Halk tiyatrosunun halk kökenleri. halk tiyatrosu anlayışı

Folklor tiyatrosu, halkın geleneksel dramatik sanatıdır. Halk eğlencesi ve oyun kültürü türleri çeşitlidir: ritüeller, yuvarlak danslar, giyinme, palyaçoluk vb.

Halk tiyatrosu tarihinde, halk dramatik yaratıcılığının tiyatro öncesi ve tiyatro aşamalarını düşünmek gelenekseldir.

Tiyatro öncesi formlar, takvimdeki teatral öğeleri içerir ve aile ritüelleri.

Takvim ritüellerinde - Maslenitsa, Deniz Kızı, Kupala, Yarila, Kostroma vb. Sembolik figürler, onlarla sahneler oynuyor, giyiniyor. Tarımsal sihir, büyülü eylemler ve ailenin refahını teşvik etmek için tasarlanmış şarkılar önemli bir rol oynadı. Örneğin, kışın Noel zamanında, köyün içinden bir pulluk çekildi, kulübede tahıl vb. İle "ekildi". sihirli anlam tören eğlenceye dönüştü.

Düğün töreni aynı zamanda bir tiyatro oyunuydu: "rollerin" dağılımı, "sahnelerin" sırası, şarkı ve ağıt sanatçılarının törenin kahramanına (gelin, annesi) dönüştürülmesi. karmaşık psikolojik oyun Anne ve babasının evinde ağlamak ve ağıt yakmak zorunda kalan gelinin, kocasının evinde ise mutluluğu ve hoşnutluğu tasvir etmek için iç durumunda bir değişiklik oldu. Ancak düğün töreni halk tarafından bir tiyatro gösterisi olarak algılanmadı.

Folklor tiyatrosunun kendine özgü özellikleri, bir sahnenin olmaması, oyuncularla seyircinin ayrılması, gerçekliğin bir yansıma biçimi olarak eylem, oyuncunun farklı bir nesnelleştirilmiş görüntüye dönüştürülmesi, performansın estetik yönelimidir. Oyunlar genellikle önceden prova edilmiş, doğaçlamayı dışlamayan yazılı biçimde dağıtılırdı.

BALAĞAN

Fuarlar sırasında stantlar yapıldı. Kabinler - tiyatro, çeşitlilik veya sirk gösterileri. Rusya'da, 18. yüzyılın ortalarından beri biliniyorlar. Balaganlar genellikle şehir şenliklerinin yapıldığı yerlerin yakınında, pazar meydanlarında bulunurdu. İçlerinde sihirbazlar, güçlü adamlar, dansçılar, jimnastikçiler, kuklacılar, halk koroları; küçük oyunlar sahnelendi. Standın önüne, sanatçıların (genellikle iki) veya büyükbaba-raeshnik'in seyirciyi performansa davet ettiği bir balkon (raus) inşa edildi. Büyükbabaların havlayanları kendi giyinme ve izleyicilere hitap etme yollarını geliştirdiler.

SİNEKLİK TİYATROSU (RAYOK)

Rayok, 18. ve 19. yüzyıllarda esas olarak Rusya'da dağıtılan fuarlarda bir tür performanstır. Adını İncil ve İncil konulu resimlerin içeriğinden almıştır (Cennette Adem ve Havva vb.).

Şenlikler sırasında, kutusuyla birlikte raeshnik genellikle meydanda stantların ve atlıkarıncaların yanında bulunurdu. “Dede-raeshnik” kendisi “hileler açısından emekli, deneyimli, hünerli ve kıvrak zekalı bir askerdir. Omuzlarında kırmızı veya sarı örgülerle süslenmiş gri bir kaftan, omuzlarında renkli paçavra demetleri, şapka-kolomenka, ayrıca parlak paçavralarla süslenmiş. Ayaklarında bast ayakkabıları var, çenesine keten bir sakal bağlı"

Petruşka Tiyatrosu

Petrushka Tiyatrosu - Rus halk kukla komedisi. Ana karakteri, tiyatroya adını veren Petrushka'ydı. Bu kahramana güneyde Petr Ivanovich Uksusov, Petr Petrovich Samovarov da deniyordu - Vanya, Vanka, Vanka Retatuy, Ratatuy, Rutyutyu (Ukrayna'nın kuzey bölgelerinin bir geleneği). Petruşka Tiyatrosu, İtalyanların etkisi altında ortaya çıktı. kukla Tiyatrosu Pulcinell o, İtalyanların sık sık St. Petersburg ve diğer şehirlerde performans gösterdiği.

Genellikle org çalan bir müzisyenin eşlik ettiği kuklacı, saraydan saraya gidip Petruşka ile ilgili geleneksel gösteriler yaptı. Festivallerde, fuarlarda her zaman görülebilirdi.

DA Rovinsky, Petrushka Tiyatrosu'nun yapısı hakkında şunları yazdı: “Bebeğin vücudu yok, ancak üzerine boş bir karton kafanın dikildiği basit bir etek dövüldü ve eller de yanlardan boş. bebeği kafasına sokar işaret parmağı, ve ellerde - birinci ve üçüncü parmaklar; genellikle her iki eline birer oyuncak bebek koyar ve aynı anda iki bebekle bu şekilde hareket eder.

Spesifik özellikler görünüm Maydanoz - büyük kancalı burun, gülen ağız, çıkıntılı çene, kambur veya iki kambur (sırtta ve göğüste). Giysiler kırmızı bir gömlek, püsküllü bir şapka, ayaklarında akıllı botlardan oluşuyordu; veya iki tonlu palyaço kıyafeti, yaka ve çanlı şapka. Kuklacı, sesin keskin, tiz, çıngıraklı hale gelmesine neden olan bir cihaz olan bir gıcırtı yardımıyla Petrushka için konuştu. (Pishchik, içinde dar bir keten şerit şeridinin güçlendirildiği iki kavisli kemik veya gümüş plakadan yapılmıştır). Komedideki diğer aktörler için kuklacı doğal sesiyle konuştu, ciyaklayıcıyı yanağına itti.

Petrushka Tiyatrosu'nun sunumu, hiciv yönelimli bir dizi eskizden oluşuyordu. M. Gorky, Petruşka'dan herkesi ve her şeyi yenen yenilmez bir kukla komedi kahramanı olarak bahsetti: kendisi ölümsüz kalırken polisi, rahipleri, hatta şeytanı ve ölümü.

Petrushka'nın imajı, şenlikli özgürlüğün, kurtuluşun, neşeli bir yaşam hissinin kişileşmesidir. Petrushka'nın eylemleri ve sözleri, kabul edilen davranış ve ahlak normlarına karşıydı. Maydanozun doğaçlamaları günceldi: yerel tüccarlara, toprak sahiplerine ve yetkililere karşı keskin saldırılar içeriyorlardı. Performansa bazen parodik olan müzikal ekler eşlik etti: örneğin, "Kamarinskaya" altındaki cenazenin görüntüsü (Reader'da "Petrushka, aka Vanka Ratatouille" bölümüne bakın).

doğum sahnesi

Doğuş kukla tiyatrosu adını amacından almıştır: İsa Mesih'in doğumuyla ilgili müjde hikayesinin Meryem ve Yusuf'un sığındığı mağarada (eski ve eski Rus "vertep" - bir mağara) yeniden canlandırıldığı bir drama sunmak. Başlangıçta, doğum sahnesinin temsilleri sadece Noel zamanıydı ve tanımlarında da vurgulandı.

Doğum sahnesi, ince tahtalardan veya kartondan yapılmış taşınabilir dikdörtgen bir kutuydu. Dışarıdan, bir veya iki kattan oluşabilen bir evi andırıyordu. Çoğu zaman iki katlı doğum sahneleri vardı. Üst kısımda, dini içerikli dramalar, alt kısımda - sıradan aralar, komik günlük sahneler oynandı. Bu aynı zamanda doğum sahnesinin bölümlerinin tasarımını da belirledi.

Üst kısım (gökyüzü) genellikle içeriden güvercin kağıdı ile kaplanır ve arka duvarına İsa'nın Doğuşu sahneleri resmedilirdi; ya da yanda, yemlik ve hareketsiz Meryem ve Yusuf, bebek İsa ve evcil hayvanlar ile bir mağara veya ahır maketi düzenlenmiştir. Alt kısım (arazi veya saray) parlak renkli kağıt, folyo vb. ile yapıştırıldı, ortada küçük bir yükselti üzerine bir taht kuruldu, üzerinde Kral Herod'u tasvir eden bir oyuncak bebek vardı.

Kutunun altında ve kutuyu ikiye bölen rafta, kuklacının çubukları kendilerine sabitlenmiş kuklalarla hareket ettirdiği yarıklar vardı - drama karakterleri. Çubukları bebeklerle kutu boyunca hareket ettirmek mümkündü, bebekler her yöne dönebiliyordu. Her parçanın sağında ve solunda kapılar kesildi: bir oyuncak bebekten çıktılar, diğerinden kayboldular.

Kuklalar tahtadan oyulmuş (bazen kilden oyulmuş), boyanmış ve kumaş veya kağıt giysilerle süslenmiş ve metal veya ahşap çubuklara sabitlenmiştir.

Dramanın metni bir kuklacı tarafından söylendi, sesin tınısını ve konuşmanın tonlamasını değiştirerek birkaç aktör tarafından sunum yanılsaması yarattı.

İndeki performans, gizemli drama "Kral Herod" ve günlük sahnelerden oluşuyordu.

Folklor tiyatrosu, halkın geleneksel dramatik sanatıdır. Halk eğlencesi ve oyun kültürü türleri çeşitlidir: ritüeller, yuvarlak danslar, giyinme, palyaçoluk vb.

Halk tiyatrosu tarihinde, halk dramatik yaratıcılığının tiyatro öncesi ve tiyatro aşamalarını düşünmek gelenekseldir.

Tiyatro öncesi formlar, takvimdeki ve aile ritüellerindeki teatral unsurları içerir.

Takvim ritüellerinde Shrovetide, Mermaid, Kupala, Yarila, Kostroma vb.'nin sembolik figürleri vardır, onlarla sahneler oynar, giyinir. Tarımsal sihir, büyülü eylemler ve ailenin refahını teşvik etmek için tasarlanmış şarkılar önemli bir rol oynadı. Örneğin, kışın Noel zamanında, köyün içinden bir pulluk çekildi, kulübede tahıl vb.

Düğün töreni aynı zamanda bir tiyatro oyunuydu: "rollerin" dağılımı, "sahnelerin" sırası, şarkı ve ağıt sanatçılarının törenin kahramanına (gelin, annesi) dönüştürülmesi. Karmaşık bir psikolojik oyun, ebeveynlerinin evinde ağlamak ve ağıt yakmak zorunda kalan ve kocasının evinde mutluluğu ve memnuniyeti tasvir etmek için gelinin iç durumundaki bir değişiklikti. Ancak düğün töreni halk tarafından bir tiyatro gösterisi olarak algılanmadı.

Takvim ve aile ritüellerinde, mumyalar birçok sahnede katılımcıydı. Yaşlı bir adam, yaşlı bir kadın, giyinmiş bir adam gibi giyindiler. Bayan giyimi, ve kadın - erkekte, hayvanlarda, özellikle de bir ayı ve bir keçide giyinmiş. Mumyacıların kostümleri, maskeleri, makyajları ve oynadıkları sahneler nesilden nesile aktarılmıştır. Noel zamanı, Shrovetide, Paskalya, mumyacılar mizahi ve hicivli skeçler yaptılar. Bazıları daha sonra halk dramalarıyla birleşti.

Ritüellere ek olarak, birçok folklor türünün performansına teatral unsurlar eşlik etti: peri masalları, yuvarlak danslar ve şaka şarkıları ve diğerleri Burada yüz ifadeleri, jest, hareket - teatral jest ve harekete yakın önemli bir rol oynadı. Örneğin, hikaye anlatıcısı sadece bir peri masalı anlatmakla kalmadı, bir dereceye kadar onu canlandırdı: sesini değiştirdi, el kol hareketlerini yaptı, yüz ifadesini değiştirdi, masal kahramanının nasıl yürüdüğünü, bir kova veya çanta taşıdığını vb. gösterdi. .Aslında tek aktörün oyunuydu.

Aslında, halk dramatik yaratıcılığının teatral biçimleri, araştırmacıların başlangıcını 17. yüzyıla atfedilen, aşamalı bir sonraki dönemdir.

Ancak, o zamandan çok önce Rusya'da komedyenler, müzisyenler, şarkıcılar, dansçılar, eğitmenler vardı. Bunlar soytarılar. Gezici gruplar halinde ve 17. yüzyılın ortalarına kadar birleştiler. yer aldı halk ritüelleri ve tatiller. Soytarı sanatı hakkında atasözleri var (Herkes dans edecek, ama bir soytarı gibi değil), şarkılar ve destanlar ("Vavilo ve buffoons", "Misafir Terentyshe"). Çalışmaları peri masallarına, destanlara, çeşitli halk tiyatrosu biçimlerine yansıdı. 17. yüzyılda soytarılık özel kararnamelerle yasaklanmıştır. Bir süredir, soytarılar Rusya'nın eteklerinde saklandı.

Folklor tiyatrosunun kendine özgü özellikleri, bir sahnenin olmaması, oyuncularla seyircinin ayrılması, gerçekliğin bir yansıma biçimi olarak eylem, oyuncunun farklı bir nesnelleştirilmiş görüntüye dönüştürülmesi, performansın estetik yönelimidir. Oyunlar genellikle önceden prova edilmiş, doğaçlamayı dışlamayan yazılı biçimde dağıtılırdı.

Her tür folklor tiyatrosunun doğuşunda, işleyişinde ve yaygınlaşmasında şehirler önemli bir rol oynamıştır. Şehirlerde panayırlar, köylüler de dahil olmak üzere birçok kişinin katıldığı halk gösterileri için favori bir zaman ve yerdi. Sadece ticaret yapmakla kalmadılar, aynı zamanda eğlendiler.

Zueva T.V., Kirdan B.P. Rus folkloru - M., 2002

Folklor tiyatrosu, folklordaki bir dizi teatral fenomen, halk sanatçıları tarafından oynanan folklor dramaları, kukla ve köy gösterileri, saçmalık dedelerinin cümleleri.

Türler ve türler:

Bu, soytarıların performanslarını, Petrushka'nın kukla tiyatrosunu, kabinleri, raek'i, doğum sahnesini ve son olarak halk dramasını içerir.

Rusya'daki ilk aktörler soytarılardır. Şakaları ve komik hiciv sahneleri ile insanları eğlendirdikleri için genellikle şakacı olarak anılırlardı. Soytarıların ilk sözleri Geçmiş Yılların Öyküsü'nde bulunur.

Soytarılar, halkın düşüncelerini ve duygularını dile getirdi, boyarlar ve rahiplerle alay etti, Rus topraklarının savunucuları olan kahramanların gücünü ve cesaretini yüceltti.

Yetkililer onlara isyancı muamelesi yaptı, 1648'de soytarılığı yasaklayan bir kraliyet kararnamesi yayınlandı.
kukla tiyatroları. İlk k. performansları soytarılar-kuklacılar tarafından sahnelendi. Ana karakter yaramaz ve neşeli maydanoz. P. ile ilgili komedilerde kuklacının el sayısına göre 2 kahraman vardı; örneğin P. ve bir doktor, bir polis, vb.. P. her zaman mahkemeyi ve düşman güçlere karşı misillemeleri onarır.

Doğuş sahnesi - özellikle Rusya'nın güney bölgelerinde dağıtıldı. V., ahşap veya diğer malzemelerden yapılmış bebeklerin hareket edebileceği özel bir portatif ahşap kutudur.

2 kat. En üst katta, genellikle oynarlardı. İncil hikayeleri, altta - dünyevi, çoğu zaman komedi. İncil'deki çeşitli karakterleri tasvir eden bebeklerin yardımıyla, İncil'e göre şeritteki bir mağarada gerçekleşen İsa Mesih'in Doğuşu sahneleri oynandı. doğum sahnesi Popüler performans Kral Herod.

Rayok, içinde farklı şehirlerin, harika insanların ve olayların görüntüsünün bulunduğu bir şeridin bir pistten diğerine geri sarıldığı, önünde iki büyüteç bulunan küçük bir kutudur.

Rusya'da ticaretin gelişmesi, şehirlerin büyümesi ve Rus fuarlarının popülaritesi ile ilişkili. Rayoshnik sadece resimler göstermekle kalmadı, aynı zamanda orada tasvir edilen olaylardan bahsederek, bazen yetkilileri ve kurulu düzeni eleştirerek, tek kelimeyle yanan sorunlara değindi.

Balagan. Tahtalardan ve ketenlerden tam meydanda inşa edildiler. İçeride bir sahne, bir perde ve seyirciler için sıralar vardı.

Stand topluluğu, kural olarak, gezici aktörlerden oluşuyordu. Günde birkaç gösteri yaptılar. Temelde hileler, palyaçoluktu. Şarkıcılar, dansçılar ve sadece tuhaf insanlar burada sahne aldı.
Tatillerde köylerde ve şehirlerde halk oyunları sahnelenirdi. Bunlar tarihi, günlük, dini temalar ve olaylar üzerine özgün performanslardı. Genellikle bir kulübede, geniş kulübelerde veya açık havada oynanırdı. Tekne, Çar Maximilian.

Rus folklor tiyatrosunun yanı sıra, Ortodoks kiliselerinde kilise tatil günlerinde düzenlenen forma yakın performanslar vardı. Bunlara ayinsel performanslar denir. İlkbaharda Palm Pazar günü eşek üzerinde yürümek veya Çiçek Veren Eylem gerçekleştirildi.

Rusya'da bir kentsel muhteşem folklor biçimi olarak halk tiyatrosu "Petrushki" nin özgünlüğü. "Petrushki" folklor tiyatrosunun performanslarının sanatsal özgünlüğü ve etkileyici unsurları. "Petrushka" imajının ana sanatsal ve etkileyici unsurları.

Petersburg Kültür ve Sanat Üniversitesi

Ölçek

Konu: "Halk sanatı"

Tema: "Folklor tiyatrosu"

Rostov-na-Donu

2010

Viletken

Eski zamanlarda ortaya çıkan halk sanatı, - Tarihsel arka plan Dünya çapında sanatsal kültür, ulusal sanatsal geleneklerin kaynağı, ulusal kimliğin sözcüsü. Bazı araştırmacılar ayrıca halk sanatına her türlü profesyonel olmayan sanattan (halk tiyatroları dahil amatör sanat) atıfta bulunur.

Halk sanatı - folklor, çoğu zaman sözlüdür; sanatsal kolektif yaratıcı aktivite hayatını, görüşlerini, ideallerini yansıtan insanlar; halk tarafından yaratılan ve halk kitleleri arasında var olan şiirler (efsaneler, şarkılar, dities, fıkralar, masallar, destanlar), Halk Müziği(şarkılar, enstrümantal ezgiler ve oyunlar), tiyatro (dramalar, hiciv oyunları, kukla tiyatrosu), dans, mimari, güzel ve dekoratif sanatlar.

Folklor iki gruba ayrılır - ritüel ve ritüel olmayan. İLE ritüel folklorşunları içerir: takvim folkloru (şarkılar, karnaval şarkıları, taş sinekleri), aile folkloru(aile hikayeleri, ninniler, düğün şarkıları, ağıtlar), ara sıra (komplolar, büyüler, tekerlemeler sayma). Ritüel olmayan folklor dört gruba ayrılır: folklor drama, şiir, nesir ve konuşma durumlarının folkloru. İLE folklor dramasışunları içerir: Petruşka tiyatrosu, dini drama, beşik draması.

Den drama adını, ortaçağ gizemlerinin performansı için bir sahnenin mimarisini anımsatan, iki katlı ahşap bir kutu şeklinde taşınabilir bir kukla tiyatrosu olan den'den aldı. Beşik dramasının başlangıcı, 17. yüzyılda geçen kuklaların Noel draması olarak kabul edilmelidir. Batı Avrupa Polonya'ya; Aynı zamanda, Ukrayna'da beşik draması ortaya çıktı. Beşik dramasının doğduğu, büyüdüğü ve yaygınlaştığı ortam, kuzeye, örneğin Sibirya'ya girişine katkıda bulunan başta Kiev "çabukları" olmak üzere Ukraynalı öğrencilerdir. Polonya ve Rusya'da beşik dramasının varlığının süresinin yaklaşık 200 yıl olduğu tahmin edilmektedir. 19. yüzyılın ilk yarısında, beşik draması günlük bir fenomen olarak ortadan kalkıyor, zaman zaman Belarus ve Ukrayna'nın ücra yerlerinde ortaya çıkıyor ve Doğu Galiçya'nın Ukraynalı köylülerinin hayatında daha sıkı bir şekilde varlığını sürdürüyor. 1928'de kaydedilen E. Markovsky kitabında yayınlanan Khorolsky deninin metni, Ukrayna'daki den dramasının bu güne kadar hayatta kaldığını kanıtlıyor.

"Belarus Batleyka" tiyatrosu da ünlüydü. Drama için iki kademeli bir sahneye sahip portatif bir ahşap dolaptı. Kasanın ön tarafı kepenklerle kapatılmıştır. Çubuklara sabitlenen kuklalar, zemindeki yuvalar boyunca hareket eder. Üst kademede, geleneksel olarak Mesih'in doğumuyla ilgili sahneler oynandı. Müstahkem yemlikler, Meryem ve Yusuf figürleri buraya yerleştirildi.

Aktif geliştirme Halk sanatışiirle ifade edilmiştir. Folklor şiiri şunları içerir: epik, tarihi şarkı, manevi ayet, lirik şarkı, türkü, acımasız romantizm, ditty, çocuk şiirsel şarkılar (şiir parodileri), sadist tekerlemeler. Folklor düzyazısı yine iki gruba ayrılır: muhteşem ve muhteşem olmayan. Masal düzyazısı şunları içerir: bir peri masalı (sırasıyla dört tür olabilir: bir peri masalı, hayvanlar hakkında bir peri masalı, bir ev peri masalı, birikimli hikaye) ve bir anekdot. Masal olmayan nesir şunları içerir: gelenek, efsane, bylichka, mitolojik hikaye, rüya hikayesi. Konuşma durumlarının folkloru şunları içerir: atasözleri, sözler, iyi dilekler, küfürler, takma adlar, teaserlar, diyalog grafitileri, bilmeceler, tekerlemeler ve diğerleri. Ayrıca zincir mektuplar, grafiti, albümler (örneğin şarkı kitapları) gibi yazılı folklor biçimleri de vardır.

"Folklor" teriminin kesin tanımı zordur, çünkü bu halk sanatı biçimi değişmez ve kemikleşmiş değildir. Folklor sürekli olarak gelişme ve evrim sürecindedir: Chastushkas, modern müzik eşliğinde yapılabilir. müzik Enstrümanlarıüzerinde çağdaş temalar, yeni peri masalları modern fenomenlere ayrılabilir, halk müziği rock müzikten etkilenebilir ve çağdaş müzik folklor unsurlarını içerebilir, halk sanatı ve el sanatları bilgisayar grafiklerinden vb. etkilenebilir.

Kentsel muhteşem folklor biçimleri hakkında, her şeyden önce, I. Peter dönemi hakkında söylemek gerekir. I. Peter döneminde, Rusya şehirlerinde fuarların (fuarların) sayısı keskin bir şekilde arttı. Büyük bayramlardan önce fuarlar düzenlenirdi. Tatiller, çeşitli geleneklerin unsurlarını ve biçimlerini, günlük yaşam alanlarını, kültürü ve sanatı içerir. Başlangıçta, halk fuarı kültürü katı düzenlemeler ve ritüeller, büyülü ve pagan işlevleri özümsedi. Kentsel muhteşem folklorun ana unsuru kare sanatıdır.

Kasaba halkının orta katmanları, kendi alansal sanatlarının oluşumuna katılır. Halk eğlenceleri fuarlara akın etti. Tavernalar, atlıkarıncalar, salıncaklar, sirk ve tiyatro kabinleri ve daha sonra sahneler kurdular. Fuar alanı, çeşitli kitle eğlencelerinin ve eğlencelerinin yeri haline geldi.

Rus adil eğlencesi ve Batı Avrupa fenomenleri arasında, bilim adamları (M.M. Bakhtin, D.S. Likhachev, A.F. Nekrylova, N.I. Savushkina) sanatsal araçlarda ve stilistik cihazlarda benzerlikler, iki kültürün birleşmesi - tarımsal ve endüstriyel. Fuar alanı tiyatrosu birçok sahneleme tekniğini, çeşitli piroteknik ve ışık efektlerini, parlak kostümleri ve bir Avrupa sanatı repertuarını bünyesinde barındırır. Geleneksel halk gösterilerine, aktörlerin ve şakacıların performanslarına yabancı değildi. Folklor tiyatrosu, Rus şehirlerinin yaşamında çok önemli bir yer işgal etti. Her türlü sanatı ziyaretçisinin ihtiyaçlarına göre uyarlayarak onun zevklerine ve isteklerine büyük ölçüde etki etmektedir.

Maydanoz gösterileri özellikle fuarlarda ve şenliklerde popülerdi ve bir tür kentsel muhteşem folklor biçimiydi.

1. Bir biçim olarak halk tiyatrosu "Petrushki" nin özgünlüğüRusya'nın kentsel muhteşem folkloru

Petruşka, Rus halk kukla gösterilerinin karakterlerinden biridir. Kırmızı bir gömlek, kanvas pantolon ve püsküllü sivri bir şapka ile tasvir edilmiştir; geleneksel olarak Petrushka bir eldiven bebektir. PETRUSHKA, "saçma bir oyuncak bebeğin, bir Rus soytarısının, bir şakacının, kırmızı bir kaftan içinde bir zekânın ve kırmızı bir şapkanın takma adı; bütün palyaço, kukla yuvasına Petrushka da denir" (V. Dal).

19. yüzyılın ikinci yarısında Rusya'da ortaya çıkan bu bebeğin kökeni, güvenilir bir şekilde açıklığa kavuşturulamamıştır. Her ne kadar Rusya'da (Dünya Ansiklopedisi) Maydanoz 17. yüzyıldan beri bilinmektedir. Rus kuklacılar kuklaları (iplerdeki kukla tiyatrosu) ve maydanozları (eldivenli kuklalar) kullandılar. 19. yüzyıla kadar, yüzyılın sonunda Petruşka tercih edildi - kuklalar, maydanoz yapımcıları organ öğütücülerle bir araya geldi. Maydanoz ızgarası, zımba ile tutturulmuş ve basma ile kaplanmış üç çerçeveden oluşuyordu. Doğrudan yere yerleştirildi ve kuklacıyı sakladı. Hurdy-gurdy seyirciyi topladı ve ekranın arkasında oyuncu bir gıcırtı (ıslık) aracılığıyla seyirciyle iletişim kurmaya başladı. Daha sonra, kahkahalarla ve tekrarla, kırmızı bir bere ve uzun bir burunla kendi kendine kaçtı. Organ öğütücü bazen Petrushka'nın ortağı oldu: Gıcırdayan nedeniyle konuşma her zaman anlaşılır değildi ve bir diyalog sürdürerek Petrushka'nın ifadelerini tekrarladı. Petrushka ile komedi fuarlarda ve stantlarda oynandı. 1840'ların bazı anılarından ve günlüklerinden, Petruşka'nın Ad Soyad- adı Peter İvanoviç Uksusov'du. Ünlü Rus kuklacı Sergei Obraztsov, Petrushka Petr Petrovich Uksusov'u ("Dört Kardeş" hikayesi) veya Vanka Ratatuy'u çağırdı. Ana arsalar vardı: Petruşka'nın tedavisi, askerin hizmetinde eğitim, gelinle sahne, bir at satın alma ve test etme. Hikayeler, ağızdan ağıza, oyuncudan oyuncuya aktarıldı. Rus tiyatrosunda tek bir karakter bile Petrushka kadar popülerliğe sahip değildi.

Öncelikle kukla gösterileri ana karakterle - Petrushka ilk yarıda ortaya çıktı 19. yüzyıl. Gündelik makalelerin ve popüler baskıların sayfalarında 1840'lardan beri adı geçiyor.

Geçen yüzyılın Rusya'sında, Petrushka hakkındaki komedi, diğer kukla tiyatrosu türleri arasında, ortak nüfus arasındaki popülerlik derecesi, dağıtım genişliği (St. Petruşka, Rus kukla tiyatrosunun ana ve belki de tek kahramanı olarak algılandı.

Petrushka'nın komedisi sürekli olarak gelişme sürecindeydi, yeni karakterlerle dolduruldu, giderek daha alakalı ve sosyal olarak doygun hale geldi.

Petrushki Tiyatrosu sadece Rus, Slav, Batı Avrupa kukla geleneklerinin etkisi altında yaratılmadı. O bir tür halktı tiyatro kültürü, Rusya'da son derece gelişmiş bir parçası (muhteşem folklor). Bu nedenle, birçok şey onu halk dramasıyla, saçma sapan büyükbabaların-havlayanların performanslarıyla, bir düğünde arkadaşların cümleleriyle, eğlenceli popüler baskılarla, raeshnik şakalarıyla vb.

Kentin şenlikli meydanının özel atmosferi, örneğin, Petruşka'nın aşinalığını, dizginlenemez neşesini ve bir alay ve utanç nesnesi olarak gelişigüzelliğini açıklar. Ne de olsa, Petruşka sadece sınıf düşmanlarını değil, kendi gelininden mahalleye kadar arka arkaya herkesi yener, sonunda genellikle sebepsiz yere döver (arap, yaşlı bir dilenci, bir Alman palyaço, vb.), ona da vurur: köpek acımasızdır burnunu okşar. Kuklacı ve aynı zamanda adil, kare eğlencedeki diğer katılımcılar, alay etme, parodi, bludgeon ve daha yüksek sesle, beklenmedik, daha keskin, daha iyi olma fırsatından etkilenir. Toplumsal protesto unsurları, hiciv, bu eski komik temele çok başarılı ve doğal bir şekilde bindirildi.

Tüm folklor eğlenceleri gibi, "Petrushka" da müstehcenlik ve küfürlerle doludur. Bu unsurların ilkel anlamı oldukça kapsamlı bir şekilde incelenmiştir ve halk kahkaha kültürüne ne kadar derinden nüfuz ettikleri ve içinde küfür, sözlü müstehcenlik ve aşağılayıcı, alaycı jestlerin hangi yeri işgal ettiği, M.M. Bahtin.

Gösteriler günde birkaç kez farklı koşullarda (fuarlarda, stant önünde, şehrin sokaklarında, banliyölerde) gösterildi. "Yürüyen" Petrushka, oyuncak bebeğin en yaygın kullanımıydı.

Gezici folklor tiyatrosu için özel olarak ışık perdesi, kuklalar, minyatür kulis ve perde yapıldı. Petruşka sahnenin etrafında koştu, jestleri ve hareketleri canlı bir insan görünümü yarattı.

Bölümlerin komik etkisi, halkın karakteristik teknikleriyle sağlandı. kahkaha kültürü: kavgalar, dayaklar, müstehcenlikler, bir partnerin hayali sağırlığı, komik hareketler ve jestler, alay, komik cenazeler vb.

Tiyatronun olağanüstü popülaritesinin nedenleri hakkında çelişkili görüşler var: güncellik, hiciv ve sosyal yönelim, komik karakter, nüfusun tüm kesimleri için basit ve anlaşılır bir oyun, ana karakterin çekiciliği, oyunculuk doğaçlama, seçim özgürlüğü malzeme, kuklanın keskin dili.

Maydanoz bir halk tatili eğlencesidir.

Maydanoz, popüler iyimserliğin bir tezahürüdür, yoksulların iktidardakiler ve zenginlerle alay etmesidir.

Petruşka Tiyatrosu uzun süre şenlikli eğlencenin bir parçası olarak kaldı. Halk fuarı kültürünün kitlesel bir fenomeni olarak, 20. yüzyılın başında var olmaktan çıktı.

2 . "Petrushki" folklor tiyatrosunun performanslarının sanatsal özgünlüğü ve etkileyici unsurları

2. 1 İçindekiler ve arsa temeli folklor tiyatrosunun maydanoz gösterileri

Şimdi ilkbaharda bizim bahçe organ öğütücümüze

Aktörler grubunu sırtında sürükledi ...

Avlunun ortasındaki ekranı açtı;

Kapıcılar, uşaklar, çamaşırcılar, arabacılar

Bakmak için ekranların etrafında toplandılar,

Petrushka komediyi nasıl temsil edecek?

Petrushka tiyatrosunun özgünlüğü, izleyicinin yeni bir karakter ve arsa tanımaktan hoşlanmamasıydı: komedinin içeriği ve karakterler herkes tarafından iyi bilinirdi. Ana dikkat, ne oynadıklarına değil, nasıl oynadıklarına verildi. Komedi kahramanlarının “anti-psikolojizmi” de buna katkıda bulundu. Estetik idealleri ve sanatsal zevki esas olarak folklor üzerine yetiştirilen "Petrushka" nın izleyicileri, komedide karakterlerin psikolojik gelişiminin varlığını gerektirmedi, şu ya da bu tanınmış karakterin ne yapacağını takip etmeyi sevdiler, kendilerini bu durumda buluyorlar. Bu tiyatroda, "halk izleyicisi tarafından hayattan, günlük hayattan iyi bilinen tüm karakterler ... oyuna zaten tam olarak oluşturulmuş bir şekilde girdi ve izleyici için ilginç olan" onların "gelişimleri" değildi, ama onların" üstesinden gelmeleri ", onların aşağılanması."

Petruşka ve aslında komedinin kendisi, yabancı ve Rus özelliklerini özümseyerek, zengin muhteşem folkloru, Rus halk sanatının komik ve hicivli türlerini, Rus demokratik tiyatrosunun başarılarını özel bir şekilde yeniden işleyerek ve ustalaştırarak ilginç, zor bir yol kat etti. Halk dramasında 17. - 18. yüzyıllar.

Komedi aktörlerinin kompozisyonu oldukça geniş ve renkli - bir asker, bir beyefendi, bir çingene, bir gelin, bir doktor, üç ayda bir, vb. Hayatta kalan materyaller, gerçekte her biri olmasına rağmen yaklaşık 50 karakter hakkında konuşmamıza izin veriyor. kuklacının en fazla 20 - 25 kuklası vardı ve gösteriye hepsinden uzak olarak katıldı.

Performans bir dizi toplantıdan oluşuyordu - Petrushka'nın farklı karakterlerle çarpışması. Bir komedideki sahneler birbirleriyle zayıf veya hiç bağlantılı değil, bu nedenle yerleştirme sırası kesinlikle sabit değildi ve çok çeşitli permütasyonlara, bireysel sahnelerin kaybolmasına ve yenilerinin eklenmesine izin verildi.

Elimizdeki malzemeye göre. Komedi kompozisyonu aşağıdaki sahneleri içerebilir:

A)Petruşka'dan çıkın.

Gösteri, ekranın arkasından kahkaha, şarkı, gürültü duyulmasıyla başladı ve ardından maydanoz hızla dışarı fırladı. Ekranının başına toplanan insanları selamladı, herkesin bayramını kutladı, güncel bir konuda sohbet başlattı, sorular sordu, şakalar yaptı ve seyircilere “zorbalık” etti. Karakteristik özellik Petrushka'nın tipik bir folklor komik öz karakterizasyonunu ve seyirciyle alay etmeyi içeren çıkış monologu bu sahnenin bir parçasıdır.

B)evlen.

Halkla konuştuktan sonra Petruşka müzisyene döndü ve ona evlenme niyetini bildirdi. Müzisyen gelini getirmesini istedi, çeyizi sordu. Bir gelin ortaya çıktı, Petruşka onu övdü ve müzisyen onda her zaman bir kusur buldu: onun bakış açısından, kalkık burunlu, "tek gözü topal", "kirpat" vb. Petrushka sinirlendi, müzisyenden komik bir şey çalmasını istedi, seçtiği kişiyle dans etti ve ardından ekranın arkasına "evine" eşlik etti. Çoğu durumda gelin tombul, kırmızı yanaklı, tombul, moda giyimli olarak tasvir edilirken modaya uygun detaylar abartılı, karikatürize edildi.

Genellikle gelinle olan sahne komik alaycılıkla doluydu ve "Petrushka'nın Düğünü" başlığı altında geniş bir izleyici kitlesi için değil ek bir ücret karşılığında gösterilen özel bir ara olarak göze çarpıyordu.

V)Bir at satın almak.

Petruşka bir at almayı planladı. Müzisyene bundan bahsetmek için zamanı olduğu anda, bir çingene hemen ortaya çıktı ve mükemmel bir at teklif etti: “Bir at değil, bir mucize: koşar - titrer, ancak düşerse kalkmaz. Rüzgarda, tasmasız, iki kırbaçla sürün, ok gibi uçar ve arkasına bakmaz ... Dağa koşar - ağlar, ama koşar ve dağdan atlar ve çamura saplanacak, o yüzden oradan al - mükemmel bir at.

Çingene - kırmızı gömlekli, siyah yelekli, kemerinin arkasında bir kırbaç, siyah darmadağınık saçlı ve yüzü kurumla bulaşmış bir bebek - "huş parası" nın büyük bir fiyatını kırar.

At testi. Petruşka atı inceler, üzerine oturmaya çalışır, geriye doğru tırmanır ve düşer, inatçı bir satın almayla savrulur.

G)Tedavi.

Maydanoz yerde yatarken yüksek sesle inliyor, çığlık atıyor, doktoru çağırıyor. Doktor, siyahlar içinde, kocaman gözlüklerle belirir. Komik bir monolog - bir kendini tanımlama - dile getiriyor:

Ben bir kadro doktoruyum, bir doktorum,

Eczacı Taş Köprü'nün altından.

dişlerimi çıkarırım

Sülükler ve kavanozlar koydum.

ayaklarıma alıyorum

koltuk değneği gönder.

Bunu, doktor ve hastanın karşılıklı olarak birbirlerine kızdıkları bir çürük yeri arama bölümü izler: Doktor, çünkü Petruşka neyi ve nerede incindiğini gösteremez ve Petruşka, doktorun kendisi belirleyemediği için. ağrıyan nokta. Sonunda, Petrushka doktoru dövüyor, ona bu şekilde bir ziyaret için para ödüyor ve atın çarptığı “doktor-eczacı” yı gösteriyor.

D)Bir yabancıyla tanışmak.

Çoğu zaman, bir Alman bir yabancı gibi davranır. Petruşka ona Rusça konuşmayı öğretir veya kendini açıklamaya çalışır. Almanca, tercüme yabancı kelimeler ve halk etimolojisi ilkesine göre bir ifade (anlamına göre değil, benzer bir sese göre çeviri). Almanlarla sahnede, kentsel alt sınıfların Rus nüfusuna en sıradan ve en iyi bilinen Almanca cümleler oynanır:

mıydı? Bu mu oldu? - zaman, ekşi kvas.

Donner Wetter? - Rüzgar esiyor.

Guten Morgen? - yüzüne

Schprechen-sie Deutsch? - Ivan Andreevich, Trifon Matveich, vb.

Birbirlerini anlamak için birkaç başarısız girişimden sonra, kahramanlar savaşır, Petrushka üstünlük kazanır, uzaklaşır ve daha sık Almanları öldürür.

Asker eğitimi. Sahnede bir asker belirir, Petruşka'yı hizmete alma emrini duyurur ve ona askerlik bilimini öğretmeye başlar. Sahnenin ana anı, Petrushka'nın askerin komutlarını komik bir şekilde icra ettiği bölümdür, burada işitsel eş anlamlılar üzerine oyun da yaygın olarak kullanılır:

Onbaşı: İşte size bir silah. Devam etmek!

Maydanoz: Bekle.

Onbaşı: Bak!

Maydanoz: Bak.

Onbaşı: Dinleyin!

Maydanoz: Ben yerim.

Onbaşı: Yemeyin, dinleyin. Düz tut!

Maydanoz: Bu nedir? Matrena Petrovna mı?

Onbaşı: Matrena Petrovna değil, ama doğruyu söyle! Matryona Petrovna'yı ne seversin? Ne kadar bilgisizsin.

Maydanoz: Hadi, bir ruble alıyorum, gidip getir ... "

Bu işgal Petruşka'yı rahatsız edince, her zaman olduğu gibi "öğretmeninden" bir copla kurtulur.

E) sorgulama

Sorgulama, herhangi bir karakter üzerinde bir sonraki Petrushka katliamından sonra bir şehir, mahalle, memur tarafından gerçekleştirilir. Polis temsilcisi Petruşka'yı cezalandırmak istiyor, ancak rahatsız olmasına izin vermiyor ve kendi tarzında böyle gerçekten tehlikeli bir rakiple bile işini bitiriyor. Bu sahne genellikle komedinin zirvesi olarak algılandı, "Petrushka" seyircisinin en dokunaklı ve en ateşli onayıydı. A.N. Nekrasov’un “Rusya'da Kim İyi Yaşıyor” şiirinde halk maydanoz komedisinin iki satırla karakterize edildiğini hatırlayın:

"Arzulara göre, üç ayda bir

Kaşta değil, tam gözün içinde!

Şaire göre bu, onun ana haysiyeti, gücüdür ve bu, kırsal fuarda çok sayıda katılımcıyı cezbetmektedir. İskra şairi G.N. Zhulev, seyircinin aynı özelliklerini ve aynı tepkisini vurguladığı "Petrushka" ya bütün bir şiir adadı:

Aferin Petruşka! Ama bir anda her şey sustu:

Ekranların arkasından kırmızı bir yaka belirdi,

Petruşka'nın yanına gitti ve ona gürledi:

"Burada ne yapıyorsun? Seni öldüreceğim!

Petka utangaç değil: bir sopa al, alkış!

Tahta bir alnındaki bilge patronlar.

“Patronları soymayın! Ne mucize!..."

EVET. Petruşka ile Moskova performansının açıklamasında, burada “ölümcül subay” tarafından gerçekleştirilen sorgulama mahalline ulaşan Rovinsky, şunları kaydetti: seyircinin genel zevki; polise karşı yapılan bu kukla protesto genellikle kamuoyunda gerçek bir sansasyon yaratır.

G)Barin'in hizmeti.

Petrushka, müzisyene, sonunda "çarptığı" için hizmete girmeye zorlandığını ya da ustanın kendisini yerine davet ettiğini ve bir maaş atadığını duyurdu - "ilk ay ... ikinci için bir saman samanı ay - çeyrek çürük üvez." Bir ödeme üzerinde anlaşan efendi, semaver koymak için yeni bir hizmetçi gönderir. Bir süre sonra Petruşka belirir ve "semaverin kaçtığını" bildirir. Aptal beyefendi bunu gerçek anlamda anlar ve semaverin nasıl koşabildiğine şaşırır. Bazen efendinin karısı veya sadece Petrushka'nın dans ettiği "mamzel Katerina" da bu sahnede yer alır.

H)Araplarla rekabet.

Çok sık olarak, performansın kompozisyonu, Petrushka'nın siyah bir adamla (kırmızı cüppeli siyah yüzlü bir bebek) şarkı söyleme, keman çalma vb. Petruşka'nın zaferi.

VE)Dövüşmek, dans etmek.

Maydanoz performansı, tuhaf aralarla - kavga veya dans sahneleri ile kesintiye uğrayabilir. Bu durumda kuklacı, virtüözlüğünü, icadını, Petrushka ile komedi ile ilgisi olmayan egzotik kıyafetlerde kuklalar sergilediğini gösterdi. 1899'da Chernihiv eyaletinin Lyubech şehrinde gösterilen performansta, Petrushka'nın birkaç sıradan macerasından sonra bir duraklama oldu: “Ekran nedeniyle bebekler ortaya çıkıyor - temsilciler farklı milletlerden ve hepsi dans etmeye başlar. Petrushka şu anda ekranın kenarında oturan "Kaldırım caddesinde" şarkısını söylüyor.

İLE)Bir arkadaşla buluşma.

Komedinin birçok versiyonunda Petrushka'nın kendisini arkadaşı ilan eden bir karakterle tanıştığı bir sahne var. Filimoshka kendine hatırlatmaya çalışır, ortak partilerinden, eski eğlenceli eğlencelerinden bahseder ve toplantı vesilesiyle onu tedavi etmesini ister. Petrushka bir arkadaşını tanıyormuş gibi yapar, bir şeyler içmek ve bir şeyler atıştırmak için dışarı çıkar ve her zaman olduğu gibi bir sopayla ortaya çıkar ve bulunan yoldaşa darbelerle muamele eder.

L)Cenaze.

En sık görülen komedi sahnelerinden, Petrushka veya başka herhangi bir karakter bir maydanoz sopasının kurbanını gömdüğünde “cenaze” olarak da adlandıralım. Kural olarak, bir pandomim sahnesiydi. Böyle bir ekleme sahnesinin canlı bir örneği güneydeki komedi listelerinden birinde yer alır: “İki yaban mersini girer. Ölü Alman'ı alıp bir tuvale sarıyorlar. Ardından halkın önünde eğilip tabutu geride bırakırlar. [...] Yaban mersini tabutu getirir. Bir Alman alırlar ve ölçmeye başlarlar. Tabutun uzunluğu kısa ve genişliği dardır. Üç kez deneyin. Sonra düşünürler. Sonra Alman'ı yakalarlar, katlarlar, üç kez buruştururlar ve tabuta tıkıştırırlar. Yaban mersinli rahibelerden biri, ölen kişinin rahatça yerleştirilip yerleştirilmediğini görmek için eğilir. Diğeri dalgınlıktan bunu fark etmez, tabutun kapağını kapatır ve yoldaşının başını çimdikler. İyi bir müstehcenlikle çığlık atıyor, tüm gücüyle kaçmaya çalışıyor. Sonunda başarılı olduğunda, dalgın bir yoldaşla kavga etmeye başlar. Son olarak, Komarinsky'nin seslerine tabut taşınır.

Bazı münferit vakalarda, Petruşka ile karısı arasındaki bir tartışmanın, bir dükkâncıya karşı misillemesinin, Petruşka'nın yargılanmasının ve diğer bazılarının sahnelerinin kayıtları vardır.

M)Son.

"Petrushka" nın son sahnesi özel ilgiyi hak ediyor. Düşen varyantların büyük çoğunluğunda, kahraman onu aşağı taşıyan bir bekçi köpeğinin, bir melezin, bir şeytanın, bir kekin pençelerine düşer ve böylece performansa son verir. Görünüşe göre, her sahnenin ve bir bütün olarak tüm performansın belirgin bir başlangıcı ve bitişi olduğu komedinin doğasına en uygun olarak düşünülmesi gereken tam olarak böyle bir son. Örneğin, Petruşka hemen hemen her zaman bir sonraki sahne biter bitmez ekranın arkasında kaybolur (bu arada, kuklacının eli o anda durmaktadır) ve bir sonrakinin başında yeniden belirir, böylece tek tek sahnelerin çerçevelerini mekanik olarak vurgular. . Bu anlamda, komedinin "gerçek" sonu, kahramanın ölümü olarak kabul edilmelidir, çünkü yaşadığı sürece maceraları süresiz olarak devam edebilir. Olduğu söyleniyor, bu neşeli bir kıyamet, tamamen resmi, kompozisyon tekniği ve bu şekilde algılanır, sevgili bir kahramanın böyle haksız bir ölümü hakkında herhangi bir pişmanlık ve şaşkınlık olmadan, özellikle Petruşka bir sonraki performansın başında "dirilir". Bu tam olarak alıntı yapılan A.Ya. Alekseev-Yakovlev, Petersburg performansını şöyle anlatıyor: “Ama sonra müzisyen, Petrushka'yı burnundan yakalayan ve ekranın arkasına sürükleyen Petrushka'ya kötü, vahşi bir bekçi kurdu.

Ah, müzisyen, aracılık edin, lütfen, - Petrushka genizden bağırdı - Elveda beyler! Elveda, yiğit hayat! ... Ui-yu-yu! ... Cesur küçük başım, şapka ve fırça ile birlikte kayboldu, kayboldu! ... Saygılarımla! ... Bir sonraki performansa kadar! ... " .

Böyle bir sahneye sahip olmayan bireysel versiyonlar yalnızca eksik veya kusurlu kayıtlardır. Aynı zamanda, geçen yüzyılda komedinin başka bir sonu da bildiği varsayılabilir - Petruşka'nın zaferi. M. Gorky'nin Birinci Tüm Birlik Sovyet Yazarları Kongresi'nde yaptığı bir konuşmada, diğer halk kahramanlarının yanı sıra "bir doktoru, bir rahibi, bir polisi, bir şeytanı, ve hatta ölüm." M. Gorky'nin sözleri, Petrushka'nın polisi şeytanla dövdüğü, ikisini de öldürdüğü ve bir çöp sahasına sürüklediği Novgorod komedi listesi tarafından doğrulandı. Buna ek olarak, geçen yüzyılın 70'lerinin Moskova performanslarının bir açıklaması var, düşmanlarıyla (doktor, çingeneler, jandarma, mahalle) uğraşan Petrushka'nın "hepsini omuzlarına katladığını ve bir ekranın arkasına saklandığını söylüyor. , Şarkı söyleme."

Listelenen sahnelerin tümü her performansta mevcut değildi. Karşılaştırmalı analiz metinler ve açıklamalar, komedinin özünü, özünü ve küçük, bireysel sahneleri oluşturan temel, zorunlu sahneler olduğunu söylememize izin veriyor. İlki (belirli bir sırayla gittiğini not ediyoruz) şunları içerir: Petruşka'nın çıkışı, gelinle olan sahne, bir ata satın alma ve başarısız binme, Petruşka'nın tedavisi, ona asker bilimini öğretme, bir polis memuruna sorgulama ve misilleme ve ayrıca son sahne. İki sahnenin varlığı, sırası ve sayısı, kuklacının yeteneği, zenginliği (elinde kaç tane kuklası ve yardımcısı vardı), yerel gelenek ve performans koşulları gibi çeşitli koşullar tarafından belirlendi.

Petruşka Tiyatrosu hakkında söylenen her şey, aslında, komedinin oluştuğu, istikrarlı bir sunum şeması, temel görüntüler, kriterler ve ortak yerler geliştirdiği sahneyi yansıtıyor. Bu genel temelde, yerel, bireysel varyantlar yaratıldı, ondan başlayarak, kuklacılar doğaçlama yaptı, genişletildi veya kısaltıldı, basit hırlamalardan memnun kaldı veya tam tersine performanslarını güncel içerikle doldurdu.

Bu devlet oldukça önce uzun bir dönem komedinin oluşumu, bazı noktalarında duracağız.

Daha sonra Petruşki Tiyatrosu olarak anılacak olan bu tür gösteriler, 19. yüzyılın başlarında - 18. yüzyılın sonlarında Rus şehirlerindeki kukla gösterilerinin bolluğu arasında şekillendi. O zamanlar var olan yerli kukla tiyatrosu, esas olarak ayrı, ilgisiz sahnelerden oluşuyordu. Yavaş yavaş, içinde döngüselleşme eğilimi ortaya çıkıyor, şimdiye kadarki farklı sahneleri, hayatta basit bir halk izleyicisine sempati duymayan insanları kandıran, aldatan, cezalandıran, alay eden bir kahramanın etrafında birleştirmek için bir eğilim ortaya çıkıyor. kukla gösterileri. Bu bağlamda pantomimden sohbet sahnelerine de bir geçiş söz konusudur. Kuklaların “kendilerinin” parlak, keskin, mecazi açıklamalarla doygun bir konuşma yaptığı bu tür sahneler tercih edilir.

Sonuç olarak, ikinci çeyrek XIX v. geleneksel ev kukla tiyatrosuna dayanan ilk versiyonlar ortaya çıktı gelecek komedisi kahramanı kolayca özümsenen Petruşka ile kendisinden önce var olan halk kuklası gösterilerinin sahnelerini kendine uyarladı.

1844'te, bölge okulu V.F. Zolotarenko günlüğüne Yekaterinodar'daki sonbahar fuarı sırasında kukla komedisine yaptığı ziyaret hakkında bizim için çok değerli bir giriş yapıyor. Giriş, bu tür tiyatronun oluşumunda bir geçiş anını yansıtıyor: “Bir kukla komedisindeydim. Sonra gözlerim şimdi kemancılar, bas, tef ve zillerden oluşan bir çembere takdim edildi. Ekranlar duvar kağıdından yapılmıştır, üstte bir delik vardır. Komik müzik çalmaya başladı ve iki düzensiz erkek ve dişi bebek dans etmeye başladı, ancak elbette bacakları görünmüyordu. Bir çifti, tamamen farklı bir kostümle bir başkası izledi ve bu böyle devam etti. Dansın sonunda öpüşürler. Sonunda, düzensiz koca burunlu bir dev ortaya çıktı; önce askeri, sonra şifacıyı ve son olarak da şeytanın kendisini öldürdü. Beyaz bir köpek onu burnundan tutup sahne arkasına sürükleyene kadar sefahat içindeydi. Bunun arkasından ilan ettiler: bitti.

Gösterinin ikinci yarısının 19. yüzyılın klasik "Petrushka" sına yakın olduğunu ve daha sonra göreceğimiz gibi ilkinin başka bir tür kukla tiyatrosundaki gösterilerin laik kısmına benzer olduğunu görmek kolaydır. - doğum sahnesi. İki geleneğin kombinasyonu, “burunlu dev” imajının yorumlanmasına da yansıdı, Yekaterinodar kuklacısı onu şeytanın galibi yaptı (Ukrayna doğum sahnesinin kahramanı Zaporozhets örneğini izleyerek), ancak köpeğin kurbanı (Petrushka ile Rus komedisinde olduğu gibi).

2.2 "Petrushka" imajının sanatsal ve etkileyici unsurları

Bu kahramanın yüksek, çıngıraklı sesi tüm panayırlarda, geleneksel halk festivallerinde, tapınak tatillerinde duyuldu. Örneğin St. Petersburg'da, Admiralteyskaya Meydanı'nda, Maslenitsa ve Paskalya şenlikleri günlerinde, her biri günde 8-10 kez bir komedi oynayan birkaç maydanoz yetiştiricisi aynı anda sahne aldı ve her zaman bir insan kalabalığı toplandı. ekranın etrafında.

Genellikle iki kişi "Petrushka" ile gitti: bir kuklacı ve bir müzisyen. Tiyatronun mülkü hafif bir katlanır paravan, 7 - 20 bebekli bir kutu ve bir hurdy-gurdy'den oluşuyordu. Tüm kuklalar, karton veya kontrplaktan oyulmuş at hariç, ahşap veya papier-mâché başlı eldivenlerden yapılmıştır.

Komedi karakterlerinin görünümüne tipik özellikler vermeye çalıştılar, böylece kahramanı “tanımak” kolaydı - onun sosyal durum, milliyet, meslek vb. Petrushka'ya böyle bir gereklilik yapılmadı, gerçek hayatta bir prototipi yoktu, ancak sahip olduğu (içinde) folklor şakacıları ailesinin bir parçasıydı. Avrupa geleneği) görünüşte ortak zorunlu özellikler: büyük bir burun, bir veya iki kambur - önde ve arkada, çıkıntılı bir çene, kafasında aptal bir başlık, vb. Petruşka kırmızı bir gömlek ya da kırmızı bir kaftan giymişti, pantolonu rugan çizmelere tıkılmıştı. Bazen bir palyaço (renkli parçalardan yapılmış giysiler) veya bir palyaço (çanlı yaka vb.)

Petrushka'nın sesi özel bir tını ve yükseklik ile ayırt edildi, bunun için onun için bir konuşmada kuklacılar özel bir cihaz kullandılar - bir konuşmacı, bir gıcırtı. Muhabirlerden biri olarak P.N. Tikhanov'a göre, bu “içinde ince bir keten şeritten oluşan dar bir şeridin güçlendirildiği iki kemik plakasından oluşan küçük bir mermi”. Volyn eyaletinden bir koleksiyoncuya göre, “Petrushka'nın özel gıcırtılı sesi, tiyatro sahibinin diğer kuklaların rollerini telaffuz ederek yanağından hızla kenara ittiği bir “konuşmacı” yardımıyla üretilir; “Konuşan kişinin” dilden yanağa ve sırta hareketinin hızı dikkat çekicidir ve uzun süreli pratikle elde edilir.

Tiyatro "Petrushki" manzarayı bilmiyordu. Sahte aksesuarlardan ana ve çoğu zaman tek olanı, Petruşka'nın düşmanlarını yendiği sopaydı. Ses efektleri oluşturmak için özel bir cırcır baton kullanıldı. Sopa ayrıca eylem sırasında bahsedilen herhangi bir nesnenin yerine geçti: bir silahı, bir kemanı, bir silahı vb. taklit etti.

Maydanoz sahnesinde, aynı anda sadece iki kukla, kuklacının her iki elinde birer tane olmak üzere mevcut olabilir). Ekranın yanında, yanda hurdy-gurdy olan bir müzisyen vardı.

"Petrushka" performanslarının en önemli bileşenlerinden biri kuklaların hareketidir. “Onların güzelliği hareketlerinde, oyundaki varlıklarının nedeni. Petruşeklerin fotoğraflarında görülecek bir şey yok” diye yazdı N.Ya. Simonovich-Efimova ünlü kitap"Maydanoz notaları". Bu doğrudur, çünkü kukla - performansın temeli - sadece sahnede "canlandığında", yani. hareket eder, el kol hareketi yapar. Halk kuklacıları bunu biliyordu. Bazen kukla jestlerinin çoğu gereksizmiş gibi görünebilir; anlamsız, ancak maydanoz yapımcıları, bu olmadan bebeğin yaşamayı bırakacağına ve Petrushka'nın ünlü ekranda görüldüğü gibi “yüreği, ruhu, aklı ve karakteri olan bir et ve kan yaratık” yerine olacağına inanıyorlardı. IA Zaitsev'e göre, izleyici önünde sadece "boyalı ahşap başlı bir bez" bulacak. Bu kural, tüm kuklacılar tarafından, özellikle de "eğlenceli figürü" her zaman "korkunç, rengarenk bir mobil ekranda" bir çubukta "telaşla titreyen" Petruşka ile ilgili olarak gözlemlendi. Petruşka çıkış monologunu söylerken bile hareket etmeyi bırakmadı, el kol hareketi yaptı. Yaklaşık 40 ünlü kelime - Petruşka'nın Maykop performansında ekrana girerken yaptığı konuşma budur ve buna bir dizi hareket eşlik eder: kahraman seyircinin önünde eğilir, alnına vurur, bariyere oturur, vurur üzerine eliyle, tabiki çeşitli vücut hareketleri ve bahçede koşuşturmanın da eşlik ettiği kahkahalar ve şarkılarla sözlerini keserken.

Komedi yeni karakterlerle dolduruldu, daha alakalı ve sosyal olarak doygun hale geldi. Ve yetkililerin çeşitli temsilcilerine, baskıcılara veya mevcut düzene karşı protestoların daha da güçlendiği yer.

Petruşka tüm eylemlerinde protestonun sözcüsüdür. Tükenmez neşesi, çarpıcı zekası ve onu kitlelerin favorisi ve onunla ilgili komediyi - tüm eski halk komedilerinin en popüleri yaptı.

Ahlaksızlık ve cinayetler seyirciler arasında bir an bile sansür yaratmaz. Aynı zamanda, bu komedinin bize ulaşan tüm kayıtları, Petruşka'nın suçlarının bedelini acımasızca ödemesiyle sona ermektedir. Bununla birlikte, onu kaplayan "cennetsel ceza", oyunun bir bütün olarak doyurulduğu protestonun iyimserliğini ve gücünü azaltmaz.

Petruşka hakkındaki komedi, görünüşe göre şehir, kasaba ve banliyö çevrelerinde yaratıldı ve yayıldı. Bu, meyhanedeki sahneler, Petruşka'nın arkadaşının imajı - şehre çalışmak için gelen genç bir esnaf, Petruşka'nın annesinin, oğlunun bir şehir kızıyla evlenebileceği gerçeğiyle ilgili kederi ile kanıtlanmaktadır. köyde bir gelin Petruşka, bir dizi yeni oyunda ana karakter olarak kaldı ve karakter ve görünümde önemli değişiklikler geçirdi.

Şu anda, maydanozun katıldığı performanslar nadirdir, ancak "maydanoz" veya el kuklaları ortak adını taşıyan kukla sistemi kukla tiyatrosunda yaygın olarak kullanılmaktadır.

Halk gösteri kültürünün kitlesel bir fenomeni olarak "Petruşka"nın 20. yüzyılın başında varlığının sona ermediğini eklemek yeterlidir. Tüm avantajları ve dezavantajları ile Petrushki Tiyatrosu, çevrede çok önemli bir yer işgal etti. halk eğlencesi ve ilk adımlar üzerinde büyük etkisi oldu profesyonel tiyatro bebekler.

Çözüm

Petruşka tiyatrosunun güncelliği, sosyal keskinliği hakkında konuşursak, derecelerinin sahneden sahneye, performanstan performansa değişen aynı kuklacı için bile farklı olabileceği belirtilmelidir. Çoğu durumda komik etki, M.M.'nin yazdığı halk kahkaha kültürünün karakteristik teknikleriyle sağlandı. Bahtin. Bunlar sonsuz kavgalar, dayaklar, her türlü müstehcenlik, esprili ve mantıksız kelime kombinasyonları, bir partnerin hayali sağırlığı üzerinde oynamak vb. kuklacı her bölüme istenileni verebilir şu an gölgeleyin, gerekli vurguları yerleştirin, bazı sahnelere odaklanın ve diğerlerini kaldırın, düzeltin. Örneğin, bir bekar şirkette (çoğunlukla memurlar) bir komedi sahnelendiyse, o zaman ağırlık merkezi, bir tür komedi ile boyanmış karakterlerin hareketlerine düştü. D.A.'nın yazdığı "Petrushka'nın düğünü" adlı özel bir ara burada oynandı. Rovinsky: “İçinde arsa yok ama çok fazla aksiyon var. Petruşka gelin Varushka'yı getirir: onu bir at gibi inceler. Petruşka, Varyushka'yı çok sevdi ve düğünü beklemeye dayanamadı, bu yüzden ona yalvarmaya başladı: “Kendini feda et Varyushka!” Sonra, adil seksin bulunamayacağı son sahne var. Performans, sıradan seyirciler (köylüler, kentsel yoksullar) olan “kardeşinin” önündeyse, o zaman Petrushka'nın sorgusu, izleyiciler üzerindeki sosyal ve duygusal etkinin gücü açısından tüm komedi sahnelerini aşan doruk noktası oldu. Petruşka'nın bir polisi katletmesi özellikle düzenli bir izleyiciyi cezbetti ve bazı devrimci ya da demokratik insanlar tarafından çok beğenildi. Hatırlayalım: "Rusya'da yaşamanın kime iyi geldiği" şiirinde komedi iki satırla karakterize edilir:

"Arzulara göre, üç ayda bir

Kaşta değil, tam gözün içinde!

Nekrasov'a göre bu, onun ana haysiyeti, gücü ve bu, kırsal bir fuarda bir kalabalık insanı kendine çekiyor.

Petrushka'nın imajını anlatan M. Gorky, “... tüm halklar tarafından da bilinen bir figür yaratıldı: İtalya'da Pulcinello, İngiltere'de Ponch, Türkiye'de Karapet ve ülkemizde Petruşka.

M. Gorky onu, sözleriyle, Herkül, Prometheus, Mikula Selyaninovich, Svyatogor, Faust, Bilge Vasilisa, Aptal İvan gibi folklorun yarattığı en derin ve canlı, sanatsal açıdan mükemmel kahraman türleriyle aynı seviyeye getirdi. . Komedi performansları her zaman bir kutlama gibi hissettirmiştir. Petruşka'nın öfkeyle saldırdığı ekranın yanında kalabalık ve çok canlıydı.

Petruşka, halk kuklası komedisinin yenilmez kahramanıdır, herkesi ve her şeyi yener ve kendisi ölümsüz kalır. Bu derin ve naif görüntüde, emekçiler kendilerini ve sonunda her şeyin ve herkesin üstesinden geleceklerine olan inançlarını somutlaştırdı. Zanaatlarının gerçek ustalarının ellerinde, paçavra sanatçıları, kaşların, ağzın, boyalı veya cam düğme-gözlerin farklı bir şekilde aydınlatıldığı bebeğin kafasının zar zor farkedilen bir eğimi veya dönüşü nedeniyle yüz ifadelerini bile “değiştirebilir”. yol - bebek güldü, üzgündü, şaşkındı, kızgındı, vb. Profesyonel Sovyet kuklacılar daha sonra bebeğin yüz ifadesinin nötr olması gerektiğini, ancak bu durumda hareketin doğasına bağlı olarak değiştirebileceğini belirlediler. Halkın başı Petruşka, onlara aykırı olarak bu kurallara göre yapılmadı. Aynı zamanda, komedi kahramanı bazen oyun sırasında cansız malzemeden yaratılmış olarak algılanmadı; halk için yüz ifadeleri vardı. Canlılığının sırrı, performans boyunca sürekli hareket halindedir.

En yaşlı oyuncuya Sovyet tiyatrosu E.V. bebek Speransky, çocukluğunda "Petrushka" halkını bir kereden fazla görmek zorunda kaldı ve onun hakkında yazdığı şey şu: Pyotr Petrovich Uksusov, sanatımızın tüm yasalarına aykırı gibi görünen bir "yaratık". şimdi bir kukla maskesinin çok belirgin ifadesinden korkuyor, ama açıkça ve cesaretle gülüyor; natüralist ayrıntılardan kaçınırız ve dikkatle çizilmiş gözler size bakar. Hızlı iniş ve çıkışlar, ani dönüşler, yıldırım çarpmaları için üretilmiştir. Sahne duraklamaları saniyeler içinde ölçüldü, bir foton, bir ışık parçacığı gibi, "dinlenme kütlesinden" yoksun bırakıldı - bu yüzden küstah dişlek gülümsemesini tüm performans boyunca taşıma hakkına sahipti: kadın yoktu. donma zamanı, bir yüz buruşturma haline. Petruşka hakkındaki komedi gibi performanslarda hareketin rolü büyüktür, çünkü seyirci önceden iyi bilinen olay örgüsünün kendisinden çok, sahnede oynayan canlı düzenleme tarafından cezbedilmiştir. Bu, Petruşki Tiyatrosu'nun folklor doğasının tipik bir tezahürüdür ve estetik idealleri ve sanatsal zevkleri temel olarak yetiştirilmiş izleyiciler için tasarlanmıştır. halk gelenekleri. Performanstan istenen, karakterlerin psikolojik gelişimi değil, eylemlerinin nedenlerinin ifşa edilmesi değil, eylemlerin kendileri, öncelikle engelleri aşmayı ve düşmanları utandırmayı amaçlayan eylemlerdi. D.A., "Bütün komedi gerizekalı ve tekmelerle dolu," dedi. Rovinsky, - Seyircinin en temel ve en gülünç kısmını oluşturuyorlar. Kavgalar hep gürültü ve ünlemlerle geçerdi. Sadece kuklacıların ses yetenekleri değil, aynı zamanda Petrushka'nın kurbanını dövdüğü çıngıraklı sopa ve ekranın kenarındaki kuklaların tahta kafalarının vuruşu da kullanıldı. Seyirci özellikle ikincisini beğendi, çünkü “görsel olarak” etkinin gücünü ve mücadelenin yoğunluğunu gösterdi.

Pandomim, Petrushki Tiyatrosu'nda önemli bir yer işgal etti. Bunlar cenazeler, kavgalar, danslar, “yabancı” bebeklerin oyalanma çıkışları.

Komedideki pantomim bölümlerinin parlaklığına ve aşırı komedisine rağmen, bunun temelini oluşturmazlar. Petruşki Tiyatrosu, sadece seyredilen değil, dinlenen bir tür halk tiyatrosu olduğundan, sahnelerin çoğu farklı oranlarda hem hareket hem de konuşma içeriyordu. Pazarlık bölümlerinde (bir at satın alma sahnesi), muamele, bir askerin tatbikatıyla alay edilmesi, kelime ve jest, kural olarak eşdeğerdir, görsel ve işitsel algıyı birleştirerek birbirini karşılıklı olarak tamamlarlar.

Şarkılar ve danslar, Petrushki Tiyatrosu'nun performanslarının çoğunun ayrılmaz bir parçası oldu. Komedi kahramanları lirik şarkılar, dans şarkıları, küçük bir deponun beyitleri, acımasız aşklar, edebi kökenli şarkılar seslendirdi. Rusça, Komarinskaya, trepak, "hanımefendi", polka, vals vb. Dans ettiler. Büyük rol komedide müzik sergilerine atandı. Danslar ve şarkılar, hurdy-gurdy melodileri sadece müzikal aranjman Seyirciyi neşeli, şenlikli bir ruh haline sokmak, melodi ve aksiyon oranını zıtlaştırarak ek bir komik etki yaratmak, karakterlerin bir özelliği olarak hizmet etmek, bunlarla çeşitlendirmek, diğer bir deyişle diğer şiirsel öğelerle birlikte tasarlanırlar. ve sahne teknikleri, performansı canlı ve canlı bir gösteri haline getirir.

Kuklacı, repertuarı seçmekte, karakterler arasında dağıtmakta, performansı müzikal eklerle doyurmakta özgürdü. Her şeyden önce, maydanozun yeteneğine, zevkine, şarkı söyleme yeteneğine ve şarkı ve dans bilgisine, seyirciyi "hissetme" yeteneğine bağlıydı. Ancak yine de bazı sınırlamalar ve kalıplar vardı. Öncelikle bu ortamda popüler olan şarkılar ve ezgiler seçilmiştir. Bu, yalnızca gösterilerin en geniş tabandan izleyici kitlesi için tasarlanması nedeniyle yapılmadı. Başka bir şey daha az önemli değil. Özgünlükleri nedeniyle, halk kukla gösterileri uzun süre devam edemez ve bölümlerin sık sık değiştirilmesini ve hızlı aksiyon alınmasını gerektirir. Bu nedenle, böyle bir performansın kahramanları, kural olarak, şarkıları bütünüyle söylemez ve uzun süre dans etmez, aksi takdirde bu, hızı kıracak ve performansın kalitesini kesinlikle etkileyecektir. Ayet icra edilir, şarkının açılış dizeleri çalınır, melodinin ilk ölçüleri söylenir veya ıslık çalınır ve iyi bilinen eserler kullanıldığından, seyircinin kendisi anında bütünü yeniden kurar ve istenilen ruh haline anında uyum sağlar. an. Ek olarak, genellikle bir şarkı-müzik eki, bazı çalışmaları parodileştirerek komik bir etki yaratır ve komiklik derecesi büyük ölçüde parodisi yapılan şeyin popülaritesine bağlıdır. Çoğu zaman, şarkının performansına seyircinin kahkahaları eşlik eder, çünkü içeriği karakterlerin eylemlerine keskin bir şekilde zıttır. Petruşka ata zar zor tırmanıyor, öne arkaya oturuyor, düşmemek için komik bir şekilde kuyruğunu veya yelesini tutuyor ve atılgan bir arabacının şarkısını söylüyor: "Üçlü koyu kahverengi tazı atı dizeceğim." Buradan daha az zıt değil - daha az komik değil, Petrushka tarafından dövüldükten ve uzaklaştıktan hemen sonra gerçekleştirilen “Ayrılma canım, Tarlaları terk etme sevgililer ...” romantizminin satırları. bir sopa ile siyah adam.

Şarkı aynı zamanda karakterin kendini karakterize etmesi olarak da işlev görebilir. Böylece, ekranların üzerinde sarhoş bir köylü belirir ve “Ah, akşam geç saatlerde, iyi adam tarlada temizlendi” şarkısını söyler; arkadaş Filimoshka genellikle tavernanın temasına şu veya bu şekilde dokunan şarkılar söyler;

"Rüzgar esiyor, rüzgar esiyor

Tavernadan mahzene.

Yürü ve yürüyüşe çık";

çingene, çingeneler veya atlar vb. hakkında konuşan şarkıları seslendirir.

Yapı tiyatro performansı seyirci ve aktörler arasındaki ilişkiyi belirler. Seyirciye yönelim, tiyatro sanatının her türünde, elbette değişen derecelerde ve farklı niteliklerde var olmuştur ve vardır.

Halk veya folklor tiyatrosu türü, soytarıların gösterilerini, Petruşka kukla tiyatrosunu, kulübeleri, raek'i, doğum sahnesini ve son olarak halk tiyatrosunu içerir.

Rus folklor tiyatrosunun kökenleri eski zamanlara, eski Slav tatillerine ve ritüellerine kadar uzanır. Öğeleri giyinmek, şarkı söylemek, müzik aletleri çalmak, dans etmekti. Törenlerde ve ritüellerde, belirli bir sırayla tek bir eylemde, gösteride birleşirler. Rusya'daki ilk aktörler kabul ediliyor soytarılar. Soytarılar yerleşik ve başıboş, soytarı-kuklacılara, ayılı soytarılara ayrıldı. Gezici soytarı grupları ülke çapında halk sanatlarını taşıdı, yaramaz şarkılar söyledi ve soytarılar yaptı. Buffoons, gerçek bir ayının katılımıyla "Ayı Komedi" fuarlarında izleyicilere kanıtladı. Soytarılar, halkın düşüncelerini ve duygularını dile getirdi, boyarları ve rahipleri alay etti, Rus topraklarının savunucuları olan kahramanların gücünü ve cesaretini yüceltti. Yetkililer soytarılara isyancı muamelesi yaptı. 1648'de, soytarılığın yasaklanmasına ilişkin bir kraliyet kararnamesi yayınlandı. Ancak ne yetkililer ne de kilise soytarıları ortadan kaldırmayı başaramadı.

Kukla tiyatrosunun ortaya çıkışı, soytarılık oyunlarıyla ilişkilidir. Ana karakter belirlendi - yaramaz ve şımarık Maydanoz. Hem soytarıların hem de seyircilerin favori kahramanı, yaramaz bir gözüpek ve mizah ve iyimserlik duygusu olan bir zorbaydı, zenginleri ve yetkilileri giydirdi. Petruşka hakkındaki komedi, hiçbir zaman kalıcı bir metni olmamasına ve birçok varyant ve doğaçlamada var olmasına rağmen, sözlü halk dramasının bir anıtı olmaya devam ediyor.

Rusya'daki Petruşka tiyatrosuna ek olarak, özellikle güney bölgelerinde, doğum sahnesi - ahşap veya diğer malzemelerden yapılmış bebeklerin hareket edebileceği özel bir taşınabilir ahşap kutu. Halka açık olan "sahnenin aynası" genellikle 2 kata bölünmüştür. Çatının üzerine minyatür bir çan kulesi inşa edilmiş, üzerine camın arkasına bir mum yerleştirilmiş, performans sırasında yanan ve aksiyona büyülü, gizemli bir karakter kazandırılmıştır. Kuklalar, alt kısmı bir kutunun arkasına gizlenmiş bir kuklacı tarafından tutulan bir çubuğa bağlandı. Çalışma odasının üst katında genellikle İncil hikayeleri oynanırdı, alt katta ise her gün, çoğunlukla komediydi.

Rusya'da ticaretin gelişmesi, şehirlerin büyümesi ve Rus fuarlarının popülaritesi ile fuar gösterileri ivme kazanıyor. En yaygın olanlardan biriydi Raek. 19. yüzyılın sonuna kadar vardı ve şenlikli halk eğlencelerinin vazgeçilmez bir parçasıydı. Raek, içinde iki büyüteç bulunan küçük bir alettir. İçinde, farklı şehirlerin, harika insanların ve olayların yerel olarak yetiştirilmiş bir görüntüsünün bulunduğu uzun bir şerit, bir pistten diğerine geri sarılır. Seyirciler camdan bakıyorlar… Raemnik sadece resimleri göstermekle kalmadı, yorumladı, yanan konulara değindi, atasözleri anlattı. Raek halk arasında çok popülerdi. Halefteki ana şey, halk üzerinde 3 tür etki içermesiydi: görüntü, kelime ve oyun. Raek, folklor tiyatrosunun tarihine halk sanatı kültürünün en parlak, özgün fenomenlerinden biri olarak girdi.

Bölge komitesi ile birlikte, geniş bir popülerlik kazanıyor Çardak. 18. yüzyılda, tek bir fuar bile stantsız yapamazdı. Tahtalardan ve ketenlerden tam meydanda inşa edildiler. İçeride bir sahne, bir perde ve seyirciler için sıralar vardı. Dışarıda, kabin çelenkler, işaretler ve elektrik göründüğünde çok renkli çelenklerle süslendi. Stand topluluğu, kural olarak, gezici aktörlerden oluşuyordu. Günde birkaç gösteri yaptılar. Temel olarak, bunlar aralar, hileler, palyaçoluktu. Şarkıcılar, dansçılar ve sadece "tuhaf insanlar" burada sahne aldı.

halk dramaları köylerde ve şehirlerde tatile çıkarılmıştır. Bunlar tarihi, değişim evleri, dini temalar ve arsalar üzerine orijinal performanslardı. Geniş bir kulübede, kulübelerde veya açık havada oynandılar. Metinler bilinmeyen yazarlar tarafından oluşturulmuş, sözlü halk sanatı eserleriydi. Bu halk oyunları genellikle halktan, köylülerden, zanaatkarlardan insanlar tarafından oynanırdı.

Rus folklor tiyatrosunun yanı sıra, Ortodoks kiliselerinde kilise tatil günlerinde düzenlenen forma yakın performanslar vardı. Bunlara litürjik eylemler denir. Litürjik eylemlerin en parlak dönemi 16. yüzyıla kadar uzanır. Litürjik performanslar esas olarak İncil'deki konularda sahnelendi.