Giriş

Oyunların tarihi ve kültürel yönleri. Chekhov "Cherry Garden".

2 oyun "Cherry Garden" mkat içinde

Oyunun modern oyunları. Chekhov "Kiraz Bahçesi" Rusya'da ve yurtdışında.

2. Yabancı A.Ş. Chekhov "Cherry Garden"

Sonuç

Bibliyografi

Giriş

Seçilen temanın alaka düzeyi, Sovyet ve Yabancı Tiyatroların tüm Chekhov performanslarını gösteren, tüm oyunculuk başarılarını göstermek için, büyük Rus oyun yazarı çalışmalarının tüm yönetici yorumu, en büyük albümde bile imkansızdır. Buna ek olarak, Chekhov performansları her gün giderek daha fazla hale geliyor.

ocak 2010, dünya tiyatrosu topluluğu doğumundan bu yana 150 yıl kutladı. Chekhov'un oyunları, Rus ve yabancı tiyatroların repertuarlarında önemli bir yer kaplıyor.

Birçok tiyatrolar ve Rusya'da ve yurtdışında yine harika bir oyun yazarı eserlerine döndü. Ülkemizde, Chekhov'un doğru bir şekilde sevdiklerinin yerini aldı. İnsanların yazarıOyunlarının yeni yapımları sadece ünlü akademik sahnelerde değil, aynı zamanda bölgesel ve hatta küçük bölge tiyatrolarında da ortaya çıktı.

Chekhov'un "Kiraz Bahçesi" oyunu, sadece yirminci yüzyılın değil, dünya dramaturjisinin en ünlü eseri oldu, aynı zamanda dünyanın her yerindeki tüm dünyadaki tiyatro figürlerinin anlayışına itiraz etti, ancak Chekhov komedisinin doğal yorumlarının çoğu vardı. Yazarın anavatasında mı yaratıldı? - Rusya'da.

Bildiğiniz gibi, "Kiraz Bahçesi" prömiyeri 1904 yılında MHT sahnesinde gerçekleşti, dizinler K. Stanislavsky ve V.? Nemirovich-Danchenko.

Oyunların tarihi, hem Rus sahnelerinde hem de yabancı olarak modern yorumunun yanı sıra, bu işte sürekli olarak kutsanacak.

Araştırma Nesnesi - Plays A.P. Chekhov "Cherry Garden".

Araştırma Konusu - Oyunun Sahne Formülasyonunun Özellikleri A.P. Rus ve yabancı sahnelerde Chekhov "kiraz bahçesi".

Çalışmanın amacı, Oyunun Aşama Formülasyonunun özelliklerini analiz etmektir. Rus ve yabancı sahnelerde Chekhov "kiraz bahçesi".

Araştırma Görevleri:

"Kiraz Bahçesi" oyunlarının tarihi özelliklerini keşfedin

Oyunların modern kültürel yönlerini analiz eder. rus sahne,

Oyunun dış yöneticilerinin yorumlanmasını tanımlar. Chekhov "Cherry Garden".

Araştırma yöntemleri: Tarihsel ve kültürel, analitik, tanımlayıcı ve karşılaştırılabilir araştırma yöntemleri.

Bu çalışmanın pratik önemi, işin sonuçlarının "Kiraz Bahçesi" oyunlarının oyunlarının ana yönlerine önem vermesi ve ayrıca doğal yaratıcılığın özelliklerini anlamak için daha derin olabileceğidir. Chekhov.

Çalışma tanıtım, iki bölüm, kullanılan literatürün sonuç ve edebiyatından oluşmaktadır.

1. Oyunların Tarihsel ve Kültürel Yönleri. Chekhov "Cherry Garden"

1 Oyunun ilk deneyleri "Cherry Garden"

"Cherry Sad" oyunda, A. P. Chekhov'un birçok canlılığı yansıtıyor. Bunlar, Taganrog'da yerli bir evin satışının anıları ve Babkino'yu - Babkino'nın sahipleri olan Kiselev ile tanışma, Moskova'nın yakınında, Chekhov'un 1885-1887 yaz aylarında yaşadığı Moskova. A. S. Kiselev, Banka'daki Banka Kurulunun bir üyesi olarak hizmete girdikten sonra hizmete giren Kiselev, büyük ölçüde Gaeva'nın prototipiydi. 1888 ve 1889'da Chekhov, Lintelvarov mülkünde, Harkiv eyaletinin toplamının yakınında, çok fazla lansman ve ölen asil mülklerin bulunduğu mülkiyetinde dinlendi. Yazar, 1892-1898'de, Melikov'unda yaşayan ve 1902 yazında, K. S. Stanislavsky - Belimovka Moskova'nın mülkünde kaldığında, 1902 yazında detaylı olarak gözlemleyebilir. Düşünceli bir şekilde kendi devletlerini yaşayan, giderek daha güçlü "üçüncü mülk" olan yerlerden kademeli olarak destekledi. Oyun 1903 yılında yazıldı.

K. S. Stanislavsky'nin hikayesine göre, "Kiraz Bahçesi" fikri, hatta hatta bile, "üç kız kardeş" provası sırasında hayal gücü Chekhov'da giyildi (1901). Kısa bir süre sonra Chekhov'un "üç kız kardeş" ayarından sonra O. L. Knipper, Moskova'ya yazma niyeti hakkında birkaç kez konuştu. Sanat tiyatrosu. Neşeli oyun. 1901 baharındaki mektuplardan birinde, oyunun bir komedi olarak düşündüğünü, "Şeytanın bir rockçı yürüdüğü komik bir oyun gibi" dedi. " Chekhov'un ilk ifadesi, sanat tiyatrosu için yazması ve düşünmeye başladığı oyun hakkında ilk ifade, O. L. Kripper 20 Ocak 1902'ye bir mektupta: "Sana yazmadım gelecek oyun Senin içine, yazdığın için sana bir inancım yok, ama oyuna hala inanç olmadığı için. En eski şafak olarak beynin içine biraz uğraştı ve hala ondan ne çıktığını anlamıyorum ve her gün değişti. " Görünüşe göre, Chekhov'un aynı oyunu, 1 Ekim 1902'de K. S. Stanislavsky'ye bir mektupta bahseder: "15 Ekim Moskova'da olacağım ve sana nüffle ilgili olacağım neden oyunumun hazır olmadığını açıklayacağım. Bir komplo var, ama yine de yeterli barut yok. " Aynı yılın Aralık ayında, O. L. Kripper'a bir mektupta Chekhov, zaten oyununu başlığından çağırıyor: "Benim" Cherry Bahçem "3 eylemde olacak. Bu yüzden bana öyle geliyor ki, ancak nihayet henüz karar vermedim "(24 Aralık 1902). Oyunun genel tasarımı, belirsiz olmaya devam etti ve gelecek ay: "Kiraz Bahçesi" 3 uzun eylemde yapmak istedim, ancak 4'te yapabilirim, umrumda değil, 3 ya da 4 eylem - oyun olacak hala aynı. "(O. L. Knipper, 3 Ocak 1903). Chekhov'un şu anda bir oyun yazma henüz başlamadı. "Oyun Şubat ayında yazmaya başlayacak" dedi, 19 Ocak 1903'te KS Stanislavsky'ye bildirildi. Ocak sonunda Chekhov, VF Commissar'ın mektubunda aynı şeyi yazdı: "Oyun düşünüldü, doğru ve ben Zaten onun için zaten onun için isminiz var ("kiraz bahçesi" var ("Kiraz Bahçesi" - ama hala bir sır) ve bunu yazmayı seveceğim, muhtemelen en geç şubat ayında, elbette, sağlıklı olacağım. " Aynı mektupta Chekhov, oyunda merkezi rolün "yaşlı kadına" ait olacağını söyler.

Mart ayında, oyun zaten yazılmış, hatta mektuplarda rolleri bile vardı, "Eğer oyun böyle olmasaydı, o zaman beni bir yumrukla alnına vururum. Stanislav'ın rolü komiktir, ayrıca "(O. L. Knipper, 5 Mart 1903)" (5 Mart 1903) "ve oyun, bu arada, başarılı olamadım. Bir ana etkili bir insan henüz yeterince düşünülmedi ve engellenmiyor, ancak Paskalya için, bu yüzün zaten açık olacağını düşünüyorum ve ben zorluktan özgür olacağım "(18 Mart 1903'te). "Kiraz Bahçesi", oyunculuk yapanlardan daha azını mümkün kılar; Aşama samimi "(21 Mart 1903).

Nisan ayında, iş, Moskova ve St. Petersburg'a bir gezi ile kesildi ve görünüşe göre, yalnızca Haziran ayında Yalta'daki Moskova ve Naro-Fominsky'den döndükten sonra yenilendi. KS Stanislavsky sorusunda, 28 Temmuz 1903'te onun için bir mektupta Chekhov'un oyunu hakkında, "Playim hazır değil, hem kasete hem de harika havaları açıkladığım sıkıca hareket ettirir. arsa zorluğu. " 22 Ağustos, VL'ye bir mektupta. VE. Nemirovichun DanchenkoChekhov, sahne için gerekli olacağını sağlar: "Aşamalı kısım ... asgari bir şekilde tatlım", "Nehri eski bir şapelle değiştirdim," ikinci eylemde "yeşil alan", "yol" ve dal sahnesi için olağanüstü. " Bütün bunlar, şu anda işin esas olarak ikinci eylemde olduğunu gösterir.

VL'ye bir mektupta. I. NEMIROVICH-DANCHENKO 2 Eylül 1903'te Chekhov şöyle bildirildi: "Oynamadım (aynı şekilde çalışmaya devam edersem, bugüne kadar çalışmaya devam edersem) yakında bitecek. Bu zor, ikinci davranışı yazmak çok zordu, ama hiçbir şey gibi görünüyor. Arama komedisini çalıyor. "

Yazışma yavaşça gitti. Bir yazışmaya sahip, çok şey maruz kaldı. "Gerçekten bazı yerleri sevmiyorum, onları tekrar yazıyorum ve tekrar yazarım" (3 Ekim'de O. L. Kripper.

ekim Chekhov, O. L. Knipper'i yazdı: "Artık oyunu yazmadığım için inanamıyorum. İster, isterse iki kez yeniden yazılmış ". Chekhov'un oyununu gönderirken, çalışmayı tamamen bitmiş okumadıydı: "Oyun uymuyorsa, 17 Ekim'de OL Knipper yazdı, - Ruh'a düşmüyor ... Üzgün \u200b\u200bolmayın, sonra Bir ay bunu bilmeyeceğini yineleyeceğim. Ne de olsa, onu uzun süredir, mide bozukluğu olan, öksürük ile birlikte, büyük bir araya getirdim. "

Kasım 1903'te, oyunun metni dramatik sansüre girdi. İki yer sansür dışlandı. 2. eylemde, Trofimova'nın sözleriyle: "Herkes ciddi, tüm katı kişilerde, herkes sadece önemli, felsefe ve bu arada konuşur, işçilerin gözünde herkes iğrenç, yastıksız uyku, otuz, birte bir Oda, her yerde böcek, smraff, nem, ahlaki kirli. " 2. eylemde, Trofimova'nın başka bir konuşmasında, kelimelerle başlayarak: "Tüm Rusya bizim bahçemizdir ..." - "Ulive Ruhlara Sahip Oldu - Sonuçta, Hepinize Daha önce yaşayan ve şimdi yaşayan, böylece annen , Siz, Amca, artık borçta yaşadığınızı, başkasının hesabına, ön tarafa izin vermediğiniz kişilerin pahasına olduğunu fark etmeyin ... "

Chekhov, Moskova Sanat Tiyatrosu'ndaki oyunun provalarına düzenli olarak katıldı. Açıkçası, prova döneminde ve ilk performanslar sırasında, oyunun metni de düzenlemeye maruz kalır. Düzeltmelerden biri muhtemelen en belirgin olanıdır, K. S. Stanislavsky:

"Oyun uzun süre verilmedi. Özellikle ikinci eylem. Tiyatro anlamında, eylemde bulunmaz ve provalarda çok monofonik olarak görünmüyor. Noschenia can sıkıntısını göstermek için gereklidi, böylece ilginçti. Ve mümkün değildi ... Yasası bize gerilmiş gibiydi ve biz, Çekler Moskova'ya geldiğinde, onu azaltma talebinde bulunduğunda ... görünüşe göre, bu istek acı verdi, yüzünü çizdi. Ama sonra cevap verdi: "Peki, Kes ..."; Zaten Chekhov'un ilk performanslarından birkaçından sonra, Petit Trofimov ve Ani sahnesinin yerini takip eden son aşamadan önce son aşamadan önce nihai aşamayı kucakladı. "

Mektuplarda Çeklerin oyununda çalışırken bazen bireysel roller ve bir bütün olarak oyunun karakterini ifade eder. "Drama değilim, ama bir komedi, hatta bir farce ..." (M. Alekseeva, 15 Eylül 1903). Ani'nin "ağlayan" bir tonu olmadığı gerçeğini önemsiyor, böylece genel olarak oyun "çok fazla ağlama" değildi. "Sık sık," "dedi," gözyaşları ile "ortaya çıkardı", ancak yalnızca bireylerin ruhunu gösterir, ancak gözyaşlarının ruh halini gösteriyor "(VL. I. Nemirovich-Dancchko, 23 Ekim 1903). Trofimov Chekhov Hakkında O. L. Knipper için bir mektupta yazdı: "Sonuçta, Trophimov bağlantıdaki durumdadır, o zaman üniversiteden de atılır, ancak bu parçaları nasıl göstersiniz?" (19 Ekim 1903'te mektup). Aktörler arasındaki rollerin dağılımının projelerinde, oyunların farklı kişilerin oyunculuk yorumlaması olarak hareket etmek için talimatlar vardı. Oyunun dekoratif tarafı hakkında birçok talimat verildi.

K. S. Stanislavsky'nin anılarına göre, Chekhov performansın tüm detaylarına çok özenliydi. Ayrıca, "Kiraz Bahçesi" nin yönetici yorumu Chekhov'dan memnun değildi. Stanislavsky Chekhov, "Son harekette açtığınız en iyi hayatın sonucu olan bu bir trajedidir," dedi Stanislavsky Chekhov, oyunu trajik finalde oynama mantığını iddia etti, esasen, eski hayatın sonu, Evin kaybı ve bahçenin ortadan kalkması. Görüşünde, performans, Chekhov'un sonsuz kızdırdığı komedi tonlamalarından mahrum edildi. Görüşmesinde, Stanislavsky (GAEVA'nın rolü) dördüncü eylemde eylemi geciktirdi. "Nasıl korkunç! - Chekhov karısını yazdı. - Maksimum 12 dakika sürecek olan eylem, 40 dakikanız var. Beni Stanislavsky oyununu engelledim. "

Buna karşılık, Stanislavsky Aralık 1903'te şikayet etti: "Kiraz Garden" "... Şimdiye kadar çiçek açmıyor. Çiçekler ortaya çıkmıştı, yazar geldi ve hepimizi karıştırdı. Çiçekler opled ve şimdi sadece yeni böbrekler ortaya çıkıyor. "

Chekhov'un oyun oyununun ilerlemesinden çok memnun kaldığı gerçeği, Mektubundan V. K. Kharkevich'e 13 Ocak 1904 tarihli: "Oymayacak, 17 Ocak'ta görünüyor; Başarı özel beklemiyor, halsiz. " İlk performanslar performansından başka bir günle buluşmadı, i. L. Shcheglov şunu yazdı: "Dün oyunum, çok önemsizdim." Oyunculuk oyunu ona "karışık ve parlak değil" gibi görünüyordu. O. L. Knnpner Chekhov'a mektuplarda, oyunun yorumlanmasından memnuniyetsizlik dile getirdi: "Neden faturalardaki oyum ve gazete reklamlarındaki oyunlarım bir drama denir mi? Nemirovich ve Alekseev [Stanislavsky] Oynamada, yazdığım şeyleri olumlu bir şekilde gör, ama her ikisinin de oynamamı hiç okuyamadığı herhangi bir kelimeyi vermeye hazırım! ".

1901 baharındayken Chekhov, "kiraz bahçesi" fikrine sahipti, ona bu oyunun "neşeli, anlamsız", "kesinlikle saçma, çok komik" "" bir rockçı yürüdü. " 1 Mart 1903'te "masadaki kağıdı koydu ve başlık yazdı" ve sanat tiyatrosunun sanatçılarını dikkate alarak, Eylül ayında Eylül ayında "Drama değil, bir komedi bile" taslağında sona erdi. 14 Ekim'de, Beyaz Parça Makalesi Moskova'ya, 20 Ekim, Nemirovich-Danchenko'nun tiyatro topluluğunu okuduğu için Moskova'ya gönderildi. Stanislavsky, "Bu," Bu bir komedi değil, şimdiye kadar değil, trajedi değil, "trajedi değil," anahtarı, "A" çalışmaları hakkındaki kendi fikrine göre rolleri dağıtarak "bir komedi değil" dedi. Rus hayatının ağır, araba draması ". Yaklaşık hemen aynı damarda, yazarın açıklamalarını görmezden gelin ve bir ton alıcı bir yönetmen yaratır, Sims yazdı ve manzara. Aralık 1903'te, Chekhov, Moskova'ya geldi ve provaya gitmeye başladı, bu, daha sonra Stanislavsky'yi hatırladım, "hepimizi karıştırdım": Oyuncular ona uygun değildi (onları başkalarıyla değiştirmesi istendi), olduğu gibi Ona ve ne "eğlenceli komedi" nin çok zor oynadıklarını (daha sonra yazacaktı: "Nemirovich ve Alekseev, oyunda nemirovich ve Alekseev, yazdığım şeyleri olumlu bir şekilde görüyordum ve her ikisinin de dikkatlice okumadığı bir şey vermeye hazırım. benim oyunum ").

ocak, oyunun ilk temsili A. P. Chekhov "Cherry Garden" Moskova Sanat Tiyatrosu'nun sahnesinde. Oyun katıldı: O. L. Knipper (Ranevskaya), M. P. Lilina (Anya), M. F. Andreeva (Varya), K. S. Stanislavsky (Gaev), L. Leonidov (Lopakhin), IN. I. KACHALOV (Trofimov), im Moskvin (Epietov), Artem (köknar) ve daha fazlası.

Prömiyer, Stanislavsky'ye göre, "Sadece orta başarı, ilk defa başarısız oldukları için, oyunda en önemli, mükemmel ve değerli olduğunu gösterdikleri için kendilerini kınadık." Yakında incelemeler akıllı yayınlarda ortaya çıktı: Muhafazakarlar, bıçakların "yumruk" ın enerjisinden önce asaletin zararlılığın görüntüsünün görüntüsündeki performansı yemin eder; CHEKHOV etiketini "Chekhov Bahçeleri Şarkıcısı" atan, asaletin kaderinin zarif bir yorumlanması için övgüde bulundu; Sembolistler, "Sweety'nin tükenebileceği" "kaya" hakkında mistik trajediyi gördü; devrimci Demokratlar Oyunu değerlendirdi ve oyun çoğunlukla olumsuz olarak değerlendirildi (Korolenko, Chekhov'un serfdomun epigonlarına "kritik tutumundan memnun değildi", acı "özlem" ve thievesky "ilave insanlar" makalesinde "İktidarsızlık" hakkında yazdı. ve Tunes "" Rutil Çarşamba "). Genel olarak, eleştirmenler, Valery Bryusov'un konuştuğu gibi, "iyi bir oyun, ancak bu sanat yaratma durumu değil," "Dramatik hükümler çok yeni değil", ve fikir "küçük" dır.

Premiere Chekhov'da neredeyse kuvvet getirdi ve hatta o zaman bile sadece üçüncü eylemin sonunda. Ve son intermisyonda, POMP ile, uzun konuşmalar ve tekliflerle, edebi faaliyetlerinin 25. yıldönümünü onurlandırıyor. "Yıldönümün kendisinde" dedi Stanislavsky daha sonra, "Neşeli değildi, tam olarak ölümünden tamamen bıktı. Üçüncü eylemden sonra, o ölümcül ve incedir, ilerlemişte durur, adresler ve hediyelerle memnuniyetle karşılanırken öksürük olamazdı, kalp acı çekiyordu. Oditoryumdan onu almak için bağırdı. Fakat Chekhov kaşlarını çattı ve çalışmalarında güldüğü tüm uzun ve sıkı yıldönümü kutlamalarını durdurdu. Ama burada bir gülümsemeye dayanamadı. Yazarlardan biri konuşmasına başladı, GAEV ilk hareketteki eski kabini ağırlıyor: "Sevgili ve Çoklu ... (" Word "kelimesi yerine, yazar Anton Pavlovich adını verdi) ... Sizi ağırlamak ", vb. Anton Pavlovich bana baktı - sanatçı Gaeva ve kurnaz bir gülümseme dudaklarından geçti. Bir yıldönümü ciddi çıktı, ancak zor bir izlenim bıraktı. Ondan cenazeye verdi. Ruhun üzerinde üzgündü ...

Anton Pavlovich öldü ve son ayrılış çalışmalarının gerçek başarısını beklemeden. "

1.2 Plays "Cherry Garden" Mkate'de

Oyun yazarı Anton Pavlovich Chekhov, çalışmalarının en iyi tercümanı olarak ortaya çıkan Moskova Sanat Tiyatrosu'nun gerçek doğumuyla bağlantılıdır. Tiyatronun ilk performansları Drama Chekhov "martı", "üç kız kardeş", "kiraz bahçesi" idi. Bundan önce, Chekhov'un oyunu üç kez sahnede yükseltildi ve üç üretimin de başarısız oldu. Eski Rus tiyatrosu kanonuna takılmamış, MHT'de CHEKHOV draması, yeni bir şekilde mükemmel bir şekilde "seslendi".

ocak 1904, "Kiraz Bahçesi" oyununun galası MHT'de gerçekleşti, Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko, performansın müdürü idi. Olga Knipper Chekhov, Gaeva - Konstantin Stanislavsky'nin rolünde Ranenevskaya tarafından işgal edildi, Trodimova Vasily Kachalov, Epodova - Ivan Moskvin oynadı. 17 Nisan 1958'de, Play'in yeni bir düzenini MKATE'deki Yönetmen Viktor Stalisan tarafından yapıldı.

İÇİNDE sovyet zamanı Chekhov eserlerinin tiyatro yorumları çeşitli ile ayırt edildi.

Adolf Shapiro'yu yaparak MKAT parçalarının modern formülasyonu ve Renata Litvinova'nın katılımıyla diğer tüm üretimlerden farklıdır.

"Kiraz Garden" Adolf Shapiro - Mevcut Bahar tarafından festivalin sırasına göre ayarlanan üç Chekhov performansının sonu " Kiraz ormanı" Performansların küçülmeyen yenilik dışı yorumların her biri halkı bir tür sürprizle sürdü: Mossovet Tiyatrosu'ndaki "Chaika" - Andrei Konchalovsky'nin tiyatro yönetmeni "Tabakkot" - Oleg Tabakov'taki "Amca Vanya" ve Yasal eşlerin rolünde Marina Zudina ve Mkhatovsky "Kiraz Bahçesi" - Screenwriters, Film Aktrisleri ve Seküler Diva Renata Litvinova oyununa katılım.

Stanislavsky okulundan öğrenilen klasik aktörler arasında, tıpkı bazı egzotik palmiye ağacı olan gerçek köy kiraz bahçesi arasında bakacak gibi görünüyor. Ancak sahnedeki varlığı, belki de, klasik bir rutin sürmeye bir spektral vermeyen tek şey. Harika aktörler - Andrei Smolyakov (Lopakhin), Sergey Dreyden (GAEV), Evdokia Germanov (Charlotte), Vladimir Kashpur (Firs) - Vicdanlı, ancak Tanıdık Metin, Oskomina'ya, Silindirlere, Tanıdık Metin, Silindirlere İlgilenme ve Öngörülece Oynanmadı. Karakterlerin geri kalanı sadece Chekhov'un doktoru kayıtlı olduğu için aşamasındadır. Böyle bir durumda, izleyici ilgisi, ağızdaki ders kitabı cümlelerinin nasıl deneyimsiz olduğuna, ancak Renata Litvinova'ya nasıl indirgenir.

Farklı geliyorlar - biri daha iyidir, diğeri, Bayan Litvinova için her zamanki gibi, ancak Raneviyan bir şekilde sürekli olarak devrimcidir. Ham tiyatro geleneğine göre, tüm acıklı monologlar, harika bir his ile telaffuz etmek, uzağa bakarak, aktris umutsuzca başarısız olur. Kiraz bahçesi hakkında ünlü konuşma, neredeyse sıkıntı yaşanıyor, çünkü bir nedenden dolayı dayatılan yabancılar. Ancak, günahkar aşamasında Petya'nın önünde itiraf ediyor, "yanan Barina" sıcağını soruyor. Kadın aktris ve onun kahramanı, zayıf kuvvetlerini korumak için birleştiriyor: biri, bir televizyon ekranının bir kalkanıyla izleyicinden kapanmadan, büyük bir salonun önünde bir avansın önünde bir avansın önündeki ilk defa durması gerektiğinden korkmuş ve kafam karıştı, Diğer de, talihsizliklerin mülkiyeti üzerine asılan açısına ve kendi çaresizlik açısından, vicdanı artırmak için çarpılır. Ve tohumlanmış bir canavar olarak, korkudan şaplak, Litvinova-Ranevskaya, fakir Petya'da (Dmitry Kulichkov) acele etti, onu Borozenka'ya sıkıştırın, bir ağlamaya başlar, böylece savaş alanına geri dönmenin acil olmasıdır.

Litvinovskaya'nın kırılganlık ve vurgu olduğu ortaya çıktı, konuşmanın garip bir şekilde, garip bir şekilde, garip bir şekilde, GO Raseno - korkunç bir kaderi olan bir kadın ve Parisli Bohem hayatına alışkın ve her zaman yere bir yerlerde saklanıyor. Onlar sayesinde, Gaeva'nın kız kardeşi hakkında netleşiyor: "Hareketinin her birinde, kötülük hissediyor." Ve bu çok ranenevskaya kiralık araziyi geçme konusundaki isteksizlik, basitçe, tamamen estetik nedenler açıklanmaktadır: "DACHAS, DACKETS ..." - RENATA, bu kelimeleri tadı gibi, sanki şarap tadımı yapmış gibi, "özür dilerim" dedi. Ancak "önde gelen TV şovu" stilini "okuyucuyla" gitti.

Performansta, oyun tarafından öngörülmeyen bir diğeri maskot perdesidir. Bir zamanlar tagansky "Hamlet" için efsanevi perdeye sahip olan sanatçı David Borovsky, bu formülasyonda benzer teknikler kullandı. Sahnede neredeyse hiçbir şey bırakmadı: ne kiraz bahçesi ne de emlak. Tüm sahne, her zaman olduğu gibi uzaklaşmayan bir perdenin yerine geçer ve sahnenin içinde büyük kanatlarla sallanır ve evin duvarlarını değiştirir. Gaev'i bir yüzyıldan kalma kabine adanmış monologunu çeken ona. Onun için, Ranevskaya sahneyi terk etmeden önce sarsıldı. Ve bahçe sahnelerin arkasında yalvarandığında, Bulmolay Lopakhin'in eski Mkat'ın örtüşmesi üzerinde bir balta için yeterli olduğu görülüyor. Bununla birlikte, birileri ve Adolf Shapiro, baltalayan ajanslar üzerindeki sabotaj eylemlerinde suçlanmak zordur. Ve eğer bir tür devrim yaptıysa, o zaman sadece ayrı bir rol halinde.

Bu formülasyonda ideolojik olarak merkezi, yoldan geçenlerle bir sahne haline gelir. Karadeniz Bushlak'taki genç adam, şirkete karşı anlaşılmaz, petit trofimov'un gururlu kişi ve kendi aralarında mülkün sakinleri arasında paylaşılan kopyaları hakkında dikkatlice dinler, daha sonra istasyona nasıl gideceğini sorar, Ama o olduğu açık, yakında tüm yolları gösterecek olanı. Kiraz bahçesinin yerinde yaşayacak olan tek kişi, - belki de hala Omphodas (genç sanatçı Sergey Uglumov, performansın merkezi karakterlerinden birine dönüştürmeyi başardı), bu durumlara inanılmaz bir uyarlanabilirliği algılar. .

"Cherry Garden" - mevcut farkın bir örneği. Mevcut Maschat'ın baş sanatçısı olan David Borovsky, eski taganka'nın asseticini canlandırdı. Kesimin çeyreğinde ve oskalar arasında, sahneye çıkan hileli perdenin, odaların ve atıştırmalıklara paylaşan, asil Sukon arasında, Naturalistic, hatta köknarların fizyolojik önyargılı (Vladimir Kashpur), karakteristik, Güçlü İl Tiyatrosu Simeon-Pisher (Vladimir Krasnov), Gizemli Bir Şirketi, Gizemli Bir Şirketi, "Tabacquarkovs" - Andrei Smolyakov, Evdokia Germanov, Sergey Gangrumov; Amazing Sergey Dreden - Gaev, bir balon gibi, bir dize için tutulması gereken bir yaratık; Ve nihayet, yeni bir formatta Ranevskaya, "stil" programından Ranevskaya - Renata Litvinova. Bu "kiraz bahçesinin" ana yönetimi ve özellikle gençlik halkı arasında başarının ana garantisi.

"Kiraz Bahçesi" - hafif bir performans. Özel Mkatovsky duraklamaları ve diğer psikolojik ağaçlar olmadan, hızlı bir şekilde uçar. Yerler içinde ayrı bir bewilders varsa - örneğin, görevlilerin neden olduğu, hizmetçilerden sadece bir tanesi, "irade" ya da tüm erkek karakterler HAVBIS gibi HAVBIS gibi ya da rastgele bir yolculuk olarak hangi mantık için eve gidiyorsa, bir denizci piyasaya sürüldü. Bir bushlate içinde ve "aurora" terk ettiği yer ... - uzun süre düşünmeyin. Her türlü üçlü üçlü ve küçük şeyler, benzeri görülmemiş, imajın gerçekten devrimci bir yorumu tarafından tamamen tutulur. ana kahraman.

Bahsedilen tüm karakterler, farklı şekilde oynanmış olmalarına rağmen, kan ilişkilerinde birbirlerinden oluşur. Hepsi onlar - Chekhovsky. Yani, belirsiz, derin, bir çift veya üçlü alt olan, zengin, derhal iç bağlantılar ve deneyimleri ortaya çıkarmaz. Tiyatro Üniversitesi'ne girerken herhangi bir başvuru sahibi, dişlerin Chekhov kahramanlarının asla ne düşündüklerini söylemediği ve her zaman ne hakkında konuştuklarını düşünmeyin. Metin hiçbir şey değil, alt metnin hepsi. Bu nedenle, bu oyunlar halka borp yapabilir, ancak yönetmen üzerinde hipnotik bir güç sahibi olabilir, çünkü yorumlanacak - hayattaki en büyük zevklerden biri. Ve Chekhov, yönetmenin manevrası için sonsuz bir alan sunmaktadır.

2. Oyunun modern oyunları A.P. Chekhov "Kiraz Bahçesi" Rusya'da ve yurtdışında

Rus sahnesinde 1 adet "kiraz bahçesi"

parça chekhov sahneleme tiyatrosu

"Kiraz Bahçesi" bir zafer kazandırmaya başladı tiyatro Sahneleri Rusya ve dünya devam eden ve bugün. Sadece 1904'te, Chekhov'un bu oyunu Kharkov Tiyatrosu Dyukuk'ta (aynı zamanda MHT, Premiere - 17 Ocak 1904'ün üretimi ile aynı anda), Kherson'daki yeni dramanın ortaklığı (yönetmen ve Trofimova - Vsevolod Meyerhold'un rolü), Kiev Theater Solovtsov ve Vilen Tiyatrosu'nda. Ve 1905'te, "Cherry Garden", St. Petersburg'daki izleyiciyi gördü - Alexandrinsky'nin oyununun sahnesinde, Chekhov Yuri Ozersky'yi ve tiyatro sanatçısı Konstantin Korovin konuştu.

Bu ünlü performansta, GAEV ve Ranenevskoy'un görüntüleri, Konstantin Stanislavsky ve Olga Knipper-Chekhov'un mükemmel bir şekilde yürütülmesinde ve böylece sahnenin merkezinde, soylu velayetin, yaşamın canlılığının canlılığından önce güçsüzlüğün olduğu ortaya çıktı. . Benzer bir yorum telif hakkına uyuşmuyordu. Chekhov, tiyatronun "yazdığım şeyin" yazdığım şeyin "yazdığımı" oynadığını yazdı. PlayWright'ın oyundaki merkezi rakamın bir bıçakların rolü olduğunu hatırlatır. MHT'de uzun süredir, ayrıntılı talimatlara ve yazarın kişisel varlığına rağmen, oyunu "ağır bir drama" olarak prova etti. Bununla birlikte, zamanla, performans daha iyi ve daha iyi yürüdü ve birçok dramatik tiyatrolar, repertuarında oyuna girmek için zaten acele ettiler. Öyleyse, Chekhov'un çaldığını hissedebilecek Vsevolod Meyerhold, Kharkov'daki "Kiraz Bahçesi" nü koydu, "... Kiraz bahçesi İyi oynarız ... Oyununuz, Tchaikovsky'nin bir senfonisi gibi. Ve yönetmen, hepsinden önemlisi onu yakalamalı. "

"Kiraz Bahçesi", çoğu Rus tiyatrolarının repertuarında bulunabilir, performansların çoğu tiyatro sanatının klasiği haline geldi. Böylece, TAGANKA (Moskova) tiyatrosunun efsanesi, 1975'teki 1975'te, bir trajedi, dünyanın sonunun güçlü bir hissi ile dolu olan Anatoly Efros tarafından yapılan açıklamaydı.

Chekhov oyununun kesinlikle yeni yorumlanması 1984 yılında Moskova direktörü sunuldu akademik tiyatro Chekhov şaheserini nüfuz etmeye çalışan Satira Valentin Plek, yorumunu getirmiyor. "Chekhov tutmaya gerek yok",? - yönetmen olarak kabul edilir. Satira Tiyatrosu'nun performansının merkezinde mi? - Milyonlu Mironov'un zekice yerine getirdiği bir Lopakhin'in rolü.

Galina Volchek'in formülasyonundaki son Chekhov şaheserindeki ana karakter (Moskova Tiyatrosu "çağdaş") kiraz bahçesiydi. 1997 tarihli ifadesi, geleceği olmayan saçma ve eğlenceli insanlar hakkında trajik bir hikaye.

2009 yılında Moskova Tiyatrosu "lenk" sahnesindeki "Kiraz Bahçesi" prömiyeri gerçekleşti.

Aralık 2010'da, Dünya Prömiyeri, Moskova'daki Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde yapıldı. Hikayesi için yüzlerce hayatta kalan "Cherry Garden" Chekhov sahne performansları Farklı ülkelerin tiyatrolarında, ilk önce Opera Türünde sunulur. Son Chekhov Oyna Notlarda Değiştirildi fransız besteci Philip Fenelon. "Müzik yazarken, Chekhov ifadesini hatırladım. Rus? - Bu bizim kiraz bahçemiz . Bu nedenle, operamda, Mussorgsky, Tchaikovsky, Shostakovich ve Tabii ki, Rus folkloru ",? - Besteci açıklar.

2.2 Yabancı Parçalar A.P. Chekhov "Cherry Garden"

Chekhov'un eserleri, dünyanın tiyatrolarının sahnelerinde yaygın olarak temsil edilmektedir.

1980'lerde ve 1990'larda, Anton Chekhov oyunlarının orijinal yorumları, Joseph Rehelghaus, Mark Posovsky, Kama Ginkas ve diğerleri.

İngiltere'de, Chekhov'un çalışmalarına geniş bir ilgi, birinci Dünya Savaşı'ndan sonra ortaya çıktı. Yirminci yüzyıl boyunca, Lawrence Olivier ve Peter Brooke gibi birçok ünlü yönetmen, ona başvurdu. Fransa'da, Dramaturgia Chekhov'a ilgi çeken, yirminci yüzyılın 60-70 yılında gerçekleşti: Jean Louis Barro, Sasha Pitoev, Georgio Streller, Monne, Villar'ın liderleri arasında.

İngiltere'de, yazarın yıldönümü, oyunlarının yeni yapımlarının ortaya çıkmasıyla işaretlendi. 16 Nisan 2010'da, "Cherry Garden" oyununun galası, ünlü İskoç Direktörü John Bern'in formülasyonunda Kraliyet Lyceum Tiyatrosu'nda (Edinburgh) yapıldı. Direktörün Chekhov'un ve daha önce oyunlarını ele aldığı belirtilmelidir. 2006 yılında, Bern'in "köy ömründen" sahneleri "1960'ların Kuzeydoğu İskoçya'daki sahnelerdeki" sahneleri "köyün sahneleri" adlı "Amca Varık" olarak adlandırılması önerildi.

Müdür, bu tarihsel paralelliği ifade eder ve "Cherry Bahçesi" ne zaman ayarlanır. Oyunun hareketi Perthshira'nın (İskoçya) kırsalına devredildi. Eylem zamanı, 1978'in sonu - 1979'un başlangıcında, enflasyon ve işsizlik, madenciler ve demiryolu işçilerinin grevleri, kontrolsüz göç ve ulusal ve ırksal toprak çatışmaları ile karakterizedir. Bu kriz ayları "Kış İhtiyacı Olmayan" adı altında Büyük Britanya tarihine girdi. Ülke, 1979'da olağanüstü parlamento seçimlerini kazanan Margaret Thatcher Hükümeti tarafından gerçekleştirilen sosyal değişimin ve katı sosyo-politik reformların eşiğinde durdu. Müdür, "Thatcher Kurulu Kurulu'nun fırtınalı dönemi, sosyal dramatik değişiklikler hala önemli olsa da, Rus Devrimi ölçeğinde karşılaştırılamıyor" dedi. "Büyük evlerde büyük aileler yaşadı, Paris'e israf gezileri yaptı, iflas ettiler ve şimdi Chekhov'un ruhunda uzun konuşmalarla Makkreks'in mutlak idealistleri vardı." Kahraman Bern Melcom McCrequin (Lopakhin), M.Tetcher, Bakaller'ın oğlu gibi. Alttan gömülü ve gayrimenkulle devredilen devrimlere hızla dağılmış, ruhsal kalır. Mülkü yıkma ve golf sahaları ile bir otel kompleksi inşa etme arzusu, hızlı kar ve dürüst olmayan rekabet yasaları tarafından yönetilen ticari toplumların bakış açısından oldukça açıklanmıştır, ancak ölenlerin paha biçilmez güzelliği açısından duyarlı bir şekilde Kiraz bahçesi. Ancak, eski nesil daha iyi değil. Hepsi 1979'da bile Anachronic'tir, yönetmeni, "tüvit" üstünlüğü ve görmeleri ve duymak istemedikleri her şeyden uzak durma arzusuyla yöneticiyi onaylar. Helikopterin Eyfel Kulesi etrafında yürür, parayı snew, böylece gereksiz ve değersizliklerini vurgulamaktadır. Ve sadece Bayan Ramsai-Maccay (Bayan Ranenevskaya), işe yaramazlık katmanının altındaki, gençliğin sembolü, neşeli umutlar, büyük beklentilerin bir sembolü olanın kaybından bir acı hissi verir, neşeli umutlar, büyük beklentiler ve bir daha asla olmayacak.

Devrimci Rusya ve devrimci İskoçya'nın Bern'in üretiminde korelasyonu oldukça cesur ve beklenmedik. Bununla birlikte, direktör, bunun "içinde hiçbir şey eklenmemiş ve hiçbir şey kaçırılmadığı", Chekhov'un oyunu olduğunu vurguluyor. Büyük Rus oyun yazarının bir temel oluşturduğu paylaşımını çağırır ve "zaten iyi dekore edilmiş". BERNE'nin çalışmaları bir kez daha dramatik yöntemin benzersizliğini doğrular. Aşama deneyimi için geniş fırsatlar açan Chekhov.

Oyun Dublin Abby Tiyatrosu yorumunda çok ilginç.

Abby Tiyatrosu, XX Yüzyılda Chekhov, İrlanda Tiyatrosu Okulu'nun en katı temsilcilerinden biridir. Avrupa tiyatrolarının repertuarındaki en popüler ve favori Rus yazarlarından biri oldu ve M. O. Knebel, XX yüzyılın ikinci yarısında Stanislavsky okulunun ve Nemirovich-Danchenko'nun ana temsilcilerinden biridir. Böylece, "Cherry Garden" oyunda, iki tiyatro, Rusça ve İrlanda'nın çok güçlü akımları bir arada vardı.

Abby Tiyatrosu hakkında konuşmak, üzerinde yaratıldığını bilmeniz gerekir. xIX'i çevirin. ve xx yüzyıllar. Üç İrlandalı oyun yazarı - W. B. Yeats, D. M. Sing ve I. A. Gregory. İlkelere dayanarak ve aynı hedeflerle, şu anda Avrupa'da ortaya çıkan bağımsız, serbest tiyatroların çoğunluğu ile (numaralarında MHT Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko dahil). Bu hedeflerin amacı, tiyatro sanatının temel güncellemesi, ticari tiyatro rutinliği arasındaki yüzleşmedir. Abby Tiyatrosu arasındaki fark, varlığının ilk on yıllarında öğretmenlik tiyatrosu olmasıydı; Sahne aktivitesinde, çok fazla op kararlı oyun yazarı. Ve şu anda ve sonra, tiyatro ulusal olduğunda, tiyatrodaki yönetmen davet edildi, ancak faaliyetleri Fransa, Almanya, İngiltere ve Rusya'da olduğu gibi temel bir rol oynamadı.

Bazı araştırmacılara göre, modern İrlanda tiyatrosu öncelikle bir oyunculuk tiyatrosudur. Performanslardaki oyunculuk seviyesi, Direktörden çok daha yüksektir. En sık, aktörler derinleşir, dramaturjik malzeme mükemmeldir.

Abby tiyatrosunun yönetmen ve tiyatro öğretmeni Knebel ile toplantısı, işaretli olaylardan biri oldu. yeni etap Doğal sanatının gelişiminde. Maria Osipovna'nın çalışmaları, İrlanda'da performansın serbest bırakılmasına verilen kısa bir sürede bile, İrlanda Tiyatrosu'na yöneticinin mesleğinin özünü yeni bir şekilde ortaya çıkardı. Ve sadece dramaturjik metinle sahneye çıkabilecek bir meslek yönetmeni değil, aynı zamanda prova sürecinin aynı zamanda düzenleyicisi olan çok yönlü bir sanatçı olarak, yazarın ve öğretmenlerin düşüncelerinin derin bir tercümanı olarak performans üzerinde aktörlerle çalışmak.

Yüksek sanatsal sonuçlara ek olarak, Knebel'in çalışmalarının prova işleminin organizasyonu üzerindeki etkisini not etmek gerekir.

Knevel'in evrelemesi devrimci hale geldi, Abby Tiyatrosu'nun faaliyetlerinde ciddi değişiklikler ve İrlanda'da Rusya Tiyatrosu kültürüne ilgi gösteren bir artış oldu.

Stanislavsky'nin adı Dublin'den biri olarak adlandırıldı. tiyatro OkullarıYöntemi İrlanda'da yaygın olarak bilinir. 1984'te, Ebby Tiyatrosu Sovyetler Birliği'nde turdaydı. Chekhov'un İrlandalı tiyatrolarının sahnelerinde en popüler oyun yazarlarından biri oldu. Knebel'den birkaç yıl sonra, başka bir Rus yönetmeni V. Monakhov, başarılı bir şekilde Abbi Tietra "Amca Vanya" yaptı. Chekhov'a ilgi, İrlanda aktörlerinin, yönetmenlerin ve oyun yazarlarının geniş alanlarını kapsar. Öyleyse, seksenlerin başında, Northeriland oyun yazarı Brian Fryl, \u200b\u200b"kendisi tarafından düzenlenen alan tieter için" üç kız kardeş "nin yeni bir çevirisini yapmaya karar verdi. Rusça bilmeden, bu oyunun tüm çevirilerini İngilizce olarak topladı, büyük bir araştırma işi düzenledi ve bir tane daha yaptı, belki de en uzun çeviri büyük aşk, Chekhov karakterlerinin iyi bir anlayışı, mükemmel bir edebi dilde. Metne dikkatlice dikkatlice, üretim genç bir yönetmen Stefan Ria tarafından yapıldı.

Chekhov, Tom Murphy, Thomas Kilroy, Hugh Leonard ve Brian Frill, daha sonra Chekhov'un çevirileri dahil olmak üzere birçok modern İrlanda oyun yazarlarının çalışmalarını etkiledi. Siyasi, sosyal problemlerin daha önce, İrlanda oyun yazarlarının istasyonlarının çoğunda daha keskinleşirse, daha sonra Rus klasiklerinin çalışmalarıyla tanıştıktan sonra, modern evrensel öneme sahip ahlaki, felsefi genellemeler için daha sık bir yol vardı.

Böylece, Mo Knebel'in formülasyonundaki "Kiraz Bahçesi" AP Chekhov, yalnızca İrlanda Tiyatrosu'nun Büyük Rus yazar ve oyun yazarı çalışmalarına tanıtmasında değil, aynı zamanda İrlanda'nın doğal sanatını güncellemede de olağanüstü bir rol oynadı. yönetmen ve drama.

Almanya ve ülkelerde Kuzey Avrupa Chekhov'un oyunları olay yerinden çıkmıyor: Peter Stein, Ralph Longbakka (Finlandiya), vb. 1950'lerden başlayan Chekhov'un oyunu, Çin, Kore tiyatrolarının, Japonya'ya yaygın olarak konuyor. Chekhov, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en ünlü ve etkili Avrupa oyun yazarlarından biridir.

İlk defa Chekhov-Playwright, Alman halkı tarafından Alman halkı, 8 Aralık 1900 "Teklif" ve 3 gün sonra - Maudville "Bear" adlı Alton'daki şehir tiyatrosuyla temsil edildi. Bu iki mizahi tek etkili oyun ve bu gün çoğunlukla Alman tiyatrolarına konur.

Sadece 1906 baharında gerçekleşen ünlü Moskova Topluluğu'nun turistlerinden dolayı Chekhov, oyun yazarı olarak Almanya'da tam olarak tanımayı fethetti (Chekhovsky Novelism, 1900-E'de yola çıktı). Stanislavsky'nin liderliği altında, "amca vana" ve "üç kız kardeş" gerçekleştirilir ve her iki oyun da o zamanın o zamanın önde gelen olduğu düşünülmesi gereken olağanüstü bir başarıya sahiptir. tiyatro şehir Brahma ve Reanardt, Kainz ve Matkovsky'nin faaliyetleri sayesinde.

Alman eleştirisi, bu fikirler hakkında övgüye değer bir geribildirimle doluydu ve oyunlar Rusça olarak bulunulmasına rağmen, seyirciler Chekhov'un Almanca'yı "Uncle Vani" fikri sırasında anladıklarından daha iyi anlaşıldılar. Özellikle ruh hali iletiminin, ses tekniği ve mükemmel topluluk ekip çalışması ihtiyatlı inanılmaz. Böyle bir gizli eleştirmen bile, Alfred Carr, coşkuyla haykırdı: "Ruslar mükemmel bir topluluktur. Tiyatrodaki oyunun beni neredeyse gözyaşlarına getirdiği henüz olmadı. Burada oldu. " Ayrıca fikri ziyaret eden Gerhart Hauptman, sanatçılara takdirini dile getirdi. Biyografi Bal, 1932'de bile, bu nedenle, bir yüzyılın çeyreğinde bile, büyük Dramaturg. Tüm dequision ile, o dönemin tiyatro ömrünün olaylarını hatırladım.

Moskova Topluluğu tarafından üretilen izlenim uzun zamandır Alman Tiyatrosu'nun gelişimini etkiledi, ancak Stanislavsky'nin becerilerinin yürütülmesinde tanıdık, ilk defa bir Alman Tiyatrosu'nun Chekhov'a sadece 1909'da bir girişimde bulunması Sanat tiyatrosu ile birlikte verilen iş "martı" koymak için yapılmıştır. Ancak Berlin'deki Breslava ve Hebbelian tiyatrosundaki performanslar yeterince hazırlanmadı ve bu nedenle başarısı yoktu. Son sekiz yılda böyle başarısız bir girişimden sonra, Chekhov'un draması Berlin sahnesinde görünmedi. Bu arada, Berlin ve Viyana'nın Chekhov'un oyununu koymaya başladığı Münih, Alman sanatçıları tarafından gerçekleştirilebileceklerini ikna etti. Bu başarı, ilk kez Münih'teki ilk kez Operetta Tiyatrosu'ndaki 4 Ekim 1911'de teslim edildiği "martı" nın payına düştü. "Martı" Sonra 25 Subpetrasyon ile birlikte - Chekhov'un Alman sahnelerinden birinin ilk dayanıklı başarısıydı. Açıkçası, oyun çok özenle amaçlıydı ve izleyiciler tarafından, Rus gerçekliğinin üzücü bir ruh hali haritası ile doldurulmuş, sofistike olarak algılandı. Münih Gazetesi Algemein Zayteung'un bu sunum temelinde eleştirmeni, Anton Pavlovich Chekhov'un en yetenekli Rus romancılarından sadece biri olmadığı, ancak "aynı zamanda, muhteşem bir sanatçı, bir sanatçı, bir sanatçı, bir sanatçı, bir sanatçı Büyük beceriler. "

Bu arada, Almanca ve sonuncuya çevrildi. büyük dramalar Chekhov - "Cherry Garden". Lyon Feakhtvanger'ın katıldığı ve 1912'de Georg Müller tarafından Münih'te yayınlandığı oyunun çevirisi. Ancak Almanca'daki bu oyunun prömiyeri gerçekleşti, ancak 1916'da Yeni Viyana Tiyatrosu'nun sahnesinde. Ekim 1918'de, yani devrimden hemen önce (Almanya'da - A. G.), bu oyun, Berlin Halk Tiyatrosu'ndaki Friedrich Kaisler tarafından teslim edildi.

Oyun olağanüstü başarıydı ve 27 kez gösterildi. Bu, sadece olumlu bir siyasi durum tarafından kolaylaştırıldı - sonuçta, 1903'te yazılan oyun, yaklaşmakta olan değişimin öngörülmelerinin, aynı zamanda basının tarafından oybirliğiyle çok takdir edildiği tartışmasız bir oyunla doludur. Kaisler'in kendisi Gaeva, karısı, Elena Fedmer - Ranevskaya, Jürgen Feling - Trofimova oynadı.

Yirmi yıl boyunca bu mükemmel üretimden sonra, hiçbir Alman tiyatrosu "kiraz bahçesi" koymaya karar verdi. Sadece 1938'in sonbaharında, Berlin "Alman Tiyatrosu", bu oyunun üretimine devam etti (bu aşağıda tartışılacak).

Birinci Dünya Savaşı'nın sonu, genel olarak genel olarak yabancı literatürden ve özellikle de Chekhov'un kazandığı drama.

Stanislavsky'nin hayranı Max Rebanardt gibi bir büyüklük müdürünün hala tüm derinliğinde Chekhov'u göstermeye çağrıldığı garip görünüyor, bu oyun yazarı çalışmalarını asla koymadı. Her ne kadar Berlin aktivitesi "Alman tiyatrosu" sırasında iki Chekhov oyunları teslim edilmesine rağmen, her iki performansın da direktörü Renahardt değildi.

1922'de Moskova Sanat Tiyatrosu tekrar Almanya'da yine, Berlin'de (Şubat - Mart ve Eylül); Yine "Uncle Vanya" ve "üç kız kardeş" oynadılar, bu sefer aynı zamanda "Cherry Garden". Ancak Berlin halkındaki tur yankısı, ilk defa göre anlamlı derecede zayıftı: Sonuçta konuşuyoruz Doğal olarak, doğal olarak ilgiyi büyük ölçüde azaltmış olan ekonomik ve politik kriz dönemi hakkında. Buna ek olarak, bahar turu sadece demiryolu işçilerinin grevi ve Berlin ek işletmelerinin Şehrin hayatını şiddetle felç ettiğinde gerçekleşti. Bununla birlikte, daha önce olduğu gibi, oynak performansları tahmin edebildiler ... bu nedenle, Alfred Kerr, "Kiraz Bahçesi" nin formülasyonu hakkında yazdı: "Oyun ... sadece şaşırtıcı ... her şey harika, güzel güzel ...".

Berlin'de, bu başarılı bir ortamdan sonra, uzun süre Chekhov'un oyunlarıyla ilgili bir sürede, büyük dramaturgali eserlerinin eyaletindeyken 1928'den önce yapıldı. Önümüzdeki on yılda, yalnızca bir oyunculuk komik oyunlar olabilir. Alman tiyatrolarının repertuarında bulunur.

Sadece 1938'de, bu, ikinci Dünya Savaşı'ndan kısa bir süre önce, Berlin'deki "Alman Tiyatrosu" yine Chekhov'un "Cherry Garden'ı" koydu.

Berlin ve "üç kız kardeş" nde bu zamanda harika bir başarı kullandık. Prömiyeri 2 Ocak 1941'de gerçekleşti ve oyun 25 gün içinde olay yerinden gitmedi. Sovyetler Birliği'ne karşı savaşla bağlantılı olarak, en son olanaklar kesintiye uğradı kültürel İletişim Rus dünyası ile. Hitler'in Almanya'nın çöküşünden sonra, yabancı ve her şeyden önce, Rus yazarları ve onlarla birlikte ve Chekhov ile birlikte, ilk aşaması 1951'e kadar süren bir canlanma yaşıyorlar.

Almanya'da, Almanya'daki Chekhov'un bir kayıt sayısı 1948'de farklıdır, "martı" ve "kiraz bahçesi", Grayce, Düsseldorf, Münih, Halle ve Rochet şehirlerinin tiyatrolarına konulduğu zamanlarda farklıdır. Almanya'nın her iki bölümündeki yedi sahnede, "ayı" ve "teklif" "Ayı" idi. Özellikle uzun (36 performans), Trigorin'i oynadığı GRUNDGEIS tarafından atanan Düsseldorf Tiyatrosu "Martı" na gitti. Ancak bu başarı daha sonra, 1954 yılında Kurfüsserdamma'daki Batı Berlin Tiyatrosu (48 sarf malzemesi) sahnesinde aynı oyuna düşen başarı ile engellendi ve Almanya'daki Chekhov oyununun en büyük başarısıydı. Bu, Nina'nın rolünün, savaştan sonra ilk kez Berlin'deki rolünün, halkın favorisi altındadır.

yıl, Büyük Chekhov'un ölümünün ellinci yıldönümünün yılı, iki yıllık bir nispi debriyajdan sonra yeni bir yaklaşımla işaretlendi. Aynı zamanda, Big Plays Chekhov'un her biri bireysel tiyatrolar tarafından hazırlandı: Leipzig'teki "Üç kız kardeş", Stralsund'da "Kiraz Bahçesi", Göttingen'deki Hylpert Tiyatrosu ve Batı Berlin'de "Martı" . Büyük başarı, daha sonra Kassel kentinde gösterilen Leipzig üretiminin payına düştü.

Sadece 1960'ların ortalarında. içinde alman tiyatrosu Chekhov dramasının resepsiyonunu revize etmek için bazı önkoşullar vardı. Çekçe'nin Almanya'daki yaratıcılığının algısının tarihinde ilk kez, oyunlarının sürümlerinin sayısına yansıyan ve alışılmadık derecede yüksek bir ilgi alanında yansıtılan dramatik mirası yönünde bir emniyetin vardiyası vardı. onlara tiyatro Yönetmeleri. Bu zamana kadar, Chekhov, Alman tarihine ve drama teorisine, oyunları 20. yüzyılın tiyatro sanatını öngören bir yazar olarak girmişti.

Chekhov'un oyun yazarı manzarasının daha aktif bir şekilde yenilenmesi, Alman tiyatrosundaki nesillerin değişimine katkıda bulundu. Genç Yönetmenler P. Stein (Stein), P. Tsek (Zadeck), yöneldi Ünlü tiyatrolar Almanya, özellikle Fransa, İtalya ve İngiltere'den beri, Chekhov'un oyunu uzun zamandır sahnede uygun bir yer aldıkları için dünya yasama deneyimine döndüler.

"Kiraz bahçesinin" modern sahne okuması hakkında tartışmanın daha da gelişmesi için ciddi dürtüler (P. Tsadek, 1968; R. Nelte, 1970; Litzau, 1970; O. Kreichi, 1976), Modern Hatta Yapılan Yön "Yönetmen Tiyatrosu".

Bireysel sanatsal ve estetik ifade aracının bireysel seçimiyle, bu yönler Stanislavsky'nin yarattığı "imaj" dan Chekhov oyununu ayırmaya çalıştı. İkinci belirleyici eğilim, "Çatışmanın Küreselleşmesi" nin "Kiraz Bahçesi" nin "Kiraz Bahçesi" nde aramada ifade edildi. Oyunun yorumlama vizyonu, büyük ölçüde Chekhov'a öznel bir görünümü yansıtan, yazarın metninin orijinalinin, rehabilitasyonundaki oldukça keskin müdahale ile eşlik etti. Bununla birlikte, bu yapımlar, Positivic Naturalistic Trendler ile olağan korelasyonunun dar çerçevesinden Chekhov "Kiraz Bahçesi" nü reddetti. son xix. yüzyılda, modern okuma için açılış alanı.

1980'lerin başlangıcı. Alman Tiyatrosu için Global Bir Etkinlik tarafından işaretlendi - P. Brook'un (1981) üretiminde "Kiraz Bahçesi" nin Paris prömiyeri. Bu değerli miras deneyimi, Alman yönetmenleri ve tiyatro eleştirmenleri tarafından aktif olarak analiz edildi. Aynı zamanda, karakterlerin iddialı özüne özel dikkat ettiler, psikolojik çizim Chekhov'un resimleri, bu yüzden ustalıkla P. Bruch tarafından sahnede yeniden üretildi. Müdürün çalışmaları, Alman sahnesinde Ranevskaya'yı hitap eden anlamsız bir kadının itibarında önemli düzenlemeler getirmiştir. Bruk'un formülasyonunda, kahramanın kaldırılması, samimi derin bir duygunun dürtüleri ile dengelendi, dikkatsiz neşesi umutsuzlukla değişti, gözyaşlarıyla kahkahalar, nezaketle egoizm. Bütün bunlar, Ranevskaya'nın yeni taraftan karakterini ortaya çıkardı ve Alman tiyatrosunda yeniden düşünülmesi için önemli bir dürtü verdi.

Devam eden arama "Anahtar" nın Chekhov şiirinin kanıtı, Almanya'daki "Kiraz Bahçesi" nin geniş bir ideolojik ve stilize modern yapımlarıdır. Ve bugün, oyun, çok çeşitli yorumlar ve değerlendirmeler için büyük bir alanın doğrudan yönlendirilmesini sağlar, ancak aynı zamanda onlara özellikle özenli okuma ve hassasiyet gerektirir.

İÇİNDE son on yıl Yakın dikkat çekimi, final Chekhov çalışmasının karmaşık türüdür. Görsel örnek Yeni aksanların hizalaması, oyunun genel sesini nasıl değiştirebilir, farklı türlerin baskınlarına dayanan en büyük Alman yönetmenlerinden birinin "Kiraz Bahçesi" nin iki yapımını sunabilir. İlk "Kiraz Bahçesi" (Berlin, 1989), yara ve Haeva'ya samimi sempati duyuyordu -, kişileştirmesi bir kiraz bahçesiydi, dönemi olan emlak sahipleri geçti. Direktörün sempati eşyalarının koordinasyonunda, bu kahramanların görüntülerinin yorumlanmasında, bir felaketin bile unutulmaması, tarzın lütfunu unutmadığı için sadece kolay bir ironiden şüphe duymasına izin verildi.

Yönetmenin, oyunun türü üzerinde yansımasının sonucu, "Kiraz Bahçesi" nin ikinci aşamasında (1995), komedyenli sahnelerin bolluğunun bazen işin dramatik başlangıcından şüphe ettiği ikinci aşamada ifade edildi. .

Bu nedenle, yukarıdakilerin tümü, Chekhov'un en önemli oyunlarından, çoğu zaman Almanya'nın tiyatrolarından "martı" (1958'e kadar 18 kez), 15 kez "kiraz bahçesi" ve 1945'ten sonra onlardan 12 katı olduğu sonucuna varmamızı sağlar. . Bu, şu anda "Cherry Bahçesi" nin en sevilen Chekhov oyun olduğunu göstermektedir.

Sonuç

"Kiraz Bahçesi" sadece sonuç ve Chekhov dramasının zirvesi değil. Bu komedide, yazar tüm sanatsal başarılarını özetlemektedir, nesirinin, şarkı sözlerinin, komedy, hiciv ve trajedinin karakteristik bir kombinasyonu olan etkisinin bir hissi var. Komedi'nin arkasında somut trajedidir. Chekhov, daha fazla varlığının imkansızlığını gerçekleştiren, Rusya'dan ayrılan tüm Rusya'ya elveda olduğunu söyledi.

Ancak boşuna eleştirmenler, "Kiraz Bahçesi" oyununun temel olarak yeni sesini "sosyal iyimserlik" olarak belirledi. Yaklaşan, yeni bir hayat beklemek, dönemin bir işareti idi. Ve Chekhov akut kendini hissetti.

"Kiraz Bahçesi", uzun zamandır beklenen yaşamın yenilemesini getirmesi gereken devrimci olayların büyümesi ve kurtarıcı kişinin kendini harika bir yaratıcı aktiviteye ayırmasını sağlayacak olan devrimci olayları büyütmek için derin, yetenekli ve akıllıca bir müdahaledi. Tüm Rusya'yı "yeni çiçek açan bahçeye" çeviren fikir.

Parça Chekhov, Moskova, St. Petersburg'un sahnelerine kondu. İçindeki rollerin yürütülmesi için yetenekli Rus aktörleri tarafından alındı.

Etkinliğin büyük olup olmadığını McAT sahnesindeki Chekhov parçalarını evreleme sosyal önemi. Bourjuva gerçekliğine karşı protesto etmek, Çekler aynı anda impetiren fırtınayı, en iyi geleceğe uyan, insanların özgür ve mutlu olduklarında güzel bir hayata uyandırır. Bu melankolik ama kesinlikle geleceği gerçeğine göre en iyi hayat ve inanç, sanat tiyatrosunun performansında nüfuz ediyordu.

Çek ve Mkhata'nın yaratıcılığının ideolojik temellerinin birlikleri, doğal sanat alanındaki tiyatronun yenilikçiliğinin bankasına yansıtıldı. K. S. Stanislavsky ve VL. I. Nemirovich-Danchenko, bu yılların burjuva tiyatrolarında gelişen kaba, rutin ve caasens'e yönelik derin aşama reformlarına ihtiyaç duyulan derin sahne reformlarına ihtiyaç duyan birleşmiştir. Anti-el sanatları, pullar, nafız ve kafesle mücadele, sanatın gerçekliğini mümkün olduğunca hayata geçirmeye çalışırken, MCAT Chekhov'da sadık bir müttefik gördü.

Moskova Sanat Tiyatrosu "Kiraz Bahçesi" sahnesinde ve daha sonra diğer tüm oyunlar Chekhov'un ilk kez izleyicinin önünde göründü. yeni sayfa Rus ve dünya tiyatro sanatının tarihinde.

Genç tiyatronun Chekhov'un eserine çekiciliği rastgele değildi. İlk Rus Devrimi'nden önce, devrimci kaldırma sırasında yaratılan Moskova Sanat Tiyatrosu, Ruh'un Chekhov ve Gorky'nin yöneticilerinin yöneticileri olan Gelişmiş Demokrat Intelligsia, gelişmiş Demokrat Intelligsia'nın düşüncelerini ve duyarlılığını ifade etmiştir. Çekçe'nin yaratıcılığı, bir otokreter-bürokratik sisteme karşı bir protesto ile engellenen yaratıcılık, Gri Rusya'nın günlüğünün kaba ve insanoğlunun köleleştirilmesi ve aşağılanmasına karşı nefreti, Moskova Sanat Tiyatrosu ekibini derinden kırıyordu. Yalnız aşamasında, tüm oyunlar Chekhov ve "üç kız kardeşi" ve "Kiraz Bahçesi", özellikle sanatsal tiyatro için yazıyor.

Dramaturgy Chekhov, sanatsal tiyatro sanatını oluşturmaya ve karar vermeye yardımcı oldu. Chekhov'un her yeni parça bildirimi, tiyatronun sanatını kaldırdığı sanatsal gerçeğe ulaşma yoluydu.

Bu aramalarda, sanat tiyatrosunu ayıran en önemli şey, her birinin iç "alt metninin" alt metninin açılmasına dayanarak son derece ince psikolojik performanstır.

Oyunculuk, Duygusal Olgunluğu, Görüntünün doğasının doğasına, aktörün yapısının, aktörün konuşması, tüm doğallık ve gözenekli, deklansiyona, takım elbise, makyaj, sahnede kalma tarzından yoksundur. Rus Gerçekçi Tiyatro'nun muhteşem geleneğinin gelişmesinin bir sonucu olarak artistik tiyatro tarafından gelişti. Sanat tiyatrosunun sanatçıları, en ince zihinsel hareketlerin transferindeki telkari beceriyi gösteren kelimenin tam, kapsamlı bir anlamında sahnede yaşadı. Bir kişinin en derin, güçlü duyuları, hayattaki, genellikle gizli kaldılar, MHT ince, ancak net bir paternde tespit edildi, ancak net bir patern, anlaşılabilir ve izleyiciye yakın, içinde sıcak, samimi yanıt olarak adlandırıldı. Sanat tiyatrosunun sanatçıları oyunlarında, oyunculuk yapmanın en güzel doğruluğunu arayan Chekhov'un iddialarını düzenledi, "Acı, yaşamda ifade edildikleri için ifade edilmeli, yani bacaklar ve eller değil, tonu değil; El hareketi değil, bir lütuf. " Yalnızca sanatsal tiyatro, her şeyin "aynı zamanda, yaşamda olduğu gibi aynı zamanda" olacağını başarmayı başardı. İnsanların akşam yemeği yiyor, sadece akşam yemeği ve şu anda mutlulukları hayatlarını yaptırıyor ve parçalıyor. "

Chekhov'un oyunları fikri ile daha derinden ifade etmenin mümkün olabileceğine özen gösteren Sanatsal Tiyatro Direktörü, izleyiciyi hemen neler olup bittikleri gerçeğinin gerçeğinin alışılmadık şekilde sadık bir hissi bildiren performansın böyle bir sahne atmosferini yarattı. sahnede. Müdahaleci bir illüzyonizm değildi, yaşamın önemsiz parçalarının doğalcı kopyalanması: elde edilen bir sahne atmosferi chekhov Performansları Sanat tiyatrosu, oyunda açıklanan bir yaşamın gerçekçi bir şekilde çoğaltılmasıydı.

Chekhov'un yeni, en eksiksiz ve ilginç okumasının değeri sovyet Dönemi Aynı zamanda sanat tiyatrosuna aittir. Sovyet ülkesinin yaşamının bilgisine dayanarak, Gorky oyun yazarı üzerindeki çalışmanın deneyimiyle zenginleştirilmiş ve sovyet yazarlarıTiyatro sevgili oyun yazarı çalışmalarına geri döndü.

Yani anavatanımızın çeşitli bölgelerinde, Almanya, Büyük Britanya, İrlanda ve yeni bir güç, şiir ve romantizm chekhov ile, tüm eğik, küçük, kafes ve bunun tutkulu kınaması büyük vera Hayatta, onu yaratan bir insanda.

Bibliyografi

1. Abdullayeva, Z. Türün ömrü Chekhov // Vopr. Aydınlatılmış. - 1987. - № 4. - S. 155-174.
2. Afanasyev, E. "Cherry Sad" A. P. Chekhov: Ironic Comedy // Okulda Edebiyat. -2011. - Şubat (N 2). - S. 13-19.
3. Afanasyev, E. Edebi Makyajsız Erkek: Chekhovsky Play'in Kahramanı Hakkında Notlar // Modern Dramaturgy. - 2007. - Aralık. (N 4). - P. 182-185.
4. Berdnikov, P. Chekhov-Dramaturgogram: Dramaturgia A. P. Chekhov / G. Berdnikov'daki gelenekler ve yenilikçilik. - 3. ed., Dorap. ve Ekle. - m.: Sanat, 1981. - 356 s.
5. Bryzgalova e.n. Saturconets ve Geleneği A.Ş.'nin tek yönlü draması. Chekhov // Tver Devlet Üniversitesi Bülteni. 2007. № 28.
6. Golovacheva, A. G. "Akşam bir alacakaranlıkta ses nedir? Tanrı Gaze ... ": Oyundaki bir görüntü sembolü A. P. Chekhov" Cherry Garden ": [İşin Analizi] // edebiyat dersleri. - 2013. - Ekim (N 10). - S. 1-5.
7. Goryacheva, M. S. Drama Chekhov: Psikoloji ve Uzay // Chekhov Yalta'da okumalar: 1980'lerden bir bakış. - M., 1990. - S. 126-136.
8. GRACHEVA, I. Piez A. P. Chekhov "Cherry Sad" ve Rusça Resim / Okulda Edebiyat. - 2011. - Şubat (N 2). - P. 26-39.
9. GRACHEVA, I. Sembolizm A. P. Chekhov "Gelin" hikayesinde ve okulda "Cherry Sad" // edebiyatında. - 2004. - Temmuz (n 7). - S. 18-20.
10. GRACHEVA, I. Adam ve Doğa Oyununda A. P. Chekhov "Cherry Sad" // Okulda Edebiyat. - 2013. - Ekim (N 10). - S. 18-21.
11. Zingerman, B. I. Tiyatro Chekhov ve onun dünya anlamı / B. I. Zingerman. - 2. ed., Ekle. - m.: RICK RUSANOVA, 2001. - 430 p.
12. Zubkov, S.V. Tek Kanunda Komedy A. P. Chekhov / S. V. Zubkov'daki dramatik karakter. - Kiev: Lybad, 1990. - 105 s. - Bibliyogr.: İle. 103-105.
13. IVLEVA, T. G. Dramaturgia A. P. Chekhov // Sorunlar ve Lee terapist metni araştırma yöntemleri. - Tver, 1997. - S. 53-59.
14. Karasev, L. Piezes Chekhov: ["Martı", "Amca Vanya", "Üç Kız", "Cherry Sad"] // Felsefe Soruları. - 2008. - Saint. (N 9). - S. 72-91.
15. Karasev, L. V. Piez Chekhov // Vopr. Felsefe. - 1998. - № 9. - S. 72-91.
16. Kireev, R. Chekhov. Tanrı'yı \u200b\u200bziyaret edin: [A. P. Chekhov] // Bilim ve Din hayatının son yılları. - 2005. - Ekim. (N 10). - S. 20-25; Kasım (N 11). - S. 39-44.
17. Korolkova, G. L. Çek Playwright nerede başlıyor? // Rusça Dili ve Edebiyatı: Teori ve Öğrenme Uygulaması. - Cheboksary, 2003. - S. 19-26.
18. Croychik, L. E. Sahte Chekhov: Yazar / L. E. Croychik'in çalışmaları hakkında Etütler. - VoroneZH: VSU, 2007. - 246 p.
19. Larionova, M. Ch. Dramaturgy A. P. Chekhov ve Halk Tiyatrosu // IZV. Güney. Feder. ta. Philol. Bilim. - 2009. - № 4. - S. 16-23.
20. Putchenkov, D. Chekhovsky diyaloğunun şiirlerine giriş: parça "ivanov" // sanat dünyası: almanac. - St. Petersburg., 2001. - Vol. 4. - PP. 633-650.
21. Sanderovich, S. "Cherry Sad" - Son Joke Chekhov: [İşin sunumun özellikleri ve anlamsal alt metni] // edebiyatın soruları. - 2007. - FEVR. (N 1). - P. 290-317. - Rec. : Chekhov, A. P. Cherry Bahçesi.
22. Skafodov, A. P. Drama Chekhov // Volga. - 2000. - № 2/3. - P. 132-147.
23. Sovennikov, A.S. Dramaturgia A.'de Sanatsal Sembolü A. P. Chekhov: Typol. Zap.-Avrupa'dan karşılaştırma. "Yeni Drama" / A. S. Sovennikov. - Irkutsk: Irkut Yayınevi. Üniversitesi, 1989. - 194 s.
24. SU NO, L. Chekhovsky Waterville: The The Comen // Chekhov Koleksiyonu / Lit. Ona ona. A. M. Gorky. - M., 1999. - S. 7-33.
25. Kuru, I. Rus edebiyatı. XIX Yüzyıl: Anton Pavlovich Chekhov (1860-1904) // Star. - 2007. - Aralık. (N 12). - S. 207-228.
26. Kuru, I. Sisin içinde Ring Ringler: (1903. »Cherry Garden» A. Chekhov) // Star. -1998. - Haziran (n 6). - S. 230-238.
27. Tamarly, G. I. Dramaturgia A. P. Chekhov / G. I. Tamarley'in şiirleri. - Rostov N / D: Rostov'un Yayınevi. Üniversitesi, 1993. - 140 s.
28. Tyteelova, L. G. "Yeni Drama" nın konusunun özellikleri: A. P. Chekhov // Vestn. Samar. Durum ta. İnsanlık. SER. - 2009. - № 3 (69). - P. 143-149.
29. Fadeeva, N. I. Dramaturgia A. S. Chekhov'un Nobaturizm: Özel Kurs Ödeneği / N. I. Fadeev; Tver. Durum un-t. - Tver: TSU, 1991. - 83 s.
30. Chekhov A. P. 18 hacimde çalışıyor // 30 hacimde toplanan işleri ve harfleri tamamladı. - m.: Bilim, 1978. - T. 12. Parçalar. 1889-1891. - P. 203-220

Sorun Konu Parçaları "Kiraz Bahçesi"

Sonunda A.P. Chekhov "Kiraz Bahçesi" teması, yüzyılın başında olağan oldu - mülklerin satışı ve bir kez demonte soyluların lüks bir kiraz bahçesi. Bununla birlikte, bahçenin satışı, yüzeyde yatan ve aslında "Cherry Bahçesi" oyununun teması ve fikri çok daha derindir.

Asaletin sınıf olarak düşüşü ve jenerik yuvalarının kaybı, yüzyıllarca oluşturulan yaşam tarzının yıkılması, yeni bir girişimcinin ortaya çıkması, soylu bir sınıfın ortaya çıkması, hayattaki değişim hakkındaki devrimci fikirler, yazara neden oluyor Şüphe, Bütün bunlar ve oyunlar hakkında bir fikir olarak görev yaptı. Bununla birlikte, Chekhov'un yeteneği o kadar büyüktü ki, son oyununun bu kadar çok katmanlı olduğu ortaya çıktı ki, anlamının ilk planda çok daha derin olduğu için çok katmanlı. En görünür konuya ek olarak, bir dizi daha az anlamlı olmayan bir dizi belirlenemez. Bu, nesiller çatışması ve birbirlerini yanlış anlama, karakterlerin içsel anlaşmazlığı, başkalarını sevememek ve duyamayacak bir mahkum, köklerinin tahrip olmasının farkında, ataların hafızasının unutulması. Ancak en güncel ve bugün "Kiraz Bahçesi" çalışmasının konusu, güzelliğin imhasıdır. insan hayatı ve nesiller arasındaki bağlantıların ortadan kaybolması. Ve bu bağlamdaki bahçenin kendisi, tüm kültürün imha edilmesinin sembolü haline gelir. Sonuçta, Charlotte'nin ikinci eyleminde şans eseri değil, Ivanovna silah olarak ortaya çıkıyor, çünkü Chekhov'a göre bir silah vurulması gerekiyor. Ancak bu oyunda, atış hiç gelmedi ve bu arada Bahçenin öldürülmesi, güzelliği kişiselleştirerek ortaya çıkar.

Oyunun ana teması

Öyleyse, ana olan olarak hangi konuyu tahsis edilebilir? "Kiraz Bahçesi" oyununun konusu tesadüfen seçilmedi, Chekhov bu problemle çok ilgilendi, çünkü bir seferde ailesi evini borçlar için satıldı. Ve her zaman yerli yuvalarını kaybeden insanların duygularını anlamaya çalıştı, köklerinden yırtmak zorunda kaldı.

Oyunun aşamasında, A.P. Chekhov, içine dahil olan aktörlerle yoğun yazışmalarda bulundu. Karakterlerin tam olarak düşündüğü gibi halka sunulduğu son derece önemliydi. Neden vardı büyük bir değer Oyun yazarı için mi? Anton Pavlovich, kahramanları olumlu ya da olumsuz olarak paylaşmayan ilk yazar oldu. Onun tarafından oluşturulan her görüntü çok yakın gerçek insanlarBazı özellikler ve tanıdık kendilerini bulmak kolaydır. Onun ifadesi: "İçerideki bir kişinin bütün anlamı ve draması, insanların akşam yemeği ve sadece akşam yemeği var ve bu zamanlarda kaderleri katlanmış ve paramparça olmaları." İlk etapta Chekhov'un olduğunu kanıtladı. beşeri bilimlerin ilgisini çekiyor. Sonuçta, hayattaki gibi, mutlak kötülüğü ya da iyi ve sahneyi temsil eden hiçbir insan yoktur. Ve hiç, Chekhov'un gerçekçi olarak adlandırılması tesadüfen değildi.

"Kiraz Garden" chekhov'un ana konusunun, yaratılan görüntüler arasında gösterilen yaşam olduğu sonucuna varılabilir. Gerçeklikle dağılmak istediğinin çok sık olduğu hayat. Sonuçta, insanlar hikayeyi yapar ve çok net bir şekilde ve Anton Pavlovich gösterdi ideal bir insan yok.

Görüntü sistemi, işin konusunu açıklama aracı olarak

Oyunda görüntülerin sistemi, kahramanlara göre belirli bir zamana göre ayrılmıştır. Bu geçmiş, şimdiki ve gelecek. Geçmişte ne kalıyor? Kolay, güzellik, yüzyıllar yaşındaki yaşam tarzı, herkes için anlaşılır. Sonuçta, sadece "erkekler" evet "Lord" vardı. Beyler zevklerinde yaşadı ve basit insanlar çalıştı. Ve diğerleri ve diğerleri içinde yüzdüler ve hayatlarıyla ilgili sağlam kararlar almaya gerek yoktu, çünkü her şey o kadar kuruldu. Ancak vardiyada eski rejim serfdom iptali geldi. Ve her şey karıştırıldı. Akıllı, duyarlı, duyarlı ve cömert aristokratların gelecek dönemlere uymadığını ortaya koydu. Hala onları çevreleyen güzelliğini nasıl göreceklerini ve hissetmeyi biliyorlar, ancak kurtarılamazlar. Bugüne karşı çıkıyorlar. Gerçek bu katı ve alaycıdır. Lopahin şu andır. Güzelliği nasıl göreceğinizi ve takdir edileceğini biliyor, ancak kar elde etme yeteneği aklında sıkıca oturur. Geçmişi yok ettiğini, ancak başka bir şey yapamayacağının farkındadır.

Ve nihayet gelecek. Çok sisli ve kasvetli, bu ne olacağını söylemek mümkün değil: neşeli ya da acı. Ancak, şu andaki geleceğin geçmişle gerçekleştiği görülebilir. Değerle ilgili bağların, evlerine eklenmesi ve bir daha iş konusu göze çarpan hale gelir: Yalnızlık.

CHEKHOV, uzun yıllardır tiyatronun gelişiminden önce. Eserleri içeriğinde çok incedir, oyunun bir ana temasını tahsis etmenin çok zor olduğu. Sonuçta, onları analiz etmek, tüm yaşam derinliğini göstermeye çalıştığını, böylece "denizaltı akışları" görüntüsünde eşsiz bir usta haline gelmesi açıkça ortaya çıkıyor.

İşe Test

Giriş

Bir sanatçı olarak Chekhov zaten

karşılaştırmak

turgenev ile yazarlar,

Dostoevsky ya da benimle. Chekhov

kendi formun gibi

İzlenimciler. İzle, nasıl

sanki biri olmayan biri gibi

boyalarla ayrıştırma, ki

elinde ona rastlamak ve

birbirinizle ilişki yok

bu vuruşlar yok. Ama git

biraz mesafe için

bak ve genel olarak

katı bir izlenim ortaya çıkar.

L. Tolstoy

Oyun çağdaşları Chekhov sıradışı görünüyordu. Her zamanki dramatik formlardan keskin bir şekilde farklılar. Gerekli giden dizeleri, doruğa ve kesinlikle konuşmadılar, böylece dramatik eylemler. Chekhov'un kendisi oyunları hakkında yazdı: "İnsanlar sadece yemek yiyor, ceketler giyiyorlar ve bu zamanlarda kaderleri çözülür, hayatlarını kırarlar." Chekhov'un oyunlarında, özel sanatsal önem kazanan bir alt metin var.

"Kiraz Garden" - Anton Pavlovich Chekhov'un son işi, onu sonuçlandırıyor yaratıcı biyografi, Onun ideolojik ve sanatsal arayışı. Bunlar tarafından geliştirilen yeni stil ilkeleri, arsa inşaatının yeni "teknikleri" ve kompozisyonlar, bu oyunda bu oyunda, gelecekteki biçimlerinin iletilmesinden önce geniş sembolik genellemelere hayatın gerçekçi bir imajını yükseltir. insan ilişkileri.

Özetin Amaçları:

1. A. P. Chekhov "Cherry Garden" çalışmalarıyla tanışın.

2. Çalışmanın ana özelliklerini tahsis edin, onları analiz edin.

3. Oyunun adının anlamını bulun.

4. Sonuç olarak.

kiraz Bahçesi Chekhov

A. P. Chekhov'un hayatında "Cherry Garden". Bir oyun oluşturma tarihi

Sanat tiyatroda "martılar", "amca vana", "üç kız kardeş", "üç kız kardeş", büyükşehir ve il tiyatrolarında bu oyunların ve suların büyük başarısının yanı sıra, Chekhov yeni bir "komik oyun yaratmayı düşünüyor," Chort'un bir rocker yürüdüğü yer. " "... Bana göre, sanat tiyatrosu için 4 noktalı su veya komedi yazmak için en güçlü bir istek buluyorlar. Ve kimsenin çarpmadığı takdirde, sadece 1903'ün sonundan daha erken olmayan tiyatroya vereceğim. "

Yeni Chekhov oyununun fikri, sanatçılara ve sanat tiyatrosunun direktörlerine ulaşan, büyük bir yükselişe ve yazarın çalışmalarını zorlama arzusuna neden oldu. "Topluluğun içinde," O. L. Bookper'ı "herkes aldı, hackleyip istekli" dediler. Letter O. L. Knipper A. P. Chekhov 23 Aralık. 1901 Yazışma A. P. Chekhov ve O. L. knnppper.

Direktör V. I. Nemirovich-Danchenko, Chekhov'a göre, "Bir oyun gerektiriyor" yazdı Anton Pavlovich yazdı: "Oynatmanız gereken belirleyici bir inançla kalıyorum. Çok uzaklaşıyorum: oyun uğruna keçe atmak. Sahnede gibi hiç bu kadar açılmadın. " "HAKKINDA. L. bana comedy için kararlı bir şekilde alındığınızı fısıldadı ... Ne kadar çabuk oynarsın, o kadar iyidir. Daha fazla zaman müzakere için olacak ve farklı hataları ortadan kaldıracak ... bir kelimeyle ... bir oyun yaz! Yaz yaz! " Mektuplar V.i. Nemirovich-Danchenko A. P. Chekhov, Nisan ve Aralık 1901'den itibaren .. Fakat Chekhov acele etmedi, "kendisinde çalıştı" fikri, kimseyle paylaşmadı, "Magnificent" hakkında düşündü (kendi sözlerine göre) Arsa, sanatsal enkarnasyon biçimlerini bulamadan hala tatmin edicidir. Bir oyun "Küçük şafak olarak beynine biraz kestim ve hala ondan ne çıktığını anlamıyorum ve her gün değişti."

Defterinde, Chekhov, birçoğunun daha sonra "Kiraz Bahçesi" nde kullanıldığı bazı özel özelliği yaptı: "Oyun için: Liberal yaşlı kadın elbiseleri genç, sigara içiyor, toplumsuz olmayabilir." Bu giriş, dönüştürülmüş formda olmasına rağmen, Ranevskaya'nın özelliklerine girdi. "Oyunculuk yüzü balık kokuyor, herkes ona bunu söylüyor." Bu, Yasha'nın görüntüsü ve Hima'ya olan ilişkinin imajı için kullanılacaktır. Dizüstü bilgisayarda bulundu ve yazıldı, "Ucuz" kelimesi, oyunun oyunuyla yapılır. Kitapta yazılan bazı gerçekler, GAEVA'nın yolundan dolayı komedide çoğaltılacak ve aktif karakter - İkinci kocası Ranevskaya: "Kabin, kağıtlardan görülen yüz yıllık varlığında; Yetkililer, "Sayın, Yıldönümü ile ciddiyetle başa çıkıyor", "Tula ilindeki mülklerin satışından geri dönen, paradan satın aldığı Mentonların yakınında olan villayı var. Onu Kharkov'da gördüm, böylece villaya kayboldu, sonra servis edildi. demiryolu, sonra öldü. "

1 Mart 1903'te Chekhov karısına şunları söyledi: "Oyun için, kağıt zaten masaya koydu ve başlık yazdı." Ancak Kutsal Yazıların Süreci, birçok durumda engellendi: Şiddetli Chekhov hastalığı, yönteminin "zaten modası geçmiş" olduğu ve "zor arsa" nı başarılı bir şekilde işleyemeyeceği korkusu.

K. S. Stanislavsky, Chekhov oyununda "tomniicious", Chekhov'u diğer oyunlara ("Şirket'in" Pilts "," Julius Caesar ") ve gelecekteki oyun için yönetici hazırlığını bildirdi:" aklınızda bulundurun , sadece durumda, bir kazak çobanının fonografına yazdı. Harika çıkıyor. " Harfler K. S. Stanislavsky A. P. Chekhov 21 Şubat. 22 Haziran 1903

O. L. Kripper, tüm diğer sanatçılar gibi, "Cehennem Sabırsızlığı", "Cehennem Sabırsızlığı", Oyunu Bekliyor, Chekhov'un mektuplarında da şüphelerini ve korkularını aldattı: "Bir yazara ihtiyacın var, korkutucu ... her cümlenin ihtiyacın var ... Daha da fazla ihtiyaç duyuluyor ... Gereksiz düşünceler pahalıdır ... Her kelimeyi yazın ve sevin, her düşünceyi, öğreneceğiniz her ruhu, öğreneceğiniz her ruh ve tüm bunların insanlar için gerekli olduğunu biliyorlar. Sizin gibi böyle bir yazar yok, hayır ve hayır ... oyunlarınız manna cenneti gibi bekliyor. " Letter O. L. Knipper A. P. Chekhov 24 Saint'den. 1903

Chekhov'un oyununu yaratma sürecinde, arkadaşlarıyla paylaşıldı - sanatsal tiyatronun rakamları - sadece şüpheler, zorluklar, aynı zamanda gelecekteki planlar, değişiklikler ve şanslar. Ondan "bir ana davranan kişiyi" yapamayacağını, hala "iyi düşünülmüş ve önleniyor", aktör sayısını ("intimenny" rolünün rolünü azalttığını ("intimenny", Lopakhin - "hiçbir şeyin rolünü azaltır. Kendiniz için, KACHALOVA - TROFIMOV'un rolü - "iyi", kitabın rolünün sonu - Ranevskaya - "hamur" ve Lilina W vari'nin rolü "Memnun Olmak", Bu IV Yasası, "Yetersiz, Muhteşem içerik, katlanmış gibi, "ve bütün oyunda," Nasıl ne sıkıcı, yeni bir şey var "ve nihayet, nihayet bu tür nitelikleri ve tuhaf ve oldukça belirlenmiş:" Bütün oyun neşeli, anlamsız. " Chekhov ayrıca bazı yerler "sansürü bağlamadı" sanki endişeleri de dile getirdi.

Eylül 1903'ün sonunda Chekhov oyun bitiremedi ve yazışmalarına başladı. "Kiraz Bahçesi" nin tutumu bu zamanlarda tereddüt eder, memnun, karakterler ona "canlı insanlar" gibi görünüyor, bu, tüm iştahı, rolleri, "sevmiyorum" hariç, tüm iştahını, rollerini kaybettiğini bildirdi. . Oyunun oynatılması yavaşça gitti, Chekhov, özellikle yerlerini tatmin etmeyen bir yeniden yazma, bir yeniden yazmaya çalıştı.

14 Ekim'de oyun tiyatroya gönderildi. Oyuna ilk duygusal tepkiden sonra (huzursuzluk, "krepidasyon ve lezzetler") tiyatroda yoğun yaratıcı çalışmaya başladı: "montaj" rolleri, seçim en iyi sanatçılar, ortak bir ton arayışı, performansın dekorasyonu üzerinde meditasyon. Yazar, ilk önce mektuplarda ve daha sonra kişisel konuşmalarda ve provalarda canlı görüşlü görüşlerle: Chekhov, 1903 Kasım sonunda Moskova'ya geldi. Ancak bu yaratıcı iletişim, daha da zorlaşmadı, daha karmaşıktı. Yazar ve tiyatro rakamlarının geldiği bir şey, ortak bir görüşe "vicdanlı işlemler" olmadan, bir şey, "partiler" nden birinin şüphe veya reddedilmesine neden oldu, ancak bunlardan birinin temel meselesini düşünmedi. imtiyazları; Bir şey özetlenen tutarsızlıklar.

Otoclav Piez, Chekhov işini bittiği için düşünmedi; Aksine, tiyatro ve sanatçıların liderlerinin sanatsal alarmlarına oldukça güveniyordu, "Sahneye uyması gereken tüm değişiklikler" üretmeye hazırdı ve eleştiriyi bildirmesini istedi: "Düzeleyeceğim; Sonuçta, çok geç değil, hala eylemi yinelenebilirsin. " Sırayla doğrudan yönetmenize ve oyuncuların istekleri ile istediği, oyunun enkarnasyonunun doğru yollarını bulmasına ve dolayısıyla provada Moskova'ya koşmaya hazırdı ve bu yüzden prova'da Moskova'ya koştu ve "onu öğrenmediğini" istedi. Rol "Gelişinden önce ve değil, kıyafetleri Ranevskaya'ya sipariş ederdim.

Tiyatroda tutkulu tartışmanın konusu olan rollerin dağılımı, Chekhov konusunda çok endişeleniyordu. Dağıtım seçeneğini önerdi: Ranevskaya - Knipper, GAEV - Vishnevsky, Lopakhin - Stanislavsky, Varya - Lilina, Anya - Genç Oyuncu, Trofimov - Kachalov, Dunyasha - Halutina, Yasha - Moskvin, Passerby-- Gromov, Firs - Artem, Pister - GRIGUNIN, PIPHODOV - LUZHSKY. Çoğu durumda onun seçimi, sanatçıların ve tiyatro müdürlüğünün arzusuyla çakışıyor: KACHALOV, KNIPPER, ARTEM, GRIBUNINA, GROMOVOY, CZECK rolleri tarafından kurulan "uydurma" sonrasında Halautina. Ancak tiyatro, Chekhov'un talimatlarını kör bir şekilde takip etmedi, "projelerini" iletti ve bazıları yazar tarafından isteyerek kabul edildi. Luzhsky Muskovitlerinin Epodsov rolünde ve Yasha Moskvin'in rolünde yerini değiştirme teklifi - Alexandrov, Chekhov'un tam onayına neden oldu: "Peki, çok iyi, oyun sadece ondan faydalanacak." "Moskvin muhteşem ipath çıkacak."

Daha küçük bir avla, ancak yine de iki kadın rolünün yürütücülerinin permütasyonunda Chekhov'a katılıyorum: Lilina yemek yapmıyor ve Anya; Varya - Andreeva. Chekhov, Stanislavsky'nin "çok iyi ve orijinal Gaev" olacağına dair oldukça ikna olmadığı için Gaeva Vishnevsky'nin rolünü görme arzusunda ısrar etmiyor ve arzusunda, ancak bıçakların Stanislavsky'yı oynayacağı düşüncesinden ayrıldı. Bir bıçak yazdığımda, bunun senin rolün olduğunu düşündüğümde "(t. XX, s. 170). Bu görüntüde, ancak oyunun diğer oyuncuları olduğu gibi, yalnızca o zaman, ancak sonunda Leonidov'un rolünü, "kendi içinde bir çift enerjiyle", "kendi başına bir çift enerji ile" tonu tatmin edici bulmadığına karar vermeye karar verir. çizim. Mektuplar K. S. Stanislavsky A. P. Chekhov 20, 31 Ekim, 3 Kasım 1903 Muratova, Charlotte rolünde Muratova da Chekhov'un zevkine neden olmaz: "O, belki de, iyidir" diyor, "Ama komik değil" diyor, ancak, Bu konudaki görüşlerin tiyatrosunda, sanatçılarla ilgili olarak, çiftler, Muratova'nın bu rolde başarılı olacağı sağlam bir inancı.

Yazar ile canlı tartışma dekorasyon sorunlarına tabidir. CZECHS ve yazmış olsa da, tiyatroya dayanan Stanislavsky'yi yazsa da ("Lütfen süslemeler hakkında tereddüt etmeyin, Size sunarım, şaşırtıcı ve genellikle tiyatrodaki tiyatroda oturmak, ancak Stanislavsky ve sanatçı Somov, süreçte Chekhov denir. Görüş değişimi için yaratıcı arayışlarının bazı yazarların açıklamaları tarafından belirtildiği, projelerini sundu.

Ancak Chekhov, izleyicinin tüm dikkatini, oyunun iç içeriğine, sosyal çatışmaya aktarmaya çalıştı, bu yüzden hobilerden, iniş kısmına, yaşamın detayı, ses efektleri: "oyunun uyku kısmı Oyun, minimum, özel bir manzara yoktu. "

Yazar ve direktör arasında anlaşmazlık II Yasası neden oldu. Oyunda bile çalışmak bile Chekhov, Nemirovich-Danchenko, ikinci eylemde "eski şapelin yerini aldı ve iyi bir şekilde değiştirdi. Yığın solması. Sadece ... Bana gerçek bir yeşil alan ve yol ve DAL sahnesi için olağanüstü bir vereceksiniz. " Stanislavsky, II Yasası'nın manzarasına, terkedilmiş bir mezarlık, bir demiryolu köprüsü, nehir uzaktaydı, olağanüstü Senokos ve yürüme şirketi bir konuşmaya yol açan küçük bir dükkandı. "Beni" Chekhov yazdı "," Trenin dumanla atlamak için duraklarından birine, "ve eylemin sonunda" kurbağa ve koridor "olacağını bildirdi. Mektup K. S. Stanislavsky A. P. Chekhov 19 Kasım 1903 tarihli. Chekhov, sadece bu Kanundaki alanın izlenimini yaratmayı istedi, izleyicinin bilincini aşırı izlenimlerle karıştırmayacaktı, bu yüzden Stanislavsky'nin planlarına tepkisi olumsuzdu. Performanstan sonra, "korkunç" eyleminin manzarasını bile aradı; Eğitim sırasında, Piesen Tiyatrosu, Stanislavsky'nin "Trenler, Kurbağalar ve Coro Stelters" dan "devam etmesi gerekiyor" ve zarif bir biçimde Stanislavsky'nin başlangıcında, "Senokos'lar genellikle" 20-25 Haziran, bu sırada Corrider artık çığlık atmıyor gibi görünüyor, kurbağalar da bu zamana kadar sessiz ... Mezarlık yok, uzun zaman önce oldu. Rastgele yatan iki veya üç tabak - hepsi bu kadar kalır. Köprü çok iyi. Tren gürültü olmadan gösteriliyorsa, tek bir ses olmadan, sonra - uçun. "

Tiyatro ile yazar arasındaki en temel tutarsızlık, oyunun türünü anlamada bulundu. "Kiraz Bahçesi" üzerinde bile çalışıyorum, Chekhov "komedi" oyununu aradı. Tiyatroda, "gerçek bir drama" olarak anlaşıldı. "Nasıl söylediğini duyuyorum:" Bana izin ver, ama bu aynı Farce, "Stanislav'ın anlaşmazlığı Chekhov ile başlıyor --... hayır, basit bir insan için trajedi." Mektup K. S. Stanislavsky A. P. Chekhov 20 Ekim'den itibaren. 1903

Pies Tiyatrosu Tiyatrosu'nun Müdürünü Anlamak, yazarın anlayışına maruz kalmış, "kiraz bahçesinin" doğal yorumunun birçok temel ve özel anını belirledi.

Geçmiş tutkuyla gelecek görünüyor "

A. Blok.

Parça Chekhov "Cherry Garden", 1903'te kamu kaldırma kitleleri döneminde yazılmıştır. Bu zamanın karmaşık olaylarını yansıtan, çok yönlü yaratıcılığının başka bir sayfasını açar. Oyun, bize, bizim tarafımızdan, toplumun toplumunun akut etkisi olarak, düşünceleri ve eylemlerinin ahlaki davranış normlarından uzak olan kişilerin ortaya çıkması olarak algılanan şiirsel mukavemeti, draması ile çarpıcı. Yazar parlak bir şekilde derin gösterir psikolojik çatışmalar, okuyucunun kahramanların ruhlarındaki olayların görüntüsünü görmesine yardımcı olur, bizi anlamda düşünmenizi sağlar gerçek aşk ve gerçek mutluluk. Chekhov, bize uzak geçmişte şimdiki zamanımızdan kolayca tolere eder. Kahramanları ile birlikte, Kiraz Bahçesinin yanında yaşıyoruz, güzelliğini görüyoruz, o zamanın sorunlarını açıkça hissediyoruz, cevap bulmaya çalıştığımız kahramanlar ile birlikte. sofistike sorular. Bana öyle geliyor ki, "Kiraz Bahçesi", geçmiş, şimdiki ve gelecek hakkında sadece kahramanları değil, aynı zamanda genel olarak ülkeleri de bir oyundur. Yazar, bu şimdiki zamanda geçmişin temsilcileri çatışmasını gösterir. Lopakhin, Ranenevskaya ve Gaeva, Trofimov - Lopakhina'nın dünyasını reddetti. Chekhov'un kaçınılmaz bakımın adaletini tarihi arena ile göstermeyi başardığını düşünüyorum, bu, kiraz bahçesinin sahiplerine zararsız görünüyor. Chekhov, önemli bir problemi ortaya koyuyor - giden yaşamın sorunu, değersizliği ve muhafazakarlığı. Ranevskaya - Kiraz bahçesinin metresi. Kiraz bahçesinin kendisi "asil yuvası" için hizmet vermektedir. Onsuz, Ranevskaya için hayat düşünülemez, tüm kaderi onunla bağlantılı. Andreevna'nın sevgisi şöyle diyor ki: "Sonuçta, burada doğdum, babam ve annem burada yaşadı, büyükbabam, bu evi seviyorum, bir kiraz bahçesi olmadan hayatımı anlamıyorum ve o zaman satmak için ben bahçeyle. " Bana içtenlikle muzdarip olduğu gibi görünüyor, ama yakında kiraz bahçesi hakkında değil, tekrar gitmeye karar verdiği Parisli sevenler hakkında düşündüğünü anlıyorum. ANNA'NIN YAROSLAVL Büyükannesi tarafından gönderilen paraya bıraktığını öğrendiğimde, kendilerini başkalarının paralarını atadığı gerçeğini düşünmeden bıraktığını öğrendim. Ve bence, bence, egoizm, ama bazı özel, onun eylemlerini iyiliğin görünürlüğüne verir. Ve bu ilk bakışta, yani. Sonuçta, köknarların kaderiyle ilgili her şeyi önemseyen Ranenskaya, kumar oynamaya para vermeyi kabul ettiğini, onun kırbaçlaması yok. iyi ilişkiler ona. Gaev, Radane'nin erkek kardeşi, aynı zamanda geçmişin bir temsilcisi. Ranevskaya tamamladığım gibi. Gaev aniden halkın iyi, ilerleme, felsefe hakkında tartışıyor. Ancak tüm bu argümanlar boş ve rahatsız. Herhangi biri konsolmaya çalışıyor, "Ödeyiz, ikna oldum, ikna oldum. İtibarımı istediğinden onurlandırıyorum, yemin ederim, emlak satılmayacak! Yemin etmeyecek mutluluk!" Sanırım Gaev ve buna inanmıyor

Ne diyor? Sinizmin yansımasını fark ettiğim Lakoe Yasha hakkında söyleyemem. Başkalarının çevresinde "cehalet" ile öfkeli, Rusya'da yaşama kabiliyetinden bahseder: "Hiçbir şey yapılamaz. Burada ben benim için değilim, yaşayamam .... cehalete baktım - bu benimle olacak. "Benim görüşüme göre, Yasha, sahiplerinin hiciv yansıması olarak ortaya çıkıyor. Kayıpları İlk bakışta Haevam ve Ranesan emlakları, dikkatsizlikleri ile açıklanabilir, ancak yakında, bu konuda, konumunu tutmaya zorlayan, yerini tutmaya çalışan, yerini tutmaya çalışanlar, ona alışkındır. PARA kendileri düzenli olarak ellere giriyorlar. Ve aniden her şey kırıldı. Umutsuzca böyle bir durumdan kurtulmaya çalışıyor, ancak girişimleri pasif, Gaeva'nın ve Gaeva'da Ranenevskaya ile birlikte. Ne ranevskaya ne de gaev Herhangi bir aktiviteye sahiptir. Bu örnekte, Chekhov'da ikna edici bir şekilde okuyucuya soyluların ayrılmasının kaçınılmazlığını kanıtladı.

Bir Deft tüccarı ve en eski lobakhin değiştirmeye varır. Bunu öğreniyoruz

Biraz günahdan daha asil bir sınıf değil: "Babam, olsa da, bir adamdı ve burada beyaz bir yeleğe,

Sarı ayakkabılarda. "Ranevskaya pozisyonunun karmaşıklığını gerçekleştirmek, ona bir proje sunar.

Bahçe rekonstrüksiyonu. Lopakhin'de, yeni hayatın aktif ikametgahı, yavaş yavaş ve

Kaçınılmaz olarak anlamsız ve değersiz bir yaşamın hayatını zorluyor. Ancak, yazar bunu netleştirir

Lopakhin geleceğin bir temsilcisi değildir; Bunu günümüzde bitirdi. Neden? Bu açık

Bıçaklar kişisel zenginleştirme arzusunu önderlik eder. Ayrıntılı özellik ona Peter verir

Trofimov: "Sen zengin bir adamsın, yakında milyoner olacak. Bu, metabolizmanın anlamında nasıl gerekli

Yolda ona rastlanan her şeyi yiyen yırtıcı canavar, bu yüzden ihtiyacınız var! "Lopahin, alıcı

Bahçe, "Evleri yapılandıracağız ve torunlarımız ve büyük torunlarımız burada yeni bir hayat görecek. Bu yeni hayat

Neredeyse Ranevskaya ve Gaeva'nın hayatıyla aynı görünüyor. Bıçakların imajında, Chekhov bize gösteriyor

Yırtıcı kapitalist girişimcilik doğada anti-insan nasıldır. Hepsi bu

İstemsiz olarak bizi ülkenin dikilecek olanların tamamen farklı insanlara ihtiyacı olduğu fikrine devam ettirir.

Harika şeyler. Ve bu diğer insanlar Petya ve Anya'dır.

Chekhov'un kısacık bir ifadesi, Petya olduğunu açıkça ortaya koyuyor. O "sonsuz öğrenci". Benim görüşüme göre, bu da söyleniyor. Yazar, öğrenci hareketinin yükselişine yansıtıyor. Bu yüzden sanırım ve Petit'in görüntüsü ortaya çıktı. Hepsi içinde: ve sıvı saç ve düzensiz bir görünüm - görünür, iğrenme neden olur. Ancak bu olmaz. Aksine, konuşmaları ve işleri bazı sempatiye neden olur. Oyunun oyunculuk yerleri buna bağlı olarak hissedilir. Bazıları hafif ironi olan, diğerleri, açıklanmamış sevgi ile açacağı ile ilgilidir. Sonuçta, oyunda geleceğin kişiselleştirilmesi olan budur. Konuşmalarında, ölen yaşamın doğrudan kınanması duyuldu, yeni bir tane arıyor: "DOYUT. Ulaşacağım ya da başka bir şekilde ulaşacağım ya da işaret edeceğim." Ve gösterir. ANE'yi çok sevdiği, ustalıkla gizlendiğini, başka bir şekilde olmayı amaçladığını fark ettiğini gösterir. Ona şunları söyler: "Çiftlikten anahtarları varsa, sonra onları kuyuya atın ve gidin. Rüzgar kadar özgür olun." Petya, bu "smear Barin" in mahkumiyetini kıskandıran Lopakhina'dan derin meditasyona neden olan, kendisinin çok eksik olduğunu. Oyunun sonunda, Anya ve Petya'nın sonunda, harikat git: "Hoşçakal, eski hayat. Merhaba, yeni hayat. Bu Chekhov'un bu sözleri kendi yolunda anlayabilir. Ne tür bir yazardı, onu nasıl hayal etti? Herkes için bir gizem kalır. Ancak biri doğru ve doğru bir şekilde her zaman: Chekhov hayal etti yeni Rusya, Yeni kiraz bahçesi hakkında, gururlu ve özgür kişilik hakkında. Yıllardır nesiller değişti ve Chekhov'un düşüncesi zihinlerimizi, kalplerimizi ve ruhlarımızı rahatsız etmeye devam ediyor.

Anton Chekhov'un son oyununun anlamını kavrayabilmek için, bugün tiyatro figürleri, eleştirmenler ve sıradan izleyiciler de tedavi edilir. "Kiraz bahçesinin" sanatsal değeri nedir? Bu oyun sadece yazarın çağdaşlarına ve vatandaşlarına değil ilginçti. Tüm kayınvalite sahip olduğundan, bugün dünyadaki okuyuculardan ve tiyatro izleyicilerinden zevk almasına neden olur. Nedir ana fikir Parçalar "kiraz bahçesi"? Verilen bu çalışmaya yazma okul programıbu soruyu cevaplamaya yardımcı olacak.

Yazarın bir yeniliği

Chekhov'un son oyununun gerçek anlamı, tarihi ve sosyal açıklamalara kadar azaltılmaması durumunda anlaşılabilir. Yazarın yeniliği nedir dramatik iş "Kiraz bahçesi"? Bu konudaki yazma, Chekhov'un yaşamı diğer renklerde gördüğü bir anlayışı gerektirir. Bunda, önceki yazarlardan önemli ölçüde farklıydı. Yazar, oyundaki yaşamın kendi yolunu icat etti.

Dramatik dilin yeniliği, oyunun yaratıldığı yardımıyla, ilk izleyiciler detaylarla biraz fazla yüklenmedi. Ancak küçük elementlerin arkasında ve görünüşte, yazarın yaşam konsepti ve adamın ekstra bir ayrıntı hid. Chekhov, her şeyin sahnede olması gerektiğine ve sadece gerçekte olduğu gibi olduğuna inanıyordu.

"Kiraz bahçesinde" zaman

En ünlü oyundaki kompozisyon, yazarın ait olduğu sosyal toplumun karakteristik özellikleri göz önüne alındığında başlatılmalıdır. Bu çalışma giden zamana ayrılmıştır. Chekhov, Rus mülkündeki yaşamla ilişkilendirilen her şeyi sevdi. "Noble Yuvalar" nın sakinlerinin hayatı, romantizmden yoksun değil, şiirine benziyordu. "Rus emlak" ifadesi, kendisi sıcak aile ilişkilerini sembolize ediyor.

Zaman beklemiyor!

Bu cümle oyunda geliyor. Ve mülkiyet sahiplerinin telaffuz edildiğinde özel bir anlam kazanıyor. Zamanları terk eder. Kaygısız varoluşlarının sonu, son mülkiyet gerçekleştiğinde, yani kiraz bahçesi satıldığında.

Chekhov'un yazıları çağdaşları yaşadıkları zamanlar hakkında bir fikir açtı. Oyunun yazarı başlangıcına tanık oldu dönme süresi Rusya'nın tarihinde, en çok birinde tasvir ettiği ünlü eserler. Bununla birlikte, bu "kiraz bahçesi" nin alaka düzeyinden kurtulmaz. Chekhov'un oyunlarının kahramanlarının, büyük siyasi ve sosyal dönüşümler zamanlarında yaşayan herkese aşina oluyordu. Ve bu nedenle dünyadaki tiyatrolarda kaybolmaz ve bugün Rus klasik "kiraz bahçesi" ürünü kaybetmez.

"Ranevskaya imgesi" konusundaki deneme

Ana kahraman parlak bir temsilci Tüm eksiklikleri ve avantajları ile asil kültür. Atalarının mirası gözlerinin önünde çözülür. Sahnede sosyal hayat Yeni kahramanlar görünür ve Ranevskaya gibi, burada yer yok.

Bu çalışmada, Chekhov'un giden insan türü tasvir edildi. "Kiraz Bahçesi" - İki dünyanın çarpışmasının çeşitli tekniklerin yardımıyla yeniden yaratıldığı Rus klasiğinin bir makalesi. Ranevskaya ve Gaev yaşadığı. Bu dünya güzel, ama giderek daha fazla tutarsızlığını onaylar. Ve diğeri - Deltsov dünyası, bir tüccar leoparı gibi girişimci ve deft insanlar, onun yerine geldi.

Ranevskaya yeni gerçeklere uyarlanmadı. Düşünmeden kutlama yaşam tarzını yönlendirmek için kullandı. yarın. Ancak bu bayan oluşur ve güzellerin nasıl takdir edileceğini bilir. Güzelliğin bir sembolü olarak, herkesin verilmediğini anlamak için, Kiraz Bahçesi ÇEK'leri kullandı.

"Bahçe imajı" konusundaki deneme

Oyunların sonunda, mülkün sahibi bir lopahin olur. Önceki sahipler tarafından miras kalan manorun ana özelliği, harika bir kiraz bahçesidir. Ama Lopahin güzelliğini görmüyor. Ve gerçeği, tüccarın, bu kahramanın entelektüel ve manevi yoksulluğunu, eylem sırasında bir kereden fazla bir kereden fazla alma yeteneğinden yoksun bırakılmasından mahrum değildir.

Çiçekli bahçe, mükemmel güzelliği sembolize eder, ancak geçmişten ayrılıyor. Lopakhin sadece büyük olduğunu görüyor. Ve bu, yeni bir insan türü, finansal meselelerde kıskanılacak pratikliği farklıysa, ancak temsilciler tarafından kalan manevi mirası değerlendiremeyecek olan yazarın fikri budur. asil rodation.

"Kiraz Bahçesi" konusundaki bir makale, bu konuyu ana karakterlere muhalefet olarak atlayamaz. Bu nedenle, eski bahçe sahiplerinin tam tersi olan bıçakların görüntüsü hakkında birkaç kelime söylemelisiniz.

Tüccar

Babası basit bir adamdı, ancak reform sonrası dükkanını açıp küçük bir devlet kazandı. Lopahin titizlikle ortaya çıktı. Ailesindeki bilgiye ek, pedagojik süreçte önkoşul değildi. Ancak kökeni ve konjenital kavrama sayesinde Lopakhin yaşamayı ve hayatta kalmayı öğrendi. Karakterinin temel özellikleri belirleme ve özveridir. Tüccar uzun zamandır kiraz bahçesini hayal ediyor ve o hala sahibi olur.

Chekhov bu karakteri bariz olumsuz özelliklerle onaylamadı. Bu oyunda tüm karakterlerin oldukça çelişkili olduğu söylenmelidir. Gerçek sanatçıların eserlerinde, sadece siyah ve beyaz bulunabilir.

Lopakhin'de eski soylu ailenin temsilcilerinin sahip olduğu bir sofistike yoktur. Ama bunu anlıyor ve eğitimdeki boşluklarını telafi etmeye çalışıyor. Buna ek olarak, nazik ve bir anlamda, olmadan.

Sanatsal Önemi

"Kiraz Bahçesi" konusundaki bir deneme, bir Rus öğretmeni, onlarca yıldır koğuşlarını sordu. Klasik araziler örneğinde, genç nesiller toplumlarının eksikliklerini görme fırsatı vardır.

Lopakhin - Nuvorish. O aktif ve pratik bir insandır. Öyle ki, Rusya'da geçen yüzyılın doksanlarında ortaya çıktı. Ve bıçaklar bugün aramızda mevcut. Kötü ya da tehlikeli bir şey yok. Ancak, Chekhov'un oyunu sayesinde, modern bir insan, yeni yaşamın eski yaşam biçimini yok etmemesi gerektiğini anlayabilir.

Rus klasik güllerin draması ve Pathos. Görünüşe göre görünen basitliğe rağmen, işin derinlemesine çok yönlü bir anlamı vardır. Tematik yardım edeceğini anlamak yaratıcı görevYani, "Chekhov," Cherry Garden "konusundaki bir deneme.