Eski zamanların sanatçıları. Dünyanın en güzel tabloları
Sanat neredeyse insanlığın kendisi kadar eskidir ve varlığımızın yüzyıllar boyunca sayısız eşsiz eser yaratılmıştır.
Yaratıcılığı değerlendirme kriterleri çok öznel olduğundan, en seçkin şaheserlerin bir listesini derlemek muhtemelen çok cesur olurdu. Bu nedenle, derecelendirmemiz kesinlikle dünyanın en tanınmış tabloları ve heykellerini içeriyor, bu da onların diğer parlak eserlerden bir şekilde daha iyi oldukları anlamına gelmiyor.
En ünlü kreasyonlar nelerdir? Şimdi öğrenmek! Belki de herkese aşina değilsiniz ve bilginizi ve ufkunuzu test etmenin zamanı geldi.
25.Yıkananlar, Paul Cézanne
Bu resim gerçek bir başyapıt olarak kabul edilir. çağdaş sanat... "Yıkananlar" en çok ünlü eserler Paul Cézanne. Eser ilk kez 1906'da bir sergide halka sunuldu. Yağlı boya Cezanne, geleceğin sanatçılarının önünü açarak geleneksel kalıplardan uzaklaşmalarını sağladı ve Post-Empresyonizm ile 20. yüzyıl sanatı arasında bir köprü kurdu. 24. Miron tarafından disk atıcı 
Discobolus, ünlü Yunan heykeltıraş Myron of Eleutherae tarafından MÖ 460 ile 450 yılları arasında idam edilen efsanevi bir Yunan heykelidir. NS. Eser, Romalılar tarafından büyük beğeni topladı ve orijinali iz bırakmadan kaybolmadan önce bu heykelin birkaç kopyasını bile yaptılar. Daha sonra "Discobolus" Olimpiyat Oyunlarının sembolü oldu. 23. Bernini tarafından Apollo ve Daphne 
Apollo ve Daphne, İtalyan sanatçı Gian Lorenzo Bernini tarafından 1622-1625 yılları arasında yaratılan gerçek boyutlu bir heykeldir. Başyapıt, takipçisinden kaçmaya çalışan yarı çıplak bir kadını tasvir ediyor. Heykel, doruk noktasını yeniden yaratan yaratıcısının yüksek becerisini açıkça göstermektedir. ünlü tarih Daphna ve Phoebus hakkında Ovid. 22. Gece Nöbeti, Rembrandt
Uluslararası üne sahip Danimarkalı sanatçı Rembrandt'ın bir başyapıtı, “ gece nöbeti"17. yüzyılın en ünlü tablolarından biridir. Çalışma 1642'de tamamlandı ve Kaptan Frans Banning Kok ve Teğmen Willem van Ruytenburgh'un (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh) bir tüfek bölüğünün grup portresini çekmek için görevlendirildi. Bugün, resim Amsterdam'daki Rijksmuseum'daki bir sergiyi süslüyor. 21. Rubens tarafından Masumları Yenmek
"Masumların Dövülmesi", emrinde Beytüllahim ve çevresinin 2 yaşına kadar olan tüm bebeklerinin öldürüldüğü Yahudi kral Herod'un korkunç düzenini anlatan bir resim. Tiran, İsrail Kralı'nın kendisini tahttan indireceği günün geleceğine inanıyor ve gelecekteki rakibinin de öldürülen çocuklar arasında olacağını umuyordu. Flaman Barok'unun bir temsilcisi olan Rubens, 25 yıl arayla ünlü İncil hikayesinin iki versiyonunu yazdı. Resmin ilk versiyonu şimdi önünüzde ve 1611'den 1612'ye kadar olan dönemde boyandı. 20. Campbell - Warhol'dan Dana Soğan Çorbası
Amerikalı sanatçı Andy Warhol tarafından 1962 yılında resmedilen Campbell's Beef Soğan Çorbası, çağdaş sanatın en ünlü örneklerinden biridir. Warhol, çalışmasında, dev tuvalinde aynı ürünün birden fazla kopyasını yeniden üreterek reklam endüstrisinin monotonluğunu ustaca gösterdi. Warhol, 20 yıl boyunca her gün bu çorbaları yediğini de ortaya koydu. Belki de bu yüzden soğan çorbası konservesi ünlü eserinin nesnesi haline geldi. 19. Van Gogh'un Yıldızlı Gecesi
Yağlı boya " Yıldız Işığı Gecesi"Bu efsanevi eseri 1889'da tamamlayan Danimarkalı post-empresyonist Vincent Van Gogh'un fırçasına ait. Sanatçı, Saint-Paul Asylum, Saint-Remy, Güney Fransa'da (Saint-Paul Asylum, Saint-Remy) odasının penceresinden gece gökyüzüne bakarak bir resim yapmak için ilham aldı. Ünlü yaratıcının bir zamanlar, günlerinin sonuna kadar peşini bırakmayan duygusal ıstıraptan kurtulmaya çalıştığı yer orasıydı. 18. Chauvet mağarasının mağara resimleri
Fransa'nın güneyinde Chauvet Mağarası'nda keşfedilen çizimler, dünya sanatının en ünlü ve en iyi korunmuş tarih öncesi başyapıtlarından bazıları. Bu eserlerin yaşı yaklaşık 30.000 - 33.000 yıldır. Mağaranın duvarları ayılar, mamutlar, mağara aslanları, panterler ve sırtlanlar dahil yüzlerce tarih öncesi hayvanı ustaca tasvir ediyor. 17. Öpücük, Rodin tarafından 
Öpücük, ünlü Fransız heykeltıraş Auguste Rodin tarafından 1889 yılında yapılmış mermer bir heykeldir. Yazar, başyapıtın planından ilham aldı üzücü bir hikaye Paolo ve Francesca, Dante Alighieri "İlahi Komedya"nın (Paolo, Francesca, Dante Alighieri) efsanevi eserinden karakterler. Aşıklar, bir erkek ve bir kız, birbirlerinin büyüsüne kapılan ilk öpücüklerini değiş tokuş ettiklerinde aniden gençleri bulan Francesca'nın kocası tarafından öldürüldü. 16. Manneken Pis, yazarı bilinmiyor
"Manken Barış" veya "Manneken Pis", Brüksel'in merkezindeki çeşmenin gerçek bir simgesi haline gelen küçük bir bronz heykeldir. Eserin asıl yazarı bilinmiyor, ancak 1619'da Belçikalı heykeltıraş Jerome Duquesnoy tarafından sonuçlandırıldı. KartvizitŞehir, "Manneken Barışı" muhtemelen Grimbergen Savaşı olaylarının anısına inşa edildi, bu sırada bir versiyona göre işeyen bebeğin askerlere idrar yaptığı ve diğerine göre, bütünün yok edilmesini tehdit eden düşman mühimmatını söndürdü. Kent. Tatillerde heykel temalı kostümler giydirilir. 15. Belleğin Kalıcılığı, Salvador Dali
1931 yılında ünlü İspanyol ressam Salvador Dali tarafından resmedilen Belleğin Azmi, resim tarihinde gerçeküstü sanatın en tanınmış başyapıtlarından biridir. Çalışma, eriyen saatlerle dolu kasvetli kumlu bir sahili tasvir ediyor. Böyle sıra dışı bir komplo için Dali, Albert Einstein'ın görelilik teorisinden ilham aldı. 14. Pieta veya İsa'nın Ağıtı, Michelangelo
"Pieta" - ünlü heykel Floransalı yaratıcı Michelangelo tarafından 1498 ve 1500 yılları arasında yaratılan Rönesans. Çalışma İncil'deki bir sahneyi anlatıyor - Meryem, İsa'nın çarmıhtan alınan bedenini kollarında tutuyor. Şimdi heykel Vatikan'daki Aziz Petrus Bazilikası'nda. "Pieta", Michelangelo'nun imzaladığı tek eseridir. 13. Claude Monet tarafından Nilüferler
"Nilüferler", yazarlığı dünyaca ünlü ressamlara ait olan, yaklaşık 250 yağlı boya tablodan oluşan bir seridir. Fransız izlenimci Claude Monet. Bu eserlerin koleksiyonu en çok bilinenlerden biri olarak kabul edilmektedir. olağanüstü başarılar XX yüzyılın başlarında sanat. Tüm resimleri bir araya getirirseniz, illüzyon yaratır. sonsuz manzara nilüferler, ağaçlar ve suya yansıyan bulutlarla dolu. 12. Çığlık, Edvard Munch 
Çığlık, Norveçli dışavurumcu Edvard Munch'un ikonik şaheseridir. 1893-1910 yılları arasında bu hikayenin 4 farklı versiyonunu yazdı. Sanatçının ünlü eseri, yazarın Munch'un yoldaşları tarafından terk edildiği doğa yürüyüşüyle ilgili gerçek deneyimlerinden esinlenmiştir (arka planda resimde de tasvir edilmiştir). 11. Moai, yazarı bilinmiyor
Moai heykelleri, Paskalya Adası'nda keşfedilen devasa taş monolitlerdir. Pasifik, Batı Polinezyası. Heykeller Paskalya Adası Başları olarak da bilinir, ancak aslında hepsinin yeraltında gizlenmiş cesetleri vardır. Moai heykellerinin tarihi 1400-1650 yıllarına kadar uzanıyor ve bir zamanlar Rapa Nui'de (Paskalya Adası'nın yerel adı) yaşayan yerliler tarafından taştan oyulduğuna inanılıyor. Toplamda, bu alanda yaklaşık 1000 kadar devasa antik başyapıt keşfedildi. Ada etrafındaki hareketlerinin gizemi hala çözülmedi ve en ağır rakam yaklaşık 82 ton ağırlığında. 10. Düşünür, Rodin 
Düşünür, Fransız heykeltıraş Auguste Rodin'in en ünlü eseridir. Yazar başyapıtını 1880'de bitirdi ve orijinal olarak heykele "Şair" adını verdi. Heykel, "Cehennemin Kapıları" adlı bir kompozisyonun parçasıydı ve ünlü "İlahi Komedya"nın yazarı Dante Alighieri'nin kendisini kişileştirdi. Başlangıçta Rodin tarafından tasarlandığı gibi, Alighieri Cehennem'in çevrelerine eğilerek çalışmalarını yansıtıyor. Daha sonra, heykeltıraş karakteri yeniden düşündü ve onu yaratıcının evrensel bir imajı haline getirdi. 9. Guernica, Pablo Picasso
Bütün bir fresk boyutunda yağlı boya tablo, "Guernica" ünlü eserler seçkin İspanyol sanatçı Pablo Picasso. Siyah beyaz resim - Picasso'nun Bask kasabası Guernica'nın Nazi bombalamasına tepkisi iç savaş ispanyada. Başyapıt, tüm trajediyi, savaşın dehşetini ve tüm masum vatandaşların acılarını sadece birkaç karakterin şahsında gösteriyor. 8. Son Akşam Yemeği, Leonardo da Vinci
Bugün Milano'daki Santa Maria delle Grazie Dominik manastırını ziyaret ederken bu tabloya hayran olabilirsiniz. Leonardo da Vinci'nin efsanevi tablosu, " Son Akşam Yemeği" - en iyilerinden biri ünlü başyapıtlar dünyada. Sanatçı bu fresk üzerinde 1494'ten 1498'e kadar çalıştı ve üzerinde, Yuhanna İncili'nde ayrıntılı olarak açıklanan, İsa Mesih'in son akşam yemeğinin havarileriyle çevrili ünlü İncil sahnesini tasvir etti. 7. Özgürlük Heykeli, Eiffel, Bartholdi (Eiffel, Bartholdi)
İkonik heykel New York'taki Liberty Adası'nda bulunuyor ve bir zamanlar Fransa ve Amerika Birleşik Devletleri halkları arasında bir dostluk armağanıydı. Bugün, Özgürlük Anıtı, uluslararası bir özgürlük ve demokrasi sembolü olarak kabul edilir. Kompozisyonun yazarı Fransız heykeltıraş Bartholdi idi ve mimar Gustave Eiffel tarafından tasarlandı ve inşa edildi. Hediye 28 Ekim 1886'da sunuldu. 6. Praxiteles tarafından çocuk Dionysus veya Hermes Olympic ile Hermes 
"Çocuk Dionysoslu Hermes", Yunanistan'da tanrıça Hera'nın tapınağının kalıntılarının ortasında 1877 yılında yapılan kazılar sırasında keşfedilen antik bir Yunan heykelidir. Sağ el Hermes kaybolur, ancak arkeologlar arsaya göre, ticaret tanrısı ve sporcuların içinde bir asma tuttuğuna ve onu şarap, alemler ve dini vecd tanrısı bebek Dionysos'a gösterdiğine inanırlar. 5. Michelangelo tarafından Adem'in Yaratılışı
Adem'in Yaratılışı, Michelangelo'nun en ünlü fresklerinden biridir. 1508'den 1512'ye kadar olan dönemde oluşturuldu ve en çok kabul edilen popüler kompozisyon Vatikan'da bulunan bir kült Katolik merkezi olan Sistine Şapeli'nin tavanı. Resim, Eski Ahit'teki Yaratılış kitabında anlatılan tarihteki ilk insanın İncil'deki yaratılış anını göstermektedir. 4. Venüs de Milo veya Milos adasından Afrodit 
"Venüs de Milo" yaklaşık olarak MÖ 130 ile 100 yılları arasında doğmuştur ve en ünlü antik Yunan heykellerinden biridir. mermer heykel 1820'de Ege Denizi'ndeki Kiklad Takımadaları'nın bir parçası olan Milos adasında keşfedildi. Kahramanın kimliği henüz kesin olarak belirlenmedi, ancak araştırmacılar başyapıtın yazarının Afrodit'i taştan oyduğunu öne sürüyorlar. Yunan tanrıçası genellikle yarı çıplak olarak tasvir edilen aşk ve güzellik. Heykelin, özellikle eserin bulunduğu adada saygı gören deniz tanrıçası Amphitrite'nin görüntüsünde kalıplandığı bir versiyon olmasına rağmen. 3. Venüs'ün Doğuşu, Sandro Botticelli tarafından
Venüs'ün Doğuşu, İtalyan sanatçı Sandro Botticelli'nin 1482 ve 1485 yılları arasındaki eseridir ve dünyanın en ünlü ve değerli sanat şaheserlerinden biri olarak kabul edilir. Resim bir sahneyi göstermektedir. ünlü şiir Ovid'in tanrıça Venüs'ün ilk kez denizin köpüğünden karaya çıktığı "Metamorfozları". Eser, Floransa'daki Uffizi Galerisi'nde sergileniyor. 2. David, Michelangelo'nun yazarı 
Efsanevi Rönesans heykeli, usta yaratıcı Michelangelo tarafından 1501 ve 1504 yılları arasında yaratılmıştır. Bugün "David" dünyanın en ünlü heykeli olarak kabul ediliyor. Bu keyifli başyapıt, taşa basılmış İncil kahramanı David'dir. Geçmişin sanatçıları ve heykeltıraşları geleneksel olarak savaş sırasında David'i, zorlu Goliath'ın galibi, savaşçı bir koca ve kahraman olarak tasvir ettiler, ancak Michelangelo eseri için henüz savaş ve cinayet sanatını öğrenmemiş büyüleyici bir genç adam imajını seçti. . 1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci
Belki bu listedeki bazı eserler sizin için bilinmiyordu ama Leonardo da Vinci'nin "Mona Lisa"sı kesin olarak biliniyor. Dünyanın en ünlü, en çok konuşulan, en ünlü ve en çok ziyaret edilen tablosudur. dahi ustası 1503-1506'da yazdı ve ipek tüccarı Francesco del Giocondo'nun (Lisa Gherardini, Francesco del Giocondo) karısı Lisa Gherardini tuval için poz verdi. Gizemli anlatımıyla ünlü Mona Lisa, Fransa'nın ve dünyanın en eski ve en zengin müzesi olan Louvre'un gururu.Birkaç yüzyıl boyunca sanat, en değerli varlıklardan biri olarak kabul edildi. insan kültürü... Resimler ünlü sanatçılar binlerce uzman tarafından dikkatle izlenen bir devlet hazinesi haline gelir ve yüz milyonlarca dolara mal olur. Ülkemizde sanata çok daha az değer verilir, ancak herkes belki de aşağıdakilere aşinadır: Rus sanatçıların en ünlü tabloları... Herhangi bir eğitimli kişinin bilmesi gereken onlar hakkında.
Mesih'in İnsanlara GörünüşüAleksandr İvanov
"İsa'nın İnsanlara Görünüşü" Rus sanatçıların en ünlü tablolarının üstünü layık bir şekilde açar. Rus sanatçı Alexander Ivanov, yirmi yıl boyunca çizdiği "İsa'nın İnsanlara Görünüşü" tablosuyla ünlendi. Resmin boyutu kadar detayı da dikkat çekicidir. Yazar, elbette, İncil'den hikayelerden ilham aldı ve sanatçının dini temalar hakkındaki ilk çalışmasından çok uzaktı - Ivanov, ilk resimde herkesin neyi sevdiğini biliyordu ve onu tekrar somutlaştırdı - son kez... Resim, çağdaşlar tarafından sadece şaşırtıcı değil, aynı zamanda hayatlarındaki en önemli olay olarak adlandırıldı. İronik olarak, aynı gün Ivanov'un kendisi öldü ve çar, yazarın ölümünden hemen sonra tabloyu satın aldı.
Vasili Pukirev
Rus sanatçıların en ünlü tablolarından biri, Vasily Pukirev'in inanılmaz derecede derin tuvalidir. Pukirev, yalnızca bir tabloyla ünlü olan sıradan bir köylüdür - yazarın diğer tüm eserleri unutulmuştur. neden tam olarak " eşitsiz evlilik"? Resim, Pukirev'in hayatından bir arsa anlatıyor - resmin kendisinde bile tasvir ediliyor. Genç Pukirev arka planda çapraz kollarla duruyor, gelini yaşlı bir generalle evlendiği için hiçbir şey yapamıyor. Tuvali gören Kostomarov, genç bir kızla evlendi.
Kaleler Geldi Alexey Savrasov
"Kaleler Geldi"- Rus sanatçı Alexei Savrasov'un en ünlü tablosu. Resim, gerçekçiliğini ve samimiyetini takdir ettikleri ilk sergisinde bile popülerlik kazandı. "Bu tür manzaralar sadece" Rooks "," - Savrasov'un resmi hakkında dedi. İlginçtir ki, arka planda tasvir edilen kilise günümüze kadar aynı formda kalmıştır. Aynı köyde ünlü Susanin başarısını başardı.
Dinlenme avcıları Vasili Perov
Resmin yazarı "Dinlenen Avcılar" bir ünlü yazar Vasily Grigorievich Perov. Artık herkes bunu Rus sanatçıların en ünlü tablolarından biri olarak biliyor ve 19. yüzyılda birçok kişi bunun başarısız olduğunu söyledi. Perov'un çalışmalarına hayran olanlar da vardı. Öncelikle emeğine hayran kaldım harika klasik Dostoyevski. Bazıları resmi güvenilmezliği nedeniyle eleştirdi, çünkü Perov bu tür mesleğe aşina olmayan arkadaşlarından avcılar çekti.
Üç Bogatyrs Viktor Vasnetsov
Viktor Vasnetsov, Rus yazarlar arasında en ünlü tablolardan birini yarattı - "Üç kahraman"... Vasnetsov, bodur meşelerden ilham aldığını söyledi - güçlerine hayran kaldı ve kahramanlar ona biraz sonra bir rüyada göründü. resim gösterir ünlü karakterler Ruslar Halk Hikayeleri... En ortada, elinde bir mızrak olan Ilya Muromets, solda - Dobrynya Nikitich, kınından bir kılıç çıkararak ve sağda - bir yay ve oklarla Alyosha Popovich çizilir. Sanatçının, mülkünde resmin asılı olduğu Mamontov'un oğlu Alyosha'yı boyadığı bilinmektedir. Ve kahramanların geri kalanı, Vasnetsov ailesinin üyelerine benziyor.
şeftali ile kız sevgililer günü
Valentin Alexandrovich Serov, önceki yazarların aksine, resimden sonra "Şeftali Kız", imparatorluğun en önemli sanatçılarından biri oldu. Resim halkı ve hatta kraliyet ailesini o kadar etkiledi ki, kraliyet saraylarını süslemek için birkaç tablo daha siparişi ile yazara döndü. "Şeftali Kız", kızın yaydığı neşe sayesinde Rus sanatçıların en ünlü tablolarının başında haklı olarak yer alıyor. Eleştirmenler tabloya "canlı" diyor. Ancak Serov için poz vermek zorunda kalan kız için nasıl bir şey olduğunu hayal edin ve bu genci tuvallerinde somutlaştıran tek kişi o değil.
Volga'da Mavna Taşıyıcılarıİlya Efimovich
Ilya Efimovich bir Ukrayna vatandaşıdır, çocukluğunda büyük gemileri, mavna nakliyecilerini ve hatta Volga'yı hiç görmedi. Efimovich, ilk kez, gelecekteki başyapıt için bir planı olduğu Neva'daki mavna nakliyecilerini gördü. Şimdi "Volga'da Mavna Taşıyıcıları" haklı olarak ilk 10'a giren Rus sanatçıların en açıklayıcı tablolarından biri. Resim, büyükler tarafından bir kereden fazla tarif edilmiştir. edebi şahsiyetler Dostoyevski'nin kendisi de dahil. "Volga'da Mavna Taşıyıcıları" resmini boyamak için yazarın yolculuk için sadece 200 rubleye ihtiyacı vardı. Sonra büyük Rus prensi Vladimir Alexandrovich'e sadece 3000 ruble satıldı. Şimdi resim Rus kültürünün bir mirası ve değeri tahmin edilemez.
Boyarynya Morozova Vasili Surikov
"Boyarynya Morozova" Rus yazar Vasily Surikov, Tretyakov Galerisi'nin en önemli sergilerinden biridir ve birlikte Rus sanatçıların en ünlü tablolarından biridir. Resmin boyutu büyüktür ve ziyaretçiler, hayatın bu kadar büyük bir tuval üzerinde ne kadar iyi detaylandırıldığına şaşırırlar. Tretyakov Galerisi, tabloyu sadece 25 bin rubleye aldı - elbette, 19. yüzyıl için çok para, ama şimdi değeri fazla tahmin edilemez. İlginç bir şekilde, tablonun satın alınması galeri için bir riskti çünkü çoğunluk tuvali kabul etmedi.
Yabancı Ivan Kramskoy
Rus sanatçıların en ünlü ikinci tablosu haklı olarak gizemlidir. "Yabancı" Ivan Kramskoy. Küçük bir tuval, en sevgili ve en çok giyilen genç bir kadını tasvir ediyor. moda Giyim geç XIX Yüzyıl. Birisi tablonun Anna Karenina'yı tasvir ettiğini iddia ediyor ve bazıları genellikle "Yabancı" nın gözlerinin içine bakan herkese büyük talihsizlik getirdiğine inanıyor. "Bilinmeyen", Kramskoy'un tüm eserlerinin en ünlü resmidir ve dünya hala sanatçının resmi kimden çizdiğini bilmiyor. Yazarın kendisi hiçbir şeyden bahsetmedi.
Sabah Çam ormanı İvan Şişkin
"Bir çam ormanında sabah". Henüz akademideyken bir manzara ressamı olacağını söyleyen bir sanatçı olan Ivan Shishkin, ünlü "Bir Çam Ormanında Sabah" resmini çizdi. Küçük çocuklar bile tuvali biliyorlar, ancak aynı adı taşıyan çikolatalarda tasvir edildiği için ona "ayılar" diyorlar. Rus sanatçılar arasında, Shishkin'in Bir Çam Ormanında Sabahı en çok tanınan ve gerçekçilikten yoksun olduğu için sıklıkla eleştirilen sanatçıdır. En yapışkan olanlar, neden tam olarak üç ayı olduğuna itiraz ediyor, çünkü bir ayının nadiren böyle yavruları var. Resim, arsa hayvancılığının, yani ayı ailesinin eklenmesiyle inanılmaz derecede güzel orman manzarası sayesinde popülerlik kazandı.
İlhamınız için dünya sanat tarihinin en ünlü ve önemli tabloları.
Büyük sanatçıların ölümsüz tabloları milyonlarca insan tarafından beğenilmektedir. Klasik ve modern sanat, herhangi bir kişinin ilham, zevk ve kültürel eğitiminin en önemli kaynaklarından biridir ve hatta yaratıcı ve hatta daha fazlasıdır.
Kesinlikle 33'ten fazla dünyaca ünlü tablo var, bunlardan birkaç yüz tane var ve hepsi bir incelemeye sığmaz. Bu nedenle, izleme kolaylığı için, dünya kültürü için en önemli olan ve sıklıkla kopyalanan birkaç tanesini seçtik. Her çalışma eşlik eder ilginç gerçek, sanatsal anlamının veya yaratılışının tarihinin bir açıklaması.
Raphael "Sistine Madonna" 1512
Dresden'deki Eski Ustalar Galerisi'nde saklanmaktadır.
Resmin küçük bir sırrı var: Uzaktan bulutları andıran arka plan, yakından incelendiğinde meleklerin başları olduğu ortaya çıkıyor. Aşağıdaki resimde tasvir edilen iki melek de sayısız kartpostal ve afişin motifi olmuştur.
Rembrandt "Gece Nöbeti" 1642
Amsterdam'daki Rijksmuseum'da saklanmıştır.
Rembrandt'ın resminin gerçek adı "Kaptan Frans Banning Kok ve Teğmen Willem van Reitenbürg'ün tüfek bölüğünün konuşması"dır. Tabloyu 19. yüzyılda keşfeden sanat tarihçilerine göre figürler karanlık bir arka planda belirdi ve buna "Gece Nöbeti" denildi. Daha sonra bir kurum tabakasının resmi kararttığı keşfedildi, ancak eylem aslında gün içinde gerçekleşiyor. Ancak tablo, "Gece Nöbeti" adı altında dünya sanatının hazinesine çoktan girdi.
Leonardo da Vinci Son Akşam Yemeği 1495-1498
Milano'daki Santa Maria delle Grazie Manastırı'nda yer almaktadır.
Eserin varlığının 500 yılı aşkın tarihi boyunca, fresk defalarca yok edildi: resim aracılığıyla bir kapı yapıldı ve ardından döşendi, görüntünün bulunduğu manastırın yemekhanesi bir cephanelik olarak kullanıldı, bir hapishane ve bombalandı. Ünlü fresk en az beş kez restore edildi ve son restorasyonu 21 yıl sürdü. Bugün bir sanat eserini görmek isteyenlerin biletlerini önceden almaları ve yemekhanede sadece 15 dakika geçirmeleri gerekiyor.
Salvador Dali "Hafızanın Kalıcılığı" 1931
Yazarın kendisine göre, resim Dali'nin işlenmiş peynir gördüğünde sahip olduğu çağrışımların bir sonucu olarak boyanmıştır. O akşam gittiği sinemadan dönen Gala, "Hafızanın Azmi"ni izlemiş olan hiç kimsenin bunu unutamayacağını gayet doğru bir şekilde tahmin etmişti.
Yaşlı Pieter Bruegel "Babil Kulesi" 1563
Viyana'daki Sanat Tarihi Müzesi'nde saklanmaktadır.
Bruegel'e göre inşaatın başına gelen başarısızlıkta Babil Kulesi, göre aniden ortaya çıkmamaktan suçlu değiller İncil hikayesi dil engelleri ve yapım sürecinde yapılan hatalar. İlk bakışta, devasa yapı oldukça sağlam görünüyor, ancak daha yakından incelendiğinde, tüm katmanların eşit olmayan bir şekilde döşendiği, alt katların ya bitmemiş ya da zaten çökmekte olduğu, binanın kendisinin şehre doğru eğildiği ve tüm proje için beklentiler çok üzücü.
Kazimir Malevich "Kara Meydan" 1915
Sanatçıya göre, resmi birkaç ay boyunca boyadı. Daha sonra Malevich, "Kara Meydan" ın birkaç kopyasını çıkardı (bazı kaynaklara göre, yedi). Bir versiyona göre, sanatçı resim üzerinde çalışmayı bitiremedi. doğru zaman bu yüzden eserin üzerini siyah boya ile boyamak zorunda kaldı. Daha sonra, halkın tanınmasından sonra Malevich, zaten boş tuvallere yeni "Siyah Kareler" yazdı. Malevich ayrıca "Kızıl Meydan" (iki kopya halinde) ve bir "Beyaz Kare" resimlerini de boyadı.
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Kızıl Atı Yıkamak" 1912
Eyalette bulunan Tretyakov Galerisi Moskova'da.
1912'de boyanmış resmin vizyoner olduğu ortaya çıktı. Kırmızı at, kırılgan ve genç binicinin tutamayacağı Rusya'nın Kaderi veya Rusya'nın kendisi gibi davranır. Böylece sanatçı, resmiyle 20. yüzyılda Rusya'nın “kırmızı” kaderini sembolik olarak öngördü.
Peter Paul Rubens "Leucippus'un Kızlarının Kaçırılması" 1617-1618
Münih'teki Alte Pinakothek'te saklanır.
"Leucippus'un Kızlarının Kaçırılması" resmi, cesur tutku ve bedensel güzelliğin kişileşmesi olarak kabul edilir. Gençlerin güçlü, kaslı kolları, genç çıplak kadınları atlarına bindirmek için yakalar. Zeus ve Leda'nın oğulları kuzenlerinin gelinlerini çalarlar.
Paul Gauguin "Nereden geliyoruz? Biz kimiz? Nereye gidiyoruz?" 1898
Boston Güzel Sanatlar Müzesi'nde.
Gauguin'in kendi yönünde, resim sağdan sola okunmalıdır - üç ana şekil grubu başlıkta sorulan soruları göstermektedir. Çocuklu üç kadın hayatın başlangıcını temsil eder; orta grup olgunluğun günlük varlığını sembolize eder; v son grup, sanatçının tasarladığı gibi, " yaşlı kadın, ölüme yaklaşan, uzlaşmış ve düşüncelerine adanmış gibi görünüyor ", ayaklarının altında" garip beyaz bir kuş ... kelimelerin yararsızlığını temsil ediyor.
Eugene Delacroix "Halka Önderlik Eden Özgürlük" 1830
Paris'teki Louvre'da saklandı
Delacroix, Fransa'daki Temmuz 1830 devrimine dayanan bir tablo yarattı. 12 Ekim 1830'da kardeşine yazdığı bir mektupta Delacroix şöyle yazıyor: "Anavatan için savaşmadıysam, en azından onun için yazacağım." Halka önderlik eden bir kadının çıplak göğsü, o dönemin Fransız halkının bağlılığını simgelemektedir. çıplak göğüslü"Düşmana gitti.
Claude Monet "İzlenim. Yükselen Güneş" 1872
Paris'teki Marmottan Müzesi'nde saklanmaktadır.
"İzlenim, soleil levant" adlı eserin başlığı ile hafif el gazeteci L. Leroy, "izlenimcilik" sanatsal yönünün adı oldu. Resim, Fransa'daki eski Le Havre limanındaki hayattan boyandı.
Jan Vermeer "İnci Küpeli Kız" 1665
Lahey'deki Mauritshuis Galerisi'nde saklanmaktadır.
En ünlü tablolardan biri Hollandalı sanatçı Jan Vermeer'e genellikle Kuzey veya Hollandalı Mona Lisa denir. Resim hakkında çok az şey biliniyor: tarihlendirilmemiş, tasvir edilen kızın adı bilinmiyor. tarafından 2003 yılında aynı isimli roman Tracy Chevalier, resmin tarihini biyografi ve bağlam bağlamında varsayımsal olarak yeniden yapılandıran "İnci Küpeli Kız" adlı uzun metrajlı filmi çekti. aile hayatı Vermeer.
Ivan Aivazovsky "Dokuzuncu Dalga" 1850
Petersburg'da Devlet Rus Müzesi'nde saklanmaktadır.
Ivan Aivazovsky, hayatını denizi boyamaya adamış, uluslararası üne sahip bir Rus deniz ressamıdır. Her biri sanatçının yaşamı boyunca tanınan yaklaşık altı bin eser yarattı. "Dokuzuncu Dalga" resmi "100 Harika Resim" kitabına dahil edilmiştir.
Andrei Rublev "Üçlü Birlik" 1425-1427
15. yüzyılda Andrei Rublev tarafından boyanmış Kutsal Üçlü'nün simgesi, en ünlü Rus simgelerinden biridir. Simge dikey bir panodur. Çarlar (Korkunç İvan, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) simgeyi altın, gümüş ve değerli taşlar... Bugün maaş, Sergiev Posad Devlet Müzesi-Rezervinde tutuluyor.
Mikhail Vrubel "Oturan Şeytan" 1890
Moskova'daki Tretyakov Galerisi'nde saklandı.
Resmin konusu, Lermontov'un "Şeytan" şiirinden esinlenmiştir. İblis - gücün bir görüntüsü insan ruhu, iç mücadele, şüpheler. Ellerini trajik bir şekilde birbirine kenetleyen İblis, eşi görülmemiş çiçeklerle çevrili, uzaklara doğru yönlendirilmiş kocaman üzgün gözlerle oturuyor.
William Blake "Büyük Mimar" 1794
Şurada saklanıyor: ingiliz müzesi Londrada.
“Günlerin Kadimi” resminin başlığı, kelimenin tam anlamıyla İngilizce'den “Günlerin Kadimi” olarak çevrilir. Bu ifade Tanrı'nın adı olarak kullanılmıştır. Ana karakter resimler - Düzen kurmayan, ancak özgürlüğü sınırlayan ve hayal gücünün sınırlarını gösteren yaratma anında Tanrı.
Edouard Manet "Folies Bergères'teki Bar" 1882
Courtauld Sanat Enstitüsü, Londra'da.
Folies Bergère, Paris'te bir varyete şovu ve kabaredir. Manet sık sık Folies Bergère'i ziyaret etti ve sonunda bu tabloyu yaptı - 1883'te ölümünden önceki son tablo. Barın arkasında, içki içen, yemek yiyen, konuşan ve sigara içen bir kalabalığın ortasında, resmin sol üst köşesinde görülebileceği gibi, bir trapez üzerinde bir akrobat izleyen, kendi düşüncelerine dalmış bir barmen.
Titian "Dünyevi Aşk ve Cennetteki Aşk" 1515-1516
Roma'daki Borghese Galerisi'nde saklanmaktadır.
dikkat çekicidir ki modern isim resimler sanatçının kendisi tarafından verilmedi ve sadece iki yüzyıl sonra kullanılmaya başlandı. O zamana kadar tablonun çeşitli isimleri vardı: "Süslü ve Süssüz Güzellik" (1613), "Üç Tür Aşk" (1650), "İlahi ve Laik Kadınlar" (1700) ve son olarak "Dünyevi Aşk ve Cennet Aşkı". "(1792 ve 1833).
Mikhail Nesterov "Bartholomew Gençliğine Vizyon" 1889-1890
Moskova'daki Devlet Tretyakov Galerisi'nde saklandı.
Radonezh Sergius'a adanmış döngüden ilk ve en önemli eser. Sanatçı, günlerinin sonuna kadar "Bartholomew Gençliğine Vizyon" un en iyi eseri olduğuna ikna oldu. Yaşlılığında sanatçı tekrarlamayı severdi: "Yaşayan ben olmayacağım." Bartholomew Gençlik "yaşayacak. Şimdi, ölümümden otuz, elli yıl sonra hala insanlara bir şey söylüyor, bu şu anlama geliyor. o yaşıyor, yani ben yaşıyorum."
Yaşlı Pieter Bruegel "Körlerin Mesel" 1568
Napoli'deki Capodimonte Müzesi'nde saklanmaktadır.
Resmin diğer isimleri "Kör", "Körlerin Parabolü", "Kör Köre Yol Açar". Resmin konusunun, körlerin İncil'deki benzetmesine dayandığına inanılıyor: "Kör bir adam kör bir adamı yönetirse, ikisi de bir deliğe düşer."
Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Devlet Tretyakov Galerisi'nde saklanır.
"Kardeş Alyonushka ve Kardeş Ivanushka Hakkında" hikayesi temel alınır. Başlangıçta, Vasnetsov'un resmine "Aptal Alyonushka" adı verildi. O zamanlar yetimlere "aptal" denirdi. Sanatçının kendisi daha sonra “Alyonushka” dedi, “uzun süredir kafamda yaşıyor gibiydi, ama gerçekte onu Akhtyrka'da hayal gücüme çarpan basit saçlı bir kızla tanıştığımda gördüm. Çok fazla melankoli, yalnızlık ve tamamen Rus hüznü gözlerindeydi ... Ondan özel bir Rus ruhu sızdı. "
Vincent van Gogh "Yıldızlı Gece" 1889
New York'taki Modern Sanat Müzesi'nde.
Sanatçının resimlerinin çoğunun aksine, Yıldızlı Gece hafızadan yazılmıştır. Van Gogh o sırada Saint-Remy hastanesindeydi, çılgınlık nöbetleri içindeydi.
Karl Bryullov "Pompeii'nin Son Günü" 1830-1833
Petersburg'daki Devlet Rus Müzesi'nde saklanmaktadır.
Resim, MS 79'da Vezüv Yanardağı'nın ünlü patlamasını tasvir ediyor. NS. ve Napoli yakınlarındaki Pompeii şehrinin yıkımı. Resmin sol köşesindeki sanatçının resmi, yazarın kendi portresidir.
Pablo Picasso "Topdaki Kız" 1905
Şurada saklanıyor: Puşkin Müzesi, Moskova
Tablo, 1913'te 16.000 franka satın alan sanayici Ivan Abramovich Morozov sayesinde Rusya'da sona erdi. 1918'de I.A.Morozov'un kişisel koleksiyonu kamulaştırıldı. V şu anda resim koleksiyonda Devlet Müzesi güzel Sanatlar A.S.'nin adını taşıyan Puşkin.
Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
Petersburg'daki Hermitage'da saklanır.
Resmin orijinal adı "Madonna ve Çocuk" dur. Resmin modern adı, sahibinin adından geliyor - Milano'daki aile sanat galerisinin sahibi Kont Litta. Bebek figürünün Leonardo da Vinci tarafından boyanmadığı, öğrencilerinden birinin fırçasına ait olduğu varsayımı var. Bu, yazarın tarzı için alışılmadık bir bebek pozu ile kanıtlanmıştır.
Jean Ingres "Türk Hamamları" 1862
Paris'te Louvre'da saklanmaktadır.
Ingres bu resmi çizmeyi 80 yaşının üzerindeyken bitirdi. Bu resimle sanatçı, teması uzun zamandır eserinde bulunan banyo yapanların görüntülerinin bir tür özetini özetliyor. Başlangıçta tuval bir kare şeklindeydi, ancak tamamlanmasından bir yıl sonra sanatçı onu yuvarlak bir resme dönüştürdü - tondo.
Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Bir çam ormanında sabah" 1889
Moskova'daki Tretyakov Galerisi'nde saklandı
"Sabah Çam ormanı"- Rus sanatçılar Ivan Shishkin ve Konstantin Savitsky'nin bir tablosu. Savitsky ayıları boyadı, ancak koleksiyoncu Pavel Tretyakov, tabloyu aldığında imzasını sildi, bu yüzden şimdi resmin yazarı olarak sadece Shishkin belirtildi.
Mikhail Vrubel "Kuğu Prenses" 1900
Devlet Tretyakov Galerisi'nde saklanır
Resim, arsaya göre N. A. Rimsky-Korsakov'un "Çar Saltan Masalı" tarafından operanın kahramanının sahne görüntüsü temelinde yazılmıştır. isimsiz hikaye AS Puşkin. Vrubel, 1900 operasının prömiyerlerini, sahne ve kostümler için eskizler yaptı ve karısı, Kuğu Prensesi rolünü seslendirdi.
Giuseppe Arcimboldo "İmparator Rudolph II'nin Vertumnus Olarak Portresi" 1590
Stockholm'deki Skokloster Kalesi'nde yer almaktadır.
Meyveler, sebzeler, çiçekler, kabuklular, balıklar, inciler, müzik ve diğer enstrümanlar, kitaplar vb. portreler yapan sanatçının günümüze ulaşan az sayıdaki eserinden biridir. "Vertumnus", mevsimlerin, bitki örtüsünün ve dönüşümün antik Roma tanrısı olarak temsil edilen imparatorun bir portresidir. Resimde Rudolph tamamen meyve, çiçek ve sebzelerden oluşuyor.
Edgar Degas "Mavi Dansçılar" 1897
Sanat Müzesi'nde yer almaktadır. AS Puşkin Moskova'da.
Degas büyük bir bale hayranıydı. Balerin sanatçısı denir. Çalışmak " Mavi dansçılar"Degas'ın çalışmalarının geç dönemini ifade eder, görme yeteneğinin zayıfladığı ve resmin yüzeyinin dekoratif organizasyonuna büyük önem vererek büyük renk lekeleriyle çalışmaya başladığı zaman.
Leonardo da Vinci "Mona Lisa" 1503-1505
Paris, Louvre'da saklanmaktadır.
"Mona Lisa", 1911'de Louvre'un bir çalışanı tarafından kaçırılmasaydı, dünya çapında ün kazanmayabilirdi. Resim iki yıl sonra İtalya'da bulundu: hırsız gazetedeki bir ilana yanıt verdi ve "La Gioconda"yı yönetmene satmayı teklif etti. Uffizi galerileri... Bunca zaman, soruşturma devam ederken, "Mona Lisa" dünya çapında gazete ve dergilerin kapaklarını bırakmadı, kopyalanma ve ibadet nesnesi haline geldi.
Sandro Botticelli "Venüs'ün Doğuşu" 1486
Floransa'da Uffizi Galerisi'nde saklandı
Resim, Afrodit'in doğum efsanesini göstermektedir. Çıplak bir tanrıça, rüzgar tarafından yönlendirilen açık bir kabuk içinde kıyıya yüzer. Resmin sol tarafında, karısı Chlorida'nın kollarındaki Zephyr (batı rüzgarı), kabuğa üfleyerek çiçeklerle dolu bir rüzgar yaratıyor. Kıyıda, tanrıça lütuflardan biri tarafından karşılanır. Botticelli'nin resme uyguladığı gerçeği sayesinde "Venüs'ün Doğuşu" iyi korunmuştur. koruyucu katman yumurta sarısından.
Michelangelo "Adem'in Yaratılışı" 1511
İçinde Sistine Şapeli Vatikan'da.
Şimdi dünyanın en ünlü tablolarını hatırlayalım. Bu konu bir yandan çok basit ama diğer yandan delicesine karmaşık. Gerçekten de, farklı yüzyıllarda ve farklı zamanlarda Dünya Ana'daki tüm insanlık tarihinde Farklı ülkelerölümsüz şaheserlerini dünyaya bırakan birçok parlak ressam doğdu.
Herhangi bir büyük sanatçının dikkatini haksız yere görmezden gelmek istemem. Ancak bu makale çerçevesinde, yalnızca gerçek güzellik uzmanlarına, sanatçılara ve sanat eleştirmenlerine değil, aynı zamanda gezegenimizin en basit sakinlerinin mutlak çoğunluğuna da aşina olan eserler hakkında konuşmaya çalışacağız.
Örneğin, da Vinci, Raphael, Botticelli, Van Gogh, Salvador Dali, Karl Bryullov, Aivazovsky, Kustodiev, vb. Tarafından yapılan bazı resimler bunlardır. Eserleri takvimlerde, dergilerde, kitaplarda ve ders kitaplarında basılmıştır, büyük baskılarda yayınlanmıştır. TV ekranlarında sürekli titreyen reprodüksiyon biçimi. Aslında, bize çocukluktan tanıdık geliyorlar.
Leonardo da Vinci'nin tabloları
Büyük Leonardo da Vinci'nin yazdığı ünlü "La Gioconda", "Madonna Litta", "Ermineli Kadın" gibi dünya resimlerinden bahsetmeden dünyanın en ünlü tabloları hakkında bir konuşma düşünülemez. Bu listede ilk iki isim öne çıkıyor. Yüzyıllardır güzel ve gizemli "Mona Lisa", dudaklarında eşsiz bir gülümsemeyle, sakince bu dünyanın koşuşturmacasına bakıyor - medeni insanlar arasında bu resmi asla görmeyecek en az bir tane var mı?
Tuvalin, Francesco del Giocondo adlı belirli bir zengin Floransalı tüccarın mütevazı karısı Lisa Gherardini'yi tasvir ettiğine inanılıyor. Nereden geldiğini şimdi anladın sıradışı isim portre - "La Gioconda"? Ve resim yaklaşık 1503-1505'te boyandı. Bugün, paha biçilmez orijinali Louvre'da ilk elden görülebilir. Orada portre asılı, kalın kurşun geçirmez camla korunuyor ve çevresinde her zaman bir sürü insan var. Ve bu şaşırtıcı değil, çünkü insanlar hala bu hanımın gülümsemesinin sırrını çözemediler.
Da Vinci'nin resimleri herkes için paha biçilmezdir, onları çok büyük paralara bile satın almak imkansızdır. Ama eserleri arasında özel parça- Bu pitoresk bir fresk "Son Akşam Yemeği". Yaratılış zamanı: 1495-1498 ve kilise tarafından görevlendirilen bir usta tarafından görkemli bir yerde bulunan Santa Maria delle Grazia manastırının yemekhanesinde boyandı. İtalyan şehri Milano. Arsa en çok birini tasvir ediyor önemli olaylar insanlık tarihinde - İsa'nın on iki havarisiyle son akşam yemeği. iyi şanslar restoratörlerin freskleri zamanımıza kadar korumayı başardıklarını, çünkü Leonardo'nun üzerinde çalışırken, boyalar ve duvarın astarlanması ile deneyler yaptığı ve daha sonra boya tabakasının hızlı bir şekilde tahrip olmasına yol açtığı yaygın olarak bilinmektedir.
Raphael Santi'nin eserleri
Arkasında dünyanın en ünlü tablolarını bıraktığını abartmadan söyleyebileceğimiz bir sonraki sanatçı ise elbette 1483-1520 yılları arasında İtalya'da yaşamış bir ressam olan Raphael Santi'dir. En ünlü ve popüler eserlerinden biri - şimdiye kadar insan eliyle yaratılmış en mükemmel ve şaşırtıcı resimsel kreasyonlardan biri olarak kabul edildi.
Ustanın bir başka ünlü eseri, Vatikan Sarayı'nın tören salonlarından birini süsleyen devasa (770 x 500 cm) bir fresk "Atina Okulu". Resmin sayısız figürü arasında, Pisagor, Epikuros, Sokrates, Diogenes, Aristoteles, Plato gibi insanlığın büyük düşünürlerini görebilirsiniz. Filozoflar arasında Raphael, kendisini olduğu kadar güzel tatlım Marguerit.
Eşsiz Botticelli
Sizce "Dünyanın En Ünlü Sanatçılarının Tabloları" listesinde bir sonraki adımda ne var? Bunlar Sandro Botticelli'nin çarpıcı ve doğaüstü eserleri. Herkese tanıdık gelen eserlerinden sadece ikisini adlandıralım: "Venüs'ün Doğuşu" ve ünlü üç lütfu tasvir eden tuval - "Bahar". Hem biri hem de diğer resim bir ilahi kadın güzelliği... Başka hiçbir usta, bu kadar büyüleyici ve şiirsel kadın görüntülerini renklerle yakalamayı başaramadı.
Sanatçının ilham perisi, Giuliano Medici tarafından sevilen güzel bir genç Floransalı kadındı - Çok eski zamanlardan beri bize bakan zarif, mükemmel özellikleri.
empresyonist tuvaller
Eh, şimdi izlenimciliği hatırlamanın zamanı geldi. o sanatsal yön 19. yüzyılın sonlarında - 20. yüzyılın başlarında Fransa'da ortaya çıktı. Bu şekilde çalışan birçok sanatçı var ve her birinin yaratıcılığı ayrı bir tartışmayı hak ediyor. Bu yazıda İzlenimciliğin kökeninde yer alan ve kurucularından biri olarak kabul edilen Monet'nin en ünlü tablolarına odaklanacağız. Bu ustanın eserleri koleksiyona dahil edilmiştir. en büyük müzeler Paris, Berlin, St. Petersburg ve dünyanın diğer şehirleri.
Genel halk, Claude Monet'in "Nilüferli Gölet ve" Nilüferler ”gibi resimlerinin farkındadır. Sanatçı, bu motiflere dayalı birçok eser versiyonu yazmıştır.
Van Gogh dünyanın en pahalı sanatçısı
Van Gogh, insanlık tarihinin belki de en verimli sanatçısıydı. Mirası yaklaşık 800 tablo ve sayısız çizimdir. En ünlüsü belki de "Ayçiçekleri" dir. Ustanın bu seriden 7 adet natürmort çizdiği kesin olarak bilinmektedir. Ancak bugüne kadar sadece 5 tanesi hayatta kaldı ve her tablo en pahalı elmas olarak derecelendirildi. Bir düşünün: Van Gogh yaşamı boyunca eserlerinden yalnızca birini, hatta onu bile sadece bir kuruşa satmayı başardı ve şimdi resimlerinin müzayedelerdeki maliyeti tüm rekorları kırıyor.
Van Gogh'un bir diğer en ünlü tablosu da enfes fantastik tablo "Yıldızlı Gece"dir. Bu eser o kadar popüler ki bugün internette animasyonlu bir versiyonunu bile bulabilirsiniz. Van Gogh'un resmi o kadar yetenekli ve orijinal ki, reprodüksiyon şeklinde bile sonsuzca izlenebilir.
Tuvale yakalanmış hayaller
Dünyanın en ünlü tablolarından bahsetmişken, sürrealizmin kurucusu Salvador Dali'nin eserlerinden bahsetmemek mümkün değil. En popüler olduğuna inanılıyor tablo sanatçı, bir saati zamanın sonsuz akışının sembolleri biçiminde betimleyen "Hafızanın Azmi"dir. ıssız sahil uzaklık, Dali'ye göre genellikle kendi içinde hissettiği boşluğu sembolize eder.
Ancak, bu tek popüler iş sürrealist. "Atomik Buz", "İç Savaşın Önsözü", "Yanan Zürafa", "Rüya" resimleri daha az ünlü olarak kabul edilemez.
En ünlü Rus resimleri
Şimdiye kadar, makalemizde bahsettiğimiz pitoresk tuvaller yabancı ustalar Bu arada, tüm dünyada çok popüler olan büyük yurttaşlarımız tarafından yazılmış birçok resim var. Rusya'da her zaman birçok kişi olmuştur. yetenekli sanatçılar... Ve dünya resminin birçok şaheserini yurtdışında olmaları nedeniyle kendi gözlerimizle görmek zorsa, o zaman ülkemizdeki birçok müzede, örneğin Tretyakov Galerisi'nde Rus ressamların orijinallerini düşünebiliriz. Moskova.
İşte hem burada hem de yurtdışında en ünlü Tretyakov Galerisi'nin resimleri: "Üç kahraman" (V. Vasnetsova), "Korkunç İvan ve oğlu İvan" (I. Repin), "Şeytan oturuyor" (M. Vrubel), "Mesih'in İnsanlara Görünüşü (A. Ivanov)," Şeftalili Kız "(I. Repin)," Çam Ormanında Sabah "(I. Shishkin)," Moskova Avlusu "(V. Polenov) , "Kaleler Geldi" vb.
Kustodievskie güzellikleri
Ayrı olarak, dünyaca ünlü Rus sanatçı Boris Kustodiev'in eserleri hakkında konuşmak istiyorum - başka hiç kimse Rus yaşamı, gizemli Rus ruhu hakkında resim yaparak bu kadar lezzetli ve güzel anlatamaz. Aramızda kim bir semaverde ("Tüccarın karısı çayda") şişman bir güzelliğe veya bir köy hamamında ("Rus Venüs") sağlık ve gençlik dolu safkan genç bir bayana hayran olmadı.
İşte orijinal ressamın popüler eserlerinden bazılarının isimleri: "Kış", "Fyodor Chaliapin'in Portresi", "Haymaking", "Tüccarın Alımlarla Karısı", "Adil", "Yıkanan", "Maslenitsa".
"Maleviç'in siyah karesi
En ünlü Rus resimlerinden bazılarından kısaca bahsettik, ancak seçkin Rus sanatçılardan birinin fırçasının altından çıkan en tartışmalı ve tartışmalı eserlerden biri hakkında hiçbir şey yazmadan makaleyi bitirmek yanlış olur. "Süprematizm" adlı resimdeki yönün kurucusu Kazimir Malevich'in "Kara Meydan" ından bahsediyoruz. Ve Malevich uzun süredir yaratıcı yaşam birçok resim yazdı ama tüm dünya en çok bu eseri hatırladı.
"Siyah Kare" nin birkaç çeşidi vardır. Tretyakov Galerisi, Hermitage ve Rus Müzesi'nde görülebilirler. Bu eserlerin fiyatı çok büyük, uzmanlara göre bugün 80 milyon dolara kadar çıkabiliyor.
Çözüm
Bu kısa derlemede Rembrandt, Rubens, Karl Bryullov, Pablo Picasso, Paul Gauguin ve diğer harika yaratıcıların dünya başyapıtlarından bahsetmenin mümkün olmaması üzücü. Çalışmaları daha az dikkate değer değildir.
İlhamınız için, sanat tarihinin dünyanın en ünlü ve önemli tabloları, ölümsüz tabloları için milyonlarca insan tarafından beğeniliyor. Klasik ve modern sanat, herhangi bir kişinin ilham, zevk ve kültürel eğitiminin en önemli kaynaklarından biridir ve hatta yaratıcı ve hatta daha fazlasıdır.
Raphael "Sistine Madonna" 1512
Dresden'deki Eski Ustalar Galerisi'nde saklanmaktadır.
Resmin küçük bir sırrı var: Uzaktan bulutları andıran arka plan, yakından incelendiğinde meleklerin başları olduğu ortaya çıkıyor. Aşağıdaki resimde tasvir edilen iki melek de sayısız kartpostal ve afişin motifi olmuştur.
Rembrandt "Gece Nöbeti" 1642
Amsterdam'daki Rijksmuseum'da saklanmıştır.
Rembrandt'ın resminin gerçek adı "Kaptan Frans Banning Kok ve Teğmen Willem van Reitenbürg'ün tüfek bölüğünün konuşması"dır. Tabloyu 19. yüzyılda keşfeden sanat tarihçilerine göre figürler karanlık bir arka planda belirdi ve buna "Gece Nöbeti" denildi. Daha sonra bir kurum tabakasının resmi kararttığı keşfedildi, ancak eylem aslında gün içinde gerçekleşiyor. Ancak tablo, "Gece Nöbeti" adı altında dünya sanatının hazinesine çoktan girdi.
Leonardo da Vinci Son Akşam Yemeği 1495-1498
Milano'daki Santa Maria delle Grazie Manastırı'nda yer almaktadır.
Eserin varlığının 500 yılı aşkın tarihi boyunca, fresk defalarca yok edildi: resim aracılığıyla bir kapı yapıldı ve ardından döşendi, görüntünün bulunduğu manastırın yemekhanesi bir cephanelik olarak kullanıldı, bir hapishane ve bombalandı. Ünlü fresk en az beş kez restore edildi ve son restorasyonu 21 yıl sürdü. Bugün bir sanat eserini görmek isteyenlerin biletlerini önceden almaları ve yemekhanede sadece 15 dakika geçirmeleri gerekiyor.
Salvador Dali "Hafızanın Kalıcılığı" 1931
New York'taki Modern Sanat Müzesi'nde.
Yazarın kendisine göre, resim Dali'nin işlenmiş peynir gördüğünde sahip olduğu çağrışımların bir sonucu olarak boyanmıştır. O akşam gittiği sinemadan dönen Gala, "Hafızanın Azmi"ni izlemiş olan hiç kimsenin bunu unutamayacağını gayet doğru bir şekilde tahmin etmişti.
Yaşlı Pieter Bruegel "Babil Kulesi" 1563
Viyana'daki Sanat Tarihi Müzesi'nde saklanmaktadır.
Bruegel'e göre, Babil Kulesi'nin inşasındaki başarısızlık, İncil'deki hikayeye göre aniden ortaya çıkan dil engellerinden değil, inşaat sürecinde yapılan hatalardan kaynaklanmaktadır. İlk bakışta, devasa yapı yeterince güçlü görünüyor, ancak daha yakından incelendiğinde, tüm katmanların eşit olmayan bir şekilde döşendiği, alt katların ya bitmemiş ya da zaten çökmekte olduğu, binanın kendisinin şehre doğru eğildiği ve beklentiler açıkça görülüyor. tüm proje için çok üzücü.
Kazimir Malevich "Kara Meydan" 1915
Sanatçıya göre, resmi birkaç ay boyunca boyadı. Daha sonra Malevich, "Kara Meydan" ın birkaç kopyasını çıkardı (bazı kaynaklara göre, yedi). Bir versiyona göre, sanatçı resmi zamanında bitiremedi, bu yüzden işi siyah boya ile kaplamak zorunda kaldı. Daha sonra, halkın tanınmasından sonra Malevich, zaten boş tuvallere yeni "Siyah Kareler" yazdı. Malevich ayrıca "Kızıl Meydan" (iki kopya halinde) ve bir "Beyaz Kare" resimlerini de boyadı.
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Kızıl Atı Yıkamak" 1912
Moskova'daki Devlet Tretyakov Galerisi'nde yer almaktadır.
1912'de boyanmış resmin vizyoner olduğu ortaya çıktı. Kırmızı at, kırılgan ve genç binicinin tutamayacağı Rusya'nın Kaderi veya Rusya'nın kendisi gibi davranır. Böylece sanatçı, resmiyle 20. yüzyılda Rusya'nın “kırmızı” kaderini sembolik olarak öngördü.
Peter Paul Rubens "Leucippus'un Kızlarının Kaçırılması" 1617-1618
Münih'teki Alte Pinakothek'te saklanır.
"Leucippus'un Kızlarının Kaçırılması" resmi, cesur tutku ve bedensel güzelliğin kişileşmesi olarak kabul edilir. Gençlerin güçlü, kaslı kolları, genç çıplak kadınları atlarına bindirmek için yakalar. Zeus ve Leda'nın oğulları kuzenlerinin gelinlerini çalarlar.
Paul Gauguin "Nereden geliyoruz? Biz kimiz? Nereye gidiyoruz?" 1898
Boston Güzel Sanatlar Müzesi'nde.
Gauguin'in kendi yönünde, resim sağdan sola okunmalıdır - üç ana şekil grubu başlıkta sorulan soruları göstermektedir. Çocuklu üç kadın hayatın başlangıcını temsil eder; orta grup, olgunluğun günlük varlığını sembolize eder; son grupta, sanatçının tasarladığı gibi, "ölüme yaklaşan yaşlı bir kadın, uzlaşmış ve düşüncelerine adanmış görünüyor", ayaklarının altında "garip beyaz bir kuş ... kelimelerin yararsızlığını temsil ediyor."
Eugene Delacroix "Halka Önderlik Eden Özgürlük" 1830
Paris'teki Louvre'da saklandı
Delacroix, Fransa'daki Temmuz 1830 devrimine dayanan bir tablo yarattı. 12 Ekim 1830'da kardeşine yazdığı bir mektupta Delacroix şöyle yazıyor: "Anavatan için savaşmadıysam, en azından onun için yazacağım." Halka önderlik eden bir kadının çıplak sandığı, düşmana "çıplak göğüsler" ile giden o dönemin Fransız halkının bağlılığını simgelemektedir.
Claude Monet "İzlenim. Yükselen Güneş" 1872
Paris'teki Marmottan Müzesi'nde saklanmaktadır.
Gazeteci L. Leroy'un hafif eliyle "İzlenim, taban levant" adlı eserin adı, "izlenimcilik" sanatsal yönünün adı oldu. Resim, Fransa'daki eski Le Havre limanındaki hayattan boyandı.
Jan Vermeer "İnci Küpeli Kız" 1665
Lahey'deki Mauritshuis Galerisi'nde saklanmaktadır.
Hollandalı sanatçı Jan Vermeer'in en ünlü tablolarından birine genellikle Kuzey veya Hollandalı Mona Lisa denir. Resim hakkında çok az şey biliniyor: tarihlendirilmemiş, tasvir edilen kızın adı bilinmiyor. 2003 yılında, Tracy Chevalier'in aynı adlı romanına dayanarak, tuvalin yaratılış tarihinin Vermeer'in biyografisi ve aile hayatı bağlamında varsayımsal olarak yeniden yapılandırıldığı "İnci Küpeli Kız" adlı uzun metrajlı film çekildi. .
Ivan Aivazovsky "Dokuzuncu Dalga" 1850
Petersburg'da Devlet Rus Müzesi'nde saklanmaktadır.
Ivan Aivazovsky, hayatını denizi boyamaya adamış, uluslararası üne sahip bir Rus deniz ressamıdır. Her biri sanatçının yaşamı boyunca tanınan yaklaşık altı bin eser yarattı. "Dokuzuncu Dalga" resmi "100 Harika Resim" kitabına dahil edilmiştir.
Andrei Rublev "Üçlü Birlik" 1425-1427
15. yüzyılda Andrei Rublev tarafından boyanmış Kutsal Üçlü'nün simgesi, en ünlü Rus simgelerinden biridir. Simge dikey bir panodur. Çarlar (Korkunç İvan, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) simgeyi altın, gümüş ve değerli taşlarla "kapladı". Bugün maaş, Sergiev Posad Devlet Müzesi-Rezervinde tutuluyor.
Mikhail Vrubel "Oturan Şeytan" 1890
Moskova'daki Tretyakov Galerisi'nde saklandı.
Resmin konusu, Lermontov'un "Şeytan" şiirinden esinlenmiştir. İblis, insan ruhunun gücünün, iç mücadelenin, şüphenin bir görüntüsüdür. Ellerini trajik bir şekilde birbirine kenetleyen İblis, eşi görülmemiş çiçeklerle çevrili, uzaklara doğru yönlendirilmiş kocaman üzgün gözlerle oturuyor.
William Blake "Büyük Mimar" 1794
Londra British Museum'da.
“Günlerin Kadimi” resminin başlığı, kelimenin tam anlamıyla İngilizce'den “Günlerin Kadimi” olarak çevrilir. Bu ifade Tanrı'nın adı olarak kullanılmıştır. Resmin ana karakteri, yaratılış anında düzen kurmayan, özgürlüğü kısıtlayan ve hayal gücünün sınırlarını gösteren Tanrı'dır.
Edouard Manet "Folies Bergères'teki Bar" 1882
Courtauld Sanat Enstitüsü, Londra'da.
Folies Bergère, Paris'te bir varyete şovu ve kabaredir. Manet sık sık Folies Bergère'i ziyaret etti ve sonunda bu tabloyu yaptı - 1883'te ölümünden önceki son tablo. Barın arkasında, içki içen, yemek yiyen, konuşan ve sigara içen bir kalabalığın ortasında, resmin sol üst köşesindeki trapez akrobatı seyreden barmen kendi düşüncelerine dalmış duruyor.
Titian "Dünyevi Aşk ve Cennetteki Aşk" 1515-1516
Roma'daki Borghese Galerisi'nde saklanmaktadır.
Resmin modern adının sanatçının kendisi tarafından verilmemesi, ancak sadece iki yüzyıl sonra kullanılmaya başlanması dikkat çekicidir. O zamana kadar tablonun çeşitli isimleri vardı: "Süslü ve Süssüz Güzellik" (1613), "Üç Tür Aşk" (1650), "İlahi ve Laik Kadınlar" (1700) ve son olarak "Dünyevi Aşk ve Cennet Aşkı". "(1792 ve 1833).
Mikhail Nesterov "Bartholomew Gençliğine Vizyon" 1889-1890
Moskova'daki Devlet Tretyakov Galerisi'nde saklandı.
Radonezh Sergius'a adanmış döngüden ilk ve en önemli eser. Sanatçı, günlerinin sonuna kadar "Bartholomew Gençliğine Vizyon" un en iyi eseri olduğuna ikna oldu. Yaşlılığında sanatçı tekrarlamayı severdi: "Yaşayan ben olmayacağım." Bartholomew Gençlik "yaşayacak. Şimdi, ölümümden otuz, elli yıl sonra hala insanlara bir şey söylüyor, bu şu anlama geliyor. o yaşıyor, yani ben yaşıyorum."
Yaşlı Pieter Bruegel "Körlerin Mesel" 1568
Napoli'deki Capodimonte Müzesi'nde saklanmaktadır.
Resmin diğer isimleri "Kör", "Körlerin Parabolü", "Kör Köre Yol Açar". Resmin konusunun, körlerin İncil'deki benzetmesine dayandığına inanılıyor: "Kör bir adam kör bir adamı yönetirse, ikisi de bir deliğe düşer."
Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Devlet Tretyakov Galerisi'nde saklanır.
"Kardeş Alyonushka ve Kardeş Ivanushka Hakkında" hikayesi temel alınır. Başlangıçta, Vasnetsov'un resmine "Aptal Alyonushka" adı verildi. O zamanlar yetimlere "aptal" denirdi. Sanatçının kendisi daha sonra “Alyonushka” dedi, “uzun süredir kafamda yaşıyor gibiydi, ama gerçekte onu Akhtyrka'da hayal gücüme çarpan basit saçlı bir kızla tanıştığımda gördüm. Çok fazla melankoli, yalnızlık ve tamamen Rus hüznü gözlerindeydi ... Ondan özel bir Rus ruhu sızdı. "
Vincent van Gogh "Yıldızlı Gece" 1889
New York'taki Modern Sanat Müzesi'nde.
Sanatçının resimlerinin çoğunun aksine, Yıldızlı Gece hafızadan yazılmıştır. Van Gogh o sırada Saint-Remy hastanesindeydi, çılgınlık nöbetleri içindeydi.
Karl Bryullov "Pompeii'nin Son Günü" 1830-1833
Petersburg'daki Devlet Rus Müzesi'nde saklanmaktadır.
Resim, MS 79'da Vezüv Yanardağı'nın ünlü patlamasını tasvir ediyor. NS. ve Napoli yakınlarındaki Pompeii şehrinin yıkımı. Resmin sol köşesindeki sanatçının resmi, yazarın kendi portresidir.
Pablo Picasso "Topdaki Kız" 1905
Moskova'daki Puşkin Müzesi'nde saklanıyor
Tablo, 1913'te 16.000 franka satın alan sanayici Ivan Abramovich Morozov sayesinde Rusya'da sona erdi. 1918'de I.A.Morozov'un kişisel koleksiyonu kamulaştırıldı. Resim şu anda Devlet Güzel Sanatlar Müzesi koleksiyonunda A.S. Puşkin.
Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
Petersburg'daki Hermitage'da saklanır.
Resmin orijinal adı "Madonna ve Çocuk" dur. Resmin modern adı, sahibinin adından geliyor - Milano'daki aile sanat galerisinin sahibi Kont Litta. Bebek figürünün Leonardo da Vinci tarafından boyanmadığı, öğrencilerinden birinin fırçasına ait olduğu varsayımı var. Bu, yazarın tarzı için alışılmadık bir bebek pozu ile kanıtlanmıştır.
Jean Ingres "Türk Hamamları" 1862
Paris'te Louvre'da saklanmaktadır.
Ingres bu resmi çizmeyi 80 yaşının üzerindeyken bitirdi. Bu resimle sanatçı, teması uzun zamandır eserinde bulunan banyo yapanların görüntülerinin bir tür özetini özetliyor. Başlangıçta tuval bir kare şeklindeydi, ancak tamamlanmasından bir yıl sonra sanatçı onu yuvarlak bir resme dönüştürdü - tondo.
Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Bir çam ormanında sabah" 1889
Moskova'daki Tretyakov Galerisi'nde saklandı
"Bir çam ormanında sabah" - Rus sanatçılar Ivan Shishkin ve Konstantin Savitsky'nin bir tablosu. Savitsky ayıları boyadı, ancak koleksiyoncu Pavel Tretyakov, tabloyu aldığında imzasını sildi, bu yüzden şimdi resmin yazarı olarak sadece Shishkin belirtildi.
Mikhail Vrubel "Kuğu Prenses" 1900
Devlet Tretyakov Galerisi'nde saklanır
Resim, N. A. Rimsky-Korsakov'un opera kahramanının sahne görüntüsü temelinde, A. Puşkin'in aynı adlı peri masalı hikayesine dayanan "Çar Saltan'ın Masalı" temelinde yazılmıştır. Vrubel, 1900 operasının prömiyerlerini, sahne ve kostümler için eskizler yaptı ve karısı, Kuğu Prensesi rolünü seslendirdi.
Giuseppe Arcimboldo "İmparator Rudolph II'nin Vertumnus Olarak Portresi" 1590
Stockholm'deki Skokloster Kalesi'nde yer almaktadır.
Meyveler, sebzeler, çiçekler, kabuklular, balıklar, inciler, müzik ve diğer enstrümanlar, kitaplar vb. portreler yapan sanatçının günümüze ulaşan az sayıdaki eserinden biridir. "Vertumnus", mevsimlerin, bitki örtüsünün ve dönüşümün antik Roma tanrısı olarak temsil edilen imparatorun bir portresidir. Resimde Rudolph tamamen meyve, çiçek ve sebzelerden oluşuyor.
Edgar Degas "Mavi Dansçılar" 1897
Sanat Müzesi'nde yer almaktadır. AS Puşkin Moskova'da.
Degas büyük bir bale hayranıydı. Balerin sanatçısı denir. "Mavi Dansçılar" çalışması, Degas'ın çalışmasının geç dönemini, vizyonunun zayıfladığı ve büyük renk lekeleriyle çalışmaya başladığı, resmin yüzeyinin dekoratif organizasyonuna birincil önem verdiği dönemi ifade eder.