Adabiy yo’nalishlar tamoyillari. Ideal ijtimoiy tadqiqotlar insholari to'plami

Hozirgi adabiy tanqidda “yo‘nalish”, “tok” tushunchalarini turlicha izohlash mumkin. Ba'zan ular sinonim sifatida ishlatiladi (klassitsizm, sentimentalizm, romantizm, realizm va modernizm ham oqim, ham yo'nalish deb ataladi), ba'zan esa oqim adabiy maktab yoki guruh bilan, yo'nalish esa - badiiy uslub yoki uslub bilan belgilanadi (bunda). holda, yo'nalish ikki yoki undan ortiq oqimni o'zlashtiradi).

Qoida sifatida, adabiy yo'nalish badiiy tafakkur turi bo‘yicha o‘xshash yozuvchilar guruhini ayting. Agar yozuvchilar xabardor bo'lsa, adabiy oqimning mavjudligi haqida gapirish mumkin nazariy asos ularning badiiy faoliyati, ularni manifestlarda, dasturiy chiqishlarda, maqolalarda targ‘ib qilish. Shunday qilib, rus futuristlarining birinchi dasturiy maqolasi yangi yo'nalishning asosiy estetik tamoyillari e'lon qilingan "Ommaviy didga qarshi shapaloq" manifestidir.

Muayyan sharoitlarda, bir adabiy yo'nalish doirasida, ayniqsa, estetik qarashlari bo'yicha bir-biriga yaqin yozuvchilar guruhlari shakllanishi mumkin. Yo'nalish doirasida tuzilgan bunday guruhlar odatda deyiladi adabiy harakat. Masalan, Simvolizm kabi adabiy yo'nalish doirasida ikkita oqimni ajratish mumkin: "katta" simvolistlar va "yosh" simvolistlar (boshqa tasnifga ko'ra, uchtasi bor: dekadentlar, "eski" simvolistlar va " yoshroq" simvolistlar).

KLASSIZM(latdan. klassik- namunali) - Evropa san'atining XVII-XVIII - XIX asr boshlarida Frantsiyada shakllangan badiiy yo'nalishi. XVII oxiri asr. Klassizm davlat manfaatlarining shaxsiy manfaatlardan ustunligini, fuqarolik, vatanparvarlik motivlarining, axloqiy burchga sig'inishning ustunligini ta'kidladi. Klassizm estetikasi badiiy shakllarning jiddiyligi bilan ajralib turadi: kompozitsion birlik, me'yoriy uslub va syujetlar. Rus klassitsizmi vakillari: Kantemir, Trediakovskiy, Lomonosov, Sumarokov, Knyajnin, Ozerov va boshqalar.

Klassizmning eng muhim xususiyatlaridan biri antikvar san'atni namuna, estetik me'yor sifatida qabul qilishdir (trendning nomi shundan). Maqsad - qadimiylar qiyofasida va o'xshashida san'at asarlari yaratish. Bundan tashqari, klassitsizmning shakllanishiga ma'rifatparvarlik g'oyalari va aqlga sig'inish (aqlning qudrati va dunyoni oqilona asosda qayta qurish mumkinligiga ishonish) katta ta'sir ko'rsatdi.

Klassikistlar (klassitsizm namoyandalari) badiiy ijodni antik adabiyotning eng yaxshi namunalarini oʻrganish asosida yaratilgan oqilona qonun-qoidalarga, abadiy qonuniyatlarga qatʼiy amal qilish sifatida qabul qilganlar. Ana shu asosli qonuniyatlarga asoslanib, ular asarlarni «to‘g‘ri» va «noto‘g‘ri»ga ajratdilar. Masalan, Shekspirning eng yaxshi pyesalari ham "noto'g'ri" deb tasniflangan. Bu Shekspir qahramonlarida ijobiy va salbiy xususiyatlarning uyg'unlashganligi bilan bog'liq edi. Klassizmning ijodiy usuli esa ratsionalistik tafakkur asosida shakllandi. Belgilar va janrlarning qat'iy tizimi mavjud edi: barcha personajlar va janrlar "poklik" va noaniqlik bilan ajralib turardi. Shunday qilib, bitta qahramonda nafaqat yomonlik va fazilatlarni (ya'ni, ijobiy va salbiy xususiyatlarni), balki bir nechta illatlarni ham birlashtirish qat'iyan man etilgan. Qahramon har qanday xarakterli xususiyatni o'zida mujassam etgan bo'lishi kerak edi: yo xasis, yoki mag'rur, yoki g'urur, yoki ikkiyuzlamachi, yoki yaxshi yoki yomon va hokazo.

Klassik asarlarning asosiy konflikti qahramonning aql va tuyg‘u o‘rtasidagi kurashidir. Bunday holda, ijobiy qahramon har doim aql foydasiga tanlov qilishi kerak (masalan, sevgi va davlat xizmatiga to'liq taslim bo'lish zarurati o'rtasida tanlov qilish, ikkinchisini tanlashi kerak), salbiy esa - foydasiga. tuyg'u.

Janr tizimi haqida ham shunday deyish mumkin. Barcha janrlar yuqori (odda, doston, tragediya) va past (komediya, ertak, epigramma, satira) ga bo'lingan. Shu bilan birga, ta'sirchan epizodlar komediyaga, kulgili epizodlar esa tragediyaga kiritilmasligi kerak edi. V yuqori janrlar"namunali" qahramonlar - monarxlar, "o'rnak bo'la oladigan sarkardalar" tasvirlangan. Pastki belgilarda qandaydir "ehtiros", ya'ni kuchli tuyg'u bilan qoplangan.

uchun maxsus qoidalar mavjud edi dramatik asarlar... Ular uchta "birlikni" kuzatishlari kerak edi - joy, vaqt va harakat. Joyning birligi: klassik drama sahnani o'zgartirishga imkon bermadi, ya'ni butun o'yin davomida qahramonlar bir joyda bo'lishlari kerak edi. Vaqt birligi: ishning badiiy vaqti bir necha soatdan oshmasligi kerak, o'ta og'ir hollarda - bir kundan. Harakatning birligi faqat bitta hikoyaning mavjudligini anglatadi. Bu talablarning barchasi klassiklarning sahnada o'ziga xos hayot illyuziyasini yaratmoqchi bo'lganligi bilan bog'liq. Sumarokov: "O'yinda soatimni soatlab o'lchashga harakat qiling, shunda men o'zimni unutib, sizga ishonishim mumkin *.

Shunday qilib, o'ziga xos xususiyatlar adabiy klassitsizm:

Janrning sofligi (yuqori janrlarda kulgili yoki kundalik vaziyatlar va qahramonlarni tasvirlab bo‘lmaydi, past janrlarda esa fojiali va ulug‘vor holatlar);

Tilning sofligi (yuqori janrlarda - lug`at boyligi, past janrlarda - xalq tili);

Qahramonlar qat'iy ravishda ijobiy va salbiyga bo'linadi shirinliklar tuyg'u va aql o'rtasida tanlov qilish, ular ikkinchisiga ustunlik berishadi;

"Uch birlik" qoidasiga rioya qilish;

Ish ijobiy qadriyatlar va davlat idealini tasdiqlashi kerak.

Rus klassitsizmi ma'rifiy absolyutizm nazariyasiga e'tiqod bilan uyg'unlashgan davlat pafosi (davlat (shaxs emas) eng yuqori qadriyat deb e'lon qilingan) bilan tavsiflanadi. Ma'rifiy absolyutizm nazariyasiga ko'ra, davlatga dono, ma'rifatli podshoh rahbarlik qilishi, har kimdan jamiyat farovonligi uchun xizmat qilishni talab qilishi kerak. Pyotrning islohotlaridan ilhomlangan rus klassiklari jamiyatni yanada takomillashtirish imkoniyatiga ishonishdi, bu ularga oqilona tartibga solingan organizmdek tuyuldi. Sumarokov: " Dehqonlar yer haydaydi, savdogarlar savdo qiladi, jangchilar vatanni himoya qiladi, sudyalar sudyalar, olimlar ilm-fan bilan shug'ullanadilar. Klassikistlar inson tabiatiga xuddi shunday ratsionalistik munosabatda bo‘lishgan. Ular inson tabiati xudbin, ehtiroslarga bo'ysunadigan, ya'ni aqlga zid bo'lgan, lekin ayni paytda ta'limga mos keladigan tuyg'ularga ishonishgan.

SENTIMENTALIZM(ingliz tilidan sentimental- sezgir, frantsuz tilidan hissiyot- tuyg'u) - ikkinchisining adabiy yo'nalishi XVII asrning yarmi Klassizm o'rnini egallagan 1-asr. Sentimentalistlar aql emas, tuyg'u ustuvorligini e'lon qildilar. Biror kishi chuqur tajribaga ega bo'lish qobiliyatiga qarab baholandi. Demak - qahramonning ichki dunyosiga qiziqish, uning his-tuyg'ularining soyalari tasviri (psixologizmning boshlanishi).

Klassikistlardan farqli o'laroq, sentimentalistlar davlatni emas, balki shaxsni oliy qadriyat deb bilishadi. Ular tabiatning abadiy va oqilona qonunlari bilan feodal dunyosining adolatsiz tartiblariga qarshi chiqdilar. Shu munosabat bilan, sentimentalistlar uchun tabiat barcha qadriyatlarning o'lchovidir, shu jumladan insonning o'zi ham. Ular "tabiiy", "tabiiy" insonning, ya'ni tabiat bilan uyg'unlikda yashashning ustunligini bejiz ta'kidlamagan.

Sentimentalizm ijodiy usulining negizida sezgirlik yotadi. Klassikistlar umumlashtirilgan xarakterlarni (qo'pol, maqtanchoq, ahmoq, ahmoq) yaratgan bo'lsa, sentimentalistlar individual taqdirga ega bo'lgan aniq odamlarga qiziqishadi. Ularning asarlaridagi qahramonlar aniq ijobiy va salbiyga bo'lingan. Ijobiy tabiiy sezuvchanlik bilan ta'minlangan (rahmdil, mehribon, rahmdil, o'zini qurbon qilishga qodir). Salbiylar hisobchi, xudbin, takabbur, shafqatsiz. Sezuvchanlik tashuvchilari, qoida tariqasida, dehqonlar, hunarmandlar, oddiy odamlar, qishloq ruhoniylari. Shafqatsizlar hokimiyat vakillari, zodagonlar, eng yuqori ruhiy martabalardir (chunki despotik boshqaruv odamlarda sezgirlikni o'ldiradi). Sentimentalistlarning asarlarida sezgirlikning namoyon bo'lishi ko'pincha juda tashqi, hatto bo'rttirilgan xarakterga ega bo'ladi (nidolar, ko'z yoshlar, hushidan ketish, o'z joniga qasd qilish).

Sentimentalizmning asosiy kashfiyotlaridan biri bu qahramonni individuallashtirish va oddiy odamning boy ma'naviy dunyosini tasvirlashdir (Karamzinning "Bechora Liza" hikoyasidagi Liza obrazi). Asarlarning bosh qahramoniga oddiy odam aylandi. Shu munosabat bilan, asar syujeti ko'pincha kundalik hayotning individual holatlarini aks ettirgan dehqon hayoti ko'pincha pastoral ranglarda tasvirlangan. Yangi tarkib yangi shaklni talab qildi. Asosiy janrlar oilaviy romantika, kundalik, e'tirof, maktublardagi roman, sayohat eslatmalari, elegiya va xabar edi.

Rossiyada sentimentalizm 1760-yillarda paydo bo'lgan (eng yaxshi vakillari - Radishchev va Karamzin). Qoida tariqasida, rus sentimentalizmi asarlarida krepostnoy dehqon va mulkdor-krepostnoy o'rtasidagi ziddiyat rivojlanadi va birinchisining axloqiy ustunligi qat'iyat bilan ta'kidlanadi.

ROMANTIKA - Evropada badiiy yo'nalish va Amerika madaniyati 18-asr oxiri - 19-asrning birinchi yarmi. Romantizm 1790-yillarda dastlab Germaniyada paydo boʻlgan, keyin esa butun dunyoga tarqalgan G'arbiy Yevropa... Ma'rifatparvarlik ratsionalizmining inqirozi, romantikagacha bo'lgan yo'nalishlarning badiiy izlanishlari (sentimentalizm), Buyuk Frantsiya inqilobi, nemis klassik falsafasi paydo bo'lishining zaruriy shartlari edi.

Bu adabiy yo'nalishning paydo bo'lishi, haqiqatan ham, boshqa har qanday yo'nalish kabi, o'sha davrning ijtimoiy-tarixiy voqealari bilan uzviy bog'liqdir. G‘arbiy Yevropa adabiyotlarida romantizmning shakllanishi uchun zarur shart-sharoitlardan boshlaylik. G'arbiy Evropada romantizmning shakllanishiga hal qiluvchi ta'sir 1789-1899 yillardagi Buyuk Frantsiya inqilobi va u bilan bog'liq bo'lgan ta'lim mafkurasini qayta baholash orqali amalga oshirildi. Ma'lumki, XV111 asr Frantsiyada ma'rifat belgisi ostida o'tdi. Deyarli bir asr davomida Volter (Russo, Didro, Monteskye) boshchiligidagi frantsuz ma'rifatparvarlari dunyoni oqilona asosda qayta tashkil etish mumkinligini ta'kidlab, barcha odamlarning tabiiy (tabiiy) tengligi g'oyasini e'lon qildilar. Aynan mana shu tarbiyaviy g'oyalar frantsuz inqilobchilarini ilhomlantirdi, ularning shiori: "Erkinlik, tenglik va birodarlik".

Inqilobning natijasi burjua respublikasining barpo etilishi edi. Natijada hokimiyatni qo'lga kiritgan burjua ozchilik g'alaba qozondi (ilgari u aristokratiyaga, oliy zodagonlarga tegishli edi), qolganlari esa "bilan" qoldi. singan oluk". Shunday qilib, uzoq kutilgan "aql saltanati" va'da qilingan erkinlik, tenglik va birodarlik kabi illyuziya bo'lib chiqdi. Inqilob natijalari va natijalaridan umumiy umidsizlik, atrofdagi voqelikdan chuqur norozilik paydo bo'ldi, bu romantizmning paydo bo'lishi uchun zaruriy shartga aylandi. Chunki romantizm narsalarning mavjud tartibidan norozilik tamoyiliga asoslanadi. Buning ortidan Germaniyada romantizm nazariyasi paydo bo'ldi.

Ma'lumki, G'arbiy Evropa madaniyati, xususan, frantsuz tili rus tiliga katta ta'sir ko'rsatdi. Bu tendentsiya 19-asrda davom etdi, shuning uchun Buyuk Fransuz inqilobi Rossiyani ham larzaga keltirdi. Ammo, bundan tashqari, rus romantizmining paydo bo'lishi uchun aslida rus old shartlari mavjud. Avvalo, bu oddiy xalqning buyukligi va kuchini yaqqol ko'rsatgan 1812 yilgi Vatan urushi. Rossiya Napoleon ustidan qozonilgan g'alaba uchun xalqqa qarzdor edi, xalq urushning haqiqiy qahramoni edi. Shu bilan birga, urushdan oldin ham, undan keyin ham xalqning asosiy qismi, dehqonlar hali ham serflar, aslida qul edilar. Ilgari o‘sha davrning ilg‘or odamlari tomonidan adolatsizlik sifatida qabul qilingan narsa endi har qanday mantiq va axloqqa zid, ochiq-oydin adolatsizlikdek ko‘rina boshladi. Ammo urush tugaganidan keyin Aleksandr I nafaqat krepostnoylikni bekor qildi, balki ancha qattiqroq siyosat yurita boshladi. Natijada, rus jamiyatida aniq umidsizlik va norozilik hissi paydo bo'ldi. Shunday qilib, romantizmning paydo bo'lishi uchun zamin paydo bo'ldi.

Adabiy oqimga nisbatan "romantizm" atamasi tasodifiy va noaniqdir. Shu munosabat bilan, paydo bo'lishining boshidanoq u turli yo'llar bilan talqin qilingan: ba'zilari bu "roman" so'zidan, boshqalari - so'zlashuvchi mamlakatlarda yaratilgan ritsar she'riyatidan kelib chiqqan deb hisoblashgan. Romantik tillar... Birinchi marta “romantizm” so‘zi adabiy oqim nomi sifatida Germaniyada qo‘llanila boshlandi, u yerda romantizmning yetarlicha batafsil nazariyasi yaratilgan.

Romantizmning mohiyatini tushunish uchun romantik ikki dunyo tushunchasi juda muhimdir. Yuqorida aytib o'tilganidek, rad etish, haqiqatni inkor etish romantizmning paydo bo'lishining asosiy shartidir. Barcha romantiklar atrofidagi dunyoni rad etadilar, shuning uchun ular mavjud hayotdan romantik qochish va undan tashqarida idealni izlash. Bu romantik ikki dunyoning paydo bo'lishiga sabab bo'ldi. Romantiklar uchun dunyo ikki qismga bo'lingan: bu erda va u erda. "U erda" va "bu erda" antiteza (muxolifat), bu toifalar ideal va haqiqat sifatida o'zaro bog'liq. Nafratlangan "bu erda" yovuzlik va adolatsizlik hukm suradigan zamonaviy haqiqatdir. "U erda" she'riy voqelikning o'ziga xos turi bo'lib, uni romantiklar haqiqatga qarama-qarshi qo'ygan. Ko'pgina romantiklar odamlarning qalbida jamoat hayotidan chetlashtirilgan yaxshilik, go'zallik va haqiqat hali ham saqlanib qolgan deb ishonishgan. Shu sababli ularning insonning ichki dunyosiga e'tibori, chuqur psixologizmi. Odamlarning ruhi ularning "u erda". Masalan, Jukovskiy narigi dunyoda “u yerda” qarab turardi; Pushkin va Lermontov, Fenimor Kuper - madaniyatsiz xalqlarning erkin hayotida (Pushkinning "Kavkaz asiri", "Lo'lilar" she'rlari, Kuperning hindlar hayoti haqidagi romanlari).

Rad etish, haqiqatni inkor etish romantik qahramonning o'ziga xos xususiyatlarini aniqladi. Bu asosda yangi qahramon, unga o'xshash oldingi adabiyotlarni bilmagan. U atrofdagi jamiyat bilan dushman munosabatda, unga qarshi. Bu g'ayrioddiy odam, notinch, ko'pincha yolg'iz va fojiali taqdirga ega. Romantik qahramon haqiqatga qarshi romantik isyonning timsolidir.

REALIZM(lotincha realis — moddiy, real) — inson va olamni badiiy bilishga intiluvchi voqelikka hayotiy-haqiqiy munosabat tamoyillarini oʻzida mujassam etgan usul (ijodiy munosabat) yoki adabiy yoʻnalish. Ko'pincha "realizm" atamasi ikki ma'noda qo'llaniladi: 1) usul sifatida realizm; 2) realizm 19-asrda vujudga kelgan yoʻnalish sifatida. Klassizm ham, romantizm ham, simvolizm ham hayotni bilishga intiladi va unga o'ziga xos tarzda munosabat bildiradi, lekin faqat realizmda voqelikning sodiqligi badiiylikning belgilovchi mezoniga aylanadi. Bu, masalan, realizmni romantizmdan ajratib turadi, u voqelikni inkor etish va uni "qayta yaratish" istagi bilan ajralib turadi va uni qanday bo'lsa, shunday aks ettirmaydi. Romantik Jorj Sand realist Balzakga ishora qilib, u bilan o‘rtasidagi farqni quyidagicha ta’riflagani bejiz emas: “Odamni qanday ko‘rsangiz, shunday qabul qilasiz; Men o'zimda uni men ko'rmoqchi bo'lgandek tasvirlashga chaqiriq his qilaman." Shunday qilib, aytishimiz mumkinki, realistlar haqiqatni, romantiklar esa ular xohlagan narsani ifodalaydi.

Realizmning shakllanishining boshlanishi odatda Uyg'onish davri bilan bog'liq. Bu davr realizmi obrazlar ko‘lami (Don Kixot, Gamlet) va inson shaxsiyatini poetiklashtirish, insonni tabiat shohi, ijod toji sifatida idrok etish bilan ajralib turadi. Keyingi bosqich - tarbiyaviy realizm. Ma'rifatparvarlik adabiyotida demokratik realistik qahramon, "pastdan" odam paydo bo'ladi (masalan, Figaro Bomarshening "Sevilya sartaroshi" va "Figaroning nikohi" pyesalarida). 19-asrda romantizmning yangi turlari paydo bo'ldi: "fantastik" (Gogol, Dostoevskiy), "grotesk" (Gogol, Saltikov-Shchedrin) va "tabiiy maktab" faoliyati bilan bog'liq bo'lgan "tanqidiy" realizm.

Realizmning asosiy talablari: milliylik, tarixiylik, yuksak badiiylik, psixologizm tamoyillariga amal qilish, uning rivojlanishida hayotni tasvirlash. Realist yozuvchilar ijtimoiy, axloqiy, diniy e'tiqodlar ijtimoiy sharoitdan kelgan qahramonlar, ular ijtimoiy jihatga katta e'tibor berganlar. Realizmning asosiy muammosi - bu ishonchlilik va badiiy haqiqat o'rtasidagi munosabatlar. Haqiqiylik, hayotning ishonarli ko‘rinishi realistlar uchun juda muhim, lekin badiiy haqiqat ishonuvchanlik bilan emas, balki hayotning mohiyatini, ijodkor bildirgan g‘oyalar ahamiyatini anglash va yetkazishdagi sodiqlik bilan belgilanadi. Realizmning eng muhim xususiyatlaridan biri xarakterlarni tiplashtirish (tipik va individual, o'ziga xos shaxsiy xususiyatlarning uyg'unligi). Realistik xarakterning ishonarliligi bevosita yozuvchi erishgan individuallashtirish darajasiga bog'liq.

Realist yozuvchilar qahramonlarning yangi turlarini yaratadilar: "kichkina odam" tipi (Vyrin, Shoes n, Marmeladov, Devushkin), "tipi". qo'shimcha odam"(Chatskiy, Onegin, Pechorin, Oblomov)," yangi "qahramonning bir turi (Turgenevdagi nigilist Bazarov, Chernishevskiyning" yangi odamlari ").

MODERNIZM(frantsuz tilidan zamonaviy- eng yangi, zamonaviy) - XIX-XX asrlar bo'yida paydo bo'lgan adabiyot va san'atdagi falsafiy va estetik oqim.

Ushbu atama turli xil talqinlarga ega:

1) XIX-XX asrlar boshidagi san'at va adabiyotdagi bir qator noreal yo'nalishlarni bildiradi: simvolizm, futurizm, akmeizm, ekspressionizm, kubizm, imagizm, syurrealizm, abstraktsionizm, impressionizm;

2) belgi sifatida ishlatiladi estetik izlanishlar haqiqiy bo'lmagan yo'nalishdagi rassomlar;

3) estetik va mafkuraviy hodisalarning murakkab majmuini, jumladan, nafaqat dolzarb modernistik yo‘nalishlarni, balki biron bir yo‘nalish doirasiga to‘liq mos kelmaydigan ijodkorlar ijodini ham bildiradi (D.Joys, M.Prust, F.Kafka va boshqalar).

Rus modernizmining eng yorqin va muhim yo'nalishlari - bu simvolizm, akmeizm va futurizm.

RAMVOLIZM - 1870-1920 yillar san'ati va adabiyotidagi noreal yo'nalish bo'lib, u asosan intuitiv idrok etilgan mohiyat va g'oyalar ramzi yordamida badiiy ifodalashga qaratilgan. Simbolizm Frantsiyada 1860-1870 yillarda o'zini namoyon qildi she'riyat A. Rimbaud, P. Verlen, S. Mallarme. Keyin she’r orqali ramziylik nafaqat nasr va dramaturgiya bilan, balki san’atning boshqa turlari bilan ham bog‘langan. Simvolizmning ajdodi, asoschisi, "otasi" frantsuz yozuvchisi Sharl Bodler hisoblanadi.

Symbolist rassomlarning idroki dunyoni va uning qonunlarini bilib bo'lmasligi g'oyasiga asoslanadi. Ular insonning ma’naviy tajribasi va ijodkorning ijodiy intuitsiyasini dunyoni idrok etishning yagona “vositasi” deb bilganlar.

Simvolizm birinchi bo'lib voqelikni tasvirlash vazifasidan ozod bo'lgan san'at yaratish g'oyasini ilgari surdi. Simvolistlar san’atning maqsadi ular ikkinchi darajali deb hisoblagan real dunyoni tasvirlash emas, balki “oliy voqelikni” etkazish ekanligini ta’kidladilar. Ular ramz yordamida bunga erishishni maqsad qilganlar. Ramz shoirning g'ayrioddiy sezgi ifodasidir, unga idrok lahzalarida haqiqiy mohiyat narsalardan. Symbolistlar yangi poetik tilni ishlab chiqdilar, u ob'ektni bevosita nomlamaydi, balki allegoriya, musiqiylik, ranglar, erkin she'r orqali uning mazmuniga ishora qiladi.

Simvolizm Rossiyada paydo bo'lgan birinchi va eng muhim modernistik harakatdir. Rus simvolizmining birinchi manifesti D. S. Merejkovskiyning 1893 yilda nashr etilgan "Zamonaviy rus adabiyotidagi tanazzul sabablari va yangi tendentsiyalar to'g'risida" maqolasi edi. U "yangi san'at" ning uchta asosiy elementini aniqladi: mistik mazmun, ramziylik va "badiiy ta'sirchanlikni kengaytirish".

Symbolistlarni ikki guruhga yoki tendentsiyalarga bo'lish odatiy holdir:

1) "Katta" simvolistlar (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merejkovskiy, 3. Gippius, F. Sologub)

va boshqalar), 1890-yillarda debyut qilgan;

2) Ularni boshlagan "yosh" simvolistlar ijodiy faoliyat 1900-yillarda va oqimning ko'rinishini sezilarli darajada yangiladi (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov va boshqalar).

Shuni ta'kidlash kerakki, "katta" va "yosh" simvolistlar yoshga qarab emas, balki munosabatlar va ijod yo'nalishidagi farq bilan ajralib turardi.

Simvolistlar san'at, birinchi navbatda, " dunyoni oqilona emas, balki boshqa usullar bilan tushunish"(Bryusov). Zero, faqat chiziqli sababiylik qonuniga bo‘ysunuvchi hodisalarnigina oqilona idrok etish mumkin va bunday sababiy bog‘liqlik faqat hayotning quyi shakllarida (empirik voqelik, kundalik hayotda) harakat qiladi. Simvolistlarni hayotning yuqori sohalari (Aflotun atamasidagi "mutlaq g'oyalar" yoki V. Solovyovning fikricha, "dunyo ruhi" sohasi) ratsional bilimga bo'ysunmaydigan sohalar bilan qiziqdilar. Aynan san'at bu sohalarga kirib borish qobiliyatiga ega va tasvir-ramzlar o'zining cheksiz polisemiyasi bilan dunyo olamining butun murakkabligini aks ettira oladi. Simvolistlar haqiqiy, oliy voqelikni idrok etish qobiliyati faqat ilhomlangan idrok lahzalarida "yuqori" haqiqatni, mutlaq haqiqatni idrok etishga qodir bo'lgan tanlanganlarga beriladi, deb ishonishgan.

Ramziy obrazni simvolistlar badiiy obrazdan koʻra samaraliroq, kundalik hayot (pastki hayot) pardasidan oʻtib, yuksak voqelik sari “yorib oʻtish”ga yordam beruvchi vosita sifatida qaraganlar. Belgining realistik tasvirdan farqi shundaki, u hodisaning ob'ektiv mohiyatini emas, balki shoirning dunyo haqidagi o'ziga xos, individual g'oyasini ifodalaydi. Bundan tashqari, rus simvolistlari tushunganidek, ramz allegoriya emas, balki birinchi navbatda o'quvchidan o'zaro munosabatni talab qiladigan o'ziga xos tasvirdir. ijodiy ish... Ramz, go'yo muallif va o'quvchini bog'laydi - bu san'atda ramziylik tomonidan yaratilgan inqilob.

Tasvir-ramz asosan polisemantik bo'lib, ma'nolarning cheksiz rivojlanishi istiqbolini o'z ichiga oladi. Uning bu xususiyatini timsolchilarning oʻzlari qayta-qayta taʼkidlab oʻtganlar: “Rimz oʻz maʼnosida bitmas-tuganmas boʻlsagina haqiqiy timsol boʻladi” (Viach. Ivanov); “Rimz – cheksizlikka oyna” (F.Sologub).

ACMEISM(yunon tilidan. harakat- biror narsaning eng yuqori darajasi, gullash kuchi, cho'qqisi) - modernist adabiy harakat 1910-yillar rus she'riyatida. Vakillar: S. Gorodetskiy, erta A. Axmatova, JI. Gumilev, O. Mandelstam. "Akmeizm" atamasi Gumilevga tegishli. Estetik dastur Gumilyovning "Simvolizm va akmeizm merosi", Gorodetskiyning "Zamonaviy rus she'riyatining ba'zi tendentsiyalari" va Mandelstamning "Akmeizm tongi" maqolalarida shakllantirilgan.

Akmeizm Simbolizmdan ajralib turdi va o'zining mistik intilishlarini "bilib bo'lmaydigan" ga tanqid qildi: "Akmeistlar uchun atirgul yana o'zining gulbarglari, hidi va rangi bilan yaxshi bo'lib qoldi, lekin mistik sevgi yoki boshqa narsalar bilan tasavvur qilinadigan o'xshashliklari bilan emas". (Gorodetskiy) ... Akmeistlar she'riyatning ramziy impulslardan idealga, ko'p ma'nolilik va obrazlarning ravonligidan, murakkab metaforadan xalos bo'lishini e'lon qildilar; moddiy dunyoga, ob'ektga qaytish zarurligi haqida gapirdi, aniq qiymat sozlar. Simvolizm voqelikni rad etishga asoslanadi va akmeistlar bu dunyoni tark etmaslik, undagi ba'zi qadriyatlarni izlash va ularni o'z asarlarida qo'lga kiritish kerak, deb ishonishgan va buni aniq va tushunarli narsalar yordamida qilish kerak. tasvirlar, va noaniq belgilar emas.

Darhaqiqat, akmeistlar harakati juda oz edi, uzoq davom etmadi - taxminan ikki yil (1913-1914) va "Shoirlar ustaxonasi" bilan bog'liq edi. "Shoirlar ustaxonasi" 1911 yilda tashkil etilgan va dastlab juda ko'p odamlarni birlashtirgan (keyinchalik ularning barchasi akmeizmga aloqador bo'lmagan). Bu tashkilot tarqoq Simvolistik guruhlarga qaraganda ancha jipslashgan edi. “Mazkur ustaxona” yig‘ilishlarida she’rlar tahlil qilindi, she’riy mahorat muammolari hal qilindi, asarlarni tahlil qilish usullari asoslandi. She'riyatning yangi yo'nalishi g'oyasini birinchi marta Kuzmin bildirgan, garchi u o'zi "Ustaxona" ga kirmagan bo'lsa ham. Kuzmin o'zining "Go'zal ravshanlik to'g'risida" maqolasida akmeizmning ko'plab deklaratsiyasini kutgan. 1913 yil yanvar oyida akmeizmning birinchi manifestlari paydo bo'ldi. Shu paytdan boshlab yangi yo'nalishning mavjudligi boshlanadi.

Akmeizm adabiyotning vazifasini "mukammal ravshanlik" yoki ravshanlik (lot. clarus- aniq). Akmeistlar Injil Odam Ato bilan dunyoga aniq va to'g'ridan-to'g'ri qarash g'oyasini bog'lab, o'zlarining kurslarini Adamizm deb atashgan. Akmeizm aniq, "oddiy" she'riy tilni targ'ib qildi, bu erda so'zlar to'g'ridan-to'g'ri ob'ektlarni nomlaydi, ob'ektivlikka bo'lgan sevgisini e'lon qiladi. Shunday qilib, Gumilev "qizg'in so'zlarni" emas, balki "qat'iyroq tarkibga ega" so'zlarni izlashga chaqirdi. Bu tamoyil Axmatova lirikasida eng izchil amalga oshirildi.

FUTURIZM - 20-asr boshlarida Evropa san'atining asosiy avangard yo'nalishlaridan biri (avangard - modernizmning haddan tashqari ko'rinishi), Italiya va Rossiyada eng katta rivojlanishni oldi.

1909 yilda shoir F.Marinetti Italiyada “Futurizm manifestini” nashr ettirdi. Ushbu manifestning asosiy qoidalari: an'anaviy estetik qadriyatlarni va oldingi barcha adabiyotlar tajribasini rad etish, adabiyot va san'at sohasidagi jasur tajribalar. Futuristik she'riyatning asosiy elementlari sifatida Marinetti "jasorat, jasorat, isyon" deb ataydi. 1912 yilda rus futuristlari V. Mayakovskiy, A. Kruchenyx, V. Xlebnikovlar o'zlarining "Omma ta'miga bir shapaloq" manifestini yaratdilar. Ular, shuningdek, an’anaviy madaniyatdan voz kechishga intildilar, adabiy tajribalarni mamnuniyat bilan qabul qildilar va nutqni ifodalashning yangi vositalarini (yangi erkin ritmni e’lon qilish, sintaksisni yumshatish, tinish belgilarini yo‘q qilish) topishga intildilar. Shu bilan birga, rus futuristlari Marinetti o'z manifestlarida e'lon qilgan fashizm va anarxizmni rad etib, asosan estetik muammolarga murojaat qildilar. Ular shakl inqilobini, uning mazmundan mustaqilligini ("nima muhim emas, balki qanday") va she'riy so'zning mutlaq erkinligini e'lon qildi.

Futurizm heterojen tendentsiya edi. Uning doirasida to'rtta asosiy guruh yoki tendentsiyalarni ajratish mumkin:

1) kub-futuristlarni birlashtirgan "Gilea" (V. Xlebnikov, V. Mayakovskiy, A. Kruchenyx va boshqalar);

2) "Ego-futuristlar uyushmasi" (I. Severyanin, I. Ignatiev va boshqalar);

3) “She’riyat mezanini” (V.Shershenevich, R.Ivnev);

4) "Sentrifuga" (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Eng muhim va ta'sirli guruh "Gilea" edi: aslida u rus futurizmining yuzini aniqlagan. Uning aʼzolari tomonidan koʻplab toʻplamlar nashr etilgan: “Hakamlar bogʻi” (1910), “Omma taʼmiga shapaloq” (1912), “Oʻlik oy” (1913), “Oldi” (1915).

Futuristlar olomon nomidan yozgan. Bu harakat "eski narsalarning qulashi muqarrarligi" (Mayakovskiy) hissi, "yangi insoniyat" tug'ilishining amalga oshirilishiga asoslangan edi. Badiiy ijod, futuristlarning fikriga ko'ra, taqlid emas, balki tabiatning davomi bo'lishi kerak edi, u insonning ijodiy irodasi orqali "yangi dunyoni, bugungi kunda temirni ..." (Malevich) yaratadi. Bu "eski" shaklni yo'q qilish istagi, kontrastlar istagi, so'zlashuv nutqiga tortishish bilan bog'liq. Jonli so'zlashuv tiliga tayangan holda, futurologlar "so'z yaratish" (yaratilgan neologizmlar) bilan shug'ullanishgan. Ularning asarlari murakkab semantik va kompozitsion siljishlar - komiks va tragik, fantaziya va lirika o'rtasidagi qarama-qarshilik bilan ajralib turardi.

Futurizm 1915-1916 yillarda parchalana boshladi.

Sotsialistik realizm(sotsialistik realizm) - mafkuraviy usul badiiy ijod san'atda qo'llaniladi sovet Ittifoqi, keyin esa boshqa sotsialistik mamlakatlarda davlat siyosati, shu jumladan tsenzura orqali badiiy ijodga kiritilgan va sotsializm qurish vazifalarini hal qilishga javob bergan.

U 1932 yilda adabiyot va san'at bo'yicha partiya organlari tomonidan tasdiqlangan.

Bunga parallel ravishda norasmiy san'at mavjud edi.

· Voqelikni “aniq tarixiy inqilobiy rivojlanishga mos ravishda” badiiy tasvirlash.

· Badiiy ijodni marksizm-leninizm g‘oyalari bilan muvofiqlashtirish, mehnatkashlarni sotsializm qurilishiga faol jalb etish, Kommunistik partiyaning yetakchi rolini o‘rnatish.

Lunacharskiy o‘zining g‘oyaviy poydevorini qo‘ygan birinchi yozuvchidir. 1906 yilda u kundalik hayotga "proletar realizmi" kabi tushunchani kiritdi. Yigirmanchi yillarga kelib, ushbu kontseptsiyaga nisbatan u "yangi" atamasini ishlata boshladi sotsial realizm"Va o'ttizinchi yillarning boshlarida u" dinamik va faol sotsialistik realizm "," to'g'ri tahlil qilish bilan qiziqarli tarzda ochib berilishi mumkin bo'lgan yaxshi, mazmunli atama "Izvestiya" da nashr etilgan dasturiy-nazariy maqolalar silsilasini bag'ishladi.

“Sotsialistik realizm” atamasi ilk bor 1932-yil 23-mayda “Literaturnaya gazeta”da SSSR Yozuvchilar uyushmasi tashkiliy qoʻmitasi raisi I.Gronskiy tomonidan taklif qilingan. Bu RAPP va avangardni sovet madaniyatining badiiy rivojlanishiga yo'naltirish zarurati bilan bog'liq holda paydo bo'ldi. Bunda mumtoz an’analarning rolini tan olish va realizmning yangi sifatlarini anglash hal qiluvchi omil bo‘ldi. 1932-1933 yillarda Gronskiy va bosh. KPSS (b) Markaziy Qo'mitasining badiiy adabiyot sektori V. Kirpotin bu atamani jadal sur'atda ilgari surdi [ manba ko'rsatilmagan 530 kun] .

1934 yilda bo'lib o'tgan Sovet yozuvchilarining 1-s'ezdida Maksim Gorkiy shunday deb ta'kidladi:

"Sotsialistik realizm borliqni harakat, ijod sifatida tasdiqlaydi, uning maqsadi tabiat kuchlari ustidan g'alaba qozonish uchun, uning salomatligi va uzoq umr ko'rishi uchun insonning eng qimmatli individual qobiliyatlarini doimiy ravishda rivojlantirishdir. U o'z ehtiyojlarining uzluksiz o'sishiga qarab, hamma narsaga bir oilaga birlashgan insoniyatning ajoyib maskani sifatida qarashni xohlaydigan erda yashashdan katta baxt uchun.

Ijodkor shaxslar ustidan nazoratni yaxshilash va uning siyosatini yaxshiroq targ'ib qilishning asosiy davlati sifatida ushbu usulni tasdiqlash talab qilindi. Oldingi davrda yigirmanchi yillar mavjud edi Sovet yozuvchilari, ba'zida ko'plab taniqli yozuvchilarga nisbatan agressiv pozitsiyani egallagan. Masalan, proletar yozuvchilarining tashkiloti RAPP noproletar yozuvchilarni tanqid qilishda faol qatnashgan. RAPP asosan intiluvchan yozuvchilardan iborat edi. Zamonaviy sanoatni yaratish davrida (industriyalashtirish yillari) Sovet hokimiyati xalqni “mehnat ekspluatatsiyasi”ga ko‘tarish uchun san’at kerak edi. Juda rang-barang rasm va edi Tasviriy san'at 1920-yillar. Unda bir nechta guruhlar paydo bo'ldi. Eng muhimi "Inqilob rassomlari uyushmasi" guruhi edi. Ularda bugungi kun tasvirlangan: Qizil Armiya, ishchilar, dehqonlar, inqilobchilar va mehnat rahbarlari hayoti. Ular o'zlarini "Sayohatchilar"ning merosxo'ri deb bilishgan. Ular o‘z qahramonlarining hayotini bevosita kuzatish, uni “eskizlash” uchun zavodlarga, fabrikalarga, Qizil Armiya kazarmalariga bordilar. Aynan ular "sotsialistik realizm" rassomlarining tayanchiga aylandilar. An'anaviy bo'lmagan ustalar uchun, xususan, birinchi Sovet san'at universitetini bitirgan yoshlarni birlashtirgan OST (Mobil rassomlar jamiyati) a'zolari uchun bu ancha qiyin edi. manba ko'rsatilmagan 530 kun] .

Gorkiy muhojirlikdan tantanali ruhda qaytdi va asosan sovet yo'nalishidagi yozuvchilar va shoirlarni o'z ichiga olgan SSSR Yozuvchilar uyushmasini boshqargan.

Sovet Ittifoqining birinchi qurultoyida qabul qilingan SSSR Yozuvchilar uyushmasining Nizomida birinchi marta sotsialistik realizmning rasmiy ta'rifi berilgan:

Sotsialistik realizm sovet badiiy adabiyoti va adabiy tanqidining asosiy usuli bo‘lib, rassomdan voqelikni o‘zining inqilobiy rivojlanishida haqqoniy, tarixiy konkret tasvirlashni talab qiladi. Qolaversa, voqelikni badiiy tasvirlashning haqqoniyligi va tarixiy konkretligi mafkuraviy o‘zgartirish va sotsializm ruhida tarbiyalash vazifalari bilan uyg‘unlashishi kerak.

Ushbu ta'rif 80-yillargacha bo'lgan barcha keyingi talqinlar uchun boshlang'ich nuqta bo'ldi.

« Sotsialistik realizm sotsialistik qurilish va ta'lim muvaffaqiyatlari natijasida ishlab chiqilgan chuqur hayotiy, ilmiy va eng ilg'or badiiy uslubdir. Sovet xalqi kommunizm ruhida. Sotsialistik realizm tamoyillari ... adabiyotning partiyaviyligi haqidagi Lenin ta'limotining yanada rivojlanishi edi. (Katta Sovet ensiklopediyasi, 1947 )

San'at proletariat tomonida bo'lishi kerak degan fikrni Lenin quyidagicha ifodalagan:

“San'at xalqnikidir. San'atning eng chuqur buloqlarini keng ishchilar tabaqasi orasida topish mumkin ... San'at ularning his-tuyg'ulari, fikrlari va talablariga asoslanishi va ular bilan birga rivojlanishi kerak ".

2) Sentimentalizm
Sentimentalizm - tuyg'uni inson shaxsiyatining asosiy mezoni deb bilgan adabiy oqim. Sentimentalizm Yevropa va Rossiyada taxminan bir vaqtda, 18-asrning ikkinchi yarmida oʻsha davrda hukmron boʻlgan qatʼiy klassik nazariyaga qarshi kurash sifatida vujudga kelgan.
Sentimentalizm ma'rifatparvarlik g'oyalari bilan chambarchas bog'liq edi. U insonning ruhiy fazilatlari namoyon bo‘lishiga, psixologik tahlilga ustuvor ahamiyat qaratdi, kitobxonlar qalbida barcha ojiz, iztirob va quvg‘inga uchraganlarga insoniy munosabat bilan birga inson tabiatini anglash, unga muhabbat uyg‘otishga intildi. Insonning his-tuyg'ulari va kechinmalari uning sinfiy mansubligidan qat'i nazar, e'tiborga loyiqdir - odamlarning umumiy tengligi g'oyasi.
Sentimentalizmning asosiy janrlari:
hikoya
elegiya
roman
harflar
sayohatlar
xotiralar
Angliyani sentimentalizmning vatani deb hisoblash mumkin. Shoirlar J.Tomson, T.Grey, E.Yung o‘z asarlarida oddiy va osoyishta qishloq manzaralarini, kambag‘al odamlarning ehtiyojlariga hamdardlik tuyg‘usini o‘z kitobxonlarida tevarak-atrofdagi tabiatga muhabbat uyg‘otishga harakat qilganlar. S.Richardson ingliz sentimentalizmining ko‘zga ko‘ringan vakili edi. U birinchi navbatda psixologik tahlillarni ilgari surdi va o‘z qahramonlari taqdiriga o‘quvchilar e’tiborini qaratdi. Yozuvchi Lourens Stern insonning eng oliy qadriyati sifatida insonparvarlikni targ‘ib qilgan.
Frantsuz adabiyotida sentimentalizm Abbe Prevost, P.C. de Chamblin de Marivaux, J.-J. romanlari bilan ifodalanadi. Russo, A.B. de Sen-Pyer.
V Nemis adabiyoti- F. G. Klopstok, F. M. Klinger, I. V. Gyote, I. F. Shiller, S. Larosh asarlari.
Sentimentalizm rus adabiyotiga Gʻarbiy Yevropa sentimentalistlari asarlarining tarjimalari bilan kirib keldi. Rus adabiyotining birinchi sentimental asarlarini A.N.ning "Sankt-Peterburgdan Moskvaga sayohati" deb atash mumkin. Radishchev, "Rus sayohatchisining maktublari" va "Bechora Liza" N.I. Karamzin.

3) Romantizm
Romantizm Yevropada 18-asr oxiri 19-asr boshlarida paydo boʻlgan. pragmatizmi va belgilangan qonunlarga sodiqligi bilan ilgari hukmron bo'lgan klassitsizmga qarshi muvozanat sifatida. Romantizm, klassitsizmdan farqli o'laroq, qoidalardan chetga chiqishni yoqladi. Romantizmning zaruriy shartlari 1789-1794 yillardagi burjuaziya hukmronligini va u bilan birga burjua qonunlari va ideallarini ag'dargan Buyuk Frantsiya inqilobida yotadi.
Romantizm, sentimentalizm singari, insonning shaxsiyati, uning his-tuyg'ulari va kechinmalariga katta e'tibor berdi. Asosiy ziddiyat romantizm shaxs va jamiyat o'rtasidagi qarama-qarshilik edi. Ilmiy-texnika taraqqiyoti, tobora murakkablashib borayotgan ijtimoiy-siyosiy tuzilish fonida shaxsning ma’naviy vayronagarchiliklari yuzaga keldi. Romantiklar kitobxonlar e’tiborini ana shu holatga qaratishga, jamiyatda ma’naviyatsizlik va xudbinlikka qarshi norozilik uyg‘otishga intildi.
Romantiklar atrofidagi dunyodan hafsalasi pir bo'ldi va bu umidsizlik ularning asarlarida yaqqol ko'zga tashlanadi. Ularning ba'zilari, masalan, F. R. Chateaubriand va V. A. Jukovskiy, inson sirli kuchlarga qarshi tura olmasligi, ularga bo'ysunishi va taqdirini o'zgartirishga urinmasligi kerak, deb hisoblashgan. J.Bayron, P.B.Shelli, S.Petofi, A.Mitskevich, ilk A.S.Pushkin kabi boshqa romantiklar “dunyo yovuzligi” deb atalmish narsaga qarshi kurashish zarur deb hisoblagan va unga inson ruhi kuchi bilan qarshi chiqqan. .
Romantik qahramonning ichki dunyosi hissiyotlar va ehtiroslarga to'la edi, butun asar davomida muallif uni tashqi dunyo, burch va vijdon bilan kurashishga majbur qildi. Romantiklar his-tuyg'ularni o'zlarining haddan tashqari ko'rinishlarida tasvirladilar: yuqori va ehtirosli sevgi, shafqatsiz xiyonat, jirkanch hasad, asosiy ambitsiya. Ammo romantiklarni nafaqat insonning ichki dunyosi, balki borliq sirlari, barcha tirik mavjudotlarning mohiyati ham qiziqtirardi, balki shuning uchun ham ularning asarlarida mistik va sirlilik bor.
Nemis adabiyotida romantizm Novalis, V.Tyek, F.Gölderlin, G.Kleyst, E.T.A.Xoffman asarlarida eng yaqqol ifodalangan. Ingliz romantizmi V.Vordsvort, S.T.Kolerij, R.Sauti, U.Skott, J.Kits, J.G.Bayron, P.B.Shelli asarlari bilan ifodalanadi. Frantsiyada romantizm faqat 1820-yillarning boshlarida paydo bo'ldi. Asosiy vakillari F.R.Şatobrian, J.Stil, E.P.Senankur, P.Merimet, V.Gyugo, J.Sand, A.Vinni, A.Dyuma (otasi).
Rus romantizmining rivojlanishiga Buyuk Frantsiya inqilobi va 1812 yilgi Vatan urushi katta ta'sir ko'rsatdi.Rossiyada romantizm odatda ikki davrga bo'linadi - 1825 yil dekabristlar qo'zg'olonigacha va undan keyin. Birinchi davr vakillari (V.A. A.S. Pushkin. janubiy surgun davri), ma'naviy erkinlikning oddiy hayot ustidan g'alaba qozonishiga ishongan, ammo dekabristlarning mag'lubiyati, qatl va surgundan so'ng, ishqiy qahramon chetlangan va jamiyat tomonidan noto'g'ri tushunilgan shaxsga aylanadi, shaxsiyat va o'rtasidagi ziddiyat. jamiyat ajralmas holga keladi. Ikkinchi davrning ko'zga ko'ringan vakillari M. Yu. Lermontov, E. A. Baratinskiy, D. V. Venevitinov, A. S. Xomyakov, F. I. Tyutchev edi.
Romantizmning asosiy janrlari:
Elegiya
Idil
Balada
Novella
roman
Fantastik hikoya
Romantizmning estetik va nazariy qonunlari
Ikkilamchi dunyo g'oyasi ob'ektiv voqelik va dunyoni sub'ektiv idrok etish o'rtasidagi kurashdir. Bu tushuncha realizmda yo'q. Ikki dunyo g'oyasi ikkita modifikatsiyaga ega:
fantaziya olamiga kirish;
sayohat tushunchasi, yo'l.
Qahramon tushunchasi:
romantik qahramon har doim alohida shaxs;
qahramon doimo atrofdagi haqiqat bilan ziddiyatda;
lirik ohangda namoyon bo'ladigan qahramonning noroziligi;
erishib bo'lmaydigan idealga estetik qat'iylik.
Psixologik parallelizm - qahramonning ichki holatini uning atrofidagi tabiat bilan o'xshashligi.
Romantik asarning nutq uslubi:
ekstremal ifoda;
kompozitsiya darajasida kontrast printsipi;
belgilarning ko'pligi.
Romantizmning estetik toifalari:
burjua voqeligini, uning mafkurasi va pragmatizmini rad etish; romantiklar barqarorlik, ierarxiya, qat'iy qadriyatlar tizimi (uy, farovonlik, nasroniy axloqi) ga asoslangan qadriyatlar tizimini rad etdilar;
individuallikni va dunyoni badiiy idrok etishni rivojlantirish; romantizm rad etgan voqelik rassomning ijodiy tasavvuriga asoslangan subyektiv olamlarga tobe edi.

4) realizm
Realizm - bu atrofdagi voqelikni o'zida mavjud badiiy vositalar bilan ob'ektiv aks ettiruvchi adabiy oqim. Realizmning asosiy texnikasi voqelik faktlarini, obrazlarni va personajlarni tiplashtirishdir. Realist yozuvchilar o‘z personajlarini ma’lum sharoitlarga joylashtiradilar va bu holatlar shaxsga qanday ta’sir qilganligini ko‘rsatadilar.
Romantik yozuvchilar atrofdagi olamning ichki dunyoqarashiga mos kelmasligidan tashvishlansa, realist yozuvchini tevarak-atrofdagi olam insonga qanday ta’sir etishi qiziqtiradi. Realistik asar qahramonlarining xatti-harakati hayotiy sharoit bilan belgilanadi, boshqacha aytganda, inson boshqa zamonda, boshqa joyda, boshqa ijtimoiy-madaniy muhitda yashagan bo‘lsa, uning o‘zi ham boshqacha bo‘lar edi.
Realizm asoslarini IV asrda Aristotel qo‘ygan. Miloddan avvalgi NS. U “realizm” tushunchasi o‘rniga ma’no jihatdan o‘ziga yaqin bo‘lgan “taqlid” tushunchasini qo‘llagan. Keyin Uyg'onish va Ma'rifat davrida realizm qayta tiklandi. 40-yillarda. 19-asr Yevropa, Rossiya va Amerikada romantizm o‘rnini realizm egalladi.
Asarda qayta yaratilgan mazmunli motivlarga qarab quyidagilar ajralib turadi:
tanqidiy (sotsial) realizm;
personajlarning realizmi;
psixologik realizm;
grotesk realizm.
Tanqidiy realizm insonga ta'sir qiladigan real sharoitlarga qaratilgan. Stendal, O.Balzak, K.Dikkens, U.Tekerey, A.S.Pushkin, N.V.Gogol, I.S.Turgenev, F.M.Dostoyevskiy, L.N.Tolstoy, A.P.Chexovlarning asarlari tanqidiy realizmga misol bo‘la oladi.
Xarakterli realizm esa vaziyatlarga qarshi kurasha oladigan kuchli shaxsni ko'rsatdi. Psixologik realizm qahramonlarning ichki dunyosi, psixologiyasiga ko'proq e'tibor berdi. Bu realizm turlarining asosiy vakillari F. M. Dostoevskiy, L. N. Tolstoydir.

Grotesk realizmda voqelikdan chetga chiqishga yoʻl qoʻyiladi, baʼzi asarlarda chetlanishlar fantaziya bilan chegaralanadi, qanchalik grotesk boʻlsa, muallif voqelikni shunchalik tanqid qiladi. Grotesk realizm Aristofan, F.Rabele, J.Svift, E.Goffmann asarlarida, N.V.Gogolning satirik hikoyalarida, M.E.Saltikov-Shchedrin, M.A.Bulgakov asarlarida rivojlangan.

5) Modernizm
Modernizm so‘z erkinligini ta’minlovchi badiiy yo‘nalishlar to‘plamidir. Modernizm 19-asrning ikkinchi yarmida Gʻarbiy Yevropada paydo boʻlgan. an'anaviy san'atga qarama-qarshi bo'lgan yangi ijod shakli sifatida. Modernizm san'atning barcha turlarida - rassomlik, me'morchilik, adabiyotda o'zini namoyon qildi.
Modernizmning asosiy farqlovchi xususiyati uning atrofidagi dunyoni o'zgartirish qobiliyatidir. Muallif voqelikni realizmdagidek yoki qahramonning ichki dunyosini sentimentalizm va romantizmdagidek real yoki allegorik tarzda tasvirlashga intilmaydi, balki o‘zining ichki dunyosini va atrofdagi voqelikka munosabatini aks ettiradi. shaxsiy taassurotlar va hatto fantaziyalar.
Modernizmning xususiyatlari:
mumtoz badiiy merosni inkor etish;
realizm nazariyasi va amaliyoti bilan e'lon qilingan nomuvofiqlik;
ijtimoiy shaxsga emas, balki shaxsga yo'naltirilganlik;
inson hayotining ijtimoiy emas, balki ma'naviy sohasiga e'tiborni kuchaytirish;
mazmun hisobiga shaklga e'tibor qaratish.
Modernizmning eng yirik oqimlari impressionizm, simvolizm va zamonaviylik edi. Impressionizm lahzani muallif ko'rgan yoki his qilgan shaklda tasvirlashga intildi. Ushbu muallifning idrokida o'tmish, hozirgi va kelajak bir-biri bilan chambarchas bog'liq bo'lishi mumkin, eng muhimi, ob'ektning o'zi emas, balki har qanday ob'ekt yoki hodisa muallifda bo'lgan taassurotdir.
Simvolistlar sodir bo'lgan hamma narsada yashirin ma'no topishga harakat qilishdi, odatiy tasvirlar va so'zlarni berishdi mistik ma'no... Art Nouveau uslubi to'g'ridan voz kechishni targ'ib qildi geometrik shakllar silliq va egri chiziqlar foydasiga to'g'ri chiziqlar. Art Nouveau ayniqsa arxitektura va amaliy san'atda yorqin namoyon bo'ldi.
80-yillarda. 19-asr modernizmning yangi yo'nalishi - tanazzul tug'ildi. Dekadansiya san'atida odam chidab bo'lmas sharoitga tushib qoladi, u sinadi, mahkum bo'ladi, hayot ta'mini yo'qotadi.
Dekadantsiyaning asosiy xususiyatlari:
kinizm (umuminsoniy qadriyatlarga nigilistik munosabat);
erotizm;
tonatos (Z. Freyd bo'yicha - o'limga intilish, tanazzul, shaxsiyatning emirilishi).
Adabiyotda modernizm quyidagi yo'nalishlar bilan ifodalanadi:
akmeizm;
ramziylik;
futurizm;
xayolparastlik.
Adabiyotdagi modernizmning eng ko'zga ko'ringan vakillari Fransuz shoirlari S. Bodler, P. Verlen, rus shoirlari N. Gumilev, A. A. Blok, V. V. Mayakovskiy, A. Axmatova, I. Severyanin, ingliz yozuvchisi O. Uayld, Amerikalik yozuvchi E. Po, Skandinaviya dramaturgi G. Ibsen.

6) Naturalizm
Naturalizm — Yevropa adabiyoti va sanʼatida 70-yillarda vujudga kelgan yoʻnalish nomi. XIX asr. va ayniqsa, 80-90-yillarda, naturalizm eng ta'sirli yo'nalishga aylanganda keng tarqaldi. Yangi tendentsiyaning nazariy asoslanishi Emil Zola tomonidan "Eksperimental roman" kitobida berilgan.
19-asrning oxiri (ayniqsa, 80-yillar) sanoat kapitalining gullab-yashnashi va mustahkamlanishini, moliyaviy kapitalga aylanib borishini bildiradi. Bu, bir tomondan, mos keladi yuqori daraja texnologiya va ortib borayotgan ekspluatatsiya, boshqa tomondan - o'z-o'zini anglash va proletariatning sinfiy kurashi o'sishi. Burjuaziya yangi inqilobiy kuch - proletariatga qarshi kurashuvchi reaktsion sinfga aylanib bormoqda. Bu asosiy sinflar orasida mayda burjuaziya tebranib turadi va bu tebranishlar naturalizmga qo‘shilgan mayda burjua yozuvchilarining pozitsiyalarida o‘z aksini topadi.
Tabiatshunoslarning adabiyotga qo‘yadigan asosiy talablari: ilmiy, xolislik, “umuminsoniy haqiqat” nomidagi siyosiy loqaydlik. Adabiyot zamonaviy ilm-fan darajasida bo'lishi, ilmiy xususiyatga ega bo'lishi kerak. Ko'rinib turibdiki, tabiatshunoslar o'z ishlarini faqat mavjudni inkor etmaydigan fanga asoslaydilar ijtimoiy tartib... Tabiatshunoslar oʻz nazariyasini E.Gekkel, X.Spenser va K.Lombroso tipidagi mexanik tabiiy-ilmiy materializmga asoslab, hukmron tabaqa manfaatlariga irsiyat haqidagi taʼlimotni (irsiyat ijtimoiy tabaqalanish sababchisi deb eʼlon qilingan) moslashtiradilar. , ba'zilariga boshqalardan ustunlik berish), Auguste Comte tomonidan pozitivizm falsafasi va mayda burjua utopistlari (Sent-Simon).
Fransuz tabiatshunoslari zamonaviy voqelikning kamchiliklarini xolis va ilmiy ko‘rsatib, odamlar ongiga ta’sir o‘tkazishga va shu orqali mavjud tuzumni yaqinlashib kelayotgan inqilobdan qutqarish uchun qator islohotlarni amalga oshirishga umid qiladilar.
Fransuz naturalizmining nazariyotchisi va yetakchisi E. Zola tabiiy maktab qatoriga G. Flober, aka-uka Gonkurlar, A. Daudet va boshqa bir qancha unchalik mashhur boʻlmagan yozuvchilarni kiritgan. Zola frantsuz realistlari O. Balzak va Stendalni naturalizmning bevosita salaflari deb hisoblagan. Lekin, aslida, bu yozuvchilarning hech biri, Zolaning o'zini hisobga olmaganda, nazariyotchi Zola bu yo'nalishni tushungan ma'noda tabiatshunos bo'lmagan. Bir muncha vaqt badiiy uslubda ham, turli sinfiy guruhlarga mansublikda ham juda xilma-xil bo'lgan yozuvchilar etakchi sinf uslubi sifatida naturalizm bilan tanishdilar. Xarakterli jihati shundaki, birlashtiruvchi nuqta badiiy uslub emas, balki naturalizmning islohotchilik tendentsiyalari edi.
Naturalizm izdoshlari naturalizm nazariyotchilari tomonidan ilgari surilgan talablar majmuasini qisman tan olishlari bilan xarakterlanadi. Ushbu uslubning tamoyillaridan biriga rioya qilgan holda, ular bir-biridan keskin farqlanib, boshqalardan qaytariladi, boshqacha ko'rinadi. ijtimoiy tendentsiyalar va turli xil badiiy usullar. Naturalizmning bir qator izdoshlari uning islohotchilik mohiyatini qabul qilib, naturalizmga xos bo‘lgan xolislik va aniqlik talabini ham hech ikkilanmasdan rad etdilar. Nemis «ilk tabiatshunoslari» (M. Kretser, B. Bille, V. Belshe va boshqalar) shunday qilishgan.
Parchalanish, impressionizm bilan yaqinlashish belgisi ostida naturalizmning keyingi rivojlanishi davom etdi. Germaniyada Frantsiyaga qaraganda biroz kechroq paydo bo'lgan nemis naturalizmi asosan mayda burjua uslubi edi. Bu erda patriarxal mayda burjuaziyaning parchalanishi va kapitallashuv jarayonlarining kuchayishi tobora ko'proq ziyolilar kadrlarini yaratadi, ular hech qachon o'zlariga foyda keltirmaydi. Ularning o‘rtasida ilm-fan kuchidan ko‘ngli to‘lg‘onish kuchaymoqda. Ijtimoiy qarama-qarshiliklarni kapitalistik tuzum doirasida hal etishga bo'lgan umidlar asta-sekin barbod bo'lmoqda.
Nemis naturalizmi, shuningdek, Skandinaviya adabiyotidagi naturalizm naturalizmdan impressionizmga butunlay o‘tish bosqichini ifodalaydi. Shunday qilib, mashhur nemis tarixchisi Lamprext o'zining "German xalqi tarixi" asarida bu uslubni "fiziologik impressionizm" deb atashni taklif qildi. Bu atama bir qator nemis adabiyoti tarixchilari tomonidan qo'llaniladi. Darhaqiqat, Frantsiyada ma'lum bo'lgan naturalistik uslubdan faqat fiziologiyaga hayrat qolmoqda. Ko'pgina nemis tabiatshunos yozuvchilari o'zlarining moyilligini yashirishga ham urinmaydilar. Uning markazida odatda qandaydir ijtimoiy yoki fiziologik muammo boʻlib, uning atrofida uni koʻrsatuvchi faktlar toʻplangan (Gauptmanning “Quyosh chiqishidan oldin” asarida alkogolizm, Ibsen arvohlarida irsiyat).
Nemis naturalizmining asoschilari A.Golts va F.Shlyaflardir. Ularning asosiy tamoyillari Goltsning "San'at" risolasida bayon etilgan bo'lib, unda Goltz "san'at yana tabiatga aylanishga intiladi va u mavjud takror ishlab chiqarish va amaliy qo'llash shartlariga muvofiq unga aylanadi" deb ta'kidlaydi. Syujetning murakkabligi ham inkor etiladi. Voqealarga boy frantsuz romani (Zola) hikoya yoki qissa, nihoyatda yomon syujet bilan almashtiriladi. Bu erda asosiy o'rin kayfiyatni, vizual va eshitish sezgilarini mashaqqatli uzatishga beriladi. Roman, shuningdek, drama va she'r bilan almashtiriladi, frantsuz tabiatshunoslari uni "ko'ngilochar san'at turi" deb juda salbiy baholadilar. Dramaga alohida e'tibor beriladi (G. Ibsen, G. Gauptmann, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Zuderman), u ham intensiv rivojlangan harakatni inkor etadi, faqat falokat va qahramonlar kechinmalarining fiksatsiyasi berilgan ("Nora"). ", "Arvohlar", "Quyosh chiqishidan oldin", "Usta Eltse" va boshqalar). Kelajakda naturalistik drama impressionistik, ramziy dramaga aylanadi.
Naturalizm Rossiyada hech qanday rivojlanmagan. F. I. Panferov va M. A. Sholoxovning ilk asarlari naturalistik deb atalgan.

7) Tabiiy maktab
Tabiiy maktab ostida adabiy tanqid 40-yillarda rus adabiyotida vujudga kelgan yo‘nalishni tushunadi. 19-asr Bu serf tuzumi va kapitalistik elementlarning o'sishi o'rtasidagi qarama-qarshiliklarning tobora keskinlashib borayotgan davri edi. Tabiat maktabi izdoshlari o‘z asarlarida o‘sha davrdagi ziddiyatlar va kayfiyatlarni aks ettirishga harakat qilganlar. "Tabiiy maktab" atamasining o'zi F.Bulgarin tufayli tanqidda paydo bo'ldi.
40-yillarda qo'llanilgan atamaning kengaytirilgan qo'llanilishidagi tabiiy maktab yagona yo'nalishni bildirmaydi, lekin asosan an'anaviy tushunchadir. Tabiat maktabi tarkibiga I.S.Turgenev va F.M.Dostoevskiy, D.V.Grigorovich va I.A.Goncharov, N.A.Nekrasov va I.I.Panaev kabi turli xil yozuvchilar kirgan.
Yozuvchi tabiiy maktabga mansub deb hisoblangan eng keng tarqalgan xususiyatlar quyidagilar edi: ko'proq qamrab olgan ijtimoiy ahamiyatga ega mavzular. keng doira hatto ijtimoiy kuzatishlar doirasidan ham (ko‘pincha jamiyatning “quyi” qatlamlarida), ijtimoiy voqelikka tanqidiy munosabatda bo‘lish, voqelikni bezashga, estetika va romantik ritorikaga qarshi kurashgan badiiy ifoda realizmi.
V.G.Belinskiy tabiiy maktabning realizmini ajratib ko‘rsatib, tasvirning “yolg‘onligi”ni emas, balki “haqiqat”ning eng muhim xususiyatini tasdiqladi. Tabiat maktabi ideal, oʻylab topilgan qahramonlarga emas, balki “olomonga”, “ommaviy”ga, oddiy odamlarga, koʻpincha “past boʻlgan” odamlarga murojaat qiladi. 40-yillarda keng tarqalgan. har xil "fiziologik" eskizlar tashqi, kundalik, yuzaki aks ettirishda bo'lsa ham, boshqacha, olijanob bo'lmagan hayotni aks ettirishga bo'lgan ehtiyojni qondirdi.
N.G.Chernishevskiy “Gogol davri adabiyoti”ning muhim va asosiy xususiyati sifatida uning voqelikka tanqidiy, “salbiy” munosabatini ayniqsa keskin ta’kidlaydi – “Gogol davri adabiyoti” bu yerda xuddi shu tabiiy maktabning boshqa nomi: u N.V.Gogol - "O'lik jonlar", "Revizor", "Palto" muallifi - tabiat maktabining asoschisi sifatida VG Belinskiy va boshqa bir qator tanqidchilar tomonidan barpo etilgan. Darhaqiqat, tabiiy maktabga mansub ko'plab yozuvchilar N.V.Gogol ijodining turli qirralarining kuchli ta'sirini boshdan kechirdilar. Tabiat maktabi yozuvchilariga Gogoldan tashqari Gʻarbiy Yevropa mayda burjua va burjua adabiyotining S. Dikkens, O. Balzak, Jorj Sand kabi vakillari ham taʼsir koʻrsatdi.
Liberal, kapitallashtiruvchi zodagonlar va unga qo'shni ijtimoiy qatlamlar tomonidan ifodalangan tabiiy maktabning oqimlaridan biri haqiqatni tanqid qilishning yuzaki va ehtiyotkor tabiati bilan ajralib turardi: bu olijanob voqelikning ba'zi jihatlariga nisbatan zararsiz istehzo edi. yoki serflikka qarshi olijanob cheklangan norozilik. Ushbu guruhning ijtimoiy kuzatuvlari doirasi manor uyi bilan cheklangan. Tabiat maktabining bu yo`nalishi vakillari: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev.
Tabiiy maktabning yana bir yo'nalishi, asosan, 40-yillardagi shahar filistizmiga tayangan bo'lib, u bir tomondan, qat'iyatli krepostnoylik, ikkinchi tomondan, o'sib borayotgan sanoat kapitalizmi tomonidan ezilgan. Bu erda ma'lum rol bir qator psixologik roman va romanlar ("Kambag'allar", "Qo'shlik" va boshqalar) muallifi F.M.Dostoyevskiyga tegishli edi.
Inqilobiy dehqon demokratiyasining mafkurachilari, "umumiylar" tomonidan ifodalangan tabiiy maktabdagi uchinchi yo'nalish o'z ishida zamondoshlar (V. G. Belinskiy) tomonidan tabiiy maktab nomi bilan bog'langan tendentsiyalarning eng aniq ifodasini beradi. va olijanob estetikaga qarshi chiqdi. Bu tendentsiyalar N.A.Nekrasov ijodida eng to'liq va keskin namoyon bo'ldi. Bu guruhga A. I. Gertsen (“Kim aybdor?”), M. E. Saltikov-Shchedrin (“Charashgan ish”) kirishi kerak.

8) Konstruktivizm
Konstruktivizm - birinchi jahon urushidan keyin G'arbiy Evropada paydo bo'lgan san'at oqimi. Konstruktivizmning kelib chiqishi nemis meʼmori G. Semperning tezislarida yotadi, u har qanday sanʼat asarining estetik qiymati uning uchta elementi: asar, u yaratilgan material va badiiy asarning mos kelishi bilan belgilanadi. ushbu materialni texnik qayta ishlash.
Keyinchalik funksionalistlar va konstruktivistik funksionalistlar (Amerikada L. Rayt, Gollandiyada J.J.P. Aud, Germaniyada V. Gropius) tomonidan qabul qilingan ushbu tezisda sanʼatning moddiy-texnik va moddiy-utilitar tomoni birinchi oʻringa chiqariladi va, mohiyatiga ko'ra, uning mafkuraviy tomoni o'chiriladi.
G'arbda Birinchi jahon urushi va urushdan keyingi davrda konstruktivistik tendentsiyalar turli yo'nalishlarda ifodalangan, konstruktivizmning asosiy tezislarini ozmi-ko'pmi "pravoslav" talqin qilgan. Shunday qilib, Frantsiya va Gollandiyada konstruktivizm "purizm", mashinalar estetikasida, "neoplastitsizm" (san'at), Korbusierning estetiklashtiruvchi formalizmida (arxitekturada) ifodalangan. Germaniyada - yalang'och narsaga sig'inishda (psevdokonstruktivizm), Gropius maktabining bir tomonlama ratsionalizmi (arxitektura), mavhum rasmiyatchilik (noob'ektiv kinoda).
Rossiyada 1922-yilda konstruktivistlar guruhi paydo boʻldi, uning tarkibiga A. N. Chicherin, K. L. Zelinskiy, I. L. Selvinskiy kirdi. Konstruktivizm dastlab tushunishni ta'kidlaydigan tor rasmiy harakat edi adabiy ish dizaynlar sifatida. Keyinchalik, konstruktivistlar o'zlarini bu tor estetik va rasmiy tarafkashlikdan xalos qildilar va o'zlarining ijodiy platformalari uchun ancha kengroq asoslarni ilgari surdilar.
A. N. Chicherin konstruktivizmdan uzoqlashadi, bir qator mualliflar (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov) I. L. Selvinskiy va K. L. Zelinskiy atrofida birlashadi, 1924 yilda konstruktivistlar (LCC) da adabiy markaz tashkil etiladi. O'z deklaratsiyasida LCC, birinchi navbatda, san'atning "ishchilar sinfining tashkiliy hujumida", sotsialistik madaniyat qurilishida iloji boricha yaqinroq ishtirok etishi zarurligi haqidagi bayonotdan kelib chiqadi. Demak, konstruktivizmning badiiy (xususan, she’riyatni) zamonaviy mavzular bilan to‘yintirishga munosabati yuzaga keladi.
Har doim konstruktivistlarning e'tiborini tortadigan asosiy mavzuni quyidagicha belgilash mumkin: "Inqilob va qurilishda ziyolilar". Fuqarolar urushi (I. L. Selvinskiy, «2-qo‘mondon») va qurilishdagi (I. L. Selvinskiy «Pushtorg») ziyoli obraziga alohida e’tibor qaratgan konstruktivistlar, avvalo, uning o‘ziga xos salmog‘i va ahamiyatli ishini alamli bo‘rttirilgan shaklda ilgari surdilar. jarayonda. Bu, ayniqsa, “Pushtorg”da yaqqol namoyon bo‘ladi, bu yerda layoqatsiz kommunist Krol o‘z ishiga aralashib, o‘z joniga qasd qilishga undaydigan alohida mutaxassis Poluyarovga qarshi turadi. Bu erda ish texnikasining pafosi zamonaviy voqelikning asosiy ijtimoiy ziddiyatlarini yashiradi.
Ziyolilar rolining bunday bo'rttirilishi asosiy konstruktivist nazariyotchi Kornelius Zelinskiyning "Konstruktivizm va sotsializm" maqolasida nazariy rivojlanishini topadi, unda u konstruktivizmni sotsializmga o'tish davrining yaxlit dunyoqarashi, adabiyotdagi siqilgan ifoda sifatida ko'radi. o'tayotgan davr. Shu bilan birga, yana Zelinskiy tomonidan ushbu davrning asosiy ijtimoiy qarama-qarshiliklari inson va tabiat o'rtasidagi kurash, ijtimoiy sharoitlardan, sinfiy kurashdan tashqarida talqin qilingan yalang'och texnologiyaning pafosi bilan almashtiriladi. Zelinskiyning marksistik tanqidning keskin qarshiligiga sabab bo'lgan bu noto'g'ri pozitsiyalari tasodifiy emas edi va konstruktivizmning ijtimoiy mohiyatini juda aniq ochib berdi, uni butun guruhning ijodiy amaliyotida tasvirlash oson.
Konstruktivizmni oziqlantiruvchi ijtimoiy manba, shubhasiz, texnik jihatdan malakali ziyolilar sifatida belgilanishi mumkin bo'lgan shahar mayda burjuaziyasining qatlamidir. Birinchi davr Selvinskiy (konstruktivizmning eng yirik shoiri) ijodida kuchli individuallik, qudratli quruvchi va hayotni zabt etuvchi, o'z mohiyatiga ko'ra individualistik, rus burjuaziyasiga xos bo'lgan timsoli bejiz emas. urushdan oldingi uslub, shubhasiz, ochib berilgan.
1930 yilda LCC parchalanib ketdi, uning o'rniga "Adabiy brigada M. 1" tashkil etildi, konstruktivizmning oldingi xatolari, garchi o'zining ijodiy usulini saqlab qolgan.
Biroq, konstruktivizmning ishchilar sinfi tomon siljishining qarama-qarshilik va zigzag xarakteri bu erda ham o'zini his qiladi. Selvinskiyning “Shoir huquqlari deklaratsiyasi” she’ri shundan dalolat beradi. Buni M. 1-brigadaning bir yildan kamroq vaqt davomida mavjud bo‘lib, o‘z oldiga qo‘yilgan vazifalarni hal etmaganligini tan olib, 1930 yilning dekabrida ham tarqatib yuborishi ham tasdiqlaydi.

9)Postmodernizm
Postmodernizm nemis tilidan tarjima qilinganda "modernizmdan keyingi narsa" degan ma'noni anglatadi. Ushbu adabiy yo'nalish 20-asrning ikkinchi yarmida paydo bo'ldi. Bu atrofdagi voqelikning barcha murakkabligini, uning o'tgan asrlar madaniyatiga bog'liqligini va bugungi kundagi ma'lumotlarning boyligini aks ettiradi.
Postmodernistlarga adabiyotning elita va ommaviy bo‘linishi yoqmadi. Postmodernizm adabiyotdagi har qanday zamonaviylikka qarshi chiqdi va ommaviy madaniyatni inkor etdi. Postmodernistlarning ilk asarlari detektiv, triller, fantaziya ko‘rinishida paydo bo‘lgan, uning ortida jiddiy mazmun yashiringan.
Postmodernistlar bunga ishonishgan oliy san'at tugadi. Davom etish uchun siz pop-madaniyatning past janrlaridan to'g'ri foydalanishni o'rganishingiz kerak: triller, g'arbiy, fantaziya, fantaziya, erotika. Postmodernizm bu janrlarda yangi mifologiyaning manbasini topadi. Asarlar ham elita o'quvchiga, ham talabchan auditoriyaga yo'naltirilgan bo'ladi.
Postmodernizm belgilari:
oldingi matnlardan o'z asarlari uchun potentsial sifatida foydalanish (ko'p sonli iqtiboslar, agar siz oldingi davrlar adabiyotini bilmasangiz, asarni tushunish mumkin emas);
o'tmish madaniyati elementlarini qayta ko'rib chiqish;
matnni ko'p darajali tashkil etish;
matnning maxsus tashkil etilishi (o'yin elementi).
Postmodernizm ma'noning mavjudligini shubha ostiga qo'ydi. Boshqa tomondan, postmodern asarlarning ma'nosi uning o'ziga xos pafosi - tanqid bilan belgilanadi ommaviy madaniyat... Postmodernizm san'at va hayot o'rtasidagi chegarani o'chirishga harakat qilmoqda. Mavjud va mavjud bo'lgan hamma narsa matndir. Postmodernistlar o‘zlaridan oldin hamma narsa allaqachon yozilgan, yangi hech narsa o‘ylab topilmasligi va ular faqat so‘z bilan o‘ynashlari, tayyor (allaqachon kimlardir o‘ylab topgan va yozgan) g‘oyalar, iboralar, matnlarni olib, ulardan asarlar yig‘ishlari mumkinligini aytishgan. Bu hech qanday ma'noga ega emas, chunki muallifning o'zi ishda emas.
Adabiy asarlar turli xil tasvirlardan tashkil topgan va texnologiyaning bir xilligi bilan bir butunga birlashtirilgan kollajga o'xshaydi. Ushbu texnika pastish deb ataladi. Bu italyancha so'z opera potpuri deb tarjima qilingan bo'lib, adabiyotda bir asarda bir nechta uslublarni solishtirish ma'nosini bildiradi. Postmodernizmning dastlabki bosqichlarida pastisha parodiya yoki oʻz-oʻzini parodiya qilishning oʻziga xos shakli boʻlsa, keyinchalik u voqelikka moslashish, ommaviy madaniyatning illyuziya xarakterini koʻrsatish usuli hisoblanadi.
Intertekstuallik tushunchasi postmodernizm bilan bog'liq. Bu atama 1967 yilda Y. Kristeva tomonidan kiritilgan. Uning fikricha, tarix va jamiyat matn sifatida qaralishi mumkin, keyin esa madaniyat har qanday yangi paydo bo'lgan matn uchun avantttekst (bu matndan oldingi barcha matnlar) bo'lib xizmat qiladigan yagona intertekstdir. Bu erda individuallik qo'shtirnoq ichida eriydigan yo'qolgan matndir. Modernizm uchun tirnoqli fikrlash xarakterlidir.
Intertekstuallik- matnda ikki yoki undan ortiq matnning mavjudligi.
Paramatn- matnning sarlavha, epigraf, keyingi so‘z, so‘zboshiga munosabati.
Metatmatnlilik- bu sharhlar yoki bahonaga havola bo'lishi mumkin.
Gipermatn- bir matnni boshqasi tomonidan masxara qilish yoki parodiya qilish.
Arxitektura- matnlarning janr aloqasi.
Postmodernizmdagi shaxs butunlay halokat holatida tasvirlangan (bu holda halokatni ongning buzilishi deb tushunish mumkin). Asarda xarakter taraqqiyoti yo‘q, qahramon obrazi xiralashgan holda namoyon bo‘ladi. Ushbu usul defokalizatsiya deb ataladi. Uning ikkita maqsadi bor:
keraksiz qahramonlik pafosidan qochish;
qahramonni soyaga olib boring: qahramon ta'kidlanmagan, u ishda umuman kerak emas.
Adabiyotdagi postmodernizmning ko‘zga ko‘ringan namoyandalari J. Faulz, J. Bart, A. Robb-Grillet, F. Sollers, X. Kortazar, M. Pavich, J. Joys va boshqalardir.

ADABIY YO‘NALISH (METODI)- san'at taraqqiyotida ma'lum bir tarixiy davrda shakllangan va takrorlangan ijodkorlikning asosiy belgilari majmui.

Shu bilan birga, ushbu yo'nalishning xususiyatlarini yo'nalishning shakllanishidan oldingi davrda ishlagan mualliflar (Shekspirdagi romantizm xususiyatlari, Fonvizinning "Kichik"idagi realizm xususiyatlari), shuningdek, keyingi davrlar (Gorkiydagi romantizm xususiyatlari).

To'rtta asosiy adabiy yo'nalish mavjud:KLASSIZM, ROMANTIK, REALIZM, MODERNIZM.

ADABIY HOZIR- yo'nalishga nisbatan nozikroq bo'linish; oqimlar yoki bir yo'nalishning shoxlarini ifodalaydi ( nemis romantizmi, Fransuz romantizmi, Angliyada bayronizm, Rossiyada karamzinizm), yoki bir yoʻnalishdan ikkinchisiga oʻtishda (sentimentalizm) vujudga keladi.

ASOSIY ADABIY YO‘NALISHLAR (METODLAR) VA ZAMONLARI

1. KLASSIZM

Asosiy adabiy yo'nalish Rossiya XVIII asr.

Asosiy xususiyatlar

1. Qadimgi madaniyat namunalariga taqlid qilish.
2. Qattiq qurilish qoidalari san'at asarlari.II bob. Adabiy yo'nalishlar(usullar) va oqimlar 9
3. Janrlarning qat'iy ierarxiyasi: yuqori (odda, epik she'r, tragediya); o'rta (satira, sevgi maktubi); past (fable, komediya).
4. Janrlar va janrlar o'rtasidagi qattiq chegaralar.
5. Yaratilish ideal sxema ijtimoiy hayot va ideal tasvirlar jamiyat a'zolari (ma'rifatli monarx, davlat arbobi, harbiy erkak, ayol).

She’riyatdagi asosiy janrlar

Ode, satira, tarixiy she'r.

Dramatik asarlarni qurishning asosiy qoidalari

1. "Uch birlik" qoidasi: joy, vaqt, harakat.
2. Ijobiy va salbiy belgilarga bo'lish.
3. Rezonansli qahramonning mavjudligi (muallifning pozitsiyasini ifodalovchi xarakter).
4. An'anaviy rollar: rezoner (qahramon-reasoner), birinchi oshiq (qahramon-oshiq), ikkinchi oshiq, ingenue, subrette, aldangan ota va boshqalar.
5. An'anaviy tanbeh: fazilatning g'alabasi va yomonlikning jazosi.
6. Beshta harakat.
7. Familiyalarni gapirish.
8. Uzoq ahloqiy monologlar.

Asosiy vakillari

Yevropa - yozuvchi va mutafakkir Volter; dramaturglar Kornel, Rasin, Molyer; fabulist La Fontaine; shoir yigitlar (Frantsiya).

Rossiya - shoirlar Lomonosov, Derjavin, dramaturg Fonvizin ("Brigadir", 1769 va "Kichik", 1782 komediyasi).

19-asr adabiyotida klassitsizm anʼanalari

Krilov ... Ertaklardagi klassitsizmning janr an'analari.

Griboedov ... “Aqldan voy” komediyasidagi klassitsizm xususiyatlari.

19-asrning 1-uchdan birida Rossiyadagi asosiy adabiy yo'nalish.

Asosiy xususiyatlar

1. Yaratilish ideal dunyo haqiqiy hayot bilan tubdan mos kelmaydigan orzular, unga qarshi.
2. Tasvirning markazida inson shaxsiyati, uning ichki dunyosi, uning atrofidagi voqelikka munosabati joylashgan.
3. Favqulodda vaziyatlarda ajoyib qahramon obrazi.
4. Klassizmning barcha qoidalarini inkor etish.
5. Badiiy adabiyotdan foydalanish, simvolizm, kundalik va tarixiy motivlarning etishmasligi.

Asosiy janrlar

Lirik she’r, she’r, tragediya, roman.

Rus she'riyatining asosiy janrlari

Elegiya, xabar, qo'shiq, ballada, she'r.

Asosiy vakillari

Yevropa - Gyote, Geyne, Shiller (Germaniya), Bayron (Angliya).

Rossiya - Jukovskiy.

19—20-asrlar adabiyotida romantizm anʼanalari

Griboedov . Romantik xususiyatlar Sofiya va Chatskiy qahramonlarida; "Aqldan voy" komediyasida Jukovskiy balladalariga parodiya (Sofiya orzusi).

Pushkin ... Ijodning romantik davri (1813-1824); romantik shoir Lenskiy obrazi va "Yevgeniy Onegin" she'ridagi romandagi romantizm haqidagi nutqlar; tugallanmagan "Dubrovskiy" romani.

Lermontov ... Ijodning romantik davri (1828-II836); etuk davr (1837-1841) she’rlarida romantizm unsurlari; “... savdogar Kalashnikov haqida qo‘shiq”, “Mtsyri”, “Jin” she’rlarida, “Zamonamiz qahramoni” romanida ishqiy motivlar; "Shoirning o'limi" she'rida ishqiy shoir Lenskiy obrazi.

19—20-asr 2-yarmining asosiy adabiy yoʻnalishi.

Asosiy xususiyatlar

1. Tipik (muntazam) belgilarni yaratish.
2. Bu belgilar odatiy kundalik va tarixiy muhitda harakat qilishadi.
3. Haqiqiy o'xshashlik, tafsilotlarga sodiqlik (badiiy fantaziyaning an'anaviy shakllari bilan birlashtirilgan: ramz, grotesk, fantaziya, mif).

Rossiyada realizmning shakllanishi 1820-yillarda boshlanadi:

Krilov. Ertaklar.

Griboedov ... "Aqldan voy" komediyasi (1822 -1824).

Pushkin ... Mixaylovskiy (1824-1826) va so'nggi (1826-1836) ijod davrlari: "Yevgeniy Onegin" she'ridagi roman (1823-1831), "Boris Godunov" tragediyasi (1825), "Belkin ertaklari" (1830), she'r " Bronza chavandozi"(1833), "Kapitanning qizi" hikoyasi (1833-1836); keyingi matn.

Lermontov ... Yetuk ijod davri (1837-1841): "Zamonamiz qahramoni" romani (1839-1841), kech lirika.

Gogol ... "Peterburg hikoyalari" (1835-1842; "Palto", 1842), "Inspektor" komediyasi (1835), "Peterburg hikoyalari" she'ri. O'lik ruhlar"(1-jild: 1835-1842).

Tyutchev, Fet ... Lirikadagi realizm xususiyatlari.

1839-1847 yillarda rus realizmi "tabiiy maktab" yoki "Gogol yo'nalishi" nomini olgan maxsus adabiy oqimga aylandi. Tabiiy maktab realizmning yangi yo'nalishi - rus tanqidiy realizmining rivojlanishining birinchi bosqichi bo'ldi.

Tanqidiy realizm yozuvchilarining asarlarini dasturlash

Proza

Goncharov ... "Oblomov" romani (1848-1858).

Turgenev ... "Asya" qissasi (1858), "Otalar va o'g'illar" romani (1861).

Dostoevskiy ... "Jinoyat va jazo" romani (1866).

Lev Tolstoy ... "Urush va tinchlik" romani (1863-1869).

Saltikov-Shchedrin ... “Bir shahar tarixi” (1869-1870), “Ertaklar” (1869-1886).

Leskov ... «Sehrli sarson» hikoyasi (1879), «So‘l» hikoyasi (1881).

Dramaturgiya

Ostrovskiy ... "Momaqaldiroq" dramasi (1859), "O'rmon" komediyasi (1870).

She'riyat

Nekrasov ... Lirika, she'rlar "Dehqon bolalari" (1861), "Rossiyada kim yaxshi yashaydi" (1863-1877).

Tanqidiy realizmning rivojlanishi 19-asr oxiri - 20-asr boshlarida tugaydi:

Chexov ... «Afqat amaldorning o‘limi» (1883), «Xameleon» (1884), «Talaba» (1894), «Mezaninali uy» (1896), «Ionich», «Ishdagi odam», «Bektoshi uzumni» qissalari. , "Sevgi haqida" , "Azizim" (barchasi 1898), "It bilan xonim" (1899), komediya " Gilos bog'i" (1904).

achchiq ... Badiiy maqola " Sobiq odamlar"(1897), "Muzqizuvchi" hikoyasi (1912), "Pastda" pyesasi (1902).

Bunin ... "Antonov olmalari" (1900), "San-Frantsiskolik janob" (1915) hikoyalari.

Kuprin ... "Olesya" (1898), "Garnet bilaguzuk" (1910) hikoyalari.

Oktyabr inqilobidan keyin "sotsialistik realizm" atamasi paydo bo'ldi. Biroq, inqilobdan keyingi davrning eng yaxshi yozuvchilari ijodi ushbu tendentsiyaning tor doirasiga to'g'ri kelmaydi va rus realizmining an'anaviy xususiyatlarini saqlab qoladi:

Sholoxov ... roman " Tinch Don"(1925-1940), "Inson taqdiri" hikoyasi (1956).

Bulgakov ... Ertak" itning yuragi"(1925), romanlar" Oq gvardiya"(1922-1924), "Usta va Margarita" (1929-1940), "Turbinlar kunlari" spektakli (1925-1926).

Zamyatin ... "Biz" distopiya romani (1929).

Platonov ... "Pit" hikoyasi (1930).

Tvardovskiy ... She'rlar, "Vasiliy Terkin" she'ri (1941-1945).

Parsnip ... Kechki lirika, "Doktor Jivago" romani (1945-1955).

Soljenitsin ... "Ivan Denisovichda bir kun" hikoyasi, "Matrenin hovlisi" hikoyasi (1959).

Shalamov ... "Kolyma hikoyalari" tsikli (1954-1973).

Astafiev ... “Cho‘pon va cho‘pon” hikoyasi (1967-1989).

Trifonov ... "Qari odam" hikoyasi (1978).

Shukshin. Hikoyalar.

Rasputin ... "Matera bilan xayrlashish" hikoyasi (1976).

5. MODERNIZM

Modernizm - 19—20-asrlar oxiri sanʼatining turli yoʻnalishlarini birlashtirgan, badiiy asar shakli (simvolizm, akmeizm, futurizm, kubizm, konstruktivizm, avangard, abstraktsionizm va boshqalar) bilan tajribalar oʻtkazish bilan shugʻullanuvchi adabiy oqim.

IMAGINISM (imago - tasvir) 1919-1925 yillar rus she'riyatidagi adabiy oqim bo'lib, uning vakillari ijodning maqsadi obraz yaratish ekanligini ta'kidladilar. Tasavvurchilarning asosiy ekspressiv vositalari metafora, ko'pincha metaforik zanjirlar bo'lib, ikkita tasvirning turli elementlarini - to'g'ridan-to'g'ri va majoziy narsalarni yonma-yon qo'yishdir. Oqim yaratuvchisi - Anatoliy Borisovich Mariengof. Imagist guruhining shon-shuhratini uning bir qismi bo'lgan Sergey Yesenin olib keldi.

POST-MODERNIZM - 20-asrning 2-yarmi sanʼatining turli yoʻnalishlari XXI bosh asrlar (kontseptualizm, pop-art, ijtimoiy san'at, bodi-art, graffiti va boshqalar) hayot va san'at yaxlitligini barcha darajalarda inkor etishni birinchi o'ringa qo'ygan. Rus adabiyotida “Metropol” almanaxi bilan postmodernizm davri ochiladi, 1979; almanaxning eng mashhur mualliflari:V.P. Aksenov, B.A. Ahmadulina, A.G. Bitov, A.A. Voznesenskiy, V.S. Vysotskiy, F.A. Iskandar.

Adabiy yo'nalishlar (nazariy material)

Klassizm, sentimentalizm, romantizm, realizm asosiy adabiy yo‘nalishlardir.

Adabiy yo'nalishlarning asosiy xususiyatlari :

· ma'lum bir tarixiy davrning yozuvchilarini birlashtirish;

· qahramonning alohida turini ifodalaydi;

· muayyan dunyoqarashni ifodalash;

· xarakterli mavzular va syujetlarni tanlash;

· foydalanish xususiyati badiiy texnikalar;

· muayyan janrlarda ishlash;

· uslubi bilan ajralib turadi badiiy nutq;

· muayyan hayotiy va estetik ideallarni ilgari surdi.

Klassizm

17-19-asr boshlari adabiyot va sanʼatdagi yoʻnalish antik (klassik) sanʼat namunalariga asoslangan. Rus klassitsizmi Buyuk Pyotr davri o'zgarishlari bilan bog'liq milliy-vatanparvarlik mavzulari bilan ajralib turadi.

O'ziga xos xususiyatlar:

· mavzu va syujetlarning ahamiyati;

· buzilishi hayotiy haqiqat: obrazdagi utopiklik, ideallashtirish, abstraksiya;

· uzoq tasvirlar, sxematik belgilar;

· asarni tarbiyalash, qahramonlarni ijobiy va salbiyga qat'iy bo'lish;

· oddiy xalq yaxshi tushunmaydigan tildan foydalanish;

· yuksak qahramonlik axloqiy ideallariga murojaat qilish;

· umummilliy, fuqarolik yo'nalishi;

· janrlar ierarxiyasini o'rnatish: "yuqori" (odalar va tragediyalar), "o'rta" (elegiyalar, tarixiy asarlar, do'stona maktublar) va "past" (komediyalar, satira, ertaklar, epigramlar);

· syujet va kompozitsiyaning "uch birlik" qoidalariga bo'ysunishi: vaqt, makon (joy) va harakat (barcha voqealar 24 soat ichida, bir joyda va bir voqea chizig'i atrofida sodir bo'ladi).

Klassizm vakillari

G'arbiy Evropa adabiyoti:

· P. Kornel - "Sid", "Horace", "Cinna" tragediyalari;

· J. Rasin - "Fedra", "Midridat" tragediyalari;

· Volter - "Brutus", "Tancred" tragediyalari;

· Molyer - "Tartuf", "Dvoryanda burjua" komediyalari;

· N.Boylo – “She’riy san’at” she’riy risola;

· J. La Fonteyn - "Etkilar".

rus adabiyoti

· M. Lomonosov - "Anakreon bilan suhbat", "Imperator Yelizaveta Petrovna taxtiga o'tirgan kundagi ode, 1747" she'ri;

· G. Derjavin - ode "Felitsa";

· A.Sumarokov – “Xorev”, “Sinav va Truvor” tragediyalari;

· Y. Knyajnin - "Dido", "Rosslav" tragediyalari;

· D. Fonvizin - "Brigadir", "Kichik" komediyasi.

Sentimentalizm

18-asr 2-yarmi - 19-asr boshlari adabiyot va sanʼatdagi yoʻnalish. U hukmron "inson tabiati" aql emas, balki tuyg'u ekanligini e'lon qildi va u "tabiiy" tuyg'ularni chiqarish va takomillashtirishda barkamol shaxs idealiga yo'l izladi.

O'ziga xos xususiyatlar:

· inson psixologiyasini ochib berish;

· tuyg'u eng yuqori qadriyat deb e'lon qilinadi;

· qiziqish oddiy odam, uning his-tuyg'ulari dunyosiga, tabiatga, kundalik hayotga;

· voqelikni ideallashtirish, dunyoning sub'ektiv qiyofasi;

· odamlarning ma'naviy tengligi, tabiat bilan uzviy bog'liqlik g'oyalari;

· asar ko‘pincha birinchi shaxsda yoziladi (hikoyachi muallif), bu esa unga lirika va she’riyat beradi.

Sentimentalistlar

· S. Richardson - roman " Klarissa Garlou»;

· - "Juliya yoki Yangi Eloise" romani;

· - "Yosh Verterning iztiroblari" romani.

rus adabiyoti

· V. Jukovskiy - ilk she'rlar;

· N. Karamzin - "Bechora Liza" hikoyasi - rus sentimentalizmining cho'qqisi, "Bornholm oroli";

· I. Bogdanovich - "Azizim" she'ri;

· A. Radishchev (hamma tadqiqotchilar uning ishini sentimentalizmga bog'lamaydilar, u faqat psixologizmi bilan bu tendentsiyaga yaqin; sayohat yozuvlari "Sankt-Peterburgdan Moskvaga sayohat").

Romantizm

18-asr oxiri - 19-asrning birinchi yarmidagi san'at va adabiyotdagi tendentsiya rassomning haqiqat va orzularga qarshi turish istagini aks ettiradi.

O'ziga xos xususiyatlar:

· hodisalar, landshaftlar, odamlar tasvirida g'ayrioddiy, ekzotik;

· real hayotning prozaik tabiatini rad etish; xayolparastlik, voqelikni ideallashtirish, erkinlikka sig'inish bilan ajralib turadigan dunyoqarashni ifodalash;

· idealga, mukammallikka intilish;

· romantik qahramonning kuchli, yorqin, yuksak qiyofasi;

· alohida holatlarda (taqdir bilan fojiali duelda) romantik qahramon obrazi;

· yuqori va past, fojiali va kulgili, oddiy va g'ayrioddiy aralashmada kontrast.

Romantizm vakillari

G'arbiy Evropa adabiyoti

· J. Bayron – “Chayld Garoldning ziyorati”, “Korser” she’rlari;

· - "Egmont" dramasi;

· I. Shiller - "Qaroqchilar", "Xiyonat va sevgi" dramalari;

· E. Xoffman - fantastik hikoya"Oltin qozon"; "Kichik Tsakes", "Burglar xo'jayini" ertaklari;

· P. Merime - "Karmen" qissasi;

· V. Gyugo - “Sobor Notre dame de paris»;

· V. Skott - "Ayvango" tarixiy romani.

rus adabiyoti

Reja.

2. Badiiy usul.

Adabiy yo‘nalish va yo‘nalishlar. Adabiy maktablar.

4. Adabiyotda badiiy tasvirlash tamoyillari.

Adabiy jarayon haqida tushuncha. Davrlashtirish tushunchalari adabiy jarayon.

Adabiy jarayon adabiyotning vaqt o‘tishi bilan o‘zgarib borishi jarayonidir.

Sovet adabiy tanqidida yetakchi tushuncha adabiy rivojlanish ijodiy usullarni o'zgartirish g'oyasi bor edi. Usul rassomning adabiy voqelikni aks ettirish usuli sifatida tasvirlangan. Adabiyot tarixi realistik uslubning izchil rivojlanishi deb ta’riflangan. Asosiy e’tibor romantizmni yengish, realizmning oliy shakli – sotsialistik realizmni shakllantirishga qaratildi.

Jahon adabiyoti rivojlanishining yanada izchil kontseptsiyasini akademik N.F.Konrad tuzdi, u ham adabiyotning oldinga siljishini himoya qildi. Bu harakat adabiy uslublarni o'zgartirishga emas, balki insonni eng oliy qadriyat sifatida kashf etish g'oyasiga asoslangan edi ( gumanistik g'oya). Konrad "G'arb va Sharq" asarida "O'rta asrlar" va "Uyg'onish" tushunchalari barcha adabiyotlar uchun universaldir, degan xulosaga keldi. Antik davr o'rnini o'rta asrlar, so'ngra Uyg'onish davri, keyin esa Yangi vaqt egallaydi. Har bir keyingi davrda adabiyot inson qiyofasiga tobora ko'proq e'tibor qaratmoqda, insonning ichki qadriyatini tobora ko'proq anglab etmoqda.

Akademik D.S.Lixachevning kontseptsiyasi ham shunga o'xshash bo'lib, uning fikricha, rus o'rta asrlari adabiyoti shaxsiy tamoyilni mustahkamlash yo'nalishida rivojlangan. Katta davr uslublari ( Rim uslubi, Gotika uslubi) asta-sekin muallifning individual uslublari (Pushkin uslubi) bilan almashtirilishi kerak edi.

Akademik S.S.Averintsevning eng ob'ektiv kontseptsiyasi, u adabiy hayotni, jumladan, hozirgi kunni ham keng yoritadi. Ushbu kontseptsiya madaniyatning refleksliligi va an'anasi g'oyasiga asoslanadi. Olim adabiyot tarixida uchta yirik davrni belgilaydi:

1. Madaniyat aks ettirilmaydigan va an’anaviy bo‘lishi mumkin (Antik davr madaniyati, Gretsiyada miloddan avvalgi 5-asrgacha).Reflekssizlik deganda adabiy hodisalarning tushunilmasligi, adabiyot nazariyasi yo‘qligi, mualliflar aks ettirmasligi (qiladi). ularning ishlarini tahlil qilmaslik).

2. madaniyat aks ettiruvchi bo'lishi mumkin, ammo an'anaviy (miloddan avvalgi V asrdan - miloddan avvalgi). Bu davrda ritorika, grammatika, poetika (til, uslub, ijod haqida fikr yuritish) paydo boʻldi. Adabiyot an'anaviy edi, janrlarning barqaror tizimi mavjud edi.

3. Haligacha davom etayotgan oxirgi davr. Mulohaza saqlanib qoladi, an'ana buziladi. Yozuvchilar aks ettiradi, lekin yangi shakllarni yaratadi. Boshlanishini roman janri qo'ydi.

Adabiyot tarixidagi o‘zgarishlar progressiv, evolyutsion, regressiv, involyusion bo‘lishi mumkin.

Badiiy usul

Badiiy uslub - bu dunyoni o'zlashtirish va ko'rsatish usuli, hayotni obrazli aks ettirishning asosiy ijodiy tamoyillari to'plami. Usulni yozuvchining voqelikka munosabatini va uni ma’lum bir estetik ideal asosida qayta qurishni belgilab beruvchi badiiy tafakkur strukturasi sifatida aytish mumkin. Usul adabiy asar mazmunida gavdalanadi. Usul orqali biz yozuvchi voqelikni aks ettiradigan ijodiy tamoyillarni tushunamiz: tanlash, baholash, tiplashtirish (umumlashtirish), personajlarning badiiy timsoli, hayotiy hodisalarni tarixiy sindirish. Usul adabiy asar qahramonlarining fikr va his-tuyg'ularining tuzilishida, ularning xatti-harakatlari, xatti-harakatlarining motivlarida, xarakter va hodisalarning nisbatiga muvofiq namoyon bo'ladi. hayot yo'li, qahramonlar taqdiri, davrning ijtimoiy-tarixiy sharoitlari.

“Usul” tushunchasi (gr. “Tadqiqot yoʻli” soʻzidan) “rassomning anglash mumkin boʻlgan voqelikka ijodiy munosabatining umumiy tamoyili, yaʼni uni qayta yaratish”ni bildiradi. Bular turli tarixiy va adabiy davrlarda o‘zgargan hayotni bilishning o‘ziga xos usullaridir. Ba'zi olimlarning fikricha, uslub yo'nalish va tendentsiyalarga asoslanadi, muayyan yo'nalishdagi ishlarga xos bo'lgan voqelikni estetik o'zlashtirish yo'lini ifodalaydi. Usul estetik va chuqur mazmunli kategoriyadir.

Voqelikni tasvirlash usuli muammosi ilk bor antik davrda amalga oshirilgan va Aristotelning “Poetika” asarida “taqlid nazariyasi” nomi bilan to‘liq gavdalangan. Aristotelning fikriga ko'ra, taqlid she'riyatning asosi bo'lib, uning maqsadi haqiqiy dunyoga o'xshash, aniqrog'i, mumkin bo'lgan dunyoni qayta yaratishdir. Ushbu nazariyaning nufuzi 18-asrning oxirigacha, romantiklar boshqacha yondashuvni (shuningdek, uning ildizlari antik davrda, aniqrog'i ellinizmda) - muallifning irodasiga muvofiq voqelikni qayta yaratishni taklif qilganda saqlanib qoldi. va "koinot" qonunlari bilan emas. Bu ikki tushuncha, 20-asr oʻrtalaridagi sovet adabiyotshunosligining fikriga koʻra, ikkita “ijodkorlik turi” – “realistik” va “romantik” tushunchalari asosida yotadi, ular doirasida klassitsizm, romantizm, turli xil turlari realizm, modernizm.

Usul va yo'nalish o'rtasidagi bog'liqlik muammosiga kelsak, shuni hisobga olish kerakki, uslub hayotni obrazli aks ettirishning umumiy printsipi sifatida tarixan aniq hodisa sifatida yo'nalishdan farq qiladi. Binobarin, ma’lum bir yo‘nalish tarixiy jihatdan o‘ziga xos bo‘lsa, adabiy jarayonning keng kategoriyasi sifatida bir xil usul turli davr va xalqlar, demak, turli yo‘nalish va oqimlar ijodkorlari ijodida ham takrorlanishi mumkin.

Adabiy yo‘nalish va yo‘nalishlar. Adabiy maktablar

Ks.A. Polevoy rus tanqidchiligida birinchi boʻlib adabiyot taraqqiyotining maʼlum bosqichlarida “yoʻnalish” soʻzini qoʻllagan. "Adabiyotdagi tendentsiyalar va partiyalar to'g'risida" maqolasida u "zamondoshlar uchun ko'pincha adabiyotning ichki istagi ko'rinmaydigan, ma'lum bir vaqtda uning barcha yoki hech bo'lmaganda juda ko'p asarlariga xarakter beradigan yo'nalish" deb nomladi ... umumiy ma'no, fikr bor zamonaviy davr". "Haqiqiy tanqid" uchun - N.G.Chernishevskiy, N.A.Dobrolyubov - yozuvchi yoki bir guruh yozuvchilarning g'oyaviy pozitsiyasi bilan bog'liq bo'lgan yo'nalish. Umuman olganda, yo'nalish turli adabiy jamoalar sifatida tushunilgan. Ammo ularni birlashtiradigan asosiy xususiyat shundaki, timsolning eng umumiy tamoyillarining birligi yo'nalishda mustahkamlangan. badiiy mazmun, badiiy dunyoqarashning chuqur asoslarining umumiyligi. Adabiyotning rivoji jamiyatning tarixiy, madaniy, ijtimoiy hayotining o'ziga xos xususiyatlari, ma'lum bir adabiyotning milliy va mintaqaviy xususiyatlari bilan bog'liq bo'lganligi sababli, adabiy yo'nalishlarning ushbu ro'yxati mavjud emas. Biroq, an'anaviy ravishda klassitsizm, sentimentalizm, romantizm, realizm, simvolizm kabi yo'nalishlar ajralib turadi, ularning har biri o'ziga xos rasmiy mazmun xususiyatlari bilan ajralib turadi.

Asta-sekin, "yo'nalish" bilan birga, ko'pincha "yo'nalish" bilan sinonim sifatida ishlatiladigan "oqim" atamasi muomalaga kiradi. Xullas, D.S.Merejkovskiy o‘zining “Zamonaviy rus adabiyotidagi tanazzul sabablari va yangi tendentsiyalari haqida” (1893) keng maqolasida “turli xil, ba’zan qarama-qarshi temperamentli yozuvchilar o‘rtasida, xuddi qarama-qarshi qutblar, alohida ruhiy oqimlar, o‘ziga xos havo, ijodiy tendentsiyalar bilan to'yingan ". Ko'pincha "yo'nalish" "oqim" ga nisbatan umumiy tushuncha sifatida tan olinadi.

“Adabiy harakat” atamasi odatda bir yo‘nalish yoki badiiy harakat doirasidagi umumiy g‘oyaviy pozitsiya va badiiy tamoyillar bilan bog‘langan yozuvchilar guruhini bildiradi. Shunday qilib, modernizm - umumiy ism XX asr sanʼati va adabiyotida klassik anʼanalardan chekinish, yangi estetik tamoyillarni izlash, borliqni tasvirlashga yangicha yondashuvni ajratib koʻrsatuvchi turli guruhlarga impressionizm, ekspressionizm, syurrealizm, ekzistensializm, akmeizm, futurizm kabi yoʻnalishlar kiradi. , xayolparastlik va boshqalar ...

Rassomlarning bir yo'nalish yoki yo'nalishga mansubligi ularning ijodiy shaxslaridagi chuqur farqlarni istisno etmaydi. O‘z navbatida, yozuvchilarning individual ijodida turli adabiy oqim va oqimlarga xos xususiyatlar namoyon bo‘lishi mumkin.

Oqim adabiy jarayonning kichikroq birligi bo'lib, ko'pincha ma'lum bir tarixiy davrda mavjudligi va, qoida tariqasida, ma'lum bir adabiyotda lokalizatsiyasi bilan tavsiflanadi. Kursdagi badiiy tamoyillarning umumiyligi ko'pincha "badiiy tizim" ni tashkil qiladi. Shunday qilib, frantsuz klassitsizmi doirasida ikkita yo'nalish ajralib turadi. Ulardan biri P.Kornel, J.Rasin, N.Buyo asarlarini o‘z ichiga olgan R.Dekart (“Kartezian ratsionalizm”) ratsionalistik falsafasi an’anasiga asoslanadi. Asosan P. Gassendining sensatsion falsafasiga asoslangan yana bir yoʻnalish J. La Fonten, J. B. Molyer kabi yozuvchilarning gʻoyaviy tamoyillarida oʻzini namoyon qildi. Bundan tashqari, ikkala oqim ham foydalaniladigan tizimda farqlanadi badiiy vositalar... Romantizmda ko'pincha ikkita asosiy tendentsiya ajralib turadi - "progressiv" va "konservativ", ammo boshqa tasniflar ham mavjud.

Yo'nalish va tendentsiyalarni adabiy maktablardan (va adabiy guruhlardan) farqlash kerak. Adabiy maktab - bu nazariy jihatdan tuzilgan yagona badiiy tamoyillar - maqolalar, manifestlar, ilmiy va publitsistik bayonotlar asosida "nizom" va "qoidalar" sifatida rasmiylashtirilgan yozuvchilarning kichik birlashmasi. Ko'pincha bunday yozuvchilar uyushmasining rahbari, "maktab rahbari" ("Shchedrinskaya maktabi", "Nekrasovskaya maktabi" shoirlari) mavjud.

Bilan qator adabiy hodisalarni yaratgan adiblar yuqori daraja umumiylik - umumiy mavzu, uslub, tilgacha.

Uning asosiy tamoyillarini aks ettiruvchi manifestlar, deklaratsiyalar va boshqa hujjatlarda har doim ham rasmiylashtirilmaydigan tendentsiyadan farqli o'laroq, maktab deyarli majburiy ravishda bunday chiqishlar bilan ajralib turadi. Bunda nafaqat yozuvchilarning umumiy badiiy tamoyillarining mavjudligi, balki ularning maktabga mansubligini nazariy anglash ham muhimdir.

Maktablar deb ataladigan ko'plab yozuvchilar uyushmalari mavjud bo'lgan joy nomi bilan atalgan, ammo bunday uyushmalar yozuvchilarning badiiy tamoyillarining o'xshashligi unchalik aniq bo'lmasligi mumkin. Masalan, “ko‘l maktabi” o‘zi tashkil topgan joy nomi bilan atalgan (Angliyaning shimoli-g‘arbi, Leyk okrugi) har narsada bir-biriga rozi bo‘lmagan ishqiy shoirlardan iborat edi.

“Adabiy maktab” tushunchasi asosan tipologik emas, balki tarixiydir. Maktabning mavjud bo'lgan vaqti va joyining birligi, manifestlar, deklaratsiyalar va shunga o'xshash badiiy amaliyotning mavjudligi mezonlariga qo'shimcha ravishda, adabiy doiralar ko'pincha "rahbar" tomonidan birlashtirilgan adabiy guruhlar bo'lib, ular ketma-ket rivojlanayotgan yoki nusxa ko'chiradigan izdoshlariga ega. uning badiiy tamoyillari. 17-asr boshidagi ingliz diniy shoirlari guruhi Spenser maktabini tashkil etdi.

Shuni ta’kidlash kerakki, adabiy jarayon faqat adabiy guruhlar, maktablar, oqim va oqimlarning birga yashashi, kurashi bilan cheklanib qolmaydi. Uni bu tarzda ko'rish sxematiklashtirishdir adabiy hayot davr, adabiyot tarixini qashshoqlashtirdi. Yo'nalishlar, tendentsiyalar, maktablar - bular, V.M.Jirmunskiy ta'biri bilan aytganda, "javonlar yoki qutilar emas", "biz" shoirlar" ni yotqizamiz. «Agar shoir, masalan, romantizm davri vakili bo‘lsa, bu uning ijodida realistik tendentsiyalar bo‘lishi mumkin emas, degani emas.

Adabiy jarayon murakkab va ko'p qirrali hodisadir, shuning uchun "joriy" va "yo'nalish" kabi toifalar bilan ishlashda juda ehtiyot bo'lish kerak. Ulardan tashqari olimlar adabiy jarayonni o‘rganishda uslub kabi boshqa atamalardan ham foydalanadilar.

Uslub an’anaviy tarzda “Adabiyot nazariyasi” bo‘limiga kiritilgan. “Uslub” atamasining o‘zi, adabiyotga nisbatan qo‘llanilganidek, butun ma’nolar doirasiga ega: asar uslubi; yozuvchi ijodining uslubi yoki individual uslub (aytaylik, N.A.Nekrasov she'riyat uslubi); adabiy harakat uslubi, harakat, uslub (masalan, simvolizm uslubi); tomonidan belgilanadigan badiiy shaklning barqaror elementlari to'plami sifatida uslub umumiy xususiyatlar dunyoqarashi, mazmuni, milliy an'analar adabiyot va san'atga ma'lum darajada xosdir tarixiy davr(19-asrning ikkinchi yarmidagi rus realizmi uslubi).

Tor ma’noda uslub deganda yozuv uslubi, tilning she’riy tuzilishining o‘ziga xos xususiyatlari (lug‘at, frazeologiya, tasviriy va ifodali vositalar, sintaktik tuzilmalar va boshqalar) tushuniladi. Keng ma’noda uslub ko‘pgina fanlarda qo‘llaniladigan tushunchadir: adabiyotshunoslik, san’atshunoslik, tilshunoslik, madaniyatshunoslik, estetika. Ular ish uslubi, xulq-atvor uslubi, fikrlash uslubi, etakchilik uslubi va boshqalar haqida gapiradilar.

Adabiyotda uslub hosil qiluvchi omillar g‘oyaviy mazmun, shakl tarkibiy qismlari, mazmunni konkret ifodalaydi; bu ham yozuvchining dunyoqarashi, hodisalar va inson mohiyatini tushunishi bilan bog'liq bo'lgan dunyo qarashlarini o'z ichiga oladi. Stilistik birlik asar (kompozitsiya) tuzilishi, konfliktlarning tahlili, ularning syujetdagi rivojlanishi, obrazlar tizimi va personajlarni ochish yo‘llari, asar pafosini ham o‘z ichiga oladi. Uslub butun asarning birlashtiruvchi va badiiy-uyushtiruvchi printsipi sifatida hatto landshaft eskizlari usulini ham o'z ichiga oladi. Bularning barchasi so'zning keng ma'nosida uslubdir. Usul va uslubning o‘ziga xosligida adabiy yo‘nalish va oqimning o‘ziga xos xususiyatlari o‘z ifodasini topgan.

Stilistik ifodaning o'ziga xos xususiyatlari bo'yicha adabiy qahramon baholanadi (uning fazilatlari). tashqi ko'rinish va xulq-atvor shakli), binoning arxitektura rivojlanishining ma'lum bir davriga tegishliligi (imperiya uslubi, gotika uslubi, Art Nouveau uslubi va boshqalar), ma'lum bir tarixiy shakllanish adabiyotida voqelikni tasvirlashning o'ziga xos xususiyatlari haqida ( Qadimgi rus adabiyotida - monumental o'rta asrlar tarixiyligi uslubi , XI-XIII asrlarning epik uslubi, XIV-XV asrlarning ekspressiv-emotsional uslubi, XVII asrning ikkinchi yarmidagi barokko uslubi va boshqalar). Bugungi kunda hech kim "o'yin uslubi", "turmush tarzi", "rahbarlik uslubi", "ish uslubi", "bino uslubi", "mebel uslubi" va hokazo iboralarni hayratda qoldirmaydi va har safar, umumlashtiruvchi madaniy ma'no bilan bir qatorda, bu turg'un formulalarga o'ziga xos baholovchi ma'no qo'yiladi (masalan, "men bu uslubdagi kiyimni afzal ko'raman" - boshqalardan farqli o'laroq va hokazo).

Adabiyotda uslub - voqelikning umumiy qonuniyatlarini bilishdan kelib chiqadigan, o‘ziga xos badiiy taassurot yaratish maqsadida asar poetikasining barcha elementlarining nisbati bilan amalga oshiriladigan funksional qo‘llaniladigan ifoda vositalari majmuidir.