Usta ve margarita belyakovich aktörleri. Tiyatro oyun ilanı - oyunun incelemeleri

1. Performans türü:aşk ve ihanet hakkında drama
2. Tiyatro yönetmeni: Valery Belyakoviç.
3. Yazar sahne yöneticisi : Valery Belyakoviç.
4. Müzikal aranjman : V. Belyakovich, D. Rachkovsky.

Süre : 1 ara dahil 2 saat 40 dakika.

Performansa açıklama

Genel olarak, "Usta ve Margarita" sahnelemeye özellikle uygun değildir. Oldukça büyük bir eseri icra çerçevesine sokmak o kadar kolay değil. Görev, olay örgüsünün sıkıca incelikle iç içe geçmesiyle karmaşıklaşıyor ve gerçekten de romanın kendisi mistik bir haleyle örtülü. ) Mihail Bulgakov. Sıradışı, orijinal, parlak. Bu tür duygular, sahnede gerçek bir mistik aksiyon oynandığında seyirciyi boğdu ve yönetmen Valery Belyakovich tarafından gerçekten iyi düşünülmüş mizansenler, birçok dans, lüks kostümler, lazer gösterileri, ışık tasarımcısının becerisi ve parlak oyuncuların oyunculuğu, sıkışık karanlığı dağıttı ve daha önce göründüğü gibi, imkansızı yaptı: Bulgakov'un en ünlü romanı nihayet sahnede hayat buldu. Dahası, inan bana, tiyatro versiyonu orijinalinden daha az etkileyici ve büyülü bir şekilde büyüleyici değildi. Oyuncuların sahneleme ve oyunculuklarının yardımıyla seyirci, belirli bir yaşam, atmosfer, renkler ve hatta kokunun tüm detaylarıyla 30'ların eski Moskova'sına taşınmış gibiydi. Oyuncuların canlı oyunu, müziğin sihirli sesleri, kelimenin tam anlamıyla cezbeder ve büyüler.

Sahnede tasavvuf sorununun çözümü şaşırtıcı görünüyor (Bulgakov'un zaman içindeki hareketlerini, epiphanileri, soytarı Behemoth'un bir kediye reenkarnasyonunu ve tam tersini nasıl sahneye koyacaksınız?!). Performans, Lenin'in adını taşıyan bir tımarhanede gerçekleşir. Woland, cadılar, kediler, eşcinseller, tarihi şahsiyetler - tüm bunlar saçmalık, ateş, proleter şair Ivan Bezdomny'nin hasta hayal gücünün meyvesidir. Ve gerçek, kötü bir şairin slogan şiirleridir, ancak bunlar kızıl saçlı yarı çıplak Gella tarafından söylenir. Ivan Bezdomny, şizofreninin aksine, bildiğimiz gibi “herkese vermezler” diye bir şairin sertifikasını ortaya koyuyor. Tıpkı arsa gibi, senografi de özlü. Gölgesi Şeytan olan liderin profili olan "Lenin'in adını taşıyan Madhouse" adlı devasa bir tabela, "SSCB'de ilk kez! Profesör Woland! Bir kara büyü seansı! Sadece çılgın insanlar için! Giriş ücretleri: minder, göbekli soba, bahçe bankı ve mesire tahtı - sahnede başka bir şey yok. “Yönetmen Valery Belyakovich, sahne tasarımındaki bu tür çileciliği ışık efektleriyle telafi ediyor - lazer ışınları ya Margarita'nın profilini, Yershalaim kulelerini ve çarmıha gerilmiş Ha-Notsri ile haçı ya da Usta'nın romanının yanan sayfalarını aydınlatıyor. Her oyuncu bu yapımda oynamayı hayal ediyor ama bu mümkün değil. Bunun sebebi nedir belli değil. Çatı keçeleri arsanın karmaşıklığı nedeniyle, çatı keçeleri romanın örttüğü mistisizm nedeniyle, ancak kesin olan bir şey var, en önemli şey içtenlikle oynamaktır. aslında ölümden daha güçlü.

"Usta ve Margarita" oyunu zaten 10 yaşında. Ve uzun zamandır BDT ülkelerinde ve yurtdışında en popüler performansın itibarını kazanarak, bilinen tüm izleyici talebi ve gişe rekorlarını kırmıştır.

Usta ve Margarita, yirmi birinci yüzyıl tiyatro sanatının gerçek bir şaheseridir.

Döküm:

Moskova Bağımsız Tiyatrosu'nun “Usta ve Margarita” adlı oyunundan ilk cümlelerden biri, “Bugün salondaki seyirci sayısının saygıyı hak ettiğini görüyorum”, Özyorsk halkının prodüksiyona olan yoğun ilgisini doğruladı. 25 Eylül'de, performans Mayak Kültür Sarayı'nın tüm salonunu topladı.

Moskovalı sanatçılar, Mikhail Bulgakov'un ölümsüz eserinin bireysel sayfalarını sundular. Yönetmen Valery Belyakovich, romanın kendi yorumunu sundu. İzleyicilerin bir kısmı anlatımın derinliğini gördü ve metne saygı duydu, bir kısmı yapımı kabul etmedi.

Başka bir yönetmen hamlesi farkedilmeden gidemedi - performansa katılan aktörlerin sayısının en aza indirilmesi. Hemen hemen her oyuncu iki veya üç rol oynadı. Oyunun içeriğini tekrar anlatmayacağız. Ayrıca eleştirmen rolünü üstlenmeye cesaret edemeyiz. Moskova Bağımsız Tiyatrosu'nun performansına katılan göl seyircilerinin yalnızca çelişkili görüşlerini yayınlayacağız.

“İşe aşinayım. Oyunculuğu beğendim. Maria Berseneva'yı izledim - kesinlikle iki farklı kadın, dizide gördüklerim ve Margarita rolündeki performansı aynı fikirde değil. "

"Kitabı daha çok sevdim... Beklentiler hiç karşılanmadı."

“Harika oyun, sıra dışı yorum! Oyuncular harika oynuyor!"

“Performansı beğendim. Biletleri aldığımda, üç hikayenin tek sahnede ve tek yapımda nasıl birbirine bağlanacağını düşündüm. Tiyatro yaptı” dedi.

“Oyun bana romanın ebedi sorularını tekrar sormayı başardı: İyi ve kötü nedir? Ama oyunculuklar oldukça zayıf. Ve gösterinin formatı bazen sıkıcıydı."

Kuşkusuz, Mihail Bulgakov'un mistik eseri sahnelenmeye çok isteksizdir, her zaman "Usta ve Margarita" sahneleme ve film yapma girişimleri eleştirildi ve coşkulu tepkiler aldı. Özersk tiyatrosu "Evimiz" in neredeyse yirmi yıl önce herkesin önünde olduğunu hatırlayın - 1988'de "Usta ve Margarita'nın Hikayesi" tiyatrosunun yapımı Rus tiyatro alanında bir prömiyer oldu ve seyircilerden birçok olumlu eleştiri aldı ve tiyatro eleştirmenleri

N. Kolyanova, A. Lyoshkin

"Usta ve Margarita" nın güncellenmiş versiyonuna baktım. Uzun zamandır performansını görmedim. Güney-Batı'daki Tiyatro için bir nevi kartvizit olduğunu hatırlatmama izin verin. Bu, çok fazla gelir getiren bir gişe yapımıdır. Her zaman böyle olmuştur, şimdi olup olmadığı - bilmiyorum.

Yeni oyuncu kadrosuyla bunun tam olarak "güneybatı" bir performans olmadığı hissine kapıldım. Oyuncular yeni oynuyor ve hatta yeni bir şekilde görünüyor, ancak dolgu eski. Şahsen, varyete programında yeterince şakam yoktu. Eskimiş ve biraz uygunsuz görünüyorlardı. Azazello'nun kartları, Fagot, Gella'nın sandığı (bu sefer üstüne yapıştırılan parlak yıldızlar şeklindeki dekor eklendi) ve Varenukha ile bir numara. Behemoth kedi sırtına vurur, Varenukha'nın ağzının arkasından bir pinpon topu belirir. Ve böylece odaklanmanın sırrı ortaya çıkana kadar birkaç kez. Azazello bu konuda Behemoth'a yardım edecek. Kedi izleyiciye elinde tuttuğu bir topu gösterecek. Daha önce, tüm bunlar, ilk bakışta basit bir "mucize", duygulara ve kahkahalara neden oldu. Bugün aktörler sanki bedenleri gibi görünen ama uymayan kostümler giyiyormuş gibi geliyor. Bütün bu şakalar, bunlar onların şakaları değil. Onlar yabancı. Onlarla birlikte doğmadılar. Aktörler onları benimsedi ve hepsi bu. O "Usta" ile ilgisi olmayan kişilerle oynamak. Ne Fagot, ne Evsiz, ne Pilate, ne Hella. Her ne kadar oyuncuların çalışmaları özel bir ilgiyi hak ediyor. Bu uzun zamandır tanıdık performansta, yakında hikayelerini oynayacaklar. "Güneybatı" kıyafeti biraz dar oldu.

Karina Dymont-Margarita. Uzun zamandır bu rolü kendi içinde geliştiriyordu ve fiziksel olarak buna olgunlaştı. Prensip olarak, her zaman oynayabilirdi. O zaman harika bir Gella'ydı. Resminde tarih vardı. Bir zamanlar, korkunç bir şey olan iyi bir kızmış gibi görünüyordu. Woland, Gella hakkında “Kendi hikayesi var” diyecek. O sadece bir hizmetçi değil. Bu onun çağrısı değil. Aksine, kaderin iradesi. Öyle oldu ki Messire onu ailesine aldı. Ve karakterinin arkasında, nasıl olsa kimi almayacağını anlıyorsunuz. Şey, Margaret hakkında ... Kararsız, ağlamaklı gözlerle histerik ve yüzüne yayılan çarpık bir ağız, her an çığlık atmaya hazır. Ama onun içinde, bitkin, mizacı da nabzı atıyor, ateş yakar - önce umutsuzluk, keder, sonra intikam. Ve sefaletinde, öfkesinde, öfkesinde çok güzel. Gözler yanıyor, kıvılcımlar düşmek üzere ve karanlıkta şeytani kahkahalar duyulacak. Bu ancak daha sonra, o bir cadı olduğunda. Bu görüntüde o kadar ilginç ki, Usta ile birlikte "sakinlik" bulduğunda, bir tür ilgisiz, yavan, huzurlu bile oluyor. Garip bir dejavu yaşıyorum. Sanki Dymont'un yaptığı Margarita, Gella'nın bir zamanlar normal hayatıymış gibi. Ama “keder ve gözyaşlarından” onun sonu tamamen farklı.

Woland - Oleg Leushin. Gördüklerime kıyasla, bu tamamen farklı bir Woland. Daha az kendini gösteriş, daha az yaygara. Bununla birlikte, performansın ana aşaması olan top sahnesinde kaldı. Woland - karanlık dünyanın efendisi telaşlanmayacak. Sakin ve akıllıdır. Bir şeyi kanıtlamak için bağırmasına gerek yok. Haklı olduğunu biliyor. "Sen aptalsın" - melek hakkındaki kararı açıklar. Bu ifade çelişkili ve özneldir, ancak bir melek bile onunla tartışmaya cesaret edemez. Woland da sakin çünkü hiçbir şeye şaşırmıyor. Her şeyi gördü, her şeyi biliyor. Genel olarak, bunun hakkında hala uzun süre konuşabilirsiniz. Bu özellik Oleg Leushin'in oyununda ortaya çıktı.

Telaşlı Fagot - Alexander Shatokhin. Daha doğrusu, bu Fagot, geçmişin aksine Oleg Leushin tarafından gerçekleştirilen çok telaşlı değil. Bu daha sakin ve ... zeki. Etkileyici bir ses - aktörün tınısı mükemmel - zarif jestler, yüz ifadeleri - ve üzgün gözleri olan bir iblis hazır. O bir zekâ değil, ironik olmaya zorlanan iyi kalpli bir adam... Fagot-Shatokhin, kötülüğün karanlık tarafından tamamen yoksundur. Bu arada, böyle bir özellik Woland Viktor Avilov'un imajındaydı. O kaba ve iyi bir oyuncu, Messire onu takdir ediyor. Bu, kötülüğün en parlak tarafıdır. Fagot, Shatokhin'in performansında ilginçti, çünkü bu karakter özelliği sayesinde karakter, maiyetiyle bir tezat oluşturuyor ve o kadar açık bir şekilde şeytani olmadığı ortaya çıkıyor. Belki de bu, karanlıklar dünyasının en nazik sakinidir. Genel olarak, bu rolle Alexander Shatokhin sadece tebrik edilebilir.

"Usta ve Margarita" yavaş ama emin adımlarla yaşayan bir tarihe dönüşüyor. Bunu önlemenin gerekli olup olmadığına tiyatronun kendisi karar verecektir. Ama bir şey açık, bu kadro yine de çekim yapacak ve kesinlikle kartvizitlerini sahneye çıkaracaklar. Bunun için her şey var!

Valery Belyakovich'in yönettiği "Usta ve Margarita" oyunu abartılı ve belirsiz olduğu ortaya çıktı. Bir yandan, yapım yönetmeni, romanda hüküm süren ve Woland'ın Moskova'daki görünümüyle ilişkilendirilen kaos hissini yakalamayı ve aktarmayı başardı. Öte yandan, tüm duyguların, olayların ve karakterlerin kasıtlı hipertrofisi, izleyici için oldukça sıkıcıdır ve olup bitenlerin özüne tam olarak nüfuz etmez.

İlk dakikalardan itibaren izleyici, prodüksiyonun efsanevi romanın sadece bazı sayfalarına dokunacağı konusunda uyarılır. Çünkü her detayını sahneye aktarmak imkansız görünüyor. Eh, bu yaklaşım muhtemelen doğrudur, ancak orijinal arsaya geri döner.

Açıkçası, sahnede sadece iki hikaye tamamlandı. Tasavvuf çizgisi ve aşk çizgisi. Halk için en anlaşılır ve hoş. Siyasi ve dini motifler sadece geçerken değinildi, ancak makul miktarda şaka eklendi. Dahası modern şakalar Bulgakov'un değil. Ancak bu durum kamuoyunu hiç rahatsız etmiyor. Behemoth - Profesör Stravinsky - Berlioz'un bir başka başarılı şakasından sonra seyirciler defalarca alkışlarla patlıyor.

Bu arada, bu performansın özelliklerinden biridir. Her oyuncu aynı anda iki veya üç rol oynar. Woland hariç herkes. O her zaman birdir ve başkalarının maskelerini denemesine gerek yoktur. Bu, olup bitenlerin arkasında yatan gerçeğiyle vurgulanmaktadır. kara büyü danışmanı sahnenin arkasındaki oymalı sandalyesinden izliyor. Her eylemde, her sözde ve her jestte O'nun varlığı hissedilir.

Bu prodüksiyonun bir diğer özelliği de olağanüstü müzikalitesidir.... Bazen sahnede olan her şey bir müzikal gibiydi ve bu belki de en başarılı yönetmenlik buluntularından biriydi. Örneğin, Şeytan Topu cazın ateşli ritimlerine tutulur ve şair Evsiz'e teşhis aynı saat yüküyle birleştirilir.

Genel olarak, romanın tüm ana karakterleri korunur ve sahnede bulunur, ancak bazılarına vurgu açıkça değiştirilir. Woland'ın hizmetçisinden ya sağ eline ya da dişi bir alter egoya dönüşen Natalya Goncharova'nın oynadığı vampir cadı Gella'ya diğer karakterlere göre şüphesiz bir avantaj verildi. merhabaçok renkli bir karakter olarak karşımıza çıktı, onunla aynı sahnede olacak kadar şanssız olan herkesi gölgede bıraktı. Karanlık güçlerin bir diğer önde gelen temsilcisi ise kedi su aygırı ve bu sefer eksantrikliği romanın mektubuyla oldukça tutarlıydı ve hatta bazen onu aştı.

Belyakovich'in performansının modern ve gürültülü olduğu ortaya çıktı... Bolca mizah, tasavvuf, duman ve ışık içerir. Eksik olan tek şey, Bulgakov'un romanının satırları arasına koyduğu gizli anlamdır. Neredeyse bir fısıltıda telaffuz edilen yeterince samimi diyalog yok, yeterince mistik sessizlik yok. Bu performansa varan izleyici, Woland'ın Variety'deki maiyeti tarafından düzenlenen gösteriye benzer bir gösteriye çekilir. Her yerde gürültü, eğlence var ve gerçek nerede yalan nerede belli değil. Eğer yönetmenin fikri buysa, o zaman kesinlikle bir başarıydı ve böyle bir harekete hazır olan izleyici neredeyse kesinlikle memnun kaldı. Romanın orijinal metnine ve karakterlerine daha yakın bir şey görmeyi bekleyenler için çok daha zordu. Muhtemelen salondan karışık duygularla ve gördüklerinden tatmin olmadan ayrılmak zorunda kaldılar.