تعتبر ثقافة إندونيسيا واحدة من الأقدم والأمال في جميع أنحاء جنوب شرق آسيا. إن أساس الثقافة الإندونيسية هو تقليد الملايو، الذي دخل مزيج من الثقافات لجميع القبائل والشعوب التي يسكنها جزر أرخبيل الملايو.

واحدة من السمات المميزة لثقافة إندونيسيا هي تنوعها اللغوي المدهش - 728 لغة حية ولهجة يتم توزيعها على الأرخبيل.

من القرن الخامس عشر إن تقاليد الإسلام، التي توزعها حكام سلطنة مالاك، التي سيطرت على الجزء الأكبر من إندونيسيا، جاء إلى الصدارة. تأثر المستعمرون الأوروبيون الذين استقروا على جافا في قرون XIX ذات العشرين من العمر بشكل كبير بهندسة البلاد، ساهم في ظهور المدن الكبرى وتشكيل السلطات الحديثة.

الميزات الوطنية اندونيسيا

في تشكيل Williousview of Indonesians، رئيس مبادئ الحياة التقليدية - مبدأ المساعدة المتبادلة (GoTong Royong) ومبدأ الموافقة العامة (المفكاة)، التي تحققت من خلال تبادل الآراء خلال المفاوضات (Musyawarah) لعبت حاسما وظيفة. إن الدين له تأثير كبير على جميع مجالات حياة الإندونيسيين، وهذا ينطبق بشكل خاص على المعايير الإسلامية للسلوك والتقاليد التي ترتفع إلى أقسدم الأوقات.

على الرغم من حقيقة أن المعايير القانونية الحديثة في إندونيسيا تستند إلى مدونة القوانين التي اعتمدتها الإدارة المستعمرة الهولندية، فإن قوانين عتات، قرون منظمة الصحة العالمية التي تنظم حياة مجتمعات القرية المحلية توزع عالميا في البلاد.

بالنسبة للإندونيسية، تكمن إحدى مبادئ الحياة الرئيسية لسكان إندونيسيا في الرغبة في "إنقاذ شخص" بأي ثمن. لا يفترض هذا المبدأ صارما فقط بعد دوره الاجتماعي، ولكن أيضا إدانة مثل هذه السلوك الفاحشة (للثقافة التقليدية) من السلوك في المجتمع باعتباره مظهرا سريعا للعواطف السلبية (الغضب، الصمامات الصاخبة، اليمين)، عدم احترام الأكبر، يرتدي أيضا فتح، أو يمزح مع النساء.

بدلة إندونيسية الوطنية

في إندونيسيا، تعيش أكثر من 300 مجموعة عرقية، لكل منها تباين خاص به في زي شعبية - بدءا من الضمادات والريش المتوقعة المنقولة من بابوايين، وإنهاء ملابس معقدة من قبائل MinangCabo و TORAGE، مزينة بالتطريز الغني خرز. نشأت زي كلاسيكي إندونيسي استنادا إلى الملابس التقليدية لسكان جزر جافا والي.

العنصر المركزي في زي الإناث التقليدي في إندونيسيا هو بلوزة ضيقة طفيفة "Kebayaya"، التي يتم حملها مع تنورة سارونغ (أو أصنافها "قابيل" و "Doddot")، رسمت في تقنية الباتيك الملونة.

تتكون الدعوى الإندونيسية الذكور من قميص فسيح "Badju"، يرتدي سارونج، الذي يختلف عن البديل الأنثوي بعدد كبير من الطيات. الرجال المسلمين بالإضافة إلى ذلك يرتدون عادة في فاس "بيتشي" بالتطريز والبوذية والهندوس - الأوشحة الملونة.

على سومطرة والرجال والنساء ارتداء تقليديا سارونج فوق السراويل - بنطلون أو شاروفار.

فن اندونيسيا

تفتخر إندونيسيا بمجموعة متنوعة من أنواع الفنون التقليدية التي تطورت في قرون واستوعب العناصر الثقافية من جميع أنحاء آسيا. أشهر أشكال الفن الكلاسيكي من إندونيسيا هي عروض الدرسان والوزي الدراماتيكي.

يوجد فن الرقص في إندونيسيا في مجموعة متنوعة من الأشكال - من رقصات الطقوس البسيطة التي أجريت في أيام العطلات في القرى، إلى زي الرقص والأداء المسرحي على أساس الملحمية القديمة، حيث ارتفعت إلى المحكمة رقصات بالي وجافا. عادة ما يرافق الرقصات في إندونيسيا الموسيقيين من أوركسترا Gamelan، والتي تتكون من عدد كبير من السلاسل وأدوات الإيقاع.

واحدة من أكثر الممثلين ضرب من الرقص الوطني الإندونيسي هو كشك (مونكي أغنية رميانا) على أساس الملحمة الهندية القديمة الشهيرة. الإجراء الذي يشارك فيه مجموعة كبيرة من الرجال المحليين، وأداء حركات متزامنة لأنماط إيقاعية معقدة، مما يغادر الرصاص، تشبه طقوس أو تأمل باطني معين، تاركة انطباعا لا يمحى على المشاهد.

في آراء المسرح الإندونيسي التقليدي "Vajang"، يمكن أن يشارك كل من الجهات الفاعلة الحية (في أقنعة - فانانج تينينغ أو بدونها - "فانج أورانج") ودمى الدمى ("هدف Vaang")، مع إتقان كبير من قبل الحرفيين المحليين.

هناك نوع آخر من الفن المسرحي لإندونيسيا هو تمثيل مسرح شادان كوليت الظل، الذي أصبح رمزا مقبولا عموما لهذا البلد.

معظم مؤامرات الإنتاج المسرحي مأخوذ من ملحمة هندية قديمة قديمة "راميانا" و "Mahabharata"، لذلك ليس من المستغرب أن تستمر الأفكار المخصصة من غروب الشمس قبل الفجر، مطالبين بجمهور كبير الطفالة.

في البداية، لم يكن لدى فاجانغ كوليت علاقة بالأفكار المسرحية، لكنها كانت جزءا من طقوس التواصل بين سكان الجزر مع النفوس.

الحرف إندونيسيا

كانت إندونيسيا مع العصور القديمة مشهورة للحرفيين الماهرين الذين يعملون في مثل هذه الاتجاهات كحتاب الخشب أو الحجر، ومعالجة الأنسجة، والعمل مع السيراميك والمعادن. يتم استخدام فن الرسم النسيج المغطى "Batik" كمثال مشرق لإتقان الحرفيين الإندونيسيين. تتركز مراكز إنتاج البطولة الرئيسية في مدن جاوة مثل Jokyakarta و Surakart و Pekalongan و Chibon.

في جميع أنحاء العالم، تعرف منتجات الحرفيين الإندونيسيين باسم "الأزمة" - النقشات ذات الشكل المذهل من النصل، والتي تعزى إلى خصائص سحرية. ترمز الشفرات المنحنية من كريس إلى الثعابين الأسطورية من ناج، وتزيين أنماطهم "بامورا" تحمل معنى مقدس قديم.

الأحداث الثقافية في إندونيسيا

كل عام في إندونيسيا هناك العديد من العطلات، ترتبط العديد منها بالتقاليد الدينية والثقافية لدولة الجزيرة، وكذلك مع تواريخ الدولة الهامة.

كل من أكثر من 20،000 معابد على بالي لها مهرجان خاص به.

العطل الرئيسية لإندونيسيا

• السنة الصينية الجديدة "الفيل"(3 فبراير) - عطلة مرتبطة بالمجتمع الصيني الكبير في إندونيسيا.
• عيد ميلاد النبي محمد(النصف الثاني من فبراير) - مقابل 86٪ من سكان إندونيسيا، يعترفون بالإسلام، هذا اليوم هو أحد العطلات الرئيسية في السنة.
• ضعيف أو هاري فيساك(مايو-يونيو) - في اليوم الذي يحتفل فيه ولادة الدول البوذية ووفيات بوذا، فإن الولادة التي ولدت بها الدول البوذية والبلدان البوذية التي تحتفل بها طقوس التطهير في المعابد ومواركات الشوارع الرئيسية.
• Balinese السنة الجديدة أو الصمت اليوم(نهاية مارس - بداية أبريل) - يصادف بداية الدورة السنوية الجديدة على التقويم القمري المحلي. سيقاعد العديد من الإندونيسيين في منازلهم لقضاء اليوم كله في التأمل الصامت. في هذا اليوم (المعروف أيضا باسم "Nyepi")، يتم إغلاق جميع المتاجر تقريبا وجميع قطاعات الخدمات العديدة. اليوم السابق Nyepie هو عطلة منفصلة - "ميلاستي". ، على العكس من ذلك، يكرسها الطقوس الجماعية لتقديم روح جيدة تم إجراؤها في مصادر المياه ورفقة احتفالات ضخمة.
• نمط اليوم(21 أبريل) - يعتبر أن التناظرية الإندونيسية في اليوم العالمي للمرأة، ويرتبط باسم بطلة وطنية بطلز آدززانغ صور مخصصة للمعركة من أجل حقوق المرأة.
• مهرجان بالي للفنون(يونيو - يوليو) - أكبر مهرجان فني في إندونيسيا يدوم شهرا، بما في ذلك العروض الموسيقية والرقص، المعارض، المعرض الحرفي، موافقات الشوارع وغيرها من الأحداث الترفيهية الهائلة.
• مهرجان الشارع جالان جاكسا(يوليو - أغسطس)، يعتبر يمر في الشارع من نفس الاسم في عاصمة إندونيسيا، واحدة من أكبر الأحداث وأكثرها إثارة للاهتمام من هذا النوع. في هذا اليوم، يتحول شارع جاكرتا بأكمله إلى معرض واحد مبهج، يرافقه العديد من الأفكار للموسيقيين والفنانين والرياضيين.
• يوم الاستقلال (17 أغسطس) - أكبر عطلة وطنية في إندونيسيا، الاحتفالات الرئيسية التي تعقد في العاصمة جاكرتا.
• طقوس cesodo.(آب / أغسطس) كل عام يستغرق واحدة من أجمل مناطق الجذب الطبيعي في جزيرة جاوة - برومو برومو بالنيابة. أثناء ذلك، ألقيت السكان المحليين في بركان زهرو على عروض روح الجبل، وتطلب الرعاية.
• رمضان(ابدأ 9 أشهر من التقويم الإسلامي) - يمثل أكبر عطلة إسلامية من السنة بداية شهر رمضان المبارك.
• مهرجان إيراو(الأسبوع الماضي من سبتمبر) هو عيد طقلي كبير قبيلة الشيطان، الذين يعيشون في جزيرة كاليمانتان.
• يوم التضحية أو الذهاب مرحبا (الأيام العاشرة لشهر شهور سول هيجا الإسلامي) - يرتبط إحدى العطلات الإسلامية الأكثر شعبية في السنة (المعروفة أيضا باسم كوربان بيرام) بطقوس الحج السنوي في مكة المكرمة.
• عيد الميلاد أو هاري ناتال (25 ديسمبر) - المهرجان العام الرسمي، الذي يعرف ليس فقط عن طريق المشي التقليدي، ولكن أيضا أكبر مبيعات في السنة.
• سنه جديده أو تجربة بارو ماسي (1 يناير) - تكتسب عطلة على مستوى البلاد، والتي، فيما يتعلق بتطوير صناعة السياحة، شعبية من السكان المحليين من سنة إلى أخرى.
• غالونهان أو هاري رييا غالونجان (كل 210 يوما) - تم تخصيص إحدى العطلات الهندوسية الأكثر ملاءمة والشعبية على بالي نصر جيد عالمي (دارما) على الشر (أدهارما). يعتقد أنه في وقت العطلة، ينزل الآلهة على الأرض وقبول الهدايا من الناس للعودة إلى السماء في 10 أيام (وهي مكرسة لقضاء عطلة خاصة - كونينغان).

في الثقافة الروسية لقرون XIII-XV. يتم تتبع مرحلتين بوضوح. الحكام الداخليين في تطوير ثقافة قرون XIII-XV. ظهرت معركة كوليكوف (1380). إذا كانت المرحلة الأولى تتميز بالركود وسقوطها بعد الإضراب الرهيب لنصف المنغولية، فبعد 1380 يبدأ المصعد الديناميكي، بداية دمج المدارس الفنية المحلية في المدرسة العامة، يتم تتبع ثقافة المجتمع.

التراث الشعبي.

في الفترة من الكفاح ضد الفاتحين المنغوليين، وجذب جولدنوردينسكي IGOG، وجذب ملصف ودورة كييف، حيث تم وصف المعارك مع أعداء روسيا القديمة بألوان زاهية، وكان الفذ الروتيني للشعب مشهورا للشعب الروسي المرتبط بالسكان الروسي القوات الجديدة. اكتسبت الملاحم القديمة معنى عميقا، شفى في النسيان. أساطير جديدة (مثل، على سبيل المثال، "حكاية الصف الخفيف من الخور" - المدينة التي ذهبت إلى أسفل البحيرة مع المدافعين الشجعان الذين لا يستسلمون الأعداء، وأصبح غير مرئي لهم)، اسم الشعب الروسي للقتال من أجل الإطاحة عن نير جولدفورين مكروه. هناك نوع من أغاني الغسيل الشعرية. وهي تتعلق ب "أغنية عن Skarne Dudensevich"، محادثات كو آية حول الانتفاضة في Tver في عام 1327

حروف.

بفضل الارتفاع الاقتصادي، أصبحت إدخالات العمل ضرورية بشكل متزايد. من القرن الرابع عشر استخدام الورق بدلا من البرشمان باهظة الثمن يبدأ. نمو السجلات في السجلات، وظهور الورقة ينطوي على تسريع الرسالة. لتغيير "النظام الأساسي" عندما تم تفريغ حروف النموذج المربعة بدقة هندسية ويأتي شبه Subersonality - مجانا و Runaway، ومن القرن الخامس عشر. هناك سرعة سريعة، بالقرب من رسالة حديثة. جنبا إلى جنب مع الورقة في الحالات الهامة بشكل خاص، واصلت شهادة جامعية استخدام أنواع مختلفة من المسودة والسجلات المنزلية، كما كان من قبل، على Bereste.

كما لاحظ بالفعل، في نوفغورود، لم تقطع وجبات الغداء حتى خلال غزو المنغول التتارية ونير. في الراحل الثالث عشر - القرن الرابع عشر المبكر. كانت هناك مراكز سجلات جديدة. منذ 1325، بدأت سجلات الكرونيكل التي بدأت في موسكو. خلال قابلة للطي من دولة واحدة مع المركز في موسكو، زاد دور كرونيكل. عندما كان إيفان الثالث يحدث في نوفغورود، لم يأخذ بطريق الخطأ وخز ستيبان الملتحي: يمكن أن يتحدث سجلات الذنب نوفغورود "، أي تثبت على أساس سجلات الحاجة إلى الانضمام نوفغورود إلى موسكو.

في عام 1408، تم تجميع كرونيكل جمال، ما يسمى كرونيكل الثالوث، الذي توفي في حريق موسكو 1812، وبحلول عام 1479 في إشارة إلى إنشاء بنية أرصدة موسكو. ويستندهم على فكرة الوحدة المجتمعية، جيم معهد موسكو في الرابطة الحكومية لجميع الأراضي الروسية، استمرارية تقاليد كييف ولاديمير.

الاهتمام في العالم AI، تسبب الرغبة في تحديد مكانها بين شعوب العالم في ظهور الكرونوغراف - يعمل على العالم AI. تم تجميع أول كرونوغراف روسي في عام 1442 شعار هش.

كان النوع الأدبي الواسع من ذلك الوقت مذكرة ICC. قيل لهم بشأن أنشطة هواتف IC الحقيقية، ICS محددة من الحقائق والأحداث. كانت القصة غالبا كجزء من نص كرونيكل. كانت القصة "في المعركة على كالكا"، "حكاية معركة ريازان" معروفة على نطاق واسع بفوز كوليكوفسكايا (قيل بشأن عداء البطل الريان في إيفبو كولوفرات)، قصة عن ألكسندر نيفسكي، وغيرها.

إن النصر الرائع ل Dmitry Donskoy في عام 1380 مكرسة لدورة IC وجمعية (على سبيل المثال، "حكاية صبي مامايف"). خلق Sophonius Ryazan قصيدة البكارة الشهيرة "Zadonchina"، بنيت وفقا لعينة "الكلمات حول فوج IGOR". ولكن إذا وصفت "كلمة" هزيمة الروس، ثم في "Zadonshchina" - انتصارها.

خلال دمج الأراضي الروسية حول موسكو، تم تفتيح نوع الأدب zhiyan. قام الكتاب الموهوبون في باخومي Logohet وحرودي حكم الحكمة بحياة أكبر أرقام كنيسة روسيا: حضرية بيتر، الذي خضع لمركز متروبوليس إلى موسكو، سيرجيوس رادونج - مؤسس دير ترينيتي سيرشيف، الذي أيد الأمير موسكو العظيم في مكافحة العرسان.

"المشي مقابل البحار الثلاثة" (1466-1472) Tver Merchant Afanasiya Nikitin - الأول في الأدب الأوروبي وصف الهند. وصل أثناسي نيكيتين رحلته لمدة 30 عاما قبل فتح طريقة للهند البرتغالية فاسكو دا جاما.

بنيان.

في وقت سابق من الأراضي الأخرى، استأنف بناء الحجر في نوفغورود وبسكوف. باستخدام التقاليد السابقة ونوفغورود وبسكوف، تم إنشاء عشرات المعابد الصغيرة. من بينها آثار هامة من الهندسة المعمارية والرسم في الوقت مثل كنيسة فيدور تجميل حول الجريمة (1361) ومخلص في شارع ايليينا (1374) في نوفغورود، كنيسة فيسيلي على التل (1410) في بسكوف. وفرة الزخارف الزخرفية على الجدران، الأناقة العامة، احتفالي مميزة لهذه المباني. لم تتغير الهندسة المعمارية المشرقة والأصلية من نوفغورود وبسكوف عمليا خلال القرون. هذا الاستقرار الأذواق المعمارية والفنية، يفسر المتخصصون من قبل المحافظين في نوفغورود Boyarism، \u200b\u200bالذي أجرى للحفاظ على الاستقلال من موسكو. وبالتالي الاتجاه أساسا على التقاليد المحلية.

تنتمي المباني الحجرية الأولى في إمارة موسكو إلى قرون XIV-XV. المعابد التي جاءت إلينا في zvenigorod - كاتدرائية الافتراض (1400) وكاتدرائية سافينو لدير أزيفسكي (1405)، كاتدرائية الثالوث من دير ترينيتي سيرجيوس (1422)، واصلت كاتدرائية أندرونيكوف في موسكو (1427) من فلاديميرو-سوزدال أوامر الدم البيضاء. التجربة المتراكمة جعلت من الممكن أن تفي بنجاح بأكمل أمر أمير موسكو العظيم - لخلق عظيم، مليء العظمة والكرامة وقوة موسكو الكرملين.

أقام ديمتري دونكوي في عام 1367. ومع ذلك، بعد غزو الطائف في عام 1382، أصيبت التحصنات المحصنة بالكرملين بقوة. ذكرى المئوية بعد الانتشار الكبير في موسكو بمشاركة الماجستير الإيطاليين، الذين احتجزوا بعد ذلك المركز الرائد في أوروبا، بإنشاء في نهاية القرن الخامس عشر القرن الخامس عشر. فرقة موسكو الكرملين، التي حافظت على هذا اليوم الحالي.

تم حماية تيري من الكرملين في 27.5 هكتار من خلال جدار من الطوب الأحمر، وبلغ طولها 2.25 كم، وسمك الجدار 3.5-6.5 م، وارتفاعها هو 5-19 م. ثم، في XV C.، 18 أبراج من الآن تم إنشاء 20 الحالي. كان لدى الأبراج أسطح أربعة تصلب. احتل الكرملين مكانا في Casuation عندما يتم تحويل نهر نهر نجلينا (السجين الآن في المجموعة) في نهر موسكو. تم بناء CO with Oya Red Square بواسطة الخندق، والذي يربط كل من الأنهار. وهكذا، تحولت الكرملين إلى الجزيرة. كانت واحدة من أكبر القلاعات في العالم، بنيت وفقا لجميع قواعد علوم التحصين ثم ذلك. تحت ملجأ الجدران القوية، فإن قصور الأمير والحضرية الكبرى، ومباني الوكالات الحكومية، وقد أقيمت الأديرة.

قلب الكرملين - ميدان الكاتدرائية، يتم نشر الكاتدرائيات الرئيسية؛ بناءه المركزي هو برج جرس إيفان العظيم (اكتمل أخيرا في بوريس جودونوف، فإنه يصل إلى 81 م في الطول).

في 1475-1479. تم بناء الكاتدرائية الرئيسية في موسكو الكرملين - افتراض. بدأ المعبد في بناء أسياد بسكوف آخر (1471). دمر "جبان" صغير (زلزال) في موسكو جدران المبنى. تم تعليم بناء كاتدرائية الافتراض من قبل المهندس المعماري الموهوب للإحياء الإيطالي لأريستو فيوروفاندي. تم تقديم العينة من قبل كاتدرائية الافتراض في فلاديمير. في كاتدرائية الافتراض في كاتدرائية موسكو، تمكنت FiorOwnati من الامتثال للتقاليد والمبادئ الروسية (بادئ ذي بدء، فلاديمير سوزدال) الهندسة المعمارية والإنجازات التقنية المتقدمة للهندسة المعمارية الأوروبية. وكانت كاتدرائية الافتراض الخمسة للخمسة الرئيسية أكبر مبنى عام في ذلك الوقت. هنا، تم توجيه الملوك في المملكة، تجمعوا كاتدرائيات زيمسكي، تم الإعلان عن أهم قرارات الدولة.

في 1481-1489 TT. ارتفع أسياد بسكوف كاتدرائية البشارة - منازل سيادة موسكو. ليس بعيدا عن ذلك، أيضا في ميدان الكاتدرائية، تحت قيادة إيفيريون الإيطالي، تم بناء قبر الأمراء الكبرى في موسكو - كاتدرائية أرخانجيلسك (1505-1509). إذا كانت خطة البناء وتصميماتها مصنوعة في تقاليد الهندسة المعمارية الروسية القديمة، فإن الديكور الخارجي للكاتدرائية يشبه زخارف الحائط من قصور البندقية. في الوقت نفسه، تم بناء غرفة Granovy (1487-1491). من "الوجوه"، زينت الجدران الخارجية، حصلت على اسمها. كانت غرفة جرانوفي جزءا من قصر القيصريات، قاعة العرش. قاعة مربعة تقريبا، تستند الجدران التي تستند إلى العمود الرباعي الضخم الذي تم إنشاؤه في المركز، يغطي مساحة حوالي 500 متر مربع. م ولديها ارتفاع 9 م. هنا تمثلهم ملك السفراء الأجانب، كانت هناك تقنيات، تم اتخاذ قرارات مهمة.

لوحة.

وقد لوحظ اندماج المدارس الفنية المحلية في المجتمع في الرسم. لقد كانت عملية طويلة، وتتميز آثارها في السادس عشر، وفي القرن السابع عشر.

في القرن الرابع عشر في نوفغورود وفي موسكو عملت فنانا رائعا فوفان يوناني، الذي وصل من بيزنطيوم. تتميز اللوحات اللدائية في Faofan اليونانية في كنيسة نوفغورود بالمنقذ في إيلين بقوة تعبيرية غير عادية، وتعبير، وزيادة الروح الإنسانية. عرف يوناني FOFAN كيف ضربات فرشاة طويلة قوية، "المساحات" الحادة لإنشاء توتر عاطفي تحقيق مأساة. جاء الشعب الروسي مراقب على وجه التحديد عمل فوفان اليوناني. مندهش الجمهور من أن السيد العظيم كتب أعماله دون استخدام عينات رسمت أيقونة.

يرتبط أعلى صعود في الفن الأيقوني الروسي مع عمل المعاصرة في الفووفان اليونانية - الفنان الروسي الروسي أندريه روبل. لسوء الحظ، لا يتم الاحتفاظ بأي معلومات حول حياة ماجستير متميز.

عاش Andrei Rublev عند مطلع قرون XIV-XV. كان عمله مستوحى من انتصار رائع في مجال كوليكوف، المصاعد الاقتصادية لموسكو روس، نمو الوعي الذاتي للشعب الروسي. العمق الفلسفي والكرامة الداخلية وقوة وأفكار الوحدة والسلام بين الناس والإنسانية تنعكس في أعمال الفنان. مزيج متناغم، ناعم من الدهانات اللطيفة، يخلق الدهانات النظيفة انطباع النزاهة واكتمال صورها. "الثالوث" الشهير (الاحتفاظ في معرض تريسكوف)، الذي أصبح أحد رؤوس الفن العالمي، يجسد الميزات والمبادئ الرئيسية بطريقة andrei Rublev. الصور المثالية ل "الثالوث" ترمز إلى فكرة وحدة عالم البشرية.

A. فرشاة Rubblev تنتمي الولايات المتحدة لنا اللوحة المعطرة لكاتدرائية الافتراض في فلاديمير، أيقونات Zvenigorodsky الصين (يتم تخزينها في معرض تريسكوف)، كاتدرائية الثالوث في Sergiev Posad.

الثقافة الروسية القرن الخامس عشر.

واصل العالم الديني تحديد الحياة الروحية للمجتمع. لعبت دور كبير في ذلك من قبل الكاتدرائية الألى من 1551. وهو ينظم الفن، والموافقة على العينات، التي كان عليها أن تتبع. كعينة في اللوحة، تم إعلان عمل أندريه روبل فورس رسميا. ولكن لم تكن هناك مزايا فنية لطلائه، ولكن الأيقونات - موقع الأرقام، واستخدام لون معين، إلخ. في كل مؤامرة محددة وصورة. في الهندسة المعمارية، تم اتخاذ كاتدرائية افتراض موسكو الكرملين للعينة، في الأدب - كتابات مكاريا متروبوليتان وقدحه.

في القرن السادس عشر أكملت تكوين الأمة الروسية العظيمة. في الأراضي الروسية، المدرجة في تكوين قوة واحدة، وجدت بشكل عام في اللغة، والحياة، والنقالة، والجمارك، إلخ. في القرن السادس عشر تشابك من قبل، تعرضت العناصر العلمانية في الثقافة.

الفكر الاجتماعي والسياسي.

الأحداث السادس عشر القرن دعا نقاشا في الصحافة الروسية العديد من مشاكل ذلك الوقت: حول طبيعة وجوهر سلطة الدولة، حول الكنيسة، حول مكان روسيا بين دول أخرى، إلخ.

في بداية القرن السادس عشر. تم إنشاء أدبي وصاروخي و IC وتكوين "حكاية الأمراء الكبرى في فلاديمير". بدأ هذا المقال الأسطوري بقصة عن الفيضان العظيم. ثم اتبع قائمة حكام العالم، من بينها تم تسليط الضوء على المعتقد الروماني في أغسطس. ويزعم أنه أرسل شقيقه شقيق إلى شواطئ شقيقه، الذي أسس جنس Rurik الأسطوري. هذا الأخير دعي الأمير الروسي. ورث وريث بروس وريوريك، وبالتالي آب / أغسطس، تلقى كييف الأمير فلاديمير مونماخ من كييف نسي الرموز الرموز للسلطة الملكية - قبعة، والبارمان الثمين. كتب إيفان جروزني، بناء على علاقته مع مونماخ، بفخر الملك السويدي: "نحن مرتبطون بالعلاقة من شهر أغسطس." واصلت الدولة الروسية، وفقا ل Grozny، تقاليد روما وقوة كييف.

في بيئة الكنيسة، تم ترشيح أطروحة موسكو - "روما الثالثة". هنا تؤدي عملية المحكمة الجنائية الدولية كأي تغيير في الممالك العالمية. أول روما - "المدينة الخالدية" - توفي بسبب البدعة؛ "أوه روما" - القسطنطينية - بسبب INIA مع الكاثوليك؛ "روما الثالثة" - الحارس الحقيقي للمسيحية - موسكو، إلى آية سيكون موجودا إلى الأبد.

وترد التفكير في الحاجة إلى إنشاء قوة استبدادية قوية على أساس النبلاء في كتابات I.. perestec. أسئلة حول الدور والمكان للتعرف على إدارة الدولة الإقطاعية، انعكست في مراسلات إيفان الرابعة والأمير أندريه كوربسكي.

حروف

في القرن السادس عشر استمر الحروف الروسية في التطور. إن سجلات البداية في المملكة "السنوات الأولى من عهد إيفان جروزني موصوفة فيها الموصوفة في السنوات الأولى من عهد إيفان جروزني والحاجة إلى إنشاء القوة الملكية في روسيا. مقال كبير آخر من ذلك الوقت هو "كتاب السلطة تسارسكي". تقع صور وأوصاف لوحات الأمراء الروسيات الروسية العظيمة في عام 17 درجة - من فلاديمير الأول إلى إيفان جروزني. يرمز هذا الموقع وبناء النص إلى عدم قابلية اتحاد الكنيسة والسيد.

في منتصف القرن السادس عشر. أعدت Chronicles Moscow قوسا قوائم ضخمة، وهو IP غريب من موسوعة IEC في القرن السادس عشر. - ما يسمى نيكونوفسكي كرونيكل (في القرن السابع عشر ينتمي إلى البطريرك نيكونو). تحتوي إحدى قوائم سجلات Nikonov على حوالي 16 ألف غرفة مصغرة - الرسوم التوضيحية الملونة، والتي اسم قوس الوجه ("الوجه" ("الوجه" هو الصورة).

جنبا إلى جنب مع Chronicles، تم تطويره بشكل أكبر من قبل IC والقصة، والتي قيل لها عن أحداث ذلك الوقت. ("أخذ قازان"، "على خطر ستيفينا بايا على حائل بسكوف" وغيرها) أنشأت كرونوغراف جديد. يتضح الكتاب من قبل الكتاب المكتوبة في هذا الوقت، يحتوي على مجموعة متنوعة من المعلومات المفيدة للإدارة في كل من الروحية وفي الحياة الدنيوية، "DomoStroy" (في الترجمة - التدبير المنزلي)، يعتبر سيلفستر سيلفستر.

بداية الطباعة.

تعتبر بداية طباعة الكتب الروسية 1564، عندما تم نشر أول كتاب الرسول الروسي الأول "The apostle". ومع ذلك، هناك سبعة كتب دون تاريخ دقيق للنشر. هذه هي ما يسمى بالكتب المجهولة التي نشرت قبل عام 1564، واحدة من الشعب الروسي الموهوب في القرن السادس عشر شاركت في تنظيم العمل على إنشاء دار الطباعة. إيفان فيدوروف. بدأت الأعمال المطبعية في الكرملين ترجمت إلى شارع نيكولسكايا، حيث قاموا ببناء مبنى خاص للطباعة. بالإضافة إلى الكتب الدينية، إيفان فيدوروف ومساعده بيتر ميسلافتس في عام 1574 صدر في لفيف أول حروف روسية هو "ABC". للحصول على القرن السادس عشر بأكمله. في روسيا، تم نشر 20 كتابا فقط في طريقة مطبعية. احتل الكتاب المكتوبة بخط اليد المركز الرائد في السادس عشر، وفي القرن السابع عشر.

بنيان.

واحدة من المظاهر المعلقة في ذروة الهيكل الروسي هي بناء معابد الخيام. لم يكن لدى معابد الخيمة داخل الأعمدة، والكتلة بأكملها من المبنى يحمل على الأساس. المعالم الأثرية الأكثر شهرة لهذه النمط هي كنيسة الصعود في قرية كولوما، بنيت تكريما ولادة إيفان الرهيب، كاتدرائية بوكروفسكي (باسيل المباركة)، بني على شرف القبض على قازان.

اتجاه آخر في بنية القرن السادس عشر. كان هناك بناء من المعابد الرهبانية الكبرى من خمسة أشهر على عينة من كاتدرائية الافتراض في موسكو. تم بناء هذه المعابد في العديد من الأديرة الروسية وكاتدرائيات الرئيسية في أكبر المدن الروسية. معظم الكاتدرائية الافتراضية الأكثر شهرة في دير ترينيتي-سيرجيف، كاتدرائية سمولينسكي دير نوفوودفيتشي، كاتدرائيات في تولا، سوزدال، ديميتروف وغيرها من المدن.

اتجاه آخر في بنية القرن السادس عشر. كان بناء حجر صغير أو أراضي خشبية. كانوا مراكز سلوبود، يسكنهم الحرفيون من تخصص معين، وكانوا مكرسين لقدي القديس معين - راعي هذه الحرفية.

في القرن السادس عشر أجريت البناء الواسع من حجر الكرملين الحجر. في الثلاثينيات من القرن السادس عشر. كان جزء من بوسادا، المتاخمة لموسكو الكرملين، على حدوث جدار من الطوب، الذي يطلق عليه كيتي من Kamer (يعتقد عدد من IP IKOV أن الاسم حدث من كلمة "الحوت" - ملزمة Zherdess المستخدمة في بناء القلاعات، يعتقد الآخرون أن الاسم حدث إما من الكلمة الإيطالية - المدينة أو من قلعة تركية). جدار الصين المحمية G على الساحة الحمراء والقريبة Slobods. في نهاية القرن السادس عشر. تم إنشاء المهندس المعماري أوم فيدور كون من قبل الجدران البيضاء في المدينة البيضاء المسافة 9 كيلومترات (حلقة بوليفارد الحديثة). ثم في موسكو، تم إنشاء رمح ترابي - قلعة خشبية بقيمة 15 كيلومترا على رمح (حلقة الحديقة الحديثة).

أقيمت القلعة الحجرية في منطقة فولغا (نيجني نوفغورود، قازان، استراخان)، في مدن الجنوب (تولا، كولوما، زاريسك، سيربوكوف) وغرب موسكو، في الشمال الغربي من روسيا (نوفغورود) Pskov، izbors، Pechorakh) وحتى على الشمال البعيد (جزر Solovetsky).

لوحة.

أكبر رسام روسي يعيش في نهاية القرن الخامس عشر - القرن السادس عشر، كان ديونيسيوس. تشمل الأعمال التي تنتمي إلى فرشاة اللوحة المرورية لكاتدرائية عيد الميلاد في دير فيرابونتوف تحت فينولوجدا، أيقونة مع صورة الكواليس من حياة موسكو متروبوليتان أليكسي وغيرها. لوحة ديونوريا متأصلة في سطوع غير عادي، احتفال، التطور، الذي وصل إليه. تطبيق هذه التقنيات باعتبارها استطالة من أبعاد جسم الإنسان، والتحويل في الانتهاء من كل جزء من الأيقونة أو اللوحات الجدارية.

الثقافة الروسية XVII.

في القرن الخامس عشر يبدأ قابلة للطي من السوق الروسية. مع تطور الحرف والحياكة، فإن نمو المدن مرتبط بالثقافة الروسية والتوزيع الواسع النطاق للعناصر العلمانية فيه. كانت هذه العملية في الأدبيات اسم الثقافة "من كلمة" (من كلمة "دنيوية" - العلمانية).

عارضت الكنيسة شدة الثقافة الروسية، ورأيتها في الغرب، والتأثير اللاتيني. حاكما موسكو في القرن السابع عشر، تسعى إلى الحد من نفوذ الغرب في شخص أجانب الذين وصلوا إلى موسكو أجبرهم على تسوية بعيدا عن المسكوفيت - في سلوبود الألماني المخصص لهم خصيصا لهم (حي الآن. باومان). ومع ذلك، اخترقت الأفكار والجمارك الجديدة حياة موسكو روس. وهناك حاجة إلى البلاد من خلال معرفة، الأشخاص المتعلمين قادرين على التعامل مع الدبلوماسية، لفهم ابتكارات العمل العسكري، التكنولوجيا، التصنيع المصنع، إلخ. ساهمت توسيع العلاقات السياسية والثقافية مع دول أوروبا الغربية في إعادة توحيد أوكرانيا مع روسيا.

تعليم.

في أوه نصف القرن السابع عشر. تم إنشاء العديد من المدارس العامة. لقد عمل كمدرسة لإعداد موظفين للمؤسسات المركزية، فناء مطبوع، أمر صيدلاني، إلخ. جعلت صحافة الطباعة إنتاج تداول كبير من بدلات موحدة لمحو الأمية والحسابت. حول مصلحة الشعب الروسي إلى معرفة القراءة والكتابة بالبيع في موسكو (1651) في غضون يوم واحد من "Bookwire" V.F. Burtsev، نشرته تداول 2400 نسخة. تم نشر "القواعد النحوية" من Maletra (1648) وطاولة الضرب (1682).

في عام 1687، تأسست أول مؤسسة تعليمية أعلى في موسكو - الأكاديمية السلافية Greco-Latin، حيث تم تدريسها "من القواعد، ريوكير، المصباح، واللدائن، والفلسفة ... من اللاهوت". ترأس أكاديمية إخوان أفكرون وجون ليسودا، علماء اليونانيون الذين تخرجوا من الجامعة في بادوا (إيطاليا). هنا كانت إعداد الكهنة والمسؤولين. في هذه الأكاديمية درس و m.v. lomonosov.

في القرن الخامس عشر، كما كان من قبل، كانت هناك عملية تراكم المعرفة. تم تحقيق النجاحات الكبيرة في مجال الطب، في حل المشاكل العملية في الرياضيات (تمكن الكثير منهم من قياس المنطقة، المسافات، الهيئات السائبة بدقة كبيرة، إلخ)، في مراقبة الطبيعة.

مساهمة كبيرة في تطوير المعرفة الجغرافية، قدم الملاك الروس. في عام 1648، جاءت بعثة البذور Dezhnev (80 عاما قبل Vitus Bering) إلى المضيق بين آسيا وأمريكا الشمالية. النقطة الشرقية من بلدنا هي الآن اسم dezhnev.

E.P. صنع خاباروف في عام 1649 خريطة ودرس الأرض على أمور، حيث تأسست المستوطنات الروسية. اسمه هو مدينة خاباروفسك وقرية Yerfee Pavlovich. في نهاية القرن الخامس عشر. Siberian Cossack V.V. فحص أطلس Kamchatka وجزر كوريل.

المؤلفات.

في القرن الخامس عشر أنشأ آخر كتابات الكرونيكل. قدمت "المؤرخ الجديد" (30s) أحداثا من وفاة إيفان جروزني قبل نهاية الوقت المضطرب. وقد ثبت من قبل حقوق أسرة رومانوف الجديدة في العرش الملكي.

تم احتلال المركز المركزي في IC والأدب بحصة المحكمة الجنائية الدولية الذي كان لديه شخصية مميزة. على سبيل المثال، كانت مجموعة من هذه الأداءات ("درجة حرارة ديكا إيفان تيموفيفا"، "حكاية إبراهيميا باليتسين"، "أسطورة أخرى"، إلخ) هي استجابة لأحداث الوقت المضطرب في بداية القرن السابع عشر.

بدأ اختراق العلماني في الأدب يرتبط بالمظهر في القرن السابع عشر نوعا من قصة ساخرة، حيث يوجد بالفعل أبطال خيالي بالفعل. في خدمة "KABAKU"، "حكاية Cura and Fox"، "Kalyazinskaya Podvor" تحتوي على محاكاة ساخرة من خدمة الكنيسة، وارتفعت الشراهة والسكر في الرهبان، في "حكاية Yershe Eershovich" - Tyslogita القضائية والرشوة. كانت الأنواع الجديدة مذكرات ("عمر بروتوبوبا avvakum") وكلمات الحب (simeon polotsky).

أعطت إعادة توحيد أوكرانيا مع روسيا قوة دفع لإنشاء أول مقال مطبوع روسي في IIA. كانت جيزيل كييف الراهب "سينوبسيس" (مراجعة)، حيث كانت في الشكل الشعبي هي قصة جيم مشتركة لأوكرانيا وروسيا، والتي بدأت مع لحظة تشكيل كييف روس. في السابع عشر - النصف الأول من القرن السادس عشر. تم استخدام "Synopsis" ككتاب مدرسي من ICI الروسي.

مسرح.

تم إنشاء مسرح محكمة في موسكو (1672)، الذي كان موجودا فقط أربع سنوات. الجهات الفاعلة الألمانية لعبت فيه. تم إجراء أدوار الذكور والنساء من قبل الرجال. في مرجع المسرح، كانت هناك مسرحيات على الكتاب المقدس والأسطورة والمشاهد. لم يترك مسرح المحكمة أي مسار ملحوظ في الثقافة الروسية.

في المدن والقرى الروسية، كان هناك مسرح واسع النطاق واسع الانتشار منذ تايمز كييف روسيا - مسرح سكوروكوف والبقدونس (البطل الرئيسي لأفكار الدمية الشعبية). اتبعت السلطات الحكومية والكنيسة شوماك من الفكاهة البهجة والجريضة، والتي كانت قصف القوة المؤجلة.

بنيان.

المرافق المعمارية القرن الخامس عشر. أنها تختلف في اللوحة الكبيرة. أنها غير متناظرة داخل المبنى نفسه وفي الفرقة. ومع ذلك، في هذا الاضطراب الظاهر في مجلدات المعمارية هناك النزاهة والوحدة. المباني السادسة عشر القرن. متعدد الألوان، ديكور. أحب بشكل خاص المهندسين المعماريين لتزيين المعقدة، على عكس كل نوافذ من البلورات الأخرى. توزيع واسع في القرن الخامس عشر. تلقى متعدد الألوان "البلاط الشمسي" - البلاط والزينة المصنوعة من الحجر المنحوت والطوب. مثل هذه الوفرة من المجوهرات الموجودة على جدران مبنى واحد كانت تسمى "قرحة الحجر"، "قرحة عجيبة".

يتم تتبع هذه الميزات جيدا في القيصر القيصر القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش في الكرملين، في الكرملين، في غرف الحجر في موسكو، Pskov، كوستروما بوارج القرن السادس عشر، في دير نوفوجيرليم، بنيت تحت البطريرك في موسكو نيكون. المعابد الشهيرة من Yaroslavl قريبة منهم بأناقة - كنيسة إيليا النبي والفرق في حظيرة ودفع. كمثال لأكثر المباني الشهيرة من السابع عشر في موسكو. يمكنك الاتصال بكنيسة نيكولا في Khamovniki (في محطة المترو "Park Culture")، كنيسة ميلاد ماري العذراء في بوتانكا (بالقرب من ميدان بوشكين)، كنيسة الثالوث في Nicnics (بالقرب من مترو "مدينة الصين ").

ينعكس مبدأ الزخرفية الذي يمثل حاصاصة الفن في بناء أو إعادة هيكلة هياكل القلعة. بحلول منتصف القرن، فقد القلعة أهميتها العسكرية، وعلى السقف رباعي الارتباط أولا على Spasskaya، ثم في أبراج أخرى من موسكو الكرملين أعطى الطريق إلى الخيام الرائعة، وشدد العظمة الهادئة والضرب من القلب عاصمة روسيا.

في روستوف، تم بناء الكبير في شكل الكرملين من قبل إقامة أوبل، ولكن أيونات متروبوليتان الاستبداد. هذه الكرملين لم تكن قلعة، وكانت جدرانه شخصية زخرفية بحتة. جدران الأديرة الروسية الكبيرة، التي أقيمت بعد التدخل البولندي-اللتواني السويدي (دير ترينيتي - سيرجييف، دير المنقذ EFIMYEV في دير سوزدال، دير كيريلو بيلوزيرسكي تحت فولونج، وأديرة موسكو)، في أعقاب الأزياء العامة، مزينة أيضا بتفاصيل زخرفية.

انتهت تطوير بنية الحجر الروسية القديمة مع قابلة للطي من النمط الذي يطلق عليه "Naryshkinsky" (باسم العملاء الرئيسيين)، أو موسكو، الباروك. في هذا النمط، كانت الكنائس المفكسة والفضاء والبرج الجرس في دير نوفوودفيتشي، كنيسة الشفاعة في الأفلام والكنيسة والقصور في سيرجيف بوساد، نيجني نوفغورود، Zvenigorod، وغيرها.

بالنسبة لموسكو الباروك، مزيج من الألوان الحمراء والأبيض في زخرفة المباني هو مميزة. الأرضيات من المباني، واستخدام الأعمدة كزينة ديكور، عواصم، إلخ يمكن تتبعها بوضوح. أخيرا، في جميع المباني تقريبا من "Naryshkinsky" Baroque يمكن أن ينظر إليه في جزيرة قذائف الزخرفية للمقاولات، والتي أقيمت لأول مرة في القرن السادس عشر. الماجستير الإيطاليين عند تزيين كاتدرائية أرخانجيلسك في موسكو الكرملين. أشار ظهور مظهر موسكو الباروك، الذي كان لديه ميزات مشتركة مع بنية الغرب، إلى أن العمارة الروسية، على الرغم من الأصالة، وضعت في إطار الثقافة الأوروبية.

في القرن السابع عشر، تعاني الهندسة المعمارية الخشبية المزهرة. دعا "المعجزة الثامنة للعالم" المعاصرين القصر الشهير أليكسي ميخائيلوفيتش في قرية سيروم كولومنسكوي بالقرب من موسكو. يحتوي هذا القصر على 270 غرفة وحوالي 3 آلاف نوافذ وغيوم. تم بناؤه من قبل ماجستير روسي بتروف وإيفان ميخائيلوف ووجدوا حتى منتصف القرن السابع عشر، عندما تم تفكيكها تحت كاثرين الثاني بسبب الرياح.

لوحة.

أظهر الفن المخلوع مع قوة خاصة نفسها في اللوحة الروسية. كان أكبر فنان في القرن السابع عشر سيمون أونشاكوف. في أيقونته المعروفة على نطاق واسع "المنقذ المستقلة" ميزات واقعية جديدة ملحوظة من الرسم: حجم في صورة الوجه، وعناصر المنظور المباشر.

يرتبط الاتجاه نحو الصورة الواقعية لشخص وأولوية أيقونة اللوحة، سمة س. أوهاكوف، ارتباطا وثيقا بتوزيع اللوحة البورتريه في روسيا - "الأشخاص" (شخص)، والتي صورت شخصيات حقيقية، على سبيل المثال، القيصر فيودور إيفانوفيتش، MV Skopina-Shuisky et al. ومع ذلك، كانت تقنية الفنانين متشابهة لأيقونة اللوحة، أي كتب على البيض مع دهانات البيض. في نهاية القرن الخامس عشر. كان هناك أول بارن كتب بالزيت على قماش، توقع ازدهار فن الصورة الروسية في القرن الخامس عشر.

ويعتقد أن أول سكان الأرخبيل الإندونيسيين جاءوا من الهند أو بورما. في عام 1890، تم العثور على الحفريات من petecanthrop (Homo erectus) في شرق يافا، حوالي 500000 عام. وصل المهاجرون في وقت لاحق ("ماليز") من جنوب الصين والندوشينا، وبدأوا في ملء الأرخبيل حوالي 3000 قبل الميلاد. ظهرت مجموعات قوية، مثل الإمبراطورية البوذية في مملكة ماتارام والمملكة الهندوسية، على جافا وعلى سومطرة بحلول نهاية القرن السابع. وكانت مملكة هامة الأخيرة، التي أسسها الهنود، ماجابايت في القرن الثالث عشر. إن الانتشار اللاحق للإسلام في الأرخبيل في القرن الرابع عشر أجبرت شركة مجذب المهبل بالتراجع في القرن الخامس عشر إلى بالي.

إندونيسيا يتضمن مجموعة كاملة من المجتمعات والثقافات المختلفة. ومع ذلك، فإن التعليم، وسائط الإعلام وسياسة القومية، التي أجرت الحكومة الحكومة بأكملها، بعض الثقافة الوطنية الإندونيسية. المطبخ المميز إندونيسيا وحرفها، أحضرها على الفور إلى الساحة الدولية.

يتكون باتيك، فن فرض الشمع على النسيج والإبداع اللاحق للوحات الملونة والدرامية في كل مكان في إندونيسيا، ومركز هذا النشاط هو جاكرتا على جافا. يتم تمثيل النماذج الحرفية الأخرى بواسطة أنواع مثل Ikat - نسيج النسيج الخاص من الخيط الغاضب؛ Songket - نسيج الحرير مع خيوط الذهب أو الفضة؛ وكريس هو عمل فني، وغالبا ما تم تزيينها مع جواهر. Javanese Wayang - Puppet Pieces و Gamelan - الموسيقى المنومة، التي تم تجميعها بشكل رئيسي من أدوات الإيقاع - أشكال فنية شعبية أيضا.

تأثرت غالبية أطباق المطبخ الإندونيسي باللغة الصينية، لكن بعض الأطباق في بادان على سومطرة تحتج حقا للإندونيسية. أينما كنت مسافرا في إندونيسيا، سترى بائعين من الوجبات الخفيفة، مثل البطاطا أو المكسرات الحلوة أو البسكويت أو الفواكه. الأرز هو أساس كل طبق، يتم وضعه في الحساء أو يتغذى على الطبق الجانبي، يشارك في السلطات والموتورز. مجموعة متنوعة من الفواكه الاستوائية هي إغماء من أي بائع من المساحات الخضراء من أوروبا. هذه تفاح مع طعم الكريم، دوريو، جوافة، جاك فواكه، مانجو، البابايا، الفاكهة القديمة ومكربوتان.

واجبات اجتماعية ودينية، لفترة طويلة، قد شكلت قواعد سلوك خاصة، والتي تسمى ADAT أو القانون التقليدي. الإسلام هو الدين السائد لأرخبيل الأرخبيل، يتم تخفيفه قليلا عناصر البوذية الهندوسية و ADAT و Animism. هناك مئات الأماكن في جافا، حيث تتركز الطاقة الروحية، والتي، وفقا للاعتقاد، يمكن أن تمتص المتابعين. على الرغم من الفترة الاستعمارية الطويلة، فإن محاولات المبشرين لتحويل السكان الإندونيسيين إلى المسيحيين لم يقودوا إلى أي شيء.

لديك تاريخ طويل قرون يبلغ من العمر، سبب هذا مذهل جغرافيا إندونيسياأو بالأحرى، مناخها المواتي. بدأ تطوير الحضارة في هذه الأجزاء قبل فترة طويلة من عصرنا، انتقل الناس من جميع المناطق إلى هذه الأماكن لأفضل حياة. ساهم مثل هذا التماسك الوثيق للأمم المختلفة في حقيقة أن ثقافة إندونيسيا أصبح فريدا جدا وفريدا.

الدين إندونيسيا

يعترف معظم سكان البلاد بالإسلام التقليدي الذي ظهر هنا في نهاية القرن الثالث عشر. هذا لا يعني ذلك، إنه الإسلام فقط، البلد دولة علمانية، والقوانين التي تضمن أي حرية دين كاملة.

اقتصاد اندونيسيا

معاصر إندونيسيا انها تعتبر دولة صناعية زراعية. على مدار العقود الماضية، تغيرت سياسة البلاد بقليل من مسار تنميتها، والتيار، فهي ليست السياحة والترفيه، بل أيضا زيادة في نمو صناعتها الخاصة.

علوم اندونيسيا

على مر السنين، كانت البلاد هي الجمهورية الاستعمارية، وكان أول الأوروبيين هنا البرتغالية، ثم الهولنديين، بعدهم الفرنسيون والبريطانيون. بالطبع، في تلك الأيام، كانت الدولة تعاني من أفضل فترة في تاريخها، ولكن بفضل هذا، المكتسبة كثيرا. تم تشكيل العديد من المؤسسات العلمية المتاحة من قبل التنوير الهولنديين.

فن اندونيسيا

ساهم التركيب متعدد الجنسيات للدولة، في حقيقة أن الحديث حضاره البلدان فريدة من نوعها في هذا النوع. أثر تأثير العديد من الديانات، مثل الإسلام والبوذية والهندوسية والمسيحية والوثنية، وما إلى ذلك إلى حد كبير التنمية الروحية. فن اندونيسيا يحافظ على إرث العديد من الدول. الأدب، والهندسة المعمارية التاريخية، والموسيقى، والفنون الزخرفية والفن التطبيقي، والمسرح ليس سوى جزء صغير مما تفتخر به البلاد، مع هذه الثقافة الأصلية الغنية.

مطبخ اندونيسيا

يجمع الطبخ المحلي بين تفضيلات الذوق في العديد من الدول، لذلك قد يبدو بعض المأكولات المحلية محددة بعض الشيء. المكونات الرئيسية للأطباق هي الحبوب، وغالبا ما تكون الأرز والمأكولات البحرية، والتي تملأ عدد كبير من التوابل المختلفة. مطبخ اندونيسيا متنوع، وفرة الأطباق، والتوابل، والصلصات لا يمكن إلا أن نفرح، تجدر الإشارة إلى أن لحم الخنزير لا يخدم هنا، ل السكان الساحون يعترفون بالإسلام.

الجمارك والتقاليد من إندونيسيا

في البلاد التي تعيش فيها أكثر من 300 شخص، فإن العطلات الأسبوعية تقريبا هي قاعدة حياة السكان المحليين. تحتفل الدولة رسميا بثلاث أيام العطل فقط، والباقي متدين، وتعقد على مبادراتهم الخاصة للسكان. الجمارك والتقاليد من إندونيسيا فريدة ومتنوعة، بلد التناقضات جاهزة لمفاجأة ضيوفها في جميع أنحاء البقية.

رياضة إندونيسيا

يترك الحديثة الكثير مما هو مرغوب فيه. في المسابقات الدولية، فإن البلاد نادرة عند إظهار نتائج جيدة. الرياضة المفضلة هي فنون الدفاع عن النفس، كرة القدم، الشطرنج، موتورسبورت، كرة الريشة.

ثقافة إندونيسيا

بنيان

أقدم فترة تشمل بقايا الهياكل المغلي الدولية الموجودة في جميع أنحاء إندونيسيا (أنا ميلينيوم قبل الميلاد. E. - القرون الأول الميلادي). أهمها هي في هضبة أسطوانة (جنوب غرب سومطرة). هذه هي منجترات، دولمن، مرافق الضغط الصعود المدرجات. تميزت فترة العصور الوسطى بمظهر ثقافة غريبة في الهندسة المعمارية، والتي كانت نتيجة لتوليف التقاليد المحلية ونحضر من الهند من العناصر البوذية الهندوسية في الهندسة المعمارية. في قرنين VIII - XV، تضمنت الأنواع الرئيسية للهندسة المعمارية تشاندي (والتي تجمعت على وظائف المعبد والضريح)، ستوبا، سامبها (العمود التذكاري، سومطرة)، Vihar (دير، جافا، سومطرة)، وفي الخامس عشر - قرون السادس عشر، المباني التدريجية (Java الشرقية)، جوبار، مجرد (بالي). وفقا للتقاليد، فإن الزينة (كالاماكار، وما إلى ذلك) وتم استخدام النحت الحجري على نطاق واسع. تشمل مجمعات المعبد الأكثر شهرة ما يلي: على جاوة الوسطى (VIII - X قرون): Dieneg، Borobudur، سوف تتغير، Prambanan، Kalasan؛ على Java الشرقية (XI - XV القرون): Traillan، بانران، Singhasari؛ على سومطرة - بادانج لافاس؛ بالي - بالي، غوغا جادشه ("كهف العاج"). كانت خصوصية جافا من العصور الوسطى المتأخرة وبداية الوقت الجديد هي بناء قصور من القلاعات من الحكام المحليين - كراتونوف (Jokyakarta، Surakarta، Chibon).

أدى حطام إمبراطورية مادجاباخيت وانتشار الإسلام إلى انخفاض ثقافة المغنيين. أصبح البناء الديني النموذجي مسجد. كانت، كقاعدة عامة، مبنى مكعب تحت سقف شديد الانحدار (في بعض الأحيان في عدة مستويات)، يتوج مع مستدقة، وأقل في كثير من الأحيان - "لمبة"، مع مئذنة متحرفة. أحد الأقدم هو مسجد خشبي في ديماكا (1478). إنه في الأصل مسجد في Skudus (XVI CENTURY)، مئذنة من الطوب الأحمر الذي يتم بناؤه من تشاندي. مساجد بيتورخان أنيقة في سيمارانج، Bungcock (القرن السابع عشر) في ميدان، جامعة جاما تامبيوي في جاكرتا. المباني المدنية هذه المرة هي قصور في الغالب من الحكام المحليين - الأقراطيم.

في الفترة الاستعمارية، تم إدخال الأشكال المعمارية وأساليب البناء في كولونياليز. تم إنشاء الحصون والمرافق الدفاعية الأخرى (حصن روتردام في Uzhungpandanga، القرن السادس عشر؛ فورت مالمبورو في بنجكولي، السادس عشر - السابع عشر قرون؛ فورت دي كوك في Bukittingga، 1825؛ Medan Headzun في ميدان، 1873؛ بقايا حصن باتيفيا في جاكرتا، 1619)، الحقائق التجارية والمرافق الهندسية - القنوات، الشامات، السدود، الرصيف، المستودعات. تم وضع المدن التي أسستها الهولنديون على خطة منتظمة مع كنيسة ومجلس مدينة في المركز (مبنى قاعة المدينة في جاكرتا، 1626)، ولكن في المستقبل وضعوا تلقائيا. كان مبدأ تقسيم المناطق الحضرية في العلامات العنصرية والعرقية (الهولندية والصينية والأواني الأصلية) سمة مميزة. حصل على انتشار نوع هولندي من منزل ذو طابق واحد في الطابق السفلي العالي مع سقف أحمر من البلاط ويندوز على شكل ماس (مناطق Glodok و Jatinegar في جاكرتا الحديثة). تم بناء المباني عبادة الكاتدرائيات الكاثوليكية المورقة في أسلوب زائف (كاتدرائية القرن السابع عشر. في جاكرتا، مهندس معماري Hulsvif)، الكنائس البروتستانتية الأكثر متواضعة.

في نهاية السادس عشر - النصف الأول من قرون XIX. ظهر المباني في أسلوب "العمال الكلاسيكي" - قصر الحاكم العام (الآن الرئيس) في جاكرتا (1826) ومقره الصيفي في بوغورا وشيبوداس؛ مبنى المتحف الوطني في جاكرتا (1868) وغيرها من نهاية القرن التاسع عشر. تم إنشاء مباني نوع جديد (البنوك والمحطات والمتاحف)، تم توسيع التنمية الحضرية، والموانئ (Tanjung-prioca، 1877-83؛ ميناء سورابا - بمشاركة مهندس البناء الروسي، I.T. جيدة). في بداية القرن XX. انتشار البناء بأسلوب "الحديثة الاستوائية" (بناء كلية الطب الطبية السابقة في جاكرتا كلية التكنولوجيا في باندونج).

خلال فترة الاستقلال (بعد عام 1945)، تم اتخاذ تدابير لتبسيط التخطيط الحضري والتنمية (جاكرتا، Jokyakarta، باندونج). إنشاء مجموعات معمارية كبيرة مع الخرسانة والزجاج والصلب: المدن الجامعية والمجمعات الرياضية والمناطق السكنية الكبيرة ومدن الأقمار الصناعية والفنادق والمتاجر والمراكز التسوق والمطارات والمراكز الثقافية والترفيهية. كانت مجوهرات جاكرتا هي الساحة المركزية في ميرديك مع ارتفاع نصب تذكاري ماجستيك 137 م، في قاعدة يقع المتحف التاريخي، مع نصب ديبونيجورو (مؤلف - النحات الإيطالي كوبرتالدو) ونوافير الغناء (1962 - 75) ، أكبر مسجد في Yuva Striklal (Silan Architect Silan، 70-80s))، مبنى البرلمان، قصر الكونغرس (تم إنشاؤه بمشاركة نحاتيات من Sidhart وسونارو، الفنانين Ad Pyrus، Retaino، T. Sutano، 60-70s.) وبعد تعكس الهندسة المعمارية الحديثة للبلاد السمات النموذجية للهندسة المعمارية العالمية والتقاليد المحلية.

تمثل الهندسة المعمارية الشعبية أنواع مختلفة من المساكن: الأكواخ (إرياء، تيمور)، منازل كومة الإطار الخفيف، مجتمع كبير "منازل طويلة" دجاكوف كاليمانثان، منازل ذات أسطح عالية من الإزالة العالية من Toba Batakov و Minangcabau على سومطرة، منازل Yavanese التقليدية مع سقف هرمي، يصور قياس الجبل العالمي.

فن

الآثار القديمة لفن إندونيسيا التصويرية هي لوحات صخرية - بتروجلينف واللوحات، التي تصنعها الدهانات من المعادن والنباتات المحلية (بشكل رئيسي في الجزء الشرقي من البلاد من كاليمانثان إلى إيريان جايا - كهوف أبا، فقاعة، إلخ): صور الناس والحيوانات، وخاصة الأسماك والسلاحف والطيور والقوارب والرموز من القمر والشمس الشمسي. في اللوحة تعكس الدوافع السمعية والسحرية، والتمثيل الكوني للإندونيسيين القدامى والعلاقة الوثيقة لحياتهم مع البحر. يتم الحفاظ على بعض الصور (على وجه الخصوص، القوارب) في شكل أسطح من المنازل، الحجاب، إلخ.

تعد عينة الفنون الجميلة القديمة أيضا البلاستيك النعشائي الزخرفي، والتي قدمت في منطقة الإطارات في سومطرة الجنوبية: صور Statuine للحيوانات (بوفالو، الفيلة) والأشكال البشرية مع السيوف والخوذات المغلفة ببريطات حجر الزخرفة.

وصل الكمال العظيم إلى علاج البرونز. خلال فترة Dongshonsky Culture، هذه هي أشياء عبادة: المشغلات الاحتفالية (Celts)، المزهريات، أرقام الأسلاف، براميل الطقوس (ينتمون إلى نوبات المطر) مع زخرفة من الطابع التكبير والجهاز البشري. تم تزيين الأسطوانة الضخمة من طبل القمر البليني الضخم "بالينيز" مع صورة لوجه الإنسان مع عيون كبيرة، وفتحت على نطاق واسع ومع البول، القرط المرسوم. في وقت لاحق مع وصول الهندوسية والبوذية (قرون السابع الثالث عشر)، تظهر المصابيح، الصواني، أجراس مع نمط النبات وتماثيل بوذا و bodhisatvi بأسلوب عمارافاتي، وهو مظهر (انبعث المشاكل، عدم تناسق تنفجر النظرة الإدارية للخطوط) المفهوم اليافيان في عالم التجاوزي. شرائع ثقافية هندية اقترضها الاستيعاب العضوي لهم بالعناصر المحلية. من البلاستيك الحجري والمعززات للمجمعات المعمارية والثقافية تشاندي بوروبودور، برامبان، المصابيحية مميزة مهارة عالية. يتم تمييز عينات من الفن البصري في المتأخرة العصور الوسطى النمو الزخرفية والديناميكية من التركيبات وتفسير الرسوم البياني المبسطة للصور (كما هو الحال في مسرح ظلال Vaang). تم الحصول على تطوير النحت السيراميك (يجد في تريلونيون) وفن أقنعة قطع الطقوس.

أدى وصول الإسلام إلى شرائعها، التي تحظر صورة الشخص والحيوانات، إلى تراجع الفن البصري لمعظم إقليم إندونيسيا، مما يحد من زخرفها بشكل رئيسي. تم الحفاظ على استمرارية التقاليد الفنية القديمة فقط في مسرح الظلال وبعض أنواعها (على سبيل المثال، في Wawng Beber) وفن نحت شجرة (في القبائل مع المعتقدات الرائعة في Jepara). فقط على O-VE BALI، لم تنقطع تقاليد الفن الاعتقالي: مدرسة من الحجر والمنحوتات الخشبية، والخيط الفني، ظل اللوحة. على الرغم من اختراق الفن الغربي الحديث، فإن ثقافة بالي في قاعدتها توضح الالتزام بالشرائع التقليدية: قيود القصاصات، تقنيات الصور (النمط الموقد، النمط الرسمي، عدم التعبير) المستخدمة الدهانات.

سينيماليس

بدأت السينما في تطويرها قبل إعلان الاستقلال. ظهر الفيلم الأول "Lutung Clasamung" (على أسطورة سندان من نفس الاسم) في عام 1927، تم وضعه من قبل الهولنديين من كروجر و F. Karly. في عام 1930، قام Kruger بتعيين الصورة الأولى للصوت ل Nyai Dasima. في المستقبل، كان صناعة الأفلام احتنارك إلى حد كبير من رأس المال الصيني (شركة فيلم Vong Brothers، شركة جافا للأفلام "،" شركة تانغ للأفلام "وغيرها). خلال هذه الفترة، سادت أفلام الترفيه على قصص رائعة وتاريخية، وكذلك Melodramas الأسرة. في عدد من الأضلاع، ينعكس انعكاس الواقع الإندونيسي: "الأرز" (1935، دير. فرانكين)، "القمر الساطع" (1937، دير. أ. بالكين)، "مدينة نورا" (1941، دير. لو. لو تقنية). وقد فاز شعبية كبيرة من قبل الفنانين فرضون موتشون، كرتون اليد. في عام 1941، تم تقديم 28 لوحات بالفعل. خلال الاحتلال الياباني وفي الفترة من الكفاح ضد التدخل الأنجلو الهولندي، فإن منتجي الإندونيسيين أنفسهم، لكن عدد اللوحات انخفض بشكل حاد (اثنان من عام 1948). ومع ذلك، بحلول عام 1952، كان هناك بالفعل 13 استوديوهات فيلم، والتي تم إطلاقها على الشاشات 62 صورة. لعب الدور الرائد من قبل جمعية "Perfini"، التي تأسست في عام 1950 من قبل المدير عثمان إسماعيل. بداية تصوير الفيلم الأول "Perfini" "الدم والصلاة" 30 مارس 1950 يتم الاحتفال به في إندونيسيا كيوم من السينما الوطنية. ساهم تطوير السينما من غير الغرفة في الإبداع في عام 1950 من قبل شركة سينمائي الدولة من PSN. في صور السينما الوطنية، حتى منتصف الستينيات. الموضوعات الوطنية تسود (مديرة يورمار إسماعيل، أسرول ساني). من بين الجهات الفاعلة، ر. إسماعيل، بامبانج هيرمانتو، Sukarno M. Nur، بانجي نور، ممثلة شيترا ديفي، ميلا كرمي، فريد أرياني.

تأثرت الأحداث السياسية المتعلقة بالحركة في 30 سبتمبر 1965 سلبا بموقف السينما: كان عدد من الأرقام مكبلا، انخفض الإنتاج إلى 6-12 فيلما سنويا. تم التغلب على الانخفاض فقط بحلول منتصف السبعينيات فقط، عندما تم اتخاذ قرار، تم إنشاء مستوردي ملزم لمدة خمسة أفلام مستوردة لإنتاج واحدة إندونيسية، وتم إنشاء منظمة التأجير الوطنية "Perfine" (1975). في 70-80s. المقصورة الميلودرامية التاريخية، الكوميديا، أفلام الرعب تهيمن عليها السينما. ومع ذلك، من بينها كانت هناك صور للصوت الإنساني العالي، حيث كان هناك انعكاس لمشكلة المجتمع الحديث ("Veloiksha and Belli" Wim Umboch، 1978). أفلام مجعد من الخريجين vgik ami (جاكرتا وجاكرتا "؛ ، 1986). في أوائل الثمانينات. ظهرت سلسلة من أفلام الدمية حول قرية الصبي "SI Unil" (الوظيفة. كونين سوهارديمان).

في إندونيسيا، يتم إنشاء حوالي 2500 سينما، ما يصل إلى 70 فيلما فنية سنويا، يتم استيراد أكثر من 200 أكاديمية السينمارية (تأسست في عام 1977)، سنويا (منذ عام 1973) مهرجانات سينمائية. يحتوي استئجار الفيديو على 17220 أفلام أفلام أجنبية وطنية و 106،342.

المؤلفات

إن العلاقة العرقية لمعظم شعوب إندونيسيا، وهي مجتمع أطرافهم التاريخية والاتصالات الثقافية القديمة القديمة أدت إلى وحدة معينة من كل من الفولكلور والعملية الأدبية ككل.

في ظهور (لا يوجد في وقت سابق من القرن الثامن) الأدب المكتوب، تم لعب الدور التكميلي من قبل الأدب الهندي القديم (السنسكريت) من المجمعات الهندوسية والبوذية الأقل. في شكل تعديل، اخترق الأساطير الهندية من ماهابهاراتا ورماياانا الفولكلور للعديد من الدول. في وقت لاحق، خضع هذا التحول إلى أساطير حول محمولة الإسلام وأبطال الأدب العربي والفارسي.

على عكس الفولكلور، الذي خرج في اللغة الأم لكل إثنوس، للأدب المكتوب في العصور الوسطى، وجود لغتين رئيسيتين - جاوية والمليان. تم استخدام الأول في المنطقة الثقافية Javanese (جافا ومادورا، بالي و Lombok)، إلى جانب Yavavans، Sundami، Balinese، مادور وساساكوف. والثاني في المنطقة الثقافية الملايو، بما في ذلك جميع الجزر الأخرى، وتاريخيا - وإقليم ماليزيا الحالية. في إنشاء الأدبيات التقليدية في ماليزك، ليس فقط من العرقية والماليزية وميلانجكاباو، ولكن أيضا الإقامة، البق، ماكاسار، باتاكي جزئيا، وكذلك سكان مولوكسكي، بعض جزر السورديي الصغيرة، إلخ.

جميع الشعوب المدرجة في قرنين XIX XIX. (وعلى عرضي أو سابقا) تطبق أيضا على الإبداع المكتبكي بلغاتهم الأصلية، في حين أن الفن اللفظي للجماعات العرقية الأخرى لم تتجاوز المراحل الشعبية الفموية.

من منتصف XIX - في بداية قرون XX. الأعمال الأدبية المحلية تظهر الاتجاهات التعليمية. في الوقت نفسه، يولد الصحافة والأدب الحضري في الملايو "المنخفض" (المبتذلة). في النصف الأول من القرن XX. يتمتع الكتاب المنفصلون الذين يتمتعون بالصحافة والعمل الفني واللغة الهولندية، جزئيا أيضا دور لغة التواصل بين التباديل.

باعتبارها الأدب الأندونيسي الأكثر تطورا وديناميكية، توافق أخيرا على نفسها بعد استقلال إندونيسيا المكتسبة (1945). الأدب المكتوب باللغات المحلية تخضع أيضا تغييرات كبيرة. لا تزال الثيانية، سمة معظم سكان البلاد، تتجلى في الأدب، والكتاب الحديثين الفرديين يخلقون أعمالا على حد سواء على لغات "الأم" الوطنية الإندونيسية ("الأم).

موسيقى

الفن الموسيقي التقليدي هو جزء كبير من الإبداع الموسيقي للشعوب الإندونيسية. هذه هي أوركسترا هاملان، Angklongists، منفردا تغني Tegarang، مجموعة متنوعة من أساليب الرقص المسرحي (أداء Wewown، Topeng المسرح، Topeng، الرقص، Levelong، إلخ)، تمثل من قبل كل من الفرق المهنية الحضرية والجمعيات الهواة الريفية. بدأ التفاعل مع التقاليد الموسيقية الغربية باختراق البرتغالية والهولندية (القرون السادس عشر - السادس عشر). في البعثات الكاثوليكية، كان هناك موسيقى روتشن من نوع عبادة، وكانت أوركسترا النحاس من الحاميات العسكرية شعبية. ولوحظ التوليف الأكثر وضوحا للتقاليد المحلية مع تربية الأحياء الفرعية الغربية في الإبداع الشعبية الحضرية. على أراضي جاكرتا الحديثة بالفعل في القرون السادس عشر - السابع عشر. الأنواع المختلطة، أشكال وأساليب الموسيقى، التي بدأت التقاليد الأوروبية الغربية والآسيوية في تطويرها. نموذجي في هذا الاحترام التقاليد الصوتية والفعالية في كرونتشونغ، تصاعدي إلى الفترة الاستعمارية المبكرة. في السابع عشر - قرون XX المبكرة. تنشأ المدن أوركسترا للموسيقى الشعبية، بما في ذلك أنواع الأدوات المحلية والاقتراض من الأدوات: أوركسترا بورصة النحاس (كجزء من الأنابيب، الترومبون، الكلارينيت، القرن، وكذلك Rebab، طبل البدو، غونغ كيدانج)؛ ر. ن. الفرع الصينى من باتافيا - هامبانغ كرومونج (من البداية. شملت القرن التاسع عشر، الصينية، سندان، لغة الملايو، البرتغالية)؛ في وقت لاحق - الأوركسترا المصاحبة لغناء الكرونتشونغ وغيرها.

من بين الملحنين الإندونيسيين المعروفين - إسماعيل مرزوكي (1914-58)، جيسانج (ص 1915)، سوبرتمان (1903-38)، كورنيل سامانجونتاك (1920-46)، K.R. T. Madukusuma (1895-1972)، N. Situmorang (1908-69)، S. Syatipul (1904-74)، K.R. T. Warsodyningrat (1882-1975). بين الموسيقيين التقليديين: V. Beratha (R 1924)، I. Nyoman Caleeler (1892-982)، كوكو كوزبارا (ص 1915)، Tyhang Gultt (1896-1970).

رقص

بفضل إراقة الجزر الفردية، احتفظت العديد من الرقصات في إندونيسيا بأشكال الطقوس الأصلية. أزياء متنوعة للغاية، أنماط المرافقة الموسيقية، والتقنية والحركات البلاستيكية متنوعة للغاية - من دراغ صارمة من المحكمة في جاوة الوسطى، باستخدام موسيقى مجسمية معقدة، للرقصات الإيقاعية القديمة في إيريان جاي. وضعت الرقص الكلاسيكي في قرون XII - الرابع عشر. تحت سكان الحكام اليافيان على أساس توليف الطقوس المتحركة والشركات البوذية الهندوسية قبل بداية القرن العشرين. بقي الأرستقراطية. تم اختيار الراقصين فقط من العائلات النبيلة بالقرب من استطلاع سوراكارتا و Jokyakarta. تتمثل ميزة مميزة في الرقص الكلاسيكي مزيجا خاصا من المرجع والنعمة والحركات المصممة لتعكس تكرير أذواق المحكمة. التحرك وفقا للعينات الرقمية المحددة، غالبا ما تجمد الراقصات، وإصلاح المواقف، مع عيون سيئة. تحركات إيقاعية بطيئة، مواقف التأمل، جيمينا لحن، ترافق الرقص، لها تأثير منوم على المشاهد. مهم في الرقص الكلاسيكي Yavansky مرتبط بحركات اليدين والساقين والرؤوس والمباني والإيماءات. سنوات مطلوبة من التدريبات لتحقيق ملكية الجسم، والتي توضح المشاكل أو الرقص Sermpi. العديد من الرقصات الكلاسيكية الجاوية سرد نضال الآلهة والأمراء والأبطال. ثاني أكبر مدرسة للرقص الكلاسيكي - تم تطوير البالية على أساس إجراءات غامضة تحت تأثير الشركات الهندية والجاوية. يتحرك الراقصون متعرجا في دائرة، وانحني الأيدي في مستوى الكتف مع المرفقين، ورسم الرأس. التغيير غير المتوقع في اتجاه الحركات، دليل خطوات حادة - ميزة الكوريغرافيا البالية. تقريبا جميع الرقصات البالية هي مؤامرة، العديد منها تشمل بانتوميم ويكون المهرج (Barongan، Leongong). يتم الوفاء بها، كقاعدة عامة، في المنطقة المفتوحة بالقرب من المعبد (بورا) أو في ذلك أثناء الاحتفالات الدينية أو العطلات.

الرقصات الشعبية متنوعة للغاية، بما في ذلك على موضوعات العمالة الريفية، التي أجريت على عطلات الحصاد: Rangguack (Jambi)، Aguilis (Madura)، Bunosca (جواغا الغربية)، كورونج كورونج (جنوب كاليمان)، البارتون (جنوب سولاويزي)؛ رقصات الطقوس: Sanggyang Dedari (بالي)، سانجانج (Balambangangan)، إلخ؛ الرقص، معربا عن شخصية وعادات الحيوانات والطيور: بارباخ اندانج (غرب سومطرة)؛ الرقص، مما يدل على الروح العسكرية، والسالور والبطولة: باريس (بالي)، Embleg، حيث Kepang (Java)، Icehaw (O. Sava)، Leko Henu (حول. تيمور)؛ الرقصات الشامل الحديثة: Pendet، Dzhanger (بالي)، Jogiet (في كل مكان)، Handrung (Banyuvangi)، Ketu Tila (Java)؛ رقص فنون القتال العسكرية المنموم (Pupchak Silat)؛ الرقص مع نكهة مسلمة واضحة: Samam (Ache)، Japin (جنوب كاليمانتان، Riau).

تم تطوير الرقصات الكلاسيكية والشعبية في إنتاج الرقصات الحديثة (Kusumakesovo تم إنشاؤها في عام 1961 The Danceman's Dance Theater؛ تأسست فنان Bagong Kusudajo فرقة في Jokyakarta في عام 1958). يتم التحضير الكوريغرافي في محافظة الموسيقى والرقص في دينباسار، وأكاديمية الموسيقى والرقص في سوراكرات، في مدرسة باجندا كوسوديارجو وفي مدرسة "كريدو بيك فيراما" في Jokyakarta، في معهد التربية الفنية في جاكرتا وبعد

مسرح

حصلت الفن الخلفي على أكبر تطور في المنطقة الثقافية الجاوية. الشكل الرئيسي للمسرح التقليدي المرتبط بالطقوس والطوائف المسرحية القديمة هو VAÄNG. الأصناف: فاجانغ كوليت، أو فانج بورفو (مسرح الظل من الدمى الجلدية المسطحة)؛ فاجانغ انقر فوق (مسرح دمى خشبي مسطح)؛ HOLENG GOLEKA (مسرح الدمى الخشبية المعدنية Coexier)؛ Vaang Beber (مسرح تمثيل الصور المسحوبة على قماش)؛ فانج وونغ أو فانج أورانج (مسرح الممثل الحي)؛ فانج توبنغ (مسرح قناع). بالنسبة للأنواع الثلاثة الأولى، تتميز البداية اللفظية، والذين آخرين - الكوريغرافيا والفلتوميم.

تجمع جميع أنواع Vyanka بين مجتمع المؤامرات المتعلقة بالدورة التاريخية الأسطورية أو الأسطورية (الإصدارات المحلية من "mahabharata" و "ramayans"، دورات بانجي، دامار براعة، menakjing، chalon arange، إلخ)، ونظامي الأبطال، والتسليل من الصور والتوترات الإجراءات. عام هو وجود الرصاص - Dalange: إنه يتلاعب بالدمى إلى فانج وفانج جولنغ، كما يقول الحوارات، يوضح مسار الأحداث؛ في فاجانغ توبنغ و Vajang Beer، يقود الموسيقيين والمطربين الراقصين الذين لا يرتبط أدائها بالمؤامرة بمزاج مقابلة في الجمهور؛ في WAANG WONG، حيث يغني الفنانون أنفسهم والحوارات المطلقة، يشرح مسار الأحداث، مما يجعل من الممكن تقديم الآلهة قبل بدء الأداء. السمة اللازمة لجميع أنواع Vyanana هي Kayon أو Gunungan - شاشة توقف زخرفية في شكل ورقة، ترمز إلى الجبل العالمي (التدبير) أو شجرة عالمية. يتم تثبيته قبل البدء وبعد نهاية العروض، وكذلك أثناء فترات الراحة وفي لحظات تغيير الإجراءات وفي الوقت نفسه يمكن أن يكون بمثابة زخرفة (تصور الخشب والجبل والحريق وما إلى ذلك).

الأكثر شعبية هو فانانج كوليت، التي أثرت شرائعها وغيرها من أنواع Wyanga: الجهات الفاعلة في Vaang Wong، على سبيل المثال، ترقص، تقليد حركات الدمى الجلدية المسطحة. من بين النطاق الرائد Wyanga - "Srividari"، تأسست في عام 1895 في سوراكارت من قبل رائد الأعمال الصيني Gan Kim.

أكثر أشكال المسرح التقليدي خارج المنطقة الثقافية Javanese هي مايوونونغ (أرخبيل رياو). في القرن التاسع عشر تم توزيع المدن بواسطة مشهد، على مقربة من أنواع المسرح الأوروبي مثل Waterville و MeloDrama. هذه هي أوبرا مالاي بانسافان، أو كوميديا \u200b\u200bإسطنبول، سانديبار سانديان، جاوية لودوك وكتبراك، جاكارت لينونج. يتم احتلال مكان كبير فيه من قبل JudoVo، والأغاني والرقصات التي ليس لها علاقة مباشرة بالمؤامرة الرئيسية. يتم استعارة مواضيع القطع من سجلات الأساطير والأساطير والحكايات الجنية ("ألف وليلة واحدة")، يؤدي الحضري في نهاية القرن التاسع عشر. ("Nyai Dasima"، "SI Chonat")، الروايات الأوروبية الشعبية. في وقت لاحق، ظهرت المسرحيات الأصلية (andzhar asmara، إلخ). الكثير من الشهرة في الثلاثينيات. XX القرن كان لديه فرقة Jachart "Miss Schichi" (Sandivar)، في الأربعينيات. - "الأوبرا dardanwell" (كوميديا \u200b\u200bإسطنبول). حاليا، "Luduk Mandala" و "Sri Mulataya" تحظى بشعبية.

ظهرت الأداء الدرامي الأول في بداية القرن XX. وتم تنفيذها بشكل رئيسي في دور المسارح المدرسية. في الوقت نفسه، بدأ Dramaturgy في التطور في إندونيسي. في نهاية 20 - أوائل 30s. تعمل أعمال دراماتية كبيرة على إنشاء كتاب إندونيسي مثل Rustam Effendi، محمد يامين، سانوشي بان، عموم Armain. خلال الاحتلال الياباني والنضال ضد التدخل الهولندي، تلقى الفرقة، برئاسة عثمان إسماعيل وديشار أسمرة، شهرة. في الخمسينات. تاتانج سارتاني، أبو خانيفة، آشدييات كارتارتارجا، سيتو سيتومورانج، V.S. راندرا، آوامز فاشف، بختيار سيغان، موتيفنجو بوش. بالنسبة لأفضل المسرحيات التي تم إنشاؤها خلال هذه الفترة، الديمقراطية والمساك الاجتماعي، والبحث عن طرق جديدة لتطوير الفن المسرحي.

في الدرامات التجارية الوطنية الحديثة، يهيمن على الاتجاهات السريالية وغير النمطية (Arifin S. Nur)، دراما السخيفة (بوتا فيفاي) والمسلحين الفلسفيين (F.K. Martha). استحقاقات Sofokla، شكسبير، شيلر، يلعب Chekhov، GoGol، Brecht، Camus، Beta، Jonesko، حسب المآسي. كثير منهم تتكيف مع الظروف المحلية. تركز المسارح والفرق الرئيسية في جاكرتا. من بينهم "مسرح كوما" (الأيدي. N. Raintiano)، "مسرح كيشيل" (أيدي. Arifin S. Nur)، "مسرح مانديري" (أيدي. بوتو فيفايا)، "مسرح بوبر" (أيدي. Tehuh Karia)، " Listra Banga "(أيدي Chek Hendra)، مسرح Lembagu (الأيدي. Senetombung)، مسرح Szhazh (أيدي. Icrangera)،" Theater September "(أيدي. علي شهب). تستخدم Fame Fame Jokyakartsky "مسرح بنجكل" (الأيدي. V. S. Randra). تلقى تطوير كبير حركة الجامعة والمسارح شبه المهنية الهواة الأخرى. في السبعينيات - 80s. أصبحت المهرجانات المسرحية التي أجرتها المركز الثقافي لجاكرتا في حديقة إسماعيل مرزوقي ظاهرة متكررة. مركز التدريب الرئيسي للمسرح - أكاديمية المسرح الوطنية، التي أنشأتها USMA إسماعيل عام 1955.

معلومات حول إندونيسيا