"Tiyatro hakkında ilginç gerçekler" konusundaki tanıtım. Tiyatro hakkında ilginç gerçekler

Tiyatro, "burada ve şimdi" sahnede yaşayan insanların yarattığı bir tür büyücülük. Her performans, en uzun performanslı performansların bile ruhu ve el yazısı vardır. Ve sahnelerin izleyici gözünden uzaklaştığı ne kadar saklanıyor, hayal bile etmek zor. Tiyatro hakkında inanılmaz gerçekler de hiçbir sayı değil, işte sadece bir kısmı.

Ana şey yaratıcı bir yaklaşımdır

Bu tür tiyatrolardan birine girmek, en azından bu konuda ilginç olduğu içindir. Ve hatta sahnede olacağı önemli değil, bu yerde kalma izlenimleri kötü bir oyunculuk oyunu bile bozmayacak.

• Barselona'daki komedi tiyatrosu "Teatreneu", performans ücretinin, izleyicinin etiketlenmesine dayanarak hesaplandığı gerçeğiyle ünlüdür. Sandalyelerin arkalarında, bir kişinin yüz ifadelerini okuyarak özel sensörler monte edilir. Program istenen duyguyu tanırken, 30 kuruş yazılır. Biletin maksimum maliyeti sabittir ve 24 Euro'dur. Yani, 80 gülümsemesinden sonra, zaten gülebilir, boş bir cüzdanla kalmaktan korkmazsınız. Fikir, bu kadar renkli olduğu ortaya çıktı ki, böyle renkli bir yeri ziyaret etmek isteyenlerden bir tutku yoktu.

• Londra Tiyatrosu "Barbican" yaklaşık 10 yıl önce, "Ninnaby" adında bir gösteri düzenleyerek çok ilginç bir deney geçirdi. Hareketsiz koltuklar yerine ciddi konuklar, beraberindeki tüm özelliklere sahip tek, iki ve üç yataklı yataklar sunuldu - battaniye, yastık, gece lambası. Ana hedef Gönderimleri insanları uyumak ve sakinleştirmek için düzenlemek idi. gergin sistem. Programın ışık sabah kahvaltısı için sağlanması dikkat çekicidir.

• Takas tiyatrosu (Virginia, ABD) sadece en eski tarafından değil profesyonel tiyatro ülkeler, aynı zamanda ödeme yaklaşımları ile de. Hikayesi büyük bir depresyon sırasında başladı, giriş için canlı para ödeyeceğin zaman pratik olarak gerçekçi değildi. Robert Porterfield'ın kurucusu Robert Porterfield'in kurucusu, Robert Porterfield'in kurucusu, geleneksel para yerine takas ürünlerini almak için eşsiz bir çözüm kabul etti - Geleneksel para yerine eşsiz bir çözüm kabul etti - Gösteri 40 sent değerinde ve bu hesaplamadan bir emtia eşdeğeri kuruldu. Yıllar ve onlarca yıl geçti ve takas ilkesi kaldı, bireysel balıkka Tiyatro

Sıradışı Dünya Tiyatroları

Sadece yapımları değil, aynı zamanda tiyatronun türleri tarafından değil - mimarisi, yeri, iç dekorasyonu vb. İşte modern "sahneli" için sadece birkaç seçenek var, bu da ruhu zaten görüyor. Sahnede neler olduğunu söylememek.

• Kaçınılabilir tiyatrocılar, her yıl Opera severlerin dünyanın dört bir yanından geldiği küçük bir Avusturya kasabası ile tanışmışlardır. tiyatro sanat. Tüm temsiller yüzen bir sahnede tutulur - birçok manzarayı barındıran özel bir tasarım ve kompleks sistem Aydınlatma. Hepsi birlikte, sadece güneşli yaz günbatımının arka planı ve göl suyunun yansımaları karşı geliştirilmiş çarpıcı bir görsel efekti verir. Shore'da 6.000 seyirci için yerler var, bu yüzden biletler yarım bir önceki yıla göre satın alındı.

• Cam ve titanyumun dev "yumurta", sanki Pekin'in ortasında ortaya çıkan fantastik bir denizaltı gibi - modern tetra binası gibi başka bir şey yok. Yaratıcısı, Mimar, Frenchman Paul Andre, fantezisinin iradesine verdi ve gerçek bir fütüristik nesne yaptı. Salon tiyatrosuna girmek için, 80 metre uzunluğundaki bir sualtı tünelinden geçmeniz gerekir ve bu, zevklidir. Performanslara ek olarak, burada yapılır. senfoni Konserleri ve çeşitli gösteri programları.

• Oslo'nun Norveç başkenti de tiyatro "yaratıcı merkezler" listesine dahildir. Şehrin merkezinde bulunur opera Tiyatrosu - Bir gözlem platformu ile mermer ve camdan büyük bir bina, birkaç yüz metre kıyı boyunca uzanıyor. Sahnesi birbirinden bağımsız olarak ve altındaki uzayda hareket etme yeteneğinden oluşur. farklı açılar. Böyle bir yapıcı bulgu, izleyicileri duygusal-kültürel yakaya sokan en karmaşık manzarayı oluşturmanıza olanak sağlar. Formülasyonlar, okumanın çeşitliliği ve özgünlüğü ile ayırt edilir ve varlığının her zaman için tiyatronun ziyaretçilerinin sayısı (yaklaşık 10 yıl) 8 milyon kişiyi aştı.

İlk başta bir kelime vardı

Konuşmadaki çeşitli aforizmaların kullanılması, birkaç kişi kökenleri hakkında düşünüyor. Ve bu arada, bunların bir kısmının tiyatro kökleri vardır. Örneğin:

• İtalyanca çevrilmiş "fiasco" kelimesi "şişe" anlamına gelir. Bugün yatırım yapan anlamı ne gibi tutumuna sahip görünüyor - başarısızlık, başarısızlık? Hepsi hepsi başında büyük bir şişe ile komik bir pantomime ile halka vurmaya karar veren Biankonelli komik komik. Seyirci mizah takdir etmedi ve sahnenin adı "oyunculuk başarısızlığı" kavramı ile eşanlamlı hale geldi. Daha sonra, ifade, sadece içinde değil "çöküş", "Yenilgi" ifadesini belirten çok sayıda bir anlam kazandı. oyunculuk oyunu, ama prensip olarak.
• Rusya'da icat edilmiş olmasına rağmen "Jester Gorokhova" ifadesi, ancak Roma askerleri tığların prototipiydi. Kurutulmuş bezelye içinde servis edilen bir boğa kabarcığından yapılmış bir boğa kabarcığından yapılan oranlar. Orta Çağ tiyatrosundaki fikirler sırasında, aktörler diğer aktörleri ve hatta izleyicileri yener. Rus yorumunda, Jester'ın görüntüsü biraz değişti, Bezelye Samanı ekleyerek birleşme başkanına girdi.

• "Komedi için Bindirme", kelimenin tam anlamıyla İtalyanca "Komedy'nin sona erdiği" tercüme edilmiş iyi bilinen bir cümleciğerdir. Dilinin gramer olarak olsa da, ifade biraz farklı geliyor ("La Commedia E Finita"), bu seçenek kelime bilgimizde düzeltildi. Mantıksal Opera Rujsero Leonkallo "Breaks" ile ilişkili olan bu ifadenin kökeninin birkaç versiyonu vardır.

Yorum yok

Tiyatro geçmişi ve şu anki hakkında bazı gerçekler gerçek bir şoka neden olur, ancak söyledikleri gibi, şarkıdan kelimeleri atmazsınız.

• Antik Roma halkının kanı üzerine, herkes uzun zamandır bilinmektedir. Yalnızca Gladyatör kavgalarının, ortaçağ meraklısı püf noktaları haricinde, zulmündeki karşılaştırılabilir. Kamu, kan ve gösteri için susuzluk, bu nedenle aktörlerin aşamasında, "Sereerable" sunum sırasında "Serenerable" infadalanan suçlular tarafından değiştirildi.
• Venusal Machane şiddeti kurucusu, "salak" versiyonunu, yalnızca adının ve ortak hikayenin Dostoevsky kahramanından ayrılabileceğini göstermektedir. 3 saat süren gözlük belirsiz duyumlara neden olur. Grotesque, Yunan komedi ve grunge bir karışımı saldırganlığı ve halkalı manevi boşluğuyla korkutuyor. Sahne, tam anlamıyla hem taşınabilir hem de kelimenin en doğrudan anlamında çamur tarafından dökülür. SLYANI, KAN, ÇAY, ÇAY, DOĞAL SIVI (YALNIZCA YARDIMCI) MENIS. Mandreller, salonda engelli, "dünyaya" çıktı "tamamen harap ve şaşkın. Bir amatör - böylece garip ve kesinlikle, zihinsel olarak dengesiz bir Fransız direktörü değil, kesinlikle karakterize edebilirsiniz.

• Japon Diş Felsefesi her ölümcül değildir, ancak tiyatroyu kullanarak anlayışına yaklaşmak mümkündür. 14. yüzyılda yanma, başlangıçta aristokrat bir izleyici için tasarlanmıştır. Bugün bile, katılmak tiyatro fikirleri, izleyici, kabul edilmesinden onay hissini bırakmaz yüksek sanat. Aktörlerin geleneksel olarak nesilden nesile aktarıldığı maskeler ve Kimono. Bazı şeylerin yaşı birkaç yüz yıl olabilir. Performans, davul ve flüt eşliğinde oynanır. aktör Budist rahiplerin, Samuray, sıradan ölümlüler ve tanrıların hayatını anlatıyor. Minyatürler "Çerçeve" rafine edildi ulusal dansHer hareketin derin anlamı olduğu durumlarda.

Aynı zamanda ilginç

Bunu biliyor musun:

• Tiyatro fan sadece doğrudan randevusunda değil, aynı zamanda hem izleyiciler hem de aktörler yardımcısı olarak da görev yaptı. İlk olarak, oyundan veya programdan yaklaşmakta olan performanslara yapılan alıntılar uygulandı ve ikincisi, performans sırasında unutmamak için sıklıkla onlara kaydedildi.
• Performans açıkça etkili bir şekilde parlayamazsa ne yapmalı, ancak izleyicileri sürdürmeniz gerekir. zorunlu? Çok basittir - salonda, umutsuz bir fikir olan ovaları devralınan özel olarak eğitilmiş bir "kitlesel" varlığın varlığını sağlamak. Bu, kendisini harika bir sanatçı olarak kabul eden Nero'nun zamanlarında yapıldığı şeydi. Avrupa'da alkışsal paralı askerleri davet etmeye çalışmak. 19. yüzyılda, birçok tiyatro hizmetlerini kullandılar, sözde sınıflar "işleri" için bir ücret talep etmeye başladı.
• Ortaçağlarda, kadınların rolleri çeşitlilik göstermedi ve aktrisinin kendilerine karşı tutumu saygısızlık etti. Kadın, o zaman toplumdaki konumunu konuştuğu için sadece hizmetçinin ya da kölenin rolünü üstlenebilirdi. Tiyatro kostümleri ve manzaraları da kesin olarak var olanların mevcut konumunu anlamak için verdi.

Tiyatro hakkında konuşmak sonsuza kadar olabilir, ama dediği gibi Ünlü atasözü - Yüzlerce kez duymaktan bir kere görmek daha iyidir.

Tiyatro bir an içinde transfer eden sıradışı bir fenomendir. gizemli dünya. Bu, aslında, sihir, fantezi, geçici alanda hareket nedir? Tiyatro, oyunculuk topluluğuna gelince, her zaman büyüleyici bir performansdır. müzikal eşlik, koreografisters ve izleyici. Yüzlerce rolünü yaşıyor büyük miktar Duygusal deneyimler, her şey fanlara iletilir, bunları başka bir boyuta aktarır.

Puşkin zamanında, koltuklar sadece ön planda kuruldu tiyatro salonu. Bu yerler zengin ve ünlü Lordlar için tasarlanmıştır. Sonra, ortaklar ve işçiler için ayakta yerler vardı. Salonun böyle bir bölümüne bir biletin maliyeti anlamlı derecede düşüktü. Prömiyerler ve popüler performanslar, bununla bağlantılı olarak, en avid tiyatro severler en iyi şekilde duran yerleri almak için sunumdan birkaç saat önce geldi. Bugün, tiyatroya biletler, tüm tarihi ve dünyamızın herhangi bir yerinde https://www.kontramarka.de/ adresinde kolayca satın alabilir.

Ortaçağdaki kadınlara, zamanımızdan ziyade diğerinde tedavi gören kadınlara. Neredeyse her zaman bir kadın hizmetçi ya da kölenin rolünü oynayabilir. Bu roller, ironi ve alaycı olarak ortaya çıktı. Gardırop nesneleri bile ve tiyatro kostümleri Hesaplanan anlam.

Değiştirilen şimdi çok boyutlu serieller, 20. yüzyılın bir icadı değildir. Sicilya'daki eski zamanlarda geri döndü, bir ay süren performanslar vardı. Her gün, iş gününün bitiminden sonra, seyirciler uzun zamandır beklenen temsilleri görmek için tiyatroya aceledeydi. 8 yüzyıllar için yüksek popülerlik, Moors ile kadın rolandıydı.

Antik Roma'da, özel bir zevkle olan izleyiciler kanlı savaşlardan dolayı kabul edildi, sadece gladyatörlerin mücadelelerini izlememekle değil, aynı zamanda tiyatro performansları. Ölümün gösterilmesi gerektiği yeri, gerçek aktör, coşkulu halkın önünde onunla uğraşmak için bir intihar bombacısı ile değiştirildi.

Tiyatro hakkında ilginç bir gerçek, sunumdan önce komut dosyası tarafından zarar göremeyen inançtır. Ancak hala gerçekleşmesi durumunda, hemen ona oturmak gerekiyordu ve nerede düştüğü, ya da su içine düştüğü önemli değil. Kısa bir oturma işleminden sonra, komut dosyası elinizin altında olmalı ve yalnızca bu tür prosedürler ortaya çıkabilir. Herşey oyunculuk Hepsini yapmazsanız, her zaman sorun için beklemeniz gerekir (aktörler metni unutacak veya sunumun çöküşüyle \u200b\u200bdüşecek).

Suffle ve acı gibi kelimeler anlamda tamamen farklıdır, ancak bir Fransızca "Sufle" kelimesinden gelir (nefes verin, darbe). SOUFFLE - çünkü hava ve acı gibi ışık - tüm talimatların tüm istemlerinin sessizce yapılması ve izleyiciden farkedilmemesi nedeniyle.

"Komedi için sonlu" ifadesi zamandan var antik Roma. Bu ifade tüm fikirler tarafından tamamlandı.

Tiyatronun en olağanüstü sembolizmi, Moskova'daki örneklerin adı bebek tiyatrosunun cephe kısmındaki saattir. Her 60 dakikada bir kadranın yakınındaki kapıyı ve melodi altında "Bahçede olsun" bahçede 12 hayvan görebilirsiniz.

İÇİNDE amerikan devleti Virginia, biletlerin para için satın alınmadığı ve her türlü ürün için "takas" tiyatrosunun tek bir tanesidir.

Zulüm tiyatrosu var. Ancak işkence ve şiddeti görmemesi gerektiğine dikkat ediyor. Orada tüm fikirler bazı jestler ve ayrılmaz sesler üzerine inşa edilmiştir.

Roma oyun yazarı Andronik kendi üretimlerinde tüm büyük rolleri oynadı. Böyle, sesli ligamentler, hepsinin uygulanmasını emanet etti. müzikal roller Onun arkasında duran çocuk ve kendisi sadece şarkı söylemeyi canlandırdı. Bu, belki de, fonogramın izleyicinin önündeki ilk kullanımıydı.

İlginç gerçekler Tiyatro tarihinden itibaren

• Perde ilk önce antik Roma'da ortaya çıktı. Ama yutulmadı ve bize aşina olduğumuz şekilde yükselmedi. Antik Roma perdesi, yerde boşlukta görüntülemeden önce indi.
• Daha karmaşık perde tasarımları hakkında icat edildi Xvii yüzyılTiyatro sanatının hızlı gelişimi sırasında. Sonra tiyatro perdesi izleyiciye izleyiciye vermek için fırsatlardan biriydi.
• Şu anda, birkaç tür perde vardır: heves-sürgülü, kaldırma-ördek, İtalyan, Avusturya, Venedik, Roma, Fransız, perde breht, perde vagon, perde cabooba, perde polininistil, perde perdesi, perde.
• Tarihsel ve Opera Tiyatrolarında, ana perde genellikle işlemeli veya çizilmiş bir tiyatro amblemi veya şehrin arması ile dekore edilmiştir.
• Birçok performans için özel tuvaller bile hazırlandı. Örneğin, Lermontov "Masquerade" için sanatçı A. Golovin'in tamamı tarafından yaratıldı. tiyatro perdeleriarsa boyunca değişen.
• Kürek çekmek modern tiyatrolarÖrneğin, satirikon, perde olmadan çalışın.

• Japonya'da B. geleneksel tiyatro Tuz, aktörleri kötü ruhlardan korumak için her görünümden önce düzen serpin.
• Buna inanıyordu en iyi işareti - Sahnede bir çivi bulun. Bu, yakında oyuncu rolü sunar. Birçok sanatçı, her zaman talepte bulunacağına inanmak, onlarla birlikte bulunan tırnakları bile taşır. Luciano Pavarotti, annenin kendisine bağışlanan büyük bir demir çiviyle tüm konserlerle seyahat etti.
• En kötü işaret - Prova sırasında oyunun metnini bırakın. Bu almaya göre, sanatçının rolü mümkün olmayacak ya da testi unutacak ya da performans başarısız olacak. Bunu önlemek için hemen oturmak gerekliydi ve bu yere düştüğü, ya da su içine düştüğü önemli değil. Kısa bir oturma işleminden sonra, komut dosyası elinizin altında olmalı ve yalnızca bu tür prosedürler ortaya çıkabilir.
• Her tiyatroya inananlar var. Örneğin, MKate ve Vakhtangov Tiyatrosu'nda, sahnenin arkasındaki tohumları veya ıslık çalamazsınız. Bütün bunlar kötü işaretler.
• Soyunma odası, aktörler kutsal yer içindir. Buraya sadece sol bacaktan (ve sahnede - sağdan) gitmeniz gerekir. Kapı hiçbir şey asmak daha iyidir: Resimler iyi şanslar. Kutunun içeriğini makyajla dağıtamazsınız ve aynaya meslektaşının omzunun üzerinden bakmamalısınız. Sanatçının kişisel sayısı da önemlidir - birçok tiyatroda, bu sayı "talihsiz" olarak kabul edildiğinden, 13 numaralı bir giyinme odası yoktur.
• "Mutsuz" ve "mutlu" oyunların kendine özgü bir derecesi var. "Macbet" dan şarkılar LaCarock'a neden olmamak için kirli güç. Ayrıca, kötü enerji, iddiaya göre, Bulgakov ve Gogol eserlerini taşır. Fakat Külkedisi'nde bir kural olarak oynayan biri, kariyerinde daha fazla başarı bekliyor.
• İÇİNDE kukla Tiyatrosu Bebekler, tabloya bakacak şekilde gözle görülmelidir. Aksi halde yansıma yoluyla bir inanç var. tiyatro ışık Gözlerinde poltergeistle eşleşebilir.
• Kötü Burcu - Tiyatroda Kullanım takı, ayrıca olay yerinde gerçek nakit faturaları. Bunu iflas ederler.
• Kötü kabul İlk satırda kırmızı izleyiciyi gördüğü kabul edilir ... ve her türlü mutsuzca alacak
• Sanatçının istenen iyi şans olamayacağına inanılıyor, "Ne pooh hiçbir kalem değil".
  
  Ama her şey çok korkutucu değil, aktörler ve mutlu işaretler var.

• İÇİNDE ingilizce dili "Korsanlık" terimi, "Telif Hakkı İhlali" anlamında 1603'ten beri bilinmektedir. İyi parçalar Her zaman çok az vardı ve rekabet eden tiyatro grupları veya yayıncıları avlandı; bu nedenle tam metin Yazarın kendisine güvendiğini oynar dürüst kişi Troupe'da - Souflar. Bununla birlikte, "Hamlet" oyunun korsan metninin basıldığı o zamandı.
• İtalyanca çevrilmiş "fiasco" kelimesi "şişe" anlamına gelir. Kafasına büyük bir şişe ile neşeli bir pantomime ile halka vurmaya karar veren şanssız çizgi roman biankonelli sayısından sonra, kelime "oyunculuk başarısızlığı" konsepti ile eşanlamlı hale geldi. Daha sonra, cümle, "çöküş", "Yenilgi" ifadesini, sadece oyunculuk oyununun bir parçası olarak değil, ilke olarak "çöküşü", "yenilgiyi" belirtir.
• Eski bir Roma'nın zamanından bu yana, çocuğun ait olduğu, bezelye tutturulmuş bir sığır balonu çıngırıydı. Ortaçağ tiyatrosunda, jesterler, diğer aktörlerin ve hatta izleyicilerin böyle bir çıngırını yendi. Geleneğin Rusya'ya ulaştığında, kırıntılarımız da kendilerini bezelye samanı ile dekore etmeye başladı, bu nedenle dilde ve "Jester Bea" ifadesi güvence altına alındı.
• "Komedi için Bindirme", kelimenin tam anlamıyla İtalyanca "Komedy'nin sona erdiği" tercüme edilmiş iyi bilinen bir cümleciğerdir. Bu en çok biri ünlü ifadeler Dünyada. Eski Roma'nın zamanlarından var olduğuna inanılıyor. Bu ifade tüm fikirler tarafından tamamlandı. Başka bir versiyona göre, görünüşü Opera Leonkallo "Breaks" ile ilişkilidir.

• Tiyatro bağlanır ve "Marlezonsky Balesi" ifadesinin ortaya çıkması. 16 Mart'ta 16 Eylemden Marlezonsky (Merlezonsky) bale kuruldu. "Drozdov'daki PRO Hunting" balerinin arsası, bir hükümdarın favori işgaline dayanıyordu. Bale, Louis XIII'nin kendisi tarafından oluşturuldu ve bir bale konuşmasında iki parti bile kendini yerine getirdi. Bundan bahsedilir ve Dumas'ın romanında "üç silahşör. Yeni Gelişme Topik, üç sunucunun serbest bırakılmasından sonra zamanımızda zaten almıştır. müzikal resim Jungwald Hilkevich'in yönettiği "d'Artagnan ve üç Saklanşör", orijinal romanda olmayan bir komedi bölümü olan Hakevich'in yönettiği. Balerin ilk yarısı ciddiyetle, yavaş ve güç olarak geçer. Ancak topun törensterinin hemen ardından ciddiyetle işaret ediyor: "Marlevyon balerinin ikinci kısmı!", Ayaklardan poundları ana karakter Kraliçeye çalışan film zamanında süspansiyon getirmek için zamana sahip olmak.O zamandan beri, "Marlezonsky Ballet" ifadesi, sıkıcı sıkıcı bir olayı karakterize etmek için kullanıldı ve "Marlevyon balerinin ikinci kısmı" ifadesi, sakin bir tutarlı süreçte öngörülemeyen bir dönüş anlamına gelmeye başladı, genellikle alaycı ile telaffuz edilir. Beklenmedik kaos ve kargaşayı tanımlamak.
• Bugün, "Kitty'deki Stand" ifadesi şu anda sırayla, aynı zamanda tiyatroyu ifade eder. Özel ayakkabılar Trajik rollerin performansındaki aktörler tarafından kullanılan yüksek bir platformda - yavru kedi, aktörün büyümesini görsel olarak arttırdı, trajedilerin özelliklerini sevdikten sonra bir sırt daha önemli hale getirdi. Bu ayakkabıları planlamak, bir kişi fiziksel olarak başkalarına kadar doluydu. Bir insan değerlendirildiyse, kibirli bir şekilde davrandıysa, "yavru kedilere gittiği" dedi. Öyle dedi ki: "Kitty için olmayın."

Tiyatro hakkında daha fazla

Slayt 2.

Sunum Planı: Küçük bir hikaye. Öz Ünlü tiyatrolar Dünya. En sıradışı tiyatrolar. Halk tiyatroları "Tiyatro, çok iyi insan getirebileceğiniz bir bölümdür" n.v.gogol

Slayt 3.

1. Dünyadaki ilk tiyatro oluşturulma tarihi, tam olarak bilmek imkansızdır, çünkü hala V yiyesiydi. Antik YunanDionsis tiyatrosu göründüğünde. Yılda iki kez, sahne alanındaki aktörlerin ciddi performansları yapıldı, bu sırada bu zamanların en yetenekli yazarlarının en iyisi olarak adlandırılması hakkını verdi. farklı türler. Biraz tarih:

Slayt 4.

3. Eski Sicilya'da, ay süren fikirler vardı. Her gün, işten sonra insanlar uzun zamandır beklenen aşamayı görmek için tiyatroya gitti. 2. Trajedi'nin müziği, antik Yunan'dan çevrilmiş olan tiyatro sanatının sembolü haline geldi - Melpomen, "Melodi, memnun dinleyiciler" anlamına geliyor. Ve tiyatro hizmet ediyor - "Tapınak Melpomen"

Slayt 5.

4. Rusya'daki ilk kraliyet tiyatrosu 1672'de ortaya çıktı. Tsar Alexei Mikhailovich'in mahkeme tiyatrosu oldu (komik bir oda denildi). O zaman Rusya'da ilk girişimci ortaya çıktı - Alman Johann Gregory. Performans 10 saat sürdü ve Bütün bunların hepsi bu zamanlar ayakta durduğunu izledi ... Bilgi korundu ve ilk Gregory ücreti hakkında - "40 100 ruble ve birkaç 8 ruble. Ve aktörler kralın gözünden önce ortaya çıktı. " Tiyatro kralın ölümünden sonra kapandı. 5. Kale tiyatroları ortaya çıktı - kale aktörlerinin oynadığı soyluların özel tiyatroları. En ünlülerinden biri sayım sheremetyeva tiyatrosu oldu. Üstün Rus Fansiyonlu Aktris burada parladı - Praskovya incileri.

Slayt 6.

6. İlk yerli tiyatro bir akademiktir drama tiyatrosu Yaroslavl'da kurulan F.G. Volkov adında. Yaratılış Yılı - 1750. 7. Rus tiyatrosunun çiçeğinin, toplulukların hepsinde göründüğü, XIX yüzyılın ikinci yarısında başladı. rus şehirleri. Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko, psikolojik tiyatronun kurucuları oldu. Yönetmen tiyatrolarda ortaya çıktı! 8. Şimdi sadece Moskova'da 250 farklı türlerin tiyatroları, yıllık 7.8 milyon izleyici ziyaret edildi!

Slayt 7.

9. 1994 yılında Birlik tiyatro rakamları Rusya Federasyonu ulusal tarafından kuruldu. tiyatro premium ve festival " Altın maske" Göğüs işareti, sanatçı Oleg Shaincis tarafından icat edilir ve altından yapılmıştır. "Altın Maske" - meslektaşları ile meslektaşlarına verilen meslektaşlarına verilen profesyonel bir prim, onların saygı ve tanınması belirtisi olarak Üstün başarılar. 10. 1961'de Dünya Tiyatro Günü kuruldu - 27 Mart - Tiyatro işçilerinin profesyonel tatili: Aktörler, tiyatro yönetmenleri, üreticiler, aydınlatma, ses mühendisleri, manzara ve hatta tiyatro atölyesi için bilet ve swirls, ikincil rol ve meslekler.

Slayt 8.

Hangi tiyatrolar geldiğini biliyor musun? Tiyatrolar türleri doğrudan onlara sunulan türlerle ilgilidir:

Slayt 9.

En ünlü dünya tiyatroları

Mariinsky Tiyatrosu (St. Petersburg'da 1783 kurdu). Sydney Opera (1973 yılında Sidney'de kuruldu). Viyana Devlet Operası (1869'da Viyana'da kuruldu)

Kaydırın 10.

La Scala (1778 yılında Milano'da kuruldu) büyük tiyatro (Moskova'da 1176 yılında kurulan) Royal Opera House Covent Garden (1732'de Londra'da kuruldu) Metropolitan Opera (New York'ta 1880 kurdu)

Kaydırın 11.

Aşçılar Kuklachev 2005 yılında en sıradışı tiyatroların tiyatrosu bir isim atandı Devlet Tiyatrosu. Kediler. Moskova'da ve dünyada çok benzersiz. Tiyatro, Kuklachev - Yuri Dmitrievich Kuklachev'in üç hanedanını ve kedilerin gururlu ve bağımsız yaratıklarını kullandılar, bir numara yapmak için yapılamazlar. Oyunu kedilerle yerleştirin - mesele kolay değil.

Slayt 12.

Takım tiyatrosundaki gölgelerin tiyatrosu, sahneye kurulu büyük bir ekrandır. Kuklaların gölgelerinin ve kukla ile kontrol edilen bebeklerin gölgelerinin yansıtılmasıyla, görüş gösterilir. Tiyatro çocuk üretimlerinde uzmanlaşmıştır. DUROV'tan sonra adlandırılan canavarın tiyatrosu - en çok denilen sıradışı tiyatrolar Rusya'nın çok ötesinde bilinen Moskova. L.V tarafından açıldı. Durov 1912'de geri döndü.

Slayt 13.

Sualtı Tiyatrosu " Şeffaf dünya"Dünyanın ilk sualtı tiyatrosu" Şeffaf Dünyası "Moskova'da (Olimpik Spor Kompleksi) 10 yıldır var. Sıradışı tür - Bu aşırı yüzme ve geleneksel bale. Sanatçılar suda kanca ... Uçuşun etkisi, sanatçıların, koreografi ve aydınlatma plastiklerinden dolayı yaratılır.

Slayt 14.

Eşsiz Stilts Tiyatrosu yaratıcı takım, Alman Koreografi Rainer Kittel'i kimden geldi ve coreographer Viktor Arikhin (Evpatoria) somutlaştırdı. Her yaştanın izleyicileri kendinden emin: Bu, sanat ve cesaret, el becerisi ve mizah duygusu organik olarak birleştirildiği bir manzara.

Slayt 15.

Ateş Tiyatrosu - Wolfram, 2006'dan beri Evpatoria'da bulunur. Ekibin katılımcıları esas olarak 17 ila 25 yıldır, farklı meslekler ve yaşlar. Katılımcılar yaratıcılık, sanat ve tiyatro için aşkı birleştiriyor.

Slayt 16.

Tiyatro "Woody Bebrs Bay Pazo"

Sokak tiyatrosu. Yirmi yıldan fazla bir süredir gizemli Bay Pazo, yirmi yıldan fazla bir süredir onu eğlendirmektedir, maske performansı ile kendi sunumunu eğlendirir. Pazo Tiyatrosu bir karnaval tiyatrosudur ve buradaki ana karakterler, tabii ki maskeler eğlenceli, korkunç, çalışan. Tiyatro aktörleri ortaçağ komedyenlerini taklit etmeye çalışıyor.

Tiyatro en eski eğlence yöntemlerinden biridir. Tabii ki, günümüzün tiyatrosu ve antik çağdığı, devasa farklılıklar var, ancak ikincisine olan ilginin şu ana kadar kaybolmuyor. Aşağıda bir antika tiyatrosu hakkında on ilginç gerçeklerin bir listesi bulunmaktadır.

Yunan tiyatrosunda sadece üç aktör vardı ve her biri birkaç rol oynayabilir. Ayrıca, her üretim tam olarak üç kişi olarak tahmin edilen bir sponsordu.

Dansçılar

Roman Pantomime Heterhares'de (Bağımsız) Ücretsiz kadınlar) şeffaf tuniklerde giyinildi. Konuşma sırasında onları kendileri ile çıkardılar. Bir gün, Feodora adında dansçılardan biri, güzelliğini, bunun sonucunda Roma İmparatoru'nun onunla evlendiği güzelliğini çekti.

Üzgün \u200b\u200boyun

bir Zamanlar eski Yunan oyun yazarı Frini oyunu "Mileta Alma" yaptı. Bu hikaye, Persler tarafından yakalanan ve mahvolan eski bir Yunan şehrini anlatıyor. Sunumun sonunda, izleyiciler çok üzgündü ve gözyaşlarıyla bozuldu. Cezadan, devlet freenich para cezasına çarptırdı ve oyunu kurdu.

Zaten eski zamanlarda, seyirci alkışlamanın ne zaman gerektiğinde belirtti. İyonya'nın tiyatrolarından birinde, tek elli savaşçılar için özel bir satır vurgulandı. Onların önünde kel köle koydular ve Özel an Slaves kafayı dövdü, böylece alkışlamaya başladılar.

Siparişe uygunluk

Seyirci arasındaki siparişe uygun olarak, Rabidu olarak adlandırılan özel bir kişi sorumluydu. Onunla her zaman bir çubuk vardı ve izleyicilerden biri şiddetli davranmaya başladıysa, şişliğin arkasına vurmak için tereddüt etmedim.

Komik değil

Bir süredir, Roma komedisinin Romalıları saçma bir biçimde canlandırmasına izin verilmedi. Bu nedenle, çoğunlukla Yunanlılar ve yaşamlarını şaka ettiler. Sırayla yunan komedi Sadece "komik" Romalılar gösterdi.

Kel scala

Eshil - Büyük Yunan oyun yazarı, Avrupa trajedisinin babası. Dramatik öldü. Bir kaplumbağa kel kafasına düştü ve güçlü kabuğunu öldürdü. Açıklayan en popüler sürüm gülünç ölüm Eschil, avıyla uçan kartalın, kaya için Lissin Eschil'i kabul ettiği gerçeğinde yatıyor. Yırtıcı kaplumbağayı kabuğunun bölünmesi umuduyla düştü ve kaplumbağa etinin tadını çıkarmak mümkün olacak.

Mutlaka herkes için

Gelişmek antika tiyatro Tüm sakinlerin Atina, trajik yapımları (köleler hariç) ziyaret etmek zorunda kaldı. Fakat herkes böyle bir etkinliğe gelmek için yeterli fon yoktu, bu nedenle devletin ayın için gereken herkesin gerekli miktarını kazanması için zaman yoktu.

Erkek rolü

Yunan tiyatrosunda, tüm roller de dahil olmak üzere erkekler yaptı. kadın karakterler. Karşı cinsin aktrisleri, tiyatroda daha sonra ortaya çıktı, Mahme ve Pandomimes'te sadece kolay davranışlar açılıyor. Her iki durumda da bunlar bir puf ve ahlaksız içeriğin sahnesiydi.

Cascaders olmadan

Trajikomik fikirler Roma'da çok popülerdi. Bu elemandaki en popüler olan filfistti. Eserlerinden biri, temsilcinin sonunda çarmıhta çarmıha gerildi. Rolün ana kısmı aktör tarafından oynandı ve sırasında son sahne Ölümüne mahkum edilen bir mahkum tarafından değiştirildi. Böylece, izleyicilerin önünde gerçek bir yürütme yapıldı.

Sosyal olarak paylaşmak. Ağlar