Petropavlovsk Kalesi'nden Saray Dolanının Alekseev görünümü. Sanatçı Alekseev

Fedor Yakovlevich Alekseev (1753-1755 arası 1753-1755, St. Petersburg - 11 (23) Kasım 1824, St. Petersburg) - Rus ressamı, çağdaşlar onu "Rus Canaletto" olarak adlandırdı. Rus liderlerinin en büyük ustası.

Sanatçının Biyografisi

Storozha Bilimler Akademisi'nin oğlu. 1764'te, bir garnizon okulunda okuduktan önce, İmparatorluk Sanat Akademisi'nde eğitimde babası tarafından öğretildi.

1767'de, Louis Rolland'ın Louis Rolland'ın LED'i, daha sonra Heinrich forendermin ve A. Perezinotti'nin "pitoresk sınıf" nda liderlik ettiği öğrenciler arasında.

1773-1777'de Venedik'te bir tiyatro sanatçısı olarak geliştirildi, burada yazdığı ve manzaralar (Venedik'te Dolgu Schiavoni ", 1775, BSSR Sanat Müzesi, Minsk).

1790'larda. 1794'teki akademisyen ünvanını aldığı St. Petersburg ("Petropavlovsk Kalesi", 1794 Treetyakov Galerisi'nden ("Petropavlovsk Kalesi", Tretyakov Galerisi'nin manzarasını yaptı.

1802'de Alekseev, Sanat Akademisi'nde umut verici resim sınıfının başı haline geldi. Öğrencileri arasında Sylvester F. Stedrin ve M.N. Vorobyev.

"Türlerin kaldırılması" için Kherson, Nikolaev, Bakhchisarai (1795), Poltava, Voronezh, Orel ve Suluboya Etudes'a seyahat etti, ardından resimler yazdı ("Nikolaev'de Meydan), Rusya Müzesi, St. Petersburg).

Muhteşem görüntüsü, Kutsal Rus şehri insanlara vurdu. Moskova işleri, en belirgin zehirler ve emperyal ailenin üyeleri olan Alekseyev'e çok sayıda müşteriyi çekti. 1800'de, İmparator Paul I, Alekseev'in talebi, Moskova türleri yazıyor. Alexeyev'in resimleri, doğadan detaylı sulu boya çizimleri temelinde yazdı. Sanatçı, antik Rus mimarisini coşkuyla incelemektedir.

Moskova'da 1800-1802'de olmak, doğadan iki resim yazdı ("Fesleğen Katedrali ile Kızıl Meydan", SSCB Bilimler Enstitüsü, Leningrad ve "Askeri Hastanesi Tipi" Enstitüsü Müzesi'ni yazdı. , korunmamış) ve bir satır suluboya.

1810'larda. Yeni bir Serisi St. Petersburg Manzaraları ("İngiliz Dolgusunun Görünümü", Rus müzesi yarattı).

Yavaş yavaş, halk yaşlanma sanatçısını unutmaya başlar. Saint Petersburg'da, 11 Kasım 1824'te, Petersburg'da, Fonsuz geniş bir aileyi terk etti.

Yaratma

Alekseev, Cityscape'nin Rus resim ustasında ilk sırada.

Lirik olarak, büyük bir inceliğe sahip olan büyük resimlerle, Moskova'nın pitoresk güzelliği olan St. Petersburg'un, günlük kentsel yaşamın şiirinin katı görüntüsünü ele geçirdi. Mimarlığın büyük bir rol oynadığı bir manzarayı çekti. Çok seyahat etti ve zaten XIX yüzyılın başında, Rusya il kentlerinin türlerini yazdı.

Yaratıcılık Alekseev, Milli Pitoresk Peyzaj Okulu geleneklerinin eklenmesinde önemli bir aşamaydı. Çağdaş ve torunlar, tepeler ve görüntülerin sanatsal mükemmelliği için çekici olan eserleri, XVIII - XIX yüzyıllarının dönüşünün Rus şehirlerinin görünümünü, dönemin daha değerli tarihi belgeleri haline geldi.

"Menkul Kıymetler Borsasının Görünümü ve Petropavlovsk Kalesi'nden (1810, Devlet Tretyakov Galerisi)" "(1810., devlet Rus müzesi) ana kahramanlar, XIX yüzyılın başında inşa edilen sermayenin yeni mimari yapıları haline geldi. İnşaatın karmaşıklığı ve dinamiği, Vasilyevsky Adası'nın okunu taçlandıran değişimin farklı görüntüsüdür.

Sanatçı, çağdaşların "mutlu" olarak adlandırdığı bir bakış açısını seçti. Tek bir alanda muhteşem binaları yakalamaya izin verdi, genç kentin gücünü ve refahını kişiselleştirdi.

Mimari "Avenue", kentsel bir ortamın görüntüsüne, tam gürültü ve harekete dönüştü. XIX yüzyılın başlangıcındaki St. Petersburg türlerinin önemli bir rolü, kentsel sakinlerin hayatındaki sahnelerle oynanır, görüntüleri çekicilik ve insan sıcaklığına göre doldurur.

Güney döngüsünün resimlerinde ("Nikolaev şehrinin görünümü", "Bakhchisaraya kentinin görünümü", vb.) Sanatçının hareketini perspektiften klasike kadar yargılamanıza izin veren bazı ortak özellikler vardır. tuval organizasyonu. Kompozisyon açık ve mantıksal olarak net bir şekilde düzenlenmiştir. Güney resimlerinin daha karakteristik bir özelliği, Staffaja'nın görünümüdür. Tüm ürünler, eğlenceli bir tür sahneleri oluşturur. Binaların, alanların, ağaçların yüksekliğini sunmasına izin veren, tuhaf ölçek birimlerinin işlevlerini yerine getirirler.

Alekseev Fyodor Yakovlevich, Cityscape'nin Rus boyama ustasında ilk sırada.

1766-73'te. İlk önce "çiçek ve meyveler" sınıfında, sonra peyzajda, sanat akademisinde okudu. 1773'te, Gold Madalyası program manzarası için alındı \u200b\u200bve üç yıl boyunca Venedik'te, eğilimlerine uymuyordu.

"Petropavlovsk Kalesi ve Saray Dolgusu"
1799.
Tuval, petrol 71.5 x 109

St. Petersburg

Gelecek yıl, sanatçı, 1787'de Catherine II'de bulunduğunu koltuk yazmak için Novorossia ve Crimea'ya gönderilir. Böylece Güney Şehirlerin manzaraları var - Nikolaev, Kherson, Bakhchisaraya.


"Nikolaev şehrinin görünümü"
1799
Tuval, petrol 197 x 178

Moskova
İmparatoriçe rotasını tekrarlamak, Alekseev skeçler ve suluboya skeçler yaptı. Resimler döndükten sonra yazıldı. Nikolaev şehri, Rus-Türk Savaşı sırasında kurulan Malorossiysk Şehri, 1787-1791 Prens G.A'yı emredildi. Potemkin. 1788'de, tersane, şehrin önemli bir liman ve idari merkezi olduğu için, gemilerin yapımı için buraya yapıldı. Resim, Nehir Ingul'dan Nikolaev'in manzarasını gösterir. Solun derinliklerinde nehrin kıyısında - Admiralty Katedrali, merkezde, Karadeniz Admiralty Kurulu'nun binalarını sağda görebilirsiniz - Deniz Departmanı'nın resmi evlerinin bir karmaşıklığı. Su, kürek mahkemelerinin depolanması için elledir. Solundaki Moskova karakolunun çizgili bir standını gösteriyor.

"Bakhchisaraya şehrinin görünümü"
1798
Tuval, yağ. 197 x 178.5 cm
Devlet Rus müzesi
St. Petersburg
Rusya

"Kherson'da Meydanı"
Kağıt, suluboya, İtalyanca kalem
1796 - 1797
Tuval, yağ 23 x 40
Devlet Tretyakov Galerisi
Moskova

1800'de İmparator Paul, Alekseev'i Moskova türlerini yazmak için görevi verir. Sanatçı, eski Rus mimarisine ilgi duyuyordu. Bir yıldan fazla bir süredir Moskova'da kaldı ve daha sonra bir dizi pitoresk tuval oluşturduğu şekilde doğadan çok sayıda eskiz yerine getirdi. Oradan bir dizi resim ve Moskova sokakları, manastırlar, kırgın, ancak esas olarak Kremlin'in çeşitli görüntüleri olan birçok resim ve birçok suluboya getirildi. Bu türler bile belgesel olarak ayırt edilir. Moskova çalışmaları, en önemli mal sahibi ve emperyal ailenin üyeleri olan Alekseyev'e çok sayıda müşteriyi çekti.

"Moskova'da Kızıl Meydan"
1801.
Tuval, yağ. 81.3 x 110,5 cm

Peyzaj, 18. XIX yüzyılların ilk ocak başkentinin görünümünü yeniden yaratır. Görkemli ortaçağ mimarisinin anıtları, resimlerin ana "kahramanları". Birçok dikey - kiliseler, çan kulesi, kule, sakin bir yatay tuval formatı ile eşitlenir. Böyle bir kompozisyon, büyük tiyatro sahne alanının alanını sever. Kızıl Meydanın merkezinde - vasily mutsuz ve ön yer tapınağı. Kremlin Duvarı ve Spasskaya Kulesi, resmin sağ tarafını kapatır. Ön planda, soldaki ana eczanenin binasını ve ticari rütbelerin yapımını göstermiştir. Kulenin sağına, duvarın arkasında, Yükseliş Manastırı'nın yükselişinin başı, Çarlık kulesinin çadırı soldan görünür. Sanatçı, eski başkentin birçok ve farklı binalarını "listeler" değil, aynı zamanda şehrin bütünsel, tek tip bir görüntüsünü yaratmaya çalışıyor. İnsanlar bölgeyi doldurmanın yanı sıra, çok sayıda ve etkileyici detayları iyice çizin - alışveriş mağazaları, vagonlar, vagonlar, atlar, köpekler - şehrin imajının açıklanmasına, sıcaklık ve insanlık yapmasına katılır.

Moskova'da, Alekseeva, her şeyden önce, eski bir mimari, yüzyıllar boyunca ortaya çıkan bir türlü renginde ilgileniyor. Gerçek bir klasik sanatçı olarak, ek olarak, Tiyatro dekoratörü eğitime göre, Alekseev, eski binaların ana karakterler olarak hareket ettiği görkemli, ancak çok net, kolayca okunabilen bir sahneyi döndürür ve statistlerin yürüründeki muskitlere atanmasıdır.
Ön plandaki insanların figürleri, "Borsadaki formda ve Petropavlovsk Kalesi'nden hayranlık" ndan daha büyük "(1810). Görünüşlerinde ve kıyafetlerinde, sanatçı ataerkiller, hatta geleneksel eski Rus yapısını ve özelliklerini hatırlatır, ancak St. Petersburg Moda'nın bakış açısından Arkaik gibi görünen. Alekseev, İtalya'ya bir öğrenmeyi geçen St. Petersburg Master, şehre bir Avrupa yabancının gözünden bakar.
Moskova'ya benzer bir tutum, çağdaş bir sanatçı şair K.N. Batyushkov: "Eski ve en son mimari, yoksulluk ve zenginlik, yoksulluk ve zenginlik, işletmeler ve gümrüklerin ereksiyonları!"


"Moskova Kremlin'in taş köprüsünden görünümü"
Tuval, yağ. 63 x 103 cm
Devlet Rus müzesi

Vladimir (Nikolsk) Çin şehirlerinin görünümü. 1800-e.

"Dinleme ve Nikolsky Kapısı ve Moskova'daki Tverskaya Caddesi'nden Neglin Köprüsü'nün görünümü"
1811
Tuval, petrol 78 x 110.5
Devlet Tretyakov Galerisi
Moskova
Majestical Moskova mimarisinin görkemli anıtları, Alekseev'in manzarasının ana "kahramanları". Ön planda, sanatçı nehrin karşısındaki bir köprü tasvir, iki çadır kulesi ve iverly şapel arasındaki diriliş (Iversky) kapısına yönlendirmeye başladı. Ana eczanenin binası, üniversitenin başlangıçta bulunduğu kapıya bitişiktir. Sağda, Moskova Kremlin'in Arsenal Kulesi'ni gösteriyor. Dinleme kapısı ve cephanelik kulesi arasında - kilise duvarının bir parçası. Sola, bobinin binasını görebilir. Güneş ışığı, tüm manzara sıcak, altın tonlarında lekeler. Dikkatlice, çok sayıda vatandaşın görüntülerine bakarken, meydanda kalabalık, XVIII-XIX yüzyıllarının sırasındaki muskovitlerin görünümü hakkında bir fikir edinebilirsiniz. Carenets, vagonlar, at sırtında atlılar, köpekler - Bütün bunlar, ilk ocak başkentinin bir görüntüsünü oluşturmak için önemli bir sanatçı gibi görünüyor. Dar P.A. 1917'de Buryshkin.

"Moskova Kremlin'de Katedral Meydanı"
Tuval, yağ 81.7 x 112
Devlet Tretyakov Galerisi
Moskova
Resimde, sanatçı Katedral Meydanı'nı gösteriyor - XVI yüzyılın başlangıcından itibaren eşsiz mimari görünümü oluşturulmuş Kremlin'in ana ve en eski topluluğu. Kompozisyonun merkezinde, meydanın derinliklerinde - Rus otokratlarının krallığa evli olduğu Moskova Devletinin ana tapınağı olan varsayım katedrali. Onun için on iki havarilerin Kilisesi, Sakız Manastırı ve Senato Binası görünür. Sağda - Ivan'ın çan kulesinin kompleksi, yüz yıldan fazla bir süredir yaratılan harika. Çan kulesinin hemen arkasında görünür spasskaya ve bir dizi Çarlık kulesidir. Duvarlar yüzünden, Pokrovsky Katedrali'nin başları görünür (vasily kutsanmış kilise). İlk planda, solda, kırmızı sundurma ile tahıl haznesinin binası, Sağ tarafında, Arkhangelsk Katedrali'nin Batı cephesinin bir parçası.

İmparator Alexander I. 1802'nin koronasyonunun onuruna katedral meydanında aydınlatma

Lubyanka'dan Vladimir Gate'den View.1800-E

Greidskaya Kilisesi'nin görünümü Tanrı'nın annesi ve Çin şehirlerinin Vladimir kapısı. 1800-e.

Nikola Kilisesi'nin görünümü Ilyinka'da Nikola Büyük Haç

Ivan Büyük Belltower. 1800-e.

Moskvoretskaya sokağı insanlarla. 1800-1802.

Kızıl Meydan'da Tanrı'nın Kazan Annesi Simgeleri

"Boyarskaya Bahçesi veya Yatak Sundurma ve Moskova Kremlin'deki Altın Izgara İçin Kurtarıcı Tapınak"
1810
Tuval, yağ. 80.5 x 110.5 cm
Devlet Tretyakov Galerisi

Moskova Kremlin'deki varsayım katedralinin önünde kare

Eğitim evinin görünümü. 1800-e.

Moskova Kremlin'de Boyarskaya Bahçesi. 1810-e.

Kremlin'in Troitsk kapısından Moskova'nın görünümü. 1810-e.

Senato, Arsenal ve Nikolsky Kapısı'ndaki Kremlin'de görüntüleyin

Moskvoretskaya Caddesi'nden Vasily Blissful Tapınağı'nın görünümü

Tutkulu kare

Kremlin. Troitskaya ve Kutafya Kulesi. Sağ - Bir Botta Nicola Kilisesi

Trinity-Sergiyev Lavra

Moskova'nın görünümü

1800'lerde. Alekseev, Sanat Akademisi'ndeki (1802'den itibaren) Yine St. Petersburg'un sevgili temasına geri döndü. Ancak, şimdi sanatçının bütünsel resim alanının uyuşukluğuna bağımlılık, insanların dünyasına büyük ilgi ve aynı güzel sarayların ve geniş bir Neva'nın geçmişine karşı yaşıyor. Şehrin gürültüsü göründüğü gibi eserleri. Günlük işleri olan insanlar şimdi tuvallerin tüm ön planıdır. Formlar daha net hale geldi, hacim, daha zor, lezzet önemli ölçüde sarılmış, resim özel bir yoğunluk kazandı. Bunlar "Vasilyevsky Adaları'ndan İngilizce Dolgu", "Birinci Cadet Kartlarından Admiralty ve Saray Dolgusunun Görüşü", "St. Petersburg'daki Kazan Katedrali'nin görünümü", "Vasilyevsky Adası'nın okunu görüntüleyin. Petropavlovsk Kalesi "

St. Petersburg'daki Mikhailovsky Kalesi ve Connyabl Meydanı'nın 1800 civarında görünümü

"Fontanka tarafından St. Petersburg'daki Mikhailovsky Kalesi'nin görünümü"
Yaklaşık 1800.
Tuval, yağ. 156 x 185 cm
Devlet Rus müzesi
St. Petersburg
Rusya

Resim, Exchange Binası inşaatı yılında yazılmıştır, böylece St. Petersburg'un orta kısmının ünlü mimari topluluğu nihayet gelişti. Sanatçı, Rus İmparatorluğu'nun başkentini, insanların doğası ve yaratılmasının birleştiği örnek bir şehirle sunmaya çalıştı. Kompozisyondaki anlamsal aksan, Exchange Binası tarafından işgal edilir. Ondan Neva'ya mimari olarak tasarlanmış bir inişe yol açar. Değişimin solunda - rostral sütunu. Borsa ardında on iki kolejin binasıdır. Neva'nın karşı bankası saraylar ve idari binalarla inşa edilmiştir: derinliklerde - Senato'nun eski binası (apbestuzheva-ryumum evinden önce), Kilisesi Kilisesi Kilisesi Kilisesi'nin kubbeleri ile hayranlık. Dalmatsky, onun için. Resmin sol tarafında, kış sarayı görünür. Petersburg'un ana caddesi olarak adlandırılan Neva'nın geniş su stroitinde, çok büyük ve küçük gemiler kaydırıyor.


"Borsa ve Petropavlovsk Kalesi'nden Admiralty'nin görünümü"
1810g.
Tuval, yağ. 62 x 101 cm
Devlet Sanat Galerisi.

Alekseev, bir kompozisyon oluştururken, ilk planı, kahverengi bir sol köşeye ve sağda karanlık bir bulut ve sağdaki karanlık bir bulut ve derinlikte yeşilimsi mavi bir açık alan karşılaştıran klasik prensibi kullanır.
Borsa binası sağda bir kaç tane sunulmuştur, böylece kompozisyonun merkezi Neva'nın muhteşem bir panoraması olarak ortaya çıkıyor. Arka planda, Kış Sarayı ve Admiralty, Cennet ve Nehir ile tek bir topluluk oluşturur, sanki zihin ve doğa fikrini aydınlanma dönemi fikrini iddia ediyormuş gibi.
Sanatçı, St. Petersburg'u gösterir. Peki, çağdaşları nasıl gördüğü, aydınlanmış devletin ideal başkenti olarak gördü. Şiir K.N. Batyushkov şunu yazdı: "Dolgulara bir göz atın, bu büyük sarayların diğer görkemlilerinden biri! Bu evlerde, diğerinden biri daha güzel! Vasilyevsky adasına bakın, [...] Bir stok manzarası ile dekore edilmiş, Rostral sütunları ve setin verildi [...]. Majestin ve güzel şehrin bu kısmı gibi! [...] Şimdi, herhangi bir zevkle, gözlerim kıyılar boyunca gitmeli ve arasındaki mesafede kaybolmalı. İki dolgu, dünyadaki tek kişi! "

7 Kasım 1824 Bolşoy Tiyatrosu'ndaki meydanda. 1824.

Yavaş yavaş, izleyiciler yaşlanan bir sanatçıyı unutur. Bu harika ressam öldü, uzun yıllardır öldü ve inatla, büyük bir yoksullukta, büyük bir aileden ayrılarak bir peyzaj sistemi olduğunu kanıtladı. Akademi, cenazesi ve dul ve küçük çocukların yararına para vermeye zorlandı.

GİRİŞ 3.

1. Sanatçı ve Eğitimin Gençleri 4

2. ressamın yaratıcılığı 5
3. İşin Yazma ve Analizi Tarihi 9
F.YA. Alexseev. Moskova'da Kızıl Meydan.

Sonuç 12.

Referanslar Listesi 13.

Giriş

İtalya ve Fransa'daki Stajlar Akademisi Sanat Akademisi Mezunlarının Gezileri, 18. yüzyılda laik sanat olarak Rus resminin oluşumuna büyük katkıda bulunmuştur.

Fedor Alekseev, Tiyatro manzarasının yaratılmasını iyileştirmek için Venedik'e gönderildi, çok yakında mevcut amacını gösterir. Cityscape'nin en ünlü İtalyan ustalarının (Bellotto, Muhafız, Canaletto) kopyaları onu şöhreti getirdi ve en önemlisi, F. Alekseev'in kendisini meslek uyarınca kendisini tam olarak ifade etmesine izin veren önemli bağımsızlık - . Petersburg, Moskova ve diğerleri onun resimlerinde Rus şehirleri.

Çalışmaları (Petropavlovsk Kalesi, 1794'ten Petropavlovsk Kalesi'nden Saray Dolanısının Görünümü; St. Petersburg'da Kazan Katedrali; Moskova Kremlin'de Katedral Meydanı; Nikolaev şehrinin görünümü, 1799; Petropavlovsk'tan Menkul Kıymetler Kale, 1810; ve diğerleri) f.ya'yı getirdi. Alekseev, çağdaşları şehir manzarasının önde gelen ressamı olarak tanımıyor. Sunulan çalışmalar, harika Rus sanatçısının yeteneğini ve mesleğini takdir etmemizi sağlar.

FEDOR YAKOVLEVICH ALEKSEEV - Cityscape'nin Rus boyama ustasında ilk. Rus sanatında Fyodor Alekseev'in adı ile, Klasik St. Petersburg'un görüntüsü bağlantılıdır. Bu sanatçı sayesinde şehir manzarası bağımsız bir tür olarak kuruldu.

Bu çalışmanın amacı F.ya'nın yaratıcı ömrüdür. Alekseeva.

Hedefe ulaşmak için, birkaç görevi tahsis etmek gerekir:

1. Çocukluk ve gençliği sanatçı tarafından düşünün.
2. Bir ressamın oluşumunu tanımlar.
3. Master'ın yaratıcı ömrünü vurgulayın.

1. Sanatçının ve eğitimin gençliği

F.ya. Alekseev, 1753 veya 1754'te St. Petersburg'da doğdu. Sanatçının ömrü hakkında bilgi biraz korunmuştur, doğumunun kesin tarihi henüz belirlenmedi. Gelecekteki peyzaj oyuncusunun babası, emekli asker olan Yakov Alekseevich, St. Petersburg Bilimler Akademisi'nde bir koruma görevi gördü. Orijinal Eğitim Alekseev, bir askerin oğluyla bir garnizon okulunda alındı. 1767'nin başlarında, babanın olduğu gibi, oğlan üçüncü yaştaki öğrencinin öğrencisi olan Sanat Akademisi'ne kabul edildi. Bir süredir Alekseev, "Meyve ve Çiçekler" boyama okudu (bu yüzden akademide natürmort türü denir). Bununla birlikte, öğretmenler, gençlerin tür ve mimari motiflerin imajına eğilimi fark eder ve çalışmalarının bitiminden bir yıl önce yeni organize edilmiş peyzajlı boyama sınıfına aktarılmıştır. 1.

1773'te Alekseev, akademide okumaktan mezun oldu, bu da maalesef bilinmeyen pitoresk bir manzara için küçük bir altın madalya aldı. Altın madalya, Akademi'nin pahasına, yurtdışında sanat eğitimine devam etme hakkını verdi. O zamanki makine manzara, tiyatro süslemeleri sanatı ile ortak bir şekilde olduğu için, Alekseeva, dekoratif resim alanında geliştirmek için Venedik'e gönderildi. Venedik'te, genç bir sanatçı üç yıldan fazla kaldı. Başlangıçta, Venedik sanatçılarının atölyelerinde, Giuseppe Maretti ve Pietro Gaspary'nin atölyelerinde "perspektif çizgisini" okurken, tiyatro sahnesi oluşturma tekniklerine hakim oldu. Bu ustalar, giden barok tarzının temsilcileridir ve farklı dönemlerin fantastik yapılarının bitişik olduğu mimari kompozisyonlar yarattı. Alekseyev, yeni bir tarzın özelliklerini yansıtan, klasiklik özelliklerini yansıtan makine manzara resmine girmeye çalışıyordu. Bu tarzda yapılan mimari ve doğal türler, görüntünün doğruluğu ve aynı zamanda, resim görüntüsünü yüce, genelleştirilmiş bir karakter sağlayan iyi tasarlanmış bir alan organizasyonu ile ayırt edildi. Alekseev, Venedik öğretmenlerini düzenleyen ve akademinin kararını beklemeden, yeni manzara yönüne ustalaşmayı umduğu Roma'ya gitti.

2. ressamın yaratıcılığı

Sanatçının kişisel ve yaratıcı bağımsızlığa karşı arzusu, Rus emeklilerinin Venedik'teki Akademi'nin ikamet ettiği Muhalefet, Rus emeklileri olan Marquis Merutsi. Meruzzi, Alekseeva'yı Venedik'e geri dönmesini sağladı, ancak felç öğrencisi, Maretti ve Gaspari'nin bağımsız çalışmaları olan sınıfları doğadan tercih etti. Venedik'te, ilk defa Alekseev, kentsel "kurşun" imajına geçti. Bunlardaki mentorları, ünlü Venedik Ressamlar Antonio Cantelto ve Bernardo Bellotto'nun eseriydi. Resimlerini kopyalamak, Alekseev, Cityscape'nin alanını inşa etmek için kompozit tekniklere hakim oldu. Sanatçı, özel şeffaflık ve derinliğe kadar renk kararı vermesine izin verilen kısımla klasik yazma tekniğini mükemmel bir şekilde yönetti. Ressam Alekseev'in hediyesi, 1776'da yapılan kopyaları Kanaletto "mimari fantezi" çalışmasıyla göstermeyi başardı. Resim, "bahçenin iç manzarasını bir bahçeye sahip. Venedik'te Lojgia "(Devlet Rus Müzesi), Sanat Akademisi'ne yöneliktir ve sanatçının mimari" prospektüsler "boyamadaki sanatçının elde ettiği başarılarını göstermiştir. Entrika, Meruzzi nedeniyle, resim St. Petersburg'a, sanatçının daha da kariyerinden çok zarar gören büyük bir gecikme ile geldi. Çalışmanın bariz resimsel avantajlarına rağmen, Alekseyev, akademisyenlerde "atanan" unvanı için ödüllendirilmedi. Egemenliğin emekliliğinin evcil hayvanına uzatılmasına ilişkin ilk kararı da iptal edildi ve Alekseev, 1777 2 yazında St. Petersburg'a geri dönmek zorunda kaldı.

1779'un başlarında Alekseev, Tiyatro Okulu'ndaki Ressamın İmparatorluk Tiyatroları Müdürlüğü'ne karar verildi. Yaşamın sonunda sanatçı tarafından hazırlanan liste biçiminde, neredeyse yedi yıldır Müdürlükte hizmette olduğu ve "başarılı olduğunu kanıtladı", ilk öğrencilerden birisini yükselttiği belirtildi. oyuncu vp Petrova. Tiyatro için Alekseev tarafından yapılan orijinal iş, ne yazık ki, korunmadı.

Bir diğeri, sanatçının 1780'lerde faaliyetlerinin önemli bir alanı, ona tanıdık Cantelto ve Belloto da dahil olmak üzere Batı Avrupa Peyzaj Oyuncularının eserlerini kopyalamaktı. Bu sanatçıların çalışmaları emperyal hermitajın montajındaydı. İmparatoriçe Catherine II'nin sipariş ettiği kopyaları. Sanatçı, İmparatoriçe'nin "... ... çalışmalarımı izlemek için büyük bir zevk buldum ve her zaman verildi." Alekseyev tarafından Venedik Cantelto türleri ve Dresden Fırçalarındaki Messenger Kompleks Zwinger türleri ile yapılan kopyalar, orijinallerin yaratıcı yorumları olarak adlandırılabilir. Tekrarların boyutunu ve kapsamını önemli ölçüde azaltmak, Alekseev, odayı bağımsız bir renk çözeltisinde farklılık gösteren işin doğasında oluşturdu. Sanatçının yazdığı kopyalar Alman manzarası uzmanı YA.F'dir. Farklı renksel kimlik Hakkerta - "Katanya ve Etna Tipi" ve "Lipari ve Stromboli Görünümü". Orijinaller, Sicilya'daki Ethna Volcano'nun eteklerinde ve Akdeniz'deki adalarda bulunan Körfezi, yazar Grand Prince Pavel Petrovich'ten edindi. Alexey'in kendisinin çalışmaya çalıştığı peyzaj resimlerinde modern yönün parlak örnekleri idi.

Kopyanın uzun bir kopyasını geçerken, Alekseev kendi pitoresk el yazısını geliştirmeyi başardı. Sanatçının ünlü orijinal manzaralarının birincisinin hemen başyapıtların durumunu satın alması şaşırtıcı değildir. 1793'te Alekseev, "Petropavlovsk Kalesi ve Saray Dolgu türü" yazdı (Devlet Müzesi-Manor "Arkhangelsk"), ve bir yılda ona bir çift yerine getirdi "Petropavlovsk Kalesi'nden Saray Dolgusunun Görüşü" (Devlet Tretyakov Galerisi) . St. Petersburg'un manzarası, peyzaj oyuncusunun çalışmalarında sınırdı. 1794 yazında Alekseev, akademisyende, Kanaletto boyamasından Venedik'te yazılmış bir kopyada, birkaç ay sonra, "St kentinin görünümü için vaat eden resim akademisyeninin ünvanının başlığını aldı. . Neve-nehrinde Petersburg "ödüllendirildi.

1790'ların başlarında kuzey başkentin manzarası, yaz bahçesinden eski Admiralty binasına saray setinin tek bir panoramasına kadar. Bunlarda, Alekseev, şehir manzarasının mafsallı ustasına, uyumlu bir rüya şehrinin muhteşem bir görüntüsünü yarattı. Setin silueti, manzara alanına sahip tek bir tamsayıdır. Mavunsi gri gamma tonlarının bulanıklığı, şeffaflığın ve havanın derinliklerinin ve binaların batırıldığı su elemanının etkisini oluşturur. Alekseev'in renginin karmaşıklığının her zaman çok katmanlı bir şekilde uygulanmasının sonucu olmadığı dikkat çekicidir. 1794'ün manzarasında, sanatçının tüm zenginliği, benzersiz resimsel yeteneği sayesinde, pratik olarak tek renkli katmana teslim etti.

1795'te, Akademi'nin görevinde Alekseev, Malorossia ve Kırım'a bir geziye çıktı, "İmparatorlar) Catherine II'nin kısa bir süre önce ziyaret ettiği şehirlerin görüşlerini kaldırın. Sanatçı Nikolaev'i ziyaret etti, Kherson, Antik Bakhchisarai'yi ziyaret etti. Buluşa ait izlenimlere dayanarak, 1790'ların sonunda, Alekseev, bu şehirlerin görüşleriyle bir dizi pitoresk panel yazdı. (Artık Kherson Müze Müzesi'nde, Devlet Rus müzesi, Devlet Tretyakov Galerisi) büyük boyutlarda panelin, saray iç mekanlarına yönelik olduğunu gösteriyor. Siparişi gerçekleştirmek, Alekseev, Venedik'te alınan dekoratörün becerilerini uyguladı. Mektup tarzının genelleştirilmesi, tasvir edilen alanın düzlüğü, doymuş renk yelpazesi, sanatsal bir şekilde ondan önce belirlenen yaratıcı göreve bağlı olarak değişen yüksek ustalar yeteneğinin farklı bir çizgisini göstermektedir.

1800'de İmparator Paul I komutunda, Alekseev, "Farklı türleri çıkarmak için" Moskova'ya geldi. " Akademik öğrenci sayısındaki asistanlarla birlikte A. Kunavin ve I. Moshkov, birinci sınıf başkentte bir yıldan fazla bir süredir harcanan sanatçı. Moskova, St. Petersburg'un ikamet ettiği için sıradışı ortaçağ yapılarına sahip bir manzara oyuncusu çekti. Sanat Akademisi Başkanı için bir mektupta A.S.. Stroganov Alekseev şunları bildirdi: "Moskova'nın takdirine bağlı olarak, şaşkınlıkta olduğum resimler için çok fazla mükemmel eşya buldum, hangi başlamadan önce türlerin olduğu, karar vermek zorunda kaldım; Vasily kutsanmış Kilisesi ve kış bir resim yazmak için kullanır. " "Moskova'daki Kızıl Meydan" resim (1801, Devlet Tretyakov Galerisi) en ünlü dokuma suları oldu. Üzerinde, sanatçı, antik mimari anıtlar sundu - Spasskaya Kulesi'nden Kremlin Duvarı, kaburga üzerinde olan, vasily mutluluk dolu, ön yer. Meydanın alanı, kaskayanların günlük yaşamının ortaya çıktığı tiyatro sahnesinin benzerliğine dönüştü. Resimde, Alekseev, şehrin yalnızca etkileyici bir mimari imajını değil, aynı zamanda çeşitli ve çeşitli Moskova Life 3'ünü göstermiştir.

Alekseev'in liderliği altında, öğrencileri "şüpheli" Moskova'nın görünümünü yakalayan birçok suluboya çizim yarattı. Onlara tasvir edilen çoğu yapının tapınakları ve manastırları, kraliyet terimleridir ve bir zafer kapısı - 1812 Yurtsever Savaşı sırasında öldü, diğerleri daha sonra yok edildi. Çizimler, Moskova türlerinin sözde "portföyüne" girdi; bu, pitoresk işler yaratmanın temelini oluşturan. 1800'lerde Alekseev tarafından yazılmış - 1810. yıl "Moskova Kremlin'deki Katedral Meydanı", "Diriliş ve Nikolsky Kapısı'na ve Moskova'daki Tverskaya Caddesi'nden Sonraki Köprü" (Devlet Tretyakov Galerisi) ve diğerleri, zaten çağdaş Alekseeva'yı Tarihi belgelerin doğası. Alekseev'in yarattığı Moskova'nın en çarpıcı sanatsal görüntülerinden biri, "Moskova Kremlin ve Taş Köprüsü" (Devlet Tarihi Müzesi) oldu. O kazındı. Galaktionov, birçok resimli baskıyı ve hatta o zamanın porselen ürünlerini yaptı.

1800'lerde, Alekseev yine memleket, St. Petersburg'un imajına döndü. "Menkul Kıymetler Borsasının Görünümü ve Petropavlovsk Kalesi'nden (1810, Devlet Tretyakov Galerisi)" "(1810., devlet Rus müzesi) ana kahramanlar, XIX yüzyılın başında inşa edilen sermayenin yeni mimari yapıları haline geldi. İnşaatın karmaşıklığı ve dinamiği, Vasilyevsky Adası'nın okunu taçlandıran değişimin farklı görüntüsüdür. Sanatçı, çağdaşların "mutlu" olarak adlandırdığı bir bakış açısını seçti. Tek bir alanda muhteşem binaları yakalamaya izin verdi, genç kentin gücünü ve refahını kişiselleştirdi. Mimari "Avenue", kentsel bir ortamın görüntüsüne, tam gürültü ve harekete dönüştü. XIX yüzyılın başlangıcındaki St. Petersburg türlerinin önemli bir rolü, kentsel sakinlerin hayatındaki sahnelerle oynanır, görüntüleri çekicilik ve insan sıcaklığına göre doldurur.

Peyzaj türünün gelişmesine büyük bir katkı, Alekseev bir öğretmen yaptı. 1802'de, peyzaj oyuncusu profesör unvanını aldı ve Sanat Akademisi danışmanlarında üretildi. 1803'ten ölüme kadar, umut verici resim sınıfına başladı. Alekseev'in öğrencilerinden bazıları atölyesinde çalıştı, özellikle de son yıllarda, özellikle de kendisi hasta olduğunda, Moskova ve St. Petersburg türleri için çok sayıda siparişi yerine getirmesine yardımcı oldu. Alekseeva'nın en iyi öğrencilerinden biri oldu. Vorobyov, öğretmenin ölümünden sonra, yerli bir manzara okulu. F.ya öldü Alekseev 11 (23 Kasım - yeni bir tarzda) St. Petersburg'da 1824.

3. F.YA. Alexseev'in çalışmalarını yazma ve analiz etme tarihi. Moskova'da Kızıl Meydan.

25 Temmuz 1800'de, St. Petersburg İmparatorluk Sanat Akademisi Konseyi Paul'un emrine uygun olarak Akademisyen'i Gönderdi. Alekseeva "farklı türleri kaldırmak için" Moskova'ya. Burada 1802 yılına kadar çalıştı. Bir buçuk yıl boyunca, sanatçı, Rusya'nın ilk içten başkentinin XVIII-XIX yüzyıllarında nasıl ortaya çıktığını hayal etmeyi mümkün kılan çok sayıda manzarayı yazdı. Sanat Akademisi Başkanı için bir mektupta A.S.. Stroganov Alekseev şunları yazdı: "Moskova'nın muayenesinde, şımlamalarda, türlerin başlamaya başladığı şaşkınlıklar için çok fazla mükemmel eşya buldum; Karar vermek zorunda kaldım ve ilk krokamı fesleğenle kutsanmış Kilisesi ile kareden ve fotoğrafı kutlamak için kullandığımız kareden başlamıştım. "

Resiminde f.ya. Alekseev, eski sermayenin birçok ve farklı binalarını listeler, ancak olduğu gibi, şehrin bütünsel, tek tip bir görüntüsünü yaratmaya çalışan peyzaj resminin anlayışının tipik olmasıdır. Kızıl Meydanın merkezinde, Pokrovsky Katedrali (Vasily Blessed Kilisesi) tasvir edilmiştir. Onun önünde - Kraliyet kararnamelerinin ve diğer önemli mesajların eski Rusya'da ilan edildiği ön yer. Resmin tiyük kısmı Kremlin Duvarı ve Spasskaya Kulesi tarafından kapatılır. Kulenin sağına, duvarın arkasında, Yükseliş Manastırı'nın yükselişinin başı, Çarlık kulesinin çadırı soldan görünür. Ortaçağ Moskova mimarisinin görkemli anıtları, manzaranın ana "kahramanları". Grand tiyatro sahnesinin grafiğinin desenini seven dengeli, uyumlu bir kompozisyon oluştururlar. Sola dökülen güneş ışığı, tüm manzarayı sıcak, altın tonlarda boyalar.

1824'ü su basmadan önce. Akademisyenlerin ve sanat eserinin yaşamında tanınan Rus Kanaletto, Fyodor Alekseev, XVIII Yüzyılın resim tarihinde, Ulusal Kentsel Peyzaj Okulu'nun kurucularından biri olarak özel bir yer kaplar.

Fedor Alekseev. Venedik. Schiavony (fragman) oluşumunun görünümü. 1775. Belarus Cumhuriyeti Ulusal Sanat Müzesi, Minsk, Belarus

Fedor Alekseev. Bahçeli bahçenin iç manzarası. Venedik'te Lojgia (fragman). 1776. Devlet Rus Müzesi, St. Petersburg

Fedor Alekseev. Petropavlovsk Kalesi'nden (fragman) saray setinin görünümü. 1810. Devlet Rus müzesi, St. Petersburg

Fyodor Alekseev 1753'te St. Petersburg'da doğdu ve askerlerden gerçekleşti. Yani XVIII yüzyılda özel bir metin grubu olarak adlandırdılar. Sanatçının doğum tarihi ve ailesi hakkında ayrıntılı bilgi korunmadı. Sadece gelecekteki sanatçının babasının Jacob Alekseev'in, hizmetten işten çıkarıldıktan sonra Bilimler Akademisi'nde bir koruma olarak çalıştığı bilinmektedir.

Bir çocukken, gelecek sanatçı Garrison okuluna gitti. Özenle çalıştı, özellikle çizim ve geometriyi sevdi. Baba, oğlunu Sanat Akademisi'ne düzenlemeyi hayal ediyordu - XVIII. Yüzyılda, öğrencilerinin çoğu tahsis ve alt safılardan gerçekleşti. 1766'da Jr. Alekseeva, üçüncü sınıfta derhal İmparatorluk Sanat Akademisi'ne girdi.

Profesör ve Sanat Akademisi Direktörü Ressam Anton Losenko, çocuğun karmaşık figürler ve mimari yapıların boyaması konusunda iyi olduğunu fark etti. Losenko, Alekseev'i, Henry Fondramint ve Antonio Perezinotti'nin önderlik ettiği pitoresk olan Süs Heykel Louis Rollan sınıfından çevrildi. Sınıfta öğrenciler, mimari ve peyzaj manzaraları ile çalışma ilkelerini okudu. Genç adam kendini çalıştırıcı bir öğrenciye gösterdi: 1773'te eğitim peyzajlı çalışmalardan biri için küçük bir altın madalya verildi. Bu ödül, Rütbe sekmesinde Sınıf Sanatçısı II ve Sivil Çene 12. sınıfının unvanını verdi.

Aynı yıl, Talent Alekseev'i fark eden Akademi, onu Venedik'e gönderdi. "Resimde daha büyük gelişme umut verici." Akademiler tiyatro sanatçılara ihtiyacı vardı ve bu beceri en iyi İtalya'da öğretildi.

Gelecek dört yıl Alekseev Venedik'te geçirdi. Mentorların atölyelerinde çalışın - Tiyatro dekoratörleri Giuseppe Maretti ve Pietro Gasparri - o çok ilginç değildi. Ruh, modern İtalyan resimdi - ünlü sanatçıların Giovanni Canteltto ve Bernardo Belotto'nun şehir manzaralarını inceledi. Tarihi ve Sanat Tarihi İlgilendeydi: Günlüğünde açıklanan memnun olan XVI Century Polat Veronese'nin resmi, özellikle genç adam tarafından etkilendi:

Bu, yalnızca görebileceği en ünlü ve envanteri kabul eder. Ona resimdeki mimari, her şeyin en ufak bir karışıklık olmadan insanların çoğu arasında görülebileceği bir adil bir noktada teslim edilir ...

Fedor Alekseev PAOLO Veronese Resmi Hakkında "Cana Galile'da Evlilik"

İtalyan sanatçıların eserlerinden ilham alan Fyodor Alekseev, ilk şehir manzaralarında çok çalıştı: "Venedik. Schiavony'nin setinin görünümü "," Bahçeli bahçenin iç manzarası. Venedik'te Loggia. "

Anavatanı'na, St. Petersburg'da, Sanat Akademisi adına, İmparatorluk Tiyatrolarının manzarasını dekore etti. Bu çalışma ressamdan hoşlanmadı, bu yüzden tüm boş zamanları favori vakayı verdi - manzaralar. Akademinin diğer mezunları gibi, batı Avrupa sanatçılarının ünlü resimlerinin kopyalarını yarattı. Sanatçının becerisi, Ekaterina II'yi İmparatoriçe bile takdir etti ve müzenin başyapıtlarının kopyalarını yapmak için onu hermitage'de çalışmaya davet etti. Çoğu zaman, bunlar ünlü İtalyan ressam Canaletto'nun manzaralarıydı ve yakında Fedor Alekseeva, Rus Canaletto'yu bağladı.

1786'da Alekseev, tiyatro dekoratörünün çalışmalarını terk etti ve orijinal manzaralar yaratmaya başladı. Sekiz yılda, "Petropavlovsk Kalesi'nden Saray Dolgusunun Görüşü" boyama için akademisyen unvanını aldı.

"... resimler için çok güzel eşya buldum": St. Petersburg, Moskova ve Güney Türleri

Fedor Alekseev. Moskova'daki Kızıl Meydan (fragman). 1801. Devlet Tretyakov Gallery, Moskova

Fedor Alekseev. Nikolaev şehrinin görünümü (fragman). 1799. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Fedor Alekseev. Kherson'da (fragman) kare. 1796. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

1790'larda, Catherine II Fedoru adına Alekseev, Rus İmparatorluğu'nun güneyine gitti - 1787'de Kırım'a bir gezi sırasında İmparatoriçe'nin ziyaret ettiği yerlerin manzaralarını çizdi. Güneyde iki yıl yaşadı. Orada, Alekseev, St. Petersburg'da, tam teşekküllü resimler yaratan birçok suluboya skeç ve eskiz yaptı. "Nikolaev şehrinin görünümü", "Kherson'daki Meydanı" ve diğer eserler.

Resim ["Bakhchisaraya şehrinin görünümü"] canlı - her şey var ve doğada doğru zaman ve hareket; Ancak resme yaklaşmayın - cazibe kaybolur.

Peter Petrov, Sanat Tarihi ve Tarihçi, 1860'larda

Eleştirmenler genellikle Alekseev'i aşırı anıtsallıkta suçladı. Sanatçının dekoratif sanat esaslarını boyamada kullandığını fark ettiler - nesnelerin biçimine çok dikkat ediyor. Bu özellikle kompozisyonda tezahürdü: her zaman mimari yapıların tüm detaylarını maksimum doğrulukla aktarmaya çalıştı. Bazen Alekseev hala gerçeklikten uzaklaştı ve kentsel manzaralar bitmemiş ya da hiç var olmadılar - XVIII yüzyılın pitoresk geleneğine güvendi. Sanatçının hemen hemen tüm resimleri, bu zamanların Venedik'ün Venedik'teki popülerliğe aittir. Cityscape'nin ayrıntılı bir görüntüsü.

Alekseev Petersburg'ı severdi ve sıklıkla görüşlerini yazdı. Resimleri, İtalyan ustalarının tuvaline benziyordu. Benzer bir renk gamı, çoğunlukla parlak renkler aldı ve "şeffaflığın" etkisini aldı - sanatçının petrol ve suluboya kullanmayacağı gibiydi.

1800'de, Fyodor Alekseev, Mikhailovsky Kalesi'ni ve Paul'un ikametgahını nasıl geçtiğini gözlemledi. Yakında "Mikhailovsky Kalesi'nin ve St. Petersburg'daki Connyabl Meydanı'nın görünümü" ortaya çıktı. İmparator, fotoğrafı çok beğendim, Alekseyev'in üniversite değerlendiricisi rütbesine uyması. Yakında Egemen adına, sanatçı bir dizi şehir manzarası Moskova'ya emretti.

İmparator, Moskova rus resimlerinde görmek istedi. Ayrıca, Sanat Akademisi üyeleri Alekseev'e "Tüm arazileri kaldırmak için, resimlerde ve çizimlerde" tarihi ve arkeolojik olarak harika ".Sanatçı coşkuyla iş çıkardı. Eski şehir planlarını keşfetmek için arşivlerde harcamak için çok zaman geçirdi. Alekseev siparişi sorumlu bir şekilde yaklaştı - çalışmalarının tepesinde olan Moskova'nın şehir manzaraları oldu. Küçük suluboya çizimler ve anıtsal tuvaller bir bütün döngü oluşturdu. Bundan sonra, en asil insanlardan siparişler üzerine düştü.

Moskova döngüsünün ilk eserlerini doğadan, aralarında, "Vasily kutsanmış katedral olan Kızıl Meydan" resimini yazdı. Ancak, sanatçı tek başına Kızıl Meydanın görüntüsü ile sınırlı kalmadı. 1800 Ekim'de, Sanat Akademisi Başkanı, Sayısı Alexander Stroganov yazdı: "Moskova'nın takdirine bağlı olarak, şaşkınlıkta olduğum resimler için pek çok mükemmel eşya buldum, hangi başlamadan önce türlerin hangi karar vermem gerekiyordu: karar vermem gerekiyordu. ve bir resim yazmak için kullandığımız kış. "

Gelecek yıl için, Fyodor Alekseev ve öğrencileri - Alexander Kunavin ve Illarion Moshkov - bir dizi Moskova manzarasını yarattı. Bu resimler, çoğu zaten kaybolan ünlü mimari yapıları, - kiliseler ve manastırlar, mülkler ve konutlar göstermektedir. Bu dönemin en önemli eserleri arasında, "Moskova'daki tutkulu alanın bir manzarası", "Kolomenskoye'nin panoramik manzarasını" ve diğerleri. 1801'de, sanatçı şahsen İmparator Alexander'ı bu işlerden en ünlüsünü sundu - "Moskova'daki Kızıl Meydan" resim.

Fedor Alekseev. Ivanovo (Tsarskaya) Meydanı (fragman) türü. 1810. Devlet Araştırma Mimarisi Mimarlık Müzesi. Schuseva, Moskova

Fedor Alekseev. Diriliş ve Nikolsky Kapılarının ve Moskova'daki Tverskaya Caddesi'nden Unlit Köprüsü'nün (Fragman) görünümü. 1811. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Fedor Alekseev. Moskova Kremlin'in (fragman) içindeki alan. 1810. Müze-Rezervi "Tsarskoe Köyü", Puşkin, St. Petersburg

1802'de, Fyodor Alekseev, Moskova'dan St. Petersburg'a geri döndü, ancak birkaç yıl daha Moskova Cityscapes'u yarattı - "Moskova Kremlin'in içindeki Meydanı", "Diriliş ve Nikolsky Kapısı'na ve Moskova'daki Tverskaya Caddesi'nden Enlend Köprü", "," Ivanovo (Kraliyet) Meydanı'nın görünümü. " "İlkel" nin görüşleri, hem vatanlarında hem de yurtdışındaki Alexeyev zaferini getirdi. Genç sanatçılar eserlerinde okudu ve ressam sürekli olarak en ünlü resimlerin kopyalarını emretti. Sanatçının çalışmaları değerlendirildi ve Akademi - Fedor Alekseeva'da öğretmeye davet edildi ve öğrencilere manzaralarla çalışma temellerini öğrettiği "umut verici resim" sınıfına liderlik ettiler. Daha sonra, sanatçı danışman unvanını aldı.

Alekseev türleri, eski Rus şehirlerinin ortaya çıkmasına, vatansever yıldızların mimari anıtlarına yönelik çıkarlarını güçlendirdi. Rus tarihi ve antik anıtlara ilgi duydukları için dikte edilen yeni bir manzarayı açtılar.

Alexey Fedorov-Davydov, Sanat Tarihçisi, Yaratıcılık Araştırması Fyodor Alekseeva

1810'da Alekseev yine St. Petersburg'un manzaraları yaratmaya başladı: "Petropavlovsk Kalesi'nden Vasilyevsky Adası'nın okunun görünüşü", "İngilizce dolgısının görünümü". Resmin sürümlerinden biri "Admiralty ve Saray Dolgusunun, ilk Cadet Corp'larından" görünümü uzun süredir yazar Pavel Svignin koleksiyonundaydı.

Akıllıca, bu resimde bir avantaj verecekler ["İlk Gecikme Gücü'nden Admiralty ve Saray Dolgusunun Görünümü"]: İçindeki her şey çok doğru ve doğal olarak, her şeyin her yerindeki gibi gürültü ve hareket olduğunu ustalaşır. doğanın kendisi.

Pavel Svignin, Yazar

Son eserlerde, Sanat Tarihçileri olarak, Fyodor Alekseev, Cantelto ve Akademizmi okulundan uzaklaşmaya başladı. Resimlerine ışık dikkatsizlik ve rafine dekoratiflik ekledi.

Alekseyev sadece Canaletto olduğunda, ilginç ve ünlü hayranlar; Kendisi olduğunda - Fyodor Alekseyev, Rus Sanatı'nda, XIX yüzyılın ilk yarısının Rus peyzajı üzerinde çok büyük etkisi olan Rus Sanatı'nda önemli bir figüre dönüştü.

Igor Grabar, Sanat Tarihi, Ressam ve Restoratör

Son yıllara kadar, Fedor Alekseev, Paralel olarak Sanat Akademisi'nde çalıştı, resim yazmaya devam etti. 19 Kasım 1824'te, şehrin tarihindeki en yıkıcı sel, St. Petersburg için çöktü ve Alekseev onu yakalamaya karar verdi. Son krokundan birkaç gün sonra, 23 Kasım 1824'te, sanatçı öldü. 71 yaşındaydı. Ressam, St. Petersburg'un Smolensk Ortodoks Mezarlığına gömüldü.

Fedor Alekseev. Admiralty ve Saray Dolgusunun Birinci Cadet Corps (fragman) görünümü. 1810. Devlet Rus müzesi, St. Petersburg

Fedor Alekseev. Bolşoy Tiyatrosu (fragman) yakınındaki meydanda 1824 petersburg sel. 1824. Devlet Rus Müzesi, St. Petersburg

Fedor Alekseev. İngilizce dolgu (fragman) görünümü. 1810. Devlet Rus müzesi, St. Petersburg

1. Yedi yaşında Fedor Alekseev, St. Petersburg'un tiyatroları için süslemeler yarattı. Tiyatro çalışmasından hiçbiri korunmadı. XVIII yüzyılın Rusya'daki süslemeler çok talepteydi: defalarca elden geçirildi ve tiyatrodan tiyatroya taşındı ve dilapitler yazıldı ya da yok edildi. Fantastik tapınağın iç dekorasyonunun sadece küçük bir çizimi korunur - "1820" imzasıyla "Tapınakta" resim. Araştırmacılar, iş tarihinin yaratıldığından çok daha sonra olduğuna inanıyorlar. "Tapınakta", Fyodor Alekseeva'nın sanatsal mirasının geri kalanından çok farklı ve tüm işaretlerde erken çalışmalarını ifade eder.

2. 20. yüzyılın başında, Rus koleksiyonerleri 1824'ün Petersburg selünü gösteren bir kartpostal olduğu ortaya çıktı. "Alekseev" imzasıydı. 1907 yılına kadar bir öğrenci Alexei Venetianova'nın sanatçının Alexander Alekseev'in yazıldığı inanılıyordu. Sanat Tarihçisi Igor Grabar reddetti. 1824'teki Alexander Alekseev'in sadece 13 yaşındaydı ve resim olgun bir yazar yazdı. "Bunun olduğunu varsaymak zor [Alexander Alekseyev] resmin yazarı oldu; Bu arada, resmin geldiği Tsarskostsky Sarayı'nın sanat eserleri listelerinde, onun Alexeyev olduğu bir üye vardı. Sel, bildiğiniz gibi, 7 Kasım, [Fedor] Alekseev 11 Kasım'da öldü. Görünüşe göre yazılmış resim, bir veya iki oturumda, böylece bir zincir elle yapılan yorucu bir sanatçının son işi olabilir ", - Fedor Alekseev ile ilgili denemede övgüyle övülen grabar.

İsmini Rus sanatında yeni bir tür olarak yaratan sanatçı, Cityscape'nin bir genomudur. Şaşırtıcı yetenek ve resimlerinin genel tarzı, dünya resminde en iyilerinden biridir. İnanılmaz bir sanatçının adı - Alekseev Fyodor Yakovlevich.

Biyografi

Alekseev Fedor Yakovlevich, 1754 yılında doğdu (doğum tarihi tarihsel kaynaklarda yoktur) fakir ailede. 1766'da babası oğlunun Oğlunun Sanat Akademisi'ne kaydetmesine ve isteği yapıldı. Fyodor Alekseev, boyama çiçekleri ve meyve sınıfındaki çalışmalarına başladı, ardından manzara sınıfına transfer edildi ve 1773'te başarıyla akademiyi sonlandırdı. Yazılım manzarasının en iyi yazılması için, altın bir madalya verilir. Dekoratif boya konusunda uzmanlık için yetenekli bir genç adamın eğitimine devam etmek için Venedik'e gönderilir. Bu, tiyatro için özel bir yazı dekorasyonu türüdür. Çalışmaları sırasında, Fedor Alekseyev, ana mesleğe ek olarak, Canal, Muhafız, Pirase gravürleri, o zaman Roma'da yaşayan Kanal, Muhafız, Piras gravürleri gibi bir manzara tasvir eden Venedik sanatçılarının çalışmasında coşkuyla meşgul. Ancak sanatçı, yeni bilgisi için akademik makamların hoşnutsuzluğunu arttırır.

Sanatın Yolu

Venedik'teki uzmanlığından mezun olduktan sonra, sanatçı Fyodor Alekseev, St. Petersburg'a geri döner ve tiyatro okulunda bir ressam olarak çalışmak üzere düzenlenmiştir. Hayatının bu süresinin yaklaşık tarihleri \u200b\u200b- 1779-1786. Peyzajların tutkusundan dolayı, tiyatro manzarasına ek olarak, Fedor Alekseeva, vatanında bir araya geldi ve akademisyen unvanını almak için daha fazla eğitimi reddetti. Ancak sanatçı, kendisini yetenekli olduğu ve bu çalışma ile birlikte sanatçının Cantelto, Belldotto, Robert ve Bern'in açılan hermitage'deki manzaralarının kopyalamalarını birleştiriyor.

Hermitage'deki başarılı işler sayesinde, okuldaki hizmeti terk eder. Orijinallerin yaratıcı üremesi, çalışmanın büyük başarı kazandığı pitoresk sistemlerini defalarca tekrarladı. Başarılı faaliyetler, Fedor Alekseev'i Glory, "Rus Canaletto" takma adını getirdi, bunun için AKADEMİ'nin sanatçılarını bağımsız olarak resimlerini yazma olasılığını verdi. Tabii ki, manzaralar oldular.

Sanatçının özgünlüğü Fyodor Alekseeva

Kendi kendine çekme yeteneğinizi kanıtlamak, sanatçı, St. Petersburg türleriyle bir dizi ünlü resim yazar. En önemli bazıları: "Petropavlovsk Kalesi ve Saray Dolgusu" (1793) ve "Petropavlovsk Kalesi'nden Saray Dolgusunun Görünümü" (1794).

Venedik'te satın aldığım bilgiyi kullanarak, Fyodor Alekseev imajını ciddiyetle ve bu yaşam şehri ile birlikte yaratıyor. Aynı zamanda, resimlerinde, XVIII. Yüzyılda önemli klasik kanunlarını korur ve mükemmel ve gerçekleri birbirine bağlar. 1794'teki eserler için, Sanatçı Fyodor Alekseyev, umut verici resim akademisyeninin başlığını veriyor.

Yaratıcı yol

Onursal unvanını aldıktan sonra, Fedor Alekseev, 1787'de İmparatoriçe Catherine II'nin bulunduğu yerleri çizmek için bir görev alır. Sanatçı, tuvalinde Nikolaev, Kherson, Bakhchisarai gibi bu tür güney şehirlerinin güzelliğini yeniden yaratacak.

Ve 1800'de İmparator Paul I, Fedor Alekseev'i Moskova'ya yazmasını söyler. Sanatçının bu şehirde geçirdiği zaman (bir yıldan biraz fazla), birkaç resim ve çok sayıda suluboya getiriyor, bu da Moskova Sokakları, Manastırlar, eteklerinde türlerini gösteren çok sayıda suluboya. Ancak en önemli şey Kremlin'in benzersiz görüntüleridir. Bunlar arasında "Moskova'da Kızıl Meydanın" ve "Boyarskaya Bahçesi ya da bir yatak sundurma ve Moskova Kremlin'deki Golden Grille için Kurtarıcı Mesih Kilisesi'nin en büyük popülaritesini aldılar."

Moskova çalışması, yeni müşteri alıcılarının sanatçısına çeken doğruluk ve belgeleri ile çok vurgulanmaktadır. Bunlar arasında ünlü insanlar ve emperyal ailenin üyeleridir.

Bir manzaraci olarak sanatçının şöhreti

1800'lerden. FYODOR YAKOVLEVICH, Sanat Akademisi'nde umut verici resim sınıfının lideri haline geldi ve yine en sevdiği tema - St. Petersburg. Aynı zamanda, sanatçı Rusya'da çok seyahat ediyor ve il şehirlerinin türlerini yakalar.

Hayattan daha fazlası resimlerinde görünür, şimdi resimlerin hayata geçeceği gibi görünüyor. Belgesel tarihi resimlere benzer hale gelirler. Gittikçe daha fazla sanatçı insanları gösteriyor. Saraylar, dolgular ve caddelerle bezlerin ön saflarına giderler. Günlük işleri olan insanlar, vagonlar, işçiler. Ayrıntılar daha da açıkça yazılır, daha zor, renk şeması daha sıcak görünüyor ve resim özel doygunluk kazanır. O zamanın çalışmaları, "St. Petersburg'da Kazan Katedrali", "" Vasilyevsky Adası'ndan İngilizce Dolgu türü "ve diğerleri içermektedir. Sıcaklık aralığında, en küçük detayların ince bir şekilde çizilmesi ile.

Fedor Alekseeva'nın resimleri özel "sıcak" ışık ve hareket ile ayırt edilir. Gökyüzü nazik bir Azure tonu edinir ve bulutlar gün batımının emekliliğidir.

Sanatçının hayatının son yılları

Kimse sonsuzdur ve zamanla, Alekseeva Fyodor Yakovlevich'in zaferi kaybolmaya başlar ve izleyiciler onu unutur. Ünlü peyzaj subayı 1824'te büyük yoksulluk içinde ölür. Ondan sonra, karısı ve çocuklar kalır ve Sanat Akademisi, cenazeyi organize etmek ve ailenin daha fazla varlığı için maddi yardımı tahsis eder.

Hayatının üzücü sonuna rağmen, Sanatçı Alekseev Fyodor Yakovlevich, Cityscape türünün en ünlü yaratıcısından biridir. Tretyakov Galerisi'ndeki Sıralar, Devlet Hermitage, Rus müzesi resimlerine göre inşa edilmiştir. Çalışmaları eğitim kurumlarında okudu. Hatırlanıyor ve adını resim dünyasında çok takdir ediliyor ve biyografi Fedor Alekseeva - ne olursa olsun, mesleğin için gitmeniz gerekenlerin bir örneği olarak, ne olursa olsun.