Pozícia autora v hre je na dne trpkosti. Úloha poznámok v dramatickom diele na príklade hry „Na dne

Ľudia, ktorých stvárnil Gogoľ v komédii „Generálny inšpektor“ s prekvapivo bezzásadovými názormi a neznalosťou každého čitateľa, udivujú a pôsobia úplne vymyslene. Ale v skutočnosti to nie sú náhodné obrázky. Toto sú tváre typické pre ruskú provinciu tridsiatych rokov 19. storočia, ktoré možno nájsť aj v historických dokumentoch.

Gogoľ vo svojej komédii nastoľuje niekoľko veľmi dôležitých verejných tém. Toto je postoj úradníkov k svojim povinnostiam a implementácii zákona. Napodiv, ale význam komédie je relevantný v modernej realite.

História písania "Generálneho inšpektora"

Nikolaj Vasilievič Gogoľ vo svojich dielach opisuje skôr zveličenie obrazov vtedajšej ruskej reality. V čase vzniku myšlienky novej komédie spisovateľ aktívne pracuje na básni „Mŕtve duše“.

V roku 1835 sa obrátil na Puškina s myšlienkou komédie, v liste uviedol žiadosť o pomoc. Básnik odpovedá na žiadosti a rozpráva príbeh, keď si vydavateľa jedného z časopisov v jednom z južných miest pomýlili s hosťujúcim úradníkom. Podobná situácia, napodiv, sa stala aj samotnému Puškinovi v čase, keď zbieral materiály na opis Pugačevovej vzbury v Nižnom Novgorode. Pomýlili si ho aj s kapitálovým audítorom. Nápad sa Gogolovi zdal zaujímavý a samotná túžba napísať komédiu ho uchvátila natoľko, že práca na hre trvala len 2 mesiace.

Počas októbra a novembra 1835 napísal Gogoľ kompletnú komédiu a o niekoľko mesiacov neskôr ju prečítal ďalším spisovateľom. Kolegovia boli nadšení.

Sám Gogoľ napísal, že chcel zhromaždiť všetko, čo je v Rusku zlé, na jednu hromadu a zasmiať sa tomu. Svoju hru chápal ako očistnú satiru a zbraň v boji proti nespravodlivosti, ktorá v tej dobe vládla v spoločnosti. Mimochodom, hra založená na dielach Gogola sa mohla uviesť až potom, čo Žukovskij osobne požiadal cisára.

Analýza práce

Popis diela

Udalosti opísané v komédii „Generálny inšpektor“ sa odohrávajú v prvej polovici 19. storočia v jednom z provinčných miest, ktoré Gogoľ jednoducho označuje ako „N“.

Guvernér oznamuje všetkým predstaviteľom mesta, že ho zastihla správa o príchode hlavného kontrolóra. Úradníci sa inšpekcií boja, pretože všetci berú úplatky, nepracujú dobre a v ústavoch, ktoré riadia, vládne neporiadok.

Takmer okamžite po správe sa objaví druhá. Uvedomia si, že v miestnom hoteli je ubytovaný dobre oblečený muž, ktorý vyzerá ako inšpektor. V skutočnosti je neznámy drobný úradník Khlestakov. Mladý, veterný a hlúpy. Guvernér osobne prišiel do jeho hotela, aby ho spoznal a ponúkol mu, že sa presťahuje do jeho domu, v podmienkach oveľa lepších ako hotel. Khlestakov šťastne súhlasí. Má rád tento druh pohostinnosti. V tejto fáze nemá podozrenie, že sa nepomýlil s tým, kým je.

Khlestakov je predstavený aj ďalším úradníkom, z ktorých každý mu podáva veľkú sumu peňazí, údajne zadlžených. Robia všetko pre to, aby kontrola nebola taká dôkladná. V tejto chvíli si Khlestakov uvedomuje, s kým sa mýlil, a keď dostal okrúhlu sumu, mlčí, že ide o chybu.

Potom sa rozhodne opustiť mesto N, pričom predtým predložil ponuku dcére samotného guvernéra. Radostne žehnajúc budúce manželstvo, úradník sa raduje z takéhoto vzťahu a pokojne sa rozlúči s Khlestakovom, ktorý opúšťa mesto a už sa doň, samozrejme, nevráti.

Hlavná postava ešte predtým napíše list svojmu priateľovi do Petrohradu, v ktorom hovorí o trapase, ktorý sa stal. Poštár, ktorý otvára všetky listy v pošte, si prečíta aj Khlestakovovu správu. Podvod je odhalený a všetci, ktorí dávali úplatky, s hrôzou zistia, že peniaze im nevrátia a ešte neprebehla kontrola. V tom istom momente prichádza do mesta skutočný revízor. Úradníci sú touto správou zdesení.

Hrdinovia komédie

Ivan Alexandrovič Khlestakov

Khlestakovov vek je 23 - 24 rokov. Dedičný šľachtic a statkár, je tenký, tenký a hlúpy. Koná bez premýšľania o dôsledkoch, má náhly prejav.

Khlestakov pracuje ako registrátor. V tých časoch to bol najnižšie postavený úradník. V službe nie je príliš prítomný, čoraz častejšie hrá karty o peniaze a chodí, takže jeho kariéra nikam nenapreduje. Khlestakov žije v Petrohrade v skromnom byte a jeho rodičia, ktorí bývajú v jednej z dedín Saratovskej gubernie, mu pravidelne posielajú peniaze. Khlestakov nevie, ako ušetriť peniaze, míňa ich na všetky druhy pôžitkov bez toho, aby si niečo odoprel.

Je veľmi zbabelý, rád sa chváli a klame. Khlestakov nemá odpor k úderom do žien, najmä pekných, ale jeho šarmu podľahnú iba hlúpe provinčné dámy.

guvernér

Anton Antonovič Skvoznik-Dmuchanovskij. Zostarnutý v službe, svojim spôsobom nie hlúpy úradník, pôsobí celkom solídnym dojmom.

Hovorí opatrne a s mierou. Jeho nálada sa rýchlo mení, jeho črty tváre sú tvrdé a drsné. Svoje povinnosti si plní zle, je to podvodník s bohatými skúsenosťami. Guvernér profituje všade, kde je to možné, a medzi tými istými úplatkármi má dobré postavenie.

Je chamtivý a nenásytný. Kradne peniaze, a to aj z pokladnice, a bez škrupúľ porušuje všetky zákony. Nevyhýba sa ani vydieraniu. Majster sľubov a ešte väčší majster v ich porušovaní.

Guvernér sníva o tom, že bude generálom. Ignoruje omše svojich hriechov a každý týždeň navštevuje kostol. Vášnivý hráč kariet, svoju ženu miluje, správa sa k nej veľmi nežne. Má aj dcéru, ktorá sa na konci komédie s vlastným požehnaním stane nevestou nosatého Khlestakova.

Poštmajster Ivan Kuzmich Shpekin

Práve táto postava, ktorá má na starosti preposielanie listov, otvorí Khlestakovov list a odhalí podvod. Otváraniu listov a balíkov sa však venuje priebežne. Nerobí to z opatrnosti, ale výlučne zo zvedavosti a vlastnej zbierky zaujímavých príbehov.

Niekedy nečíta len listy, ktoré sa mu obzvlášť páčili, Shpekin si necháva pre seba. Okrem preposielania listov patrí medzi jeho povinnosti aj správa poštových staníc, ošetrovateľov, koní atď. Ale to nerobí. Nerobí takmer vôbec nič, a preto miestna pošta funguje mimoriadne zle.

Anna Andreevna Skvoznik-Dmukhanovskaya

Guvernérova manželka. Provinčná koketa, ktorej duša je inšpirovaná románmi. Je zvedavá, márnivá, rada dostáva zo svojho manžela to najlepšie, no v skutočnosti sa to ukazuje len v maličkostiach.

Chutná a atraktívna dáma, netrpezlivá, hlúpa a schopná rozprávať len o maličkostiach, ale o počasí. Zároveň rada neustále chatuje. Je arogantná a sníva o luxusnom živote v Petrohrade. Matka nie je dôležitá, pretože súťaží so svojou dcérou a chváli sa, že jej Khlestakov venoval väčšiu pozornosť ako Marya. Zo zábavy manželky guvernéra - veštenie na kartách.

Dcéra guvernéra má 18 rokov. Atraktívny vzhľad, roztomilý a koketný. Veľmi veterno. Práve ona sa na konci komédie stáva opustenou Khlestakovovou nevestou.

Kompozícia a analýza pozemku

Základom hry Nikolaja Vasiljeviča Gogoľa „Generálny inšpektor“ je bežná anekdota, ktorá bola v tom čase dosť rozšírená. Všetky obrázky komédie sú prehnané a zároveň vierohodné. Hra je zaujímavá tým, že tu do seba zapadajú všetky jej postavy a každá z nich vlastne pôsobí ako hrdina.

Dejom komédie je príchod inšpektora očakávaný úradníkmi a ich unáhlenosť pri vyvodzovaní záverov, vďaka čomu je Khlestakov uznávaný ako inšpektor.

Zaujímavosťou na kompozícii komédie je absencia milostného vzťahu a ľúbostnej línie ako takej. Tu sa jednoducho vysmievajú neresti, ktoré sa trestajú podľa klasického literárneho žánru. Čiastočne sú to už rozkazy pre ľahkomyseľného Khlestakova, no čitateľ na konci hry pochopí, že ich čaká ešte väčší trest, s príchodom skutočného inšpektora z Petrohradu.

Prostredníctvom jednoduchej komédie s prehnanými obrazmi učí Gogol svojho čitateľa čestnosti, láskavosti a zodpovednosti. Skutočnosť, že musíte rešpektovať svoju vlastnú službu a dodržiavať zákony. Prostredníctvom obrazov hrdinov môže každý čitateľ vidieť svoje vlastné nedostatky, ak medzi nimi existuje hlúposť, chamtivosť, pokrytectvo a sebectvo.

Úloha poznámok v dramatickom diele

na príklade hry „Na dne“

učiteľ: Dramatické dielo vytvára spisovateľ pre inscenáciu na javisku. Keď prídeme do divadla a vidíme hru v inscenácii režiséra, z literárneho textu sa k nám dostávajú len monológy a dialógy literárnych hrdinov – poznámky ostávajú v zákulisí. Treba však pripomenúť, že autor tvorí dramatické dielo na čítanie, preto sú poznámky nielen „návodom“ pre režiséra, ale aj „pomocou“ pre čitateľa. Aká je podľa vás úloha javiskových réžií v dramatickom diele?

(Vzorové odpovede študentov: Realizujú sa v nich autorove myšlienky. Prostredníctvom poznámok autor „neviditeľne“ vstupuje do hry, vyjadruje svoj postoj k hrdinom, ich vzťahom, k spoločenským problémom svojej doby.)

učiteľ: sa na začiatku 20. storočia, v období hospodárskej krízy v Rusku, zmenil na drámu. Hra „Na dne“ bola napísaná v roku 1902 a faktografickým materiálom pre ňu bola priama komunikácia spisovateľa s ľuďmi „zdola“, obyvateľmi moskovských útulkov, ktorých počet v hlavnom meste každým rokom stúpal. . Tragédiu súčasného človeka kreslí autor vo svojej hre a túto myšlienku realizuje v každej poznámke. Otvorme hru a uvidíme, ako sa implementuje. Otvorme knihu. Ako viete, v prvom rade sa myšlienka autora odráža v názve diela. Ako viete, Gorky okamžite nenašiel názov „Na dne“ - existovali varianty „Dno“, „Bez slnka“. Prečo si myslíte, že takto pomenoval svoju hru? Aký je význam mena?

(Vzorové odpovede od študentov: Ak hovoríme o ľuďoch „na dne“, tak existuje asociácia s utopeným, teda mŕtvym človekom, no títo ľudia sú nažive, čo zdôrazňuje ich tragédiu – sú mŕtvi pre spoločnosť, pre iných, oni si ich nevšímajú.

Hrdinovia sa ocitli „na dne“ života, dokonca bývajú v pivnici, pod bežnou životnou úrovňou, už nie je kam klesnúť. A aj keď sa chcete dostať dnu, vodný stĺpec tlačí zhora a človek sa ocitne v akejsi „pasci“, z ktorej niet cesty von.)

učiteľ: Aký je teda hlavný problém v názve hry?

(Odpoveď študentov: Problém beznádeje, slepej uličky, tragédie existencie hrdinov.)

učiteľ: Ako je tento problém zvýraznený v zozname hry At the Bottom?

(Postrehy študentov: Autor nedefinuje žáner svojho dramatického diela, nenazýva ho komédiou, ani tragédiou, ani drámou. Chce tým povedať: to, čo divák vidí, sú výjavy zo skutočného života, a nie autorova fantázia; ale zároveň sa zdá, že Gorkij hovorí toto: všetko v hre (a v živote) je také hrozné, že tomu nezodpovedá žiadne meno.

Zoznam postáv ukazuje aj autorovu charakteristiku „dna“: tragédia fliphouse sa odhaľuje v rôznorodosti ľudí, ktorí sa tu ocitli. Vek - od 20 do 60 rokov, z rôznych sociálnych vrstiev: herec, barón, zlodej, robotník; rôznych národností, muži aj ženy, sa tu ocitnú ako celé rodiny alebo jednotlivo. Mnohým ľuďom, ktorí padli na dno, to pripraví aj meno, ostanú len prezývky.)

učiteľ:Áno, herec bude rozprávať o tejto tragédii. Poďme nájsť jeho slová.

(študent: „Nemám tu meno... Chápeš, aké smutné je stratiť meno? Dokonca aj psy majú prezývky ... Neexistuje žiadny človek bez mena."- akcia II.)

Učiteľ: O samotnom útulku a postavení ľudí v ňom sa môžete veľa dozvedieť z autorových poznámok k zákonu I. Ľudská tragédia sa tu naplno rozvíja.

Komentované čítanie poznámok na začiatkujaakcie.

"Suterén podobný jaskyni"- toto miesto nie je určené na život, ale okolnosti nútia ľudí prispôsobiť sa akýmkoľvek podmienkam. Všetko v tomto suteréne je zamerané na zničenie človeka v človeku, na jeho premenu na „obyvateľa jaskyne“ – šelmu: "Ťažké kamenné klenby" rozdrvil nocľažníkov ako náhrobný kameň; "Štvorcové okno" na samom strope a "Poschodové postele Bubnova", vyvolávanie asociácií s väzením, z ktorého nemožno odísť sami; Saténovo vrčanie dopĺňa obraz „jaskynného života“. Tragédiu zhoršuje fakt, že ľudia akoby spolu žijú. Snaha izolovať sa jeden od druhého: "Ashova izba oplotená tenkými prepážkami", "uzavretá baldachýnom, Anna kašle", "na sporáku, neviditeľný, herec fičí a kašle."

učiteľ: Dá sa povedať, že „odlúčenie“ sa rodí z túžby zachovať si svoju osobnosť, byť sám so sebou?

študenti: nie

učiteľ:čo to potom znamená?

Študenti: Nejednotnosť ľudí. Každý prežíva svoje nešťastie a sám sa s ním snaží vyrovnať. Nikto vám tu nepomôže, ako sa hovorí: "Pre koho je to teraz ľahké?"

učiteľ: Koho príklad je obzvlášť evidentný?

Študenti: Anna. Jej posteľ je oddelená baldachýnom, aby svojim mizerným vzhľadom nezhoršovala utrpenie všetkých prítomných. Keď je zatvorený, zdá sa, že nie je žiadny problém. A nocľažníci privierajú oči nad jej utrpením. Bubnov na Anninu žiadosť, aby nekričala, hovorí: "Hluk smrti nie je prekážkou."

učiteľ: Pripomeňme si, že pôvodný názov hry je „Bez slnka“. Pokúsme sa vysvetliť význam tohto názvu prostredníctvom autorových poznámok - obrázkov zo života hrdinov.

(Postrehy študentov: V poznámkach k činu I "Svetlo - od diváka a zhora nadol - zo štvorcového okna" opäť vyvoláva asociácie s väzením. Slnko je nahradené slabými lúčmi z okna. „Začiatok jari. ráno"- takto sa končí prvá autorská poznámka. Ale koniec koncov, len autor vie o ráne, jari a pre ponocujúcich nezáleží na ročných obdobiach, na hodinách dňa. Ľudia prišli takmer o všetky svoje pamiatky. A hoci sa jar a ráno v literárnom diele zvyčajne spájajú so začiatkom niečoho, s niečím novým, hrdinovia hry neočakávajú žiadne zmeny, stratili v nich všetku nádej.

V poznámkach k 3. dejstvu autor vyvedie hrdinov na ulicu, no ani tu nie je slnko: "Vysoká tehlová brána... pokrývajúca oblohu." D zlodej je obohnaný múrmi, čo opäť pripomína väzenský dvor. Teraz autor zobrazuje "Večer, slnko zapadá" A slová obľúbenej piesne nocľažníkov sa okamžite zapamätajú:

Slnko vychádza a zapadá

A v mojom väzení je tma...

Ako sa hovorí, slnko je oddelené a ľudia sú oddelení. Ale slnko je symbolom života. A nájomníkov z nej vyhodili.)

učiteľ: V poslednej lekcii ste dostali domácu úlohu – pomocou autorových poznámok charakterizujte hrdinov (podľa možností). Poďme sa porozprávať o postavách v hre.

Približné charakteristiky niektorých hrdinov:

Nasťa: Na začiatku hry jej autor neustále ukazuje knihu, pomocou ktorej odchádza z úkrytu do iných svetov, kde žijú vznešení „Rauli“ a „Gastonovci“. Hrdinka o nich hovorí „Zasnený“, „zatvorí oči a potriasa hlavou v čase slov, melodický“, „akoby počúval vzdialenú hudbu“(III. dejstvo), pretože táto hudba v jej duši jej pomáha prehlušiť kakofóniu sveta, v ktorom žije. Nastya, veriaca v jej príbehy o zanietených mladých mužoch, ktorí sú do nej skutočne zamilovaní, "Zakryje si tvár rukami a potichu plače"(III. dejstvo), keď hovorí o „smrti“ jej obdivovateľa.

Vaska Ash: Aj tento hrdina prežíva svoju tragédiu: spoločnosť mu zverila určitú rolu – „zlodej, syn zlodejov“ a je nútený zachovať si povesť „autority“ bez ohľadu na to, či to chce alebo nie. Ale on nechce! Ale okolnosti jeho života a ľudia, ktorí profitujú z toho, že Vaska je zlodej, zločinec, vrah, Vasilisa a Kostylev, sa snažia z jeho duše vymazať všetko ľudské. Pri rozhovore s Vasilisou Ash "Strasie si ruku pohybom ramena", rozpráva "podozrivé"(akcia II). A v scéne vraždy majiteľa ubytovne sa v ňom prebúdza zver: on „Udrie starého muža“, „rúti sa na Vasilisu“. "Ľahostajný" hovorí Vaska o zbytočnosti cti a svedomia, ale doslova o pár minút neskôr sa zmení: Natasha prichádza do útulku. Ash "Vyhladzuje fúzy" so želaním potešiť dievča, úprimne "smiech" pri stretnutí s Lukom, pri rozhovore s ním "Potichu, prekvapene a tvrdohlavo pozerá na starého muža," zrejme sa snaží pochopiť jeho slová, pochopiť ich. V niečom s Lukom súhlasí, v niečom nie, no tulák sa zjavne dotkol niektorých strún skrytých pre mnohých vo Vasilijovej duši. A niekedy sa ostrieľaný zlodej zdá doslova dieťaťom: keď Anna zomrie, bojí sa čo i len ísť do jej postele: "Bez toho, aby vstal, natiahne sa a pozrie sa na posteľ." Ale on "rozhodne" hovorí s Natašou, keď ju pozýva, aby opustila tento svet a prestavala svoj život, ale "V rozpakoch" ospravedlňuje sa jej o svojom vzťahu s Vasilisou. Ash a Natasha sa úprimne milujú a túžia po šťastí: Natasha "úsmevy", "Dôverne sa túli" k Vaske, on "Objíma ju".

herec: Pri prvej zmienke o ňom mu autor dáva charakteristiku "neviditeľný", ktoré sa tu môže významovo rovnať slovu „nenápadný“, či skôr „nepozorovaný“. Herec, človek verejného povolania, snívajúci o ovplyvňovaní myslí a duší (nie bezdôvodne si spomína na rolu Hamleta, vtedajšieho kráľa Leara). V nikom nespôsobuje vážny postoj k sebe, a predsa je to postava hlboko cítiaca a prežívajúca svoju tragédiu. Autor nám o svojom duševnom stave podrobne hovorí v poznámkach: "Premýšľať pri sedení na poschodovej posteli", rozpráva "Hlasno, akoby sa náhle prebudil", "zamyslene", "smutne sa rozhliadol"... Je to kreatívny človek, ktorý žije hlboký vnútorný život. Herec je jedným z mála hrdinov, ktorých jeho smútok nerobil ľahostajnými voči trápeniam iných. on" pomáha Anne vstať, podopiera ju, vedie ju na prechádzku." A Herec z tohto života nenápadne – jednoducho – odchádza "Vybehne do vrchlíka"- bez pátosu a krásnych fráz. Až potom barón prináša správu o jeho samovražde. Takto hynú talenty, nepozorovane a nikým podporované.

Luke- jedna z hlavných postáv hry, 60-ročný starec, ktorý na rozdiel od ostatných postáv nepatrí do sveta nocľahárov: toto miesto je preňho len „štandardom“, nezávisí od okolností v takej miere ako ostatní hrdinovia. Už pri prvom výskyte Luka je jasné, že ho nič nedrží na žiadnom konkrétnom mieste - všetko svoje nosí so sebou: "Raksak na pleciach, buřinka a kotlík pri opasku"- to je celá jeho jednoduchá ekonomika. Nepotrebuje k životu veľa materiálnych výhod. Hlavným bohatstvom jeho života sú ľudia, s ktorými sa snaží komunikovať, bez ohľadu na to, či sú to zlodeji alebo princovia. Lukáš hovorí „dobro“, „potichu“, „pokorne“, radia sa s ním a rozprávajú o tom najintímnejšom, no dokáže a snaží sa človeku pomôcť nielen slovom, ale aj skutkom. Keď Vasilisa príde za Vaskou Ash (akt II), Luka predstiera, že odchádza z miestnosti, "Nahlas zabuchne dverami, potom jemne vylezie na poschodové postele - a na sporák." a vo chvíli, keď sa Ashes rozzúri a je pripravený zabiť Kostyleva, "Na sporáku je počuť hlasný hluk a zavýjanie zívania." Vaska pustí Kostyleva - Luka tentoraz bráni zločinu, ktorý mohol spáchať Vaska. Potom s ním "pokojne" rozprával, upokojoval Asha a predstieral, že je náhodou na sporáku.

učiteľ: Ktorá ďalšia z postáv v hre hovorí „pokojne“? Ako sa líši jeho pokoj od Luky?

študenti: Toto je Bubnov. Ale ak Lukášov pokoj hovorí, že žije v súlade so sebou samým a ľuďmi okolo neho, o úprimnosti starého muža, potom poznámka "pokojne" charakterizuje Bubnova ako ľahostajného človeka: Luka hovorí pokojne raz, tá istá postava hovorí „pokojne“ viac ako 5-krát, teda takmer vždy. Je pokojný ku všetkým javom života. Môžete si spomenúť na jeho poznámky, ktoré potvrdzujú jeho myšlienky: "Je ti to jedno?" Nie som bohatý...“.

učiteľ: A na záver nášho rozhovoru by som rád pripomenul ďalšieho hrdinu, ktorý hru vlastne otvára a zatvára. Prvá línia v hre patrí jemu. A v poslednej autorskej poznámke je aj Barón. "Ďalej!" - Chcem sa pohnúť vpred, vymaniť sa zo začarovaného kruhu. A v dejstve IV jedna autorská poznámka týkajúca sa baróna vyjadruje všeobecnú náladu všetkých ubytovní: "Unavený hnevom, sedí na lavičke." Všetky postavy v hre sú unavené z nepochopenia, zúfalstva, nejednoty, nevraživosti. Možno jednému barónovi na konci hry zostalo to, čím začal: „Každý sa pozerá na baróna. Spoza neho sa objaví Nasťa." Nastya a Baron sú vždy spolu, spája ich nejednoznačný vzťah podobný láske - nepriateľstvu. Možno po všetkých tých tragických udalostiach: bitky, hádky, úmrtia - je čas zabudnúť na nepriateľstvo a spomenúť si na lásku? Potom bude "Ďalej!"

Hra M. Gorkého „Na dne“ právom patrí medzi najlepšie dramatické diela spisovateľa. Dôkazom toho je jeho neuveriteľný úspech po dlhú dobu v Rusku iv zahraničí. Hra spôsobovala a stále spôsobuje protichodné interpretácie o zobrazených postavách a jej filozofickom základe. Gorky pôsobil ako inovátor v dráme, nastolil dôležitú filozofickú otázku o človeku, o jeho mieste, úlohe v živote, o tom, čo je pre neho dôležité. „Čo je lepšie: pravda alebo súcit? Čo je viac potrebné? “- to sú slová samotného M. Gorkého. K neuveriteľnému úspechu a uznaniu hry „Na dne“ prispelo aj jej úspešné uvedenie na scénu Moskovského umeleckého divadla v roku 1902. VN Nemirovič-Dančenko napísal M. Gorkymu: „Vzhľad“ The Bottom „jednou ranou vydláždil cestu divadelnej kultúre... Tým, že sme „Na dne“ „ukážkou skutočne ľudovej hry, považujeme toto predstavenie za pýcha divadla“.

M. Gorkij pôsobil ako tvorca nového typu sociálnej drámy. Správne, pravdivo vykreslil prostredie obyvateľov útulku. Ide o špeciálnu kategóriu ľudí s vlastnými osudmi a tragédiami.

Už v prvej autorovej poznámke sa stretávame s popisom prístrešku. Toto je „suterén podobný jaskyni“. Žobrácke prostredie, špina, svetlo prichádzajúce zhora nadol. To ďalej zdôrazňuje, že hovoríme o úplnom „spodku“ spoločnosti. Najprv sa hra volala „Na dne života“, ale potom Gorky zmenil názov – „Na dne“. Plnejšie odráža myšlienku diela. Sharpie, zlodej, prostitútka - predstavitelia spoločnosti zobrazenej v hre. Majitelia útulku sú tiež „na dne“ morálnych pravidiel, nemajú v duši žiadne morálne hodnoty, nesú deštruktívny začiatok. Všetko v útulku sa odohráva ďaleko od všeobecného behu života, diania vo svete. „Dno života“ nezachytáva tento priebeh života.

Postavy v hre predtým patrili do rôznych vrstiev spoločnosti, ale teraz ich všetky spája jedna vec - ich súčasnosť, beznádej, neschopnosť zmeniť svoj osud a určitá neochota to urobiť, pasívny postoj k životu. Spočiatku sa Kliešť od nich líši, no po Anninej smrti sa stáva rovnakým – stráca nádej, že sa odtiaľto dostane.

Odlišný pôvod určuje správanie, reč postáv. Hercov prejav obsahuje citáty z literárnych diel. Reč bývalého intelektuála Satina je plná cudzojazyčných slov. Je počuť Lukovu tichú, neunáhlenú, upokojujúcu reč.

Hra má veľa rôznych konfliktov, dejových línií. Toto je vzťah Asha, Vasilisy, Natashe a Kostyleva; Barón a Nasťa; Tick ​​a Anna. Vidíme tragické osudy Bubnova, Herca, Satina, Aljošky. Ale zdá sa, že všetky tieto línie idú paralelne, medzi hrdinami neexistuje žiadny spoločný, kľúčový konflikt. V hre môžeme pozorovať konflikt v mysliach ľudí, konflikt s okolnosťami – to bolo pre ruské publikum nezvyčajné.

Autor nerozpovedá do detailov príbeh každého nocľažníka, a predsa máme o každom z nich dostatok informácií. Život niektorých, ich minulosť, napríklad Satina, Bubnova, Herca, je dramatický, sám o sebe hodný samostatného diela. Okolnosti ich prinútili klesnúť na dno. Iní, ako Ash, Nastya, sa učili životu tejto spoločnosti od narodenia. V hre nie sú žiadne hlavné postavy, všetky zastávajú približne rovnakú pozíciu. V budúcnosti nemajú žiadne zlepšenie v živote, ktorý je deprimujúci pre jeho monotónnosť. Každý je zvyknutý, že Vasilisa bije Natashu, každý vie o vzťahu medzi Vasilisou a Vaskou Ash, každý je unavený z utrpenia umierajúcej Anny. Nikto nevenuje pozornosť tomu, ako ostatní žijú; medzi ľuďmi nie sú žiadne spojenia; nikto nie je schopný počúvať, súcitiť, pomáhať. Niet divu, že Bubnov opakuje, že "struny sú zhnité."

Ľudia už nič nechcú, o nič sa neusilujú, veria, že všetko na zemi je zbytočné, že ich život už uplynul. Navzájom opovrhujú, každý sa považuje za nadradeného, ​​lepšieho ako ostatní. Každý si uvedomuje bezvýznamnosť svojho postavenia, no nesnaží sa dostať von, prestať naťahovať biednu existenciu a začať žiť. A dôvodom je, že si na to zvykli a vydržali to.

V hre sa však nenachádzajú len spoločenské a každodenné problémy, postavy sa hádajú aj o zmysle ľudského života, o jeho hodnotách. Hra „Na dne“ je hlbokou filozofickou drámou. Ľudia vyhodení zo života, klesli na dno, hádajú sa o filozofických problémoch bytia.

M. Gorkij si vo svojom diele položil otázku, čo je pre človeka užitočnejšie: pravda skutočného života alebo utešujúca lož. Práve táto otázka vyvolala toľko kontroverzií. Luke slúži ako kazateľ myšlienky súcitu a klamstiev, ktorý každého utešuje, každému hovorí láskavé slová. Rešpektuje * ^ každého človeka („ani jedna blcha nie je zlá, všetky sú čierne“), v každom vidí dobrý začiatok, verí, že človek dokáže čokoľvek, ak chce. Naivne sa snaží v ľuďoch prebudiť vieru v seba, vo svoje sily a schopnosti, v lepší život.

Lukáš vie, aká dôležitá je pre človeka táto viera, nádej na možnosť a realitu toho najlepšieho. Aj milé, láskavé slovo, slovo, ktoré podporuje túto vieru, je schopné dať človeku oporu v živote, pevný základ pod nohami. Viera v jeho schopnosť zmeniť sa, zlepšiť svoj vlastný život zlaďuje človeka so svetom, keď sa ponára do svojho fiktívneho sveta a žije tam, skrývajúc sa pred skutočným svetom, ktorý ho desí, v ktorom sa človek nevie nájsť. A v skutočnosti je táto osoba neaktívna.

Ale to platí len pre slabého človeka, ktorý stratil vieru v seba samého.

Preto takýchto ľudí to k Lukášovi ťahá, počúvajte ho a verte mu, pretože jeho slová sú zázračným balzamom na ich utrápené duše.

Anna ho počúva, pretože on jediný s ňou súcitil, nezabudol na ňu, povedal jej láskavé slovo, ktoré možno nikdy nepočula. Luke jej dal nádej, že v ďalšom živote nebude trpieť.

Nasťa počúva aj Luka, pretože ju nepripraví o ilúzie, z ktorých čerpá svoju vitalitu.

Dáva popolu nádej, že bude môcť začať odznova život tam, kde nikto nepozná ani Vasku, ani jeho minulosť.

Luca povie hercovi o bezplatnej klinike pre alkoholikov, v ktorej sa môže zotaviť a opäť sa vrátiť na scénu.

Luke nie je len utešiteľ, svoje stanovisko zdôvodňuje filozoficky. Jedným z ideových centier hry je príbeh tuláka o tom, ako zachránil dvoch väzňov na úteku. Hlavnou myšlienkou postavy Gorkého je, že to nie je násilie, nie väzenie, ale iba dobro, ktoré môže zachrániť človeka a naučiť dobro: "Človek môže učiť dobro ..."

Ostatní obyvatelia domu Lukovu filozofiu, podporu neexistujúcich ideálov, nepotrebujú, pretože sú to silnejší ľudia. Chápu, že Luke klame, ale klame zo súcitu, lásky k ľuďom. Majú otázky o potrebe tohto klamstva. Každý si myslí a každý má svoj vlastný postoj. Všetci chatári sa zúčastňujú debaty o pravde a lži, ale neberú sa veľmi vážne.

Na rozdiel od filozofie tuláka Luka Gorkij predstavil filozofiu Satina a jeho úsudky o človeku. "Klamstvá sú náboženstvom otrokov a pánov... Pravda je bohom slobodného človeka!" Pri vyslovovaní monológov Satin neočakáva, že ostatných o niečom presvedčí. Toto je jeho vyznanie, výsledok jeho dlhých úvah, výkrik zúfalstva a smädu po čine, výzva pre svet sýtych a sen o budúcnosti. S obdivom hovorí o sile človeka, o tom, že človek bol stvorený k lepšiemu: "človek - to znie hrdo!" Tento monológ medzi otrhanými opustenými obyvateľmi útulku ukazuje, že viera v pravý humanizmus, v pravdu sa nevytráca.

Hra M. Gorkého „Na dne“ je akútnou sociálnou a filozofickou drámou. Sociálny, keďže predstavuje drámu spôsobenú objektívnymi podmienkami života spoločnosti. Filozofický aspekt drámy prehodnocuje každá generácia novým spôsobom. Imidž Luka bol dlho hodnotený jednoznačne negatívne. Dnes, vzhľadom na historické udalosti posledného desaťročia, sa obraz Lukáša číta mnohými spôsobmi, stal sa čitateľom oveľa bližší. Domnievam sa, že na autorovu otázku neexistuje jednoznačná odpoveď. Všetko závisí od konkrétnej situácie a historickej doby.

Autorova pozícia (v poradí piata, ale možno nie posledná) v hre „Na dne“ je vytvorená ako výsledok odpudzovania falošných pohľadov (Kostyleva a Bubnov) a komplementárnosti dvoch ďalších pohľadov. (Lukáš a Satina). Autor sa v polyfónnom diele podľa definície MM Bakhtina nepripája k žiadnemu z vyjadrených názorov: riešenie nastolených filozofických otázok patrí viacerým hrdinom, ale je výsledkom hľadania všetkých zúčastnených. v akcii. Autor ako dirigent organizuje viachlasný zbor hrdinov „spievajúcich“ rovnakú tému rôznymi hlasmi.

Napriek tomu v Gorkého dráme neexistuje konečné riešenie otázky pravdy – slobody. Tak by to však malo byť v hre, ktorá kladie „večné“ filozofické otázky. Otvorený koniec diela núti samotného čitateľa sa nad nimi zamyslieť.

Maksim Gorkij je literárny pseudonym Alexeja Maksimoviča Peškova (16. (28. marec), 1868, Nižný Novgorod, Ruská ríša - 18. jún 1936, Gorki, Moskovská oblasť, ZSSR) - ruský spisovateľ, prozaik, dramatik.

Venované Konstantinovi Petrovičovi Pjatnickému

postavy:

Michail Ivanov Kostylev, 54 rokov, majiteľ útulku.

Vasilisa Karpovna, jeho manželka, 26 rokov.

Natasha, jej sestra, 20 rokov.

Medvedev, ich strýko, policajt, ​​50 rokov.

Vaska Ash, 28 rokov.

Tick, Andrey Mitrich, zámočník, 40 rokov.

Anna, jeho manželka, 30 rokov.

Nastya, dievča, 24 rokov.

Kvashnya, obchodník s raviolami, do 40 rokov.

Bubnov, cap, 45 rokov.

Barón, 33 rokov.

Satin, herec - približne v rovnakom veku: do 40 rokov.

Luke, tulák, 60 rokov.

Alyoshka, obuvník, 20 rokov.

Krvavá struma, zubný kameň - kryuchniki.

Niekoľko trampov bez mien a rečí.

Analýza drámy „Na dne“ od M.Yu.

Dráma je zo svojej podstaty určená na inscenáciu na javisku.... Orientácia na javiskovú interpretáciu obmedzuje umelca v prostriedkoch vyjadrenia autorskej polohy. Svoj postoj nemôže, na rozdiel od autora epického diela, priamo vyjadriť - výnimkou sú len autorkine poznámky, ktoré sú určené čitateľovi či hercovi, ktoré však divák neuvidí. Pozícia autora je vyjadrená v monológoch a dialógoch hrdinov, vo svojom konaní, vo vývoji zápletky. Okrem toho je dramaturg limitovaný v objeme diela (predstavenie môže trvať dve, tri, maximálne štyri hodiny) a v počte postáv (všetky sa musia na javisko „zmestiť“ a stihnúť realizovať v obmedzenom čase predstavenia a priestore javiska).

Preto , akútny stret medzi hrdinami pri veľmi významnej a pre nich významnej príležitosti... V opačnom prípade sa postavy jednoducho nebudú môcť realizovať v obmedzenom množstve drámy a javiskového priestoru. Dramatik uviaže taký uzol, pri rozmotaní sa človek ukazuje zo všetkých strán. V čom v dráme nemôžu byť žiadni „nadbytoční“ hrdinovia- do konfliktu musia byť zapojení všetci hrdinovia, pohyb a priebeh hry ich musí všetkých zaujať. Preto sa drsná, konfliktná situácia odohrávajúca sa pred divákom ukazuje ako najdôležitejšia črta drámy ako druhu literatúry.

Predmet obrazu v Gorkého dráme „Na dne“(1902) sa stáva vedomím ľudí hodených v dôsledku hlbokých spoločenských procesov na životné dno... Na stelesnenie takéhoto objektu obrazu javiskovými prostriedkami musel autor nájsť vhodnú situáciu, zodpovedajúci konflikt, v dôsledku ktorého by boli rozpory vedomia nocľažníkov, jeho silné a slabé stránky najviac. naplno prejavil. Je na to vhodný sociálny, sociálny konflikt?

Naozaj, sociálny konflikt je v hre prezentovaný vo viacerých rovinách. Po prvé, ide o konflikt medzi majiteľmi ubytovne, manželmi Kostylevovcami a jej obyvateľmi.... Postavy to cítia počas celej hry, ale ukazuje sa, že je akoby statický, zbavený dynamiky, nerozvíjajúci sa... To je preto, že Samotní Kostylevovci vo verejnom zmysle od obyvateľov útulku tak ďaleko nezašli. Vzťah medzi majiteľmi a obyvateľmi môže len vytvárať napätie, ale nie sa stať základom pre dramatický konflikt, ktorý môže „odštartovať“ drámu.

Okrem toho , každý z hrdinov v minulosti zažil svoj sociálny konflikt, v dôsledku ktorého skončil na „dole“ svojho života, v útulku.

No tieto sociálne konflikty sú zásadne stiahnuté zo scény, odsúvané do minulosti, a preto sa nestávajú základom dramatického konfliktu. Vidíme len dôsledok sociálnych problémov, ktoré tak tragicky zasiahli do života ľudí, ale nie samotné strety.

Prítomnosť sociálneho napätia je naznačená už v názve hry. Koniec koncov, samotná skutočnosť existencie „dna“ života predpokladá aj prítomnosť „rýchlika“, jeho horného toku, ku ktorému postavy smerujú. Ale ani to sa nemôže stať základom dramatického konfliktu - toto napätie je napokon zbavené dynamiky, všetky pokusy hrdinov dostať sa „zdola“ sa ukážu ako márne. Ani vystúpenie policajta Medvedeva nedáva impulz rozvoju dramatického konfliktu.

Možno, je dráma organizovaná tradičným milostným konfliktom? naozaj, takýto konflikt je v hre prítomný. Určuje to vzťah medzi Vaskou Ashes, Vasilisou, Kostylevovou manželkou, majiteľkou ubytovne a Natašou.

Expozícia milostného príbehu sa ukáže ako vystúpenie Kostyleva v úkryte a rozhovor úkrytov, z ktorých je zrejmé, že Kostylev hľadá v úkryte svoju manželku Vasilisu, ktorá ho podvádza s Vaskou Ash. Vypuknutie milostného konfliktu - objavenie sa Natashy v útulku, kvôli ktorému Ash opúšťa Vasilisu... V priebehu vývoja milostného konfliktu je jasné, že vzťahy s Natashou obohacujú Asha, oživujú ho k novému životu.

Vrchol milostného konfliktu zásadne sťahuje zo scény.: nevidíme presne, ako Vasilisa oparí Natašu vriacou vodou, dozvedáme sa o tom až z hluku a kriku za pódiom a rozhovorov nočných nocľažníkov. Vražda Kostyleva Vaskou Ash sa ukáže ako tragické rozuzlenie milostného konfliktu.

Samozrejme milostný konflikt je tiež aspektom sociálneho konfliktu... Ukazuje, že protiľudské podmienky „zdola“ ochromujú človeka a tie najvznešenejšie city, dokonca láska, nevedú k obohateniu jednotlivca, ale k smrti, zraneniu a tvrdej práci. Po rozpútaní ľúbostného konfliktu z neho Vasilisa vyjde ako víťaz, dosiahne všetky svoje ciele naraz: pomstí sa bývalému milencovi Vaskovi Peplu a svojej rivalke Natashe, zbaví sa nemilovaného manžela a stane sa jediným vlastníkom ubytovne. Vo Vasilise nezostalo nič ľudské a jej morálne ochudobnenie svedčí o ohromných sociálnych podmienkach, v ktorých sú obyvatelia útulku aj jeho majitelia ponorení.

Milostný konflikt nemôže organizovať scénickú akciu a stať sa základom dramatického konfliktu, už len preto, že sa odohráva pred nocľažníkmi a netýka sa ich samotných. . Oni sa živo zaujímajú o peripetie týchto vzťahov, ale nezúčastňujú sa na nich a zostávajú iba vonkajšími divákmi... teda milostný konflikt tiež nevytvára situáciu, ktorá by mohla byť základom dramatického konfliktu.

Zopakujme si ešte raz: námetom zobrazenia v Gorkého hre sú nielen a nie tak sociálne rozpory reality či možné spôsoby ich riešenia; jeho zaujímalo vedomie nočných nocľažníkov vo všetkých jeho rozporoch. Takýto námet obrazu je charakteristický pre žáner filozofickej drámy. Okrem toho si vyžaduje aj netradičné formy umeleckého vyjadrenia: tradičná vonkajšia akcia (séria udalostí) ustupuje takzvanej vnútornej akcii. Na javisku sa reprodukuje každodenný život: medzi ubytovňami dochádza k menším hádkam, objavuje sa a mizne jeden z hrdinov. Ale toto nie sú okolnosti, ktoré sa ukážu ako zápletkové. Filozofické problémy nútia dramatika transformovať tradičné formy drámy: dej sa neprejavuje v konaní hrdinov, ale v ich dialógoch; Gorky prevádza dramatickú akciu do série udalostí navyše.

Na výstave vidíme ľudí, ktorí sa v podstate vyrovnali so svojou tragickou pozíciou na dne života. Zápletka konfliktu sa ukáže byť zjavením sa Luka. Navonok to životy nocľažníkov nijako neovplyvňuje, no v ich mysliach sa začína intenzívna práca. Luca sa okamžite stáva stredobodom ich pozornosti a celý vývoj deja sa sústreďuje na neho. V každom z hrdinov vidí svetlé stránky svojej osobnosti, ku každému nachádza kľúč a prístup. A to robí skutočnú revolúciu v živote hrdinov. Vývoj vnútornej akcie začína v momente, keď v sebe hrdinovia objavia schopnosť snívať o novom a lepšom živote.

Ukazuje sa, že tie svetlé stránky,čo Luke uhádol v každej postave hry a predstavuje jeho skutočnú podstatu... Ukazuje sa, prostitútka Nasťa sny o krásnej a svetlej láske; herec, opitý človek, pripomína kreativitu a vážne uvažuje o návrate na scénu; "Dedičný" zlodej Vaska Ashes nachádza v sebe túžbu po poctivom živote, chce ísť na Sibír a stať sa tam silným pánom.

Sny odhaľujú pravú ľudskú podstatu Gorkého hrdinov, ich hĺbku a čistotu.

Toto je ďalší aspekt sociálneho konfliktu: hĺbka osobnosti hrdinov, ich vznešené túžby sú v jasnom rozpore s ich súčasným spoločenským postavením. Štruktúra spoločnosti je taká, že človek nemá možnosť uvedomiť si svoju pravú podstatu.

Luke od prvého momentu svojho objavenia sa v útulku odmieta vidieť gaunerov v útulkoch. "Vážim si aj gaunerov, podľa mňa ani jedna blcha nie je zlá: všetci sú čierni, všetci skáču."- tak hovorí, čím odôvodňuje svoje právo pomenovať svojich nových susedov "čestní ľudia" a zamietnutie Bubnovovej námietky: "Bol som úprimný, áno, predminulú jar." Pôvod tejto pozície je v naivnom antropologizme Lukáša, ktorý tomu verí človek je spočiatku dobrý a len spoločenské okolnosti ho robia zlým a nedokonalým.

Tento príbeh-podobenstvo o Lukášovi objasňuje dôvod jeho vrúcneho a dobrotivého postoja ku všetkým ľuďom – vrátane tých, ktorí sú „na dne“ života. .

Lukova pozícia sa v dráme javí ako veľmi komplexná a autorkin postoj k nemu pôsobí nejednoznačne. ... Luke je na jednej strane absolútne nezaujímavý o svoje kázanie a túžbu prebudiť v ľuďoch tie najlepšie, zatiaľ skryté stránky ich povahy, o ktorých ani netušili - tak nápadne kontrastujú s ich postavením v spoločnosti. úplné dno spoločnosti. Úprimne praje svojim partnerom dobre, ukazuje skutočné spôsoby, ako dosiahnuť nový, lepší život. A pod vplyvom jeho slov hrdinovia skutočne prechádzajú metamorfózou.

herec prestane piť a šetrí peniaze, aby mohol ísť do bezplatnej nemocnice pre alkoholikov, ani netuší, že to nepotrebuje: sen o návrate ku kreativite mu dáva silu prekonať svoju chorobu.

Ash podriaďuje svoj život túžbe ísť s Natašou na Sibír a postaviť sa tam na nohy.

Sny Nastyi a Anny, manželky Ticka sú úplne iluzórne, ale tieto sny im tiež dávajú príležitosť cítiť sa šťastnejšie.

Nasťa predstavuje si samu seba ako hrdinku bulvárnych románov, ktorá vo svojich snoch o neexistujúcom Raoulovi alebo Gastonovi ukazuje skutky sebaobetovania, ktorých je skutočne schopná;

umierajúca Anna, snívanie o posmrtnom živote, tiež čiastočne uniká pocitu beznádeje: Len BubnovÁno barón, ľudia, ktorí sú úplne ľahostajní k ostatným a dokonca aj k sebe, zostávajú hluchí k slovám Lukáša.

Lukovu pozíciu odhaľuje kontroverzia O aká je pravda, ktorý vznikol s ním s Bubnovom a barónom, keď tento nemilosrdne odhaľuje Nastiine neopodstatnené sny o Raoulovi: „Tu ... hovoríš - je to pravda ... Je to pravda, nie vždy je to kvôli chorobe človeka ... nie vždy pravá duša, ktorú vyliečite... “Inými slovami, Luke utešujúcim klamstvom potvrdzuje lásku k človeku. Je to však jediné klamstvo, ktoré Luke tvrdí?

Našu literárnu kritiku dlho ovládal koncept, že Gorkij jednoznačne odmieta Lukovu utešujúcu kázeň. Ale postavenie spisovateľa je zložitejšie.

Vaska Ashes skutočne pôjde na Sibír, ale nie ako slobodný osadník, ale ako odsúdený za vraždu Kostyleva.

Herec, ktorý stratil vieru v seba samého, presne zopakuje osud hrdinu z podobenstva o spravodlivej zemi, ktorý rozpráva Luke. Dôverujúc hrdinovi, že povie túto zápletku, sám Gorkij ho vo štvrtom akte porazí a vyvodí úplne opačné závery. Luke, ktorý povedal podobenstvo o mužovi, ktorý stratil vieru v existenciu spravodlivej krajiny a uškrtil sa, verí, že človek nemôže byť zbavený nádeje, aj keď iluzórnej. Gorkij prostredníctvom osudu Herca uisťuje čitateľa a diváka, že ide o falošnú nádej, ktorá môže človeka priviesť do slučky. Vráťme sa k predchádzajúcej otázke: Akým spôsobom Luke oklamal obyvateľov útulku?

Herec ho obviňuje, že neopustil adresu bezplatnej nemocnice ... Všetci hrdinovia s tým súhlasia nádejčo im Luke vnukol do duší - falošné... Ale predsa nesľúbil, že ich vyvedie z dna života – len podporil ich nesmelé presvedčenie, že existuje cesta von a že im nie je prikázaná. Viera v seba samého, ktorá sa prebudila v mysliach nocľažníkov, sa ukázala byť príliš krehká a so zmiznutím hrdinu, ktorý ju dokázal podporovať, okamžite zanikla. Všetko je to o slabosti hrdinov, ich neschopnosti a neochote urobiť aspoň niečo málo, aby odolali neľútostným spoločenským okolnostiam, ktoré ich odsudzujú na existenciu v domčeku Kostylevovcov.

Autor preto hlavné obvinenie neadresuje Lukovi, ale hrdinom, ktorí v sebe nedokážu nájsť silu postaviť sa svojej vôli realite. Gorkymu sa teda darí odhaliť jednu z charakteristických čŕt ruskej národnej povahy: nespokojnosť s realitou, ostro kritický postoj k nej a úplná neochota urobiť čokoľvek, aby túto realitu zmenil. ... Luke preto nachádza v ich srdciach takú vrúcnu odozvu: napokon zlyhania ich života vysvetľuje vonkajšími okolnosťami a vôbec nie je naklonený obviňovať zo neúspešného života samotných hrdinov. A myšlienka pokúsiť sa nejako zmeniť tieto okolnosti nenapadne ani Luka, ani jeho stádo. Preto tak hrdinovia dramaticky prežívajú Lukov odchod: nádej prebudená v ich dušiach nemôže nájsť vnútornú oporu v ich postavách; vždy budú potrebovať vonkajšiu podporu aj takého bezmocného človeka v praktickom zmysle, akým je „patetický“ Lukáš.

Luka je ideológ pasívneho vedomia, pre Gorkého tak neprijateľný.

Pasívna ideológia môže podľa spisovateľa len zladiť hrdinu s jeho súčasným postavením a neprinúti ho, aby sa pokúsil zmeniť túto pozíciu, ako sa to stalo s Nasti, s Annou, s Hercom. ... Ale kto by mohol namietať proti tomuto hrdinovi, kto by mohol oponovať aspoň niečo jeho pasívnej ideológii? V útulku taký hrdina nebol. Podstatou je, že dno si nemôže rozvinúť inú ideologickú pozíciu, a preto sú Lukove myšlienky jej obyvateľom také blízke. Ale jeho kázanie dalo impulz pre vznik nového postavenia v živote. Satin sa stal jej hovorcom.

Dobre si uvedomuje, že jeho duševný stav je reakciou na slová Lukáša: „Áno, bol to on, ten starý kvások, ktorý rozkysal našich spolubývajúcich... Starec? Je to šikovný chlapík! .. Starý pán nie je šarlatán! čo je pravda? Človeče - taká je pravda! Pochopil to ... ty - nie! .. On ... na mňa pôsobil ako kyselina na starú a špinavú mincu ... " poníženie - vyjadruje inú životnú pozíciu. Toto je však stále len prvý krok k vytvoreniu aktívneho vedomia schopného meniť spoločenské okolnosti.

Tragický koniec drámy (hercova samovražda) vyvoláva otázku žánrového charakteru hry „Na dne“. Dovoľte mi pripomenúť hlavné žánre drámy. Rozdiel medzi nimi je určený predmetom obrázka. Komédia je morálno-opisný žáner, preto je námetom obrazu v komédii portrét spoločnosti v nehrdinskom momente jej vývoja. Predmetom zobrazenia v tragédii sa najčastejšie stáva tragický, neriešiteľný konflikt hrdinu-ideológa so spoločnosťou, vonkajším svetom a neprekonateľnými okolnosťami. Tento konflikt sa môže presunúť z vonkajšej sféry do sféry vedomia hrdinu. V tomto prípade hovoríme o vnútornom konflikte. Dráma je žáner, ktorý inklinuje k štúdiu filozofických či spoločenských a každodenných problémov.

Mám nejaký dôvod považovať hru Na dne za tragédiu? Naozaj, v tomto prípade budem musieť definovať herca ako hrdinu-ideológa a považovať jeho konflikt so spoločnosťou za ideologický, pretože hrdina-ideológ smrťou potvrdzuje svoju ideológiu. Tragická skaza je posledným a často jediným spôsobom, ako sa neskloniť pred opozičnou silou a potvrdiť myšlienky.

Myslím, že nie. Jeho smrť je aktom zúfalstva a nedôvery vo vlastnú silu na znovuzrodenie. Medzi hrdinami „dna“ nie sú žiadni zjavní ideológovia, ktorí by odporovali realite. Navyše ich vlastnú situáciu oni sami nechápu ako tragickú a beznádejnú. Ešte nedosiahli úroveň vedomia, kedy je možný tragický pohľad na život, pretože predpokladá vedomú opozíciu voči sociálnym alebo iným okolnostiam.

Gorky zjavne nenachádza takého hrdinu v Kostylevovom malom dome, „na dne“ svojho života. Preto by bolo logickejšie považovať At the Bottom za sociálno-filozofickú a sociálno-každodennú drámu.

Pri reflexii žánrovej povahy hry je potrebné zistiť, aké kolízie sú v centre pozornosti dramatika, čo sa stáva hlavným námetom zobrazenia. V hre Na dne sú predmetom Gorkého skúmania sociálne pomery ruskej reality na prelome storočí a jej odraz v mysliach hrdinov. V tomto prípade je hlavným, hlavným námetom obrazu práve vedomie nocľažníkov a stránky ruského národného charakteru, ktoré sa v ňom prejavili.

Gorky sa snaží určiť, aké sú sociálne okolnosti, ktoré ovplyvnili charaktery hrdinov. K tomu ukazuje zadný príbeh postáv, ktorý je divákovi jasný z dialógov postáv. Pre neho je však dôležitejšie ukázať tie sociálne okolnosti, okolnosti „dna“, v ktorom sa hrdinovia teraz nachádzajú. Práve toto ich postavenie stavia na roveň bývalého aristokrata Baróna s ostrejším Bubnovom a zlodejom Vaskom Ashom a tvorí spoločné črty vedomia: odmietanie reality a zároveň pasívny postoj k nej.

V ruskom realizme sa od 40. rokov minulého storočia rozvíja trend, ktorý charakterizuje pátos sociálnej kritiky vo vzťahu k realite. Práve tento smer, ktorý reprezentujú napríklad mená Gogol, Nekrasov, Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev, dostal meno. kritický realizmus.

V dráme Na dne pokračuje Gorkij v týchto tradíciách, čo sa prejavuje v jeho kritickom postoji k sociálnym aspektom života a v mnohých ohľadoch aj k hrdinom ponoreným do tohto života a ním formovaných.

Typický neznamená najbežnejší: naopak, typický sa častejšie prejavuje vo výnimočných. Posúdiť typickosť znamená posúdiť, aké okolnosti viedli k vzniku tejto alebo tej postavy, čo spôsobilo túto postavu, aké je pozadie hrdinu, aké zvraty osudu ho priviedli do súčasnej situácie a určili určité vlastnosti jeho vedomia.

Analýza hry „Na dne“ (opozícia)

Čechovova tradícia v Gorkého dráme. Gorkij pôvodne povedal o Čechovovej inovácii, ktorá "Zabitý realizmus"(tradičná dráma), zdvíhanie obrazov "Spiritualizovaný symbol"... Tak sa určil odchod autora Čajky z ostrého stretu postáv, z napätej zápletky. Po Čechovovi sa Gorkij snažil sprostredkovať neuspěchané tempo každodenného života „bez udalostí“ a zvýrazniť v ňom „spodný prúd“ vnútorných pohnútok hrdinov. Len význam tohto „trendu“ pochopil Gorkij, prirodzene, po svojom. Čechov má hry vycibrených nálad a emócií. V Gorkom dochádza k stretu heterogénneho vnímania sveta, k samotnému „kvaseniu“ myslenia, ktoré Gorkij pozoroval v realite. Jedna za druhou sa objavujú jeho drámy, mnohé z nich sú orientačne pomenované ako „scény“: „Buržoázny“ (1901), „Na dne“ (1902), „Obyvatelia leta“ (1904), „Deti slnka“ (1905 ), "Barbari" (1905).

„Na dne“ ako sociálno-filozofická dráma. Z cyklu týchto prác vyniká myšlienková hĺbka a dokonalosť konštrukcie „Na dne“. Hra, ktorú inscenovalo Moskovské umelecké divadlo a konala sa so vzácnym úspechom, ohromila „nescénickým materiálom“ – zo života trampov, podvodníkov, prostitútok – a napriek tomu filozofickým bohatstvom. Osobitý autorský prístup k obyvateľom tmavého špinavého domčeka pomohol „prekonať“ pochmúrnu farebnosť a desivú každodennosť.

Hra dostala svoj konečný názov na zozname po tom, čo Gorky prešiel inými: "Bez slnka", "Nochlezhka", "Dno", "Na dne života." Na rozdiel od tých pôvodných, ktoré odštartovali tragickú pozíciu trampov, tie druhé mali jednoznačne polysémiu, boli široko vnímané: „Na dne“ nielen života, ale v prvom rade ľudskej duše.

Bubnov hovorí o sebe a svojich spolubývajúcich: "... všetko zmizlo, zostal jeden nahý muž." Kvôli „rozkvetu“, strate predchádzajúcej pozície, hrdinovia drámy skutočne obchádzajú detaily a inklinujú k nejakým bežným ľudským konceptom. V tejto verzii je viditeľne viditeľný vnútorný stav osobnosti. „Temné kráľovstvo“ umožnilo vyčleniť trpký zmysel existencie, ktorý je za normálnych podmienok nepostrehnuteľný.

Atmosféra duchovného oddelenia ľudí. Úloha polylógu. Charakteristické pre celú literatúru začiatku XX storočia. bolestivá reakcia na nejednotný, spontánny svet v Gorkého dráme nadobudla vzácne rozmery a presvedčivosť stelesnenia. Stabilitu a limit vzájomného odcudzenia Kostylevových hostí autor sprostredkoval originálnou formou „polylógu“. V dejstve I všetky postavy hovoria, ale každá takmer bez toho, aby počúvala ostatných, hovorí po svojom. Autor zdôrazňuje kontinuitu takejto „komunikácie“. Kvashnya (hra začína jej poznámkou) pokračuje v spore s Kleshchom, ktorý sa začal v zákulisí. Anna žiada zastaviť to, čo trvá „každý jeden deň“. Bubnov preruší Satina: "Počul som už stokrát."

V prúde útržkovitých poznámok a hádok sa zdôrazňujú slová, ktoré majú symbolický zvuk. Bubnov dvakrát opakuje (robí chlpatý biznis): „A struny sú zhnité...“ Nastya charakterizuje vzťah medzi Vasilisou a Kostylevom: „Priviažte k takému manželovi každého živého človeka...“ Bubnov poznamenáva o Nastinej pozícii: „Vy ste všade nadbytočné."... Frázy vyslovené pri konkrétnej príležitosti odhaľujú význam „podtextu“: imaginárne súvislosti, osobnosť nešťastníka.

Zvláštnosť vnútorného vývoja hry... Nastavenie sa zmení z vzhľad Lukáša. S jeho pomocou ožívajú iluzórne sny a nádeje v tajných miestach duší nocľahárov. II a III dejstvo drámy vám umožní vidieť v „nahom mužovi“ príťažlivosť k inému životu. Ale na základe falošných predstáv je korunovaný iba nešťastím.

Lukova úloha v tomto výsledku je veľmi významná. Inteligentný, informovaný starý muž sa ľahostajne pozerá na svoje skutočné prostredie, verí, že "pre lepšieho ľudia žijú... Sto rokov a možno aj viac - žijú pre lepšieho človeka." Preto sa ho ilúzie Ash, Natasha, Nastya, Herec nedotýkajú. Napriek tomu Gorky vôbec neobmedzoval to, čo sa dialo, na vplyv Luka.

Spisovateľ, nie menej ako ľudská nejednota, neprijíma naivnú vieru v zázraky. Je to zázrak, o ktorom Ash a Natasha premýšľajú v nejakej „spravodlivej krajine“ na Sibíri; k hercovi - v mramorovej nemocnici; Zaškrtnúť - v poctivej práci; Nastya je zamilovaná do šťastia. Lukášove prejavy fungovali, pretože padli na úrodnú pôdu tajne hýčkaných ilúzií.

Atmosféra II. a III. dejstva je v porovnaní s I. iná. Je tu prierezový motív, ktorý obyvatelia maštale odchádzajú do neznámeho sveta, nálada vzrušujúceho očakávania a netrpezlivosti. Luke radí Ashovi: „... odtiaľto – pochod vpred! - odísť! Choďte preč ... "Herec hovorí Natashe: "Odchádzam, odchádzam ...<...>Aj ty choď preč ... "Ash presviedča Natashu:" ... musíš ísť na Sibír z vlastnej vôle... Ideme tam, dobre?" Odrazu však znejú iné, trpké slová beznádeje. Natasha: "Nie je kam ísť." Bubnov sa raz "chytil v čase" - opustil zločin a navždy zostal v kruhu opilcov a podvodníkov. Sateen, spomínajúc na svoju minulosť, stroho tvrdí: "Po väzení už niet cesty." A Tick s bolesťou priznáva: "Nie je tam žiadny prístrešok ... nie je nič." V týchto vyjadreniach obyvateľov útulku je klamlivé vyslobodenie z okolností. Gorki trampovia na základe svojho odmietnutia prežívajú túto večnú drámu pre človeka so vzácnou nahotou.

Kruh existencie sa zdal byť uzavretý: od ľahostajnosti - k nedosiahnuteľnému snu, od neho - k skutočným šokom alebo smrti. Medzitým práve v tomto stave hrdinov nachádza dramatik zdroj ich emocionálnej zmeny.

Zmyslom zákona IV. Akt IV ukazuje rovnakú situáciu. A predsa sa deje niečo úplne nové – začína sa kvasenie predtým ospalej myšlienky trampov. Nasťa a herec prvýkrát nahnevane odsudzujú svojich hlúpych spolužiakov. Tatar vyjadruje presvedčenie, ktoré mu bolo predtým cudzie: je potrebné dať duši „nový zákon“. Kliešť sa zrazu pokojne snaží rozoznať pravdu. Ale to hlavné vyjadrujú tí, ktorí už dávno nikomu a v nič neveria.

Barón, ktorý priznal, že „nikdy ničomu nerozumel“, zamyslene poznamená: „...koniec koncov, z nejakého dôvodu som sa narodil...“ Tento zmätok spája každého. A maximálne posilňuje otázku "Prečo som sa narodil?" satén. Chytrý, drzý, správne hodnotí trampov: „hlúpi ako tehly“, „horúci“, nič nevediaci a nechcú vedieť. Preto Satin (v opitosti je „dobrý“) a snaží sa chrániť dôstojnosť ľudí, otvárať ich možnosti: „Všetko je v človeku, všetko je pre človeka.“ Satinova úvaha sa už asi nebude opakovať, život nešťastníkov sa nezmení (autor má ďaleko od nejakého prikrášľovania). Útek Satinových myšlienok však divákov fascinuje. Prvýkrát sa zrazu cítia ako malá čiastočka veľkého sveta. Herec sa preto svojej záhube nepostaví a odsekne mu život.

Podivné, úplne nevedomé zbližovanie „zatrpknutých bratov“ naberá s príchodom Bubnova nový odtieň.. "Kde sú ľudia?" - kričí a ponúka "spievať ... celú noc", "plakať" svoj osud. Satin preto na správu o Hercovej samovražde ostro reaguje: "Eh...pokazil pesničku...ty blázon."

Filozofický podtext hry. Gorkého hra sociálno-filozofického žánru i pri svojej životnej konkrétnosti nepochybne smerovala k univerzálnym ľudským pojmom: odcudzenie a možné kontakty ľudí, imaginárne a reálne prekonávanie ponižujúcej pozície, ilúzie a aktívne myslenie, spánok a prebúdzanie duše. . Postavy Na dne sa len intuitívne dotkli pravdy, bez toho, aby sa zbavili pocitu beznádeje. Takáto psychologická kolízia rozšírila filozofický zvuk drámy, ktorá odhalila univerzálnosť (aj pre vyvrheľov) a nedostupnosť skutočných duchovných hodnôt. Spojenie večného a okamžitého, stálosti a zároveň neistoty známych stvárnení, malého javiskového priestoru (špinavého prístrešku) a úvah o veľkom svete ľudstva umožnilo autorovi včleniť zložité životné problémy do každodennosti. situáciu.

V spodnej časti je zhrnutie mojej kapitoly

Akcia jedna

Suterén podobný jaskyni. Strop je ťažký, s opadanou omietkou. Svetlo z publika. Napravo za plotom je Ashova skriňa, vedľa Bubnovho lôžka, v rohu je veľký ruský sporák, oproti dverám do kuchyne, kde býva Kvashnya, Baron, Nasťa. Za sporákom je široká posteľ za bavlneným závesom. Okolo poschodových postelí. V popredí je na pni zverák s nákovou. Sedieť vedľa Kvashnya, Barona, Nastya a čítať knihu. Na posteli za závesom Anna silno kašle. Na posteli si prezerá staré rozopnuté nohavice Tamburín. Vedľa neho leží a vrčí čerstvo prebudený Satin. Herec je zaneprázdnený pri sporáku.

Začiatok jari. ráno.

Kvashnya v rozhovore s barónom sľubuje, že sa už nikdy neožení. Bubnov sa pýta Satina, prečo „grká“? Kvashnya pokračuje v rozvíjaní svojej myšlienky, že je slobodná žena a nikdy nebude súhlasiť s tým, že sa „vzdá pevnosti“. Kliešť na ňu hrubo zakričí: „Klameš! Sám sa oženíš s Abramkom."

Barón vytrhne knihu z čítania Nasti a zasmeje sa nad vulgárnym názvom „Osudná láska“. Nasťa a barón sa kvôli knihe bijú.

Kvashnya karhá Ticka ako starú kozu, ktorá priviedla svoju ženu na smrť. Kliešť lenivo nadáva. Kvashnya si je istý, že Tick nechce počuť pravdu. Anna žiada ticho, aby mohla pokojne zomrieť, Tick netrpezlivo reaguje na slová manželky a Bubnov filozoficky poznamená: „Hluk nie je prekážkou smrti.“

Kvashnya je prekvapený, ako Anna žila s takým „zlovestným“? Umierajúca žena žiada, aby ju nechal na pokoji.

Kvashnya a barón idú na bazár. Anna odmietne ponuku jesť knedle, ale Kvashnya stále necháva knedle. Barón dráždi Nasťu, pokúša sa ju nahnevať a potom rýchlo odchádza do Kvashnya.

Konečne prebudený Satin sa pýta, kto ho zbil deň predtým a prečo. Bubnov sa háda, či to nevadí, ale bijú do kariet. Herec od sporáka kričí, že jedného dňa Satin úplne zabije. Kliešť volá Herca, aby zliezol zo sporáka a začal upratovať pivnicu. Herec namietne, je na rade Baron. Barón nakukujúci z kuchyne sa ospravedlňuje svojou zaneprázdnenosťou - ide s Kvashnyom na bazár. Nechajte Herca pracovať, ten nemá čo robiť, alebo Nasťa. Nasťa odmieta. Kvashnya žiada herca, aby ho odstránil, nerozbije sa. Herca odrádza choroba: je pre neho škodlivé dýchať prach, jeho telo je otrávené alkoholom.

Satin vyslovuje nezrozumiteľné slová: „sycamber“, „makrobiotika“, „transcendentálny“. Anna pozýva svojho manžela, aby jedol knedle, ktoré nechal Kvashnya. Ona sama chradne, očakávajúc blížiaci sa koniec.

Bubnov sa pýta Satina, čo tieto slová znamenajú, ale Satin už zabudol na ich význam a vo všeobecnosti je unavený zo všetkých týchto rozhovorov, všetkých „ľudských slov“, ktoré počul, pravdepodobne tisíckrát.

Herec si spomína, že kedysi hral hrobára v Hamletovi, a odtiaľ cituje Hamletove slová: „Ofélia! Ó, pamätajte na mňa vo svojich modlitbách!"

Kliešť, sediaci v práci, škrípe pilníkom. A Satin si spomína, že raz v mladosti slúžil v telegrafnom úrade, čítal veľa kníh, bol vzdelaným človekom!

Bubnov skepticky poznamenáva, že tento príbeh počul „stokrát!“ Ale on sám bol kožušník, mal vlastnú prevádzkareň.

Herec je presvedčený, že vzdelanie je nezmysel, hlavný je talent a sebavedomie.

Anna medzitým žiada, aby otvorila dvere, je dusno. Kliešť nesúhlasí: je mu zima na podlahu, má nádchu. Herec pristúpi k Anne a ponúkne jej, že ju vezme na chodbu. Podporujúc pacientku a vynáša ju na vzduch. Met Kostylev sa im smeje, aký sú „úžasný pár“.

Kostylev sa pýta Klescha, či tu bola ráno Vasilisa? Kliešť nevidel. Kostylev vyčíta Kleshchovi, že má miesto v domčeku za päť rubľov, ale zaplatí dva, mal by prihodiť päťdesiat rubľov; "Lepšie dať na slučku" - kliešte parries. Kostylev sníva o tom, že za týchto päťdesiat kopejok si kúpi lampový olej a pomodlí sa za svoje i cudzie hriechy, pretože Tick na svoje hriechy nemyslí, a tak vzal svoju ženu do hrobu. Kliešť to nevydrží a začne na svojho majiteľa kričať. Herec, ktorý sa vrátil, hovorí, že Annu vo vchode dobre zariadil. Majiteľ si všimne, že dobrému Hercovi sa na druhom svete všetko počíta, no herec by bol spokojnejší, keby mu Kostylev teraz odklepol polovicu dlhu. Kostylev okamžite zmení tón a pýta sa: "Dá sa láskavosť srdca prirovnať k peniazom?" Láskavosť je jedna vec, povinnosť druhá. Herec označuje Kostyleva za darebáka. Majiteľ zaklope na Ashovu skriňu. Satin sa smeje, že Ash otvorí, a Vasilisa je s ním. Kostylev sa hnevá. Ash pri otvorení dverí požaduje od Kostyleva peniaze za hodinky a keď zistí, že nepriniesol peniaze, nahnevá sa a majiteľa pokarhá. Hrubo zatrasie Kostylevom a žiada od neho dlh sedem rubľov. Keď majiteľ odíde, Ashovi vysvetlia, že hľadal svoju manželku. Satin je prekvapený, že Vaska ešte nezavesila Kostyleva. Ash odpovedá, že "nebude si kaziť život kvôli takýmto svinstvám." Satin učí Asha "chytro zabiť Kostyleva, potom sa oženiť s Vasilisou a stať sa majiteľom fliphouse." Ashes z takejto vyhliadky nie je spokojný, ubytovne prepijú celý jeho majetok v krčme, lebo je milý. Ash sa hnevá, že ho Kostylev zobudil v nesprávny čas, len sa mu snívalo, že chytil obrovského pleskáča. Satin sa smeje, že to nebol pleskáč, ale Vasilisa. Ash pošle všetkých do pekla spolu s Vasilisou. Kliešť vracajúci sa z ulice je nešťastný z chladu. Nepriniesol Annu - Natasha ju vzala do kuchyne.

Satin si od Asha pýta nikel, ale herec hovorí, že potrebujú desaťcent pre dvoch. Vasilij dáva, kým sa rubeľ nepýta. Satin obdivuje láskavosť zlodeja, "niet lepších ľudí na svete." Kliešť si všimne, že peniaze sú pre nich ľahké, preto sú láskaví. Satin namieta: „Mnoho ľudí dostane peniaze ľahko, ale málokto sa s nimi ľahko rozlúči,“ zdôvodňuje, že ak je práca príjemná, mohol by pracovať. „Keď je práca potešením, život je dobrý! Keď je práca povinnosťou, život je otroctvo!"

Satin a Herec idú do krčmy.

Ash sa pýta Ticka na Annino zdravie, on odpovie, že čoskoro zomrie. Ash radí Tickovi, aby nepracoval. "Ako žiť?" - pýta sa. „Iní žijú,“ poznamenáva Ash. Kliešť sa o svojom okolí vyjadruje pohŕdavo, verí, že sa odtiaľto utrhne. Ashes namieta: ľudia okolo nie sú o nič horší ako Tick a „nepotrebujú česť a svedomie. Nemôžete ich nosiť namiesto topánok. Česť a svedomie sú potrebné pre tých, ktorí majú moc a silu."

Vychladnutý Bubnov vstúpi a na Ashovu otázku o cti a svedomí povie, že svedomie nepotrebuje: „Nie som bohatý.“ Ash s ním súhlasí, ale Mite je proti. Bubnov sa pýta: chce Mite zamestnať svoje svedomie? Ash radí Tickovi, aby sa porozprával o svedomí so Satinom a Baronom: sú bystrí, aj keď opilci. Bubnov si je istý: "Kto je opitý a chytrý - v ňom sú dve krajiny."

Ash si spomína, ako Satin povedal, že je výhodné mať svedomitého suseda, ale byť svedomitý sám nie je „výnosný“.

Nataša prináša tuláka Luka. Slušne pozdraví prítomných. Natasha predstaví nového hosťa a pozve ho, aby išiel do kuchyne. Luka ubezpečuje: starí ľudia - kde je teplo, tam je vlasť. Natasha hovorí Tickovi, aby prišiel neskôr po Annu a bol k nej láskavý, umiera a má strach. Ash namieta, že umieranie nie je strašidelné a ak ho Natasha zabije, šťastne zomrie aj od čistej ruky.

Natasha ho nechce počúvať. Ash obdivuje Natashu. Čuduje sa, prečo ho odmieta, aj tak tu predsa zmizne.

"Cez teba a budeme stratení"- ubezpečuje Bubnov.

Tick ​​​​a Bubnov hovoria, že ak sa Vasilisa dozvie o Ashovom postoji k Natashe, obaja budú mať problémy.

V kuchyni hrá Luka žalostnú pieseň. Ashes sa pýta, prečo ľudia zrazu pociťujú melanchóliu? Kričí na Lucu, aby nevyl. Vaska rada počúvala krásny spev a toto zavýjanie vyvoláva melanchóliu. Luka je prekvapený. Myslel si, že spieva dobre. Luka hovorí, že Nasťa sedí v kuchyni a plače nad knihou. Barón nás uisťuje, že je to hlúposť. Ash vyzve baróna, aby štvornožkoval psa za pol fľašky chlastu. Barón je prekvapený, aká je Vaska šťastná. Koniec koncov, teraz sú si rovní. Luke prvýkrát vidí baróna. Grafov videl, kniežatá a barón – po prvý raz „a aj vtedy skazený“.

Luke hovorí, že nájomníci majú dobrý život. Barón si však spomína, ako ešte v posteli pil kávu so smotanou.

Luca poznamenáva, že ľudia sú časom múdrejší. "Žijú horšie a horšie, ale chcú - všetko je lepšie, tvrdohlaví!" Barón sa zaujíma o starého muža. kto to? Odpovedá: tulák. Hovorí, že každý na svete je tulák a „naša krajina je tulákom na oblohe“. Barón ide s Vaskou do krčmy a lúčiac sa s Lukom ho nazve gaunerom. Alyosha vstupuje s akordeónom. Začne kričať a správať sa ako blázon, čo nie je o nič horšie ako ostatní, tak prečo mu Medyakin nedovolí ísť po ulici. Objaví sa Vasilisa a tiež nadáva Aljošovi, vyháňa ho z dohľadu. Prikáže Bubnovovi, aby odviezol Alyosha, ak sa objaví. Bubnov odmieta, ale Vasilisa nahnevane pripomína, že keďže žije z milosrdenstva, nech poslúchne pánov.

Vasilisa, ktorá sa zaujíma o Luka, ho nazýva gaunerom, keďže nemá žiadne doklady. Hostiteľka hľadá Ashesa, a keď ho nenájde, zlomí sa v Bubnove pre špinu: "Aby tam neboli žiadne škvrny!" Nahnevane kričí na Nasťu, aby upratala pivnicu. Keď sa Vasilisa dozvedela, že tu bola jej sestra, ešte viac sa rozhnevá a kričí na ubytovne. Bubnov je prekvapený, koľko hnevu je v tejto žene. Nasťa odpovedá, že s manželom, akým je Kostylev, sa všetci zbláznia. Bubnov vysvetľuje: „milenka“ prišla k svojmu milencovi, nenašla ho na mieste, a preto sa hnevá. Luka súhlasí s upratovaním pivnice. Bubnov sa od Nastyi dozvedel dôvod Vasilisinho hnevu: Alyoshka vyhrkla, že Vasilisa je unavená z Asha, a tak prenasledovala toho chlapa. Nasťa si povzdychne, že je tu zbytočná. Bubnov odpovedá, že je všade zbytočná ... a všetci ľudia na zemi sú zbytoční ...

Medvedev vstúpi a pýta sa na Luka, prečo ho nepozná? Luke odpovedá, že nie všetka pôda je zahrnutá na jeho stránke, zostala len jedna. Medvedev sa pýta na Asha a Vasilisu, ale Bubnov popiera, že by niečo vedel. Kvashnya sa vracia. Sťažuje sa, že ju Medvedev volá, aby sa vydala. Bubnov tento zväzok schvaľuje. Ale Kvashnya vysvetľuje: žene je lepšie v ľadovej diere ako sa vydať.

Luke prináša Annu. Kvashnya, ukazujúc na pacientku, hovorí, že ju dohnal k smrti hluk vo vchode. Kostylev volá Abramovi Medvedevovi: aby ochránil Natašu, ktorú bije jej sestra. Luka sa pýta Anny, čo sa sestry nepodelili. Ona odpovedá, že sú obaja dobre živení, zdraví. Anna hovorí Lucovi, že je milý a jemný. Vysvetľuje: "pokrčený, preto je mäkký."

Druhá akcia

Rovnaké nastavenie. Večer. Satin, Baron, Crooked Zob a Tatar hrajú na lôžku karty, Tick a Actor sledujú hru. Bubnov hrá dámu s Medvedevom. Luka sedí pri Anninej posteli. Scéna je slabo osvetlená dvoma lampami. Jeden horí u gamblerov, druhý je pri Bubnove.

Spieva Tatarin a Krivoj Zob, spieva aj Bubnov. Anna rozpráva Lukovi o svojom ťažkom živote, v ktorom si nepamätá nič iné ako bitie. Luka ju utešuje. Tatar kričí na Satina, ktorý blúdi v kartovej hre. Anna spomína, ako celý život hladovala, bála sa zhltnúť rodinu, zjesť kúsok navyše; Je možné, že ju na druhom svete čakajú muky? V suteréne sa ozývajú výkriky hazardných hráčov, Bubnov a potom spieva pieseň:

Stráž ako chceš...

Aj tak neutečiem...

Aj ja chcem byť slobodný – eh!

Nemôžem pretrhnúť reťaz...

Crooked Goiter spieva spolu. Tatar kričí, že barón schováva kartu v rukáve, podvádza. Satin upokojuje Tatarina a hovorí, že vie: sú to podvodníci, prečo súhlasil, že si s nimi zahrá? Barón upokojuje, že stratil cent a zakričí na trojrubľovú bankovku. Krvavá struma Tatárovi vysvetľuje, že ak v ubytovniach začnú žiť poctivo, do troch dní zomrú od hladu! Satin nadáva barónovi: je to vzdelaný muž, ale nenaučil sa podvádzať v kartách. Abram Ivanovič prehral s Bubnovom. Satin počíta výhru - päťdesiattri kopejok. Herec si pýta tri kopejky a potom sa čuduje, prečo ich potrebuje? Satin zavolá Luka do krčmy, no ten odmieta. Herec chce čítať poéziu, ale s hrôzou si uvedomuje, že na všetko zabudol, strávil piť svoju pamäť. Luca upokojí Herca, že sa lieči z opitosti, len zabudol, v ktorom meste je nemocnica. Luca presvedčí Herca, že sa vylieči, dá sa dokopy a bude opäť dobre žiť. Anna zavolá Lukovi, aby sa s ňou porozprával. Kliešť sa postaví pred manželku a potom odíde. Luka ľutuje Ticka – je mu zle, Anna odpovedá, že na manžela nemá čas. Z neho aj zvädla. Luka utešuje Annu, že zomrie a bude sa cítiť lepšie. "Smrť - všetko upokojuje... je k nám láskavá... Ak zomrieš, budeš odpočívať!" Anna sa bojí, že na druhom svete ju zrazu čakajú muky. Lukáš hovorí, že Pán ju zavolá a povie, že žila tvrdo, nech si teraz odpočinie. Anna sa pýta, čo ak sa uzdraví? Luka sa pýta: za čo, za novú múku? Ale Anna chce žiť viac, dokonca súhlasí s tým, že bude trpieť, ak ju potom čaká pokoj. Ash vstúpi a kričí. Medvedev sa ho snaží upokojiť. Luka žiada, aby bol ticho: Anna zomiera. Ash súhlasí s Lukou: „Ty, dedko, ak chceš - rešpekt! Brat, dobre si urobil. Dobre klameš ... pekne rozprávaš rozprávky! Lož, nič ... malý, brat, príjemný na svete!"

Vaska sa pýta Medvedeva, či Nataša zle porazila Vasilisu? Policajt sa ospravedlňuje: „Toto je rodinná záležitosť, nie jeho, Ashes,“. Vaska ubezpečuje, že ak bude chcieť, Natasha odíde s ním. Medvedev je pobúrený, že sa zlodej odvážil robiť plány pre svoju neter. Vyhráža sa, že Ash privedie do čistej vody. Vaska najprv vo vášnivej nálade hovorí: skúste to. Potom sa však vyhráža, že ak ho predvedú k vyšetrovateľovi, nebude mlčať. Povie vám, že Kostylev a Vasilisa ho tlačili ku krádeži, predávajú kradnutý tovar. Medvedev si je istý: zlodejom nikto neuverí. Ash však sebavedomo hovorí, že uveria pravde. Ashovi a Medvedevovi hrozia zmätky. Policajt odchádza, aby sa nedostal do problémov. Ash samoľúby poznámky: Medvedev sa bežal sťažovať Vasilise. Bubnov radí Vaske, aby bola opatrná. Ale Ash, Jaroslavľ, nemôžete vziať holými rukami. „Ak bude vojna, budeme bojovať,“ vyhráža sa zlodej.

Luka radí Ashovi ísť na Sibír, Vaska žartuje, že počká, kým ho odvezú na verejné náklady. Luka presviedča, že na Sibíri sú potrební ľudia ako Ashes: "Sú ľudia ako oni - potrebujete ich." Ash odpovedá, že jeho cesta bola vopred určená: „Moja cesta je mi naznačená! Môj rodič strávil celý svoj život vo väzniciach a prikázal mi to isté... Keď som bol malý, tak ma vtedy nazývali zlodejom, zlodejským synom... „Luka chváli Sibír, volá to „zlatá strana“. Vaska sa čuduje, prečo Luka klame. Starý muž odpovedá: „A prečo to tak bolestivo potrebuješ... premýšľaj o tom! Ona je naozaj niečo, možno pre teba zadok...“ Ashes sa pýta Luka, či existuje Boh? Starý muž odpovedá: „Ak veríš, existuje; ak neveríš, tak nie... V čo veríš, tomu veríš. Bubnov ide do krčmy a Luka, zabuchnúc dverami, akoby odchádzal, opatrne vyliezol na pec. Vasilisa ide do Ashovej izby a zavolá tam Vasilija. Odmieta; on bol unavený zo všetkého a ona tiež. Ash sa pozrie na Vasilisu a prizná, že napriek jej kráse k nej nikdy nemal srdce. Vasilisa je urazená, že Ashes sa do nej zrazu zamiloval. Zlodejka vysvetľuje, že nie zrazu, nemá dušu, ako zvieratá, je s manželom. Vasilisa sa Ashovi prizná, že v ňom milovala nádej, že ju odtiaľto dostane. Ponúkne Asha svojej sestre, ak ju oslobodí od manžela: "Daj zo mňa túto slučku." Ash sa uškrnie: myslela na všetko skvelé: na svojho manžela - na rakvu, milenca - na tvrdú prácu, aj na seba... Vasilisa ho požiada o pomoc prostredníctvom svojich priateľov, ak sám Ash nechce. Jeho platom bude Natalya. Vasilisa zo žiarlivosti bije svoju sestru a ona sa potom od súcitu rozplače. Kostylev, ktorý potichu vstúpil, ich chytí a kričí na svoju manželku: "Žobrák ... prasa ..."

Ash odháňa Kostyleva, ale on je majiteľ a sám sa rozhoduje, kde bude. Popol silno zatrasie Kostylevovým golierom, ale Luka zašumí na sporáku a Vaska pustí majiteľa. Ashes si uvedomil, že Luke všetko počul a nepoprel. Zámerne začal robiť hluk, aby Ash Kostyleva nezaškrtil. Starý muž radí Vaske, aby sa držala ďalej od Vasilisy, vzala Natašu a išla s ňou odtiaľto preč. Ashes sa nemôže rozhodnúť, čo má robiť. Luke hovorí, že Ashes je ešte mladý, stihne si "zohnať ženu, nech je lepšie odtiaľto odísť sám, kým ho tu nezničia."

Starý muž si všimne, že Anna je mŕtva. Ashes nemá rád mŕtvych. Luke odpovedá, že musíte milovať živých. Idú do krčmy informovať Ticka o smrti jeho manželky. Herec si spomenul na báseň od Paula Berangera, ktorú chcel ráno povedať Lucovi:

Páni! Ak je pravda svätá

Svet nemôže nájsť cestu,

Česť šialencovi, ktorý bude inšpirovať

Zlatý sen pre ľudstvo!

Ak je zajtra zem naša cesta

Zabudol som zapáliť naše slnko

Zajtrajšok by rozžiaril celý svet

Myšlienka nejakého šialenca...

Natasha, ktorá počúva Herca, sa mu smeje a on sa pýta, kam šiel Luka? Len čo sa oteplí, ide Herec hľadať mesto, kde sa lieči opilstvo. Priznáva, že jeho umelecké meno Sverchkov-Zavolzhsky, ale tu nikto nevie a nechce vedieť, stratiť jeho meno je veľmi urážlivé. „Dokonca aj psy majú prezývky. Bez mena - neexistuje žiadna osoba."

Natasha vidí zosnulú Annu a hovorí o tom hercovi a Bubnovovi. Bubnov poznamenáva: v noci nebude mať kto kašľať. Varuje Natašu: Popol jej „rozbije hlavu“, Nataše je jedno, od koho zomrie. Prišelci sa pozrú na Annu a Natasha je prekvapená, že Annu nikto neľutuje. Luke vysvetľuje, že musíte ľutovať živých. "Neľutujeme živých... nemôžeme ľutovať seba... kde to je!" Bubnov filozofuje - všetci zomrú. Všetci radia Tickovi, aby smrť manželky nahlásil polícii. Smúti: má len štyridsať kopejok, prečo pochovávať Annu? Crooked Goiter sľubuje, že na flope inkasuje cent - cent. Natasha sa bojí prejsť temnou chodbou a žiada Luka, aby ju sprevádzal. Starec jej radí, aby sa bála živých.

Herec kričí na Luku, aby vymenoval mesto, kde sa lieči opilstvo. Satin je presvedčený, že všetko je fatamorgána. Také mesto neexistuje. Tatar ich zastaví, aby pred mŕtvymi nekričali. Ale Satin hovorí, že mŕtvym je to jedno. Vo dverách sa objaví Luka.

Tretie dejstvo

Pustina posiata rôznymi odpadkami. V hĺbke je stena zo žiaruvzdorných tehál, napravo je zrubová stena a všetko je zarastené burinou. Vľavo je stena Kostylevovho domu. Dosky a trámy ležia v úzkom priechode medzi stenami. Večer. Nataša a Nasťa sedia na doskách. Na kmeňoch - Luka a Baron, Kliešť a Barón sa nachádzajú neďaleko.

Nastya hovorí o svojom údajne bývalom rande so študentom, ktorý je do nej zamilovaný, pripravený zastreliť sa kvôli láske k nej. Bubnov sa smeje Nastiným fantáziám, ale barón žiada, aby nezasahoval do ďalšieho klamania.

Nastya naďalej fantazíruje, že rodičia študenta nedávajú súhlas na manželstvo, nemôže bez nej žiť. Vraj sa nežne lúči s Raulom. Všetci sa smejú - naposledy sa milovaný volal Gaston. Nasťa je pobúrená, že jej neveria. Tvrdí: mala pravú lásku. Luka utešuje Nasťu: "Povedz mi, dievča, nič!" Natasha upokojuje Nasťu, že všetci sa tak správajú zo závisti. Nasťa naďalej fantazíruje, aké nežné slová povedala svojmu milovanému a presviedčala ho, aby si nevzal život, aby nerozrušil svojich milovaných rodičov / Barón sa smeje – toto je príbeh z knihy Osudná láska. Luka na druhej strane utešuje Nasťu, verí jej. Barón sa však zasmeje na Nastinej hlúposti, pričom si všimne jej láskavosť. Bubnov sa čuduje, prečo ľudia tak milujú klamstvá. Natasha si je istá: je to príjemnejšie ako pravda. Sníva teda, že zajtra príde zvláštny cudzinec a stane sa niečo veľmi zvláštne. A potom si uvedomí, že nie je na čo čakať. Barón preberie jej frázu, že nie je na čo čakať, a nič neočakáva. Všetko už bolo... Natasha hovorí, že niekedy si predstaví samu seba mŕtvu a začne sa báť. Barón sa zľutuje nad Natašou, ktorú sužuje jej sestra. Pýta sa: Kto je ľahší?

Zrazu Kliešť kričí, že nie každý je zlý. Keby to bolo pre všetkých, nebolo by to také urážlivé. Bubnov prekvapí krik Ticka. Barón ide vydržať Nasťu, inak mu nedá piť.

Bubnov je nešťastný, že ľudia klamú. Dobre, Nasťa je zvyknutá na to, aby mi “zafarbila tvár... to prináša červeň do duše”. Ale prečo Luke klame bez akéhokoľvek úžitku pre seba? Luka napomína baróna, aby nenarušil dušu Nasti. Nechaj ju plakať, ak chce. Barón súhlasí. Natasha sa pýta Luka, prečo je láskavý. Starý muž si je istý, že niekto by mal byť láskavý. „Včas ľutovať človeka... je to dobré...“ Rozpráva príbeh o tom, ako sa ako strážca zľutoval nad zlodejmi, ktorí vliezli do chaty, ktorú strážil Luka. Potom sa títo zlodeji ukázali ako dobrí muži. Luka uzatvára: „Keby som ich nebol ľutoval, možno by ma zabili ... alebo niečo iné ... A potom - súd a väzenie, ale Sibír ... načo to je? Väzenie - nebude učiť dobre, a Sibír nebude učiť ... a človek - bude učiť ... áno! Človek - môže učiť dobro ... veľmi jednoducho!"

Bubnov sám nevie klamať a vždy hovorí pravdu. Kliešť vyskočí, ako keby bol bodnutý a kričí, kde vidí Bubnov pravdu?! "Nie je žiadna práca - to je pravda!" Kliešť nenávidí každého. Luka a Natasha ľutujú roztoča, ktorý vyzerá ako blázon. Ash sa pýta na Ticka a dodáva, že ho nemiluje - je bolestne nahnevaný a hrdý. na čo je hrdý? Kone sú najpracovitejšie, sú teda vyššie ako ľudia?

Luka, pokračujúc v rozhovore, ktorý začal Bubnov o pravde, rozpráva nasledujúci príbeh. Na Sibíri žil muž, ktorý veril v „spravodlivú zem“ obývanú zvláštnymi dobrými ľuďmi. Tento muž znášal všetky urážky a nespravodlivosti v nádeji, že raz tam pôjde, toto bol jeho obľúbený sen. A keď prišiel vedec a dokázal, že taká zem neexistuje, tento muž vedca udrel, preklial ho ako darebáka a on sa obesil. Luka hovorí, že čoskoro odíde z útulku k „Ukrajincom“, aby sa tam veru pozrel.

Ash ponúka Natashe, aby odišla s ním, ona odmietne, ale Ash sľúbi, že prestane kradnúť, je gramotný - bude pracovať. Ponúka, že pôjde na Sibír, ubezpečuje: musíme žiť inak ako oni, lepšie, „aby si si mohol vážiť sám seba“.

Od detstva ho nazývali zlodejom, a tak sa stal zlodejom. "Zavolaj mi niečo iné, Natasha," pýta sa Vaska. Ale Natasha nikomu neverí, čaká na niečo lepšie, bolí ju srdce a Natasha Vasku nemiluje. Niekedy sa jej páči a inokedy je choré sa naňho pozerať. Ash presviedča Natashu, že ho po čase bude milovať tak ako on ju. Natasha sa posmešne pýta, ako sa Ashovi podarí milovať dvoch naraz: ju a Vasilisu? Ash odpovedá, že sa topí ako v bažine, lebo čoho sa chytí, všetko je zhnité. Mohol sa zamilovať do Vasilisy, keby nebola taká chamtivá po peniazoch. Ale ona nepotrebuje lásku, ale peniaze, vôľu, zhýralosť. Ash pripúšťa, že Natasha je iná vec.

Luka presviedča Natašu, aby odišla s Vaskou, len aby mu častejšie pripomínala, že je dobrý. A tu, s kým žije? Jej rodina je horšia ako vlci. A Ash je tvrdý chlap. Natasha nikomu neverí. Ash si je istý: má len jednu cestu ... ale on ju tam nepustí, najradšej by ho sám zabil. Natasha je prekvapená, že Ash ešte nie je jej manžel, ale už sa ju chystá zabiť. Vaska objíma Natashu a tá sa jej vyhráža, že ak sa jej Vaska dotkne prstom, nebude tolerovať, uškrtí sa. Ashes prisahá, že mu vyschnú ruky, ak urazí Natashu.

Vasilisa, ktorá stála pri okne, všetko počuje a hovorí: „Tak sme sa vzali! Rada a láska! .. “Natasha je vystrašená, ale Ash si je istý: nikto sa teraz neodváži uraziť Natashu. Vasilisa namieta, že Vasily nevie ani uraziť, ani milovať. Je odvážnejší v slovách ako v skutkoch. Luka je prekvapená jedovatosťou jazyka „milenky“.

Kostylev vedie Natalyu, aby položila samovar a pripravila stôl. Ash sa prihovára, no Natasha ho zastaví, aby jej neprikázal, "ešte je skoro!"

Ash povie Kostylevovi, že sa posmievali Natashe a to stačí. "Teraz je moja!" Kostylevovci sa smejú: Natašu ešte nekúpil. Vaska sa vyhráža, že sa nebude veľmi baviť, nebude plakať. Luka prenasleduje Ashesa, ktorého podnecuje Vasilisa, chce provokovať. Ash sa vyhráža Vasilise a tá mu povie, že Ashove plány sa nenaplnia.

Kostylev sa pýta, či je pravda, že sa Luka rozhodol odísť. Odpovedá, že pôjde, kam sa jeho oči pozrú. Kostylev hovorí, že nie je dobré blúdiť. Luke sa však nazýva tulákom. Kostylev vyčíta Lukovi, že nemá pas. Luke hovorí, že "sú ľudia a sú ľudia." Kostylev Lukovi nerozumie a hnevá sa. A on odpovedá, že Kostylev nikdy nebude mužom, aj keby mu „prikázal sám Pán Boh“. Kostylev prenasleduje Luku, Vasilisa sa pripája k manželovi: Luka má dlhý jazyk, nech vypadne. Luka sľúbi, že odíde do noci. Bubnov potvrdzuje, že je vždy lepšie odísť načas, rozpráva svoj príbeh o tom, ako keď odišiel včas, unikol ťažkej práci. Jeho žena sa spojila s kožušníckym majstrom, a to tak chytro, že, hľa, Bubnov otrávia, aby neprekážal.

Bubnov bil svoju ženu a pán bil jeho. Bubnov dokonca premýšľal o tom, ako "zabiť" svoju ženu, ale chytil sa a odišiel. Dielňu pridelili jeho manželke, a tak sa ukázalo, že je nahý ako sokol. Uľahčuje to skutočnosť, že Bubnov je opitý opilec a veľmi lenivý, ako sám priznáva Lukovi.

Objavia sa Satine a herec. Satin požaduje, aby sa Luka priznal hercovi ku klamstvu. Herec dnes nepil vodku, ale pracoval - ulica bola krieda. Zobrazuje zarobené peniaze - dva päť dolárov. Satin sa mu ponúkne, že mu dá peniaze, ale herec povie, že si zarobí.

Satin sa sťažuje, že všetko nafúkal do kariet. Existuje "ostrejší múdrejší ako ja!" Luke nazýva Satina veselým človekom. Satin spomína, že v mladosti bol zábavný, rád rozosmieval ľudí, reprezentoval na pódiu. Luke sa pýta, ako prišiel Satin k tomuto životu? Satén je nepríjemný na to, aby rozvíril dušu. Luka chce pochopiť, ako sa zrazu taký inteligentný človek dostal dnu. Satin odpovedá, že vo väzení strávil štyri roky a sedem mesiacov a po väzení už nikam nejde. Luka sa pýta, prečo išiel Satin do väzenia? Odpovedá, že pre ničomníka, ktorého zabil vo vášni a podráždení. Vo väzení som sa naučil hrať karty.

- Pre koho si zabil? pýta sa Luca. Satin odpovedá, že kvôli vlastnej sestre však nechce nič viac prezradiť a sestra mu zomrela pred deviatimi rokmi, bola slávna.

Satin sa pýta vracajúceho sa Ticka, prečo je taký mrzutý. Zámočník nevie, čo má robiť, nie je žiadny nástroj – „zožrali“ celý pohreb. Satin radí nič nerobiť – len žiť. Ale Tick sa za taký život hanbí. Saténové predmety, pretože ľudia sa nehanbia, že odsúdili Ticka na takú beštiálnu existenciu.

kričí Natasha. Jej sestra ju opäť bije. Luka radí zavolať Vaskovi Ashovi a herec beží za ním.

V boji sa zúčastňujú Krivoj Zob, Tatarin, Medvedev. Satin sa snaží odtlačiť Vasilisu od Natashe. Objaví sa Vaska Ash. Všetkých odstrčí, uteká za Kostylevom. Vaska vidí, že Natašina nohy sú obarené vriacou vodou, hovorí Vasilijovi v takmer bezvedomí: "Vezmi ma, pochovaj ma." Objaví sa Vasilisa a kričí, že Kostylev bol zabitý. Vasily ničomu nerozumie, chce Natashu vziať do nemocnice a potom si vybaviť účty s jej páchateľmi. (Na javisku zhasne svetlo. Ozývajú sa jednotlivé prekvapené výkriky a frázy.) Potom Vasilisa víťazoslávnym hlasom zakričí, že jej manžela zabila Vaska Ash. Volá políciu. Hovorí, že všetko videla sama. Ashes príde k Vasilise, pozrie sa na Kostylevovu mŕtvolu a spýta sa, či ju nezabiť, Vasilisa? Medvedev volá políciu. Satin upokojuje Ashes: zabitie v boji nie je veľmi závažný zločin. On, Satin, tiež zbil starého muža a je pripravený vystupovať ako svedok. Ashes sa priznáva: Vasilisa ho vyzvala, aby zabil jej manžela. Natasha zrazu zakričí, že Ash a jej sestra sú zároveň. Vasilisu vyrušil jej manžel a sestra, a tak jej manžela zabili a obarili, čím prevrátili samovar. Ash je ohromený Natashovým obvinením. Toto hrozné obvinenie chce vyvrátiť. Ona však nepočúva a nadáva na svojich previnilcov. Satin je tiež prekvapený a povie Ashovi, že táto rodina ho „utopí“.

Natasha, takmer v delíriu, kričí, že jej sestra učila, a Vaska Ashes zabil Kostyleva a žiada, aby bol uväznený.

Akcia štyri

Prostredie prvého dejstva, ale nie je tam žiadna jaseňová miestnosť. Tick ​​sedí pri stole a opravuje harmoniku. Na druhom konci tabuľky - Satin, Baron, Nasťa. Pijú vodku a pivo. Herec je zaneprázdnený pri sporáku. Noc. Vietor je na dvore.

Kliešť si nevšimol, ako Luka v tom zmätku zmizol. Barón dodáva: "...ako dym z tváre ohňa." Satin hovorí slovami modlitby: "Tak miznú hriešnici z tváre spravodlivých." Nasťa sa zastáva Luka a všetkých prítomných nazýva hrdzou. Satin sa smeje: Luca bol pre mnohých ako omrvinka pre bezzubých a barón dodáva: „Ako náplasť na abscesy.“ Kliešť sa tiež zastáva Luka a nazýva ho súcitným. Tatar je presvedčený, že Korán by mal byť zákonom pre ľudí. Kliešť súhlasí – musíme žiť podľa Božích zákonov. Nasťa chce odtiaľto odísť. Satine jej poradí, aby si so sebou vzala Herca.

Satin a Baron vymenúvajú múzy umenia, no na patrónku divadla si nespomenú. Herec im hovorí - toto je Melpomene, nazýva ich ignorantmi. Nasťa kričí a máva rukami. Satin radí barónovi, aby nezasahoval do susedov, aby si robili, čo chcú: nech kričia, idú nikto nevie kam. Barón nazýva Lucu šarlatánom. Nasťa ho rozhorčene nazýva šarlatánom.

Kliešť poznamenáva, že Lukovi sa „pravda veľmi nepáčila, búril sa proti nej“. Satin kričí, že "človek je pravda!" Starý muž klamal z ľútosti nad ostatnými. Satin hovorí, že čítal: je pravda, utešuje, zmieruje. Túto lož však potrebujú tí, ktorí sú slabí v duši, ktorí sa za ňu skrývajú ako štít. Kto je majiteľ, nebojí sa života, nepotrebuje klamstvo. „Klamstvá sú náboženstvom otrokov a pánov. Pravda je Bohom slobodného človeka."

Barón spomína, že ich rodina, ktorá pochádzala z Francúzska, bola za Kataríny bohatá a vznešená. Nasťa preruší: Barón všetko vymyslel. On je naštvaný. Satin ho upokojuje, "... zabudnite na dedkove koče ... v koči minulosti - nikam nepôjdete ...". Satin sa pýta Nasti na Natashu. Odpovedá, že Natasha už dávno opustila nemocnicu a zmizla. Krčmári sa hádajú, kto koho pevnejšie „posadí“, Vaska Ash k Vasilise alebo ona k Vaske. Dospejú k záveru, že Vasilij je prefíkaný a „vykrúti sa“ a Vaska pôjde na ťažké práce na Sibír. Barón sa opäť poháda s Nasťou a vysvetľuje jej, že nie je ako on, barón. Nasťa sa v odpovedi zasmeje – barón žije z jej písomiek, „ako červík – jablko“.

Satin, keď videl, že sa tatér išiel modliť, hovorí: "Človek je slobodný...za všetko si platí sám, a preto je slobodný! ..Človek je pravda." Satin tvrdí, že všetci ľudia sú si rovní. „Existuje len človek, všetko ostatné je dielom jeho rúk a mozgu. Ľudské! Je to skvelé! Znie to... hrdo!" Potom dodáva, že človeka treba rešpektovať, nie ho ponižovať ľútosťou. Hovorí o sebe, že je „odsúdený, vrah, ostrejší“, keď ide

Pozícia autora je vyjadrená predovšetkým v nejednoznačnom, nelineárnom vývoji dejovej akcie. Pohyb deja je na prvý pohľad motivovaný dynamikou tradičného „konfliktného mnohouholníka“ – vzťahu Kostyleva, Vasilisy, Asha a Natashe. Ale ľúbostné aféry, žiarlivosť a „kulminujúca“ scéna vraždy – intrigy, ktorá tieto štyri postavy spája – len navonok motivujú scénickú akciu. Niektoré z udalostí, ktoré tvoria dej hry, sa odohrávajú mimo javiska (súboj Vasilisy a Nataše, Vasilisina pomsta – prevrhnutie vriaceho samovaru na jej sestru). Vražda Kostyleva sa odohráva za rohom krytu a diváka takmer nevidno. Všetky ostatné postavy v hre zostávajú do milostného vzťahu nezapojené. Autor všetky tieto udalosti zámerne „zostruje“ a vyzýva diváka, aby sa bližšie pozrel, či skôr započúval do niečoho iného – obsahu početných rozhovorov a sporov nočných nocľažníkov.

Kompozične sa dejová nejednotnosť postáv, ich odcudzenie jeden druhému (každý si myslí „o svojom, starosti o seba) – prejavuje v organizácii javiskového priestoru. Postavy sú rozptýlené v rôznych kútoch javiska a sú „uzamknuté“ v neprepojených, hermeticky uzavretých mikropriestoroch. Gorkij organizuje komunikáciu medzi nimi s ohľadom na Čechovove princípy kompozície. Tu je typická pasáž z hry:

„Anna. Nepamätám si - keď som bol plný ... Celý život som chodil v handrách ... celý svoj nešťastný život ... Načo?

Luke. Ach ty, dieťa! Unavený? Nič!

herec. Jack, choď... Jack, sakra!

barón. A máme kráľa.

Roztoč. Vždy budú biť.

satén. Toto je náš zvyk...

Medvedev. Kráľ!

Bubnov. A ja mám... n-no...

Anna. Umieram, tu...“

Vo vyššie uvedenom fragmente znejú všetky poznámky z rôznych uhlov: Annine umierajúce slová sú zamieňané s výkrikmi nocľahárov, ktorí hrajú karty (Satin a Barón) a dámu (Bubnov a Medvedev). Tento polylóg, zložený z poznámok, ktoré sa navzájom nezhodujú, dobre vyjadruje autorovu túžbu zdôrazniť nejednotnosť ubytovní: výpadky komunikácie sú jasne viditeľné a nahradzujú komunikáciu. Zároveň je pre autora dôležité udržať divákovu pozornosť na sémantických pilieroch textu. Takouto oporou v hre sa stáva bodkovaný rad leitmotívov (pravda je viera, pravda je lož), organizujúcich pohyb rečového prúdu.

Nápadné sú aj ďalšie postupy, ktoré kompenzujú relatívne oslabenie dejovej akcie a prehlbujú zmysel drámy. Ide napríklad o použitie „rýmujúcich sa“ (tj. opakujúcich sa, zrkadlených) epizód. Zrkadlia sa teda dva dialógy Nastya a Barona, ktoré sú voči sebe symetricky umiestnené. V úvode hry sa Nasťa bráni barónovým skeptickým poznámkam: jeho postoj k Nastiným príbehom o „osudovej láske“ a Gastonovi je formulovaný výrokom „Keď sa ti to nepáči, nepočúvaj, ale nepočúvaj. neobťažuj sa klamať." Po Lukovom odchode si Nasťa a barón zrejme vymenia úlohy: všetky barónove príbehy o „bohatstve... stovkách nevoľníkov... koňoch... kuchároch... kočoch s erbmi“ sprevádza tá istá poznámka z r. Nasťa: "To nebolo!"

Presný rým v hre pozostáva z Lukovho podobenstva o spravodlivej krajine a epizódy s Hercovou samovraždou. Oba fragmenty sa v posledných riadkoch doslova zhodujú: „A potom som išiel domov - a obesil som sa ...“ / „Hej ... ty! Choď... poď sem! Tam... Herec... sa uškrtil!“ – Takáto kompozičná väzba ukazuje postavenie autora vo vzťahu k výsledkom Lukášovej“ kazateľskej „činnosti. Ako však už bolo spomenuté, autor ani zďaleka nezvaľuje všetku vinu za smrť Herca na Luka. S hercovým osudom je spojená aj dvakrát opakovaná epizóda, v ktorej nocľahári spievajú svoju pieseň „Slnko vychádza a zapadá“. Herec „pokazil“ práve túto pieseň - v záverečnom dejstve sa v nej nespievali riadky „Chcem byť slobodný ... / Nemôžem zlomiť reťaz“.

„Rýmované“ epizódy neprinášajú nové informácie o postavách, ale spájajú nesúrodé fragmenty akcie, čím jej dodávajú sémantickú jednotu a celistvosť. K tomu istému účelu slúžia aj subtílnejšie spôsoby kompozičného „aranžovania“, napríklad systém literárnych a divadelných narážok.

V jednej z prvých epizód herec spomína „dobrú hru“, pričom odkazuje na Shakespearovu tragédiu „Hamlet“. Citát z Hamleta („Ofélia! Ach... pamätajte na mňa vo svojich modlitbách! ..“) už v prvom dejstve predpovedá budúci osud samotného herca. Jeho posledné slová pred samovraždou, adresované Tatárovi, sú: "Modli sa za mňa." Okrem Hamleta herec niekoľkokrát cituje kráľa Leara („Týmto spôsobom, môj verný Kent ...“). Lyre sa pripisuje fráza „Som na ceste k znovuzrodeniu“, ktorá je pre Herca dôležitá. Hercovou obľúbenou básňou bola Berangerova báseň, ktorá v kontexte hry nadobudla význam filozofickej deklarácie: "Česť šialencovi, ktorý prinesie / ľudstvu zlatý sen." Spolu s citátmi zo západnej klasiky v prejave herca nečakane skĺzne Puškinova línia: „Naše siete pritiahli mŕtveho muža“ (z básne „Utopenec“). Sémantickým jadrom všetkých týchto literárnych reminiscencií je smrť, smrť. Dejová cesta herca je teda vytýčená už na samom začiatku diela, a to tými umeleckými prostriedkami, ktoré definujú jeho profesiu – „cudzie“ slovo, citát vyslovený z javiska.

Vo všeobecnosti sa znejúci prejav v súlade s dramatickosťou diela ukazuje ako dôležitý prostriedok sémantického prehĺbenia deja. V hre je nápadný aforizmus, ktorý je na pozadí literárnej tradície neskutočne hustý. Tu je len niekoľko príkladov zo skutočného vodopádu aforizmov a výrokov: „Taký život, že som ráno vstal a zavýjal“; "Počkaj, kým ti vlk pomôže"; "Keď je práca povinnosťou, život je otroctvo!"; „Ani jedna blcha nie je zlá: všetci sú čierni, všetci skáču“; „Kde je starému teplo, tam je vlasť“; "Každý chce poriadok, ale chýba rozum."

Aforistické súdy sú obzvlášť významné v prejave hlavných „ideológov“ hry - Luka a Bubnova, hrdinov, ktorých pozície sú naznačené najjasnejšie a najpresnejšie. Filozofický spor, v ktorom každý z hrdinov hry zastáva svoj vlastný postoj, je podporený bežnou ľudovou múdrosťou vyjadrenou v prísloviach a porekadlách. Pravda, táto múdrosť, ako autor nenápadne ukazuje, nie je absolútna, prefíkaná. Príliš „okrúhle“ tvrdenie môže pravdu nielen „tlačiť“, ale aj od nej odvádzať. V tejto súvislosti je zaujímavé, že najdôležitejší monológ Satina v hre, bohatý aj na „prenasledované“ (a autorovi jasne sprostredkované hrdinom) formulácie, je zámerne posiaty elipsami, ktoré signalizujú, aké ťažké to má najdôležitejšie slová v jeho živote sa zrodili v Satinovej mysli.