Meyerhold merkezi güneş hattı. aferin oyun

Yakınınızdaki insanlar birbirini ne kadar iyi anlıyor? “Aynı dili konuşmak” ifadesi bugün ne ölçüde geçerli? Bir insanın sadece belli bir bölümünü sevmek mümkün müdür ve bu duygu "aşk" sayılır mı? Bu ve diğer birçok soru, yeni orijinal performans "The Sun Line" tarafından izleyiciye soruluyor. Yönetmeni Viktor Ryzhakov, projeyi yaratırken, popüler Rus oyun yazarı Ivan Vyrypaev'in aynı adlı oyunundan ilham aldı. Merkezde evli bir çiftin hikayesi var. Kahramanlar genç ve hala finansal olarak bağımlı. Ancak çok yakında, son krediyi de ödediklerinde, uzun zamandır bekledikleri finansal özgürlük onları beklemektedir. Seyirciler, önemli günün arifesinde çifti tanırlar.

Eylem akşam saat ondan sabah saat beşe kadar gerçekleşir. Bu süre zarfında, eşler arasında birbirlerine karşı gerçek tutumlarının ortaya çıktığı sonsuz bir diyalog yürütülür. Kız, onun için gerçek vahiyin, uyuyan kocasının vücudunda bir güneş ışığı şeridi gördüğü ve onu iki yarıya “böldüğü” an olduğunu itiraf ediyor. O andan itibaren, kahraman, kocasının bir "yarısının" hoşuna gittiğini ve diğerinden nefret ettiğini fark etti. Çift, böylesine zorlu bir gece sohbetinden sonra birlikte olabilecek mi? Aile sırlarına girmek için acele etmeli ve Sunny Line oyununa bilet almalısın.

Hem Doc Theatre'daki ücretsiz okumada hem de para ödeyen seyircilerin gittiği Praktika'da heyecan eşit derecede ezici ve o kadar aktif ki en saygın insanlar (benim gibi insanlardan bahsetmiyorum bile) en iyi ihtimalle karyolaya yatırılıyor, hatta hemen yerde. Rıhtımı zorlamak genellikle imkansızdı ve bu ortamın yerlisi olmamama rağmen, bir şekilde nispeten rahat düzenlenmiş olmam ve pek çok hasta koridora sıkışmamış olmam iyi bir şey - evet, Birkaç yıl önce, hala Trekhprudny'deki eski Dock'tayken, "Yaz eşekarısı bizi Kasım'da bile ısırdı" okuduklarını hatırlıyorum, geç kaldı ve koridorda ayakta durmak zorunda kaldı. Şimdi arka arkaya iki yeni Vyrypaev oyunuyla - böyle bir Vyrypaev maratonu - tanıdıklığımı önceden icat ettim. Rus dilindeki çağdaş dramada Vyrypaev'den daha ilginç bir şey yoktur. Son yıllarda Pryazhko bile arka planda soldu, dramaya kendi tarzında, meraklı ama marjinalken, Vyrypaev ise tam tersine başarılı, modaya uygun, "burjuva" bir yazar haline geldi ya da daha doğrusu kasten yaptı, kendisinin ironi olmadan değil, aynı zamanda samimi bir gururla da söylediği gibi ve birinin nerede bitip diğerinin nerede başladığını Vyrypaev örneğinde belirlemek, oyunlarında manevi öğretim ve alaycı şaka arasındaki çizgiyi nasıl çizeceğini belirlemek kadar zor.

"Güneş Hattı"nda, bence, bu sınır, belki de komedi türünden (daha doğrusu, komedi hareketlerinin ve tekniklerinin sömürülmesinden) dolayı, belki de Vyrypaev'in kısmen ortaya çıkarmak istediği için önceki oyunlarından daha kolay hissediliyor. hatta bir tür "guru"ya dönüşmekten bile korkuyor (her ne kadar böyle bir öğretmen statüsünü gerçekten elde etmek istediğini dışlamasam da, kim bilir), her halükarda, yazara göre "Güneş Çizgisi", gerçekten seviyor ve ayrıca önceki "Dayanılmaz Uzun Sarılmalar" gibi siparişe göre değil, dedikleri gibi "kendim için" yazıldı. Dramatik teknik açısından, oyun "Yaz Eşekarısı" na benzer ve genel olarak, "Delhi'nin Dansı" ndan sonra Vyrypaev, "Illusions" da en çok somutlaşan bir yöntem geliştirir, bundan sonra her bir sonraki oyun - ve "Summer Wasps" " ve "Sarhoş" vb. - sanki "İllüzyonlar"ın kalıntılarından yapılmış gibi, bu motifler ve fikirler yumağı, şekli mükemmel, bir ipliği uzun süre boyunca çekebileceğiniz ve bu ipliklerden yeni, ancak aşağı yukarı benzer dokuyor desenler.

"Güneşli çizgi" iyi ve açıktır, çünkü buradaki desen, Vyrypaev'in özellikle yazarın okumasında açıkça ortaya çıkan şeffaflıkta mümkün olduğunca maksimuma çıkarılır. İki karakter - yine, daha önce olduğu gibi, şartlı olarak Fince soyadı (duymaktan hatırlamadım), şartlı bir batı ülkesinde yaşıyor ve şartlı evli bir çifti temsil ediyor. 24 Nisan'da, bağlamın önerdiği gibi, çok yakında, kredi ödemeleri sona erecek, bundan sonra finansal olarak bağımsız olacaklar ve kazandıkları tüm parayı tutabilecekler - tabii o zamana kadar hala birlikte olacaklarsa . Akşam ondan sabah beşe kadar - ve konuşmaları sırasında (yaklaşık bir saat süren okumada), sabahın beşi altıya veya yediye dönüşmez, yani zaman onlar için çoktan durmuştur - eşler havlar ve hatta savaşırlar, yine de bir "olumlu sonuca" ulaşmaya çalışırlar, ancak her zaman aşılmaz bir sınırla - Barbara'nın bir zamanlar vücudunda gördüğü sembolik "güneş çizgisi" ile ayrıldıkları gerçeğine karşı koşarlar. Uyuyan bir Werner ve yarısını sevdiğini, diğerine dayanamadığını fark etti. Her iki yarımla da tamamen sevmek, diğerini tamamen sevemeyen kendi yarısını terk etmek, kahramanların hiçbiri yetenekli değildir ve görünüşe göre denemez bile. Ama yine de "güneş çizgisini" çeşitli şekillerde aşmaya çalışırlar, sonra gözlerini kapatırlar ve kendilerini bir çift olarak dans ederlerken hayal ederler (her ne kadar Barbara hayır, hayır ve onun başka birinin erkeğiyle dans ettiğini hayal etmeye çalışırsa da), sonra onları döverler. Sonuç olarak, Barbara annesinin kuzeni rolünü üstlendiğinde ve Werner babasının kuzeni rolünü üstlendiğinde başarılı olurlar ve bu sayede kendilerini - ve birbirlerini, sözde değil, tam bir "karşılıklı anlayış" fırsatına sahip olurlar.

Okumadan sonraki "tartışma" sırasında, Vyrypaev'e bakmak üzücüydü, o kadar şaşkın ki, onun görüşüne göre basit ve anlaşılır bir oyun, hatta bir festival izleyicisi bile anlayamıyor, ki bu, " burjuva" (ki Vyrypaev'in kabulüne göre çoğunlukla çalıştığı) ve bu olmadan "her şeyi bilmesi gerekir". Yani, The Solar Line'da, The Summer Wasps'ta olduğu gibi, bir hiciv komedisi, aile draması ve metafizik mesel planı olduğu açıktır, ancak son benzetme de dahil olmak üzere hepsi, tür geleneğine aynı övgüdür. aile kavgalarına bağlı melodramatik arsa olarak, bir Avrupa eylem çevresi olarak, genel olarak, Ionesco, örneğin, " ile olduğu gibi " Sandalyeler " ile ilgili olarak "oyun henüz bir arsa değil" dedi. Delirium Birlikte", Vyrypaev'in dış göstergelerle yeni eseri, örneğin Beckett'in Oyunu ile Yaz Yaban Arıları gibi güçlü bir şekilde yankılanıyor. Sadece Vyrypaev, isteyerek ya da istemeyerek, maddi olmayanı kavramada, yani var olmayan hiçliğin somutlaştırılmasında klasik absürdistlerden çok daha ileri gitti. Ve bir kez daha, "Sunny Line" gibi görünüşte basit ve "komik" olan, muhtemelen "aydınlanmış", "ileri düzey" bir seyirciyi içeren bir oyun, en iyi ihtimalle psikodrama olarak, "Ben ve Jo" düzeyinde kabul etmeye hazır olduğunda. sadece yazar tarafından ortaya konan içerik değil, aynı zamanda formun özelliklerine takılmadan (Vyrypaev'in "seri" diyalogların konuşma klişelerini kullanması ve "tür" oyunlarının klişelerini derinlemesine incelemeden kullanması gerçeğinden memnun. neden yapıyor - "neden" değil, yani "neden ") - o zaman bunu izlemek üzücü, ama böyle bir ruhla okumakla ilgili yargıları dinlemek zor.

Bununla birlikte, kısmen, Vyrypaev'in kendisi, bir yandan, mümkün olan en geniş kitleye "anlaşılabilir" olmaya çalışırken, diğer yandan, prensipte aynı yapıyı tekrar tekrar karmaşık hale getirerek, kendisine karşı böyle ikircikli bir tutumu kışkırtır. "Güneşli Çizgi" oldukça bir istisnadır, çünkü burada Vyrypaev, tam tersine, kendisini "basitleştirmeye" çalıştı (bir anlamda, "başarıyla" - bir "komedi" veya "melodram" SSCB olarak ve tamamen dikkatsiz olmayan bir tavırla. iş iyi sonuçlanmalı), ancak "Dayanılmaz Uzun Sarılmalar", Vyrypaev'in hareketini daha önce değilse, en azından "Delhi'nin Dansı" ve "İllüzyonlar" da belirtilen yönde devam ettiriyor.

"Dayanılmaz Uzun Kucaklama", Alman tiyatrosu için yazılmış "İllüzyonlar" dan resmen "iplik boyunca çekilmiş" olmasına rağmen, zaten orada sahnelendi ve yazara göre "tamamen anlaşılmaz". Muhtemelen, yazarın yönünde, fikir netleşmelidir. Ancak karakteristik olan - oyunlarının tüm tiyatro uygulamalarından, Vyrypaev "Fomenko'nun Atölyesi" nde "Yaz Eşekarısı" olarak adlandırıyor. Performans gerçekten harika - Vyrypaev'in bu konuda ne düşündüğünden bağımsız olarak, prodüksiyonu iki kez izledim ve eğer zaman bulabilirsem tekrar giderdim:

Ancak dikkat çekicidir: "Fomenko Atölyesi" durumunda Vyrypaev, yönetmen Sigrid Strem Reibo ile aktörlerin kendilerini belirli anlamsal katmanlara daldırmaya başlamadıklarını, onları hissetmediklerini veya kasıtlı olarak onlara dokunmak istemediklerine dikkat çekiyor. çok sayıda yönetmenlik tekniği ve bulgusuna göre (ki bu kabul edilmesi zor olan) fazladan oyun yazarı bakışıyla metni oyun düzlemine aktardılar; bununla birlikte, aynı zamanda, Vyrypaev, olası bir "oyun" tiyatrosunun dramasına en yakın olduğuna inanıyor. Ve muhtemelen Vyrypaev'in Praktika Tiyatrosu'nda "Yaz Yaban Arısı"nı farklı, daha "otantik" bir şekilde sahnelemeyi başaramaması tesadüf değildir - basitçe söylediği gibi, neyin başarısız olduğunu belirtmeden, "işe yaramadı", oyun yazarının kendi eseriyle, oyunlarını sahneye koymadan önce ve sonra böyle bir mükemmellikle çalışırken ne zorluklar bekliyordu - "Delhi'nin Dansı", parlak "İllüzyonlar", şimdi de "Dayanılmaz Uzun Kucaklamalar".

Ve "Dayanılmaz Uzun Kucaklamalar", metnin somutlaşmasının "yeterliliği" açısından mükemmel bir performanstır. Vyrypaev'in anladığı anlamda "yönetmenlik" ile aşırı yüklenmedi - prodüksiyon minimalist: dört oyuncu (Alexey Rozin, Ravshana Kurkova, Anna-Maria Sivitskaya, Alexander Alyabyev) metinlerini mikrofonlara telaffuz ediyor. Aynı zamanda, "Sarılmalar" alışılmadık derecede zarif ve sofistike: boşluk, ışık, duman - bir çelenk çerçevesi, konfigürasyonu değiştiren alt tabaka kirişleri (bazı "güneş çizgileri" değil), son olarak, karanlık derinliklerden akan ses hoparlörlerinin mavi ve kırmızı noktaları - "basit ama zevkli" dedikleri gibi ve sanatçılar da bazen hareket ediyor, sürekli oturmazlar. Aynı zamanda, "Dayanılmaz Uzun Sarılmalar" ın yapımı, ilk önce halka açık olarak okunan en taze olandan çok daha karmaşıktır.

"Dayanılmaz Uzun Sarılmalar" - iç içe dört hikaye. Charlie ve Monica tanıştılar, evlendiler, düğün gecelerinde Monica bir çocuğa hamile kaldı ve bir buçuk ay sonra gidip kürtaj oldu; o hastanedeyken, Charlie uzun zamandır arkadaşı olan Emmy ile seks yaptı; ve Emmy, Charlie'nin Berlin'den Amerika Birleşik Devletleri'ne uçan bir Çek olan Krishtof ile tanışmasından hemen sonra. Berlin üzerinden Amerika'ya ve Emmy'ye geldi, o Belyana, Belgrad'da doğmuş bir Sırp, kanserden ölen Ortodoks bir haydutun kızı. Monika Polonyalı, ancak okyanusu geçmeden önce birçok kez Berlin'e gitti. Ve sadece Charlie bir Amerikalı, ama olaylar geliştikçe, Berlin'e uçuyor (görünüşe göre oyunun "müşterilerine" bir övgü), burada Monica'dan ayrıldıktan sonra, sonunda çözülmek için hikayelerini yeniden örüyorlar, birkaç şişe uyku hapı almak. Emmy de aynısını yapıyor. Genel olarak, hapların yanı sıra uyuşturucuların (bir kürtaj ve "ihanet" Charlie'nin eroini denedikten sonra Monica) ve hatta alkolün, oyunun Amerikan-Avrupalı ​​çevresinin yanı sıra metaforun, geleneğin özü olduğu açıktır. Vyrypaev'in bu "uzun sarılmalar" ve "güneşli çizgiler", "yaz yaban arıları" ve "Delhi'nin dansı", "Temmuz" ve "oksijen" gibi akıllıca hokkabazlık yaptığı tüm soyut kavramlar ve görüntüler. Aynı şekilde, "hedef", "anlam", "plan" da "Güneş Hattı" nda neredeyse "olumlu sonuç" kelimesiyle bahsedilen, kahramanların bir itişme de dahil olmak üzere her şekilde çok uğraştığı. Ayrıca oyunlarında her zaman görünen uzaylılar. Ancak, aslında, doğrudan metaforlar - örneğin, uzaylılar gerçekten kurgudur, ancak oksijen ve eroin oldukça gerçek maddelerdir ve değişen derecelerde gereklilik ve erişilebilirlik olsa da, en azından sadece vyrypaev'in karakterleri tarafından yaygın olarak kullanılır.

Ama uzaylılarla gerçekten ilginç - yine "İllüzyonlar" da olduğu gibi -

ve son filmde "Kurtuluş" -

"Dayanılmaz Uzun Kucaklama" da her bir kahramanın "uzaylılar" ile teması vardır. Eh, "temas"ın anlamı budur - kahramanın bilincinin hemen içinde "evrenin sesi" duyulmaya başlar, Monica bunu doğmamış bir çocuğun konuşması için bile alır, ama aslında bu "başka bir yaratıktan gelen bir yaratıktır". galaksi" burada "tam bir karşılıklı anlayışın mümkün olduğu" yer. Ve dünyalılara hitap ediyor - bu durumda, dördüne, farklı güçlerin bağlarıyla bağlı (Charlie ve Monica karı koca, Emmy-Beliana ve Krishtof da sevgili, Charlie ve Emmy de) - oldukça açık bir şekilde " ara": canlı başlatmak için. Her neyse, kişi "canlı hissetmek", "cennette olmak" ya da "Güneş Hattı"nın kahramanının aynı vesileyle ifade ettiği gibi - "bir aziz olmak" ister. Berlin üzerinden Moskova'ya giden uçakta Krishtof ve Monica arasındaki konuşmayı, "sahne dışı" bir karakter olan "Rus" Zhanna'yı alarak "gerçek hayat" için bir susuzluk hissediyor (sözlerini ana karakterlere aktarıyor), ama diğerlerini takip ederek "plastik dünya" içinde olmaktan da korkuyor...

Vyrypaev'in son iki oyunu (öncekiler gibi) sadece tarz ve tema açısından değil, aynı zamanda Vyrypaev'in ustaca kullandığı bir dizi soyutlamayla da büyük ölçüde örtüşüyor. "Tanrı", "Cennet", "Yaşam", "Anlayış", "Kutsallık" kategorilerinin herhangi bir anlamlılığından yoksun, genel olarak bağlam dışı, bunların katlanmış paralel satırlarını inşa etmek - Vyrypaev'de bu kelimeler artık bir anlam ifade etmiyor. ve parodiden daha gerçek değil - Emmy ve Charlie'nin iletişim kurduğu yunus olan Charlie ve Krishtof tarafından sırasıyla görülen gerçeküstü, alkollü ve narkotik "kanlı" veya "kara" yılanlar; "mavi nokta", "dürtü" - aynı soyut kurgu; ama uyuşturucu ve seks de kurgu. Bu arada, "Kucaklama"daki cinsel eylemler biraz ayrıntılı olarak anlatılıyor, ancak yine silinmiş, klişe ifadelerle, karakterlerin oral seks ve anal hakkındaki monologları ve açıklamaları hiç erotik ve hatta neredeyse ironik değil. Kötü niyetli kelime dağarcığı - ve bu doğrudan anlamında değil, ek ifade uğruna değil, birçoğunun olduğu "Güneş Hattı" nda (şimdiye kadar okuma versiyonunda) - daha çok bir Ritmik bir yapının unsurudur ve "Dayanılmaz Uzun Sarılmalar"da yeterli değildir ve kelimelerle ifade edilemeyeni ifade etmek, kelimelerle anlatmak için kullanılır ("cennet her zaman başın belaya girdiği zamandır" gibi). "), yani özünde, diğer tüm kavramlarla aynı amaçla, " evren "," tanrı "," dürtü "ve" mavi noktadan" eroine "", oral seks "ve tabii ki," uzaylılar", düşünce fizyolojik eylemlerden metafizik ifşalara geçerken, kelimenin tam anlamıyla ad astra per anum.

Vyrypaev'in bitmeyen nakaratlarıyla ayinleri beni yormuyor, çünkü diğerlerinden ve özellikle Ortodoks "maneviyatından" farklı olarak, bunlar biçim olarak titizlikle inşa edilmişler ve alt metinlerinde tamamen kendi kendilerini ironik yapıyorlar. Yine de, standart şemaların tekrarı giderek sıkıcı hale geliyor. Özellikle Vyrypaev'in daha önce bahsedilen özlemiyle birlikte - Benim için hoş olmasa da samimi olmanın, oyun formu aracılığıyla izleyiciye (ve tercihen mümkün olduğunca geniş) bir tür “anlaşılabilir” olduğunu kabul ediyorum. "ciddi fikir". Ve bu yolda aynı anda iki sorun ortaya çıkıyor. Birincisi, "ideolojik" mesajın ciddiyetinin kesinlikle biçimin ironisine çarpması gerektiğidir, daha "ideolojik" - daha sıkıcı ve daha sıkıcı - daha ironik kopukluk gereklidir ve böylece biçimsel basitleştirmeye doğru hareket gerekir. tam tersine dönüşüyor, çünkü ek "sıkıcı" ( son iki oyun arasındaki farkları anlatan Vyrypaev'in kendisi de öyle dedi - tabii ironiyle de: "Güneş Hattı"nın komik, havalı ve kısa bir oyun olduğunu söylüyorlar, ve "Dayanılmaz Uzun Sarılmalar" başka, "sıkıcı") ek "ironi" gerektirir, aksi takdirde "burjuva" izleyicisi sıkılır ve bir dahaki sefere tiyatroya para taşımaz (bu arada, "Praktika" da "Uzun" kucaklamalar" salon zaten Kasım ayında satıldı, benim için sandalye için teşekkürler, Rudnev, Ryzhakov ve Brusnikin de otkushki'ye ve Polozkova - yere oturdu). Aynı zamanda, Vyrypaev ne kadar "anlaşılır" olursa, aslında, dramatik yapıların karmaşıklığının arkasında, diyelim ki Pelevin'in düzyazısındakiyle aynı "öğretmen" basmakalıplarına sahip olduğu daha belirgindir - ve gerçekten yapmazdı. Vyrypaev'in Pelevin'i gerçekten karmaşık, virtüöz bir anlatı tekniğinin doruklarına taşıyan aynı yönde ilerlemeye devam etmesini istiyor ("t":

"ENFİYE.":
son kitaplarının okunamayan ve içi boş didaktik ilkelciliğine: insanın evrenin bir parçası olduğu ve kendisinin de evrenin bir parçası olduğu ve kendisinin bir bütün olduğu gerçeğine ilişkin yüzeysel olarak "Budize" panteizm ruhunda demagojik retorikle karıştırılmış, küçümseyici ve monoton bir tekbenci-kaçışçı-görececilik kompleksi. evren, mutluluğa giden tek olası yolun kişinin kendi kişiliğini reddetmesinden, kişisel olanın kişisel olmayanın içinde çözülmesinden, bireyin evrende ve bu tür "Doğulu" shnyaga'dan geçtiği dünyevi cisimdir.

İroninin derecesini artıran ve biçimsel yapıları karmaşıklaştıran Vyrypaev, kendisi için sözde "önemli" anlamı bulandırıyor ve bu anlamı olabildiğince vurgulamaya ve olabildiğince açık bir şekilde düz metinde ifade etmeye çalışırken, yaratıcı bir fiyaskoya maruz kalıyor (olduğu gibi, örneğin, "Açıkla" oyununda). "Nereye gittiğini bilmiyorsun, hiçbir yere gitmiyorsun" - sofizm kulağa ne kadar garip geliyor, ama didaktik bir özdeyiş olarak - ilkel, özellikle de "nereye gittiğini biliyorsan" ya da en azından bildiğini sanıyorsan, bu hala geçerli. aslında ihtiyacınız olan yere hareket ettiğinizi ve tamamen diğer yöne gitmediğinizi garanti etmez. Şimdi, "Güneş Hattı" na bakılırsa, Vyrypaev, hem yaratıcı hem de ideolojik olarak onun için önemli olan her şeyin mükemmel bir uyum içinde bir araya geldiği "İllüzyonlar" dan sonra, aynı anda ve "tür" ("Yaz Eşekarısı") iki yönde paralel çalışır. ", " Sunny Line ") ve" vaaz "(" UFO "," Sarhoş "," Dayanılmaz Uzun Sarılmalar "), aynı tekniği görünüşte zıt amaçlar için ustaca kullanarak. Ve çalışmaları için kendi kendine yeterli bir ana yönetmen alındığında, fazla çaba harcamadan "öğretmen", alt metindeki pathos'u kaybetmeden "komediye" dönüştürülür, bkz. Ryzhakov'un Moskova Sanat Tiyatrosu'ndaki "Sarhoş"u:

Vyrypaev'in oyunları hakkında beni gerçekten var olma yanılsamaları ile karıştıran tek şey: Vyrypaev'in oyunları ve performanslarıyla çok güçlü bir şekilde elde ettiği etkinin aynısı, ancak dışarıdan herhangi bir yaratıcı çaba olmadan ve herhangi bir kelime olmadan, örneğin sizi kapsıyor. Gösteride tiyatroda iki saat geçirdikten ve dışarı çıktıktan sonra, bu süre zarfında orada yağmur yağdığını fark edersiniz - hiçbir oyun böyle bir "vahiy" sunamaz.

2015 yılının bir oyunu olan Ivan Vyrypaev'in Solnechnaya Çizgisi, aynı yıl Lyubimovka Genç Drama Festivali'nin yarışma dışı programında sunuldu; oyun yazarı Polonya'da sahneledi; Aralık 2017'de oyunun prömiyeri CIM'de yapıldı. Vyrypaev'in dramasına diğer Rus yönetmenlerden daha sık dönen Viktor Ryzhakov tarafından sahnelendi. Alexandrinsky Tiyatrosu'nun Yeni Sahnesinde, genç bir Moskova yönetmeni tarafından bu oyuna dayanan bir performans sahnelendi. .

Oyun, yedi yıldır evli olan Barbara ve Werner arasındaki diyaloga odaklanıyor.

Ivan Vyrypaev “Güneş Hattı” hakkında: “İnsanların neden temas bulamadıklarını, onları neyin engellediğini gösteren mekanizmayı göstermek istedim. Oyun 5-6 bu tür mekanizmalar gösterir: banaldan - birbirimizi duymadığımızda ve araya girmediğimizde, maksimuma - gerçekliği farklı şekillerde algıladığımızda: biri şöyle dediğinde: “Senden sadece özür diledim” - “Ne yaptın? şimdi? Bunu şimdi mi yaptın?!" Ve bu oyunun amacı terapötiktir. Oyuna gelen bazı çiftler için bu mekanizmaları çalıştırabilirsiniz."

Ivan Vyrypaev'in oyunuyla ilgili eleştiriler:

“Ivan Vyrypaev mükemmel bir komedi yazdı. Arketipik "evlilik sahnesini" saçmalığı tamamlamak için indirdi. Bir erkek ve bir kadın bütün gece kavga eder, anlaşmazlıklarının konusu uzun zamandır unutulur, karşılıklı suçlamalar ve şikayetler çığına gömülür ve eşlerin hangi "olumlu sonucu" elde etmek istedikleri de açık değildir. Konuşmalarından, yakın kredi geri ödeme tarihi dışında hiçbir günlük ayrıntıyı öğrenmeyeceğiz.
Aslında, Vyrypaev'in metninin kendisi, herhangi bir natüralizmi veya "duyguların hakikatini" dışlayan virtüöz bir sözlü oyundur.
Bu kişisel olmayan, yapay konuşma tarzı, yalnızca belirli bir ailede değil, genel olarak modern toplumda, İnternet'teki sonsuz holivardan uluslararası siyasi çatışmalara kadar her düzeyde iletişim sorunlarına tanıklık eder.».
Marina Shimandina, Teatr dergisi blogu

“Kişisel mevcudiyet açısından, Solnechnaya Liniya, modern Rus tiyatro tarihinin akışını sonsuza dek değiştiren basit ve enerjik Kislorod'un bir antitezidir. O zamanki Vyrypaevsky manifestosunun açık sözlülüğünde, yeni samimiyet ve nihilizm arayan ve onları tiyatroda bulamayan zamanın özü yakalandı. Vyrypaev'in 2010'ların oyunlarının sofistike tasarımlarında, bir yabancılaştırma sisteminin arkasında samimiyet gizlidir - ama aynı zamanda hayat yaratma potansiyelini de korurlar: oyunun içinden geçerken, tıpkı ateş veya su gibi, izleyici gerçek bir "şifa" deneyimi yaşar. "" kelimesi ile.
Christina Matvienko, Colta.ru

Oyun, John Field'ın (1782-1837) Nocturne No. 1'ini içeriyor

"Art for People" prodüksiyon şirketi ile ortak üretim

"Solar Line" oyunu için tanıtım fotoğrafı © Center im. Güneş. Meyerhold

Barbara ve Werner yedi yıldır birlikte yaşıyorlar ve işte neşe: bu bahar sonunda borcunu geri ödeyebilecekler ve bu nedenle özgür olacaklar ve başka planlar yapabilecekler. Ancak planlar yerine uzun süren bir kavga çıkıyor: şimdi sabahın beşi ve akşam ondan beri tartışıyorlar ...

Merkezde teslim edilir. Güneş. Meyerhold'un Ivan Vyrypaev'in "Güneş Hattı" adlı oyunu, er ya da geç, muhtemelen her ailede meydana gelen o mahrem şeyi halka sunma girişimidir: bir aile içi çatışma. Genellikle paylaşılması kabul edilmeyen şeyler. İzleyicinin önünde - sadece O ve O, arkalarında - "Bir battaniyenin altında yedi yıl yaşadı", veya "Yedi yıl cehennem", ya da ... Bu yedi yıl onlar için neydi - ve bu ailede bundan sonra ne olacak? ..

Werner'de -herhangi bir insanda olduğu gibi- iki yarı vardır, Barbara bir keresinde fark etmişti: Bir yarısını seviyor ve diğeriyle uyumsuz. "Beni olduğum gibi kabul eder misin?" koca sorar. “Bu güneş hattını asla geçmeyeceğiz. Ve bunun için tüm umutları bırakalım ", - karısı cevaplar. "Beni duyamıyorsun, Barbara", diyor. "Ne kadar kapalısın, Werner" iç çekiyor.

Tek bir "ama" için olmasa bile, herhangi bir kaçamak içermeyen bu performans başarılı olarak adlandırılabilir.

Burada yönü hissedebilirsiniz: CIM'in sanat yönetmeni Viktor Ryzhakov, izleyicinin iki sanatçıya neredeyse çıplak bir sahnede bakmaktan sıkılmaması için çok şey yaptı. Burada ilginç fikirler var, hatta mükemmel şekilde koordine edilmiş bir "dövüş" bile var, ancak asıl mesele, performansın Yulia Peresild ve Andrei Burkovsky'nin mükemmel performansıyla yüklenmesidir. Ve eğer ilkini uzun zamandır kendi kuşağının önde gelen aktrislerinden biri olarak tanıyorsak, ikincisi televizyon sayesinde uzun süredir üzerinde büyüyen komik katmanı soymak zorunda kalacak. "Güneşli Çizgi" de Burkovsky dramatik bir sanatçı olarak görünür, ancak oyunun ilan edilen türü bir komedidir. Bazı sebeplerden dolayı. Oldukça "Çehov".

Oyun ana sorunu içerir. Doğru fikir, yazarın alışılmadık derecede yüzeysel detaylandırmasıyla bozuldu.

Bu, Vyrypaev'in diğer eserlerinin tipik bir örneğidir: ilginç bir görünümü vardır, ancak derine inemeyecek kadar tembeldir. Yönü nasıl belirleyeceğini biliyor, ancak kendisi belirtilen yolun ortasına bile nadiren ulaşabiliyor. Bununla birlikte, bu onun popülaritesini engellemiyor: artık Rusça yazan en seçkin oyun yazarlarından biri olduğu "genel olarak kabul edildi". Ayrıca ara sıra ve genellikle oldukça başarılıdır. "Formülünü" buldu ve üstlendiği herhangi bir konuda "gevezelik etmeye" devam ediyor.

Yani "Güneş Çizgisi" sadece bir aile kavgası hakkında konuşmak istiyormuş gibi yapıyor - görünüşe göre, oyunun yazıldığı Münih'te gerçekleşti, ancak bunun medeni dünyanın başka herhangi bir yerinde olabileceği ima ediliyor. Ancak, yazarın seçilen konu hakkında çok az bilgisi olduğu hissini de bırakmaz. Aksine, onu yalnızca en zengin olmayan - birkaç evliliğe rağmen - deneyiminden tanıyor. Muhtemelen, önceki eşleriyle bu şekilde tartışır ve şimdiki eşleriyle tartışır (aslında, bu oyun sevgiyle Karolina Grushka'ya adanmıştır). Ve bu gerçekten zekice bir çatışma örneğidir - katılımcıları arada sırada küfür kullansalar bile.

Modern bir Rus oyun yazarının sözünün eri olduğuna inanmak zor! - Rus matı hakkında çok az bilgisi var. Muhtemelen, hala çok daha kötü kelimeler biliyor. Ama oyununa yalnızca en eskimiş olanlarını yerleştirir, bu yüzden tüm umutsuzlukla bu uygunsuz ifadeleri dile getiren iyi sanatçılar, ünlü bir fıkrada sarhoş bir adam tarafından yakalanan kibar çocuk kadar kahraman görünmüyorlar. yemin etmeye zorluyor. "Pipiska" - dedi çekinerek, küçük çocuk. "Çok az?" - sarhoş şaşırdı. "Pipisek arabası", - umutsuz bir duruma düşen çocuk sonunda çileden çıktı.

Elbette, yönetmenin uyardığı gibi, "metnin tam puanını" tüm özgünlüğüyle oynayan Peresild ve Burkovsky, daha kötü kelimelerle çalışıyor, ancak daha da anekdot görünüyor: anaokulu, hayat değil. Buna ek olarak, bir tiyatro ortamında bir matın kullanılması çok tehlikelidir: seyirci bunun bir "komedi" olduğunu hatırlayarak kıkırdamaya başlar - çünkü basılı bir metinde alıntı yapılmasına izin verilmeyen bir şeyi telaffuz etmenin kendisi bile eğlenceli görünüyor. onlara. Ama sonunda, bu tam tersi bir etkiye yol açar - ve oyuncu neredeyse gözlerinde yaşlarla seyirciye trajik bir monologla hitap ettiğinde seyirci güler.

Ama "Sunny Line" komik bir şey içermiyor, birbirini anlama yeteneğini kaybetmiş insanlar hakkında bir drama. Ama sonsuz matematik geri sarma ve burada çok naif bir şekilde kullanılmış olsa bile, özünden dikkati dağıtır ve empati kurmanıza değil, gülümsemenize neden olur. Sonuç olarak, zaten çok aşındırıcı olmayan diyalogdan gelen izlenim tamamen ortadan kalkar.

Tabii ki, bu hiç eşini kullanmakla ilgili değil; bununla yazar, seçilen konunun özünde ifade etmesi gereken az şeyi örtbas eder. Psikolojiye girmez, bir çatışma geliştirmez, şakalar yapar, hatta doğrudan aile içi şiddet sahnesini etkisiz hale getirir. Gerçekten söyleyecek bir şeyi yok gibi görünüyor. Ve bu arka plana karşı, izlediği temel düşünce özellikle aptalca görünüyor. "Sen sadece bok yiyen bir bakterisin", - koca karısını arar, onun için duymak çok daha hoştur: "Canım, sen sadece bir elmassın"... Bu konuda saatlerce süren bir konuşma mıydı? .. Şey, bilmiyorum bile ...

Tek önemli gaf artık oyun değil, performansın kendisidir - sanatçıların seyircinin önüne bir ayna koyduğu finali. Bu sadece uzun süre orijinalliği ile parlamayan çok yıpranmış bir hareket değil, aynı zamanda sahte “Kendini tanıdın mı?..” yazıyor. Hayır, tanımadılar. Ve buradaki aktörlerin tüm övgüyü hak etmesine izin verin - en azından böyle riskli bir girişime dahil oldukları cesaret için - ama yine de tekrarlamak istiyorum ... Hayır, "inanmıyorum" değil, başka bir klasikten sonra: insanlardan çok uzaklar.