ما الفن التعبير. الفن - التعبير عن أعمق الأفكار في أسهل طريقة

الله يعيش بالتفصيل. أبي واربورغ

القلب السخي هو أفضل إلهام للعقل. ألكسندر bestuzhev.

الفن، مثل الحياة، ضعيف ليس على الكتف. ألكساندر بلوك

المسؤولية المباشرة للفنان هي إظهار، وعدم إثباتها. ألكساندر بلوك

الإلهام هو موقع الروح إلى القبول الحي للانطباعات، وبالتالي، إلى الاتساق السريع للمفاهيم، مما يسهم في تفسير هذه. ألكساندر بوشكين

الفن ممكن فقط عندما تكون هناك حاجة لإنشاء صورة بشكل مستقل - من خلال تطوير القاموس والنماذج والعناصر ذات مغزى، وفقط ذلك يضمن التواصل. أليكسي فيدوروفيتش

لا يوجد عمل مبتهج لم يستند أبدا إلى الكراهية أو الاحتقار. ألبرت كاما

الخيال أكثر أهمية من المعرفة. البرت اينشتاين

الفن - التعبير عن أعمق الأفكار في أسهل طريقةوبعد البرت اينشتاين

لدى الفن عدوان أخطر: حرفيون لا يضيء بالمواهب والموهبة التي لا تملك الحرفية. أناتول دي فرنسا

الفن هو فنان أمر الفنان، يحمل ختم مزاجه، الذي يظهر نفسه بأناقة. أندريه موروا

التعبير ليس شغفا بالنسبة لي، مما يضيء الوجه فجأة أو يظهر نفسه في حركة عاصفة. هي في كل لوحة بلدي. المكان الذي تحتله الكائنات، والفجوات بينهما، وعلاقتهم هي الأمور. التكوين هو القدرة على توزيع العناصر المختلفة في الصورة للتعبير عن مشاعرها. هنري ماتيس

يتم قياس أهمية الفنان بعدد علامات جديدة تقدمها في اللغة البلاستيكية. هنري ماتيس

كل جزء من الصورة يلعب دوره، رئيسي أو ثانوي. كل ما ليس مطلوبا في الصورة ضرر بها. يجب أن يكون العمل وئام جميع الأجزاء؛ التفاصيل المفرطة قد تأخذ شيئا كبيرا في ذهن المشاهد. هنري ماتيس

المهمة الرئيسية للون هي خدمة التعبير. هنري ماتيس

الشيء الأكثر أهمية بالنسبة لي هو الفكرة. من البداية، من الضروري الحصول على فكرة واضحة عن الكل. هنري ماتيس

الدقة لا تزال غير صحيحة (حول الرسم). هنري ماتيس

التجربة هي معرفة واحدة، والفن - معرفة عامة. أرسطو

أمام الصورة، يجب على الجميع أن يقف تماما تماما أمام الملك، في انتظاره ما إذا كانت ستقول شيئا وماذا يعني بالضبط، وكلاهما مع الملك، ومع الصورة التي لا يجرؤ على التحدث أولا، وإلا سوف يسمع نفسه فقط. آرثر Shopenhauer.

الفن يتطلب المعرفة. بيردبر بريشت

علامة لا لبس فيها أن هناك شيئا ما ليس فن أو شخص لا يفهم الفن، هو الملل. بيرتولت بريتشت

في الرسم الذي، بعد أن رشح وجهه، يضيف شيئا آخر، يصنع صورة، وليس صورة. بليز باسكال

من خلال جميلة - للإنسانية. فاسيلي ألكساندروفيتش سوكوملينسكي

إنشاء عمل هو الكون. vasily kandinsky.

البساطة، الحقيقية والطبيعة - هذه هي العلامات الرئيسية الثلاثة للعظيمة. فيكتور هوغو

الفن دون التفكير أن الرجل بلا روح هو جثة. Vissarion Grigorievich Belinsky.

العيوب هي دائما حيث ينتهي النهايات والإبداع. Vissarion Grigorievich Belinsky.

إذا كان العلم لديه ذكرى العقل، فإن الفن هو ذاكرة مشاعر. فلاديمير alekseevich soloohin.

من خلال تصوير أي شيء، نأخذ مسؤولية كبيرة - لفهم الطبيعة والتصوير ممكن. فلاديمير أندريفيش فافر

المتبور الذي لا يريد أكثر إكسبراين في شخصية الصورة، تاريخ الشخصية، - ما هي هذه الصورة، أي نوع من الفنان هو، أين يفعل؟ فلاديمير فاسيليفيتش ستاسوف

إنه مجرد فن يجيب على مشاعر وأفكار سارية، ولا يعمل بالحلوى الحلوة، بدونه يمكنك القيام به. فلاديمير فاسيليفيتش ستاسوف

في الفن، كل شيء، المواد تستحق شيئا. هاينريش هاين

لدى الفن مهمته للكشف عن الحقيقة في شكل حساني. جورج فيلهلم فريدريش هجل

فوز الفن، والتحول بعيدا عن المبتذلة. جورجي بليخانوف

اللوحة صمت عاطفي. غوستاف مورو.

السماء من خلال الفروع، إنها اللؤلؤ والأحجار الكريمة. غوستاف مورو.

يجب التفكير اللون، مستوحاة، تم التبرع به. غوستاف مورو.

المناظر الطبيعية من الفنانين - عادة ما يكون هذا الطبق مع السبانخ. gustave flaubert.

يجب أن يكون الفنان حاضرا في عمله، مثل الله في الكون: أن تكون مهلة OMNIPRESent وغير مرئية. gustave flaubert.

لا يمكن تحقيق أي فن ولا الحكمة إذا لم يتعلموا. الديمقراطي

في تلك اللحظة، عندما يفكر الفنان في المال، يفقد الشعور بالجمال. دينيس ديدرو

الفن هو أن تجد غير عادية مشتركة وعادية في غير عادية. دينيس ديدرو

ستجاوز البلدان التي سيعلمون فيها بالطريقة نفسها بنفس طريقة قراءة القراءة والكتابة، قريبا جميع البلدان الأخرى في جميع الفنون والعلوم والمهارات في Deni Didro

الفن فقط بعد ذلك في مكان مناسب عندما ينبعث من الفوائد. مهمته - للتدريس بمحبة؛ وهو مخجل عندما يكون الأمر لطيفا فقط للناس، ولا يساعدهم في فتح الحقيقة. جون ريسكين.

عندما تكون الحب والمهارة المتصلة، يمكنك توقع تحفة. جون ريسكين.

هناك حاجة إلى الفرشاة واليد والوحة للرسم، ولكن يتم إنشاء الصورة على الإطلاق. جان شاردين

استخدام الدهانات، لكنهم يكتبون المشاعر. جان شاردين

لا يهم المكان الذي تتناوله - من المهم أين (حول الإبداع). جان لوقا جديار

الشخص الذي لديه خيال، ولكن لا توجد معرفة، لديها أجنحة، ولكن ليس لديها أرجل. جوزيف جوبر.

العلوم تهدئ، فإن الفن موجود من أجل عدم منحه للهدوء. جورج الزواج

الفن الخطير، وكذلك صفقة جادة، يتطلب كل الحياة. إيفان ألكساندروفيتش جونشاروف

في كل منتج من الفن، عظيم أو صغير، صحيح حتى أصغر، كل شيء يأتي إلى المفهوم. يوهان فولفغانغ جوته

الفن هو مرآة حيث يرى الجميع نفسه. يوهان فولفغانغ جوته

الفن هو وسيط لما لا يمكن التعبير عنه. يوهان فولفغانغ جوته

كل فنان لديه شجاعة، بدونه لم يعتقد المواهب. يوهان فولفغانغ جوته

الشاعر - حكم الإلهام. يجب أن يأمرهم. يوهان فولفغانغ جوته

تقنية في تركيبة مع Vulggarity - العدو الأكثر فظاعة للفن. يوهان فولفغانغ جوته

إنه على وجه التحديد لأن الفن الحقيقي يميل إلى شيء حقيقي وموضوعي، لا يمكن أن يكون راضيا إلا من خلال رؤية الحقيقة. يوهان فريدريش شيلر

اللوحات السيئة هي سيئة في الغالب لأنها مكتوبة سيئة، فهي مكتوبة بشدة لأنها تصور بشدة. يوهانس روبرت

القوانين والنظريات جيدة في حالة عدم اليقين. في لحظات الإلهام، يسمح بالمهام بشكل حدسي، لأنفسهم. يوهانس إيتين

ليس من الضروري نسخ الطبيعة، لكن عليك أن تشعر جوهرها وخالية من الحوادث. إسحاق ليفيتان

أنا لم أسرع للذهاب إلى التفاصيل. كاميل كورو

إذا كنت ترغب في الاستمتاع بالفن، فعليك أن تكون شخصا فني. كارل ماركس

الصورة هي قصيدة بدون كلمات. كوينت هوراس فلورا

مهمة الفن هو القلق القلوب. كلود أدريان غسل

عمل الفنان هو إثارة الفرح. Konstantin جورجيفيتش Powesty.

لا فن دون خبرة. Konstantin سيرجيفيتش ستانيسلافسكي

البساطة، الحقيقية والطبيعة هي ثلاثة مبادئ كبيرة من الجميلة في جميع أعمال الفن. كريستوف خلل

حيث الفكر لا يعمل مع يدها، لا يوجد فنان هناك. حيث الروح لا تدفع يد الفنان، لا يوجد فن. ليوناردو دافنشي

إن الرسام، والمناولة بلا معنى، يسترشد بالممارسة والحكم، يشبه المرآة، مما يعكس جميع العناصر المعاكسة، ولا يمتلك معرفتهم. ليوناردو دافنشي

اللوحة هي شعر يراه، والشعر لوحة تسمع. ليوناردو دافنشي

هناك ثلاثة أنواع من الناس: أولئك الذين يروا؛ أولئك الذين يراهم عندما تظهر؛ وأولئك الذين لا يرون. ليوناردو دافنشي

يفهم فنان حقيقي من الغرور، فهو يفهم جيدا أن الفن لا حصر له. لودفيج فان بيتهوفن

في الخطة الخفية المواهب، أداء - الفن. ماريا ebner-eschenbach

جميع الفنون في دراسة الحقيقة. مارك توصيل الكيكيرون

اللوحة غيور وتتطلب شخصا ينتمي إليها بالكامل بالكامل. Michelangelo Buonarroti.

دون الشعور بالحداثة، سيبقى الفنان غير معترف به. ميخائيل ميخائيلوفيتش سفتان

خلق الخالق الله رجلا في صورته ومشابهة، وهذا هو، الخالق، ودعاه إلى إبداعه المجاني، وليس للطاعة الرسمية لقوته. الإبداع المجاني هو إجابة الخالق على نداء الخالق العظيم. والفيت الإبداعي للشخص هو تنفيذ إرادة مخفية من الخالق، والتي تتطلب عمل إبداعي مجاني. نيكولاي berdyaev.

تسعى الفن بالتأكيد جيدة أو إيجابية أو سلبية: ما إذا كان ذلك يعطينا جمال كل التوفيق الذي لا يضحك فيه الرجل، أو يضحك على عار الأسوأ في الرجل. إذا وضعت كل القمامة، فما الذي ولا في الرجل، ووضعه بهذه الطريقة التي سيحصل عليها الجميع من الجمهور اشمئزاز كامل لها، أسأل: هل لم تعد مدح كل شيء جيد؟ أسأل: لم الثناء جيدا؟ نيكولاي جوجول

فن تليين الأخلاق. ovidi.

في جوهرها، لا يوجد أسلوب رائع، ولا خط جميل، ولا لون جميل، والجمال الوحيد صحيح،
الذي يصبح مرئيا. أغسطيو رودين.

مهمة الفن ليس لنسخ الطبيعة، ولكن للتعبير عنه. يجب علينا الاستيلاء على العقل والمعنى والمظهر للأشياء والمخلوقات. اونور دي بالزاك

الفن هو أمة الملابس. اونور دي بالزاك

الطبيعة الحقيقية لا يمكن أن تكون ولا تكون أبدا الفن الحقيقي. اونور دي بالزاك

الفن يعكس عدم الحياة، ولكن المشاهد. أوسكار وايلد

الفن لا يصور مرئيا، ولكن يجعله مرئيا. بول كلي.

أن تكون جيدة حقا، يجب أن يكون لدى الشخص خيال حي، يجب أن يكون قادرا على تخيل نفسه في مكان آخر. الخيال هو أفضل أداة للتحسين الأخلاقي. بيرسي شيلي

نسخ الطلاب ليس من التقليد، ومن الرغبة في الانضمام إلى سر الصورة. بيتر ميتوريتش

الإلهام هو مثل هذا الضيف الذي لا يحب زيارة كسول. بيتر tchaikovsky.

إبداعات من المعقول هي مع إبداعات المحمومة. أفلاطون

حتى الشيء الأكثر دراية بالعين يتغير تماما عندما نحاول رسمه: نلاحظ أنهم لا يعرفونه أنه لم يره أبدا، في جوهره. بول فاليري

اللوحة تتيح لك رؤية الأشياء كما كانت ذات مرة عندما نظروا إليهم مع الحب. بول فاليري

الفنان لديه شيئين: العين والدماغ، ويجب عليهم مساعدة بعضهم البعض، تحتاج إلى العمل لتطويرها: العين - رؤيتها الطبيعة، الدماغ هو منطق الانطباعات المنظمة التي تعطي وسائل التعبير. بول سيزان

الفن، إنه زاوية طبيعة، مرئية من خلال مزاج معين. بول سيزان

من المستحيل فصل الرسم واللون؛ كما تكتب، ارسم، يصبح اللون الأكثر انسجاما، كلما أصبح الرسم أكثر تحديدا. عندما يتم تقديم اللون في ثروتها من الدهانات، يتجلى النموذج في ملءه.

نسبة التناقضات والنغمات هي سر الرسم والنموذج. بول سيزان

لا فن دون ممارسة، والتمارين دون الفن. بروتواجور.

لا الحماس في الفن لا يخلق أي شيء حقيقي. روبرت شومان.

إرسال الضوء في أعماق القلب البشري - هنا هو تعيين الفنان. روبرت شومان.

أعلى هدف يمكن للفن يمكن أن تخدمه هو القدرة على جعل الناس أعمق من الحياة وأحببتها أكثر. روكويل كينت.

جبل الفنان الذي يسعى لإظهار موهبته وليس صورته. رومان رومان

يستحق الفن مع مرتبة الشرف والحب فقط إذا كان إنسانيا حقا وتناقش جميع الناس بشكل حاسم وليس كومة من المخربين. رومان رومان

الفنان يعتقد الرسم. سلفادور دالي

الفنون مفيدة فقط إذا كانوا يطورون العقل، ولا يصرفون ذلك. Seneca Lucii Anne (JR.)

في بعض المصادر، إلهام الفم يغسل أقدامهم. ستانيسلاف غزري LTS.

لا توجد اتجاهات جديدة في الفن، هناك واحد - من شخص إلى شخص. ستانيسلاف غزري LTS.

يتم نقل خيالنا ليس من دواعي سروري أن المتعة، ولكن من الأمل في الأمل. صموئيل جونسون

لا تصنع الألوان الأشكال الجميلة، ولكن صورة جيدة. titian veverielio.

الإلهام يعطي صورة، ولكن لا تلبيس ذلك. Federico Garcia Lonca.

الخيال - القدرة المترادفة لاكتشاف. Federico Garcia Lonca.

دون الخيال لا يوجد فني غير علوم. فيرينز ورقة

في جميع أنواع الفن، من الضروري تجربة تلك الأحاسيس التي تريد الاتصال بها في الآخرين. فريدريك دي مساعد

لم أفصل أبدا فنانا من المفكر، لأنني لا أستطيع فصل الشكل الفني عن الفكر الفني. فريدريك دي مساعد

الهندسة المعمارية هي الموسيقى المجمدة. قصف فريدريش

رسم أولئك الذين يدرسون معي حيوية، وأولئك الذين يقلدونني - هامتد، ميتوا. تشى باي شي

إذا نظرنا إلى إلقاء نظرة على الموقف من حولنا، سواء كان ذلك مناظر طبيعية أو داخلية، نلاحظ أن هناك صلة غريبة بين الأشياء التي تظهر بأعيننا، التي أنشأتها الجو وانعكاسات الضوء المختلفة، والتي تتحدث ، إشراك كل موضوع في بعض الوئام الشائع. يوجين delacroa.

اللوحة غير متعب، وفي هذا، في رأيي، كرامتها الكبيرة. يوجين delacroa.

الكسل، بالطبع، أكبر تدخل في تطوير قدراتنا. يوجين delacroa.

أكبر انتصار للفنان هو إذا كان يفكر ويشعر بأولئك الذين قادرون عليه. يوجين delacroa.

لا يزال العقود الأكثر عددا العنيدة من خلال تمرير الطبيعة، واللجوء إلى الاتفاقيات المعروفة للتكوين أو الأخلاق. إذا تحدثنا عن التكوين، فلا يمكن أن تأخذ قطعة منفصلة أو حتى بضعة قطع وجعل صورة لهذا. من الضروري وضع فكرة فيه من أجل تقديم المشاهد أي شيء أكثر من اتصال عشوائي للأجزاء غير المتصلة، دون هذا لن يكون هناك فن. يوجين delacroa.

المواهب ليس أكثر من هدية لتعميم واختيار. يوجين delacroa.

القدرة على نقل الكل - العلامة الرئيسية للفنان الحقيقي. يوجين delacroa.

عادة السحب بدقة، ما نراه يمنح القدرة المناسبة على رسم بدقة ما نعتقد ... جوشوا رينولدز

مفهوم "الفن" معروف للجميع. يحيط بنا طوال الحياة. الفن يلعب دورا كبيرا في تطوير البشرية. بدا طويلا قبل إنشاء الكتابة. من مقالتنا، يمكنك التعرف على الدور والمهام.

ما هو الفن؟ معلومات عامة

مفهوم "الفن" متعدد الأوجه جدا. عادة ما ينطوي عليه فرع من النشاط البشري الذي يمكن أن ترضي الحاجة الروحية، أي الحب الجميل. الفن هو شكل خاص من الوعي العام. هذا هو انعكاس فني للحياة البشرية. شكرا له، يمكن اكتشافه كيف يعيش الناس في فاصل زمني آخر.

المؤلف الأول، الذي كشف مفهوم "الفن" كان تشارلز باتو. لقد خلق أطروحة كاملة تصنيفها هذا الفرع للنشاط البشري. تم نشر كتابه "الفنون الجميلة، المصدق إلى مبدأ واحد" في عام 1746. تشارلز باتيا تعتقد أنه يمكن تحديدها من قبل عدة معايير. المؤكد المؤكد أن الفن يجلب المتعة، كما أن لديه شخصية روحية للغاية، وليس شخصية مادية.

يشمل مفهوم "الفن" اللوحة والموسيقى والشعر والهندسة المعمارية وأكثر من ذلك بكثير، والتي نواجهها يوميا. يتم تمييز أي نوع من النشاط الفني من خلال بعض الصفات الإيجابية. لكل قطاع فني طريقة خاصة لإعادة إنتاج الواقع والفني. تنقسم جميع أنواع الأنشطة الفنية إلى الولادة والأنواع.
عادة ما ينقسم الفن إلى ثلاث مجموعات:

• منشط (الموسيقى والشعر)؛
• على شكل (العمارة، الرسم والنحت)؛
• مختلطة (الكوريغرافيا، المهارات التمثيلية، الابتدائية وغيرها).

هناك مجموعة متنوعة من الفنون:

• المكاني، والذي بفضل البناء، يتم الكشف عن الصورة المرئية (النحت، الهندسة المعمارية)؛
• مؤقت، حيث تستحوذ القيمة على تكوين في الوقت الفعلي (الشعر، الموسيقى)؛
• spatio-مؤقت - فن مذهل (أداء السيرك، السينما، الرقصات الرقمية).

الرسومات

فن الرسومات هو نموذج يتضمن الرسم والرسومات المطبوعة للصور (النقش والتعدين وغيرها). الوسائل المعبرة - كونتور الباركود والخلفية وصمة عار. من المعروف أن هذا هو المظهر الأكثر شعبية للفن البصري. وفقا لمحتواه وشكله الرسم البياني، هناك الكثير من القواسم المشتركة مع اللوحة.

النقش هو نوع من الرسومات التي تكون فيها الصورة طباعة مطبوعة. تطبيقه على حفرة خاصة. يمكن تصوير النقش على المعدن والخشب واللاعبين.

شكل شعبية آخر من الرسومات هو وسيلة خاصة للطباعة المسطحة، حيث يخدم سطح الحجر كأشكال مطبوعة. تم اختراع هذه الأنواع في عام 1798. يتم تطبيق الصورة الموجودة على الحجر باستخدام جثة خاصة أو قلم رصاص.

فن الرسومات هو أقدم جميع الموجودة. الصور الأولى موجودة منذ أوقات العصر الحجري الحديث والعصر البرونزي. خدش أسلافنا الرسم على جدران الكهوف والصخور. بعد بعض الوقت، تم تطبيق الصور على الأسلحة والمواد المنزلية. بعد كتابة الكتابة، تم استخدام الجدول في تصميم الحروف والكتب والحروف.

كانت طرق نسخ الرسومات على مر السنين غير معروفة. هذا هو السبب في أن جميع الصور تم إنشاؤها في مثيل واحد. ليس سرا أن رسومات الرسومات هذه اليوم في الطلب من جامعي.

في منتصف القرن العشرين، بدأ الخبراء في تطوير تقنية الرسومات بالأبيض والأسود. تم إنشاء أكثر من 20 فواتيرا رسومية. تم نشر الفوائد التعليمية. تحتل الرسومات اليوم مكانا رائدا في الفن.

بينتو

بينتو فن غير عادي للأطفال والكبار. ليس سرا أن العديد من الآباء لا يعرفون كيفية تعليم أطفالهم لتغذية صحية. اليوم هناك مجموعة كبيرة من الأطعمة الضارة وحتى الخطرة على الرفوف. يمكن أن يأتي نوع جديد من الفن إلى الإنقاذ - بينتو. ظهرت في الصين. في مثل هذا المصطلح، اتصل باللغة الصينية بالطعام الذي يدورون في صناديق خاصة واتخاذ معهم للدراسة أو العمل. بينتو هو عمل فني يمكن أن تؤكل. ربات البيوت الموهوبة والطهاة إنشاء أرقام من الطعام والصور الصغيرة. الفرق الرئيسي لهذه الطعام هو موازنة ووجود عدد كبير من الفيتامينات. الصينيون يخلقون عمل صالح للأكل فقط من الطعام المفيد.

بينتو هو فن للأطفال والبالغين، بفضل الطفل الذي سيأكله الطفل بكل سرور منتجات مفيدة. لا تحظى بشعبية كبيرة معنا، ولكن هناك بالفعل العديد من الماجستير الذين أتقنوا هذه التقنية.

تأثير الفن على وعيه وحياة الطفل. كيف تفسر الطفل الأعمال الحديثة للأنشطة الفنية؟

يلعب الفن دورا مهما في حياة الطفل وتطوير شخصيته. اليوم، يجب أن يكون لكل شخص على الأقل معرفة أساسية على الأقل لهذا المجال أو هذا المجال. تعمل الشركة بسرعة، وبالتالي يجب أن يكون كل شخص متعدد الأوجه. يحاول العديد من الآباء الحديثين جعل الحب للفن في أقرب وقت ممكن. لهذا، تم تطوير عدد كبير من تقنيات التعليم التي يمكن استخدامها من الأشهر الأولى من حياة الطفل.

مفهوم أنواع الفن يصبح الطفل حتى في المدرسة. عادة ما يدفع الآباء والأمهات والمعلمون والمقدمون الكثير من الاهتمام بالكتابة والقراءة والحساب وغيرها من المواد التي يمثلها نصف الكرة الأيسر للدماغ مسؤول. لتطوير الحق، ستحتاج إلى الانخراط في الموسيقى والرقص وغيرها من الفنون الأخرى. من المهم تطوير نصف نصفي المخ من الدماغ من أجل الاستمرار في أن تصبح شخصية تشكيلها بالكامل.

بسبب اتقان الفن في الطفل:

• شكلت الشخصية؛
• يزيد من مستوى الإمكانات الفكرية؛
• يتم تشكيل المبادئ التوجيهية الرياضية؛
• قدرة التفكير الإبداعي؛
• تظهر الثقة بالنفس ويزيد واحترام الذات؛
• تتطور الذاكرة والاهتمام؛
• الآفاق تتوسع.

من أجل تقديم طفل مصاب بفن، من المهم في المقام الأول تنظيم منطقة سيتم تخزين جميع المواد اللازمة للنشاط الإبداعي. سوف تحتاج إلى بعض الكتب حول الفن. من الطفولة المبكرة، يحتاج الطفل إلى قراءتها. من المهم مناقشة كل شيء تعلمته. للتعرف على الفن، ستحتاج مرة واحدة على الأقل في الشهر لزيارة المتاحف والمعارض والمسارح والمعارض مع الطفل. في أي حال، لا ينبغي أن يرمي الرسومات، يزين والحرف الناتجة عن أيدي الأطفال. شكرا لهم يمكنك رؤية النمو الإبداعي للطفل. من المهم أيضا كتابة ذلك في أقرب وقت ممكن الدائرة المواضيعية، والفصول التي سيعطيه الروح.

بعض الأعمال من الفن المعاصر تسبب الحيرة من ليس فقط الأطفال، ولكن أيضا البالغين. في كثير من الأحيان، لا يفهم طفل أو آخر العمارة التي صممها الحداثيون. من المهم أن توضح في المدرسة أن أي عمل فني هو مرحلة مهمة في تطوير البشرية.

العديد من الأسئلة في الأطفال تسبب لوحات مجردة. هناك عدد كبير من المنشورات الخاصة، بفضل ما يمكن للوالدين إظهار الطفل مدى صعوبة إنشاء عمل فني مشابه. واحد منهم هو "نفسه kandinsky".

غالبا ما يهتم الأطفال، هل من الممكن مقارنة الفن الحديث والبدائي؟ هذا وأكثر يمكنك معرفة ذلك في مقالتنا.

فن. تاريخ تطوره في روسيا

هناك عدد كبير من أنواع الفن المتنوعة معروفة. كل واحد منهم لديه خصائصه ومزاياها الخاصة. ما هو الفن البصري، كل شخص يعرف تقريبا. قدم الأطفال حتى في سن مبكرة.

هذا النوع من النشاط الفني، بفضل ما يمكن للماجستير إعادة إنتاج العالم بمساعدة وسائل خاصة. تنقسم قصته في روسيا إلى فترتين، وشارت حدودها إلى إصلاحات بتروفسكي. ارتبط ارتباطا وثيقا بالأيقونة. كان الرموز نوعا خاصا من النمط الفني. الغرض من أعمال الفنون هذه هو إظهار تصاعد الصلاة والهدوء في التواصل مع الله. هذا هو بالضبط ما هو وجود بعض الأموال الفنية في الرموز. مع مرور الوقت، أتقن الماجستير مدارس الأيقونات. يعتبر العمل الأكثر شهرة "الثالوث" أ. Rublev. تتميز أيقونات القرنين 15-16th بانسجام الدهانات.

في القرن السابع عشر، كانت أيقونات "رسائل Fryazhsky" شعبية. يتميزون بعناصر اللوحة الأوروبية الغربية، وهي الدهانات النفطية، مثل النمذجة بالأبيض والأسود، ودقيق الناس والطبيعة. الفائدة في الأيقونة كعمل فني يحدث فقط في القرن التاسع عشر.

تم النشر الروسي القديم في شكل مؤشر ترابط على الحجر وشجرة. في معظم الأحيان، يصور الماجستير صور القديسين. تم إيلاء اهتمام خاص للوجه. في القرنين الثامن عشر - 19، كان النحاتون والرسامون من بلدان أخرى في الطلب. بعد بعض الوقت، أصبحت الماجستير المحلي شعبية.

في القرن الثامن عشر، تصبح الأكثر شعبية تصبح مميزة بشدة النمط، واتفاقية النكهة واستخدام المؤامرات من الكتاب المقدس والأساطير. لذلك، ظهر الفن الوطني تدريجيا.

في 1860-1880، تفتح المعارض الأولى، وتصبح الماجستير المحليين في جميع أنحاء العالم. تنشأ تدريجيا اتجاهات جديدة. احتل كل واحد منهم مكانا مهما في تشكيل التراث الثقافي. في القرن الثامن عشر - 19 قرون، لا تعرف البشرية فقط أن هذه الفنون البصرية، ولكن أيضا استخدامها بنشاط.

المواضيع الكشف عنها في الفن

من المستغرب أن كل السمات والمشاكل التي تكشف عن الأسياد في أعمالهم الفنية ذات صلة على مر القرون. جادل الرومان القدماء أن الفن، على عكس حياة الإنسان، إلى الأبد. ليس من قبيل الصدفة. أهم المواضيع في الفن تسليط الضوء على المشاكل العامة التي غالبا ما توجد اليوم. هذا هو السبب في أنها تشكل قيمة كبيرة للإنسانية. غالبا ما يكشف الماجستير في أعماله موضوع الحب والطبيعة والصداقة.

مع مرور الوقت، تتغير الاتجاهات في الفن وتتغير الماجستير الجدد، ولكن المواضيع والصور لا تظل دون تغيير. هذا هو السبب في أن أي عمل يظل ذات صلة على مر السنين.

فن ودوره

دور الفن في حياة المجتمع لا يقدر بثمن. إنه يعتمد على الانعكاس الفني والمجازي للواقع. تشكل الفن المظهر الروحي للأشخاص ومشاعرهم وأفكارهم وعالم. الترفيه المجازي للواقع يخلق شخصيتنا. الفن يساعد على التطوير وتحسين الذات. وأعرف أيضا العالم ونفسك.

الفن هو تراث ثقافي. بفضل العمل الفني، من الممكن معرفة كيف عاش الناس في وقت واحد أو آخر. في الآونة الأخيرة، العديد من التقنيات الفنية لديها شعبية خاصة. شكرا للفن، يمكنك تعلم السيطرة على نفسك. إنشاء كائن فني، يمكنك أن تنسى عن المشاكل والتخلص من الاكتئاب.

الفن ومهامه

اعتقد مكسيم غوركي أن مهام الفن تتكون في التقييم الأخلاقي والجمالي لجميع الظواهر الأساسية. قال الكاتب إنه بسبب هذا، يمكنك أن تتعلم أن تفهم نفسك، ومحاربة الاداءات، وتكون قادرة على فهم الناس وإيجاد شيء جيد فيها. اليوم هناك ثلاث وظائف للأنشطة الفنية. مهام الفن هي البحث والصحافة والتنوير. يعتقد الماجستير أن وظيفة النشاط الفني هو حمل جميلة في أرواح الناس وقلوب الناس. جادل نيكولاي فاسيليفيتش جوجول بأن مهمة الفن تكمن في صورة الواقع.

الفن الحديث والبدائي

كثيرون مهتمون، للوهلة الأولى، من المستحيل. ومع ذلك، فإنه ليس كذلك. إذا أدرك الفن كوسيلة للتعبير عن الذات، فحدث، والبدائي في نفس الطائرة. مقارنة بهم، يمكنك أن تفهم كيف تغير تصور الشخص.

أصبح التفكير البشري أكثر مجردة. هذا يشير إلى التطور النشط للذكاء. مع مرور الوقت، قام شخص بتغيير الأولويات واليوم تصور الحياة ليس أسلاف بدائي. في السابق، كان الماجستير مهتمين بمظهر الموضوع ونموذجه، والآن يشغل العواطف من قبل الدور الرئيسي في الأعمال. هذا الفرق موجود من نهاية القرن التاسع عشر.

دعونا تلخيص

من المهم من سن مبكرة لتطوير ليس فقط اليسار، ولكن أيضا نصف الكرة الأيمن للدماغ. للقيام بذلك، تحتاج إلى القيام بالفن. من المهم بشكل خاص إيلاء الاهتمام الواجب للتنمية الإبداعية للطفل. نوصي بشدة بعمل هذا من السنوات الأولى من حياته. لا يفهم الجميع دور ومهام وواعود الفن. وصف المعلومات الموصوفة لفترة وجيزة في مقالتنا للحصول على المعرفة الأساسية حول مختلف المجالات الفنية للنشاط.

مفهوم الفن

كلمة " فن" وفي اللغة الروسية، وفي العديد من اللغات المستخدمة في حواستين:

• في ضيق المعنى هو الشكل المحدد للتنمية الروحية العملية للعالم؛
• في واسع - أعلى مستوى من المهارة والمهارات، بغض النظر عنها التي تظهر في (فن الطهي، الطبيب، pekary، إلخ).

- نظام فرعي خاص للمجال الروحاني للمجتمع، وهو الاستنساخ الإبداعي للواقع في الصور الفنية.

في البداية، اتصلت الفن درجة عالية من المهارة في أي مسألة. هذا المعنى للكلمة موجود باللغة حتى الآن، عندما نتحدث عن فن الطبيب أو المعلم، حول القتال الفن أو الخطرة. في وقت لاحق، أصبح مفهوم "الفن" يستخدم بشكل متزايد لوصف الأنشطة الخاصة التي تهدف إلى انعكاس وتحويل العالم وفقا ل المعايير الجماليةوبعد وفقا لقوانين الجميلة. في الوقت نفسه، تم الحفاظ على المعنى الأولي للكلمة، لأنه يأخذ أعلى مهارة لإنشاء شيء ممتاز.

موضوع الفنون هي السلام والرجل في إجمالي علاقتهم مع بعضهم البعض.

شكل وجود الفن هو عمل فني (قصيدة، طلاء، مسرحية، فيلم، إلخ).

الفن يستخدم أيضا خاص يعني ل الواقع الحقيقي: للأدب، هذه الكلمة، للحصول على الموسيقى - الصوت، للفنون الجميلة - اللون، للنحت - حجم.

غرض الفنون المزدوجة: للمبدع، إنه تعبير عن الذات فني، للمشاهد - متعة الجمال. بشكل عام، يكون الجمال مرتبطا عن كثب بالفن كحقيقة مع العلم وجيدة - مع الأخلاق.

الفن هو عنصر مهم في الثقافة الروحية للبشرية، وشكل المعرفة والتفكير في بيئة الواقع. وفقا لإمكانات الانعكاس وتحول الواقع، فإن الفن ليس أدنى من العلم. ومع ذلك، فإن طرق فهم العالم عن طريق العلوم والفن تختلف: إذا كان العلم يستخدم مفاهيم صارمة وغير متكافئة لهذا، ثم الفن.

الفن المستقلة وكفرع من الإنتاج الروحي الذي يزرع من إنتاج المواد، وقد تم نسجه في الأصل في الجمالية، ولكن لحظة نفعية بحتة. بطبيعته، فإن الفنان، وهو في كل مكان آخر أو يسعى إلى جعل الجمال. يتجلى النشاط الجمالي للشخص باستمرار في الحياة اليومية والحياة الاجتماعية وليس فقط في الفن. يحدث التنمية الجمالية في العالم الرجل العام.

وظائف الفن

فن يؤدي عددا المميزات العامة.

وظائف الفن يمكنك تسليط الضوء، لتلخيص: قال:

• وظيفة الجمالية يسمح بإعادة إنتاج الصلاحية وفقا لقوانين الجمال، أشكال الطعم الجمالي؛
• وظيفة اجتماعية يظهر نفسه في هذا الفن له تأثير أيديولوجي على المجتمع، وبالتالي تحويل الواقع الاجتماعي؛
• وظيفة تعويضية يتيح لك استعادة التوازن المخلص وحل المشاكل النفسية "الهروب" لوقت الحياة الرمادية اليومية، وتعويض عدم وجود الجمال والانسجام في الحياة اليومية؛
• وظيفة حكومة يعكس قدرة الفن للاستمتاع بشخص؛
• الوظيفة المعرفية يتيح لك تعلم الواقع وتحليله باستخدام صور فنية؛
• وظيفة النذير يعكس قدرة الفن لبناء التوقعات والتنبؤ بالمستقبل؛
• وظيفة تعليمية يتجلى في قدرة الأعمال الفنية على تشكيل شخصية الشخص.

الوظيفة المعرفية

بادئ ذي بدء، هذا الإدراكي وظيفة. أعمال الفن هي مصادر قيمة من المعلومات حول العمليات الاجتماعية المعقدة.

بالطبع، ليس كل شيء في العالم المحيط مهتما بالفن، وإذا كنت مهتما، ثم في درجات مختلفة، والنهج الفن نفسه إلى كائن معرفته، فإن مساعدة رؤيته محددة للغاية مقارنة بأشكال أخرى من الوعي العام. كان الهدف الرئيسي للمعرفة في الفن كان دائما يبقى. هذا هو السبب في أن الفن ككل، وخاصة، يشير الخيال إلى الشخص.

وظيفة تعليمية

تعليمي الوظيفة هي القدرة على الحصول على تأثير مهم على التكوين الأيديولوجي والأخلاقي للشخص، فمن التحسن الذاتي أو سقوط.

ومع ذلك، فإن الوظائف المعرفية والتعليمية ليست محددة للفنية: تؤدي الأشكال الأخرى للوعي العام هذه الوظائف أيضا.

وظيفة الجمالية

وظيفة الفن المحددة التي تجعلها الفن بالمعنى الحقيقي للكلمة جمالي وظيفة.

إدراك وفهم الأعمال الفنية، لا نستدعي محتواها فقط (مثل محتوى الفيزياء والبيولوجيا والرياضيات)، لكننا نقوم بتخطي هذا المحتوى من خلال القلب والعواطف، ونحن نقدم صورا محددة الحسية التي أنشأها الفنان، التقييم الجمالي جميلة أو قبيحة، مرتفعة أو مندوندة، مأساوية أو هزلية. أشكال الفن في الولايات المتحدة القدرة على تقديم هذه التقديرات الجمالية، للتمييز مع جميلة حقا وسرية من جميع أنواع erzatsians.

وظيفة حكومة

دمج المعرفي والتعليمية والجمالية في الفن. بفضل لحظة جمالية، نستمتع بمحتوى العمل الفني وهو في عملية المتعة التي نعلمها وإظهارها. في هذا الصدد، تحدث عن جدية (ترجمت من اليونانية - المتعة) المهام فن.

تواصل قرون عديدة في الأدب الاجتماعي الفلسفي والجمالية نزاع حول نسبة الجميلة في الفن والواقع. في الوقت نفسه، يتم اكتشاف اثنين من المراكز الرئيسية. وفقا لأحدهم (في روسيا، كنت مدعومة من قبل N. G. Chernyshevsky) الجميلة في الحياة دائما دائما في جميع النواحي فوق الجميلة في الفن. في جثة القضية، تظهر الفن نسخا مع الشخصيات النموذجية وعناصر الواقع نفسه وبذل الواقع الواقع. من الأفضل أن يكون من الواضح أن مفهوم بديل (G. V. F. Hegel، A. I. Herzen، إلخ): جميلة في الفن فوق الجميلة في الحياة، كما يرى الفنان أكثر دقة وأعمق، وأكثر إشراقا وهذا هو السبب في أنه يستطيع إلهامه فن الآخرين. خلاف ذلك (يجري بديل أو حتى مكررة) لن يحتاج الفن إلى المجتمع.

الأعمال الفنية، كونها تجسيد موضوع العبقري البشري، تصبح أهم روحية وقيم تنتقل من جيل إلى جيل، ملك المجتمع الجمالي. إتقان الثقافة، التعليم الجمالي مستحيل دون القبول في الفن. في أعمال فن القرون الماضية، يتم التقاط العالم الروحي من الآلاف من الأجيال، دون أن يصبح التنمية التي لا يمكن للشخص أن يصبح شخصا في المعنى الحقيقي لهذه الكلمة. كل شخص هو نوع من الجسر بين الماضي والمستقبل. يجب عليه إتقان ما تركه الجيل الماضي، وفهم إبداع تجربته الروحية وفهم أفكاره ومشاعره والفرح والمعاناة والارتباطات والسقوط ونقل كل هذا إلى أحفاد. فقط هذه هي الطريقة التي تتحرك فيها القصة، وفي هذه الحركة تنتمي إلى الفن، معربا عن تعقيد وثروة العالم الروحي من الرجل.

أنواع الفن

الشكل الأساسي للفن هو خاص syncretical. (سوء المعاملة) مجمع النشاط الإبداعي. لشخص بدائي، لم يكن هناك موسيقى منفصلة، \u200b\u200bأو أدب، أو مسرح. تم دمج كل شيء معا في قانون طقوس واحد. في وقت لاحق، بدأت أنواع الفن الفردية تبرز من هذا قانون المزامم.

أنواع الفن - إنها الأشكال المنشأة تاريخيا للانعكاس الفني للعالم الذي يستخدم أدوات خاصة لبناء صورة - صوت، لون، تليفزيون، كلمة، إلخ. في كل نوع من الأنواع الفنية، هناك أنواع خاصة بهم - الولادة والأنواع، والتي توفر معا مجموعة متنوعة من الموقف الفني إلى الواقع. باختصار النظر في الأنواع الرئيسية من الفن وبعض أنواعها.

المؤلفات يستخدم الأدوات اللفظية والكتابة لبناء الصور. هناك ثلاثة أنواع رئيسية من الأدب - الدراما، المهيئات والهيئات والعديد من الأنواع والعديد من الأنواع - المأساة، الكوميديا، الرواية، القصة، القصيدة، القصيدة، القصة، مقال، زميل، إلخ.

موسيقى يستخدم أدوات الصوت. يتم تقسيم الموسيقى إلى الصوت (المقصود للغناء) والفعالية. الأنواع الموسيقية - Opera، Symphony، Experture، جناح، الرومانسية، سوناتا، إلخ.

رقص يستخدم حركات بلاستيكية لبناء الصور. تخصيص طقوس، قوم، قاعات،

الرقصات الحديثة، الباليه. اتجاهات الرقص والأساليب - الفالس، التانغو، Foxtrot، سامبا، بولونايز، إلخ.

لوحة يعرض الواقع على متن الطائرة مع أدوات ملونة. اللوحة الأنواع - صورة، لا تزال الحياة، المناظر الطبيعية، والأسرة، الحيوانية (صورة الحيوانات)، الأنواع التاريخية.

بنيان يشكل بيئة مكانية في شكل هياكل ومباني لحياة الشخص. وهي مقسمة إلى سكني، جمهور، حديقة ومواقف للسيارات، الصناعية، إلخ. أيضا الأساليب المعمارية - القوطية، البروشكو، روكوكو، الحديثة، الكلاسيكية، إلخ.

النحت يخلق الأعمال الفنية ذات حجم وحجم ثلاثي الأبعاد. النحت هو جولة (تمثال نصفي، تمثال) ونقش (صورة محدب). يتم تقسيم الحجم إلى آلة، ديكور وديفيتين.

الفن الزخرفية والتطبيقية المرتبطة الاحتياجات التطبيقية. ويشمل ذلك البنود الفنية التي يمكن استخدامها في الحياة اليومية - الأطباق والأقمشة والأدوات والأثاث والأثاث والديكورات، إلخ.

مسرح ينظم عمل مرحلة خاصة من خلال لعب الجهات الفاعلة. يمكن أن يكون المسرح دراماتيكيا وأوبرا دمية وما إلى ذلك

السيرك يمثل مذهلة وترفيه مع أرقام غير عادية ومحفوفة بالمخاطر ومضحكة على الساحة الخاصة. هذه هي البهلوانيات، تداول، الجمباز، جيجيتوفكا، شعوذة، تركز، بانتوميم، مهرج، تدريب الحيوانات، وهلم جرا.

فيلم إنه تطور الفعل المسرحي على أساس الصناديق السمعية البصرية الحديثة. أنواع السينما تشمل اللعب والسينما الوثائقية والرسوم المتحركة. وفقا للأنواع، فإنها تخصص حبيبتي، الدراما، ميلودراماس، أفلام المغامرة، المحققين، الإثارة، إلخ.

الصورة إصلاح الصور المرئية الوثائقي مع الوسائل التقنية - البصرية والكيميائية أو الرقمية. تتوافق أنواع التصوير الفوتوغرافي مع أنواع اللوحة.

المسرح يشمل الأشكال الصغيرة من الفن المناظر الطبيعية الخلابة، والموسيقى، والرقص الكوري، أو الأوهام، وأرقام السيرك، العروض الأصلية، إلخ.

يمكنك إضافة رسومات، راديو تعزيم الأنواع الفنية المدرجة، إلخ.

من أجل إظهار السمات العامة لأنواع مختلفة من الفن وفروقها، يتم اقتراح أسباب مختلفة لتصنيفها. لذلك، تسليط الضوء على الفنون:

• بواسطة عدد الأموال المستخدمة - بسيطة (اللوحة، النحت، الشعر، الموسيقى) والمعقدة، أو الاصطناعية (الباليه، المسرح، السينما)؛
• من خلال نسبة الفن والواقع - البصرية، تصور الواقع، نسخ CE، (اللوحة واقعية، النحت، التصوير الفوتوغرافي)، التعبير، حيث يخضع الخيال والخيال للفنان حقيقة جديدة (زخرفة، موسيقى)؛
• فيما يتعلق بالفضاء والوقت - المكاني (الفن البصري، النحت، الهندسة المعمارية)، المؤقتة (الأدب، الموسيقى) والفضاء - المؤقتة (المسرح والأفلام)؛
• بحلول وقت ظهور - التقليدية (الشعر، الرقص، الموسيقى) والجديد (التصوير الفوتوغرافي، السينما، التلفزيون، الفيديو)، عادة ما تستخدم ما يكفي من الوسائل التقنية المعقدة لبناء صورة؛
• وفقا لدرجة تطبيق التطبيق في الحياة اليومية - تطبيق (الفن الزخرفية والتطبيقية) وأنيقة (موسيقى، رقص).

يعرض كل نوع أو جنس أو نوع جانب خاص أو وجه حياة الإنسان، ولكن تم جمعها معا، هذه مكونات الفن تعطي صورة فنية شاملة للعالم.

الحاجة إلى الإبداع الفني أو التمتع بالعمل الفني يزيد من نمو المستوى الثقافي البشري. يصبح الفن أكثر ضرورة، كما يأتي الشخص من ولاية حيوان.

1. ديناميات المشكلات المحتملة، أو الفرصة.

ومع ذلك، ليس من الضروري المشاركة في تشكيل واحد فقط وإجراء واحد فقط يختلف عن موضوع الفن من موضوع العلم. من الضروري أن نتذكر كل الوقت الذي في مجال الفن لدينا حالة ليس فقط مع العمل كما هو الحال مع الهيكل العضوي لتصبح، ولكن نفسها، نشأت التكوين هنا في أرسطو نتيجة للمعارضة للمنطق الفئراني (بالإضافة إلى ضرورة منطقية) هو بالضبط الاحتمال الإشكالي. فقط اغتنم هذه الفرصة في مجال العقول النقية في جانب من جانب الكامنة العضوية في أنها أصبحت إمكانيات قوية، ونحن نحصل أولا على صورة أكثر أو أقل اكتمالا لموضوع الفن.

يكتب أرسطو: "... إن التحدي الشاعر ليس للحديث عن ما حدث (تا الجينومينا)، ولكن حول ما يمكن أن يحدث، حول إمكانية الاحتمالات أو الحاجة" (الشاعر 9، 1451 ألف 36 - ب 1) وبعد لذلك، أرسطو بمجرد كسرها مع موضوع الفن، كما هو الحال مع الواقع الفعلي. الحقائق العارية، التي اتخذت بها أنفسهم، ليست مهتمة بالشاعر. إنه مهتم بحقيقة أنه لا ينظر إليه بنفسه، بل كمصدر للعناصر والتمثيلات الأخرى الأخرى، أو، كما نقول، الصورة الفنية هي دائما رمزي أو بالأحرى رمزية صراحة يشير دائما إلى شيء آخر ويدعو إلى آخر.

أفكار أرسطو في هذا الصدد صوتي تماما بشكل قاطع:

"المؤرخ 158 والشاعر يختلف بعدم حقيقة أن المرء يتحدث آيات، ونشر آخر. بعد كل شيء، يمكن تحويل تركيبات هيرودوتا إلى قصائد، ومع ذلك ستكون نفس القصة بالأمتار، كما بدون متر. ال الفرق هو، أن المرء يحكي عما حدث (تا الجينومينا)، والآخر - حول ما يمكن أن يحدث "(ب 1-6).

2. الطبيعة المعممة لهذه الميزة.

أخيرا، وفقا لأرسطو، من المستحيل أن يكون موضوع فني أعلن فرصة واحدة فقط انخفاض بطريقة أو بأخرى - فيما يتعلق بالمجتمع وبالنسبة إلى الصورة المقنعة. سيكون من الممكن التفكير في أنه إذا وصف الفنان بتصوير ألا يكون الأمر كذلك، ولكن ما قد يكون، فإن الفنان سيؤدي إلى إطلاق النار فيما يتعلق بصورة أي شيء. لا، هذا لا يمكن أن يكون بأي شكل من الأشكال، لأننا لن ننسى أن مساحة الاحتمال بأكملها يتم التقاطها من خلال نفس العقل النظري نفسه الذي يعمل دائما مع الفئات المشتركة فقط.

"الشعر يحتوي على أكثر من العناصر الفلسفية والخطيرة من التاريخ: إنه يمثل أكثر عمومية والتاريخ - خاص. يتكون الجنرال في صورة ما عليك التحدث عنه أو القيام به عن طريق الاحتمال أو الحاجة إلى الشخص الذي لديه تلك أو الصفات الأخرى. يسعى الشعر إلى هذا، وإعطاء أسماء لأولئك الذين يتصرفون. والخاصة، - على سبيل المثال، ماذا فعل alkiviad، أو ماذا حدث له "(ب 6-12).

3. الفن المألوف.

من المهم أن نلاحظ هنا أن هذا ممكن، الذي يفسر حوله هو دائما يتميز دائما بالبعض أسماء. الآن سنقول خلاف ذلك. بعد كل شيء، ما زال يتعامل بشكل أساسي مع السبب النظيف أو النظري فقط، الأمر الذي يتصرف بمساعدة الفئات العامة. ولكن بعد كل شيء، فإن عمل الفن ليس مجرد نظام للفئات المنطقية. إنها دائما صورة متأكدة الأشخاص مع أسمائهم وبعض أجراءات التي تحدث مع هؤلاء الأشخاص. حول الإجراء قد قال أرسطو بالفعل، لكنه لم يقل بعد عن أبطال العمل الفني. ويقول الآن الآن أن العمل الفني يعمل دائما مع هؤلاء أو غيرهم. أسماء وهذا هو، مع تلك أو الأبطال الآخرين يرتدون أسماء معينة. إذا كانت الكوميديا \u200b\u200bمهمة في ميزة Fabul نفسها، فقد تكون الأسماء في أي مكان، وإذا كانت هناك أسماء في Yambridge، لكنها لا تصور (ب 12-15)، فهي مختلفة تماما عن المأساة، حيث يتم منحها أيضا أسطورة فابولا معينة، أي مجموعة معينة من الإجراءات، وإعطاء "الأسماء"، أي الأبطال الذين يرتدون أسماء معينة ينتمون إليهم، وبما أن الأساطير يشير إلى الماضي، ثم سؤالها الفعلي الواقع لم يعد أثيرت. بمجرد وجود شيء ما، فهذا يعني أنه قد يكون؛ وبالتالي فإن المأساة تفي تماما بالمبدأ الفني للإمكانية، ناهيك عن إقناعها، تنشأ من هنا، وبالتالي حول واقعيةها الغريبة، ليس فقط متناقضة مبدأ الاحتمال فقط، ولكنه ينقله بشكل مشرق.

هنا ما قرأناه من أرسطو حول هذا:

"تلتزم المأساة بأسماء مأخوذة من الماضي. السبب في ذلك هو أنه من الممكن [أي، في هذه الحالة، الحادث] يسبب الثقة في إمكانية ما لم يحدث بعد، ونحن لا نؤمن؛ ولكن ما حدث من الواضح أنه ربما لم يحدث إذا لم يحدث ذلك إذا لم يكن ذلك ممكنا. ومع ذلك، في بعض المآسي، تم العثور على اسم واحد أو اثنين فقط، في حين أن البعض الآخر خيالي كما، على سبيل المثال، في "زهرة" أغافون. في هذا يعمل بنفس الخيالية والأحداث والأسماء، ولكن لا يزال يعطي متعة "(ب 15-23).

من المهم هنا ليس فقط خط العرض الأفق الفني لأرسطي، ولكن من المهم هنا وحقيقة أنه من بين هذه الحجج حول النزاهة والعمومية والواقعية الغريبة للصورة الأسطورية، فإنه لا ينسى أن يقول أيضا إلى مأساة المتعة (إيفريفين، أو، أو بالأحرى، سيتم ترجمة "الفرح").

في الختام، تؤكد أرسطو مرة أخرى غير الثديية العمل الفني، أي صنعه، تصنيعه، وصفية الإبداعية، صورة Virtuoso، التي، وفقا لأرسطو، تنفذ دائما من خلال خلقها الفعال:

"يجب أن لا تضع مهمتك بالضرورة التمسك الأساطير المحفوظة من قبل الأسطورة، في مجال تدوير المأساة. نعم، ومن المضحك تحقيقه، لأنه حتى الشهير معروف أن تكون قليلا، و وفي الوقت نفسه يسر الجميع. من هذا الغرض من الواضح أن الشاعر يجب أن تكون أكثر منشئين فابول، من الأمتار، لأنه مستوحى من الخالق لأنه يستنسخ، ويستنسخ الإجراءات. حتى لو كان لديه لتصوير الأحداث الحقيقية، فهو هو لا يزال منشئا، نظرا لأنه لا يمنع بعض الأحداث الصالحة بالحصول على الاحتمالات والفرص. لهذا السبب هو خالقهم "(B 23-33).

4. التعبير كخول تخطيطي للكائن الفني.

الآن، أخيرا، اتصلنا بفهم أرسطويا للفن كرجال تعبير. بعد كل شيء، يتم ذلك هنا أنه من الواضح أن هذا النوع من نظرية الموضوع الفني، الذي تم تصميمه ليس فقط للمحتوى، ولكن على تصميم Virtuoso لأي محتوى إلى جانب المتعة المحددة هو مجرد جمالي التعبيرات عندما لا يكون من المهم أن موجود بموضوعية، وليس ما هو خيالي في ترتيب التعسف الذاتي، ولكن بضعف التعبير نفسه والسرور المحدد المرتبط به.

لكن) في آخر اقتباسات سابقة، كنا مقتنعين بأن أرسطو على الرغم من أنهم محبوبون للغاية من قبل المؤامرات الأسطورية المعروفة، ومع ذلك اعتقد أن العمل الفني لم يكن يعتمد على هذه المؤامرات المعروفة والمفهومة. يمكن أن تكون القصص غير معروفة تماما للجمهور وغير مفهومة تماما في حداثةها، ومع ذلك، يمكن للجمهور أن يتلقى متعة جمالية من هذه المؤامرات. و لماذا؟ نظرا لأن أرسطو في العمل الفني، فمن المهم ألا "ذلك"، ولكن "كما"، أو بالأحرى، الانصهار الكامل لكليهما في التعبيرية وبالتالي مقنعين في التصوير الهيكلية الرسمية. سترى أدناه كيف يحدد أرسطو وأصل الفن الميل الطبيعي للشخص "التقليد"، أي إلى المصالحة الإبداعية لكل شيء من حوله، والحصول على المتعة من هذا التقليد.

ب) الآن سنقدم منطق مثير للاهتمام للغاية في أرسطو في "السياسة":

"يجب تدريب الأطفال من قبل الموضوعات المعممة ليس فقط في مصالح المنفعة الواردة من هذا، على سبيل المثال، التعلم، ولكن أيضا لأنه، بفضل هذا التدريب، من الممكن إبلاغهم بعدد من المعلومات الأخرى. هذا هو القضية مع الرسم: نحن ندرس ليس من أجل عدم الوقوع في خطأ في أفعالك الخاصة أو عدم الخضوع للاختبار مع شراء أو بيع الأواني محلية الصنع، ولكن الرسم يدرس لأنه يطور عيون عند تحديد الجمال البدني. بشكل عام ، إنه أقل سابقة فقط للبحث عن شخص واحد فقط من الأشخاص ذوي الصفات العقلية العالية والجريان المجانية "(VIII 3، 1388 A 37 - 1388 B 4).

بمعنى آخر، موضوع فني، وفقا لأرسطو، بنفس الطريقة وهو أمر حيوي وحزب. الفن هو منطقة محددة تماما حيث لا "نعم" يقول، ولا "لا"، ومع ذلك فمن المستعر هو دائما مجال التصريحات والكرية. هذا هو مجال تكوين الإجراءات التعبيرية. هذا هو الموسيقى المختلفة بشكل خاص (polit. VIII 4-5)، ونحن سوف نتأكد من ذلك أدناه عند النظر في مخلوق الموسيقى والتعليم الموسيقي.

في) أن الجميلة أعلاه عموما هي ببساطة جسدية، يمكن أن ينظر إليها من سبب أرسطو (أخلاقيات. III 12) أنه بالنسبة لجندي قبضة يسرني أن أحصل على إكليل من الزهور، لكنه يؤلمني الضربات أثناء النضال، و تلتزم أعمال الشجاعة من أجل الغرض الممتاز وتجنب العار، على الرغم من أن الجروح والموت لا يمثلون شيئا جميلا أو لطيفا. أرسطو يريد أن يقول هنا أن الجميلة بفعالية، ولكن ليس بمعنى بدني بحت.

"في أعمال الفن، يكمن الكمال (إلى EY) مع أنفسهم، وهذا يكفي لهذه الأعمال لتظهر وفقا للقواعد الكذب في الفن" (الثاني 3، 1105 27-28).

لذلك، لذلك، لا يمكن انتقاد الفن لأنه يصور العناصر الخاطئة أو المستحيلة أو غير المذهلة. بالطبع، سيكون من الأفضل أن تكون جميع الفنون المصورة في الفن ستكون صحيحة موضوعية، وممكن موضوعيا، ولكن إذا، من أجل على سبيل المثال، يصور حصانا مع ساقي يمينين طرحته، وانتقد الرسام لأنه لا ينتقد غير فن الرسم على الإطلاق، ولكن فقط عدم تناسق واقعه. قد تكون الصورة الفنية أمر مستحيل بموضوعية. ومع ذلك، فمن الأفضل الشعر، ولكن المحتمل، وهو ممكن، ولكن لا يصدق "(الشاعر 25، 1460 ب 6 - 1461 ألف 9؛ 11-12).

يفترض الهيكل الهيكلي Virtuoso للأعمال الفنية Aristotle ثم عند تقديره في المأساة، فإن معظم العلاقات بين الأحداث، وهذا هو، ما يسميه "الأسطورة" وليس أكثر الأحداث. على سبيل المثال، المأساة، وفقا لأرسطو، فمن الممكن حتى بدون صورة من الشخصيات، ولكنها غير ممكنة بدون أحداث تنفيذية ووضوح واضح. وهذا ينطبق أيضا على جميع الفنون الأخرى.

"بدون عمل المأساة، من المستحيل، ودون حرف ممكن" (6، 1450 24-25). "ملاحظة نفس الشيء بين الفنانين، على سبيل المثال، إذا قارنت ZevxID مع Polygnot: رسام مميز جيد، وحرف Zevxid ليس له شيء مميز" (و 27-29). "إذا كان شخص ما يربط قليلا الأقوال المميزة والكلمات والأفكار الجميلة، فلن يفي بمهام المأساة، وأكثر من ذلك بكثير سيصل إلى مأساةها، على الرغم من أنها كانت تستخدم مهلما إلى حد أقل، ولكن لها تكوين فابول وتكوين مناسب الأحداث "(29-33).

وبالتالي، فإن المعنى الفني للمأساة هو كجزء من الحادث، وهذا هو، في هيكله، وليس في الحوادث على هذا النحو. يحدث هذا في الرسم.

"إذا كان شخص ما على نطاق واسع أفضل يرسم في الاضطراب، فلن يستطيع حتى تقديم مثل هذا السعادة مثل الرسم مع الطباشير" (و 33-36).

5. إثبات فلسفية للتوافق الذاتي الهيكلية للفن.

لسوء الحظ، في الوقت الحالي، لا يمكننا إلا أن نعمل من أجل عدم وجود مكان لإحضار الإثارة الفلسفية ذات الطبيعة الهيكلية للطبيعة الهيكلية، وهو في الواقع في أرسطو. وتسمى الأطروحة الأولى، التي تتبع في "الفئات" ل "الفئات"، "حول التفسير". والحقيقة هي أنه بالإضافة إلى اتخاذها في حد ذاتها، هناك دائما تفسير واحد أو آخر لشخص، وتفسير معين لتفسيره. هذا التفسير هو، بالطبع، فيما يتعلق بالمساحة بأكملها، ككل. لكن مثل هذا التفسير للكوزم، كما نعلم جيدا، هو عقل كوني للأرسطو. في الأوراق المذكورة أرسطو يحمي حقوق التفسير الإنساني للوجود في مواجهة الوجود. الترجمة الشفوية لها طبيعة محددة: ليس كل ما في كونه حقيقيا، صحيح وفي التفكير؛ والأكثر تنافا من أن أرسطو يحظر لوجودي، ممكن في التفكير. لذلك، "كن" و "لا تكون" هو تناقض غير مقبول. ومع ذلك، في التفكير، بالإضافة إلى طريقة حقيقية وقشرية، هناك أيضا طرائق أخرى فيما يتعلق بها من المعنى بالحديث عن الحقيقة أو الأكاذيب. هذا هو المجال بأكمله ممكن. لا يمكن القول عنه أنه صحيح، لأنه ليس بعد، ولا حقيقة أنه خاطئ، لأنه لم يوافق عليه بعد. وخاصة لافت للنظر في هذه الأجرة أن أرسطو يرسلنا بالتحديد إلى الشعرية والخطابة للنظر في هذا النوع من عدم الموافقة على أي شيء ولم يتم التفاوض عليه.

أرسطو يكتب:

"ليس هناك أي سؤال يختتم [الحكم]، ولكن الوحيد الذي الحقيقة أو زيف أي شيء، على سبيل المثال،" أتمنى "(Eyche) كلمة، ولكن ليس صحيحا أو خاطئا. تم إصدار بقية الكلام هنا بالنسبة لدراسةهم خطابهم أو الشعرية أكثر تنورة؛ يحكم الحكم فقط (الشعارات Apophanticos) إلى الاعتبار الحالي "(تفسير. 4، 17 ألف 2-7).

وبالتالي، فإن استحالة استخدام الأحكام الإيجابية أو السلبية للفن قد أثبتت أرسطو في واحدة من أهم وسائل الفلسفة النظرية. كائن الفني وليس هناك. إنها مجرد فرصة، والكرة الوحيدة فقط، فقط Aquality وشحن، ولكن ليس نظاما للحكم على أن تكون إيجابية أو سلبية. لديها فقط التعبير نفسه، ولا شيء آخر.

يمكن لجميع الأحكام المذكورة أعلاه من أرسطو وأرسطو في أعين الآخرين لتقليل جميع تعاليم أرسطو حول الفن إلى الشكليات الفارغة وغير المتأخرة. هذا لن يفهم كل شيء جماليات أرسطو. والحقيقة هي أن كل هذه الفرص "هذه الفنية"، "الحياد" و "الحياد" وتمثل طريقة محددة عموما نفسها (وتحدثنا عن ذلك عدة مرات) ليست نموذجا، على عكس المحتوى، كما، ولكن ليس المحتوى بدون نموذج، لكنه هل يتم تحديد النموذج والمحتوى، والذي لا يختلف فيه فيما بينهم وما هي دمجهم غير موجودين حتى لا يتم تمييزه تماما. كيف يمكنك أن تقول بعد ذلك أن أرسطو مهتما بالفن فقط بأشكاله وفقط من بين هياكله؟

الفصل السابع عشر بالكامل "الشعرية" مكرس للتصميم المحدد للفن.

يقول أرسطو "مأساة"، "مأساة"، "يجب أن تكون مكتوبة بحيث تكون أكثر وضوحا، أكثر بشكل مقنع وأن مكونات مشاهدها كانت أكثر وضوحا. الرائعة من كل تلك الشعراء الذين يعانون من مشاعر نفس الشخصية. قلق من يقلق نفسه، ويسبب الغضب هو الشخص الذي غاضب حقا. نتيجة لذلك، الشعر هو الكثير من القدمين أو موهوبا غنيا بطبيعته، أو عرضة للإغماء. الأول قادر على التناسخ، والثاني هو المجيء إلى النشوة "(17، 1455 A 30-34).

أين هي الشكليات أرسطو عندما يكون جوهر العمل الفني؟

يعتمد أعلاه على فئات "رسمية" من جماليات الأرسطية، ك "بداية"، "منتصف" و "النهاية". لقد حاولنا بالفعل أن نثبت هناك هنا أن أرسطو لا شكلي، ولكن البلاستيك فقط، الطريقة النحت للنظرة العالمية. نرى الآن أن أرسطو يتحدث عن مفهوم الفترة وحول المتعة الجمالية التي يتم الحصول عليها منا بسبب نظامها الإنشائي:

"أقوم باستدعاء فترة من العبارة التي بها في حد ذاتها البداية، الوسط والنهاية والحجم الذي يسهل تناوله وأن شيئا ما قد انتهى عنه؛ ولا شيء للمسند ولا يأتي إلى أي شيء - إنه أمر غير سارة. من الواضح أن هذا هو ما تذكره بسهولة، وهذا يأتي من حقيقة أن الكلام الدوري له عدد، الرقم يسهل أن يكون الأمر أسهل. لهذا السبب يتذكر الجميع قصائد أفضل من النثر، لأن القصائد لديها الرقم الذي يقاسونه "(نومي. III 9، 1409 ألف 35 - 1409 ب 8).

سأطلب هنا، أين هي الشكليات الجمالية أرسطو عند تقييم أعمال الفن؟

أرسطو كقائد أخلاقي يقف ضد جميع التطرف وفي كل مكان يشرعون من الوسط والاعتدال. ولكن فيما يتعلق بأشياء الفن، فإنه لا يعرف أي منتصف وليس الاعتدال.

"يجب مراعات الاعتدال في الملذات السفلية والجيدة، ولكن ليس في ملذات لون اللوحات، من سماع الأعمال الموسيقية ومن الروائح الأنيقة الرفيعة". "نحن لا ندعو إلى عدم معتدلة أو عجزا لأولئك الذين يتمتعون بالرؤية، على سبيل المثال، الزهور، أو النماذج، أو اللوحات، على الرغم من أن هناك ملذات طبيعية لمثل هؤلاء الأشخاص، والفائز وغير الكافية. يجب أن يقال الشيء نفسه عن الاستمتاع بالسمع: لا أحد سوف اسم شخص مثير للإعجاب الذي يستمتع بالألحان والأفكار المسرحية للغاية، ولا يدعو أولئك الذين يستمتعون به باعتدال. لا يدعو إلى أن عشاق الروائح التي تتمتع برائحة الفواكه أو الورود أو الأعشاب التدخين "(أخلاقيات. NIC. NIC. ثالثا 13، 1118 ألف 1-9).

من المستحيل استدعاء هذا الموقف من هذا القبيل عند الحصول على إمكانية "ه الذين لا يعرفون أي بعدا بالألوان والأشكال، في الرسم، إلى الموسيقى، حتى البخور. نفس اللانهاية من التمتع الجمالي، ونجد أيضا نفس الشيء في أطروحة أخرى ، وعلاوة على ذلك، حتى في أكثر تفصيلا (الأخلاق. EUD. III 2، 1230 ب 31).

7. خطر تحديث تعاليم أرسطو عن الفن.

يطل على جميع الفنون السابقة في أرسطو ومحاولة تحليلهم من وجهة نظر فنية، ونحن نواجه حقا عددا من المفاجآت التي عادة ما تكون غائبة في عرض جماليات أرسطو. معظم الفرق بين الدين الديناميكي من كونه نقي، قد يسبب الكثير من الإحتياجات. بعد كل شيء، اتضح المزيد ولا تقل عن حقيقة أن كونها فنية ليست إيجابية، ولا سلبا أنها لا تقول أي "نعم"، ولا "لا" ولا "لا" محايد دائما وأنه في النهاية لديه جذوره في المناطق الذاتية للفنان الإبداعي. من السهل جدا في الوقت نفسه أن تكون مرتبكا ووضع جماليات أرسطو على متن طائرة واحدة مع أشكال الفكر المثالية العائلي الحديثة، والتي وجدوا تعبيرا حياضا لأنفسهم في Gnoseology of Mach and Avenarius. على ما يبدو، قام المؤلف الذي جعل الكثير الذي قام بإلقاء الضوء على جماليات الأرسطية والنظر فيه في الطائرة من النظريات الأوروبية والأمريكية الحديثة للنظر في ذلك في طائرة النظريات الأوروبية والأمريكية الحديثة، - تتتتاريكفيتش 159. اجتاح الكثير من أرسطو هذا، الذي يتجاوز حدود الفهم التقليدي وعرض أرسطو؛ يستشهد بالكثير من هذه النصوص من أرسطو، الذي يلعب أيضا بعيدا عن الدور الأخير (ولكن لدينا فقط هذه النصوص عدة مرات أكثر). يتم تقليل الأطروحة الرئيسية الخامس - تتاركيفيتش إلى حقيقة أن أرسطو تعلمنا عن مجال الفن المحايد القوي أكثر من هو، وفقا لهذا المؤلف، واختلاف حاد من جميع الفلسفة القديمة (باستثناء كيسيرو) وما هو قريب بالتأكيد يومنا الحديث. كما قمنا بالتدريس المتقدمة المذكورة أعلاه حول الطبيعة النشطة ديناميكيا للعقل في فلسفة أرسطو وأدت أيضا النصوص حول أولوية الذاتية حول كونه الهدف في نظرية الفن من أرسطو. ومع ذلك، فإن الجانب كله من جماليات أرسطو لا ينبغي أن يميل منا وكل شيء آخر نجد فيه.

إذا بشر Aristotle حقا هذا النوع من النظرية، فسيكون V. Tatarkevich مناسبا تماما أن أرسطو ليس على الإطلاق العتيقة، ولكن النظرة الحديثة الحديثة. لكن الدراسة الوثيقة لأرسطو تشير إلى أن هذا العنصر "ماكر" يجب أن يكون قادرا بدقة ودون قيد أو شرط بوحدة الأرسطية المختلطة للأرسطية، وخصوصيته للأعمال الفنية للتوحيد مع التعاليم الفاصلة للفن والطبيعة والكلية. العقل، الذي يعلمه أرسطو، ليس فقط لا يتعارض مع هذا مفهوم الطاقة الديناميكيا، ولكن كما أثبتنا عدة مرات، وهنا كان لدى أرسطو الوحدة غير المشروطة وليس إحداهما عدم تعاني من هذا من ذلك. للخصائص الفعلية لحالة القضية، سنذهب الآن إلى المنطق النظري، والتي نسحبنا بالفعل الكثير من الصفحات، وسوف نلك فقط سؤالين أضيقين فقط، حيث من المرجح أن يلاحظ الاتجاه العام أرسطو إلى فهم سلبي للكيان البشري، على الرغم من حقيقة أنه، وفقا لأرسطو، فهو في موضوع بشري يجب أن يسمى الفن هو الجذور.

لكن) إذا استخرينا بمدى هذه الفلاسوف من الدرجة الأولى من العصور القديمة، ومع أكثر من موسوعي استثنائية، يشعر العنصر الداخلي بأكمله في الفن، وسوف ندهش من الخمول والفصل من المنشآت المعنية. Aristotle هنا أيضا، كما هو الحال في العصور القديمة، مصطلح Enthoysiasmos، "الحماس"، والذي، ومع ذلك، ليس حماسا في إحساسنا، ولكن بعض الإثارة العاطفي، الإلهام العاطفي. أرسطو ويقرر: "الحماس هو تأثير على ترتيب أخلاقي في نفسيته" (ProTure. VIII 5، 1340 A 11-12)، وعيوف "ETOS" هنا ينبغي أن يكون مفهوما ليس بمعنى الأخلاقيات، ولكن الفرنسية والبريطانية في الوقت الجديد وأحدث الوقت يفهم مصطلح "الأخلاق"، وهذا هو، في إحساس نفسي واسع. هذا الحماس، الذي يفسر الفيلسوف الذي يفسر الكثير من الموسيقى فيما يتعلق بالموسيقى، في الواقع من قبلهم بشكل معتدل وبصريحة. الحماس، النشوة، بالطبع، مفيد. حول شاعر واحد غير مهم، ماراكيوز ماراكيوز، يقول أرسطو (Probl. XXX 1، 954 A 38-39)، أنه سيكون أفضل الشاعر إذا كان في النشوة ". لكن أرسطو يرفض كل أشكال الحماس المتطرفة، بالنظر إلى هذا المرض. هذه النظائر، مثل هرقل، منظمة الصحة العالمية التي تقاطع أطفالها، أو أجاكس، الذين قتلوا الأغنام بدلا من ATRIDES، تمتلك لأريستو من جميع علامات المرض. في نفس الأقطار (و 36-38) فسيولوجية بحتة شرح الدول النشوة. على سبيل المثال، تعمل Siviles and Bakids على أساس الاستعداد المؤلم من الطبيعة. الصفراء السوداء، والتغذية غير الصحيحة وغيرها من جوهر هذا "الحماس". إلى مثل "الحزبين"، يشير أرسطو أيضا العديد من الفلاسفة، بما في ذلك إيمبيدوسلاف، سقراط و أفلاطون (953 أ 27-32). بدلا من هذه الدول غير الطبيعية، تقدم أرسطو نصائح سليمة للغاية للكتاب، مثل تلك التي نجدها، على سبيل المثال، في الفصل السابع عشر من "الشعرية":

"عند وضع الأساطير ومعالجة لغتهم، من الضروري تمثيل الأحداث في أقرب وقت ممكن أمام عينيك. وفي الوقت نفسه، حالة الشاعر، ورؤيتهم تماما، كما كان، يحضرونهم، يمكن أن تجد مناسبة وأفضل لاحظ التناقضات "(1455 22-26).

هذه نصيحة هادئة وسليمة للغاية، مما يجعل أسئلة حول الإلهام على التربة واقعية للغاية والنفسية.

ب) السؤال هو أيضا واقعية حول خيال. نجد سمات السلبية بهذا المعنى وأفلاطون. خاصة أن هذا هو سمة أرسطو، الذي يحاول إعطاء تحليل نفسي الرصين هنا. تحت تأثير النشوة، غالبا ما يقبل الناس صور أفكارهم الخاصة للواقع: "يقولون إن الصور الرؤية (فانسماتا) كانت في الحقيقة وأنهم يتذكرونهم" (de memor. 1، 450 B 10-11). بشكل عام، الخيال أضعف بكثير من المشاعر الحسية الحقيقية. في نريش. I 11، 1370 ARISTEL ARISTOTLE مباشرة: "عرض تقديمي (فانتاسيا) هناك نوع من الشعور الضعيف". ومع ذلك، فإن هذه السلبية لا ينبغي أن تلوم لنا آخر، الجانب مهم جدا.

في) والحقيقة هي أن أرسطو، الاعتراض من قبل أفلاطون حول مسألة الأفكار، كما نعلم بالفعل جيدا، في الواقع لا ينكر وجود الأفكار، ولكن فقط يضع أشياءهم المتمثلة في الواقع، الواقع. لا يمكن لهذه المهمة، من ناحية أخرى، لفهم بوقاحة. هذا يؤدي فقط إلى حقيقة أن الفكرة التي اتخذت مع الشيء يحصل أكثر نمط الدلالي المتطور، تصبح شكل معري دون توقف أن يكون معنى نظيفا. إليكم غارة الأرسطية "الفلؤ"، أو "أشكال"، "Eidosa". نحن نلاحظ نفس رمزية من أرسطو وفي علم نفسه. روحه تعتقد أنه شكل نظيف من الجسم، لكنه موجود "لا بدون جسم" (دي. الثاني 2، 414 ألف 5-22)، يجري، وبالتالي، التعبير الدلالي للجسم (415 ب 7-27). التصور الحسي لديه eidosa نظيفة، ولكن ليس بدون مسألة (417 ب 28 - 418 أ 6). نفس التدريس، وأخيرا، ونسبيا التفكير. وفقا لأرسطو، فإن التفكير في ظل نفس الشروط مثل التصور الحسي، وهذا هو شرط مستمر بموجب تأثير الفكر (الثالث 4، 429 ألف 13-15). لكن الفكر في هذا بالضبط هو أنه لا يسبب المودة، وبالتالي فإن العقل نفسه هو، في الواقع، يلتزم خارج المعاناة. أنه يحتوي على Eidosa، وهناك قوة من تخيلها. كظلم كل شيء، لا يحتوي على أي شوائب. إنه مجرد قوة الفكر المكتملة. وهو لا يشارك تماما في الجسم، منذ خلاف ذلك سيكون دافئا أو باردا ولديه أي عضو. هو - هي - مكان eidos، و إضافة الى ذلك القدره. التفكير المتقدمة يخلق بالفعل أفكار entelech؛ هنا - retelchy. Eidosa (429 15 - ب 10). لكن العقل ليس نظيفا فقط والجهات الفاعلة. إنه يعاني أيضا، لأنه لا يفكر دائما. لأن العقل في حد ذاته، يعتقد نفسه، أن تكون مستقلة عن أي شيء حسي، - إنه فكر في التفكير، وبالتالي له التعبير العثور ب الوعي الذاتي (في هذه الحالة، التفكير والفكر متطابق، 430 ألف 3-5). لأنه يعتقد الآخر، كما لو كان مؤخرا من هذا الآخر، وجد تعبيره في مجازي أو، أفضل في تنفيذ حدسي من خلال ممثل التفكير العقلي الخاص.

تتكرر من أرسطو نفس الناطرة غير الطوعية، التي يمكننا أن نذكرها في مشاكل أخرى: الروح ليست هيئة، ولكن ليس بدون جسم؛ الشعور ليس خطوة، ولكن ليس بدون حركة. فيما يتعلق بالعقل، تقول أرسطو مباشرة: "لا يفكر أبدا بدون صورة" (ANEY PHATASMATOS) (III 7، 431 A 16-17)، وتساهم الصور في "التغيير"، أو، في تفسيرنا "، التعبير "ما تصنع بيئة الضوء المقابلة بالألوان بشكل عام.

"التفكير في التفكير في التفكير EIDOSA في الصور" (413 ب 2).

"منذ ذلك الحين، وفقا للاعتراف العام، لا يوجد شيء واحد من شأنه أن يكون هناك بشكل منفصل من قيم (لها) المتصورة بشكل منفصل، ثم يتم إعطاء الفكر في Eidos المعلوم، مع كل من العناصر المجردة المزعومة والذين يرتبطون بالولايات والأثر من الكائنات المعلوم. من هنا - لا يوجد شيء يحمله الحسي لا يمكن التعرف على أي شيء أو فهم أي شيء، وعندما يفكر عقليا، من الضروري التفكير فيه في الوقت نفسه وصورة معينة من الخيال (فانتاسما)، منذ صورة هذا مثل تصور الصور باستثناء [الكامنة في هذه الأخيرة] المادة. كما يختلف الخيال عن الموافقة والحرمان، لذلك الحقيقة أو كذبة واحدة أو مزيج آخر من الأفكار. ولكن ما تختلف عن الصور الحسية للأفكار الأساسية؟ بالطبع، فهي ليست جوهر [ببساطة] صور أخرى، لكنها ليست بدون صور "(III 8، 432 ألف 3-14).

العقل هو "نظيف" (III 5، 430 ألف 18، وما إلى ذلك)، "Eidos Eidosov" (III 8، 432 ألف 1)، لا يوجد شيء يقود سيارته (III 9، 432 ب 26-27) وحتى هناك لا دش على الإطلاق (II 2، 414 A 4-14)، ومن ناحية أخرى، حيوية من المستحيل دون الحساسية. هنا، التكرار الكامل للمشاكل التي نذكر بها بشكل عام في "الميتافيزيقس": \u200b\u200bEidosa ليست حقائق، لكنها لها أهمية حقيقية فقط في الأشياء التي يتلقون فيها تعبيرهم النهائي. وكلاهما توجد طاقة تعطى رمزية في الأشياء التعبير الهادف، وهنا يفكر هنا رمزية في الصور الحسية، كل نفس التعبير بالمعنى.

د) من السهل أن نرى ما هو طباعة رقيقة الخلفية يكمن على كل من جماليات وصفية رمزية للأرسطو. الخيال لأنه اتصال متوازن للغاية وهدأ من الفكر الخالص والصورة الحسية، والتي تتحول الفكر الواضح إلى عمل فني للصورة والتعبير، والصورة الحسية للمكفوفين والصم يجعل رمزية شفافة وفنية. هذه العلاقة، بالطبع، الابتدائية: لها يفترض كل جماليات في الصفحة الأولى من دراسته لعلم نفسي الفن. طالبت سقراط كما نعلم، من الفنانين؛ تستخدم أفلاطون عمدا "Sensuality" عند بناء "أسطوره المحتمل" في "Timea"؛ سوف تكون القطينة أيضا على أساس جسدي لتذكر عقلها النقي، إلخ. إلخ. لكن جميع جماليات العتيقة تتفهم هذا الاتصال الأساسي. سلبية داخليا التأمل، "الكلاسيكي"؛ أرسطو، على عكس الهياكل الجدلية لللاذهونية في مجال الوعي الذاتي (النموذج الناضج - في المؤامرة. V 3)، وعلى عكس الطبيعة الناشئة من الطبيعة النارية ("انتهاء الصلاحية"، "ذرات الروح"، إلخ)، الدلالات المعكسية وصف الخيال، يعطي الظواهر التعبيرية لهذا الوعي السلبي الناجم عن الفنان.

فن

أولا - بالمعنى الواسع من الكلمة، تدل على مستوى عال من المهارة في أي مجال من مجال النشاط، وليس الموت والفنية، بمعنى آخر. التنفيذ المثالي لهذا العمل، يصبح الجمالية مباشرة. المعنى، ر. نشاط ماهر، أينما كان، كما قد يتجلى، يصبح مهما جميلا وجائلا. ينطبق هذا أيضا على نشاط الفنان الشاعر والرسام والموسيقي الذي أصبحت إبداعاتها جميلة إلى الحد الذي يتم التقاط إتقانه العالي من خالقها ويتسبب في التجميل. الإعجاب. لكن غلياد يتكون الإبداع الفني المميز ليس في خلق جمال من أجل إثارة المتعة الجمالية، ولكن في التطوير المجازي للواقع، بمعنى آخر. في تطوير محتوى روحاني محدد وفي التفاصيل. العمل الاجتماعي.

في محاولة لتحديد معنى وجود I. كجال نشاط خاص، يختلف بشكل أساسي عن I. بالمعنى الواسع الكلمة، النظريين طوال تاريخ الجمالية. ذهبت الأفكار بطريقتين: كان البعض مقتنعين بأن "الغموض" الأول - يتكون في بعض قدرته، مكالمة واحدة وتعيين - إما في معرفة العالم الحقيقي، أو في إنشاء عالم خيالي، أو مثالي، أو في التعبير داخلي عالم الفنان، أو في تنظيم اتصال الشعب، أو في نشاط الألعاب المملوكة ذاتيا؛ دكتور. العلماء، ويجدون أن كل من التعاريف المماثلة يطلق بعضا متأصلا في المادة الأولى في الصفات، ولكنه يتجاهل الآخرين، لقد كانت تعدد الأبعاد، براعة I. وحاول وصفها كمجموعة من مختلف الصفات والوظائف. ولكن في الوقت نفسه فقدت حتما، وظهرت في شكل مجموع العقارات والوظائف غير المتجانسة، وطريقة توحيد في، ظلت غريبة نوعيا غير واضح.

سوف تنظر الجماليات الماركسية اللينينية في I. كواحدة من الأرض. أشكال التنمية الروحية للواقع. الاعتماد على معرفة. قدرات المجتمعات. رجل، I. يقف على التوالي مع مثل هذه الأشكال من المجتمعات. الوعي كعلوم، على الرغم من أنه يختلف معها في موضوعه، في شكل انعكاس والتنمية الروحية للواقع، في وظيفته الاجتماعية. مشترك وفي علمي، وفي الفن. الوعي - القدرة على تعكس العالم بشكل موضوعي، لتعلم الواقع في جوهرها. في هذا، أولا. أولئك الأديان (على الرغم من أنهم في مراحل تاريخية تاريخية. كانت التنمية مرتبطة ارتباطا وثيقا)، منذ الدنيوية. يعكس الوعي الواقع الذي يجب تحويله وغير قادر على اختراقه في جوهر الأشياء الموضوعية.

على عكس العلوم، فإن إتقان العالم، من الناحية النظرية، I. Worlity Worlity جماليا، تغطي العالم كلي، في جميع ثروات المظاهر الحية للجوهر، في جميع الحواس. سطوع واحد فريد من نوعه. ولكن، في الوقت نفسه، في أفضل الأعمال، والإفصاح عن الحقيقة، والاختراق العميق في جوهر المجتمعات. حياة. جمالي. تتجلى علاقة الشخص في العالم في المجتمع في مجموعة متنوعة من الأشكال، وعلى وجه الخصوص، في أي نشاط موضوعي، مخلوق أكثر أو أقل مجانا. وصف العمل. هذا، على وجه الخصوص، يفسر توافر الفن. عنصر في بعض منتجات المواد المنتج. ومع ذلك، I. يتم تشكيل تاريخي بشكل خاص، محددة. تتميز منطقة الإنتاج الروحي، المصممة لاستكشاف الواقع بشكل جمالي: يتم التعميم في ذلك، تم الكشف عن الجمالية وتطويرها. علاقة المجتمع إلى العالم الحقيقي.

فن. لا يهدف الوعي إلى إعطاء أي معرفة خاصة، وهو يعرف. لا تتعلق بأي صناعات خاصة. أو المجتمعات. الممارسات وليس المقصود بتخصيص بعض السلسلة الخاصة من الأنماط في الظواهر، على سبيل المثال. المادية والتكنولوجيا. أو مع الآخرين. الأطراف، الاقتصاد المميز.، نفسية. إلخ. الموضوع I. هو "كل ما هو مثير للاهتمام لشخص في الحياة" (Chernyshevsky N. G.، كامل. سلبيات. OP.، المجلد. 2، 1949، ص. 91)، فإن العالم في جميع ثراء مظاهره، منذ ذلك الحين يتحولون إلى أن يكونوا موضوع مصلحة الناس ملموسة عمليا. من هنا - الطبيعة الشاملة والشاملة للفن. الوعي المساهمة في الفرد في وعي "جوهره العام" (ماركس)، في تطوير وعي الذات الاجتماعي كعضو في المجتمع، مصممة. صف دراسي. أولا - مصمم لتوسيع وإثراء التجربة الروحية العملية للشخص، فهو ينتشر حدود "الخبرة المباشرة" للأفراد، كونها أداة قوية تشكل الإنسان. شخصية. محددة. المهمة الاجتماعية I. هي أنه شكل من الوعي بالواقع، تكثيف التنوع اللانهائي للتجربة الروحية المتراكمة من قبل البشرية، لم تؤخذ في نتائجها العالمية والنهائية، ولكن في عملية العلاقات المتبادلة المعيشية. رجل مع السلام. ليس فقط نتيجة المعرفة، ولكن أيضا طريقها، عملية معقدة ومرنة للفهم والجمالية، تنبعث منها في عمل I .. معالجة العالم الموضوعي. هذه هي أهم الإعاقة. ميزة "التنمية الفنية ... تطوير ... للعالم" (انظر K. Marx، في الكتاب: ماركس ك. وإنجلز F.، OP.، 2 إد.، المجلد 12، ص. 728) وبعد منذ في I. يبدو أن العالم يتقن، ذات مغزى، معالجته جماليا، صورة الواقع في الكلاسيكية الكبيرة والكلاسيكية حقا. عمل I. لديه منطق منظم سليم، جمال، حتى لو كان يدور حول إعادة إنتاج الظواهر المنخفضة أو القبيحة في الحياة. لا يتم إبرام هذا في عالم الموضوع من خلال التعسف للموضوع، ولكنه كشف عن الفنان في عملية التنمية الروحية للواقع (الرجل يخلق "وفقا لقوانين الجمال" - انظر K. ماركس، من الإنتاج المبكر ، 1956، ص. 566). إدراك عمل I.، يبدو أن الشخص يعيد إنشاء مخلوق. يتم تطوير الموضوع من خلال الثابتة العلوية في I. تجربة روحية عمليا، مما يسبب إحساسا خاصا بفرح امتلاك الروحية للعالم، الجمالية. ، دون الرواد، لا الإبداع ولا تصور الفن. يعمل.

تاريخ طويل لديه وعي المجتمعات. أدوار I. فهم I. كما هو مخطط وسيلة للتعليم الاجتماعي مخطط لها بالفعل في العصور القديمة (أفلاطون، أرسطو) وفي الكلاسيكية. جماليات الشرق (على سبيل المثال، في الصين - كونفوشيوس). وفقا لمفكرو العصور القديمة، I. لديه القدرة على تكوين التعريف. نفس الشخص، لجعلها عضو كامل في المجتمع المدني، خادم مفيد للدولة. راجع القرن. فسر الفلسفة هذا الدور في التقرير اللاهوتي. اشارة؛ عارضت نهضةها فكرة عن معنى I. في التنمية الحرة والشاملة للشخصية (Campanella). كشفت جماليات الأسهم بوضوح عن معنى الفن. الوعي في العملي. الكفاح الاجتماعي، وأؤكد على وظيفة التعليمية الأخلاقية (المدرسة) والتعبئة الاجتماعية - (ديدرو). أهم دور لفهم I. كجمعيات نشطة. القوات في الكفاح من أجل تحرير شخص لعب ممثلو منه. الكلاسيكية. الجماليات (جوته، شيلر، هجل)، الذي فهم I. باسم "الحريات". ومع ذلك، فقد وضعت هذه المشكلة بشكل مثالي، مما أدى إلى معارضة "الحياة المعيشية" بيان مجاني (Kant). للتناقضات. وأشار المثالية روس. ثورة. الديمقراطيون، الذين شوهدوا في I. "كتاب الحياة" ورؤية وظيفته في "الحكم" لظواهرها (تشيرنيشفسكي).

وضعت الماركسية اللينينية على التعليم. أدوار I. في تاريخي. تربة. كونك أداة من الوعي بالواقع، I. هي قوة نشطة من المجتمعات. الوعي الذاتي، مجتمع الطبقة - الطبقة. تعرف معرفة العالم في I. مرتبطا ارتباطا وثيقا بجمالية له. التقييم، كراية، في الطبيعة الاجتماعية الاجتماعية، من الضروري إدراج النظام بأكمله من المجتمعات. رجل؛ فن. يمكن للعمل تعبيرا عضويا في الجمالية. محتوى فيلوس. الأخلاق.، المجتمعات. والسياسة. الأفكار. I. Advantagon، الاستجابة. يلعب تطوير البشرية دورا تدريجيا في التنمية الروحية للأشخاص، في أيديولوجية وعاطفة شاملة. نمو. قياس الحرية في تنفيذ هذا سوف upb. يتم تحديد الأدوار بواسطة ظروف اجتماعية محددة. إن استغلال الإنسان من قبل شخص يؤدي حتما إلى جانب واحد، وأحيانا مظهر قبيح للتعليم الأيديولوجي. وظائف I. الاشتراكي فقط. يوفر I. القدرة على تشكيل كل عضو في المجتمع بحرية في ثروة علاقات حياتها والقدرات ذاتية.

الطبيعة المزدهرة والطقوسية السحرية في الغالب ل "أعمال الفن البدائي للعصر العسكريات الراحل (30-20 ألف سنة قبل ني)، على الرغم من توضيحيات أفعال الجمالية بدأت، ومع ذلك، فإنها تسمح لهم بسحبهم إلى حقائق فن. المنحوتات القديمة، وأرقام الحيوانات والأشخاص، ورسومات على الطين، وصخرية "اللوحات اللوحية اللوحية الجدارية" تتميز بالحيوية، ودقة الصورة، وتشير إلى معرفة وحيازة اللغة ووسائل الانعكاس الشرطي على متن الطائرة، والقدرة الشرطية على متن الطائرة، والقدرة للعمل مع مجلدات. تعريف الفن البدائي باعتباره "واقعية" أو "طبيعية" أو "انطباعية" في جوهره يعمل على إصلاح علاقة "دراسة الدم" بين المراحل الأولية الأولية واللاحقة لتطوير الفن، وأشكالها الحديثة والخصائص النموذجية.

تعكس مجموعة متنوعة من تفسيرات مفهوم الفن جوانب مختلفة من تفاصيل طبيعتها الاجتماعية والأنواع. لذلك، قامت الجماليات القديمة بالتركيز على اللحظة القديثة "الدخانية"، مؤكدة الأهمية المعرفية والقيمة الأخلاقية للفن. في العصور الوسطى، تعتبر الفن طريقة ووسيلة لإعجاب "لا حصر له"، بداية "إلهية": يرون الناقل، وإن كان الكمال، صورة الروحية "الجمال". عودة النهضة إرجاع وتطوير الفن العتيق ك "مرآة"، "تقليد الطبيعة الجميلة"، والانضمام إلى أرسطو بدلا من بلاتون. تعتبر جماليات الكلاسيكية الألمانية (Kant، Schiller، Hegel، إلخ) الفن ك "النشاط المناسب دون هدف"، "مملكة الرؤية"، "لعبة القوى الإبداعية"، مظاهر وتعبير عن "الروح المطلقة"، يقدم تعديلات كبيرة لفهم علاقة الفن مع الواقع التجريبي والعلوم والأخلاق والدين. تصر جماليات الواقعية الروسية على فكرة التواصل العضوي للفن مع الواقع، بالنظر إلى ذلك الموضوع الرئيسي "كل شيء مثير للاهتمام لشخص في الحياة" (Chernyshehevsky NG Mr. Coll Coll. OP.، Vol. 2. M. ، 1947، مع. 91). يحاول "جماليات ما بعد الحداثة" الحديثة، والاستجوابين والحرمانين من تقليد وقيمة الثقافة الإنسانية "القديمة"، بروح "جديدة ميميسيس" (J. Derrida) لزيادة العلاقة بين أعمال الفن مع ما يكمن في حواف "النص" وتصنيف ك "الواقع".

تحديد علاقة الفن والواقع لا يستنفد مشكلة تحديد جوهرها. تتم تغطية طبيعة الفن المحددة وكشفها من قبل عدد من الأساليب التي تنطوي على بعضها البعض واستكمالها؛ من بينها، من المعتاد أن تميز النظري والمعرفي (المعرفية)، القيمة (AXiological)، الجمالية-الاجتماعية (وظيفية). بالنظر إلى الفن في خطة المعرفة، التي فعلت أفلاطون، أو في إطار الوظائف التي قام بها، التي بدأ منها تحليله للمأساة اليونانية Aristotle، نظرية نظرية أو بأخرى أو آخر، قيمة المعرفة الفنية وقيمةها والأنشطة. بدوره، لا يمكن لنهج القيمة إهمال السمة الاجتماعية لجوهر ووظيفة الفن. لفهم خصوصية الفني والجوانب النظرية والمعلوماتية والقيمة ذات أهمية خاصة، ومكان ودور الفن في الحياة العامة لا يغمضون بشكل كاف والكشف عنها من خلال التحليل الاجتماعي والاجتماعي. كانت، تحليل "حكم الذوق"، وأظهرت بشكل مقنع الاستقلال (وإن كان قريبا) الجانب المعرفي. تنشأ مسألة جوهر الفن الاجتماعي فقط كجزء من مناقشة فرصها ووظائفها التواصلية. بعد كل شيء، تشكل الفن في إحساسه الخاص بالكلمة نفسها الجمهور وفهمه وقادر على الاستمتاع بالجمال.

تاريخيا، يحدث الفن عندما يتجاوز شخص ما رضا احتياجاته المادية المباشرة والمصالح والأهداف النفعية عمليا ويحصل على فرصة للقيام بمهام عالميا، بحرية، إنتاج الأشياء والأشياء التي تقدمها له التمتع بعملية النشاط نفسه. يرتبط ظهور الفن والفن برضا الحاجة، ورصد المراقبة أولا، ثم وعي، في إنتاج وتكاثر الطبيعة الإنسانية الفعلية لسبل عيشها، وحدها ككانات عالمية وعالمية. يكشف الفن، ويزيد ويمثل الوهم، في "الرؤية" ما هو سري - كما، وهو الغرض من المعلومات وصورة العمل في الموضوع والمحتوى الاجتماعي للنشاط البشري، وهو مصدر موضوعي للنشاط الفردي. في الوقت نفسه، فإن إمكانية التنمية العالمية للفرد العام، والفن يوافق على ترتيب ثانوي - كاحتمال حقيقي وقوة ذات صلة، وليس رسول من الأفق، يتم تنفيذها بموجب شروط "مملكة الضرورة".

الفن، بطبيعته للغاية، قبل معايير وعرض وقتهم، بمعنى معين، يمكن أن يحدد الهدف. في عالم الخيال الفني، ينهار الشخص بسبب اللازم، دون أن يضع في إطار الامتثال الإلزامي "أساسا". وبهذا المعنى، يخلق الفن "ديناميكية" ديناميكية محتملة "(أرسطو)، والسلطة العالمية" النفعية "هو أبعد من كل الهدف" (Kant). لا تملك الظروف الخارجية السلطة المطلقة على المعايير الداخلية للموقف البشري على الواقع، أي فن ينتج "مثالي". لذلك، فإن العمل الفني هو إسقاط الطموح الروحي، وإيجاد مشاعر، ورغبات الخيال، لأنه يولد الشخص من حاجة الشخص إلى تحويل موقفه الحسي إلى الواقع الذي يقدم هذه الحاجة إلى جميع المواد اللازمة. لا تتحول الفن إلى الاشمئزاز من اكتمال مظاهر الحياة (وبهذا المعنى لا يوجد شيء "ممنوع")، ولكن في الوقت نفسه لا يتطلب الأمر، كما لاحظت L. Feyerbach، الاعتراف بأعماله من أجل الواقع. تجلى قوة الفن في حريتها الشهيرة من الجانب الواقعي للحياة. كانت هذه الميزة بالذات التي تعنيها الهيجل، والتي مثلت تاريخ الفن على النحو المجسد في صور "الثقة بالنفس" المثالي الجمالي، ولمينسكي، الذي شهد الشكل الواضي للتعبير عن الاحتياجات العاجلة لشخص علني الذي كان سمة مثالية للمثال. مثالي كحقيقة مناسبة وحتمية يحصل في الفن التجسيد والتبرير الحقيقي للموضوع. التفكير والتعبير عن صلاحية من وجهة نظر أعلى الاحتياجات للشخص النامي، تظهر الفن كيف يتم تضمين الحاضر في المستقبل، وهو ينتمي إلى المستقبل

من حيث المبدأ، يتم إنشاء الفن من قبل شخص ويدعت للشخص. لا يمكن لأي مجال من النشاط الإبداعي البشري التنافس معه في اكتمال انعكاس المنعب الكامل لحساسات الإنسان. ينطبق هذا أيضا على الفنان، مؤلف العمل الذي "يعبر عنه"، غالبا ما يحول القارئ، المشاهد أسرار قلبه الأكثر حميمية عن قلبه وعقله وروح (راجع كلمات فلوبرت عن بطلة روايته : "إيما أنا"). قدرات فنية غير مسبوقة في الكشف عن دوافع السلوك البشري، الفعل والخبرات. إزالة القيم المعروفة بالفعل، الثابتة من الحقائق والظواهر والأحداث والفنان تكشف وتؤثر معناها الداخلي في مظهر وتشكيل فريد من نوعه بشكل فردي، مختلف العلماء والعلماء النظري (للحصول على التفاصيل، انظر: Leontyev. N. مشاكل تطوير النفس. م.، 1965، ص. 286-290). كعمل إبداعي وثائق، يعتمد الفن على استجابة كافية. في عملية التصور، عمل الفنية، كقاعدة عامة، فعل شخصي عميق، شخصي فريد، يتجلى اكتمال الطبيعة العالمية الشاملة للقارئ، الجمهور، المستمع. جميع أنواع الانحرافات الناجمة عن الفرق في مستوى تطور الذوق، والخيال، والثقافة العامة والعاطفية للمستلمين، لا تلغي هذه القاعدة من التصور الفني الحقيقي.

"الوجود الخيالي"، "الواقع المحتمل" للفن ليس أقل (في كثير من الأحيان أكثر) سارية مما كان بمقدار النقطة الأولية للتأمل والعرض الموجود بشكل موضوعي؛ وفي النموذج - هذه صورة كاملة في "دليل" التمثيل الفني، حيث يعتمد التعميم على الانتقال من نوع واحد إلى آخر، وذلك بحيث يصنف التصوير بالضرورة كعلم شمس (انظر الصورة من الفني. نموذجي). لذلك، عن طريق الفن - نوع خاص من التطوير الروحي والعملية للواقع - تشكيل وتطوير قدرة الشخص العام بشكل خلاق على إدراك وتحويل العالم ونفسه وفقا لقوانين الجمال. على عكس المجالات الأخرى وأشكال الوعي العام والنشاط (العلوم، الأخلاق، الدين، السياسة)، فإن الفن يرضي أهم الحاجة البشرية - التصور، معرفة الواقع الحقيقي في الأشكال المتقدمة للإنسان الإنساني، أي بمساعدة القدرة البشرية المحددة للحسي ("الجمالية"، التعبير بوضوح) تصور الظواهر والأشياء والأحداث في العالم الموضوعي باعتبارها "عدد صحيح محدد"، مجسمة في العمل الفني من خلال الخيال الإبداعي "الإنتاجي"، الخيال. بما يتضمن الفن، كما كان، في النموذج الذي تمت إزالته، فإن جميع أشكال النشاط الاجتماعي، وتأثيرها على الحياة والشخص لا حدود لها حقا. هذا، من ناحية، يحرم أي معنى لمطالبة الفن على بعض التفرد، باستثناء الشخص الذي تمليه جوهر أنواعه. من ناحية أخرى، - توفير تأثير تحويل على العديد من المناطق والمؤسسات العامة، يحتفظ الفن بميزاته المتأصلة والاستقلال النسبي. تاريخيا، يتطور الفن كنظام معين من الأنواع المحددة. هذه هي الأدب والموسيقى والهندسة المعمارية والرسم والنحت والفن المزخرف والفن التطبيقي، إلخ. يتم تسجيل وتنوعها واختلافاتها وتصنيفها وفقا للمعايير التي تم تطويرها من قبل النظرية الجمالية والاصطناعية: وفقا لطريقة انعكاس الواقع (المعيار المعرفي) - مرئي، معبري؛ وفقا لطريقة كونها صورة فنية (معيار ontological) - المكاني، المؤقت، المؤقتة المكانية؛ وفقا لطريقة التصور (المعيار النفسي) - السمع البصري والبصرية. ومع ذلك، هذا قريب. العمل على ميزة "غرامة" هو كلا من "التعبير" (على سبيل المثال، صورة أو مناظر طبيعية خلابة، فن بالنيابة، إلخ. د.)، ويشمل "التعبير" عناصر "التصويرية" (مثل، على سبيل المثال، "صور من المعرض" M. Mussorgsky أو \u200b\u200bالرقص أو الصورة المعمارية). لا تأخذ التصنيف بموجب مبدأ الميزة المهيمنة في الاعتبار أن كل نوع من الاستخدامات الفنية ويمثل (في أبعاد مختلفة) جميع أشكال ووسائل "اللغة" الفنية - الصورة، التعبير، والرمز، والخصائص المؤقتة والمكانية. مكان خاص في هذا النظام من الأنواع الفنية هو الأدب، مثل الشكل "الاصطناعية" من الصور الفنية. أنواع الفن - النماذج النامية ديناميكيا: في عصر واحد أو آخر من نوع من الأنواع يسود، يصبح مهيمنا (EPOS والمأساة - في اليونان القديمة والعمارة والأيقونات - في العصور الوسطى والسينما والتلفزيون - في 20 قرون) وبعد مع تطوير العلوم والتكنولوجيا، فإن تحسين صناديق الاتصال ينشأ أنواعا جديدة من الفن؛ لذلك، في البداية. 20 خامسا تظهر السينما، وفي النهاية إنها تصوير فني يستخدم مبدأ "الكولاج" (تقنيات تم تطويرها من قبل زواج آخر و Picasso) وتتقدم بطلب للحصول على حالة الفن البصري الجديد.

السؤال هو "ما هو الفن؟" يكتسب الأهمية والحدة مع ظهور ما بعد الحداثة، والذي يضع العديد من الأفكار الكلاسيكية "القديمة"، بما في ذلك عن الجمالية، حول الفن، وأصبح عن الفن. بالنسبة لأحداث ما بعد الحداثة، يحتفظون بأهميتهم فقط ك "قيم متجانسة وغير مستعرضة". أفكار العتيقة حول الواقعية تخضع للمراجعات. دافعت فكرة أولوية T. N. منشآت ملموسة، غير مهم، تمثل الوسيلة الأصلية للتفاعل بين التعبير الفني وتجربة الحياة اليومية. يتم النظر في مبدأ "ما بعد الحداثة" الممارسة الفنية (مشكلة أكثر دقة) لخطوة جديدة ولا يمكن التنبؤ بها في تقارب الفن والحياة، ويزعم أن دمجها في "تجربة مجموعية". هذا النهج في الفن هو ساكن للغاية وكامل للتخلي الحديث من الصورة الشاملة للعالم، في الواقع منفصلة وغير مكتملة. ومع ذلك، فإن مثل هذه الفجوة الحاسمة مع الماضي، من غير المرجح أن تكون التراث الكلاسيكي أكثر قوة القوة الروحية والعملية للفن نفسه، والذي لا يزال يسعى جاهدين وإعطاء كل الأجيال الجديدة من الناس.