İlginç natürmortlar. Beklenmeyen natürmortlar

"Natürmort" kelimesi Fransızca "nature morte" deyiminden gelir ve incinmiş veya ölü doğa anlamına gelir. Ama bana öyle geliyor ki, bu tür bir sanatın özü, "natürmort" - "hareketsiz, donmuş yaşam" İngilizce ifadesi ile daha iyi aktarılıyor. Aslında, özünde natürmort, yakalanmış bir yaşam parçasından başka bir şey değildir.

Bu makale için materyal toplarken bazı zorluklarla karşılaştım. İlk bakışta, bir natürmort çekmek, armutları bombalamak kadar kolaydır. Fincanı masaya koydum, biraz detay ekledim, ışığı ayarlayıp deklanşöre bastım. Fotoğraf modelleri her zaman elinizin altında, çekim için sınırsız süre. Uygun ve minimum maliyet. Acemi fotoğrafçıların bu türü çok sevmesinin nedeni budur. Ve bazıları çok ilginç sonuçlar elde ediyor. Herhangi bir fotoğraf sitesine gidin, uygun bölümü seçin ve gerçekten muhteşem resimlere hayran kalın. Ancak zaman geçiyor ve birçok insanın soruları var: "Neden bunu vuruyorsun? Kimin ihtiyacı var? Bundan ne alacağım?" Bu sorulara cevap bulamayan birçok kişi, belirli bir gelir getiren düğün, çocuk veya hayvan fotoğrafçılığına geçiyor. Natürmort, fotoğraf ustaları arasında özel bir saygı görmez. Bu karlı bir iş değil. Bunu yapabilecek bir şey varsa, bu sadece estetik tatmindir. Ve tabiri caizse, becerilerini geliştirmek için zaman zaman natürmort çekiyorlar.

Ancak, bir natürmortta sadece güzel bir resimden daha fazlasını gören çok az kişi kaldı. Makalemi bu natürmort ustalarına ithaf ediyorum.

İtiraf etmeliyim ki ilk başta beğendiğim ve çeşitli fotoğraf sitelerinde reytinglerde haklı olarak ilk sırada yer alan fotoğrafçıların eserlerinden bir seçki yapmak istedim. Ve sonra soru ortaya çıktı: "neden?" Herkes interneti nasıl kullanacağını bilir, çoğu fotoğraf sitelerini hiç incelememiştir, en iyi çalışmalara aşinadırlar ve ilgilenen fotoğrafçı hakkında her zaman bir arama motoru kullanılarak bilgi bulunabilir. Özel fotoğrafçılar hakkında konuşmaya karar verdim - çalışmaları tanınmış kanonları alt üst eden, natürmort fotoğrafçılığına gerçekten yeni bir şey getiren, günlük şeylerde olağanüstü bir şey görmeyi başaran kişiler. Çalışmalarına farklı şekillerde davranabilirsiniz: hayran olun veya tersine kabul etmeyin. Ancak, kesinlikle, çalışmaları kimseyi kayıtsız bırakamaz.

1. cara barer

Amerika Birleşik Devletleri'nden bir fotoğrafçı olan Kara Barer (1956), film çekmek için bir konu seçti - bir kitap. Onu dönüştürerek, fotoğrafladığı harika kitap heykelleri yaratıyor. Fotoğraflarını sonsuz bir şekilde görüntüleyebilirsiniz. Sonuçta, bu tür kitap heykellerinin her biri belirli bir anlam ve belirsiz bir anlam taşır.

2. Guido Mocafico

İsviçreli fotoğrafçı Guido Mokafiko (1962) çalışmalarında tek bir konu ile sınırlı değildir. Çeşitli nesnelerle ilgileniyor.

Ama tek bir nesneyi alsa bile harika işler çıkarıyor. "Hareket" ("Hareket") dizisiyle ünlüdür. Görünüşe göre saat mekanizmaları basitçe alınmış ve sonuçta yakından bakarsanız her birinin kendi karakteri var.

Natürmortlarda bildiğiniz gibi "cansız doğa" kaldırılır. "Yılanlar" dizisinde Guido Mokafiko bu kuralı ihlal etti ve bir canlıyı natürmort nesnesi olarak aldı. Bir topun içine sarılmış yılanlar, şaşırtıcı, parlak ve benzersiz bir resim oluşturur.

Ancak fotoğrafçı aynı zamanda geleneksel natürmortlar da yaratıyor, onları Hollanda tarzında çekiyor ve sahne olarak gerçekten "cansız nesneleri" kullanıyor.

3. Carl Kleiner

İsveçli fotoğrafçı Karl Kleiner (1983), natürmortları için en yaygın nesneleri kullanarak onları tuhaf resimlere dönüştürüyor. Karl Kleiner'ın fotoğrafları renkli, grafiksel ve deneyseldir. Hayal gücü sınırsız, kağıttan yumurtaya kadar tamamen farklı malzemeler kullanıyor. Her şey, dedikleri gibi, harekete geçer.

4. Charles Grogg

Amerikan Charles Grogg'un natürmortları siyah beyaz yapılır. Fotoğrafçı, çekimler için her evde bulunan sıradan ev eşyalarını da kullanıyor. Ancak, yerleşimlerini deneyerek ve sıra dışı kombinasyonlarda birleştirerek, fotoğrafçı gerçekten harika fotoğraflar yaratır.

5. Chema Madoz

İspanya'dan bir fotoğrafçı olan Chem Madoz'un (1958) çalışmasının birçok kişiye aşina olduğundan eminim. Gerçeküstü bir tarzda yürütülen siyah beyaz natürmortları kimseyi kayıtsız bırakmaz. Fotoğrafçının sıradan şeylere benzersiz bakış açısı büyüleyici. Madosa'nın eserleri sadece mizahla değil, aynı zamanda derin felsefi anlamlarla doludur.
Fotoğrafçının kendisi, fotoğraflarının herhangi bir dijital işlem yapılmadan çekildiğini söylüyor.

6. Martin Klimalar

Almanya'dan bir fotoğrafçı olan Martin Klimas'ın (1971) eserlerinde de Photoshop yok. Sadece kısa veya daha doğrusu süper kısa bir pozlama. Özel olarak geliştirilmiş tekniği, insan gözünün bile göremediği eşsiz bir anı yakalamanızı sağlar. Martin Klimas, natürmortlarını tamamen karanlıkta çekiyor. Özel bir cihaz yardımıyla, bir nesneyi bir saniyeliğine kırma anında bir flaş açılır. Ve kamera Mucizeyi yakalar. Çiçekli bir vazo için çok fazla!

7. John Chervinsky

Amerikalı John Chervinski (1961), uygulamalı fizik alanında çalışan bir bilim adamıdır. Ve natürmortları bir tür bilim ve sanat karışımıdır. Burada anlamayacaksınız: ya bir natürmort ya da fizikte bir ders kitabı. John Cherwinski, natürmortlarını yaratırken fizik yasalarını kullanarak inanılmaz derecede ilginç bir sonuç elde ediyor.

8. Daniel Gordon

Amerikalı fotoğrafçı Daniel Gordon (1980), bilimsel konularla ilgilenmez. Natürmortları fotoğraflarken farklı bir yol seçti. İnternetten indirdiği renkli resimleri bir yazıcıda basar, bu kağıt parçalarını buruşturur ve ardından çeşitli nesneleri bunlara sarar. Kağıt heykeller gibi bir şey çıkıyor. Parlak, güzel, orijinal.

9. Andrew B. Myers

Kanadalı bir fotoğrafçı olan Andrew Myers'ın (1987) natürmortları başkalarıyla karıştırılamaz - her zaman tanınırlar. Basit, nazik, sakin bir arka plan, çok fazla boş alan, bu da görüntünün ışık ve hava ile dolu olduğu hissini yaratır. Çoğu zaman, natürmort yaratmak için 70'li ve 80'li yıllardan nesneler kullanır. Çalışmaları grafik, şık ve belirli bir nostalji uyandırıyor.

10. Regina DeLuise

Amerika Birleşik Devletleri'nden bir fotoğrafçı olan Regina DeLuis (1959), eserlerini oluşturmak için ayna fotoğrafçılığı kullanmıyor. Başka bir yöntem seçti - fotoğraf filminden negatifleri özel bez kağıda basar. Şiirsel imgeleri çok çeşitli tonlar ve birçok doku içerir. Natürmortlar çok nazik ve şiirseldir. Işık ve gölgelerin muhteşem oyunu.

11. Bohnchang Koo

Güney Koreli fotoğrafçı Bohchang Ku (1953), beyazı tercih ediyor. Yarattığı natürmortlar - beyaz üzerine beyaz - tek kelimeyle harika. Sadece güzel değiller, aynı zamanda belirli bir anlam taşıyorlar - eski Kore kültürünün korunması. Ne de olsa fotoğrafçı, müzelerde ülkesinin kültürel mirasının nesnelerini arayarak dünyayı geziyor.

12. Chen Wei

Buna karşılık, Çin'den bir fotoğrafçı olan Chen Wei (1980), evine yakın çalışmaları için ilham kaynağı buluyor. Garip alanları, sahneleri ve nesneleri göstererek, çöplüklerde başkaları tarafından atılan sahne malzemelerini kullanıyor.

13. Alejandra Laviada

Meksikalı bir fotoğrafçı olan Alejandra Laviada, çekimleri için yıkılmış ve terk edilmiş binaları kullanıyor ve orada bulunan nesnelerden natürmortlar yaratıyor. Natürmortları, bu binalarda yaşayan ve gereksiz olarak bırakılan şeyleri kullanan insanların gerçek hikayelerini anlatıyor.

Peki, daha fazla resim görelim mi?
Beklenmeyen natürmortlar, genellikle yazarlarından tamamen farklı konular beklediğimizdendir. Geleneksel olarak, bu sanatçılar tamamen farklı türlerde çalıştılar, manzara, portre veya tür boyamayı tercih ettiler. Sadece zaman zaman kafalarına bir şey takılıyor ve "Ben de bu vazoyu sümbülteber ile çizeceğim!" diye haykırıyorlardı. Doğru, bu çok nadiren oldu. O kadar nadir ki, natürmortlarını bulmak için yarım gün boyunca kaynakları karıştırmam gerekti.

BİZİMLE BAŞLAYALIM:

Marc Chagall "Kırmızı zemin üzerine beyaz çiçekler". 1970. Mark'ın olgun bir yaşta boyanmış sadece birkaç natürmortu var ve insan-hayvan fantazmagorilerini tasvir etmeye alışkın olan o, hiçbirinde direnemedi - en azından kenarı olan bir yerde bir insan fizyonomisi parçası bile, ama ekle .

Örneğin natürmortları gerçekten çok seviyorum ama çoğu sanatçı sevmez. Her nasılsa saygıdeğer bir yaratıcı için sağlam değil, tüm öğrenciler sahnelenen natürmortlardan çizimin temellerini öğreniyor.

19. yüzyılın ikinci yarısında natürmort özellikle popüler değildi, büyük ölçüde - İzlenimciler arasında, Gezginlerimiz hala onu sevmiyordu. Bazıları için tek bir natürmort bulamadım. Böyle bir eser yok ve örneğin Nesterov, Kuindzhi, Aivazovsky, Perov, Grigory Myasoedov (kim bulacak, söyle bana, ekleyeceğim).

Viktor Vasnetsov "Buket". Muhteşem veya epik bir arsa - lütfen, Kiev Vladimir Katedrali'ni boyamak kolaydır, ancak sanatçının çok fazla canı yoktur. Ancak öyleler!

Tabii ki, İzlenimciler arasında istisnalar var - kendisini bir izlenimci olarak görmese de Cezanne'nin natürmortlarına çok düşkündü. Post-empresyonistler, Van Gogh ve Matisse, natürmortlara "başladılar" (burada listelenenleri ele almayacağım - natürmort "aşıklarının" nadir eserlerini arıyoruz). Ancak, temel olarak, bu yönlerin temsilcileri bu çiçek ve meyve işini beğenmedi - burjuva ve ataerkil, en sevdikleri plein havası olmadan - can sıkıntısı! Berthe Morisot bile İzlenimciler arasındaki tek kızdı ve bu biraz "kız gibi" türü sevmiyordu.

İlya Repin "Elmalar ve Yapraklar", 1879 . Natürmort, Repin için tipik değildir. Burada bile, kompozisyon klasik bir üretim gibi görünmüyor - tüm bunlar bir ağacın altında yerde bir yerde, gözlük veya perde olmadan uzanabilir.

Natürmort her zaman kötü zamanlardan geçmedi. 16. yüzyılda, tür resimlerinin bir parçası olarak ortaya çıkmaya başladı ve 17. yüzyılda Hollandalılar sayesinde bağımsız bir resim türüne dönüştü. 18. yüzyılın ilk yarısında ve 19. yüzyılın ilk yarısında çok popülerdi ve daha sonra sanattaki yenilikçi hareketler sayesinde popülerlik azalmaya başladı. Natürmort modasının canlanması 1920'lerde başladı. Çağdaş sanatın birçok sanatçısı-temsilcisi yine vazolar ve şeftaliler aldı, ancak bunlar zaten yeni formlardı. Tabii ki, tür hiçbir zaman tamamen ortadan kalkmadı ve bütün bir natürmort ressamları galaksisi vardı (ve hala var). Bunu daha sonra konuşuruz, ama ben susarken ben sadece bir şey hakkında yorum yapacağım ve siz sadece ara sıra yazan yazarların ender natürmortlarına bakın:

Valentin Serov "Vazoda Leylaklar", 1887.
Ünlü eserlerinde sadece bir parça natürmort görebilirsiniz - bir kızın önünde şeftali. En nüfuzlu portre ressamının çiçekler ve kuş cesetleri boyaması açıkça sıkıcıydı.

Isaac Levitan. "Orman menekşeleri ve beni unutma", 1889.Rus manzarasının dehası bazen harika natürmortlar çizdi. Ama çok nadiren! Ayrıca bir sürahi karahindiba var - çok güzel!

Vasily Surikov "Buket".
"Sokakların İnfazının Sabahı"nın yazarı, ölçek ve dramayı severdi. Ama bu da korunur - biraz saf ve çekici güller.

Boris Kustodiev. "Sülünlerle natürmort", 1915 . Genellikle eserlerinde devasa natürmortlar vardır - tam anlamıyla yemekle dolu masalarda tüccarları ve kırmızı köylüleri boyadı. Ve genel olarak, neşeli parlak tuvalleri, bir portre olsa bile, bir natürmort gibi görünüyor, ancak bir tüccarın karısının değil, kahvaltısının pek çok ayrı görüntüsü var.

Victor Borisov-Musatov "Leylak", 1902.
Onun ayırt edici sıkılığını gerçekten seviyorum, kimseninki gibi değil. Onu her zaman tanıyabilirsin ve bu natürmortta da -.

Mikhail Vrubel "Mavi Vazoda Çiçekler", 1886
Ne yetenek! Ne kadar hayal kırıklığı yaratacak kadar az zaman! Çiçekler de iblisler gibi muhteşem.

Vasily Tropinin "Büyük su çulluğu ve şakrak kuşu", 1820'ler.
Görünüşe göre serf sanatçısı, çok fazla saygı duymadan natürmort türüne aitti ve bu nedenle neredeyse hiç boyamadı. Gördüğünüz tam teşekküllü bir tuval değil, bir eskiz.

Kazimir Maleviç. "Natürmort". Ve elmalarının kare olduğunu mu düşündün?

Ivan Kramskoy "Çiçek buketi. Phlox", 1884
Doğrudan kulübeye gitmek istedim - yaz aylarında orada da phlox'larım vardı.

Wassily Kandinsky "Mavi Tabakta Balık". Her şey hala tamamen dalgalı değil, resimde gözler ve hatta ağız bile izlenebiliyor ve hatta yakınlardalar!

Nathan Altman "Mimoza", 1927
Severim. Bununla ilgili bir şey var.

İvan Şişkin, 1855.
Ve ayılar ve orman nerede?

Petrova-Vodkina'yı da eklemek istedim, ama göründüğü gibi, oldukça fazla natürmortu vardı. Ve Mashkov, Lentulov, Konchalovsky, bu yüzden bu yazı için uygun değiller.

DIŞ:

Egon Schiele "Natürmort", 1918
Ve sen onun sadece çıplak küçükleri nasıl çizeceğini bildiğini mi düşündün?

Alfred Sisley. "Bir balıkçıl ile natürmort". Ölü kuşlar günlük yaşamda bir dramadır.

Henüz Sisley... Onu seviyorum!

Gustave Courbet. Bir tabakta elma ve nar. 1871

Edgar Degas "Çiçeklerden Vazoda Oturan Kadın", 1865
Adına rağmen, kadın tuval alanının yüzde 30'unu kaplıyor, bu yüzden onu bir natürmort olarak kabul etti. Genel olarak, Degas insanları çiçeklerden çok daha fazla çizmeyi severdi. Özellikle balerinler.

Eugene Delacroix. "Buket".
Eh, şükürler olsun Tanrım, kimse kimseyi yemez ve kimseyi vurmaz!

Theodore Gericault "Üç kafatası ile natürmort"
Genel olarak, Gericault bir şekilde mavi cesetleri ve her türlü "parçalanmış" olanı şüpheli bir şekilde sevdi. Ve onun natürmortu uygun.

Camille Pissarro "Elma ve Sürahi ile Natürmort", 1872

Claude Monet "Armut ve Üzümlü Natürmort", 1867.
Hâlâ hayatları vardı, ama nispeten azdı.

Auguste Renoir "Büyük bir çiçek vazolu natürmort", 1866
Burada sunulan diğerleriyle karşılaştırıldığında, oldukça fazla natürmortu var. Ve ne! Çağdaşlarından bazıları, üzücü işleri olmadığını söyledi ve ona tapıyorum, bu yüzden onu buraya ittim. Ayrıca, natürmortları hala çok az bilindiği için, tüm bu banyo yapanlardan çok daha az, vb.

Kim olduğunu biliyor musun ?! Pablo Picasso! 1919 yılı.

Pablo inanılmaz derecede üretkendi! Çok sayıda resim! Ve aralarında natürmortlar her şeyden çok daha küçük bir yüzdeyi kaplar ve o zaman bile çoğunlukla "kübist" idiler. Bu yüzden seçime dahil edildi. Ne kadar çılgın (ama kesinlikle yetenekli!) Ve kararsız olduğunu anlamak için aşağıdaki resme bakın. Bu da o ve aynı yıl!

Pablo Picasso "Çekmeceli bir natürmort", 1919

Paul Gauguin "Ham", 1889.
Tahitili kadınlar sonra gitti, 2 yıl sonra Tahiti'ye gitti (şimdi ekleyeceğim ve buzdolabında dolaşmaya gideceğim).

Edouard Manet "Kristal Vazoda Karanfil ve Akasma", 1882
Harika eserler de var, örneğin "Bir Kadeh Şampanyada Gül" ama Manet'nin mirasındaki natürmortları her zaman arka planda. Ve boşuna, değil mi?

François Millet, 1860'lar.
Tüm köylüleri ve orakçıları için sadece öğle yemeği.

Berthe Morisot "Mavi Vazo", 1888
Yine de dayanamadım!

Frederic Bazille. "Balıklarla Natürmort", 1866
Basit ve hatta kaba, ama balığın kokusunu bile alıyorum! Gidip çöpü atayım mı?...

Henri "Gümrük Memuru" Rousseau, "Çiçek Buketi", 1910

Beklenmedik bir şekilde türde, ancak her zaman stilde. Basit fikirli gümrük memuru her zaman kendisine karşı dürüst olmuştur.

Herkes, dikkatiniz için teşekkürler!
Beğendiniz mi?

not. Ve yine de Kuzma Petrov-Vodkin, çünkü o çok güzel!:

Kuzma Petrov-Vodkin "Bir Vakada Keman", 1916, Odessa Sanat Müzesi
Oldukça az sayıda natürmortu var. Harika, sadece harika! Böyle parlak, yaz - Web'e baktığınızdan emin olun, kırmızı atı ve diğer devrimci gereçleri bir kenara itin! Ancak sıra dışı natürmortlar hakkında bir yazımız olduğu için bu yazar için en atipik olanı seçtim.

İlginiz için tekrar teşekkürler!

Çoğu, natürmortları güzel ama sıkıcı tablolar olarak görür. Türün adı bile - Fransız doğa mortesinden - “ölü doğa”, sanki burada çok az ilginç olduğunu kanıtlıyor. Ancak, natürmortlar arasında bile sıra dışı ve heyecan verici resimler var. Doğru, olağandışılıkları her zaman ilk bakışta görünmez: bazen daha yakından bakmanız ve bazen resmin tarihini öğrenmeniz gerekir. Yemekli en ilginç natürmortlar hakkında - makalemizde.

Giuseppe Arcimboldo "İmparator Rudolph II'nin Vertumnus Olarak Portresi", 1590

Resmin adına rağmen, sanat tarihçileri onun türünü "portre natürmort"tan başka bir şey olarak tanımlamıyor. Ve burada onlarla aynı fikirde olmak zor: sonuçta ona sıradan bir portre demek işe yaramaz. Tablo, 20. yüzyılda sürrealizmin öncüsü olarak selamlanan 16. yüzyıl İtalyan sanatçısı Giuseppe Arcimboldo'ya ait. Archimboldo, resimlerinde insan yüzlerini sebze ve meyvelerin, kabukluların ve balıkların kompozisyonları şeklinde, hatta çoğu zaman portre benzerliği ile tasvir etti. İmparator Rudolph II'nin "yenilebilir" portresinden memnun olduğu ve sanatçıyı çok cömertçe ödüllendirdiği bilinmektedir. Portre natürmortları arasında Archimboldo'nun oldukça sıra dışı olanları da var - “şekil değiştirenler”: tamamen yeni bir görüntü görmek için resmi 180 derece döndürmek yeterli. Böylece, "Bahçıvan" portresi, döndürüldüğünde, "Bir kasede sebzeler" natürmort olur ve "Aşçı" portresi, bir tabakta domuz yavruları ile bir natürmort olur.

17. yüzyılın Hollandalı ve Flaman sanatçılarının çalışmalarında, natürmort nihayet bağımsız bir resim türü olarak kendini kurdu. Frans Snyders'ın natürmortları Barok tarzında yapılır - dinamik, bol ve renklidir. Masadan sarkan mavi-siyah bir tavus kuşu, mavi bir tepside lüks bir kırmızı ıstakoz, masada rengarenk küçük bir oyun, sarı ve yeşil ve kavunlar... "Ölü doğaya" rağmen, resim hayat dolu ve sanki hayat dolu. hareketle nüfuz edin. Ve masanın altında kavga eden köpek ve kedi, zaten yaşayan mutfak sahnesini ancak uyumlu bir şekilde tamamlar.

Fransız sanatçı Paul Sérusier, Cezanne'nin meyveleri hakkında şu şekilde konuştu: “Sıradan bir sanatçının elması hakkında:“ Onu yemek istiyorum ”diyecekler. Cezanne'in elması hakkında: "Ne kadar harika." Elmasını soymaya cesaret edemeyeceksin, kopyalamak isteyeceksin." Gerçekten de Cézanne'ın elmalarla "özel bir ilişkisi" vardı: onları hem şekil hem de renk olarak mükemmel yaratımlar olarak görüyordu. Cezanne'nin "Paris'i elmalarımla fethedeceğim" dediği bile biliniyor. En basit örnekleri kullanarak doğanın gerçek güzelliğini göstermeye çalıştı. Genç sanatçılardan biri, natürmortlardan biri üzerinde çalışırken Cézanne'ı ziyaret etti ve şaşırdı: “Cézanne meyveleri yerleştirmeye başladı, birbirleriyle kontrast oluşturacak şekilde seçti ve ek renklerin görünümünü izledi: kırmızı üzerine yeşil, mavi üzerine sarı... Meyveyi durmaksızın hareket ettirdi ve döndürdü, altlarına bir ve iki bozuk para koydu. Cezanne tüm bunları yavaş ve dikkatli bir şekilde yaptı ve bu mesleğin ona gerçek bir zevk verdiği açıktı.

Kuzma Petrov-Vodkin "Sabah natürmort", 1918

İlk bakışta, "Sabah Natürmort" resmi basit ve karmaşık değildir, ancak yakından bakarsanız, örneğin çaydanlığa yansıyan zencefil bir kedi gibi ilginç ayrıntıları görebilirsiniz - sahibinin kucağında yatıyor olabilir. Kediye ek olarak, resimdeki kişi de köpek tarafından "ihanete uğradı" - sabırla ona bakıyor. Yani natürmortta, sanatçı onu çizmese de, bir kişinin varlığı gözle görülür şekilde hissedilir. Resimde birkaç nesne var, ancak çoğuna parlaklık verildi: nikel kaplı bir demlik parlamak için parlatılır, güneşte bir buket kır çiçeği bulunan bir cam kavanoz parlar ve yumurta kabuğu parlar. Masa üstü, fincan tabağı, çay bardağı ve kırık gümüş kaşıkta ışık yansımaları var. "Sabah Natürmort" resmi parlak ışıkla doludur, sabah tazeliği ve huzur hissini taşır.

İspanyol sürrealist sanatçının natürmortları arasında oldukça "sıradan" olanlar var - 1918'de "Natürmort", 1922'de "Balık" ve 1925'te "Ekmekli Sepet", 1926'da "Natürmort İkili", vb. Bununla birlikte, Dali'nin natürmortlarının en ünlüsü, fiziğe (özellikle nükleer ve kuantum) olan tutkusu döneminde yazılmış olan "Living Still life" ("Moving Still life")'dir. Dali'nin kendisi bu dönemi - 1949'dan 1962'ye - "nükleer mistisizm" olarak adlandırdı. Bu sırada Dali, resimlerdeki "statik"i ortadan kaldırdı ve maddeyi parçacıklar şeklinde temsil etmeye başladı. Hareketsiz yaşamda bile nesneler mutlak hareketsizliklerini yitirdiler ve gerçeklik hakkındaki fikirlerimize uymayan çılgın bir hareket kazandılar.

David Shterenberg "Ringler", 1917

David Shterenberg'e genellikle "natürmort ressamı" denir. Resimleri, görüntülerin ifade gücü, düzlemsel mekan yapısı, çizimin netliği ve genelliği ile karakterizedir. Çoğu zaman, sanatçının dikkati basit şeylere çekilir, örneğin, rasyon zamanının yetersiz ürünleri - siyah ekmek ve ringa balığı. Sanatçı ayrıntılara ve dokuya dikkat ediyor - ahşap bir masa üstü, bir parça ekmek, parlak balık pulları "Herring" de açıkça belirtilmiştir. Resim sembolik ve etkileyici, devrim sonrası dramatik yılları herhangi bir kelimeden daha iyi anlatıyor. Shterenberg'in diğer minimalist natürmortları daha az ilginç değil - “Tatlılarla natürmort”, “Tereyağı sütü”, “Pastacılık” (aşağıdaki galeriye bakın).