Rusya'nın müzikal tiyatroları. Konudaki malzeme: "Çocukların müzikal performansları müzikal performansları

En popüler soruları cevapladık - kontrol belki de yanıtladı mı?

• Biz kültürel bir kurumuz ve "kültür.rf" portalında yayın yapmak istiyoruz. Nereye ulaşıyoruz?
• Portalın "Poster" nde bir olay nasıl sunulur?
• Portalda yayıncılıkta bir hata buldum. Editörler nasıl söylenir?

Bildirimleri push'a abone oldu, ancak teklif her gün ortaya çıkıyor

Ziyaretlerinizi hatırlamak için kurabiye dosyalarını portalda kullanıyoruz. Çerezler silinirse, abonelik teklifi açılır. Tarayıcı ayarlarını açın ve çerez dosyası kaldırma öğesinin "her çıktıdan çıkış çıkışı" nı içermediğinden emin olun.

İlk önce "Culture.rf" portalının yeni malzemeleri ve projelerini öğrenmesini istiyorum.

Yayın için bir fikriniz varsa, ancak onu tutmak için teknik bir fırsat yoktur, "Kültür" Ulusal Proje Projesi çerçevesinde bir elektronik başvuru formu doldurmayı öneriyoruz :. Etkinlik 1 Eylül - 31 Aralık 2019 tarihleri \u200b\u200barasında planlanıyorsa, başvuru 16 Mart - 1 Haziran 2019 tarihleri \u200b\u200barasında (dahil) sunulabilir. Destek alacak olayların seçimi, Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı'nın uzman komisyonu tarafından yürütülmektedir.

Müzumuz (kurum) portalda değil. Nasıl eklenir?

"Kültür alanındaki birleşik bilgi alanı" sistemini kullanarak portala bir kurum ekleyebilirsiniz :. Ona katılın ve bulunduğunuz yerlerinizi ve etkinliklerinizi ekleyin. Moderatörü kontrol ettikten sonra, kurum hakkında bilgi "Culture.RF" portalında görünecektir.

Müzikal nedir? Kesinlikle birçok kişi bu soruyu sormak, çünkü bugün bu tiyatro sanatının bu türünün tüm dünyadaki en popüler olanıdır. Drama, müzik ve dansın sentezidir.

Müzik Tiyatrosu Türleri

Opera, bale, müzikal ve opera nedir? Bütün bunlar müzikal tiyatronun türleridir. Hepsinin kendine özgü özellikleri var. Ancak, bunları tüm bu işlerde ana şey müziktir.

• Opera. İtalya'daki XV yüzyılında ortaya çıktı. Müzik, kelime ve doğal eylem bağlar.
• Bale. XVI. Yüzyılda Fransa'da kökenli. Bu, arsanın dans yoluyla ortaya çıktığı müzikal bir performansdır. Ve duyguları ifade etmek için bir pantomim kullanılır. 20. yüzyılda, yeni bir bale türü ortaya çıktı - nüfuslu. Dansçılar sadece müziğin doğasını ifade eder.
• Operetta komik bir temsildir. Buradaki müzik numaraları sözlü diyaloglar ve dansla değiştirin. Bu, opera ve baledan çok daha büyük bir türdür. Opereta'nın XIX yüzyılın ortasında ortaya çıktığına inanılıyor.
• Müzikal 20. yüzyılın başında ortaya çıktı. Bu türde, müzik, dramatik sanat, diyaloglar, pantomime, koreografi, şarkılar yakından iç içe geçmiştir.

Müzikal

Ne tür bir müzikal olarak daha ayrıntılı olarak düşünün. Bu türün karakterize eden tanımı bize, ona var olan birkaç türün etkisi altında nelerden kaynaklandığı hakkında bir fikir verir: Operetta, Waterville, Komik Opera ve Burlesque. Müzikal en sık iki katına çıkar. Bu, hem dizinler hem de aktörler için çok zor bir türdür. Müzikaldaki sanatçılar evrensel olmalı ve şarkı söyleyebilir, dans edebilir, dramatik yetenekleri var. Tahrikte, karmaşık manzara, lüks pahalı kostümlerle, çok sayıda ilginç doğal çözümle, parlak, muhteşem olması gerekenler ile karmaşıktır. Müzikaller, çeşitli özel efektlerle doludur. Son zamanlarda, bu tür 3B teknolojisinin performanslarında kullanmak çok moda. Müzikal, ticari bir türdür, çünkü böyle bir performansın üretimi için büyük malzeme araçları harcamak gerekli olduğu için, bu nedenle ve biletlerin farkedilmesine değer.

Müzikal türü nasıl yaptı

Müzikal müzikte olan diğer birçok müzikal manzara sanatını birleştiren türde tür. Bu tür bir temsilin tanımı çok uzun zaman önce olmadı. Müzikaliyi operatörden ayırmak aslında zordu. Ancak zamanla, bu tür temsiller, ayrı bir tiyatro sanatının ayrı bir türünü geliştirmiştir.

Müziğin vatanı Amerika. İlk defa, 1866'da New York'ta böyle bir şov gösterildi. Sunumu çeşitliliği, komedi odaları, romantik bale, melodram ve dramatik interludes ile birleştirdi. İlk müzikal "siyah personel" idi. İlk başta, bu tür bir müzikal komedi ile sıralanır, çünkü performanslar eğlenceli ve özel bir arsa yoktu. İçeriğin hepsi çok önemlidir. Asıl şey, eğlenmek ve aynı zamanda odalar popüler sanatçılar tarafından yapıldı. Şimdi müzikal komploda büyük önem verdi. Çoğu durumda, edebi bir işe dayanmaktadır.

Müzikal arasındaki diğer türlerin müzikal performanslarından arasındaki fark

Seleflerinden müzikal nedir - Operas ve Operetta? Opera ve müzikal arasında birçok fark var. İşletilebilirlik ile - çok ortak.

Rolleri uygulayan sanatçıların, klasiklerden Caz'a kadar çeşitli vokal tekniklere sahip olması gerektiği performans, hangisidir. Opera, vokal sanatçılarda daha zorludur Vokal verileri: Opera partilerini yerine getirmek için, geniş bir yelpazede daha güçlü ve canlı bir ses gereklidir. Ancak, diğer taraftan, Opera evlerinin solistleri sadece akademik bir şekilde şarkı söyler.

Sanatçıların sadece iyi şarkı söylememesi gerektiği, aynı zamanda dramatik yeteneğe sahip olma performansı. "Operetta nedir?" Sorusunu cevaplamak mümkündür. Ve müzikal aynı zamanda sanatçının iyi bir dramatik aktör ve güzel bir vokalist olması gerektiği bir performansdır. Ancak, burada sanatçılar, burada yüksek seviyede dans etmelidir. Opertajda, aktörler ayrıca dans numaraları da gerçekleştirir, ancak daha az sıklıkla çok karmaşık değildir. Müzikalde çeşitli dans ve vokal türleri var - Jazz, Pop, Klasik, Kaya, Folklor. Operetta, Opera'da olduğu gibi, şarkı söyleme ve dans akademik tarzı.

Broadway'de müzikal

Amerika'da 20. yüzyılın başında müzikalin gelişimi, O. Hammerstine, J. Gershvin, L. Bernstein, J. Kern ve diğerleri gibi efsanevi kişilikler tarafından kolaylaştırılmıştır. Birçoğu, devrim sırasında yurtdışından ayrılan Rusya'dan gelen göçmenlerdir.

Broadway Müzik Şovu ne? 20. yüzyılın ortalarındaki "müzikal" türü biraz değişti. Komplike olan Libretto, sanatçıların ses ve oyunculuk becerisinin gereksinimleri arttı, daha fazla dikkat edilmeye başladı. O zamanın müzikal modasının yasası broadway oldu. 20. yüzyılın ilk yarısında oraya giden performanslar bugün zaten numaralandırılmıştır. Broadway, uzunluğu 25 kilometre olan New York Street'dir. 40 tiyatroya yerleştirildi. Broadway müzikalleri dünyanın en ünlüsüdür. Şimdiye kadar büyük popülerliğin tadını çıkarıyorlar. Dünyanın her yerinden izleyiciler Broadway Müzik Gösterisini ziyaret etmek için Amerika'ya gidiyor.

Broadway tiyatroları nelerdir? Standart repertuardan farklıdırlar. Broadway tiyatroları, gösterinin üreticilerine kiralanan binalardır. İşte senin topluluğun değil. Döküm tarafından her performansın altında sanatçıları seçin.

Performanslar günlük modda gidiyor. Katılım düşerse ve kazançlar daha az oluyorsa, şovlar kapanır ve topluluk çözündürülür. Broadway müzikalinin temel özelliklerinden biri, başarı ve büyük karların hesaplanmasıyla yaratılmasıdır. Bazı gösteriler 20-30 yıl boyunca tiyatroya gidiyor. Ancak birkaç hafta içinde halk için ilginç olmayı bırakanlar da var.

Avrupa'da müzikal

20. yüzyılın 50'sinde, Avrupa Seyircisi müzikalle tanıştı. Ancak bu tür hemen popülerdi. Opera ve operetta ilk kez Avrupa izleyicisi için ilk etapta kaldı. Bununla birlikte, tür root aldı.

Opera'yı opereti atlamak için popüler olan ilk performans, F. Düşük "Güzel Bayan" ın müziğinin formülasyonu idi. Sonra "Westsida hikayesi" ve "Merhaba, Dolly!" Vardı. Bugün, Avrupa'daki müzikal, en popüler tiyatro sanatının en popüler türüdür. Ödünç alınan Amerikan üretimlerinin değiştirilmesi kendi başlarına geldi.

Avrupa'daki müzikal nedir? Broadway'den farklıdır. Burada, edebi temeli olan arsa için çok dikkat edilir. Bu komedi gösterisi değil. Avrupa üretimlerinde yürütme şekli, Amerikan geleneklerinden farklıdır. Müzik daha karmaşıktır ve tezahürat ve eğlendirmek için tasarlanmamıştır. Avrupa'da üretimin hazırlanmasının sürecinin bile Amerika'da nasıl olacağından farklıdır. Fark çok büyük. Bugün, dünyanın en popüler Avrupa müzikalleri, Anglian E. L. Webber'in yanı sıra Fransız ve Avusturya yapımlarının yaratılması oldu.

E. L. Webber

Dünyadaki en ünlü ve popüler, dünyadaki besteciler müzikaller için müzik yazıyor E. L. Webber. Onun dönemi, XX yüzyılın 70'sinde başladı. Müzik E. L. Webber Nedir? En ilginç libretto ve yetenekli bir formülasyon ile birlikte karmaşık ve ustaca müziktir. Bu besteci'nin oluşturulması en uzun süredir ve nakit düzenlemeleridir.

En popüler müzikaller efendim Webber:

• "Operadaki hayalet".
• "Kediler."
• "Aman Allahım Süperstar".
• "Evita."

Rusya'da müzikal

Ülkemizde, ilk defa bu tür 20. yüzyılın ortalarında ortaya çıktı.

Rusya'daki müzikal nedir? Başlangıçta, bunlar sadece karakterlerin şarkıları söylediği filmlerdi. Bu resimlerin tam tarzının ne olduğunu açıkça belirlemek zordur - gerçekten müzikaller mi yoksa müzikal filmlerle aramak daha doğru olacak mı? Böyle bir soru neden ortaya çıkıyor? Çünkü bu müzikalin standartlarından çok reddedildi. Kendi kanonlarında yaratıldılar. Bununla birlikte, aynı zamanda müzikal olarak güvenle denilen Sovyet filmleri de vardır. Bunlar, resimleri içerir:

• "Mary poppins, elveda."
• "31 Haziran".
• "Ölü gemilerin adası."
• "Sıradan Muciz."
• "Hanuma", vb.

Müzikal türünde vurulan ilk film, L. Utesov'un Caz çetesi ile yer aldığı Aleksandrov şehrinin "Komik Guys" şehrinin resmiydi. Sovyet izleyici, müzikal ne olduğunu bilme fırsatı buldu. Müzikte, Jazz, Broadway geleneklerine karşılık gelen filmde Jazz. Gelecekte, yönetmen bu türden birkaç film daha attı.

XX yüzyılın 60'larında, ilk önce müzikal atma girişimleri vardı. Bu tür deneyler "Leningradsky" tiyatrosunu gerçekleştirdi. Efsanevi bir "Westsida hikayesi" bile vardı. 1980'lerde, Direktör M. Zakharov'u Lenkom sahnesine koyan Rock Opera A. Rybnikov. "Hoaquin Muriet'in Yıldız ve Ölümü", "Juno ve Avos" ın büyük başarılarına sahipti. İkincisi hala sabit bir zincirle geliyor.

XXI. Yüzyıl, müzikal tarzındaki bu tür yurtiçi üretimlerin oluşturulmasıyla belirtildi:

• "Orlov say".
• "Master ve Margarita".
• Nord-ost.
• "Scarlet Sails".

Moskova'da yabancı yapımların Rusça versiyonları

20. yüzyılın 90'ların sonunda, Batı'nın ilkeleri üzerindeki müzikaller, Rusya'nın başkentinde yayınlanmaya başladı. Rus üreticileri yabancı performans kiralama için lisans almaya başladı. Aktörler bizim yönetmenimizdir - yurtdışından. Rus izleyici, dünyanın en iyi şovuyla tanışma fırsatı buldu. En ilk bu proje müzikal metro idi. Kiralama, yabancı lisanslarda yaratılan müzikallerin çarpmaya başlamasının nedeni olan büyük bir başarıydı. Sonra "Notre Dame de Paris", "Romeo ve Juliet", "Güzellik ve Canavar", "Kediler", "Küçük Denizkızı", vb., 2014'ten, MDM, EL'de Webber.

St. Petersburg'daki yabancı yapımların Russian versiyonları

Büyük başarı ile, lisanslı üretimlerin yurtdışındaki St. Petersburg Tiyatrosu'ndan kısıtlamasını aldı. Hepsi 2011 yılında, vampir topu, büyük bir başarısı olan Roma Polanski tarafından belirlendiğinde başladı. 2014 yılında, üretim geçici olarak kapalıydı ve izleyici, favori performansın geri dönüşünü bekliyor. Şimdi, sahnede, Muzukomedi başka bir efsanevi müzikal - "Jackail ve Heid".

Müzikallerde roller için dökümler

Bu türün üretiminde rollerin yürütülmesi üzerine aktörlerin seçimi birkaç aşamada gerçekleştirilir. Sanatçılar vokal verilerini, koreografik becerilerini ve dramatik yeteneklerini göstermelidir. Temel olarak, aktörler müzikaldeki rollerin yürütülmesinde seçilir. Ancak istisnalar var. "İnsanların müzikal" olarak böyle bir kavram var. Böyle bir şovun canlı bir örneği "Blue Cameo" K. Breitburg. İnsanların müzikal nedir? Bu, özel bir eğitimi olmayan bir kişinin solist olabileceği, ancak yeteneklere sahip olabileceği bir performans. Bu tür projelerin dökümünde herkes katılabilir. Yetenekli külçeler profesyonellerle birlikte sahneye gider.

Bu makale, müzikallerin ne olduğu sorusunu ayrıntılı olarak açıklar. Bu türün tanımı, en başında verilmiştir.

Şehrin ve başkentin misafirlerinin Moskova sakinleri sunan eğlence, müzikaller özel bir yer kaplar - bu muhteşem ve heyecan verici fikirler güçlü duyguları ve canlı izlenimleri garanti eder. En iyileri bilette harcanan her ruble. Bu nedenle, Moskova, Muskovites ve Turistlere nereye gideceğine karar vermek, bu türde daha fazla yapımları tercih eder, özellikle müzikalin biletleri performans gününde satın alınabilir.

2018/2019 sezonunda hangi müzikal görünüyor

Moskova müzikals'lerimizde, tüm metropolitan müzikal performanslarını - yetişkinler için büyük ölçekli gösteriler, küçük çocuklar için müzikal performanslar ve tüm aile, yabancı yazarların müzikalleri ve modern Rus müzikalleri, topikal deneysel performanslar ve Rus Tiyatrosu'nun klasik geleneklerinde performanslar.

Moskova'da, büyük gösteriden mütevazı oda performanslarına birkaç milyon Euro değerinde yaklaşık 70 müzik var. En önemli prömiyerler genellikle sonbaharda gerçekleşir. 2018/2019 sezonunda ziyaret etmenizi öneririz:

• "Moskova operetta" tiyatrosunda "Anna Karenina" ve "Monte Cristo" müzikalleri.
• gorbushka'dan Pushkin Meydanı'ndaki "Rusya" tiyatroya taşınan Moskova Tiyatrosu Müzikal "Prenses Sirk" ve diğer üretimleri.

Moskova'da nereye gideceğinizden emin değilseniz, bu müzikallerden birinde seçiminizi durdurun.

Popüler müzikallerin bileti genellikle oldukça pahalı olmasına rağmen, tasarruf etmenin birkaç yolu vardır. Müziğe nasıl gidilir ve mahvolamaz .

hazırlık ve yürütmede

müzikal performanslar

okul öncesi çocuklar ile

MKDou BMO Kindergarten №12

outlooking Tipi

Müzik lideri

Usova Marina Stanislavovna

Borisoglebsk

"Çocuk müzikal performansları"

Yeteneklerini ortaya çıkarmak için büyük fırsatlar, hayata aktarma, insanları bulmak, arkadaşlarını bulmak, karakterinizi anlamak ve çevredeki dünyayı anlamak için başka bir adım atma, çocuklara bir çocuk müzik oyununu anlamak için başka bir adım atın.

Böyle bir performans uzun preparasyon gerektirir. Bu nedenle, rasyonel plan provaları hazırlamak için zamanın doğru bir şekilde dağıtılması gerekir. Performansı hazırlamaya, meslektaşları, ebeveynler arasında benzer düşünen insanları bulun. Her birilerinin performansa katkılarına katkılarına katkıda bulunmalarına izin verin, herhangi bir aktör, aydınlatıcı, kostüm, dekoratör, koreograf, müzikal lider, yönetmen, ses mühendisi ve çocukların metinlerin etkileyici okumasından sorumludur.

Komut dosyası seçilir, ekibinizde tartışın, olası değişiklikler ve eklemeler yapın. Ses ve ışık puanlarını, projeleri ve gelecekteki manzaraların eskizlerini, kostümleri tartışır. Aynı tartışmada, bu komut dosyasında gerekli olup olmadığını ve kim olası duraklamaları ve ipuçlarını kimin yapacağı ve nasıl dolduracağını kimin rolünü üstleneceklerini belirleyin. Lider iyi bir dikte olmalı, organizasyonel yeteneklere sahip olmalı, performansın gösterileceği yeri kabul etmek, performansın başlangıcının ve genel prova başlangıcının gününü ve saatini atamak için büyüleyici olun.

Performanstan başka bir gün sonra, bir araya gelin, performansın ne kadar iyi geçtiğini, iyi yerleri işaretlediğini, başarısızlıkların nedenini bulmaya çalışın.

Oyunda yetişkin rolleri

Çocukların okul öncesi olan performanslardaki bazı roller yetişkinleri ele alıyor. Genellikle, bunlar anneler, babalar, sihirbazlar, periler, Baba Yaga, Koschey ölümsüz, Leshel, Kral, Kraliçe, Çocukların fareler, tavuklar, kelebekler ve sadece çocuklar oynadığı performanslardaki metresi.

Aktörlerin rolündeki bir çocuk masalına aktörlerin seçimi ve katılımları çok sorumlu olarak kabul edilmelidir:

1) Bir rol için bir aday, karakterinin görüntüsünü karşılayabilmelidir (ses ve görünüm),

2) Seçilen, sanatsal yetenekler, iyi hafıza olmalıdır;

H) Metinler ezberlemek, özellikle diyaloglara ve şiirsel metinlere dikkat etmek;

4) Şarkılar ve danslar ayrı olarak öğrenilir, müzikal lider ve koreograf yardımcı olur;

5) Çocuklu ortak provalar, sadece bunlardan sadece bunlardan korunur, ancak diyaloglara, şarkılara veya koreografik odalara katılır;

b) Bazen yetişkin bir karakterin toplu sayılara katılması gereklidir, daha sonra sayılar yetişkinler ve çocuklar tarafından müzik yöneticisi ile ayrı olarak öğrenilir ve performansın sadece birkaç gün önce, ortak provalar yapılır.

Yetişkinler, masalın hazırlanmasına yaklaşmalıdır: Neler olup bittiğini, metinlerini, metinlerini bilmek ve aynı zamanda tüm çocukların tüm metinlerini bildiğinizden emin olun, böylece savaşta onlara söyleyebileceğiniz an. Çocuklar için oyun sınav değildir, ancak neşeli iletişim olasılığı, yeteneklerinin gerçekleştirilmesi ve unutulmaz izlenimler. Tabii ki, çocuklarla performans üzerinde çalışma sürecinde, özellikle hazırlanan grupta, istemlerin sayısı en aza indirilmelidir. Genel olarak, çocukların gelişimi seviyesine ve bu fikirlere katılımlarının sistematiğine bağlıdır.

Oyunda bebek rolleri

Çocukların katılımında, performanslar hem çocuklar hem de yetişkinler için rollerin (ana hem de ikincil) olduğu ve sadece çocukların katıldığı kişilere bölünebilir. Her durumda, roldeki çocukların seçimi, bir masal için hazırlığın en sorumlu aşamalarından biridir. Burada birkaç seçenek var ve bunlardan birinin seçimi, çocukların bu tür performanslardaki katılımının deneyimine dayanıyor. Çocuklar masallarda ondan önce katılmadıysa, rol öğretmeni dağıtmalıdır. Her çocuğa olacak ve çocuğun kendisi anlamına geleceğini açıklamak gerekir. Burada, çocuğu gelecekteki rolünüze karşı yapılandırmamak için kelimeleri çok dikkatlice seçmeniz gerekir, daha önce utangaç ve deneyimi güçlendirmeyin, "Hepsi nasıl olacak? Komik ve aptal olmayacak mıyım? " Çocuğun onun için umduklarını hissetmeli ve çalışmaya zarar vermezdi. Eğer provaları neşeli yaratıcılıkta çevirebilirseniz, çocuk bu bilgiyi beğenecek, sonra işi zor olmaktan vazgeçecek, ancak ilginç bir meslek olacak.

Rolün dağıtmanın bir başka yolu, bazı "aktör deneyimi" olan çocuklar için uygundur. Anlaşmazlıklar ortaya çıkması durumunda, kimseyi durdurmak için, herkesi en sevdiğiniz rolleri denemeye davet edebilirsiniz. Ve çocukların geri kalanı, çocukların nadiren yanlış olup olmadığını isimlendirir.

Tabii ki, hakaretler mümkündür. Hoş olmayan anı düzeltmenin birçok yolu vardır: başka roller sunmak ya da sırayla bir rol oynamak, bir peri masalı bir kereden fazla gösterme fırsatını beklemektedir. Performanslara sık sık yer alan çocuklar, rolleri kendi başlarına dağıtmak için emanet edilebilir. Bununla birlikte, tüm bu sürümlerde, öğretmen, işbirliği düzeyinde, çocukların faaliyetlerini yönlendirmek için metodik becerilerini kullanmalıdır.

Masal, anaokuldaki gruptan birine dayanırsa, herkesin en azından bir rol oynaması önemlidir. İkinci bir planın rolü ya da koreografik odaya katılımın rolü olsun. Çocuklar yalnız ve gereksiz hissetmemelidir.

Tüm rollerin çocuklar tarafından gerçekleştirildiği performanslarda, kesinlikle, karakterler olacak - yetişkinler: tüccarlar, bir masaldaki denizciler "Scarlet çiçek", anne fare, domuz, at, kedi, bir peri masalı kedi "peri Aptal bir farenin hikayesi "ve diğerleri. Çocuklar genellikle bu tür rolleri ele geçirdikleri "evi" oynarlar, bu yüzden oyunlarda onlarla başa çıkmak çok zor değildir ve ilgili kostümler küçük sanatçıların görüntüye doğmasına yardımcı olacaktır.

Her rolde bir çift varsa. Bu, Dubler'in, yalnızca değiştirme gerekli olduğunda performansa katılan bir çocuk olduğu anlamına gelmez. Örneğin, çocuğa iki rolden birer doldurun: çoğaltılacağı ve toplu sahnelerden ikincil olan ana sahnelerden biri, yokluğu farkedilemez. Ya da derhal çocuklara, bir performans sırasında rolün alternatif bir şekilde yürütülmesi (intermisyon ile bölünebilen parçalarda) veya sonraki gösterilerde rol alışverişinde bulunun.

Provalar organizasyonu

Şimdi karakterin kimin oynayacağını biliyorsun. Aktörlerin ikinci bileşiminin bir listesi olan İlk Lineup'un bir listesini yapın. Her oyuncu için ayrı ayrı bir prova programı geliştirin (gerekirse), bireysel parçalar ve eklem provalarındaki performansın provaları, oyunun hazırlanmasını tamamlayan, tüm ses ve ışık efektleri, şarkılar ve koreografik odalarda kostümlerde genel bir prova atar.

Son provada birçok nedenden dolayı kostümlerde geçeceğinden emin olmalıdır. Bir kez daha, kostümden bir şeyin performans sırasında düşmeyeceğini kontrol edin, bir takımın hareketine müdahale etmeyeceğini, çocukların kendilerini görüntüye girmenizi sağlayan, kendisinden daha derinleşmenizi sağlayan, YENİ, - normal kıyafetler. Ayrıca, çocuklar, sıradışı bir biçimde birbirine bakarak rahatsız olmayacaklar.

Tüm son provalarda, çocuklar performans sırasında olduğu gibi aynı niteliklerin tadını çıkarırlar. Öğrenme rollerinin başlangıcında, nitelikler herhangi bir madde ile değiştirilebilir. Bir kaşık geçici olarak bayrağın, süpürgeyi değiştirebilir - bir jimnastik çubuğu olabilir.

Provalar sunumdan bir ay önce başlar.

Öğrenme rolleri

Bebek rolleri önceden hazırlanıyor, böylece birkaç gün içinde ekstra yorucu olmadı.

Okul öncesi yaştaki çocukları olan metinler, çocuğun ebeveynlerine emanet edilebilir. Belki de ebeveynler çok meşgul insanlardır, o zaman kendiniz çocukları ile birlikte çalışmak, ek bireysel provalar atamak zorunda kalacaksınız. Birisi, metinlerin öğrenilmesini ve etkileyici okumayı izlemek için özel olarak belirlenirse.

Senaryoyu ayrıştırdıktan sonra, ayrı küçük sahnelere kaydırın, performansın bu bölümünde aktörlerin tüm eylemlerini ve mypeanszen'deki yerini göz önünde bulundurun (belirli bir noktada, çocuğun nerede duracağı ve eylemler yapılması gerekenler) . Bu küçük dezavantajlar, bireysel diyaloglar ve hatta öbekleri üzerindeki performansı yeniden verin. Acele etmeyin - çocuklarla etkileyici hareketler, doğru tonlama.

Çocukların inisiyatifini ve varyasyonlara yeteneğini teşvik etmek. Bu, performans sırasında olası bir kapanma ile karıştırılmamalarına ve bireyselliklerini göstermelerine yardımcı olacaktır.

Vokal ve dans numaraları da önceden ve bireysel olarak öğrenilir.

Oyunda müzik

Çocuk performansları, müzik ve seslerin kullanımı sayesinde özel bir renk kazanır. Bazı performanslarda şarkılar ve danslar, bazı performanslarda müzikal arka planlar, kelimeden daha az önemli rol oynamıyor.

Müzikal repertuarın okul öncesi yaşı çocukları ile seçiminde ve öğrenilmesinde birkaç kural ve kısıtlama vardır.

Örneğin, yaş karakteristikleri sayesinde çocuk-okul öncesi çocuk grubu grubu, şarkı aralığına karşılık gelir. 5-6 yaş arası çocuklar tekrar tekrar ses aralığında şarkı söyleyebilir. Düşük seslerin sesi daha yoğundur, bu nedenle çocuklarla çalışmak için uygun testis ile şarkıları kullanmak gerekir, yani daha yüksek sesler bulunur ve düşük geçmelidir. 5-6 yıl çocuklar için uygun sesler F-SI. Bu aralıkta, ses en kolay, doğaldır.

6-7 yaş arası çocukların çoğu, re-SI içindeki melodiyi doğru şekilde sokabilir ve hedeflenen, sistematik çalışma, tüm çocukların aralığını (yeniden) genişletmenize olanak sağlar.

Şarkıların arcoring veya tekrarı, mevduat ve müzikal alıştırmalarla başladığınızdan emin olun.

Yüksek sesle, belirsiz şarkı söylemeyi hariç tutun. Bu, ses ve hatta hastalıkların dağılımına yol açabilir.