Bryansk bölgesi, köyün kültür sarayı. White Shores, koro şefi.

Oyun komut dosyası - eğlence programı ilkokul çağındaki çocuklar için. "Fair Theatre Petrushka" 3 Nisan 2015
Katılım ile vokal grubu halk şarkıları turna

Hedef:
Halkın incelenmesi ve propagandası ( folklor) yaratıcılık.
Görevler:
-Fuar alanının tarihçesi ve özellikleri hakkında bilgi sahibi olmak kukla gösterisi;
-Karakterleri (bebekler) ve bunların üretim ve yönetiminin özelliklerini tanımak;
-Şarkı çalma seçeneklerini gösterin ve halk evlerinin şarkı ve danslarını "çalmanın" temellerini öğretin;
-Çocuklara sadece dans oyunları, şarkı oyunları, yuvarlak dans oyunları oynamayı ve ödül için yarışmamayı öğretmek.

Oyun malzemesi:
Bebeklerin "Kabine": Petrushka, Gelin, Doktor-şifacı, Çingene, Muhtarka Köpek, At.
Ekran;
Tef;
Çanta.

Müzik malzemesi:
Organ kayıtları;
"Kapıdaki gibi" ( Halk şarkısı);
"Ay parlıyor" (türkü);
"Chizhik Pyzhik" (halk ezgileri).

Başvuru:
metodik malzeme"Petrushka Halk Kukla Tiyatrosu Tarihi".

Veda: Herkese iyi günler. Sizi tekrar burada aramızda görmekten mutluluk duyuyoruz. Umarım hepiniz nasıl davrandığımızı hatırlarsınız. Sessizce oturun, dikkatlice dinleyin ve size çayı reddetmemenizi önereceklerdir.

Annemize geniş Rusya aracılığıyla
Çalan çanlar taşar.
Hem büyük hem de küçük şehirlerde
İnsanlar sandıklara gidiyor.

İnsanlar kapılarımızda toplanırken.
Bütün bunlar kaşık ve mandallarla.
Komşumuzun neşeli bir sohbeti olduğu gibi.
Arpta kazlar, borularda ördekler,
Mandallarda musluk boncukları, balalaykalarda martılar.
Şarkı söyleyip oynuyorlar, herkesi eğlendiriyorlar!

Burada yeterince duyamadıklarını, burada göremediklerini!
İşte oyuncaklar, işte Maydanoz,
Bir semaverden çay, bir kupadan kvas!

Acele edin, insanları toplayın,
Haydi millet, şimdi tatil geldi!

"Kapımızdaki gibi" ("Zhuraveika" folklor derneği tarafından gerçekleştirilen halk şarkısı)

Ved: Çocuklar, bugün sizi Fair Balagan'a davet ediyoruz. Evet, ayakta durmak için ağzını açmakla kalmayıp arkadaşımı da bul. Şimdi sağa, şimdi sola bakın. Nasıl göremiyorsun? Numara? Ama sana ne olduğunu söyleyeyim, hemen bulursun. Dinlemek.
Kırmızı bir şapkası, parlak bir gömleği, uzun ve kurnaz bir burnu ve elinde bir sopası var. Herkes onu seviyor. Eski günlerde hem kırsalda hem de şehirde avlularda ve meydanlarda sahne aldı. Bir yerden bir yere, şehirden şehire taşındı. Kurnaz ve ukaladır ve ayrıca her türlü şakaya bayılır.
Parlak kırmızı bir ceketle
Elinde bir sopayla.
komik oyuncak
Ve onun adı ... (Petrushka)
(Çocuklar cevap verir - "Petrushka")

Ved: Maydanoz, hurdy-gurdy oynamayı seven ve sonra dans eden neşeli bir adam. Namlu organı böyle bir müzik aletidir. İşte o çok güzel. (Orgunu işaret eder) Ve ses çok melodik. Hey, müzisyen, bize komik bir şey çal, ben de gidip arkadaşım Petrushka'yı arayayım. Kendini erkeklere göstermesine ve dans etmesine izin ver. (çağırır, ekranın arkasına çekilir) Maydanoz. Peter İvanoviç. Petruşa neredesin?
(müzisyen namlu orgunun kolunu çevirmeye başlar. Namlu orgunun eski melodisi çalar)
"Maydanoz"
Beş sahnede bir oyun.

karakterler
Maydanoz

Çingene

Atış

Müzisyen

Praskovya Stepanovna - Petruşka'nın Gelini

doktor

Muhtarka köpeği

Sahne bir
Müzisyen: (arayarak) Petruşka. Petrusha, dışarı çık. İnsanlara kendini göster.
Petruşka: (ekranın arkasından) As. Hayır.
Müzisyen. Petrusha, dışarı çık. Bakın, insanlar bekliyor. Dışarı gel.
Maydanoz. Korkarım.
Müzisyen. Korkmamalısın. Seni alkışlayacağız. Eh, insanlar ellerini boş bırakmazlar, tüylerin uçması için daha yüksek sesle alkışlarlar.
Maydanoz. İşte buradayım. Size sağlık diliyoruz beyler. O gün ve bugün olan bayramla sağlıkla kalın. (hızlı ve bolca eğilir) Peki, alkışlamayı kes, yoksa yüzüm utançtan kızarır.
Müzisyen. Ve ne oldu?
Maydanoz. (Müzisyene.) Müzisyen! Biliyorsun kardeşim, evlenmek istiyorum.
Müzisyen. Kötü bir şey değil, ama kime?
Maydanoz. Oooh! Praskovya Stepanovna'da, bir tüccarın kızında.
Müzisyen. Çok çeyiz alır mısın?
Maydanoz. Kırk dört bin krep, bir fıçı su, elbisenin tabanından bir gardırop ve bir çizme.
Müzisyen. Çeyiz fena değil ve gelin iyi mi?
Maydanoz. Çok iyi!
Müzisyen. Peki, göster bana.

Maydanoz. Seni şimdi arayacağım. (Arayarak.) Paraskovia Stepanovna! Tatlım, küçük meleğim, çiçek, gel buraya! (Parascovia yürür. Bu sırada Petrushka buluşur, bastırır, öper ve kalbine sıkıca sorar.)
Maydanoz. (Müzisyene.) Müzisyen! gelinim iyi mi
Müzisyen. İyi, iyi, ama biraz kör.
Maydanoz. Doğru değil! Hangi kuşgözü, hangi kaş, ağız, burun ve hangi boncuklar.
Müzisyen. Yani bıyığı var mı? Neden bıyıklı bir geline ihtiyacın var?
Maydanoz. Evet, anten değil, boncuklar. (öpüşürken) Eky, sağırsın. Ve aynı zamanda bir müzisyen. Bize bir dans etsen iyi olur!

Petruşka ve Gelin dans edip şarkı söyler:
Folklor grubu "Zhuraveika" Penny - "Ay parlıyor"
Sonra Petruşka ona sarılır ve evine kadar eşlik eder.

İkinci sahne.
Maydanoz. Ey müzisyen!
Müzisyen. Ne?
Maydanoz. Allah'a şükür evlendim.
Müzisyen. Bu iyi, genç eşin bir at alması gerekiyor.
Maydanoz. Kim?
Müzisyen. Çingenede.
Maydanoz. Adı nedir?
Müzisyen. Gavrilo.
Maydanoz. Git onu ara.
Müzisyen (reddeder). Büyük bir usta değil, sen kendin arayacaksın.
Maydanoz. Nerede yaşıyor?
Müzisyen. Kömürün üzerinde, sağdaki meyhanede.
Petrushka (Çingene diyor). Hey, Gavrylo, bulaşmış burun, buraya gel!
Çingene (gider ve şarkı söyler). Ay, benim damla damlam
Ay martılara su aldım romalara
Ay nane chavalele.
Maydanoz. Satılan bir atınız olduğunu duydum. canım istiyor musun Ve o iyi mi?
Çingene. İyi iyi. Sopata değil, kambur değil, koşuyor - dünya titriyor ama düşüyor - üç gün boyunca yatıyor.
Maydanoz. Ne kadar istiyorsun?
Çingene. Yüz bin.
Maydanoz. Bu pahalı.
Çingene. Tava ne kadar verecek?
Maydanoz. Bin.
Çingene. Küçük, efendim, verin.
Maydanoz. Müzisyen!
Müzisyen. Ne?
Maydanoz. Bir at için ona ne kadar vermeliyim?
Müzisyen. Evet, beş bin.
Maydanoz. On bin, bayanlar.
Çingene. Haydi efendim, bir depozito.
Maydanoz. Atı getir.
Çingene. Depozito olmadan atı geri vermeyeceğim. Hoşçakalın efendim.
Maydanoz. Bekle, depozitoyu şimdi getireceğim. Kız kardeşimden ödünç alacağım.
Çingene. Ve o kim.?
Maydanoz. Kız genç. Skalochka Drakulovna Kolotushkina. İşte seni öpecek...
Maydanoz karşılığında bir depozito alır iyi sopa ve depozito vermeye başlar.
Maydanoz. İşte sana bir ruble, işte sana iki!
Çingene. Ah ah ah! Kapılar nerede! Ah ah ah!
Maydanoz. Biraz pahalı ... Boynunuza ve sırtınıza kıvırcık bir çubuk ve kambur bir kulüp alın.
Çingene. Pastırma için çocuklara Maydanoz ekle ...
Maydanoz. Yani bu senin için yeterli değil mi?
Petruşka (Çingeneyi yenmeye başlar). İşte bin, işte iki! (Çingene kaçar.) Vay! Böyle bir depozito iyi olmayacak!
Müzisyen! Bana bir at ver. Vay vay! Dur, tekmeleme! Ooh, at değil, ateş! Durmak! Dişlerini saymalısın, kaç yaşında. (Ağzına bakar.) At çok genç: ağzında henüz tek bir diş yok!
(Ata binmeye çalışır) Vay, vay, vay! Arkanı dön, at, böyle. Müzisyen! Ne çevik bir at! ...
Maydanoz. Vay, vay, vay, bekle, Farsça, tekmeleme! İşte sana oyuncak, işte kendi paramla bir şeytan aldım. (Attan düşer.) Ah, küçük kafa, ah, Praskovya Stepanovna'm gitti! Ah, ah, müzisyen! Doktoru ara!

üçüncü sahne
At binerken düşer ve Petruşka'ya çarpar ve ardından kaçar. Bu sırada Petruşka çığlık atıyor.

Müzisyen. Ve işte doktor geliyor.
Doktor. Ben bir tıp doktoruyum, bir Alman eczacıyım. Beni ayaklarımın üzerinde getiriyorlar ve beni koltuk değneğine gönderiyorlar. Ne diye bağırıyorsun, burada bağırıyorsun? Peki, kalk.
Maydanoz. Ayağa kalkamıyorum. Ve kafasını kaybetti.
Doktor. Bir yenisini ekleyelim. Kalkmak.
Maydanoz. Oh oh oh, ölümüm geldi.
Doktor. Ve daha önce neredeydi.
Maydanoz. Alanda.
Doktor. Ve orada ne işi vardı.
Maydanoz. Patates kazdım. Oh, oh, oh kurtar, oh acıyor, oh acıtıyor.
Doktor. Doldurmanız nerede? Buraya.
Maydanoz. Daha yüksek!
Doktor. Burası neresi?
Maydanoz. İndir!
Doktor. Burası neresi?
Maydanoz. Daha yüksek!
Doktor. Şeytan seni anlayacak: şimdi daha yüksek, şimdi daha düşük, şimdi daha yüksek, şimdi daha düşük! Kalk ve göster!
Maydanoz. Ayağa kalk ve göster?
Doktor. Evet bana göster.
Maydanoz. Ama şimdi size göstereceğim ve açıklayacağım. (Petrushka ayrılır ve bir sopa taşır ve Doktor'a vurarak onu gösterir.) Şimdi daha yükseğe, şimdi alçağa.
Doktor. Ah ah ah! (kaçar
Maydanoz. Müzisyen ama müzisyen!
Müzisyen. Ne?
Maydanoz. Bu yüzden ona gösterdim ve açıkladım. Ve şimdi oturup bir şarkı söyleyeceğim.
Bu sırada Bekçi koşar, Vanya durur ve onu kızdırmaya başlar.

Maydanoz. Çiu Çiu! , Shavochka- kudlavochka, sen ne pis bir numarasın
Muhtarka. Hav! Hav! (Vanya'yı tutar.)
Maydanoz (ikinci kez dalga geçer). Qiu-chiu-chiu!
Muhtarka. Hav! Hav! (Onu yakalar.)
Maydanoz. Muhtarka, Petruşka'yı gömleğinden yakalar.) Bekle, bekle Mukhtarka, gömleği yırtacaksın! Dur Mukhtarka, acıyor! (Köpek ona koşar ve burnundan yakalar.) Ey babalar şefaat edin! Şapkalı ve fırçalı küçük kafam gitmiş olacak! Ah! Ah ah!

Ved: Pekala beyler, arkadaşım Petrushka'yı beğendiniz mi?
(evet) Beyler, yakından baktınız mı?
Petrushka'nın bugün hangi hayvanlarla tanıştığını hatırlıyor musun?

Sen inme - okşamak,
Alay edersiniz - ısırır.
Bilmecenin cevabı: köpek
(Köpeği oynayan öğrenci çıkar)

büyük bir yelem var
Kulaklar ve toynaklar.
Bunu şakacı bir şekilde pompalayacağım
Kim korkmaz.
kürküm pürüzsüz
Ben kimim? ...
Bilmecenin cevabı: at
(Atı oynayan öğrenci çıkar)

Ved: Haydi çocuklar, at ve köpekle oynayalım.
Söyle bana, at nasıl konuşur? Mümkün değil. Doğru. At konuşmaz, sadece güler ve homurdanır. Ve şimdi her birinizin böyle adil bir tiyatronun sanatçısı olduğunuzu ve bir atı canlandırması gerektiğini hayal edelim. Hadi gülelim ve şimdi koklayalım. İyi.

OYUN "Zıplayan havai fişekler"
Ve şimdi, atımız dörtnala koşsun, avuçlarımızla dizlerimize vuralım. Evet, daha yüksek sesle, daha yüksek sesle ve şimdi daha sessiz, daha sessiz. Ve şimdi, elimi kaldırdığımda, atın dörtnala yaklaştığı ve daha yüksek sesle tıklamanız gerektiği anlamına geliyor. Ellerimi indirdiğimde, at dörtnala uzaklaştı demektir. Clatter daha sessiz olmalı. Temiz. Ve ellerimi çırptığımda - at durdu. Benim alkışımdan sonra alkışlamaya kalanlar dikkatsiz ve kaybolmuşlardır.

Veda: Çocuklar, tiyatrodaki her karakterin kendi sesi var. Örneğin, bir kedi mırıldanır, bir kurbağa vıraklar. Ve ne kadar ah köpeğin sesi. Beyler, bana iyi bir köpeğimiz mi yoksa kötü bir köpeğimiz mi olduğunu söyleyin. Ve kızgın bir köpek nasıl havlar. Çocuklar ve ne kadar nazik bir köpek havlıyor. Yeter, yoksa şimdi bütün köpekler koşarak gelecek. Hayvanlarımıza bir alkış alalım.

Ved: Çocuklar, Petrushka'ya yakından bakın. Hangi hayvana benziyor? Ama bilmece sana yardım edecek.

Usta avluda dolaşır, her şeyde kusur bulur,
Çift sakal, yan şapka.
En çok kim çığlık atar
Evet, en azını yapıyor.
Ne tür bir kuş insanlardan korkmaz,
Yüksekten uçmaz ama şarkı söyler: "Ko-ko-ko-ko"
Adının Petruşka olması ve sesinin bir horoz kadar net olması boşuna değildir.
Ved: Çocuklar, Petrushka'nın bir soyadı olduğunu biliyor musunuz? (hayır) Yani burada Ad Soyad Pyotr İvanoviç Vksusov ve bazen ona Petrushka Samovarov denir ve yaramazlık yaptığında adı Vanka Rototuy veya Vanka Rutyuyu'dur.

Ved: Çocuklar, Petrushka'nın bugün ne tür insanlarla tanıştığını hatırlayalım. (Gelin, Doktor, Çingene). Onları alkışlarla buraya çağıralım. Bu sanatçılar dans etmeyi ve oynamayı çok severler. farklı oyunlar... Onlarla oynayalım. Herkesi dans etmeye davet ediyorum.

Oyun dansı "Büyükbaba Makar gibi"
Çocuklar bir daire içinde dururlar, el ele tutuşurlar. Merkezde sunucu var. Oyuncular bir daire içinde yürürler ve şu sözleri söylerler:
Makar Amca gibi
on oğlu vardı
içtiler, yediler
Bunu birden yaptılar.
Bu taraftan, bu taraftan, bu taraftan, bu taraftan !!!
İşte bu, bu kadar!
NS son sözler herkes onun jestlerini tekrarlamaya başlar. Hareketleri en iyi tekrar eden lider olur.

Oyun dansı "Nehrin yanında bir büyükanne yaşıyordu"
Sunucu, çocukları şarkıların sözlerini ezberlemeye davet eder.
Bir zamanlar nehrin yakınında bir büyükanne vardı. büyükanne istedi
nehirde yüzmek. sabun aldım. Bir bez aldım. Ah, ve bir şarkı
iyi, baştan başla!
Daha sonra hareketlerin ezberlenmesi önerilir.
gelecekte, şarkıdaki kelimeleri değiştirin:
"Büyükanne" - ellerle tasvir edin,
bir büyükannenin çenesinin altına bir eşarp bağlaması gibi,
"Nehir" - dalgalar,
"Yüzmek" - bir yüzücüyü temsil ediyoruz,
"Satın aldım" - ellerini çırp,
"sabun" - sağ el yukarı,
"Soğuk" - sol el yukarı,)
"Baştan başla" - eller göğsün önünde olan döndürücü
Şarkının her tekrarında şarkının temposu daha da hızlanıyor.

Oyun dansı. "Bir teyzem var"
Teyze - hadi kollar yanlara doğru gidelim
Liderin arkasındaki hareketleri tekrarlıyoruz. Kaybedilen bir ayetten sonra, 2 kareyi ikiye karıştırın, ayetin hareketlerini sağa ve sonra sola çevirin.
Kalemler
bacaklar
omuzlar
Boca
Atlama

Bu bebeğin tarihi 17. yüzyılın başlarına kadar gider. İtalya, Fransa, Almanya, Türkiye halk tiyatrolarında birçok prototipi olmasına rağmen. Petruşka Tiyatrosu ilk başlarda çok popülerdi. sıradan insanlar ve daha sonra nüfusun daha varlıklı kesimleri arasında.

tiyatro tarihi

Petrushka Ulusal Tiyatrosu, Rusya'nın en eskilerinden biridir. zamanında var olduğu kesin olarak tespit edilmiştir. erken XVII Rusya'da yüzyıllar. Bu gerçeğin teyidi, freskte perde açan bir kuklacının tasvir edildiği Kiev'deki Ayasofya'da bulunabilir.

Bu aynı zamanda bilim adamı, diplomat ve gezgin Adam Olearius'un (Elschläger) birkaç kez yeniden basılan seyahat günlüğündeki girişlerle de kanıtlanmıştır. Rusya'da iki kez bulundu: 1633-1634'te - Alman büyükelçiliği sekreteri olarak, 1635-1639'da - bilimsel bir araştırmacı olarak.

Olearius, Petrushka'nın kukla tiyatrosunu ayrıntılı olarak anlattı ve hikayesini daha sonra yazarın isteği üzerine bir oymacı tarafından yapılan bir illüstrasyonla destekledi. Adam Olearius'un canlandırdığı kukla gösterilerinin doğası ve türü, bu gösterilerin 19. yüzyıl Petrushka tiyatrosunun prototipi olduğunu gösteriyor.

tiyatro açıklaması

Petrushka Tiyatrosu, özel braketlerle sabitlenmiş, kumaşla sıkılmış, çoğunlukla basma çerçevelerden oluşan bir ekrandı. Bu yapı kuklacının vücudunun çevresine yapışıktı. Başının üzerine kaldırıldıktan sonra, üzerinde gösterilerin yapıldığı bir tür sahne oluştu.

Petruşka Kukla Tiyatrosu'nun 17. yüzyıl performansında, kukla ve seyirci ile diyalogları sürdüren bir guslar veya bir vızıltı yer aldı. Müzisyen, seyirciyi gösteriye davet etti ve sonunda ücret aldı.

Rusya'da sadece bir erkek Petruşka'nın kuklacısı olabilir. Bebeği "sürdüğünde" ve seslendirdiğinde, oyuncu gırtlağına bir ıslık (gıcırtı) soktu. Bu, adil performanslarda gerekli olan karakterin sesini net ve yüksek hale getirdi. çok sayıda insanların. Aynı zamanda, gıcırtı nedeniyle konuşma her zaman okunaklı değildi, bu gibi durumlarda eşlikçi kurtarmaya geldi ve izleyiciye her şeyi açıkladı.

bebek geçmişi

Maydanoz, kuklacının eline koyduğu ve parmaklarıyla kontrol ettiği bir eldiven bebektir. Bu karakter kırmızı bir gömlek, kanvas pantolon ve sonunda püsküllü sivri bir şapka giyiyor. V.I.Dal'ın sözlüğünde Petrushka, komik bir oyuncak bebek, komik bir adam, bir Rus soytarısı, kırmızı bir kaftan içinde bir zekâ ve bir şapka olarak konumlandırılmıştır.

Rus halk tiyatrosu Petrushka'nın ana karakteri olmasına rağmen, görünüşü hiç Slav değil. Bebek, ahşaptan oyulmuş, koyulaştırmak için özel bir bileşikle işlenmiş, büyük ölçüde büyütülmüş kollara ve kafaya sahiptir.

Maydanoz, hipertrofik yüz özelliklerine, göz küreleri olan büyük badem şeklindeki gözlere sahiptir. Beyaz ve siyah bir iris. Büyük, uzun, çarpık bir burun ve bazıları bir gülümsemeyle karıştırılabilecek, ama aslında kısır bir sırıtış olan sonuna kadar açık bir ağız. Petrushka, görünümünü bir İtalyan komedi karakteri olan Kukla Pulcinella'dan aldı.

Adın kökeni

Bu bebeğin Petrushka adını nasıl aldığı kesin olarak bilinmiyor. Ünlü komedi karakterinin adaşı Pietro Mirro'dan (Pedrillo veya Petruja-Farnos) adını aldığı bir versiyon var. Rus Çarı Anna Ioannovna'nın saray soytarısıydı. Bu versiyonu desteklemek için, metinler ve popüler baskılar (eğlenceli sayfalar) Petrushka tiyatrosunun çizimleriyle aynıdır.

Ayrıca Petruşka'nın adını Mısır'da yaşamış ünlü kuklacı aktörlerden aldığına dair bir hipotez de var. erken XVIII yüzyıl, bu Peter Ivanov ve Peter Yakubovsky. Bebeğin, performansları o zamanlar en popüler olan bu eğlencelerden birinin adını almış olması mümkündür.

Petruşka'nın, profilinin benzerliği ve bir horoz ile gür, yüksek sesi nedeniyle adlandırıldığına inanılıyor. Bu sürüm, Rusya'da horozların Petya, Petrusha olarak adlandırılmasıyla destekleniyor.

Kendi adı kukla karakter"Peter Çağı" nda, İmparator I. Peter, ifadelerden birinde, bir kalemle değil, bir kulüple, yazılarını imzaladığında ve boş zaman sarhoş ve "en sarhoş katedrallerde" Petrushka Mihaylov adı altında dalga geçiyor.

Performans komut dosyaları

Petrushka Tiyatrosu'nda birkaç senaryo vardı. Ana arsalar bir ata binmek ve ona binmek, bir askerin işini öğretmek, bir düğün hazırlamak, bir jandarma veya mahalleli bir sahne, bir köpek veya ölümle. Hemen hemen her sahnede, Petrushka'nın her zaman kazandığı başka bir karakterle kavgası gösterildi.

Genellikle performans, Petrushka'nın bir at satın almak istediği gerçeğiyle başladı ve eşlikçi çingene satıcısını çağırdı. Ana karakter atı uzun süre inceler ve daha sonra çingene ile uzun bir pazarlık yapmaya başlar, bunun sonucunda ikincisini aldatmaya çalışmak için bir sopayla sırtına vurur.

Bundan sonra, Petruşka ata biner, ancak at onu fırlatır ve kaçar. Yerde kalır ve daha sonra ortaya çıkan doktoru bekler. Doktorla da bir çatışma var ve her şey bir kulüp kullanımıyla kavgada bitiyor. Daha sonra, Petruşka'nın da onları bir sopayla yendiği jandarma veya mahalle ile bir çatışma var. Ve her şey bir köpekle ya da ölümle buluşmasıyla sona erdi, ardından öldü.

Petrushka tiyatrosunun kahramanlarının popülaritesi

Gösteriye katılan tüm kahramanlar periyodik olarak değişti. Sadece Pyotr Petrovich Samovarov, Vanka Ratatouille veya Pyotr Ivanovich Ukusov olarak da adlandırılan Petrushka değişmedi. Katılımı ile komedi, Rusya'da çok popüler ve yaygındı. Aşk sıradan insanlar performansların ana karakterine farklı şekillerde açıklanmıştır. Bazıları sebebin hicvin güncelliği olduğunu iddia ederken, diğerleri konuşmaların erişilebilirliği, basitliği ve netliği hakkında konuştu.

1876'da aylık "Bir Yazarın Günlüğü" dergisinde F. M. Dostoyevski, Petrushka'nın kukla tiyatrosu teması üzerine bir hikaye yazdı. İçinde, St. Petersburg Sanatçılar Evi'nde gerçekleşen bir performansı anlatıyor. Babalar ve çocukları bir kalabalığın içinde durup her zaman halk komedisini izlediler ve aslında bu gösteri bütün kutlamanın en neşelisiydi. Yazar soruları soruyor: Maydanoz yüzünden neden bu kadar komik buluyorsunuz, ona baktığınızda çok eğlenceli? Neden herkes mutlu - hem yaşlılar hem de çocuklar?

Maydanoz Akrabaları

Bazı tarihçiler, Petruşka'nın diğer ülkelerin tiyatro kuklası dünyasında sözde akrabaları olduğuna inanıyor. Bu, örneğin Pulcinella - 16. yüzyılda ortaya çıktığı için Maydanoz'un atası olarak kabul edilen bir karakter. Fransa'da bu Punchinelle - bir halk tiyatrosunun kahramanı, kambur, neşeli bir kabadayı ve alaycı. İngiltere'de bu, sivri uçlu çengel burunlu ve şapkalı bir kambur olarak tanımlanan Punch'tır. O bir haydut, bir kavgacı, neşeli bir adam ve bir eğlence düşkünüdür.

Türkiye'de Petrushka tiyatrosunun prototipi, kahramanı Karagez (Türkçe - kara gözlü) adlı bir bebek olan gölge tiyatrosuydu. Ayrıca neşeli, kendini beğenmiş bir kişiliğe sahipti. Gösterilerin sahnelerinde, halkın mevcut hükümetten memnuniyetsizliği sıklıkla dile getirildi.

Almanya'da, Petrushka'nın erkek kardeşi, fuarlarda ve şenliklerde komik performanslara da katılan Kasperle (Kasper) bebeğiydi. Casper, mizacına göre, güncel konularda şaka yapan basit, neşeli bir şakacıydı.

19. yüzyılda Petruşka Tiyatrosu

Bir süre sonra bu karakter sadece bir sokak sanatçısı olarak var olmaktan çıktı. Petruşka'nın yer aldığı sahnelerin dokunaklılığını ve güncelliğini yitirdiği beyefendilerin evlerine giderek daha fazla kuklacılar ve eşlikçiler davet ediliyor. Ortaklarını sahnede öldürmeyi ve dövmeyi bırakıyor, ama sadece onları azarlıyor ve kovalıyor.

XVIII'in sonunda - erken XIX Yüzyılda tiyatroda değişiklikler var. Keman ve namlu organı, gusli ve korno gibi müzik aletlerinin yerini alıyor. İkincisi özellikle yaygındır. Aslında, o ilk mekanik müzik aleti ve seyirci bunu beğendi. Özel çalma becerileri gerektirmedi ve bu nedenle yavaş yavaş zebur, keman ve korno yerini aldı.

Ayrıca 19. yüzyılda, ekranın yapısı değişti, şimdi üzerine kaba bir kumaşın gerildiği iki direği temsil ediyor, çoğunlukla boya, Mavi renk... Bu tasarım nedeniyle kuklacı performansını gösterdi.

Zekadan - çocuk tatillerinin kahramanına

Petrushka'nın konuşması sıradan insanlardan malikaneler için daha kabul edilebilir bir konuşmaya dönüşür ve “maydanoz” artık bir sokak oyuncusu değil, bir salon oyuncusu. Sahnenin kendisi güzel yemyeşil perdelerle dekore edilmiştir ve performansa katılanlar, performansı törensel ve ciddi kılan parlak cicili saten giysiler içindedir.

Kötü bir zekadan gelen maydanoz, kaba şakalar ile çocuk partilerinin ve matinelerin nazik neşeli bir karakterine dönüşür. Üstelik bir süre sonra yabancı akrabaları Pulcinella, Punchinelle, Punch ve Karagez gibi bir eldiven bebekten bir kuklaya yeniden doğar. Giderek daha sık olarak, eldiven kuklasının değil, kukla Petrushka'nın performansını görebilirsiniz.

Yirminci yüzyılda maydanoz

V Sovyet zamanı görünür yeni karakter- Yoldaş Petrushka, sahneyi terk ederken ve bir hikaye kahramanına dönüşürken ve edebi oyunlar... Artık o eski Petruşka tiyatrosu, içinde pek bir şeye izin verilmeyen mevcut değildir. Yirminci yüzyılda, anlamsızlık kayboldu hikaye konusu, oyunlarda ve hikayelerde ortaya çıkan olaylar hijyen, okuryazarlık ve ikincil hammaddelerin toplanması için kampanya yürütmeyi amaçlıyor.

Orijinal Petruşka'dan geriye kalan tek şey suçlama eğilimidir. Sarhoşları ve aylakları işaret eder, ifşa eder ve kınar, okuyuculara toplumdaki temel dürüstlük ve iyi davranış normlarını açıklar.

Bebeğin görünümü de bir dönüşüm geçiriyor. Böylece, Petrushka'nın daha önce giydiği kırmızı gömlek bir tunik veya bluza dönüşür ve sivri bir şapka yerine kafasında bir şapka, bir budenovka veya bir şapka belirir. Uzun, çarpık burnu bile kısalmış ve başlangıçta kalkık burunlu ve daha sonra tamamen sıradan hale gelmiştir.

Modern zamanlarda maydanoz

Petrushka tiyatrosunun tarihi şimdi bilim adamları ve tiyatro uzmanları tarafından inceleniyor. Ve bugün bu karakter kullanışlılığını aşmadı. Örneğin, Petrushka, genellikle bir tür Rus amblemi ile tanımlanan aynı adlı balenin kahramanı oldu. bale mevsimleri.

Bale için mükemmel müzik yazan besteci IF Stravinsky'nin, bu prodüksiyonu yaratan klasik Rus bale okulu MM Fokin'in kurucusunun yanı sıra dansçı V. Nijinsky'nin çalışmaları için gerçek bir kilit figürdü. bu balede ana bölümleri gerçekleştirdi.

Maydanoz, adaletsizliğe karşı amansız bir savaşçı imajında ​​kaldı ve olumsuz özellikler kişi. Bütün bunlarla alay ederek, daha iyisi için değiştirmeye çalışır.

Rusya folkloru

Özellikle fuarlarda ve şenlikler maydanoz gösterilerinden keyif aldılar ve bir tür kentsel eğlence folkloruydu.

Petruşka, Rus halk kukla gösterilerindeki karakterlerden biridir. Kırmızı bir gömlek, kanvas pantolon ve püsküllü sivri bir şapka ile tasvir edilmiştir; Geleneksel olarak, Maydanoz bir eldiven bebektir. PETRUSHKA, "Bir stant bebeğinin, bir Rus soytarısının, komik bir adamın, kırmızı bir kaftan içinde bir zekânın ve kırmızı bir şapkanın takma adı; Petrushka'ya bütün palyaço, bir kukla doğum sahnesi de denir" (V. Dal).

19. yüzyılın ikinci yarısında Rusya'da ortaya çıkan bu bebeğin kökeni güvenilir bir şekilde açıklığa kavuşturulmamıştır. Rusya'da (Dünya Ansiklopedisi) olmasına rağmen, Petruşkalar 17. yüzyıldan beri bilinmektedir. Rus kuklacılar kukla (ipli kukla tiyatrosu) ve maydanoz (eldiven kuklaları) kullandılar. 19. yüzyıla kadar, yüzyılın sonunda Petrushka'ya - maydanoz oyuncuları organ öğütücülerle birleştiği için kuklalara tercih edildi. Maydanoz ızgarası, zımba ile tutturulmuş ve basma ile sıkıştırılmış üç çerçeveden oluşuyordu. Doğrudan yere yerleştirildi ve kuklacıyı sakladı. Namlu organı seyirciyi topladı ve perdenin arkasında oyuncu bir dikizleme (ıslık) aracılığıyla seyirciyle iletişim kurmaya başladı. Daha sonra, kahkahalarla ve tekrarla, kırmızı bir bere ve uzun bir burunla kendi kendine kaçtı. Organ öğütücü bazen Petrushka'nın ortağı oldu: gıcırtı nedeniyle konuşma her zaman anlaşılır değildi ve Petrushka'nın ifadelerini tekrarladı, bir diyalog yürüttü. Petrushka ile komedi, fuarlarda ve stantlarda oynandı. 1840'ların bazı anılarından ve günlüklerinden, Petruşka'nın tam bir adı vardı - ona Peter İvanoviç Uksusov adı verildi. Ünlü Rus kuklacı Sergei Obraztsov, Petrushka Pyotr Petrovich Uksusov'u ("Dört Kardeş" hikayesi) veya Vanka Ratatouy'u çağırdı. Ana arsalar vardı: Petruşka'nın tedavisi, askerlik eğitimi, gelinle bir sahne, bir at satın almak ve test etmek. Arsalar oyuncudan oyuncuya, ağızdan ağıza aktarıldı. Rus tiyatrosunda tek bir karakter bile Petrushka'ya eşit bir popülerliğe sahip değil.

Ana ile ilk kukla gösterileri aktör- Maydanoz ilk yarıda çıktı 19. yüzyıl... Gündelik makalelerin ve popüler kitapların sayfalarında 1840'lardan beri adı geçiyor.

Geçen yüzyılın Rusya'sında, Petruşka hakkındaki komedi, yaygın nüfus arasındaki dağıtım genişliği (St. Petersburg'dan Sahalin'e ve Arkhangelsk'ten Kuzey Kafkasya'ya) açısından popülerlik açısından diğer kukla tiyatrosu türleri arasında eşsizdi. güncellik, keskinlik ve kahkahanın ölümcül gücü. Petrushka, Rus kukla tiyatrosunun ana ve neredeyse tek kahramanı olarak algılandı.

Petrushka'nın komedisi sürekli gelişme sürecindeydi, yeni karakterlerle dolduruldu, giderek daha alakalı ve sosyal olarak doygun hale geldi.

Petruşka Tiyatrosu sadece Rus, Slav, Batı Avrupa kukla geleneklerinin etkisi altında yaratılmadı. O bir tür halktı tiyatro kültürü, Rusya'da son derece gelişmiş bir parçası (muhteşem folklor). Bu nedenle, çok şey onu birleştirir halk draması, zoraki büyükbabaların performanslarıyla, bir düğünde arkadaşlarının cümleleriyle, komik popüler baskılarla, raeshniklerden şakalarla vb.

Kentin şenlikli meydanının özel atmosferi, örneğin Petruşka'nın aşinalığını, dizginlenemez neşesini ve alay ve utanç nesnesindeki okunaksızlığını açıklar. Ne de olsa, Petruşka sadece sınıf düşmanlarını değil, arka arkaya herkesi yener - kendi gelininden üç ayda bir, genellikle boşuna dövülür (arap, yaşlı bir dilenci, bir Alman palyaço, vb.), sonunda ona vurur. ayrıca: köpek acımasızdır burnunu sıvazlıyor. Kuklacı, panayır alanındaki diğer katılımcılar gibi, pazar yeri eğlencesi, alay etme, parodi yapma, boğma fırsatından etkilenir ve daha yüksek sesle, daha beklenmedik, daha keskin, daha iyi. Toplumsal protesto unsurları, hiciv, bu eski kahkaha temeli üzerine çok başarılı ve doğal bir şekilde bindirildi.

Tüm folklor eğlenceleri gibi, "Petrushka" da müstehcenlik ve küfürlerle doludur. ilkel anlam Bu unsurlar oldukça kapsamlı bir şekilde incelenmiştir ve gülmenin halk kültürüne ne kadar derinden nüfuz ettikleri ve küfür, sözlü müstehcenlik ve aşağılayıcı, alaycı hareketlerle içinde hangi yerin işgal edildiği, M.M. Bahtin.

Gösteriler günde birkaç kez gösterildi. farklı koşullar(fuarlarda, stant girişinin önünde, şehir sokaklarında, banliyölerde). "Yürüyen" Maydanoz, oyuncak bebeğin en yaygın kullanımıydı.

mobil için folklor tiyatrosuışık perdesi, oyuncak bebekler, minyatür kanatlar ve perde özel olarak yapılmıştır. Petruşka sahneye koştu, jestleri ve hareketleri canlı bir insan görünümü yarattı.

Bölümlerin komik etkisi, halk karakterine özgü tekniklerle sağlandı. kahkaha kültürü: kavgalar, dayaklar, müstehcenlikler, bir partnerin hayali sağırlığı, komik hareketler ve jestler, mimikler, komik cenazeler vb.

Tiyatronun olağanüstü popülaritesinin nedenleri hakkında çelişkili yargılar var: güncellik, hiciv ve sosyal yönelim, komik karakter, nüfusun tüm kesimleri için basit ve anlaşılır bir oyun, ana karakterin çekiciliği, oyunculuk doğaçlama, seçim özgürlüğü malzeme, bebeğin keskin dili.

Petruşka Tiyatrosu sadece bakan değil, aynı zamanda dinlenen bir tür halk tiyatrosu olduğundan, sahnelerin çoğu farklı oranlarda hem hareket hem de konuşma içeriyordu. Pazarlık bölümlerinde (at satın alma sahnesi), muamele, askerin talimiyle alay edilmesi, söz ve jest, kural olarak eşdeğerdir, görsel ve işitsel algıyı birleştirerek birbirini tamamlar.

Şarkılar ve danslar, Petruşka Tiyatrosu'nun performanslarının çoğunun ayrılmaz bir parçasıydı. Komedi kahramanları lirik şarkılar, dans şarkıları, küçük bir deponun beyitlerini seslendirdi, zalim aşklar, edebi kökenli şarkılar. Rusça, Komarinskaya, trepak, "bayan", polka, vals vb. Dans ettiler. Büyük rol komedide, müzik sergilerine ayrılmıştı. Danslar ve şarkılar, hurdy-gurdy melodileri sadece müzikal aranjman Performans, izleyiciyi neşeli, şenlikli bir ruh haline getirmek, zıt bir melodi ve aksiyon oranıyla ek bir komik etki yaratmak, karakterlerin bir özelliği olarak hizmet etmek, bunları çeşitlendirmek, başka bir deyişle, diğer şiirsel ve sahne teknikleri, performansı canlı ve canlı bir gösteri haline getirir.

Yapı tiyatro performansı Seyirci ve oyuncular arasındaki ilişkiyi belirler. İzleyici yönelimi her biçimde var olmuştur ve vardır tiyatro sanatı, elbette değişen derecelerde ve farklı kapasitelerde.

Rus "Petrushka" ve genel olarak halk tiyatrosu için seyirci ile iletişim vazgeçilmez bir koşuldu ve son derece önemli nokta verim.

Maydanoz bir halk şenliği eğlencesidir.

Maydanoz, popüler iyimserliğin, fakirlerin zenginlerin ve zenginlerin gücüyle alay etmesinin bir tezahürüdür.

Petruşka Tiyatrosu uzun süre şenlikli eğlencenin bir parçası olarak kaldı. Halk fuarı kültürünün kitlesel bir fenomeni olarak, 20. yüzyılın başında var olmaktan çıktı.

Petruşka Tiyatrosu

Petruşka Tiyatrosu

Tanıtım

Dünyada hiç kimse tiyatronun kesin doğum yılını kuramamıştır ve kurmayacaktır. Tüm dünyada hiç kimse, takvimin hangi sayfasında orijinal tarihinin belirtilmesi gerektiğini söylemedi ve söylemeyecek.

Tiyatronun ömrü, benzeri görülmemiş bir tarihsel ölçüyle ölçülür - insan ırkının kendisinin ömrü.

Tiyatronun kurulduğu gün, insanlık tarihinin en eski, bizden en uzak çağının derinliklerinde, yüzyıllardan ve binyıllardan oluşan bir dağ silsilesinin arkasına gizlenmiştir. O çağ, ilkel emeğin araçlarını ilk kez eline alan bir adam, bir adam oldu.

İşe giriş ona şiirsel bir içgörü getirdi; insan kendi içinde bir şair, dünyanın şiirsel algısının estetik yeteneğini kazanmaya başladı.

O uzak yüzyıllarda, yeni ortaya çıkan şiirin güçlü kanatları yoktu, özgür uçuşun güçlü nefesi henüz ona dokunmamıştı. Belli bir döneme kadar, belli bir zamana kadar amacı, yalnızca ilkel topluluk yaşamında kurulan tören ve ritüellerin tali refakatine indirgenmiştir. Ve olgunluğunun, şiirsel varoluşun bağımsızlığının zamanı geldiğinde, şiir, eski ayrılmazlığının günlük yaşamla olan bağlarını kopararak serbest kaldı. Ve sonra şiirin kaderi ile tiyatronun kaderinin kesişme zamanı geldi.

İnsanlığın çocukluğunun altın çağında, dünyanın ilk şairleri, büyük Yunan trajedileri Aeschylus, Sophocles, Euripides, iyi dahilerşiir tiyatronun beşiğine eğildi. Onu hayata çağırdılar, insanların hizmetine, insanın manevi gücünün yüceltilmesine, boyun eğmez gücüne, kahramanlığın ahlaki enerjisine çevirdiler. O zamandan bu yana geçen bin yılda, tiyatronun ilk kahramanlarından birinin adı henüz solmadı. Prometheus Aeschylus - Zeus tarafından insanlara hizmet etmek, onlar için ateş elde etmek, onlara el sanatları ve bilimleri öğretmek için sonsuz işkenceye mahkum edilen asi bir teomachist idi. Sonsuza dek bir kayaya zincirlenmiş olarak, insanın özgürlüğünü ve onurunu gururla övdü:

iyi bil ki değişmem

Köle hizmeti için üzüntülerin,

bir kayaya zincirlenmeyi tercih ederim

Sadık olmaktansa - Zeus'un hizmetkarı.

Aeschylus'un trajedisinin kahramanı "Zincirli Prometheus" Marx, felsefi takvimdeki en soylu aziz ve şehit olarak adlandırdı ... Aeschylus ile birlikte, genç çağdaş Sophokles de adamı tutkuyla yüceltti: insandan daha güçlü hayır. "Onlardan sonra, güçlü selefleri Euripides yükseldi - en trajik şair antik dünya... Ve belki de en korkusuz. Mitolojik olay örgülerinin kaderini reddederek, ateşli tutkular, duygular, düşünceler, deneyimlerle yaşayan insanların gerçek karakterlerini yarattı.

Aeschylus, Sophocles ve Euripides, tarihin tanıklığına göre, büyük bir dava için büyük bir başlangıç ​​yaptı. Ebedi davaya! Yüzyıllar boyunca - her zaman, sayısız insan neslinin yaşadığı tüm çağlarda, tiyatro, insanlık tarihinin hareketine her zaman, ayrılmaz bir şekilde eşlik etmiştir.

Dünyada hangi değişiklikler olmadı - çağ, çağı takip etti, bir

sosyo-ekonomik oluşum bir başkasının yerini aldı, devletler, ülkeler, imparatorluklar, monarşiler ortaya çıktı ve ortadan kayboldu, Atlantis okyanusun derinliklerinde kayboldu, kızgın bir Vezüv talihsiz Pompey'i sıcak lavlarla sular altında bıraktı, yüzyıllar boyunca kumlar Hissarlık tepesine getirildi , Homeros tarafından söylenen Truva, ama hiçbir şey tiyatronun ebedi varlığını kesintiye uğratmadı.

İnsanoğlunun en eski yaratılışı, bugüne kadar değişmeyen bir çekici gücü, yok edilemez canlılığı, o mucizevi

sırrı ortaçağ simyacıları tarafından asla keşfedilmeyen gençlik iksiri. Daha önceki tüm devirlerde, kaç tane sayarsanız sayın, tiyatroya her zaman insanda sonsuz bir ihtiyaç vardı. Bir zamanlar efsanevi dünyevi bereket tanrısının onuruna rai üzümlerinin eski Dionysos festivallerinde ortaya çıkan ihtiyaç

İnsan her zaman tiyatroya ihtiyaç duymuştur!

On binlerce seyirci - neredeyse tüm şehir nüfusu, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki tiyatro gösterilerine gitti. Antik Yunan... Ve bugüne kadar bizden sonsuz derecede uzak zamanlarda inşa edilmiş görkemli amfi tiyatrolar bunun bir hatırlatıcısı olarak hizmet ediyor.

Tiyatronun kaderi geçmişte gelişmediği anda! Kalıcı evini - tiyatro binasını bulana kadar yaşadı, her şeyden kurtuldu. Gösterileri her yerde yapıldı - meydanlarda ve panayırlarda, kilise verandalarında, asil bir feodal efendinin kalesinde, bir manastır manastırında, yaldızlı bir saray salonunda, bir handa, asil bir serf sahibinin mülkünde, bir köy festivalinde bir kilise okulu.

Kaderinde herhangi bir şey oldu.. Lanetlendi, nefret edildi, yasaklandı, zulme ve istismara, ceza ve zulme maruz kaldı, aforoz edildi, kamçı ve darağacıyla tehdit edildi, tüm semavi ve dünyevi cezalar.

Hiçbir sınav, hiçbir sıkıntı ve zorluk tiyatronun sonsuz canlılığını bozmadı.

Hayat okulu en eski, en şaşırtıcı ve duygusal, en şenlikli, ilham verici ve hiçbir harika okula benzemeyen okuldur - tiyatro budur.

"Tiyatro bir yaşam okuludur" - bu yüzden yüzyıldan yüzyıla bunun hakkında söylediler. Rusya'nın her yerinde, Fransa'da, İtalya'da, İngiltere'de, Almanya'da, İspanya'da konuştular ...

Gogol Tiyatrosu, İyilik Departmanı adını verdi.

Herzen, onu yaşam sorularını çözmek için en yüksek otorite olarak kabul etti.

Belinsky tiyatroda tüm dünyayı, tüm evreni tüm çeşitliliği ve ihtişamıyla gördü. Onda, ruhun tüm iplerini sallayabilen, zihinlerde ve kalplerde güçlü bir hareket uyandıran, ruhu güçlü izlenimlerle canlandıran otokratik bir duygu ustası gördü. Tiyatroda toplum için bir tür yenilmez, fantastik çekicilik gördü.

Voltaire'e göre hiçbir şey dostluk bağlarını tiyatrodan daha yakın bağlayamaz.

Büyük Alman oyun yazarı Friedrich Schiller, "tiyatro, insanın zihnine ve kalbine giden en zorlu yola sahiptir" diyordu.

Don Kişot Cervantes'in ölümsüz yaratıcısı tiyatroyu "insan hayatının bir aynası, bir ahlak örneği, bir hakikat modeli" olarak adlandırdı.

İnsan, vicdanının, ruhunun bir yansıması olarak tiyatroya yönelir. Tiyatroda kendini, zamanını ve hayatını tanır. Tiyatro onun için manevi ve ahlaki kendini tanıma için inanılmaz olanaklar açar.

Ve tiyatro, estetik doğası gereği, diğer sanatlar gibi koşullu bir sanat olsun, sahnede görünen gerçek gerçekliğin kendisi değil, yalnızca sanatsal yansımasıdır. Ama bunun yansımasında o kadar çok gerçek vardır ki, tüm koşulsuzluğuyla, en sahici olarak algılanır, gerçek hayat... İzleyici, sahne kahramanlarının varoluşunun yüce gerçekliğini tanır. Büyük Goethe haykırdı: "Shakespeare'in insanlarından daha doğa ne olabilir!"

Tiyatronun mucizevi ruhsal, duygusal enerjisi burada saklı değil mi?

ruhlarımız üzerindeki etkisinin eşsiz özgünlüğü.

Ve tiyatroda, bir sahne performansı için toplanmış canlı bir insan topluluğunda, belki de her şey: kahkaha ve gözyaşı, keder ve sevinç, gizlenmemiş öfke ve şiddetli zevk, üzüntü ve mutluluk, ironi ve güvensizlik, küçümseme ve sempati, uyanık sessizlik ve yüksek sesle. tek kelimeyle, insan ruhunun tüm duygusal tezahürlerini ve şoklarını onaylamak.

Tiyatro repertuarında iyi bir performans uzun süre korunur, ancak her seferinde, seyirciyle her yeni toplantıda yeniden ortaya çıkar, yeniden doğar.

Ve sahne ile sahne arasında ne kadar zaman geçmiş olursa olsun, konferans salonu ruh ve düşünce ilişkisinin harika ateşi yeniden alevlenecek. Ve bu duygusal, ruhsal alışverişin yoğunluğu kesinlikle hem oyuncunun performansını hem de oditoryumun tüm atmosferini etkileyecektir.

Petrushka tiyatrosu maydanoz tiyatrosu sergey obrazov tiyatrosu kukla tiyatroları

PETRUSHKA, “Bir stant bebeğinin, bir Rus soytarısının, komik bir adamın, kırmızı bir kaftan ve kırmızı bir bere içindeki bir zekânın lakabı; Petrushka'nın adı da bütün bir soytarılık, bir kukla doğum sahnesi ”(V. Dal).

Petruşka Tiyatrosu ne zaman, hangi ülkede ortaya çıktı? Dünyanın ilk bebeğini kimin elleri yarattı? Bunu kimse bilmez ve bilemez, çünkü bin on bin yıl önce tüm dünya halklarının oyuncak bebekleri vardı.

Bebekler kil, tahta, saman veya paçavralardan yapılmıştır. Ve çocuklar içlerinde oynadılar: onları yatırdılar, tedavi ettiler, kil veya tahta geyik, filler, su aygırları avladılar. Ve bu aynı zamanda bir tiyatro. Kukla. Çünkü içindeki oyuncular oyuncak bebek.

Eski zamanlarda yetişkinler, tanrıları tasvir eden figürinler yaptılar. tanrılar farklı milletlerçok fazla vardı. Güneş tanrısı, su tanrısı, savaş tanrısı, av tanrısı, hatta horoz şarkısı tanrısı. Bu tanrılar tahtadan yapılmış, kilden kalıplanmış veya deriden oyulmuş yassı figürler ve bir kandil ışığında gerilmiş bir tuval üzerinde sergilenmiştir. Ve şimdiye kadar birçok ülkede, özellikle Güney Amerika, Afrika, Güneydoğu Asya'da bu tür temsiller var. Yarı ibadet, yarı kukla tiyatrosu.

Yavaş yavaş, bebeklerle giderek daha fazla masal, masal, çeşitli komik ve bazen esprili hiciv sahneleri oynamaya başladılar. Dört ana bebek sürüşü türü vardır: parmaklarda, iplerde, bastonlarda ve gölge figürlerinde.

Rusya'daki eskizlerin kahramanı Petrushka'ydı. Maydanoz parmaklarında bir oyuncak bebekti. Bu tür kuklalar artık dünya çapında birçok tiyatroda oynanmaktadır. Parmaklarında oyuncak bebek olan bir oyuncu ekranın arkasında duruyor ve elini kaldırıyor. Bebek ekranın üstünde görülebilir.

Rusya'daki kukla tiyatrosunun ilk sözü 1609'a kadar uzanıyor. İlk bebeklerden biri Petrushka'ydı. Tam adı Peter Petrovich Vksusov'dur. Petruşka ilk kez Rusya'da Alman yazar, gezgin ve diplomat Adam Olearius tarafından görüldü. Bu neredeyse 400 yıl önceydi!

Bu kahramanla ilgili komik olan şey, "sahneye" girdiğinde hemen herkesi sopayla dövmeye başlaması ve performansın sonunda ölümün çıkıp Petrushka'yı uzun burnundan sahneden indirmesiydi. Petruşka'nın dünyanın her yerinde erkek kardeşleri vardı. Yani, Macaristan'da Vityaz Laszlo vardı. Herkesi Petrushka gibi bir sopayla değil, bir tava ile dövdüğü gerçeğiyle ayırt edildi.

Ama yine de Rusya'ya dönelim. 1730'da, "St. Petersburg Vedomosti" gazetesi, kukla tiyatrosu hakkında ilk kez, yazarı kukla tiyatrosuna "şeylerin doğasını gösterebilen" en iyi tanımını veren bir makale yayınladı.

Bu sokak performanslarının birçok açıklaması günümüze ulaşmıştır. V geç XIX Yüzyıllar boyunca maydanoz bitkileri genellikle organ öğütücülerle eşleştirildi. Sabahtan akşama kadar kuklacılar bir yerden bir yere gittiler, Petrushka'nın maceralarının tarihini günde birçok kez tekrarladılar - küçüktü ve tüm performans 20-30 dakika sürdü. Oyuncu, omzuna katlanır bir ekran ve bir paket veya bebekli bir sandık ve müzisyen - otuz kilograma kadar ağır bir organ sürükledi.

Sahnelerin seti ve sırası biraz değişti, ancak komedinin özü değişmedi. Petruşka seyirciyi selamladı, kendini tanıttı ve müzisyenle sohbete başladı. Organ öğütücü zaman zaman Petruşka'nın ortağı oldu: onunla konuşmaya başladığında ya onu uyardı, sonra tehlike hakkında uyardı, sonra ne yapması gerektiğini önerdi. Bu diyaloglar ayrıca çok önemli bir teknik nedene bağlıydı: gıcırtı yüzünden Petruşka'nın konuşması her zaman yeterince anlaşılır değildi ve diyaloğu yürüten organ öğütücü, Petruşka'nın sözlerini tekrarladı, böylece dinleyicilerin sözlerinin anlamını anlamalarına yardımcı oldu. .

SV Obraztsov, "Hafızanın Adımları Üzerine" adlı kitabında, çocukken Petrushka'nın performansını nasıl gördüğünü hatırlıyor: "Ekranın üzerinde gıcırdayan şey belirdi. Petrushka. Onu hayatımda ilk kez görüyorum. Komik. Anlaşılmaz. Büyük tığ işi burun. , iri şaşkın gözler, gerilmiş bir ağız. Kırmızı bir başlık, arkada bir kambur değil kasıtlı bir tür kambur ve tahta eller, omuz bıçakları kadar düz. Çok komik. Göründü ve aynı insanlık dışı şarkı söyledi. gıcırtılı ses. "

20. yüzyılın başlamasıyla birlikte Petruşka Komedisi hızla bozulmaya başladı. Bunun için fazlasıyla yeterli sebep vardı. Her şeyden önce bu, yetkililerin son derece sıkı denetimiyle kolaylaştırılmış, doğrudan zulüm ve yasaklama noktasına ulaşılmıştır. Düzenin ve ahlakın koruyucuları, bazı sahnelerin kışkırtıcı içeriği, ifadelerin kabalığı ve alaycılığı, kahramanın davranışının ahlaksızlığından rahatsız oldu. Maydanoz'un konumu ilk çıktığında daha da kötüleşti. Dünya Savaşı... Açlık ve yıkım Rusya'yı sardı; insanların eğlenceye vakitleri yoktu ve Petruşka seyircisini feci bir hızla kaybediyordu.

Ve bir parça ekmek kazanmak için, kuklacılar komedilerini giderek daha fazla "iyi yetiştirilmiş" bir çocuk seyircisinin önünde oynamaya başlarlar. Çocuk partilerine, Noel ağaçlarına davet edilirler; yaz aylarında kulübelerine giderler. Doğal olarak, bu koşullar altında, birçok sahnenin metni ve aksiyonu kaçınılmaz olarak değişti. Maydanoz neredeyse iyi bir çocuk oldu.

Petruşka böyle bir şiddete dayanamadı. Karakterinin ana özelliklerini kaybetmiş, ana ortaklarını kaybetmiş, durumların keskinliğini kaybetmiş, çürümüş ve kısa sürede kimseye faydası olmamıştır. Devrim sonrası ilk yılların propaganda performanslarında, daha sonra çocuklara yönelik eğitim performanslarında onu canlandırmaya çalıştılar. Ancak "verileri" bu performansların ruhuna ve karakterine uymuyordu ve yerini başka kahramanlar alması gerekiyordu. Petruşka'nın hikayesi burada sona erdi.

Devrim öncesi Rusya'da, geleneksel halk performanslarını yeni modern tiyatroya bağlayan bir köprüyle karşılaştırılabilecek bir ev sineması vardı. Rus yerli kukla gösterilerinin tarihi, görünüşe göre, 18. yüzyılın sonunda - 19. yüzyılın başında başlar. 19. yüzyılda, animasyonlu bebekler genel sevgilerini kaybetmediler, ancak giderek daha fazla çocuk eğlencesine atfedildiler. Eğitimli çevrelerde, bir kuklacıyı çocuk partilerine davet etmek ve bazen kendi başlarına kukla gösterileri yapmak adettendi.

Devrim öncesi ev kukla tiyatrosunda üç tür performans ayırt edilebilir. Görünüşe göre aynı anda değillerdi, ama hepsi Ekim Devrimi'ni görecek kadar yaşadılar.

İlk tür, neredeyse yetişkinlerin katılımı olmadan gerçekleştirilen bir çocuk kukla gösterisidir. Yetişkinlerin tutumu cesaret vericidir, ancak pasiftir, ana rolleri seyircilerin rolüdür. Bu bir oyundur, çocuğa tam bir özgürlük verilen bir oyundur. Bu tür performansları KS Stanislavsky'den okuyabilirsiniz.

İkinci tür, yetişkinler tarafından sahnelenen çocuklar için bir kukla gösterisidir. Yetişkinlerin rolü daha aktif hale geliyor. İnisiyatif onların eline geçer. Ev kuklası sahnesi, yetiştirme ve eğitim amaçlı kullanılır; performans pedagojik bir odak alır. Çocuklar ve yetişkinler yer değiştiriyor: çocuklar giderek daha fazla seyirci oluyorlar, yetişkinler oyuncu ve oyun yazarı oluyor.

Üçüncü tip, yetişkinden yetişkine sunumdur. Ev sinemasında estetik kavramları somutlaştırır ve geliştirir, edebiyat ve dramanın en iyi örneklerini sahneler ve politik ve sosyal temalara dokunmaya başlarlar. Ev tiyatrosu sanatsal aydınların dikkatini çeker ve teatral deneyin merkezi haline gelir. Çalışmaları yarı profesyonel bir stüdyo karakterine bürünüyor.

Avrupalı ​​kuklacılar, Rusların yeni hobisinden yararlanmak ve Rusya'da "çocuklar için kukla tiyatroları" açmak için acele ediyor. Kukla tiyatrosu evde eğitimin ayrılmaz bir parçasıdır. "Petrushka"nın "çocuk" versiyonlarını içeren broşürler basılıyor, "Küçük bir tiyatronun nasıl inşa edileceği ve figürlerin eylemiyle ilgili her şey hakkında kılavuzlar" yayınlanıyor, dramatize edilmiş masallar, onları kukla sahnesine nasıl koyacaklarının açıklamalarıyla birlikte yayınlanıyor. . Rus üreticiler, ev sineması kullanımı için yerli oyuncak bebekler, çeşitli oyunlar için figür setleri ve süslemeler içeren masa üstü karton tiyatrolar kuruyor.

20. yüzyılın başında ev kukla tiyatrosu daha da "olgunlaşıyor". Repertuarı giderek daha sık çocukların eğitim görevlerinin kapsamının ötesine geçiyor, giderek daha sık yetişkinleri ilgilendiren konulara değiniyor.

Halkın ve ev kukla tiyatrosu oyuncularının süregelen "olgunlaşması", yalnızca politik ve sosyal olaylara tepki verme, onlara karşı tutumlarını ifade etme ihtiyacıyla değil, aynı zamanda bir dizi başka nedenle de açıklanabilir.

Bunların arasında, folklora, özellikle halk kukla tiyatrosuna olan ateşli ilgi, ana yerlerden biri tarafından işgal edilmiştir. Entelijansiya, halk kuklacısının performansını kulübede izlemeye gider. Sanatı giderek daha şaşırtıcı ve takdire şayan.