Olağandışı edebiyat türleri. Formda edebi tür türleri

Yukarıdaki sınıflandırma türleri birbirlerini dışlamaz ve türlerin tanımına farklı bir yaklaşım göstermektedir. Bu nedenle, aynı kitap hemen birkaç kişiyle ilişkili olabilir.

Edebiyat türlerinin doğumla sınıflandırılması

Edebi türleri doğumla sınıflandırırken, yazarın ana hatlarıyla olan ilişkisini repleyin. Bu sınıflandırmanın temeli Aristoteles tarafından atıldı. Bu prensibe göre, dört büyük tür ayırt edilir: epik, lirik, dramatik ve liyol epik. Her birinin kendi "metroyu" var.

Epik türler, zaten olan olayları anlatır ve yazar onları anılarına göre kaydederken, söz konusu değerlendirmelerden maksimum olarak kaldırılır. Bunlar arasında epik romanlar, romanlar, mitler, baladlar, masallar ve epics bulunur.

Lirik tür, yazarın yaşadığı duyguların, şiirsel bir biçimde edebi bir çalışma biçiminde devredilmesini içerir. Bunlar, tek, epigramlar, mesajlar ve hikayeler içerir.

Klasik Hikayeler Örneği - Childe Harold Bairon.

LYRI-EPIC türü, epik ve lirik türlerin özelliklerini birleştirir. Bunlar arasında, arsa ve yazarın neler olduğuna dair tutumunun bulunduğu baladlar ve şiirler bulunur.

Dramatik tür, edebiyat ve tiyatro birleşiminde bulunur. Ana metindeki başlangıçtaki karakter ve telif hakkı yorumlarının bir listesine sahip dramalar, komedi ve trajedi ile nominaldir. Bununla birlikte, aslında, bir diyalog formunda kaydedilen herhangi bir ürün olabilirler.

İçerikte edebiyat türlerinin sınıflandırılması

İçeriğin içeriğini belirlerseniz, üç büyük gruba birleştirilirler: Komediler, trajediler ve dramalar. Trajedim ve drama, sırasıyla, kahramanların trajik kaderi ve ortaya çıkması ve olumsuzluğun üstesinden gelmek, oldukça homojendir. Komedi, eylemin eylemine göre, birkaç tamamen türe ayrılır: Parodi, Farce, Waterville, hükümlerin ve karakterlerin komedi, kroki ve intermenia.

Literatür türlerinin formda sınıflandırılması

Türleri form olarak sınıflandırırken, sadece bu tür resmi işaretler, içeriğinden bağımsız olarak, işin yapısı ve hacmi olarak dikkate alınır.

En açıkça sınıflandırılmış lirik işler, sınır neslinde daha bulanık.

Bu prensibe göre, on üç tür tahsis eder: epik, epos, romanı, roman, eskiz, oyun, deneme, deneme, opous, odu ve vizyon.

Kaynaklar:

• "Edebiyat Teorisi", V. V. Prozorov, 1987
• "Teorik şiirler: Kavramlar ve tanımlar", N. D. Tamarchhenko, 1999

Edebi, benzer yapılara, içeriğine, sınır değişkenliğine sahip bir metin sınıfıdır. Çok var türov metinVe bir tür seçmede hata yapmak istemiyorsanız, özelliklerini bilmeniz gerekir.

Talimat

Metni doğru şekilde karakterize etmek ve belirli bir yere nitelendirmek için türu, işi dikkatlice okuyun. Düşündüğünü düşünün, sizi eğleniyor ya da üzülüyor, yazarın kahramanlarına duygularını verir ya da sadece herhangi bir olaydan bahseder, sigorta edilemez durumlarla veya kendisiyle savaşır mı? Metni anlayabiliyorsanız, edebi kolayca bulabilirsiniz. tür.

Edebi sınıflandırmanın üç yolunu ayırt etmek türs. Şekillerde gruplandırılırlar, bu tür, deneme, masal, Ode gibi türlerle sonuçlanır. Oyun, sahneden yürütme amaçlı bir yazarın yaratılmasıdır, hikaye nesirdeki küçük bir anlatı ürünüdür. Roman, bir kural olarak, ölçeğini hikayeden ayırır. Yaşam ve gelişmeyi anlatıyor

Talimat

Epik edebiyatı inceleyin. Aşağıdakileri içerir: - Hikaye: Nispeten küçük bir nesirsel sanat eseri (1 ila 20 sayfa), vakayı, küçük bir olayı veya kahramanın aldığı akut dramatik bir durumdan oluşur. Hikaye genellikle bir veya iki günden bir veya daha fazla sürmez. Eylemin yeri hikaye boyunca değişmeyebilir;
- Masal: 1 ila 10 kahraman olarak kabul edildiği yeterli çalışma (ortalama 100 sayfa). Eylemin yeri değişebilir. Eylem zamanı, bir aydan bir yıla ve daha fazlasına kadar önemli bir süre kapsayabilir. Testindeki hikaye, zaman ve mekanda canlı bir şekilde ortaya çıkıyor. Kahramanların hayatında, önemli değişiklikler ortaya çıkabilir - hareketli ve toplantılar;
- ROMA: 200 sayfadan büyük bir epik form. Roma, kahramanların hayatlarını aynı şekilde izleyebilir. Kapsamlı bir sahne çizgileri sistemi içerir. Zaman geçmiş çağları etkileyebilir ve geleceğe çok endişelenebilir;
- Roman-Epic, çeşitli nesillerin hayatını göz önünde bulundurabilir.

Lirik edebiyat ailesine göz atın. Aşağıdaki türleri içerirler:
- ODA: konusu, bir kişiliğin veya olayın yüceltilmesi olan şiirsel bir form;
- Satira: Saçma layıklığına layık olan herhangi bir yardımcısı, durumu veya kişiyi alay etme görevi olan şiirsel bir form
- Sonnet: sıkı bir bileşik yapıya sahip olan şiirsel bir form. Örneğin, bir tür aforizma içeren, tamamlandığında iki zorunlu stanza olan bir Sonnet'in İngiliz modeli;
- Ayrıca aşağıdaki şiirsel türleri de bilinir - zarif, Epigram, Vertin, Hocke vb.

Dramatik edebiyat cinsinin aşağıdaki türleri içerir: - Trajedi: Finalinde, kahramanın ölümü olan dramatik bir iştir. Trajedi için böyle bir finale, dramatik durumun mümkün olan tek çözünürlüğüdür;
-: Temel anlamın ve özün kahkahası olduğu dramatik iş. Satirik veya daha nazik olabilir, ancak izleyici / okuyucu kahkahalarındaki aramalardaki her olay;
- Drama: Dramatik bir iş, merkezinde, insanın iç dünyası, seçim sorunu, gerçeği arayışı. Drama, zamanımızdaki en yaygın türdür.

Not

Bazı durumlarda, türler karıştırılabilir. Bu özellikle Dramaturgia'da yaygındır. Muhtemelen, bir komedi melodrama, komedi savaşçı, hiciv drama, vb. Gibi film türlerinin tanımlarını duymuşsunuzdur. Aynı işlemler literatürde mümkündür.

Yararlı tavsiye

Aristoteles "Poetics", M.M.'nin eserlerini inceleyin. Bakhtina "Estetik ve edebiyat teorisi" ve diğer yazılar literatürdeki doğum ve türler sorununa adanmış.

Modern edebiyatta çok çeşitli ağrıHer biri benzersiz ve orijinaldir. Ancak trajedi veya komedinin tanımlanması oldukça kolaysa, drama türünün doğru bir tanımını vermek her zaman mümkün değildir. İşte bu dramatik İş ve başka bir şeyle karıştırmamak için nasıl?

Aksine, drama hayati deneyimleri ve kaderinin çeşitli inceliklerini gösterir. Tabii ki, insanların yaşamları, ahlaki ve karakterleri oldukça parlak ve komedi çalışmalarında olabilir, ancak drama, eczelerin büyüleyici ve karakterlerin herhangi bir eyleminin komikliklerinde çok doğurdadır. Burada kahramanın hayatı, düşünceleri ve hislerin kendisi. Dramatik işler çok gerçekçidir, çünkü bir kişiyi tanıtımlar, grotesk ve süsleme olmadan tam olarak ne olduğunu gösterir. Bu yüzden drama en zor ve aynı zamanda, en ilginç literatürden biri olarak kabul edilir. Drama testi, trajediyi çok fazla andırıyor, çünkü keskin köşeler burada alınır ve ışığı birçok kahramanların hoş olmayan detayları. Genellikle drama o kadar gergin hale gelir ve ağır olur, bunundan ayırt etmek neredeyse imkansızdır. Ancak trajik işler şimdi çok popüler değil ve asla müreffeh bir kavşak için bir şansım yok. Ancak, drama, arsanın tüm sezgislerine ve kahramanların zor kaderi olmasına rağmen iyi sonuçlanabilir. Benim dilimizde, "Drama" kelimesi kendisi, trajik arsa veya karakter çapı ile birleştirilirken, tarihsel olarak bunun anlamı kelimenin benzer bir anlamı yok. Kimse dramatik ÇALIŞMA, içeriğinden bağımsız olarak, sıradan insanların gerçek hayatını, kederlerini, sevinclerini, deneyimlerini ve parlak anların gerçek hayatını göstermektedir. Okuyucunun arsa boyunca eğlenceli olmayacağı değil, aynı zamanda korkutma ya da dramanın kaçırmaması gerektiği gibi değil. Bu sadece bir hayatın bir parçası, artık korkunç ya da çirkin bir gerçeklik değil. İlginçtir ki, 18. yüzyılda, sanatsal eserlerde olduğu gibi, drama kavramı. Kocaların, politikacıların ve filozofların aydınlanmış bilim adamları arasındaydı. Başlangıçta, dramatik işler, maskelerde trajediler, trajikomedi, Farce ve hatta kostüm fikirleriyle sıkıca bağlandı. Ancak bir yüzyıldan sonra, drama, sanatsal çoğaltmanın bir parçası haline geldi ve kendi başkalarından ayrı ağrı, yer. Terapi çalışmaları gerçekçiliği ve arsa gerçekliği ile çarpıcı. Hala kurgu olmayan kaderinle tanışabileceğiniz, ancak iki damla su gibi kendinize benzeyebilirsiniz. Dramalarda, elbette, ve ayrıca bu tür dramaların ihtiyaç duyduğu, çünkü bize iyi ve parlak bir şekilde iyi ve inancını öğreteceğiz. Dramayı seviyorum, çünkü hayata dayanıyor.

Konudaki video

Kaynaklar:

• tür olarak drama

Bir kişiyi belirlemek kuzumutlaka profesyonel bir psikolog olmak değil. Kahkahaların gücü, yoğunluğu ve eşlik eden eylemlerin yanı sıra, bunların hepsi bir kişi hakkında çok şey söyleyebilir.

Talimat

Ruhun gülmesi neşeli bir ahlaki konuşuyor ve durdu karaktere. Açgözlülüğe kadar kahkahalar, gözyaşlarına herhangi bir sinir gerginliğini alır.

Sessiz, yumuşak gülmeler zayıf bir iradesi olan insanları var.

Sessiz bir kısa kahkaha - iktidarın tanıklığı, büyük zihin, irade. Bu tür insanlar genellikle mükemmel hikaye anlatıcılarıdır. Kolayca büyük yüklerle başa çıkarlar.

Sessiz kahkahalar gizlilik, dikkat, hesaplama ve püf noktalarıdır.

Sorunlu kahkaha olan sinirler genellikle ayırt edilir karakterohm.

Kaba kahkaha, otorite, egoizm, hayvan doğası belirtisidir. Genellikle bu insanlar onlarla yalnız güler.

Sigh ile biten bir kahkaha histeriye, keskin ruh halindeki damlalara maruz kalma eğilimini ifade eder, zayıf irade.

Açık ve yüksek sesle güvenen bir adam ve hayatın nasıl tadını çıkaracağını bilir. Doğru, bazen bu insanlar edepsizlik ve alaycı gösterir. Başkalarına gülmeyi severler.

Bir kişi sessizce gülürse, kafasını biraz yatırır, - kendisinde çok fazla güvenilmez. Bu tür kahkahaları olan insanlar durumu ayarlamaya çalışıyor ve lütfen çevreyi lütfen.

Göz kapaklarını çeken bir kişi dengeli ve kendinden emin. O inatçı ve ısrarcı, her zaman hedefi elde eder.

Eğer, kahkaha sırasında, muhataplarınız burnunuzu dondurursa, görülen görünümlerin sıkıntılarına eğilimli olduğu anlamına gelir. Bu tür insanlar, ruh halinize bağlı olarak duygusal, kaprislidir.

Elini, utangaç ve çekingen ile ağzını kapsayan adam. Dikkatin merkezi olmayı sevmiyor. Bu gülüşü olan insanlar oldukça kelepçelendirilir ve yabancı bir insan açamaz.

Yüz dokunuşuyla eşliğinde kahkahalar karaktersahibini bir hayalperest ve fantasist olarak çiziyorum. Böyle bir insan duygusal, bazen gereksizdir. Gerçek dünyaya neredeyse hiç yönlendirdi.

Bir kişi genellikle kahkahaları geri tutarsa, güvenilir ve kendinden emin. Bu tür insanlar dengelenir, trifles değişimi yapmayın, sıkıca hedefe gidin.

INTERLOCUTOR'ınız gülümsemiyor, ancak sırıtış, ağzı sağa rahatsız ediyor. Dikkatli ol! Sizden önce, kaba, fatroin ve güvenilmez bir adam, aldatmacaya yatkın ve zulüm.

Konudaki video

Şimdiye kadar, insanlar bilim olarak edebi çalışmalardan uzaklar, "roman" ve "romantik" yakın kavramlar olduğuna inanıyor ve bu nedenle romanlar aşkla ilgilidir. Tabii ki, bu öyle değil. Roman, "Dostoevsky'nin suçu ve cezasının" ve Palanik'in "Mücadele Kulübü" nin ve Golden Donkey Apulela'nın "suçu ve cezasının" olduğu eski, karmaşık ve belirsiz bir edebi türdür. Ama bu, tabii ki, çok, çok farklı romanlar.

Ancak, romanın ortaya çıkması, türün antika ile ilişkili olduğu için. Örneğin, bunlar "metamorfoz veya altın opel" Apulela, Dafnis ve Chloe Long, SATIRIKON PETRONIA'dır.

Orta Çağ'da alınan ikinci doğum Romanı, o ve ya da şövalye bir roman. Bunlar, örneğin, Kral Arthur hakkında, Tristan ve Isolde, vb.

Roman denir

Roma, çalışması, edebi eleştirinin zorluğunu temsil eden çok karmaşık ve belirsiz bir türdür. Araştırmacı M.M.'ye göre. Bakhtina, bunun nedeni, roman hariç, kendi kendine özgü kanonları ve ayırt edici, roman - hala çok hareketli, sürekli olarak türünü değiştiren, yeni bir şekilde değişen romanı var, çünkü roman - sürekli olarak değişen, zaten birçok yüz yıl olmuştur.

Romanın ayırt edici özellikleri sadece yaklaşık olarak ayırt edilebilir. Kural olarak, merkezinde ayrı bir kişi olan büyük bir formun destansı bir ürünüdür. En sık, bu kişi bir dönüm noktasında, hayatının kriz anında tasvir edilmiştir. Romanın ait olduğu edebi akışa bağlı olarak, Kişilik (örneğin, "LN Tolstoy'teki" Ruh Diyalektiğinin "Ruh Diyalektiğinin tanınmış alımı), standart olmayan durumlara girecek ve maceraları deneyimlemek için gelişebilir (örneğin) Maceracı veya macera roman), aşk peripetiği (aşk romantizminde) endişelenmek.

Roman çatışma - kişilerarası, intrapersonal, sosyal vb. Üzerine inşa edilmelidir.

Yeni türlerin birleşik sınıflandırması bu gün yoktur, ancak farklıdırlar. Örneğin, çoğunlukla tahsis edilen içeriğe:

Sosyal,
- Ahlaki,
- Kültürel ve tarihsel
- Psikolojik,
- Roma fikirleri,
- Macera.

Son zamanlarda, Roma gibi yeni ve yeni romanlar türleri görünür. Romanların çoğu, her ikisinin belirtilerini birleştirir.

Bazı edebi eserler temel olarak romanlardır, yazarlar hikayenin türüne aittir ve hikayeler ve hikayeler genellikle romanlarda kaydedilir.

Edebi türler - Bir dizi biçimsel ve anlamlı özelliklerle birleştirilmiş edebi eser grupları (tahsis edilen, yalnızca resmi işaretlere dayanan edebi formların aksine).

Halk sahnesindeki türün bir ekstalektrik (kült) bir durumdan belirlendiyse, literatürde tür, özünün özünü söylemle kodlanmış kendi edebi standartlarından alır. Bu dönüşe benzeyen eski türlerin tüm isimlendirmesi daha sonra etkisi altında kuvvetlice yeniden düşünüldü.

Edebi türlerinin ilk sistematizasyonunu "şiirlerinde" ilk sistematizasyonunu veren Aristoteles, edebi türlerin doğal olduğu fikri, bir kez ve tüm sabit sistem ve yazarın görevi sadece çalışmalarının en eksiksizliğini sağlamaktır. Seçilen türün temel özellikleri. Bu tür bir anlayış - bitmiş yapının pretexting yazarı olarak - bir örneğin, örneğin bir trajedi tarafından nasıl yazılması gerektiği konusunda yazarlar için talimatlar içeren bir dizi düzenleyici şairin ortaya çıkmasına neden oldu; Bu tür bir kompozisyonun köşesi, "şiirsel sanat" (1674) tez şekeridir. Bu, elbette, genel olarak türlerin sistemi ve bireysel türlerin özellikleri gerçekten iki bin yıl boyunca değişmedi, - ancak, değişiklikler (ve çok önemli) teorisyenler tarafından farketmedi ya da hasar olarak anlaşıldı. , gerekli numunelerden sapma. Ve sadece XVIII yüzyılın sonunda, geleneksel tür sistemindeki, ilişkili, hem içerdeksizlik süreçleri hem de tamamen yeni sosyal ve kültürel koşulların etkisiyle, edebi evrimin genel ilkelerine uygun olarak ayrıştırılması, şimdiye kadar gitti Düzenleyici şiirlerin herhangi bir şekilde tanımlanamadığını ve edebi gerçeklikten kaldırılamayacağı.

Bu şartlar altında, bazı geleneksel türler hızla öldü ya da marjinalleşti, diğerleri, tam tersi, edebi bir çevreden edebiyat sürecinin merkezine geçti. Örneğin, eğer örneğin, Zhukovsky adıyla Rusya'da bağlı XVIII-XIX yüzyıllarındaki Baladların kalkışı, oldukça kısa vadeli olduğu ortaya çıktı (Rus şiirinde olmasına rağmen, beklenmedik bir yeni artış verdi) 20. yüzyılın ilk yarısı - örneğin Bagritsky ve Nikolai Tikhonov'da), daha sonra romanın hegemonyası - yüzyılların düzenleyici şiirlerinin düşük ve önemsiz bir şey olarak fark etmemesi istemediği türde, Avrupa edebiyatı en azından yüzyılda. Özellikle aktif olarak gelişmişler Hibrit veya Belirsiz Tür Doğa tarafından geliştirildi: Söylemesi zor olan oyunlar, komedi bir trajedidir, bu bir lirik şiir olması dışında, herhangi bir tür tanımı verilemeyen şiirlerdir. Net tür tanımlamalardaki sonbaharda, kasıtlı yazarın tür beklentilerinin yıkımını amaçlayan jestlerde de ortaya çıktı: Laurens Stern "Tristram Shender, Beyefendi'nin Laurens Shender, Beyefendi'nin" Ölü Ruhlar "nın" Ölü Ruhlar "na, Prosaic için bir paradoksal olan Altyazının metni Şiirin, okuyucuyu, Plutovsky romanının yeterince tanıdık yolunun, lirik (ve bazen - ve epik) sapmalarla seçileceği gerçeğine tam olarak hazırlaması muhtemel değildir.

20. yüzyılda, kütle edebiyatının edebiyata yönelik edebiyattan ayrılması, edebiyat türlerine sağlandı. Büyük edebiyat, net tür reçetelerinin acil ihtiyacı tekrar hissetti, metnin öngörülebilirliğini önemli ölçüde artıran, bu da kolayca gezinmeyi kolaylaştırır. Tabii ki, kütle edebiyatı için eski türler uygun değildi ve oldukça hızlı bir şekilde çok hızlı bir şekilde yeni bir sistem kurdu, bu da çok püskürtmeye dayanan ve romanın çok çeşitli deneyim türünü biriktiriyordu. XIX yüzyılın sonunda ve XX'in ilk yarısında, dedektif ve polis romantizm, bilim kurgu ve bayanlar ("pembe") Roma. Sanatsal aramayı hedefleyen mevcut literatürün, kütleden sapmak için mümkün olduğunca çalıştırılması şaşırtıcı değildir ve bu nedenle türün kesinliğini bıraktı. Ancak, uç noktalar kabul ettiğinden, türün öngörüsünden daha fazla olma arzusu bazen yeni bir tür oluşumuna yol açtı: Fransızistan AntiOM, bu edebi akışın ana eserlerinin Michel olarak temsil ettiği bu edebi akışın ana eserlerinin bir roman olmak istemiyordu. Bouotus ve Natalie Sarrot açıkça gözlendi. Yeni bir tür belirtileri. Böylece, modern edebi türler (ve zaten MM Bakhtin'in yansımalarında zaten buluştuğumuz böyle bir varsayım), önceden belirlenmiş herhangi bir sistemin unsurları değildir: aksine, belirli bir edebi uzayda iplik ipliklerinin noktaları olarak ortaya çıkarlar. Sanatsal görevlere uygun olarak, burada ve şimdi bu yazarlar çemberi tarafından talep edildiği gibi. Bu tür yeni türlerin özel bir çalışması yarın meselesidir.

Edebi Türlerin Listesi:

• Bilgi vermek
  • Vizyon
  • Novella
  • Masal
  • Hikaye
  • şaka
  • roman
  • epik
  • oyna
  • taslak
• İçeriğe göre
  • komedi
    • fitil
    • vodvil
    • İntermedia
    • taslak
    • parodi
    • sitcom
    • komedi karakterleri
  • trajedi
  • Drama
• Rodation tarafından
  • Epik
    • Masal
    • Epics
    • Bald
    • Novella
    • Masal
    • Hikaye
    • Roman
    • Roman-epik.
    • Hikaye
    • Fantezi
    • Epik
  • Lirik
    • Ah evet
    • İleti
    • Taşlar
    • Ağıt
    • Epigram
  • Laro-epik
    • Bald
    • Şiir
  • Dramatik
    • Drama
    • Komedi
    • Trajedi

Şiir - (Yunanca. Póiema), anlatı veya lirik bir arsa ile büyük bir şiirsel çalışma. Eski ve ortaçağ bir epik ayrıca şiir (ayrıca bkz. EPOS'a bakınız), nameless ve yazar, ya Lyrol-Epic şarkılarını ve efsanelerini (bir Veselovsky'nin bakış açısı) veya "şişlik" (A. Hoizler) ile imzalanan isimsiz ve yazardır. Bir veya birkaç halk efsanesi veya folklorun tarihi varlığı sürecinde en eski arazilerin karmaşık modifikasyonlarının yardımı ile (A. Lord, M. Parry). Şiir, EPIC'den geliştirilen, ülke çapında-tarihi bir önemi ("Iliad", "Mahabharata", "Roland Şarkısı", "Kıdemli Edda", vb.) Geliştiriyor.

Şiirin birçok türü türü bilinmektedir: Iroi-Comic, romantik bir arsa ile şiir, lirik dramatik olan şiir, kahraman, didaktik, satirik, burlesque. Türün sunum dalı, uzun süre boyunca popüler-tarihi veya dünya-tarihi (dini) bir konuda bir şiir olarak kabul edildi ("Eneida" Vergil, "Divine Comedy" Dante, "Luisiada" L. Di Kamoens "tarafından kurtarıldı. Kudüs "T. Tasso," Kayıp Paradise "J. Milton," Henriad "Voltaire, Mesida F. G. Klopshtok, RusyaID M. M. Heraskov ve diğerleri). Aynı zamanda, arsanın yenilik özelliklerine sahip bir şiir, türün tarihinde ("Barce Schura'da Vityaz", Shakhnami Firdusi, bir dereceye kadar - "Frantic Roland" L. Ariosto), Ortaçağ geleneği, çoğunlukla şövalye, roman geleneği ile bir dereceye kadar veya bir başkasıyla ilişkili. Yavaş yavaş, şiirler ön planda, ahlaki ve felsefi konular için öne sürülür, lirik ve dramatik unsurların unsurları arttırılır, folklor geleneği açılır ve folklor geleneği de ustalaşmıştır - Pröhrastik Şiirlerin Özellikleri Özellikleri (Faust IV) Götte, J. McPherson, V. Scott'un şiirleri). Türün hey günü, çeşitli ülkelerin en büyük şairlerinin şiirin yaratılmasına döndüğü romantizm döneminde gerçekleşir. Romantik şiir eserlerinin türünün evriminde "Vertex", sosyo-felsefi veya sembolizm felsefi bir karakteri ("çocukça Harold'un hacını" J. Bairon, "Bakır Süvari" Puşkin, "Diada" A. Mitskevich, " Demon "M. Yu. Lermontova," Almanya, Kış Masalları "Gaine).

XIX yüzyılın 2. yarısında. Türün düşüşü açıktır, bu da bireysel olağanüstü çalışmaların ortaya çıkmasını dışlamaz ("Gayavate Şarkısı" G. Longfello). N. A. Nekrasov'un şiirlerinde ("Frost, kırmızı burun", "Rusya'da kim iyidir"), Tür eğilimleri, gerçekçi edebiyatta şiirin gelişiminin karakteristik özelliği (ahlaki ve kahramanca başlayan).

Şiir xx yüzyılda. Samimi deneyimler harika tarihsel şoklarla ilişkilendirilir, onlara içten ("pantolondaki bulut" nüfuzu V. V. Mayakovsky, "On İki (Şiir)" A. A. Bloka, "İlk Tarih" A. Beyaz).

Sovyet şiirinde şiirin çeşitli tür çeşitleri vardır: kahramanca başlangıcını canlandırmak ("Vladimir Ilyich Lenin" ve "İyi!" Mayakovsky, "Dokuz yüz beşinci yıl" B. L. Pasternak, "Vasily Torkin" A. T. Tedovsky); Lirik ve psikolojik ("Hakkında" V. V. Mayakovsky, "Anna Snegina" S. A. Yesenin), Felsefi (N. A. Zabolotsky, E. Megateliste), Tarihsel ("Tobolsky Chronicler" L. Martynova) veya ahlaki ve sosyo-tarihsel sorunların birleştirilmesi ( "Yüzyılın ortası" V. Lugovsky).

Sentetik, sınırlı ve anıtsal bir tür olarak, kalbin destanını ve "müzik", "müzik", "müzik", samimi duygular ve tarihsel bir kavram olarak birleştirmenize olanak tanıyan şiir, verimli bir dünya şiiri türüdür: "Duvar" ve "fırtınada" R. Frost, "Simgesel Yapılar» Saint-Just Pers, "Hollow Halk" T. Eliot, "Evrensel Şarkı" P. Neruda, "Niobay" K, I. Galchinsky, "Sürekli Şiir" P. Eluara , Zoya Nazima Hikmet.

Epos. (Dr.-Yunanca. Έέές - "Kelime", "Anlatım") - Ana Epik cinsinde bir dizi, ortak bir konu, döner, milliyet vb. İle birleştirilmiştir. Örneğin, Homerovsky EPOS, ortaçağ destansı, hayvan destanı.

Epic'in ortaya çıkışı stadial, ancak tarihsel şartlar nedeniyle.

Epic'in kökeni genellikle, kahramanya dünya görüşüne yakın, panegeries ve ağlamanın eklenmesiyle birliktedir. Onlarda devam eden büyük eylemler genellikle kahramanca şairlerin anlatımlarına dayandığı malzeme olarak ortaya çıkıyor. Panelistler ve ağlama genellikle kahramanca epik olarak aynı stil ve boyutta bestelenir: Hem Rus hem de Türk edebiyatında, her iki tür de neredeyse aynı ifadeler ve sözlüksel kompozisyondur. Ağlama ve panelistler, dekorasyon haklarındaki epik şiirlerin bir parçası olarak korunur.

EPOP, sadece nesnellik için değil, aynı zamanda hikayesinin doğruluğuna da, talepleri genellikle dinleyiciler tarafından alınır. Snorry Sturlson "Dünyanın Çemberi" nin yapıştırılmasında, kaynakları arasında "insanların eğlence için yapılan eski şiirler ve şarkılar" olduğunu açıkladı ve ekledi: "Bilmemize rağmen, bu hikayelerin kendileri olsun, ama Tam olarak antik çağdaki insanların onları doğru olarak değerlendirdiğini biliyoruz. "

Roman - Edebi tür, bir kural olarak, ana karakterin kişiliğinin (kahramanların) yaşamının kriz / standart dışı döneminde kişiliğinin yaşamı ve gelişimi hakkında detaylı bir anlatımı içeren bir kural olarak.

"Roman" adı, XII yüzyılın ortasında Knight Roma türü ile birlikte ortaya çıktı (Starofrance. romanz. Latelatinsky Naschaya'dan romence. Latince'deki tarihçiliğin aksine "üzerinde (Halk) romantizm"). Popüler inancın aksine, bu isim en başından itibaren, ulusal dildeki herhangi bir deneme değil (Hubadurov'un kahraman şarkıları veya şarkı sözleri hiçbir zaman roman denemedi), ancak Latin modeline karşı çıkabilecek bir kişi, en azından çok uzak: Tarihçiografi, Basne ("Roman Hakkında Renar"), Vizyon ("ROME Hakkında"). Ancak, XII-XIII yüzyıllarında, daha sonra değilse, kelimeler roma. ve estoire. (Sonuncusu da "imaj", "resim") değiştirilebilir. Latin Roma'ya ters çeviri çağrısında bulundu (Liber) romanticusAvrupa dillerinde ve sıfat "romantik" nin, XVIII yüzyılın sonuna kadar, "romanlarda olduğu gibi", "romanlarda" ve daha sonra bir yandan "sevgiyi" basitleştirdi, ancak Öte yandan, romantizm adına edebi bir yön olarak yol açtı.

"Roman" adı korunmuştur ve XIII yüzyılındayken, (şövalye konularının ve hikayelerinin tamamını tamamlamasıyla), ve ardından Knight, Roma'nın tümü Ariosto'nun çalışmalarına kadar olan tüm dönüşümler için Ve biz şiirler diyoruz ve çağdaşlar roman olarak kabul edildiğimiz Edmund Spencer. Kalan ve sonrasında, "maceracı" roman, Roma "gerçekçi" ve "psikolojik" nın yerini almaya geldiğinde, XVII-XVIII yüzyıllarında, (kendi başına, önerilen boşluğu sürekliliğin sorunsuzlaştırır).

Bununla birlikte, türün adı İngiltere'de değiştirilir: "eski" romanların adı romantikve xvii yüzyılın ortasından "yeni" romanlar için isim sabittir roman (Ital'dan. Novella - "roman"). Dektomi roman / romantizm İngilizce konuşan eleştiri için çok fazla araç, ancak fiili tarihsel ilişkilerinde açık belirsizlik yapar. Genel olarak romantik Belli bir yapısal ve arsa çeşit çeşitliliği olarak kabul edilir. roman.

İspanya'da, aksine, romanın tüm çeşitleri denir novelave aynı şeylerden ne oldu romence. kelime romantik En başından itibaren, uzun bir hikayeye sahip olan şiirsel türe atıfta bulundu - romantizme.

Bishop Yue, 17. yüzyılın sonunda, ilk defa romanın öncüllerini araştırıyor, bu terimi bir antika anlatı nesirinin bir dizi fenomenine uyguladı, bu da o zamandan beri roman denmeye başladı.

Vizyon

Fabliau dou dieu d'amour"(Aşk tanrısının hikayesi)," Venüs La Déesse d'Amors

Vizyon - Anlatım-didaktik tür.

Arsa, bir rüya, halüsinasyon veya uyuşuk uykuda açıldığı iddia edilen kişi adına özetlenmiştir. Çekirdek çoğunlukla geçerli rüyalar veya halüsinasyonlardır, ancak zaten antik zamanlarda, kurgusal hikayeler vizyon şeklinde (Plato, Plutarch, Cicero) ortaya çıkar. Tür, orta çağlarda özel bir gelişme kazanır ve maksimum konuşlandırılmış vizyonun şeklini temsil eden, Dante'nin "İlahi Komedi" nde Apogee'ye ulaşır. Yetkili yaptırım ve türün gelişimine en güçlü ivme, "Mucizelerin Diyalogları" Papa Gregory Büyük (VI EY), daha sonra tüm Avrupa ülkelerinin kilisenin edebiyatında görünmeye başladığı.

XII yüzyıla kadar, tüm vizyonlar (İskandinavya hariç) Latince'de, XII yüzyıldan, çeviriler ortaya çıktı ve XIII - Halk dilleri üzerindeki orijinal vizyonlardan geliyor. En eksiksiz vizyonlar, din adamlarının Latin şiirinde sunulmaktadır: Bu tür kanonik ve kıyamet dini edebiyat ile yakından ilişkilidir ve kilise vaazına yakındır.

Vizyonların editörleri (her zaman din adamları ortamındandırlar ve "Clairvoyant" dan ayırt edilmelidir) "en yüksek mukavemet" adına, bir vizyon gönderen, siyasi görüşlerini tanıtmak veya onların üzerine çökmesi durumunda kullanılır. kişisel düşmanlar. Tamamen hayali vizyonlar ortaya çıkar - topikal broşürler (örneğin, Charles Great, Karl III, vb. Vizyonu).

Bununla birlikte, X yüzyıldan bu yana, vizyonların şekli ve içeriği, genellikle din adamlarının ilan edilen katmanlarından (örtbilimciler ve Scholyarov-goliards) gelen bir protestoya neden olur. Bu protesto parogik görme içine dökülür. Öte yandan, vizyonlar halkı halk dillerinde şiir şiiri tarafından ele geçirilir: vizyon burada yeni bir içerik kazanıyor, sevgi dolu didaktik iddiaların çerçevelemesi, örneğin, " Fabliau dou dieu d'amour"(Aşk tanrısının hikayesi)," Venüs La Déesse d'Amors"(Venüs - sevginin tanrıçası) ve nihayet - nazik aşk ansiklopedisi - ünlü" Roma de la Rose "(Roman Rosa) Guilloma de Lorris.

Yeni içerik, "üçüncü mülk" vizyonları biçimine yerleştirilir. Böylece, Jean de Mong'un bitmemiş bir Guilloma de Lorris'in bir romanı sürecini, selefinin enfes alegorisini, haksızlığın haksızlığına karşı "eşitlik" yokluğuna karşı yönlendiren bir didaktik ve hiciv kombinasyonu haline getirir. Aristokrasi ve "soygun" kraliyet otoritesine karşı). Bunlar "basit insanların umudu" Jean Molina'dır. XIV yüzyılın İngilizce köylü devriminde bir kampanya rolü oynayan ünlü "Petra-Pahara'nın Vizyonu" Lengland'daki "Petra-Pahara Vizyonu" Lengland'ın daha az belirgin bir ruh hali yok. Fakat "Üçüncü sınıf", Lengland'ın kentsel bir kısmının temsilcisi olan Jean de Mön'in aksine, köylülüğün ideoloğu - kapitalist-roshchistlerin yıkımını hayal ederek bakışlarını idealize edilmiş bir geçmişe çeker.

Bitmiş bağımsız bir vizyon türü olarak, ortaçağ literatürünün karakteristiğidir. Ancak bir neden olarak, yeni zamanın literatüründe vizyonların formu, bir yandan, kurgu - diğerinde (örneğin, "karanlığın" tanıtımı için özellikle elverişli olmak için yeni zamanın literatüründe bulunmaya devam ediyor. Bairon).

Novella

Novella Kaynakları - İlk Latince ÖrgüsVe porosların yanı sıra porosların yanı sıra "Pape Gregory'deki Diyalog", "Kilise Babalarının Babaları", BASNI, Halk Masalları'ndan Apogoloji. XIII yüzyılın oxian dilinde, yeni işlenmiş geleneksel malzemelerde oluşturulan hikayenin belirlenmesi için, kelime ortaya çıkıyor nova..Otsyud - İtalyanca novella (XV yüzyıldan bu yana "Novellino" "Novellino" ın en popüler koleksiyonunda, XV yüzyıldan bu yana Avrupa'ya yayılır.

Tür, Giovanni Brokeccho'nun "Decameron" ın (yaklaşık 1353) ortaya çıkmasından sonra kuruldu, bu, bir kaç kişi, şehrin dışındaki veba'dan kaçan, birbirlerine romanı söyler. Kitabında Bokcchcho, çok sayıda takipçisinde İtalya'nın kendisinde ve diğer ülkelerde gelişen klasik İtalyan romanı yarattı. Fransa'da, "Decameron" nın yaklaşık 1462'sinin çevirisinin etkisi altında, "yüz yeni romanın" bir koleksiyonu ortaya çıktı (ancak, malzeme Podzho Braccholini'nin sahte fakülteleri için daha zorludur) ve Margarita Navarskaya modele göre " Decameron "" Heptameron "kitabını yazdı (1559).

Romantizm döneminde, Hoffmann, Novisa'nın etkisi altında Edgar Allana yazılımı romanı tasfiye, kurgu, müthişlik unsurları ile yayıldı. Daha sonra Prosper Merim ve Gi de Macassant'ın eserlerinde, bu terim gerçekçi hikayeler belirlemek için kullanıldı.

Amerikan edebiyatı için Washington Irving ve Edgar yazılımından başlayarak, Novella veya kısa bir hikaye (İngilizce. kısa hikaye.), belirli bir öneme sahip - en karakteristik türlerden biri olarak.

XIX-XX yüzyılların ikinci yarısında, Novella Gelenekleri, Ambroza Bears, O. Henry, Herbert Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunca Akutagawa, Karel Chapec, Jorge Luis Bruges gibi farklı yazarlara devam etti.

Novella, çeşitli önemli özelliklerle karakterizedir: marjinal kısa, keskin, hatta paradoksal arsa, nötr sunum tarzı, psikolojik eksiklik ve açıklayıcı, beklenmedik kavşak. Romanın eylemi dünyanın modern yazarında gerçekleşir. Romanların Phaance tasarımı dramatik, ancak genellikle daha kolaydır.

Google, Tahmin et, böyle bir tanım veriyor: "Bir etkinliğin duyulmasının artması".

Yeni değer, beklenmeyen bir rotasyon (Kaka, "Falcon dönüşü" içeren romanın altı çizilidir. Fransız araştırmacısına göre, "Sonuçta, romanın tamamının bir kavşak olarak kullanıldığını bile söyleyebilirsiniz." Victor Shklovsky, mutlu bir karşılıklı sevginin açıklamasının bir roman yaratmadığını, Novella'nın engelleriyle sevgiye ihtiyacı olmadığını yazdı: "ve B'yi seviyor, B'yi sevmiyor; B aşık olduğunda, o zaman artık sevmiyor. " "Yanlış son" olarak adlandırılan özel bir kavşak türünü tahsis etti: genellikle doğanın veya hava açıklamasından kaynaklanır.

Boccaccio romanın preoperasyonları ahlaki bir kuruluma sahiptir. Bokcchcho bu nedeni korudular, ancak romandan mantıklı değil bir ahlaki vardı, ancak psikolojik olarak ve genellikle sadece bir sebep ve kabul edildi. Son roman okuyucuyu ahlaki kriterlerin görelisiyle ikna eder.

Masal

Hikaye

Şaka (Fr. anecdote - Bisiklet, Noby; Yunanca'dan. ὸὸ ἀνέκδοτν - yayınlanmamış, harfler. "Verilmedi") - Folklor Türü - Kısa saçma bir hikaye. Çoğu zaman, Anecdot, sonunda kahkahalara yol açan beklenmedik bir anlamsal çözünürlüğün özelliğidir. Bir kelime oyunu, kelimelerin farklı anlamı, ek bilgi gerektiren modern ilişkiler: sosyal, edebi, tarihi, coğrafi, vb. Anecdotes, insan aktivitesinin hemen hemen tüm alanlarını kapsar. Aile hayatı, politika, seks i.t.d. Çoğu durumda, şakalar yazarları bilinmemektedir.

Rusya'da, XVIII-XIX yüzyıllar. (Ve şimdiye kadar dünyanın çoğu dilinde) "Anecdote" kelimesi biraz farklı bir anlamı vardı - sadece herhangi bir ünlü kişi hakkında eğlenceli bir hikaye olabilir, görevden yararlanmak için gerekli değildir (Çar Puşkin: "geçmiş şakaların günleri"). O zamanın klasikleri, potemkin hakkında "şakalar" idi.

Ah evet

Epik

Oyna (Franz. Pièce), genellikle tiyatrodaki herhangi bir eylemin oluşturulması için oluşturulan klasik bir tarzda, dramatik bir iştir. Bu, sahnedeki yürütme amaçlı drama çalışmalarının genel türleridir.

Oyunun yapısı, oyunculuk kişilerinin (diyaloglar ve monologlar) ve işlevsel yazarın açıklamalarını içerir (sitenin belirlenmesini, iç mekan özelliklerini, karakterlerin görünümünü, davranışlarını, davranışlarını, davranışlarını içeren notlar) içerir. Kural olarak, oyun, bazen yaşlarını, mesleklerinin, başlıklarını, ilgili bağları vb. Gösteren aktörlerin bir listesinden önce gelir.

Oyunun ayrı bir şekilde tamamlanması, daha küçük bileşenleri içerebilen bir eylem veya eylem denir - Fenomen, Bölümler, Resimler.

Oyun kavramı tamamen resmen, duygusal veya stilistik bir anlam içermez. Bu nedenle, çoğu durumda, oyunun türünü, klasik, ana (komedi, trajedi, trajedi, drama) veya yazarını belirleyen bir altyazı eşlik eder (örneğin: Zavallı Marat'ım, üç bölümdeki diyaloglar - A. Arbuzov; bekleyin ve Bkz. Dört eylemde hoş bir oyun - B.Shou; Seshuana, Piez Parabol - B.Brcht, vb. İyi bir adam). Oyunun türünün belirlenmesi, "İpuçları" işlevini yalnızca Direktör ve aktörler tarafından oyunun doğal yorumlanmasında işlevini yerine getirmez, ancak yazarın stilistini, dramanın figüratif sistemini girmenize yardımcı olur.

Makale (Fr. essai. Lat'tan "Denenme, Örnekleme, Deneme". exagium. "Tartım"), küçük bir hacimli ve serbest kompozisyonun prosaik bileşiminin edebi bir türüdür. Deneme, bireysel izlenimlerini ve yazarın belirli bir fırsatta veya konu üzerindeki düşüncelerini ifade eder ve konunun konusunu (parous Rus geleneğinde "bak ve bir şey" olarak kapsamlı olduğunu iddia etmemektedir.). Hacim ve fonksiyonla ilgili olarak, bir yandan, bilimsel bir makale ve birinde, diğerinde felsefi bir çalışma ile, bir elinde, bir elinde, bir yandan, bir felsefi bir tez. Esseist tarzı, görüntünün karakteristiği, derneklerin hareketliliği, aforgicity, genellikle düşünme antitrayitesi, samimi açıklıkta kurulum ve konuşulan tonlama. Bazı teorisyenler dördüncü olarak, EPIC, Şarkı ve Drama ile birlikte kurgu cinsi olarak kabul edilir.

Özel bir tür formu olarak, seleflerin deneyimlerine, Michelle Monten'in "deneylerinde" (1580) dayanarak tanıtıldı. 1597, 1612 ve 1625'te kitap biçiminde yayınlanan yazıları, Francis Bacon, İngilizce edebiyatında ilk kez Francis Bacon, İngilizce adını verdi. denemeler.. İngilizce şair ve oyun yazarı Ben Johnson ilk önce Essheist kelimesini kullandı (İngilizce. deneme yazarı.) 1609'da.

XVIII-XIX yüzyıllarında, Denemenin önde gelen İngilizce ve Fransız gazeteciliğinin önde gelen türlerinden biridir. Essiss'in gelişimi İngiltere J. Addison, Richard Styl, Henry Fielding, Fransa'da - Didro ve Voltaire, Almanya'da - Didro ve Gerder'e katkıda bulundu. Deneme, romantik ve romantik filozoflarda (Gayne, R. U. Emerson, D. Toro) içindeki felsefi ve estetik tartışmaların temel şekli idi.

Deneme türü, İngilizce edebiyatında derinden kök salmıştı: T. Carlel, V. Hazlitt, M. Arnold (XIX.); M. Birba, G. K. Chesterton (xx yüzyıl). 20. yüzyılda, eserler gelişen gelişmektedir: en büyük filozoflar, prosaika, şairler (R. Rolland, B. Show, Halls, J. U Orwell, B. Mann, deneme türü için tedavi edildi (R. Rolland, JP) SARTRE).

Litvanya eleştirisinde, 1923'te ilk kez Balis Sruzhoga terimi (Lit. esė) terimi kullanılmıştır. Denemenin karakteristik özellikleri, "Tanrı'nın Gülümsemeleri" (Lit. "Dievo Šypsenos", 1929) kitapları tarafından belirlendi. Josozapas Albachäuskas ve "Tanrılar ve Smutkalyans" (Lit. "Dievai Ir Smūtkeliai», 1935) Jonas Coss-Alexandravichushus. Kompozisyon örnekleri, "Şiirsel Anti-Yorumlar" "Lirik Etudes" (Lyric. "Lyriniai Etiudai", 1964) ve "Antakalnis Barok" (Lit. "Antakalnio Barokas", 1971) Eduardas Mezhetisis, "Datsız Günlüğü" (LIT.) "Dienoraštis, Datų", 1981) Justinas Marcinkaysyus, "Enformasyon ve Kelime" (Lit. "Poezija Ir žodis", 1977) ve ölülerin mezarlarından papirüs (yanan "Papirusai iš mirusiųjų kapų", 1991) Martinait. Anti-Uyumist Ahlaki Pozisyon, Kavramsallık, Doğruluk ve Tartışmalar Thomas Ventslov'un denemesini ayırt eder.

Rus edebiyatı için, deneme türü karakteristik değildi. ESSEISTİK tarzı örnekler A. S. Pushkin'de bulunur ("Moskova'dan St. Petersburg'a seyahat"), A. I. Herzen ("Bu sahilden"), F. M. Dostoevsky ("yazarın günlüğü"). 20. yüzyılın başında V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrey White, Lev Shestov, V.v. Rozanov, Essay türüne, V. Rozanov, daha sonra - Ilya Erenburg, Yuri Olesha, Victor Shklovsky, Konstantin Poist. Modern eleştirmenlerin edebi ve eleştirel değerlendirmeleri genellikle kompozisyon türünün çeşitliliğinde yer almaktadır.

Müzik sanatında, oyun terimi genellikle enstrümantal müzik çalışmalarının bir türü olarak kullanılır.

Taslak (Eng. kroki., kelimenin tam anlamıyla - taslak, kroki, kroki), XX - XX yüzyıllar. İki, daha az sıklıkta üç karakter ile kısa bir oyun. Skatch sahnede en büyük dağıtımı yaptı.

İngiltere'de televizyon eskiz şovları çok popülerdir (en: kroki komedi). Benzer programlar son zamanlarda ve Rus televizyonunda ("Rusya", "altı çerçeve", "Gençlik verebilirsiniz!", "Sevgili Transfer", "Gentleman-Show", "Şehir", vb.) Parlak bir Örnek Eskiz şovu "Uçan Sirk Monti Paiton" televizyon dizisidir.

Sketch'in ünlü yaratıcısı A. P. Chekhov'du.

Komedi (Yunanca. Κωliμωδία, Yunan'dan. Ω͂ῶμος, kỗmos., "Dionysos'un onuruna tatil" ve Yunanca. ἀἀιδή / Yunanca. ᾠδή aoidḗ. / ōIDḗ., "Şarkı") - esprili veya hiciv bir yaklaşımla karakterize edilen sanatsal bir çalışma türünün yanı sıra etkili çatışma veya antagonistik karakterlerin mücadelesi mücadelesinin özellikle çözüldüğü bir drama türü.

Aristoteles, komedi "en kötü insanları taklit etmek, ancak bütünlerinde değil, saçma bir biçimde" ("şiir", CH. V) olarak belirledi.

Komedi'nin türleri, bu tür türleri, Farce, Waterville, Intermedia, Eskiz, Operetta, Parody olarak dahildir. Günümüzde, böyle bir ilkelin modelinin bir modeli, yalnızca dış bağıntılar, karakterlerin gelişme sürecinde düştüğü hükümlerin nişanlısı olan birçok komedi filmidir.

Ayırmak komedi Hükümleri ve komedi karakterleri.

Sitcom (komedi Durumları, durum Komedi) - Komik kaynağın etkinlik ve koşulların olduğu komedi.

Komedi karakterleri (görgü komedi) - Kaynağın komik olduğu komedi, karakterlerin (ahlakın), komik ve çirkin tek sahne, hipertrofik özellik veya tutku (Yardımcı, FAW) içsel özüdür. Çok sık, ahlak komedisi hiciv bir komedidir, tüm bu insan niteliklerini güldürür.

Trajedi (Yunanca. Τραγωδία, Tragōdía, kelimenin tam anlamıyla - Kout şarkısı, Tragos - Kozl ve ÖD - şarkı), genellikle kaçınılmaz olan ve mutlaka karakterlerin bir felakete yol açan olayların gelişmesine dayanan dramatik bir tür, genellikle patellic; Komedi'nin karşısında dram türü.

Trajedi sert ciddiyetle işaretlenir, en çok işaretli, iç çelişkilerin bir pıhtı olarak gösterilen, son derece gergin ve zengin formda sanatsal sembolün değerini kazanan en derin gerçeklik çatışmalarını ortaya çıkarır; Çoğu trajedinin ayetler tarafından yazılması tesadüfen değil.

Drama (Yunanca. Δρα'μα) literatürün doğuşundan biridir (şarkı sözleri, destansı, yanı sıra laroepik). Arsa iletimiyle diğer doğum literatüründen farklıdır - bir anlatı veya monolog vasıtasıyla değil, karakterlerin iletişim kutusunlarıyla. Dramaya, bir şekilde ya da başka bir yol, komedi, trajedi, drama (bir tür olarak), Farce, Waterville, vb. De dahil olmak üzere diyalog şeklinde inşa edilen herhangi bir edebi çalışmayı içerir.

Eski zamanlardan beri, çeşitli halklar arasında halk veya edebi formda var; Birbirlerinden bağımsız olarak, antik Yunanlılar dramatik geleneklerini, eski yerlileri, Çinli, Japonları, Amerika'nın Hintlilerini yarattı.

Yunanca'da, "Drama" kelimesi üzgün, hoş olmayan bir olay veya belirli bir kişinin durumu gösterir.

Masal - Ahlaki, satirik karakterlerin şiirleri veya prosaik edebi eserleri. Basın sonunda, sözde ahlaki sözde kısa bir ahlaki sonuç bulunmaktadır. Oyunculuk yapan kişiler genellikle hayvanlar, bitkiler, şeyler gelirler. İnsanların kalıpları basta gülünçlenir.

Bassnya en eski edebi türlerden biridir. Eski Yunanistan'da EZOP ünlüydü (VI-V. Yüzyıl. ER), nesilde masal yazıyor. Roma'da - FedR (ben yüzyıl N. E.). Hindistan'da, Basen Pacchantra'nın derlenmesi III. Yüzyıla atıfta bulunur. Yeni zamanın önde gelen havuzları, Fransız şair J. Lafontan (XVII. Yüzyıl) idi.

Rusya'da, Baszy Türünün gelişmesi, XVIII'nin ortasını ifade eder - XIX yüzyıllarının başlangıcının başlangıcı, şiirsel masalların ilk deneyleri olmasına rağmen, AP Sumarokov, II Chemnisser, AE Izmailova, II Dmitriev'in isimleri ile ilişkilidir. Hala XVII yüzyılda Simeon Polotsk'te ve 1. katta. A. D. Kantemir, V. K. Tredyakovsky'de XVIII. Rus şiirinde, sabitlenmiş bir serbest ayet, rahat ve hassas bir masalın tonlanmasını iletir.

BASNI I. A. KRYLOVA Gerçekçi canlılıklarıyla, mantıklı bir mizah ve mükemmel bir dil, Rusya'daki bu türün gelişmesini işaret etti. Sovyet zamanlarında, Demyalı fakirlerin popülaritesi, S. Mikhalkov ve diğerleri, Bacney Demyan'ın popülaritesini satın aldı.

Basni'nin kökeni iki kavram var. Birincisi, Alman Okulu Otto Cruzius, A. Hausrat ve diğerleri, ikinci Amerikan bilimcisi B. E. Perry tarafından temsil edilir. İlk konsepte göre, BASNA'da, anlatı öncelikledir ve ahlak ikincildir; Bas, hayvanların masalından hayvanlardan geliyor ve hayvanların hikayesi efsaneden geliyor. İkinci konseptine göre, bas birincil ahlakında; Bas, karşılaştırmalara, atasözleri ve sözlere yakındır; Onlar gibi, masal bir yardım argümanı olarak ortaya çıkar. İlk bakış açısı, Jacob Grimma'nın romantik teorisine geri döner, ikincisi, sondajın rasyonalistiğini canlandırıyor.

XIX Century'nin Filologları, Yunan veya Hint Basni'nin önceliği hakkında tartışmayı işgal etti. Şimdi neredeyse hiç şüphesiz, Yunan ve Hint Basni'nin genel kaynağının Sumero-Babil basniydi.

Epics - Kahramanların sömürüsü hakkında Rus halk destesi şarkıları. EPIC'lerin arsanının temeli herhangi bir kahramanca etkinlik ya da olağanüstü bir Rus tarihinin dikkat çekici bir bölümüdür (bu nedenle, insanların destanların adı - " starina"," Eski Elbise ", eylemin geçtiğini, geçmişte gerçekleştiğini ima etti).

EPIC'ler genellikle iki veya dört strese sahip tonik ayet ile yazılır.

İlk defa, "EPICS" terimi, 1839'da "Rus halkının şarkıları" koleksiyonunda Ivan Sakharov tarafından tanıtıldı, "Alet hakkında" sözcükler "bölümündeki" ifadelerde "ifadesi temelinde önerdi. Igor "," gerçeklere göre "anlamına geliyordu.

Bald

Efsane (Dr.-Yunanca. Υ͂ῦῦῦος) literatürde - bir efsane, insanları dünyayla ilgili iletmek, erkeğin içindeki yeri, bütünün kökeniyle, tanrılar ve kahramanlar hakkında; Dünyanın belli bir fikri.

Efsanelerin özellikleri, efsanelerin tüm dünyayı algılanan ve tanımladığı ve tanımlandığı konusunda katı bir sistem olan, bilime eşdeğer olan ilkel kültürde en açıktır. Daha sonra, bu tür kamu bilincinin mitolojisinden sanat, edebiyat, bilim, din, siyaset ideolojisi vb. Olarak uzatıldığında, yeni yapılara dahil ederken özgü bir çok mitolojik model tutuyorlar; Efsane ikinci hayatını yaşıyor. Belirli bir ilgi, edebi yaratıcılıktaki dönüşümleridir.

Mitoloji, figüratif anlatım biçimlerinde gerçeği ustalaştığından, sanatsal edebiyatın özünde yakındır; Tarihsel olarak, birçok edebiyat imkanı bekliyor ve erken gelişimi üzerinde kapsamlı bir etkiye sahipti. Doğal olarak, literatür mitolojik vakıflarla ve daha sonra, sadece arsanın mitolojik temelleriyle değil, aynı zamanda XIX ve XX yüzyılların gerçekçi ve doğal olarak hayatına (Adı "olgunlaşan gerçekçi ve doğal olarak yapılması için de ifade eder. "Ch. Dickens," Nana "E. Zola," Magic Mountain "T. Manna).

Novella (İtalyanca. Novella haberlerdir) - Kısalık, keskin bir arsa, nötr bir sunum tarzı, psikolog eksikliği, beklenmedik bir kavşak olan anlatı prosaik türüdür. Bazen bazen bir hikaye adı verilen bir hikaye ile eşanlamlı olarak kullanılır.

Masal - Kronik bir arsa üreten doğal bir yaşam tarzı olan doğal bir yaşam tarzı olan dengesiz hacimin (çoğunlukla roman ile hikaye arasındaki ortalama) nesir türü. Patlayıcı Arsa, ana karakter etrafında, kişiliğin ve kaderinin birkaç olayda ortaya çıktığı için odaklanmaktadır.

Hikaye epik bir prosaik türdür. Hikayenin plotu epikten daha çok ve kronik bir arsa ve kompozisyon. Olası ayet formu. Hikaye bir dizi etkinliği gösteriyor. Amorf, olaylar genellikle birbirlerine sadece birleştirilir, pek çok bağımsız unsurlar büyük bir bağımsız rol oynamaktadır. Zor, yoğun ve eksiksiz bir hikayesi yoktur.

Hikaye - Küçük epik nesir şekli, hikaye ile anlatımın daha ayrıntılı bir formu olarak ilişkilendirildi. Halk Türlerine (Masal, Parable) geri döner; Türün yazılı literatürde nasıl yalnız kaldığı; Genellikle novella'dan ve XVIII yüzyıldan ayırt edilemez. - ve deneme. Bazen yeni ve deneme, hikayenin kutup çeşitleri olarak kabul edilir.

Hikaye, az sayıda aktör içeren, çoğu zaman bir hikayeye sahip olan küçük bir üründür.

Hikaye: 1) Esas olarak Prosaic Folklor ( muhteşem nesir) Bölünmüş eserleri içeren, içeriğe, folklorun taşıyıcılarının bakış açısına göre, sıkı bir güvenilirlik yoktur. Muhteşem folklor "Stroyard" folklor anlatımıyla yüzleşiyor ( emme nesir) (Bkz. Efsane, efsaneler, tarihi şarkı, manevi şiirler, efsane, demonolojik hikayeler, masal, blazznun, efsane, oruç).

2) Edebi Anlatım Türü. Edebi masal ya folklor taklit eder ( doğal-etik tarzda yazılı edebi masal), ya rijit olmayan parseller temelinde bir didaktik iş (bkz. Didaktik Edebiyat) yaratır. Halk masalı tarihsel olarak edebi öncülük eder.

Kelime " hikaye»XVI yüzyıldan daha erken olmayan kaynaklar yazılı olarak konuştu. "Kelimeden" aramak" Hareketli: Liste, Liste, Doğru Açıklama. Modern değer XVII-XIX yüzyıldan elde edilir. Daha önce XI. Yüzyıl - Koszchuna'ya kadar BASNI kelimesini kullandı.

"Masal" kelimesi, "ne olduğu" ve "ne olduğu için" bir peri masalı gerektiği için "ne olduğunu bileceklerini önermektedir. Peri masalı, çocukların bilinçaltında veya bilinçli öğrenmesi için, yaşamın kuralları ve bilinçli öğrenmesi için, "menzillerini" koruma ihtiyacı ve diğer topluluklarla değerli bir ilişki için hedeflenen randevu ile gereklidir. Hem SAGA hem de Peri hikayesi, nesilden nesile iletilen devasa bir bilgi bileşeni taşıdığı dikkat çekicidir. Atalarına saygılı inanca.

Farklı peri masalları vardır.

Fantezi (İngilizceden. fantezi - "Fantasy"), mitolojik ve muhteşem motiflerin kullanımına dayanan fantastik edebiyat türüdür. Modern biçimde, 20. yüzyılın başında oluştu.

Fantezin eserleri çoğu zaman, eylemi, kurgusal dünyada meydana gelen, kahramanları doğaüstü fenomen ve yaratıklarla karşı karşıya kalan, gerçek ortaçağın yakınında gerçekleşen tarihi macera romanıdır. Genellikle, arketipik araziler temelinde inşa edilmiş fantezi.

Bilim kurgusunun aksine, Fantezi, işin bilim açısından gerçekleştiği dünyayı açıklamaya çalışmaz. Bu dünyanın kendisi bazı varsayımlar şeklinde var (çoğu zaman gerçekliğimize ilişkin konumu, hiç bir paralel dünya ya da diğer gezegen olup olmadığı) ve fiziksel yasaları dünyamızın gerçeklerinden farklı olabilir. Böyle bir dünyada, tanrıların, WitchCrafts, efsanevi varlıkların (ejderhalar, cüceler, troller), hayaletler ve diğer fantastik varlıkların gerçek bir varlığı olabilir. Aynı zamanda, fantezinin müthiş analoglarından "mucizeler" arasındaki temel fark, tarif edilen dünyanın normları olmaları ve doğanın yasaları olarak sistemik olarak hareket etmeleridir.

Günümüzde, fantezi aynı zamanda sinema, boyama, bilgisayar ve masa oyunlarında bir türdür. Bu tür bir tür evrensellik özellikle Çin fantazisini oryantal dövüş sanatları unsurları ile ayırt eder.

Epik (EPOS ve Yunan'dan. Poieo - Yaratılış)

1. Ayetler içinde kapsamlı bir hikaye ya da olağanüstü ulusal tarihi olaylar ("Iliad", "Mahabharata"). Epopea kökleri mitolojisinde ve folklorda. 19'da. Roman-Epic ortaya çıkıyor ("Savaş ve Barış" L.N. Tolstoy)
2. Birkaç büyük olay da dahil olmak üzere, bir şeyin karmaşık, uzun öyküsü.

Ah evet - Şiirsel ve aynı zamanda ciddiyet ve tepelerle ayırt edilen bir müzikal ve şiirsel iş.

Başlangıçta, eski Yunanistan'da, müziğe eşlik etmeyi amaçlayan herhangi bir şiirsel şarkı sözü, koro şarkı dahil, Ohodo olarak adlandırıldı. Pundara'nın zamanından bu yana, ODE, üç parçalı bir kompozit ve altı çizili ciddiyet ve yüksek polkanlık ile kutsal oyunların spor yarışmalarında kazanan onuruna karşı koro bir şarkı epiniğidir.

Roma edebiyatında, bir aolin lirik şiirinin büyüklüğünü kullanan en ünlü Ody Horace, her şeyden önce, fırtınanın alt), onları Latince diline adapte ederek, Latince'deki bu işlerin toplanması Carmina - Şarkılar, Taraflar daha sonra aranmaya başladı.

Rebirth ve Baroque döneminde (XVI-XVII Century), astik olarak yüksek tarzda lirik eserleri aramaya başladık, eski örneklere odaklanan, Klasikçilik Rölantide, yüksek şarkı sözlerinin bir kanonik genomu haline geldi.

Ağıt (Yunanca. Ελεγεια) - Lirik şiir türü; Erken antik şiirde - içeriğe bakılmaksızın, zarif distich tarafından yazılmış bir şiir; Daha sonra (Callimakh, Ovid) - Üzücü bir içeriğin bir şiiri. Novo Avrupa Şiirinde, Elegy, sürdürülebilir özellikleri korur: samimiyet, hayal kırıklığı motifleri, mutsuz aşk, yalnızlık, dünyevi varlığın strügnürü, duygular imajındaki söylemi belirler; Klasik duygusallık ve romantizm türü (E. Baratynsky) tarafından ("Tanıma").

Düşünceli üzüntü karakteri ile pooh. Bu anlamda, Rus şiirinin çoğunun çoğu, en azından modern zamanın şiirine kadar Elegelic Down'a ayarlandığı söylenebilir. Bu, tabii ki, Rus şiirinde bir e-posta tutumu değil, diğerinin mükemmel şiirleri olduğuna inkar edilmez. Başlangıçta, antik-Yunan şiirinde E., belirli bir boyuttaki Stanza tarafından yazılan şiir, yani iki kez Hexameter-Pentameter. Lirik yansımasının genel doğasına sahip olan E. Eski Yunanlılar, örneğin, örneğin, archide ve Simonide'deki üzgün ve suçlayıcı, bir solon veya tironit felsefi olan, Solitan ve TirtA, siyasal olan bir felsefi olan içerikte çok çeşitlidir. Mimnerma. En iyi Yunan yazarlarından biri E. - Callima. Romalılar E. karakterde daha spesifik hale geldi, aynı zamanda aynı zamanda daha da serbest kaldı. Aşkın Önemi E. Ünlü Roma Yazarları E. - Properations, Tibull, Ovid, Katull (FET, Batyushkov, vb. İle çevrildi.). Daha sonra, belki, Avrupa edebiyatının geliştirilmesinde, E. kelimesinin daha az veya daha az kararlı bir formda şiir anlamına gelmeye başladığında, Avrupa edebiyatının geliştirilmesinde sadece bir süre. Ve 1750'de yazılı olan Thomas Gray'in İngiliz şairinin ünlü zerafetinin etkisi altında başladı ve neredeyse tüm Avrupa dillerinde çok sayıda taklit ve çeviriye neden oldu. Bu E tarafından üretilen darbenin, falklassikliği değiştiren, duygusallık döneminin literatüründe bir saldırı olarak belirlenir. Temel olarak, bir günde makul becerilerden şiirin bir günde, orijinal iç sanatsal deneyimlerin otantik kaynaklarına göre düşüşüydü. Rus şiirinde, Zhukovsky Elegy Gray ("Kırsal Mezarlık"; 1802) çevirisi kesinlikle yeni bir dönemin başlangıcını belirledi, söylemi sonuçlandırdı ve samimiyet, samimiyet ve derinliğe hitap etti. Bu iç değişim, Zhukovsky'nin tanıtılması, bu nedenle yeni Rus duygusal şiirinin ve büyük temsilcilerinden biri olan Zhukovsky'nin tanıtıldığı yeni ayetlere yansıtıldı. Genel ruh ve zarif gri biçiminde, yani. Yaslı meditasyonla yapılan büyük şiirler şeklinde, Zhukovsky'nin bu tür şiirleri, Cor'un ölümü üzerine "Akşam", "Slavyanka", "," zerafet olarak adlandırılmıştır. Vitemberg ". Onun "theon ve eshil" (daha kesin olarak, zarif bir ballad.). Zhukovsky adlı şiir "deniz" olarak adlandırılır. XIX yüzyılın ilk yarısında. Elegy'nin şiirlerini verecek isimleri yaygındı, özellikle de eserlerinin eserleri Eliiia Batyushkov, Bratan, Diller, vb. ; Daha sonra, ancak moda çıktı. Bununla birlikte, Rus şairlerinin birçok şiiri bir e-posta tonu ile doldurulur. Evet ve dünya şiirinde, hiçbir emasiasyon şiiri olmaz, yazar yoktur. Alman şiirinde, Roma şıklıkları ünlüdür. Zerafetler Schiller'in şiiridir: "idealler" (Zhukovsky "rüyalarıyla çevrilmiştir", "İstifa", "Yürüyüş". Muchison, Elegimes'e aittir (Batyushkov, İsveç'teki Kaleler'in kalıntıları üzerine ", Heine, Lenaão, Herven, Ma-PlaiTet, Freiligrata, Schlegel ve Mn. Dr. The Frenchmen şunu yazdı: Milwoua, Debor Valmore, Kaz. Devilin, A. Shheny (önceki birinin erkek kardeşi, Elegiu Gray), Lamartin, A. Mussse, Hugo ve diğerleri. İngilizce Şiir'de, Gri, Spencer, Jung, Sydney, daha sonra Shelley ve Byron hariç. İtalya'da, Alamanni, Castandi, Filinka, Guarini, Pindmont İtalya'ya enjekte edilir. İspanya'da: Boskan Almogaver, Gars de lega. Portekiz'de - Kamense, Ferreira, Rodrig Lobo, De Miranda.

Numuneler Rusya'da Zhukovsky'ye zarflarını yazmak için yazarlar Pavel Fonvizin, yazar "drenaj" Bogdanovich, Ablessov, Naryshkin, Narov ve diğerleri olarak yaptı.

Epigram (Yunanca. Επίγραμα "Yazıt"), herhangi bir kişiyi veya halka açık fenomeni saçan küçük bir hiciv şiiridir.

Bald - Larepic iş, yani, hikaye şiirsel bir formda, tarihi, efsanevi veya kahramanca doğada ortaya çıktı. Ballads arsası genellikle folklordan ödünç alınır. Baladiler genellikle müzik konur.

Her hafta edebiyat haberlerini almak istiyorsun. Rezervasyon Yorumları Yeni Ürünler ve Öneriler Ne Okunmalı? Ardından ücretsiz bilgi bültenimize abone olun.

Edebi eser, kelimenin kelime sanatı olarak edebiyatın varlığının şeklidir. Bunu sanatsal yapan nedir?

Rus devlet kütüphanesinin okuma odası.

Her zaman edebi işlerin özel bir canlılığını hissediyoruz. Her zaman gerçek gerçeklik nedeniyle ve aynı zamanda aynı zamanda aynı zamanda imajı, uygulaması, sanatsal yansımasıdır. Ancak "Yaşam şeklinde" yansıması, öyle birinin öyküsünü söylemez, ancak kendisi özel bir yaşam olarak görünür.

V. G. Belinsky'yi "Sanat, gerçekliğin çoğaltılmasına, tekrarlanan, yeni yaratılan dünyayı" yazdı. Burada sanat içeriğinin dinamikleri mükemmeldir. Dünyanın gelişiminde ve sürekli kendi kendini yenilemesinde benzersizliğini "tekrarlamak için" tekrarlamak, "yaratılacağı gibi" olmalı, aynı zamanda aynı zamanda ifade ederek, böyle bireysel bir fenomeni yeniden üretmek için olmalıdır. Derin özü ve yaşamın bütünlüğü ile değeri.

Hayat sadece maddi gerçeklik değil, aynı zamanda insan ruhunun ömrü, sadece gerçeklikte gerçekleştiği, aynı zamanda ne olduğu ve "olasılık ya da gereklilik nedeniyle mümkün olan şey" (Aristoteles) neyin olduğu şeydir. "Dünyaya ustalamak ve ona bir ifade bulmak için" - Mükemmel I. V. Goethe'nin mükemmel tanımına göre yüzeysel sanatçı. Bu nedenle, sanat eserinin doğası üzerindeki yansımalar, "bütün dünyanın" neyin "bütün dünyanın" olduğu hakkında en derin felsefi soruya bağlıdır ve bunu yeniden yaratmak için "Ona bir ifade bulmanın" olup olmadığı, belirli bir bireysel fenomen.

Aslında var olan işler yazar tarafından yaratılmalıdır ve okuyucu tarafından algılanmalıdır. Ve yine de, bu sadece farklı, harici olarak makul, izole edilmiş, içten birbiriyle ilişkili işlemler değildir. Gerçekten sanatsal bir işte, "Böyle bir ölçüde sanatçı ile birleşiyor, çünkü onun tarafından algılanan konunun başkaları değil, onlar kendileri" (L. N. Tolstoy). Yazar, MM Svaren'in yazdığı gibi, "ikna edici, hem denizi hem de aya zorlamak, hem kendi kişisel gözünü zorlamak, neden olan herkes, bir insanın eşsiz olduğunu, dünyadaki tek zaman olan" ikna edici, hem de dünyadaki tek zaman olan "ikna edici) rolünde rol aldı. Dünyanın dünya depolama bilinci, kendinden bir şeyin kültüründe. " Çalışmanın ömrü, yalnızca yazarın ve okuyucunun uyumu temelinde gerçekleştirilir - "her insanın diğer herkese eşit hissedebileceğini" (M. Gorky).

Ürün, içerik ve formun iç, birbirine bağlı birliğidir. "Yaşamın kendilerinin ayetleri. Ve bir şeyden bahsetmiyorlar ama bir şey "dedi. S. Ya. Marshak. Nitekim, bu ayrımın gerçekleştirilmesi ve edebi çalışmanın içeriğini anlattığı şeyin içeriğini azaltmamak çok önemlidir. İçerik, organik bir ekran, gerçekliğin yansıması ve değerlemesinin birliğidir ve sanatsal çalışmalardaki düşünceler ve tahminler ayrı ayrı yoktur, ancak olayların resimlerini, deneyimlerinin, eylemlerin resimlerini, yalnızca sanatsal kelimelerde yaşamak - mümkün olan tek form Bu yaşam içeriğinin enkarnasyonu.

Gerçek gerçekliğin konusu, anlayışı ve değerlendirmesi, edebi çalışmanın içeriğine dönüşür, yalnızca dahili olarak birleştirme ve sanatsal formda düzenlenmesi. Herhangi bir konuşma, herhangi bir konuşma aleti, yalnızca dış ömür boyu olanı, yaşam hakkındaki sözcük kelimesi sözlü olarak vurgılandığında, gerçek içeriği haline geldiğinde, iç içeriği haline geldiğinde, sadece bilgi olmaya devam ettiğinde ortaya çıktığında, sanatsal olarak önemlidir. genel olarak sanatsal.

Edebi işin sanat formunun sadece bir "teknik" olmadığı açık olan nelerdir. "Bir lirik şiir tarafından seçilen şey ... şekli bunun için olası bir lütufa getirin mi? - Ya yazdım. I. Polonsky. - Bu, inan bana, hiçbir şey, başka hiçbir şey, lütfun insan doğasında, ya da bir başka hissin, şairin ruhunuz üzerinde çalışmak için aynı şeyin ayeti üzerinde nasıl bitirileyeceğini, nasıl biteceğini ve getireceği ... Çevreyi ve kendi hayatının anlaşılmasında emek, "onun ruhu" üzerinde ve edebi bir işin yapımında çalışmalar bu yazar için üç farklı aktivite değildir, ancak tek bir yaratıcı süreçtir.

L. N. Tolstoy, "Korozyon" oldukları gerçeği için A. A. Feta'yı övdü. V. V. Mayakovsky, "Şiirler nasıl yapılır?"? Bu özelliklerin zıt ve kısmen adaleti anlıyoruz. Eğer sanat eseri ve "doğmuş" ise, tamamen bir insanın doğduğu gibi değil. V. V. Mayakovsky makalesinden, tüm polimik abartı ile bile, şiirlerin konveyör üzerinde bir şeyler yaptıkları için "yaptığı" şiirleri hala oldukça açıktır. Edebi çalışmalarda, her zaman organize ("para") ve organite ("doğum") çelişkisi vardır ve en yüksek sanatsal başarılar, özellikle uyumlu bir çözümle karakterize edilir. Çünkü, örneğin, şiir A. S. Pushkin "Seni sevdim: Hala seviyorum, belki de ...", net inşaatı, net bir insanın tamamen doğal bir ifadesi haline gelir - bencil olmayan aşk.

Yapay olarak yaratılmış sözlü sanatsal ifade, organik olarak hayati bir tamsayı dönüştürülür, her bir elemanın gerekli, vazgeçilmez ve hayati öneme sahiptir. Ve bizimle ilgili sanatsal olduğumuzu anlıyor gibi görünüyor, öncelikle bunun sadece olduğu gibi olabileceğini ve hissettiğini anlamak ve hissetmemesidir: genel olarak ve partikülünün her birinde.

İşin içinde küçük bir evren olarak yer alan hayat, evrenin, insan yaşamının eksiksiz olduğunu, olmanın bütünlüğünü yansıtır ve tezahür eder. Ve yazarın ve edebi çalışmanın sanatsal dünyasındaki okuyucunun toplantısı bu nedenle bu büyük dünyaya, orijinal insanlığın yetiştirilmesine, bütünsel, kapsamlı bir şekilde geliştirilen bir kişiliğin oluşumu olan bu büyük dünyaya kabul edilebilir bir başvuru şekli yoktur.

Edebi tür - Bu, edebi çalışmanın metninin inşa edildiği dikkati dağılmış bir numunedir. Türe, EPIC, Şarkı Sözleri veya Drama'nın cinsi için edebi çalışmalara izin veren bazı işaretlerin bir birleşimidir. Kimse türleri icat etmedi. Onlar vardı ve insan düşüncesinin doğasında var olmaya devam ettiler.

Başlıca edebi tür türleri

Edebiyat türleri üç tipe ayrılır: epik, lirik ve dramatik. Epik türler şunlardır: peri masalı, epik, epik, roma-destansı, roman, hikaye, deneme, hikaye, şaka. Lirik türleri ODU, Elegy, Ballad, Mesaj, Epigram, Madrigan. Dramatik türler trajedi, komedi, drama, melodrama, Waterville ve Farce'dir.

Edebi türlerin, tür biçimli ve eklere bölünmüş bazı işaretlere sahiptir. Tür oluşturucu özellikler, bir veya başka bir türün özelliklerini belirler. Örneğin, peri masalının bu şekilde oluşturan işareti kurguya yüklemektir. Masal etkinlikleri açıkça dinleyici tarafından doğrudan gerçek gerçeklikle ilgili olmayan büyülü, kurgusal olarak algılanmaktadır. Romanın tür biçimlendirici işareti, objektif gerçeklik ile bağlantısı, gerçeklikte meydana gelen veya oluşabilecek çok sayıda olayın kapsamı, birçok oyunculuk karakteri, kahramanların iç dünyasında konsantrasyon.