Hala hayatta tutum farklı çağlar değişti bazen onu neredeyse unuttum ve bazen en çok popüler tür Boyama. Bağımsız bir resim türü olarak, 17. yüzyılda Hollanda Sanatçılarının çalışmalarında ortaya çıktı. Rusya'da, uzun zamandır natürmort ile ilgili alt türve sadece 20. yüzyılın başında tam bir genom oldu. Dört yüzyıldan kalma tarihi sanatçılar çok yaratıldı çok sayıda Yine de hayatlar, ancak bu miktar arasında, tür için en iyi bilinen ve önemli çalışmaları tahsis edebilirsiniz.

"Jambon ve gümüş yemekleri ile natürmort" (1649) Villem Clas Hedda (1594-1682).

Hollanda Sanatçısı, hala hayatın tanınmış bir ustasıydı, ama işinde duran bu resimdi. İşte, günlük ev eşyalarının transferindeki virtüözün virtüsit becerisi - her birinin gerçekliği yaratılıyor. Zengin bir masa örtüsü ile kaplı masada, bir amber limon, bir parça taze jambon ve bir masa gümüş var. Yarın yeni geçti, bu yüzden küçük bir karışıklık masada göze çarpan, bu da fotoğrafı daha da gerçekleştiriyor. Hollanda'nın çoğu hala bu dönem ömrü gibi, burada her öğe biraz ayırıyor anlamsal yük. Öyleyse, gümüş yemekler dünyevi servet hakkında konuşur, jambon şehvetli neşe ve limon anlamına gelir - harici güzellikiç acıyı gizlemek. Bu semboller sayesinde, sanatçı bize sadece gövde hakkında değil, ruh hakkında daha fazla düşünülmesi gerektiğini hatırlatıyor. Resim, bütünün tek kahverengi-gri gamme özelliğinde yapılır. hollandalı boyama bu dönemin. Bariz dekoratımın yanı sıra, bu natürmort, sanatçının özenli görünümünün fark edildiği eşyaların görünmez "sessiz yaşam" hakkında konuşur.

"Şeftali ve Armutlar" (1895) Paul Cesanne (1830-1906).

Natürmort türü her zaman çok muhafazakar olmuştur. Bu nedenle, neredeyse 20. yüzyılın başlarına kadar, 17. yüzyılda da benziyordu. Paul Cezann onu alamadığı sürece. Boyamanın nesnel olarak gerçekliği iletmesi gerektiğine inanıyordu ve resimler doğa yasalarına dayanmalıdır. CEZANN, şekli ve mekanı birleştirerek, şekli ve renklerin sentezi yoluyla değiştirilemeyen, ancak kalıcı kaliteyi, şeklini ve kalıcı kaliteyi iletmeye çalıştı. Ve natürmort türü bu deneyler için mükemmel bir nesne haline geldi. "Şeftali ve armutların" nin natürmort üzerindeki eşyaların her biri farklı bakış açılarından gösterilmektedir. Bu yüzden tabloyu yukarıdan, meyve ve masa örtüsü - yandan, küçük bir masa - alttan ve sürahi genellikle farklı taraflardan aynı anda görüyoruz. Cezanne, şeftali ve armutların şeklini ve hacmini doğru aktarmaya çalışıyor. Bunu yapmak için, optik yasaları kullanır, bu yüzden sıcak tonları (kırmızı, pembe, sarı, altın) çıkıntılı ve soğuk (mavi, mavi, yeşil) ile algılanır - derinliklere derinden çekilir. Bu nedenle, halen ömrü üzerindeki öğelerin şekli, aydınlatmaya bağlı değildir, ancak sabit yapılır. Bu yüzden Cezanna anıtsal görünüyor.

Mavi masa örtüsü (1909) Henri Matisse (1869-1954).

Resimde deneyimsiz insanlar bile, natürmort görünen şey hakkında bir fikri vardır. Bunlar, herhangi bir yaşam nesnesinden gelen bileşimlerin gösterdiği resimlerdir. Ancak, herkes bu kelimenin nasıl çevrildiğini bilmiyor - natürmort. Şimdi size bunu ve bu türle ilişkilendirilen diğer birçok şey hakkında söyleyeceğiz.

"Natürmort" kelimesinin kökeni

Böylece, Doğa Morte'nin ifadesi, elbette Fransızca'dan Rusça geldi. Gördüğünüz gibi, sırasıyla "Doğa, Doğa, Yaşam" ve "Ölü, Sessiz, Sabit" olarak çevrilen iki parçaya ayrılır - "Doğa" ve "Morte". Şimdi iki parçayı birlikte koyduk ve tanıdık "Natürmort" kelimesini alıyoruz.

Yukarıdakilerin tümüne dayanarak, hala yaşamların bir tür olduğunu bir sonuç çıkarabilirsiniz. yemek boyama, tuval üzerine bir sanatçının görüntüsü donmuş, hareketsiz doğa. Doğru, bazen natürmort ustaları oldukça canlılarını tamamlar - kelebekler, tırtıllar, örümcek ve hatalar ve hatta kuşlar. Ancak istisna sadece temel kuralı onaylar.

Türün oluşumu

Natürmort öyküsü neredeyse 600 yıldır. XVI yüzyıla kadar Bir tür boya çizebileceğiniz kafaya kimse gelemez cansız nesneler, çok güzel olsa bile. Hala yaşam boyamaları bu zamanlarda sadece yoktu. Ortaçağlarda, resim tamamen Tanrı, Kilise ve Adam'a adanmıştı. Sanatçılar dini arazilerde resimler yazdı, aynı zamanda tüm portrelerdeydi. Peyzaj bile sadece bir takviye olarak gerçekleştirildi.

Ancak yine de, hala hayatın bazı unsurları, Hollandaca ressamlardan 15. yüzyılda zaten tanışmışlardır. Geleneksel dini veya mitolojik içerikli resimlerinde, portrelerin yanı sıra, dikkatlice taburcu çiçek çelenkleri, kitaplar, yemekler ve hatta insan kafataslarının görüntüleri var. Birkaç yüzyıl geçecek ve tüm dünya, sözde küçük Hollandaca - ustaların kreasyonlarına hayran kalacak hala Lifewous Boyama.

Ancak, bağımsız bir güzel sanatlar türünde tahsisi hala Hollanda adamları değil, Fransızlar. Francois Gidiş, Monnuaye ve Jean-Batist Udria, "Konu" resminin temel ilkelerini formüle etti, ana konseptini kurdu ve genel halka hala hala hayatın tüm güzelliği ve cazibesine çıktı.

Küçük Hollandaca'nın dönemi - hala ömür boyu boyama gelişen

Öyleyse, kimin böyle küçük Hollandalı ve neden klasik bir natürmort söz konusu olduğunda, her zaman onları hatırladıklarını anlamak için birkaç yüzyıl önce rahatsız etmeye çalışalım. İlk Hollanda hala canlılar, 17. yüzyılda Hollanda'da yaşayan ressamların yaratılmasıdır. Küçük Hollandaca - bu yüzden, küçük boyutların ev odağının resimlerini oluşturan resim ve sanatçılar topluluğunu çağırmak için kabul edildi. Tabii ki, sadece hala canlılar değil.

Bunların arasında birçok peyzaj oyuncusu ve tür resim ustadıydı. Tuvalları saraylar ve kiliseler için tasarlanmamıştır, ancak en sıradan vatandaşların konutlarını süslemek için. O zaman, yaklaşık 3 bin sanatçı küçük bir Hollanda'da yaşadı ve hepsi günlük dünyanın güzelliğini taşımak için günlük dünyanın güzelliğini iyi taşımaktan farklı. Sonraki Sanat Tarihçileri bu zamanı Hollanda Rönesansı tarafından arayacaklar. O zaman o zaman natürmort türü yaygındı.

En iyi Hollanda hala hayat

Mağazada olduğu gibi, çeşitli mutfak eşyaları, meyveler, lüks çiçekler, ev eşyaları izleyicinin önünde açılmaktadır. Çiçek hala canlılar çok popülerdi. Kısmen, Hollanda'da, geçitlerin bir çiçek ve bahçecilik kültlerinin var olduğu gerçeğinden dolayıdı. Hollanda'nın en parlak temsilcilerinin bazıları hala yaşam tarzı boyama 17 inç. Sanatçılar Yang Davids de etek, oğlu cornelis de etek.

Pitoresk yarattıkları, çiçek ve meyveleri nasıl canlandıracağını bildikleri gerçeğinden dolayı büyük ölçüde popülerlik ve şöhret kazanıldı. Sofistike olan parçaların dikkatlice incelenmesi renk aralığı Ve ideal olarak inşa edilmiş kompozisyon, resimlerini eşsiz olarak yaptı. Bu sanatçılar, kelebekler flüt olan güzel vazolarda duran lüks çiçek buketleri boyamadı; Meyve çelenkleri; Şarapla dolu şeffaf şarap bardakları; üzüm ve diğer meyveler ile yemekler; müzik Enstrümanları vb. Babanın iyi bilinen natürmort ve oğul, gerçekçiliği, hafif ve rafine renk oyununun iyi ilanı ile dikkat çekiyor.

İzlenimcilerin resmininde natürmort

Natürmort türüne çok dikkat edildi ve fransız İzlenimcileri, ayrıca premixesonistler. Doğal olarak, yazma şekli, küçük Hollanda'nın gerçekçi karmaşıklığından keskin bir şekilde farklıydı, çünkü izlenimcilerin klasik boyaması çekmedi. Claude Monet, Edward Mana, Edgar Degas, Van Gogh - Bütün bu sanatçılar çiçek ve bitkiler yazmayı sevdi, çünkü her ikisi de güzelliği tüm hayatlarını erittiler.

Auguste Renoir, hayatı için güzel bir hava galerisi için hala can attı. Bazen "donmuş doğanın" görüntüsü, yalnızca bir takviye olarak izlenimciler olması gerekir. Örneğin, "Çimlerde Kahvaltı" resminde, ön planda Edward Mana, meyve ve köpeğin çimlerine dağılmış, dağınık kıyafetlerin muhteşem bir natürmortunu görebilirsiniz. Van Gogh, bir sürü sıradışı hala canlılar yazdı. Birçoğu, resimlerini "ayçiçeği" veya "süsen", ancak "Van Gogh" sandalyesi gibi hala böyle bir tuval var. Bütün bunlar aynı zamanda natürmort resim örnekleridir.

Rus natürmort

Şaşırtıcı bir şekilde, Rusya'da hala hayatta hayat ayrı tür Uzun zamandır talep edilmedi, çünkü tüm güzel sanatlar türünden neredeyse daha düşük olduğu düşünülüyordu, bu da temel bilgi gerektirmeyen ya da resimdeki özel becerileri gerektiriyordu. Sadece XIX yüzyılın ikinci yarısında. Rus Monikçılar bu sanat türüne Rus halkından ilgiye girebildiler.

Daha sonra, pek çok Rus ressam hala canlandırıcı bir tablodan etkilendi. Natürmort ünlü sanatçılarIgor Grabar, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivan Khrutsk gibi, Tretyakov Galerisi, Rus müzesi, müze salonlarında görülebilir. güzel Sanatlar Onları. Moskova'da Puşkin, hem de hermitage'de. Ancak hala canlandırılmış boyamanın gerçek gelişmesi, ülkemizde sosyalizm döneminde gerçekleşti.

Fotoğraf natürmort

Sanat dünyasında fotoğrafçılığın gelişi ile, başka bir tür fotoğraf hala canlılar olarak ortaya çıktı. Bugün, birçok insan fotografik başyapıtların yaratılmasında isteklidir. Bazı resimler, fotoğrafçının mükemmellik ve becerileri ile kolayca şaşırmıştır. Bazen kameranın yardımı ile yetenekli Fotoğraflar, küçük Hollandaca'nın en ünlü eserlerinden daha düşük olmayan hala canlılara ulaşmayı başarır.

Natürmort çizime başlamak için önce önce herhangi bir öğeden çıkarmanız gerekir. Hala ömür boyu boyanmış ilk deneyler için, karmaşık kompozisyonlar yapmamak daha iyidir, çiftler-troika öğeleri yeterli olacaktır.

Sonra, natürmort aşamalar halinde çizin. İlk önce bir kalem veya kömürle bir çizim yapmanız gerekir. Daha sonra, bileşimin temel renklerini ve gölgelerini ortaya çıkaran kolay denizaltılar olmalıdır ve daha sonra doğrudan parçaların çizimine başlayabilirsiniz.

Natürmort, Batı Sanatında XVI yüzyılın sonuna kadar şöhret edinen bir türdür ve o zamandan beri önemli bir tür olmaya devam ediyor. Natürmort, çiçekler, meyveler vb. Gibi doğal olabilecek geleneksel eşyaların görüntüsüne göre sınıflandırılır. Veya gözlük, müzik aletleri vb. Gibi yapaylar gibi yapaylar. Charden, Cezanna Fields, Van Gogh ve Georgio Morandi dahil.

№10 Natürmort serisi, sanatçı Tom Gemici

POP Art hareketi, 20. yüzyılın 50'sinde ortaya çıktı ve popüler bir kültürden tanınabilir görüntüleri kullanıyor. En çok popüler eserler Pop Art, bir dizi hala Lifes Tom Gemelman. Hala canlıları elemanları tasvir ediyor modern Mira, bu türden önceki nesil sanatçıların meyve ve sebzeleri değil. Bu iş (natürmort # 30), Tom'un sokakta gördüğü, resim, heykeller ve ticari markaların kolajının bir kombinasyonudur.

№9 Bir keman ve bir cam topu ile Vanitas

Sanatçı: Peter Clas

Natürmort türü hakkında bu yazı dizisinin son aşamasına gidin. Rusya sanatçılarının çalışmalarına ayrılacak.

Belki de, belki de Fedor Petrovich Tolstoy'tan (1783-1873). Natürmort Grafikler F.P. Tolstoy, ünlü Rus heykeltıraş, madalya, ressam, muhtemelen en olağanüstü ve değerli kısmı yaratıcı mirasSanatçının kendisi bu eserleri "ciddi mesleğin boş zamanlarında" yarattığını söyledi.

Hala yaşam tarzı çizimlerinin ana özelliği kalındır - yanılsama. Sanatçı dikkatlice doğayı kopyaladı. "Kendi kelimelerine göre," Kopyalanan bir çiçeği doğadan kağıda, bu çiçeğe ait olan tüm en ufak detaylarla birlikte katı cezaevlerine göre denedi. " Bir izleyiciyi hata olarak tanıtmak için, Tolstoy, bu tür illüzyonist teknikleri, çiğ damlacıkların veya yarı saydam kağıdın görüntüsü olarak, çizimi kapsayan ve görmediği görülmeye yardımcı olur.

Ilya Efimofich Repin (1844-1930) ayrıca çiçek olarak natürmort bir şeye neden oldu. Bu eserler arasında "sonbahar buketi" (1892, Tretyakov Galerisi, Moskova), sanatçının eşit dikkate alındığı resme sahiptir. sonbahar manzarası, altın ağaçların arka planı ve ellerinde mütevazı sarı ve beyaz renkler bir buket duran genç kadın.

I. Repin. Sonbahar buketi. Bir ip inanç portresi. 1892, Tretyakov Galerisi

Resim "Elma ve Yapraklar" tarihi biraz sıradışıdır. Meyve ve yaprakları birleştiren natürmort, Repina, V.A.'nin öğrencisi için belirlendi. Serov. Konu kompozisyonu, öğretmen tarafından böyle bir natürmort yazmaya karar verdiği çok beğenildi. Çiçekler ve meyveler, diğer şeylerden tam olarak bu, en çok şiirsel ve güzel bir şekilde doğanın dünyasını gösteren birçok sanatçıyı çekti. Hatta. Böyle bir türe kadar korkunçlu bir şekilde inanılan Kramskaya, aynı zamanda natürmort, muhteşem bir resim yaratan, "Buket çiçek" dedi. Floxes "(1884, Tretyakov Galerisi, Moskova).

Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911), çoğumuzun, peyzaj, portre alanında dikkatini veren bir sanatçı olarak bilinir. tarihsel Resim. Bununla birlikte, çalışmalarındaki konunun her zaman önemli bir rol oynadığı ve çoğu zaman kompozisyonun diğer elementlerinin de aynı şekilde işgal edildiği belirtilmelidir. Biraz daha yüksek, öğrenci çalışmasından "yapraklardaki elmalar", 1879, Repin'in önderliğinde düzenledi. Bu çalışmayı Repin'in aynı konusuna yazılan işlerle karşılaştırırsak, SEROV'ün natürmortunun, öğretmenin bezinden daha fazla eskiz tarafından ayırt edildiğini görebilirsiniz. Acemi sanatçı, düşük bir bakış açısı kullandı, bu yüzden birinci ve ikinci planlar birleştirildi ve arka plan azaltıldı.

Çocukluk Çağı Resimden Ünlü "Şeftali ile Kız" ötesine geçiyor portre türü Ve "şeftali ile kız" olarak adlandırılmasıyla değil, "İnanç Mamutu Portresi" değil. Portre, iç ve natürmort özelliklerinin buraya bağlandığını görebiliriz. Sanatçı, pembe bir bluzdaki kızın görüntüsüne ve bir kaç, ancak ustaca gruplanmış konulara eşit dikkat gösteriyor. Beyaz bir masa örtülerinde yavaşça sarı şeftali, akçaağaç yaprakları ve parlak bıçak. Güzel keşfedilen ve uzakta bulunan diğer şeyler: sandalyeler, büyük bir porselen plaka, duvarı kızgın, bir oyuncak askerin figürü, pencere kenarında bir şamdan. Güneş ışığı, pencerenin dışına dökülen ve eşyaları parlak parlamayı bırakarak, görüntü şiirsel çekiciliğini verir.

Mikhail Alexandrovich Vrubel (1856-1910) şöyle yazdı: "ve yine beni vurgulamak, hayır, pes etmiyor, ama samimi ulusal notu duyduğum, tuvalde ve süslemede yakalamak istediğimde duydum. Bu, tam bir erkeğin müziğidir, düzenli, farklılaşmış ve soluk bir batıyı dikkatin dağılmasından ayrılmaz. "

Sanat Akademisi'nde, Sevgili Öğretmen Vrubel, genç ressamını "formu çekmek" için götüren Pavel Chistyakov idi. volumetrik formlar Boru ve konturlar ile uzayda oluşturmayın, çizgilerle inşa edilmelidir. Onun sayesinde Vrubel, sadece doğayı göstermemeyi öğrendi, ama sanki içten, neredeyse onunla birlikte konuşmayı seviyorum. Böyle bir ruhta, "Roshovnik" (1884) ustalarının harika bir natürmortu yapıldı.

Çiçek motifli zarif perdelik geçmişine karşı, sanatçı, Doğu desenleri tarafından boyanmış, zarif bir yuvarlak vazo yayınladı. Belirgin şekilde tahsis edilmiş nazik beyaz çiçek Kuşburnu, mavi-yeşil bir bezle gölgelendirilmiş ve bitkinin yaprakları neredeyse loş parıldayan siyah vazo boynu ile birleştirilir. Bu bileşim, izleyicinin basitçe olamayacağı, izleyicinin basitçe olamadığı, tazelik tarafından yürütülür.

Hala hayat yaratmada büyük beceriler - "Sniffs" G.N. Isı ve T. Ulyanov. En sık, ağacın knot ve gövdelerinin çizildiği bir militan duvarı canlandırdılar. Duvarlarda çivili çivilenmiş şeritler için asılı veya kapanır: makas, tarak, harfler, kitaplar, müzik not defterleri. Dar raflarda, saatler, mürekkepler, şişeler, şamdanlar, yemekler ve diğer küçük şeyler dar raflara yerleştirilir. Böyle bir nesnenin tamamen tesadüfi olduğu anlaşılıyor, ancak aslında bu kadar değil. Bu tür halen canlılara bakıldığında, sanatçıların ilgisini çeken, okuma, sanat düşkünlüğüne bakın. Ustalar sevgiyle ve özenle sevgili şeylerini tasvir etti. Bu resimler samimiyetlerine ve doğa algısının yakınlığına dokunuyor.

Boris Mikhailovich Kustodiev (1878-1927), çalışmalarında çok fazla natürmort ödedi. Neşeli tuvallerinde parlak görebilirsiniz saten kumaşlar, bakır samaviler ile köpüklü, toprak ve porselen kırmızı dilim karpuz, üzüm kümeleri, elma, iştah açıcı kek. Biri harika resimler Bu "Çay için onaylama", 1918, tuval üzerine gösterilen nesnelerin parlak ihtişamına hayran olmamak imkansızdır. Köpüklü Semaver, Parlak Kırmızı Karpuzlar, Parlak Elmalar ve Şeffaf Üzümler, Reçelli Cam Vazo, Altın Kaplama Şeker Kasesi ve Bir Kupa Bakımı, Bütün bunlar bir görüntüde şenlikli bir ruh hali yapar.

Hala karaciğer türünde Çok dikkat Sözde "hala canlılar-aptal" olarak ödenmiştir. Birçok hala canlılar - "aldatmaca", ana görevlerinin bir izleyici için bir izleyici tanıtmak olmasına rağmen, özellikle duvarların etrafında dokuma, bu tür bileşimlerin elbette, halkı aldatamayacağı müzelerde görüldüğünde, şüphesiz sanatsal değerlere sahiptir. . Ancak burada istisnalar var. Örneğin, "kitaplarla natürmort", P.G. Bogomolov, yanıltıcı "kitaplık" içine yerleştirilmiş ve ziyaretçiler hemen bir resim olduğunu hemen anlamıyorlar.

Çok iyi "bir papağan ile natürmort" (1737) G.N. Teplova. Açık, net çizgiler, yumuşak, pürüzsüz konturlara, ışık, şeffaf gölgeler, ince renk nüanslarına geçerken, sanatçı bir tahta dalgası üzerinde yükseltilmiş çeşitli nesneler gösterir. Woodly bulaşan ahşap, mavimsi, pembe, sarımsı tonları, neredeyse nazik bir ağaç hissi yaratmanıza yardımcı olan, sadece noktalı bir ağaç.

XVIII yüzyılın Rusya'nın hala canlıları "" aldatıcıları ", sanatçıların hala ustaca uzay ve hacimleri iletmediğini göstermektedir. Daha da önemlisi, nesnelerin dokusunu göstermeleri, sanki tuvale gerçek gerçeklikten aktarmış gibi. Hafif ortam tarafından emilen şeylerin aksine, ışık ortamı tarafından emilen şeylerin, Rus ustalarının resimlerinde, çok dikkatlice taburcu edilen nesneler, hatta küçük, hatta petty, çevresinden bağımsız olarak kendileri gibi yaşıyorlar.

XIX yüzyılın başında büyük rol Gelecekte, natürmort gelişimi A.G. Okul tarafından oynandı. Türlerin sıkı bir şekilde sınırlandırılmasına ve öğrencilerinin doğanın bütünsel bir vizyonuyla öğretmeye çalıştığı Venetsianova.

A.G.vetsianov. Khumno, 1821-23

Venedik Okulu, Rus sanat - iç mekan için yeni bir tür keşfetti. Sanatçılar asil evin çeşitli tesislerini gösterdi: oturma odaları, yatak odaları, dolaplar, mutfaklar, sınıflar, insan vb. Bu çalışmalarda, natürmortların Venedik çemberinin temsilcileriyle neredeyse ilgilenmemesine rağmen, çeşitli eşyaların bir görüntüsü verildi (her durumda, ünlülerin öğrencileri tarafından gerçekleştirilen çok az natürmort korunmuştur. ressam). Bununla birlikte, Venetsianov, öğrencilerine sadece insanların yüzlerini ve rakamlarını değil, aynı zamanda etrafındaki şeyleri de dikkatlice çalışacak şekilde çağırdı.

Venediklerin resminindeki konu bir aksesuar değildir, resimlerin geri kalanıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır ve görüntüyü anlamanın çoğu zamandır. Örneğin, benzer bir işlev, "Zntsy" resminde orakla gerçekleştirilir (1820'lerin ikinci yarısı, Rus müzesi, St. Petersburg). Venediklerdeki işler, telaşsız ve sakin yaşamın yaşamında yer almaktadır.

Her ne kadar Venetcianov, her şeye rağmen, fiili hala hayatları yazmadı, bu türü öğrenme sistemine dahil etti. Sanatçı şöyle yazdı: " Cansız şeyler, canlandırılmış nesnelerin karakteristiği olan farklı değişikliklere tabi değildir, hareketsiz, hareketsiz bir sanatçının önünde, hareketsiz, hareketsiz, hareketsiz ve akıllıca bir zamanın bir kısmının ilişkisine nüfuz etmesini sağlar. Çizgilerdeki gibi, yani ışık ve gölgede KOI, nesneler tarafından işgal edilen siteye bağlıdır.”.

Tabii ki, natürmort, XVIII- Sanat Akademisi'nin pedagojik sisteminde önemli bir rol oynadı. Xix yüzyılx (sınıf okullarında, öğrenciler, Hollanda ustalarının hala yaşamlarından kopyalar yaptılar), ancak genç sanatçıları doğaya temas etmeye çağıran Venetsianov idi, öğrencinin ilk yapımını, alçı rakamları olarak derlenen, öğrencinin ilk yılını tanıttı. Yemekler, şamdanlar, çok renkli şeritler, meyve ve çiçekler. Eğitim için nesneler hala vensiler seçti, böylece acemi ressamlarla ilgilenecekler, şekli, güzel renkte anlaşılabilir.

Venetsianov'un yetenekli öğrencilerinin yarattığı resimlerde, işler doğru ve taze transfer edildi. Böyle hala Lifes K. Zelentsova, P.E. Cornilova. Onların özünde olan Venetsianovens'in eserlerinde hala hayat yoktur, ancak yine de, bunlardaki şeylerin rolü muazzam. Örneğin, bez "adalardaki dolap" ve "aynadaki yansıma" olarak adlandırabilirsiniz. Soroki, St. Petersburg'daki Rus müzesinin toplantısında saklandı.

G.V. Magpie. "Adalarda dolap." Parça, 1844, Rus Müzesi, St. Petersburg

Bu çalışmalarda hala yaşamlar bağımsız değildir, ancak iç kısmın tuhaf bir parçası olarak, genel kompozisyon ve duygusal resim sistemine karşılık gelir. Buradaki ana ciltleme elemanı, hafifçe bir öğeden diğerine dönen ışıktır. Tuvale bakarak, dünyanın dört bir yanındaki sanatçının ne kadar ilginç olduğunu biliyorsunuz, her bir öğeyi, her şeyi, her şeyi de gösteriyor.

Natürmort, "adalardaki ofiste" sunuldu, ancak küçük bir yer olmasına rağmen genel kompozisyonYazarın kanepenin yüksek yaylarının geri kalanından yansıtması nedeniyle alışılmadık derecede anlamlı görünüyor ve sol ve sağdaki çerçeveyi kırptı. Görünüşe göre kırk, tabloda yatan nesnelerden çok etkilendi, bu da hemen hemen resimlerin geri kalanını unuttu. Master dikkatlice her şeyi yazdı: kaz tüyü, kurşun kalem, sirk, taşıma, peroşitelnik, abaküs, kağıt çarşaf, bir şamdan içinde mum. Yukarıdaki bakış açısı, her şeyi göz önünde bulundurmanıza izin verir, hiçbiri bir başkasını yanmıyor. Bir kafatası, saatler gibi özniteliklerin yanı sıra "toprak telaşlı" sembolleri (heykelcik, kağıt, skorlar), bazı araştırmacıların, böyle bir tespitin rastgele rastgele olmasına rağmen, büyük olasılıkla bir SERF'dir. Sanatçı, masaya sahibine yattığı gerçeğinden faydalandı.

Önce iyi bilinen ustası yARIŞI XIX. Yüzyıl Sanatçısı i.f. Çok yazan khrutsky güzel resimler ruh halinde hollandalı natürmort XVII yüzyıl. En iyi eserleri arasında - "Çiçekler ve meyveler" (1836, Tretyakov Galerisi, Moskova), "Çiçekleri ve meyveli bir eşin portresi" (1838, Sanat müzesi Belarus, Minsk), "Natürmort" (1839, Sanat Akademisi Müzesi, St. Petersburg).

XIX yüzyılın ilk yarısında, bize Batı Avrupa'dan gelen "Botanik Natürmort", çok popülerdi. Fransa'da, şu anda Botanik'in güzel resimlerle çalışması. Birçok Avrupa ülkesindeki şöhretlerin çoğu sanatçıyı aldı. "Zamanının en ünlü ressamı" olarak kabul edilen Rabutay. "Botanik figürü" sadece bilim için değil, sanat ve kültür için de önemli bir fenomendi. Benzer çizimler hediye olarak sunuldu, bu da onları diğer resim ve grafik işleriyle bir sıraya koydu.

XIX yüzyılın ikinci yarısında, öğelerin görüntüsüne çok fazla önem verildi. Fedotov. Diğer öğrenciyi yazmasa da, onun tarafından yaratılan şeylerin dünyası onun güzelliğine ve doğruluğuna hayran kalıyor.

Fedotov'un eserlerindeki nesneler, insanların hayatından ayrılmazlar, sanatçının tasvir edilen dramatik olaylara en doğrudan katılımı yaparlar.

Resme bakmak " Taze Cavalier"(" Pirushka'dan sonra sabah ", 1846), ustalık tarafından dikkatlice boşalan nesnelerin bolluğunu şaşırtıcı. LaConicity tarafından şaşırtıcı olan gerçek bir natürmort, Fedotov'un "Binbaşı İzleme" resminde sunuldu (1848). Maddi aslında bulaşan cam: yüksek bacak şarap kadehi, şişe, sürahi. En iyi ve şeffaf, nazik bir kristal çaldırıyor gibi görünüyor.

Fedotov p.a. Büyük duvarlar. 1848-1849. gitmeliyim

Fedotov, nesneleri içten ayırmaz, bu nedenle işler sadece güvenilir değil, aynı zamanda pictures ise de gösterilir. Her biri, genel alandaki yerini işgal eden en yaygın veya çekici olmayan, şaşırtıcı ve güzel görünüyor.

Her ne kadar Fedotov hala canım yazmadılar da, bu türde şüphesiz bir ilgi gösterdi. Blair, bir veya başka bir konuyu nasıl konumlandıracağını, hangi bakış açısıyla, yalnızca mantıksal olarak makul değil, aynı zamanda ifadeyi de etkileyeceğini hayal etmek ne olduğunu düşündü.

Bir kişinin yaşamını tüm tezahürlerinde göstermeye yardımcı olan şeylerin dünyası, Fedotov Özel Müzikalitesinin eserlerini verir. Bunlar "çapa, hala çapa" (1851-1852), "dul" (1852) ve diğerleri resimlerdir.

XIX yüzyılın ikinci yarısında, öğrencinin türü pratik olarak sanatçılarla ilgilenmeyi bıraktı, ancak birçok türde, pek çok türde, bir pek çok türden, kibar bir şekilde, kompozisyonlarındaki natürmort unsurlarını içeriyordu. Öneminin çoğu, Resimlerdeki şeyler tarafından elde edilir. Perova ("Mytishchi'de Çay Partisi", 1862, Tretyakovskaya Gallery, Moskova), L.i. Solomatkina ("Slav Şehirleri", 1846, Devlet tarihi müze, Moskova).

Yine de yaşamlar B tarafından temsil edilir. tür sahneleri A.L. Yushanova ("şefin telleri", 1864), M.K. Klodta ("Hasta Müzisyeni", 1855), V.i. Jacobi ("Performans", 1858), A.I. Korzukhin ("itiraftan önce", 1877; "Manastırı Hotel'de", 1882), K.E. Makovsky ("Alekseich", 1882). Bütün bu tuvaller şimdi Tretyakov Galerisi'nin koleksiyonunda saklanır.

K.E. Makovsky. "Alekseich", 1882, Tretyakovskaya Gallery, Moskova

1870-1880'de, Rus boyamadaki önde gelen türde, manzara ve portre de önemli bir yer işgal etse de, hanehalkı kaldı. İçin büyük bir rol daha fazla gelişme Rus Sanatı, yaşamın gerçeklerini çalışmalarında göstermeye çalışan Montean'ı oynadı. Sanatçılar vermeye başladı büyük önem Doğadan çalışmak ve bu nedenle, daha fazla ve daha sık peyzaj ve natürmort'a döndü, ancak birçoğu iç içeriği yoksun olan formun anlamsız bir coşkusunu anlamsız bir coşkusu görmesine rağmen. Yani, i.n. Kramskaya, V.M.'ye olan bir mektupta, hala canlılarla ihmal edilmeyen ünlü Fransız ressamından bahsetti. Vasnetsov: "olmaz yetenekli adam Resmin üzerine, pelvis, balık, vb. Yara girin. Zaten her şeye sahip insanları yapmak iyidir ve kötü bir köşeye sahibiz. "

Bununla birlikte, yine de, hala hayat yazmamış birçok Rus sanatçısı, Batı ustaları bezlerine bakıyorlar. Örneğin, V.D. Fransa'da olan Polenov, I.N. Kramsky: "Buraya nasıl gittiğine bakıyorsunuz, sanki petrol ile, herkes bir tür işe yarıyor, seven çok çeşitli alanlarda ve tüm bunlar takdir edilip ödenir. Biz esas olarak yapılan değer ve burada - yapıldığı gibi. Örneğin, iki balığı olan bir bakır pelvis için yirmi bin frank, hatta ek olarak, bu bakır işleri birinci ressamın ustasına, belki de rezonsuz değil. "

Paris V.I.'daki sergide 1883'te ziyaret etmek. Surimov, manzaralara, hala hayatların imajı ile hayranlıklar, hala canlılar ve resimler. Yazdı: "Hiberta'nın iyi balıkları. Balık Sliz, usta, renkle, tonu yoğrulur. " Mektubunda P.M. Tretyakov ve böyle kelimeler: "ve Gilbert Balık - Bir mucize ne. Peki, hiç elinizde, aldatmacadan önce yazılmadan önce. "

Ve Polenov ve Surikov olabilir güzel ustalar Kompozisyonlarında ustally yazılı eşyalar tarafından kanıtlandığı gibi (Polyenov, "Berezov" Surikov'daki Menshikov).