Natürmort, Batı Sanatında XVI yüzyılın sonuna kadar şöhret edinen bir türdür ve o zamandan beri önemli bir tür olmaya devam ediyor. Natürmort, çiçekler, meyveler vb. Gibi doğal olabilecek geleneksel eşyaların görüntüsüne göre sınıflandırılır. Veya gözlük, müzik aletleri vb. Gibi yapaylar gibi yapaylar. Charden, Cezanna Fields, Van Gogh ve Georgio Morandi dahil.

№10 Natürmort serisi, sanatçı Tom Gemici

POP Art hareketi, 20. yüzyılın 50'sinde ortaya çıktı ve popüler bir kültürden tanınabilir görüntüleri kullanıyor. Pop Art'ın en popüler eserleri arasında bir dizi hala Lifes Tom Gemelman. Hala cankurtaranları, bu türden önceki nesil sanatçıların meyve ve sebzelerini değil, modern dünyanın unsurlarını gösteriyor. Bu iş (natürmort # 30), Tom'un sokakta gördüğü, resim, heykeller ve ticari markaların kolajının bir kombinasyonudur.

№9 Bir keman ve bir cam topu ile Vanitas

Sanatçı: Peter Clas

Ne, hala resimleri görelim?
Beklenmeyen hala canlılıklar, genellikle yazarlarından tamamen farklı grafikler bekliyoruz. Geleneksel olarak, bu sanatçılar tamamen farklı türlerde, peyzaj, portre veya tür resmi tercih etti. Sadece ara sıra, bir şeyler kafaya giriyordu ve bağırdı: "Ve ben Rizanu, ben bu vazo ile tubath!". Doğru, son derece nadiren oldu. Bu kadar nadirdir ki, hala yaşamlarını bulmak için kaynaklar içinde dolandırmak için yarım günümüz vardı.

Bizimlerle başlayalım:

Mark Chagal "Kırmızı zemin üzerine beyaz çiçekler." 1970. Halen olgun yaşta yazılmış, ve daha sonra insan-hayvan kurgu sihirbazlarının imajına, en azından bir insan fizyolojisi, insan-hayvan kurgu sihirbazlarının imajına dayanamadığı bir çift-üç katının markası. En azından conta ile bir yerde ve ekleyin.

Ben, örneğin, aşk hala canlılar ve çoğu sanatçı değil. Bir şekilde sağlam bir mastik yaratıcı değildir, tüm öğrenciler, çizilenlerin temellerini aşamalıdır.

Özellikle popüler olmayan, 19. yüzyılın ikinci yarısında natürmort, en büyük imzalama derecesine göre, anakartlarımızdan da hoşlanmıyordu. Bazıları natürmort bulamadı. Böyle bir eser yoktur ve örneğin, Nesterov, Queenji, Aivazovsky, Perov, Grigory Myasedov (kim bulacak, bana ekle).

Victor Vasnetsov "Buket". Muhteşem ya da epik hikaye - lütfen, Kiev Vladimir Katedrali kolayca boyamaktır, ancak yine de canlılarla, sanatçı yok etmiyor. Ancak onlar!

Tabii ki, izlenimciler arasında, istisnalar var - hala Cezanne'nin hala hayatını sevdi, ancak kendisini bir izlenimci düşünmedi. "Hala hayatta" çıktık ", postameleler - Wang Gogh ve Matisse (burada listelenen ben burada ışık almayacağım -" Bliss "nin natürmasının nadir işlerinin arkasında avlanıyoruz). Ancak, çoğunlukla, bu alanların temsilcileri bir çiçek-meyve çantası - Bourgeois ve Patriarchal, sevilen bir film olmadan - Skobet! Berta Morizo \u200b\u200bbile izlenimciler arasında tek kız ve bu küçük "kız" türünü sevmedi.

Ilya Repin "Elmalar ve Yapraklar", 1879 . Natürmort - genellikle repin için değil. Burada bile, kompozisyon klasik bir üretime benzemiyor - hepsi ağacın altındaki yerde bir yerde yalan söyleyebilir, gözlük ve perdeler yok.

Her zaman hala hayat kötü zamanlar hakkında endişeleniyor. 16. yüzyılda, tür resimlerinin bir parçası olarak ve 17. yüzyılda, Hollandalı erkekler sayesinde, bağımsız bir resim türüne aşınma sayesinde görünmeye başladı. 18. yüzyılın ilk yarısında ve daha sonra, sanattaydaki yenilikçi hareketler sayesinde popülerlik sayesinde, 18. yüzyılın ilk yarısında çok popülerdi. Hala hayat için moda canlanması, 20. yüzyılın 20'sinde başladı. Çağdaş sanatın birçok sanatçı temsilcisi yine vazo ve şeftali aldı, ancak bunlar zaten yeni formlardı. Tabii ki, tamamen bir tür asla ölmedi ve toplumu (ve şimdi var) bir sanatçı sanatçılarının bir plead'ı var. Daha sonra konuşacağız, ama şimdilik sessizim, sadece bir şey yorum edeceğim ve sadece onları sadece ara sıra yazan yazarların nadir natürmort hayatına bakarsınız:

Valentin Serov "Bir Vazoda Lila", 1887.
Tanınmış çalışmalarında, kızın önündeki şeftali sadece bir parçayı görebilirsiniz. Hekim Portreist, görülebilir, çiçek ve kuşların cesetleri yazmak sıkıcıydı.

Isaac Levitan. "Orman menekşeleri ve unutma", "1889.Rus manzarasının dehası bazen yazdı ve harika hala canlılar. Ama çok nadiren! Ayrıca dandelions ile bir sürahi var - çok güzel!

Vasily Surikov "Buket".
"Sabah grev" yazarı, kapsam ve dramayı sevdi. Ancak korunmuş - biraz saf ve büyüleyici güller.

Boris Kustodiev. "Sülünlerle natürmort", 1915 . Genellikle, çalışmalarında büyük natürmort vardır - tam anlamıyla diyetten fırçalanmış, masaların arkasındaki mevduatları ve kaba köylüleri boyadı. Genel olarak, neşeli parlak tuval, bir portre olsa bile natürmort gibi görünüyor, ancak bazı bireysel görüntüler bir kontrol noktası değil, ama onun kahvaltısı biraz.

Victor Borisov-Musatov "Lila", 1902.
Orijinal yoğunluğunu gerçekten çok beğendim, daha benzer. Her zaman bulunabilir ve bu hala hayatta -.

Mikhail Vrubel "Blue Vaza'da Çiçekler", 1886
Ne yetenek! Saldırgan az zaman nasıl! Çiçekler de şeytanlar olarak şık.

Vasily Tropinin "Dupel ve Snegir", 1820'ler.
Bir Serf sanatçısı, natürmort türüyle ilgili olarak saygı duymadan ilişki kuruyor gibiydi ve bu nedenle neredeyse hiç boyamadı. Gördüğünüz, tam teşekküllü bir tuval bile değil, bir etüt.

Kazimir Malevich. "Natürmort". Sence ve elmaların kare mi olduğunu?

Ivan Kramskaya "Buket çiçek. Floxes", 1884
Doğrudan yazlık istedim - ben de orada yaz aylarında flox vardı.

Vasily Kandinsky "mavi plaka üzerinde balık". Henüz tamamen paçavralarda, gözler ve hatta ağızda tamamen izlenir ve hatta yakınlar bile!

Nathan Altman "Mimosa", 1927
Severim. Bununla ilgili bir şey var.

Ivan Shishkin, 1855.
Ve ayılar ve orman nerede?!

Ayrıca Petrova-Vodkina'yı eklemek istedim, ama göründüğü gibi oldukça fazla hayat vardı. Ve Mashkova, Lentulova, Konchalovsky, böylece bu yazı için uygun değiller.

Kumaş:

Egon Shile "Natürmort", 1918
Ve sadece Çizmek için sadece çıplak küçük olduğunu düşündün mü?

Alfred Sisley. "Silahlarıyla Natürmort". Ölü kuşlar günlük yaşamda drama.

Hala Sisley. Ben onu seviyorum!

Gustave Kourba. Yemek üzerinde elma ve el bombası. 1871.

Edgar Dega "Çiçeklerle bir Vazoda Oturan Kadın", 1865
İsmiye rağmen, kadın tuvalin 30 alanının bir yüzdesini alır, bu yüzden natürmort için buldu. Genel olarak, Degas çok daha fazla çiçek insanları çizmeyi çok sevdi. Özellikle balerinler.

Eugene Delacroix. "Buket".
Peki, sana zafer, kimse kimseyi yemiyor ve hiç kimseyi vurmaz!

Theodore Zhheriko "Üç Kaplumbağalarla Natürmort"
Genel olarak, Zhero bir şekilde mavi cesetleri ve bir bütün "parçalanmam" da şüpheli bir şekilde sevdi. Ve hala hayatı uygun.

Camille Pissarro "Apples ve Sürahi ile Natürmort", 1872

Claude Monet "armut ve üzüm ile natürmort", 1867.
Natürmort vardı, ama nispeten biraz vardı.

Auguste Renoir "büyük bir çiçek vaza ile natürmort", 1866
Gerisi ile karşılaştırıldığında, burada sunuldu, oldukça fazla hala hayat. Ve ne! Çağdaşlarından biri, üzgün bir işin olmadığını ve ona taptığımı söyledi, bu yüzden burada kandırdım. Ve ayrıca, hala onun canlıları hala çok az bilinen, tüm bu swimers, vb.

Kim olduğunu biliyor musun?! Pablo Picasso! 1919 yıl.

Pablo inanılmaz derecede üretkendi! Çok sayıda resim! Ve aralarında, hala canlılar her şeyden daha küçük bir yüzde işgal ediyorlar ve çoğunlukla "Kübist" idi. Bu yüzden bir seçim haline geldi. Böylece ne kadar kötü olduğunu (ama, elbette yetenekli!) Ve kalıcı olmayan bir kişi olduğunu, aşağıdaki resme bakın. Bu aynı zamanda aynı yıl!

Pablo Picasso "Dresser Üzerinde Natürmort", 1919

Paul Hognes "Drochok", 1889.
Taitians daha sonra gitti, 2 yılda Tahiti'ye gitti (şimdi bitireceğim ve bir buzdolabına gireceğim).

Eduard Mana "Carnations ve Clematis Bir Kristal Vazoda", 1882
Hala harika eserler, "Bir kadeh şampanyadaki Güller" gibi harika eserler var, ama hala mirasının her zaman arka planda yaşadığı yele. Ve boşuna, değil mi?

Francois Mill, 1860'lar.
Sadece tüm köylülerinin ve reapçılarının öğle yemeği.

Berta Morizo \u200b\u200b"Blue Vase", 1888
Yine de tutulmadı!

Frederick Fesil. "Balık ile natürmort", 1866
Sadece ve hatta kaba, ama ben bile balık kokusu hissediyorum! Git, ne çöp atmalı? ...

Henri "Gümrük" Rousseau, "Buket çiçek", 1910

Birdenbire türde, fakat her zaman tarzında. Basit gümrük memuru her zaman kendisine sadık kalmıştır.

Sonuç, dikkatiniz için teşekkürler!
Nasılsın?

Ps. Ve yine de Kuzma Petrov-Vodkin, çünkü güzel!

Kuzma Petrov-Vodkin "Keman, 1916, Odessa Sanat Müzesi
O hala çok fazla canlısı var. Güzel, sadece harika! Bu gibi parlak, yaz - ağa baktığınızdan, kırmızı ata doğru ilerlediğinizden ve diğer devrim niteliğindeki özniteliklere dikkat edin! Ancak, sıradışı hala canlılarla ilgili bir gönderi olduğumuz için en çok atipik yazarı seçtim.

Dikkatiniz için tekrar teşekkürler!

Çoğu düşünceler hala resimlerle güzel, ama sıkıcıdır. Türün adı bile - Fransız Doğa Morte'sinden - "Ölü Doğa", sanki kanıtlar: burada biraz ilginç. Ancak, hala yaşamlar arasında olağandışı ve heyecan verici resimler var. Doğru, her zaman değil, sıradışı ilk bakışta görülebilir: bazen bakmanız ve bazen öğrenmeniz ve resmin tarihini öğrenmeniz gerekir. Maddemizde en ilginç hala yemler.

Giuseppe Archimboldo "Bir Vertoon görüntüsünde İmparator Rudolph II portresi", 1590

Resmin adına rağmen, sanatın tarihçileri türünü "portre natürmort" olarak değil, türünü belirler. Ve burada onlarla aynı fikirde olmamak zor: Hepsi aynı, sıradan bir portre aramak mümkün olmayacak. Resim, yirminci yüzyılın gerçeküstücülüğünün öncülüğünü ilan ettiği XVI Century Juseppe Archimbold'un İtalyan sanatçısının fırçasına aittir. Resimlerinde, Archimboldo, insan yüzlerini sebze ve meyvelerden, kabuklular ve balıklardan gelen kompozisyonlar şeklinde tasvir etti. İmparator Rudolf II'nin "yenilebilir" portre ile memnun olduğu ve çok cömertçe sanatçıyı ödüllendirildiği bilinmektedir. Portre arasında hala can, Archimboldo'nun tamamen olağandışı - "Flutter": Tamamen yeni bir görüntü görmek için sadece 180 derecelik resmini açın. Dolayısıyla, dönerken "bahçıvan" portresi "bir kasede sebzeler" ve "aşçı" portresi, bir tabakta domuz yavruları ile natürmort dönüşür.

Fransa, XVII Yüzyılın ilk yarısı olan "Bit ve Omar ile Natürmort", Sneders

XVII yüzyılın Hollanda ve Flaman sanatçılarının çalışmasında, nihayet hayat nihayet hayattan bağımsız bir resim türü olarak onaylandı. Hala Lifes Franx Sneders Barok tarzında yapılır - dinamik, bol renklidir. Iscin-Black Tavuskuşu masasından, mavi bir tabakta lüks bir kırmızı ıstakoz, masada küçük bir küçük oyun, sarı ve yeşil enginar ve kavunlar ... "Ölü doğaya" rağmen, resim hayat dolu ve hareketi ile nüfuzlu gibi. Ve köpek masanın altına kavga etti ve kedi, zaten yaşayan mutfak sahnesini sadece uyumlu bir şekilde tamamladı.

Paul Cezanne, 1900 dolaylarında "elma ve portakallarla natürmort"

Fransız Sanatçısı Paul Serousye, meyve Cezanne hakkında konuştu: "Sıradan bir sanatçının elması hakkında:" O yemek istiyor. " Apple Cesanna Hakkında: "Ne kadar güzeldir." Apple temizlemeye karar vermiyor, kopyalamak istiyorsun. " Ve gerçekten de Cezanna, elmalarla "özel ilişkiler" vardı: onları hem şekil hem de renkte mükemmel kreasyonlar olarak kabul etti. Cezanne'nin bile söylediği bilinmektedir: "Elmalarımla Paris'i itaat ediyorum." En basit örneklerde, doğanın gerçek güzelliğini göstermeye çalıştı. Genç sanatçılardan biri Cesanna'yı ziyaret etti, hala canlılardan birinde çalıştığında ve şaşırdım: "Cezanne meyveleri yerleştirmeye başladı, onları birbirleriyle karşılaştıracaklar ve ek renklerin görünümünü izliyorlar: Yeşil mavi ve sarı mavi. Sonsuzluğa taşındı ve meyveyi çevirdi, paraları bir ve iki su içine koydu. Bütün bu Cezanne yavaş ve dikkatli bir şekilde yaptı ve bu dersin ona gerçek zevk sunduğu açıktı. "

KUZMA Petrov-Vodkin "Sabah Natürmort", 1918

İlk bakışta, "Sabah Natürmort" resim basit ve basittir, ancak bakarsanız, örneğin kırmızı kedinin su ısıtıcısına yansıtılan ilginç detayları fark edebilirsiniz - belki de ev sahibinin dizlerinin üzerinde yatıyor. Resmindeki kedinin kedisine ek olarak "verir" ve bir köpek - bir hasta bekliyorum. Yani, sanatçının çekmeme rağmen, bir kişinin varlığı, bir insanın varlığı. Resimdeki eşyalar biraz gösterilir, ancak çoğu parlamaya sahiptir: bir nikel kaplama su ısıtıcısı parlamaya satın alınır, bir cam kavanozun bir buket kır çiçekleri, pırıltılı ve yumurta kabuğu ile pırıltılar. Işık parlaması, masa üstünde, tabağı, su ile bir bardak, gümüş kaşıkları seven bir bardak. "Sabah natürmort" resim parlak ışıkla dolu, sabah tazeliği ve barış hissi veriyor.

El Salvador Dali "Live Natürmort", 1956

İspanyol sanatçı-Sürrealist'in hala canlılar arasında, 1918'in 1922'sinin hala "Balık" ve 1922'de "ekmek ekmeği", "iki limon ile natürmort" olan çok fazla "sıradan" - "natürmort", " 1926. Ancak, vb. Ancak, hala hayattan en ünlü olan Dali, fizik tutkusu (çoğunlukla nükleer ve kuantum) sırasında yazılmış "canlı yaşam" ("hareketli yaşam"). Dali'nin kendisi bu dönemi aradı - 1949'dan 1962'ye, "nükleer tasfiye". O zamanlar Dali, resimlerde "statatiklik" ile uzaklaştı ve maddeyi parçacıklar şeklinde temsil etmeye başladı. Natürmortta bile, eşyalar mutlak hareketsizliklerini kaybetti ve gerçeklik hakkındaki fikirlerimizi karşılamayan çılgın bir hareket kazandı.

Resimde deneyimsiz insanlar bile, natürmort görünen şey hakkında bir fikri vardır. Bunlar, herhangi bir yaşam nesnesinden gelen bileşimlerin gösterdiği resimlerdir. Ancak, herkes bu kelimenin nasıl çevrildiğini bilmiyor - natürmort. Şimdi size bunu ve bu türle ilişkilendirilen diğer birçok şey hakkında söyleyeceğiz.

"Natürmort" kelimesinin kökeni

Böylece, Doğa Morte'nin ifadesi, elbette Fransızca'dan Rusça geldi. Gördüğünüz gibi, sırasıyla "Doğa, Doğa, Yaşam" ve "Ölü, Sessiz, Sabit" olarak çevrilen iki parçaya ayrılır - "Doğa" ve "Morte". Şimdi iki parçayı birlikte koyduk ve tanıdık "Natürmort" kelimesini alıyoruz.

Yukarıdakilerin tümüne dayanarak, yine de yaşamların makine resminin türü olan, tuval üzerine bir sanatçının görüntüsü olan, hareketsiz doğanın bir görüntüsü olduğu sonucuna varmak mümkündür. Doğru, bazen natürmort ustaları oldukça canlılarını tamamlar - kelebekler, tırtıllar, örümcek ve hatalar ve hatta kuşlar. Ancak istisna sadece temel kuralı onaylar.

Türün oluşumu

Natürmort öyküsü neredeyse 600 yıldır. XVI yüzyıla kadar Hatta bazı cansız nesnelerin boyalarla bile çizilebilecekleri, hatta bile çok güzel olabileceği hiç kimse için bile olamazdı. Hala yaşam boyamaları bu zamanlarda sadece yoktu. Ortaçağlarda, resim tamamen Tanrı, Kilise ve Adam'a adanmıştı. Sanatçılar dini arazilerde resimler yazdı, aynı zamanda tüm portrelerdeydi. Peyzaj bile sadece bir takviye olarak gerçekleştirildi.

Ancak yine de, hala hayatın bazı unsurları, Hollandaca ressamlardan 15. yüzyılda zaten tanışmışlardır. Geleneksel dini veya mitolojik içerikli resimlerinde, portrelerin yanı sıra, dikkatlice taburcu çiçek çelenkleri, kitaplar, yemekler ve hatta insan kafataslarının görüntüleri var. Birkaç yüzyıl geçecek ve tüm dünya, çok az Hollandaca ustalarının yaratılmalarına hayran kalacak.

Ancak, bağımsız bir güzel sanatlar türünde tahsisi hala Hollanda adamları değil, Fransızlar. Francois Gidiş, Monnuaye ve Jean-Batist Udria, "Konu" resminin temel ilkelerini formüle etti, ana konseptini kurdu ve genel halka hala hala hayatın tüm güzelliği ve cazibesine çıktı.

Küçük Hollandaca'nın dönemi - hala ömür boyu boyama gelişen

Öyleyse, kimin böyle küçük Hollandalı ve neden klasik bir natürmort söz konusu olduğunda, her zaman onları hatırladıklarını anlamak için birkaç yüzyıl önce rahatsız etmeye çalışalım. İlk Hollanda hala canlılar, 17. yüzyılda Hollanda'da yaşayan ressamların yaratılmasıdır. Küçük Hollandaca - bu yüzden, küçük boyutların ev odağının resimlerini oluşturan resim ve sanatçılar topluluğunu çağırmak için kabul edildi. Tabii ki, sadece hala canlılar değil.

Bunların arasında birçok peyzaj oyuncusu ve tür resim ustadıydı. Tuvalları saraylar ve kiliseler için tasarlanmamıştır, ancak en sıradan vatandaşların konutlarını süslemek için. O zaman, yaklaşık 3 bin sanatçı küçük bir Hollanda'da yaşadı ve hepsi günlük dünyanın güzelliğini taşımak için günlük dünyanın güzelliğini iyi taşımaktan farklı. Sonraki Sanat Tarihçileri bu zamanı Hollanda Rönesansı tarafından arayacaklar. O zaman o zaman natürmort türü yaygındı.

En iyi Hollanda hala hayat

Mağazada olduğu gibi, çeşitli mutfak eşyaları, meyveler, lüks çiçekler, ev eşyaları izleyicinin önünde açılmaktadır. Çiçek hala canlılar çok popülerdi. Kısmen, Hollanda'da, geçitlerin bir çiçek ve bahçecilik kültlerinin var olduğu gerçeğinden dolayıdı. Hollanda'nın en parlak temsilcilerinin bazıları hala yaşam tarzı boyama 17 inç. Sanatçılar Yang Davids de etek, oğlu cornelis de etek.

Pitoresk yarattıkları, çiçek ve meyveleri nasıl canlandıracağını bildikleri gerçeğinden dolayı büyük ölçüde popülerlik ve şöhret kazanıldı. Sofistike bir renk gamı \u200b\u200bile birleştirilecek parçaların dikkatlice incelenmesi ve kompozisyon tarafından mükemmel şekilde inşa edilmiş, resimlerini eşsiz bir şekilde yapmıştır. Bu sanatçılar, kelebekler flüt olan güzel vazolarda duran lüks çiçek buketleri boyamadı; Meyve çelenkleri; Şarapla dolu şeffaf şarap bardakları; üzüm ve diğer meyveler ile yemekler; Müzik aletleri vb. Babanın ve oğlun iyi bilinen natürmortları, gerçekçilikleriyle, hafif ve rafine renk oyununun ince iletimleri ile çarpıcı.

İzlenimcilerin resmininde natürmort

Natürmort ve Fransız izlenimcilerinin, premiksemoncuların türüne çok dikkat edildi. Doğal olarak, yazma şekli, küçük Hollanda'nın gerçekçi karmaşıklığından keskin bir şekilde farklıydı, çünkü izlenimcilerin klasik boyaması çekmedi. Claude Monet, Edward Mana, Edgar Degas, Van Gogh - Bütün bu sanatçılar çiçek ve bitkiler yazmayı sevdi, çünkü her ikisi de güzelliği tüm hayatlarını erittiler.

Auguste Renoir, hayatı için güzel bir hava galerisi için hala can attı. Bazen "donmuş doğanın" görüntüsü, yalnızca bir takviye olarak izlenimciler olması gerekir. Örneğin, "Çimlerde Kahvaltı" resminde, ön planda Edward Mana, meyve ve köpeğin çimlerine dağılmış, dağınık kıyafetlerin muhteşem bir natürmortunu görebilirsiniz. Van Gogh, bir sürü sıradışı hala canlılar yazdı. Birçoğu, resimlerini "ayçiçeği" veya "süsen", ancak "Van Gogh" sandalyesi gibi hala böyle bir tuval var. Bütün bunlar aynı zamanda natürmort resim örnekleridir.

Rus natürmort

Rusya'da, hala ayrı bir tür biçimindeki natürmort, uzun süredir talepte bulunmadığı için, her türlü güzel sanattan neredeyse daha düşük olduğu düşünüldüğü, bu da resimde temel bilgi veya özel beceriler gerektirmeyen kabul edildi. Sadece XIX yüzyılın ikinci yarısında. Rus Monikçılar bu sanat türüne Rus halkından ilgiye girebildiler.

Daha sonra, pek çok Rus ressam hala canlandırıcı bir tablodan etkilendi. Igor Grabar, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivan Khrutskaya gibi ünlü sanatçılar, Tretyakov Galerisi, Rus Müzesi, Güzel Sanatlar Müzesi'nin salonlarında görülebilir. Moskova'da Puşkin, hem de hermitage'de. Ancak hala canlandırılmış boyamanın gerçek gelişmesi, ülkemizde sosyalizm döneminde gerçekleşti.

Fotoğraf natürmort

Sanat dünyasında fotoğrafçılığın gelişi ile, başka bir tür fotoğraf hala canlılar olarak ortaya çıktı. Bugün, birçok insan fotografik başyapıtların yaratılmasında isteklidir. Bazı resimler, fotoğrafçının mükemmellik ve becerileri ile kolayca şaşırmıştır. Bazen kameranın yardımı ile yetenekli Fotoğraflar, küçük Hollandaca'nın en ünlü eserlerinden daha düşük olmayan hala canlılara ulaşmayı başarır.

Natürmort çizime başlamak için önce önce herhangi bir öğeden çıkarmanız gerekir. Hala ömür boyu boyanmış ilk deneyler için, karmaşık kompozisyonlar yapmamak daha iyidir, çiftler-troika öğeleri yeterli olacaktır.

Sonra, natürmort aşamalar halinde çizin. İlk önce bir kalem veya kömürle bir çizim yapmanız gerekir. Daha sonra, bileşimin temel renklerini ve gölgelerini ortaya çıkaran kolay denizaltılar olmalıdır ve daha sonra doğrudan parçaların çizimine başlayabilirsiniz.