Folklorun kamusal değeri. Sözlü halk sanatı: türleri, eser türleri ve örnekleri
>>Folklor ve Kurgu
Kurmacanın ortaya çıkışından önce uzun bir süre geçmişti;
yazı, yüzyıllar boyunca eski halklar gerçek sanat yarattı sanatsal kelime- folklor. Alexei Maksimovich Gorky haklı olarak “Kelime sanatının başlangıcı folklordadır” dedi. Gorky, eski insanların yaşamının yapısındaki ana özellikleri (işaretleri) ve çevrelerindeki dünyayı anlamalarını yansıtan şunları yazdı:
“Bu işaretler, hayvanların evcilleştirilmesi, şifalı bitkilerin keşfi, aletlerin icadı üzerine yapılan çalışmaların yankılarını duyduğumuz masallar ve mitler şeklinde bize ulaştı. Zaten eski zamanlarda, insanlar havada uçma fırsatını hayal ettiler - bu, Phaeton, Daedalus ve oğlu Icarus hakkındaki efsanelerin yanı sıra “uçan halı” hakkındaki peri masallarının bize anlattığı şey. Yerdeki hareketi hızlandırmayı hayal ettiler - "bot yürüyüşçüleri" hakkında bir peri masalı. Bir gecede eğirme ve dokuma olasılığını düşündüm büyük miktar madde - en eski araçlardan biri olan bir çıkrık yarattılar, dokuma için ilkel bir manuel makine ve Bilge Vasilisa hakkında bir peri masalı yarattılar ... "
Eski Rusya'da, yeni tür sözlü şiirsel yaratıcılık da yaratıldı: şarkılar, efsaneler, efsaneler, destanlar, şehirlerin, köylerin, yolların 1, höyüklerin kökenini açıklayan, Kahramanca işler ana vatanın savunucuları.
Birçoğu zaten yazılı edebiyatın ilk eserlerine dahil edildi - kronikler. Bu nedenle, "Geçmiş Yılların Hikayesi" (XI-XII yüzyıllar) kronikleri, Konstantinopolis'te bile tanınan üç erkek kardeş - Kyi, Shchek ve Khoriv tarafından Kiev'in kuruluşu hakkında halk efsanelerini içerir ve burada onlara büyük onur verilir. . Geçmiş Yılların Masalı'nda, Rus prensleri - Oleg, Igor, Olga, Svyatoslav, vb. Hakkında sözlü-şiirsel gelenekler de bulunabilir. Örneğin, peygamber Oleg hakkındaki efsane, Yunanlıları yenen olağanüstü bir eski Rus komutanını anlatıyor.
sadece güçle değil, aynı zamanda akıllıca yaratıcılıkla da.
Daha sonra yazının yaygınlaşması ve ilk kitapların ortaya çıkmasıyla birlikte sözlü halk sanatı insanların hayatındaki rolünü kaybetmekle kalmamış, aynı zamanda kurgunun gelişmesinde de en faydalı etkiyi yapmıştır.
Daha derine nüfuz etme arayışı halk hayatı, birçok yazar folklordan sadece günlük yaşamla ilgili bilgileri değil, aynı zamanda temaları, konuları, görüntüleri, idealleri2 de aldı, canlı, etkileyici konuşma sanatını öğrendi. Dünyanın birçok edebiyatında folklorda yayılan eserler yaratılmıştır: şarkılar, baladlar, aşk romanları8, peri masalları.
Aleksandr Puşkin'in harika baladını "Peygamber Oleg'in Şarkısı"nı yazdığını iyi biliyorsunuz.
duyduklarının temeli halk efsanesi Prens Oleg'in ölümü hakkında, iddiaya göre kendisine bir büyücü (Slav tanrısı Perun'un rahibi) tarafından tahmin edildi. Masal şiiri Ruslan ve Lyudmila'da Puşkin, dadı Arina Rodionovna'ya göre, hatırladığı masal bölümleri ve görüntüleri çocukluktan yaygın olarak kullandı.
Okuyucunun hayal gücü, bu şiirin ("Deniz kenarında, yeşil bir meşe ...") girişinden etkilenir. mucizevi bir şekilde bir deniz kızı, tavuk budu üzerinde bir kulübe, harçlı Baba Yaga, Koshchei ve çocukluğundan beri herkese tanıdık gelen Rus masallarından diğer sihirler var. Şair haykırıyor: “Rus ruhu var, işte Rusya kokuyor!”
yol- çevredeki alandan farklı olan bir alan, örneğin bir bataklık, bir tarlanın ortasındaki bir orman.
İdeal- faaliyetin en yüksek amacını oluşturan şey, özlemler.
Romantik- lirik nitelikte küçük bir vokal çalışması.
Puşkin'in "Tale of ölü prenses ve Yedi Bogatyrs", Rus halk masalı "Kendi Kendine Öğrenen Ayna"nın şiirsel bir uyarlamasıdır.
Temelli Halk Hikayeleri Danimarkalı Hans Christian Andersen ("Vahşi Kuğular"), Fransız Charles Perrault ("Külkedisi"), Alman kardeşler Wilhelm ve Jacob Grimm (" Bremen Mızıkacıları") ve benzeri.
Birçok neslin insanının zihninde yazarların hikayeleri, insanların hikayeleriyle birleşmiştir. Ve bu, her yazarın, kendi eseri ne kadar orijinal olursa olsun, halkının folkloruyla derin bir bağ hissetmesiyle açıklanır. Yazarların bulduğu sözlü halk sanatındaydı. parlak örnekler ahlaki ilkelere bağlılık, insanların adil, mutlu bir yaşam hayalinin bir ifadesidir.
Rus folklorunda büyük bir yer, Anavatan'ın savunucuları olan güçlü Rus kahramanlarını anlatan destansı kahramanca şarkılarla doludur. Anavatan'ın ihtişamı için bir başarı çağrısında bulunan kahramanlar, destanlar, zor bir zamanda halkın ruhunu yükseltti, gençlere anavatanlarına olan sevgiyi ve onu fatihlerden koruma arzusunu aşıladı. Yenilmez kahramanlar hakkındaki destanlar, Rus yazarlarına ve şairlerine Rus topraklarının korkusuz ve şanlı savaşçıları hakkında kendi eserlerini yaratmaları için ilham verdi. Şairin, büyükbabası tarafından kendisine anlatılan Ilya Muromets hakkındaki destan hakkındaki izlenimlerini anlattığı Nikolai Rylenkov'un bir şiirinden bir alıntı ile tanışın. Kahramanı çocuklukta şöyle hayal etti:
Kış ve çocukluk akşam uzun
Sıkışık konut tacı altında.
Büyükbabanın destanı üzerine yükselir
Köylü Muromets İlya.
Temiz bir alanda eğlenmemek,
Yollar olmadan Kiev'e acele ediyor,
Ve ıslık çalan Hırsız Bülbül
Onu durduramadım.
İnsanların hayatını daha derinden göstermeye çalışan birçok yazar, ulusal özellikler eserlerinde kullanılan kahramanlar halk şarkıları, efsaneler, efsaneler ve diğer sözlü halk sanatı türleri. Nikolai Vasilievich Gogol'ün Dikanka yakınlarındaki Bir Çiftlikte Akşamlar kitabında nasıl çalıştığını hatırlayalım. Annesine yazdığı bir mektupta, yurttaşlarının gelenek ve görenekleri hakkında bildiği her şeyi kendisine anlatmasını istedi: “Gerçekten, gerçekten buna ihtiyacım var ... Ek olarak, herhangi bir kek varsa, o zaman onlar hakkında daha fazlası adları ve eylemleriyle; çoğu arasında giyilir sıradan insanlar inançlar, korkunç hikayeler, efsaneler, farklı şakalar, ve saire, ve saire ve saire. Bütün bunlar benim için son derece eğlenceli olacak..."
Dikanka yakınlarındaki Bir Çiftlikte Akşamlar'ın ilk kitabının ne kadar emsalsiz başarısını edebiyat derslerinden bilirsiniz. Puşkin şunları yazdı: “Şimdi “Dikanka yakınlarındaki Bir Çiftlikte Akşamları” okudum. Beni şaşırttılar. İşte gerçek neşe, samimi, sınırsız, yapmacıksız 1, katılıksız. Ve ne şiir! Ne hassasiyet! Bütün bunlar edebiyatımızda o kadar sıra dışı ki, henüz kendime gelemedim. Seyirciyi gerçekten neşeli bir kitap için tebrik ediyorum ... "
Gelecekte, folklor ve kurmaca eserler arasındaki ayrılmaz bağlantı hakkındaki bilginiz genişleyecek ve derinleşecek, ancak her zaman ana şeyi hatırlamalısınız: sanatçılar için folklor kelimesi, insanların iyilik, adalet, gerçek aşk ve bilgelik.
Hadi Konuşalım
1. İnsanlar kurgunun ortaya çıkmasından çok önce ne tür sözlü şiir yarattılar? İlk yıllıklara dahil edilenleri adlandırın.
2. Yazarlar çalışmalarında neden sıklıkla folklora başvururlar?
3. Bildiğiniz edebi eserlerin temelini oluşturan sözlü halk sanatı eserlerini adlandırın.
4. Rus halk masalları arasında, konusu Puşkin'in "Balıkçı ve Balık Masalı" ile tamamen örtüşen "Altın Balık" adlı bir peri masalı vardır. Sizce bu özel halk masalı neden büyük şairin en sevilen ve popüler masallarından birini yaratmanın temeli oldu?
5. Nikolai Gogol'un "Dikanka yakınlarındaki Bir Çiftlikte Akşamları"nın içeriğini iyi biliyorsanız, yazarın "İvan Kupala'nın Arifesinde Akşam", "Mayıs Gecesi veya Boğulmuş Kadın", "Korkunç İntikam".
6. 1785'te Alman yazar Rudolf Erich Raspe, The Adventures of Baron Munchausen'in edebi bir uyarlaması olan The Adventures of Baron Munchausen adlı kitabı yayınladı. fantezi hikayeleri Aslında Almanya'da yaşayan Baron Munchausen. Zamanla, bu kitap dünya çapında ün kazandı. Kitapta anlatılan maceralardan hangilerini biliyorsunuz? Sizce bu kitap dünyanın her yerindeki okuyucuları cezbeder mi?
7. A. M. Gorky neden “kelime sanatının başlangıcının folklorda olduğunu” savundu?
Cimakova L.A. Edebiyat: 7. sınıf için tamirci. zagalnoosvіtnіh navchalnyh zakladіh z rosіyskoy benim navchannya. - K.: Vezha, 2007. 288 s.: il. - Mova Rusça.
Web sitesinden okuyucular tarafından gönderildi
Yaratıcılık Nekrasov, şüphesiz Rusya ve Rus halkı ile yakından bağlantılıdır. Eserleri derin ahlaki fikirler taşır.
"Rusya'da yaşamanın kime iyi geldiği" şiiri en iyi işler yazar. On beş yıl üzerinde çalıştı, ama asla tamamlamadı. Şiirde Nekrasov, reform sonrası Rusya'ya yöneldi ve bu dönemde ülkede meydana gelen değişiklikleri gösterdi.
"Rusya'da yaşamanın kime iyi geldiği" şiirinin özelliği, yazarın insanların hayatını olduğu gibi tasvir etmesidir. Hakkında konuşurken süslemez veya abartmaz. hayatın zorlukları köylüler.
Şiirin konusu, birçok yönden gerçeği ve mutluluğu aramakla ilgili halk masalına benzer. Bence Nekrasov böyle bir komploya dönüyor çünkü toplumda değişiklikler, köylü bilincinin uyandığını hissediyor.
Sözlü halk sanatı eserleri ile yankı, şiirin en başında zaten izlenebilir. Tuhaf bir başlangıçla başlar:
Hangi yılda - saymak
Hangi ülkede - tahmin et
direk yolunda
Yedi adam bir araya geldi...
Bu tür başlangıçların Rusların özelliği olduğunu belirtmek önemlidir. Halk Hikayeleri ve destanlar. Ama şiirde bulunurlar ve halk alametleri bence, köylü dünyasını, köylülerin dünya görüşünü, çevreleyen gerçekliğe karşı tutumlarını daha iyi hayal etmeye yardımcı olan:
Guguk kuşu! Guguk kuşu, guguk kuşu!
Ekmek sokacak
Bir kulakta boğuluyorsun -
kaka yapmayacaksın!
Sözlü halk sanatının halkın yaşamıyla yakından bağlantılı olduğunu söyleyebiliriz. Hayatlarının en mutlu anlarında ve en şiddetli köylülerde halk masallarına, atasözlerine, sözlere, işaretlere yönelirler:
Kayınvalide
Bir alâmet olarak görev yaptı.
komşular tükürür
Sorun dediğim şey.
Ne ile? temiz gömlek
Noel'de giyildi.
Genellikle şiir ve bilmecelerde bulunur. Gizemli bir şekilde konuşmak gerekirse, bir bilmece tuhaftı sıradan insanlar eski zamanlardan beri, bir büyü büyüsünün bir tür özelliği olduğu için. Tabii ki, bilmeceler daha sonra böyle bir amacı kaybetti, ancak onlara olan sevgi ve ihtiyaç o kadar güçlüydü ki bugüne kadar hayatta kaldı:
onu kimse görmedi
Ve duymak - herkes duydu,
Bir beden olmadan, ama yaşıyor,
Dil olmadan - çığlık atmak.
“Rusya'da yaşamanın kime iyi geldiği” bölümünde, küçücük ekleri olan birçok kelime var:
Mavi bir denizdeki balık gibi
sen bağır! bir bülbül gibi
Yuvadan çırpınır!
Bu çalışma aynı zamanda sabit sıfatlar ve karşılaştırmalar ile karakterize edilir:
Şahin gibi gagalı burun,
Bıyıklar gri, uzun.
Ve - farklı gözler:
Bir sağlıklı - parlıyor,
Ve soldaki bulutlu, bulutlu,
Bir kalay gibi!
Böylece yazar bir portre özelliğine başvurur, ancak aynı zamanda benzer bir görüntü yaratır. peri masalı karakteri, çünkü burada fantastik özellikler hakimdir.
Şiirin milliyeti de kısa ortaç biçimleriyle verilir:
Alanlar bitmedi
ekinler ekilmiyor
Sipariş yok.
Portre özellikleri şiirde, okuyucunun şiirdeki tüm karakterleri olumlu ve olumsuz olarak ayırması kolay olacak şekilde inşa edilmiştir. Örneğin Nekrasov, köylüleri Rus topraklarıyla karşılaştırır. Ve toprak sahipleri onlara hicivsel bir bakış açısıyla gösterilir ve masallardaki kötü karakterlerle ilişkilendirilir.
Karakterlerin kişilikleri konuşmalarıyla ortaya çıkıyor. Yani köylüler basit, doğru konuşuyor yerel. Sözleri samimi ve duygusaldır. Örneğin, Matryona Timofeevna'nın konuşması şöyledir:
Kadın mutluluğunun anahtarları
Hür irademizden,
Terk edilmiş, kaybolmuş...
Ev sahiplerinin konuşması daha az duygusal ama kendinden çok emin:
Hukuk benim dileğim!
Yumruk benim polisim!
köpüklü darbe,
ezici bir darbe,
Elmacık kemiklerini patlat!
Nekrasov geleceklerine inanıyor daha iyi zamanlar Rus halkı için. Şüphesiz, "Rusya'da yaşamanın kime iyi geldiği" şiirinin önemini abartmak zordur.
SAINT PETERSBURG İNSANİ SENDİKA ÜNİVERSİTESİ
ÖLÇEK
disiplin _______________________________
başlık ___________________________________________________________________
_____ kursunun öğrenci(ler)i
yazışma fakültesi
uzmanlık
_____________________________
_____________________________
AD SOYAD.
_____________________________
Petersburg
______________________________________________________________
imza soyadı açıkça
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
(Kesme hattı)
____ kursunun öğrenci(ler)i ____________________________________________________
(AD SOYAD.)
yazışma fakültesi uzmanlığı ________________________________
disiplin___________
başlık________________
Kayıt No. ____ "________" ________ 200______
Üniversitede işin alındığı tarih
DEĞERLENDİRME ____________ "__________" __________ 200____
ÖĞRETMEN-DERLEME ______________/______________________________________
imza soyadı açıkça
1. Giriş …………………………………………………………………………….………………. 3
2. Ana kısım ………………………………………………………………………………. 4
2.1 Rus folklorunun türleri ……………………………………………………………...4
2.2 Rus edebiyatında folklorun yeri ………………………………………………6
3. Sonuç………………………………………………………………………………………..12
4. Kullanılmış literatür listesi…………………………………………………………….13
Tanıtım
Folklor - [İngilizce] folklor] halk sanatı, bir dizi halk eylemi.
Edebiyatın sözlü halk sanatıyla ilişkisi, dünya kültürünün gelişimi bağlamında modern edebiyat eleştirisinin acil bir sorunudur.
Son yıllarda, edebiyat ve folklorun kesişimi düzeyinde gerçeklik sorunlarını ortaya çıkaran yetenekli nesir yazarları tarafından temsil edilen Rus edebiyatında, folklorun yaratıcı kullanımının bütün bir yönü tanımlanmıştır. Çeşitli sözlü halk sanatı biçimlerinin derin ve organik ustalığı, her zaman gerçek bir yeteneğin temel bir özelliği olmuştur.
1970'ler-2000'lerde çeşitli edebi akımlarda çalışan birçok Rus yazar sözlü halk sanatına yöneldi. Bu edebi olgunun nedenleri nelerdir? Yüzyılın başında neden çeşitli edebi eğilim ve tarzlara sahip yazarlar folklora yöneldiler? Her şeyden önce, iki baskın faktörü hesaba katmak gerekir: iç edebi kalıplar ve sosyo-tarihsel durum. Kuşkusuz gelenek bir rol oynar: yazarlar, edebiyatın tüm gelişimi boyunca sözlü halk sanatına döndüler. Daha az önemli olmayan bir başka neden de, yüzyılın dönüm noktasıdır. Rus toplumu, gelecek yüzyılın sonuçlarını özetlemek, yine hayatın önemli sorularına cevap bulmaya çalışmak, milli manevi ve kültürel kökenlere geri dönmek ve en zengin folklor mirası, halkın şiirsel hafızası ve tarihidir.
21. yüzyılın eşiğinde Rus edebiyatında folklorun rolü sorunu doğaldır çünkü artık özel bir felsefi ve estetik değer kazanmıştır.
Folklor, edebiyatın beşiği haline gelen arkaik, kişiötesi, kolektif bir sanatsal hafıza türüdür.
Ana bölüm.
Rus folklorunun türleri.
Rus halk şiiri, önemli bir tarihsel gelişim yolundan geçmiş ve Rus halkının yaşamını birçok yönden yansıtmıştır. Tür kompozisyonu zengin ve çeşitlidir. Rus halk şiirinin türleri aşağıdaki şemada karşımıza çıkacaktır: I. Ritüel şiir: 1) takvim (kış, ilkbahar, yaz ve sonbahar döngüleri); 2) aile ve ev halkı (doğum, düğün, cenaze); 3) komplolar. II. Ritüel olmayan şiir: 1) epik nesir türleri: * a) bir peri masalı, b) bir efsane, c) bir efsane (ve türü olarak bir bylichka); 2) epik şiir türleri: a) destanlar, b) tarihi şarkılar (esas olarak eskiler), c) türküler; 3) lirik şiirsel türler: a) sosyal içerikli şarkılar, b) aşk şarkıları, c) aile şarkıları, d) küçük lirik türler (chastushkas, korolar, vb.); 4) küçük lirik olmayan türler: a) atasözleri; o) sözler; c) bilmeceler; 5) dramatik metinler ve eylemler: a) giyinmek, oyunlar, yuvarlak danslar; b) sahneler ve oyunlar. Bilimsel folklor literatüründe, karışık veya orta düzey jenerik ve tür fenomenleri sorununun formülasyonu bulunabilir: lirik-destansı şarkılar hakkında, peri masalları-efsaneler hakkında, vb.
Ancak, Rus folklorunda bu tür olayların çok nadir olduğu söylenmelidir. Ek olarak, bu tür eserlerin türlerin sınıflandırılmasına dahil edilmesi tartışmalıdır, çünkü karışık veya ara türler hiçbir zaman istikrarlı olmamıştır, Rus folklorunun gelişiminin hiçbir döneminde asıl olanlar ve belirlememiştir. genel resim ve tarihsel hareket. Türlerin ve türlerin gelişimi, bunların karıştırılmasından değil, yeni sanatsal biçimlerin yaratılmasından ve eskilerin yok edilmesinden ibarettir. Türlerin ortaya çıkışı ve tüm sistemlerinin oluşumu birçok koşul tarafından belirlenir. Birincisi, onlara olan sosyal ihtiyaç ve sonuç olarak, çeşitli gerçekliğin halk sanatının önüne koyduğu bilişsel, ideolojik, eğitimsel ve estetik doğanın görevleri. İkincisi, yansıyan gerçekliğin özgünlüğü; örneğin, Rus halkının göçebe Peçenekler, Polovtsyalılar ve Moğol-Tatarlara karşı mücadelesiyle bağlantılı olarak destanlar ortaya çıktı. Üçüncüsü, halkın sanatsal düşüncesinin ve tarihsel düşüncesinin gelişme düzeyi; erken aşamalarda oluşturulamadı karmaşık şekiller, hareket muhtemelen basit ve küçük formlardan karmaşık ve büyük olanlara, örneğin atasözlerinden, benzetmelerden (kısa öykülerden) masallara ve efsanelere gitti. Dördüncü, önceki sanatsal miras ve gelenekler, önceden kurulmuş türler. Beşincisi, edebiyatın (yazının) ve diğer sanat biçimlerinin etkisi. Türlerin ortaya çıkışı doğal bir süreçtir; hem dış sosyo-tarihsel faktörler hem de folklor gelişiminin iç yasaları tarafından belirlenir.
Folklor türlerinin bileşimi ve birbirleriyle olan bağlantıları, aynı zamanda, gerçekliğin çok taraflı yeniden üretimi ortak görevi tarafından belirlenir ve türlerin işlevleri, her türün kendi özel görevi olacak şekilde dağıtılır - hayatın yönlerinden biri. Bir tür grubun eserlerinin konusu, insanların tarihi (destanlar, tarihi şarkılar, efsaneler), diğeri - insanların işi ve hayatı (takvim ritüel şarkıları, emek şarkıları), üçüncü - kişisel ilişkiler ( aile ve aşk şarkıları), dördüncü - insanların ahlaki görüşleri ve yaşam deneyimi (atasözü). Ancak bütün türler bir arada ele alındığında insanların yaşamını, işini, tarihini, sosyal ve kişisel ilişkilerini kapsar. Türler, gerçekliğin kendisinin farklı yönleri ve fenomenlerinin birbiriyle bağlantılı olması gibi birbirine bağlıdır ve bu nedenle tek bir ideolojik ve sanatsal sistem oluşturur. Folklor türlerinin ortak bir ideolojik öze sahip olması ve ortak görev Hayatın çok yönlü sanatsal yeniden üretimi, temalarının, olay örgülerinin ve kahramanlarının belirli bir ortaklığını veya benzerliğini çağrıştırır. Folklor türleri, halk estetiği ilkelerinin ortaklığı ile karakterize edilir - basitlik, kısalık, tutumluluk, arsa, doğanın şiirleştirilmesi, kahramanların ahlaki değerlendirmelerinin kesinliği (olumlu veya olumsuz). Sözlü halk sanatının türleri de ortak bir sistemle birbirine bağlıdır. sanatsal araçlar folklor - kompozisyonun özgünlüğü (leitmotif, temanın birliği, zincirleme bağlantı, ekran koruyucu - doğanın bir resmi, tekrar türleri, ortak yerler), sembolizm, özel epitet türleri. Tarihsel olarak gelişen bu sistem, belirgin bir Ulusal kimlik, insanların dilinin, yaşamının, tarihinin ve kültürünün özelliklerinden dolayı. tür ilişkileri. Folklor türlerinin oluşumunda, gelişiminde ve bir arada bulunmasında karmaşık bir etkileşim süreci gerçekleşir: karşılıklı etki, karşılıklı zenginleştirme, birbirine uyum. Türlerin etkileşimi çeşitli biçimlere sahiptir. Sözlü halk sanatında önemli değişikliklerin nedenlerinden biri olarak hizmet eder.
Rus edebiyatında folklorun yeri.
“Rus halkı büyük bir sözlü edebiyat yarattı: bilge atasözleri ve zor bilmeceler, neşeli ve hüzünlü ritüel şarkılar, ciddi destanlar, - şarkı söyleyen bir sesle, tellerin sesiyle konuşulur, - kahramanların şanlı eylemleri, halk topraklarının savunucuları hakkında - kahramanca, büyülü, günlük ve komik hikayeler.
Folklor- bu, günümüzde halk psikolojisi çalışması için çok gerekli ve önemli olan halk sanatıdır. Folklor, ana akımı aktaran eserleri içerir. anahtar fikirler temel yaşam değerleri hakkında insanlar: iş, aile, aşk, kamu görevi, vatan. Çocuklarımız şimdi bile bu işlerle yetişiyor. Folklor bilgisi, bir kişiye Rus halkı ve nihayetinde kendisi hakkında bilgi verebilir.
Folklorda, eserin yazarı bilinmediği için bir eserin orijinal metni hemen hemen her zaman bilinmez. Metin ağızdan ağza aktarılarak yazarların kaleme aldığı şekliyle günümüze ulaşmaktadır. Ancak yazarlar, eserlerin okunması ve anlaşılması kolay olması için onları kendi yollarıyla yeniden anlatırlar. Şu anda, aynı anda bir veya birkaç Rus folkloru türü de dahil olmak üzere birçok koleksiyon yayınlandı. Bunlar, örneğin, L. N. Tolstoy'un “Destanları”, T. M. Akimova'nın “Rus halk şiirsel yaratıcılığı”, V. P. Anikin tarafından düzenlenen “Rus folkloru”, Yu. G. Kruglov'un “Rus ritüel şarkıları”, “Rumble Strings of Rumble: Rus Folkloru Üzerine Denemeler” VI Kalugin, “Rus Sovyet Folkloru” KN Femenkov tarafından düzenlendi, “Rus Folkloru Üzerine” EV Pomerantseva, “Rus Halk Efsaneleri” ve “İnsan-Sanatçı: mit, folklor, edebiyat "A.N. Afanasyev," Slav mitolojisi» N. I. Kostomarova, K. A. Zurabov'un “Mitler ve Gelenekler”.
Tüm yayınlarda, yazarlar çeşitli folklor türlerini ayırt eder - bunlar fal, komplolar, ritüel şarkılar, destanlar, peri masalları, atasözleri, sözler, bilmeceler, bylichka, havaneli, ilahiler, ditties vb. malzeme çok büyük ve Kısa bir zamanÇalışmak imkansız, çalışmamda bana verilen sadece dört kitabı kullanıyorum. merkez kütüphane. Bunlar, Yu. G. Kruglov'un “Rus Ritüel Şarkıları”, V. I. Kalugin'in “Rokotakhu Strings: Rus Folkloru Üzerine Denemeler”, K. N. Femenkov tarafından düzenlenen “Rus Sovyet Folkloru”, T. M. Akimova tarafından “Rus Halk Şiir Sanatı”.
Modern yazarlar folklor motifleri genellikle anlatıya varoluşsal bir karakter kazandırmak, bireysel ve tipik olanı birleştirmek için kullanılır.
sözlü halk şiiri ve kitap edebiyatı dilin ulusal zenginliği temelinde ortaya çıkan ve geliştirilen konuları, Rus halkının tarihi ve sosyal hayatı, yaşam tarzları ve çalışmaları ile bağlantılıydı. Folklor ve edebiyatta birbirine büyük ölçüde benzeyen manzum ve mensur türler yaratılmış, manzum sanat türleri ve türleri ortaya çıkmış ve gelişmiştir. Bu nedenle, folklor ve edebiyat arasındaki yaratıcı bağlantılar, sürekli ideolojik ve sanatsal karşılıklı etkileri oldukça doğal ve mantıklıdır.
Eski zamanlarda ortaya çıkan ve Rusya'da yazının kullanılmaya başlandığı dönemde mükemmelliğe ulaşan sözlü halk şiiri, eski Rus edebiyatı doğal bir eşik, bir tür "şiirsel beşik". Folklorun en zengin şiirsel hazinesine dayanarak, büyük ölçüde, orijinal Rus yazılı edebiyatı ortaya çıktı. Birçok araştırmacıya göre, eski Rus edebiyatının eserlerine güçlü bir ideolojik ve sanatsal akım getiren folklordu.
Folklor ve Rus edebiyatı iki bağımsız bölgeler Rusça ulusal sanat. Aynı zamanda, yaratıcı ilişkilerinin tarihi, bireysel çalışma ve folklorik ve edebi eleştiri. Ancak, Rus biliminde bu tür hedefli araştırmalar hemen ortaya çıkmadı. Birbirleri üzerindeki yaratıcı etki süreçlerinin doğru bir bilimsel anlayışı olmadan, folklor ve edebiyatın özerk varlığının uzun aşamalarından önce geldiler.
Tolstoy'un çocuklara yönelik çalışması, ses açısından çok sesli, ses açısından kapsamlıdır. Sanatsal, felsefi, pedagojik görüşlerini gösterir.
Tolstoy'un çocuklar ve çocuklar hakkında yazdığı her şey, çocuklar için yerli ve birçok açıdan dünya edebiyatının gelişiminde yeni bir çağın işaretiydi. Yazarın hayatı boyunca bile, ABC'den gelen hikayeleri Rusya halklarının birçok diline çevrildi ve Avrupa'da yaygınlaştı.
Tolstoy'un çalışmasındaki çocukluk teması, felsefi olarak derin, psikolojik bir önem kazandı. Yazar, yeni temalar, yeni bir yaşam katmanı, yeni kahramanlar tanıtmış, ele aldığı eserlerin ahlaki sorunlarını zenginleştirmiştir. genç okuyucular. Bir yazar ve öğretmen olan Tolstoy'un en büyük değeri, geleneksel olarak uygulamalı, işlevsel nitelikteki eğitim literatürünü (alfabe) gerçek sanat düzeyine çıkarmasıdır.
Leo Tolstoy şan ve gururdur yerli edebiyat. 2 Başlangıç pedagojik aktivite Tolstoy 1849'a atıfta bulunur. Köylü çocukları için ilk okulunu açtığı zaman.
Tolstoy, eğitim ve yetiştirme sorunlarına kadar dikkati bırakmadı. Son günler hayat. 80'li ve 90'lı yıllarda halk için edebiyat yayınlamakla uğraştı, köylüler için bir dizi ders kitabı olan ansiklopedik bir sözlük oluşturmayı hayal etti.
L.N.'nin sürekli ilgisi. Tolstoy'dan Rus folkloruna, diğer halkların (öncelikle Kafkasyalıların) halk şiirine kadar iyi bilinen bir gerçektir. Masalları, efsaneleri, şarkıları, atasözlerini sadece yazıp aktif bir şekilde tanıtmakla kalmadı, aynı zamanda onları eserlerinde kullandı. artistik yaratıcılık, pedagojik aktivitede. Bu konuda özellikle verimli olan XIX yüzyılın 70'leriydi - "ABC" (1872), "Yeni ABC" ve okuma için ek kitaplar (1875) üzerinde yoğun çalışma zamanı. Başlangıçta, ilk baskıda "ABC" tek bir eğitim kitabı setiydi. Tolstoy, Yasnaya Polyana okulunda öğretmenlik deneyimini özetledi, Yasnaya Polyana'nın ekinde yayınlanan çocuklar için hikayeleri revize etti. Öncelikle L.N.'nin ciddi, düşünceli tavrını belirtmek isterim. Tolstoy'dan folklor malzemesine. Her iki "ABC"nin yazarı birincil kaynaklar tarafından sıkı bir şekilde yönlendirildi, keyfi değişiklik ve yorumlardan kaçındı ve yalnızca algılanması zor olan folklor metinlerini uyarlamak için kendisine bazı ayarlamalar yapmasına izin verdi. Tolstoy, Ushinsky'nin deneyimini inceledi, selefinin eğitim kitaplarının dili hakkında eleştirel konuştu; bu kitaplar, kendi bakış açısına göre çok geleneksel, yapaydı ve çocuklar için hikayelerde açıklayıcılığı kabul etmiyordu. Her iki öğretmenin konumu, sözlü halk sanatının rolünü, ana dilde ustalaşmada manevi kültürün deneyimini değerlendirmede yakındı.
"ABC" deki atasözleri, sözler, bilmeceler kısa eskizler, mikro sahneler, küçük halk hikayeleri 3(“Katya mantar aramaya gitti”, “Vari'nin siskin vardı”, “Çocuklar bir kirpi buldu”, “Böceği kemik taşıdı”). Her şey onlara yakın köylü çocuğu. Kitapta okuyun, sahne özel bir anlamla doludur, gözlemi keskinleştirir: “Yığın koydular. Hava sıcaktı, zordu ve herkes şarkı söylüyordu.” “Dedem evde sıkıldı. Torunu geldi ve bir şarkı söyledi.” Tolstoy'un kısa öykülerinin karakterleri, kural olarak, genelleştirilmiştir - anne, kız, oğullar, yaşlı adam. Halk pedagojisi ve Hıristiyan ahlakı geleneklerinde Tolstoy şu fikre sahiptir: işi sev, yaşlılara saygı duy, iyilik yap. Diğer ev çizimleri o kadar ustaca yapılır ki, bir benzetmeye yaklaşarak yüksek genelleştirilmiş bir anlam kazanırlar. Örneğin:
“Büyükannenin bir torunu vardı; önce, torun küçüktü ve her zaman uyurdu ve büyükanne torunu için ekmek pişirdi, kulübeyi süpürdü, yıkadı, dikti, eğdi ve dokudu; ve ondan sonra büyükanne yaşlandı ve sobanın üzerine uzandı ve her zaman uyudu. Torun da büyükannesi için pişirdi, yıkadı, dikti, dokudu ve eğirdi.
Basit iki heceli kelimelerden oluşan birkaç satır. İkinci kısım, neredeyse birincinin ayna görüntüsüdür. Ve derinlik nedir? Hayatın bilgece akışı, nesillerin sorumluluğu, geleneklerin aktarımı... Her şey iki cümlede saklı. Burada her kelime tartılmış, özel bir şekilde vurgulanmış gibi görünüyor. Elma ağacı diken yaşlı adamla ilgili benzetmeler klasik oldu, “ yaşlı büyükbaba ve torunları”, “Baba ve oğulları”.
Çocuklar, Tolstoy'un hikayelerinin ana karakterleridir. Karakterleri arasında çocuklar, basit, köylü çocuklar ve efendi çocuklar var. Tolstoy, her hikayede çocuklar kendi ortamlarında olmasına rağmen sosyal farklılığa odaklanmaz. Köy çocuğu Filipok, büyük bir baba şapkasıyla, korkuyu yenerek, diğer insanların köpekleriyle savaşarak okula gider. Daha az cesarete değmez küçük kahraman Yetişkinlere onu arenaya götürmeleri için yalvarmak için "Sürmeyi Nasıl Öğrendim" hikayesi. Sonra düşmekten korkmadan tekrar Küçük Chervonchik'e otur.
"Üzüldüm, her şeyi hemen anladım. Ben ne akıllı bir tutkuyum, ”diyor Filipok, adını depolarda yenerek kendisi hakkında. Tolstoy'un hikayelerinde buna benzer pek çok "sorunlu ve hünerli" kahraman var. Çocuk Vasya, bir yavru kediyi av köpeklerinden ("Kitten") özverili bir şekilde korur. Ve kıskanılacak bir yaratıcılık sergileyen sekiz yaşındaki Vanya, küçük erkek kardeşi, kız kardeşi ve yaşlı büyükannesinin hayatını kurtarıyor. Tolstoy'un birçok öyküsünün olay örgüsü dramatiktir. Kahraman - çocuk kendini aşmalı, bir harekete karar vermelidir. Bu bağlamda karakteristik, "Atlama" hikayesinin gergin dinamikleridir. 4
Çocuklar genellikle yaramazdır, yanlış eylemlerde bulunur, ancak yazar onlara doğrudan bir değerlendirme yapmaya çalışmaz. Ahlaki sonuç, okuyucunun kendisi için çıkarmasına bağlıdır. Uzlaştırıcı bir gülümseme, gizlice bir erik ("Kemik") yiyen Vanya'nın suiistimalinden kaynaklanabilir. Seryozha'nın ("Kuş") dikkatsizliği chizh'in hayatına mal oldu. Ve "İnek" hikayesinde kahraman daha da zor bir durumda: ceza korkusu kırık cam büyük bir köylü ailesi için ciddi sonuçlara yol açtı - hemşire Burenushka'nın ölümü.
Ünlü öğretmen D.D. Tolstoy'un çağdaşı olan Semyonov, hikayelerini “psikolojide olduğu gibi mükemmelliğin zirvesi” olarak adlandırdı. Sanatsal anlamda da aynı... Dilin nasıl bir anlatımı ve imgesi, nasıl bir güç, kısalık, sadelik ve aynı zamanda konuşmanın zarafeti... Her düşüncede, her hikayede bir de ahlak var... üstelik. , Çarpıcı değil, çocukları rahatsız etmiyor ama içinde saklı. sanatsal görüntü ve bu nedenle çocuğun ruhuna yalvarır ve onun derinliklerine iner” 5 .
Bir yazarın yeteneği, edebi keşiflerinin önemi ile belirlenir. Ölümsüz, tekrar etmeyen ve benzersiz olandır. Edebiyatın doğası ikincilliğe müsamaha göstermez.
Yazar, bir başkasının gerçeklik fikrinden memnun olmadan, gerçek dünyanın kendi imajını yaratır. Bu görüntü fenomenlerin görünüşünü değil de özünü ne kadar çok yansıtırsa, yazar varlığın temel ilkelerine ne kadar derinden girerse, gerçek bir edebi “çatışmanın” paradigması olan içkin çatışmaları o kadar doğru bir şekilde ifade edilir. iş, iş daha dayanıklı.
Unutulan eserler arasında dünya ve insan fikrini azaltan şeyler var. Bu, çalışmanın gerçekliğin bütünsel bir resmini yansıtmayı amaçladığı anlamına gelmez. Sadece işin "özel hakikatinde" evrensel anlamla çekim olmalıdır.
Soru hakkında milliyetlerşu ya da bu yazar, folklor ile bağlantısının bir analizi olmadan tam olarak çözülemez. Folklor, arkaik dünya görüşüyle yakından bağlantılı, kişisel olmayan bir yaratıcılıktır.
Çözüm
Böylece, 1880'ler - 1900'lerin "halk hikayeleri" döngüsünün Tolstoy tarafından yaratılması, toplu olarak hem dış hem de iç nedenlere bağlıdır: sosyo-tarihsel faktörler, kalıplar edebi süreç XIX sonu - XX yüzyılın başı, geç Tolstoy'un dini ve estetik öncelikleri.
1880'ler-1890'larda Rusya'daki sosyo-politik istikrarsızlık koşullarında, toplumun şiddetli yöntemlerle radikal bir şekilde yeniden örgütlenmesi, uyumsuzluk, insanların dağılması, Tolstoy "aktif Hıristiyanlık" fikrini uygulamaya koyuyor - bir Onun tarafından çeyrek yüzyıl boyunca geliştirilen ve ardından yazara göre kaçınılmaz olarak toplumun manevi ilerlemesine yol açması gereken Hıristiyan aksiyomatiklerine dayanan dini ve felsefi manevi aydınlanma doktrini.
Doğal olmayan nesnel gerçeklik, yazar tarafından estetik kınama alır. Tolstoy, uyumlu gerçeklik imajının gerçekliğine karşı çıkmak için bir teori geliştirir. dini sanat, günün ihtiyaçlarına en uygun ve kişinin kendi doğasını kökten değiştiren yaratıcı yöntem. Tolstoy'un seçtiği, uyumlu bir gerçekliği somutlaştırmanın bir yolu olarak gerçek ve ideali sentezleyen “ruhsal hakikat” yöntemi, en açık şekilde koşullu bir çalışma döngüsünde gerçekleştirildi. tür tanımı"Halk Hikayeleri".
Modern edebiyat eleştirisinin Rus klasiklerinde Hıristiyan konularına artan ilgisi bağlamında, "halk hikayeleri"ni 19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarında manevi nesir bağlamında incelemek umut verici görünüyor. bütünsel bir fenomen olarak bu dönemin edebiyatı.
Bibliyografya.
1. Akimova T. M., V. K. Arkhangelskaya, V. A. Bakhtina / Rus halk şiiri (seminerler için bir el kitabı). - M.: Daha yüksek. Okul, 1983. - 208 s.
2. Gorki M. Sobr. op., v. 27
3. Danilevski I.N. Eski Rusyaçağdaşların ve onların soyundan gelenlerin gözünden (XI-XII yüzyıllar). - M., 1998. – S.225.
5. Kruglov Yu.G. Rus ritüel şarkıları: Proc. ped için ödenek. in-tovpospets “rus. dil. veya T." - 2. baskı, Rev. ve ek - M.: Daha yüksek. okul 1989. - 320 s.
6. Semyonov D.D. Favori Peder. Op. - M., 1953
Halk sanatı özgündür, çok yönlüdür ve doğası gereği sanatla yakından bağlantılıdır. müzikal başlangıç. Bu nedenle, müzikal folklor türlerinin ifade edildiği formların inanılmaz bir çeşitliliği ve çeşitliliği.
folklor nedir?
Folklor halk sanatıdır. Bu, halk tarafından yaratılan ve gelenekler, dini inançlar ve tarih ile yakından bağlantılı olan müzik, şiir, tiyatro, danstır.
"Folklor" kelimesinin kendisinin İngilizce kökleri vardır ve " halk bilgeliği". Doğası gereği folklor çeşitlidir ve peri masalları, gelenekler, efsaneler, mitler, atasözleri, sözler, büyüler, işaretler, çeşitli kehanet yöntemleri, her türlü ritüel, dans ve çok daha fazlasını içerir. Şaşırtıcı görünse de, tekerlemeler, tekerlemeler ve fıkralar da folklorda yer almaktadır. Ve müzikal folklor türleri, halk sanatının bölümlerinden sadece bir tanesidir.
Tür mü?
"Tür" kelimesinden (folklor kavramıyla bağlantılı olarak) birkaç kez bahsetmiştik, ama bununla ne kastedilmektedir? Bir tür, belirli biçim ve içerik özellikleriyle karakterize edilen bir çalışma türüdür. Her türün amacı, varoluş biçimi (örneğin sözlü veya yazılı) ve performansı (şarkı söyleme, ezberden okuma, tiyatro prodüksiyonu vb.) vardır. Örnek olarak şu türler verilebilir: senfoni, şarkı, türkü, öykü, kısa öykü, roman vb.
Müzikal folklor nedir?
Chastushki
Chastushka, 4-6 dizeden oluşan küçük bir kafiyeli şarkıdır. Genellikle hızlı bir şekilde gerçekleştirilir ve bir kişinin hayatındaki tek bir olayı tanımlar. Chastushkas hem kırsal kesimde yaşayanlar hem de işçi sınıfı arasında popülerdi. Bu türün kökleri 18. yüzyıla kadar gitmektedir, ancak en büyük popülaritesine 20. yüzyılda ulaşmıştır.
Ditties teması, yaşamın kendisinin, en acil ve güncel sorunların ve parlak olayların bir yansımasıdır. Bu kısa şarkıların ana odak noktası sosyal, günlük veya aşktır.
Okulda folklor okumak
Tüm okul genel eğitim programları, çocukların müzikal folklor türlerini keşfetmelerini sağlamak için tasarlanmıştır. 5. sınıf tanışmaya başlar tür çeşitliliği halk sanatı, ancak öğrenciler, örneklerini ilkokulda incelemeye başlar.
Ortaokulda ana vurgu edebiyat ve tarih arasındaki bağlantı üzerinedir, bu nedenle epik melodiler ağırlıklı olarak incelenir. Ayrıca öğrencilere ana şarkı türleri tanıtılır. Aynı zamanda öğretmen, halk sanatı ve edebiyatı arasındaki paralellikler ve bağlantılar, ana gelenekler ve süreklilik hakkında konuşur.
Çözüm
Bu nedenle, listesini derlemeye çalıştığımız müzikal folklor türleri, ayrılmaz bir şekilde insanların yaşamıyla bağlantılıdır. Sıradan insanların veya tüm ülkenin hayatındaki herhangi bir değişiklik, hemen yansıdı. şarkı yazarlığı. Bu nedenle, insanlığın varoluşu boyunca yaratılan tüm folklor türlerini listelemek imkansızdır. Ayrıca halk sanatı günümüzde bile gelişimini sürdürmekte, gelişmekte, yeni koşullara ve yaşamlara uyum sağlamaktadır. Ve insanlık var olduğu sürece yaşayacaktır.
Folklor türü kavramı. Belirli bir durumda belirli bir türde bir ifade oluşturmayı mümkün kılan ilkeler dizisine folklor türü denir (benzeri için bkz. B.N. Putilov). Bir folklor türünün oluşum birimleri, eğer tür bir dizi folklor eseriyse, konuşma iletişim birimleri olarak eksiksiz ifadelerdir. Sözcük birimlerinin (kelimeler ve cümleler) aksine, ifadenin bir muhatabı, ifadesi ve yazarı vardır. Sözcenin bileşimi ve üslubu bu özelliklere bağlıdır.
Folklor metinleri aşağıdaki açılardan analiz edilir:
- Sözü kışkırtan sosyal durum
- konuşmacının niyeti
-konuşmacının temel sosyal özellikleri
-ideolojik/zihinsel tutumlar
- konuşmacı tarafından izlenen hedef
- mesajın gerçeği ile gerçeğin kendisi arasındaki ilişkinin karakterizasyonu
- tepki eylemi
-dil bir ifade oluşturmak için araçlar(Adonyeva S.B. "Pragmatik ..")
tür - ortak bir şiir sistemi, günlük performans biçimleri ve müzik yapısı tarafından birleştirilen bir dizi eser. Propp kendimizi anlatı ve lirik şiirle sınırlandırır. Dramatik şiirin yanı sıra ditties, atasözleri, sözler, bilmeceler ve tılsımlar başka bir çalışmanın konusu olabilir.
Anlat şiir propp böler
nesir ve
Şiirsel
Halk nesri halk sanatının alanlarından biridir.
Öne çıkanlar cins ve türleri izler
bir peri masalı - ne icracı ne de dinleyici söylenenlere inanmıyor (Belinsky) bu çok önemlidir çünkü diğer durumlarda gerçekliği aktarma girişimleri vardır, ancak burada kasıtlı kurgudur
peri masalları
Propp'un tanımına göre, tamamen açık bir kompozisyon, yapısal özellikleri, tabiri caizse kendi sözdizimleri ile ayırt edilirler, tabiri caizse, bir peri masalının Morfolojisinde daha ayrıntılı olarak açıklanan ve bilimsel olarak oldukça kesin bir şekilde kurulan sözdizimi ve masallarla ilgili bilette.
Kümülatif olanlar, çok yönlü, yığılmış, referansların tekrar tekrar tekrarlanması üzerine kuruludur. Özel bir kompozisyon stiline sahip, zengin renkli bir dil, ritim ve kafiyeye yöneliyor
Masallar ve kümülatif olanlar hariç diğer masal türleri için kompozisyon çalışılmamıştır ve bunları bu temelde belirlemek ve bölmek henüz mümkün değildir. Muhtemelen, kompozisyon birliğine sahip değiller. Eğer böyleyse, daha fazla sistematikleştirmenin temeli olarak başka bir ilke seçilmelidir. Bilimsel ve bilişsel önemi olan böyle bir ilke, aktörlerin doğası gereği bir tanım olabilir.
Bir peri masalının Morfolojisinin başlangıcında, hikayenin Afanasiev ve onun sınıflandırmasıyla ilgili olduğu, kimsenin sınıflandırmadığı, ancak var olduğu tartışmasını hemen hatırlıyoruz. Bundan 1 basamak elde ederiz
hayvanlarla ilgili masallar
Cansız doğanın hikayeleri (her türlü kuvvet Volda'yı sarar)
Nesnelerin hikayeleri (kabarcık bast ayakkabı samanı)
Hayvan türüne göre (evcil vahşi)
Bitki Masalları (mantar savaşı)
2) insanlar hakkında peri masalları (bunlar her gün) eylem erkek kadın vb.
Burada özünde kümülatif olan şalgamı ekliyoruz.
Propp, onları eylemlerine göre karakter tiplerine ayırır.
Hünerli ve zeki tahminciler hakkında
akıllı danışmanlar
sadakatsiz/sadakatsiz eşler
soyguncular
Kötü ve iyi ... ve benzeri
Arsa türlerine göre aynı bölünme, ancak burada arsa, eylemlerini belirleyen karakterin karakteri tarafından nasıl belirlenir ...
Folklorda, insanlarla ilgili günlük hikayeler ile anekdotlar (propp) arasında özel bir fark yoktur.
3) masallar - hayattaki gerçekçi olmayan olaylarla ilgili hikayeler (örneğin, Münghausen tam olarak bu tür üzerine inşa edilmiştir)
4) sıkıcı masallar - peri masallarına ihtiyaç duyduklarında çocuklar için kısa şakalar / tekerlemeler
Propp açısından bakıldığında, bir peri masalı henüz bir tür değildir, burada belirlediğimiz masal türleri vardır, bunlar türlerdir, bunlar rubriklere ayrılabilir. Tür, sınıflandırmanın sadece bir parçasıdır.
Lirik epik ve dramatik şiir epik türlerdir: epik nesir/epik şiir
Bir peri masalı bir tür destansı nesirdir, yukarıdaki türlere girer, türlere ve versiyonlara ve varyantlara ayrılır. Bu nedenle bir izleme şemasına sahiptir
Sonraki alan
2) inandıkları hikayeler
işte bizde
A) dünyanın kökeni ve üzerindeki her şey hakkında etnolojik (yaratılış mitleri)
B) hayvanlar hakkında, onlar da neden: bir filin neden uzun bir burnu var?
C) destanlar - çoğu durumda bunlar goblin, deniz kızları ve diğer kötü ruhlar hakkında korkutucu hikayelerdir (oh, oldu vb.)
D) efsaneler - Ortodoksluk ile ilgili karakterlerle ilgili hikayeler V, N kuralları Efsane etimolojik olarak keşişlerin yemekte okudukları şey olduğundan, tarihi şahsiyetlerde durum böyle değildir. Ayrıca efsanelerin folklorla ilişkisi tartışmalıdır.Sokolov onları efsanevi peri masalları olarak kabul etmiştir.Aarne, Andreev ve Afanasiev onları ayrı ayrı ele almış ve ayrı koleksiyonlarda yayınlamıştır.
E) efsaneler - tarihi kişilerin ve olayların ait olduğu yer
E) masallar - yaşanmış olayları aktaran ve gerçekleri koruyan kişilerin sözlü anıları
şiirsel epik şiir
Müzikal bileşenin metinle ayrılmaz bağlantısı ile ayırt edilir, yani tür önemli değildir - her zaman şarkı söylerler. RİTİM. Arsa, ayet, ilahi - tek bir sanat. (Lord'un bir hikaye anlatıcısının bir destanı söylemeyi nasıl öğrendiğine ilişkin açıklamasını hatırlayarak) melodiklik, tasvir edilen şeye lirik bir tutumu ifade eder. Her destanın ayrı ayrı kendi melodisi olmamasına rağmen (farklı destanlar aynı melodi ile icra edilebilir ve bunun tersi de geçerlidir), epik müzik icrasının tarzı belirli sınırlar içinde bütünseldir ve diğer epik yaratıcılık türlerine uygulanamaz.
Bylina, epik şarkı şiiri türlerinden biridir. Destanın kendisi peri masalı gibi bir tür değildir, ancak aynı türleri içerir. Destanlar, vahşi bir olay örgüsü çeşitliliği ile ayırt edilirler, bu yüzden onları sınıflandırmak peri masallarından daha zordur.
Destanlar olay örgüsü gruplarına göre, anlatım tarzına ve niteliğine göre şu şekilde ayrılır:
kahramanlık destanları
- “klasik” (arsa, bir prolog olarak, kahramanın nasıl iktidara geldiği, ulusal Rus kahramanlarının istismarlarıdır), örneğin, İlya ve Svyatogora'dan sonra İlya ile idol arasındaki savaş başladığında. Ya da İlyas'ı iyileştirdikten sonra, yol boyunca soyguncunun bülbülünü yenerek Kiev'e gittiğinde
Askeri (bir şekilde veya bir fikir, bir grup düşmanla, örneğin Tatar ordularıyla yapılan bir savaştan bahsediyorlar. BİR PARÇA İLE EK!!!
Dövüş sanatları (Murometler ve Türk Hanı, Alyosha Tararin ile savaşta)
2 kahraman sahada karşılaşınca birbirlerini tanımazlar ve savaşırlar (ÖRNEK!!)
Bir canavarla savaş hakkında destanlar (buraya IDOLISCHE ?? Veya bir bülbül? dahil etmek mümkün mü?) daha eskidir ve onlardan savaşlar hakkında bir şeyler yetiştireceksiniz.
Kahramanın isyanıyla ilgili destanlar (işaretlerden biri devletin çıkarlarına yönelik eylemlerdir)
Bunlar İlya'nın Vladimir'e isyanı, İlya ve meyhanenin ahırları, Bogatyr Buyan, Vasily Buslaevich ve Novgorod halkı ve Vasily Buslaevich'in ölümü hakkında destanlardır. içlerindeki kahraman, devletin çıkarları doğrultusunda hareket eder. Bu açıdan bakıldığında Tuna nehri ve onun Vladimir'e eş alma yolculuğu ile ilgili destan, şüphesiz kahramanlık destanlarına aittir.
Daha doğrusu: Bu grupların her birinin özel bir tür oluşturduğunu düşünmek ya da olay örgülerindeki farklılıklara rağmen, kahramanlık destanları epik yaratıcılığın türlerinden birini oluşturur? İkinci konum daha doğrudur, çünkü tür olay örgülerinden çok poetikanın birliğiyle belirlenir - üslup ve ideolojik yönelim ve bu birlik burada belirgindir.
Muhteşem bir doğanın destanları
Bu durumlarda kahramanın antagonisti bir kadındır. Bir kadının, örneğin bir yılandan evlendiği veya bilge bir eş veya kahramanın asistanından kurtardığı çaresiz bir yaratık olduğu peri masallarının aksine, destan kadınları çoğunlukla sinsi ve şeytani yaratıklardır; bir tür kötülüğü barındırıyorlar ve kahraman onları yok ediyor. Bu destanlar arasında "Potyk", "Luka Danilovich", "Ivan Godinovich", "Dobrynya ve Marinka", "Gleb Volodyevich", "Solomon ve Vasily Okulovich" ve diğerleri yer alıyor. Bunlar masal değil destandır. Büyücülük büyüleri, ciro, çeşitli mucizelerin varlığı ile onlara masal karakteri verilir; bu olay örgüleri destanlara özgüdür ve peri masalı olay örgülerinin poetikasına tekabül etmez. Bununla birlikte destan manzumesinde söylenen masallar destan destanında dolaşır. Bu tür eserler epik yaratıcılığa ait değildir. Arsaları peri masallarının dizinlerinde yer almaktadır (“Anlatılmamış Rüya”, “Stavr Godinovich”, “Vanka”
Udovkin'in oğlu", "Ayçiçeği Krallığı" vb.). Bu tür masallar hem masal çalışmalarında hem de epik yaratıcılık çalışmasında incelenmelidir, ancak bunları yalnızca epik ayet kullanımı temelinde destan türüne atfetmek imkansızdır. Bu tür destanların genellikle seçenekleri yoktur. Özel bir durum, diğer destanların sinsi kadınları gibi kahramanın hiçbir düşmanının olmadığı Sadko hakkındaki destandır. Bununla birlikte, onun peri masallarına ait olduğu oldukça açıktır.
Destansı nitelikteki destanların, kahramanlık destanlarıyla bir tür oluşturduğunu düşünmek mümkün müdür? Bize imkansız gibi geliyor. Konunun hala özel olarak incelenmesi gerekmekle birlikte, örneğin Dobrynya ve Marinka hakkındaki destanın, Litvanya baskınıyla ilgili destandan tamamen farklı bir doğaya sahip bir fenomen olduğu ve bunların ait oldukları oldukça açıktır. farklı türler epik ayetin ortaklığına rağmen.
Romantik destanlar, olay örgüleri yukarıda tartışılanlardan çok çeşitli olan, belirli sayıda gerçekçi olarak renkli anlatılardır.
- engellerle çöpçatanlık
Bir yandan, kısa öykünün tarzı ile anıtsal, kahramanca ya da peri masalı destanının tarzı uyumsuzdur. Öte yandan, destanlar, olay örgüsü yukarıda tartışılanlardan önemli ölçüde farklı bir karaktere sahip belirli sayıda gerçekçi renkli anlatı içerir. ŞARTLI OLARAK bu tür destanlar romancı olarak adlandırılabilir. Sayıları azdır, ancak çok çeşitlidir. Bazıları, bazı engellerin üstesinden geldikten sonra mutlu bir şekilde sona eren çöpçatanlıktan bahseder ("Bülbül Budimirovich", "Khoten Sludovich", "Alyosha ve Petrovich'in kız kardeşi"). Dobrynya'nın ayrılışı ve Alyosha'nın başarısız evliliği hakkındaki destan, peri masalları ve kısa öyküler arasında bir ara konuma sahiptir. Alyoşa ve Petrovich'lerin kızkardeşi hakkındaki bilina, destan türü ile türkü türü arasında bir ara konuma sahiptir. Aynı şey Kozarin için de söylenebilir. Danil Lovchanin hakkındaki destan, baladları incelerken aşağıda tartışacağımız bir türkü karakterine de sahiptir. Genellikle destanlarla ilgili diğer olay örgülerini baladlar olarak sınıflandırırız (“Churilo ve Bermyata'nın sadakatsiz karısı”).
Romantik destanların olay örgüleri gruplara ayrılabilir, ancak bunu burada yapmayacağız. Kadın bu destanlarda büyük bir rol oynar, ancak örneğin Dük'ün Churila ile rekabeti veya Vladimir'in Churila'nın babasını ziyareti hakkındaki destan gibi farklı nitelikte romansal destanlar vardır.
azizler ve onların eylemleri hakkında şarkılar (Tanrı'nın adamı Alexei hakkında.)
İnsanların dini fikirlerinin bir kısmını ifade ediyorum, ancak onlarda ifade edilen dünya görüşü çoğu zaman kilisenin dogması ile örtüşmüyor, juitsorik detaylara sahip ve özel güzelliklere sahip.
Buna karşılık soytarılar var
komik olaylarla ilgili (veya komik olmayan ama mizahi bir şekilde yorumlanan) şarkıların birçok türü var
-parodiler
- kurgu
- keskin sosyal hiciv ile
Her zaman bir anlatı karakterine sahip değiller, bazen komik bir öz konusunda özel bir gelişme yok. Türlerin ortaklığı = her şeyden önce üslubun ortaklığı.
Batı Avrupa'dan önemli ölçüde farklı olan küre, dünyadır. insan tutkuları, trajik bir şekilde yorumlandı
aşk (aile içeriği)
Başrolde acı çeken kadın. Ortaçağ Rus gerçeği. Eylem adamları, köylülerin gözünden tasvir edilen çoğunlukla orta veya üst sınıfa aittir. Korkunç olayları tasvir etme eğilimindedirler, masum bir kadının öldürülmesi sık görülen bir sonuçtur ve katil genellikle ailenin bir üyesidir. Prens Roman, Fedor ve Martha, iftira edilen eş.
Beklenmedik bir tesadüf toplantısında aile üyelerinden birinin uzun süre yokluğu, birbirlerini tanımazlar ve trajik olaylar(kardeş soyguncu ve ssetsra) Puşkin tarafından kaydedilmiş bir şarkı mı?
2) tarihi baladlar
Gerçek tarihi kahramanlar, örneğin Tatarlar içlerinde hareket edebilir, ancak bir orduyla saldırmazlar, bir kadını onurlandırırlar. Dikkatin kişisel tarih etrafında yoğunlaşması, bazı aşk entrikalarının veya aile içeriğinin varlığının karakteristik bir işareti
Destanlar baladlardan daha az kişilik odaklıdır, ancak birçok geçici durum vardır (ÖRNEKLER!!)
Balad ile diğer türler arasında kesin bir çizgi çekmek her zaman mümkün değildir. Bu durumda bir türkü karakterinin destanından veya bir destan deposunun türküsünden bahsedebiliriz. Bir türkü ile bir destan, bir türkü ile bir tarihi şarkı veya bir türkü ile bir lirik şarkı arasındaki bu tür geçiş veya ilgili durumlar, çok fazla olmamakla birlikte belirli bir sayıda bulunabilir. Yapay kenarların çizilmesi tavsiye edilmez. Bylina ve türkü müzikal açıdan da ayırt edilebilir. Destanın belirli bir boyutu ve yarı-aktarım niteliğinde ezgileri vardır. Ballad'ın şiirsel boyutları çok çeşitlidir ve naiftir. Müzik açısından, folklor-müzik türü olarak türkü yoktur.
Yukarıdakilerin tümü, türkülerin o kadar özel bir karaktere sahip olduğunu gösterir ki, onlardan bir tür olarak bahsedilebilir. Destan veya peri masallarının repertuarında yer alan o keskin farklılıklar burada değil. Tanınmayan toplantılar hakkında aile türküleri ve sözde tarihi türküler arasındaki fark, tür değil, tür farkıdır.
tarihi şarkılar
Tarihi şarkıların tür karakteri sorunu oldukça karmaşıktır. "Tarihi şarkılar" adının kendisi, bu şarkıların içerik tarafından belirlendiğini ve tarihi şarkıların konusunun, tarihi figürler veya Rus tarihinde meydana gelen veya en azından tarihi bir karaktere sahip olaylar. Bu arada, tarihsel şarkı denen şeyi düşünmeye başlar başlamaz, şiirsel biçimlerin olağanüstü bir çeşitliliğini ve çeşitliliğini hemen keşfederiz.
Bu çeşitlilik o kadar büyüktür ki, eğer bir tür belirli bir poetika birliği temelinde tanımlanırsa, tarihi şarkılar hiçbir şekilde bir tür oluşturmaz. Burada bir tür olarak da tanıyamadığımız masal ve destan ile aynı çıkıyor. Doğru, araştırmacı kendi terminolojisini belirleme ve şartlı olarak tarihi şarkıları bir tür olarak adlandırma hakkına sahiptir. Ancak böyle bir terminolojinin bilişsel bir değeri olmayacaktı ve bu nedenle B.N. Putilov, kitabında haklıydı. tarihi şarkılar, "XIII-XVI yüzyılların Rus tarihi ve şarkı folkloru" olarak adlandırdı (M.-L., 1960). Bununla birlikte, tarihsel şarkı, bir tür olarak olmasa da, içeriklerinin tarihselliği ile birleştirilen farklı dönemlerin ve farklı biçimlerin birkaç farklı türünün toplamı olarak var olur. Tüm tarihsel şarkı türlerinin tam ve kesin bir tanımı bizim görevimiz olamaz. Ancak yüzeysel bir bakışla bile, özel ve derinlemesine bir çalışma yapılmadan, en azından bazı tür tarihi şarkılar oluşturulabilir. Tarihsel şarkıların doğası iki faktöre bağlıdır: yaratıldıkları çağa ve onları yaratan çevreye. Bu, en azından tarihi şarkıların ana kategorilerini özetlemeyi mümkün kılar.
Bir soytarı deposunun şarkıları
Tarihi şarkıların listesi bu türde ilk tarihi şarkı ortaya çıktığı için açılmıştır. En erken 14. yüzyıla ait olan click dudentevich hakkında, daha sonra bestelenen şarkılar farklı bir yapıya sahipti.
16. yüzyılda Grozni hakkında bestelenen şarkılar korkunç
Moskova kentsel ortamında yaratılan şarkılar - topçular (serbest topçular) şarkıları bir destan aracılığıyla yaratıldı ve insanlar onlara yaşlı adamlar (korkunç bir oğlun gazabı, Kazan'ın ele geçirilmesi) adını verdiler. epik
3) 16. ve 18. yüzyılın başlarındaki iç olaylarla ilgili şarkılar
Ayrıca Moskova'da sıradan insanlar tarafından yaratılmıştır, Bunlar belirli bir ortamın ve belirli bir dönemin şarkılarıdır., Çeşitli şiirlerle, sadece bir destanları vardır (Osolovetsky manastırının kuşatması hakkında Zemstvo Katedrali hakkında)
Petersburg şarkıları
Başkentin St. Petersburg'a devredilmesiyle, Rus tarihinin iç olayları hakkında bu tür şehir şarkıları üretken olmaktan çıkıyor. Petersburg'da, Decembrist ayaklanması, Arakcheev ve diğerleri hakkında ayrı şarkılar yaratıldı, ancak bu tür 19. yüzyılda bir kayıptı. Bu grubun şarkıları, daha sonra köylülüğe nüfuz ettikleri kentsel çevre tarafından yaratıldı.
Kazakların Şarkıları 16-17
Köylü savaşları hakkında özgür insanlar hakkında kalıcı lirik şarkıların koro performansı. Burada Pugachev hakkındaki şarkılar Razin hakkındaki şarkılardan daha gerçektir, çünkü St. Petersburg şarkıları askerlerden etkilenmiştir.
Askeri asker şarkıları 18-20
Düzenli ordunun ortaya çıkmasıyla, askerler Poltava savaşından II.
lirik şarkılar
Varoluş ve kullanım biçimleri
Yuvarlak dans oyunu dans
Hareketsiz gerçekleştirilen
2) ev kullanımı
İşçi toplantıları, Noel düğünleri vb.
Aşk, aile ayrılığı - insan hayatı hakkında şarkı söylüyorlar
Şarkılar, dünyaya karşı iyi bilinen bir tutumu ifade eder
hiciv suçlamaları
Muhteşem yas tutanlar
3) yürütme yoluyla
Uzun çekilmiş orta yarı uzun
4) Sosyal gruplara göre şarkılar
İşçiler, köylüler, mavna nakliyecileri, askerler
Zhesnk erkek genç yaşlı ve benzeri cinsiyet
Türlere ayırmak için aşağıdaki konumlardan başlıyoruz
Biçim ve içerik birliği. Formu oluşturduğundan beri ilk tüm içeriğin aynı olduğu varsayılmaktadır.
Yaratıcılar çeşitli sosyal grupların temsilcileri olduğundan, şarkıları da farklıdır.
Sosyal emekçi grubu, belirli bir içerikte bir şarkı yaratacak ve buna göre şarkı belirli bir biçim alacaktır.
Yerden kopan köylülerin şarkıları
işçi şarkıları
Şarkıların sosyal ilişkilere göre bölünmesi
Tarım işçiliğine önderlik eden köylülerin şarkıları
bölünmüş
ritüel
F) tarımsal
Gerçekleştirildikleri tatillere göre bölünmüş
Örneğin, Noel zamanı = Noel şarkıları, Yılbaşı Gecesi = kutlama için casus
Her tatil için şarkılar = ayrı tür
i) aile
Propp ağıtları dikkate alır.
+) cenaze
Ayinin her anı için, farklı bir sanatçı için farklı
+_) düğün
Gelinin ya da yas tutanın yaptığı diğer ağıtlar, arkadaş ve heybetli anne-babanın cümleleri düğün şarkılarının ana türleridir.
ritüel dışı
Burada propp yine ağıtlara odaklanmış, bunlara
A) İşe alım ve hayattaki bir tür felaketle ilgili olanlar, işte propp tarafından dikkate alınmayan şarkıların geri kalanı
Şarkılar icra şekline göre vücut hareketleriyle icra edilenler ve hareketsiz icra edilenler olarak ikiye ayrılabilir.
A) yuvarlak dans, oyun, dans
Yuvarlak dans, oyun ve dans şarkılarının özel bir tarzı vardır. Genellikle nazım bir yapıya sahiptirler (sesli şarkılarda durum böyle değildir). Bu tür şarkıların özel beste yasaları vardır. Yani örneğin her ayetin son mısraları bir veya iki kelimelik bir değişiklikle tekrar edilebilir.
Yuvarlak dans şarkıları, yuvarlak dansı oluşturan figürlere göre dağıtılır (Balakirev, yuvarlak dans şarkılarını, yuvarlak dans bir daire içinde hareket ettiğinde “dairesel” ve Şarkıcılar birbiri ardına ayakta durduğunda veya yürüdüğünde “koşuyor” olarak ayırır.)
Oyun şarkıları genellikle oyunla ilişkilendirilir, ancak geçmiş oyunların bir hatırlatıcısı olarak tek başına çalınabilir, performans yerine göre farklılık gösterir ve oyunun ne hakkında olduğunu belirlemenize izin verir.
Oyunlar ve oyun şarkıları, açık havada mı yoksa bir kulübede mi oynandıklarına göre de farklılık gösterir. Kışın kulübede, yazın sahada veya sokakta oynanan oyunlar farklıdır. Oyun şarkıları oyunlarla yakından ilişkilidir ve çoğu zaman şarkının sözlerinden oyunun ne hakkında olduğunu anlayabilirsiniz. Oyun içi şarkı, koleksiyoncu tarafından bu şekilde etiketlenip etiketlenmediğine bakılmaksızın tanınabilir. Yuvarlak dans ve oyun şarkıları arasındaki sınırlar her zaman doğru bir şekilde kurulamaz, çünkü yuvarlak dansın yürütülmesi bir tür oyundur.
Dans şarkılarında, şarkının içeriği gerçek dansla, oyunla çalınan şarkıların içeriğinden daha az bağlantılıdır. Herhangi bir sık şarkı bir dans şarkısı olarak kullanılabilir, herhangi bir sık şarkıyla dans edebilirsiniz. Ancak, her sık kullanılan şarkının dans edeceğinden emin değilsiniz. Oyun şarkısı, bu şekilde belirlenmiş olup olmadığına bakılmaksızın tanınabiliyorsa, dans şarkısı metin tarafından tanınamaz. Bundan dans şarkılarının aslında bir türü temsil etmediği sonucu çıkar. Bununla birlikte, bir şarkının dans etmek için kullanılması, sık kullanılan bir dizi şarkının önemli bir özelliğidir.
Hem koroda hem de tek başına, sadece oturarak veya işte icra edildi
belirgin kalıcı
Elegiac, lirik, şarkıcıların derin duygularını ifade eden, genellikle üzgün
Sık şarkılar
Neşeli bir çizgi roman karakterine sahip olun, daha sık kolektif duyguları ifade edin
1,2 için şarkının temposu=şarkının doğası, 3 için fark etmez
yarı uzun
Şarkının türünü seçmek için önemlidir
Çizgi roman karakterinin bir göstergesi, çünkü bu sık görülen bir özelliktir.
Şarkının içeriğinin temasına dikkat
Ritüel olmayan şarkıların kompozisyonu farklı türler içerir, ancak kendileri bir tür oluşturmazlar.
Topraktan sökülmüş köylülerin şarkıları
avluların şarkılarışüphesiz ve dahası, çok özel bir tür oluşturur. Bir yandan, tamamen efendinin keyfiliğine bağlı olan ve en ufak ihlallerde şiddetli kırbaçlara maruz kalan köylünün tüm dehşetini, tüm aşağılanmasını yansıtırlar. Öte yandan, köylü şarkılarına tamamen yabancı olan ve "uygar" efendi ortamının etkisi altında köylü ruhunun bozulmasına tanıklık eden bir tür anlamsız veya arsız ton unsurları içerirler.
Lackey Şehir Şarkıları sosyal odaklı şarkılarla çatışıyoruz
emek psni emeğe eşlik etmek için yaratılmıştır, örneğin, bir şarkı bir takımın yerini aldığında ve benzerleri burlatsky
Silinen şarkılar -özgürlüğe kaçan ve yakut davlumbaz haline gelen soygunculara adanmış (ancak trajik kaderle ilgili şarkılar devam ediyor)
asker şarkıları - vatan için hizmetin ve cesaretin zorlukları hakkında vb.
Şarkıyı kimin söylediğini izlemek çok önemlidir, eğer bir kızsa, o zaman bir tür oyalanma veya aşktır ve eğer bir erkek silme anlamına gelir, vb.
Hapishane şarkıları - 2 tip: acı çeken ve özgürlük isteyen ve geçmişle hava atan katı hükümlüler
Kentsel dar kafalı ortamın folkloru - Tür zalim romantizm mutsuz aşkın trajik sonu hakkında
işçi şarkıları gelenekler edebiyattan gelir, köylü imgeleri ve çekicilikleri de mevcut olsa da, tema acı hayattır ve kelimelerin ve görüntülerin bileşimi farklıdır. Erken çalışma şiiri - 4. kore = saçmalık. Şairlerin şiirleri, anlam bakımından uygun olan edebi eserlerin şarkılarına dönüştürülür. Eser şarkıları folklor ve edebiyatı birleştiriyor, aralarında 3 kategori öne çıkıyor
İşçilerin kendileri tarafından yaratılan şarkılar
Sınıf bilinciyle ilişkili hicivli şarkılar
Şarkılar-ilâhiler, cenaze marşları toplu olarak icra edildi.
Böylece, çalışma şiirinin kompozisyonunda, türlerin karakterine sahip birkaç grup tanımlanabilir: bunlar, folklor türündeki uzun süreli şarkılar, büyüyen bir devrimci içeriğe sahip lirik-destansı şiirsel şarkılar, hiciv eserleri, ayrıca büyüyen bir içeriğe sahip. devrimci bilinç ve zaten folklorun ötesine geçen ilahi şiir. .
çocuk şarkısı folklor
Yetişkinler çocuklar için şarkı söylüyor
Ninniler (hatta melodi, her yerden sözler)
Oyun melodileri, masallar
Küçükler için eğlence
Çocuklar kendi kendilerine şarkı söylerler.
Oyunsuz anlaşılmayan oyun şarkıları + koşullu tekerlemeler
Alay, alay şarkıları
Çocukların etraflarındaki yaşamla ilgili şarkıları (özel uyumsuzluk, bazen bir dizi kelime)
Sözcenin bileşimi ve üslubu bu özelliklere bağlıdır.
Folklorun özellikleri: kolektif ve bireysel başlangıçlar, istikrar ve değişkenlik, geleneksellik kavramı, bir varoluş biçimi.
Yakobson ve Bogatyrev'e göre folklor, Saussure'ün teorisindeki konuşmaya göre daha çok dile yönelir. Konuşma dili kullanır ve her konuşmacı ayrı ayrı yapar. Dolayısıyla folklorda, eserlerin icracıları ve yaratıcıları tarafından belirli bir gelenekler dizisi, bir temeller, inançlar, yaratıcılık kullanılır. Gelenek bir tuval görevi görür, temelinde bir eser oluşturulur, toplu sansüre uğrar ve bir süre sonra sonraki eserler için bir geleneğe dönüşür. bir folklor çalışmasının varlığı, özümseyen ve onaylayan bir grubu gerektirir. Folklorda yorum, bir eserin kaynağıdır.
Kolektif ve bireysel ilkeler. Folklorda kolektif yaratıcılık olgusuyla karşılaşırız. Kolektif yaratıcılık bize herhangi bir görsel deneyimde verilmez ve bu nedenle bazı bireysel yaratıcıların, başlatıcıların varlığını varsaymalıyız. Hem dilbilimde hem de folklorda tipik bir genç gramerci olan Vsevolod Miller, kitlelerin kolektif yaratıcılığını bir kurgu olarak görüyordu, çünkü insan deneyiminin böyle bir yaratıcılığı hiç gözlemlemediğine inanıyordu. Burada kuşkusuz günlük çevremizin etkisi ifadesini bulur. Sözlü yaratıcılık değil, yazılı edebiyat bizim için en tanıdık ve en iyi bilinen yaratıcılık biçimidir ve bu nedenle alışılmış fikirler benmerkezci olarak folklor alanına yansıtılır. Dolayısıyla, bir edebi eserin doğum anı, yazar tarafından kağıda sabitlendiği an olarak kabul edilir ve benzetmeyle, sözlü bir eserin ilk kez nesnelleştirildiği, yani yazar tarafından icra edildiği an olarak yorumlanır. aslında eser ancak kollektif tarafından kabul edildiği andan itibaren bir folklor gerçeği haline gelir.
Folklor yaratıcılığının bireysel doğası hakkındaki tezin destekçileri, kolektif yerine anonim bir kişiyi değiştirmeye meyillidir. Örneğin, Rus sözlü sanatına ilişkin iyi bilinen bir rehber şunları söylüyor: “Dolayısıyla, bir ritüel şarkısında, ayin yaratıcısının kim olduğunu bilmiyorsak, ilkin yaratıcısının kim olduğu açıktır. şarkı, o zaman bu bireysel yaratıcılıkla çelişmez, ancak yalnızca ayin o kadar eski olduğu için konuşur ki, ayinle yakından ilişkili en eski şarkının ortaya çıkması için yazar veya koşulları belirtemeyiz ve yaratıldı. yazarın kişiliğinin ilgi görmediği bir ortamda, neden onun hatırası korunmuyor ve korunmuyor. Dolayısıyla, "kolektif" yaratıcılık fikrinin onunla hiçbir ilgisi yoktur" (102, s. 163). Burada, kolektifin onayı olmadan hiçbir ayin olamayacağı, bunun adjecto'da bir çelişki olduğu ve şu veya bu ayin bireysel bir tezahürün kaynağında olsa bile, ondan giden yol dikkate alınmaz. Ayine giden yol, dildeki değişiklikten önceki bireysel sapmadan konuşmaya giden yol kadar uzaktır.
Folklorda, bir yanda bir sanat eseri ile onun nesneleştirilmesi arasındaki ilişki, yani! bu çalışmanın farklı kişiler tarafından yapılan sözde varyantları ise tamamen dil ve şartlı tahliye arasındaki ilişkiye benzemektedir. Bir langue gibi, bir folklor çalışması kişisel değildir ve yalnızca potansiyel olarak var olur, yalnızca bilinen normların ve dürtülerin bir kompleksidir, gerçek bir geleneğin bir tuvalidir, tıpkı şartlı tahliye üreticilerinin eylemde bulunduğu gibi, icracıların bireysel yaratıcılık kalıplarıyla renklendirdiği. dil ile ilişkisi 2. Dildeki (sırasıyla folklorda) bu bireysel yeni oluşumların kolektifin gereksinimlerini ne ölçüde karşıladığı ve dilin (sırasıyla folklorun) doğal evrimini öngördüğü, sosyalleştiği ve gerçekler haline geldiği ölçüde langue (sırasıyla, bir folklor eserinin unsurları).
Bir folklor eserinin icracısının rolü, hiçbir şekilde bir edebi eserin okuyucusunun veya okuyucusunun rolüyle veya yazarın rolüyle tanımlanmamalıdır. Bir folklor eserinin icracısının bakış açısından, bu eserler dilsiz bir gerçektir, yani deformasyona ve yeni yaratıcı ve güncel materyalin tanıtılmasına izin vermesine rağmen, icracıdan bağımsız olarak var olan kişisel olmayan bir gerçektir.
Folklorda bireysel bir başlangıç, yalnızca teoride mümkündür, yani, eğer Ch, Sh'den daha iyi bir fıtık konuşursa, ancak kolektif tarafından kabul edildikten sonra. yöntemi bilmek Arsa versiyonu bir folklor çalışması olacak ve sadece iyi bilinen bir arsanın (?)
Sürdürülebilirlik ve değişkenlik
Sözlü bir metin olarak folklor metni, günlük yaşamın bazı özelliklerini paylaşır. Sözlü konuşma, çok daha fazla düzenlenmiş olmasına rağmen. Günlük konuşmada olduğu gibi, folklorda, yazılı konuşmadan çok daha az katı olan, belirli sözdizimsel yollarla birbirine bağlanması gereken küçük yapısal bağlantılara (şarkılarda bu bağlantılar bir satırla çakışabilir) bir bölünme vardır. Ancak aynı zamanda folklor metinleri gelenekseldir ve performans ediminde yeniden üretilebilir. Bu eylem bir dereceye kadar ritüelleşmiştir, şarkıcı ve dinleyici (gelenek ve ritüel kısıtlamaları bilgisine dahil olan kesin ve kalıcı toplumu) arasında yakın bir ilişki içerir ve özellikle önemli olan, çoğunlukla ezbere değil, ezberden okunmasıdır. arsa, tür ve üslup modellerinin az çok yaratıcı yeniden üretimi. Bir kez daha vurguluyoruz: En önemli yapı taşları olarak her türlü tekrar ve sözlü formül, metnin yeniden üretim eylemleri arasında dinleyicinin önünde şarkıcının belleğinde saklanmasına yardımcı olur. Şarkıcılar ve hikaye anlatıcıları binlerce dizeyi ezberleme yeteneğine sahiptir, ancak yaratıcı aktarım mekanizması sadece ezberlenmiş olanı tekrar etmeye indirgenemez.
Daha önce de belirtildiği gibi, en büyük ezberleme derecesi, üremedeki titizlik, her şeyden önce - büyüler (sihirli kelimenin kutsallığından dolayı) ve ayrıca atasözleri ve koro şarkıları (koro başlangıcının kendisi gider) ritüel şarkılarla ilgili olarak gerçekleşir. A. N. Veselovsky'nin yaptığı törene geri dönelim), ancak bu sınırlar içinde bile belirli bir minimum varyasyon var. Tabii ki, Hindistan'daki Vedik şiir veya Filidlerin (ve daha önce Druidlerin) eski İrlanda şiiri gibi kutsal şiirde (sözlü, ancak profesyonel) değişkenlik minimumdur. Artık ideolojik olarak ritüelle bağlantılı olmayan şarkılar ve peri masallarında, performans aynı şarkıcı veya hikaye anlatıcısı tarafından tekrarlandığında bile varyasyon ölçeği çok daha büyüktür.
Prensip olarak, çeşitlilik folklorun ilkel bir özelliğidir ve orijinal metnin tek bir prototipini aramak, kural olarak, bilimsel bir ütopyadır. .
Bununla birlikte, genel olarak, neredeyse tamamen ritüel çerçeveler içinde kalan arkaik folklor, edebiyatla yan yana var olan "klasik" folklordan çok daha az çeşitlilik gösterir.
İzleyiciye ve diğer koşullara bağlı olarak, şarkıcı-anlatıcı metnini kısaltabilir veya paralellikler, ek bölümler vb. yoluyla genişletebilir. Halk biliminin unsuru olan ve ritüel ilkesinin hegemonyası ile arkaik edebiyatın unsuru olan her türlü tekrar, arkaik ve folklor eserlerinin yapılandırılmasının ana ve en güçlü aracı ve arkaik ve folklor üslubunun en önemli özelliğidir. Ritüel ve sözlü temelde ortaya çıkan formların tekrarı, deyimsel dönüşler, ses ve sözdizimsel öğeler aynı zamanda bir süsleme aracı olarak algılanır. Sürekli sıfatlar, karşılaştırmalar, zıt karşılaştırmalar, metaforlar, eşanlamlılarla oynama, anaforik ve epiforik tekrarlar, iç tekerlemeler, aliterasyonlar ve asonanslar giderek dekorasyon gibi hissettirmeye başlıyor.
Daha önce belirtildiği gibi, folklor, edebi edebiyatın ortaya çıkışından sonra bile işlemeye devam eder, ancak bu geleneksel veya "klasik" folklor, bazı açılardan kesinlikle arkaik, deyim yerindeyse ilkel folklordan farklıdır. Böyle bir "ilkel" folklor, eski mitolojiye ve şamanik tipte bir dini sisteme dayanıyorsa, sanki ritüel biçimlerin hegemonyasıyla ilkel bir senkretizm atmosferine dalmışsa, o zaman geleneksel folklor koşullar altında gelişir. Kabile ilişkilerinin çöküşü ve kabile birliklerinin, klandan aileye geçiş koşulları altında erken devlet birlikleri tarafından değişmesi, devlet bilincinin ortaya çıkması (destanın klasik biçimlerinin yaratılması için belirleyici olan), daha karmaşık gelişimin gelişmesi. dini ve mitolojik sistemler, "dünya dinleri" ve en eski arsa fonunun kısmen türetilmesine ve kutsallaştırılmasına yol açan tarihsel veya en azından yarı-tarihsel fikirlerin başlangıcına kadar. Folklorun önceki ve sonraki biçimleri arasındaki farkta çok temel bir faktör, edebi edebiyatın varlığı ve sözlü gelenek üzerindeki etkisi gerçeğidir.
Gelişmiş folklor, yazılı sözün otoritesinin ve ağırlığının hem dini büyü hem de estetik açıdan ölçülemeyecek kadar yüksek olduğu edebiyatın çok yönlü etkisini yaşıyor. Bazen konuşulan kelime, yazılı kelime olarak kendini gizler ve özellikle genellikle ciddi, ritmik konuşmada, yazılı dilin normlarını yeniden üretir. Öte yandan, kitap kaynaklarının bir folklorizasyonu vardır ve bu da genellikle onların arkeleştirilmesine yol açar. Gerçek kitap etkisinin yanı sıra, kültürel gelişimin daha arkaik bir aşamasında olan komşu halkların çalışmaları üzerinde daha gelişmiş folklorun (genellikle zaten kitapçılıktan etkilenmiş) etkisini de hesaba katmak gerekir (örneğin, kitap etkisi Rus folklorunun sözlü edebiyat SSCB'nin diğer bazı halkları).
(Meltinsky, Novik ve diğerleri .. kelimenin durumu ve tür kavramı)
Her performansın, icracının (Jacobson) izi için bir eser kaynağı olması gerçeğinden hareketle, folklor eserinin bu haliyle değişkenliği büyür. Ancak hepsi bir arada istikrarlı bir geleneğe dayanmaktadır = launge. Türler içinde çeşitlilik gözlemlenir, ….
Varoluş biçimi sözlüdür. Ritüel, ritüel olmayan. Gelenek - gelenek üzerine kurulum, gelenekten çıkış - yakın bir ilişki. ÇOK GENEL SORU!!!