النهضة (لفترة وجيزة). وصف موجز من النهضة

النهضة (لفترة وجيزة). وصف موجز من النهضة
النهضة (لفترة وجيزة). وصف موجز من النهضة

عصر النهضة هي فترة علامة في تاريخ البشرية. هذا هو وقت تغيير وعي الناس، والانتقال من الهيمنة في العصور الوسطى عن العبادة الإلهية إلى الرغبة في إحياء العاصفة العتيقة، والتركيز على تطوير شخص كشخص. هذه فترة رفع غير عادي للرسم. قدم لنا هذا العصر مع ماجستير مثل Leonardo da Vinci و Michelangelo Buonaroti و Rafael Santi وغيرها من الفنانين العظيمين. حتى الآن، يأتي الناس من جميع أنحاء العالم إلى المعرض لرؤية لوحات هذه الماجستير المستحقة. هناك ارتفاع في العلوم، والذي يرتبط بأسماء نيكولاي كوبرنيكوس، الأردن برونو وجاليليو جاليل.

اللوحة والعلوم من النهضة

وجدت الأفكار الرئيسية لعصر النهضة (الإنسانية، الأنثرام، نداء العصور القديمة) تعبيرها في فن إحياء (النهضة).

توسعت الاكتشافات الجغرافية العظيمة آراء الأوروبيين حول العالم. كان هناك دليل على شاغ الأرض، ومعرفة الثقافات الأخرى. تتميز هذه المرة بنمو المدن وتطوير manuff. كل هذا ساهم في تطوير العلوم.

الأحداث

نهاية قرون XII-XIV. - Pratinessans.

القرن الخامس عشر - النهضة المبكرة

نهاية XV هي بداية القرن السادس عشر. - نهضة عالية

الوسط هو النصف الثاني من القرن السادس عشر. - النهضة في وقت متأخر

اللعنة

الفنون الجميلة من النهضة:

بناء تكوين بالجملة (ثلاثة أبعاد)
وبعد تطبيق المنظور الخطي
وبعد الطبيعة، تقليد الطبيعة. مصلحة في تشريح الإنسان
وبعد تغيير حالة الفنان. يتوقف الفنان أن يكون حرفيا مجهول
وبعد الصورة الخلابة تؤدي الأيقونة. هناك نداء إلى مواضيع خارجية، والرؤية الفيزيائية المرئية (على عكس الأيقونة، والتي يكون فيها الأساسي غير مرئي، معنى "الإدراج")
وبعد تظهر الأنواع الحادة، على وجه الخصوص، صورة
وبعد تظهر الجولة (مفصولة عن الجدار ومؤدي فيريس من جميع الجوانب) ونحت عارية

علم إحياء:

تنمية العلوم
وبعد تطوير الرياضيات والعلوم الطبيعية
وبعد الانتقال من تجربة خلق نقية
وبعد التواصل مع الممارسة (تطوير الملاحة، رسم الخرائط، تقنيات مختلفة)

مشاركون

ليوناردو دافنشي:

Sandro Botticelli:

Michelangelo Buangarrot:

رافائيل سانتيا:

بيتر بروانجل:

Albrecht Dürer.:

لوكاس رافعات كبار:

استنتاج

تشكلت نهضة الثقافة في الأصل في إيطاليا في القرن السادس عشر. انتشرت في جميع أنحاء أوروبا. يعني الانتقال إلى النهضة جماليات جديدة، نظرة جديدة على الفن والعلوم والرجل نفسه. أثرت أفكار النهضة على الثقافة الأوروبية بأكملها في الوقت الجديد.

في هذا الدرس، سنتحدث عن اللوحة وعلم النهضة.

وكان أساس النهضة الإنسانيةوبعد تم طرح هذه الدورة الإيديولوجية إلى أول شخص. الأنثروبيندرية (وجهة نظر مثالية، وفقا لرجل هو مركز الكون والهدف من جميع الأحداث التي ارتكبت في العالم) theCentrism (المفهوم الفلسفي، الذي يعتمد على فهم الله كمسؤول، مثالي، أعلى هو مصدر الحياة وأي شيء جيد) من العصور الوسطى. كان مركز النهضة إيطاليا.

في تطوير الفن البصري الإيطالي، يتميز عصر النهضة عدة مراحل:

Pratinessance (نهاية القرن الثاني عشر XIV)

ولادة جديدة (القرن الخامس عشر)

ارتفاع إحياء (نهاية XV هو أول ثالث من قرون السادس عشر.)

إحياء لاحقا (النصف المتوسط \u200b\u200bوالثاني من القرن السادس عشر)

ظهر الفنانين الأولين، مهدئ النهضة، في إيطاليا في نهاية القرن الثالث عشر. عند إنشاء مساحيق فنية للموضوعات الدينية التقليدية، بدأوا في استخدام أساليب فنية جديدة: بناء تكوين بالجملة، باستخدام المشهد في الخلفية. تميز هذا الأمر بحدة من التقاليد الأيقونية السابقة، التي تميزت بالاتفاقيات في الصورة. للإشارة إلى إبداعهم، من المعتاد استخدام المصطلح - practoresans..

Jotto di bordone. - فنان ومهندس عصر النهضة. من بين المصنفات المبكرة، يجب الإشارة إلى الجيران اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحية اللوحية لكنيسة سان فرانشيسكو العلوية التي تم إنشاؤها بين 1290-1299. نظرا لأن اللوحات اللوحية اللوحية اللوحية قد تم إنشاؤها بواسطة مجموعة من الحرفيين، فإن عمل الرهن الموثوق به يصعب تحديده. ينكر بعض الباحثين عموما تأليفه. في حوالي عام 1310، ترتيب الكنيسة السفلى، شاركت جوتو أيضا في اللوحة. في الفترة من 1304 إلى 1306. خلقت Jotto عمله الأكثر أهمية - لوحة Capella ديل أرينا في بادوا (الشكل 1). تقع في ثلاث طبقات من الجداريات في النظام الزمني حول حياة ماري والمسيح. قرار الموضوع في شكل عدد من المؤامرات الدرامية، بساطة المواقف، التعبير البلاستيكي الإيماءات واللون الخفيف يجعل طلاء تحفة اللوحة البرازية إيطاليا.

تين. 1. جوتو دي رادون - كابيلا ديل أرينا رسمت في بادوا ()

انهيار لوحة عصر النهضة يقع في الربع الأول من القرن السادس عشر. وتسمى هذه الفترة إحياء عالية. الموضوع الرئيسي أصبحت لوحة النهضة رجلا. أيضا، تتميز لوحة هذا العصر بالرغبة في الصورة الطبيعية للأصلية، والفائدة في التشريح البشري، ومظهر صور الطبيعة العارية، وكذلك مظهر وانتشار الأنواع العلمانية: المناظر الطبيعية، اللوحة المنزلية لوحة. حتى في الفن الديني، تصور الصورة التصويرية الأيقونة.

أعظم عبقرية الإحياء كان ليوناردو دافنشي (الشكل 2) (1452-1519)، خبراء التشريح والفيزياء، المصمم والمهندس المعماري والنحت والنحت والفنان والموسيقي والكاتب. أصبح تجسيدا للإنسانية المثالية المثالية بشكل شامل. قام بتجميع مشاريع غواصة وطائرات ومظلة. من بين أعمال Leonardo Da Vinci أصبحت أكبر شهرة مكتظة صورة "منى ليزا" أو "جوسوندا" (الشكل 3).هذه الصورة هي واحدة من أفضل عينات من النوع الأول من عصر الإحياء العالي. حتى يومنا هذا، الصورة في متحف اللوفر (باريس، فرنسا). أيضا، تلقيت شهرة "رجل vitruvian" (الشكل 4)،رسم ليوناردو دا فينشي. بالإضافة إلى الأعمال الخلية، تم الحفاظ على العديد من اللوحات اللوحات اللوحية الطموحة من المعالج. صورة "العشاء الأخير" (الشكل 5) زينت جدار أحد أبناء ميلان. هذه الصورة تصور الأسطورة، وفقا لجمع يسوع تلاميذه قبل وقت قصير من الوفاة وأخبرتهم: "أحدكم يخونني". تظهر الصورة الطلاب المتأثرين بهذه الكلمات. الغضب واليأس والخوف وعدم الثقة على وجوههم. يسوع فقط هادئ وفتشت.

تين. 2. صورة ذاتية ليوناردو دا فينشي ()

تين. 3. ليوناردو دا فينشي - منى ليزا (جوسوندا) ()

تين. 4. ليوناردو دا فينشي - رجل Vitruvian، معرض الأكاديمية، البندقية ()

تين. 5. ليوناردو دا فينشي - العشاء الأخير ()

Michelangelo Buonaroti -جونيور المعاصرة ليوناردو، الفنان، النحات، المهندس العسكري والشاعر. الإبداع البائعة Michelangelo كفنانة طلاء سقف مصليات سيستين في الفاتيكان (الشكل 6) تصور مشاهد توراتية. تم إنشاؤه من 1508 إلى 1512. على مساحة 600 متر مربع. م. الفنان، الذي يقف على الغابة، يصور مئات الشخصيات البشرية التي أجرتها الدراما. القسم الرئيسي من الدورة هو تسع مشاهد من كتاب "Genesis" - الكتاب الأول من الكتاب المقدس. تنقسم الصور إلى 3 مجموعات. موضوع المجموعة الأولى من الصور هي إنشاء إله الأرض والسماء، والثاني هو خلق آدم وحواء، والخطيئة، والطرد من الجنة، والثالثة - المعاناة التي انخفضت إلى حصة البشرية من خلال البشر تاريخ نوح. يقع تسلسل الحلقات في هذه الطريقة، حيث بدأ المشاهد، عن طريق إدخال الكنيسة، في النظر في المشاهد من جدار المذبح. بعد سنوات عديدة، عاد Michelangelo إلى لوحة مصلى سيستين، وخلق جدارية كبيرة "المحكمة المخيفة"(الشكل 7).

تين. 6. Michelangelo Buonaroti - لوحة سقف سيكاستين كابيلا في الفاتيكان ()

تين. 7. Michelangelo Buonaroti - محكمة رهيبة ()

رافائيل سانتيا - الفنان الإيطالي الكبير ومهندسة النهضة العالية، ليوناردو المعاصرة. قام رافائيل بأعمال مختلفة. بناء على أوامر البابا رسمت في الفاتيكان بقية وقاعات الاستقبال الرسمي، صممت في روما كاتدرائية سانت بول، كنت مخطوبة في زخرفة الداخلية للكنائس والقصور النبيذ. مكان خاص في طلاءه تحتل صور أنثى. سيستين مادونا (الشكل 8) - كتبها رافائيل في 1512-1513. لمذبح كنيسة دير سانت سيكت. تم إنشاء الصورة حسب ترتيب البابا جوليا الثاني على شرف النصر على الفرنسيين، الذين غزوا إيطاليا. تظهر الصورة مادونا مع طفل، وتحيط به البابا SICT II وسانت بربري، فضلا عن اثنين من الملائين أدناه. تشكل الأرقام مثلث، والستائر المميزة تؤكد فقط الإنشاءات الهندسية للتكوين. مهارة الفنان هي أن الخلفية الخلفية، والتي في الاعتبار الأول يبدو أنها غيوم، مع مراجعة أكثر انتشارا، اتضح رؤساء الملائكة. حاليا هذه الصورة في معرض دريسدن في ألمانيا.

تين. 8. رافائيل سانتي - Sicstinskaya مادونا ()

إحياء شمال - هذا مصطلح يستخدم لوصف النهضة في شمال أوروبا أو في جميع أنحاء أوروبا خارج إيطاليا. في فن النهضة الشمالية، فإن الدور الرائد ينتمي إلى الرسم. على عكس إيطاليا، احتفظت اللوحة في عصر النهضة الشمالية منذ فترة طويلة بتقاليد الفن القوطي، وأقل اهتمام أقل للتراث القديم ودراسة التشريح البشري. من بين الرسامين الألمان المتميزين لعصر النهضة الشمالية - لوكاس الرافعات العليا، عمله الشهير هو صورة لمارتن لوثر (الشكل 9).أيضا إلى الفنانين الألمان المعلقة من هذا العصر Albrecht Dürer.وبعد درس الرسام متعدد الاستخدامات وأكبر نقش رئيسي، وجور شرائع جسم الإنسان، في محاولة لفهم قوانين الجمال. في النقوش الأكثر شهرة من السلسلة "القيامة".

تين. 9. Lucas Senior Cranes - صورة مارتن لوثر ()

أيضا، حقح عصر النهضة عند الفن هولندا وإسبانيا وفرنسا.

توسعت الاكتشافات الجغرافية العظيمة حدود الأراضي الموالية، أثبتت الفرضية عن شكل شاغ يشبه كوكبنا، أعطى معرفة جديدة حول الثقافات الأخرى. طالب نمو المدن، تطوير الإنتاج المصنع، تعزيز العلاقات التجارية بين البلدان إلى تطوير العلوم الدقيقة. تم تحقيق أكبر نجاحات في الفلك.

اقترح الفلك البولندي العظيم (الشكل 10) heliocentric.النظام العالمي هو فكرة أن الشمس هي جسم سماوي مركزي، حيث يتم استخلاص الأرض والكواكب الأخرى. شاهد لمدة 30 عاما وراء Luminais السماوي وجاءت إلى استنتاج ذلك الأرض تدور حول الشمسوحول المحور الخاص بكوبعد استبدال نظامه الهيدرولوجي نفسه - geocentric. - فكرة عن جهاز الكون، وفقا للموقع المركزي في الكون تحتل أرضا ثابتة، والتي تدور الشمس، والقمر، والكواكب والنجوم.

تين. 10. نيكولاي كوبرنيكوس ()

كان عصر نضال العقل والعقوبة الدينية. كان أتباع كوبرنيكوس برونو الأردن.وبعد وقد أحرق هو قرار محكمة محاكم التحقيق في النار. نفس المصير عانى تقريبا جاليليو الجليلومع ذلك، تمكنت محكمة المحاكم الإحداثية لإجباره على التخلي عن آرائه العلمية.

علم الفلك الألماني يوهان كوبليرر. وضع قانون حركة الكواكب في المدارات. يتحرك كل كوكب للنظام الشمسي على طول القطع الناقص، في أحد محور الشمس التي تقع الشمس. يتحرك كل كوكب من النظام الشمسي في الطائرة تمر عبر مركز الشمس.

في هذا الوقت في الرياضيات، يحدث علم المثلثات والهندسة التحليليةوبعد بفضل أعمال وأعمال أندرياس Kezalia، مؤسس التشريح العلمي لويليام غارفلا، مؤسس علم الأجنة وعلم وظائف الأعضاء في ميغيل سيرفيتا قد أدلى بالطب والتشريح.

rubezh.XVI- XVII مادة متفجرة اتصل ببداية ثورة العلوم الطبيعية.

فهرس

  1. بارنبويم P.، شيان س. ميشيلانجيلو. الألغاز capelles medici. - م.: كلمة، 2006.
  2. Vadushkin v.a.، بورين س. البرنامج التعليمي حول تاريخ الوقت الجديد، الصف 7. - م، 2013.
  3. Volynsky A.L. الحياة ليوناردو دا فينشي. - م: الخوارزمية، 1997.
  4. عظماء e.a. نيكولاي كوبرنيكوس. - م.: العلم، 1982.
  5. فن الولادة المبكرة. - م.: الفن، 1980.
  6. تاريخ الفن: النهضة. - م.: AST، 2003.
  7. مخوف أ. رافائيل. حرس الشباب. 2011. (حياة الناس الرائعين)
  8. Seiler G. Leonardo Da Vinci كفنانة وعالم (1452-1519): تجربة السيرة الذاتية / PER. مع الاب - م.: كومكنيجا، 2007.
  9. تومتفلي أ. دهوتسو: خزانة روائع العالم / لكل. معها. كيزيلوفا. - م.: BMM، 2011.
  10. yudovskaya a.ya. التاريخ العام. قصة الوقت الجديد. 1500-1800. م.: "التنوير"، 2012.
  11. yalenko .v. إحياء إيطالي. - م: أولمة الصحافة، 2005.
  1. fb.ru ().
  2. studfiles.ru ().
  3. Grandars.ru ().
  4. chuchotezvous.ru ().

الواجب المنزلي

  1. اذكر السمات الرئيسية لعصر النهضة، التي تتجلى في الرسم.
  2. ما الفترات المنقسمة عصر الإحياء؟
  3. ما الفنانين المشهورين من عصر النهضة هل تعرف؟ ما هي الصور التي كتبها؟ هل رأيت أي من هذه الصور من قبل؟
  4. أخبرنا عن تطور العلوم في عصر الإحياء.

جدول محتويات الروحانية. 9.3 إحياء مقسمة زمنية إلى 4 مراحل: 1) practoresans. (العلاج) - القرن الثالث عشر. (مائتي سنة - دستور) القرن الرابع عشر. (ثلاثمائة سنة - الشقوق)؛ 2) ولادة جديدة - القرن الخامس عشر (Quatrocheto)؛ 3) إحياء عالية - 80s. القرن الخامس عشر - 30s. xvi في. (chinquicato)؛ أربعة) إحياء لاحقا - أواخر القرن السابع عشر.

في نهاية الرابع عشر - بداية قرون XV. في أوروبا، أي - في إيطاليا بدأت الثقافة البرجوازية المبكرة تشكل، تسمى ثقافة النهضة (النهضة). أشار مصطلح "إحياء" إلى اتصال الثقافة الجديدة مع العصور القديمة. تميز عصر النهضة بالعديد من التغييرات الهامة للغاية في عقلية الأشخاص مقارنة بفترة العصور الوسطى. مع تدمير التمثيلات الإقطاعية القديمة والإقلابية ومع إنشاء نظام قيمة جديدة يتوافق مع عصر البرجوازي الناشئ قد ارتبط أيضا بالكرات الذاتية. مركز الكون رجل، فهم كجزء من الطبيعة وخلقها الأكثر مثالية. رجل كمقياس لجميع الأشياء بطولي، مستقلة، شخصية متقدمة شاملة، كطاقة إبداعية في مكافحة الطبيعة والقمع إكراه الكنيسة الإقطاعية. هذا leitmotif هو انعكاس مشرق في جميع فروع الفن.

عند أصول النهضة ("النهضة المبكرة") في إيطاليا وقفت أوعية دانتي العظمى، مؤلف كتاب "الكوميديا"، الذي نسل، معربا عن إعجابه، ودعا "الكوميديا \u200b\u200bالإلهية". تلقى شهرة في جميع أنحاء العالم Sonnets Francesca Petrch (1304-1374) لحياة وموت مادونا لورا. أتباع بتراركي - جيوفاني بوكاتشيو (1313-1375)، مؤلف ديكاميرون، اجتماعات الرواية الواقعية، متحد من قبل المثالي الإنساني العام ويمثل عدد صحيح واحد. قام شعراء اللاعبات الشهير بإنشاء لغة أدبية إيطالية. لم تتلق مقالاتهم شهرة واسعة ليس فقط في إيطاليا، ولكن أيضا أبعد من ذلك، دخلوا وزارة الخزانة في الأدب العالمي.

عبادة الجمال هي مميزة للإحياء، في المقام الأول جمال الرجل. اللوحة الإيطالية، والتي تصبح لفترة من الوقت تصبح عرضا رائدا للفن، يصور أشخاصا جميلين مثاليين. يمثل لوحة للاطفال مبكرة عمل Botticelli (1445-1510)، جوتو (1266-1337)، مازاتشو (1401-1428). واحدة من أشهر النحاتين في ذلك الوقت كانت دوناتيلو (1386-1466)، مؤلف عدد من الأعمال الواقعية لنوع الصورة، لأول مرة بعد العصور القديمة، قدمت جسم عري في النحت. أكبر مهندس مهندس النهضة المبكرة -برونلندا (1377-1446). سعى إلى الجمع بين عناصر الأساليب الرومانية والوطن القديمة، معابد مبنية، قصور، مصليات.

للتغيير إحياء مبكر أتى إحياء عالية - وقت أعلى ازدهار الثقافة الإنسانية إيطاليا. بعد ذلك، تم التعبير عن الأفكار المتعلقة بشرف الرجل وكرامة الإنسان بأكبر اكتمال وقوة، هدفه العالي على الأرض. Leonardo Da Vinci تدعى Leonardo Da Vinci (1456-1519)، رافائيل سانتي (1483-1520)، MI-Kelamgelo Buonotti (1475-1564).

يتم الاعتراف بالحركة الإنسانية باعتبارها ظاهرة عموم أوروبية. في القرن الخامس عشر يتجاوز الإنسانية حدود إيطاليا وتنطبق بسرعة على جميع دول أوروبا الغربية. كان لكل دولة خصائصها الخاصة في تشكيل ثقافة إحياء، إنجازاتها الوطنية، وقادتهم.

في ألمانيا أصبحت أفكار الإنسانية معروفة في منتصف القرن الخامس عشر، مما يوفر تأثيرا قويا على الدوائر الجامعية والذكاء التدريجي. وكان الممثل المعلق للأدب الإنساني الألماني يوهان ريتشلين (1455-1522)، يسعى لإظهار الإلهية في الرجل جدا. وهو مؤلف الأعمال الساخرة الشهيرة من "رسائل الأشخاص الداكنين"، حيث سلسلة من الجهل والناس المظلمين - الماجستير والكسل، بالمناسبة، بالدرجات العلمية. خلال فترة الإصلاح، تم تخصيص شاعر موهوب من هانز ساكس (1494-1576) (1494-1576)، الذي كتب مجموعة متنوعة من أسلاك الإخراج والأغاني ومجلس الشوكنك، إلخ.

وصل ذريعي الفن البصري. عمل الرسام والمنحف الشهير Albrecht Durrurer (1471-1528) في هذا المجال - المؤسس وأكبر ممثل عن عصر النهضة الألمانية، شمال ليوناردو دا فينشي، فنانين هانز جول باين جونيور (1497-1543)، لوكاس كبار رافعات ( 1472-1553).

أكبر ممثل لثقافة النهضة في هولندا كان هناك عوازم روتردام (1496-1536). أهمية أعمال هذا الإنسان العظيم والممارس، بما في ذلك "الثناء الحمائي الشهير"، لتعليم FREEMIVF، موقف حرج تجاه الدراسية، والخرافات لا يقدر بثمن حقا. تلقت الأعمال الساخرة التي تلقتها على نطاق واسع في ألمانيا، فرنسا، إسبانيا، إنجلترا. ممتاز في الشكل، عميق في المحتوى، وجدوا قارئهم لأكثر من قرن واحد.

في انجلترا اعتبرت جامعة أكسفورد هي موسم الأفكار الإنسانية، والتي تقرأ محاضرات العلماء المتقدمة في ذلك الوقت - غروسين، ليناكر، كولت. يرتبط تطوير آراء إنسانية في مجال الفلسفة الاجتماعية باسم توماس مورا (1478-1535)، مؤلف كتاب "يوتوبيا"، الذي قدم إلى محكمة القارئ المثالية، في رأيه، المجتمع البشري. أعظم شخصية من عصر النهضة الإنجليزية هي وليام شكسبير (1564-1616)، خالق المآسي الشهيرة العالمية "هاملت"، "الملك لير"، "Othello"، مسرحيات تاريخية "Heinrich IV"، ريتشارد الثالث، سونتس.

إحياء ب. إسبانيا كانت شخصية أكثر إثارة للجدل أكثر من البلدان الأوروبية الأخرى: لم يتحدث العديد من الأشخاص الإنسانيين هنا ضد الكاثوليكية والكنيسة الكاثوليكية. تلقى روايات فارس واسعة النطاق، وكذلك Plutovskiy. في هذا النوع، فرناندو دي روجاس، مؤلف كتاب Tragicomedy الشهير "Selestin" (مكتوب طيب. 1492- 1497). واصل هذا الخط وتطوير الكاتب الإسباني العظيم ميغيل دي الخادم (1547-1 1616)، مؤلف كتاب خالد "Don Quixote"، كاتب ساتير ساتيرو دي كوفيدو (1580 - 1645)، الذي خلق رواية الشهيرة "تاريخ الحياة من بيرودي ". مؤسس الدراما الوطنية الإسبانية هو Lope De Vega العظيم (1562-1635)، مؤلف أكثر من 1800 من الأعمال الأدبية، بما في ذلك مثل "الكلب على سين"، "مدرس الرقص". وصل النجاح الهام إلى اللوحة الإسبانية. يحتل مكان خاص في IL Greco (1541-1614) وديغو فيلاسكيز (1599-1660)، الذي له تأثير كبير على تطوير اللوحة في الدول الأوروبية.

في فرنسا تبدأ الحركة الإنسانية في الانتشار فقط في بداية القرن السادس عشر. ممثل رائع للإنسان الإنساني الفرنسي هو فرانسوا RABL (1494-1553)، مؤلف كتاب رواية سقطي "Gargantua و Pantagruel". في وسط الموضوعات الشعرية - المشاعر الكلمة، الهتاف الحب. تسمى Sonnets of Pierre Ronsar (1524-1580)، "أمير الشعراء"، والتي كانت لها تأثير قوي للغاية على تطوير الشعر بشكل عام، مؤشرا في هذا الصدد. أكبر ممثل لثقافة القرن السادس عشر من فرنسا. كان هناك ميشيل دي مونتن (1533-1592). العمل الرئيسي لعمله هو "تجارب" - تأملات المقدمة عن الموضوعات الفلسفية والتاريخية والأخلاقية.

وبالتالي، فإن النهضة المقدمة مع ثقافة عالمية ضخمة من العلماء الموهوبين والأرقام من الأدب والفن. من بينهم: الفلاسفة والعلماء - Nikolai Kuzansky، Picodellai Miran Dolla، Bruno، Galilee، Machiavelli، Campanella، Monten، Munzer، Kepleler، Paracels، Copernicus؛ الكتاب والشعراء - دانتي، ف. بتراركا، J. Bokcachcho، E. روتردام، Robl، Cervantes، شكسبير؛ المهندسون المعماريين، النحاتون، الرسامون - N. Pisano، Donatello، A. Rossenelino، S. Botticelli، Leonardo Da Vinci، Rafael، Georgeon، Titian، Michelangelo، X. Bosch، A. Durr، إلخ.

ومع ذلك، في ثقافة إحياء، إلى جانب العناصر التقدمية للإنسانية والواقعية، هناك بقايا القرون الوسطى. يكفي أن نتذكر الدور الكبير الذي تلعب اللاهوت والمرحته في جميع أنحاء النهضة. من أجل اختراق جوهر الثقافة والفن في هذه الفترة، تحتاج إلى صورة واضحة للتناقضات والتناقضات، والتي منسوجة منها، وهو تناقض من الحرية والعبودية والعقلانية والسحر والشعور والزهد.

أسئلة لاختبار الذات:

اتصل بالميزات الرئيسية لثقافة النهضة. إعطاء سمة فن النهضة الشمالية. لماذا يدعو D. Aligiery "آخر شاعر من العصور الوسطى وأول شاعر من الوقت الجديد"؟ ما هي الأنثروبينج؟ لماذا إن الإنسانية من عصر النهضة؟

مصطلحات:

الأنثروبيندرس - نوع WorldView، وفقا لأي رجل هو مركز الكون والهدف النهائي للكون كله.

الزهد - تقييد أو قمع الرغبات الحسية والجسدية لتحقيق تركيز الروح والحرية من الاحتياجات المادية، واكتساب قدرات خارقة للطبيعة.

الإنسانية - مجمل الأفكار والآراء، الموافقة على القيمة الإنسانية، بغض النظر عن وضعه العام، والشخصية الصحيحة على التطوير الحر لقواتها الإبداعية.

مادونا - اسم سيدة الكاثوليك لدينا وصورتها الخلابة أو النحت.

قيم - التعريفات الجماعية والطاؤية بشكل فردي للأشياء العالمية التي تهدف إلى تحديد أهميتها الثقافية للبشر والمجتمع.

إحياء مقسمة زمنية إلى 4 مراحل: 1) practoresans. (العلاج) - القرن الثالث عشر. (مائتي سنة - druchot) و
الرابع عشر. (ثلاثمائة سنة - تريسينتو)؛ 2) ولادة جديدة - القرن الخامس عشر (kvate-rochito)؛ 3) إحياء عالية - 80s. القرن الخامس عشر - 30s.
xvi في. (chinquicato)؛ 4) إحياء لاحقا - حتى نهاية القرن السادس عشر.

في نهاية الرابع عشر - بداية قرون XV. في أوروبا، أي - في إيطاليابدأت الثقافة البرجوازية المبكرة تشكل، تسمى ثقافة النهضة (النهضة). أشار مصطلح "إحياء" إلى اتصال الثقافة الجديدة مع العصور القديمة. تميز عصر النهضة بالعديد من التغييرات المهمة للغاية في عقلية الأشخاص مقارنة بفترة العصور الوسطى. مع تدمير المعتقدات الإقطاعية والداخلية القديمة ومع إنشاء نظام جديد للقيم، يتوافق مع عصر البرجوازية الناشئة، كان مرتبطا و الأنثروبيندرس. أعلن مركز وظائف MI-Jobs مفهومة كجزء من الطبيعة والإبداع الأكثر تقدما. رجل كمقياس لجميع الأشياء بطولي، مستقلة، شخصية متقدمة شاملة، كطاقة إبداعية في مكافحة الطبيعة والقمع إكراه الكنيسة الإقطاعية. هذا leitmotif هو انعكاس مشرق في جميع فروع الفن.

عند أصول النهضة ("النهضة المبكرة") في إيطاليا وقفت رائعة دانتي الوعي، وصف مؤلف كتاب "الكوميديا"، الذي أعرب عن إعجابه، "الكوميديا \u200b\u200bالإلهية". تلقى شهرة في جميع أنحاء العالم sonnets فرانشيسكا بتراسكا(1304-1374) في حياة وموت مادونا لورا. بتراركا تابع - جيوفاني bokcchcho. (1313-1375)، مؤلف ديكاميرون، جمعية رواية واقعية، متحد من قبل Gu-Manistic مثالية ويمثل عدد صحيح واحد. ولغة لغة أدبية إيطالية خلقت شعراء ناروغت من عصر النهضة. لم تكن مقالاتهم معروفة على نطاق واسع في إيطاليا، ولكنها أيضا خارج حدودها، دخلت وزارة الخزانة في الأدب العالمي.

لإحياء، مميزة عبادة الجمال بادئ ذي بدء، جمال الرجل. اللوحة الإيطالية، التي أصبحت في ذلك الوقت أصبحت وجهة نظر رائدة في الفن، يصور الناس الجميلين. يمثل لوحة للاطفال مبكرة عمل Botticelli (1445-1510)، جوتو (1266-1337)، مازاتشو (1401-1428). أحد أكثر النحاتين الشهيرة في ذلك الوقت كان دوناتيلو (1386-1466)، مؤلف عدد من الأعمال الواقعية من النوع الأول، لأول مرة بعد العصور العصبية مسبقا للجسم العاري في التمثال. أكبر مهندس مهندس عصر النهضة المبكرة - Bruneland (1377-1446). تم تقويمه للجمع بين عناصر الأنماط الرومانية والقوطية القديمة، معابد مبنية، قصور، مصليات.

للتغيير إحياء مبكر أتى إحياء عالية - وقت أعلى ازدهار الثقافة الإنسانية إيطاليا. كان ذلك بعد ذلك بأكبر اكتمال وقوة الأفكار حول شرف وكرامة الشخص، نيته عالية على الأرض. جبابرة إحياء عالية تسمى ليوناردو دافنشي (1456-1519), رافائيل سانتيا (1483-1520), مي كلامجيلو بونوتي (1475-1564).

يتم الاعتراف بالحركة الإنسانية باعتبارها ظاهرة عموم أوروبية. في القرن الخامس عشر ينتقل الإنسانية إلى أبعد من حدود إيطاليا وانتشرت بسرعة الجرحى في جميع دول أوروبا الغربية. كان لكل دولة خصائصها الخاصة في تشكيل ثقافة إحياء، إنجازاتها الوطنية، وقادتهم.

في ألمانيا أصبحت أفكار الإنسانية معروفة في منتصف القرن الخامس عشر، مما يوفر تأثيرا قويا على الدوائر الجامعية والمذخنة المحاسمة. كان ممثل رائع للأدب الإنساني الألماني يوهان ريتشلين (1455-1522)، يسعى لإظهار الإلهية في الرجل. إنه مؤلف الأعمال الساخرة الشهيرة ل "رسائل الشعب الداكن"، حيث يتم تعلم سلسلة من الجهل والشعب الداكن - الماجستير والكسل، بالمناسبة، بالمناسبة. خلال فترة الإصلاح، تم تسليط الضوء على الشاعر الموهوبين من هانز ساكس (1494-1576) (1494-1576)، والتي كتبت الكثير من الخرافات والأغاني، SCWWANKS، إلخ.

وصل ذريعي الفن البصري. في هذا المجال عملت الرسام الشهير والوحدات Albrecht Dürer. (1471-1528) - مؤسس وأكبر ممثل للألمانية منظمة الصحة العالمية "الشمالية ليوناردو دا فينشي"، الفنانين هانز جول باين جونيور (1497-1543)، لوكاس كبار (1472-1553).

أكبر ممثل لثقافة النهضة في nether-landakh. كنت erasmus روتردامسكي (1496-1536). أهمية إنتاج هذا الإنساني الكبير والنقام، بما في ذلك "مدح غباء" الشهير، لتثقيف FREEMIFF، والموقف الحرج تجاه الدراسية، والخرافات هو حقا جدد فاليمو. تلقت الأعمال الساخرة التي تلقتها على نطاق واسع في ألمانيا، فرنسا، إسبانيا، إنجلترا. ممتاز في الشكل، عميق في المحتوى، فهم بالفعل مائة عام في العثور على قارئهم.

في انجلترا تعتبر جامعة OKS-FORD هي الميراث المتوسط \u200b\u200bللأفكار الإنسانية التي تم فيها محاضرة محاضرات التعلم المتقدمة - غروسين، Linakr، Kolts. يرتبط تطوير التعبيرات الإنسانية في مجال الفلسفة الاجتماعية توماس مورا (1478-1535)، مؤلف كتاب "يوتوبيا"، الذي قدم إلى محكمة القارئ مثالية، في رأيه، المجتمع البشري. أكبر شخصية من عصر النهضة الإنجليزية - وليام شكسبير(1564-1616)، خالق المآسي الشهيرة العالمية "هاملت"، "الملك لير"، "عطيل"، مسرحيات تاريخية "Heinrich IV"، "ريتشارد الثالث"، Sonnets.

إحياء ب. إسبانيا كان هناك المزيد من الخصائص المثيرة للجدل أكثر من بلدان أوروبية أخرى: لم يتحدث العديد من الأعضاء الإنسانيين هنا ضد الكاثوليكية والكنيسة الكاثوليكية. تلقى توزيع شي الصخر الروايات الفارسية، وكذلك plo-tovskiy. لأول مرة، فرناندو دي روجاس، AV-Mount of the Tragicomedy الشهير "Selestin" (مكتوبة موافق. 1492- 1497). استمر هذا الخط وتطوير الكاتب الإسباني العظيم ميغيل دي للخادم (1547- 1616)، مؤلف مؤلف من الخالد "دون كيشوت"، كاتبة ساتير ساتيرو دي كيوفيدو (1580 - 1645)، الذي خلق رواية الشهيرة "تاريخ حياة العاطفة". مؤسس الدراما الوطنية الإسبانية - العظمى لوب دي فيغا (1562-1635)، مؤلف أكثر من 1800 منتج أدبي، بما في ذلك مثل "الكلب في سين"، "مدرس الرقص".

وصل النجاح الهام إلى اللوحة الإسبانية. يحتل مكان خاص في IL Greco (1541-1614) وديغو فيلاسكيز (1599-1660)، الذي له تأثير كبير على تطوير اللوحة في الدول الأوروبية.

في فرنسا تبدأ الحركة الإنسانية في الانتشار فقط في بداية القرن السادس عشر. ممثل رائع عن إنساني Fran-Tsuz - فرانسوا الربا (1494-1553)، مؤلف عن رواية الساتريان "Gargantua و Pantagruel". في وسط الموضوعات الشعرية - مشاعر رومانسية، هتاف الحب. الخلافات الثلجية إرشادية بيير رونسارا (1524-1580)، تسمى "أمير الشعراء"، الذي كان له تأثير قوي للغاية على تطوير الشعر بشكل عام. أكبر ممثل لثقافة القرن السادس عشر من فرنسا. كنت ميشيل دي مونتن. (1533-1592). كان العمل الرئيسي لعمله - "التجارب" - تفكر في دور في المواضيع الفلسفية والتاريخية والأخلاقية.

وهكذا، قدمت النهضة ثقافة العالم بوز ضخمة العلماء الموهوبين وقادة الفنانين الموهوبين. ضمن هم: الفلاسفة والعلماء - نيكولاي كوزانسكي، بيكوديلا ميراندولا، برونو، الجليل، Machiavelli، Campanella، Montaen، Munzer، Kepler، Paracels، Copernicus؛ الكتاب والشعراء - دانتي، ف. بتراركا، J. Bokcachcho، E. روتردام، Robl، Cervantes، شكسبير؛ المعمدات المهندسين المعمارية المنقومون، النحول المهندسون المعماريين، الرسامين - N. Pisano، Donatello، A. Rossenelino، S. Bot-Tichelli، Leonardo da Vinci، Rafael، Georgon، Titian، Michelangelo، X. Bosch، A. Durr، إلخ.

ومع ذلك، في ثقافة النهضة، إلى جانب عناصر تقدمية للإنسانية والواقعية، هناك نماذج PE في العصور الوسطى. يكفي أن نتذكر الدور الكبير الذي لعبه اللاهوت والدرساتم في أخذ النهضة بأكملها. من أجل اختراق جوهر ثقافة الحقبة وفن هذه الحقبة، من الضروري تخيل التناقضات والتناقضات التي ترتديها بوضوح، والتي ترتديها، وهي تناقضات الحرية والعبودية والعقلانية والسحر والشعور والزهد.

عالم النهضة

أهداف: تميز اتجاهات التطوير بالفن الأوروبي في قرون XVI-XVII؛ تحديد أوجه التشابه والاختلافات في الطريقة الإبداعية للمبدعين من فنية إحياء عالية؛ لتشكيل وتطوير القدرة على العمل مع المصادر التاريخية المختلفة، استخدمها عند إعداد الرسائل والعروض التقديمية.

النتائج المخطط لها: تعرف على إنجازات النهضة الثقافية؛ تشكل فكرة عن أعمال فن الحقبة المدروسة؛ تقدير تأثير أفكار أنسانيين في أعمال ثقافة عصر النهضة؛ إعطاء الخصائص التفصيلية للموظفين التاريخيين؛ تعلم لتبرير أحكامك؛ العمل مع مصادر إضافية للمعلومات، وإنشاء عرض تقديمي؛ تطوير InterpreCotement مع دورة الأدب، والثقافة الفنية العالمية.

علاقات , قيم , المنشآت الداخلية: لتقييم أنشطة المبدعين من فن النهضة، والقيم الأخلاقية التي تم توجيهها؛ أعرب عن موقفك من أعمال عصر النهضة.

ادوات: الخريطة "Europe in the xvi-xvii century"، معدات الوسائط المتعددة، صور للعاملين الثقافيين من عصر النهضة، استنساخ اللوحات، حزمة مع مهام الاختبار.

نوع الدرس: درس معدل التدفق العام.

خلال الفصول الدراسية

    تنظيم الوقت

    تحقيق المعرفة المرجعية

رسائل الطلاب عن حياة وإطلالات الإطلالة من مرض الإنسانيين في الوقت الجديد.

(مناقشة جماعية للرسائل. إجراء مهام الاختبار.)

    بيرو erasma روتردام لديه مقال:

    "الثناء الحكمة" 3) "الحمقى الثناء"

    "غباء الثناء" 4) "حمقى الثناء"

    F. Rabl 3) مونتن.

    T. MR 4) J. Morelli

    كتب الرومانية "Gargantua و Pantagruel":

    م. الخدمة 3)

    مونتن 4) F. Rabla.

    الترجمة الحرفية كلمة "يوتوبيا":

    أفضل مكان 3) الأرض للمستقبل

    مكان جديد 4)مكان ليس

    تم فرض رسوم على مصليات سيستين في الفاتيكان:

    Michelangelo.

    ليوناردو دافنشي

    رافائيل

    هانز هولبين يوي

    كان الرب المستشار في المملكة الإنجليزية:

    Erasmus روتردام 3) F. Rabl

    ر م. 4) م monten

    مصطلح "يوتوبيا"

    ر م. 3) F. كامبانيلا

    F. Rabl 4) N. Makiavelli

    عاش توماس مور في:

    ألمانيا 3) هولندا

    فرنسا 4) إنكلترا

(تحقق من تنفيذ الوظيفة.)

    المرحلة المستهدفة التحفيزية

قرون XVI-XVII. كان هناك عصر إنساني. انعكست المثل العليا من علماء الإنسان في أعمال فن عشرة عصر الرينيين. كانت هذه الفترة تسمى عصر تيتانان. ما هي المساهمة في ثقافة الفن العالمي جعل مبدعي النهضة؟ معرفة هذا خلال درسنا. موضوع الدرس: "العالم من ثقافة فنون النهضة". خطة الدرس

    عصر جبابرة.

    إحياء الشمالية. "رسام الرجال".

    ليوناردو دا فينشي من ألمانيا.

    في الطريق إلى الخلود، والعمل على موضوع الدرس

    "يا له من معجزة رجل الطبيعة!"

عرض الطلاب على أرقام ثقافة النهضة (W. شكسبير و M. Servantes).

    العمل مع § 8-9 كتاب مدرسي (ص 75-77)، املأ الطاولة.

شكل

دولة

عمل

محتوى الإبداع

وليام

شكسبير

(1564-1616)

إنكلترا

"روميو وجولييت"، "هاملت"، "othello"، "King Lir"، إلخ.

كوميديا \u200b\u200bشكسبير مذهلة عن طريق حيويها، وذكائها الفوار. هناك العديد من الأشخاص الجميلين والحكمين والفخرين في مآسيه. أبطال الحب والمعاناة، ارتكب أخطاء، بخيبة أمل، والقتال من أجل سعادتهم وأغلب الأحيان في هذا الكفاح تخسر

ميجويل

خادم.

(1547-1616)

معتمد

نيا

"دون كيشوت"

لاتخاذ إجراءات سخيفة للغاية من Insane Don Quixote - الحكمة والنزهة والإنسانية؛ آخر فارس الخير في عالم الظلم يساعد الناس على أن يصبحوا أفضل قليلا

    عهد تيتانان

ليوناردو دافنشي

نصب حقيقي لما هو ليوناردو كفنانة كعالم، كمخترع، كمهندس، هي سجلاته. في هذه السجلات عدد كبير من الرسومات والرسومات والرسومات، في منهم إمدادات لا ينضب من الأفكار العلمية والنوايا التقنية.

من الممكن دون مبالغة القول إن لا يوجد فرع واحد من العلوم، حيث لن يكون ليوناردو الطرق الجديدة. اخترته اختباره في كل مكان. في جميع قطاعات العلوم، قدم محاولات للانتقال إلى طريقة جديدة، ما تم فعله قبله. لكن البشرية استفاد من الحد الأدنى من حصة ما فكر في ليوناردو، لأن كل ما كتبه لا يزال دفنا في سجلاته.

مرره الأدبي، في شكل عدد كبير من الرموز والأولية، مرت بعد وفاته لطالبه فرانشيسكو ميلد، الذي اختار من جزء ليوناردو المكتوبة مما كان يعتقد أن اللوحة، وجعل الكتاب المعروف الآن بموجب العنوان "يعفى عن اللوحة". بعد وفاة فرانشيسكو، كانت روتنات ليونارد الثمينة كانت مفخرة وحدها في العلية في ذلك Villavaprio، حيث قضى ليوناردو في 1506-1512 الكثير من الأيام السعيدة. ثم تم تطهيرها. في استمرار القرون، سار هذه المخطوطات، الرموز بأكملها والأوراق الفردية، من خلال النور. الآن يركزون على مرافق التخزين الأوروبية المختلفة. يتم نشر جزء منها بالفعل، وكلها مدروسة تماما. لكن في حين أنهم كانوا يخضعون للخبر، واصل الفكر العلمي العمل، ومعظم الاكتشافات والاختراعات ليوناردو جعد العلماء الآخرين.

فقط حصة صغيرة من ميراثه، والتي سقط بطريق الخطأ في أيدي أولئك الذين يعرفون الناس في أقرب سنوات بعد وفاته، كانت مساهمة مباشرة في العلوم. عرف بيلزالي السجلات التشريحية ليوناردو، إن لم يكن بالكامل، ثم جزء منها. وبالمثل، تمكنت عالم الرياضيات الشهير Jirolamo Cardano للاستفادة من بعض الأفكار الرياضية ليوناردو.

ونفى ليوناردو جميع أنواع السلطات. يتجاهل المعايير الدينية تماما، والتي كانت في ذلك الوقت لا تزال مهيمنة في المجال العلمي. وأصر على أن يتم فحص جميع الموقف العلمي من خلال التجربة، وكانت أطروحتها المنهجية الرئيسية. كانت التجربة في عينيه هو الاختبار الحاسم الوحيد للحقيقة العلمية. لذلك، العلوم مع الحق الكامل في الشرف في ليوناردو ليس فقط أحد أعظم الرسامين، ولكن أيضا أحد رواد الأساليب العلمية الحقيقية الحقيقية.

(JiveGov A. "ليوناردو دافنشي")

حول ديفيد ميشيلانجيلو Buonotti

تسلق ميشيلانجيلو نموذج الشمع، والتفكير فيه كشعار القصر لشاب ديفيد مع برشوي في يده، بحيث يشبه ديفيد دافع عن شعبه وتمكنها بحق، وحكام هذه المدينة [فلورنسا! تم دافع عنه وتمكن من إدارته ... كان الرخام قد أفسد بالفعل ورفضه سيد سيمون، وفي بعض الأماكن لم يكن كافيا لميشيلانجيلو للقيام بما كان يفكر فيه. على سطح الرخام، كان عليه أن يترك التخفيضات الأولى من ماجستير سيمون، حتى الآن بعضها مرئ، وبالطبع، معجزة حقيقية ارتكبت Michelangelo، وإحياء ما كان ميتا.

في هذه الأثناء، حدث ذلك أن بيير سوليريا، في البحث عن التمثال، وقال ميشيلانجيلو، الذي كان في هذا الوقت أن أنفه، كان كبيرا بالنسبة لها: Michelangelo، مشيرا إلى أن Gonfalon'er كان كان يقف تحت عملاقه ونقطة الرؤية يخدعه، على إرضاءه، على نفوذ التمثال، وقد ارتفع القاطع، الذي أبقى في يده اليسرى، وهو غبار رخامي قليلا من الحواف، بدأ تدريجيا تغرق الغبار أسفل، والعمل كما لو كانت القواطع الأخرى، ولكن ليس لمس الأنف. بعد ذلك، ضرب جونفكوني، الذي شاهده، قال: "حسنا، انظر إليه الآن". "الآن أنا أحب أكثر"، قال جونفالون آير: "لقد قمت بإحياءه". ثم ينحدر ميشيلانجيلو من الممرات، لنفسه عنه، مما أسف الناس الذين يرغبون في إطلاق النار على أنفسهم مع خبراء، يقولون إنهم أنفسهم لا يفهمون. عندما تم تأسيس التمثال أخيرا، فقد كشف ذلك، وإنشاء حقا، فإنه يكرس جميع التماثيل المعروفة، الجديد والقديم، سواء كان اليونانية أو الرومانية ... مع هذه التناسبية والجمال، مع هذا الخير تخرج من ميشيلانجيلو.

حول لوحة مصلى Sicstinian

عندما تم إحضار العمل إلى النصف، أبي [يوليوس الثاني]، الذي لم يكن من قبل، بمساعدة Michelangelo على المصابيح، طلب لها، طلبت أن يتم الكشف عنها، لأنها كانت متسرعة وفكبر، و لا يمكن أن تنتظر ذلك، عند الانتهاء، وهذا هو، كما يقولون، آخر ضربة من الفرشاة.

وبمجرد الكشف عنها، تنظر إلى جميع روما تجمعوا وأول مرة في أبي، الذين لا يستطيعون الانتظار للغبار بعد إزالة الغابات. رؤيتها، ورافائيل أوربينسكي، الذي تقليد تماما، تغيرت على الفور وضعه على الفور وكتب على الفور، من أجل إظهار أنه كان قادرا على الأنبياء والسيفيل في سانتا ماريا ديلا صفحة؛ ثم حاول برامانتي تحقيق النصف الثاني أدى كابيلا أبي إلى رافائيل ... لكن أبي، في قدرات ميشيلانجيلو كل يوم، الذين فشلوا أكثر وأكثر، تمنى له مواصلة عمله؛ ل، رؤية العمل الذي كشف عنه، حكم على أن الشوط الثاني يمكن أن يصل إلى ميشيلانجلو أفضل: وبالفعل، كان لديه وظيفته في نهاية الكمال لمدة عشرين شهرا وحدها، حتى دون مساعدة من فرك دهاناته. ومع ذلك، كان على ميشيلانجيلو أن يشكو في بعض الأحيان من مدى اندفعت أبي إلى الطلبات المزعجة، عندما تخرج، دون إعطائه لإنهاء بطريقته الخاصة، كما أراد. وعلى أحد الطلبات العديدة، أجاب ذات يوم أن النهاية ستكون عندما يكون هو نفسه راضيا عن فنه. [Michelangelo] كان عليه أن يكتب مع رأسها الذي ألقاه، وأفسد بصره حتى لا يمكن لعدة أشهر قراءة مكتوبة والنظر في الرسومات ... بعد كل شيء، الرغبة من كل يوم في إنشاء، تتراكم وتحسين المنشأة، لم يلاحظ التعب ولم يهتم بالمرافق.

(فاساري ج. "حياة الرسامين الأكثر شهرة والخدش والمهندسين المعماريين")

"Sicstinskaya مادونا" رافائيل

أمر سيكستينسكايا مادونا بقلم رافائيل صورة مذبح لصرية دير القديس سيكت \u200b\u200bفي بايكنس. هذه هي الصورة الأكثر شهرة لرافائيل. أنشأ الفنان في 1515-1519. يبدو أن الستار قد انتقل للتو بعيدا وعلى عيون المؤمنين فتحت الرؤية السماوية - تنقل بسهولة على سحابة العذراء مريم مع طفل رضيع بين ذراعيه. تسود الصورة مقياسا. التوازن والانسجام. تتميز بأسلوب سلس ومدور، ونمط ناعم وحلي، والثروة والتوافق اللون. مادونا نفسها تنبعث منها الطاقة والحركة. أنشأ هذا العمل رافائيل صورة أكثر تعالى وشعرية لمادونا في فن عصر النهضة. إنها تذهب إلى الناس والشباب والكبير، شيء حريص التنقل في روحه؛ الرياح ربط شعر طفله، وعيناه تبدو علينا، وعلى العالم بقوة كبيرة ومع هذه البصيرة، كما لو كان يرى مصيره، ومصير الجنس البشري بأكمله. وجهة نظرها، التي تخرج من خلال المشاهد، مليئة بالتبصب القائم من المصير المأساوي للابن. وجه مادونا هو تجسيد مثالي من الجمال بالتزامن مع روحية المسيحية المثالية. هذه ليست حقيقة واقعة، ولكن مشهد. لا عجب الفنان نفسه انتشر الستار الثقيل في الصورة. المشهد، وتحويل الواقع في عظمة الأشياء، الحكمة والجمال، المشهد، الشاهقة روح وئامتها المطلقة، قهرنا وتكريرنا.

يتم تكريس الخطوط الحمسة لمثل هذا الكتاب والمنتقدين المختلفة لهذه الصورة مثل V.A. Zhukovsky، v.g. بلنسي، N.P. ogarev. اثنين من كتاب روس الروس، L.n. tolstoy و f.m. Dostoevsky، كان لاستنساخ "Sicstinian Madonna" في مكاتب عملهم. "صورة واحدة أردت أن أكون إلى الأبد المشاهد ..." قال بوشكين عنها. رأى دوستويفسكي أقصى قدر من النبلات البشرية، وهو أعلى مظهر من مظاهر العبقري البشري في سستينيان مادونا.

شكل

دولة

عمل

محتوى الإبداع

ليوناردو دا فينشي (1452-1519)

إيطاليا

"مادونا ليتا"، "جوسوندا"، "العشاء الأخير"، إلخ.

كان ليوناردو رساما رائعا وباحثا بارزا. علمني تجارب طويلة أن تصور الحجم مع أرقى ظلال، لعبة الضوء. كان قادرا على إظهار العالم، ولا يمكن الوصول إليه من الخيال البشري البسيط

شكل

دولة

عمل

محتوى الإبداع

ميشيل

أنجيلو

buonearrit

(1475-1564)

إيطاليا

"ديفيد"، "موسى"، "بيتا"، لوحة مصلى سيستين، قبة معبد القديس بطرس في روما. د.

اعتبر النحت "أول من الفنون"، أفضل من كل رجل تمجده، جماله. كان من المفترض أن يذكر ديفيد السلطات بالحكومة العادلة والحماية الشجاعة للمدينة. لوحة قبة مصلى سيستين هي قطع قليلة من كتاب سفر التكوين

رافائيل

سانتي

(1483-1520)

إيطاليا

"مادونا

غير مستقر "،

"sicstinskaya.

مادونا، "

"أثينا

المدرسة "، إلخ.

العالم في لوحات رافائيل تبدو مثالية وجميلة ومتناغمة وهادئة

    إحياء الشمالية. "رسام الرجال"

عرض الطلاب حول أرقام ثقافة النهضة (بيتر بروينز كبار).

شكل

دولة

عمل

محتوى الإبداع

Peter Bruegel Senior (Menitsky) (بين 1525 و 1530-1569)

nether

اراضي

"رقص الفلاح"، سلسلة "مواسم" ("حصاد"، "عودة الصيادين")

عائلية manytsky من أجل حب صورة عامة المشاهد والمشاهد الشعبية. في الحركات الحرجة والأرقام الخرقاء لشخصيات Breygel الأكبر، تخمين وجوههم الريفية من قوة الناس وقوة الناس

4. ليوناردو دا فينشي من ألمانيا

عرض الطلاب حول أرقام ثقافة النهضة (Albrecht Durer).

- العمل S.§ 8-9 الكتب المدرسية (ص 83-85)، املأ الطاولة.

شكل

دولة

عمل

محتوى الإبداع

ألبرخ

Dürer.

(1471-1528)

ألمانية

نيا

صورة ذاتية، سلسلة "نهاية العالم"

جادل بفهم إنساني للشخص، شعور احترام الذات، الرغبة في الرسل في الفنانين وليس الحرفيين، ولكن المفكرين

    العمل مع § 8-9 كتاب مدرسي (ص 81-83)، املأ الطاولة في الطريق إلى الخلود

محتوى الاستجابة التقريب

كما هو الحال في الرسم والنحت، في الموسيقى، بدأ العمل في الدوران إلى مشاعر الإنسان. التنمية الواسعة والتوزيع تلقي الأعمال العلمانية. قواعد النغمات الجيدة المنصوص عليها الشباب من العائلات الأثرياء لتكون قادرة على لعب الآلات الموسيقية.

    دهانات الحقيقة

عرض الطلاب عن أرقام ثقافة النهضة (هانز Golbien Jr.، Rembrand، فيلاسكيز).

    العمل مع § 8-9 كتاب مدرسي (ص 87-90)، املأ الطاولة.

شكل

دولة

عمل

محتوى الإبداع

هانز

غولبين

جري

(1497-1543)

ألمانية

نيا

صور هنريVIII، Erasmus روتردامسكي، الرسوم التوضيحية إلى "مدح الهراء"

من اجتياز إمكانية إمكانية وصور الشعب والفردية والتعقيد والتناسق الطبيعي البشري بوضوح

رامبرانت هارنين فان راين (1606-1669)

nether

اراضي

"عودة الابن المعجلي"، "صورة رجل عجوز باللون الأحمر" وهلم جرا.

حاولت Rembrandt نقل الحالة الذهنية البشرية على قماش، ذكرت بمهارة الميزات، الإيماءات والمنتويات المميزة

دييغو.

فيلاسكيز

(1599-1660)

معتمد

نيا

portraits.

الأسبانية

الأرستقراطية،

"وجبة افطار"،

"مستقيم"

إن الفنان يتكاثر بدقة تفاصيل الملابس، مما يطرح من العوامل المعرفة، طبيعة شخصياته. الصور المخصصة للناس المشتركين تعكس نبل العمال

    إصلاح المواد المدروسة

    تحقق من مدى جودة تعلم المواد الجديدة.

    اسم الأعمال الأدبية في وقت مبكر وقت جديد.("روميو وجولييت"، "هاملت"، "عطيل"، "الملك لير"، "دون كيش" » وإلخ.)

    لماذا يسمى إحياء عصر تيتانان؟ (العديد من المبدعين الفنيين من هذه الفترة، الطبيعة مهبون بشكل ساحقي مواهب متعددة الاستخدامات.)

    ماذا كان لورينزو الشهير؟ (لورينزو مذهلة ألحان رقص مضحك للأحباق الشعبية. لماذا حصلت بيتر بروينز كبير على اللقب "رسام الرجال"؟ (للحب لصورة عامة المشاهد والمشاهد الشعبية.)

    تلخيص الدرس

قدمت عصر النهضة مساهمة هائلة في الثقافة الفنية العالمية. أصبحت أعمال أسياد الأدب العظيمة والرسم والمنحوتات والموسيقى نموذجا للتقليد والمصدر لعمل الأجيال اللاحقة. أنها تشكل الخزانة الإنسانية.


ثقافة النهضة
مقدمة:
1. خلفيات ظهور ثقافة جديدة
2. الخصائص العامة للعصر العظيم
3. مراحل تطوير إحياء
4. الفكرة الإنسانية وممثلي النهضة
5. NaturoFilations of the Renaissance
مقدمة
إحياء - العصر في تاريخ الثقافة والفن ينعكس بداية الانتقال من الإقطاعية إلى الرأسماليةوبعد في الأشكال الكلاسيكية، تطورت الإحياء في أوروبا الغربية، في المقام الأول في إيطاليا، لكن عمليات مماثلة تتم معالجتها في أوروبا الشرقية وفي آسيا. في كل بلد، كان لهذا النوع من الثقافة خصائصه الخاصة المرتبطة بخصائصها العرقية، والتقاليد المحددة، وتأثير الثقافات الوطنية الأخرى. إحياء المرتبطة بعملية تشكيل الثقافة العلمانية، الوعي الإنساني. يركز الإنسان الإيطاليين في القرن الخامس عشر على إحياء الثقافة القديمة، المبادئ الأيديولوجية والجمالية التي تم الاعتراف بها كمثال أمل، تستحق التقليد. في بلدان أخرى، لا يمكن أن يكون هذا الاتجاه على التراث القديم، ولكن جوهر عملية التحرير البشري والموافقة على القوة والعقلانية والجمال وحرية الشخصية ووحدة الرجل والطبيعة المصابة جميع الثقافات نوع النهضة.
في تطوير ثقافة إحياء، فإن المراحل التالية تميز: ولادة اللاعجة المبكرة وكان ممثلو المناصرون، بوكشو، دوناتيلو، بوتشييلي، جوتو؛ إحياء عاليةيمثلها ليوناردو دا فينشي، ميشيلانجيلو، رافائيل، فرانسوا ربل، و إحياء لاحقاعندما يتم العثور على أزمة الإنسانية (شكسبير، الخدمة).
الميزة الرئيسية للإحياء هي النزاهة والتنوع في فهم الإنسان والحياة والثقافةوبعد لم تؤدي الزيادة الحادة في سلطة الفن إلى معارضتها للعلوم والحرف، لكنها كانت على دراية بمعادلة ومساواة أشكال مختلفة من النشاط البشري. في هذا العصر من المستويات المرتفعة وصلت الفنون التطبيقية والهندسة المعمارية المطبقة، والتي ربط الإبداع الفني مع التصميم الفني والحرف اليدوية. ميزة فن الإحياء هي أنه يرتدي وضوحا الشخصية الديمقراطية والواقعية، في المركز هناك رجل وطبيعته. الجمال والوئام والأناقة تعتبر خصائص عالم صالح.
في فترة الإحياء المتأخر، تغير العديد من معاييرها، اكتشفت ميزات الأزمة. وقد تميز الفجوة بين الفن والعلوم والجمال والفائدة، بين الحياة الروحية والجسدية للشخص.
الإنسانية الرابعة إثراء وعي الحياة المتضاربة، WorldView المأساوي، الذي يتجلى في عمل شكسبير، Michelangelo.
في فن الإحياء مجسمة المثالي للوجود الإنساني المتناغم والمجاني الذي تغذي ثقافته.
1. خلفيات الثقافة
الشركات المصنعة المباشرة في فترة أواخر العصور الوسطى كانت في وضع صعب. في الأشخاص الذين هم في الاعتماد الشخصي على صاحب الأرض، فإن معظم المنتجات المنتجة.
الاضطهاد الاجتماعي، IntersuLies الدائم، وباء فظيع من الطاعون، الذي أودى بحياة ثلث سكان أوروبا - كل هذا يزعم آمالا الأخيرة لجهاز الحياة الأرضية وفكرة الخلاص. هذا يساهم في إزاحة المسيحية الموروثة من أديان الشرق إلى الاعتراف بقيمة الأرض يجري، وأفكار حياة طويلة وسعيدة كمكافأة عن فضيلة.
التربة لتوزيع فكرة إحياء وإصلاح الإعداد التصوف الألماني، تعزيز الاتجاهات الفردية في المسيحية، في العديد من النواحي التغلب على مبادئ المجتمع لمنظمة الكنيسة. غالبا ما يتم تفسير التصوف بالمعنى السحري، باعتبارها فرصة إنسانية حقيقية للتأثير على العمليات الشاملة بسبب حقيقة أنها جزء من هذه العمليات، فهو ميكروكوسم. في أيديولوجية الإصلاح والتصوف، على التوالي، يفهم إلا كصحة إلهية، تعبير عن إرادة الروح القدس التي تواجه فردا منفصلا.

2. السمة الإجمالية للعصيرة العظيمة.
تقع عصر النهضة (النهضة)، التي تغطي الفترة من الرابع عشر إلى بداية قرون السادس عشر، في القرن الماضي من الإقطاع في العصور الوسطى. إن عصر النهضة له تأثير كبير على مزيد من التطوير للثقافة والفلسفة.
عارضت أرقام النهضة أنفسهم الحقبة الجديدة من العصور الوسطى كدورة داكنة وجهل. لكن خصوصية هذا الوقت ليس بالأحرى حركة الحضارة ضد الوحشية والثقافة - ضد الهمجية والمعرفة - ضد الجهل و مظاهر حضارة أخرى، وثقافة أخرى ومعرفة أخرى.
عصر النهضة هو انقلاب في المقام الأول في نظام القيمة، في تقييم كل الأشياء والموقف تجاهه. تنشأ الإدانة في حقيقة أن الشخص هو أعلى قيمة. مثل هذه النظرة على الشخص أدت إلى أهم ميزة لثقافة النهضة - تطوير الفردية في مجال WorldView والمظهر الشامل للفردية في الحياة العامة.
واحدة من السمات المميزة للجو الروحي من هذا الوقت كانت إحياء ملحوظ للمزاج العلماني.
الطبيعة العلمانية متأصلة في هذه الظاهرة المشرقة من ثقافة إحياء، مثل الإنسانية. بالمعنى الواسع الكلمة الإنسانية هي صورة تفكير، والتي تعلن فكرة الفائدة الإنسانية الهدف الرئيسي من التنمية الاجتماعية والثقافية ويدافع عن قيمة الرجل كشخص. نشأ في عصر الولادة.
يناشد عصر النهضة في العصور القديمة، خاصة في مملوء بأفكار تعاليم اللاتان الإنسانية. لكن فهم الإنسانية غارق بشكل كبير. يقدر العالم القديم الفرد ليس في جودته الفردية، ولكن كشركة حاملة لشيء عالمي، على سبيل المثال، الفضيلة، ولكن تجديد العصور القديمة شهدت في فرد كتعبير فردي فردي عن الكون، أي شيء فريد من نوعه، لا غنى عنه ومهمة بلا حدود. رجل مثل microcosm في حد ذاته هو مصدر المعرفةأنه يحتوي على بعض الأفكار الخلقية. يتم التعبير عن فكرة الشخص كمساحة صغيرة في أناكسمنا، هيراكليتا، ديمقراطية، أفلاطون. لكن الرجل في الفلاسفة اليونانيين ليس متساويا وليس مطابقا للمساحة. هو الجزء الأرجح جزءا من النظام الكوني.
أعطى إحياء العصور القديمة، في الواقع، اسم العصر بأكمله، لأن النهضة وترجم ك "إحياء".
سعى الفنانون والنحاتون في عملهم إلى الطبيعة، إلى إعادة إعمار السلام والرجل الواقعي. تمت دراسة التماثيل الكلاسيكية وتشريح الشخص. بدأ الفنانين في استخدام المنظور، والتخلي عن الصورة المستوية.
ساهمت الاكتشافات العلمية والتقنية، مثل اختراع الطباعة، في انتشار الأفكار الجديدة. تدريجيا، الأفكار الجديدة التي أسرت في جميع أنحاء أوروبا.
تحتل الفلسفة مكانا خاصا في الثقافة الروحية من هذا الوقت، وهي متأصلة في جميع هذه الميزات المذكورة أعلاه. أهم ميزة من فلسفة الإحياء - اتجاه الفاكين من وجهات النظر ومقالات المفكرين في هذا الوقتوبعد ميزة مميزة أخرى - إنشاء صورة ذات دلالة جديدة للعالم تحدد الله والطبيعة.
أخيرا، إذا كانت فلسفة العصور الوسطى مرآرة، فإن الميزة المميزة للفكر الفلسفي في الإحياء - الأنثروبيندرس. الرجل ليس فقط أهم كائن في الاعتبار الفلسفي، ولكن أيضا الرابط المركزي للفضاءوبعد كانت المسيحية أيضا athillocentric بمعنى أن العالم كله مفهوم كما أنشأته الله قبل كل شيء لشخص. ومع ذلك، كانت ميزة محددة في Worldview المتناقصة الدينية فكرة النسيان، فهمت روح التصوف المسيحي. كان التصوف أن العلاقة مع الله يحدث نتيجة للتوفيق النعمة الإلهية، وتصور الطاقات الإلهية نتيجة لمزاج الروح.
غيرت الإنسانية وجهة النظر. وضع الرجل في المركز كخلاق، على غرار الله نتيجة قدراته الإبداعية.وبعد تعني AntropoCentrism استبدال مفهوم النسيان من قبل مفهوم إنسان الإنسان، أقصى قدر من التقارب مع الله على مسارات النشاط الإبداعي.
3. مراحل تطوير إحياء
ولادة اللاعجة المبكرة
يعتبر عصر الإحياء انتقالي من العصور الوسطى إلى وقت جديد. خلال هذه الفترة، تحدث التغييرات في الحياة الاقتصادية والثقافية.
توحيد ثقافة مختلف أفكار الشعوب الأوروبية للإنسانية. مبدأ الإنسانية، أي ارتفاع التنمية الثقافية والأخلاقية للقدرات البشرية،يعرب الأكثر تعبيرا تماما عن التوجه الرئيسي للثقافة الأوروبية لقرون الرابع عشر. أفكار إن الإنسانية التي تسير جميع قطاعات المجتمع - الدوائر التجارية، المجالات الدينية، الجماهير الشعبية. هناك ذكاء علماني جديد. الإنسانية يوافق على الإيمان في إمكانيات بلا حدود للشخص. الشخصية، الأقوياء والجمال، يصبح مركز المجال الأيديولوجي.
خلال ذروة الإنسانية والعلوم والشعر والهندسة المعمارية، وصلت الفنون البصرية إلى النطاق غير المسبوق. أصبح العديد من الحكام بريسيين. غالبا ما يجمع هؤلاء الأشخاص بميزات الأشرار الوحشية والارتجالية الخفيفة من الجميلة؛ الخير والشر في عصر النهضة كانت متشابكة بالطريقة الأكثر غرابة.
كان فن الإحياء نوعا من توليف الجمال المادي العتيق والروحانية المسيحية.
نشأت ثقافة النهضة في إيطاليا. ينقسم الإحياء الإيطالي إلى أربع مراحل: Pratinessans (علاج) - النصف الثاني من القرن الثاني عشر - الرابع عشر؛ إحياء مبكر - القرن الخامس عشر؛ إحياء عالية - نهاية XV - ثلث القرن السادس عشر الأول؛ إحياء لاحقا - نهاية القرن السادس عشر.
إحياء عالية
في القرن السابع عشر في إيطاليا، دخلت نهضة فن النهضة أعلى المرحلة المزدهرة. فن إيطاليا في هذا الوقت صعب ومثير للجدل. في هذا الوقت، يحدث أعلى إقلاع الفن بناء على تقاليد الثقافة الإنسانية. وفي الوقت نفسه، تنشأ الظواهر الفنية الجديدة، معربا عن انهيار المثل الإنسانية، التي أفست المجالين، والتي تمتد في العديد من البلدان الأوروبية.
سعى أسياد إحياء المرتفع إلى تحقيقه في أعمال توليه التوافقيات في أجمل جوانب الواقع.
في الفترة التي انضمت فيها إيطاليا إلى أعلى مرحلة من أحيانا، يبدأ الإحياء الشمالي. كان الأساس الفلسفي للنهجة الشمالية من الوجود، الذي قدمته الله في الطبيعة وإظهار سماته الإلهية. يعتقد الأعراق أن كل قطعة طبيعة تستحق الصورة، لأنه يحتوي على جسيم الله.
إحياء لاحقا. أزمة الإنسانية
في وقت لاحق، يتميز الإحياء بأزمة فكرة الإنسانية وعي ازدهار جمعية البرجوازية النامية. خيبة أمل للأنسانيين تأتي من عدم التناقض الكبير للواقع مع أفكار عصر النهضة عن شخصوبعد بحلول نهاية القرن السادس عشر. أصبح هذا الخيبة أمل واسع الانتشار. تم الاتفاق على أزمة الإنسانية تدريجيا، ناشئ في عمقه. تم التعبير عن الطموح الإنساني في النتائج، غير متوقع بالنسبة للإنسانيين أنفسهم. لذلك، في النصف الأول من القرن السادس عشر. تم نشر تكوين كوبرنيكوس على النظام اللمعاني. توقفت الأرض أن تكون مركز الكون. أصبح الرجل صغيرا وخسر في الكون الذي لا نهاية له.
وأعربت أزمة الإنسانية أيضا عن خلق يوتوبيا.
في فن أوروبا الغربية، أثرت ميزات أزمة الإنسانية على ظهور الأكاديمية والمجهويات. وقد تميز الفجوة بين الفن والعلوم والجمال والفائدة، بين الحياة الروحية والجسدية للشخص. انتهك أعمال الفنانين مبادئ التوازن والانسجام، وسيمتي فن الإحياء العالي. حصل هذا الاتجاه على اسم السلوكي. للقلق ناضج، الرغبة في التنفس من الحياة، ضع الفن فوق الواقع.
4. الفكرة الإنسانية وممثلي النهضة
المصطلح "الإنسانية" يأتي من "هانانتاس" اللاتينية، مما يعني "الإنسانية". هذا المصطلح المستخدم حتى في القرن الأول. قبل الميلاد ه. الشهيرة الزائدة الرومانية cicero. بالنسبة له، هانانتاس هو تنشئة وتعليم الشخص الأول من جميع المساهمة في ارتفاعه. في تحسين الطبيعة الروحية البشرية، تم تعيين الدور الرئيسي مجمعا من التخصصات تتألف من قواعد النحوية والبلاغة والشعر والتاريخ والأخلاق. كانت هذه التخصصات التي بدأت تسمى "الإنسانية" في عصر النهضة، وتلك اليوم.
تعتبر الشاعر والفلسوف فرانشيسكو بيتك (1304-1374) بالإجماع الإنساني. في عمله - بداية العديد من المسارات التي وضعت فيها تطوير ثقافة النهضة في إيطاليا. في أطروحة "على جهل خاص به وغيرها الكثير"، يرفض بشدة المنحة الدراسية الكامنة في العصور الوسطى.
إلخ.................