من خلال طبيعة الإبداعات ، يمكن للمرء أن يميز الثقافة الممثلة فيها عينات مفردةو الثقافة الشعبية... ينقسم الشكل الأول ، وفقًا للسمات المميزة للمبدعين ، إلى ثقافة شعبية ونخبة. الثقافة الشعبيةيمثل الأعمال الفردية لمعظم المؤلفين الذين لم يتم ذكر أسمائهم في كثير من الأحيان. يشمل هذا النوع من الثقافة الأساطير والأساطير والحكايات والملاحم والأغاني والرقصات وما إلى ذلك. ثقافة النخبة- مجموعة من الإبداعات الفردية التي تم إنشاؤها ممثلين مشهورينالجزء المتميز من المجتمع أو بأمر من المبدعين المحترفين. نحن هنا نتحدث عن المبدعين الذين يتمتعون بمستوى عالٍ من التعليم والمعروفين جيدًا للجمهور المستنير. تشمل هذه الثقافة فنوالأدب والموسيقى الكلاسيكية ، إلخ.

الثقافة الجماهيرية (العامة)يمثل نتاج الإنتاج الروحي في مجال الفن ، التي أنشأتها التدفقات الكبيرةالاعتماد على عامة الناس. الشيء الرئيسي بالنسبة لها هو الترفيه لأكبر عدد من السكان. إنه مفهوم ومتاح لجميع الأعمار ، لجميع شرائح السكان ، بغض النظر عن مستوى التعليم. السمة الرئيسية لها هي بساطة الأفكار والصور: النصوص والحركات والأصوات وما إلى ذلك. عينات من هذه الثقافة تستهدف المجال العاطفي للشخص. في الوقت نفسه ، غالبًا ما تستخدم الثقافة الجماهيرية عينات مبسطة من ثقافة النخبة والثقافة الشعبية ("ريمكسات"). الثقافة الشعبية هي متوسط ​​التطور الروحي للناس.

ثقافة فرعية- هذه هي ثقافة أي فئة اجتماعية: طائفية ، مهنية ، جماعية ، إلخ. إنها ، كقاعدة عامة ، لا تنكر الثقافة الإنسانية المشتركة ، لكنها تنكر مواصفات خاصة... علامات الثقافة الفرعية هي قواعد خاصة للسلوك واللغة والرموز. لكل مجتمع مجموعته الخاصة من الثقافات الفرعية: شبابية ، مهنية ، عرقية ، دينية ، منشقة ، إلخ.

الثقافة السائدة- القيم والتقاليد والآراء وما إلى ذلك ، التي يتقاسمها جزء من المجتمع فقط. لكن هذا الجزء لديه القدرة على فرضها على المجتمع بأسره ، إما لأنه يشكل الأغلبية العرقية ، أو لأنه لديه آلية قسرية. الثقافة الفرعية التي تعارض الثقافة السائدة تسمى الثقافة المضادة. الأساس الاجتماعي للثقافة المضادة هو الأشخاص المنفصلون إلى حد ما عن بقية المجتمع. تسمح لنا دراسة الثقافة المضادة بفهم الديناميكيات الثقافية ، وتشكيل ونشر القيم الجديدة.

يُطلق على الميل إلى تقييم ثقافة الأمة على أنها جيدة وصحيحة ، وثقافة أخرى على أنها غريبة وحتى غير أخلاقية "المركزية العرقية". العديد من المجتمعات تتمحور حول العرق. من وجهة نظر علم النفس ، تعمل هذه الظاهرة كعامل في وحدة واستقرار مجتمع معين. ومع ذلك ، يمكن أن تكون المركزية العرقية مصدرًا للصراعات بين الثقافات. أشكال متطرفةتشكل مظاهر المركزية العرقية القومية. العكس هو النسبية الثقافية.

ثقافة النخبة

Elite أو ثقافة عاليةتم إنشاؤها بواسطة جزء متميز ، أو بأمر من قبل المبدعين المحترفين. وتشمل الفنون الجميلة والموسيقى الكلاسيكية والأدب. الثقافة العالية ، مثل لوحة بيكاسو أو موسيقى شنيتكي ، يصعب على الشخص غير المستعد أن يفهمها. كقاعدة عامة ، فإنه يتقدم بعقود على مستوى إدراك الشخص العادي المتعلم. دائرة مستهلكيها هي جزء متعلم من المجتمع: نقاد ، نقاد أدبيون ، منظمي المتاحف والمعارض ، رواد المسرح ، الفنانين ، الكتاب ، الموسيقيين. عندما ينمو مستوى تعليم السكان ، تتسع دائرة مستهلكي الثقافة العالية. يشمل تنوعها الفن العلمانيوموسيقى الصالون. صيغة ثقافة النخبة - " الفن من أجل الفن”.

ثقافة النخبةمخصص لدائرة ضيقة من الجمهور المتعلّم تعليماً عالياً ويعارض الثقافة الشعبية والشعبية. عادة ما يكون غير مفهوم لعامة الناس ويتطلب إعدادًا جيدًا للإدراك الصحيح.

تشمل ثقافة النخبة اتجاهات طليعية في الموسيقى والرسم والسينما والأدب المعقد ذي الطبيعة الفلسفية. غالبًا ما يُنظر إلى مبتكري مثل هذه الثقافة على أنهم سكان "برج عاجي" ، محاط بفنهم من الواقع. الحياة اليومية... كقاعدة عامة ، تعتبر ثقافة النخبة غير هادفة للربح ، على الرغم من أنها في بعض الأحيان قد تكون ناجحة من الناحية المالية وتصبح ثقافة جماهيرية.

الاتجاهات الحديثة هي أن الثقافة الجماهيرية تتغلغل في جميع مجالات "الثقافة الرفيعة" ، وتختلط معها. في الوقت نفسه ، تقلل الثقافة الشعبية بشكل عام المستوى الثقافيمستهلكيها ، ولكن في نفس الوقت يرتفع نفسه تدريجياً إلى مستوى ثقافي أعلى. لسوء الحظ ، لا تزال العملية الأولى تتقدم بشكل مكثف أكثر من الثانية.

الثقافة الشعبية

الثقافة الشعبيةالمعترف بها كشكل خاص من الثقافة. على عكس الثقافة الشعبية للنخبة ، يتم إنشاء الثقافة من قبل مجهول المبدعين غير المهرة... مؤلفو الإبداعات الشعبية غير معروفين. تسمى الثقافة الشعبية بالهواة (ليس بالمستوى ، بل بالأصل) أو جماعيًا. ويشمل الأساطير والأساطير والحكايات والملاحم والقصص الخيالية والأغاني والرقصات. من حيث الأداء ، يمكن أن تكون عناصر الثقافة الشعبية فردية (تقديم أسطورة) ، أو مجموعة (أداء رقصة أو أغنية) ، أو جماعية (مواكب كرنفال). الفولكلور اسم آخر فن شعبي، والتي تم إنشاؤها بواسطة شرائح مختلفة من السكان. الفولكلور محلي ، أي أنه مرتبط بتقاليد المنطقة ، وديمقراطي ، حيث يشارك الجميع في إنشائه ، وتشمل المظاهر الحديثة للثقافة الشعبية الحكايات والأساطير الحضرية.

الثقافة الجماهيرية

الجماهير أو الجماهير لا تعبر عن الأذواق الراقية للأرستقراطية أو السعي الروحي للشعب. وقت ظهوره هو منتصف القرن العشرين ، عندما وسائل الإعلام الجماهيرية(راديو ، طباعة ، تلفزيون ، تسجيلات جراموفون ، مسجلات شرائط ، فيديو) اخترقت معظم دول العالموأصبحت متاحة لممثلي جميع الطبقات الاجتماعية. يمكن أن تكون الثقافة الشعبية دولية ووطنية. الموسيقى الشعبية وموسيقى البوب ​​هي مثال حي للثقافة الجماهيرية. إنه مفهوم ومتاح لجميع الأعمار ، لجميع شرائح السكان ، بغض النظر عن مستوى التعليم.

الثقافة الشعبية عادة له قيمة فنية أقلمن ثقافة النخبة أو الشعبية. لكن لديها جمهور أوسع. إنه يلبي الاحتياجات الفورية للناس ويتفاعل مع أي حدث جديد ويعكسه. لذلك ، فإن عينات الثقافة الجماهيرية ، ولا سيما الزيارات ، سرعان ما تفقد أهميتها ، وتصبح قديمة ، وتخرج عن الموضة. هذا لا يحدث مع أعمال النخبة والثقافة الشعبية. ثقافة فن البوبهو اسم عامى للثقافة الشعبية ، والفن الهابط من نوعه.

ثقافة فرعية

تسمى مجموعة القيم والمعتقدات والتقاليد والعادات التي يسترشد بها معظم أفراد المجتمع مهيمنحضاره. نظرًا لأن المجتمع ينقسم إلى مجموعات عديدة (وطنية وديموغرافية واجتماعية ومهنية) ، فإن كل منها يشكل تدريجيًا ثقافته الخاصة ، أي نظام القيم وقواعد السلوك. تسمى الثقافات الصغيرة ثقافات فرعية.

ثقافة فرعية- جزء من ثقافة عامة ، نظام قيم ، تقاليد ، عادات متأصلة في ثقافة معينة. تحدث عنه ثقافة الشبابالثقافة الفرعية للمسنين ، والثقافة الفرعية للأقليات القومية ، والثقافة الفرعية المهنية ، والثقافة الفرعية الجنائية. تختلف الثقافة الفرعية عن الثقافة السائدة في اللغة ، والنظرة إلى الحياة ، والسلوك ، والتمشيط ، واللباس ، والعادات. يمكن أن تكون الاختلافات قوية جدًا ، لكن الثقافة الفرعية لا تتعارض مع الثقافة السائدة. مدمنو المخدرات ، الصم والبكم ، المشردون ، مدمنو الكحول ، الرياضيون ، الأشخاص الوحيدون لديهم ثقافتهم الخاصة. أطفال الطبقة الأرستقراطية أو الطبقة الوسطى مختلفون تمامًا في سلوكهم عن أطفال الطبقة الدنيا. إنهم يقرأون كتب مختلفة، اذهب إلى مدارس مختلفة ، تسترشد بمُثُل مختلفة. لكل جيل ومجموعة اجتماعية عالم ثقافي خاص به.

الثقافة المضادة

الثقافة المضادةيشير إلى ثقافة فرعية لا تختلف عن الثقافة السائدة فحسب ، بل تعارضها وتتعارض مع القيم السائدة. الثقافة الفرعية للإرهابيين تعارض الثقافة البشرية، وحركة شباب الهيبيز في الستينيات. أنكروا القيم الأمريكية السائدة: العمل الجاد ، النجاح المادي ، التطابق ، ضبط النفس الجنسي ، الولاء السياسي ، العقلانية.

الثقافة في روسيا

يمكن وصف حالة الحياة الروحية في روسيا الحديثة بأنها انتقال من دعم القيم المرتبطة بمحاولات بناء مجتمع شيوعي ، إلى البحث عن معنى جديد للتنمية الاجتماعية. دخلنا الجولة التالية من الخلاف التاريخي بين الغربيين والسلافوفيليين.

الاتحاد الروسي - دولة متعددة الجنسيات... تطورها يرجع إلى خصوصيات الثقافات الوطنية. يكمن تفرد الحياة الروحية لروسيا في تنوع التقاليد الثقافية والمعتقدات الدينية والمعايير الأخلاقية والأذواق الجمالية وما إلى ذلك ، والتي ترتبط بخصائص التراث الثقافي للشعوب المختلفة.

حاليا ، في الحياة الروحية لبلدنا ، هناك اتجاهات متضاربة... من ناحية ، فإن الاختراق المتبادل للثقافات المختلفة يعزز التفاهم والتعاون بين الأعراق ، ومن ناحية أخرى ، فإن تطور الثقافات الوطنية يصاحبها صراعات بين الأعراق. يتطلب الظرف الأخير موقفًا متوازنًا ومتسامحًا تجاه ثقافة المجتمعات الأخرى.

نوع من الثقافة يتميز بإنتاج القيم الثقافية: - مصمم للاستهلاك الشامل وذوق جماعي متوسط ​​؛ - موحدة في الشكل والمحتوى ؛ - اقتراح نجاح تجاري ؛ و- تنشره وسائل الإعلام

تعريف ممتاز

تعريف غير كامل ↓

الثقافة الجماهيرية

مصطلح يستخدم في الثقافة الحديثة للدلالة على نوع معين من الإنتاج الروحي ، ويركز على المستهلك "المتوسط" ويفترض إمكانية تكرار المنتج الأصلي على نطاق واسع. ظهور م. ك. من المعتاد ربطه بعصر تشكيل الإنتاج الصناعي على نطاق واسع ، والذي تطلب إنشاء جيش من العمال المأجورين من أجل خدمته. كما ساهم الانهيار المتزامن للبنية الاجتماعية التقليدية للمجتمع الإقطاعي في ظهور كتلة من الناس معزولين عن الأشكال المعتادة للنشاط والتقاليد الروحية المرتبطة بها. م. تنشأ ، من ناحية ، كمحاولة من قبل طبقات اجتماعية جديدة (العمال والموظفون المستأجرون) لخلق نوع خاص بهم من الثقافة الشعبية الحضرية ، من ناحية أخرى ، كوسيلة للتلاعب بالوعي الجماهيري لمصالح المهيمنة السياسية والاقتصادية. الهياكل. م. يسعى لإشباع التوق الطبيعي للإنسان للمثل الأعلى بمساعدة مجموعة من كليشيهات النظرة العالمية المستقرة التي تشكل رمزًا ضمنيًا للتوقعات العالمية والسلوك. م. تعمل ، كقاعدة عامة ، بأفكار ومشاعر نموذجية أساسية (الرغبة في الحب ، والخوف من المجهول ، والسعي لتحقيق النجاح ، والأمل في حدوث معجزة ، وما إلى ذلك) ، مما يخلق على أساسها منتجات مصممة لرد فعل عاطفي فوري للمستهلك ، على غرار تصور الأطفال المباشر للواقع ... م. يخلق الأساطير الحديثة ، ويبني عالمه الخاص ، والذي غالبًا ما ينظر إليه المستهلكون على أنه أكثر واقعية من وجودهم اليومي. الجانب الأساسي من M.K. هو الاختيار الدقيق للمستهلك المرسل إليه (الفئات العمرية والاجتماعية والوطنية) ، والذي يحدد اختيار التقنيات الفنية والتقنية المناسبة ، وفي حالة نجاحه ، يجلب دخلاً كبيرًا. م. يعارض تقليديًا ثقافة النخبة القادرة على إنشاء منتجات ذات قيمة فنية فريدة تتطلب جهودًا فكرية معينة وأوزانًا ثقافية أولية لإدراكهم. عنصر الابتكار في M.K. تافهة ، لأن مبدعيها يشاركون بشكل أساسي في إنشاء نسخ مبسطة من إنجازات الثقافة "العالية" التي تتكيف مع الوعي الجماعي. في الوقت نفسه ، من غير المناسب اعتبار M.K. الحفاظ على الابتذال والذوق السيئ ، لا علاقة له بالفن الحقيقي. في الواقع ، M.K. يعمل كنوع من الوسيط بين القيم المقبولة عمومًا لثقافة النخبة ، والطليعة "السرية" والثقافة الشعبية التقليدية. تحويل الوحي الباطني والتجارب الفنية الهامشية إلى جزء من الوعي "الساذج" ، ك. يساهم في إثرائه وتطويره. في الوقت نفسه ، تحديد المواقف والتوجهات الجماهيرية الموجودة في المجتمع ، م. ك. له تأثير معاكس على الإبداع الثقافي للنخبة ويحدد إلى حد كبير منظور القراءة الحديثة تقليد ثقافي... ديناميات M.K. قادر على إعطاء صورة دقيقة إلى حد ما لتطور المثل الاجتماعية ونماذج النظرة للعالم ، الاتجاهات الرئيسية في الحياة الروحية للمجتمع. م. هو نتاج طبيعي للحضارة الحديثة. أبرز ظواهر M.K. (القصص المصورة ، روايات الجريمة "السوداء" ، الملحمة العائلية) غالبًا ما يُنظر إليها على أنها أنواع مختلفة من الفولكلور الحضري. لذلك ، فإن أهمية منتج معين لـ M.K. لا يتحدد بقيمته العالمية ، بل بالقدرة على التعبير عن أوهام العصر وآماله ومشكلاته بلغة عصره.

السيد. Zhbankov

الثقافة الجماهيرية هي نتاج محدد لمجتمع حضري صناعي حديث. كانت الاتجاهات المختلفة لتحليلها مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالإصدارات المقابلة لنظرية المجتمع الجماهيري. أكد التحليل النقدي للثقافة الجماهيرية على خصائص الثقافة البدائية "المنخفضة" ، و "ثقافة الجماهير" ، التي تشكل تهديدًا "للثقافة الرفيعة" ، أو شدد على استخدام الثقافة الجماهيرية من قبل النخب ، مما يثير "الغرائز الأساسية" لـ الاستغلال الروحي للجماهير والتوحيد الشامل ونزع الشخصية. مع اتباع مناهج أكثر تفاؤلاً ، كان يُنظر إلى الثقافة الجماهيرية على أنها شكل مرضٍ تمامًا للثقافة المميزة لمجتمع صناعي ناضج مع مستوى عالالتعليم ، مستوى معيشة مرتفع ، مع نظام متطور للاتصالات الجماهيرية.

الخامس علم الاجتماع الحديثيفقد مفهوم "الثقافة الجماهيرية" توجهه النقدي بشكل متزايد. مسطر الأهمية الوظيفيةالثقافة الجماهيرية ، التي تضمن التنشئة الاجتماعية لجماهير ضخمة من الناس في بيئة معقدة ومتغيرة لمجتمع حضري صناعي حديث. مع التأكيد على الأفكار النمطية المبسطة ، فإن الثقافة الجماهيرية تؤدي وظيفة دعم الحياة الدائم لمجموعة واسعة من الفئات الاجتماعية. كما أنه يضمن الإدماج الشامل في نظام الاستهلاك وبالتالي عمل الإنتاج الضخم. تتميز الثقافة الشعبية بالعالمية ، فهي تغطي جزءًا متوسطًا واسعًا من المجتمع ، وتؤثر بطريقة معينة على كل من النخبة والشرائح الهامشية.

وتجدر الإشارة إلى أنه في السنوات الأخيرة ، مع تطور تقنيات المعلومات الحديثة ، ظهرت ظواهر جديدة بشكل أساسي. هناك تقسيم "للجماهيرية" إلى شرائح ، وتتطور عمليات التفكيك. هذا يؤدي إلى زيادة التنوع الثقافي ، وتجزئة سوق المنتجات الثقافية. الآن يؤكد مفهوم "الثقافة الجماهيرية" على واحد فقط - جانب السوق للوضع الثقافي الحديث. الثقافة الشعبية هي مجموعة من المنتجات الثقافية ذات الخصائص التجارية ؛ إنه منتج تكون فيه الخصائص الاقتصادية ، أي القدرة على البيع في السوق هي المعيار الرئيسي ، وقد تلاشى حمل القيمة في الخلفية. وهذا ما يؤدي إلى أولوية تطوير الترفيه ، بدلاً من البرامج الأيديولوجية أو التحليلية ، إلى تحويل الأعمال الاستعراضية إلى واحدة من أكثر أنواع الأعمال ربحية. في التسعينيات. تكشفت صراع أكبر الشركات متعددة الجنسيات لقطاعات من سوق المنتجات الثقافية. لقد أعطى تطور الشبكات العالمية هذا النضال طابعًا عالميًا. تهيمن الآن أكبر ست شركات عبر وطنية في العالم على سوق الصناعة الثقافية ، ويتبع كل منها سياسته الثقافية الخاصة. لن تسمح الأشكال التكنولوجية المتغيرة للإنتاج الثقافي بالعودة إلى النماذج التقليدية القديمة - فلا يمكن الحفاظ عليها إلا على هامش الحياة الثقافية. خلال دورة الحياةمنتج ثقافي حديث ، بما في ذلك مراحل مثل العمل الإبداعي ، وإنتاج نسخة المؤلف ، والإنتاج الصناعي (النسخ المتماثل) ، والإعلان ، وتجارة الجملة والتجزئة ، والاستيراد / التصدير والأرشيف ، والجزء الإبداعي هو 10٪ ، والباقي يخضع لقوانين السلع العادية. ومع ذلك ، يستمر الصراع بين المدافعين عن قيمة الثقافة ومؤيدي تطبيق معيار "القابلية للتسويق" على أي نوع من المنتجات ، بما في ذلك المنتجات الثقافية.

تعريف ممتاز

تعريف غير كامل ↓

الثقافة الجماهيريةأو الثقافة الشعبية ، والثقافة الجماهيرية ، وثقافة الأغلبية - ثقافة الحياة اليومية ، والترفيه والمعلومات ، السائدة في المجتمع الحديث. ويشمل ظواهر مثل وسائل الإعلام (بما في ذلك التلفزيون والراديو) ، والرياضة ، والسينما ، والموسيقى ، والأدب الشعبي ، والفنون البصرية ، وما إلى ذلك.

يتم تحديد محتوى الثقافة الجماهيرية من خلال الأحداث اليومية والتطلعات والاحتياجات التي تشكل حياة غالبية السكان (أي التيار الرئيسي). نشأ مصطلح "الثقافة الجماهيرية" في الأربعينيات. القرن العشرين في نصوص M. Horkheimer و D. MacDonald ، المكرسة لنقد التلفزيون. أصبح المصطلح واسع الانتشار بفضل أعمال ممثلي مدرسة فرانكفورت لعلم الاجتماع.

الثقافة الشعبية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر

الشروط المسبقة لتشكيل الثقافة الجماهيرية متأصلة في وجود بنية المجتمع. صاغ Jose Ortega y Gasset نهجًا معروفًا للهيكلة على أساس الإمكانات الإبداعية. ثم هناك فكرة عن "النخبة المبدعة" ، والتي ، بطبيعة الحال ، تشكل جزءًا أصغر من المجتمع ، وحول "الجماهير" - من الناحية الكمية ، الجزء الرئيسي من السكان. وبناء على ذلك ، يصبح من الممكن الحديث عن ثقافة "الجماهير" - "الثقافة الجماهيرية". خلال هذه الفترة ، هناك تقسيم للثقافة ، يتم تحديده من خلال تكوين طبقات اجتماعية مهمة جديدة تحصل على تعليم كامل ، ولكنها لا تنتمي إلى النخبة. الحصول على فرصة الإدراك الجمالي الواعي للظواهر الثقافية ، فإن الجماعات الاجتماعية الناشئة حديثًا التي تتواصل باستمرار مع الجماهير تجعل من ظاهرة "النخبة" ذات أهمية على المستوى الاجتماعي وفي نفس الوقت تظهر اهتمامًا بالثقافة "الجماهيرية" ، وفي بعض الحالات هم مختلطة (انظر ، على سبيل المثال ، تشارلز ديكنز).

الثقافة الشعبية في القرن العشرين

في القرن العشرين المجتمع الجماهيريوأصبحت الثقافة الجماهيرية المرتبطة بها موضوعًا للبحث من قبل علماء بارزين في مختلف المجالات العلمية: الفلاسفة خوسيه أورتيجا وجاسيت (صعود الجماهير) ، وكارل جاسبرز (الوضع الروحي للوقت) ، وأوزوالد شبنجلر (انحدار الجماهير). أوروبا)؛ علماء الاجتماع جان بودريلارد ("أشباح الحاضر") ، ب. أ. سوروكين ("الإنسان. الحضارة. المجتمع.") وآخرون. عند تحليل الثقافة الشعبية ، يلاحظ كل منهم وجود اتجاه نحو تسويقها.

أشار كارل ماركس ، في تحليله لمشاكل اقتصاد السوق ، إلى التسويق عمل أدبي:

ميلتون الذي كتب „ فقدت السماء"والذي حصل على 5 جنيهات إسترلينية مقابل ذلك ، كان عاملاً غير منتج. في المقابل ، الكاتب الذي يعمل بطريقة المصنع لبائع كتبه هو عامل منتج. ابتكر ميلتون الفردوس المفقود بنفس الإلحاح مثل دودة القز التي تنتج الحرير. لقد كان مظهرًا حقيقيًا من مظاهر طبيعته. ثم باع قطعته مقابل 5 جنيهات إسترلينية. والبروليتاري الأدبي في لايبزيغ ، الذي يصنع بأمر من ناشره للكتاب ... هو عامل منتج ، لأن إنتاجه منذ البداية يخضع لرأس المال ، ويتم تنفيذه فقط لزيادة قيمة رأس المال هذا ".

عند الحديث عن الفن بشكل عام ، لاحظ PA Sorokin اتجاهًا مشابهًا في منتصف القرن العشرين: "كمنتج تجاري للترفيه ، يتحكم التجار والمصالح التجارية واتجاهات الموضة بشكل متزايد في الفن ... كبار خبراء الجمال من التجار التجاريين. يجبرون الفنانين على الامتثال لمطالبهم المفروضة بالإضافة إلى ذلك من خلال الإعلانات ووسائل الإعلام الأخرى ". في بداية القرن الحادي والعشرين ، ذكر الباحثون الحديثون الشيء نفسه الظواهر الثقافية: "الاتجاهات الحديثة تراكمية وقد أدت بالفعل إلى خلق كتلة حرجة من التغييرات التي أثرت على أسس محتوى وأنشطة المؤسسات الثقافية. أهمها ، في رأينا ، هي: تسويق الثقافة ، وإرساء الديمقراطية ، وطمس الحدود - سواء في مجال المعرفة أو في مجال التكنولوجيا - وكذلك التركيز على العملية ، بدلاً من المحتوى. "

الموقف من الثقافة الجماهيرية في الفكر الفلسفي والثقافي الحديث ليس واضحًا. إذا وصف كارل ياسبرز الفن الجماهيري بأنه "تراجع جوهر الفن" ، وقال جان بودريلارد أن جميع مجالات الفن المعاصر "تدخل مجال المحاكاة" ، فقد تمت مراجعة هذه المفاهيم في 1960-1970. في إطار ما بعد الحداثة ، الذي دمر بالنسبة للعديد من الباحثين التعارض بين الثقافات الجماهيرية والنخبة ذات المعنى التقييمي النوعي. يتحدث عن الفن (بمعنى فن النخبة) في أوائل القرن العشرين ، يتحدث Ortega y Gasset عن تجريده من الإنسانية. في مثل هذه الظروف ، فإن زيادة دور الفن الجماهيري "الخارق للإنسانية" هو عملية طبيعية.

أنواع الثقافة الشعبية

يجب أن تكون الخاصية الضرورية لمنتجات الثقافة الجماهيرية مسلية ، بحيث تحقق نجاحًا تجاريًا ، بحيث يتم شراؤها وتكون الأموال التي يتم إنفاقها عليها مربحة. يتم تعيين التسلية من خلال الشروط الهيكلية الصارمة للنص. قد تكون الحبكة والملمس الأسلوبي لمنتجات الثقافة الجماهيرية بدائية من وجهة نظر الثقافة الأساسية للنخبة ، ولكن لا ينبغي أن تتم بشكل سيئ ، ولكن على العكس من ذلك ، في بدائيتها ، يجب أن تكون مثالية - فقط في هذا في حالة أنها ستضمن القراء ، وبالتالي النجاح التجاري. ... تيار الوعي ، والتشهير ، والنص البيني ليست مناسبة للثقافة الجماهيرية. يتطلب الأدب الجماهيري مؤامرة واضحة مع المؤامرات والالتواءات والانعطافات ، والأهم من ذلك ، تقسيم واضح للأنواع. نرى ذلك جيدًا في مثال السينما الجماهيرية. تم تحديد الأنواع بشكل واضح ، ولا يوجد الكثير منها. وأهمها المباحث ، والإثارة ، والكوميديا ​​، والميلودراما ، وأفلام الرعب ، أو كما يطلق عليها في الآونة الأخيرة، "المبرد" (من البرد الإنجليزي - إلى الارتعاش من الخوف) ، والخيال ، والمواد الإباحية. كل نوع هو عالم قائم بذاته مع قوانينه اللغوية الخاصة به ، والتي لا ينبغي بأي حال من الأحوال تجاوزها ، خاصة في السينما ، حيث يرتبط الإنتاج أكبر عدداستثمارات مالية. باستخدام مصطلحات السيميائية ، يمكننا القول أن أنواع الثقافة الجماهيرية يجب أن يكون لها تركيب صارم - بنية داخلية ، ولكن في نفس الوقت قد تكون فقيرة من الناحية المعنوية ، فقد تنقصها معنى عميق... في القرن العشرين ، حلت الثقافة الشعبية محل الفولكلور ، والذي تم أيضًا تنظيمه بشكل صارم للغاية. وقد ظهر هذا بوضوح في عشرينيات القرن الماضي بواسطة V. Ya. Propp ، الذي حلل حكاية خرافية وأظهر أنها تحتوي دائمًا على نفس المخطط الهيكلي النحوي ، والذي يمكن إضفاء الطابع الرسمي عليه وتمثيله في الرموز المنطقية. يتم تنظيم نصوص الأدب الجماهيري والسينما بنفس الطريقة. لماذا هذا مطلوب؟ هذا ضروري حتى يمكن التعرف على النوع على الفور ؛ ولا ينبغي انتهاك التوقع. لا ينبغي أن يخيب أمل المشاهد. يجب ألا تفسد الكوميديا ​​قصة بوليسية ، ويجب أن تكون حبكة الإثارة مثيرة وخطيرة. هذا هو السبب في تكرار القصص ضمن الأنواع الجماهيرية. التكرار هو خاصية للأسطورة - هذه هي القرابة العميقة للثقافة الجماهيرية والنخبة ، والتي في القرن العشرين ، بشكل شري ، تسترشد بالأنماط البدائية للاوعي الجماعي. يتم تحديد الممثلين في أذهان المشاهد بالشخصيات. البطل الذي مات في فيلم واحد ، إذا جاز التعبير ، أعيد إحيائه في فيلم آخر كأنه عفا عليه الزمن الآلهة الأسطورية... بعد كل شيء ، نجوم السينما هم آلهة الوعي الجماعي الحديث.

نصوص عبادة للثقافة الجماهيرية

مجموعة متنوعة من نصوص الثقافة الجماهيرية هي نصوص عبادة. هم الميزة الأساسيةهو أنهم يتغلغلون بعمق في الوعي الجماهيري لدرجة أنهم ينتجون نصوصًا بينية ، ولكن ليس في أنفسهم ، ولكن في الواقع المحيط. أي أن نصوص عبادة الثقافة الجماهيرية تشكل حول نفسها حقيقة خاصة بين النصوص.

لا يمكن لثقافة النخبة ، التي بنيت في بنيتها الداخلية بطريقة معقدة ومعقدة ، أن تؤثر على الواقع غير النصي بهذه الطريقة. من الصعب تخيل حكايات عن Hans Castorp من The Magic Mountain أو Joseph Knecht من The Glass Bead Game. صحيح ، يحدث أن تتقن الثقافة الأساسية أي تقنية حداثية أو طليعية لدرجة أنها تصبح كليشيهات ، ومن ثم يمكن استخدامها في نصوص الثقافة الجماهيرية. على سبيل المثال ، يمكننا الاستشهاد بالملصقات السينمائية السوفيتية الشهيرة ، في أي مكان المقدمةتم تصوير الوجه الضخم للشخصية الرئيسية للفيلم ، وفي الخلفية كان الرجال الصغار يقتلون شخصًا أو يرفرف (حسب النوع). هذا التغيير ، تشويه النسب هو طابع السريالية. لكن الوعي الجماعي ينظر إليه على أنه واقعي ، على الرغم من أن الجميع يعرف أنه لا يوجد رأس بدون جسد ، وأن هذا الفضاء ، في جوهره ، عبثي. ما بعد الحداثة - هذا الطفل الخالي من الهم والعبث في أواخر القرن العشرين - سمح أخيرًا للثقافة الشعبية وخلطها مع النخبة. في البداية كان حل وسط يسمى الفن الهابط. ولكن بعد ذلك ، بدأت النصوص الكلاسيكية لثقافة ما بعد الحداثة ، مثل رواية أمبرتو إيكو "اسم الوردة" أو فيلم Pulp Fiction للمخرج كوينتين تارانتينو ، في استخدام إستراتيجية البنية الداخلية للفن الجماعي بشكل فعال.

الثقافة الجماهيرية

مع ظهور وسائل الإعلام (الإذاعة ، الجماهير المنشورات المطبوعة، والتلفزيون ، والحاكامفون ، والمسجلات الشريطية) ، تم محو التمييز بين الثقافة العالية والشعبية. هكذا نشأت ثقافة جماهيرية غير مرتبطة بالثقافات الفرعية الدينية أو الطبقية. ترتبط وسائل الإعلام والثقافة الشعبية ارتباطًا وثيقًا. تصبح الثقافة "سائدة" عندما يتم توحيد منتجاتها ونشرها لعامة الناس.

الثقافة الجماهيرية (lat. Massa - com، piece) هي مفهوم يرتبط في الدراسات الثقافية الحديثة بمثل هذه الفئات الاجتماعية التي تتميز بمستوى "متوسط" من الاحتياجات الروحية.

الثقافة الشعبية ، وهو مفهوم يشمل الظواهر الثقافية المتنوعة والمتنوعة للقرن العشرين ، والتي انتشرت على نطاق واسع فيما يتعلق بـ ثورة علمية وتكنولوجيةوالتحديث المستمر لوسائل الإعلام. يتسم إنتاج وتوزيع واستهلاك منتجات الثقافة الجماهيرية بطابع صناعي وتجاري. النطاق الدلالي للثقافة الجماهيرية واسع جدًا - من الفن الهابط البدائي (الكوميديا ​​المبكرة ، الميلودراما ، موسيقى البوب ​​، "أوبرا الصابون") إلى الأشكال المعقدة وذات المغزى (بعض أنواع موسيقى الروك ، القصة البوليسية "الفكرية" ، فن البوب). تتميز جماليات الثقافة الجماهيرية بالتوازن المستمر بين التافه والأصلي ، والعدواني والعاطفي ، والمبتذل والمتطور. من خلال تحقيق توقعات الجمهور الجماعي وتجسيدها ، تلبي الثقافة الجماهيرية احتياجاتها من الترفيه أو الترفيه أو اللعب أو التواصل أو التعويض العاطفي أو الاسترخاء ، وما إلى ذلك. لا تعبر الثقافة الجماهيرية عن الأذواق الراقية أو عمليات البحث الروحية للناس ؛ فهي أقل قيمة فنية من ثقافة النخبة أو الشعبية. لكن لديها أوسع جمهور وهي الكاتبة. إنه يلبي الاحتياجات الفورية للناس ويتفاعل مع أي حدث جديد ويعكسه. لذلك ، فإن عينات الثقافة الجماهيرية ، ولا سيما الزيارات ، سرعان ما تفقد أهميتها ، وتصبح قديمة ، وتخرج عن الموضة. يمكن أن تكون دولية ووطنية. موسيقى البوب ​​هي مثال حي للثقافة الجماهيرية. إنه مفهوم ومتاح لجميع الأعمار ، لجميع شرائح السكان ، بغض النظر عن مستوى التعليم.

الثقافة الجماهيرية ووظائفها الاجتماعية

في البنية المورفولوجية للثقافة ، يمكن تمييز مجالين: الثقافة العادية والمتخصصة. تحتل الثقافة الجماهيرية مكانة وسيطة مع وظيفة المترجم. كانت الفجوة بين الثقافات العادية والمتخصصة في العصور القديمة صغيرة (تم إتقان تخصص الحرفي أو التاجر في عملية التعليم المنزلي) ، ولكن مع التطور العلمي والتكنولوجي ، ازدادت كثيرًا (خاصة في المهن العلمية المكثفة).

تتحقق الثقافة اليومية في أشكال نمط الحياة المقابلة. يتم تحديد طريقة الحياة ، من بين أمور أخرى ، من خلال نوع المهنة المهنية للشخص (الدبلوماسي لديه حتما طرق حياة مختلفة عن الفلاح) ، وتقاليد السكان الأصليين في مكان الإقامة ، ولكن الأهم من ذلك كله - الوضع الاجتماعي من شخص أو فئته أو انتمائه الطبقي. بالضبط الحالة الاجتماعيةيحدد اتجاه المصالح الاقتصادية والمعرفية للفرد ، وأسلوب وقت فراغه ، والتواصل ، وآداب السلوك ، وتطلعات المعلومات ، والأذواق الجمالية ، والأزياء ، والصورة ، الطقوس اليوميةوالطقوس والتحيزات وصور الهيبة والأفكار حول كرامتهم والنظرة العامة والفلسفة الاجتماعية وما إلى ذلك ، والتي تشكل الجزء الأكبر من سمات الثقافة اليومية.

لا تتم دراسة الثقافة اليومية من قبل شخص على وجه التحديد (باستثناء المهاجرين الذين يتقنون لغة وعادات الوطن الجديد عن قصد) ، ولكن يتم استيعابهم تلقائيًا في هذه العملية تعليم الطفلو تعليم عام، والتواصل مع الأقارب ، والبيئة الاجتماعية ، والزملاء في المهنة ، وما إلى ذلك ، ويتم تصحيحه طوال حياة الفرد من حيث كثافة اتصالاته الاجتماعية.

يتم تطوير المعرفة والأنماط الثقافية الحديثة في أعماق المجالات المتخصصة للغاية من الممارسة الاجتماعية. يتم فهمها واستيعابها من قبل المتخصصين ذوي الصلة ، بينما بالنسبة لجزء كبير من السكان ، فإن لغة الثقافة المتخصصة الحديثة (السياسية والعلمية والفنية والهندسية ، إلخ) لا يمكن الوصول إليها تقريبًا. لذلك ، يحتاج المجتمع إلى نظام من الوسائل "لترجمة" المعلومات من لغة مجالات الثقافة عالية التخصص إلى مستوى الفهم العادي للأشخاص غير المستعدين ، و "تفسير" هذه المعلومات للمستهلكين الجماعيين ، وإضفاء الصفة الطفولية على تجسيداتها التصويرية ، مثل فضلا عن "السيطرة" على وعي المستهلك الشامل.

لطالما كان هذا النوع من التكيف مطلوبًا للأطفال عندما تُرجمت معاني "الكبار" في عمليات التنشئة والتعليم العام إلى لغة القصص الخيالية والأمثال والقصص المسلية والأمثلة المبسطة. الآن أصبحت هذه الممارسة التفسيرية ضرورية لأي شخص طوال حياته. الإنسان المعاصر ، بالرغم من كونه مثقفًا للغاية ، يظل متخصصًا ضيقًا في مجال واحد ، ويزداد مستوى تخصصه من قرن إلى قرن. في مجالات أخرى ، يحتاج إلى "طاقم" دائم من المعلقين والمترجمين الفوريين والمدرسين والصحفيين ووكلاء الإعلان وأنواع أخرى من "المرشدين" الذين يقودونه عبر بحر المعلومات اللامتناهي حول السلع والخدمات والأحداث السياسية والابتكارات الفنية ، الصراعات الاجتماعية ، إلخ.

أصبحت الثقافة الجماهيرية هي المنفذ لهذا النوع من الاحتياجات. يتم إعطاء بنية الوجود فيه إلى الشخص كمجموعة من المواقف القياسية إلى حد ما ، حيث تم بالفعل اختيار كل شيء من قبل هؤلاء "المرشدين" خلال الحياة: الصحفيون ، وكلاء الإعلان ، السياسيون العموميون ، إلخ. في الثقافة الجماهيرية ، كل شيء معروف مسبقًا مسبقًا: النظام السياسي "الصحيح" ، والعقيدة الصحيحة الوحيدة ، والقادة ، والمكانة في الرتب ، والرياضة ونجوم البوب ​​، والأزياء لصورة "المقاتل الطبقي" أو "الرمز الجنسي" ، والأفلام التي يكون فيها "فيلمنا" دائمًا على حق ويفوز دائمًا ، وما إلى ذلك.

هذا يطرح السؤال: ألم تكن هناك مشاكل في الماضي في ترجمة معاني ثقافة متخصصة إلى مستوى الفهم اليومي؟ لماذا ظهرت الثقافة الجماهيرية فقط في القرن ونصف القرن أو القرنين الماضيين ، وماذا الظواهر الثقافيةأديت هذه الوظيفة من قبل؟

على ما يبدو ، قبل الثورة العلمية والتكنولوجية في القرون الأخيرة ، لم تكن هناك فجوة بين المعرفة المتخصصة والعادية. الاستثناء الوحيد كان الدين. نحن نعلم جيدًا مدى اتساع الفجوة الفكرية بين اللاهوت "المهني" والتدين الجماعي للسكان. هنا كانت "الترجمة" من لغة إلى أخرى ضرورية حقًا. تم حل هذه المهمة عن طريق الوعظ. من الواضح أننا يمكن أن نعتبر الوعظ الكنسي بمثابة سلف تاريخي لظاهرة الثقافة الجماهيرية.

يتم إنشاء ظواهر الثقافة الجماهيرية الناس المتخصصين، عمدا اختزال المعاني المعقدة إلى الأوليات. هذا لا يعني أن هذا النوع من الطفولة سهل التنفيذ ؛ من المعروف أن البراعة الفنية للعديد من نجوم الأعمال الاستعراضية تثير الإعجاب الصادق بين ممثلي "الكلاسيكيات الفنية".

من بين المظاهر والاتجاهات الرئيسية للثقافة الجماهيرية في عصرنا ، يمكن تمييز ما يلي:

صناعة "الثقافة الفرعية للطفولة" (الأعمال الفنية للأطفال ، ولعب الأطفال والألعاب المنتجة صناعياً ، والسلع المخصصة لاستهلاك الأطفال ، ونوادي الأطفال والمخيمات ، والمنظمات شبه العسكرية وغيرها من المنظمات ، وتقنيات التعليم الجماعي للأطفال ، وما إلى ذلك) ؛

مدرسة التربية العامة الجماعية ، وتعريف الطلاب بأساسيات المعرفة العلمية والفلسفية و المعتقدات الدينيةحول العالم من حولنا بمساعدة البرامج القياسية ؛

وسائل الإعلام الجماهيرية (المطبوعة والإلكترونية) ، التي تبث المعلومات الحالية ، "تشرح" لشخص عادي معنى الأحداث الجارية ، والأحكام وأفعال الشخصيات من المجالات المتخصصة ؛

نظام الأيديولوجيا والدعاية التي تشكل التوجهات السياسية للسكان ؛

الحركات السياسية الجماهيرية التي أطلقتها النخبة من أجل إشراك شرائح واسعة من السكان في الأعمال السياسية ، في الغالب بعيدًا عن المصالح السياسية ، وفهم قليل لمعنى البرامج السياسية ؛

صناعة الترفيه الترفيهية ، والتي تشمل الثقافة الفنية الجماهيرية (عمليا في جميع أنواع الأدب والفن ، ربما باستثناء العمارة) ، الإنتاج الضخم والعروض الترفيهية (من الرياضة والسيرك إلى الإثارة الجنسية) ، والرياضات المهنية ، وهياكل لتنظيم أوقات الفراغ الترفيهية ( الأنواع المقابلة من النوادي ، والمراقص ، وصالات الرقص ، وما إلى ذلك) وأنواع أخرى من العروض. هنا ، لا يتصرف المستهلك ، كقاعدة عامة ، كمتفرج سلبي فحسب ، بل يتم استفزازه باستمرار للاندماج النشط أو رد فعل عاطفي منتشي لما يحدث. تحقق الثقافة الفنية الجماهيرية تأثيرها من خلال جمالية خاصة للفظة المبتذلة والقبيحة والفسيولوجية ، أي. العمل على مبدأ كرنفال القرون الوسطى و "مغيرات الشكل" الدلالية. تتميز هذه الثقافة بما يلي:

استنساخ الفريد واختزاله إلى المألوف ؛

صناعة الترفيه الترفيهي ، إعادة التأهيل البدني للشخص وتصحيح صورته الجسدية (صناعة المنتجعات ، حركة الثقافة البدنية الجماعية ، كمال الأجسام والأيروبكس ، السياحة الرياضية ، بالإضافة إلى نظام الخدمات الطبية والصيدلانية والعطور والتجميلية لتصحيح المظهر ) ؛

صناعة الترفيه الفكري (السياحة "الثقافية" ، والأنشطة الفنية للهواة ، والتجميع ، ومجموعات الهوايات ، والجمعيات المختلفة لهواة الجمع ، والهواة والمعجبين بأي شيء ، والمؤسسات والجمعيات العلمية والتعليمية ، وكذلك كل ما يقع تحت تعريف "الشعبية" العلوم "، والألعاب الفكرية ، والمسابقات ، والكلمات المتقاطعة ، وما إلى ذلك) ، الذي يعرّف الناس بمعرفة العلوم الشعبية ، والهواة العلمية والفنية ، ويطور" سعة الاطلاع الإنسانية "العامة للسكان ؛

نظام لإدارة طلب المستهلك على الأشياء والخدمات والأفكار للاستخدام الفردي والجماعي (إعلانات الأزياء ، وصنع الصور ، وما إلى ذلك) ، والتي تشكل معيار الصور وأنماط الحياة والمصالح والاحتياجات المرموقة اجتماعيًا وأنواع المظهر ؛

مجمعات الألعاب - من أجهزة الألعاب الميكانيكية ووحدات التحكم الإلكترونية وألعاب الكمبيوتر وما إلى ذلك. لأنظمة الواقع الافتراضي ؛

جميع أنواع القواميس ، والكتب المرجعية ، والموسوعات ، والكتالوجات ، وبنوك المعلومات الإلكترونية وغيرها ، والمعرفة الخاصة ، والإنترنت ، وما إلى ذلك ، المصممة ليس للمتخصصين المدربين ، ولكن للمستهلكين.

ولا أحد يفرض علينا هذا "الإنتاج الثقافي". لكل فرد الحق في إطفاء التلفاز متى شاء. الثقافة الشعبية باعتبارها واحدة من أكثر الثقافات حرية من حيث طريقة توزيعها للسلع في سوق المعلومات لا يمكن أن توجد إلا في ظروف الطلب الطوعي والاندفاع. بالطبع ، يتم دعم مستوى هذه الإثارة بشكل مصطنع من قبل البائعين المهتمين بالسلع ، لكن حقيقة زيادة الطلب على هذا الشيء بالذات ، والتي تم إجراؤها على وجه التحديد بهذا الأسلوب الرمزي ، بهذه اللغة ، يتم إنشاؤها بواسطة المستهلك نفسه ، وليس تاجر.

في النهاية ، صور الثقافة الجماهيرية ، مثلها مثل أي نظام تخيلي آخر ، لا تظهر لنا سوى "وجهنا الثقافي" ، الذي كان في الحقيقة متأصلاً فينا دائمًا ؛ فقط في الوقت السوفياتيهذا "جانب الوجه" لم يُعرض على التلفزيون. إذا كان هذا "الوجه" غريبًا تمامًا ، إذا لم يكن هناك طلب هائل حقًا على كل هذا في المجتمع ، فلن نرد عليه بشدة.

على الرغم من أن الثقافة الجماهيرية هي بلا شك "نتاج مبتذل" لمجالات ثقافية متخصصة ، إلا أنها لا تولد معانيها الخاصة ، ولكنها تقلد الظواهر فقط ، فلا ينبغي للمرء أن يقيمها بشكل سلبي فقط. يتم إنشاء الثقافة الجماهيرية من خلال العمليات الموضوعية لتحديث المجتمع ، عندما تفقد وظائف التنشئة الاجتماعية والاثارة للثقافة التقليدية فعاليتها. تفترض الثقافة الشعبية في الواقع وظائف أداة لضمان التنشئة الاجتماعية الأساسية. من الممكن تمامًا أن تكون الثقافة الجماهيرية هي السلف الجنيني لبعض الثقافة اليومية الجديدة ، والتي لا تزال وليدة.

بطريقة أو بأخرى ، لكن الثقافة الجماهيرية هي نوع من الثقافة اليومية لسكان الحضر ، وهي مختصة فقط في مجال ضيق ، وتفضل بخلاف ذلك استخدام مصادر المعلومات الإلكترونية المطبوعة "للحمقى". أخيرا، مغني بوبالرقص على الميكروفون يغني عن نفس الشيء الذي كتب عنه شكسبير في السوناتات الخاصة به ، ولكن في هذه الحالة فقط تُرجم إلى اللغة "دويان ، وثلاثة دوي".

الجامعة: VZFEI

السنة والمدينة: تولا 2010

مقدمة 3

1. الثقافة الشعبية 4

2. أزمة القراءة 10

3. عناصر الثقافة الجماهيرية 11

4. كاريكاتير 12

1. مقدمة .

موضوع الدراسات الثقافية هو مفهوم الثقافة. الهدف من الدراسات الثقافية هو الأشخاص الأحياء والمبدعون وناقلو الثقافة ، فضلاً عن الظواهر والعمليات والمؤسسات الثقافية. ترتبط الثقافة ارتباطًا وثيقًا بالمجتمع. إذا كان المجتمع يُفهم على أنه مجموع الأشخاص ، فإن الثقافة هي مجمل نتائج أنشطتهم.

في الحياة اليومية ، يستخدم مفهوم الثقافة في ثلاثة معانٍ على الأقل.

أولاً ، نعني بالثقافة مجالًا معينًا من الحياة الاجتماعية تلقى توطيدًا مؤسسيًا (وزارات الثقافة بجهاز متشعب من المسؤولين والمتخصصين المتوسطين وما فوق. المؤسسات التعليمية، تدريب المتخصصين في الثقافة والمجلات والجمعيات والنوادي والمسارح والمتاحف ، وما إلى ذلك ، الذين يعملون في إنتاج ونشر القيم الروحية).

ثانيًا ، تُفهم الثقافة على أنها مجموعة من القيم والمعايير الروحية المتأصلة في مجموعة اجتماعية كبيرة أو مجتمع أو شعب أو أمة (ثقافة النخبة ، الثقافة الروسية ، الروسية الثقافة الأجنبية، وثقافة الشباب ، وثقافة الطبقة العاملة ، إلخ).

ثالثًا ، تعبر الثقافة عن مستوى عالٍ من التطور النوعي للإنجازات الروحية (" شخص مثقف"بمعنى المتعلم ،" ثقافة مكان العمل "بمعنى المساحة الوظيفية النظيفة والمرتبة بدقة). نقدم معنى "مستوى" في مفهوم "الثقافة" ، عندما نقارن الثقافة بنقص الثقافة - غياب الثقافة. لا يوجد مجتمع أو شعب أو جماعة أو شخص خالٍ من الثقافة.

2. الثقافة الجماهيرية. .

تشمل الثقافة الجماهيرية عناصر الثقافة التي يتم بثها من خلال وسائل الإعلام أو قنوات الاتصال الجماهيري - وهي الراديو والتلفزيون والسينما والصحافة. مع اختراعهم ، تم محو الحدود بين المدينة والريف أولاً ، ثم بين البلدان. وبحسب آي لاموند ، فإن هذه المعايير الثلاثة - التلفزيون والراديو والصحافة - تميز الثقافة الشعبية عن الثقافة الشعبية. وسائل الإعلام هي شكل من أشكال ماهية مضمون الثقافة الجماهيرية.

على الرغم من أن جذور الثقافة الجماهيرية والشعبية ، وفقًا لـ Leo Lowenthal ، تعود إلى أوروبا في القرن السادس عشر ، بالمعنى الدقيق للكلمة ، يجب اعتبارها نتاجًا مجتمع حديث... هذا ينطبق بشكل خاص على الثقافة الجماهيرية.

أتاح ظهور وسائل الإعلام الحديثة إمكانية تكرار منتج ثقافي واحد بآلاف وملايين النسخ ، وبالتالي ، تقليل تكلفة كل منها وإتاحته لعامة الناس. الصناعية وخاصة مجتمع ما بعد الصناعةمرتبط بعمليتين مهمتين - الانتشار الإنتاج بكثافة الإنتاج بكميات ضخمةوظهورها أوقات الفراغ الجماعية.

حدث الانتقال إلى الإنتاج الضخم في الولايات المتحدة في الثلاثينيات ، وإلى الترفيه الجماعي في الخمسينيات ، لذلك تعتبر الولايات المتحدة موطنًا لكليهما. من هنا ، انتشر الإنتاج الضخم والترفيه الجماعي إلى دول أخرى في العالم ، بشكل أساسي في أوروبا الغربية... تشكلت الثقافة الجماهيرية على أساس الإنتاج الضخم والترفيه الجماعي. لماذا ترتبط الظواهر الثلاث - الإنتاج الضخم ، والترفيه الجماعي والثقافة الجماهيرية - ارتباطًا وثيقًا ببعضها البعض ، ويجب النظر إليها في وحدة وثيقة؟

إن الإنتاج الضخم ، الذي انتشر بعد ظهور الناقلات ونظام Ford ، لم يقم فقط بتوحيد عملية العمل ، ويسهل العمالة ، ويملأ السوق بالسلع الاستهلاكية ، ولكنه أيضًا جعل من الممكن خفض أسعار السلع بشكل كبير. لقد تسبب الإنتاج الضخم في ظهور ظاهرة جديدة - الاستهلاك الشامل والاستهلاك الشامل ، وغالبًا ما يتم تحديده مع الطبقة الوسطى ، أي أنها ليست غنية جدًا ، ولكنها لم تعد طبقات فقيرة من المجتمع.

في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، شهدت الولايات المتحدة نموًا اقتصاديًا سريعًا وارتفاعًا في الرفاهية المادية للسكان ، وزيادة في إنتاجية العمل وانخفاض مماثل في أسبوع العمل ، وإعادة توجيه المواطن الأمريكي العادي من القيم. من العمل لقيم الترفيه ، وانتشار استخدام الأجهزة المنزلية ، وزيادة معرفة القراءة والكتابة وتسهيل أوقات الفراغ للسكان.المؤسسات الثقافية ، بما في ذلك المدارس والجامعات والمكتبات والمسارح والسينما والتلفزيون. بدأ علماء الاجتماع في الحديث عن الثورة الثقافية للترفيه التي تحدث أثناء انتقال البلدان المتقدمة من المجتمع الصناعي إلى المجتمع ما بعد الصناعي.

في منتصف القرن ، ظهر مجتمع من الطبقة الوسطى في الولايات المتحدة ، حيث كان التركيز الرئيسي على التنقل الصاعد وجهود العمل الفردية. كانت الطبقة الوسطى هي التي لعبت لاحقًا دورًا رئيسيًا في تشكيل الثقافة الجماهيريةو مجتمعات الترفيه... الانجذاب المميز للأمريكيين إلى ثمار الحضارة التقنية والشفقة الإبداعية والرغبة في تقني كل شيء وساعد الجميع على الإبداع. وسائل الإعلام الملموسةالثقافة الجماهيرية - الإذاعة والتلفزيون وإمبراطوريات الصحف عبر الوطنية. أخيرًا ، العامل الثالث هو شغف الأمريكيين بتحويل كل ما يتطرقون إليه تجارة مربحة، - ساهم في تسويق الوسيط و جيل الشبابأمريكا في الخمسينيات والستينيات.

في نهاية الستينيات ، ظهرت الثقافة الجماهيرية أيضًا في الاتحاد السوفيتي. لكنه يعتمد قليلاً على السوق والإنتاج الضخم والاستهلاك الضخم. كان العامل الرئيسي هو الدولة. تم تمويل الثقافة الشعبية والإشراف عليها من قبل الدولة من خلال وسائل الإعلام ، وشملت الدعاية والثقافة الرسمية - من التصوير الفوتوغرافي إلى السينما ، وكان كل شيء يهدف إلى الترويج لأسلوب حياة اشتراكي. انتشرت الدعاية الرسمية على نطاق واسع بفضل إدخال أجهزة التسجيل والراديو والتلفاز وبالطبع الصحافة في الحياة اليومية للشعب السوفيتي.

دفعت الثقافة الشعبية إلى الثقافة الشعبية المحيطية ، والتي بدأت تُنسى تدريجياً. لولا حملات الفلكلور الاستكشافية لعلماء اللغة الذين سجلوا الأساطير والأغاني والطقوس التي ذهبت إلى الماضي ، لما بقيت الثقافة الشعبية (الفولكلور) على الإطلاق. صحيح أن الحكومة شجعت إقامة المهرجانات والمسابقات وعروض الفرق الشعبية.

أدى انتشار الثقافة الشعبية إلى ظهور بحث علمي... في الولايات المتحدة ، ثم في البلدان الأخرى ، تم تشكيل علم اجتماع الثقافة الجماهيرية.

ظاهرة الإنتاج الضخم ليست ضارة بالمجتمع. من ناحية ، فإنه يتيح للطبقات العريضة ما كان يستخدمه النخبة فقط في الأيام الخوالي. يحسن ظروف العمل والمعيشة للناس. من ناحية أخرى ، فإنه يبسط احتياجاتنا وأذواقنا. تباع السلع المتاحة بشكل عام بأسعار منخفضة ويتم إنتاجها بجودة منخفضة. لا تنقل نسخ اللوحات التي رسمها رامبرانت أو فان جوخ من المتجر النطاق الكامل للمشاعر القوية التي يشعر بها الشخص الذي يفكر في النسخ الأصلية. لكن ليس كل سكان روسيا ، على سبيل المثال ، قادرون على القدوم إلى موسكو أو الذهاب إلى أوروبا للتواصل مع أصول رائعة.

وفقًا لـ A.Ya. الطيار ، الثقافة الشعبية تقوم ببث مهم. لغة الثقافة المتخصصة الحديثة (السياسية والعلمية والفنية والهندسية ، وما إلى ذلك) يكاد يتعذر الوصول إليها لطبقات واسعة ، لذلك كان المجتمع بحاجة إلى بعض المترجمين (المترجمين). تمثلت إحدى الخطوات المهمة في إدخال التعليم الشامل والإلزامي للسكان ، ثم تطوير وسائل الإعلام (وسائل الإعلام). نظرًا لأن المعرفة المهنية تتوسع وتتعمق باستمرار ، يحتاج الشخص طوال حياته إلى وجود أولئك الذين يفسرون المعلومات المعقدة ويكيفونها وفقًا لمستواه. أفضل مذيع هي الثقافة الشعبية التي تستخدم المطبوعات والتلفزيون. لا يقوم العديد من المعلقين والصحفيين والمراقبين السياسيين ورجال العرض ونجوم التلفزيون وغيرهم بترجمة وعينا فحسب ، بل يتلاعبون به أيضًا ، ويقودون القوالب النمطية المبتذلة والتركيبات إلى رؤوسنا.

الثقافة الشعبية هي الثقافة في المنزل. هي دائما معنا. ننضم إليه عندما يكون مفيدًا وملائمًا لنا ، وليس للمؤلفين أو فناني الأداء.

لكن هذا حدث بالفعل في تاريخ البشرية. في العصور القديمة ، دعا الفراعنة والسلاطين والملوك الفنانين المحترفين إلى منازلهم ، وبعد ذلك بوقت طويل فقط بدأوا في الخروج إلى العالم ، واحتلال صندوق فخري في المسرح. صالون الثقافة الثامنة عشر- القرن التاسع عشر هو أيضًا ثقافة منزلية. صحيح أن صناعة الموسيقى المنزلية وعروض الهواة المنزلية كانت امتيازًا لطبقة رقيقة من المثقفين. بادئ ذي بدء منتصف التاسع عشرلعدة قرون ، أصبح التواصل مع الفن متاحًا لجميع الطبقات تقريبًا ويتم في المؤسسات المتخصصة - في المتاحف ، معارض الفنون، المعارض الفنيةوالمسارح والمعاهد الموسيقية وقاعات الحفلات الموسيقية. إنه متاح لعامة الناس.

في النصف الثاني من القرن العشرين ، عاد الفن إلى المنزل مرة أخرى بفضل أجهزة التلفزيون والراديو والصوت والفيديو والنسخ والشرائح. أصبح الفن محليًا ، لكنه لم يعد يمثل جزءًا كبيرًا من دائرة ضيقة من النخبة.

من وسائل الإعلام الثلاث الكبرى - الصحافة والإذاعة والتلفزيون - ظهرت الصحافة في وقت أبكر من غيرها ، وأصبحت بالفعل في القرن التاسع عشر حاملة للثقافة الجماهيرية والشعبية الناشئة. زاد تداول الصحف مع نمو سكان الحضر. مع زيادة عدد المشتركين ، كانت هناك فرصة لجعل الصحيفة أكثر جاذبية وأرخص ، مع الحفاظ على مستوى عالٍ من الدخل من خلال زيادة المبيعات. يمكنك اصطحاب صحيفة معك في كل مكان - في الشارع وفي المنزل. في السابق ، لشرائه ، كان عليك الذهاب إلى كشك. خدمة التوصيل للمنازل تزيد من راحة وجاذبية الصحف واسعة الانتشار.

من الآن فصاعدًا ، أصبح من الممكن الحفاظ ليس فقط على الفواكه والخضروات ، ولكن أيضًا على المعلومات والترفيه على أجهزة التسجيل. يمكنك تشغيل اللحن الذي تريده في أي وقت وفي أي مكان ، والاستماع إليه عدة مرات كما تريد. بالطبع ، لا يوجد شيء مماثل في الثقافة التقليديةعلى أساس النقل الشفوي للمعلومات ومصدر حي. السمة المميزة الثانية هي نطاق أوسع ومتنوع بشكل لا يضاهى من المعلومات المرسلة. في موسكو ، يمكنك رؤية أو سماع ما يحدث في الوقت الحالي في نيويورك أو طوكيو.

تعمل وسائل الإعلام على توسيع دائرة عشاق الفن بشكل لا يقاس. استمع 2000 شخص إلى الحفلة الموسيقية الأولى لـ P. Tchaikovsky في عام 1891 ، والتي أقيمت في قاعة كارنيجي في نيويورك. أول أداء أمريكي لفرقة البيتلز في نفس قاعة كارنيجي في عام 1964 ، بفضل التلفزيون ، تمت مشاهدته والاستماع إليه من قبل 73 مليون شخص.

لا اقل ميزة مهمةالثقافة الجماهيرية - تهجين وسائل الإعلام ، أي مزيج من مجموعة متنوعة من الإنجازات التقنية في الكل. هكذا نشأ الفيلم والراديو والتلفزيون. التليفزيون ، الذي تتمثل وظيفته في التعليم والمعلومات والترفيه ، قد جمع تقريبًا جميع أشكال المعلومات السابقة - المدرسة والسينما والراديو. بدورها ، قامت الإذاعة ، حتى قبل ظهور التلفزيون ، بتجميع صحيفة (تقارير إخبارية) ، وكتاب (برامج إذاعية) ، ومسرح وقاعة حفلات (عروض إذاعية ، وبث حفلات موسيقية) ، وملعب (تقارير رياضية) ، و المرحلة (تشغيل التسجيلات). أما السينما فقد قربتنا منها جوانب مختلفةالمجال البصري - من التصوير الفوتوغرافي إلى المسرح والسيرك والمسرح.

تقليدي ثقافة المسرحثبت أنه متاح على نطاق واسع. مؤسسات الترفيه التجارية التي أصبحت من الثانية نصف التاسع عشرالقرن سمة مميزة للثقافة الحضرية ، تواجه المنافسة. الآن الممثلون لم يلعبوا على خشبة المسرح ، ولكن أمام ميكروفون وكاميرا فيلم ؛ يمكن للأشخاص اختيار الذهاب إلى المسارح و قاعات الحفلات الموسيقيةأو الاستماع إلى الراديو ومشاهدة التلفزيون. مطربين الاوبرابدأ الموسيقيون والصحفيون العمل في الراديو. ازدهرت السينما - أصغر أنواع الترفيه - في البداية ، باستخدام خبرة الإذاعة وشعبية نجوم السينما ، حتى ظهر التلفزيون. كانت الأشكال التقليدية للثقافة والترفيه تعمل على تغيير وضعها وتعاني من أزمة مالية. مع ظهور البث الإذاعي والتلفزيوني ، فقد المسرح والسينما جمهورهما.

اليوم عبارة "ثقافة على بعجلة". تستوفي الإذاعة والتلفزيون والصحافة الشرط الأساسي للثقافة الجماهيرية: رد فعل مؤقت لما يحدث ، وبالتالي غياب أي انتقائية. مع ظهور أقمار الاتصالات ، انتشرت الأخبار حول العالم على الفور تقريبًا. في الوقت نفسه ، يحصل جمهور كبير على نفس الثقافة.

بدأت الثقافة الشعبية ، كونها أكثر قدرة على الحركة وتجهيزًا تقنيًا ، في مزاحمة الأشكال الفنية التقليدية. في البداية ، جذبت السينما جميع رواد المسرح بعيدًا ، ثم طردها التلفزيون. النضال من أجل الجمهور ، المنافسة ظاهرة جديدة في مجال الثقافة لم تكن موجودة من قبل. التنافس على عودة الجمهور ، اضطر المسرح والسينما إلى البحث عن أشكال وأسلوب ولغة تعبير جديدة كان لها تأثير مثمر على تطورها.

ومع ذلك ، فإن "الحضارة البصرية" ، التي حلت محل الكلام والكتابة ، ليس لها جوانب إيجابية فحسب ، بل سلبية أيضًا. يعتقد بعض الخبراء أن المعلومات المرئية تؤدي إلى سن البلوغ المبكر عند الأطفال والطفولة عند البالغين. يسبب نفس رد الفعل لدى الناس بغض النظر عن مستوى التعليم ، مما يؤثر على المستويات الدنيا من النفس (العواطف والمشاعر) على حساب العقل.

يعتقد الخبراء أن أساليب التدريس لأطفال المدارس تثني الأطفال عن قراءة الكتب الجادة.

3. أزمة القراءة.

تتجلى أزمة القراءة في شكلين: أ) معرفة القراءة والكتابة السلبية ، عندما لا يحب الكبار والأطفال القراءة ، و ب) الأمية النشطة ، أو الأمية الوظيفية (ينطبق هذا المصطلح على أي شخص فقد مهارات القراءة والكتابة إلى حد كبير وغير قادر على تصور نص قصير وغير معقد يتعلق بالحياة اليومية) ، حيث يحب الناس ولكن لا يمكنهم القراءة.

إن حجم كلتا الظاهرتين في البلدان المتقدمة مثير للإعجاب: في فرنسا ذات الثقافة العالية ، يتراوح عدد البالغين الذين لم يفتحوا كتابًا مطلقًا بين 50 و 55٪ ؛ من 23 إلى 30 مليون أمريكي أميون تمامًا ، أي أنهم في الواقع لا يستطيعون القراءة أو الكتابة ، من 35 إلى 54 مليونًا شبه متعلمون - مهاراتهم في القراءة والكتابة أقل بكثير مما هو ضروري لحياة كاملة في المجتمع. في كندا ، من بين الأشخاص الذين تبلغ أعمارهم 18 عامًا فأكثر ، 24٪ أميون أو أميون وظيفيًا. في بولندا وألمانيا 40٪ من الأطفال سن الدراسةفهم أبسط نصوص أدبيةيسبب صعوبة. ما يصل إلى 30 ٪ من طلاب المدارس الثانوية في فرنسا يقرؤون بشكل سيء للغاية وسينضمون قريبًا إلى صفوف الجمهور غير المقروء ، الذين تقتصر مطالبهم الفكرية على الرسوم الهزلية والأفلام الترفيهية. حدد الباحثون صحارى ثقافية حقيقية ، خاصة في المناطق الريفية ، التي تقع على بعد كيلومترات قليلة من باريس. من المثير للدهشة أنه في فرنسا ، من ناحية ، هناك نخبة ثقافية ، تتغذى على جميع أنواع المنتجات الكتابية وتدعي أنها حاملة للثقافة الحقيقية ، ومن ناحية أخرى ، هناك جماهير كبيرة متعطشة للكتب وترفض. الثقافة المقدمة لهم.

الأشخاص الأميون وظيفياً مقيدون ثقافياً بدرجة أو بأخرى ومنقطعون عن التواصل الاجتماعي والفكري. يمكن تصنيفها على النحو التالي: ضعف الأداء المدرسي ، والموقف السلبي تجاه المؤسسات الثقافية بسبب عدم القدرة على استخدامها ، والخوف من أن يحكم عليها الخبراء ، إلخ. بالنسبة لهذه الفئة من القراء ، فإن عالم الثقافة يتجاوز اهتماماتهم الحيوية: فهم لا يذهبون إلى المكتبات ومحلات بيع الكتب ، والتعليم الذي تلقوه في المدرسة جعلهم أكثر عرضة للرفض من الأدب من إثارة الاهتمام العميق بالقراءة والنفس. - مهارات التعليم.

4. عناصر الثقافة الجماهيرية.

يعتبر الخبراء أن مجموعة واسعة جدًا من الظواهر هي عناصر وأنواع ووسائل للتعبير عن الثقافة الجماهيرية. لذلك ، على سبيل المثال ، A.Ya. يسمي Flier ما يلي: الإعلام ، والتعليم المدرسي والجامعي ، والأيديولوجيا والدعاية ، وصناعة الترفيه ، بما في ذلك العروض الجماعية والمذهلة (من رياضات السيرك إلى الإثارة الجنسية) ، والرياضات الاحترافية (كمشهد للجماهير) ، ومؤسسات الترفيه المنظم ( النوادي ، والمراقص ، وأرضيات الرقص ، وما إلى ذلك) ، وصناعة الترفيه الترفيهية (المنتجعات ، والتربية البدنية ، وكمال الأجسام والتمارين الرياضية ، والسياحة الرياضية ، والخدمات الطبية والصيدلانية ، ومستحضرات التجميل) ، وصناعة الترفيه الفكرية (عروض الهواة ، والتجميع ، ومجموعات الهوايات ، والعلوم والمؤسسات التعليمية والألعاب الفكرية وما إلى ذلك) ، ماكينات القمارو ألعاب الكمبيوتر، جميع أنواع القواميس والكتب المرجعية والموسوعات والكتالوجات والإنترنت وعرض الأعمال والسينما وما إلى ذلك.

لكننا سنخصص نوعين فقط من أكثر الأنواع شيوعًا للثقافة الجماهيرية ، المنتشرة في جميع أنحاء العالم - القصص المصورة والسينما.

4.1. كاريكاتير.

وتشمل هذه القصص الشفوية أو الحوارات المصحوبة بالصور. في الوقت نفسه ، هناك العديد من أنواعها: 1) إدراج المجلات والصحف على شكل كتلة من الصور المضحكة ؛ 2) الكتب المصورة المنشورة في كتيب منفصل ؛ 3) أفلام كوميدية. 4) الرسوم الهزلية المصورة. جانبا ، هناك نوع خاص من الرسوم الهزلية التي ظهرت في أواخر الستينيات في صحافة الهيبيز تحت الأرض وتمثل عنصرًا من الثقافة المضادة.

ظهرت أول صحيفة كاريكاتورية في الولايات المتحدة عام 1892. في عام 1946 ، تم بيع 60 مليون كاريكاتير شهريًا للمراهقين الذين تقل أعمارهم عن 18 عامًا في البلاد. وبلغت الذروة في عام 1954 ، عندما بيعت 650 كتابًا هزليًا مختلفًا 100 مليون شهريًا ، وفي عام 1928 ، ظهرت رسوم ميكي ماوس الكرتونية الشهيرة.

بمرور الوقت ، أصبحت القصص المصورة صناعة قوية وأصبحت نوعًا من رمز العبادة لأجيال عديدة من الأمريكيين. على سبيل المثال ، استحوذت سلسلة Star Wars على خيال المراهقين لأكثر من 20 عامًا. يعتقد الخبراء أن دور القصص المصورة في الولايات المتحدة يشبه دور الرائد المعهد الثقافيأداء مهمة مهمة لجماهير المعجبين. جميع الأعمار ، رجالاً ونساءً ، غنيًا وفقيرًا على حدٍ سواء ، مطيعون للكاريكاتير.

يتحدث الخبراء عن ظهور علم اجتماع الرسوم الهزلية ، والذي ، باعتباره تخصصًا فرعيًا ، له موضوعه وموضوعه ، والبيانات التجريبية والتطورات النظرية ، والمنهجية والمفاهيم التفسيرية. تحتوي المؤلفات العلمية حول الرسوم الهزلية على مئات المقالات والدراسات. يقوم العلماء بتحليل المنشورات في مجلات المراهقين ، وإجراء مقابلات مع قراء الكتب المصورة ، وإجراء البحوث الثقافية والتاريخية.

اتضح أن الرسوم الهزلية لا تعمل كوسيلة للإقناع من مشاكل الواقع الحادة إلى عالم خيالي ، كما كان يعتقد سابقًا ، ولكن لكسر الإيقاع الرتيب للحياة اليومية. بالإضافة إلى ذلك ، من خلال السخرية من القادة السياسيين ونجوم السينما ، تعمل الرسوم الهزلية كوسيلة للتربية الديمقراطية للشباب. لا تحظى الرسوم الهزلية ذات الثقافات المضادة بشعبية كبيرة لدى من هم بين 10 و 18 عامًا ، ولكن مع من هم فوق 20 عامًا ، يجد طلاب الجامعات والجامعات إجابات للمشكلات الاجتماعية والسياسية الملحة في صحف ومنشورات ساميزدات. جمهورهم هم الطلاب الذين عانوا من التعب من أعراف الثقافة الرسمية ويبحثون عن مكانهم في المجتمع الحديث. غالبًا ما يكون نوعًا من الأدب الاحتجاجي. أصبحت القصص المصورة اليوم جزءًا لا يتجزأ من البرامج التعليمية والتعليمية في الولايات المتحدة.

يمكن رؤية الأهمية الثقافية للرسوم الهزلية الكرتونية في حقيقة أن شخصياتها قد تحولت منذ فترة طويلة إلى عوامل إضافية للتنشئة الاجتماعية للجيل الأصغر الذي نشأ عليها. إنهم يعلمون المراهقين كيفية التعامل مع الصعوبات ، وعدم الخوف من المخاطر ، والإيمان بأنفسهم والأمل في النجاح في أي منعطف للأحداث.

في الوقت نفسه ، لاحظ علماء الاجتماع أن التركيز الأخلاقي لأبطال الكتاب الهزلي على محاربة الشر يكاد يكون متوازنًا تمامًا من خلال دعاية العنف ، والتي يتم بها تشبع صفحات مثل هذه الأدبيات. لا يستطيع رسام الكاريكاتير أن يفعل غير ذلك: تعمل الرسوم الهزلية في نفس الوقت على تبسيط طرق حل المشكلات الحقيقية ، وتقدم أحيانًا أساليب بدائية ومبتذلة للغاية: القتل ، واستخدام العنف ، والسرقة. حتى لو جاءوا من الأشرار ، فإن وعي المراهق لا يزال يضفي الشرعية على صوابهم وقدرتهم ، لأنهم يأتون من الرسوم الكاريكاتورية المفضلة.

بشكل عام ، العالم الثقافي للرسوم الهزلية غير متجانس ، وهناك روائع لا شك فيها تثقف الناس بروح احترام المثل الأخلاقية ، وهناك سلع استهلاكية صريحة تم إنشاؤها حول موضوع اليوم. لهذا السبب في الأدب الأمريكيتنقسم آراء الخبراء: يبالغ المؤيدون في تقدير التقدمي دور ثقافيكاريكاتير ، والمعارضون يبالغون في الضرر الاجتماعي الذي يتسببون فيه. يؤكد بعض علماء الاجتماع على الدور الكارثي للرسوم الهزلية في السماح للمراهقين بالإفراج عن الطاقة المتراكمة والعدوانية ، بينما يشير آخرون إلى أن القصص المصورة غالبًا ما تقرأ من قبل المراهقين الجانحين أكثر من الشباب الملتزمين بالقانون. يشير استخدام الاختبارات الخاصة التي تتبع النجاح المدرسي والمستوى الفكري للمراهقين لعدة عقود إلى وجود بعض التدهور في التحفيز والتحصيل الأكاديمي. أصبح جيل الأمريكيين الذين نشأوا على القصص المصورة أسوأ في التفكير والتعلم.

4.2. سينما.

كانت السينما هي الوسيلة الأولى للثقافة الشعبية. وُلد التصوير السينمائي كشكل من أشكال الترفيه للطبقة العاملة. الخامس أواخر التاسع عشرالقرن في الولايات المتحدة ، كانت السينما الصامتة ، على عكس المسرح والصحفيين ، هي الأكثر شكل يمكن الوصول إليهالترفيه للوافدين من شرق وجنوب أوروبا الذين لم يفهموا اللغة الإنجليزية... كان منتجو الفيلم الأوائل مهاجرين أيضًا. لقد فهموا احتياجات جمهورهم ، وابتكروا الكوميديا ​​وأفلام الخيال العلمي وأفلام الحركة. كانت السينما المبكرة متواضعة للغاية ، وخالية من المؤامرات الداخلية وكانت عبارة عن مجموعة من المشاهد البسيطة: بستاني يرش الماء من خرطوم ، والصيادون يقودون الوحش.

عندما تم اختراع الكاميرا السينمائية عام 1903 ، وظهرت مهنة المصور ، أصبحت الأفلام أكثر تعقيدًا في الحبكة. ظهر على الشاشة أبطال بطابعهم الخاص ومصيرهم الدرامي. في 1927 - 1928 ، عندما دخلت الأفلام الصوتية الحياة ، جاءت ذروة السينما. ثم ظهرت دور السينما العملاقة في أمريكا (من 3 إلى 6 آلاف مشاهد) ، والتي كان يزورها يوميًا من 7 إلى 10 ملايين شخص. وسع الصوت من إمكانيات السينما ، وظهرت أنواع جديدة ، غير معروفة للتصوير الصامت ، مبنية على التمثيل الإيمائي ، ولا سيما الموسيقية ، و "أفلام الرعب" ، والسينما الاجتماعية.

من عام 1990 حتى عام 1911 بدأ تاريخ أعظم صناعة أفلام في العالم - هوليوود ، والتي تسمى أيضًا "مصنع الأحلام" في العالم. بحلول عام 1918 ، كان ينتج ما يصل إلى 97٪ من السينما العالمية: 841 فيلمًا سنويًا ، والتي تم عرضها في 21000 دار سينما. عمالقة هوليوود الستة - وارنر براذرز ، يونيفرسال ، توينتيث سينشري فوكس ، باراماونت ، يونايتد أرتيستس وكولومبيا - يكسبون الآن عدة مليارات من الدولارات سنويًا ، ويصنعون منتجات ليس فقط للسوق المحلية ، ولكن أيضًا للتصدير. في السبعينيات ، تحولت هوليوود ، بعد أن بدأت أيضًا في إنتاج أفلام تلفزيونية ، إلى العاصمة العالمية للإنتاج التلفزيوني.

في عام 1933 ، ظهرت أول دور سينما مع منصة للسيارات ، وفي أواخر الأربعينيات أصبحت ظاهرة جماهيرية. في أوائل الثمانينيات ، كانت كل رابع سينما مخصصة لسائقي السيارات. على الرغم من أن السينما فعلت كل شيء لكسب الجمهور الأمريكي ، بدا أن وقتها يقترب بلا هوادة. بعد الحرب ، تراجع الاهتمام بالسينما ، وزاد الاهتمام بالتلفزيون ، على العكس من ذلك. في منتصف السبعينيات ، زار 20 مليون مشاهد دور السينما أسبوعيًا (للمقارنة: في العشرينات ، 100 مليون كل أسبوع). مع تراجع السينما ، نمت شعبيتها تلفزيون.

5. استنتاج.

المجتمع الجماهيري متناقض. فمن ناحية ، جعلت الكتب متاحة للجمهور ، وأتاحت معها محو الأمية العامة والمعرفة العلمية للجمهور. من ناحية أخرى ، فإن المجتمع الجماهيري هو الذي يثني الناس عن القراءة العميقة والمهتمة. أزمة القراءة في الغرب هي واحدة من أصناف الأزمة الثقافية.

بدأت الثقافة الشعبية ، كونها أكثر قدرة على الحركة وتجهيزًا تقنيًا ، في مزاحمة الأشكال الفنية التقليدية. في البداية ، جذبت السينما جميع رواد المسرح بعيدًا ، ثم طردها التلفزيون. النضال من أجل الجمهور ، المنافسة ظاهرة جديدة في مجال الثقافة لم تكن موجودة من قبل.

الازدحام أو الضغط الأنواع التقليديةيُفسر الفن من خلال زيادة إمكانية الوصول إلى الثقافة الجماهيرية ، والقرب من الجمهور ومستوى أعلى من الراحة. في الوقت نفسه ، التقدم التقني لمساعد ممتاز. أعمال كلاسيكيةالأدب والدراما والأغاني والرقصات الشعبية لا يمكن أن يشاهدها العشرات ، بل مئات الآلاف من الناس. أدت تقنية التصوير السينمائي إلى زيادة تأثير الكلاسيكيات على المشاهد.

التنافس على عودة الجمهور ، اضطر المسرح والسينما إلى البحث عن أشكال وأسلوب ولغة تعبير جديدة كان لها تأثير مثمر على تطورها.

1 . كرافشينكو أ.؛ علم الثقافة: الدورة التعليميةللجامعات. - M. مشروع أكاديمي ، 2000. - 736 ص.

احب؟ اضغط على الزر أدناه. لك ليس من الصعبو نحن لطيف - جيد).

إلى تنزيل مجانياختبر العمل بأقصى سرعة ، قم بالتسجيل أو تسجيل الدخول إلى الموقع.

الأهمية! تهدف جميع أوراق الاختبار المقدمة للتنزيل المجاني إلى وضع خطة أو أساس لأوراقك العلمية الخاصة.

اصحاب! لديك فرصة فريدة لمساعدة الطلاب مثلك! إذا ساعدك موقعنا في العثور على الوظيفة التي تحتاجها ، فأنت بالتأكيد تفهم كيف يمكن للوظيفة التي أضفتها أن تجعل عمل الآخرين أسهل.

إذا كان الاختبار ، من وجهة نظرك ، ذا جودة رديئة ، أو كنت قد حققت هذا العمل بالفعل ، فأخبرنا بذلك.