19. yüzyılın Fransız izlenimcileri. İzlenimciliğin sanatsal ilkeleri

İzlenimcilik, 70'lerde ortaya çıkan bir özellik kursudur. XIX yüzyılda Fransız boyamasında ve daha sonra müzik, edebiyat, tiyatroda tezahür etti.

Resimdeki İzlenimcilik, 1874'ün tanınmış sergisinden çok önce gelişmeye başladı. İzlenimcilerin ana taşıyıcısı geleneksel olarak Edward Mana olarak kabul edilir. Titian, Rembrandt, Rubens, Velasqueza'nın klasik eserlerinden çok ilham aldı. Mana görüntülerinin vizyonu, tuvallerinde ifade etti, tamamlanmanın etkisini yaratan "titreşimli" vuruşlar ekledi. 1863'te Manne, kültürel toplumda büyük bir skandal neden olan Olympia yarattı.

İlk bakışta, resim geleneksel kanonlar doğrultusunda yapıldı, ancak aynı zamanda zaten taşındı ve yenilikçi eğilimlerdi. Yaklaşık 87 yorum Olympia hakkında çeşitli Paris sürümlerinde yazılmıştır. Onun üzerinde bir olumsuz eleştiri kitlesi toplandı - Sanatçı kaba davrandı. Ve sadece birkaç makalenin yardımsever adlandırılabilir.

Çalışmalarında Mana, yerlerin etkisini yaratan tek katmanlı boya alımlarını kullandı. Daha sonra, boya uygulama yöntemi sanatçılar tarafından pitoresk tuvallerdeki görüntülerin temeli olarak taşınmıştır.

İzlenimciliğin kendine özgü bir özelliği, temiz boya, kaçak dekoratif vuruşların karmaşık bir mozaik yardımıyla aydınlık ortamı oynamanın özel bir şekilde, mırıldanma izlenimlerinin en iyi şekilde sabitlenmesiydi.

Arama sanatçılarının başında bir siyanometre kullandığı konusunda meraklıdır. Mavi gökyüzünü belirlemek için bir araç. Siyah renk paletten dışlandı, diğer renk tonları ile değiştirildi, bu da resimlerin güneşli ruh halini bozmamayı mümkün kılan.

İzlenimciler, zamanlarının en son bilimsel keşiflerine odaklandı. Tempel ve Helmholtz renginin teorisi aşağıdakilere indirgenir: Sunbeam, renk bileşenlerine ayrılır ve buna göre, tuval üzerine yerleştirilen iki boya resimsel etkiyi arttırır ve boya karıştırıldığında, yoğunluk yoğunluğu kaybeder.

İzlenimçinizmin estetiği, kısmen, sanattayken klasikleşme sözleşmesinden kendilerini kararlı bir şekilde serbest bırakmanın yanı sıra, kalıcı sembolizmden ve herkesin dikkatli ihtiyacı olan şifreli niyetleri görmesini sağlayan geç iç resmin derinliğinden kurtarma girişimi olarak gelişiyordu. yorumlama. İzlenimcilik, günlük gerçekliğin sadece güzelliğini değil, dünyayı sonsuza dek değişen bir optik fenomen olarak tasvir etmeyen, detaylandırılmamış ve söndürmemektedir.

Sanatçılar-İzlenimciler, bitmiş bir esir sistemi geliştirdiler. Bu stilistik özelliğin sellörleri, ana temsilcileri Camille Coro ve John Constable olan Barbizon School'sundaki göçmenler boya sanatçılarıdır.

Açık alanda çalışmak, günün farklı zamanlarında en ufak renk değişikliklerini yakalamak için daha fazla fırsat verdi.

Claude Monet, aynı arsa, örneğin, rueny katedrali (50 resim serisi), "yığınlar" (15 resim serisi), vb. Bunların ana göstergesi oluşturuldu. Seri, günün farklı zamanlarında yazılmış aynı nesnenin görüntüsünde açık ve renk şemasında bir değişiklik oldu.

İzlenimçinin bir diğer başarısı, bireysel vuruşlar tarafından iletilen saf renklerde karmaşık tonların ayrıştırıldığı orijinal bir doğal sistemin gelişmesidir. Sanatçılar palet üzerindeki renkleri karıştırmadılar, ancak doğrudan tuvalin üzerine vuruş getirmeyi tercih etti. Özel saygı, değişkenlik ve rahatlama resimlerine bağlı böyle bir aparat. Sanatçıların eserleri renk ve ışıkla doluydu.

Paris'te 15 Nisan 1874'teki sergi, oluşum dönemi ve yeni bir kursun genel halkına sunulması sonucuydu. Fuar, Kapuçin Bulvarı'ndaki Stüdyo Fotoğrafçısı Felix Nadar'da konuşlandırıldı.

"İzlenimcilik" adı, Monet'in fotoğrafının sergilendiği sergiden sonra ortaya çıktı. Gündoğumu". "Charivari" yayınındaki incelemesinde eleştirmen L. Lerua, 1874 sergisinin, Monet örneğine yol açan sergisinin şaka karakteristiğini verdi. Bir başka eleştirmen, Maurice Denis, bireysellik, duygular, şiir yokluğunda izlenimcileri reddetti.

İlk sergide, yaklaşık 30 sanatçı çalışmalarını gösterdi. En büyük, 1886 yılına kadar sonraki sergilere kıyasla.

Rus toplumundan olumlu geri bildirimler hakkında söylememek imkansızdır. Rus sanatçıları ve eleştirmenler-Demokratlar, Fransa'nın sanatsal yaşamıyla her zaman canlı bir şekilde ilgileniyor - I. V. Kramskaya, I. E. Repin ve V. V. Stasov - İlk sergiden izlenimcilerin başarılarını büyük ölçüde değerlendirdi.

1874 sergisi ile başlayan sanat tarihinin yeni aşaması, ani devrimci eğilimlerin bir patlaması değildi - yavaş ve tutarlı gelişimin doruğuydu.

Geçmişin tüm büyük ustaları, izlenimcilik ilkelerinin geliştirilmesine katkılarını yaptılar, akışın derhal kökleri, tarihi sergiden önceki yirmilerde en kolay tespit edilebilir.

Kabindeki paralel sergilerde, sergi izlenimcilerinin cirosunu kazandılar. Resimdeki yeni eğilimler çalışmalarında gösterildi. Salon kültürü ve sergi geleneklerini suçluyordu. Diğer sanatçılarda, izlenimciler, sanattaki yeni trendlerin hayranlarını çekmeyi başardılar.

Teorik bilgi ve izlenimcilik ifadesi oldukça geç gelişmeye başladı. Sanatçılar daha fazla uygulamayı ve ışık ve renkteki kendi deneylerini tercih ettiler. İzlenimcilikte, her şeyden önce, gerçekçiliğin mirasını izlemiştir, akademik anti-akademik, antisalonik oryantasyon ve o zamanın çevredeki gerçekliğinin imajının kurulumu içinde telaffuz edilir. Bazı araştırmacılar, izlenimciliğin özel bir gerçekçilik şubesi haline geldiğini unutmayın.

Kuşkusuz, empresyonsal sanatta, her sanatsal akışta, kırılma döneminde ortaya çıkan ve eski geleneklerin krizi, tüm dış bütünlüğü, çeşitli ve hatta çelişkili trendlerle dokuma.

Asıl özellikler, sanatçıların eserleri konusunda, sanatsal ifadeler aracılığıyla idi. Irina Vladimirova'nın izlenimcilerin kitabı çeşitli bölümleri içerir: "Peyzaj, doğa, izlenimler", "şehir, toplantıların yerleri ve ayrılık yerleri", "Hobileri, bir yaşam tarzı olarak", "insanlar ve karakterler", "portreler ve kendi kendine portreler" , "Natürmort". Ayrıca her işin oluşturulmasının ve yerini de açıklar.

Heyday sırasında, izlenimcilik sanatçıları nesnel gerçeklik ile algısı arasında harmonik bir denge buldu. Sanatçılar, her ışık ışını, esinti hareketini, doğanın değişkenliğini yakalamaya çalıştı. Resimlerin tazeliğini korumak için, izlenimciler daha sonra gelecekte sanatın gelişimi için çok önemli olan orijinal pitoresk sistemi yarattı. Boyama yönündeki genel eğilimlere rağmen, her sanatçı yaratıcı yolunu ve resmin ana türlerini buldu.

Klasik izlenimcilik Sanatçılar tarafından Eduard Mana, Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Edgar Alfred Sisley, Camille Pissarro, Jean Frederick Basil, Berta Morizo, Edgar Dega olarak temsil edilmektedir.

Bazı sanatçıların izlenimcilik oluşumuna katkısını düşünün.

Eduard Mana (1832-1883)

T. Couture'dan alınan ilk boya yunanının ilk dersleri, bunun sayesinde gelecekteki sanatçı birçok gerekli mesleki beceri kazandı. Öğretmenin dikkatini çekmemesi nedeniyle, Yele Master'ın ustasını terk eder ve kendi eğitim ile ilgilenir. Müzelerdeki sergileri ziyaret ediyor, eski ustaların yaratıcı oluşumu, özellikle İspanyolca üzerinde büyük etkileri oldu.

1860'larda, Yele, sanatsal alt çizgisinin temel ilkelerinin görüldüğü iki eseri yazıyor. "Valensiya'dan Lola" (1862) ve "Fleetist" (1866), manevrayı, modelin doğasını renk iletimi ile ortaya çıkaran bir sanatçı olarak göstermektedir.

Smear uygulama tekniğiyle ilgili fikirleri ve renge karşı tutum diğer sanatçılar tarafından kabul edildi. 1870'lerde, Yele takipçilerine yaklaşıyor ve plaste üzerinde siyah olmadan plenier'de çalışıyor. İzlenimcilik için gelen, yele kendisinin yaratıcı evriminin sonucuydu. Mana'nın en etkileyici resimleri "teknede" (1874) ve "teknede Claude Monet" olarak kabul edilir (1874).

Mana ayrıca farklı laik bayanlar, aktrisler, simülatörler, güzel kadınların çok fazla portresi yazdı. Her portrede, modelin benzersizliği ve bireyselliği devredildi.

Ölümünden kısa bir süre önce, Mana başyapıtlarından birini yazıyor - "Bar Foli-Berger" (1881-1882). Bu resimde, birkaç tür aynı anda birleştirilir: portre, natürmort, ev sahnesi.

N. N. Kalitina yazıyor: "Magic Magic Magic, kızın çevreye karşı çıkmasıdır, çok açıkça ruh halini açıklar ve aynı zamanda tüm arka planın bir parçası, belli belirsiz tahmin, belirsiz, endişe verici, ayrıca mavi-siyahta çözüldü , mavimsi-beyaz, sarı tonlar. "

Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet, Kuşkusuz Liderdi ve Klasik İzlenimcilik Kurucusudu. Resminin ana türü bir manzara oldu.

Gençliğinde, Mone karikatür ve çizgi film düşkündü. Eserleri için ilk modeller öğretmenleri yoldaşlardı. Örnek için gazetelerde ve dergilerde karikatürler kullandı. GUSTAVA KOURIS'in bir arkadaşının "Golua" E. Karzha, Şair ve Karikatürcü'deki çizimleri kopyaladı.

Üniversitede, boyama Monet, Jacques-Francois Oshar'ı öğretti. Ancak, sanatçıyı destekleyen Monte Budene üzerindeki etkinin, yaratıcılığa devam etmeye motive edilmesini sağlayan Monte Budene üzerindeki etkisine dikkat edin.

1862 Kasım'da Paris'te Monet, Gleira'daki Paris'teki çalışmalarına devam etti. Bu Monet sayesinde, bir Bazal, Renoir, Sisty ile bir atölyede buluştu. Genç sanatçılar Zarif Sanatlar Okulu'na kabul etmeye hazırlanıyorlardı, öğretmenlerine, dersleri için çok az ders alan ve yumuşak bir biçimde tavsiyede bulundu.

Monet, resimlerini bir fikir veya temanın bir gösterimi gibi değil, bir hikaye olarak değildi. Resim, hayat gibi, net hedefleri yoktu. Dünyayı, ayrıntılara odaklanmadı, bazı ilkelerde, "Peyzaj Vizyonu" na yürüdü (Art A. A. A. A. A. A. A. A. TARİHİ). Monet kuluçkalanmaya çalıştı, tuvaldeki türlerin birleşmesi. Yeniliklerinin enkarnasyonunun vasıtası, resimler tamamlanması gereken etütlerdi. Tüm çizimler doğadan çekildi.

Bir çayır, tepeler, çiçekler, kayalar, bahçeler ve rustik sokaklar ve deniz, plajlar ve daha fazlasını yazdı, günün farklı zamanlarında doğanın imajını ele aldı. Genellikle farklı zamanlarda aynı yeri yazdı, böylece eserlerinden tüm çevrimler yaratıyor. Çalışmalarının ilkesi, resimdeki nesnelerin görüntüsü değildi, ancak doğru bir ışık iletimi.

Sanatçının çalışmalarının birkaç örneğini verelim.

Pierre Auguste Renoir (1841-1919)

Renoir, bunun yanı sıra laik bir portrenin üstün ustalarını ifade eder, peyzaj türlerinde, ev sahnesi, natürmort türlerinde çalıştı.

Çalışmalarının özelliği, bir kişinin kişiliğine, karakterinin ve ruhunun açıklanmasına ilişkin bir ilgidir. Tuvallerinde Renoir, varlığın eksiksiz hissini vurgulamaya çalışıyor. Sanatçı eğlence ve tatilleri çeker, topları yazıyor, hareketleriyle yürür ve çeşitli karakterler, dans ediyor.

Sanatçının en ünlü eserleri - "Bir Aktris Zhanna Samari", "Şemsiyeler", "Seine'de yüzmek" ve diğerleri.

Renoir'in müzikalite tarafından ayırt edildiği ilginç ve Saint-Estash Katedrali'nde Paris'te olağanüstü besteci ve öğretmen Charles Guno'nun önderliğinde kilise korosunda şarkı söyledi. Sh. Gunno, çocuğun müziğe katılmasını şiddetle tavsiye etti. Ancak aynı zamanda Renoir, sanatsal yetenekleri keşfetti - 13 yıldan beri porselen yemekleri boyamayı öğrendi.

Müzik dersleri, sanatçının kişiliğinin oluşumunu etkiledi. Birkaç eserleri müzikal temalarla ilişkilidir. Onların yansıma oyununu piyano, gitar, mandolin olarak buldular. Bunlar, "Gitar Gitar", "Gitarlı Genç İspanyol Kadın", "Piyano için Genç Bayan", "Kadın Gitar Oynayan", "Piyano Dersi", Diğerleri.

Jean Frederick Basil (1841-1870)

Sanatçıların arkadaşlarına göre, Bazil en umut verici ve olağanüstü empresyonistti.

Eserleri parlak bir renk şeması ve el saçlı görüntüler tarafından ayırt edilir. Pierre Auguste Renoir, Alfred Sisley ve Claude Monet, yaratıcı yolundan büyük ölçüde etkilendi. Acemi ressamlar için Jean Frederica daire bir çeşit stüdyo ve konutdu.

Fesleğen tercihen plenierde yazdı. Yaratıcılığının ana fikri, doğanın arka planına karşı bir adamın bir görüntüsü oldu. Resimdeki ilk kahramanlar arkadaşları-sanatçılarıydı; Birçok izlenimci birbirlerini eserlerine çekmeyi severdi.

Frederick fesleğen çok yaratıcılık içinde gerçekçi izlenimcilik sürecini tanımladı. Resminin en ünlü resmi "Aile Reunion" (1867) - otobiyografik. Sanatçı ailesinin üyelerini gösteriyor. Bu çalışma salonda sunuldu ve halkın onaylanması değerlendirildi.

1870 yılında, sanatçı Prusya-Fransız Savaşı'nda öldü. Zaten sanatçının ölümünden sonra, arkadaşlar-sanatçıları, tuvallerinin de sergilendiği üçüncü izlenimci sergisini düzenledi.

Camille Pissarro (1830-1903)

Camille Pissarro, K. Monet'ten sonra en büyük boya sanatçılarının temsilcilerinden biridir. Eserleri, izlenimcilerin sergilemelerinde sürekli maruz kaldı. Çalışmalarında, Pissarro, sürülmüş alanları, köylü yaşamı ve emeği tercih etti. Resimleri, formların yapısı ve kompozisyonun netliği ile karakterize edildi.

Daha sonra, sanatçı kent konularına resim yazmaya başladı. N. N. Kalitina Kitabında Notlar: "Şehir sokaklarına, üst katların pencerelerinden veya balkonlardan, bileşimde tanıtmadan bakar."

Georges Pierre Syra'nın etkisi altında, sanatçı poinsizlik aldı. Bu teknik, her bir smearın, noktaları ayarlayarak ayrı ayrı uygulanmasını ima eder. Ancak bu alandaki yaratıcı beklentiler gerçekleştirilmedi ve Pissarro izlenimciye döndü.

Pissarro tarafından en ünlü resimler oldu "Montmartre Bulvarı. Öğleden sonra, güneşli, "Paris'te Opera Pass", "Paris'te Fransız Tiyatrosu Meydanı", "Pontoise Bahçesi", "Havita", "Senokos" ve diğerleri.

Alfred Sisley (1839-1899)

Alfred Sisley boyama ana türü bir manzara oldu. Erken çalışmalarında, esas olarak K. Coro'dan etkilenen görülebilir. Yavaş yavaş, K. Monte, J. F. Bazil, P. O. Renoir ile işbirliği sürecinde, ışık tonları çalışmalarında ortaya çıkmaya başlar.

Sanatçı, atmosferin durumunu değiştiren ışık oyununu kendine çekiyor. Sisley'in aynı peyzajına birkaç kez temyiz edildi, günün farklı zamanlarında yakaladı. Çalışmalarında öncelikli sanatçı, her saniye değişen su ve gökyüzünün imajını verdi. Sanatçı, bir rengin yardımıyla mükemmellik sağlamayı başardı, işindeki her gölge bir tür sembolizm taşıyor.

En ünlü eserleri: "Kırsal Alley" (1864), "Luveseyne'de Frost" (1873), "Montmartre'nin bir çiçek adasına sahip" (1869), "Luvurezenne'de erken kar" (1872), "Argente'deki köprü" ( 1872).

Edgar Degas (1834-1917)

Edgar Degas, Zarif Sanatlar Okulu'nda öğrenerek yaratıcı bir şekilde başlayan bir sanatçıdır. Bir bütün olarak çalışmalarını etkileyen İtalyan Rönesans sanatçılarından ilham aldı. Degas'ın başında, tarihi resimler yazdı, örneğin, "Spartan Kızlar Spartan Çocuklarından kaynaklanmaktadır. (1860). Resmin ana türü bir portre. Eserlerinde, sanatçı klasik geleneklere dayanır. Zamanlarının keskin bir hissi ile işaretlenmiş eserleri yaratır.

Meslektaşlarının aksine, DEGA, neşeli, açık bir yaşam manzarasını ve doğal izlenimciliği olan şeyleri paylaşmaz. Sanatçı, kritik sanat geleneğine daha yakındır: basit bir kişinin kaderinin şefkati, insanların ruhlarını, iç dünyası, tutarsızlık, trajedi görme yeteneği.

Bir portre, nesneler ve iç mekan yaratmada büyük bir rol için, çevresindeki adam. Bir örnek olarak birkaç iş veriyoruz: "Orkestra ile dio" (1868-1869), "Kadınların Portresi" (1868), "Chet Morbilli" (1867) ve diğerleri.

Degi'nin eserlerinde portre prensibi, yaratıcı yolu boyunca izlenir. 1870'lerde, tam zaferdeki sanatçı, Fransa'nın toplumunu, özellikle de işlerinde Paris'i göstermektedir. Sanatçının çıkarlarında - hareket halindeki kentsel yaşam. "Hareket, yaşamın en önemli tezahürlerinden biriydi ve modern resmin en önemli fetihleri \u200b\u200bolduğunu," N.N. yazıyor. Kalitin.

Bu süre zarfında, bu resimler "Star" (1878), "Circus Fernando'da Bayan Lola", "Epsoma'da Yarış", diğerleri olarak yaratılır.

Degi'nin yaratıcılığının yeni bükülmesi bale ile ilgilendi. Balerin'in sahne arkası ömrünü gösterir, ağır işlerini ve inatçı egzersizlerini anlatır. Ancak buna rağmen, sanatçı havanları bulmayı ve görüntülerini iletmeyi kolaylaştırır.

Degi resimlerinin bir bale serisinde, yapay ışık rampalarının iletimi çerçevesindeki başarılar görünür, sanatçının renkli verilmesi hakkında konuşurlar. En ünlü resimler "mavi dansçılar" (1897), "Dans Sınıfı" (1874), "Bir buket ile dansçı" (1877), "Pembe dansçılar" (1885) ve diğerleri.

Yaşamın sonunda, derinliğin bozulmasından dolayı, heykelindeki gücünü deniyor. Nesneleri aynı balerin, kadınlar, atlardır. Degi'nin heykelinde hareketi geçmeye çalışır ve heykelleri değerlendirmek için, onu farklı taraflardan düşünmeniz gerekir.

İzlenimcilik (Franz. Impressionnisme, izlenim - izlenimden), 19. yüzyılın son üçüncü sanatındaki yönündeki yönündeki yönetimi, usta, kısacık izlenimlerini tamir eden, hareketliliğinde gerçek dünyayı yakalamak için en doğal ve gereksiz olanı aradı. ve değişkenlik. İzlenimcilik, 1860'ların sonundaki Fransız boyamalarında ortaya çıktı. Eduar Yele (resmi olarak izlenimcilerin bir parçası değil), Degas, Renoir, Moneta, yaşam algısının tazelik ve tutulmasını görsel sanatın içine soktu.

Fransız sanatçıları, anlık, insan ruhsal yaşamının, güçlü tutkuların görüntüsü, doğanın maneviyatı, ulusal geçmişe olan ilgisini, sentetik sanat formlarının motifleriyle birleştirilmiştir. Dünya kederi, "gölge", "gölge", "gölge", "gölge", ünlü "romantik ironi", romantizmin yüksek ve alçak, trajik ve çizgi roman, gerçek ve fantastik olarak karşılaştırılmasına izin verdi. . Sanatçılar-İzlenimciler ilk bakışta dengesiz kompozisyon inşaatı, beklenmeyen bakış açıları, bakış açıları, figürler dilimlerinde kullanılan parçaların gerçeklik durumlarını kullandılar.

1870-1880'de, Fransız izlenimcisinin peyzajı oluşur: K. Monte, K. Pisserro, A. Sisley, tutarlı bir şekilde bir Plenuer sistemi geliştirdi, köpüklü güneş ışığı hissi yarattı, doğanın renklerinin zenginliği, formları çözün. ışık ve havanın titreşimi. Yönün adı, Claude Monet'in "izlenim. Soleil Levant" adının adından meydana geldi; 1874'te, şimdi Marmottan, Paris Müzesi'nde sergilendi. Kompleks çiçeklerin ayrı vuruşlarla tuval üzerine uygulanan saf bileşenlerin ayrışması, renkli gölgeler, refleksler ve valeris, benzersiz ışığa, gerginlik boyama izlenimciliğine yol açtı.

Resimdeki bu yönün ayrı partileri ve teknikleri, Almanya'nın (M. Lieberman, L. Corint), ABD (J. Whistler), İsveç (A.L. Torne), Rusya (K.A. Korovin, I.E. Grabar) ve diğerlerinin ressamları tarafından kullanılmıştır. Ulusal Sanat Okulları. İzlenimcilik kavramı, bazı izlenimci özelliklere sahip olan 1880-1910'ların heykeline de uygulanmaktadır - anlık hareketin, akışkanlık ve yumuşaklık, plastik krokunun aktarılması arzusu (O. Roden'in eserleri, Degi ve arkası bronz figürler) .). Görsel sanatta izlenimcilik, modern edebiyat, müzik, tiyatroda etkileyici araçların gelişimini etkiledi. Etkileşimde ve tartışmada, Fransa'nın sanatsal kültüründe bu tarzın pitoresk sistemiyle, 19. yüzyılın başlarında, neo-simpresyonizm ve postmingness akımları vardı.

Neo-simpresyonizm (Franz. Neo-Impressionnisme) - Ana ustaları J. Singer ve P. Signac'ın yeni bir pitoresk bir tekniği geliştirdiği, Fransa'da 1885'te ortaya çıkan resimde bir kurs. Fransız neo-izlenimler ve takipçileri (Belçika'daki T. van Reiselberg, İtalya ve diğerlerinde J. Segantini), geç izlenimcilik eğilimlerini geliştirmek, optiği alanında modern keşifleri uygulamaya çalıştı, metodik bir doğa veriyor. Temiz renkler için tonların ayrışması için teknikler; Aynı zamanda, peyzajlarının ve multifigurik panellerin panellerinde düz dekoratif çözeltilere yerleştirilen, impressionistik bileşimin parçalanması, kazayı aştılar.

Baskısız (Lat'tan. Sonra ve izlenimcilik) - 19. yüzyılın başlarında 19. yüzyılın başlarında Fransız resminin ana akışlarının kolektif adı. 1880'lerin ortalarından sonraki sonsuzluk sihirbazı, sanatsal düşüncenin ampirizminin üstesinden gelebilecek yeni etkileyici ilaçlar arayabilir ve uzun vadeli devletler, malzeme ve manevi sabitlerin düzenlemesine, bazı yaşam anlarının empresyonist olarak fiksasyonundan geçmesine izin verildi. Postming döneminde, bireysel yönlerin aktif etkileşimi ve bireysel yaratıcı sistemler karakterizedir. Neoimpressionizm, NABI gruplarının yanı sıra Van Gogh, P. Cesanne, P. Gogen'in ustalarının çalışmaları genellikle postmingnessizm ile sıralanır.

Referans ve biyografik veriler "Yabancı Sanat Tarihi" (ED. MT Kuzminina, NL Maltseva), "Yabancı Klasik Sanatın Sanatsal Ansiklopedisi", "Büyük Rus Ansiklopedisi" .

19. yüzyılın sonlarında Avrupa sanatı, daha sonra bir modernistin ortaya çıkmasıyla zenginleştirildi, etkisi müzik ve edebiyata yayıldı. Sanatçının, görüntülerin ve duyarın en iyi izlenimlerine dayandığından "Empresyonizm" olarak adlandırıldı.

Oluşumun kökenleri ve tarihi

19. yüzyılın ikinci yarısında birkaç genç sanatçı bir grupta birleşmiştir. Ortak bir hedefi vardı ve çıkarları çakışıyorlardı. Bu şirket için ana şey, atölyenin duvarları ve çeşitli caydırıcı faktörler olmadan doğadaki eserlerdi. Resimlerinde, tüm duygusallığı, ışık ve gölge oyununun izlenimini iletmeye çalıştılar. Manzaralar ve portreler, ruhun birliğini evrenden dış dünyayla yansıtıyordu. Resimleri, orijinal boyaların şiirleridir.

1874'te, bu sanatçı grubunun bir sergisi yapıldı. Peyzaj Claude Monet "izlenimi. Gün doğumu ", ilk kez bu yaratıcıları izlenimcilerle (Fransız izleniminden -" izleniminden "hatırlatan eleştiriyi durdurdu.

Stil izlenimciliğinin doğumunun arka planı, temsilcilerinin resimleri yakında yakında inanılmaz bir başarı elde edecek, Rönesans Çağının çalışması. İspanyolların çalışmaları Velasquez, Turner İngilizcesi İngilizcesi, konulbül, imzalanma hedlemenleri olan Fransızlardan koşulsuz olarak etkilendi.

Fransa'daki parlak stil temsilcileri Pissarro, Mana, Degas, Sisan, Cesan, Monet, Renoir ve diğerleri oldu.

Resimde İzlenimcilik Felsefesi

Bu tarzda yazan sanatçılar kendilerini halkın dikkatini çekmenin ve sıkıntıları çekmenin görevini belirlememiştir. Çalışmalarında, kötü günde arazileri bulamamak, insan çelişkilerinin ahlaki olmasını veya farkına varmak imkansızdır.

Stil İzlenimcilikteki resimler, anlık ruh hali, gizemli doğanın renk çözümlerinin geliştirilmesini hedeflemektedir. Çalışmalardaki çalışmalarda sadece olumlu bir başlangıç \u200b\u200bvar, drivery, parti tarafından izlenimcileri atladı.

Aslında, izlenimciler arsa ve detayları düşünerek rahatsız etmedi. Ana faktör, çizilmesi gereken, ama ruh hallerini canlandırmak ve aktarmak için değildi.

Resim yazma tekniği

İzlenimcilerin akademik çizimi ve tekniği arasındaki fark. Birçok yöntemden, basitçe reddediyorlar, bazıları tanımanın ötesinde değişti. İşte katkıda bulundukları yenilikler:

1. Terk edilmiş kontur. Smear - küçük ve zıtlıkta değiştirdi.
2. Paletleri kullanarak durduruldu, birbirlerini tamamlayan renkler tarafından seçildi ve birleşme gerektirmeyen bir efekti elde etmeyi gerektirmez. Örneğin, sarı mor.
3. Siyah çizimi durdurdu.
4. Atölyelerde tamamen terk edilmiş işler. Yalnızca doğaya yazdılar, böylece anı, görüntüyü, hissetmeyi kolaylaştıracak şekilde daha kolaydı.
5. Sadece iyi bir kaplama yeteneğine sahip olan boyalar kullanılır.
6. Yeni bir katman için beklemediler. Hemen uygulanan taze lekeler.
7. Işık ve gölgedeki değişiklikleri izlemek için eser döngüleri oluşturdu. Örneğin, Claude Monet'in fırçasının "haystack".

Tabii ki, tüm sanatçılar tam olarak izlenimcilik tarzının özelliklerini yapmadı. Örneğin Eduar Yunan resimleri, asla ortak sergilere katılmadı ve kendini ayrı bir sanatçı olarak konumlandırdı. Edgar Dega sadece atölyelerde çalıştı, ancak eserlerinin kalitesine zararlı değildi.

Fransız İzlenimciliği Temsilcileri

1874 tarihli İzlenimcilerin çalışmalarının ilk sergisi. 12 yıl sonra, son fırsatları geçti. Bu tarzdaki ilk ürün, E. Mana Fırçası tarafından "çimlerde kahvaltı" olarak adlandırılabilir. Bu resim "reddedilen salonunda" sunuldu. Düşmanca tanıştı, çünkü akademik kanonlardan çok farklıydı. Bu nedenle, yosun etrafındaki bu stilistik yöndeki bir takipçinin toplandığı rakam haline gelir.

Ne yazık ki, çağdaşlar bu stilden izlenimcilik olarak yararlanmadı. Resimler ve sanatçılar resmi sanatla anlaşmazlıkta bulundu.

Yavaş yavaş, Claude Monet, daha sonra lideri ve izlenimcinin ana ideologu olacak Ressamlar ekibindeki alnına geliyor.

Claude Monet (1840-1926)

Bu sanatçının yaratıcılığı, Hymn İzlenimciliği olarak tanımlanabilir. İlk önce, resimlerinde siyah kullanmayı reddeden, bunu gölgelerin ve gecenin bile başka tonları olduğu gerçeğiyle motive etmeyi reddetti.

Monet'in resimlerdeki dünya, belirsiz ana hatlar, uzun süreli vuruşlar, tüm oyun rengi oyunları ve geceleri, mevsimler, fidelik dünyasının uyumunu hissedebileceğinize bakıyorsunuz. Sadece bir an, bir canlılıktan çekilmiş, Monet'i anlama ve izlenimcilik var. Resimler, önemsizliğe sahip değil gibi görünüyor, hepsi ışık ve hava akımlarının ışınları ile emprenye edilir.

Claude Monet, şaşırtıcı eserler yaratıldı: "Station Saint-Lazar", "Ruenan Katedrali", "Köprü Charning Cross" ve diğerleri.

Auguste Renoir (1841-1919)

Renair'in kreasyonları olağanüstü hafiflik, havanilik, temel bir izlenim yaratıyor. Arsa, yanlışlıkla olduğu gibi doğar, ancak sanatçının işinin tüm aşamalarını dikkatle düşündüğü ve sabahtan geceye çalıştığı bilinmektedir.

Yaratıcılığın ayırt edici bir özelliği O. Renuara, yalnızca sanatçının çalışmalarında izlenimcilik yazarken mümkün olan daha az kullanılmasıdır, her stroch'ta tezahür edilir. Bir insan onun tarafından doğanın bir parçacıkları olarak algılanıyor, bu yüzden doğada çıplak olan resimler çok sayıda.

Favori Renuara Mesleği, tüm çekici ve çekici güzelliğinde bir kadının bir görüntüsü oldu. Portreler, sanatçının yaratıcı hayatında özel bir yer kaplar. "Şemsiyeler", "Fanlı Kız", "Ülke Kahvaltısı" - Auguste Renoara'nın inanılmaz bir resim koleksiyonunun sadece küçük bir parçası.

Georges Sere (1859-1891)

Kükürt resminin bir resmini oluşturma süreci, renk teorisinin bilimsel bir gerekçesiyle bağlanmıştır. Işık hava ortamı, ana ve ek tonların bağımlılığına dayanarak çekildi.

J. Serez'in izlenimciliğin son aşamasının temsilcisi olduğu gerçeğine rağmen ve tekniği kuruculardan büyük ölçüde farklıdır, aynı zamanda smearlerin yardımı ile konu formunun yanıltıcı bir temsilini de yaratır, bu da sadece uzakta.

Yaratıcılık başyapıtları "Pazar günü", "Kanka", "Yazılım" resimlerine resim olarak adlandırılabilir.

Rus İzlenimciliği Temsilcileri

Rus izlenimciliği pratik olarak kendiliğinden ortaya çıktı, birçok fenomen ve yöntemi karıştırdı. Ancak, Fransızca gibi, sürecin dişli bir vizyonuydu.

Rus İzlenimciliği'nde, Fransızların özellikleri korunmuş olsa da, ulusal nitelikteki özellikler ve ruhun devleti önemli değişiklikler yaptı. Örneğin, kar veya kuzey manzarasının vizyonu sıradışı teknikler kullanılarak ifade edildi.

Rusya'da, az sayıda sanatçı izlenimcilik tarzında çalıştı, bu gün görüşlerini çekiyorlar.

İzlenimci dönem Valentina Serov çalışmalarında tahsis edilebilir. "Şeftali olan kızı", Rusya'daki bu tarzın en parlak örneği ve standardıdır.

Resimler tazeliğini ve ünsüz temiz boyalarını ele alıyor. Bu sanatçının yaratıcılığının ana teması, doğadaki bir kişinin görüntüsüdür. "Kuzey idyll", "Teknede", "Fyodor Shalyapin" - K. Korovina'nın faaliyetlerinin parlak kilometre taşları.

Modern zamanlarda izlenimcilik

Şu anda, bu sanattaydaki bu yön yeni bir hayat aldı. Bu tarzda, birkaç sanatçı resimlerini yazar. Rusya'da (Andre KON), Fransa'da (Laurel), Amerika'da (Diana Leonard) çağdaş gösterimsiz bileşikler.

Andre Kon, yeni izlenimcinin en çarpıcı temsilcisidir. Yağla yazılan resimleri sadeliği ile çarpıyorlar. Sanatçı güzelleri günlük şeyleri görüyor. Yaratan, birçok nesneyi hareket prizmasıyla yorumlar.

Laurent Parselyell'in suluboya işleri tüm dünyayı bilir. "Garip Dünyanın" eseri serisi kartpostallar şeklinde serbest bırakıldı. Muhteşem, aydınlık ve şehvetli, ruhu yakalarlar.

19 yaşındayken, sanatçılar şu anda bol miktarda resim kalıyor. Onun sayesinde, izlenimcilik her zaman yaşayacak. Sanatçılar hala ilham veriyor, etkileyici ve ilham veriyor.

fr. İzlenim, XIX - NCH'nin son üçte biri sanatındaki izlenimdir). Temsilcileri, doğrudan doğadan manzaraları ve tür sahnelerini yazmaya başlayan XX yüzyıllar, güneş parlamayı, rüzgar darbesi, hışırtı otları, şehir kalabalığı olan çok temiz ve yoğun boyalar olmaya çalışıyor. Empresyonistler, gerçek dünyayı hareketliliği ve değişkenliğinde yakalamak için en doğal ve gereksiz şeyi aradılar, kısacık izlenimlerini aktarın.

Mükemmel tanım

Eksik Tanım ↓

İZLENİMCİLİK

franz. ImpressionNisme, izlenim - izlenimden), Con sanatındaki yön. 1860 - NCH. 1880'ler. Resimde en parlak şekilde tezahür etti. Lider Temsilciler: K. Monte, O. Renoir, K. Pisserro, A. Guillaomen, B. Morizo, M. Kassat, A. Sisley, Kaibott ve J. F. Bazil. Onlarla birlikte, E. Yay ve E. Degi'nin resimleri ortaya çıktı, ancak çalışmalarının tarzı tamamen empresyonist olarak adlandırılamıyor. "İzlenimciler" adı, Halkın ve Eleştirmenlerin şiddetli bir şekilde bozulmasına neden olan Paris (1874; Monet, Renoir, Pizarro, Degas, Sisley, Monet, Renoir, Pizarro, Degas, Sisley, vb.) Bir grup genç sanatçının arkasına yerleştirildi. K. Monte (1872) tarafından sunulan resimlerden biri "izlenim. Sunrise "(" L'izlenim. Soleil Levant ") ve uygulayıcının sanatçılara" İzlenimler "-" Etkilenen "denir. Ressamlar, üçüncü ortak sergide bu başlık altında hareket etti (1877). Aynı zamanda, her sayısının gruptaki katılımcılardan birinin çalışmasına adanmış olan "Empresyonist" dergisinin üretilmesine başladılar.

İzlenimciler, etrafındaki dünyayı sürekli değişkenlik, akışkanlığı, acil izlenimlerini tarafsız olarak ifade etmeye çalıştı. İzlenimcilik, optik ve renk teorisinin en son keşiflerine dayanıyordu (güneş ışınının gökkuşağının yedi renkte spektral ayrışması); Bunda, Con'un bilimsel analizinin ruhu ile ünsüzdü. 19. yüzyıl Bununla birlikte, izlenimcilerin kendileri, sanatlarının teorik temellerini belirlemeye çalışmadılar, ilköğretim, sezgisel sanatçının yaratıcılığıyla ısrar ediyor. İzlenimcilerin sanatsal ilkeleri üniforma değildi. Monte, manzaraları sadece doğa ile doğrudan temas halinde, açık havada (plenier'de) yazdı ve hatta bir teknede bir atölye kurdu. Degas atölyede anılarda çalıştı ya da fotoğraflar kullandı. Daha sonraki radikal akışların temsilcilerinin aksine, sanatçılar, doğrudan perspektif kullanımına dayanarak Renaissance İllusory-Spatial sisteminin ötesine geçmediler. Onlar tarafından yaratıcılık ana ilkesine eklenen doğa ile çalışma yöntemine sıkıca yapıştırılmışlardır. Sanatçılar "gördüğünüzü yaz" ve "gördüğünüz gibi." Bu yöntemin tutarlı bir şekilde uygulanması, yerleşik doğal sistemin tüm temellerinin dönüşümüne yol açtı: renk iltihabı, kompozisyon, mekansal yapı. Temiz boyalar, küçük ayrı vuruşlarla tuval üzerine uygulandı: çok renkli "noktalar" yakında yatıyordu, palette değil, tuval üzerinde değil, izleyicinin gözünde, renkli bir gösteride karıştırılıyordu. İzlenimciler, lezzetin benzeri görülmemiş sonikliğine, benzeri görülmemiş tonların zenginliklerine ulaştı. Smear, renk parçacıklarının canlı bir titreşim titreşiminin yüzeyini dolduran, bağımsız bir ifadeyle sonuçlanır. Tuval, mozaiğin transfüzyon değerli renkleri ile benziyordu. Eski resimde, siyah, gri, kahverengi tonları hakimlendi; İzlenimcilerin tuvallerinde, parlak bir şekilde parlıyor. İzlenimciler, hacimlerin iletimine hafiflik uygulamadılar, koyu gölgeleri terk ettiler, resimlerinde gölgeler de renklidi. Sanatçılar, rengin renginin yoğunluğunu arttıran ilave renkler (kırmızı ve yeşil, sarı ve mor) kullandı. Monet'in resimlerinde, boya tembel ve güneş ışığının ışınlarının parlaklığında çözündürüldü, yerel renkler çok fazla ton aldı.

Empresyonistler dünyanın dünyadaki dünyayı sonsuz hareketle tasvir etti, bir devletten diğerine geçiş. Aynı nedenin günün, aydınlatma, hava durumları vb. Kadar nasıl değiştiğini göstermek isteyen bir dizi resim yazmaya başladılar. (Döngü "Boulevard Montmartre" K. Pissarro, 1897; "Ruenan Katedrali", 1893- 95 ve "Londra Parlamentosu", 1903-04, K. Monet). Sanatçılar, bulutların hareketini (A. Sisley "hareketini yansıtmanın yollarını buldulardı. Saint-mammada Luan", 1882), oyun güneş ışığı (O. Renoir. "Salıncak", 1876), Rüzgar Gusts (K. Monet. "Aziz Adresinde Teras", 1866), Yağmur Jetleri (Kaibott. "IER. Yağmur Etkisi", 1875), Düşen Kar (K. Pisserro. "Opera Pass. Kar Etkisi", 1898), Hızlı Atlar (E. Mana. "Lonzhan'da yarış", 1865).

İzlenimciler, kompozisyonu inşa etmek için yeni ilkeler geliştirdiler. Önceden, resmin alanı sahne platformuna benziyordu, şimdi yakalanan sahneler bir anlık görüntü, bir fotokaka benziyordu. 19 V'da icat edildi. Fotoğraf, özellikle tutkulu bir fotoğrafçı olan E. degi'nin çalışmasında, izlenimci resmin kompozisyonu üzerinde önemli bir etkiye sahipti ve kendi sözcüklerine göre, Balerin'in balerinlerini yakalamaya, onları sanki " anahtar deliği boyunca, "pozları ne zaman, vücut çizgileri doğal, etkileyici ve güvenilir. Açık havada resim oluşturma, hızla değiştirme arzusu, sanatçıları işleri hızlandırmaya zorladı, ön skeçler olmadan "alla prima" (bir resepsiyonda) yazıyor. Parçalanma, kompozisyonun "kazası" ve dinamik resimsel olarak, izlenimcilerin resimlerinde özel tazelik hissi yarattı.

En sevdiğim izlenimci tür bir manzara oldu; Portre ayrıca bir tür "yüz manzara" (O. Renoir "bir tür sundu. Bir aktris J. Samari", 1877). Ek olarak, sanatçılar resim alanlarının çemberini önemli ölçüde genişletti, daha önce değersiz dikkat olarak kabul edilir: Halk Festivalleri, Atlamalar, Sanatsal Bohemya'nın piknaları, Tiyatroların sahtesi vb. Ancak, resimlerinde detaylı bir hikaye yoktur; İnsan hayatı doğada veya şehrin atmosferinde çözülür. İzlenimciler olayları değil, duyguların duygularını, duyguların tonları yazdı. Sanatçılar, yaşamın dramatik, koyu taraflarını (savaş, felaket vb.) Batmaktan kaçınarak tarihsel ve edebi konuları temel olarak reddetti. Sanatı, tasvir edilen fenomenleri değerlendirme yükümlülüğünden, sosyal, politik ve ahlaki görevlerin uygulanmasından kurtulmaya çalıştılar. Sanatçılar, dünyanın güzelliğine meydan okuydu, en çok yerli sebep (odanın tamiri, gri Londra sisi, buhar lokomotiflerinin dumanı, vb.) Büyüleyici gösteri için (Kaibott. "Parketers", 1875; K. Monet . "İSTASYON SAINT-LAZAR", 1877).

1886'da, empresyonistlerin son sergisi gerçekleşti (O. Renoir ve K. Monet'e katıldı). Bu süre zarfında, grubun üyeleri arasında önemli farklılıklar keşfedilmiştir. İzlenimcilik yönteminin olanakları tükendi ve sanatçıların her biri sanatta kendi yollarını aramaya başladı.

Bütünsel bir yaratıcı yöntem olarak empresyonizm, ağırlıklı olarak Fransız sanatının fenomeniydi, ancak izlenimcilerin çalışmaları tüm Avrupa resmini etkiledi. Sanatsal dili güncelleme arzusu, renkli paletin kötülüğü, resimsel tekniklerin maruz kalması, şimdiden açıkça sanatçıların cephaneliğine girmiştir. Diğer ülkelerde J. Whistler (İngiltere ve ABD), M. Lieberman, L. Corint (Almanya), H. Srima (İspanya) izlenimciye yakındı. İzlenimçinin etkisi birçok Rus sanatçısı tarafından yaşandı (V. A. Serov, K. A. Korovin, I. E. Graber, vb.).

Boyama ek olarak, bazı heykeltraşların (E. Degas ve O. Roden, Fransa'daki E. Degas ve O. Roden, İtalya'daki M. Rosso, Rusya'daki M. Rosso) çalışmalarında empresyonizm somutlaştırıldı. Malzemenin yüzeyinde ışık oyunu ve işin tamamlanmasının anlamı; Duruşlarda hareket anını yakaladı, gelişme. Müzikte, izlenimciye yakınlık K. Debussy'nin ("Yelkenler", "Sis", "Sudaki Yansımalar", vb.) Görevlidir.

Mükemmel tanım

Eksik Tanım ↓

"İzlenimcilerin Sergisi", Claude Monet'in gösteriminin resminin adı olarak alarak "izlenimi. Yükselen güneş "(FR. izlenim, soleil levant). Başlangıçta, bu terim biraz küçümser, yeni bir "ihmalkâr" bir şekilde yazan sanatçılara karşı uygun tutumu gösteriyordu.

Resimde İzlenimcilik

Kaynaklar

1880'lerin ortalarında, izlenimcilik, kademeli olarak tek yön olarak var olmaktan vazgeçer ve parçalanan, sanatın evrimi için gözle görülür bir ivme kazandırır. XX yüzyılın başlangıcında, gerçekçilikten reddetme eğilimi kazanıldı ve yeni nesil sanatçı izlenimcilikten uzaklaştı.

İsmin ortaya çıkışı

Onlarca yıl var. Ve yeni nesil sanatçılar, mevcut formların çöküşüne ve yoksul içeriğin çöküşüne gelecek. Sonra eleştiri ve halk, kınanan izlenimcilerde gördüm - gerçekçiler ve bir süre sonra Fransız sanatının klasikleri.

İzlenimcilik felsefesinin özgüllüğü

Fransız izlenimciliği felsefi problemleri kaldırmadı ve her günün renk yüzeyine nüfuz etmeye bile çalışmadı. Bunun yerine, izlenimciliği, bir sanat esnafı olan bir sanat olan, yüzeysellik, momentlerin, ruh hali, aydınlatması veya kömürünün momentumuna odaklanır.

Rönesans Sanatı (Canlanma) gibi, izlenimcilik, perspektif algısının özelliklerine ve becerilerine dayanmaktadır. Aynı zamanda, Rönesans vizyonu, görüntünün özerk bileşenlerinin rengini ve şeklini oluşturan insan algısının kanıtlanmış öznellik ve göreliliği ile patlanır. İzlenimcilik için, şekilde gösterilecek kadar önemli değildir, ancak tasvir edildiği gibi önemlidir.

İzlenimcilerin resimleri sosyal eleştiriyi taşımaz, açlık, hastalık, ölüm gibi sosyal sorunları etkilemez, sadece yaşamın olumlu yönlerini temsil eder. Bu, daha sonra, izlenimcilerin kendileri arasında bölünmeye yol açtı.

İzlenimcilik ve toplum

İzlenimcilik demokratizmde doğaldır. Atalet, sanat ve XIX yüzyılda, bir aristokrat tekeli, nüfusun daha yüksek segmentleri olarak kabul edildi. Ana müşterileri resim, anıtlar, budur - resimlerin ve heykellerin ana alıcılarıdır. Köylülerin zor emeği olan, modernitenin trajik sayfaları, savaşların utanç verici yanları, yoksulluk, sosyal kargaşa, mahkum edilmemiş, onaylamadı. Theodore Zhriko'nun resimlerinde, toplumun küfürlü ahlakının eleştirisi, Francois Mill, yalnızca sanatçıların ve birkaç uzmanın destekçilerinden bir inceleme buldu.

Bu konuda izlenimciler, oldukça uzlaşmayı, ara pozisyonları işgal etti. İncil, edebi, mitolojik, resmi akademizcilik içinde var olan mitolojik, tarihi araziler atıldı. Öte yandan, tanıma, saygı, hatta ödülleri yok ettiler. Eduar Adam Yunan faaliyetinin etkinliği, hangi yıllar resmi Salondan ve yönetiminden tanınma ve ödüller elde ettiği bir göstergedir.

Bunun yerine, günlük yaşam ve modernite vizyonu vardı. Sanatçılar, insanları sık sık harekete geçirdi, eğlence ya da dinlen, belirli bir yerinin görünümünü temsil etti, işlerinin nedeni de doğuyor. Flört arazileri çekildi, dans, bir kafe ve tiyatroda kalmak, tekne yürüyüşleri, kumsalda ve bahçelerde. İzlenimcilerin resimlerini yargılıyorsanız, hayat, küçük tatiller, partiler, şehir dışındaki hoş hamur işlerinin bir dönüşüdür (bir dizi Renuara resimleri, Mana ve Claude Monet). İzlenimciler ilk önce çalışanların çalışmalarını değiştirmeden havaya çekmeye başladı.

Teknik

Yeni kurs, hem teknik hem de ideolojik terimlerle akademik resimden ayırt edildi. Her şeyden önce, izlenimciler konturu, Chevreil, Helmholtz ve cevheri renginin teorilerine uygun olarak uyguladıkları küçük ayrı ve zıt vuruşlarla değiştirerek, konturu terk etti. Sunbeam bileşenlere bölünmüştür: mor, mavi, mavi, yeşil, sarı, turuncu, kırmızı, ancak mavi bir tür mavi olduğundan, onların sayısı altıya düşürülür. Yakınlardaki iki boya birbirlerini arttırır ve aksine, karıştırıldığında yoğunluğunu kaybederler. Ek olarak, tüm renkler birincil veya temel ve çift veya türevlere ayrılır, her iki çift boya ile ilave edilir:

• Mavi - Turuncu
• kırmızı yeşil
• Sarı - Mor

Böylece, palet üzerindeki boyaları karıştırmamak ve istenen rengi tuval üzerine doğru şekilde uygulanmasıyla bulabilirsiniz. Daha sonra Black'in terk edilmesi için bir neden oldu.

İzlenimciler, tuvallerin üzerindeki tüm çalışmaları atölye çalışmalarında yoğunlaştırılmayı durdururlar, şimdi, buluşun çelik boruya kapılmanın mümkün olduğu görüldüğü gibi, anma izlenimini kapmak için uygun olanı tercih ederler. Deri torbaların aksine, boya kuru olmaması için kapatılabilir.

Sanatçılar ayrıca ışığı kötü bir şekilde kaçıran ve karıştırma için uygun olmayan barınak boyaları kullandı, çünkü hızlı bir şekilde gri oldukları için değil, resimler oluşturmalarına izin verdi " iç", fakat " harici»Işık yüzeyden yansıyan.

Teknik farklılıklar diğer amaçların başarısına katkıda bulundu, her şeyden önce, impressionistler, her konudaki en küçük değişiklikleri, günün aydınlatmasına ve zamanına bağlı olarak, Monta'nın barışının en yüksek düzenlemesi, her konudaki en küçük değişiklikleri yakalamaya çalıştı. "Sen", "Ruenan Katedrali" ve "Londra Parlamentosu".

Genel olarak, izlenimçinin tarzında bir çok ustalık çalıştı, ancak hareketin temeli Edward Mana, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Frederick Basil ve Berta Morizo \u200b\u200bidi. Bununla birlikte, manne her zaman kendisini "bağımsız bir sanatçı" olarak adlandırdı ve hiç sergilere katılmadı ve katıldığı gibi Degi'ye dedi, ama işini asla Plenuel'de yazmadı.

Sanatçılar tarafından kronoloji

İzlenimciler

Sergiler

• İlk sergi (15 Nisan - 15 Mayıs)

• İkinci sergi (Nisan)

Adres: UL. Lepellet, 11 (Duran Galerisi). Katılımcılar: BAZIL (ölümcül olarak, sanatçı 1870 yılında öldü), anne, Büro, Debuten, Degas, Kaibott, Calc, Lever, Lepik, Lepik, Mille, Monet, Morizo, L. Otten, Pissarro, Renoir, Rouer, Sisley, Tilla, Francois

• Üçüncü sergi (Nisan)

Adres: UL. Lepellet, 6. Katılımcılar: Guillaumen, Degas, Kaibott, Calce, Corde, Lyami, Monet, Morizo, Alphonse Moro, Piett, Pisserro, Renoir, Rouer, Cezanne, Sisny, Tilla, Francois.

• Dördüncü sergi (10 Nisan - 11 Mayıs)

Adres: Avenue Opera, 28. Katılımcılar: Hafta sonu, Bayan Praemon, Gaugen, Degas, Dzandomena, Kaibott, Calc, Cassat, Leber, Monet, Piett, Pissarro, Rouer, SOMM, Tilla, Forew.

• Beşinci sergi (1 Nisan - 30 Nisan)

Adres: UL. Piramitler, 10. Katılımcılar: Hafta sonu, Bayan Praemon, Vidal, Vignon, Guillaumen, Gaugen, Degas, Dzandomena, Kaibott, Cassat, Lebour, Lever, Morizo, Pissarro, Rafaelli, Rouer, Tilla, Forene.

• Altıncı sergi (2 Nisan - 1 Mayıs)

Adres: Kapuchin Bulvarı, 35 (Atelier Fotoğrafçısı Nadar). Katılımcılar: Vidon, Vignon, Guillaumen, Gauguin, Degas, Dzandomena, Cassat, Morizo, Pissarro, Rafaelli, Rouer, Tilla, Forene.

• Yedinci sergi (Mart )

Adres: Foburg-Sent-onorov, 251 (U Dura-Ruyel). Katılımcılar: Vignon, Guillaumen, Gaugen, Kaibott, Monet, Morizo, Pisserro, Renoir, Sisley.

• Sekizinci sergi (15 Mayıs - 15 Haziran)

Adres: UL. Luffitt, 1. Katılımcılar: Bayan Pambone, Vignon, Guillaumen, Gauguin, Degas, Dzandomena, Kaset, Morizo, Camille Pissarro, Lucien Pissarro, Redon, Rouer, Syra, Signac, Tilla, Foreland, Shiffenecner.

Edebiyatta Empresyonizm

Literatürde, izlenimcilik ayrı bir yön olarak işe yaramadı, ancak özellikleri natüralizm ve sembolizme olarak yansıtıldı.

Her şeyden önce, yazarın özel izleniminin bir ifadesi, gerçekliğin objektif resmini, her anın görüntüsünü, bir arsa, tarihin ve düşüncenin algılarıyla değiştirilmesi gereken bir ifadenin ifadesi ile karakterizedir. ve sebebi - içgüdüsel. Empresyonist tarzın ana özellikleri, Gangüstü Kardeşleri "Günlüğü", ünlü ifadenin "günlüğü" olarak formüle etti. Görmek, hissetmek, ekspres - bu tüm sanat"Birçok yazar için merkezi bir pozisyon oldu.

Natüralizmde, ana ilke doğruluk, doğanın sadakatiydi, ancak etkilendim ve bu nedenle gerçekliğin ortaya çıkması her bir kişiliğe ve mizaçına bağlıdır. En çok tam olarak, Emil Zol'in romanlarında, kokuların, seslerin ve görsel algıların ayrıntılı açıklamalarında ifade edilir.

Aksine, sembolizm, maddi dünyayı reddetmeyi talep etti ve ideal geri döndü, ancak geçiş sadece mırıldanma izlenimleri aracılığıyla mümkün, görülebilir şeylerde gizli özü ortaya çıkarır. Şiirsel İzlenimcilik'in canlı bir örneği - bir koleksiyon