Hollanda resminin Altın Çağı, tüm dünya resim tarihinin en seçkin dönemlerinden biridir. Hollanda resminin altın çağı kabul ediliyor 17. yüzyıl... Bu sırada en yetenekli sanatçılar ve ressamlar ölümsüz eserlerini yarattılar. Resimleri hala dünya çapında ünlü müzelerde saklanan ve insanlığın paha biçilmez bir mirası olarak kabul edilen eşsiz şaheserler olarak kabul ediliyor.

Başlangıçta 17. yüzyıl Hollanda'da, zengin ve güçlü insanların gerçekçi zevkleri ve tercihleriyle doğrulanan oldukça ilkel bir sanat hala gelişiyordu. Politik, jeopolitik ve dini değişikliklerin bir sonucu olarak, Hollanda sanatı çarpıcı biçimde değişti. Bundan önce sanatçılar, yüksek ve şiirsel bir dilden yoksun yaşamlarını ve günlük yaşamlarını betimleyen Hollandalı burgerlere hitap etmeye çalıştıysa ve aynı zamanda uzun süredir yıpranmış konulara sahip oldukça ilkel bir türden sanatçılar sipariş eden kilise için çalıştıysa, o zaman 17. yüzyılın başlangıcı gerçek bir atılımdı. Hollanda'da, sanatçılardan dini temalar üzerine resim sipariş etmeyi neredeyse bırakan Protestanların egemenliği hüküm sürdü. Hollanda, İspanya'dan bağımsız hale geldi ve kendisini genel tarihsel podyumda öne sürdü. Sanatçılar daha önce tanıdık olan temalardan günlük sahneler, portreler, manzaralar, natürmortlar vb. tasvirlerine geçtiler. Burada, yeni bir alanda, altın çağın sanatçıları yeni bir soluk almış gibiydi ve gerçek sanat dehaları ortaya çıkmaya başladı.

17. yüzyılın Hollandalı sanatçıları, resimde gerçekçiliği modaya getirdi. Bileşen parçalarında, gerçekçilikte, derinlikte ve olağandışılıkta çarpıcı olan resimler, muazzam bir başarı elde etmeye başladı. Resme olan talep önemli ölçüde arttı. Sonuç olarak, inanılmaz bir hızla resmin temellerini geliştiren, yeni teknikler, stiller ve türler geliştiren daha fazla sanatçı ortaya çıkmaya başladı. Altın Çağın en ünlü sanatçılarından bazıları şunlardı: Jan Vermeer, Cornelis Trost, Matthias Stom, Yaşlı Pieter Bruegel, Esayas van de Velde, Frans Hals, Andrian Brouwer, Cornelis de Man, Anthony van Dyck ve diğerleri.

Hollanda Resimleri

Cornelis de Man - Balina Yağı İşleme Fabrikası

Cornelis Trost - Parkta Eğlence

Ludolph Bakhuisen - Amsterdam'da Doğu Hindistan Kampanya Rıhtımı

Yaşlı Pieter Bruegel - Simyacının Felaketi

Rembrandt - Andris de Gref

Ana din Protestanlıktır. Hollandalılar, Hollanda'nın bir portresini oluşturmaya başladılar. Bunlar, savaş kazananlarının portreleri, manzaralar, natürmortlar, türler veya günlük resimler ortaya çıktı. Bunlar Barok döneminin siyah beyaz kompozisyonuna sahip resimlerdir. Sanatçıların uzmanlaşması ilk kez burada ortaya çıkıyor. Sadece natürmort veya manzara ustaları ortaya çıktı. 12 çeşit manzara: kentsel, deniz, kumul, şelaleler, orman manzarası. Hollanda sanatının en başında portre ana odak noktası haline geldi. 17. yüzyılın ilk yarısında Hollanda'nın en büyük portre ressamı Frans Hals'dır.

Frans Hals'in Yaratıcılığı.

1574 yılında Antvarpan'da doğdu. Sonra ailesi Haarlem'e taşındı. Orada sanatçı Van Mander ile çalıştı. Van Mander, önde gelen Hollandalı sanatçıların biyografilerini yarattı. Frans Hals portrede tam bir devrim yapmayı başardı. Hals, portrelere dinamikler getiriyor. "Aziz George şirketinin memurlarının ziyafeti" - ona popülerlik kazandıran ilk eser. Khals, memurları bir ziyafet sırasında tasvir eder, her subay sırası ile tasvir edilir. Resimde aktif bir köşegen elde edilmiştir. Her şey asimetri ilkesine dayanmaktadır. Renkli olarak aktiftir.

Hals, açık dinamik bir fırça darbesi kullanarak portrelerini çok hızlı bir şekilde boyar. "Çiganka"... İsim çok keyfi. " Mali Bebeğim"- açık, güçlü bir şekilde atılan vuruş. Şu sıralar Hals'ın hemen hemen tüm eserlerinde karakterlerin hepsi gülümsüyor. "Gülümseyen Şövalye".

Portredeki dinamikler özellikle aktif. William Van Kapısı Heisen... Khalsa'nın tek bir resmi yok. Büyük ihtimalle portrelerini çizmeden ve çok çabuk çizmiştir.

Hals, Van Dyck'i iki saatte boyadı. Van Dijk onu İngiltere'ye gitmeye davet etti.

Boon arkadaşı. Hals'ın yazmayı sevdiği aynı hızlı ve dinamik tarzda yazılmış.

Hals ayrıca ciddi portreler çizdi: "Peter Van Den Brocke'un Portresi", portre görevlendirildi, bu nedenle Hals, çok ölçülü ve özlü bir portreyi ayrıntılı olarak boyar. Rene Descartes. Aile portresi, manzara onun için Peter Molyne tarafından boyandı. kadın portre - Hals'ın çok etkileyici portresi. Vesika Isaac Mas ve karısı - arkadaşının portresi.

30 yaşında resim yaptı Adrian şirketinin memurlarının portresi. Her figürün kendi dönüşü ve hareketi vardır. 40'lı yıllarda Khalsa'nın resmi çarpıcı biçimde değişti. Bu sırada Van Dyck'in portresi moda oldu. 40-50'lerin portreleri - siyah ağırlıklı portreler. onlardan huzurevinin naibinin portresi. Bu portrede siyahın 27 tonu var. Hals'ın son eserlerinden biri - Huzurevinin vekilleri. Yaşlılık görüntüsü ortaya çıkıyor. Etin çürümesi portrede aktarılır. Tamamen farklı bir şekilde bir portre çiziyor. Aziz Elizabeth Hastanesi Regents. Portrede, üçgenli figürlerin seçimini açıkça görebilirsiniz, her yüz açıkça görülebilir. Hals, hayatı boyunca 200'den fazla resim yaptı. Haarlem'de onun bir müzesi var. Hemen hemen tüm eserler orada toplanmıştır.

Rembrandt Van Rijn'in eseri.

Bu, 17. yüzyılın en büyük sanatçılarından biridir. 1606 yılında Leiden şehrinde bir değirmencinin ailesinde doğdu. Çocuk başlangıçta çok yetenekliydi. Rembrandt bir süre üniversitede okuyor. Resim mesleğini hissettiğinde 14 yaşındaydı ve üniversiteden ayrıldı. Nehir kıyısında bir ahır kiralar ve 16 yaşında kendi okulunu kurar. Dow gibi sanatçılar onun okulunda okuyor. Yazdıkları ilk eserler - Tüccarların tapınaktan kovulması.İlk eserlerinde Barok'a ait olmaktan bahseder. Eser, diyagonal bir kompozisyon, ışık ve gölge kompozisyonuna sahiptir. Kendi portresi Leiden'de boyandı. Doku ile olağandışı çalışma. Bu sırada Hollanda Bakanı gelir ve Rembrandt'ın birkaç eserini satın alır. Rembrandt Leidan'dan ayrılır ve Amsterdam'a gider ve burada sanatçı Lastman'ın stüdyosuna girer. Eserlerde gerçek dışı bir ışık belirir. Bu özellikle resimde fark edilir. Thomas'ın inançsızlığı . Amsterdam'da bir grup portresi için ilk komisyonunu aldı – Dr. Lale Anatomisi . İşte bir resim çizdi İbrahim'in kurbanı. Peygamber Yeremya Kudüs'ün harabeleri üzerinde. Resimde, azizin başı ışık yayar. Resimdeki başarısı onu Saski Van Elenburg ile evlenmeye yöneltti. Rembrandt, Amsterdam'da bir saray satın alır. Sasuke'nin diz çöktüğü otoportre. Bir çiçek ile Saski. O yıl, Sasuke hastayken, Rembrandt, Kaptan Kok'un şirketinin grup portresi için bir sipariş alır - Gece nöbeti. Atıcıların egzersizlere çıkışını tasvir ediyor. Resim, 40'lı yıllarda Rembrandt'ın bir başyapıtıdır. Resim itaat üzerine inşa edilmiştir. Rembrandt'ın borçları üzerinde uzun bir yargılama başladı. David'in Jonathan'a Vedası beri bir yıl içinde yazılmış Gece Gözcüsü. Resim Peter I tarafından satın alındı ​​ve Hermitage'deki ilk resimlerden biri oldu.

Danae.

Hendrike'ın hizmetçisi Rembrandt'ın güvenilir yardımcısı oldu. Rembrandt'ın ikinci karısı olacak. Resimde Melekler ile kutsal aile, bu resimde iki ışık köşegeni var, resme sıcak ışık nüfuz ediyor. Gendrike bir portrede görünüyor - Pencerede Hendrike, Banyo yapan kadın, Versavia, resmin tarihinde David ve Versavia'nın hikayesi yatıyor.

David ve Uriah -ışık resimde büyük bir rol oynar.

Jan Sixx'in portresi. Tüm dikkat yüze odaklanmıştır.

Claudius Civilis'in komplosu. Bu, Rembrandt'ın Hollanda tarihindeki tek tablosu. .

Kırmızılı yaşlı bir adamın portresi. Portre biyografisi. Zamanda bir portre.

Yaşlı bir Yahudi'nin portresi. Bu portrede sadece ana şey vurgulanmıştır: yüz ve eller.

Yaşlı bir kadının portresi. Bu portrede ışıktan gölgeye en ince geçişler.

Portet Titus okuyor.

Şair Decker'ın portresi.

Asur, Aman, İsfir. Rembrandt'ın son resimlerinden ana eser. Resim, çok karmaşık bir aydınlatma çözümüne dayanmaktadır.

Rembrandt bu resmin tekrarını yazıyor Haman, İsfir'den af ​​diliyor.

Rembrandt bir grup portresi için komisyon aldı - Sendikalar.

Yahudi gelin. Aşk teması bu resimdeki ana temadır. Bu Van Gogh ve Soutine'in favori bir tablosu.

Aile portresi. Grup portresi. Ailesinin hayali bir portresi.

İki otoportre.

66-68'de Rembrandt bir resim çiziyor Prodigal Oğlunun Dönüşü hangi işini bitirir.

Tapınakta Seimon. Son resmi.

Rembrandt 1669'da ölür. Birçok öğrencisi vardı: Rembrandt'ın son öğrencilerinden Gerard Dow, Fabricius, Gelder. Onun okulu 17. yüzyılın sonuna kadar varlığını sürdürdü.

Ofset için konular:

Alman canlanma.

İtalyan Barok. Barok mimarisi. Lorenzo Bernini, Francesco Boromini ve Carlo Moderno. Bernini'nin heykeli. İki ressam Caravaggio ve Anibali Karachi. Rubens. Van Dyck. Ürdünlüler. Snyders. tarayıcı

17. yüzyılın Hollanda manzarası.

Jan Fan Goyen.

Nehir manzaraları ile karakterizedir.

Nehir kenarındaki yel değirmeni - karakteristik Hollanda manzarası.

Nehir manzarası.

Eserlerinde hemen her zaman gökyüzündeki ışık yere yansır.

Salomon Reizdal

Sabahın erken saatlerinde manzaralar çizdi.

Bir araba ile manzara - Bu ressam için karakteristik bir manzara.

Feribot geçişi. rüzgarlı sabah

17. yüzyılın ana ressamlarından biri olan Jacob Reizad'ı yetiştirdi.

Jacob Reizdal.

Edmond'un görünümü. Gökyüzündeki ışık, ritmik manzara, dikey çan kulesi, dikey formatla tam olarak eşleşir.

Jacob 12 manzaranın hepsini boyadı ve birçoğunu kendisi yarattı.

Reisadl, orman manzarasının büyük bir ustasıydı.

Zaten çağdaşlar, Reizdal'ın bir orman psikoloğu olduğunu kaydetti. Her ağacın kendi portresi vardır Ağacın Biyografisini yazar.

Orman manzarası.

Ağaçların Arasında Göl.Ön planda düşmüş bir ağaç, yanında kuru bir ağaç ve derinliklerde genç huşlar var. Birkaç ağaç yaşı vardır. Bu tekniği bir dizi tabloya aktarır:

ormandaki nehir

meşe ormanı

Bataklık

Orman manzarası

Yol

Panoramik manzara: Kalelerinin arkasında, kale kalıntıları ve bir kilise ile manzara.

Vecca'da değirmen. Reizdal'ın ana manzarası. Reizdal fabrikayı kasıtlı olarak büyütüyor. Bu manzara Hollanda'nın sembollerinden biridir.

Hollanda'nın üç ana eseri: Gece Nöbeti, Vecca'da Değirmen, Delta şehrinin görünümü.

Tek başlıklı iki resim: Yahudi mezarlığı. Hayali çizim. Bir fırtına sırasında durumu iletir. Ön planda kuru ama hala yaşayan bir ağaç var. Akan bir akış, hızlı akan yaşamın bir sembolüdür. Ağaç, yaşayan ve yemyeşil bir ağacın arka planına karşı tasvir edilmiştir. Ön planda sanatçının kendi portresi ve Reizdal'ın imzası olan bir mezar taşı var. Derinlerde, neredeyse yok olan tapınağı görüyoruz ve aynı zamanda fırtınadan sonra bir gökkuşağının nasıl ortaya çıktığını görüyoruz - bir umut sembolü. Merkezi yıldırım çarpması anıttır. Resmin bir tekrarı var, daha da keskin bir yaşam ve ölüm duygusu yaratıyor. İkinci resim çok karanlık, kuru ve yeşil ahşabın kontrastı çok keskin bir şekilde tasvir edilmiş. Reizdal'ın portresinin bulunduğu levha tekrar belirir ve tapınak, büyük göz yuvalarına sahip bir yaratık gibi görünüşünü değiştirdi - ölmekte olan bir dünyanın görüntüsü. Reizdal yaratıcı olarak kabul edilir felsefi manzara.

Reizdal, aşağıdaki gibi kış manzaralarını boyadı: Kış manzarası, Kış yalnızlık temasını ortaya çıkarır. Reizdal, ruh hali manzarasının yazarıdır.

Aynı zamanda bir deniz resmi ustasıydı: Denizde fırtına, deniz kıyısı.

O bir kentsel peyzaj ustasıydı: Amstel Nehri ile Amsterdam Manzarası, Haarlem Manzarası ( memleketinin görünümü).

Son yıllarda, Reizdal şelaleleri tasvir eden birçok manzara çizdi: Şelaleli kayalık manzara, Norveç'te bir şelale, bir şelale.

iki değirmen- alışılmadık bir manzara, bir değirmen açıkça görülüyor ve ikincisi derinliklerde.

Bir yelkenli ile dağ manzarası - Reizdal'ın son eserlerinden biri. Bu eserde hayatını özetliyor. Bu şiirsel, lirik bir manzara.

Mendet Hobeme'nin Yaratıcılığı.

Reizdal'ın öğrencisiydi.

Harls'ta geminin ortasındaki geçit. Doğadan manzaralar çizen ilk kişi oydu. Bazen manzara çizimlerinden manzaralar çizdi.

İngiltere'de popülerdi ve İngiliz manzarasına katkıda bulundu. Thomas Gainsbrat, Turner, John Constable, Hobeme ve Reizdal'ın çalışmalarına güveniyordu.

Gerçekçi manzaranın en büyük ustası. İngiliz peyzajına ek olarak, Fransız ulusal manzarasının başlangıcı birçok yönden kendini gösterdi.

Biletlerle ilgili sorular:

Rembrandt'ın eseri.

Bağımsızlığı için İspanya'ya karşı verilen mücadelede zafer kazanan burjuva Hollanda, Batı Avrupa'nın ekonomik olarak en gelişmiş devleti oldu. Hollanda'nın ana şehri Amsterdam, Avrupa'nın en büyük alışveriş merkezlerinden biri olarak tanımlanmıştır.

Ekonomiyle birlikte Hollanda resmi de gelişiyor. Diğer Batı Avrupa ülkelerinden farklı olarak, barok saray ve kale resimleri Hollanda'da popüler değildi - asaletin zayıflığı dekoratif sanatların gelişmesine engel oldu. Hollanda'daki Kalvinist Kilisesi de tapınaklarını resimlerle süslemeye çalışmadı.

Bununla birlikte, resim Hollanda'da gelişti: sanatçılar özel kişilerden çok sayıda sipariş aldı. Hollandalı köylüler bile evlerine küçük bir resim asabilirdi - bu sanatçıların eserleri çok ucuzdu.

XVII yüzyılda. Küçük Hollanda'da iki binden fazla sanatçı çalıştı. Tablo üretimini akışa aldılar, kanvasları toplu olarak ürettiler ve satıcılara teslim ettiler. Hemen hemen her usta, haftada iki ila beş kompozisyon gerçekleştirdi.

Çoğu zaman, tabloların üretimi talebi geride bıraktı, bu nedenle kendilerini beslemek için sanatçılar aynı anda başka işler yapmak zorunda kaldılar. J. Steen, M. Gobbema, J. van Goyen ve diğerleri gibi ünlü ustalar aynı zamanda çalışanlar, bahçıvanlar ve hancılardı.

Genellikle ressamlar belirli bir konuda uzmanlaşmıştır. Örneğin, H. Averkamp kış manzaraları çizdi, E. van der Poole gece yangınlarını, G. Terborch ve G. Metsu - günlük sahneler, P. Claes ve V.K. Kheda - kahvaltı natürmortlarını resmetti.

Çoğu zaman, sanatçılar bir resim üzerinde toplu olarak çalıştılar: biri gökyüzünü, diğeri - çimenleri ve ağaçları, üçüncüsü - insan figürlerini boyadı. Halkla başarılı olan en başarılı eserler kopyalandı ve sayısız varyasyonun yaratılması için bir model olarak hizmet etti.

Yetenekli ressamların sanatı ticari amaçlara tabi olmasına rağmen, ustalar genellikle sahtelikten kaçınmayı başardılar. Bu tuvallerin çoğu, gerçekçilik, kompozisyonun bütünlüğü ve netliği, taze renk ve mükemmel uygulama tekniği ile ayırt edilir.

Portre türü Hollanda resminde yaygınlaştı. Ülkenin yaşamında büyük bir rol, bir grup halk portresinin ortaya çıkmasına katkıda bulunan çeşitli kuruluşlar (çekim topluluğu, tıbbi şirket temsilcilerinin grupları ve ticaret atölyeleri) tarafından oynandı.

İspanyol sömürgecileriyle uzun süreli mücadele, ulusal kimlik duygusunu keskinleştirdi, bu nedenle resimde gerçekçiliğe ek olarak, karakteristik ulusal özelliklerin tasviri özellikle memnuniyetle karşılandı. Sanatçılar denizi ve gemileri, sığırları, çiçekleri boyadılar. Portreye ek olarak, manzara ve natürmort gibi türler de gelişti. Dini resim de vardı ama içinde tasavvuf unsuru yoktu; İncil hikayeleri sunuldu
sanatçı daha çok günlük sahneleri sever.

Frans Hals

Frans Hals, 1581 civarında Antwerp'te bir dokumacı ailesinde doğdu. Bir genç olarak, ölümüne kadar neredeyse ara vermeden yaşadığı Haarlem'e geldi (1616'da Anvers'i ve 1630'ların ortalarında - Amsterdam'ı ziyaret etti). Hals'ın hayatı hakkında çok az şey biliniyor. 1610'da St. Luke loncasına ve 1616'da retorikçiler odasına (amatör oyuncular) girdi.

Hals, kısa sürede Haarlem'deki en ünlü portre ressamlarından biri oldu. XV-XVI yüzyıllarda. Hollanda resminde, yalnızca yönetici çevrelerin, ünlü kişilerin ve sanatçıların temsilcilerinin portrelerini boyama geleneği vardı. Hals'ın sanatı son derece demokratiktir: portrelerinde bir aristokrat, zengin bir şehir sakini, bir zanaatkar ve hatta en alttan bir insan görebiliriz. Sanatçı tasvir edileni idealleştirmeye çalışmaz, onun için asıl şey doğallık ve özgünlüktür. Soyluları, Hals'ın resimlerinde özgüvenden yoksun olmayan neşeli insanlar olarak tasvir edilen toplumun alt katmanlarının temsilcileriyle aynı rahat şekilde davranır.

Grup portresi, ressamın çalışmasında önemli bir yer tutar. Bu türün en iyi eserleri, St. George (1627) tüfek şirketinin ve St. Adrian'ın (1633) tüfek şirketinin memurlarının portreleriydi. Resimlerdeki her karakterin kendine özgü canlı bir kişiliği vardır ve aynı zamanda bu eserler bütünlükleriyle ayırt edilir.

Khal'lar ayrıca, varlıklı şehir sakinlerinin ve ailelerinin rahat pozlar verdikleri ısmarlama portreler de çizdi (Isaac Massa'nın Portresi, 1626; Hetheisen'in Portresi, 1637). Huls'ın görüntüleri canlı ve dinamik, portrelerdeki insanlar görünmez bir muhatapla konuşuyor veya izleyiciye hitap ediyor gibi görünüyor.

Khalsa portrelerinde halk ortamının temsilcileri, canlı ifadeleri ve kendiliğindenlikleri ile ayırt edilir. Sokak çocukları, balıkçılar, müzisyenler, meyhane ziyaretçileri görüntülerinde yazarın sempatisi ve saygısı hissedilir. Onun "Çingene"si dikkat çekicidir. Gülümseyen genç bir kadın şaşırtıcı bir şekilde canlı görünüyor, kurnaz bakışları seyirciye görünmeyen muhataba yönlendiriliyor. Hals, modelini idealize etmiyor, ancak neşeli, darmadağınık bir çingene kadın imajı, şımarık çekiciliği ile sevindiriyor.

Çoğu zaman, Huls'ın portreleri bir tür sahnesinin unsurlarını içerir. Bunlar, şarkı söyleyen veya müzik aleti çalan çocukların görüntüleridir (The Singing Boys, 1624-1625). Ünlü "Malle Babbe" (1630'ların başı), ziyaretçilerin arkalarından Harlem cadısı dediği Haarlem'de tanınmış bir meyhane bekçisini temsil eden aynı ruhla yapıldı. Sanatçı, omzunda büyük bir bira bardağı ve bir baykuş olan bir kadını neredeyse grotesk bir şekilde tasvir etti.

1640'larda. Ülkede bir dönüm noktasının işaretleri var. Devrimin zaferinin üzerinden yalnızca birkaç on yıl geçti ve burjuvazi, demokratik geleneklere dayalı ilerici bir sınıf olmaktan çıktı. Hals'ın resimlerinin doğruluğu, kendilerini portrelerde olduğundan daha iyi görmek isteyen zengin müşterileri artık çekmiyor. Ancak Hulse gerçekçilikten vazgeçmedi ve popülaritesi düştü. Bu dönemin resminde üzüntü ve hayal kırıklığı notları ortaya çıkıyor ("Geniş Kenarlı Şapkalı Bir Adamın Portresi"). Paleti daha katı ve daha sakin hale geliyor.

Hals 84 yaşındayken başyapıtlarından iki tanesini yaratır: vekillerin (mütevelli heyeti) grup portreleri ve yaşlılar için akıl hastanesinin vekili (1664). Hollandalı ustanın bu son eserleri, görüntülerin duygusallığı ve parlak kişiliği ile ayırt edilir. Vekillerin görüntüleri - yaşlı erkekler ve kadınlar - üzüntü ve ölümle nefes alıyor. Bu duygu, siyah, gri ve beyaz tonlarda sürdürülen renkle de vurgulanır.

Hals, 1666'da derin bir yoksulluk içinde öldü. Gerçek, yaşamı onaylayan sanatı, birçok Hollandalı sanatçıyı büyük ölçüde etkiledi.

Rembrandt

1640-1660'larda. Hollanda resmi gelişiyordu. Bu dönemin en önemli sanatçısı Rembrandt'tı.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606'da Leiden'de doğdu. Babası zengin bir değirmenciydi. Ebeveynler oğulları için iyi bir eğitim hayal ettiler ve onu bir Latin okuluna atadılar, ardından Rembrandt Leiden Üniversitesi'ne girdi. Ancak genç adam sanattan etkilendi. Üniversiteden ayrıldı ve ressam Jacob Svannenburch ile çalışmaya başladı. Üç yıl sonra genç sanatçı, Peter Lastman'dan ders almaya başladığı Amsterdam'a gitti.

1624'te Rembrandt Leiden'e döndü. Burada ressam Jan Lievens ile birlikte bir stüdyo kiraladı. Sanatçı hayattan çok çalışıyor, sadece stüdyoda değil, sokakta ve şehir pazarında da resim yapıyor.

1620'lerin sonunda. Rembrandt, Leiden halkı arasında popülerlik kazandı. Birçok emir aldı ve ilk öğrencisi - daha sonra oldukça ünlü bir ressam olan Gerard Dow.

Rembrandt'ın ilk resimleri, titiz kompozisyon ve uygulamadaki titizlik ile karakterize edilir. Aynı zamanda, bazı kısıtlamalarla karakterize edilirler ("Aziz Sebastian'ın Eziyeti", 1625).

1631'de Rembrandt Amsterdam'a yerleşti. Şöhreti şehre çok hızlı yayıldı ve siparişler ressama düştü. Rembrandt'ın kişisel hayatı da başarılıydı: 1634'te tanınmış bir burjuva ailesinden bir kız olan Saskia van Eulenburg ile evlendi. Evlilik, sanatçıya önemli bir servet kazandırdı, bu da ona yaratıcı bağımsızlık sağladı ve sanat eserleri ve antika koleksiyonu yapmasına izin verdi.

Rembrandt, defalarca canlandırdığı sevgili karısının yanında mutluluğun tadını çıkardı. Genellikle Saskia, çok çeşitli konulara sahip resimler için bir model olarak hizmet etti (Flora, 1634; Saskia'nın dizlerinin üzerinde olduğu Otoportre, yaklaşık 1639).

Rembrandt'ın bu dönemdeki çalışmaları çeşitlidir, tarihi, mitolojik ve dini kompozisyonlar, portreler, günlük sahneler, manzaralar, natürmortlar, hayvan görüntüleriyle resimler yazar. Ancak dikkatinin ana nesnesi bir kişidir. Sanatçı sadece portrelerinde değil, diğer eserlerinde de kahramanlarının karakterini ve iç dünyasını aktarmaya çalışır.

Sadece 1630'larda portre türünün dikkate değer bir ustası. Rembrandt, altmıştan fazla görevlendirilmiş portre gerçekleştirdi. Bir ressam için asıl şey, bir modele dışsal bir benzerlik değil, iç dünyanın derinliği, duygusal hareketlerin ve deneyimlerin gücüdür. Grup portresi "Doktor Tulpa'nın Anatomisi" (1632) çağdaşları tarafından memnuniyetle karşılandı. Sanatçı, klasik grup portresinin geleneksel kompozisyonunda, figürleri alışılageldiği gibi arka arkaya değil, özgürce düzenleyerek değişiklikler yaptı. Bu yapı görüntüye canlılık ve doğallık kazandırmıştır.

1630'ların sonunda. Rembrandt, Hollanda'nın en ünlü zanaatkarı oldu. Başyapıtı, ünlü "Danae" (1636), ustalığı çağdaşları tarafından yaratılan her şeyi aşan bu döneme aittir.
sanatçı. Kompozisyonunun mükemmelliği ve altın tonlarında sürdürülen renklerin zenginliği şaşırtıyor. Bu çalışmada gereksiz bir şey yok gibi görünüyor, her ayrıntı yazar tarafından dikkatlice düşünülmüş. Usta, özgür ve canlı bir fırça darbesi yardımıyla yatak örtüsünün, ağır perdelerin ve perdelerin kıvrımlarının hafifliğini aktarıyor. Yatakta yatan genç bir kadının esnek plastiği dikkat çekiyor, vücudun soluk altın tonları yumuşak ışıkla aydınlanıyor. Danae ideal güzellikle parlamasa da, görüntüsü izleyiciyi canlı çekicilik ve tazelik ile memnun ediyor.

1630'larda. sanatçı ayrıca gravürde çok çalışıyor. Günlük güdülerden etkilenir ("Sıçan zehirinin satıcısı", 1632). Türün unsurları ayrıca İncil temalı eserlerde de vardır (The Return of the Prodigal Son, 1636). Bu dönemin en iyi gravürlerinden biri, duygusal ve derin bir keder duygusuyla dolu olan Meryem'in Ölümü (1639). Kompozisyonun karmaşıklığı ve görüntülerin anıtsal ihtişamı, dikkat çekici "Mesih Hastaları İyileştiriyor" çalışmasıyla da ayırt edilir ("Yüz Guilder Yaprağı" olarak adlandırılır - bu isim, işin değerinden bahseder).

1640'larda. Rembrandt, Amsterdam'ın en ünlü ve en yüksek ücretli ressamı oldu. Lahey'deki Hollanda Stadtholder Sarayı için portreler ve kompozisyonlar için görevlendirildi. Kalkınan birçok sanatçı onun atölyesinde okumak için can atıyor. Rembrandt'ın sanatının ünü Hollanda sınırlarını aşıyor. Ünlü ustanın birkaç resmi, İngiliz kralı Charles I'in sarayında tutulur.

Rembrandt'ın yeteneği, gerçekçi ve etkileyici natürmortlarında ("Boğa Karkası") ve manzaralarda ("Değirmenli manzara", yaklaşık 1650) kendini gösterdi. Mütevazı Hollanda manzaralarının doğasında var olan ince lirizm, neredeyse somut gerçeklikleriyle izleyiciyi etkiliyor.

Sevgili karısının 1642'de ölümü, Rembrandt'ı soylu akrabalarından uzaklaştırdı. Sanatçı, aristokrat toplumdan tanıdıklarıyla iletişim kurmayı bıraktı. Ustanın hayatındaki değişiklikler, daha derin ve daha odaklı hale gelen resmine yansıdı. Rembrandt'ın ilk eserleri sakin ve eşit bir ruh hali ile ayırt edilirse, şimdi resimlerinde endişe ve şüphe notları gelmeye başlar. Kırmızı ve altın tonlarının hakim olduğu palet de değişiyor.

Altın-pembe ve altın-mavi tonlarında yürütülen tuval "David ve Jonathan" (1642, Hermitage, St. Petersburg), canlı ifadesi ile ayırt edilir.

Rembrandt'ın resmindeki tüm bu yeni özellikler, çağdaşları arasında anlayışla karşılanmadı. Hoşnutsuzluğa, büyük anıtsal kompozisyon "Gece Nöbeti" (1642) neden oldu. Resim 19. yüzyılda bu ismi aldı. Aslında, eylem geceleri değil, gündüzleri, gölgelerin doğasını doğrulayan güneş ışığında gerçekleşir.

Zamanla renkler karardı ve sadece 1946-1947 yıllarında yapılan restorasyon bu eserin renk şemasının bir zamanlar çok daha açık olduğunu gösterdi.

Resim, Kaptan Banning Cock'un bölüğünün oklarını gösteriyor. Müşteri, geleneksel bir tören portresi (bir ziyafet sahnesi veya astlarının komutanının izleyiciye sunumu) görmeyi bekliyordu. Rembrandt ayrıca bir
Kaptanın emriyle atıcıların performansını gösteren Roiko-tarihi tuval. Karakterler heyecanlı ve dinamik; komutan emir verir, sancaktar bayrağı kaldırır, davulcu davulu çalar, atıcılar silahı doldurur. Burada ise kemerinde horozla gelen küçük kızın nerede döndüğü belli değil.

Bu yıllarda Hendrickje Stoffels, önce hizmetçisi olan Rembrandt'ın, ardından sadık dostu ve yardımcısı olan karısı Rembrandt'ın hayatında belirir. Sanatçı hala çok çalışıyor. Dini temanın bir tür olarak ele alındığı ünlü "Kutsal Ailesi"ni (1645) yaratır. Ressam, İncil'deki kompozisyonların yanı sıra köyün görüntüleri ile gerçekçi manzaralar gerçekleştirir ("Kış Manzarası", 1646). Bu döneme ait portreleri, modellerin bireysel özelliklerini gösterme arzusuyla ayırt edilir.

1650'lerde. sipariş sayısı önemli ölçüde azalır. Rembrandt büyük mali zorluklar yaşıyor. Saskia'nın ilk karısının hayatı boyunca bir ev satın almasıyla ilgili borç henüz ödenmediği için tamamen mahvolmakla karşı karşıyadır. 1656'da sanatçının iflası ilan edildi ve sanat koleksiyonu ve tüm mülkü müzayedede satıldı. Rembrandt ailesi Amsterdam'ın fakir Yahudi mahallesine taşınmak zorunda kaldı.

Tüm zorluklara rağmen büyük ressamın yeteneği kurumaz. Ama şimdi yeteneğinin kriteri tamamen farklı. Rembrandt'ın sonraki çalışmalarında, tuvalin yüzeyinde renkli vuruşlar keskin bir şekilde ortaya çıkıyor. Artık resimlerindeki renkler sadece karakterlerin dış görünüşünü ve iç mekanın imajını aktarmaya hizmet etmiyor - işin anlamsal yükünü de renk alıyor. Böylece, "Assur, Aman ve Esther" (1660) adlı resimdeki yoğun dram hissi, karmaşık bir ton aralığı ve özel ışık efektleriyle yaratılır.

Emirlerden yoksun, derin bir yoksulluk içinde yaşayan Rembrandt yazmayı bırakmaz. Modelleri akraba ve arkadaş olan etkileyici ve manevi portreler yaratır ("Sanatçının Kardeşinin Karısının Portresi", 1654; "Kırmızılı Yaşlı Bir Adamın Portresi", 1652-1654; "Titus'un Oğul Okumasının Portresi", 1657; "Pencerelerde Hendrickje Stoffels'in Portresi", yaklaşık 1659).

Sonunda ölen annesinin halini alan Son Titus, babasını maddi zorluklardan korumaya ve sessizce çalışması için koşullar yaratmaya çalışıyor. Ancak talihsizlikler sanatçıya musallat olmaya devam ediyor: 1663'te Hendrickje öldü ve birkaç yıl sonra Titus onu takip etti.

Bu trajik dönemde, yaşlı yalnız sanatçı, anıtsal ihtişam ve maneviyatla ayırt edilen başyapıtlarını yarattı (David ve Uriah, 1665-1666; Savurgan Oğul'un Dönüşü, c. 1668-1669).

Rembrandt 1669'da öldü, herkes tarafından unutuldu. Sadece 18. yüzyılda. sanatı nihayet anlaşıldı ve takdir edildi.

1640-1660'larda. tür, Hollanda resminde önde gelen türdü. Gerçeğin en sıradan anlarını betimleyen resimler şaşırtıcı derecede şiirsel ve liriktir. Ressamların asıl ilgi nesnesi, bir kişi ve etrafındaki dünyadır. Tür kompozisyonlarının çoğu, sakin bir anlatı ve drama eksikliği ile karakterizedir. Ev sahibinin ev işleri hakkında (yemek satın almak, çocuklara bakmak, el işleri yapmak), Hollandalı burgerin eğlencesi (kart oynamak, misafir almak, konserler) hakkında konuşuyorlar. Sanatçılar, zengin bir şehir sakininin evinde olan her şeyi, bir kişinin hayatının kamusal yönünü görmezden gelerek tasvir eder.

Tür ressamları büyük beğeni topladı: Resimleri çok yüksek bir fiyata satılan G. Dow, köylü yaşamından sahneler çizen A. van Ostade ("Ülke Konseri"), en sevdiği temalar eğlence ve sahneler olan J. Sten. tatiller ("Neşeli Toplum") ), zarif resmi zengin bir şehirli ailenin hayatını temsil eden G. Terborch ("Limonata Camı"), ustaca anlatımıyla G. Metsu ("Hasta Çocuk"), P. de Hooch, düşünceli lirik tuvaller yaratan ("The Mistress and the Servant").

Kısa bir hayat süren (Delft'te bir barut deposunun patlamasında öldü) K. Fabricius, türün kapsamını genişletmeye çalıştı. En iyi eserlerinden biri, draması ve neredeyse anıtsal kapsamıyla dikkat çeken Lazarus'un Dirilişi'dir (c. 1643). Portreleri ve otoportreleri de dikkat çekicidir ve sanatçıyı F. Hals ve Rembrandt ile aynı seviyeye getirir.

Yerel sahnenin yetenekli bir ustası olan ve kilise içlerini tasvir eden eserler ("Limandaki Pazar", "Klavsen'de Bir Kadınla İç Mekan") E. de Fabricius'un kaderi trajiktir. Sanatçı, burjuva kamuoyunun beğenisine hitap etmeye çalışmadı, bu nedenle çağdaşları ile başarılı olamayan eserleri bir kuruşa satıldı. Çoğu zaman, Fabricius ev sahiplerine borçlarını ödemek zorunda kaldı. 1692'de bir kış gecesi, sahibi tarafından evinden atılan yetmiş beş yaşındaki bir sanatçı, kendini bir köprünün korkuluğuna astı. Benzer bir kader, halkı memnun etmek için gerçekçi geleneklerden vazgeçmek istemeyen birçok Hollandalı ressam için tipikti.

Jan Wermeer Delft

Hollandalı tür resminin önde gelen bir temsilcisi, doğum yeri ve çalışmasından sonra Delft lakaplı Jan Wermer'dir. Ressam, 1623'te resim ve ipek tüccarı ailesinde doğdu. Vermeer'in hayatı hakkında çok az şey biliniyor. Belki de öğretmeni K. Fabricius'tur. 1653'te sanatçı, St. Luke loncasına üye oldu ve zengin bir şehir sakini Katerina Bolnes'in kızıyla evlendi. Delft'te saygın ve ünlüydü, pazar meydanında bulunan büyük bir evde yaşıyordu.

Vermeer resimleri üzerinde çok yavaş ve kapsamlı bir şekilde çalıştı, her ayrıntıyı dikkatlice yazdı. Resim, tuvalleri büyük başarı elde etmesine rağmen, sanatçının ailesine rahat bir varoluş sağlayamadı. Bu muhtemelen Vermeer'in babasının çalışmalarını sürdürerek resim ticareti yapmaya başlamasının nedenidir.

Zaten Vermeer'in ilk eserlerinde, gerçekçilik ve çalışmasının karakteristiği olan belirli bir miktar idealleştirme kombinasyonu ortaya çıkıyor ("Periler ile Diana", "Martha ve Mary ile Mesih" - her ikisi de 1656'ya kadar). Bir sonraki çalışma - birçok ressam tarafından kullanılan bir arsa üzerine yazılmış büyük figürlü tuval "At the Pezevenk" (1656), yürütme özgünlüğü ile ayırt edilir. Sanatçının sıradan gündelik sahnesi neredeyse anıtsal bir önem kazanıyor. Resim, saf sarı, kırmızı, siyah ve beyaz renklerle sürdürülen cesur rengi ve görüntülerin parlak ifadesi ile benzer bir temaya sahip diğer eserler arasında öne çıkıyor.

Daha sonra Vermeer, Hollanda resmi için geleneksel olan oda kompozisyonlarına döndü. Diğer Hollandalı ustalar gibi, zengin şehirli evlerde meydana gelen olayları anlatıyor. Sanatçının en sevdiği resim, bir mektup okuyan veya bir kolyeyi deneyen bir kız. Tuvalleri basit günlük sahneleri temsil ediyor: hizmetçi metresine bir mektup veriyor, beyefendi bayana bir kadeh şarap getiriyor. Ancak kompozisyonda basit olan bu resimler, bütünlükleri, ahenkleri ve lirizmleriyle şaşırtıyor, görüntüleri doğallıkları ve sakin şiirleriyle çekiyor.

1650'lerin ikinci yarısında. sanatçı en dikkat çekici eserlerini yarattı. Derin lirik "Uyuyan Kız", "Şarap Kadeh", "Harfli Kız" sıcak bir duygu ile işaretlendi. Bu zamanın birçok Hollandalı ressamı, resimlerinde işte meşgul hizmetçileri tasvir etti, ancak yalnızca Vermeer'in halktan bir kadın imajı, gerçek güzellik ve ihtişam özelliklerine sahiptir ("Bir Sürahi Sütlü Hizmetçi").

Vermeer, nesnelerin dünyasının özünü resimli araçlarla aktarmada gerçek bir virtüözdür. Resimlerindeki natürmortlar büyük bir ustalıkla işlenmiştir. "Harfli Kız" tuvalinde desenli bir masa örtüsü ile kaplı bir masanın üzerinde duran elma ve erik içeren bir yemek şaşırtıcı derecede güzel ve doğal görünüyor.

"Bir Sürahi Sütlü Hizmetçi" adlı resimde, sürahiden kalın bir dereye dökülen ekmek ve süt, tazeliği ile keyif veriyor.

Işık, Vermeer'in eserlerinde önemli bir rol oynar. Olağanüstü havadarlık izlenimi yaratarak tuvallerin alanını doldurur; Şekilleri modeller ve boyalara nüfuz ederek içeriden parlamalarını sağlar. Bu miktardaki ışık ve hava sayesinde Vermeer'in eserlerinin çoğunda özel bir duygusal yükseliş yaratılır.

Ressamın olağanüstü yeteneği manzara resminde kendini göstermiştir. Bulutlu bir günün nemli atmosferiyle sarılmış şehrin küçük bir köşesi, açık ve basit "Sokak" (c. 1658) kompozisyonunu yeniden üretiyor. Yağmurla yıkanmış şehir, Delft Manzarası (1658 ile 1660 arası) tablosunda temiz ve taze görünüyor. Güneş ışınları narin gümüşi bulutların arasından geçerek suyun yüzeyinde birçok parlak parıltı yaratır. İnce renk geçişleri ile göz alıcı renklendirme, resme anlamlılık ve ahenk kazandırır.

1660'larda. Vermeer'in resmi daha rafine ve zarif hale gelir. Palet de değişiyor, bu da artık soğuk renkli tonların ("İncili Kız") hakim olduğu. Tuvallerin ana karakterleri, lüks nesnelerle çevrili zengin bayanlar ve baylardır ("Aşk Mektubu", c. 1670).

Jan Wermeer Delft. Bir sürahi sütlü bir hizmetçi. 1657 ve 1660 arasında
Jan Wermeer Delft. Ressamın atölyesi. TAMAM. 1665 gr.

Vermeer'in yaşamının son döneminde, eserleri yüzeysel ve biraz uzaklara götürülür ("İnanç Alegorisi") ve palet zenginliğini ve tınısını kaybeder. Ancak bu yıllarda bile sanatçının bireysel çalışmaları eski ifade güçleriyle şaşırtıyor. Vermeer'in kendini işte tasvir ettiği "Ressamın Atölyesi" (1665) ve bilim adamlarını yakalayan "Astronomer" ve "Coğrafyacı" resimleri böyle.

Vermeer'in kaderi, diğer birçok Hollandalı usta gibi trajiktir. Eski müşterilerinin çoğunu kaybetmiş olan hasta sanatçı, ömrünün sonunda geniş ailesini eski evinden daha ucuz bir meskene taşımak zorunda kalmıştır. Son beş yılda tek bir resim çizmedi. Ressam 1675'te öldü. Sanatı uzun süre unutuldu ve sadece 19. yüzyılın ortalarında. Wermeer takdir edildi ve Rembrandt ve F. Hals gibi Hollandalı ustalarla aynı seviyeye getirildi.

Kuzey Hollanda'daki burjuva devriminin zaferi, Hollanda'nın birleşik yedi vilayetinden (bu vilayetlerin en önemlilerinden sonra isimlendirilen) bağımsız Cumhuriyetin kurulmasına yol açtı; Avrupa ülkelerinden birinde ilk kez bir burjuva-cumhuriyetçi sistem kuruldu. Devrimin itici güçleri köylüler ve kentsel nüfusun en yoksul tabakalarıydı, ancak onun fetihlerinden iktidara gelen burjuvazi yararlandı. Ancak cumhuriyetin kuruluşundan sonraki ilk on yıllarda devrimci dönemin demokratik gelenekleri canlıydı. Ulusal kurtuluş hareketinin genişliği, halkın özbilincinin yükselişi, yabancı boyunduruğundan kurtulmanın sevinci, nüfusun en çeşitli katmanlarını birleştirdi. Ülkede bilim ve sanatın gelişmesi için koşullar gelişmiştir. O dönemin ilerici düşünürleri, özellikle Fransız filozof Descartes, buraya sığınmış ve Spinoza'nın özünde materyalist felsefi sistemi oluşmuştur. En yüksek başarılar Hollandalı sanatçılar tarafından elde edildi. Avrupa'da birinciydiler; mahkeme çevrelerinin ve Katolik Kilisesi'nin baskıcı etkisinden kurtulmuş ve doğrudan demokratik ve gerçekçi, toplumsal gerçekliği yansıtan sanat yaratmıştır.

Hollanda sanatının gelişiminin ayırt edici bir özelliği, tüm resim türleri arasında önemli bir baskınlıktı. Resimler, yalnızca toplumun yönetici seçkinlerinin temsilcilerinin değil, aynı zamanda yoksul şehirlilerin, zanaatkarların, köylülerin evlerini süsledi; müzayedelerde ve fuarlarda satıldılar; bazen sanatçılar onları fatura ödeme aracı olarak kullandılar. Bir sanatçının mesleği nadir değildi, çok sayıda ressam vardı ve birbirleriyle kıyasıya rekabet ettiler. Resmin hızlı gelişimi, sadece evlerini onlarla süslemek isteyenlerin resme olan talebiyle değil, aynı zamanda onlara bir meta, bir kâr aracı, bir spekülasyon kaynağı olarak bakılmasıyla da açıklandı. Katolik Kilisesi'nin doğrudan müşterisinden veya nüfuzlu bir hayırsever-feodal lorddan kurtulan sanatçı, kendisini tamamen piyasa taleplerine bağımlı buldu. Burjuva toplumunun zevkleri, Hollanda sanatının gelişim yolunu önceden belirledi ve onlara karşı çıkan, yaratıcılık konularında bağımsızlıklarını savunan sanatçılar, kendilerini izole buldular, zamansız yoksulluk ve yalnızlık içinde öldüler. Üstelik bunlar, kural olarak, en yetenekli ustalardı. Hals ve Rembrandt'ın isimlerini anmak yeterli.

Hollandalı sanatçılar için görüntünün ana amacı, daha önce diğer ulusal okulların ressamlarının eserlerine hiç bu kadar tam olarak yansımamış olan çevreleyen gerçeklikti. Hayatın en çeşitli yönlerine hitap etmek, resimde gerçekçi eğilimlerin güçlenmesine yol açtı; burada, tür ve portre, manzara ve natürmort türünün öncülüğünü aldı. Sanatçılar önlerinde açılan gerçek dünyayı ne kadar doğru ve derinden yansıtırsa, eserleri o kadar anlamlıydı. Frans Hals Maslenitsa festivali

Her türün kendi dalları vardı. Örneğin, manzara ressamları arasında deniz manzarası ressamları (denizi tasvir eden), ova veya orman çalılıklarını tercih eden ressamlar, kış manzaraları ve ay ışığı ile manzaralar konusunda uzmanlaşmış ustalar vardı: tür ressamları arasında, köylüleri, şehirlileri, bayram ve ev yaşamını, av sahnelerini ve pazarları betimleyen sanatçılar; kilise iç mekanlarının ustalarıydı ve "kahvaltı", "tatlılar", "dükkanlar" vb. natürmortların çeşitli türleri. Yaratıcıları için çözülmesi gereken görev sayısını sınırlayan Hollanda resminin sınırlamalarından etkilendi. Ancak aynı zamanda, sanatçıların her birinin belirli bir türe odaklanması, ressamın becerisinin iyileştirilmesine katkıda bulundu. Hollandalı sanatçıların yalnızca en büyüğü çeşitli türlerde çalıştı. Frans Hals Çocuk grubu

Hollandalı gerçekçi portrenin kurucusu, bir kişinin iç dünyasını kucaklayan, taze keskinliği ve gücü olan sanatsal mirası, ulusal Hollanda kültürünün çok ötesine geçen Frans Hals (ok :). Geniş bir bakış açısına sahip bir sanatçı, cesur bir yenilikçi, kendisinden önce gelişen 16. yüzyılın mülk (asil) portresinin kanonlarını yok etti. Görkemli ve ciddi bir poz ve tören kıyafeti içinde sosyal konumuna göre tasvir edilen bir kişiyle değil, tüm doğal özü, karakteri, duyguları, zekası, duyguları olan bir kişiyle ilgilendi.

Haarlem'de St. Adrian bölüğünün subaylarının toplantısı İspanyol fatihlere karşı kurtuluş mücadelesinde aktif rol alan güçlü, enerjik insanlar bayramda temsil ediliyor. Mizah dokunuşlu neşeli bir ruh hali, farklı karakter ve tavırlardan memurları birleştirir. Burada bir kahraman yok. Mevcut olan herkes tatilde eşit katılımcılardır.

Khals, kahramanlarını süslemeden, kaba tavırlarıyla, güçlü yaşam sevgisiyle tasvir etti. Portrenin kapsamını olay örgüsü öğelerini tanıtarak, tasvir edileni belirli bir yaşam durumunda, hareket halinde yakalayarak, yüz ifadelerini, jestleri, duruşu vurgulayarak, anında ve doğru bir şekilde yakalayarak genişletti. Sanatçı, tasvir edilen özelliklerin duygusal gücünü ve canlılığını, önlenemez enerjilerinin transferini aradı. O sadece bireysel gelenekleri ve grup portrelerini reforme etmekle kalmadı, aynı zamanda günlük yaşam tarzıyla sınır oluşturan bir portrenin yaratıcısıydı. çömlekçi-müzisyen

Khals'ın portreleri temalar ve görüntüler açısından çeşitlilik gösterir. Ancak tasvir edilenler ortak özelliklerle birleştirilir: doğanın bütünlüğü, yaşam sevgisi. Hals bir kahkaha ressamı, neşeli, bulaşıcı bir gülümseme. Sıradan insanların, meyhanelere gelenlerin, sokak çocuklarının yüzünü pırıl pırıl bir neşeyle canlandırıyor sanatçı. Karakterleri kendi içlerine çekilmez, bakışlarını ve hareketlerini izleyiciye çevirir. nimet arkadaşı

"Çingene" (c., Paris, Louvre) imajı özgür ruhlu bir nefesle havalandırılır. Hals, başının kabarık saçlardan oluşan bir hale içindeki gururlu duruşuna, baştan çıkarıcı bir gülümsemeye, gözlerinin neşeli bir parıltısına, bağımsızlığın bir ifadesine hayran kalıyor. Siluetin titreşen taslağı, kayan ışık ışınları, karşısında bir çingenenin resmedildiği akan bulutlar, görüntüyü hayatın heyecanıyla dolduruyor.

Malle Babbe'nin portresi (erken x yıl, Berlin Dahlem, Sanat Galerisi), yanlışlıkla "Harlem cadısı" lakaplı olmayan hancı, küçük bir tür sahnesine dönüşür. Yakıcı bir kurnaz bakışlı, keskin bir şekilde dönen ve meyhanesinin müdavimlerinden birine cevap veriyormuş gibi genişçe sırıtan çirkin yaşlı bir kadın. Uğursuz bir baykuş omzunda acımasızca beliriyor. Sanatçının vizyonunun keskinliği, yarattığı görüntünün kasvetli gücü ve canlılığı dikkat çekicidir. Kompozisyonun asimetrisi, dinamikleri, açısal fırça darbelerinin zenginliği sahnenin kaygısını artırıyor.

Hals'ın sonraki portreleri, dünya portre resminin en dikkat çekici yaratımlarının yanında duruyor: Psikolojiklikleri içinde, Hals gibi, yaşam boyu ihtişamını sürdüren, dejenere olanlarla çatışmaya giren en büyük Hollandalı ressam Rembrandt'ın portrelerine yakınlar. Hollanda toplumunun burjuva seçkinleri. Huzurevi Vekilleri

Hollanda resmindeki en popüler tür, diğer ülkelerin sanatına kıyasla gelişiminin kendine özgü yollarını büyük ölçüde belirleyen türdü. Günlük yaşamın en çeşitli yönlerine hitap etmesi, şiirselleşmesi, çeşitli tür resimlerinin oluşumuna yol açtı. Yaratıcılarının yüksek resim becerisi, iyimser karakter, yumuşak lirizm, onlara en önemsiz motiflerin tasvirini haklı çıkaran çekiciliği verir. Peter de Hooch Çamaşır dolabının yanında

Hollandalı Barok ustası Peter de Hooch (Hooch), 17. yüzyıl Delft okulunun önde gelen temsilcilerinden biriydi. Ressamın eserleri, şehirli bir ailenin sessiz, sakin yaşamının günlük, küçük olağanüstü olaylarına adanmıştır. İç mekanlar düzenli avlular veya düzenli odalardır. Hoch'un resimleri, sakin bir renk ve göze batmayan renk vurguları ile zarif bir kesin çizim ile karakterize edilir. Usta, "var olma anını" yakalama konusunda inanılmaz bir yeteneğe sahipti - bir an için bir konuşma durdu, bir tür eylem. Bu yetenek, Hoch'un resimlerini çekici kılıyor, bir gizem duygusu yaratıyor, ancak görüntüde olağandışı bir şey yok gibi görünüyor. Hoch'un resminin bu algısı, gündelik hayatı ilginç bir gösteriye dönüştürebilen virtüöz gerçekçi becerisiyle de kolaylaştırılmıştır.

Derin bir şiirsel duygu, kusursuz bir tat, ince renkçilik, tür resminin en seçkin ustalarının çalışmalarını belirler, Hals ve Rembrandt'tan sonra üçüncü, büyük Hollandalı ressam Jan Vermeer Delft (). Şaşırtıcı derecede keskin bir göze, telkari tekniğine sahip olarak, ışık-hava ortamının iletilmesine büyük önem vererek, figüratif çözümün şiirini, bütünlüğünü ve güzelliğini elde etti. Vermeer'in sanatsal mirası, her bir resim üzerinde yavaş ve olağanüstü bir özenle çalıştığı için nispeten küçüktür. Vermeer para kazanmak için resim ticareti yapmak zorunda kaldı.

Vermeer için insan, sanatçının hayran olduğu ve yaratımlarında böyle tuhaf bir kırılma bulan şiirsel dünyadan ayrılamaz, kendi yollarıyla güzellik fikrini, ölçülen sakin yaşam akışını ve insanın mutluluğunu somutlaştırır. . Kompozisyon yapısında özellikle uyumlu ve net "Harfli Kız" (1650'lerin sonu, Dresden, Sanat Galerisi), hava ve ışıkla doyurulmuş, sarı ve mavi ışıltılı renklerin hakim olduğu bronz-yeşil, kırmızımsı, altın tonlarında sürdürülen bir resim ön planda natürmort.

Hareketlerine telaşsızca güvenen, çekici ve doğal, "Sütlü Hizmetçi" resmindeki insanlardan bir kadın, parlak bir iyimserlikle doludur ve günlük yaşamın özel, şiirsel atmosferini yeniden yaratır. Genç bir kadının görünümü, sağlıklı bir güçle, ahlaki saflıkla nefes alır; onu çevreleyen nesneler inanılmaz bir özgünlükle yazılmış, taze ekmeğin yumuşaklığı, sürahinin pürüzsüz yüzeyi, dökülen sütün kalınlığı hissedilir görünüyor. Burada, Vermeer'in diğer birçok eserinde olduğu gibi, onun şaşırtıcı yeteneği, nesnelerin yaşamını, gerçek nesnelerin zenginliğini ve çeşitliliğini, etraflarındaki ışık ve havanın titreşimini incelikle hissetmek ve iletmek için kendini gösterir.

Vermeer'in şaşırtıcı becerisi, bu resim türünün sadece Hollandaca değil, aynı zamanda dünya sanatında da harika örneklerine ait olan, çizdiği iki manzarada da bulunur. Gri, bulutlu bir günde tasvir edilen bir tuğla evin cephesi ile "Ulichka" nın veya daha doğrusu küçük bölümünün nedeni son derece basittir. Her nesnenin maddi somutluğu, her detayın maneviyatı hayrete düşürüyor.

"Delft Şehri Manzarası" tamamen farklı bir karaktere sahip.Sanatçı, yağmurdan sonraki bir yaz gününde memleketine bakıyor. Güneş ışınları nemli gümüşi bulutların arasından geçmeye başlar ve tüm resim birçok renkli gölge ve ışık yansımalarıyla parıldar ve parıldar ve aynı zamanda bütünlük ve şiirsel güzellikle yakalar.

Hollanda gerçekçi manzarasının ilkeleri, 17. yüzyılın ilk üçte birinde şekillendi. İtalyan akımının ustalarının resimlerinde geleneksel kanonlar ve idealize edilmiş, icat edilmiş doğa yerine, gerçekçi manzaranın yaratıcıları, kum tepeleri ve kanalları, evleri ve köyleriyle Hollanda'nın gerçek doğasının tasvirine yöneldiler. Ulusal peyzajın tipik motiflerini yaratarak bölgenin karakterini tüm işaretlerle yakalamakla kalmadılar, aynı zamanda mevsimin atmosferini, nemli havayı ve mekanı aktarmaya çalıştılar. Bu, resmin tüm bileşenlerinin tek bir tona tabi tutulması olan ton resminin gelişmesine katkıda bulundu.

Hollanda'nın seçkin peyzaj ressamı, manzaralarına büyük kişisel duygu ve deneyimlerle ilham veren Jacob van Ruisdael'dir (1628/291682). Diğer büyük Hollandalı sanatçılar gibi, burjuva müşterilerinin beğenilerinden taviz vermedi, her zaman kendisi kaldı. Ruisdael, görüntünün belirli temalarıyla sınırlı değildi. Peyzaj motiflerinin yelpazesi çok geniştir: en farklı havalarda ve farklı mevsimlerde tasvir edilen köylerin, ovaların ve kum tepelerinin, orman bataklıklarının ve denizin manzaraları. kış sahneleri

Sanatçının yaratıcı olgunluğu 17. yüzyılın ortalarına denk geliyor. Şu anda, doğanın iç yaşamını aktaran derin drama dolu eserler yaratıyor: "Egmond Köyü'nün Manzarası", "Orman Bataklığı", "Yahudi Mezarlığı", ölçülü, kasvetli renklendirmeleri, formların ve yapıların anıtsallaştırılmasıyla. , sanatçının deneyimlerine yanıt verdi. En büyük duygusal gücü ve felsefi anlamın derinliğini, beyazlayan mezar taşları ve kalıntıları, köpüklü bir dere, bir gencin taze yeşilini aydınlatan bir şimşek çakması ile aydınlatılan bir ağacın solmuş budaklı dalları ile bir Yahudi mezarlığı tasvirinde elde eder. filiz. Böylece tüm fırtınaları ve yıkıcı güçleri aşan, sonsuza kadar yenilenen bir yaşam fikri bu kasvetli meditasyonda kazanır.

Manzara resminin yanı sıra, samimi bir karakterle ayırt edilen natürmort, Hollanda'da yaygın bir şekilde yayıldı. Hollandalı sanatçılar, natürmortları için çok çeşitli nesneler seçtiler, onları mükemmel bir şekilde nasıl düzenleyeceğini, her nesnenin özelliklerini ve insan yaşamıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan iç yaşamını ortaya çıkarmayı biliyorlardı. Peter Claesz (tamam) ve Willem Heda (/ 82), jambonları, kırmızı çörekleri, böğürtlenli turtaları, masanın üzerine yarısı şarapla doldurulmuş kırılgan cam bardakları tasvir ederek, her birinin rengini, hacmini, dokusunu ileten çok sayıda "kahvaltı" çeşidi yazdılar. inanılmaz beceri ile öğe. Peter Klas, altın bir camla natürmort.

17. yüzyılın Hollanda'sında. natürmort türü yaygınlaştı. Natürmort estetik ilkeleri oldukça muhafazakardı: tuvalin yatay formatı, tasvir edilen doğa ile tablonun alt kenarı kesinlikle çerçeveye paralel. Yemek odası masa örtüsündeki kıvrımlar, kural olarak, perspektif yasalarına aykırı olarak tuvalin derinliğine paralel çizgiler halinde gitti; nesneler yüksek bir açıdan görüntülendi (hepsini bir bakışta yakalamayı kolaylaştırmak için), bir çizgiye veya daireye yerleştirildi ve pratik olarak dokunulmadı Heda Willem Claes Yengeç ile kahvaltı

Heda Willem Claes Heda Altın Kupalı ​​Natürmort ve etkili Peter Claes, bu tür natürmort türünün Hollanda'daki en önemli temsilcileridir. İki Harlem ustası sıklıkla karşılaştırılır. Her ikisi de basit bir dizi karmaşık olmayan nesneyle mütevazı "kahvaltı" yarattı. Kheda ve Klas'ın ortak noktası yeşilimsi-gri veya kahverengimsi tonlardır, ancak Kheda'nın işleri genellikle daha dikkatli bir şekilde bitirilir ve zevki daha aristokratiktir, bu da kendini tasvir edilen nesnelerin seçiminde gösterdi: kalay kaplardan ziyade gümüş, ringa balığı yerine istiridye, vb.

Hollanda. 17. yüzyıl. Ülke eşi benzeri görülmemiş bir altın çağını yaşıyor. Sözde "Altın Çağ". 16. yüzyılın sonunda, ülkenin birkaç eyaleti İspanya'dan bağımsızlık kazandı.

Şimdi Prostane Hollanda kendi yoluna gitti. Ve İspanya'nın kanatları altındaki Katolik Flandre (bugünkü Belçika), kendisine ait.

Bağımsız Hollanda'da neredeyse hiç kimsenin dini resme ihtiyacı yoktu. Protestan Kilisesi, dekorasyon lüksünü onaylamadı. Ancak bu durum laik resmin "elinde oynadı".

Kelimenin tam anlamıyla, yeni ülkenin her sakini bu sanat formunu sevmek için uyandı. Hollandalılar resimlerde kendi hayatlarını görmek istediler. Ve sanatçılar isteyerek onlarla buluşmaya gittiler.

Çevredeki gerçekliği daha önce hiç bu kadar çok tasvir etmemişlerdi. Sıradan insanlar, sıradan odalar ve en sıradan şehirlinin kahvaltısı.

Gerçekçilik gelişti. 20. yüzyıla kadar perileri ve Yunan tanrıçalarıyla akademizme layık bir rakip olacaktır.

Bu sanatçılara "küçük" Hollandalı denir. Niye ya? Resimler küçüktü çünkü küçük evler için yapılmışlardı. Yani, Jan Vermeer'in resimlerinin neredeyse tamamı yarım metreden fazla değil.

Ama ben diğer versiyonu daha çok beğendim. 17. yüzyılda Hollanda'da büyük bir usta, "büyük" Hollandalı yaşadı ve çalıştı. Ve diğerleri onunla karşılaştırıldığında "küçük" idi.

Elbette Rembrandt'tan bahsediyoruz. Onunla başlayalım.

1. Rembrandt (1606-1669)

Rembrandt. 63 yaşında otoportre. 1669 Londra Ulusal Galerisi

Rembrandt, yaşamı boyunca en geniş duygu yelpazesini yaşama şansına sahip oldu. Bu yüzden ilk eserlerinde çok fazla eğlence ve kabadayılık var. Ve sonrakilerde çok zor duygular var.

Burada, bir Tavernadaki Müsrif Oğul resminde genç ve kaygısız. Dizlerimin üzerinde sevgili karım Saskia var. O popüler bir sanatçıdır. Emirler nehir gibi akar.

Rembrandt. Tavernadaki müsrif oğul. 1635 Eski Ustalar Galerisi, Dresden

Ancak tüm bunlar yaklaşık 10 yıl içinde ortadan kalkacak. Saskia tüketimden ölecek. Popülarite duman gibi dağılacak. Eşsiz bir koleksiyona sahip büyük bir ev, borçlar için elinden alınacaktır.

Ancak yüzyıllarca kalacak olan aynı Rembrandt ortaya çıkacak. Kahramanların çıplak duyguları. En içteki düşünceleri.

2. Frans Hals (1583-1666)

Frans Hals. Otoportre. 1650 Metropolitan Sanat Müzesi, New York

Frans Hals, tüm zamanların en büyük portre ressamlarından biridir. Bu nedenle, onu "büyük" Hollandalılar arasında da sıralarım.

O zamanlar Hollanda'da grup portreleri sipariş etmek gelenekseldi. Birlikte çalışan insanları tasvir eden birçok benzer eser ortaya çıktı: aynı loncadan atıcılar, aynı kasabadan doktorlar, bir huzurevini yöneten.

Bu türde en çok Hals öne çıkıyor. Sonuçta, bu portrelerin çoğu bir iskambil destesi gibi görünüyordu. Aynı yüz ifadesine sahip insanlar masada oturuyor ve sadece bakıyorlar. Hals ile farklıydı.

Onun grup portresine bakın, St. George”.

Frans Hals. St loncasının okları. George. 1627 Frans Hals Müzesi, Haarlem, Hollanda

Burada duruşta veya yüz ifadesinde tek bir tekrar bulamazsınız. Üstelik burada bir kaos yok. Birçok karakter var, ancak hiçbiri gereksiz görünmüyor. Rakamların şaşırtıcı derecede doğru yerleştirilmesi sayesinde.

Ve tek bir portrede Khals birçok sanatçıdan üstündü. Onun desenleri doğaldır. Resimlerinde yüksek sosyeteden insanlar yapmacık bir büyüklükten yoksundur ve alt sınıflardan modeller aşağılanmış görünmüyor.

Ayrıca karakterleri çok duygusal: gülümserler, gülerler, jestler. Örneğin, bu kurnaz bir görünüme sahip "Çingene" dir.

Frans Hals. Çingene. 1625-1630

Hals, Rembrandt gibi, hayatını yoksulluk içinde sonlandırdı. Aynı sebepten. Gerçekçiliği müşterilerin zevklerine aykırıydı. Görünümlerini süslemek isteyenler. Khals tamamen dalkavukluk yapmadı ve böylece kendi cümlesini imzaladı - "Oblivion".

3. Gerard Terborch (1617-1681)

Gerard Terborch. Otoportre. 1668 Mauritshuis Kraliyet Galerisi, Lahey, Hollanda

Terborch, türün türünün ustasıydı. Zengin ve şehirli olmayanlar sakince konuşur, hanımlar mektupları okur ve pezevenk kurları izler. İki veya üç yakın aralıklı figür.

Günlük türün kanonlarını geliştiren bu ustaydı. Bu daha sonra Jan Vermeer, Peter de Hooch ve diğer birçok "küçük" Hollandalı tarafından ödünç alınacak.

Gerard Terborch. Bir bardak limonata. 1660'lar. Devlet İnziva Yeri, St. Petersburg

Bir Bardak Limonata, Terborch'un ünlü eserlerinden biridir. Sanatçının başka bir saygınlığını gösterir. Elbisenin kumaşının inanılmaz gerçekçi bir görüntüsü.

Terborch'un sıra dışı çalışmaları da var. Hangi müşterilerin gereksinimlerinin ötesine geçme arzusundan bahsediyor.

Öğütücü, Hollanda'daki en fakir insanların hayatlarını gösteriyor. "Küçük" Hollandalıların resimlerinde rahat avlular ve temiz odalar görmeye alışkınız. Ancak Terborch, çirkin Hollanda'yı göstermeye cesaret etti.

Gerard Terborch. öğütücü. 1653-1655 Berlin'deki devlet müzeleri

Tahmin edebileceğiniz gibi, bu tür eserler talep edilmedi. Ve Terborch'ta bile nadir görülen bir durumdur.

4. Jan Vermeer (1632-1675)

Jan Vermeer. Sanatçının atölyesi. 1666-1667 Sanat Tarihi Müzesi, Viyana

Jan Vermeer'in neye benzediği kesin olarak bilinmiyor. Sadece "Sanatçının Atölyesi" tablosunda kendini tasvir ettiği açıktır. Arkadan gelen gerçek.

Bu nedenle, ustanın hayatından yeni bir gerçeğin yakın zamanda bilinmesi şaşırtıcıdır. Başyapıtı "Delft Street" ile ilişkilidir.

Jan Vermeer. Delft caddesi. 1657 Amsterdam'daki Rijks Müzesi

Vermeer'in çocukluğunun bu sokakta geçtiği ortaya çıktı. Resimdeki ev halasına aitti. Beş çocuğunu orada büyüttü. Belki de kapı eşiğinde dikiş dikerek oturuyor ve iki çocuğu kaldırımda oynuyor. Vermeer karşı evde oturuyordu.

Ancak daha sık olarak bu evlerin içini ve sakinlerini tasvir etti. Resimlerin çizimlerinin çok basit olduğu anlaşılıyor. İşte güzel bir bayan, zengin bir şehir sakini, terazisinin çalışmasını kontrol ediyor.

Jan Vermeer. Ağırlıkları olan kadın. 1662-1663 Ulusal Sanat Galerisi, Washington

Vermeer diğer binlerce "küçük" Hollandalı arasında nasıl öne çıktı?

O, ışığın tam bir ustasıydı. "Ağırlıklı Kadın" resminde ışık, kahramanın yüzünü, kumaşlarını ve duvarlarını yumuşak bir şekilde sarar. Resme bilinmeyen bir maneviyat kazandırmak.

Ayrıca Vermeer'in resimlerinin kompozisyonları da dikkatlice doğrulanmıştır. Tek bir gereksiz ayrıntı bulamazsınız. Bunlardan birini çıkarmak yeterlidir, resim "ufalanır" ve sihir kaybolur.

Bütün bunlar Vermeer için kolay değildi. Böyle inanılmaz bir kalite, özenli bir çalışma gerektiriyordu. Yılda sadece 2-3 resim. Sonuç olarak, aileyi besleyememe. Vermeer ayrıca diğer sanatçıların eserlerini satan bir sanat satıcısı olarak çalıştı.

5. Peter de Hooch (1629-1884)

Peter de Hooch. Otoportre. 1648-1649 Rijksmuseum, Amsterdam

Hoha genellikle Vermeer ile karşılaştırılır. Aynı zamanda çalıştılar, hatta aynı şehirde bir dönem bile oldu. Ve bir türde - her gün. Hoch'ta ayrıca şirin Hollanda avlularında veya odalarında bir veya iki figür görüyoruz.

Açık kapılar ve pencereler, resimlerinin alanını çok katmanlı ve eğlenceli kılıyor. Ve rakamlar bu alana çok uyumlu bir şekilde yazılmıştır. Örneğin, "Avluda bir kızla bir hizmetçi" adlı resminde olduğu gibi.

Peter de Hooch. Avluda bir kızla bir hizmetçi. 1658 Londra Ulusal Galerisi

20. yüzyıla kadar, Hoh çok değerliydi. Ancak rakibi Vermeer'in birkaç eseri, birkaç kişi fark etti.

Ancak 20. yüzyılda her şey değişti. Hoh'un ihtişamı soldu. Ancak, resimdeki başarılarını tanımamak zor. Çok az insan çevreyi ve insanları bu kadar yetkin bir şekilde birleştirebilirdi.

Peter de Hooch. Güneşli odadaki kart oyuncuları. 1658 Kraliyet Sanat Koleksiyonu, Londra

Mütevazı bir evde, "Kart Oyuncuları" tuvalinin pahalı bir çerçeveye bir resim astığını unutmayın.

Bu, resmin sıradan Hollandalılar arasında ne kadar popüler olduğunu bir kez daha gösteriyor. Her evi resimler süslüyordu: zengin bir şehirlinin, mütevazı bir şehir sakininin ve hatta bir köylünün evi.

6. Jan Steen (1626-1679)

Jan Steen. Bir ud ile kendi portre. 1670'ler Thyssen-Bornemisza Müzesi, Madrid

Jan Steen belki de en komik "küçük" Hollandalı. Ama ahlakı sevmek. Sık sık kötülüğün yaygın olduğu tavernaları veya yoksul evleri tasvir etti.

Ana karakterleri eğlence düşkünleri ve kolay erdemli hanımlardır. İzleyiciyi eğlendirmek istemiş ama sonradan onu kısır bir hayata karşı uyarmıştır.

Jan Steen. Dağınıklık. 1663 Sanat Tarihi Müzesi, Viyana

Sten'in daha sessiz çalışmaları da var. Örneğin, "Sabah Tuvaleti" gibi. Ancak burada da sanatçı, izleyiciyi çok açık ayrıntılarla şaşırtıyor. Çoraplarda lastik izleri var, boş lazımlık değil. Ve bir şekilde köpek yastığın üzerinde yatıyor.

Jan Steen. Sabah tuvaleti. 1661-1665 Rijksmuseum, Amsterdam

Ancak tüm önemsizliğe rağmen, Sten'in renk şemaları çok profesyonel. Bunda birçok "küçük Hollandalıyı" aştı. Kırmızı bir çorabın mavi bir ceket ve parlak bej bir halıyla nasıl iyi gittiğini görün.

7. Jacobs van Ruisdael (1629-1882)

Ruisdael'in portresi. 19. yüzyıldan kalma bir kitaptan litografi.