Jaucer'ın kahramanları hangi sınıflara aittir? "Canterbury Masalları"nın kompozisyonu ve tür çeşitliliği

Chaucer, görünüşe göre, 1386'dan daha erken olmayan bu ana şeyi ele aldı. Ancak bazı parçalarının bundan çok önce yazıldığını biliyoruz: "Aziz Cecilia" (ikinci rahibenin hikayesi), keşişin hikayesinin parçaları, "Lalamon ve Archytas" (bir şövalye hikayesi), "Melibay" (ikinci Chaucer'ın hikayesi), bir rahibin hikayesi. Bu şeyler yazıldığında, Chaucer'ın Canterbury Masalları için pek bir planı yoktu. Daha sonra ortaya çıktı ve daha önce hazırlanan uygun malzeme en doğal şekilde ortaya çıkan çerçeveye çekildi. "Canterbury Masalları"nın (Canterbury Masalları) en önemli kısmı dört yıl 1386-1389'da ortaya çıktı. Son metin, ikisi tamamlanmamış ve ikisi yırtılmış 20 tam şey içeriyor. Burada, göreceğimiz gibi, amaçlanan her şey değil. Ancak eserin toplumsal anlamı, sanatsal değeri ve İngiliz edebiyatının daha da büyümesi üzerindeki etkisi etkili oldu. Canterbury Masalları'nda Chaucer, New England toplumunu tasvir eder. Bu toplumda şövalye için bir yer var, tıpkı Canterbury hacılarının rengarenk arkadaşlığında onun için bir yer olduğu gibi. Ama zaten şurada burada sıkıştırılıyor ve feodal sınıfın en canlı ve esnek kısmı, koşulların baskısı altında, burjuva ekonomik yönetimi yoluna geçmeye başlıyor. Ve yakında - Chaucer'ın velinimeti Bolinbroke'un katılımıyla çoktan başladı - feodal beyler birbirlerini yok etmeye başlayacak: Güllerin Savaşı yaklaşıyor. Şövalyelerin yerini başkaları alacak. Bu diğerleri orta sınıflardır. Chaucer onları özel bir tutkuyla çekiyor. Canterbury Hacılarının çoğu, hali vakti yerinde tüccarlar, zanaatkarlar veya serbest çalışanlardır. Güzel giysilere bürünmüşler, güzel atları var, kalışlarını ödemek için cüzdanlarında paraları var. Köylü (prolog) bile fakir bir adam değil: düzenli olarak ondalıklarını öder ve kaderinden şikayet etmeden görevlerini yerine getirir. Langland'ın aç köstebeklerine ya da Peter Plowman's Creed'de muazzam bir güçle tasvir edilen köylüye hiç benzemiyor. Chaucer isteyerek tüccar ve zanaat (değirmencinin hikayesi) yaşamının ayrıntılarına giriyor. Kasaba halkının (Bath'ten gelen kadın) komik yanını gizlemiyor, ancak mizahı hiçbir yerde bu durumlarda olduğu gibi nazik okşamalarla doygun değil. Üst sınıflara karşı tutumu düşmanca değildir. Örneğin, Sir Topaz hakkındaki parodi öyküsünde görülen yalnızca incelikli alay, yazarın şövalye ideolojisini aştığını gösterir. Manevi kişilerle çok daha açık bir şekilde alay ediliyor. Grupta bunlardan birkaçı var ve hepsi karikatürize edilmiş (rahip hariç), özellikle keşişler: burada, belki de Wyclif'in vaazının yankılarının bir etkisi oldu. Chaucer, kilisenin parazitler ordusunu halkın oğulları pahasına beslemesi gerektiğini çok iyi biliyor, çünkü aksi takdirde var olamaz ve bunu nasıl göstereceğini biliyor (af edenin hikayesi). Sadece cemaat rahibini gerekli görüyor. Gerisi artık gerekli değil.

27) 15. yüzyıl İngiliz edebiyatı: genel özellikler.

İngiltere tarihindeki on beşinci yüzyıl, kendisini bize genellikle bir gerileme ve çürüme zamanı olarak sunar. Bu tarihsel dönemin tüm yaşam ve kültür alanlarında, gözlemcinin bakışı, her şeyden önce, çürümenin özelliklerini, yaratıcı aktivitenin zayıflamasını ortaya çıkarır. Bu dönemin edebiyatı, ilk bakışta tek bir büyük isim ortaya koymaz; eski şiirsel aydınların yerini tamamen geçmiş zamanların mirasıyla yaşayan derleyiciler, taklitçiler, çevirmenler işgal ediyor. Sürekli savaşlar ve iç çekişmeler, barışçıl yaratıcı emeğin gelişmesini desteklemedi. 14. yüzyıl, Kral II. Richard'ın tahttan indirilmesiyle (1399) sona erdi. Henry IV'ün şahsında, Lancaster hanedanı İngiliz tahtına girdi. Henry'nin saltanatı sıkıntılı ve aksiliklerle doluydu. Feodal beylerin keyfiliği, aralarındaki sürekli çekişme, çalışan nüfusun omuzlarına düşen ağır vergiler, "sapkınların" fanatik zulmünün başlangıcı - tüm bunlar kısa sürede nüfusu sertleştirdi ve başlangıcında Henry V (1413-1422) saltanatı kitlesel halk huzursuzluğuna yol açtı. Henry V, Fransızlara karşı geniş çapta tasarlanmış askeri kampanyalarla dikkatleri iç sorunlardan uzaklaştırmaya çalıştı ve böylece II. Richard ve IV. Henry altında bir şekilde ölen Fransa ile Yüz Yıl Savaşı'nı yeniden başlattı. Dıştan, bunlar başarılıydı ve uzun süre sonra İngiliz ulusal gururunu eğlendirdiler. Agincourt Savaşı (1415), Henry'nin küçük müfrezeleriyle Fransız kıyılarına ayak basıp büyük bir Fransız ordusunu yendiği zaman, İngiliz şairler, oyun yazarları ve romancılar için çekici gücünü asla kaybetmedi; Shakespeare tarafından ünlü oldu. Henry V'nin diğer başarıları daha da göz kamaştırıcı görünüyordu; Fransa'nın tüm kuzeyinin ele geçirilmesi, Paris'in (1422) ele geçirilmesi, çağdaşlarının ona besledikleri umutların sınırıydı. Ancak Henry V, askeri ihtişamının zirvesinde beklenmedik bir şekilde öldü. Taç, küçük oğlu tarafından alındı ​​(Henry VI, 1422-1461). Derhal feodal beylerin çekişmesi, mahkeme partilerinin nüfuz ve güç mücadelesi başladı; İngiltere'nin Fransız mülkleri hızla azalmaya başladı, parlak zaferler döneminden sonra, acı yenilgiler dönemi başladı. 1450'de İngilizler kıtada yalnızca bir Calais'i elinde tuttu. Bununla birlikte, Fransa ile Yüz Yıl Savaşı sona ermeden önce, İngiltere'de yeni, bu kez ülkeyi tam bir hukuksuzluk durumuna sürükleyen ölümcül savaşlar ortaya çıktı. Kızıl ve Beyaz Güller Savaşı (1455-1485), asi feodal güçlerin son ölümlü savaşıydı. Bu, taç için ve aynı zamanda yeni bir mutlak monarşik rejimin yaratılması için verilen bir mücadeleydi. Yorks ve Lancasters destekçileri arasındaki savaş alanlarında, hemen hemen tüm eski feodal soyluların ölümüyle birlikte, eski feodal kültür kan kaybetti ve öldü. Bosworth Savaşı (1485), Henry Tudor'un rakibi Richard III'ü mağlup etmesiyle İngiliz tarihinde yeni bir dönem başlar. Genç Tudor hanedanı yeni toplumsal güçlere güveniyordu. Ölümcül savaşlar sırasında yok edilen eski feodal ailelerin kalıtsal topraklarını ele geçiren yeni soylular, doğrudan kraliyet gücüne bağlıydı ve ülkenin daha fazla ulusal-devlet birleşmesi arzusunu destekledi. 15. yüzyıl boyunca, soyluların, tüccarların ve şehirlerin etkisi sürekli büyüyordu ve 14. yüzyılda zaten fark ediliyordu; sanayi ve ticaret genişliyor ve girişimcilik ruhu büyüyor. Bu dönem boyunca, okuryazarlık, hiç şüphesiz, nüfusun daha geniş bir çevresinde eskisinden daha fazla arttı. Güçlenen orta sınıfın artan ihtiyaçlarıyla birlikte, Londra ve taşradaki okul ağı, kral tarafından (Eton ve Cambridge'de) kurulan okullardan, kiliseler veya loncalar tarafından yönetilen okullardan İngiltere'deki küçük özel kurumlara kadar genişledi. hangi çocuklara ilk okuma yazma dersleri verildi. Karakteristik olarak, en fazla sayıda okul, öğrencilerin bilimsel bir eğitim almadığı, ancak yalnızca tamamen pratik, çoğunlukla ticari bir faaliyet için hazırlandığı ilkokul kategorisine aitti. Okul eğitiminin gelişmesi kitaba olan talebi artırmış, o dönemde bir yayın biçimi olarak el yazması eserlerin üretimini artırmıştır. 1422'ye dayanan bir resmi belgeye dayanarak, bu yıl Londra'daki 112 loncadan dördünün özel olarak satılık el yazısı kitapların kopyalanmasıyla meşgul olduğu sonucuna varabiliriz. 15. yüzyılın ortalarında ve özellikle sonlarında, sadece büyük toprak sahipleri veya kilisenin temsilcileri arasında değil, aynı zamanda soylular ve zengin kasaba halkı arasında da ortaya çıkan bu tür el yazması kitapların kütüphaneleri hakkında bir takım bilgilere sahibiz. Bu türden en ünlü belgelerden biri, toprak sahibi John Paston'un 1475'ten kısa bir süre sonra yapılan özel kütüphanesinin envanteridir. 15. yüzyılın İngiltere'sindeki diğer sanatlar - resim, heykel, mimari - tam tersine, gelişimi için yeni ve daha sağlam temeller aldılar. Örneğin, bu zamanın İngiliz resim ve heykel sanatı, İtalyan ve Burgonya okullarının faydalı etkilerini yaşadı ve sadece kilise kullanımı için tasarlanmış bir dizi harika eser yarattı. Mimarlık, en parlak dönemlerinden birini yaşadı ve giderek dünyevileşti; muhteşem kilise ve manastır binalarının yanı sıra, İngiltere'de dikkate değer laik binalar da inşa edildi - üniversite kolejleri, zengin vatandaşların evleri (Londra'daki Crosby Hall, 1470), lonca dernekleri için binalar (Londra Guildhall, 1411-1425). Ticari bağlantılar, Londra ve İngiliz liman kentlerine eskisinden çok daha fazla sayıda yabancıyı çekti. XV yüzyılın ilk yarısında gösterilen en fazla İngiliz sayısı. Klasik antik çağa girme eğilimi ve yeni bilime bağlılık, en yüksek rahip soylularına aitti. Bu arka plana karşı, zamanının İngiliz bilim adamları ve yazarları arasında ilk hümanist-hayırsever, hümanist çıkarların hamisi olan Henry V'nin kardeşi Gloucester Dükü Humphrey figürü keskin bir şekilde öne çıkıyor. Humphrey, antik çağın büyük bir aşığı ve İtalyan bursunun ateşli bir hayranıydı. İtalya'dan öğretmenlere eski yazarları incelemelerini emretti, el yazmalarının edinilmesi için büyük miktarda para harcadı, bir dizi hümanistle yazıştı, onlara Yunan yazarlarını tercüme etmelerini emretti. Humphrey'in faaliyetinin en önemli sonucu, ilk İngiliz hümanistlerinin yarım yüzyıl sonra kullanabildikleri kayda değer kitap zenginliği birikimiydi. Humphrey'in kütüphanesi onun tarafından Oxford Üniversitesi'ne bırakılmıştır. Humphrey'in yanında, örnek Latince hitabet kesimleriyle İtalya'da hatırı sayılır bir ün kazanan 15. yüzyılın İngiliz aristokrasisinin başka bir temsilcisi sayılabilir. Worcester Kontu John Tiptoft'du. 1450'lerden başlayarak, bilgi açlığıyla İtalya'ya çekilen genç İngilizlerin sayısı giderek arttı. Söz konusu her şey ve sonraki dönemler için dil alanındaki değişiklikler büyük önem taşıyordu. XIV yüzyıl ile karşılaştırıldığında. İngiltere'de bu sıralarda, en yüksek soylu çevreler arasında bile, Fransızca konuşmanın yaygınlığı kuşkusuz azaldı. Yüzyıl boyunca, Londra lehçesinin önemi arttı. Etkisi altında, diğer İngiliz bölgelerinin yazı dilindeki lehçe farklılıkları gizlendi. Scarlet ve White Roses savaşlarının sonunda siyasi iktidarın merkezileşmesinin tamamlanması, dil alanında merkezileşmeye, Londra lehçesine dayanan ortak İngiliz edebi konuşmasının gelişmesine katkıda bulundu. Bu açıdan büyük önem taşıyan, İngiltere'de matbaanın ortaya çıkmasıydı. İngiltere'de ilk matbaanın açılışı William Caxton'un (William Caxton, 1421-1491) eseriydi. ), yayıncı ve çevirmen. Caxton genç bir adam olarak, Londra'lı zengin bir tüccar olan, şerif ve daha sonra başkentin Lord Mayor olan Robert Large'ın yanına çırak olarak girdi. Large'ın ölümünden sonra, Caxton yaklaşık 30 yıl Bruges'de yaşadı; o zamanlar kuzeybatı Avrupa'nın en önemli ticaret merkezlerinden biri. Orada, "yurtdışında yaşayan İngilizleri yöneten" bir tür konsolos olarak önemli bir konum ve onur elde etti. Brugge'de çok sayıda yazar, çevirmen, hattat, nakkaş ve ciltçi yaşıyordu; edebiyat ve şiir burada gelişti, gerçi zaten yok olmaya mahkûm bir ortaçağ kültürünün sonbahar sonu rengindeydi; ortaçağ şövalye romansları ve saray lirik şiiri burada hâlâ tüm hızıyla devam ediyordu. Bütün bunlar Caxton üzerinde bir etki yaratmayı başaramadı; hala 1464 civarında, Fransızca'dan Truva hakkında bir anlatılar derlemesi çevirmeye başladı. Bu çeviri Caxton daha sonra aynı Bruges'de yayınlandı (The Recuyell of the Historyes of Troye, 1474). Halen İngiltere dışında yayınlanmış olmasına rağmen, İngilizce olarak basılan ilk kitaptı. 1474-1475'te. Caxton, minyatürcü ve hattat Konağı ile bir şirkete girdi ve kitap basmaya başladı. Troy Masalları Koleksiyonu'na ek olarak, Caxton, Mansion ile birlikte, satranç oyunu hakkında bir kitap (The Game And Playe of the Chesse) ve Bruges'de Fransızca bir kitap yayınladı.

Westminster Matbaasının açılışı ile 15. yüzyılın sonu (1500'den önce) arasında İngiltere'de yaklaşık 400 kitap basıldı. 15. yüzyılın İngiliz edebiyatı, Orta Çağ'dan Rönesans'a geçiş niteliğindedir. Eski gelenekler hala çok güçlü; hala eski biçimlere yöneliyor, ama yavaş yavaş bu biçimler onları değiştiren ve bozan yeni içerikle doluyor. Destan, romana ve vakayine yönelir, şiirin yerini nesir işgal eder. Düzyazıya olan eğilim, kuvvetini geniş ölçüde geliştirilmiş çeviri faaliyetinde bulur. XV yüzyılda. İngiltere'de Latince risaleleri, Fransız romanlarını ve hayata uygulanabilecek çeşitli eserleri tercüme ederler. Edebiyat, daha önce sahip olmadığı belirli bir pratik amaç edinir ve nüfusun sayısız ihtiyacına çok daha büyük bir ölçekte hizmet etmeye başlar. 15. yüzyıla ait İngilizce el yazmalarının katalogları, avcılık ve balıkçılık, askeri sanat ve tahkimat, meyve bahçeleri, tarım ve ev işleri ile ilgili incelemelerle doludur. Tıp ve eğitim, yemek kitapları ve görgü kuralları burada kelimenin tam anlamıyla teolojik yazılardan veya kurgu eserlerinden daha sık bulunur. Özellikle ticaret faaliyetleriyle ilgili çok sayıda kitap vardır: ticari referans kitapları ve seyahat eden tüccarlar için kılavuzlar, coğrafi veya ekonomik nitelikteki eserler. XV yüzyılın ilk yarısında. eğitim kitapları da dahil olmak üzere tüm bu tür eserler esas olarak manzum olarak yazılmıştır; Yüzyılın ikinci yarısında şiirin yerini, tekniği zaten bir miktar istikrar kazanan, ortak edebi ve gramer normları geliştiren nesir aldı. Tamamen pratik amaçlı şiirsel bir çalışmanın tipik bir örneği, İngiliz tüccar sınıfını eğitmek için bilinmeyen bir kişi tarafından yazılan çok ilginç "İngiliz Politikaları Kitabı" (Lybelle of Englishe Polycye, 1486). Yazarın görüşüne göre, İngiltere'nin giderek daha fazla aktif ticaret faaliyetine, yeni pazarları fethetmeye doğru ilerlediği bir zamanda, ülkenin daha fazla refahı için gerekli olan geniş bir hükümet önlemleri programı ortaya koymaktadır. Yazar, İngiliz devletini zenginleştirmenin gerçek yolunu, ticareti tüm gücüyle ve filo ve silahların yardımıyla "dar denizde", yani her ikisi arasında, o sırada İngilizler arasında, Kanal'da hakim kılmak için görüyor. limanlar - Dover ve Calais. 15. yüzyıl İngiltere'sindeki bilimler arasında teoloji hâlâ egemendi. Dogmatik sorunlar hala ön plandaydı, ancak bunların yanında, teolojiye ek olarak ve onun dışında hayatın kendisinin öne sürdüğü yeni etik çıkarlar ortaya çıkıyordu. Katolik ortodoksisinin savunucuları bu dönemde polemik yazıları için Latinceyi kullandılar. Tek istisna, 15. yüzyılın en önemli İngiliz nesir yazarlarından biri olan Reginald Peacock'un teolojik eserleridir. 15. yüzyılın tarih ve gazetecilik literatüründe ve diğer yazı alanlarında Latin dili yavaş yavaş İngilizce'ye dönüşüyor. 15. yüzyılın İngiliz gazeteciliği bir manastırın duvarları içinde değil, siyasi tutkuların ve kanlı iç çekişmelerin girdabında doğdu. İngiltere'deki ilk büyük siyasi yazar olan John Fortescue (yaklaşık 1395-1476), taht için hanedan mücadelesinin tam merkezinde yer aldı ve edebi faaliyetine güncel siyasi broşürlerin yazarı olarak başladı. Lancaster Prensi Edward için yazdığı Latince eserlerinin en önemlisi, ilk bölümünde çeşitli hükümet biçimlerinden bahseden Doğal Hukukun Doğası Üzerine (De natura legis naturae) incelemesidir; sınırsız monarşi (dominium regale), cumhuriyet (dominium politicum) ve anayasal monarşi (dominium politicum et regale). Fortescue ayrıca Lancaster Prensi için bir Latince inceleme yazdı, İngiliz Kanunlarına Övgü (De laaudibus legum Angliae, 1470). Bu yazı birçok yönden harika. Bununla birlikte, kelimenin tam anlamıyla kurgu, on beşinci yüzyıl İngiltere'sinde önceki yüzyılda olduğundan çok daha azdır. Şairler Chaucer'ı taklit eder ve uzun süre kendi yaratıcı yollarını bulamazlar; Düzyazı yazarları azdır: Caxton'ın yanında çevirmen yalnızca, kendisi tarafından yayınlanan ve Yuvarlak Masa şövalyeleri hakkındaki tek öykü kitabıyla birlikte Thomas Malory duruyor. Ancak 15. yüzyılda İngiltere'de, nispeten zayıf kitap şiirinin aksine, halk şiiri gelişti. İngiltere ve İskoçya'nın baladları - bu zamanın en özgün ve geçerli şiir biçimi - sonraki edebi gelişme üzerinde güçlü bir etkiye sahiptir. Yaşamın tüm doluluğu ile, bu zamanda, Rönesans'ın İngiliz tiyatrosu üzerinde güçlü bir etkisi olacak olan halk draması da çiçek açar.

Geoffrey Chaucer'ın Canterbury Masalları, yazarın yaşamının sonlarına doğru Orta İngilizce olarak yazılmış kısa öykülerden oluşan bir koleksiyon. Bu kısa öykü koleksiyonu tamamlanmadı. Edebi eleştiride, Canterbury Masalları, kısa öykülerin döngüsel bir koleksiyonu olarak adlandırılır.

Herhangi bir ulusal edebiyat, oluşumuna küçük nesir örnekleriyle başlar - bir hikaye, bir deneme, bir hikaye ve elbette kısa bir hikaye.

Edebi sürecin modern araştırmacıları, kısa öykü kavramını tanımlarken oybirliği içinde değildir. Bazıları kendilerini kısa öykülerin tümevarımsal bir tanımıyla ve belirli bir eserde yer alan kelime sayısını analiz ederek ana tür özelliği olarak kısalık beyanıyla sınırlandırır. Diğerleri, bir bütün olarak eserin hacmini değil, arsasının hacmini temel alır. Aynı zamanda, tarihsel projeksiyonda, bir kural olarak, türün baskın özellikleri ortaya çıktığından, kısa öykünün kökeni konusu artan ilgidir. Bununla birlikte, birçok araştırmacı, gelişiminin tüm aşamalarında özelliklerini izlemeyi mümkün kılan uzun ve sürekli bir roman türü geleneğinden bahseder.

Kısa öykü fenomeni ve çeşitleri üzerine çalışan İngiliz araştırmacıların, monografik eserlerinde, öykü, kısa öykü, uzun öykü kısa öykü, roman, öykü, kısa öykü, parça, kısaltılmış kurgu gibi bir dizi kavram ve terminolojik adlandırma kullandıklarına dikkat edin. ki bazen net bir çizgi çizmek zordur. Edebi bir türün tanımı olarak "kısa öykü" kavramı, kısa öykülerin gelişmesiyle bağlantılı olarak 19. yüzyılın sonunda kuruldu. Bununla birlikte, bu terimin belirsizliği ve belirsizliği sorunu, 20. yüzyılın 30'larında zaten gündeme getirildi. Örneğin Henry Seidel Canby, "kısa öykü" kavramının belirsizliğine dikkat çekiyor.

Yerli edebiyat eleştirisinde, kısa öykü ve kısa öykü arasındaki tür ayrımı sorunu önemlidir: kısa öykü, olağandışı durumlara çekicilik, eylemin hızlı gelişimi, beklenmedik bir sonuç, izlenimin bütünlüğü ile karakterize edilir. , biçimsel doğruluk ve özlülük. Aksine, hikaye arsa basitliği, eylemin yavaşlığı, daha fazla betimleme ve biçimlerin çeşitliliği ile ayırt edilir.

İngilizce kısa öykü teorisini yaratmadaki öncelik, Amerikalı bir edebiyat teorisyeni ve bir dizi Gotik kısa öykü ve şiir eserinin yazarı olan E. Poe'ya aittir. Önerdiği kavrama göre hareket noktası, metnin organizasyonu da dahil olmak üzere eserin tüm yapısal unsurlarının tabi olduğu "etki veya izlenim birliği" ilkesidir. Böylece, Amerikan klasiği, sonraki "kısa öykü" teorisinin temellerini attı. Ancak başka bir bakış açısı daha var: İngiliz araştırmacı G. Orel, İngiliz yazarların kısa öykülerini Amerikalı yazarın ortaya koyduğu kavramı dikkate almadan oluşturduklarına inanıyor.

19. yüzyılın sonunda, İngiliz eleştirmen B. Matthews tarafından özel bir edebi tür olarak kısa öykünün ayrıntılı bir açıklaması sunuldu. E. Poe tarafından öne sürülen izlenimin birliği ilkesi, kısa öykünün tanımlayıcı özelliklerinden biri olarak Matthews tarafından korunur. Bununla birlikte, bu gereklilik ile, kısalık ve özlülüğü küçük bir türün poetikasında bulunan özellikler olarak bağlamakla kalmaz, aynı zamanda önemli bir ekleme yapar: izlenimin bütünlüğü, kısa öykünün yalnızca bir olayı tasvir etmesi nedeniyle sağlanır. , bir karakter, bir duygu veya bir olayın neden olduğu bir dizi duyum. Matthews'un bir başka başarısı, olay romanıyla birlikte, kişinin kendini kahramanın karakterinin bir tanımıyla veya hatta ruh hali ve izlenimlerin bir resmiyle sınırlayabileceği başka bir tür küçük türün tanınmasıdır.

Bu nedenle, kısa öykü tanımına göre, Canterbury Masalları bir kısa öyküler koleksiyonudur. Ortak bir çerçevede birleştirilen yirmi iki şiir ve iki düzyazı romandan oluşur: St. Thomas Becket'in kalıntılarına ibadet etmek için Canterbury'ye giden hacılar tarafından anlatılan hikayeler. Hacılar, yazarın yazdığı Önsöz'de ayrıntılı olarak anlatılmaktadır. Chaucer'ın planına göre, onun tarafından tarif edilen tüm karakterler dört hikaye, iki hikaye anlatacaktı.

Yolculuğun başında ve iki - hacdan eve giderken.

Canterbury Masalları çoğunlukla manzumdür, tek tip bir mısra telaffuzu kullanmazlar. Chaucer'ın eserinde, kıtalar ve ölçüler serbestçe değişir, çift kafiyeli iambik beşli ölçü, sözde kahramanlık beyit, baskın ölçüdür.

Canterbury Masalları'nın kompozisyonunun özelliklerine dönelim. Bu eser, tek bir çerçeve içine alınmış bir hikayeler koleksiyonudur. Bu konuda, Canterbury Masalları Boccaccio'nun Decameron'una benzer, ancak bu çalışmaların kapsamı farklıdır. Bu nedenle, Boccaccio'da çerçeve, güzel olmasına rağmen biraz yapaydır, yine de Floransa'daki veba tasvirinin yalnızca bir bölümünde gerçeğe karşılık gelir. Karakterler de farklıdır, çünkü Decameron'da hepsi aynı sınıfa aittirler, pratik olarak birbirlerinden farklı değildirler, bireysel olarak çok az etkileyicidirler.

Chaucer'ın Önsözünde okuyucu, yazar için gerçek, çağdaş yaşamın girdabına taşınır. Chaucer, toplumun en çeşitli katmanlarına, farklı cinsiyetlere, farklı mizaçlara ve yaşlardan oluşan bir hacı topluluğunu tasvir etmeyi başarır. Tüm hacılar, Londra'dan çok uzak olmayan bir handa toplanırlar ve oradan birlikte Canterbury'ye taşınmak ve St. Thomas Becket'in mezarına hürmet etmek niyetindedirler.

Genel Prolog'da tüm karakterlerin görünümü çizilir. Hacılar arasında bir şövalye, bir avukat, bir keşiş, bir öğrenci, bir tüccar, bir aşçı, bir papaz, bir değirmenci, Bath'dan bir dokumacı ve diğerleri var. Chaucer'ın kullandığı kompozisyon ilkesi Genel Giriş'te ortaya çıkar.

Hacılar, hanın sahibi Harry Bailey'nin önerisiyle eğlenceli hikayeler anlatmaya başlar ve bu, hacıların Canterbury'ye gidip geri dönmelerini sağlar. Her hikaye şiirsel tamamlanmış bir kısa hikayedir ve Chaucer'ın kitabını oluşturan bu anlatılardır.

Nitekim, Chaucer'ın Boccaccio tarafından alınan kompozisyon ilkesini yaratıcılığın temeli olarak kullandığını söyleyebiliriz.

"Dekameron". Avrupa edebiyatında kısa öyküler kitabını çerçeveleme yöntemini kurmayı başaran Boccaccio'ydu.

Giovanni Boccaccio, Petrarch'ın genç bir çağdaşı ve Avrupa Rönesansında hümanist edebiyatın kurucularından biri olarak adlandırılır. Boccaccio'nun yeteneği, Floransa kültüründe Rönesans öncesi temelinde gelişti, dünyaya zamanı için yeni bir şekilde bakmayı başardı. Boccaccio, çalışmalarında hümanist bireyciliğe sahipti ve bunu ifade etti; aslında, dünyevi, gerçek, içsel olarak özgür insanın bu dünyevi kozmosun merkezi olarak kabul edildiği, tarihsel olarak yeni, gerçekten devrimci bir gerçeklik kavramı sunuyor.

Çağdaş kısa öykülerin temellerini attı. Onun

Decameron kısa öykülerden oluşan bir kitaptır. 10 gün içinde gençlerin ve genç hanımların anlattığı yüz kısa öyküden oluşuyor. Yazarın kısa öyküleri, eğlenceli bir hikaye, karakterlerin canlı görüntüleri gibi özelliklerle karakterize edilir, kısa öyküleri sanatsal zarafet, arsaların alışılmadık yorumu ile ayırt edilir. Boccaccio'nun romanının merkezi, Rönesans kültürünün daha da geliştirilmesinde geniş bir perspektif alan bireyin kendini tanıma sorunudur. Kısa öykülerin çerçevesi, romanın başladığı vebanın tanımıdır. Boccaccio vebayı kendi gözlemlerinden anlayabiliyordu, çünkü onun yıkıcı etkisini kendi gözleriyle görmeyi başarmıştı. Decameron'un belirgin bir retoriği var; romanda çok sayıda çok farklı rol var. Veba, yazar tarafından tarafsız, sakin, pratik bir şekilde bilimsel nesnellikle, tuhaf bir ciddiyetle tanımlanır. Romanındaki veba, genellikle dünyanın kriz durumunun belirli bir büyük ölçekli görüntüsü olarak yorumlanır. Kısa öykü koleksiyonunun bileşiminde

"Decameron" bazı araştırmacılar Gotik mimarinin ilkelerinin bir yansımasını buldu.

Bu nedenle, V. Khlodovsky'nin araştırmasına göre, koleksiyonun yapımı Gotik'in Rönesans tarafından değişimini, aşkın - içkin teolojinin - hümanizmin, Tanrı - insanın, metafizik zorunluluğun - uyumun değişimini yansıtır ve gösterir. bireysel özgürlükten.

"Decameron"daki ortaçağ olay örgüleri basitçe ifade edilmedi, yeniden anlatıldı, bu sırada dini "örnekler", ortaçağ "romanı", kentsel anekdotların senaryo şematizmini kaybettiler. Tüm bu anlatım biçimleriyle tamamen yeni bir anlatı uzantısı elde edildi.

BİR. Veselovsky bunun hakkında şöyle yazdı: “Boccaccio hakkında konuşmamızı sağlayan inisiyatifte, yeni bir ışıkta, analiz materyallerinde, estetik hedeflere ulaşırlarsa, hazır anlatı şemalarını tekrarlamak değil, kombinasyonları meselesidir. sanatsal gerçekçiliğin kurucularından biri olarak".

Boccaccio'nun koleksiyonu ve Geoffrey Chaucer'ın Canterbury Masalları, hem ortak bir anekdot, hem de bir şövalye hikayesi ve modern bir skandal vakayinamesinin bölümlerini içerir. Bununla birlikte, Chaucer'dan farklı olarak, Decameron'da tüm bu hikayeler, belirli bir yapaylık da olsa, tatlılık, uyum ile ayırt edilen, aynı özenle ayarlanmış dilde yeniden anlatılır.

"Boccaccio" romanı, dış yapının katı birliğine dayanmaktadır. Boccaccio'nun kısa öyküleri, sıradan, tarafsız bir tarzla karakterize edilirken, tipik olarak gergin, keskin aksiyon, olay örgüsü draması vurgulanır. Kısa öykülerin eylemi günlük yaşamda ortaya çıkar, ancak arsanın kendisi olağandışı olma, günlük yaşamın düzenliliğini keskin bir şekilde ihlal etme eğilimindedir. Goethe kısa hikayeyi "olağanüstü bir olay" olarak tanımladı.

Genel olarak, Decameron'un kompozisyonu, çerçeveleme koleksiyonunun, “çerçevenin”, kısa öykülerin birbirine eklendiği, genellikle dekoratif olan, yalnızca hizmet karakterine sahip olduğu Binbir Gece Masalları gibi bir oryantal masal koleksiyonuna benzer. ve yuvalama bebekleri gibi çerçevelere. Ancak Decameron'un çerçevesinin kendi estetik zorunluluğu vardır.

Decameron'daki kısa öyküler kendi başlarına izole değildir, bu çalışma oldukça bütünseldir. Çerçeveleme, kısa öykülerin içeriden biriktirilmesini içerir, genel sanatsal yapının organik bir parçası olarak hareket eder. yapar

Geoffrey Chaucer'ın "Canterbury Masalları" benzer

"Dekameron". Boccaccio, yeniden düşünmeleriyle sadece hikayeler toplamayı değil, aynı zamanda bu sürecin nasıl gerçekleştiğini de göstermeyi başarıyor. Bileşimsel olarak, “çerçeve” tamamen yeni bir nitelikte görünür: çerçeve içinde bireycilik tarihsel olarak yeni bir toplumsal fenomene dönüşür.

Aynı zamanda, Decameron'da çerçevelemenin kendisi karmaşıktır, iki aşamalıdır. İlk aşama, yazarın Boccaccio'nun "Ben" idir, ikinci aşamada dünya vizyonunun hümanist bütünlüğü estetik olarak somutlaşır. Ek olarak, Decameron'daki anlatıcılar ile yazarın Boccaccio'nun "Ben"i arasında oldukça yakın bir bağlantı olduğu söylenebilir. Anlatıcıların kendileri sunum biçimleriyle birbirine benzer.

Şimdiye kadar, edebiyat eleştirmenleri arasında (A.N. Veselovsky, A.K. Dzhivelegov, V.E. Krusman, M.P. Alekseev, A.A. Anikst, Yu.M. Saprykin, G.V. Anikin, N.P. Michalskaya, vb.)

Canterbury Masalları'nın etkisi altında yazılmıştır.

"Dekameron".

Boccaccio'nun Decameron'unun özelliklerini inceledik, şimdi Boccaccio ve Chaucer'ın eserlerinin kompozisyon yazışmalarını anlamaya dönüyoruz.

Karakterlerin görünüşlerinin göründüğü Chaucer'ın "Genel Önsöz"ünün çalışmasını açar. Yazar, aşağıda kullanılacak olan ana kompozisyon ilkesini Giriş'te belirler. Hacılar eğlenceli hikayeler anlatmaya davet edilir ve tam şiirsel kısa hikayeler olarak hizmet eden bu hikayelerdir.

Genel olarak, Canterbury Masallarının, ortak bir arsa “çerçevesi” ile birleştirilen kısa öyküler, kısa öyküler koleksiyonunun eski tür geleneğine ait olduğu söylenebilir. Bu durumda, konuşmanın durumu, anlatıcıların değişimi, böyle bir çerçeve görevi görür. Ancak, dünya edebiyatının çok sayıda eserinin yaratıldığı bu oldukça yaygın geleneğin, Geoffrey Chaucer kalemi altında önemli değişikliklere uğradığı unutulmamalıdır. Yazar, ana olay örgüsünü, eklenen kısa öykülerin daha doğal çerçevelenmesine olanak tanıyan daha doğal, daha önemli bir konumdan aktarmaya çalışır. Genel prologun yanı sıra, hacıların özellikleri de hikayelerinin hemen öncesindeki prologlarda yer almaktadır.

Dinamik ve grafik kurgu, Chaucer'a ortaçağ edebiyatının neredeyse tüm türlerini kullanma veya parodi yapma fırsatı verir. Dolayısıyla, bu çalışmanın ana tür bileşenlerinden biri, daha önce tanımladığımız kısa hikayedir. Bununla birlikte, kısa öyküye ek olarak, eser diğer birçok ortaçağ türünden unsurlar içermektedir. Şövalye, hikayeyi şövalye romanı ruhuyla anlatır. Başrahibe, işkence görmüş bir Hıristiyan çocuğun efsanesini anlatır - bu zaten bir yaşam türüdür. Marangoz ise fablio türünü anımsatan mütevazı şehir folklorunun ruhunda komik ve müstehcen bir hikaye anlatır. Manastır papazı ve kahyasının hikayeleri masalsı bir karaktere sahiptir. Affedicinin hikayesi bir halk masalının ve bir meselin unsurlarını içerir.

Eserin kompozisyonu göz önüne alındığında, hacıların hikayelerinin sanki tesadüfen, konuşmaların koşullarından kaynaklanıyormuş gibi göründüğünü, her birinin önceki anlatıyı tamamladığını veya başlattığını belirtmek gerekir. çerçeveleme "çerçeve", kısa hikaye.

Geoffrey Chaucer'ın kompozisyonel yeniliği, türlerin bir eser çerçevesinde bir sentezidir diyebiliriz. Hemen hemen her hikayenin kendine özgü, benzersiz bir tür özelliği vardır, bu da The Canterbury Tales'ı bir tür ortaçağ tür "ansiklopedisi" yapar.

Decameron eserinde Boccaccio, yalnızca bir türü yüksek mükemmelliğe getiriyor - İtalyan edebiyatında ondan önce var olan küçük bir nesir hikaye-kısa hikaye.

Decameron'daki Boccaccio, Latin ortaçağ hikaye kitaplarına, doğuya özgü hayali mesellere dayanır; genellikle "fablios" veya "fablios" olarak adlandırılan mizahi içerikli küçük Fransız hikayeleri anlatılır. Bununla birlikte, Chaucer, Canterbury Masallarında gördüğümüz gibi, çok daha ileri gider.

Boccaccio'nun "Decameron" adlı eseri sadece yüz öyküden oluşan bir koleksiyon değil, belli bir plan çerçevesinde düşünülüp inşa edilmiş sanatsal ve ideolojik bir bütündür. Decameron'daki kısa öyküler birbirini rastgele değil, oldukça katı bir şekilde düşünülmüş belirli bir sırayla takip eder. Bu kısa hikayeleri, daha önce de belirttiğimiz gibi, hikayeyi çerçeveleyerek, kitabın girişini, bir tür kompozisyon çekirdeğini sabitler. Böyle bir yapıyla, çeşitli kısa öykülerin anlatıcıları, çerçeveleme, giriş öyküsünün katılımcıları olarak hareket eder.

Genel olarak, Geoffrey Chaucer'ın Canterbury Masalları'nı yaratırken Boccaccio tarafından daha önce kullanılan kompozisyon tekniğini ödünç almış olması mümkündür.

"Dekameron". Yine de Chaucer, bireysel hikayeler ve onların çerçeveleyen anlatıları arasında daha yakın bağlantılar ortaya koyuyor. Geoffrey Chaucer, Boccaccio'nun eserinde bulunmayan "yerleştirilmiş" kısa öyküleri çerçeveleyen ana olay örgüsünün daha fazla önem ve doğallığı için çabalıyor. şair karakter anlatı roman

Chaucer'ın çalışması, Decameron ile aynı kompozisyona ve birkaç rastgele arsa tesadüfünün varlığına rağmen, tamamen benzersiz olarak adlandırılabilir. Unutulmamalıdır ki, olay örgüsü açısından Boccaccio'ya benzeyen öykülerde, Chaucer her zaman daha ayrıntılı, daha geniş ve ayrıntılı anlatır, çoğu an daha doygun görünür, daha dramatik ve anlamlı olmaya başlar.

Ve Canterbury Masalları ile ilgili olarak bu eserin göreceli tür çeşitliliğinden bahsedilebilirse, onunla karşılaştırıldığında, Decameron mükemmele getirilmiş olmasına rağmen sadece romansal türün temsil edildiği bir eserdir. Ancak elbette bu, Boccaccio'nun eserinin dünya edebiyatı için çok daha az değerli olduğu anlamına gelmez. Her yazarın kendine has görevleri vardır, her eser kendi özel misyonunu taşır. Böylece, Boccaccio, Decameron'u ile, çağdaş İtalyan gerçekliğinin alışılmadık derecede parlak, eksiksiz, çok yönlü bir yansımasını vererek, dini ve münzevi dünya görüşünü yok eder. Boccaccio, toplumun farklı kesimlerinden aldığı figürlerden oluşan bir galeriyi ortaya çıkarmayı ve onlara tipik özellikler kazandırmayı başarıyor.

Kısa öykünün bağımsız bir tam teşekküllü tür olarak kurulmasını mümkün kılan Boccaccio'nun Decameron'uydu ve modern ulusal kültürün ruhuyla dolu olan Decameron, yalnızca Chaucer örneğinde gördüğümüz İtalyan ama aynı zamanda Avrupalı ​​yazarlar.

Canterbury Masalları'nın kompozisyonunu daha iyi anlamak için, onu Chaucer'ın Örnek Kadınlar Efsanesi ile karşılaştırabilirsiniz. The Legend ve The Canterbury Tales'da Chaucer, çerçeveli kompozisyon sorununa yapısal olarak farklı iki çözüm sunar. Canterbury Masallarının Genel Önsözünde amaç, Canterbury'ye giden hacıları eğlendirmektir. "Efsane" bir aşk vizyonunu (Prolog'da) bir dizi hikayeyle birleştirirken, "The Canterbury Tales"ın Genel Prologu gerçek bir durumu akla getiriyor. Ek olarak, sunum tarzında bir fark vardır: "Efsane" nin hikayeleri, muhtemelen Chaucer'ın kendisi olan anlatıcı tarafından anlatılır. Tematik bir iplikle birleştirilirler, ancak aralarında eyleme dayalı "dramatik" bir bağlantı yoktur. Canterbury Masalları'nda Chaucer, hikaye anlatıcı hacılardan biri ve aynı zamanda bir hikaye anlatıcı-muhabir olarak görünür. Chaucer'ın koleksiyonunda, parça parça ve tamamlanmamış olsa da, yine de her hikayeyi bir sonrakine bağlayan dramatik bir eylem vardır (bu tür kalıplar bir dizi hikayeyle ilişkili olarak izlenebilir).

İyi Kadınlar Efsanesi bir Giriş ve dokuz efsaneden oluşur. Efsaneye Giriş'te Chaucer, hikaye koleksiyonunu çerçevelemek için yapısal bir motivasyon önermeye çalıştı. Alceste figürünün efsaneleri anlatmak için motivasyon sağlaması gerekiyordu. Şairin bir vizyonu bir öykü koleksiyonuyla birleştirmesi cesur bir girişimdi.

Canterbury Masalları'nın olay örgüsü biraz farklıdır. Sunucu Harry Bailey, hacıları Canterbury'ye ve Canterbury'den olan uzun yolculuklarında eğlendirmek için bir meydan okuma oyunu icat ediyor: Her birinin anlatacak iki hikayesi var, ama hepsi bu kadar değil. Yolculuğun sonunda, en öğretici ve ilginç hikayeyi anlatan kişi, lüks olmayı vaat eden bir akşam yemeği ile ödüllendirilecek. Başka bir deyişle, bu bir gastronomi ödülü beklentisiyle sözlü hikaye anlatımına dayalı bir tür "seyahat" edebi yarışmasıdır. Ancak olaylar plana göre gelişmez:

hacılar Canterbury'ye bile ulaşamıyorlar, geri dönmeyi de; ve ödül öğle yemeği de gerçekleşmeyecek. Yirmi dördüncü hikayenin sonunda, ev sahibi planını tamamlamak için sadece bir hikayenin eksik olduğunu duyurur. Ve bu, Papaz tarafından anlatılır, daha doğrusu vaaz edilir ve vaazının etkisi altında, yazar, anlatılan günahkar hikayeleri itiraf etmeye çalışarak, kitabın yazarının dolaylı olarak sunulduğu bir feragat sunar. Yazdığı dini eserler, tercümesi için Allah'a şükreder.

Boethius'un Felsefenin Tesellileri. Ve nihayet, kıyamet gününde kurtuluşa ereceğini umduğu tövbeye ve yeniden doğuşa hazırlanır.

Bu nedenle, Canterbury Masalları bitmemiş olsa da, Harry Bailey'nin amaçladığından biraz farklı bir sona sahiptir ve tüm anlatının eylemini organize eder. Yine de hikayeler mükemmel bir mimari diziye sahip değiller: Bir "Genel Önsöz" ile başlayan çeşitli boyutlarda bağlantısız parçalar.

Bu tür çelişkiler için açıklamalar bulunabilir. Her şeyden önce, elbette, bu yazarın ölümünün aceleci yaklaşımıdır. Ayrıca bazı edebiyat alimleri bunu, yazarın organik olarak kendi eserini tamamlayamaması gerçeğiyle açıklamıştır.

Canterbury Masalları'nın yapısında, hac

Canterbury'ye yapılan hac yolculuğunun, insan yaşamının Cennetsel Şehir olan Kudüs'e yaptığı bir hac ziyareti olarak göründüğü gizli bir alegorik anlam vardır.

Ek olarak, daha önceki araştırmalara dayanarak, “dramatik ilke”nin tüm çalışmanın birleştirici formunu içerdiği belirtilebilir: eylemin gelişiminde üç faktör (hikaye ve anlatıcı arasındaki yazışma, dış motivasyon, iç motivasyon) hacıların yükümlülüklerinin yerine getirilmesini yöneten.

Genel olarak yapısal modelin

Canterbury Masalları, Chaucer'ın eserinde bahsettiği bir labirentte birkaç hikayenin iç içe geçmesidir.

"Zafer Evi". Bu bağlamda özellikle önemli olan, Chaucer'ın Canterbury Masalları'nda takip ettiği ve bu kısa öykü koleksiyonunu çok karmaşık hale getiren niyettir.

Eserde Chaucer'ın kendisi, Canterbury'ye yolculuk yapan hacı karakterlerinden biri olarak okuyucuya sunulmaktadır. Gabard Oteli'nde görünen, bir hacı grubuna katılan, Üstadın sözlerini dinleyen ve Becket'in mezarına giden odur. Bilinmeyen bir hacı ve başarısız bir hikaye anlatıcısı olarak Sör Topas'ın hikayesini anlatır. Sözü kesilince Melibea'dan bahsetmeye başlar. Anlatıda, dünyevi çıkarlara daha yakın olan sıradan bir gözlemci olarak görünür. Bu Chaucer hacı, tüm eylemin, sözde çerçeve, çerçevelemenin anlatısıdır.

Elbette, Canterbury Hikâyeleri, hacı Chaucer'ın gördüklerini ve duyduklarını belleğinde canlandırdığını varsayabileceğimiz bir günlük değildir. Bunlar farklı olaylardır - farklı hacıların ortaya çıkışı, karakterleri, özellikleri, yüzleri, konuşmaları, çatışmaları ve son olarak hikayeler. Benzer bir anlatı belirsizliği (hacı Chaucer ve anlatıcıya karşı hacı anlatıcılar), Griselda'nın hikayesini henüz anlatmış olan öğrencinin Chaucer'ın son sözünü anlatan bir şarkı söylemek istediği Öğrencinin Öyküsü'nün sonunda yansıtılır. tam olarak kimin anlatıcı olarak hareket ettiği belli değil - öğrencinin kendisi veya anlatıcı Chaucer.

Canterbury Hikâyeleri'ndeki bu muğlaklık genellikle önemlidir: örneğin, sarhoşken hikâyesini anlatacağına söz veren, ama hikâyesini iyi bir edebi dilde, kendi durumuna uymayan kafiye ve mükemmel bir düzenlemeyle anlatan Miller örneğinde. . Burada anlatıcı yine gizlice varlığını ortaya koyar. Yapılan analiz, Chaucer'ın Canterbury Masalları'nda, kendisinin adını vermeyen, ancak yine de çoğu zaman hikaye anlatımının gidişatını etkileyen örtük bir anlatıcının varlığından bahsetmemizi sağlar.

Genelde anlatıcının kendisi, başkaları tarafından sunulan öykülerin anlatıcısı ve aynı zamanda kitabın yazarı olarak sunulur; Chaucer'ın Troilus ve Cressida'da benzer bir teknik kullandığını not ediyoruz.

Ayrıca Canterbury Masallarında kompozisyon çerçevesinin aslında ulusal olduğunu da not ediyoruz. Romanların sahnesi böyledir: Burası Canterbury'ye giden yol üzerindeki bir meyhanedir, bu, aslında neredeyse tüm İngiliz toplumunun temsil edildiği bir hacı kalabalığıdır.

Böylece vizyon-şiirlerin ve "Troilus ve Cressida"nın anlatıcısı aynı zamanda metnin üstünde bir yaratıcı ve onun içinde bir karakterdir. Bu metni yaratan kişidir. Bazen metindeki anlatıcı, diğer eserleri hakkında da bilgi verir (“İyi Kadınlar Efsanesi”). Diğer hikaye anlatıcılarının yaratıcısı ve aynı zamanda diğer hikayeciler arasında hayali bir hikaye anlatıcısı, vicdanına hesap veren bir adam. Canterbury Masalları'nın sonunda Chaucer

Okur için aynı anda hac hikayesini anlatan “Ben” ile “Sir Topas” ve “Efendim”i anlatanın “Ben”idir.

"Meliba". Bazı tekrarları, formüllerin kullanımını, izleyiciden gelen doğrudan soruları, dikkat çekme isteklerini, anlatı geçişlerini açıklayan kısa öykü koleksiyonunda sunulan tüm öykülerin halka açık olarak okunması mümkündür.

Hacılar tarafından diğer gezginlere anlatılan bu hikayeler, o zamanın sosyal ve edebi gerçekliğini, metin, yazarı ve okuyucu kitlesi arasındaki ilişkiyi yeniden üretir.

İdeolojik temeli olan Rönesans kültürü - hümanizmin felsefesi ve estetiği - öncelikle İtalyan topraklarında ortaya çıkar. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, İtalya'nın etkisi tüm İngiliz Rönesans yazarlarında görülebilir. Ancak bu zamanın İngiliz kültürünün orijinal karakteri olan İtalyan modelinin etkisinden çok daha belirgin. İlkel birikim çağında özgür köylülüğün trajik kaderi, paranın gücünün saldırısı altında ortaçağ düzeninin hızla çöküşü, ulusal devletin çelişkileriyle gelişimi - tüm bunlar İngiltere'deki toplumsal sorunlara özel bir aciliyet kazandırıyor. . İngiliz Rönesansının geniş halk geçmişi, ana erdemi, Thomas More'un Ütopyası ve Shakespeare'in tiyatrosu gibi 16. yüzyılın bu tür başarılarının kaynağıdır.

İngiliz hümanizmi.Erken İngiliz Rönesansı 14. yüzyıla kadar uzanır; en önde gelen temsilcileri Geoffrey Chaucer ve William Langland idi.15. yüzyılda feodal iç çekişme. İngiliz hümanizminin gelişimini uzun süre geciktirdi. 16. yüzyılın başında hümanist edebiyat yeniden canlandı.Oxford Üniversitesi yeni hümanist fikirlerin yuvasıydı. Doğru, bu fikirlerin çoğu zaman teolojik bir kabuğu vardı; bu bakımdan İngiltere, Almanya'ya benziyordu. İtalya'ya seyahat eden İngiliz hümanistler Grosin, Linecre ve John Colet, doğal-felsefi ve estetik problemlere ilgi göstermeden, esas olarak oradaki filolojik araştırmalara kapılırlar. Filolojik burslarını en çok din ve ahlak sorularını incelemek için kullanırlar. Ancak Oxford hümanistleri arasındaki baş figür Thomas More'du.

Thomas More'dan "Ütopya"

Henry VIII'in şansölyesi Thomas More, İngiltere'deki işçi sınıflarının konumunda derin bir değişimin başlangıcına ilk elden tanık oldu; bu, öncelikle çitleme sisteminin neden olduğu ulusal felaketlerin bir resmiydi. "Altın Kitap, komik olduğu kadar yararlı, devletin en iyi organizasyonu ve yeni Ütopya adası hakkında" adlı inceleme romanında (Latin metin - 1516, ilk İngilizce çeviri - 1551), Pestilence 16. yüzyılda İngiltere'yi tasvir ediyor. yüzyıl acımasızca sert bir ışıkta. . üst sınıflarının asalaklığı ve "koyunların insanları yediği", mülksüzleştirilmiş İngiltere'ye karşı kanlı yasalarıyla. İngiliz gerçekliğini tanımlamasından More şu sonuca varmıştır: "Özel mülkiyetin olduğu, her şeyin parayla ölçüldüğü yerde, devlet işlerinin doğru ve başarılı seyri neredeyse hiç mümkün değildir." Ana fikrinin dehası, şehir ve kır arasındaki, zihinsel ve fiziksel emek arasındaki, insanın insan tarafından sömürülmesinin inkarında karşıtlığın ortadan kaldırılması beklentisiyle, herkes için zorunlu çalışma ilkesinde oldukça açık bir şekilde ifade edilir. . More'un kitabı, İngiltere'deki kapitalist ilişkilerin gelişimine canlı bir yanıttı ve İngiliz kitlelerinin en derin özlemlerini dile getirdi. More'un komünist ideali, adeta geleceğin fantastik bir öngörüsüydü.

Orta Çağ'da özel mülkiyet eleştirisi genellikle dini kıyafetle ortaya çıktı. More bu eleştiriyi mistik kabuğundan çıkarmış ve siyasi, ekonomik, ahlaki ve felsefi sorularla ilişkilendirmiştir. Bununla birlikte, hedeflerdeki fark, kral ve şansölyesi arasında keskin bir çatışmaya yol açacaktı. More, İngiliz Reformu'nun kararlı bir rakibiydi. Kralın isteği üzerine Lord Chancellor mahkum edildi. Yüzyılın ikinci yarısında laik kültür nihayet kuruldu. D. Chaucer'ın çalışmasındaki hümanist eğilimler, "Canterbury Masalları" şiirinin yenilikçi doğası. Chaucer'ın Yenilikleri (1343 - 1400): Aliterasyonlu dizeleri reddederek İngilizce hece-tonik dizelemenin temellerini geliştirir. Çağdaş İtalyan ve Fransız yazarların deneyimlerini kullanarak, İngiliz edebiyatını yeni türlerle zenginleştiriyor, gelişimlerine pek çok bağımsız ve özgün tür katıyor (nazımdaki psikolojik bir roman, şiirsel bir kısa öykü, bir gazel). Chaucer, İngiliz edebiyatında hiciv geleneğinin temellerini attı. Tüm kökleriyle, Chaucer'ın çalışması İngiltere'nin ulusal yaşamıyla bağlantılıydı. Bu, Latince, Fransızca ve İtalyanca'yı mükemmel bir şekilde bilmesine rağmen, yalnızca İngilizce yazdığı gerçeğini açıklar. Chaucer, İngiliz edebi dilinin oluşumuna büyük katkı yaptı. Chaucer, defalarca Boccaccio'nun çalışmalarına döndü. Boccaccio'nun ("Decameron", "Tezeid" şiiri) eserlerinden, "Canterbury Masalları" için olay örgüleri ve görüntüler ödünç alıyor. Bununla birlikte, Chaucer'ı Boccaccio ile karşılaştırırken, önemli bir fark ortaya çıkıyor: Boccaccio'nun kısa öykülerinde ana şey arsa, eylem, Chaucer'da ise ana şey karakterin karakterizasyonu. Boccaccio, Rönesans'ın anlatı sanatının temellerini atıyor; Chaucer'ın eseri dramatik sanatın temellerini taşır. Chaucer, daha sonra diğer yazarlar tarafından kullanılan halka kompozisyonunu tanıttı. İngiliz edebiyatı tarihinde bütün bir dönemi oluşturan ve gelişiminde bir dönüm noktası olan Chaucer'ın ana eseri Canterbury Masalları'dır. Chaucer, çağdaş İngiltere'nin geniş ve canlı bir resmini yarattı ve onu canlı ve tam kanlı görüntülerden oluşan bir galeride sundu. Kitap, karakterlerin her birinin görünümünü özetleyen bir "Genel Önsöz" ile açılır. Genel Prolog, Chaucer tarafından kullanılan kompozisyon ilkesini ortaya koymaktadır. Tavernanın sahibi Harry Bailey, hacıları Canterbury'ye gidip geri dönmek için eğlenceli hikayeler anlatmaya davet ediyor. Her biri tam bir şiirsel roman olan bu öykülerden Chaucer'ın kitabı oluşuyor. Bu durumda, Chaucer, Avrupa edebiyatında bir kısa öykü kitabı çerçeveleme olay örgüsü yöntemini kuran Boccaccio'nun Decameron'unun kompozisyon ilkesini kullanır. Bununla birlikte, Canterbury Masalları'nın, hacılar tarafından anlatılan hikayelerin içeriği ile “çerçeve anlatı”nın daha organik bir etkileşimi ile karakterize edildiğini fark etmemek mümkün değil. Birkaç vuruşla Chaucer, hacıların her birinin görünümünü, kostümünü ve alışkanlıklarını özetliyor. Zaten bu özlü sözlere dayanarak, çok özel bir dönemin, belirli bir toplumsal tabakanın insanları hayal edilebilir. Canterbury Masalları, Chaucer'ın çağdaşı olduğu dönemin dönüm noktasının atmosferini aktarır. Feodal sistem modası geçmişti. Chaucer'ın yeni Avrupa edebiyatında "gerçekçiliğin babası" olarak tanımlanması, elbette öncelikle onun portre sanatına atıfta bulunur. Rönesans gerçekçiliğinin erken biçimi hakkında, yalnızca belirli sosyal fenomenleri simgeleyen bir kişinin doğru genelleştirilmiş bir görüntüsünü değil, aynı zamanda toplumda ve insanda meydana gelen değişikliklerin bir yansımasını da içeren yaratıcı bir yöntem olarak konuşma hakkımız var. İngiliz toplumu, Chaucer'ın portre galerisinde tasvir edildiği gibi, hareket halinde, gelişme halinde bir toplumdur. Burası artık Eski İngiltere değil, Yüz Yıl Savaşına girdiği için, bu, feodal düzenin güçlü olduğu, ancak modası geçmiş, şehrin gelişen yaşamıyla bağlantılı yeni mesleklerden insanların bir araya geldiği bir geçiş toplumu. fark edilir çoğunluk Chaucer, yalnızca eski, dışa dönük sınıfları değil, aynı zamanda yağmacı, açgözlü tüccar, değirmenci, kaptan, binbaşıyı da eleştirel bir şekilde tasvir ediyor. Öte yandan, sempatik bir şekilde, eğlenmeyi ve hayattan zevk almayı bilen bir köylü, bir zanaatkar, bir öğrenci - çalışan İngiltere'yi tanımladı.

FSBEI HPE Stavropol Devlet Üniversitesi

Bilimsel danışman: Ph.D. Bilim Doktoru, Stavropol Devlet Üniversitesi Antik Dünya ve Orta Çağ Bölümü'nde Doçent

D. CHAUCER VE CANTERBURY HİKAYELERİ: İNGİLİZ TOPLUMUNA ÇAĞDAŞ BİR BAKIŞXIV AT.

Bu makalede, tarihsel kaynak türlerinden biri olarak edebi metinler sorununa döneceğiz. Aynı zamanda, bunların alaka düzeyi sorunu, şu ya da bu şekilde, yazarın sorunuyla ilgilidir ve daha yakından incelendiğinde, kökenin, eğitimin ve sosyal deneyimin metnin doğasını ve metnin çevresini yansıtma biçimlerini nasıl etkilediğini gösterir. gerçeklik. D. Chaucer'ın Canterbury Masalları'nı yukarıda bahsedilen konumlardan analiz edelim.

Geoffrey Chaucer (1340?-1400), İngiliz şiirinin babası, edebi İngilizcenin yaratıcısı, ilk İngiliz gerçekçi şair, Rönesans öncesi bir hümanist olarak kabul edilir. Şairin yaratıcı yolunun sonucu olan ana eseri, yazarın 14. yüzyılda İngiltere'nin politik, ekonomik, etik, dini fenomenlerine olan ilgisinin tam olarak ve en önemlisi çağdaşlarında ifade edildiği Canterbury Masalları'dır. - çeşitli sınıf ve eyaletlerden insanlar.

Chaucer'ın biyografisi, bir bireyin çeşitli sosyal alanlarda varlığının mükemmel bir örneğidir. Şair, hayatının farklı dönemlerinde, İngiliz toplumunun yaşamının tüm yönlerini bilmesine izin veren hemen hemen tüm sınıfların temsilcileriyle iletişim kurdu. Ve Chaucer'ın sadece bir şair ve çeşitli çalışanlar olarak değil, aynı zamanda bir koca ve aile babası olarak da başarılı olduğunu hesaba katarsak, kişiliği iyi anlamda şaşırtıcı olur.

D. Chaucer, Norman kökenli bir Londra tüccar ailesinde doğdu, babası zengin bir şarap tüccarıydı, İngiltere'ye İspanyol ve İtalyan şarapları ithal eden büyük bir işletmesi vardı. Görünüşe göre, Chaucer'ın saraylılar çemberine, İngilizce'ye girmesini mümkün kılan kraliyet mahkemesinin tedarikçisiydi. aristokrat toplum geleceğin şairinin hayatı ve gelenekleri öğrendiği yer üst feodal sınıf. 1357'de, Edward'ın oğlu Clarence Dükü Lionel'in karısının maiyetinde bir sayfanın konumunu zaten elinde tutuyor ve iki yıl sonra bir yaver oluyor ve Kral Edward'ın Fransa'daki askeri kampanyasına katılıyor. Orada, Geoffrey Reims şehri yakınlarında yakalanır, ancak cömert kral onu sadece 16 livre karşılığında fidye olarak öder. Chaucer, saray kariyerinde iniş çıkışlar yaşadı ve birbirini izleyen İngiliz kralları tarafından farklı muamele gördü, ancak şairin kendisi, Edward III'ün oğlu Lancaster Dükü, John of Gaunt gibi patronlarına her zaman sadık kaldı.

Mahkemede, Chaucer 14. yüzyılın en önemli olaylarından birine tanık oldu: Edward III döneminde İngiltere tarihindeki şövalye kültürünün son dalgası. Kral, tutkulu bir turnuva aşığıydı, tüm şövalye ideallerini somutlaştırdı ve şövalyelik kültünü canlandırmaya çalıştı. Chaucer da benzer duyguları paylaştı. Ayrıca şair, Yüz Yıl Savaşları döneminde yaşamış ve dahası buna katılmıştır. Edward'ın tercihiyle birleşen askeri operasyonlar, Chaucer'ın yaşam tarzını hissetmesine izin verdi. şövalyelik: Canterbury Masalları'ndan şövalyenin hikayesini okurken, Chaucer'ın mızrak dövüşü ve turnuvalarda oldukça bilgili olduğunu görüyoruz, detaylı açıklamalarıyla karşılaşıyoruz.

1370'ten itibaren Chaucer'ın hayatında yeni bir çizgi başladı. Kral adına Avrupa'daki diplomatik misyonlara eşlik etmeye başladı: İtalya'yı iki kez ziyaret etti - 1373 ve 1378'de. Şairin orada İtalyan hümanizminin kurucuları Petrarch ve Boccaccio ile kişisel olarak tanıştığı, ancak bu toplantılar hakkında güvenilir bir veri bulunmadığı ileri sürülmektedir. Bir şey açıktır, Chaucer'ın hayatındaki bu dönem en önemlilerinden biridir. Şaire, son derece gelişmiş kentsel erken hümanist kültürü gözlemleme, İtalyan diline hakim olma ve sosyal ve kültürel deneyimi genişletme fırsatı verdi. Ayrıca, aynı Canterbury Masallarında erken Rönesans İtalyan edebiyatının etkisi açıkça hissedilir.

1374'ten 1386'ya Chaucer, Londra Limanı'nda yün, deri ve kürkler için Gümrük Müfettişi olarak görev yaptı. Bu pozisyon kolay değildi. Şair, bütün gününü limanda geçirmek, tüm rapor ve hesapları kendi eliyle yazmak, malları incelemek, ceza ve harçları toplamak zorunda kaldı. Yaratıcılık için zaman kalmadı ve sadece geceleri Chaucer eserleri üzerinde çalıştı. Sonra kitap okudu ve kendini eğitti.

Şairin okuma tutkusu bellidir. Yazıları, eski ve ortaçağ edebiyatı bilgisine, Dante, Petrarch, Boccaccio'nun (İngiltere için tipik olmayan) eserlerine, Kutsal Yazılara, "Kilise Babalarının" eserlerine, felsefeye, müziğe, astronomiye, ilgiye tanıklık eder. simya. Kitaplara yapılan atıflar, Chaucer'ın tüm önemli yazılarında sabittir. Ve gelenek, şaire, o zamanlar için çok fazla olan 60 ciltlik bir kütüphaneye sahip olduğunu atfediyor. Şairin aldığı eğitimin ne olduğu sorusunun yanıtı henüz net değil ancak birçok araştırmacı bunun yasal olduğunu öne sürüyor. Chaucer'ın sahip olması gereken bilgilere dayanarak, çeşitli hükümet görevlerinde bulundu ve çevresi ve servetinden insanların hangi eğitim kurumlarında okuduklarına dayanarak, Gardner, şairin İç Tapınak'ta bilimleri okuyabileceği sonucuna varıyor - bir hukukçular loncası. Londra'daki Tapınak Kilisesi.

Şaşırtıcı bir şekilde, "âdet", şairin eserinin en verimli dönemidir. Şimdi Chaucer, 14. yüzyılda Londra'nın gerçek hayatını gördü, onunla tanıştı. kentsel İngiltere. Tüccarlar ve memurlar, zanaatkarlar ve küçük tüccarlar, köylüler ve köylüler, keşişler ve rahipler onun yanından geçti. Böylece hizmet onu Londra'nın iş dünyası ile tanıştırdı ve daha sonra gördüğü sosyal tipler hikayelerinde yer aldı.

Hizmet ve yazmaya ek olarak, Chaucer kişisel yaşamında kendini fark eder: 1366'dan beri şair, ikinci Lancaster Düşesi'nin nedimesi Philippa Roet ile evlendi ve üç çocuğu oldu. Ayrıca, güçlü istihdamına rağmen, Chaucer sosyal faaliyetlerde de bulundu - aynı ilçeden (1386) parlamentoda bir milletvekili olan Kent'te (1385) bir barış adaletiydi. Kent'teyken bir araya geldi. kırsal İngiltere, "dünyadan insanlarla" iletişim kurdu: toprak sahipleri, kiracılar, yöneticiler, villanlar, çömlekçiler. Bu ortam, gözlemlerini büyük ölçüde zenginleştirdi.

Sonraki yıllar Chaucer'ın hayatında pek başarılı geçmedi. II. Richard dönemi entrikalar ve siyasi çatışmalarla doluydu: Gloucester Dükü ve şair D. Gaunt'un hamisi ve Lancaster Dükü, genç Richard II'yi etkilemek için savaştı. Gloucester'ın zaferinden sonra, Chaucer gümrükteki yerini kaybetti. Mali durumu kötüleşti ve 1387'de karısı öldü. Chaucer ahlaki olarak depresyondaydı, hayatına bir "siyah çizgi" girdi. Sadece 1389'da, olgunlaşan II. Richard iktidarı kendi eline aldığında, Chaucer kraliyet mülklerinin müfettişi ve kraliyet binalarının onarımının gözetmeni görevini aldı, ancak uzun sürmedi. 1391'de tahttan indirildi ve hayatının son yıllarında ara sıra sadaka ve komisyonlarla yaşadı. 25 Ekim 1400'de Chaucer öldü ve mezarı Westminster Abbey'deki "Şairlerin Köşesi"nde birinci oldu.

Şaşırtıcı bir şekilde, - hayatının en zor yıllarında (siyasi entrikalar, görevden alınma, mali sorunlar, karısının ölümü), Chaucer mizah ve ironi dolu en canlı, neşeli kitabı yaratır - Canterbury Masalları. Hikâyeler "Orta Çağ edebi türlerinin bir ansiklopedisi" olarak adlandırılabilir. İşte bir şövalye romantizmi ve dindar bir efsane ve tarihi bir hikaye ve bir fablio ve bir vaaz ve kısa bir hikaye. Bu arada, Chaucer'ın kitabının çerçeve yapısı o zamanlar için yenilikçiydi, Doğu'da iyi biliniyordu, ancak Avrupa'da sadece birkaç yazar tarafından bulundu (örneğin, Boccaccio).

Hayali bir Nisan sabahı, İngiltere'nin çeşitli bölgelerinden 29 heterojen hacı, Southwark'tan Canterbury'ye, St. Thomas Becket'in mezarına doğru yola çıktı ve yolda eğlenmek için birbirlerine hikayeler anlattılar - öyle görünüyor ki, Canterbury Masallarının tamamı. Bununla birlikte, içinde Chaucer, ortaçağ İngiltere'sinin gerçeklerini ifade edebildi. 1170'te şiddetli bir ölümle ölen Canterbury Başpiskoposu Becket, birçok kişinin hastalıklarından iyileşmiş olmasıyla ünlüydü. Böyle bir hac İngiltere'de çok popülerdi, şairin 1385'te bunu yaptığına inanılıyor.

Genel önsözde, Chaucer'ın adını, görünümünü ve hatta bir şair olarak çağrıştırdığı anlatıcı, hacıları sırayla tanıtır ve anlatır. Hacılar birkaç gruba ayrılabilir: hayatı askeri kampanyalarda geçen insanlar, kırsal bölge sakinleri, kasaba halkı, din adamları, kentsel aydınların temsilcileri. Hacıların toplumun farklı katmanlarına ait olduğunu, yalnızca en yüksek mahkeme (dükler, prensler) ve kilise (piskoposlar, başpiskoposlar) aristokrasisinin temsil edilmediğini görüyoruz. Bunun nedeni, 1380'lerin ortalarında olmasıdır. Chaucer'ın kraliyet sarayıyla bağlantısı büyük ölçüde zayıflamıştı ve hikayeleri genellikle üst sınıflarla çatışmayan bir kasaba halkı toplumu için tasarladı.

Yani, Canterbury Masalları'nda Chaucer, yazar-hikaye anlatıcısının konumundan konuşuyor. Aynı zamanda, sadece modern İngiliz toplumunu karakterize etmekle ve 14. yüzyılda İngiltere'nin gerçeklerini göstermekle kalmaz, aynı zamanda o zamanın şehirlerinde şekillenmeye başlayan yeni bir sosyal türün temsilcisinin görüşlerini ifade eder - laik bir resmi, eğitimli bir meslekten olmayan.Birkaç semantik seviye olmasına ve Chaucer'ın görüşlerinin her zaman ayırt edilememesine rağmen, araştırmacılar, şair tarafından verilen hacıların özelliklerinin nesnel olduğunu ve zamanın eğilimlerini ifade ettiğini belirtiyorlar.

Önsözde Chaucer, yaşamı savaşla bağlantılı üç karakteri anlatıyor: bir şövalye, bir yaver ve bir köylü. Bu üçlüde ana karakter bir şövalyedir. Tüm hikayelerin üçte birinden fazlası şövalyelik temasına ayrılmıştır, görünüşe göre Chaucer'ın “şövalye” gençliğinin burada bir etkisi olmuştur. Onlarda, şövalyelik tasvirinde iki eğilim ayırt edilebilir: biri girişte (bir doktorun hikayesi, şövalyenin kendisi) ana hatlarıyla belirtilen cesur ve asil bir savaşçı imajını geliştirir, diğeri ortaya çıkan bir şövalye ile alay etme geleneğini gösterir. (Bath'ten bir dokumacı ve bir tüccarın hikayesi). Bir şövalyeyi tasvir etmenin en son geleneği, sadece fablio ve şehir edebiyatına geri dönmekle kalmaz, aynı zamanda genel bir Avrupa eğilimini de ifade eder - İngiltere'de de gözlemlenen şövalyeliğin düşüşü.

Chaucer, öykülerde çok sayıda din adamı temsilcisini (rahibe, Benediktin keşişi, Karmelit keşişi, rahip, kilise mahkemesinin icra memuru, hoşgörü satıcısı) çeker. Bu karakterleri karakterize ederken, laiklik ve resmi dindarlık, yoksulluk yemininin unutulması ve para hırsızlığı ve nüfusun aldatılması gibi zamanının eğilimlerini not eder. Aynı zamanda, zıtlıklar önemli bir rol oynar: din adamlarının çoğunun olumsuz nitelikleri, yazar tarafından idealize edilen cemaat rahibi imajıyla yola çıkar. Şairin görünüşte saygı ve sempati duyduğu tek din adamı türü budur: “Daha iyi bir rahip tanımıyordum” diyor. D. Chaucer, din adamlarını soyut olarak eleştirmekle kalmaz, aynı zamanda 14. yüzyıl İngiltere'sinin gerçeklerini de hikayelere yansıtır. - din adamlarının ayrışması, dilenci keşişlerin-para tacirlerinin sayısının artması, papalık müsamahalarının uygulanması yoluyla halkın parasının dolandırılması, kilise mübaşirlerinin keyfiliği ve Wycliffe'in fikirlerinin yayılması. Görünüşe göre Chaucer, Lollard'ların fikirlerine oldukça aşinaydı, çünkü çağdaşı, İngiliz kilisesi D. Wycliffe'in reformcusu, şairin bir arkadaşı ve hamisi olan D. Gaunt tarafından desteklendi. Tüm hayatı boyunca Katolik olan Chaucer'de, din adamlarının ironik imajının, bir bütün olarak Katolik Kilisesi'nin kurumu hakkında keskin bir şekilde suçlayıcı bir imaja dönüşmediğini belirtmek önemlidir. Açıktır ki bu, inancın değil, onu taşıyanların eleştirisidir.

"Canterbury Masalları" bir şehir hacı galerisi çiziyor. Esnaf (boyacı, marangoz, şapkacı, dokumacı, döşemeci) ve tüccarla ilgileniyoruz. Chaucer, Londra loncalarından birinin parçası olan lonca kardeşliğinin üyeleri olan beş zengin şehirli zanaatkârı anlatıyor. Bu zanaatkar seçkinler, zengin vatandaşlar, zengin giyimli, yeterli gelire sahip, bilge ve belediye meclisi üyesi olabilirler - şehir yönetimine katılmak için. Bu insanlar "önemli, zenginlik bilinciyle" kendilerini sonuna kadar tutuyorlar. Yüksek sosyal konumlarını vurgulayarak, mümkün olan her şekilde soylu sınıfa çekilirler: eşleri kendilerine madam denmesini talep eder ve kasaba halkı, yolda onlara yemek hazırlamak için yanlarında bir aşçı getirir. Aslında Chaucer, 14. yüzyılda İngiltere'de meydana gelen ekonomik ve sosyal süreçleri şöyle yansıtıyor: lonca sisteminin çözülmesi, lonca zanaatkarlarının farklılaşması, kentte iktidarı kendi elinde toplayan burjuvazinin oluşumu. Şairin aynı anda tüm zanaatkarlar hakkında konuşması tesadüf değildir - belki de bilinçsizce kasaba halkını tek bir bütün olarak algılayan çağdaşlarının görüşlerini ifade eder. Tüccarı tanımlayan Chaucer, ona işini nasıl yapacağını bilen, kârı önemseyen, zengin giyimli değerli bir adam diyor. Şair, tüccarın faizle para verdiğini ve borçlarını ustaca gizlediğini ironik bir şekilde belirtse de, tüccarın geleneksel kınanmasından uzaktır, "aldatıcı" sıfatını kullanmaz, ondan saygıyla bahseder, böylece onun artan etkisini yansıtır. Londra hayatında tüccarlar.

Öykülerde Chaucer, paranın 16. yüzyılda İngiliz toplumunda kazanmaya başladığı yeni anlamı da vurgular. ana zenginlik türlerinden biri olarak. Herhangi bir şekilde zengin olmak, şairin çağdaşlarının çoğunun ana arzusudur. Açgözlülük ve para teması tüm hikayelerin neredeyse yarısında mevcuttur ve hacılar ellerinden geldiğince para kazanırlar: hoşgörü satıcısı kutsal emanetlerle parayı cezbeder, tıp doktoru ve eczacı arkadaşı hastaları aldatır, vb. .

Diğer sınıflarla karşılaştırıldığında, Chaucer köylülüğe çok az ilgi gösterdi: Önsözdeki seyyah pullukçu pratikte köylünün tek görüntüsüdür. Köylü imajında ​​ikilik yoktur, şair "kardeşiydi" diyerek hem çiftçiyi hem de rahibi idealize eder. Sabancı çalışkandır, merhametlidir, çok dindardır, seve seve ondalık verir. Köylü, 1381 köylü ayaklanmasının lideri Wat Tyler'ın takipçilerinin savaş özelliklerinden tamamen yoksundur. Chaucer, köylülüğe Wycliffe'in mevzilerinden yaklaştı, hem köylülüğü savunmaktan hem de köylü isyancıları lanetlemekten uzaktı; Onun için, sosyal uzlaşma ve sınıf hiyerarşisine uyulması en kabul edilebilir olanıydı. Chaucer'ın başka bir kahramanı olan rahip, vaazında hem inatçı "hizmetçiler"-köylüleri hem de zalim "efendiler"-efendileri kınaması boşuna değildir, çünkü her birinin birbirine karşı farklı, ancak kaçınılmaz yükümlülükleri vardır. Chaucer, hikayelerde doğrudan sosyal çatışmalardan bahsetmez, ancak 14. yüzyılda İngiltere'nin hayatındaki eşit derecede önemli diğer olaylara referanslar buluruz. - örneğin, veba - yıllarda "Kara Ölüm". prologda.

Ortaçağ laik "entelijansiyasının" üç temsilcisinden (bir avukat, bir doktor ve bir Oxford memuru), bir öğrenciyi vurgulamaya değer. Katip bir dilenci, aç ama bilgi için çabalıyor ve pahalı bir elbiseden 20 kitap olması daha iyi olurdu. Belki de bir öğrencinin bu oldukça yardımsever tanımı, Chaucer'ın kendi kitap ve bilgi sevgisinden esinlenmiştir. Bir öğrencinin idealize edilmiş imajı hayatta nadiren görüldü, çünkü Chaucer daha gerçek katipler, neşeli ve becerikli, dünya hayatını ve aşk maceralarını seviyor (bir değirmenci ve bir binbaşının hikayeleri).

Chaucer'ın Canterbury Hikâyeleri'nin genel gerçekçiliği, kitaptaki karakterlerin çoğunun hayatta gerçek prototiplere sahip olduğuna inanılması gerçeğinde de ifade edilir: denizci korsan John Pierce ve şövalyenin kuzeni Henry Lancaster ile özdeşleştirilir. Edward III. Üstelik Chaucer'ın hikayelerde anlattığı Tabard meyhanesinin kendisi ve sahibi Harry Bailey bile gerçekten vardı.

Dolayısıyla Canterbury Masalları'nın içeriği, şehirli sınıftan gelen ve onun zihinsel tutumlarının taşıyıcısı olan Chaucer'ın toplumsal deneyimiyle yakından bağlantılıdır. Mesleki faaliyetlerin sürekli değişmesiyle ilişkili meslekleri nedeniyle, yalnızca kasaba halkıyla değil, aynı zamanda mahkeme aristokrasisi, din adamları ve kısmen köylülerle de yakın temas kurma fırsatı buldu. Hikayeler, örneğin, Chaucer'ın dönemiyle ilgili olan, sosyo-ekonomik nitelikteki birçok konuya değiniyordu: lonca sisteminin dağılması, tüccar sınıfının artan etkisi, burjuvazinin oluşumu ve peşinde koşmanın gerekçesi. kar. Aynı zamanda şair, olayları yakalayıp karakterleri tasvir etmekle kalmaz, aynı zamanda onları bir dereceye kadar değerlendirir - din adamlarının açgözlülüğünü ironik bir şekilde eleştirir, geçmişe doğru kaybolan şövalyelik ideallerini yansıtır. Chaucer'ın mülklere yaklaşımında belirli bir kentsel dünya görüşü olduğu, kasaba halkının gerçekçi ve yardımsever bir tasvirinde ve köylülüğe pratik olarak dikkat edilmemesinde, din adamlarıyla alay edilmesinde ve şövalyeliğin ikili değerlendirilmesinde kendini gösterir.

Edebiyat:

1. Ortaçağ İngiltere ve İskoçya Alekseev. M.: Yüksek okul. 1984.

2. Bogodarova Chaucer: portreye dokunuyor // Orta Çağ. Sorun. 53. M., 1990.

3. Jeffrey Chaucer // Chaucer J. Canterbury Masalları / Per. İngilizceden. ; önceki : Eksmo, 2008.

4. Gardner J. Chaucer'ın yaşamı ve zamanı / Per. İngilizceden; önceki - M.: Gökkuşağı, 1986.

5. Chaucer J. Canterbury Masalları / Per. İngilizceden. ; önceki : Eksmo, 2008.

6. Dzhivelegov // İngiliz Edebiyatı Tarihi. Cilt I. M.-L.: SSCB Bilimler Akademisi, 1943. [Elektronik kaynak] http://www. /d/jiwelegow_a_k/text_0050.shtml

7. Gorbunov ortaçağ. M.: Labirent, 2010.

8. Bogodarova - Geoffrey Chaucer'ın siyasi görüşleri. // Toplumsal hareketlerin ve toplumsal düşüncenin tarihinden. M., 1981.

9. Bryant, A. İngiltere tarihinde şövalyelik dönemi. Petersburg: Avrasya. 2001.

10. Orta Çağ tarihi üzerine Kosminsky / . - M. : Üçpedgiz, 1938

11. D. Chaucer'ın hümanist fikirleri üzerine // Moskova Devlet Üniversitesi Bülteni. Seri 8. Tarih. 1978 - 1 numara

12. Canterbury'ye giden uzun yol \ Gazete Tarihi No. 18, 2005. [Elektronik kaynak] http:///articlef. php? kimlik=

35: Ama yine de, bir yer ve zaman olduğu sürece,

37: Uygun olacağını düşünüyorum

38: Size durumu anlatın

39: Her biri bana göründükleri gibi,

40: Ve onlar ne idi ve ne ölçüde,

41: Ve kıyafetleri hakkında...

Hikaye, Atina Dükü Emilia'nın gelini için iki kuzen Palamon ve Arsita'nın sevgisini anlatıyor. Düşman bir devletin prensleri olan kuzenler, Theseus'un emriyle bir zindana hapsedilir, yüksek kulesinden yanlışlıkla Emilia'yı görürler ve ikisi de ona aşık olur. Kuzenler arasında husumet patlak verir ve Theseus iki kardeş arasındaki rekabeti öğrendiğinde, bir mızrak dövüşü turnuvası düzenler ve kazanan Emilia'yı karısı olarak vermeyi vaat eder. Tanrıların müdahalesiyle Palamon kazanır; Arsita kaza sonucu ölür; hikaye Palamon ve Emilia'nın düğünü ile sona erer.

Şövalye masalının Hacılar tarafından sunulan en uzun masallardan biri olduğuna dikkat edilmelidir. Anlatının ciddiyeti, görkemi izlenimi uyandırır, çünkü anlatıcı genellikle ana eylemden sapar ve izleyiciye genellikle arsanın gelişimi ile ilgili olmayan geniş ayrıntılı açıklama parçaları sunar (Thebes kadınlarının tanımı). , kocalarının ölümünün yasını tutan, tapınakların, şenliklerin, savaşların tanımı). Dahası, Şövalye, hikaye ilerledikçe, ana karakterlere ve arsanın ana gelişimine geri dönerek birkaç kez araya girer:

“Tapınakların, törenlerin, savaşçıların zırhlarının tasvirlerini temsil eden uzun pasajlar, şövalye hayatının gösterişli lüksünü vurgular. Açıklamalar, mecazi ve mecazi açıdan zengindir, ancak bazı araştırmacıların belirttiği gibi standarttır: "...Bu dövüşte Palamon bir tahta aslandı ve zalim bir kaplan olarak Arcite idi..." ("...Palamon" bu savaşta çılgın bir aslan gibi ve vahşi bir kaplan gibi - Arsita ... "); tutsakları anlatırken, Palamon ve Arsita; yazar standart sıfatların ötesine geçmez: "kederli" ("fakir"), "kederli" ("üzgün"), "sefil" ("talihsiz"), "acıklı" ("sefil") - tekrarlanan sıfatlar anlatılar boyunca".

Anlatının ana figürleri (aksiyonun ortaya çıkışı) Palamon ve Arsita'dır, ancak çoğu araştırmacı Duke Theseus'un merkezi görüntü olduğunu belirtmektedir. Hikayenin en başında ideal bir görüntü, asaletin, bilgeliğin, adaletin ve askeri erdemlerin somutlaşmışı olarak sunulur. Anlatı, dükün tanıtılmasıyla, erdemlerinin bir tanımıyla açılır, ancak hikayenin en başında anlatının merkezi figürleri Palamon ve Arsita'nın tanıtılmasını beklemek mantıklı olacaktır. Theseus, bir şövalyelik modeli, ideal bir figür ve ardından - Arcita ve Palamon arasındaki bir anlaşmazlıkta bir yargıç olarak ortaya çıkıyor. Dük'ün büyüklüğü askeri zaferler ve zenginlik ile doğrulanır:

Theseus, şövalye erdemleri açısından ideal bir imajdır: İhtiyacı olanları korur, savaşlarda şövalyelik yeteneğine sahiptir, tartışmalı konularda ihtiyatlıdır ve başkalarının acılarına karşı duyarlıdır. Böylece, gördüğümüz gibi, Atina Dükü Theseus, okuyucuya bir şövalye davranışı modeli, daha sonra iki kardeş arasındaki bir anlaşmazlıkta yargıç görevi görecek ideal bir görüntü olarak sunulmaktadır.

“Hikayenin yapısı, herhangi bir olay örgüsünün gelişimi olarak basit bir anlatı için alışılmadıktır. Öykünün yapısının simetrisi, görüntülerin simetrisi, iddialı statik betimlemeler, zengin sembolizm, ahlaki sonuçlara değil, ustaca çizilmiş görüntüler aramaya odaklanmamayı önerir - okuyucunun tüm dikkati onun estetik izlenimine odaklanır. hikaye.

Sözcük düzeyinde, çok sayıda epitet not edildi (karakterleri, tapınakları, ritüelleri tanımlarken), ancak standartlık, epitetlerin tekrarı, metnin stilistik rengini belirlememize izin vermiyor. Büyük ölçüde, metnin stilistik renklendirmesi, hikayenin lirizmi, paralel yapılar, numaralandırma (yani sözdizimsel düzeyde) yardımıyla sunulur.

“Sunulan görüntüler gerçek olmaktan çok sembolik. Görüntüler hikayenin yapısı tarafından ortaya çıkar - yapı, hikayedeki her karakterin rolünü ve konumunu, (varsa) özelliklerini, sembolizmini varsayar.

Hikaye, okuyucuya, romantik bir kahramanın görüntüsü olarak Şövalye'nin artırılmış bir görüntüsünü sunar.

Bu, bu eserde şövalye romantizminin unsurlarının varlığını kanıtlıyor.

Aynı zamanda, Chaucer şövalye romantizminin tür geleneğini yeniden düşünüyor. Yazar, tüm karakterleri benzersiz bireyler olarak sunar, tasvirlerine ayrıntılı bir şekilde yaklaşır; asalet ve onurun saygınlığının somutlaşmışı olarak şövalyenin ideal imajını yaratır; çok sayıda sıfat ve metafor kullanır; özellikle doğa ve arazi betimlemelerinin betimlemeleri açısından zengindir.

1.3. ORTAÇAĞ EDEBİYATININ DİĞER TÜRLERİNİN "Canterbury Masalları" ÜZERİNDEKİ ETKİSİ

Daha önce bahsedildiği gibi, Canterbury Masalları şiirsel türlerin bir ansiklopedisidir: işte bir saray hikayesi ve bir ev kısa hikayesi ve bir la ve bir fablio ve bir fabl ve şövalye maceracı şiirinin bir parodisi ve didaktik anlatı. ayet.

Manastır papazı ve kahyasının hikayeleri masalsı bir karaktere sahiptir. Hoşgörü satıcısının hikayesi, İtalyan Novellino koleksiyonunda kullanılan entrikalardan birini yansıtıyor ve bir halk masalının ve bir meselin unsurlarını içeriyor (ölüm arayışı ve bulunan altının ölümcül rolü, arkadaşların karşılıklı olarak yok edilmesine yol açar).

En canlı ve orijinal öyküler, değirmenci, binbaşı, kaptan, karmelit, kilise mahkemesinin icra memuru, kanonun hizmetkarı, fablioya ve genel olarak roman tipi ortaçağ geleneğine yakınlığı açığa vuran hikayelerdir. .

Fablionun ruhu, Yarasa dokumacısının kendisiyle ilgili hikayesinden kaynaklanır. Bu anlatı grubunda, hem fablio hem de klasik kısa öyküye aşina olan zina temaları ve bununla ilişkili hileler ve karşı hileler (değirmenci, uşak ve kaptan hikayelerinde) vardır. Kilise mahkemesinin icra memurunun hikayesinde, ölmekte olan bir kişiden kilisenin armağanını gasp eden bir keşişin en parlak tanımı verilir ve hastanın kaba yanıt şakası alaycı bir şekilde tanımlanır ve gaspçıyı kokuşmuş "hava ile ödüllendirir". ", hala keşişler arasında bölünmesi gerekiyor. Karmelit hikayesinde, aynı hiciv damarında başka bir gaspçı, "sinsi" ve "atılgan adam", "aşağılık icra memuru, pezevenk, hırsız" görünür. Kilise mübaşiri zavallı yaşlı kadını soymaya çalıştığı ve onu umutsuzluk içinde cehenneme gönderdiği anda, aynı zamanda mevcut olan şeytan, icra memurunun ruhunu cehenneme götürür. Kanonun hizmetkarının hikayesi, simyacıların düzenbazlığını ifşa etme şeklindeki popüler temayla ilgilidir.

Böylece, Chaucer'ın Canterbury Masalları'nın, ortaçağ edebi türlerinin eşsiz bir ansiklopedisi olduğu sonucuna vardık. Bunların arasında bir saray masalı, bir ev kısa öyküsü ve bir le ve bir fablio ve bir halk balad ve şövalye maceracı şiirinin bir parodisi ve bir fabl ve mısrada didaktik bir anlatı vardır.

2. GERÇEKLİK J. CHAUCERA VE ESERLERİNİN TÜR ÖZELLİĞİ

“Kitabın özü ve temeli gerçekçiliğidir. İnsanların portrelerini, değerlendirmelerini, sanat hakkındaki görüşlerini, davranışlarını - tek kelimeyle, yaşamın canlı bir resmini içerir.

Gorky'nin Chaucer'ı "gerçekçiliğin babası" olarak adlandırması boşuna değildi: şiirsel "Canterbury Masalları"nda çağdaşlarının portrelerinin zengin resmi ve daha da ötesi onların genel konsepti, eski feodal İngiltere ile yeni İngiltere'nin böylesine açık bir çatışması. tüccarlar ve maceracılar, Chaucer'ın Rönesans edebiyatına ait olduğuna tanıklık ediyor.

“Ancak gerçekçilik kategorisi, bilimsel literatürde henüz kesin bir tanım almamış olan karmaşık bir olgudur. 1957'deki tartışma sırasında gerçekçilik üzerine çeşitli görüşler ortaya çıktı. Bunlardan birine göre, akla yatkınlık, gerçeğe bağlılık olarak anlaşılan gerçekçilik, sanatın en eski anıtlarında zaten bulunabilir. Başka bir bakış açısından, realizm, gerçekliğin sanatsal bir bilgi yöntemi olarak, insanlık tarihinin yalnızca belirli bir aşamasında ortaya çıkar. Kökeni ile ilgili olarak, bu kavramın destekçileri arasında tam bir birlik yoktur. Bazıları, gerçekçiliğin ortaya çıkması için koşulların yalnızca edebiyatın sosyal gerçekliğin çalışmasına döndüğü 19. yüzyılda geliştiğine inanıyor. Diğerleri, yazarların toplumun ve tarihin bir insan üzerindeki etkisini analiz etmeye başladıklarına inanarak, gerçekçi sanatın doğuşunu Rönesans ile ilişkilendirir.

Bu ifadelerin her ikisi de bir dereceye kadar doğrudur. Gerçekten de, sanatsal bir yöntem olarak gerçekçilik, yalnızca Avrupa edebiyatında eleştirel gerçekçilik olarak bilinen bir yönün ortaya çıktığı 19. yüzyılda tamamen geliştirildi. Bununla birlikte, doğadaki ve toplumdaki herhangi bir fenomen gibi, gerçekçilik de “hemen değil, bitmiş biçimde değil, belirli bir kademeli olarak, az çok uzun bir oluşum, oluşum, olgunlaşma sürecinden geçerek” [cit. 8, 50'ye göre]. Bu nedenle, gerçekçi yöntemin belirli unsurlarının, belirli yönlerinin daha önceki dönemlerin literatüründe de bulunması doğaldır. Bu noktadan hareketle, Chaucer'ın Canterbury Masalları'nda gerçekçi yöntemin hangi unsurlarının yer aldığını bulmaya çalışacağız. Bildiğiniz gibi gerçekçiliğin en önemli ilkelerinden biri, yaşamın kendi formlarında yaşamın yeniden üretilmesidir. Ancak bu formül, tüm tarihsel dönemlerin eserleri için zorunlu olan kelimenin modern anlamıyla gerçekçilik veya inandırıcılık anlamına gelmez. Acad olarak. N. I. Kondrad: “Gerçeklik” kavramı, farklı yüzyılların yazarları için farklı bir içerik taşıyordu. "Tristan ve Isolde'deki aşk iksiri kesinlikle "mistisizm" değil, o zamanın farmakolojisinin bir ürünüdür. . .»» .

Canterbury Masallarında ifadesini bulan gerçeklik fikri, büyük ölçüde ortaçağ fikirlerine dayanıyordu. Böylece geç Orta Çağ'daki "gerçeklik" astrolojik temsilleri içeriyordu. Chaucer onları oldukça ciddiye aldı. Bu, Canterbury Masallarında karakterlerin ve durumların genellikle yıldızların ve gök cisimlerinin konumu tarafından belirlendiği gerçeğiyle kanıtlanır. Bir örnek The Knight's Tale'dir. Chaucer'ın zamanındaki astroloji, ortaçağ önyargılarını ve bilimsel astronomik bilgiyi birleştirdi. Yazarın onlara olan ilgisi, bu eski astronomik enstrümanın nasıl kullanılacağını belirli bir "küçük Lewis" e açıkladığı "Astrolabe Üzerine" nesir tezinde kendini gösterir.

Ortaçağ felsefesi genellikle yalnızca bir kişiyi çevreleyen nesneleri değil, aynı zamanda melekleri ve hatta insan ruhlarını da gerçek ilan etti. Bu fikirlerin etkisi Chaucer'ın Canterbury Masallarında da görülebilir. Dünyaya bakışı, "Abbess's Tale" ve "The Lawyer's Tale" de anlatılan Hıristiyan mucizelerini ve "The Tale of the Weaver from Bath"da yer alan Breton le fantezisini içerir. Hıristiyan sabrının - "Oxford Student's Tale" de. Bütün bu temsiller ortaçağ bilinci için organikti. Chaucer, bu tür motiflerin Canterbury Masalları'na dahil edilmesinin kanıtladığı gibi, onların değerini sorgulamaz. İngiliz Rönesansının ilk aşamasının bir yazarı olarak Chaucer için, karakteristik olan ortaçağ ideallerinin inkarı değil, onlara karşı biraz ironik bir tutumdur. Bu, örneğin, o sırada popüler olan hasta Griselda'nın hikayesini ayrıntılandıran Oxford Student Tale'de kendini gösterir. Fakir bir köylünün kızı, kendisinden koşulsuz itaat talep eden büyük bir feodal lordun karısı olur. Griselda'yı test etmek isteyen kocası ve efendisi, çocukların ondan alınmasını emreder ve onları öldürmüş gibi yapar. Sonra Griselda'yı tüm mallarından ve hatta kıyafetlerinden mahrum eder, onu saraydan kovar ve genç ve soylu bir kızla yeniden evlenme kararını açıklar. Griselda, kocasının tüm emirlerini uysalca yerine getirir. İtaat, temel Hıristiyan erdemlerinden biri olduğundan, hikayenin sonunda Griselda bunun için tamamen ödüllendirilir. Kocası lütfunu ona geri verir, kadın tekrar tüm mahallenin metresi olur ve öldürüldüğünü düşündüğü çocuklarla tanışır.

Chaucer'ın kahramanı, iyi bilinen bir meseli özenle anlatıyor. Ancak son sözleri ironiktir:

Bugünlerde bulmak çok zordu

Al bir kasabada Grisildis üç veya iki.

Bu günlerde çok zor olurdu

Bütün şehirde iki veya üç Griselda bulun.

Anlatıcı-öğrencinin vardığı sonuç çok açıklayıcı. Ortaçağ gerçekliğinin bir parçası olan fikirlerin mantıksızlığını, gerçekçi olmayan anlayışı yansıtıyordu.

Chaucer'ın sanatındaki gerçekçi eğilimler tam olarak oluşmamıştır, yapım aşamasındadır. XIV yüzyılın edebiyatı ile ilgili olarak. gerçekliğin kendisinin biçimlerinde gerçekliğin yeniden üretilmesinden pek söz edilemez. Bununla birlikte, Canterbury Masalları'nın yazarı, yaşamın gerçeğe uygun bir tasviri için tamamen bilinçli bir arzu ile ayırt edilir. Onay, yazarın Chaucer adında bir hacının ağzına koyduğu kelimeler olabilir. Değirmenci Masalı'nın önsözünde, tüm hikaye anlatıcılarının hikayelerinde iyi bir kişinin kurallarına uymamasından korktuğunu ifade ediyor. "Bazı hikayelerde meydana gelen müstehcenlik için özür dileyen Hacı Chaucer şöyle diyor:

tekrar ediyorum

H hikayeler alle, daha iyi ya da

Ya da arkadaşımın Elles falsen oğlu.

iletmek zorundayım

Tüm hikayeleri, iyi ya da

Ya da benim bir parçam sahte

İşler".

Şair, bu hikayeleri hac sırasında anlatıldığı iddia edilen hikayeye mümkün olduğunca yakın bir biçimde yeniden üretmeye çalışır. Canterbury Hikâyeleri, ilkel bir biçimde de olsa, hayatın gerçekçi bir yeniden üretimine yönelik yaratıcı bir tavrı ortaya koyuyor.

Yerli edebiyat eleştirmenleri, 19. yüzyıldan önceki edebiyatta gerçekçiliği tanıyıp tanımadıklarına bakılmaksızın, farklı dönemlerin eserlerinde gerçekçiliğin özelliklerini tespit etmenin, sanatsal yaratıcılığın gelişiminde sürekliliğin doğru bir şekilde anlaşılmasına katkıda bulunduğuna inanmaktadır. Böylece, R. M. Samarin, Rönesans'ın gerçekçiliğinden bahsederken, onun ortaçağ sanatının verimli gelenekleriyle yakın ilişkisine dikkat çekiyor.

Chaucer'ın çalışması, çelişkili eğilimleri birleştiren karmaşık ve geçişli bir tarihsel döneme aittir: Canterbury Masalları'nın özgünlüğü, büyük ölçüde, yazarın ortaçağ geleneklerini sürdürmesi ve onları yeni bir şekilde yorumlamasından kaynaklanmaktadır. Bu, örneğin karakterleri karakterize etme biçimlerinde kendini gösterir. Sanatsal gerçekçilik yöntemi, tipik karakterlerin tipik koşullarda tasvir edilmesini içerir. Ortaçağ edebiyatının ana türlerinden biri olan fablio'yu inceleyen Fransız araştırmacı J. Bedier, tipleştirmenin hala zayıf olduğunu belirtti. 19. yüzyılda anlaşıldığı gibi muhtemelen tipleştirmeyi kastetmiştir.

O zamanın kahramanının karakteri, hiyerarşik merdivendeki konumu tarafından belirlendi, ancak antik çağlardan beri, bilimsel incelemelerde ve popüler transkripsiyonlarında, dış koşulların bir kişinin karakteri üzerindeki etkisi hakkında fikirler vardı. Tabii ki, koşullar genellikle metafizik ve hatta astrolojik bir ruhla anlaşıldı. Chaucer döneminde kurgu, insan kişiliğinin belirli özelliklerinin nedenlerini, yalnızca bir kişinin feodal hiyerarşi içindeki konumunda değil, kendisinde ve dış koşullarda aramaya başlar. Geç Orta Çağ yazarlarının insan psikolojisinin sırlarına nüfuz etme girişimleri, tüm insanların choleric, melankolik, iyimser ve balgamlı olarak ayrıldığı Hipokrat'a kadar uzanan mizaçların öğretilmesine dayanıyordu. Her mizaç türü, belirli karakter özelliklerine karşılık geldi. Chaucer muhtemelen bu doktrine aşinaydı, çünkü etkisi örneğin majordomo portresinde hissediliyor. Kahramanın sözleri ve eylemleri bu özelliği doğrular.

Chaucer zamanında bir kişinin karakterini şekillendiren en önemli faktörlerden biri astroloji olarak kabul edildi. Astrolojik kavramlara göre, bir kişinin doğduğu yıldız onun karakterini etkiler. Böylece Bath'lı dokumacı, aşk bolluğunun Venüs tarafından önceden belirlendiğini ve savaşçı ruhunun Mars tarafından önceden belirlendiğini iddia ediyor. Bu gezegenlerin ikisi de doğduğu saatte gökyüzündeydi.

Bazı durumlarda, Chaucer, sosyal koşulların kahramanının karakteri üzerindeki etkisini gösterir. Bu bağlamda, Majordomo's Tale'deki değirmenci Simkin'in görüntüsü çok merak ediliyor. Değirmencilerin sahtekarlığı genel olarak kabul edilen bir gerçekti, bu nedenle Chaucer'ın zamanında bir bilmecenin olması tesadüf değil: "Dünyanın en cesuru kim?" - "Değirmencinin gömleği, çünkü her gün bir dolandırıcıya sarılıyor." Kahramanını bir hırsız olarak tasvir eden yazar, mesleğinin insanları hakkında ortaçağ fikirlerini takip ediyor. Ancak Chaucer, sınıf ve mesleki özelliklerle sınırlı değildir. Simkin, üçüncü mülkün zengin katmanlarının bir temsilcisidir, bu nedenle imajında ​​tam olarak bu durumdan kaynaklanan birçok özellik vardır. O, belirgin bir haysiyet duygusuna sahip, komik bir şekilde havalı birine dönüşen bir adam. Ama gurur için geleneksel hiçbir nedeni yok: asil bir kökene sahip değil, büyük şövalyelik başarıları elde etmedi. Değirmencinin bağımsızlığının temeli, kendisinin hile ve hırsızlık yoluyla yarattığı servetidir. Simkin'in şahsında, Canterbury Masalları'nda sosyal olarak koşullandırılmış bir karakter gösterilmeye çalışılır.

Gerçekçi sanatın temel özelliklerinden biri, bireydeki ve birey aracılığıyla tipik olanı ortaya çıkarma yeteneğidir. Ortaçağ edebiyatında böyle bir teknik bilinmediğinden, o zamanın yazarları genellikle kendilerini örneğin bir fablioda kısa bir tipik tanımla sınırladılar. Buna karşılık, Chaucer, karakterlerine kişiselleştirilmiş özellikler verir. Canterbury Masallarında imgelerin bireyselleştirilmesi, 14. yüzyılın toplumunda ve ideolojisinde meydana gelen belirli süreçlerden kaynaklanmaktadır. D.S. Likhachev'e göre, erken Orta Çağ, “başka birinin bilincini, başka birinin psikolojisini, başka birinin fikirlerini nesnel bir temsil nesnesi olarak bilmiyor”, çünkü o sırada birey henüz kolektiften (mülke, kast) ayrılmamıştı. , şirket, atölye). Bununla birlikte, Chaucer zamanında, girişimciliğin ve özel girişimin büyümesiyle bağlantılı olarak, bireyin toplum yaşamındaki rolü artar, bu da ideoloji alanında bireyci fikirlerin ve eğilimlerin ortaya çıkmasına temel teşkil eder.

"XIV yüzyılda. edebiyatta, sanatta, felsefede, dinde bireysel sesler sorunu. P. Mrozkowski, bireyselleşme eğilimini, "verilen her bir bireysel nesnenin güzelliğini vurgulayan" İskoç fikirleriyle ilişkilendirir. Bu felsefi ve teolojik hareketin kurucusu Dune Scot'tur (1266-1308). Ortaçağ realistleri ile nominalistler arasındaki ünlü anlaşmazlıkta, ılımlı bir nominalist konumunu aldı. J. Morse'a göre, Okot'un öğretilerinde iki nokta en büyük değere sahiptir: iradenin akıl üzerindeki önceliği fikri ve bireyin benzersizliği fikri. Bizim için, soyut kavramların gerçekliği hakkındaki tartışmayla bağlantılı olan ikinci konum daha önemlidir. Duns Scotus'a göre, bu kavramların ifade ettiği fenomenler gerçekten var: sonuçta insanlık bireylerden oluşuyor. Bunları bir araya getirme olasılığı, bireyler arasındaki farkın genel değil, biçimsel olmasından kaynaklanmaktadır. Tüm insan ruhları aynı cinse aittir, ortak bir doğaya sahiptirler, bu nedenle toplu olarak insanlık olarak adlandırılabilirler. Ancak her ruhun bireysel bir formu vardır. Duns Scotus, J. Morse'un görüşlerini analiz ederek, “Ayrı bir ruhun varlığı” diye yazıyor, “benzersizliğinden oluşur. Ruhun sadece quidditas'ı ("ne", maneviyat) değil, aynı zamanda haecceitas ("buluk", ...bireysellik) vardır... O sadece "ruh" değil, "bu ruh"tur; aynı şekilde, beden de sadece bedenselliğe değil, aynı zamanda bireyselliğe de sahiptir. İnsan sadece bir insan değildir, o bir insandır ve bu nitelik onun insanlığa aidiyetini belirler.

Canterbury Masalları'nda Chaucer, çeşitli kişiselleştirme modlarını kullanır. Hac yolculuğuna katılanların görünüş ve davranışlarının özelliklerini vurgular: değirmencinin burnunda bir siğil, tüccarın çatallı sakalı, başrahibenin broşundaki slogan. Çoğu zaman yazar, tapu ile nitelendirmeye başvurur. Bu bağlamda, marangoz John'un görüntüsü gösterge niteliğindedir. The Miller's Tale'de bu kahramanın yazarının tarifi yoktur, karakterinin tüm özellikleri aksiyon geliştikçe ortaya çıkar. Marangozun nezaketi, aşağıdaki bölümde Chaucer tarafından ortaya çıkar: sözde beklenen sel konusunda umutsuz numarası yaptığında kendisi Nicholas'ı ziyarete gider. Chaucer, John'u saf ve çok akıllı yapmaz. Okur, marangoz Nicholas'ın tahminini gerçek değerinde aldığında bunu anlar. Chaucer'ın kahramanı bencil değil, başkalarıyla ilgilenebiliyor. Yaklaşan felaketi öğrendiğinde, kendisi için değil, genç karısı için endişelenir:

"Nasıl? peki ya karısı?

Alison gerçekten ölmeli mi?

İngiliz edebiyatı tarihinde neredeyse ilk kez Chaucer, karakterlerinin konuşmasını bireyselleştiriyor. Bu tekniği, The Majordomo's Tale'deki öğrenciler Alan ve John'u karakterize etmek için kullanır; Bu bilginlerin konuşmalarında bir kuzey lehçesi göze çarpmaktadır.Bazı Batılı edebiyat eleştirmenlerine göre, Chaucer zamanında kuzeyliler kaba ve kaba insanlar olarak kabul edildi. Bu gerçek, Alan ve John'un efendilerine duydukları kırgınlığı daha da artırıyor. Değirmencinin “köken asaleti” ile gurur duyduğu karısını ve kızını baştan çıkarırlar.

Yukarıdaki değerlendirmeler, “özellikleri daha sonraki ve olgun gerçekçiliğin doğasından farklı olarak hala başlangıç, ilkel bir yapıya sahip olsa da” Canterbury Masallarının gerçekçiliğinden bahsetmemize izin verir. Bu özellikler, erken Rönesans edebiyatı ile ortaçağ kültürü arasındaki yakın bağlantıdan kaynaklanmaktadır.

J. Chaucer'ın gerçekçiliği, tür kanonlarının yeniden düşünülmesine ve yeniden değerlendirilmesine katkıda bulundu. Yazar, iç ve dış dünyanın gerçekçi unsurlarının kanonları içinde kalmamıştır. Chaucer'ın gerçekçiliği, eser boyunca birden fazla kez tartışılan bir tür sentezi için bir ön koşul haline geldi.

Bu ders çalışmasında J. Chaucer'ın "The Canterbury Tales" adlı eserini inceledik. Bir dereceye kadar, eserin tür özgünlüğü olgusu incelenmiştir.

Chaucer ile birlikte, birlikte çalıştığı çeşitli orijinal türler yalnızca bir koleksiyon çerçevesinde bir arada var olmakla kalmaz (bu, ortaçağ “örneklerinde” de böyleydi), aynı zamanda birbirleriyle etkileşime girer, kısmen Chaucer'ın zaten kısmen yankılandığı kısmi bir sentezden geçer. Boccaccio. Chaucer, Boccaccio gibi, "düşük" ve "yüksek" olaylar arasında keskin bir karşıtlığa sahip değildir.

Canterbury Masalları, 14. yüzyılın İngiliz yaşamının tamamen Rönesans (türüne göre) bir ansiklopedisidir ve aynı zamanda - zamanın şiirsel türlerinin bir ansiklopedisidir: işte bir saray hikayesi ve günlük bir kısa hikaye ve bir le ve bir fablio ve bir halk şarkısı ve şövalye maceracı şiir üzerine bir parodi ve mısrada didaktik anlatım.

Ortaçağ anlatı edebiyatındaki çeşitli sosyal ve profesyonel grupların temsilcilerinin son derece şematik temsillerinin aksine, Chaucer, İngiliz ortaçağ toplumunun sosyal tiplerinin çok canlı portrelerini yaratır (bazen edebiyat bilginlerinin Chaucer'ın tanımladığı gibi "karakterler" değil, tam olarak sosyal tipler). karakterler). Sosyal tiplerin bu tasviri, yalnızca bireysel özel kısa öyküler çerçevesinde değil, aynı zamanda hikaye anlatıcılarının tasvirinde de verilir. Hacılar-hikaye anlatıcılarının sosyal tipolojisi, konuşmalarında ve tartışmalarında, oto-karakteristiklerde, hikaye için arsa seçiminde açık ve eğlenceli bir şekilde kendini gösterir. Ve bu sınıf-profesyonel tipoloji, Canterbury Masalları'ndaki en önemli özgünlük ve tuhaf çekiciliktir. Chaucer'ı yalnızca ortaçağdaki öncüllerinden değil, aynı zamanda bir yanda evrensel insan soyunun ve diğer yanda tamamen bireysel davranışın ilke olarak sınıf özelliklerine egemen olduğu Rönesans romancılarının çoğundan ayırır.

Canterbury Hikâyeleri, ortaçağ kültürünün dikkate değer sentezlerinden biridir ve bu nitelik bakımından Dante'nin İlahi Komedyası ile uzaktan yakından karşılaştırılabilir. Chaucer ayrıca, daha az ölçüde olsa da, bir tür olarak kısa öyküye yabancı olan ortaçağ alegorizminin unsurlarına sahiptir. Canterbury Masallarının sentezinde kısa öyküler önde gelen bir yer tutar, ancak sentezin kendisi Chaucer için çok daha geniş ve çok daha önemlidir. Buna ek olarak, Chaucer tarafından türlerin sentezi tamamlanmamıştır, efsane, masal, peri masalı, şövalye anlatımı unsurları, vaazlar vb. Tam bir “romanlaştırma” yoktur. Özellikle giriş bölümlerinde romansal “hikayeler” bile, Kutsal Yazılardan ve antik tarih ve edebiyattan örneklerle çeşitli konular hakkında ayrıntılı retorik argümanlar içerir ve bu örnekler anlatısal olarak geliştirilmemiştir. Anlatıcıların öz karakterleri ve aralarındaki anlaşmazlıklar, bir tür olarak kısa öykü çerçevesinin, hatta özel bir tür oluşumu olarak kısa öyküler koleksiyonunun çerçevesinin çok ötesine geçer.