم مع الكاتدرائية القوطية الجديدة، الفرق بين الهياكل:
نبل أشكال المبنى الجديد؛
· زيادة كبيرة في طول الركائز (مع الحفاظ على سمكها السابق)، أي ارتفاع المعبد؛
· الدقة من العمل المنحوت والمنحوت الجديد مقارنة بإيضاح التصميم المنحوت السابق؛
القناعية مجهزة بأضلاع (Arcuatae) وحجارة القلعة؛
· "رمز الحجر وخفيف الوزن خفيف الوزن يتكون"، وليس "السقف الخشبي، اللوحة الممتازة مزينة"؛
· ارتفاع كبير من المبنى الجديد - فقط في ذروة النوافذ.
وصف Gervasia يشهد أن المعاصرين قادرين على القاضي بشكل معقول ومخادعون عن التغييرات التي تحدث في الهندسة المعمارية والفن وتمثل الفرق بين الأساليب القديمة والجديدة، وتميل إلى معارضةهم.
لا يمكن ملاحظة الباحث الحديث عن أقرب القوطي الموجات فوق الصوتية القوطية مع كل التطوير السابق لفن القرون الوسطى، وقبل كل شيء علاقته الوثيقة مع فن حقبة رومانية. إن تجربة البناء والكنائس الرومانية بأكملها في القرنين والموافقة الكاملة على النظام المهيب للتفكير الفني الروماني أمر ضروري لظهور النمط القوطي.
تابعت المهندسين المعماريين القوطيون الخطة التي تم تطويرها في خطة عصر الروماني في هيكل الكنيسة ونظام عضويتها الداخلية، وزيادة نظام أيقونية نحيف في القرن الثالث عشر على أساس التقليد الأيقوني الروماني. في الواقع، حتى أكثر المقارنة السطحية للمبادئ الفنية الرئيسية للعصات القوطية والرومانية تظهر تعقيد علاقتها مع بعضها البعض.
تطورت القوطية على أساس أسلوب الرومانسية، ولكن في كل خطوة تتناقض معه، مما أدى إلى توجيه نظامه الخاص بالتفكير المعماري والفني. لذلك، لا عجب بظهور القوطية وتطوير أسلوب جديد في إيل دو فرانس. ليس فقط الأسباب السياسية والاقتصادية الأكثر أهمية لعبت الدور هنا، ولكن أيضا حقيقة أن إيل دي فرنسا كانت واحدة من أضعف الروابط في سلسلة المدارس المعمارية الرومانية. في القرن الثاني عشر، كانت واحدة من المناطق القليلة التي لم تنجح فيها أسلوب روماني، ولم يتم تأسيسها أخيرا، وحيث استمرت الأشكال المعمارية القديمة في الانتظار: طلاءات مسطحة خشبية بسيطة، أعمدة مربعة قوية، إغلاق ثابت للفضاء الداخلي وبعد سمحت ضعف التقاليد الرومانية ل IL de France للشباب، والأسلوب لتعزيزها بسرعة وتطويرها في جو من عمليات البحث الإبداعية، خالية من الفجوة من الأفكار الفنية القديمة الجذور القديمة.
الكاتدرائيات القوطية ليست مرتفعة فقط، ولكن أيضا ممتدة للغاية: على سبيل المثال، يبلغ طول الميثاق طوله 130 متر، ويبلغ طول العجلة 64 مترا، والانتقال من حوله مطلوبا للانتقال إلى نصف مقياس الألغام على الأقل. ومع كل نقطة، تبدو الكاتدرائية - جديدة. على عكس كنيسة الرومانسية بأشكالها واضحة وسهولة، ستكون الكاتدرائية القوطية غير معلنة، وغالبا ما تكون غير متماثلة وغير متجانسة في أجزائها: كل واجهاتها مع بوابةها فردية.
تقع كاتدرائية بين سيدة باريسية في وسط العاصمة الفرنسية، في جزيرة سيتا. نوتردام دي باريس - تقع في المكان الذي توجد فيه كنيسة سانت ستيفن في السابق. في الكاتدرائية، فإن مختلف الأساليب المعمارية والصور هي خيالية: أسلوب روماني (مع نزاعه)، القوطي (إعطاء بناء مساحة وبساطة).
استنتاج
في تطوير الهندسة المعمارية الأوروبية للأعمار المتوسطة المبكرة، يمكن تمييز فترتين، أنماطان: رومانيسك (قرون XI-XII) وقوطي (قرون XIII-XV). ثانيا من هذين المرحلتين - القوطية - نشأت من خلال تطور الهندسة المعمارية الرومانية وتعني الانتقال إلى مرحلة جديدة أعلى من التطوير.
والروماني، والأقسية القوطية المتقدمة في الأمر بشكل عام في الظروف الاجتماعية التاريخية الرئيسية. كانت التقنيات المركبة شائعة أيضا. كان الاختلاف الرئيسي بين الأساليب المسماة هو أن رومانسكي قد تميز بزعالة خاصة للهياكل، والهياكل القوطية اكتسبت هيكل عظمي مثالي وخفيف الوزن في الطبيعة.
إن تجربة البناء والكنائس الرومانية بأكملها في القرنين والموافقة الكاملة على النظام المهيب للتفكير الفني الروماني أمر ضروري لظهور النمط القوطي.
تطورت القوطية على أساس أسلوب الرومانسية، ولكن في كل خطوة تتناقض معه، مما أدى إلى توجيه نظامه الخاص بالتفكير المعماري والفني.
آراء حول النمط القوطي ثم مقسمة. مثل أي ابتكار، كان القوطي يتحمل وحده وأحب الآخرين. ومع ذلك، في واحد، تم الاتفاق على جميع المعاصرين - في الجدة التنموية للنمط القوطي، وليس مماثلة لأي موجود سابقا.
تعرض مقارنة بين المبادئ الفنية الرئيسية للعصر القوطي والروماني تعقيد علاقتها مع بعضها البعض.
إذا كانت الهندسة المعمارية الرومانية تستند إلى أقدم الأفكار حول أنماط البناء والعلاقة بين العناصر الهيكلية في الهيكل المعماري، بجوار تقليد البناء الروماني، تقدم القوطي حلا معماريا جديدا ويخلق نظام بناء جديد يكسر الأفكار القديمة حول القدرات التقنية للهندسة المعمارية ومنطق المعماري الخاص التالي.
سمح تصميم الإطار الجريء والمعقد للكاتدرائية القوطية، الذي يجسد انتصار هندسة هندسة مزدوجة في الإنسان، للتغلب على القضاء على المباني الرومانية، والتخفيف من الجدران والأقبية، وخلق وحدة ديناميكية للمساحة الداخلية. في القوطية، التخصيب والتوافق مع تخليق الآداب، وتوسيع نظام المشاهد، مما يعكس أفكار العصور الوسطى حول العالم.
تذكر آثار الفن في العصور الوسطى في أوروبا الغربية باستمرار باتجاه ماضيها الهمجي الأخير نسبيا، حيث تجلى في دافع زخرفة الخوص المسيحية المسيحية، وهو رقم مخلوق رائع، والذي ينظر إلى ضفائر الخضروات من عواصم الرومانسية أو التذهيب من مرتفعات الكاتدرائية القوطية.
كتب مستخدمة
1. الياقات والفن. - مول: حصاد LLP، 1996.
2.، Smirnova في الثقافة الفنية العالمية. - م - النشر ومركز النشر المتحركة A3، 1997.
3.، هوروموف الثقافة الفنية. - م.: مركز الفكر، 2008.
4. ثقافة راباك الفنية. - م.: مركز النشر الإنساني فلادوس 2007.
5. الهندسة المعمارية لأسلوب الروماني. الفن الروماني.
http: //*****/architec041.html.
6. نمط الهندسة المعمارية القوطية. http: // الثورة. ***** / إنشاءات / _0.html
طلب
النمط الروماني
الطراز القوطي
|
|
مقدمة
العصور الوسطى (العصور الوسطى) هي فترة تاريخية مفصولة من العصور القديمة (I.E. الأثرياء الإغريقية الرومانية) من "عصر النهضة" في قرون XV-XVI. كانت الخريطة السياسية للأعمار الوسطى حالات أوضاع، والفرنك، والفرنك، وحاد وغيرها.
لفترة طويلة، كان الموقف من العصور الوسطى سلبية فقط: اعتبر فنه وقحا لمعايير عدم التناقض في شكل كلاسيكي مثالي، ثقافة بدائية. كان ينظر إلى الهيمنة في هذا الوقت من العالم الديني على أنها هيمنة "الرجعية" للكنيسة.
الثقافة الأوروبية الغربية علاقة وثيقة مع الدين؛ هذا هو القرب من الإبداع الشعبي؛ رمزية؛ اللوحة والمنحوتات تزين معابد القرون الوسطى، وكذلك الهندسة المعمارية.
ينقسم فن الأعمار الوسطى الغربية الوسطى إلى ثلاث مراحل: دورومانية (قرون السادسة)، روماني (قرون XI-XII) وقوطي (قرون XII-XV). في هذا العمل الاختبار، سيكون حول الأنماط الرومانسية والقوطية، وهي عن الهندسة المعمارية.
في عصر القوطي، تم بناء العديد من الكاتدرائيات، مع نوافذ ممدود مزينة بنوافذ زجاجية ملطخة. كانت هذه كاتدرائية نوتردام دي باريس (كاتدرائية الله من باريس الله) في فرنسا. وليس فقط، هو الآن يتصرف وهو قلب باريس الروحي. بمزيد من التفاصيل حول هذه الكاتدرائية الرائعة، سيكون في الفقرة الرابعة.
"أحد أهدافي الرئيسية هو إلهام أمة مع حب بنية لدينا" - كتب V. هوغو في مقدمة رواية نوتردام دي باريس. من آخر من الكتاب ألهموا هذه كاتدرائية باريس الجميلة، سنتعلم في النقطة الخامسة.
الأساليب الرومانية والقوطية في الهندسة المعمارية
كما ذكر أعلاه، تنتمي الأنماط الرومانية والقوطية إلى عصر العصور الوسطى. ينتمي النمط الروماني إلى فن أوروبا الغربية والوسطى من قرون X-XII. (في عدد من البلدان حتى القرن الثالث عشر)، عندما هيمنة الأيديولوجية الإقطاعية الدينية كانت الأكثر اكتمالا. يأتي اسم النمط من الاسم اللاتيني لمدينة روما (روما)، حيث يحدث النمط في المناطق، في الجزء الماضي من الإمبراطورية الرومانية. الهندسة المعمارية الرومانية هي تطوير الأصول التي تقع في العصور القديمة المسيحية، وبالتالي، الهندسة المعمارية الرومانية.
في بداية القرن الحادي عشر. بادئ ذي بدء، في المناطق المجاورة للبحر الأبيض المتوسط، تظهر أول مباني رومانية. هذه المعالم الأثرية هذه لها ماشية مميزة من أعظم حجارة منتصبة تقريبا. غالبا ما تم تزيين واجهات الهياكل مع النقوشات المسطحة وممرات صم "وهمية". تم إعطاء الدور الرئيسي في النمط الروماني من قبل نوع من الهندسة المعمارية القاسية والأقرب، وعادة ما تنبعث من الهياكل الحجرية الضخمة على أماكن مرتفعة وتهيمن على التضاريس. تميز ظهور المباني الرومانية من خلال صلابة متجانسة والسلطة الرسمية، وهو يتألف من أحجام بسيطة، تم تحديدها بوضوح أكدها أعضاء موحد؛ الطاقة، كثف سمك الجدران مع رياح نوافذ ضيقة، صعدت بوابات متعمقة وأبراج رائعة. نفس السمات من التدليك هي سمة من سمات هياكل الهيكل التي من الجدريات الساقطة الداخلية المغطاة - اللوحات الجدارية، والخارج - النقوش المطلي بالألوان. للحصول على لوحة ونحت من النوع الروماني، وهي صورة لطائرة ثنائية الأبعاد، وتعميم النماذج، انتهاك النسب في صور الأرقام، ونقص التشابه الرسمي مع التعبير الروحي الأصلي الشديد. تملأ الصور بشدة، وغالبا ما تكون ساذجة للغاية.
قلعة نايت، الفرقة الرهبانية، الكنيسة هي الأنواع الرئيسية من المنشآت الرومانية التي خرجت إلى عصرنا. أنماط مميزة من الهندسة المعمارية الرومانية هي: كاتدرائية نوتردام في بواتييه، كاتدرائيات في تولوز، أورسينفيل، فيليزا، آرين (فرنسا)، كاتدرائيات في أوكسفورد، وينشستر، نوريك (إنجلترا)، في ستانجر (النرويج)، في Lidida (السويد)، دير الكنيسة ماريا لاه (ألمانيا). الآثار النمطية الرومانية في النمسا، في دول الاسكندنافية، بولندا والمجر، ودول أخرى.
بحلول نهاية القرن الثاني عشر. يتم استبدال أسلوب الروماني القوطي (من الكلمة الإيطالية Gotico - القوطية، وفقا لاسم القبيلة الألمانية جاهزة).
نمط القوطي يختلف عن السابق هذا هو النمط الذي خلق نظام مختلف تماما من النماذج، وتنظيم الفضاء وتكوين مستوى الصوت. تزامنة عصر القوطي مع وقت تشكيل ومراكز المناطق الحضرية خلال العصور الوسطى الكلاسيكية. تتميز مباني المعبد الأول للأسلوب القوطي، والتي أصبحت عينة للهياكل اللاحقة، بالدفع بواسطة أعمدة نحيلة، تجميعها كما كانت في حزم وإسقاطها على قوس الحجر. تعتمد الخطة العامة للمعبد القوطي على شكل الصليب اللاتيني (الشكل 1). خارج من وإلى الداخل تم تزيين الكاتدرائيات بالتماثيل والأفكار والنوافذ الزجاجية الملونة والرسم، أكد أكثر السمات مميزة للطموح القوطي. كانت هذه الكاتدرائيات القوطية في باريس، شارتر، البورجيه، بوفيس، أمينز، ريمس (فرنسا).
كانت كاتدرائيات إنجلترا مختلفة إلى حد ما، حيث تم تمييز طول الأقواس الكبيرة والأقواس المتقاطعة الغريبة. أكثر عينات رائعة من النمط القوطي في إنجلترا هي دير وستمنستر في لندن، كاتدرائيات في سالزبوري، يورك، كانتربري، إلخ.
كان الانتقال من أسلوب الرومانسية القوطي في ألمانيا أبطأ من فرنسا وإنجلترا. هذا يفسر وجود عدد كبير من الهياكل النمط الانتقائي. تسبب عدم وجود حجر البناء، وخاصة في المناطق الشمالية في ألمانيا، في الطوب القوطي القوطي في الحياة، وانتشر بسرعة في جميع أنحاء أوروبا. كان أول معبد القوطي الطوب كان الكنيسة في لوبيك (القرن الثالث عشر).
في القرن الرابع عشر تقنية جديدة تنشأ - القوطي المشتعلة، والتي تميز بها زخرفة المبنى مع الدانتيل الحجري، وهذا هو، الخيط أرق على الحجر. يمكن أن تعزى روائع القوطية المشتعلة إلى الكاتدرائيات في مدن العنبر، أمبيا، ألصون، نهاية، كوربي (فرنسا).