Portreler isimleri ile Rus sanatçıların resimleri. Rus sanatçılarının en ünlü resimleri

Sayfa, 19. yüzyılın Rus sanatçılarının en ünlü resimlerini başlıklar ve açıklamalarla sunmaktadır.

19. yüzyılın başından beri Rus sanatçılarının çeşitli resimleri, orijinalliğini ve çok yönlülüğünü yurtdışında çeker. güzel Sanatlar. O zamanın boyanmasından gelen ustalar, arsa için benzersiz yaklaşımları ve insanların duygularına yönelik önemsiz bir tutumla, doğal niteliklerine karşı sürpriz olmayı bırakmadı. 19. yüzyılda, duygusal bir imajın muhteşem bir kombinasyonuna sahip portre kompozisyonları ve destansı sakin bir sebep sık sık yazılmıştır.

Rus sanatçılarının resimleri, beceride harika ve gerçekte algıda güzel, çarpıcı bir şekilde zamanlarının nefesini, insanların eşsiz karakterini ve güzelliğinin arzusunu yansıtıyor.

En popüler olan Rus ressamlarının tuvalinde: Alexander Ivanov, pitoresk İncil yönünün parlak bir temsilcisidir, bize İsa Mesih'in yaşamının bölümlerini anlatan renklerde.

Karl Brullov - zamanında popüler bir ressam, onun yönü tarihsel Resim, Portre teması, romantik iş.

Marinister Ivan Aivazovsky, onun resimleri harika ve sadece şeffaf yuvarlanan dalgalar, deniz günbatımı ve yelkenli ile denizin güzelliğini rahatsızlıkla yansıtabilir.

Tür ve anıtsal eser yaratan ünlü Ilya Repin'in çalışmaları, insanların ömrünü yansıtan, ayırt edici sürümlerle ayırt edilir.

Sanatçı vasily Soelikov tarafından çok güzel ve büyük ölçekli resimler, Rus tarihinin açıklaması, renklerindeki sanatçının bölümleri vurguladığı yönüdür. hayat yolu Rus halkı.

Her sanatçı, örneğin, bir peri masallarının pitoresk bir ustası ve stilinde Epic, Victor Vasnetsov - her zaman sulu ve aydınlık, romantik tuvalleri olan her zaman bize olan benzersizdir. Ünlü kahramanlar halk Masalları.

Her sanatçı benzersizdir, örneğin, piyer masallarının pitoresk bir ustası ve Epic Victor Vasnetsov'u her zaman sulu ve aydınlık, romantik tuvaldir, bu da kahramanları, Halk peri masallarının tanınmış kahramanlarıdır. Sanatçı vasily Soelikova'nın çok güzel ve büyük ölçekli resimler, Rus tarihinin açıklaması, renkteki sanatçının, Rus halkının yaşam yolunun bölümlerini vurguladığı yönüdür.

19. yüzyılın Rus resminde, aynı zamanda tezahür etti. kritik gerçekçilik, sürme, hiciv ve mizah arazisinde vurgulamak. Tabii ki, her sanatçının karşılayabileceği yeni bir kurs oldu. Bu doğrultuda, Pavel Fedotov ve Vasily Pereov gibi sanatçılar belirlendi.

Zamanın peyzaj oyuncusuların sanatçıları niş tarafından alınmıştır, aralarında Isaac Levitan, Alexey Savrasov, Archka Queenji, Vasily Polenov, Genç Sanatçı Fyodor Vasilyev, Ormanın Pitoresk Ustası, Orman Polyala, Pines ve Mantarlı Bir Çantalar Ivan Shishkin . Hepsi rengarenk ve romantik olarak, Rus doğası, biçimlerin çeşitliliği ve görüntüleri çevreleyen dünyanın devasa potansiyeliyle ilişkili olan güzelliğini yansıttı.

Levitan'a göre, Rus doğasının her çemberinde, buradan eşsiz bir renkli palet var ve yaratıcılık için büyük bir zarar var. Belki bu, Rusya'nın sonsuz genişliğinde oluşturulan tuvalin bazı zarif bir ciddiyetle ayırt edildiği bir bilmecedir, ancak aynı zamanda bir göz atmanın zor olduğu, dikkatsiz bir güzelliği çekin. Ya da hiç karmaşık ve güzel değil, Levitan'ın karahindibelerinin akılda kalıcı bir arsa, izleyiciyi düşünmeye ve mükemmelliği düşünmeye ve görecek şekilde çağırıyormuş gibi değil.

Gizemli sanat dünyası, deneyimsiz kişiye kafa karıştırıcı görünebilir, ancak herkesin bilmesi gereken şaheserler var. Her smear üzerindeki yetenek, ilham ve özenli çalışma, yüzyılların daha sonra hayran olduğu işe yarıyor.

Bir koleksiyondaki tüm olağanüstü kreasyonları toplamak imkansızdır, ancak dünyanın dört bir yanındaki müzeler önünde devasa kuyrukları toplayan en ünlü resimleri seçmeye çalıştık.

Rus sanatçılarının en ünlü resimleri

"Bir çam ormanında sabah", Ivan Shishkin ve Konstantin Savitsky

Yaratılış Yılı: 1889
Müze

Shishkin, mükemmel bir peyzaj subayıydı, ama hayvanları nadiren boyamak zorunda kaldı, bu yüzden ayının rakamları, mükemmel bir hayvan sanatçısı olan Savitsky'yi koydu. İşin sonunda Tretyakov, Shishkin'in çok daha kapsamlı bir iş yaptığını düşünen, Savitsky'nin imzasını silmeyi emretti.

"Ivan 16 Kasım 1581'de Ivan'ın korkunç ve oğlu", Ilya Repin

Yıllık yaratılış: 1883–1885
Müze: Tretyakov Galerisi, Moskova

Bir şaheserinin yaratılması, "Ivan Grozny oğlunu öldürür" ile daha ünlü, Repin, "Antar" Roman-Korsakov'un senfonisine ilham verdi, yani ikinci kısmı "intikamın tatlılığı" olarak adlandırdı. Müzik seslerinin etkisi altında, sanatçı kanlı bir cinayet sahnesini ve ardından egemenliğin gözünde gözlenen tövbe etti.

"Demon Oturan", Mikhail Vrubel

Yaratılış Yılı: 1890
Müze: Tretyakov Galerisi, Moskova

Resim, VRubel tarafından işlerin yıldönümü baskısına göre çekilen otuz çizimler arasındaydı. Lermontov. "Demon Oturan" Şüpheleri Kuşak Olsun İnsan ruhu, ince, zor "ruhun havası." Uzmanlara göre, sanatçı bir dereceye kadar idiciydi: "Demon Uçan" ve "Demon Yenildi" bu resmi takip etti.

"Boar Morozova", Vasily Surikov

Yıllık yaratılış: 1884–1887
Müze: Tretyakov Galerisi, Moskova

Resim, "Boyaper Morozova hikayesinin" eski malzemelerinin arsasına dayanıyordu. Anlayış anahtar görüntü Karga, kar kanvasındaki benekli siyah kanatları gördüğünde sanatçıya geldi. Daha sonra, Surikov, korkunun yüzü için uzun süredir bir prototip arıyordu, ancak uygun bir şey keşfedeceğini, bir keresinde, soluk yumuşatılmış bir yüze sahip mezarlığa bir kadınla tanıştı. Portre kroki iki saat içinde tamamlandı.

"Bogatyri", Victor Vasnetsov

Yıllık yaratılış: 1881–1898
Müze: Tretyakov Galerisi, Moskova

Gelecekteki epik başyapıt, 1881'de küçük bir kalem kroki doğdu; Valfler Vasnetsov'un üzerinde daha fazla çalışma için, uzun yıllar pek önemsizce mitlerden, efsanelerden ve efsanelerden gelen kahramanlar hakkında bilgi topladı ve ayrıca müzelerde orijinal eski Rus mühimmat okudu.

Vasnetsov'un "üç kahraman" boyamasının analizi

"Yüzme Kırmızı At Banyo", Kuzma Petrov-Vodkin

Yaratılış Yılı: 1912
Müze: Tretyakov Galerisi, Moskova

Başlangıçta, resim, Rus köyünün ömründen bir ev örneklemesi olarak tasarlandı, ancak, sanatçının bezinin çalışmaları sırasında çok sayıda karakter kapladı. Kırmızı atın altında, Petrov-Vodkin "Rusya'nın kaderi" anlamına geliyordu; Ülkenin ilk girişinden sonra dünya Savaşı "Diyelim ki bu yüzden bu resmi çektim!". Bununla birlikte, devrimden sonra, koruyucu sanat tarihçileri, tuvalin anahtar figürünü "devrimci yangınların habercisi" olarak yorumladı.

"Trinity", Andrei Rulblev

Yaratılış Yılı: 1411
Müze: Tretyakov Galerisi, Moskova

XV-XVI yüzyılların Rus ikonografi geleneğinin başlangıcını yayınlayan simge. Avraham olan meleklerin eski trojet üçünü gösteren tuval, Kutsal Üçlü Birliğin birliğinin bir sembolüdür.

"Dokuzuncu Val", Ivan Aivazovsky

Yaratılış Yılı: 1850
Müze

Efsanevi yurtiçi marinistin "haritalama isminin" inci, tereddüt edilmeyen, dünyanın ünlü sanatçılarının sayısına atfedilebilir. Fırtına navigasyonlarından sonra, tüm fırtınaların efsanevi bir başkasıyla "Dokuz Şaft" ile bir toplantı yapmayı bekleyen fırtına gezginlerinden sonra bir mucizenin nasıl hayatta kaldığını görebiliriz. Ancak, tuvali hâkim olan sıcak tonlar, mağdurların kurtuluşu için umut verir.

"Son Gün Pompeii", Karl Brullov

Yıllık yaratılış: 1830–1833
Müze: Rus müzesi, St. Petersburg

1833'te tamamlanan Bryullov'un boyanması, başlangıçta İtalya'nın en büyük şehirlerinde sergilendi, burada gerçek uzantının Michelangelo, Titian, Rafael ile karşılaştırıldığı ... başyapıt daha az coşkuyla karşılandı, "Karl Great" takma adını birleştirdi. Yaprak gerçekten harika: Boyutları 6,5 metre, bu da Rus sanatçılarının yarattıkları arasındaki en büyük resimlerden biri haline getiriyor.

Leonardo da Vinci'nin en ünlü resimleri

"Mona Lisa"

Yıllık yaratılış: 1503–1505
Müze: Louvre, Paris

Floransalı dehanın şaheseri gerekli değil. Resimin kült statüsünün 1911'de Louvre'dan kaçınmasıyla olaydan sonra alındığı dikkat çekicidir. İki yıl sonra, müzenin bir çalışanı olduğu ortaya çıkan kidnapper, bezi Uffiza galerisine satmaya çalıştı. Yüksek sesle işin etkinlikleri, dünya basınında ayrıntılı olarak ele alındı, ardından yüz binlerce üreme satışa alındı \u200b\u200bve gizemli Jocond ibadetin amacı oldu.

Yıllık yaratılış: 1495–1498
Müze: Santa Maria delle Grazie, Milan

Beş yüzyıldan sonra, Milano'daki Refister Dominik Manastırı duvarındaki klasik bir arsa ile fresk, tarihteki en gizemli resimlerden biri olarak kabul edilmektedir. Da Vinci fikrine göre, resim Paskalya yemeğinin anını tasvir ediyor, Mesih'lerin öğrencileri yakında ihanetle ilgili olduğunu düşünüyor. Büyük miktar gizli semboller Aynı derecede büyük bir çok araştırma, alluzia, borçlanma ve parodi vardı.

"Madonna Litta"

Yaratılış Yılı: 1491
Müze: Hermitage, St. Petersburg

Ayrıca "bir bebeğe sahip Madonna" olarak da bilinir, uzun süredir bir resim, Litta Dukes'ın koleksiyonunda tutuldu ve 1864'te St. Petersburg Hermitage tarafından satın alındı. Birçok uzman, bebeğin figürünün şahsen ve Vinci'ye şahsen yazılmadığı ve öğrencilerinden birinin ressamın pozu için çok karaktersiz olduğunu kabul eder.

El Salvador Dali'nin en ünlü resimleri

Yaratılış Yılı: 1931
Müze: Çağdaş Sanat Müzesi, New York

Paradoksal olarak, ancak gerçeküstücülük dehasının en ünlü çalışması, Camambur peyniri düşünceleri ile doğdu. Akşamları, dostça bir akşam yemeğinden sonra, peynir atıştırmalıklarıyla sona erdikten sonra, sanatçı "yayılma hamuru" üzerine yansımalar halinde ve hayal gücü, ön planda bir zeytin dalı ile erime saatleri gibi bir resmini çizdi.

Yaratılış Yılı: 1955
Müze: Ulusal Galeri Sanat, Washington

Geleneksel arsaLeonardo da Vinci tarafından incelenen aritmetik prensipleri kullanarak gerçeküstü bir tuval aldı. Köşenin başında, sanatçı, İncilli arsa'nın yorumlanmasından kaynaklanan, hermeneutik yöntemden ayrılan "12" sayısının kendine özgü bir büyüsünü ortaya koydu.

En ünlü resimler Pablo Picasso

Yaratılış Yılı: 1905
Müze: Puşkin Müzesi, Moskova

Resim, Picasso'nun çalışmalarında "pembe" döneminin ilk yutulmasıydı. Kaba doku ve basitleştirilmiş tarz, bir atlet ve kırılgan jimnastikçilerin büyük figürü arasındaki kontrastı, hassas bir çizgi ve renk oyunu ile birleştirilir. Tuval, 2 bin frank için (toplam) Paris toplayıcı Vollar için diğer 29 iş ile birlikte satıldı, birkaç koleksiyonu değiştirdi ve 1913'te zaten 13 bin frank için bir Rus Patron Ivan Morozov'u aldı.

Yaratılış Yılı: 1937
Müze: Kraliçe Sofya Müzesi, Madrid

Gernik - Nisan 1937'de Alman Bombardımanı'na maruz kalan Baskov şehrinin adı. Picasso hiç Gernik'e gitmedi, ancak "Boğa boynuzlarının üflenmesi" gibi felaketlerin terazileri tarafından sersemlemiştir. Soyut bir formdaki sanatçı savaşın dehşetini aktardı ve faşizmin gerçek yüzünü tuhaf geometrik formlarla kullandı.

Rönesansın en ünlü resimleri

"Sicstinskaya Madonna", Rafael Santi

Yıllık yaratılış: 1512–1513
Müze: Eski Ustalar Galerisi, Dresden

Arka plana yakından bakarsanız, ilk bakışta bulutlardan oluşan, Rafael'in meleklerin başını canlandırdığını görebilirsiniz. Resmin dibinde bulunan iki melek, kitle sanatındaki geniş dönüşüm nedeniyle, başyapıttan neredeyse daha fazla tanınır.

"Venüs'ün Doğuşu", Sandro Botticelli

Yaratılış Yılı: 1486
Müze: Galeri uffizi, Floransa

Resmin kalbinde - Eski Yunan Efsanesi Doğum Afroditinden deniz köpüğü. Rönesansın birçok şaheserlerinin aksine, tuval, bu güne kadar bu günün koruyucu yumurta sarısı tabakası nedeniyle, hangi şişkinlikten korunmuş bir şekilde kaplanmıştır.

"Adam Oluşturma", Michelangelo Buonotti

Yaratılış Yılı: 1511
Müze: Sicastinskaya Capella, Vatikan

Tavandaki dokuz fresklerden biri Sicstinskaya capellaBÖLÜMÜNÜLMEYEN BÖLÜMÜ: "Ve Tanrı, imajında \u200b\u200bbir adam yarattı." Bu görüntünün Archetypal olduktan sonra, eski bir adamın elçisi olarak Tanrı'yı \u200b\u200btasvir eden Michelangelo idi. Modern bilim adamları, Tanrı'nın figürünün ve meleklerin konturlarının insan beynini kişiselleştirdiğine inanıyor.

"Gece izleme", rembrandt

Yaratılış Yılı: 1642
Müze: Devlet müzesi, Amsterdam

Resmin tam adı "Tüfek Şirketi tarafından Konuşma, Captain Fransa Bannang Coca ve Teğmen Villem Van Ryuteitbürga." Resmin modern unvanı, XIX yüzyılda, sanat tarihçileri bulunurken, kir tabakasını kapsayan iş nedeniyle, resimdeki eylemin gece karanlığının kapağında meydana geldiğine karar vermiştir.

"Dünyevi Zevk Bahçesi", Jerome Bosch

Yıllık yaratılış: 1500–1510
Müze: Museat Prado, Madrid "Black Meydanı"

Malevich birkaç aydır "kara kare" yazdı; Legend, siyah boya tabakasının altında olduğunu söylüyor pitoresk kumaş "Sanatçı, işi zamanında bitirmek için zamanın yoktu ve öfke saldırısında imajı bulaştı. Malevich'in elinin yanı sıra, suprematic karelerinin "kırmızı kare" (1915) ve "beyaz kare" (1918) 'nin tuhaf bir "devamı" nın en az yedi kopyası vardır.

"Creek", Edward Munch

Yaratılış Yılı: 1893
Müze: National Gallery, Oslo

Görüntüleyici üzerindeki açıklanamayan mistik etkiler nedeniyle, resim 1994 ve 2004'te kaçırıldı. XX yüzyılın başında oluşturulan resmin yaklaşmakta olan yüzyılın çok sayıda felaketi beklediği bir görüş var. Derin sembolizm "ağlama", Andy Warhol dahil birçok sanatçıya ilham verdi.

Bu tuval hala birçok anlaşmazlığa neden olur. Sanat tarihçilerinin bir kısmı, sıçramaya teknoloji tekniğinde çizilen resmin etrafındaki heyecanın yapay olarak yaratıldığına inanıyor. Tuval, sanatçının diğer tüm işleri satın alınana kadar satılmamış, emprenye olmayan şaheserin fiyatı cennete gitti. "Beşinci oda" 140 milyon dolara satıldı ve tarihin en pahalı fotoğrafı oldu.

"Diptych Marilyn", Andy Warhol

Yaratılış Yılı: 1962
Müze: Tate Gallery, Londra

Marilyn Monroe'nin ölümünden bir hafta sonra skandal sanat Web üzerinde çalışmaya başladı. Tuvalde "Pop Art" türünde stilize edilen aktrisin 50 ekran portreleri tuval üzerine yatırıldı.
Yandex.dzen'deki kanalımıza abone olun

Neredeyse her önemli sanat eserinde, bir gizem, "çift alt" veya gizli geçmişortaya çıkarmak istediğin.

Kalçalardaki müzik

Jerome Bosch, "Dünya Gezisi Bahçesi", 1500-1510.

Triptych kısmının parçası

En ünlü işin değerleri ve gizli anlamları hakkında anlaşmazlıklar hollanda Sanatçısı Görünüşünün anından itibaren durmayın. "Müzikal Cehennem" başlıklı triptych'in sağ kanatında, yeraltı dünyasında işkence gören günahkarlar tasvir edildi. müzik Enstrümanları. Bunlardan birinin kalçalarla ilgili notları var. Resmi okuyan Hristiyan Üniversitesi Oklahoma Amelia Hamrick'in bir öğrencisi, XVI yüzyılın notasyonunu modern bir şekilde kaydetti ve "500 yaşındaydı, cehennemden bir şarkı" kaydetti.

Çıplak mona lisa

Ünlü "Joconda" iki versiyonda var: Çıplak versiyonu "Monta Hamamı" olarak adlandırılır, ona bir öğrenci ve büyük Leonardo da Vinci'nin bir simülatörü olan küçük bir sanatçı salaya yazdı. Birçok sanat eleştirmenleri, Leonardo "John Baptist" ve "Bakhus" tarafından resimler için bir model olan olduğu için kendinden emindir. Salaya'nın bir kadın elbisesi içinde giyinen versiyonları da var. Mona Lisa'nın kendisi olarak görev yaptı.

Eski balıkçı

1902'de macar Sanatçısı Tivadar Kooky Chongwari, "Old Fisherman" resmini yazdı. Resimde olağandışı olmayan bir şey olmadığı görülüyor, ancak Tivar, sanatçının ömrü boyunca ve açıklanmayan bir alt metnini attı.

Aynayı resmin ortasına uygulamak için birkaç kişi meydana geldi. Her insanda Tanrı gibi olabilir (çoğaltılmış sağ omuz Yaşlı adam) ve şeytan (sol omuz yaşlı adam).

Ve kitdi mi?

Hendrik van Antonissen "kıyıdaki sahne".

Öyle görünüyor ki, normal manzara. Tekneler, kıyıdaki insanlar ve ıssız deniz. Ve sadece bir X-ışını çalışması, sahilde toplanan kişilerin tıpkı bunun gibi olmadığını gösterdi - orijinalde Çin'in karkasını düşürdüler, karaya attı.

Bununla birlikte, sanatçı kimsenin ölü balinaya bakmak istemeyeceğine ve resmi yeniden yazmaya karar verdi.

İki "çimlerde kahvaltı"

Eduard Mana, "Çimenlerin Kahvaltı", 1863.

Claude Monet, "Çimenlerin Kahvaltı", 1865.

Sanatçılar Eduard Mana ve Claude Monet bazen kafası karışıyor - sonuçta, her zaman Fransız halkı, bir seferde yaşadılar ve izlenimcilik tarzında çalıştı. Mana'nın en ünlü resimlerinden birinin adı bile "Çimenlerin üzerinde kahvaltı" Monet ödünç aldı ve "kahvaltının çimlere" yazdı.

"Geçen akşam" ikiye katlanır

Leonardo da Vinci, "Son Supper", 1495-1498.

Leonardo da Vinci yazdığında " Gizemli akşam yemeği"O ekli özel anlam İki rakam: Mesih ve Yahuda. Çok uzun zamandır onlar için simülatörler arıyordu. Son olarak, genç şarkıcılar arasında Mesih'in görüntüsü için bir model bulmayı başardı. Judah Leonardo için bir simülatör almak için üç yıl boyunca mümkün değildi. Fakat bir gün atık suda yatan bir sarhoş üzerinde caddeye rastladı. Sindirilmemiş olan genç bir adamdı. Leonardo, onu hemen Yahuda'dan yazmaya başladığı restorana davet etti. İçecek kendisine geldiğinde, sanatçıya bir gün çoktan onu bulduğunu söyledi. Birkaç yıl önce Kilise Korosu'nda şarkı söylediğinde, Leonardo ona Mesih'i yazdı.

"Gece izleme" veya "gün"?

Rembrandt, " Gece izle", 1642.

Rembrandt'ın en ünlü resimlerinden biri olan "Tüfek Şirketi'nin Konuşması Captain Fransa Bannang Coca ve Teğmen Villem Van Ryuteitbürga" yaklaşık iki yüz yıl farklı salonlarda kontrol etti ve sanat tarihçileri tarafından sadece XIX. Yüzyılda keşfedildi. Rakamların karanlık bir arka plan üzerinde gerçekleştirdiği gibi görünüyordu, "Gece Saati" olarak adlandırıldı ve bu unvan altında dünya sanatının hazinesine girdi.

Ve sadece 1947'de harcanan restorasyon sırasında, salonda, resmin içinde bir kurum katmanı ile kaplanmayı başardığı tespit edildi. Orijinal resmini temizledikten sonra, Rembrandt tarafından temsil edilen sahnenin gün boyunca gerçekleştiği ortaya çıktı. Gölgenin sol elinden kaptan koka konumu, eylem zamanının 14 saatten fazla olmadığını göstermektedir.

Ters tekne

Henri Matisse, "Tekne", 1937.

1961'de New York Çağdaş Sanat Müzesi'nde, Henri Matisse "Boat "'un resmi sergilendi. Sadece 47 gün sonra, birileri resmin baş aşağı askıda bulunduğuna dikkat çekti. Tuval üzerine 10 mor çizgi ve beyaz bir arka plan üzerinde iki mavi yelken gösterdi. İki yelken, sanatçı sadece böyle değil, ikinci yelken ilk suyun bir yansımasıdır.
Resmin nasıl asılacağı konusunda bir hata yapmamak için, ayrıntılara dikkat etmeniz gerekir. Daha büyük bir yelken resmin üstü olmalı ve yelken düzeninin zirvesi sağ üst açıya yönlendirilmelidir.

Kendi kendine portre hile yapmak

Vincent Van Gogh, "Bir tüp ile kendi kendine portre", 1889.

Van Gogh'un iddiaya göre kulağını kestiği gerçeği, efsaneler. Şimdi en güvenilir, kulak van Gogh'un başka bir sanatçı - gogen alanlarının katılımıyla küçük bir karıştırmada hasar gördüğü sürümüdür.

Kendi kendine portre, gerçekliği bozuk biçimde yansıtan ilginçtir: Sanatçı, bandajlı bir sağ kulakla tasvir edilir, çünkü operasyon sırasında bir ayna kullandı. Aslında, sol kulak acı çekti.

Aliens Mishki

Ivan Shishkin, "Bir Çam Ormanında Sabah", 1889.

Ünlü boyama sadece Shishkin fırçası için değil. Kendi aralarında arkadaş canlısı olan birçok sanatçı, "bir arkadaşın yardımı" na başvurmuş ve Ivan Ivanovich, manzaraları olan tüm bir hayatı vardı, ayıların gerekli olduğu gibi onunla birlikte çalışmayacağı korkuttu. Bu nedenle, Shishkin tanıdık hayvancı sanatçının Konstantin Savitsky'ye itiraz etti.

Savitsky, Rus resminin tarihindeki en iyi ayıları neredeyse hiç boyandı ve Tretyakov, soyadı tuvalden emretti, çünkü resimdeki her şey "Plantan ve yerine getirilmesinden bu yana, her şey resim tarzında, yaratıcı hakkında konuşuyor. Shishkin için Yöntem. "

Masum Tarihi "Gotik"

Ahşap hibe, " Gotik amerikan", 1930.

Hibe odunun çalışmaları, tarihteki en garip ve depresyonlardan biri olarak kabul edilir. amerikan resim. Kasvetli baba ve kızı olan resim, tasvir edilen insanların ciddiyetini, saflığını ve gerilemesini gösteren detaylarla doludur.
Aslında, sanatçı herhangi bir korku vermeyi düşünmedi: Iowa gezisi sırasında ve o küçük bir evi fark etti. gotik tarzı Ve onun görüşünde, ideal olarak sakinler olarak ortaya çıkan insanları canlandırmaya karar verdim. Iowa sakinleri tarafından çok rahatsız olan karakterler şeklinde, hibenin kız kardeşi ve dişçisi ölümsüzleşmiştir.

Salvador Dali'nin İntikamı

Dali 21 yaşındayken, 1925'te "pencereden figür" yazılmıştır. Sonra sanatçı henüz Gala'ya girmedi ve müzesi kız kardeşi Ana Maria'dı. Erkek kardeşlerin ve kız kardeşlerin ilişkisi, resimlerden birinde yazdığı zaman "bazen kendi annemin portresine tükürürüm ve bana zevk verir". Ana Maria böyle bir şok affedemezdi.

1949'daki kitabında Salvador, kız kardeşinin gözlerini verdi "dedi kardeşi hakkında övgü olmadan yazıyor. Kitap Salvador'u kuduza götürdü. Bundan sonra ondan başka bir başkasına kızdı. Ve böylece, 1954'te "Genç Bakire, Sodomsky günahında, kendi iffetinin boynuzlarının yardımı ile boğuşuyor." Bir kadının poz, bukleleri, pencerenin dışındaki bir manzara ve renk şeması resimleri "pencere figürü" ile açıkça yankılanıyor. Kitabı için revengent kız kardeşi verildiğimi bir versiyon var.

Çift dana

Rembrandt Hardens Wang Rhine, "Dana", 1636 - 1647.

Rembrandt'ın en ünlü resimlerinden birinin birçok sırları, tuval aydınlandığında sadece yirminci yüzyılın 60'larında açıklandı. x ışınları. Örneğin, çekim, erken versiyonda, Zeus ile bir aşk ilişkisine giren Prenses'in yüzüne, 1642'de ölen, ressamın eşinin yüzüne benzer olduğunu gösterdi. Resmin son versiyonunda, sanatçının karısının ölümünden sonra yaşadığı Lovers Lovers Rembrandt'ın yüzüne benzemeye başladı.

Sarı yatak odası van gogh

Vincent Van Gogh, "Arles Yatak Odası", 1888 - 1889.

Mayıs 1888'de, Van Gogh, Fransa'nın güneyinde, Paris sanatçılarını ve eleştirmenlerini anlamadan kaçtığı için Kolu'nda küçük bir atölye çalışması satın aldı. Dört odadan birinde, Vincent yatak odasını yerleştirir. Ekim ayında her şey hazır ve "Arles'ta yatak odalı van gogh" çizmeye karar verir. Sanatçı için, lezzet için çok önemliydi, odaların konforu: Her şey tatil hakkındaki düşüncelere yapıldı. Aynı zamanda, resim endişeli sarı tonlarda duruyor.

Van Gogh'un Yaratıcılığı Araştırmacıları, sanatçının bir sıçrama yaptığı gerçeğiyle bunu açıklar.

Dişsiz mükemmellik

Leonardo da Vinci, "Bayan Liza del Jocondo", 1503 - 1519.

Genel olarak kabul edilen görüş, Mona Lisa'nın mükemmellik olduğu ve bir gülümsemenin gizliliği ile güzel. Ancak, Amerikan Sanatı Tarihçisi (ve yarı zamanlı diş hekimi) Joseph Borkovsky, yüzün ifadesiyle yargıladığına inanıyor, kahraman bir çok diş kaybetti. Masterpiece'in büyütülmüş fotoğraflarını incelemek, Borkovski de ağzının etrafındaki izleri keşfetti. Uzman, "Böyle gülüşler,", bu yüzden ona ne oldu, "dedi. - Yüzünün ifadesi genellikle ön dişlerini kaybeden insanlar içindir. "

Facingontrol'de Binbaşı

Pavel Fedotov, "Major'un Binbaşı", 1848.

İlk önce büyük birinin "bekleme süresi" resmini gören halk, ruhtan güldü: Fedotov'un sanatçısı, o zamanın ironik detayları, anlaşılabilir izleyicilerle dolu. Örneğin, ana açıkça noble görgü kurallarına aşina değildir: gelin ve annesi için buketler olmadan ortaya çıktı. Ve gelinin kendisi, tüccarı ailesi akşamları taburcu edildi balo elbisesiBahçe gününde olmasına rağmen (odadaki tüm lambalar söndürülür). Kız açıkça ilk önce ayrıştırılmış bir elbise denedi, karıştı ve kafasına kaçmaya çalışır.

Neden özgürlük çıplak

Ferdinan Victor Eugene Delakrua, "Barikat Özgürlüğü", 1830.

Sanat Historyen Etienne Juli'ye göre, Delacroix, ünlü Paris devrimcileri ile bir kadının yüzünü yazdı. Sanatçı onu çıplak göğüslerle tasvir etti. Ona göre, bu, korkusuzluğun ve özverilerinin yanı sıra demokrasinin kutlamalarıdır: Nagaya sandığı, özgürlük, basit bir şapka olarak niteliğin bir korse olmadığını gösterir.

Kirli kare

Kazimir Malevich, "Siyah Suprematic Meydanı", 1915.

Aslında, "siyah kare" hiç siyah değil, hiç kare değil: quadranganın yanlarından hiçbiri diğer tarafa paralel değildir, resmin çerçevelendiği kare çerçevenin kenarlarından biri değil. . Ve koyu renk karışımın sonucudur farklı renkler, aralarında siyah değildi. Yazarın ihmali olmadığı, ancak temel bir pozisyon, dinamik, hareketli bir form oluşturma arzusu olduğuna inanılmaktadır.

Tretyakov Gallery uzmanları, yazarın Malevich'in ünlü resminde yazısını buldu. Yazıt okur: "Siyahların Savaşı karanlık mağara" Bu cümle, Fransız gazetecinin, yazarın ve sanatçı Alfons alla'nın "karanlık mağaradaki siyah mağaradaki siyah mağarada" şaka resminin adını gönderir.

Avusturya Mona Lisa'nın melodramı

Gustav Klimt, "Adelie Bloch-Bauer Portresi", 1907.

En önemli istemlerden birinde, Avusturya Şeker Magnate Fetinad Bloch Bauer'ın karısı yakalandı. Tüm Viyana tartışıldı fırtınalı Roma Adele I. Ünlü sanatçı. Korunmasız bir koca aşıklardan intikam almak istedi, ancak çok sıradışı bir şekilde seçti: Adeli'nin portresini sipariş etmeye karar verdi ve sanatçı ondan uzaklaşana kadar yüzlerce eskiz kazanmaya karar verdi.

Bloch Bauer, birkaç yıl boyunca işin yapılması istedi ve bir simülatör, clima duygularının nasıl yayılabileceğini görebiliyordu. Bir sanatçı, reddedemediği cömert bir teklif yaptı ve aldatılmış bir koca senaryosu üzerinde gelişen her şey: Çalışma 4 yıl boyunca tamamlandı, sevenler birbirlerine uzun süre soğumuşlar. Adel Bloch Bauer, kocasının, klavle ile olan ilişkisinin farkındığını hiç öğrenmedi.

Hayata gogen döndüren resim

Paul Gajen, "Nereden geldik? Biz kimiz? Nereye gidiyoruz?", 1897-1898.

Hognenin en ünlü tuvalinin bir özelliğine sahiptir: "okuma", sağdan sağa doğru, ancak soldan sola, sanatçının ilgilendiği kabalistik metinler gibi. Bu sırayla, bir kişinin manevi ve fiziksel yaşamının alegorisinin ortaya çıkmasıdır: Ruhun kökeninden (sağ alt köşedeki uyuyan çocuk) ölüm saatinin kaçınılmazlığına (pençelerdeki kertenkele ile kuş) sol alt köşe).

Resim, sanatçının medeniyetten birkaç kez koştuğu Tahiti'de Gogen tarafından yazılmıştır. Ancak bu sefer, adadaki hayat belirtmedi: Toplam yoksulluk onu depresyona götürdü. Gauguen onun manevi ahizmesi haline gelmesi gereken tuvalleri bitirerek, Arsenik ile bir kutu aldı ve dağlara gitti. Ancak, dozu hesaplamadı ve intihar başarısız oldu. Ertesi sabah, salıncak, kulübe tanımadım ve uykuya daldı ve uyandığında, hayat için unutulmuş susuzluğunu hissetti. Ve 1898'de, ilişkileri yokuş yukarı gitti ve işte parlak dönemlerine başladı.

Bir resimde 112 atasözü

Peter Bruegel - "Hollanda Atasözleri", 1559

Peter Bruegel - Kıdemli, değişmez görüntülerin yaşadığı toprakları tasvir etti. hollanda Atasözleri Bu günler. Yazılı bir resimde, yaklaşık 112 tanınmış deyim vardır. Bazıları bu güne, örneğin şu şekilde kullanılır, örneğin: "Mevcut", "Kafanızı Duvarla Mücadele", "Dişlere Silahlı" ve "Büyük Balıklar Küçük Bir Yiyor" gibi.

Diğer atasözleri insan saçmalıklarını yansıtır.

Sanatın öznelliği

Paul Gogen, "Kar altında Breton Köyü", 1894

Gogen "Breton Köyü'nün karda" tablosu, Yazarın ölümünden sonra sadece Yedi Franks ve Dahası, Niagara Şelalesi olarak adlandırıldı. İhale harcayan bir adam, yanlışlıkla bacaklarının bir resmini kapatıp içinde bir şelale görüyor.

Saklı tablo

Pablo Picasso, Mavi Oda, 1901

2008 yılında kızılötesi radyasyon, bir "mavi bir oda" başka bir imge gizlendiğini gösterdi - bir kelebeğin bir takım elbise giymiş ve kafasını eline koydu. "Picasso göründüğü anda yeni fikirFırça için alındı \u200b\u200bve onu somutlaştırdı. Ama satın alma fırsatı yoktu yeni tuval Muse'u her ziyaret ettiğinizde, "açıklar. muhtemel neden Bu sanat Eleştirisi Patricia Favero'nun eleştirisi.

Erişilemeyen Fascanika

Zinaida Serebryakova, "Nagaya", 1928

Bir kez Zinaida Serebryakova aldıktan sonra cazip bir teklif - Doğu Dev'ün çıplak figürlerini canlandırmak için yaratıcı bir yolculuğa çıkın. Ancak bu yerlerde simatorları bulmak için imkansız olduğu ortaya çıktı. Zinaida'nın bir tercümanı kurtarmaya geldi - kız kardeşlerini ve gelini ona götürdü. Bundan önce kimse yok ve ondan sonra kapandı doğu kadınları Çıplak.

Kendiliğinden yanılsama

Valentin Serov, "Bir Basınçta Nicholas II Portresi", 1900

Uzun süredir, Serov kralın bir portresi yazamadı. Sanatçı hiç teslim olduğunda, Nikolai'den özür diledi. Nikolai biraz üzgündü, masaya oturdu, ellerini onun önünde uzanıyordu ... ve sonra sanatçı boyalı - işte bir görüntü! Bir memurun yumruğunda saf ve üzgün gözlerle basit bir askeri. Bu portre, son imparatorun en iyi görüntüsü olarak kabul edilir.

Tekrar çift

© Fedor Reshetnikov

Ünlü boyama "yine iki", sanatsal üçlemenin sadece ikinci kısmıdır.

İlk kısım "Tatile geldi." Açıkçası güvenli bir aile, kış tatili, neşeli bir öğrenci öğrencisi.

İkinci bölüm "tekrar deuce". İle ilgili aile ile çalışma eteklerinde, yükseklik okul yılı, Puraden Obella, yine iki tane aldı. Sol üst köşede, "Tatile Gelmiş" resim görünürdü.

Üçüncü bölüm "yeniden sınav". Kır evi, yaz, tüm yürüyüş, bir kötü niyetli eşitsizlik, yıllık sınavda başarısız olan, dört duvar ve aletle oturmak zorunda kalır. Sol üst köşede, "yine ikisi" bir resim görünür.

Başyapıtlar nasıl doğar?

Joseph Turner, "Yağmur, Çiftler ve Hız", 1844

1842'de Bayan Simon, İngiltere'de trenle seyahat etti. Aniden güçlü bir duş başladı. Onun karşısında oturan yaşlı beyefendi, pencereyi açtı, başını sıkışıp on dakikaya baktı. Merakınızı koruyamıyor, kadın da pencereyi açtı ve ileriye bakmaya başladı. Bir yıl sonra, Kraliyet Sanat Akademisi'ndeki sergilenen "yağmur, çiftler ve hız" resmini buldu ve içinde aynı bölümü tanıydı.

Michelangelo'dan Anatomi Dersi

Michelangelo, "Adam Oluşturma", 1511

Nöroanatomi alanında bir çift Amerikalı uzman, Michelangelo'nun aslında en çok birinde anatomik çizimler bıraktığına inanıyor. ünlü eserler. Resmin sağ kısmında büyük bir beyni gösterdiğine inanıyorlar. Şaşırtıcıdır, ancak serebellum, optik sinirler ve hipofiz bezi gibi karmaşık bileşenleri bile bulabilirsiniz. Ve döküm yeşil kurdele, vertebral arterin konumu ile mükemmel bir şekilde çakışıyor.

"Son akşam yemeği" van gogh

Vincent van Gogh, " Gece terası Cafe ", 1888

Explorer Jared Baxter, Canvas Van Gogh "Gece Terrace Cafe" nin "Gizli Akşam" Leonardo da Vinci'nin bağlılığıyla şifrelendiğine inanıyor. Resmin ortasında bir garson var uzun saç Ve beyaz bir tunikte, Mesih'in kıyafetlerini ve etrafında tam olarak 12 ziyaretçi kafe hatırlatıyor. Ayrıca Baxter, garsonun hemen arkasında bulunan Haç'a dikkat çekiyor.

Dali'nin hafızası

Salvador Dali, "hafızanın sabitliği", 1931

Başyapıtlarının yaratılmasında Dali'ye katılan düşüncelerin her zaman çok şeydeydi. gerçekçi görüntülerSanatçının tuvali de kentleştiği. Öyleyse, yazarın kendisine göre, eritilmiş bir peynir biçiminde ortaya çıkan derneklerin bir sonucu olarak "hafızanın sabitliği" resmi yazılmıştır.

Ne bağırır?

Edward Munk, Creek, 1893.

Munk, bu yüzden dünya resminde en gizemli resimlerden biri hakkındaki fikrin ortaya çıkmasından bahsetti: "İki arkadaşımla yol boyunca yürüdüm - güneş oturdu - Gökyüzü beklenmedik bir şekilde kanlı - kırmızı oldu, askıya alındı, hissediyorum Yorgun ve çit hakkında yaslanmış - mavimsi-siyah bir fiyordu ve şehir üzerinde kan ve alev dillerine baktım - arkadaşlarım daha da ileri gitti ve ben bir heyecandan titriyordu, sonsuz bir ağlama, doğayı delmek. " Ama ne tür bir gün batımı sanatçıyı korkutabilir?

"Çığlık" fikrinin, 1883'te Mill'de doğduğu bir sürümü var, Krakataau volkanının en güçlü bir patlaması meydana geldiğinde, dünyanın atmosferinin sıcaklığını bir dereceye kadar değiştirdikleri çok güçlü. Bol miktarda toz ve kül miktarında yayıldı toprak shani., Norveç'e bile geliyor. Arka arkaya birkaç akşam, günbatımları gibi görünüyordu, kıyameti olurmuş gibi görünüyordu - bunlardan biri sanatçının ilham kaynağıydı.

İnsanlarda yazar

Alexander Ivanov, "İsa Halk Fenomeni", 1837-1857.

Düzinelerce simülatör, ana resmi için Alexander Ivanov'u ortaya koydu. Bunlardan biri sanatçıdan daha az değil. Arka planda, Henüz John Forerunners'ın vaazını henüz duymamış olan traversler ve Roma atlıları arasında Korchin Chiton'daki karakteri görebilirsiniz. Ivanov, Nicholas Gogol'dan yazdı. Yazar, özellikle İtalya'daki sanatçıyla, özellikle dini meselelerle iletişim kurdu ve resme yazma sürecinde ona tavsiyelerde bulundu. Gogol, Ivanov'un çalışması dışında uzun zamandır tüm dünya için öldüğüne inanıyordu. "

Gut michelangelo

Rafael Santi, Atina Okulu, 1511.

Ünlü fresk "Atina Okulu", Rafael, eski Yunan filozoflarının görüntülerindeki arkadaşlarını ve tanıdıklarını sürdürdü. Bunlardan biri Michelangelo Buonotti "" Hericit'in rolünde. Birkaç yüzyılda fresk, Michelangelo'nun kişisel yaşamının sırlarını tuttu ve modern araştırmacılar Sanatçının garip derecede öfkeli dizinin, eklemlerin hastalıklarının varlığını ifade ettiğini varsaydılar.

Yaşam tarzının özelliklerini ve Rönesans ve Kronik Workaholizm Michelangelo sanatçılarının çalışma koşullarını göz önünde bulundurması muhtemeldir.

Ayna çift arnolphini

Yang van Eyk, "Arnolphin Fau portresi", 1434

Arnolphin'in eşlerinin arkasındaki aynada, odadaki iki kişinin yansımasını görebilirsiniz. Büyük olasılıkla, bunlar sözleşmenin sonuçlarında şahitlerdir. Bunlardan biri, Latin yazıtının, geleneğe aykırı olan Latin yazıtının, kompozisyonun ortasındaki aynanın üstünde olduğu gibi Van Eyeke'dir: "Jan van Eyk buradaydı." Bu yüzden genellikle tutturulmuş sözleşmeler.

Bir kusur olarak yeteneğe dönüştüğü gibi

Rembrandt, Wang Rhine, "63 yaşında kendi kendine portre", 1669.

Araştırmacı Margaret Livingston, tüm Rembrandt kendi kendine portreleri okudu ve sanatçının bir fışkırmaya maruz kaldığını buldu: görüntülerde, gözleri, diğer insanların fırçalarının portrelerinde gözlenmedi farklı yönlere bakıyor. Hastalık, sanatçının normal vizyona sahip insanlardan daha iyi gerçeği daha iyi algılayabileceği gerçeğine yol açmıştır. Bu fenomen "stereo" denir - dünyayı 3D'de görememedi. Ancak ressam iki boyutlu bir imajla çalışması gerektiğinden, olağanüstü yeteneğinin açıklamalarından biri olabilecek Rembrandt'ın bu eksikliği idi.

Emin venüs

Sandro Botticelli, "Venüsün Doğuşu", 1482-1486.

"Venüsün Doğuşu" nın görünüşünden önce, boyamadaki çıplak bir kadın vücudunun görüntüsü, yalnızca orijinal günah fikrini sembolize etmiştir. Sandro Botticelli, Avrupa ressamlarının ilki içindeki hiçbir şey bulamadı. Dahası, sanat tarihçileri, aşk tanrıçasının fresk üzerinde sembolize ettiğinden emin hıristiyan görüntü: Fenomen, vaftiz ayinini geçen ruhun rönesansının alegorisidir.

Köpük veya kasap?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, "Tereyağı", 1596.

Uzun zamandır, resim "Butcher'in" denilen hermitajda sergilendi. Yirminci yüzyılın başında, sanat tarihçileri tuvallerin hala genç adamı gösterdiğini kabul etti (muhtemelen Caravaggio tanıdık sanatçı Mario Mini'yi ortaya koydu): Müzisyenin önünde, bas partisi Madrigala Jacob Arcaader'ın kaydının önünde notlar " Seni sevdiğimi biliyorsun ". Bir kadın böyle bir seçim yapmazdı - sadece boğaz için zor. Buna ek olarak, resmin en ucundaki bir keman gibi bir lute, Caravaggio döneminde bir erkek bir araç olarak kabul edildi.

Peyzaj türü hakkında konuşmak, büyük peyzaj oyuncularının çalışmalarına dönüşmemek imkansızdır. Şimdi iki yüz yıl önce, peyzaj olarak böyle bir şeyin henüz var olmadığını hayal etmek zor. Rus manzara resimlerinin gelenekleri sadece sonunda oluşturmaya başladı Xviii yüzyıl. Bundan önce, sanatçılar İtalyancanın etkisi altında yazdı ve fransız ustaları, doğayı, o zamanın boyamasında zorunlu olarak kabul edilen inşaatın akademik kanunlarına göre gravür.

Rus manzarasının gelişimine büyük bir katkı bir ortaklık yaptı mobil Sergiler (Mobil) I. N. Kramsky'nin liderliğinde. Sanatçılar, Rus doğası, sadeliği saçmalığın güzelliğine meydan okudu. kırsal manzaralar, Rusya'nın muazzam genişlemeleri.

Peyzajın en büyük ustaları:

• Alexey Kondratievich Savrasov (1830-1897)
• Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900)

Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898)

I.i sanatı. Shishkin şaşırtıcı derecede açık ve şeffaf. Onun resimleri marşı yaban hayatı, onun güzelliği. Kuzey manzarasının tüm sadeliği olan, yönlendirici olmayan bir RAZL ile iğne yapraklı çalılıklarla peyzaj sanatı yarattı.

Babasının ısrarı sırasında 12 yaşındayken 1. Kazan Spor Salonu'nda tanımlandı. Tam kurs bitmedi. 1852'de Moskova'ya taşındı ve resim okuluna, korkutucu ve mimariye girdi. Burada, A. N. Mokritsky, Shishkin'in mentoru oldu. Kurstan mezun olduktan sonra (1856), yetenekli bir öğrencinin eğitimlerini Sanat Akademisi'nde St. Petersburg'da sürdürmeleri önerildi. Öğrenmesi S. M. Vorobyov tarafından yönetildi.

Öğretmenler derhal, Shishkin'in manzara resmine eğilimini not etti. Zaten akademide kalmanın ilk yılında, "St. Petersburg civarında görünen küçük bir gümüş madalya" ödüllendirildi. 1858'de, sanatçı, "Valaam adasına bakıldığında" boya için büyük bir gümüş madalya aldı.

Elde edilen başarılar, Shishkin'in akademinin bursu olarak yabancı bir gezi yapmasına izin verdi. Yolculuk, Ivan Ivanovich'in popüler hayvan sanatçılarının atölyelerine katıldığı Münih (1861) ile başladı. Ve F. Adam. 1863'te, Shishkin Zürih'e, sonra Cenevre, Prag, Düsseldorf'a taşındı. Anavatan için squiroving, burslarının sona ermesinden önce 1866'da Petersburg'a döndü.

Rusya'da, sanatçı akademisyen (1865) unvanını aldı. O zamandan beri, en verimli boyama yaratıcılığı dönemi başladı. Resimler "ormanın çalması" (1867), "Çavdar" (1878), "güneşin yanında aydınlatılan çamlar" (1886), "Çam ormanında sabah" (1889; Ayılar K. a. Savitsky), "Gemi Grove" (1898) ve diğerleri.

Shishkin aktif olarak, genellikle Rusya'da seyahat etmenin sanatsal bir amacı ile üstlenilen plenier'de çalıştı. Neredeyse her yıl çalışmalarını sergiledi - ilk önce Akademi'de ve ardından Mobil Komisyonu'ndan sonra sanat sergileri (1870), bu sergilerde.

Ivan Ilyich Levitan (1860-1900)

30 Ağustos 1860'ta Cybartai'nin Litvanya kasabasında doğdu. yahudi ailesi. Baba, kentsel yönetimde küçük çalışanlardı. Genç oğlunun doğumundan kısa bir süre sonra, aile Moskova'ya taşındı. 13 yaşında, Isaac, A. K. Savrasova ve V. D. Polenova'daki Moskova Resim, Korkunç ve Mimarlık Okulu'nda yer aldı. En başından beri, Levitan dersleri ve özel portreleri kazandı. Zekice okuldan mezun oldu, ancak kökeni yüzünden, bir sertifika öğretmeni diploması verildi.

İlk ana resim " Sessiz mesele"1890'da Rus Kuzeyinde geziden sonra yazdı. Tuval, galeri için P. M. Tretyakov'u aldı. 1892'de, sanatçı Moskova'dan ayrılmak zorunda kaldı, çünkü Yahudilerin başkentlerde kalmasına izin verilmediği için. Catzhan'ın Sibirya'ya sürdüğüne göre Vladimir Tract boyunca yer alan bir köyde yerleşti. Sanatçı bu yerleri "Vladimirk" (1892) resimlerinde yakaladı. 90'lı yıllarda. Levitan, bu sefer Volga boyunca başka bir yolculuk yaptı. "Taze rüzgarın bir resmi vardı. Volga "(1891-1895). Tüberkülozun alevlenmesi, yurtdışındaki sanatçının ayrılmasına, ardından Fransa'ya, daha sonra İtalya'ya, daha sonra, arkadaşların sorunları Moskova'da yer almaya izin vermesine rağmen.

Eve dönen, 1898'den itibaren Levitan, mezun olduğu okuldaki peyzaj sınıfını yönlendirmeye başladı. Sağlığını kötüleştirdi ve 1899'da A. P. Chekhov'un davetiyesinde sanatçının Yalta'ya gitti. İade, yine öğretmeye başladı, ancak sağlık bozulmaya devam etti ve 4 Ağustos 1900'de Levitan öldü.

Rus doğası şarkıcısının manzaraları, sadece bir fotoğraf imajı değil, sanatçı canlı nefesini transfer etmeyi başardı. Harika bir şekilde eleştirmeniz V. V. Stasov, Luvitan'ın resimlerini duygusal şiirlerle adlandırdı. Aynı zamanda, Levitan sadece muhteşem bir manzara değildi. Yaratıcı mirası da resimler, suluboya, kitap çizimleri çizer.

Isaac Levitan adına filmin şehrini birbirine bağlar. Levitan, 1888-1890'da, üst üste üç yıl boyunca plakalara geldi. Hayır, filmin yakınında tek bir köşe ve yollar, her yerde büyük usta. Filmin sihirli güzelliklerinden ilham alan, buraya neredeyse 200 resim ve etudes yazar! Şimdi ünlü resimler: " ebedi bölge", "Yağmurdan sonra. Pire "," akşam. Altın Dosyalar, "Birch Grove" ve diğerleri - Tretyakov Galerisi, Rus Müzesi ve Rusya'da ve yurtdışında birçok toplantının koleksiyonlarının dekorasyonu oldu.

Vasily Dmitrievich Polenov (1844-1927)

1 Haziran 1844'te Borz mülkünde doğdu (şimdi Polenovo Tula bölgesi) Arkeolog ve Bibliyografya'nın ailesinde D. V. Polenova. Ortaöğretim aldıktan sonra, Vasily St. Petersburg Sanat Akademisi'ne (1863) ve biraz girdi daha sonra başladı Üniversitedeki Hukuk Fakültesi'ndeki derslere katılmak.

1872'de, her iki kursdan da Polenov'dan onurlandırılan kurslardan mezun oldu. Akademi pahasına yurtdışında bir gezi yaptı. Viyana, Venedik, Floransa, Napoli'yi ziyaret etti, Paris'te uzun zamandır yaşadı. Bir ziyaret evi kısa sürdü; 1876'da, sanatçı Serbo-Chernogor-Türk Savaşı'nda gönüllü oldu.

Sonraki yıllarda, Orta Doğu ve Yunanistan (1881-1882, 1899, 1909), İtalya (1883-1884, 1894-1895) ile çok seyahat ediyor. 1879'da, film sanatçılarının toplumuna katıldı. 1882-1895'te Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda öğretti.

1893'te Merit Polenov derecesi, Sanat Akademisi'nin geçerli bir üyesi tarafından seçildi. 1910'dan bu yana, Moskova Halk Üniversitelerinin Moskova Derneği'ndeki özel bölümün başkanlığında, üç yıl sonra il tiyatrolarının gelişiminde bulundu.

Polenov, boşanma çalışmalarının yazarı olarak bilinir. Tarihsel ve dini konulara - "Mesih ve Günah İşleme" (1886-1887), "Tivsel Gölü'nde" (1888), "Öğretmenler Arasında" (1896); 1877'de Kremlin Konseyi ve Saray Odalarının bir dizi etütünü yarattı; Farklı zamanlarda, tiyatro manzarası yaptı. Eskizleri, Abramtsev'de (V. M. Vasnetsov ile birlikte ortak yazarlıkta) ve Tuire (1906) 'deki Behov'da kiliseler inşa edildi. Ancak Polenov'un en büyük ihtişamı manzaraları getirdi: "Moskova Avlusu" (1878), "Babushkin Bahçesi", "Yaz" (her ikisi de 1879), "büyümüş gölet" (1880), " Altın sonbahar"(1893), kentsel yaşamın köşelerinin şiirsel cazibesini ve bozulmamış Rusya doğası.

Yaşamın son yılları olan sanatçı, Sanat Müzesi'ni ve bilimsel koleksiyonları düzenlediği Borok mülkünde geçirdi. 1927'den beri burada bir müze-USADBA V. D. Polenova var.

Alexey Kondratievich Savrasov (1830 - 1897)

Sanatçı, Moskova'da 1830 Mayıs'ta 12 (24), Kondiya Artemyevich Savrasova'nın 3. lonca'sının bir satıcısının ailesinde doğdu. Babanın isteklerinin aksine, oğlunu "Ticari İşler" adlı bir çocuğu olan 1844'teki bir çocuk, Peyzaj Görevlisi sınıfında okuduğu Moskova Resim ve Vajanya Okulu'na girdi. Probos. Eğitim sırasında, 1850'de, sanat tarihçilerinin kompozisyon boyunca biraz sakar olduğunu düşündüğü, "Dökülen ormandaki taş" nın bir resmine sahiptiler. Aynı yıl, "Moskova Kremlin'in ayın altındaki bakış açısı" boyası için sınıf olmayan bir sanatçının unvanı aldı.

Mobil Sanat Sergileri Derneği Kurucusu Üyesi (Bkz. Film). İÇİNDE erken işler C. Romantik efektler hakim ("Yağmurlu havalarda Kremlin'in görünümü", 1851, Tretyakov Galerisi).

1850-60'larda. Savrasov, daha sık, bazı çalışma durumlarında ("Sokolniki'deki Losine Adası", 1869'da "Losine Adası, Orada", Orada "," Sokolniki ", 1869'da) işaret eden işyerinde yer almaya devam ediyor. Bu aramaların sonucu, Savrasov'un dıştan titiz bir nedeni gösteren ve bir iç içe geçmiş ortamının ömrünü vurgulayan savrasov'un "Graci Flew" (1871, ibid) resmiydi. erken bahar), derin incliksia göstermeyi başardı yerli doğa. Lirik derhal, esaret altındaki ilgi ve sonraki savrasova ("Rasklok", 1873, "Dvorik", 1870'ler; "Volga Üzerindeki Türbeyi", 1874, Özel Meclis, Moskova).

Rus peyzajındaki lirik destinasyonun en büyük temsilcilerinden biri olan Alexey Savrasov, 19. yüzyılın başlarında Rus peyzaj oyuncusu üzerinde büyük bir etkisi oldu.

Sonuçlandı. Savrasov 26 Eylül 1897, Moskova'da gömüldü. Vagankovsky Mezarlığı. Gömdüğü sokak, ismini taşır. En sevdiği öğrencisi Isaac Levitan'dı.

Archka Ivanovich Kindji (1841-1910)

1841 Ocak'ta Broemaker ailesindeki Mariupol'da doğdu, Yunanistan menşeli. Osapotev, akrabaların ailesine yetiştirildi. Erken, boyamayı çoğunlukla bağımsız olarak çizmeye ve ustalaşmaya başladı.

1855'te, Feodosia'ya, I. K. Aivazovsky'den öğrenmek için Feodosia'ya gitti. Etkilemek Ünlü marinist Genç Queenji'de hiç şüphesizdi. 60'ların sonunda. Queenji St. Petersburg'a geldi. İlk eser, 1868'de Sanat Akademisi'nin sergisinde sunulmuş ilk çalışma ve yakında bir manzara ustası olarak sağlam bir şekilde kuruldu: "Sonbahar Rasolia" (1872); "Unutulmuş köy" (1874); "Mariupol'da Chumatsky Tract" (1875) ve diğerleri.

1870 yılında, ilk kez daha sonra boyandığı Valaam adasını ziyaret etti. Çağdaşların olduğuna inanıldığı gibi, manzaralar orada yaratıldı. İzleyicilerin dikkatini çektiler.

"Ukrayna gecesi" (1876) boyası basitçe halka çalındı \u200b\u200bve sanatın yazarın özel yolunu belirledi. Onunla, Quinji "ışığın peşinde koşuyor" - tam yanılsamaya ulaşmaya çalıştı. doğal aydınlatma. İÇİNDE en yüksek derece Bu, "Dinyeper'de gece) (1880), kadife karanlığında köpüklü bir ay yolu olan (1880) resminde ortaya çıkıyor.

Ressam yeni bir şekilde, peyzaj, dönüşüm, temizlik ve yükseltilmiş gerçeklik olanaklarını ortaya koydu. Boyaların olağanüstü yoğunluğunu ve parlaklığını, yeni renk çözeltilerini aradı. Çok sayıda "güneşli" resim ve eskizlerin karakteristiğidir (aralarında "Birch Grove", 1879).

Gergin kontrast doymuş tonlar, ışık efektleri - tüm bu sıradışı oldu boyama XIX. içinde. fenomen. Meslektaşların yanlış anlaşılması, sergilere katılmayı reddetmek için en yüksek başarı sırasında Kindji'yi zorladı. İÇİNDE son kez Çalışmalarını 1882'de sergiledi

Sanatçı, Kırım'da sürüyle yaşadı, burada bir dizi büyük kalemi ve yüzlerce etüt yarattı, boya ve renkle denemeye devam ediyor. Queenji'nin daha sonraki eserleri arasında Mesih'in hikayesinin tek hikayesi (1901) ve olağanüstü bir uyum "geceyi" (1905-1908) nefes alıyor.

1909'da, Ivanovich'in ArchUp, Sanat İnsanlarını destekleyen sanatçılar toplumunu (daha sonra adını aldığını) kurdu. Bu toplum, ressam kendi durumunu kısaldı ve işin atölyesindeydi.

Sanat, birkaç yüzyıl için en değerli kaplardan biri olarak kabul edildi. İnsan kültürü. Resimler ünlü sanatçılar Devlet hazinesi haline gelirler, ardından yerleşik binlerce uzmanlar ve yüzlerce milyon dolara mal olurlar. Ülkemizde, sanat önemli ölçüde daha az takdir ediyor, ancak her biri belki de tanıdık rus sanatçılarının en ünlü resimleri. Onlar hakkında herhangi bir eğitimli kişinin bildiği hakkında.

İsa'nın fenomeniAlexander Ivanov

"Mesih'in insanlara fenomeni" Terbiyeli olarak Rus sanatçılarının en ünlü resimlerinin tepesini ortaya çıkarır. Rus Sanatçısı Alexander Ivanov, yirmi yıl kadar çekilen, "Mesih'in olgusu" resimiyle ünlü oldu. Resimlerin boyutları, ayrıntılarını yanı sıra etkilenir. Yazar, elbette, elbette, İncil'den arazilerden ilham aldı ve sanatçının dini konular üzerindeki ilk çalışmasından uzaklaştı - Ivanov, herkesin ilk resimde hoşlandığını ve bir kez daha somutlaştırdığını biliyordu - son kez. Resim çağdaşlar denir, sadece çarpıcı değil ve hayatlarında en önemli olay. Ironia, Ivanov'un kendisi aynı gün öldü ve kral yazarın ölümünden hemen sonra bir resim satın aldı.

Vasily pukirev

Rus sanatçılarının en ünlü resimlerinden biri, tuval vasily pukireva'nın anlamında inanılmaz derecede derin olarak kabul edilir. PUKIREV - Sadece bir resimle ünlü olan olağanüstü bir kırsal sakin değil - yazarın diğer tüm eserleri unutuldu. Neden tam olarak " Eşit olmayan evlilik"? Resim, PUKIREVA'nın ömrüdeki arsayı tarif eder - resimdeki bile tasvir ediliyor. Genç Pukiree, arka planda kolları geçti, hiçbir şey yapamıyor, çünkü gelin eski genel olarak evli. Kostomarov, tuvali gören, karısına genç bir kızı aldı.

Çökeller geldi Alexey Savrasov

"Kalemler geldi" - Rus sanatçısı Alexei Savrasova'nın en ünlü resmi. Resmin popülaritesi, gerçekçiliği ve anlamıyla değerlendirildiği ilk sergisi sırasında bile alındı. Savrasov'un resmi "sadece" gracches "de bu kadar manzara var." Dedi. İlginç bir şekilde, ancak arka planda tasvir edilen Kilise, bu güne aynı formda bulunur. Aynı köyde, ünlü Susanin başarısını taahhüt etti.

Privala AvcılarıVasilik perov

Yazar resim "Prival Hunters" bir Ünlü yazar Vasily Grigorievich Perov. Şimdi herkes bunu Rus sanatçılarının en ünlü resimlerinden birini tanıyor ve XIX. Yüzyılda çoğu başarısız olarak cevap verdi. Perov'un çalışmalarına hayran olanlar vardı. Her şeyden önce, hayranlık uyandırdı büyük klasik Dostoevsky. Bazıları yanlışlık nedeniyle resmi eleştirdi, sonuçta, tüyler, bu tür işgallere yabancı olan arkadaşlarından avcı boyadı.

Üç Kahraman Victor Vasnetsov

Victor Vasnetsov, Rus yazarları arasındaki en ünlü resimlerden birini yarattı - "Üç Soyarka". Vasnetsov, Dubbed Oaks'dan ilham aldığını söyledi - onların güçleri tarafından hayran kaldı ve bir süre sonra bir rüyada ortaya çıktı. Resimde tasvir edilir Ünlü karakterler Rus halk masalları. Ilya Muromets'in merkezinde, elinde bir mızrak, solda - Dobrynya Nikitich, kılıcı kılıfın dışına çıkarılması ve sağda - bir yay ve oklarla ALYASHA POPOVICH. Alesha'nın sanatçıyı Mamontov'un oğlu olan Mamontov'un oğlu ve bir resme asıldığı bilinmektedir. Ve savaşçıların geri kalanı, Ailenin Vasnetsov ailesinin üyelerine benzer.

Şeftali ile kızValentin Serov

Valentin Aleksandrovich Serov, önceki yazarların aksine, bir resim yazdıktan sonra "Şeftali ile kız", imparatorluğun en önemli sanatçılarından biri oldu. Resim, kamuoyu ve hatta kraliyet ailesi tarafından yaptığı kraliyet ailesi, birçoğu daha fazla resim için sipariş vermekle birlikte, Tsarist saraylarını süslemek zorunda kaldı. "Şeftali olan kız", kızın yaydığı sevinçler sayesinde Rus sanatçılarının en ünlü resimlerinin en ünlülerinin üstünde hak etti. Eleştirmenler "canlı" resme denir. Ancak, Serov için poz veren bir kızın nasıl olduğunu hayal edin ve bu genç insanı tuvallerinde somutlaştıran tek kişi değildir.

Volga'da mavna nakliyeleriIlya Efimovich

Ilya Efimovich - Ukrayna'dan bir ayrılma, çocuklukta asla büyük gemiler, burganlar ve özellikle Volga'yı görmedim. İlk defa Efimovich, Burlakov'u Neva'da gördü, burada gelecekteki başyapıt için bir arsa vardı. Şimdi "Volga'da mavna nakliyesi" İlk 10'da hak edilen Rus sanatçılarının en belirtici resimlerinden biri. Resim bir zamanlar harika tanımlanmadı edebi rakamlar, Dostoevsky'nin kendisi dahil. Bir resim yazmak için "Volga'da Burlaki" yazarı, yazar yolculuk için sadece 200 ruble gerektiriyordu. Daha sonra Vladimir Alexandrovich - Büyük Rus Prens'e sadece 3000 ruble satıldı. Şimdi resim, Rus kültürünün mirasıdır ve maliyetini değerlendirmek imkansızdır.

Morozov'un korkusuVasily Surikov

"Boar Morozova" Rus Yazar Vasily Surikova, Tretyakov Galerisi'nin en önemli sergilerinden biridir ve yarı zamanlı, Rus sanatçılarının en ünlü resimlerinden biridir. Resim büyük boyutlara sahiptir ve ziyaretçiler hayatın ne kadar iyi bir tuval için ayrıntılı olduğu şaşırmışlardır. Tretyakov Galerisi, sadece 25 bin ruble - para, elbette xix yüzyıla kadar bir fotoğraf edindi, ancak şimdi maliyeti abartmak mümkün değil. İlginç bir şekilde, bir resim satın almak galeri için bir riskti, çünkü çoğu tuvali algılamadı.

Yabancı Ivan Kramskaya

Rus sanatçılarının en ünlü ikinci resmi haklı olarak gizemli "Yabancı"Ivan Kramsky. Küçük bir tuvalde, pahalı ve en çok giyinmiş olan genç bir kadın tasvir edilmiştir. moda Giyim son xix. yüzyıl. Birileri Anna Karenina'nın resimde tasvir edildiğini iddia ediyor ve bazıları genellikle "yabancının" gözlerinin içine bakacak herkese çok talihsizlik getirdiğine inanıyor. "Bilinmeyen", Kramsky'nin tüm eserlerinin en ünlü resmidir ve dünya, sanatçının fotoğrafı kimin boyadığını bilmiyor. Yazarın kendisi hiçbir şeyden bahsetmedi.

Çam Bor sabahıIvan Shishkin

"Sabah çamada sabah."Ivan Shishkin, Akademinin başka birinin peyzaj sistemi olacağını, "Sabah Çam Bor'unda sabah" boyanmış olduğunu yanıtlayan bir sanatçıdır. Bununla birlikte, küçük çocuklar bile tuval hakkında bilinir, ancak, aynı adın adıyla çikolata şekerlemelerden tasarlandıkları için "ayı" diyorlar. Rus sanatçılar arasında, "Pine Bor'taki sabah" boyama, nispin en tanınabilir ve genellikle gerçekçilik eksikliği ile eleştirildi. En ek nesneler, neden çok fazla yavru var, çünkü Medveditsy nadiren böyle bir cennete sahip. Popüler resim muhteşem bir şekilde güzel kazandı orman manzarası Arsa animalisminin eklenmesi, yani, bir ayı ailesi.