téma čísla: Libreto pre krízu Autor: Sergey GolubitskyAktuálna téma čísla pokračuje v sérii o dopadoch krízy na IT priemysel, ktorú sme odštartovali pred týždňom. Ale keby sme sa v minulom čísle bavili o skutočných a hmatateľných veciach – tovar, rozpočty firiem, pracovníci

TAJNÉ LIBRETTO "NORD-OST"

TAJNÉ LIBRETTO "NORD-OST" Stanislav Belkovský 18. november 2002 0 47(4670) Dátum: 19.11.2002 Autor: Stanislav Belkovský TAJNÉ LIBRETTO "NORD-OST" (Prečo a na čo rukojemníci zomreli?) Vladimír Putin prehral boj o Kaliningrad. Toto je skutočný výsledok samitu EÚ – Rusko,

Libreto na " narýchlo“ od Schikanedera, skombinovalo niekoľko zdrojov sprisahania. Pôvodne bol založený na populárnej rozprávke „Lulu“ zo zbierky fantastických básní. Wieland "Jinnistan alebo vybrané príbehy víl a duchov". V procese práce sa však dej „prekreslil“, výrazne sa zmenil (až do skutočnosti, že negatívne postavy sa zrazu zmenili na pozitívne a naopak).

Čarovná flauta je na prvý pohľad operno-rozprávka, ktorá oslavuje víťazstvo svetla nad temnotou, dobra nad zlom, lásky nad klamstvom, statočnosti nad zbabelosťou, priateľstva nad nepriateľstvom. Vlastne posledná opera skladateľ je najhlbšie filozofické dielo, kde bol stelesnený mozartovský ideál spravodlivého štátu. Napriek zložitosti zápletky je myšlienka opery mimoriadne jasná: cesta k šťastiu spočíva iba v prekonávaní ťažkostí a skúšok. Šťastie nie je dané samo od seba, získava sa ako výsledok vitality a vernosti, oddanosti a trpezlivosti, lásky a viery v dobré sily. Je tiež významné, že sily dobra a zla sú obsiahnuté nielen v ľudských charakteroch, ale sú zakorenené v samotných základoch vesmíru. V opere ich zosobňujú magické symbolické postavy – múdry mág Sarastro (nositeľ „znamenia slnka“) a zákerná Kráľovná noci. Medzi kráľovstvom slnka a kráľovstvom noci sa preháňa Tamino - muž, ktorý hľadá pravdu a prichádza k nej sériou skúšok.

hlavná téma „Čarovnej flauty“ – výstup z duchovnej temnoty do svetla prostredníctvom zasvätenia – je kľúčovou myšlienkou slobodomurárstva;

meno čarodejníka "Sarastro" je talianizovaná podoba mena Zoroaster, známy staroveký mudrc, filozof, kúzelník a astrológ. Podľa babylonských legiend bol Zoroaster jedným z prvých murárov a staviteľom slávnej Babylonskej veže (obraz blízky najmä „slobodomurárom“). V Egypte bol tento mysliteľ spájaný s kultom Isis a Osirisa, ktorý má „ozvenu“ aj v opere (dej sa odohráva v starovekom Egypte, na brehoch Nílu, obklopený palmovými hájmi, pyramídami a chrámami zasvätenými kultu Isis a Osirisa);

celou „Čarovnou flautou“ prechádza symbolika čísla 3, ktoré bolo posvätné pre slobodomurárov (tri dámy, traja chlapci, tri chrámy, tri úvodné akordy v predohre atď.);

utrpenie, ktoré princ Tamino podstupuje počas opery, pripomína iniciačný ceremoniál slobodomurára. Jedna zo skúšok sa odohráva vo vnútri pyramídy, ktorá je tradičným slobodomurárskym symbolom.

Čarovnou flautou si Mozart splnil sen o vytvorení veľkej opery v nemčine. Na rozdiel od väčšiny ostatných skladateľových opier vytvorených na talianskom základe stavia na tradíciách singspiel . Toto je rakúsko-nemecká verzia komickej opery. . Zvláštnosťou singspielu je striedanie hotových hudobných čísel s hovorenými dialógmi. Väčšinu predstavení tvoria súbory, veľmi rôznorodé zložením a kombináciou hlasov.

Typickou zápletkou spevokolu je rozprávka. Zákony rozprávky umožňujú tie najväčšie prekvapenia, ktoré nevyžadujú podrobné vysvetlenia. Preto ten základný princíp dramaturgia Čarovná flauta je spojením krátkych scén s častými zmenami scény. V každej takejto scéne sa skladateľova pozornosť sústreďuje na túto špecifickú situáciu (rozchod milencov, pomstychtivé plány Kráľovnej noci, smiešna prefíkanosť Monostata, komické dobrodružstvá Papagena) alebo na opis obrazov-postáv. .

Obe dejstvá opery sa končia veľkým finále. Zvláštnou črtou Čarovnej flauty je zároveň hromadenie udalostí nie v 1., ale v 2. finále a množstvo súkromných výsledkov pred nástupom všeobecného, ​​konečného výsledku. Najprv sa Tamino a Papageno dostanú k bránam Múdrosti a Lásky, potom sa vyrieši osud Papagena, ktorý napokon nájde svoju Papagenu (duet „Pa-pa-pa“). Nasleduje zmiznutie zlých síl, ktorých moc sa skončila. A až po tomto všetkom prichádza záverečná oslava.

V hudbe opery sa ľahko rozlišujú tri popredné obrazové sféry: Sarastro, Kráľovná noci a Papageno. Každý z týchto hrdinov je spojený s určitým komplexom žánrových a tematických prvkov.

Mozartov Sarastro stelesňuje veľmi populárne v 18. storočí myšlienka osvieteného panovníka . Stojí na čele dokonalého štátu, ľud ho miluje a oslavuje. Sarastro je však spravodlivý, ale z dobrých dôvodov sa uchyľuje k násiliu: potrestá Monostata za prenasledovanie Paminy; Pamina je násilne držaná v jeho kráľovstve, aby ju ochránila pred zlým vplyvom Kráľovnej noci.

Jeho kráľovstvo je vykreslené vo svetlých, pokojných, majestátnych farbách. Také sú dve árie Sarastra, zbory a pochody kňazov, beat Chlapcov, duet ozbrojencov. Základom ich hudby sú melódie v duchu prísnej polyfónie, blízke slobodomurárskym piesňam Mozarta a jeho súčasníkov, slávnostné pochody, pripomínajúce Händelove oratóriá či Bachove orchestrálne predohry. Touto cestou, Sarastrova guľa - toto je spojenie piesne s hymnou a chorálom. Mozart výrazne vyzdvihuje jeho noblesu, duchovnosť, vyžarovanie.

Zlý, temný začiatok v Čarovnej flaute nepôsobí príliš desivo, neberie sa veľmi vážne, s istou dávkou irónie. Túto sféru predstavuje pomstychtivá Kráľovná noci a jej sluha Monostatos.

Zásielka Kráľovné noci sa vracia k štýlu série, aj keď s prvkami paródie, ktoré sú komickej opere vlastné. Mozart ju charakterizuje virtuóznou koloratúrou, technicky veľmi zložitou ( ukážkový príklad- „ária pomsty“ z dejstva II).

Sféra Papageno - komédia, hra jej žánrový základ- rakúska domáca piesňová a tanečná hudba. Cez obraz Papagena je Čarovná flauta viac než ktorákoľvek iná Mozartova opera spojená s rakúskym ľudovým divadlom. Táto vtipná postava je priamym potomkom národného komiksového hrdinu Hanswursta, aj keď má iný vzhľad (výrobok rozprávkového elementu, „vtáčieho muža“, Papageno zosobňuje prirodzený, prirodzený začiatok života). Folklórne prvky sú zreteľne cítiť ako v Papagenových áriách („Som známy lapač vtákov...“, „Dievča alebo manželka...“), tak aj v žiarivo komických duetoch (napríklad Papageno-Monostatos, jeden druhého vystrašený alebo Papageno-Papagena "Pa-pa-pa"). V ich hudbe ožíva haydnianska tradícia, no poetizovaná.

Pomer Tamino a Papagena v testoch nie je jednoznačný, demonštruje nielen odvahu jedného a zbabelosť druhého, ale do istej miery dáva vtipný nádych až prílišnej vážnosti situácie, v ktorej sa akcia odohráva. Ľudový komický prvok teda pôsobí ako akási protiváha vážnym slobodomurárskym témam, pričom vďaka žánru rozprávkovej opery celkom pokojne koexistuje s filozofickými problémami.

Zvyšní hrdinovia sú rozmiestnení medzi tieto tri sféry a nie vždy sa to deje jednoznačne. Tri dámy z družiny Kráľovnej noci teda súvisia s jej sférou len čiastočne. Vo svojej hudobnej charakteristike črty rakúskeho singspielu a buffu zaujímajú významné miesto a až v 10. scéne v pochode sprisahancov spolu s Kráľovnou noci a Monostatos nadobúdajú črty, ktoré ich zbližujú. na zlovestný prvok Kráľovnej noci.

Obraz Tamina sa vyvíja v súlade so zmenou jeho postoja k Sarastrovi: z nepriateľa sa stáva jeho nasledovníkom a rovnako zmýšľajúcim človekom - a to sa odráža v jeho hudobná charakteristika. Ak je na začiatku opery Tamina hudba v mnohých ohľadoch blízka štýlu série, neskôr sa blíži k sfére Sarastra.

Pamina ako dcéra Kráľovnej noci do značnej miery zdedí sériový jazyk (napr. v árii g-moll č. 17), no v duete s Papagenom (č. 7) jej hudobná charakteristika nadobúda ľudovú pieseň. Vlastnosti.

Áriám Tamina a Paminy celkovo chýba virtuózna brilantnosť, sú písané v skromných, speváckych formách a majú blízko k textom ľudových piesní. Príkladom je „ária s portrétom“ (č. 3).

Pokiaľ ide o Monostatos, je to typické komická opera Východniarsky darebák a jeho charakteristika je dosť šialená. Jeho hudobná reč obsahuje rýchlo sa rozvíjajúci jazykolam.

V súlade so žánrovými špecifikami Čarovnej flauty sa tri naznačené sféry nedostávajú do konfliktu, ako v Donovi Juanovi, koexistujú pokojne (ako sa to v rozprávke stáva). Jadrom opery nie je dramatický stret antagonistov a nie komediálne rýchle „odvíjanie“ intríg, ale epické odvíjanie; nie konflikt, ale porovnávanie, nie progresívny, cieľavedomý proces tematických zmien, vzájomných vplyvov, ale dramaturgia paralelných vrstiev.

Predohra(slávnostné úvodné Adagio a sonáta Allegro, Es-dur) sa navonok opiera o francúzske tradície. Francúzska predohra – pomalý úvod a fugato. Adagio je silné a slávnostné. Allegro na živú, ľahkú tému (zo sonáty Clementi).

Libreto

(tal. libreto, lit. - útla knižka).
1) Slovný text je hudobný a dramatický. diela - opery, operety, v minulosti aj kantáty a oratóriá. názov z dôvodu, že opera L. z kon. 17 storočie často vydávané pre návštevníkov nákupných centier vo forme malých kníh. L. nemožno považovať za nezávislého. lit.-dramatický výroba; predstavujúci lit.-dramatický. základ opery nadobúdajú svoj pravý význam a svoje prednosti odhaľujú až v jednote s hudbou, pri inscenovaní diel. Až po ser. 18. storočie v skladbe L. dominovala istá schéma, vzhľadom na jednotnosť hudobnej a dramatickej. úlohy. Preto sa ten istý úspešný L. často opakovane používal dekomp. skladateľov. Neskôr L. spravidla vytvára libretista v úzkom kontakte so skladateľom, niekedy s jeho dirigentom. participáciou, ktorá zabezpečuje individuálny charakter myšlienky a užšiu jednotu deja, slova a hudby (také sú línie, ktoré vytvoril R. Calzabidgi pre Gluckovho Orfea a Eurydiku, L. Da Ponte - pre Mozartovho Dona Giovanniho, M. I. Čajkovskij - až „Piková dáma“ od Čajkovského, VI. Belského – po „Cára Saltana“, „Legendu o neviditeľnom meste Kitezh a panny Fevronii“ a „Zlatého kohúta“ od Rimského-Korsakova atď.). Počnúc 19. storočím. niektorí vynikajúci skladatelia, ktorí mali literárne a dramatické umenie. talent, L. svoje opery tvorili svojpomocne, bez toho, aby sa uchýlili k pomoci libretistu alebo ju čiastočne využili napr. na prípravu básnických textov (G. Berlioz, R. Wagner, A. Boito, M. P. Musorgskij, v 20. storočí - S. S. Prokofiev, K. Orff, J. F. Malipiero, J. K. Menotti a i.).
Hlavný Zdrojom L. zápletiek je umenie. literatúra – ľudová (báje, povesti, eposy, rozprávky) i odborná (básne, romány, poviedky, dramatické hry a pod.). L., nemajúci žiadnu lit. prototypy sú pomerne zriedkavé (L. Meyerbeerovej opery „Robert the Devil“, ktorú napísal E. Scribe; L. opery „Khovanshchina“ od Musorgského, ktorú vytvoril sám skladateľ a niektoré ďalšie). Pri spracovaní v Leningrade sa literárne diela b. hodiny podliehajú výrazným zmenám: niekedy sa požičiava len dej, inokedy sa používa všeobecná kompozícia a čiastočne aj text. Často to výrazne mení samotný koncept výroby. ("Piková dáma" od A.S. Puškina a P.I. Čajkovského). Dramatické prípady použitia prod. v L. úplne alebo nepatrne. redukcia a doplnenie textu v 19 a skor. 20. storočie boli single („Kamenný hosť“ od Dargomyžského podľa Puškina, „Pelleas a Mélisande“ od Debussyho podľa Maeterlincka, „Salome“ od R. Straussa podľa Wilda atď.), v modern. Opera, sú celkom bežné, nepredstavujú výnimky. javov.
Typy L., ich vlastnosti sú mimoriadne rôznorodé z hľadiska obsahu aj zvonka. všeobecná výstavba, využitie poézie a prózy. text, prítomnosť alebo absencia členenia textu na čísla a pod. Dejiny opery sú nerozlučne späté s dejinami opery v celom jej žánri a národ. odrody. Každý historicky špecifický druh opery (napríklad talianska opera seria a opera buffa, francúzska „grand“ a komická opera, nemecký singspiel, ruská historická a rozprávková opera, operná epopeja atď.) má svoj vlastný typ L. Jedna z tzv. najdôležitejším problémom pri vytváraní L. je kombinácia logiky javiska. akcie, teda prirodzené. vývoj udalostí a postáv, so zákonitosťami hudby. skladby: striedavý wok., choreograf. a symfónia. epizód, zmena tempa a dynamiky, úplnosť určitých operných foriem (árie, monológy, ansámbly) a napokon aj špeciálne požiadavky na text (lakonickosť, ľahkosť výslovnosti, súčasné kombinovanie rôznych textov v súboroch a pod.). Vzhľadom na špecifickosť dramaturgie L., Ch. arr. drobní básnici a dramatici. Na tvorbe L. sa však podieľali aj významné literárne osobnosti. postavy rôznych epoch(v 18. storočí - P. Metastasio a C. Goldoni, v 19. storočí - E. Scribe, V. Hugo, E. Zola, v 20. storočí - G. Hofmannsthal, S. Zweig, J. Cocteau, P. Claudel a ďalší). Vysokú zručnosť dosahovali aj určití spisovatelia, ktorí pracovali takmer výlučne. v literárnom žánri (P. J. Barbier, A. Meilhac a L. Halévy vo Francúzsku; F. Romani a S. Cammarano v Taliansku a V. I. Belsky v Rusku).
2) Literárny scenár k baletnému predstaveniu.
3) Zhrnutie obsahu opery, operety, baletu.
Literatúra: Yarustovsky B., Operná dramaturgia P. I. Čajkovského, M. - L., 1947; jeho, Dramaturgia ruských operných klasikov, M., 1953; jeho, Eseje o dramaturgii opery XX storočia, kniha. 1-2, M., 1971-75; Druskin M., Otázky hudobná dramaturgia Opera..., M., 1952, kap. jeden; Kleszunski J., O estetyce libretta operowega, Warsz., 1892; Istel, E., Das Libretto, V.-3Lpz., 1914, prepracované. vyd. Umenie písania opery-libreto, N. Y., 1922; Sonneck O. G. Th., Katalóg libriet vytlačených pred rokom 1800, v. 1-2, Washington, 1914, 1945; Kraussold M., Geist und Stoff der Operndichtung, Lpz., 1931; Delia Corte A., La "poesia per musica" e il libreto dopera, Turín, 1950; jeho, Drama per musica dal Rinuccini alio Zeno, v. 1-2, Turín, 1958; Rollandi U., Il libreto per musica attraverso i tempi, Rím, 1951; Fortner W., Lion F., Gramer H. v., Libretto der neuen Oper, "Akzente", 1957, H. 2; Schumann K., Die Emanzipation des Librettos. Literarische Tendenzen in der modernen Oper, v Lebt die Oper?, Bonn, 1960; Weisstein U., Libreto ako literatúra, Norman (Okla.), 1961; Müller R., Das Opernlibretto im 19. Jahrhundert, Winterthur, 1966; Bragaglia L., Storia del libreto. Nel teatro in musica come testo e pretesto drammatico, v. 1, Roma, 1970; Smith P.J., Desiata múza. Historická štúdia libreta opery, N. Y., 1970; Thiel E., Rohr G., Libretti: Verzeichnis der bis 1800 erschienenen Textbücher, Fr./M., 1970 (Kataloge der Herzog August-Bibliothek Wolfenbüttel. Neue Reihe, Bd 14). E. S. Chernaya.

Hudobná encyklopédia. - M.: Sovietska encyklopédia, sovietsky skladateľ. Ed. Yu.V. Keldysha. 1973-1982 .

Pozrite sa, čo je „Libreto“ v iných slovníkoch:

- (Taliančina, malá knižka, zošit). Slová, ktoré tvoria obsah alebo vysvetlenie opery alebo baletu. Slovník cudzích slov zahrnutých v ruskom jazyku. Chudinov A.N., 1910. LIBRETTO, it. Kniha vysvetľujúca obsah baletu alebo opery. Vysvetlenie…… Slovník cudzích slov ruského jazyka

Libreto- LIBRETTO text vokálneho diela: najčastejšie sa tento termín používa pre slovesný a scenáristický prvok opery alebo operety. Priradenie libreta nie il libro (kniha), ale il libreto alebo libello, teda "kniha", prezrádza ... ... Slovník literárnych pojmov

Libreto- dielo s textom opery alebo s prezentáciou obsahu baletu. Pre vydanie z plné znenie L. je zostavená bibliogr. zápis pod menom libretistu, aj keď na sýkorku. l. Ako autor vydania je uvedený skladateľ. Napríklad: Sterbing Ch.… … Vydavateľský slovník

LIBRETTO, uncl., porov. (talianske libreto) (divadlo). 1. Slovesný text veľkého hudobného vokálneho diela, prem. opery. || Stručné zhrnutie (spravidla umiestnené v programe divadla) deja hranej opery, hry (hovorové). 2. Príbeh ...... Vysvetľujúci slovník Ushakov

Prezentácia, plán Slovník ruských synoným. libreto č., počet synoným: 3 expozícia (41) plán ... Slovník synonym

libreto- libreto. Vyslovuje sa [libreto] a [libreto] ... Slovník problémov s výslovnosťou a stresom v modernej ruštine

- (tal. libreto lit. knižočka), 1) literárny text opery, operety, menej často oratória. Pôvodne vyšlo ako samostatná brožúra (odtiaľ názov) 2) Literárny scenár pre balet, pantomímu 3) Prezentácia obsahu opery, baletu. Veľký encyklopedický slovník

LIBRETTO, uncl., porov. 1. Slovesný text divadelného hudobno-vokálneho diela. L. Opera. 2. Súhrn obsahu hry, opery, baletu. 3. Plán scenára (špeciálny). Vysvetľujúci slovník Ozhegov. S.I. Ozhegov, N.Yu. Švedova. 1949…… Vysvetľujúci slovník Ozhegov

st, neskl., taliansky. v preklade knižka, zošit: slová, obsah alebo vysvetlenie opery, baletu. Dahlov vysvetľujúci slovník. IN AND. Dal. 1863 1866 ... Dahlov vysvetľujúci slovník

- (it. libreto, lit. - knižočka) 1) literárny text opery, operety, menej často oratória. Zvyčajne sa píše vo veršoch; 2) literárny scenár pre balet, pantomímu; 3) prezentácia obsahu opery, baletu, činohry v divadelnom programe alebo samostatnom zošite ... Encyklopédia kultúrnych štúdií

Sekcia sa používa veľmi jednoducho. Do navrhovaného poľa stačí zadať požadované slovo a my vám poskytneme zoznam jeho významov. Je potrebné poznamenať, že naša stránka poskytuje údaje z rôzne zdroje- encyklopedické, výkladové, odvodzovacie slovníky. Tu sa môžete zoznámiť aj s príkladmi použitia vami zadaného slova.

Význam slova libreto

libreto v krížovkárskom slovníku

Výkladový slovník živého veľkého ruského jazyka, Vladimír Dal

libreto

porov. neochotný. ital. v preklade knižka, zošit: slová, obsah alebo vysvetlenie opery, baletu.

Výkladový slovník ruského jazyka. D.N. Ušakov

libreto

neskl., porov. (it. libreto) (divadlo).

Prevažne slovesný text veľkého hudobného a vokálneho diela. opery.

Stručné zhrnutie (spravidla umiestnené v programe divadla) deja hranej opery, hry (hovorové).

Plán pozemku, scenár pre balet alebo filmy. Libreto je hotové, ostáva dopracovať scenár.

Výkladový slovník ruského jazyka. S.I. Ozhegov, N.Yu Shvedova.

libreto

neskl., porov.

Slovesný text divadelného hudobného a vokálneho diela. L. Opera.

Súhrn obsahu činohry, opery, baletu.

Plán scenára (špeciálny).

Nový výkladový a odvodzovací slovník ruského jazyka, T. F. Efremova.

libreto

porov. netried.

Text divadelného hudobného a vokálneho diela (opera, opereta, kantáta a oratórium).

Baletný scenár, pantomíma atď.

Súhrn obsahu opery, baletu a pod. (zvyčajne umiestnené v programe divadla).

Encyklopedický slovník, 1998

libreto

LIBRETTO (tal. libreto, lit. - malá knižka)

literárny text opery, operety, menej často oratória. Pôvodne vydaná ako samostatná brožúra (odtiaľ názov).

Literárny scenár pre balet, pantomímu.

Plán zápletky alebo náčrt filmového scenára.

Libreto

(tal. libreto, doslova ≈ knižočka), slovný text hudobno-dramatického diela ≈ opera, opereta, v minulosti a kantáta, oratórium, literárny scenár baletného predstavenia, ako aj obsahový obsah opera, opereta, balet. Názov sa spája s tým, že operné domy z konca 17. stor. často vydávané pre návštevníkov divadla vo forme malých kníh. L. je literárnym a dramatickým základom opery. Do polovice 18. stor. V skladbe L. dominoval istý vzor, ​​determinovaný jednotnosťou hudobno-dramatických úloh. Preto ten istý úspešný L. často opakovane používali rôzni skladatelia. Neskôr L. spravidla vytvára libretista v úzkom kontakte so skladateľom, niekedy aj s jeho priamou účasťou, čo zabezpečuje úplnejšiu jednotu deja, slova a hudby. Počnúc 19. storočím. niektorí vynikajúci skladatelia s literárnym a dramatickým talentom tvorili svoje opery samostatne (H. Berlioz, R. Wagner, A. Boito, M. P. Musorgskij; v 20. storočí S. S. Prokofiev, C. Orff a i.).

Hlavným zdrojom zápletiek L. je ľudová poézia, povesti, rozprávky a odborná fikcia. Pri prepracovaní v Leningrade literárne diela zvyčajne prechádzajú výraznými zmenami, až prehodnotením ich samotného konceptu („Piková dáma“ od A. S. Puškina a P. I. Čajkovského). Len v ojedinelých prípadoch dramatické diela sa takmer úplne používajú v L. (Kamenný hosť od Dargomyžského podľa Puškina, Peleas a Mélisande od Debussyho podľa Maeterlincka atď.).

Typy L., ich znaky sú veľmi rôznorodé tak v obsahu, ako aj v zmysle všeobecnej výstavby, používania básnického a prozaického textu, prítomnosti alebo absencie členenia textu na čísla atď. História L. je neodmysliteľne späté s históriou samotnej opery vo všetkých jej žánroch a národných variantoch. Každý historicky špecifický typ opery zodpovedá svojmu typu L.

Wikipedia

Libreto

Libreto- literárny základ veľkej vokálnej kompozície, svetského alebo duchovného charakteru, napríklad opera, balet, opereta, oratórium, kantáta, muzikál; zhrnutie dej hry.

Libreto je písané spravidla vo veršoch, väčšinou rýmovaných. Pre recitatívy je možné použiť prózu. Námetom libreta sú najmä literárne diela, prerobené podľa hudobných a scénických požiadaviek. Menej často je libreto úplne pôvodné zloženie; ako poznamenáva HS Lindenberger, ak za indikátor originality libreta považujeme schopnosť autonómnej existencie od hudby napísanej na jej základe, potom jedine libreto Huga von Hofmannsthala k opere Richarda Straussa „Der Rosenkavalier“, ktoré má svoj vlastné zinscenovaný osud. Zároveň sa v dejinách libretistiky objavujú príklady výrazného podielu autorov libreta na tvorbe tzv. vynikajúce diela a vývoj žánru – predovšetkým aktivity Lorenza da Ponte a rola Ranieri da Calzabidgi v r. reforma opery Christoph Willibald Gluck. V niektorých prípadoch sa autorom libreta stáva sám skladateľ – najvýznamnejším príkladom je v tomto smere Richard Wagner, ktorého tvorba v tejto oblasti podľa autora prvého prehľadu dejín libreta Patricka Smitha predstavuje najvyšší úspech. V dejinách ruskej opery napísal na vlastné libreto najmä Alexander Serov.

Vydania libreta niekedy obsahujú noty, ktoré uvádzajú hlavné témy skladby alebo jej najlepšie pasáže. Krátke prerozprávanie libreto sa nazýva synopsa.

Štúdium libreta a slovesného prvku vôbec v syntetickom alebo synkretickom slovesno-hudobnom diele sa začalo rozvíjať od 70. a 80. rokov 20. storočia. a volala sa libretológia.

Príklady použitia slova libreto v literatúre.

Donizettiho opery sú ovocím skladateľovej nezvyčajne precíznej práce na hudbe aj na nej libreto.

Často si vyberal literárny základ pre libreto, s libretistami podrobne rozobral celý proces jeho vzniku.

Autor: Jacopo Peri libreto Rinuccini položil základ pre operu, zmes oratória a maškarády, a s ňou aj pestovanie dobrých hlasov.

Ale zrejme sa chce zoznámiť s mladým študentom, ktorý sa naňho obrátil libreto pre svoju operu sám Andrie priniesol odpoveď na 104 rue Saint-Jacques, kde vtedy Berlioz býval.

Plavčík Jágerský pluk, divadelník, prekladateľ opery libreto, divadelný recenzent.

Bach podľa libreto Henritsa, lipský funkcionár a v tom čase už pomerne známy básnik, ktorý svoje básne publikoval pod pseudonymom Pikander.

čítanie do libreto, prienik do psychológie postáv, herecká premena do postavy, hľadanie slovného, ​​a potom hudobného vyjadrenia pocitov - taká je cesta, ktorú načrtol skladateľ.

Predstavenie odhalilo rôzne stránky talentu autora, ktorý napísal a libreto, a hudba, a tiež hral.

Krasnopolskij vyrobil svoju vlastnú, ruskú verziu Genslerovej libreto, preniesol dianie od Dunaja k Dnepra a obdaril hrdinov staroslovanskými menami.

Pisár, snažil sa písať libreto, výborne skomponované humorné básne.

Menotti je majstrom umenia Opera ako celok: vždy píše libreto svojich opier, často ich inscenuje ako režisér a dohliada na predstavenie ako brilantný dirigent.

Základ pre libreto, ktorú vytvoril slávny gruzínsky učiteľ a verejný činiteľ P.

Kvôli dramaturgickým absurditám libreto tieto opusy sa ukázali ako neživotaschopné, hoci obsahujú veľa hudobných nálezov a samostatných svetlých scén.

Uvedomujúc si, že základom oper libreto by mala slúžiť ako silná životná dráma, ktorá dokáže nadchnúť verejnosť, Puccini ide hľadať námet pre novú operu.

K úspechu diel prispela nielen výborná hudba, ale aj obsah libreto, presiaknutý vlasteneckým cítením, tak zhodným s národnooslobodzovacím hnutím za znovuzjednotenie Talianska, ktoré sa v tom čase rozvinulo.