Sesinin güzel olduğunu nasıl anlarım. Şarkı söylemek için bir ses nasıl geliştirilir; sesiniz olduğunu nasıl anlarsınız? Bir işitme ve ses olup olmadığı nasıl kontrol edilir - uzman yorumları

Anladığım kadarıyla, bu makaleyi okumaya geldiğinize göre, özellikle sesinizin tanımıyla veya öğrencinizin sesinin tanımıyla ilgileniyorsunuz. Bu konu, anladığınız gibi çok uzun ve seslerin dönüşlerinde veya büyüklüklerinde farklılıklarını araştırmayacağım, bunun hakkında zaten "" makalesinde yazdım. Bir sesin türüne göre tanımıyla ilgilendiğinizi düşünüyorum, yani:, vb. Bu arada, burada çeşitli seslerin özellikleri hakkında ne yazarsanız yazın, onları "" bölümünde ayrıntılı olarak tanıyabilirsiniz, umarım bu bilgiler size de yardımcı olacaktır. Bence abartmak hiç de zor değil.

Hemen söylemeliyim ki, metni okumak ve bilgisayar masasından kalkmak veya bunu okuduğunuz telefonu görüş alanından çıkarmak, bir vokal okulu olmadan nasıl bir yol bulmak, sadece almak imkansız. ve ses türünüzü belirleyin. Sadece bir şekilde eğitimli olanlara, tahminde bulunanlara vb. yardımcı olabilirim. Genel olarak, ne kadar kurnaz olursa olsun, öğretmenlerin öğrencinin sesini nasıl belirlediğini ve kendiniz karar verdiğinizi ve bu bilgiden sonra emin değilseniz, o zaman bir müzik okuluna veya özel bir şarkı söylemeye giden yolu açıklayacağım. öğretmen sizin için sipariş edildi.

Yani. Şimdi, ses türünün belirlendiği gerçek işaretler kompleksi:

1. 1. tını. Eh, tabii ki ilk baktıkları şey sesin rengi, göğüsün yoğunluğu ve sesin baş kayıtları, ne diyebilirim ki, örneğin Magomayev bir bariton olsaydı, o zaman bu tamamen bariton tını olamaz. Herhangi bir şeyle karıştırıldığında, elbette, bazı tenorlar düşük bariton notaları gösterebilir, ancak sıkılmış, biraz sesli, renkli değil. Tersine, bariton, tenorun göstereceği üst formantın hafifliğini ve uçuculuğunu tasvir edemeyecektir. Soprano ve mezzo ile aynı hikaye ve prensipte herhangi bir sesle. Genel olarak, deneyimli öğretmenler bir öğrencinin sesinin tınısını sadece içsel hisler ve sezgilerle belirler, çünkü hayatta o kadar çok ses duymuşlardır ki, kulaklarını kandırmak neredeyse imkansızdır.
2. 2. Geçiş notları. Her sesin geçiş notaları, kayıtlar, baş ve göğüs arasında "köprüler" vardır. Ayrıca her seste 3 ses kaydı olduğuna dair bir teori var ve bu konudaki anlaşmazlıklar yüzyıllardır devam ediyor, şimdi bununla ilgili değil. Öyle ya da böyle, bu adaptörler oradalar ve onları el yordamıyla tuttuktan sonra,% 100 kesinlik olmasa da, yine de sesin türünü belirleyebilirsiniz, örneğin, tenorun ilk oktavın mi-fa # geçiş notaları vardır, bariton birinci oktavın re-mi flat'ına sahiptir, mezzo geçiş notaları: ikinci oktavın D-flat'ı, soprano ikinci oktavın mi-fa #'sine sahiptir, vb. Geçiş tonları hakkında bir sonraki makale için iyi bir fikir. Ancak deneyimli şarkıcıların geçiş tonlarını hissetmediği ve onları unuttuğu unutulmamalıdır.
3. 3. Menzil. Muhtemelen, bu listedeki en genişletilebilir kriter budur.Şarkı söylemeyi öğrenmenin ilk aşamasında, aralık genellikle herkes için küçüktür ve kimseye bir şey söylemez ve opera sanatçılarına gelince, aralıkları genellikle 2,5 - 3 oktavdır. ve bu nedenle bu bir kriter değildir. Birçok mezzo Soprano dokusunda şarkı söyler ve tam tersi, kontralto mezzonun üst notalarına ulaşabilir, tenor bariton notalarına ulaşabilir, baslar bariton dokusunda şarkı söyleyebilir vb. Tabii ki, herkes bu yeteneklere sahip değil, ama yine de var. İyi şarkıcılar her zaman geniş bir yelpazeye sahiptir ve bundan kaçamazsınız.
4. Larinks ve bağların yapısı. Bir zamanlar phoniatrics'in bağlara bakarak şarkıcının sesini tahmin edebileceği veya Adem elmasının boyutu ve şekli açısından aynı şeyi yapabileceğine dair söylentiler vardı. İddiaya göre, tenorlar için Adem elması küçük ve zar zor farkedilirken, baslar için büyüktür, vb. Ancak en az birkaç düzine şarkıcıyı inceledikten sonra, bunun durumdan uzak olduğunu ve ses tipinin gırtlak yapısına bağlı olmadığını ve bağlara gelince, bu kriterin de hiçbir şey ifade etmediğini hemen anlayacaksınız. Sonunda, eğer bağların yapısı bir rol oynuyorsa, büyüklükleri, kalınlıkları, mukavemetleri, elastikiyetleri, hareketlilikleri vb. Değerlendirilmesi gerekir.
5. Vücut tipi. Mezzo-soprano ve tenorun mutlaka dolu olduğu ve bas ve koloraturanın zorunlu olarak zayıf olduğu efsanesi, tıpkı geçerli ve kanıtlanmış bir ses tanımı teorisi olmadığı gibi, istatistiklere göre, bu teori istisnaların yarısından fazlasına sahip olacaktır. , bu teorinin mantıklı olmadığı anlamına gelir.
6. Dokuya dayanma yeteneği. Bu yeteneğe gelince, burada her şey açıktır, yani şarkıcının monoton bir yüksek veya düşük tessiturada uzun süre şarkı söyleme yeteneği.

Örneğin, eğer bir bariton tenor notları alabiliyorsa ve hatta bir tını dramatik bir tenorla benzerse, bu onun bir tenor olduğu anlamına gelmez, çünkü ne derseniz deyin. Ancak tenor, bazen, tüm çalışmanın tessiturası o kadar yüksektir ki, bir kez yüksek bir nota vurma yeteneği kurtarmaz, ancak tenor, tüm opera boyunca yüksek tessitürasyona dayanabilecek şekilde düzenlenmiştir, vb. . Tabii ki, zaten şarkıcı hakkında yazdım , Bu, birçok tenor için oran verebilir ve inanılmaz derecede basit görünen # 2 oktav'a yükseldi.

Yukarıdakilerden, her insanın kendi sesini sıfırdan yaptığı sonucuna varmalı mıyız? - "Numara! Kesinlikle". Çünkü tek tek tüm bu faktörlerin önemli olmamasına rağmen, toplu olarak bütün bir "ses tanımı" bilimine yol açarlar. Doğa yine de her birimize özel bir yetenekler listesi yatırdı ve zaten orada olanı ortaya çıkarmak en iyisidir ve bu bile yeterli yaşam olmayabilir, kendini dönüştürmek için çok fazla değil.

Kadifemsi veya tınılı bir ses, şarkınızın yardımıyla canlılara dokunma yeteneği gerçek bir beceridir. Bazı insanlar doğası gereği bu yeteneğe sahiptir, bazılarının ise ideale biraz daha yaklaşmak için uzun ve sıkı çalışması gerekir. Bir kişinin müzik kulağı olduğu da olur, ancak ses telleri yeterince gelişmemiş ve şarkı istediğimiz gibi çıkmıyor. Bu tür insanlara, seslerinin gelişimi konusunda uzun ve sürekli eğitim ile yardımcı olunacaktır. Sonuçta ses telleri de geliştirilip çalıştırılabilen kaslardır.

Sesin gelişimi için egzersizlere başlarken hatırlanması gereken en önemli şey, doğru nefes alma ihtiyacıdır. Eğitime başlamanız gereken onunla. Sonuçta bir kişi doğru nefes almıyorsa sesinin gücü hiçbir zaman istenilen seviyeye ulaşamayacaktır. Doğru nefes almayı öğrenmek için odanın içinde dolaşmayı, içeri ve dışarı saymayı deneyebilirsiniz. İlk iki adımda nefes alın, ikinci adımda nefes verin. Ama bu sadece sınıfın ilk günlerinde. Yavaş yavaş, inhalasyon ve ekshalasyon arasındaki aralıkları on adıma çıkarmanız gerekir. Aşağıdaki egzersiz de yararlıdır: düz durmanız, ayaklarınızı omuz genişliğinde açmanız ve ellerinizi kilitleyip yukarı kaldırmanız gerekir. Geriye yaslanın, nefes alın ve nefes verirken öne doğru eğilin. Yatırırken, ekshalasyonla aynı anda farklı sesli harfler telaffuz edin: "a-a-a", "oo-oo-oo", "oo-oo-oo", "oo-oo-oo", "oo-oo-oo". Bu basit egzersizleri düzenli olarak yapmak, şarkı söyleme sesinizi geliştirmenin ilk adımıdır. Diyaframın nasıl çalıştığını izlemek için bu ve sonraki alıştırmaları bir aynanın önünde yapmanız önerilir.

Kendilerini evde şarkı söylemek için nasıl bir ses geliştireceklerini belirleyenler için, aşağıdaki alıştırmalara geçmeye değer - heceleri telaffuz etmek. Hem sesli hem de sessiz ünsüzleri içeren bu tür ses kombinasyonlarını ünlü seslerle birlikte kullanmak en iyisidir. Örneğin: thpi, thpe, thpa, thpo, thpu. İlk başta hatırlamakta zorluk çekiyorsanız, bunları önceden bir kağıda yazabilir ve yüksek sesle okuyabilirsiniz. Tekerlemeler ayrıca ses tellerini güçlendirmeye yardımcı olur. Birçoğu var, bu yüzden en çok sevdiğinizi seçebilirsiniz. Örneğin: "Kunduzlar bora peynirlerinin içinde dolaşır. Kunduzlar cesurdur ama kunduzlar için iyidir." Farklı sesler ve ses kombinasyonları içeren tekerlemeler bulmak en iyisidir. Farklı bir hızda telaffuz edilmeleri gerekir: yavaş olandan başlayıp kademeli olarak artan.

Çeşitli eserleri yüksek sesle okumak yararlıdır: hem şiir hem de nesir. Aynı zamanda, diksiyonu takip etmeniz ve her harfi net bir şekilde telaffuz etmeniz, mantıksal vurguları doğru yerlere koymayı öğrenmeniz gerekir. Sesinizi dinleyebilmek ve okuma sürecinde hangi hataların yapıldığını anlayabilmek için bunu bir diktafona kayıt yaparak yapmak daha iyidir. İlk başta, literatürü on ila on beş dakika boyunca yüksek sesle okuyabilirsiniz, ancak yavaş yavaş süreyi bir saat veya daha fazla artırabilirsiniz.

Şarkı söylemek, ilahilerden müzik parçalarının performansına kadar sesin gelişimine doğrudan yardımcı olur. İlahiler çok farklı olabilir: yüksek sesle söylenen aynı heceler, ancak farklı bir tuşla zikredilir. Düşük bir anahtarla başlamalı ve olabildiğince yüksek bitirmelisiniz. Aralığınızı bu şekilde tanımlarsınız. Bazen burnunuzdan nefes almak sesinizi alçaltmanıza yardımcı olabilir. Ayrıca bu amaç için vızıltı adı verilen basit bir egzersiz yardımcı olacaktır. Çenenizi göğsünüze bastırmanız ve sadece bir ses çıkarmanız gerekiyor: "w-w-w". Her gün vızıldarsanız, sonucu oldukça hızlı bir şekilde görebilirsiniz. Böylece, evde şarkı söylemek için bir sesin nasıl geliştirileceğine ilişkin bu basit püf noktalarını bilerek, sesinizi daha gür ve güçlü hale getirebilirsiniz.

Elbette şarkı söylemeye karar verenlerin çoğu aynı soruyu soruyor, seslerini nasıl kontrol edecekleri. Genel olarak ses hakkında çok şey bilinir, ilgili literatüre bakmak veya interneti kullanmak yeterlidir. Bununla birlikte, vokale düşkün olan herhangi bir kişi, doğal olarak ana sesine ilgi duyar. Bunun hakkında konuşalım.

Bir ses nasıl kontrol edilir

Her şeyden önce, diktafonda basit bir melodi veya basit bir ölçek mırıldanmanız ve kaydetmeniz gerekir. İlk kez başarılı olamayabilirsiniz. Bunun nedeni, büyük olasılıkla işitme duyunuzun hala az gelişmiş olması ve sesiniz bununla koordineli olmamasıdır.

Kaydı ilk dinlediğinizde, muhtemelen sesinizi tanımayacaksınız. Bu, gerçekte bir kişinin kendini kemikten duyması nedeniyle olur, ancak etrafındakiler sanatçıyı kolayca tanır.

Kaydı dinledikten sonra, performans sırasında hissetmediğiniz sahte notları duymayı başardıysanız, hala bir duruşmanız olduğuna güvenle güvenebilirsiniz. Eğer yalan olmasaydı, o zaman doğal olarak gelişmiş bir ses ve işitme koordinasyonunun sahibisiniz.

Müzik yapan arkadaşlara başvurabilirsiniz. Ses olup olmadığını nasıl kontrol edersiniz sorusunda mutlaka size yardımcı olacaklardır. Bunu yapmak için bir müzisyenle çalışmanız ve çalınan notaları sesinizle tekrarlamaya çalışmanız gerekir.

Arkadaşlara ek olarak, her zaman okulda bir şarkı söyleme öğretmeni veya bir müzik okulunda bir vokal öğretmeni ile iletişime geçebilirsiniz. Profesyonel bir vokalist, sesinizin olanaklarını anlamanıza ve onu daha iyi hale getirmenize yardımcı olacaktır. Sesinizi nasıl kontrol edeceğiniz sorusu ile birlikte bir foniatriste danışmanız da tavsiye edilir. Bu profesyonellerin çoğu özel olarak müzik okullarında çalışmaktadır.

Doğası gereği güçlü bir sesin sahibi olmasanız bile, şarkı söyleme pratiği yapmak size zarar vermez. Pratik yaparken ses parametreleri kolayca düzeltilebilir ve geliştirilebilir. Ses öğrenememenizin nedeni, sesin oluşumundan sorumlu olan işitme organlarının patolojisi olabilir.

Duşta veya arabada bir rock yıldızı gibi şarkı söylüyor olabilirsiniz, ancak bazen kendi vokal yeteneklerinizi objektif olarak değerlendirmek zordur. Doğru dinlemeyi ve duymayı öğrenirseniz, kendinizi değerlendirmenin oldukça mümkün olduğu ortaya çıkıyor. Kendinizi bir teybe kaydedin ve tonunuzu, perdenizi ve sesinizi kontrol etme yeteneğinizi fark edin. İyi haber şu ki, neredeyse herkes iyi şarkı söylemeyi öğrenebilir. Ses becerilerinizi geliştirmek için bu basit yönergeleri izleyin.

adımlar

Bölüm 1

Sesin genel tonunu ve tınısını tahmin edin. Tını, bir sesin genel özelliğidir. Tüm notalara basarsanız, ancak ton veya tını şarkıyla uyuşmuyorsa, performans iyi gelmeyecektir. Ünlü seslerini ne kadar net ve tutarlı bir şekilde vurguladığınıza, ses kaydınızı ne kadar tam olarak kullandığınıza ve ritmik nüansları nasıl yeniden ürettiğinize (sesini farklı performans tarzlarına uyarlayarak) dikkat edin.

• Tınıyı değerlendirirken, sesin yumuşaklığına veya sertliğine, sertliğine veya pürüzsüzlüğüne, sesin kuvvetine veya zayıflığına dikkat edin.

Bölüm 2

Daha iyi şarkı söylemeyi öğrenmek nasıl

1. Seçmeleri kullanın. Kısa bir melodiyi veya sesi dinleyin, ardından tam bir sessizlik içinde o melodiyi veya sesi zihinsel olarak hayal edin. Ardından, bu melodiyi nasıl söylediğinizi hayal edin ve aynı anda ses çıkarmayın. Son olarak, melodiyi söyleyin veya yüksek sesle söyleyin.

   Özel müzik öğretmeni

   Annabeth Nowitzki, Teksas'tan özel bir müzik öğretmenidir. Lisans derecesini 2004 yılında Carnegie Mellon Üniversitesi'nden, Yüksek Lisans derecesini ise 2012 yılında Memphis Üniversitesi'nden Vokal Sanatlar alanında Müzik alanında aldı.

   Özel müzik öğretmeni

   Annabeth Nowitzki, Özel Vokal Eğitmeni:“Bazı insanların doğası gereği diğerlerinden daha iyi şarkı söylemesine rağmen, bu beceri geliştirilebilir ve geliştirilebilir. Şarkı söylemeyi çok seviyorsanız, işe akıllıca yaklaşın ve düzenli olarak kendiniz üzerinde çalışın.

   Menzilinizi ve tekniğinizi günlük olarak kullanın. Bazı insanlar seslerini kontrol etmede doğal olarak diğerlerinden daha iyidir, ancak pratik yapmak her şarkıcı için iyidir. Nefesinizi kontrol etmeyi, sesinizi ve işitmenizi geliştirmeyi ve tınınıza en uygun müzik stilini bulmayı öğrenmeye devam edin.

   • Müzikal yetenek genellikle müzikal yetenekle paralel olarak gelişir. Vokal tekniklerini öğrenin ve sesinizi bir enstrüman olarak nasıl kullanacağınızı öğrenin. Doğru performansın farklı bileşenleri hakkında ne kadar çok şey bilirseniz, uygulamanız o kadar etkili olacaktır.

2. Vokal dersleri al. Sesinizi bir enstrüman olarak nasıl kullanacağınızı size öğretecek birini bulmak, şarkı söylemenizi önemli ölçüde geliştirecektir. Size sadece notalara nasıl doğru basılacağını öğretmekle kalmayacak, aynı zamanda genel çalım tekniğinizi de geliştirebilecek bir öğretmen seçin. İyi bir öğretmen size nasıl ayakta duracağınızı, nefes alacağınızı, nasıl hareket edeceğinizi ve sesli bölümleri icra ederken notaları nasıl okuyacağınızı söyleyecektir.

   • Arkadaşlarınız şan dersleri alıyorsa, öneriler için onlarla iletişime geçin. Ayrıca koro liderinden, yerel gruplardan ve topluluklardan gelen geri bildirimlere de güvenebilirsiniz.
   • Birçok eğitimci, ücretsiz veya indirimli bir fiyata deneme dersi sunar. En iyi seçeneği bulmak için birkaç öğretmenle deneme dersleri alın. Öğretmen sana ilham verdi mi? Sınıfın çoğunu konuştun mu? Sadece sese mi odaklandınız yoksa performans tekniğine de dikkat ettiniz mi?

3. Yapıcı eleştiriyi kabul etmeyi öğrenin. Harika bir şarkı söyleme sesiniz varsa, bunu zaten bileceksiniz ve bunun tersi durumu da bileceksiniz. Tıpkı yeni başlayan bir gitaristin enstrümanda hala zayıfken ve her zaman tellere vurmadığında garip bir aşamadan geçmesi gerektiği gibi, şarkıcılar da seslerini geliştirmek için çok çalışmalıdır. Bu tür beceriler, bir kişiye doğuştan verilmez, ancak çok çalışarak kazanılır.

   • Birisi size şarkı söyleyemediğinizi ancak öğrenme isteğiniz olduğunu söylediyse, yorulmadan sesiniz üzerinde çalışmaya devam edin. Kötü niyetli kişileri dinlemeyin. Ne kadar uğraşırsa uğraşsın şarkı söylemeyi asla öğrenemeyecek insanlar var. Eğer durum buysa, o zaman zaten bunu bileceksiniz.

4. Şarkı söyleme pratiği yapmak ve sesinizi geliştirmek için bir müzik okuluna veya yerel koroya kaydolun. Koro çalışması, vokal becerilerinizi geliştirmenin harika bir yoludur. Koro liderinin ve diğer üyelerin yetenekleriniz hakkındaki görüşlerini öğrenecek ve aynı zamanda bir takımda çalışma şansına sahip olacaksınız. Deneyimsiz sanatçıların diğer insanlarla birlikte şarkı söylemesi ve eleştirmenlerin ilgi odağı haline gelmemesi genellikle daha rahattır.

   Tekniğinizi geliştirmek için düzenli olarak çalışmaya ve pratik yapmaya devam edin. Doğuştan bir yeteneğiniz olmadığına karar verirseniz, ancak şarkı söylemeyi seviyorsanız, çalışmaya devam edin. Eğitmeniniz yeteneklerinizden en iyi şekilde yararlanmanıza yardımcı olacaktır. Şarkı söyleme sevinci herkese açıktır.

3. Bölüm

Doğuştan gelen yeteneklerinizi nasıl test edersiniz

1. Müziksel sağırlık testi yaptırın. Müziksel sağırlık, seslerin perdesini doğru olarak algılayamamaktır. İnternette böyle bir sorunun varlığını belirlemenize izin verecek birkaç test bulabilirsiniz. Yüksek ve alçak notaları ayırt edip edemediğinizi veya "amusia"dan muzdarip ve perdeyi, tonu ve hatta ritmi tanıyamayan popülasyonun %1,5'inden biri olup olmadığınızı öğrenin.

   • Çoğu çevrimiçi test, ünlü şarkı ve melodilerden oluşan birkaç kısa parçadan oluşur. Parçayı dinleyin ve ardından doğru söylenip söylenmediğini belirtin.
   • Müziksel sağırlık, kötü bir sesiniz olduğu anlamına gelmez, ancak sesinizi belirli bir şarkı veya melodiyle eşleştirme yeteneğinizi sınırlar.
   • Aynı şekilde, şarkı söyleyen sesinizi kontrol etmeye çalışmakta zorluk çekmeniz de müzik sağırlığınız olduğu anlamına gelmez. İyi performans birçok faktöre bağlıdır. Sadece daha çok çalışmanız gerekebilir.

2. Güvendiğiniz kişilerin fikirlerini öğrenin. Arkadaşlarınızın ve ailenizin yanında şarkı söylemek gibi, görüşlerini almak için size en yakın olanlara sesinizin kaydını açın. Arkadaşınız iyi şarkı söylüyorsa, ona teknik yönleri sorun. Dinleyici vokal tekniklerine aşina değilse, ilk tepkiyi tanıyın.

   • Size dürüst bir cevap verecek ve fikirlerine güvendiğiniz kişileri seçin. Sizi herhangi bir şekilde öven veya eleştiren birine gitmemek en iyisidir.

Cevap:

Birçok kadın duşta şarkı söylemeyi sever ama bir ses olup olmadığını nasıl anlarsınız? Bir kişinin kendisini etrafındaki insanlardan farklı duyduğu uzun zamandır kanıtlanmıştır. Sinüs rezonansı suçludur. İnsanlar kendilerini kemiklerinden duyarlar. Bir kişinin etrafındaki şarkıların nasıl algılandığını öğrenmesi için en sıradan diktafonda bile bir ses kaydedebilirsiniz.

Kaydı ilk kez dinlerken, birçoğu seslerinden dehşete düşüyor. Bunun nedeni, insanların tınılarını tanıyamamalarıdır. Yabancı hiçbir şeye şaşırmayacaktır çünkü kayıttaki ses ona tanıdık gelecektir.

Şarkınızı dinledikten sonra, başlangıçta hissedilmeyen bir yalanı duyabilirsiniz. Bir kişi bunu tanırsa, hala işittiği anlamına gelir. Aksi takdirde, üzülmemelisiniz. Büyük olasılıkla, işitme ve sesin koordinasyonu doğa tarafından geliştirilebilir.

Sonunda bir ses olup olmadığından emin olmak için profesyonel bir müzisyen veya öğretmen-vokalist ile iletişime geçmeniz gerekir. Hizmetlerinin çok paraya mal olacağı açıktır, ancak müzik kariyerine başlamak için ne yapılamaz. Yüksek eğitim kurumlarından uzmanlarla iletişim kurmak gerekli değildir, ayrıca bir müzik okulundan veya kolejden bir öğretmen seçebilirsiniz.

Bir işitme ve ses olup olmadığı nasıl kontrol edilir - uzman yorumları

İşitme ve ses yok diye düşünerek müzik derslerinden vazgeçmemelisiniz. Sadece geliştirilmeleri gerekiyor. İşitme ve ses olup olmadığının nasıl kontrol edileceğine dair bazı önerilerde bulunalım:

• biri piyanoda bir nota çalar, diğeri onu dinler ve hatırlar. Ardından ikinci kişi istenilen notayı duyana kadar tuşlara rastgele basılacaktır. Notayı sesle belirlemek ortaya çıkarsa, işitme var demektir;
• bir kişi sessizce on saniye boyunca bir kalemle masaya bir ritmi vurur. Konu daha sonra bu ritmi yeniden üretmeye çalışır. Zamanla, müzikal kalıp karmaşık olabilir;
• özne piyano çalabiliyorsa, müzikal bir dikte yapılabilir. Öğretmen sırayla tek sesler çalar. Denek, duyduğu seslerle sesini uyumlu hale getirmeye çalışır;
• vokalist piyano çalar, denek duyduğu notları bir deftere yazmaya çalışır. Vokalist daha sonra hataları kontrol eder.

Bir şeyin yolunda gitmemesi durumunda, uzmanlar pes etmemenizi tavsiye ediyor. Er ya da geç işe yarayacak, asıl şey gelişme arzusunun olmasıdır. Sadece biraz pratik yapmalısın. Ses ve işitme, insanın doğası gereği doğasında vardır. Daha az gelişmiş insanlar, onları geliştirmek için çok çaba sarf etmek zorunda kalacaklar.