Krátko je národná zvláštnosťou ruského realizmu. Neoreline a realizmus v ruskej literatúre sú: Vlastnosti a hlavné žánre

Krátko je národná zvláštnosťou ruského realizmu. Neoreline a realizmus v ruskej literatúre sú: Vlastnosti a hlavné žánre
Krátko je národná zvláštnosťou ruského realizmu. Neoreline a realizmus v ruskej literatúre sú: Vlastnosti a hlavné žánre
08.03.2020

UDC 82.02 YU.M. Proskurín

Originalita ruského realizmu stredu XIX storočia

Ruská literatúra 1850s. Je považovaný za novú etapu vývoja realizmu. Spisovatelia sa odpudzujú zo zásad skutočnej školy, venujte zvýšenú pozornosť psychológii a morálnym problémom. Silné postavy môžu odolať sociálnych okolností. Zmena koncepcie osobnosti vytvára transformáciu systému realizmu v štýle žánru.

Kľúčové slová: rozvoj realizmu, charakteru a okolností, tradícií, žánrov, lyristiky, národného charakteru.

Dialogický vzťah (kontinuita a polemical) je základom výskytu literárnych smerov a zmena etáp počas vývoja každého z nich. Okrem toho, neďaleké obdobia vo vývoji smeru sa niekedy odlišujú od seba ako vypúšťa sa.

Prírodná škola sa vyvíja do novej fázy realistického smeru na prelome 40-50s. Keď boli hlasy počuť proti jednostrannému riešeniu hlavného vzoru pre realizmus a súvisiace dôsledky v ňom. Takže, P. Annenkov v roku 1849 na stránkach "súčasného" vyjadruje nespokojnosť s predsieňou prírodnej školy "pre osobu bezvýznamnej, usmrtených okolností", ktorá nie je "v sebe neexistuje žiadna sila na opustenie stiesnených pozíciu. " Anti-grantová práca o závislosti znakov z okolností prestane byť relevantná, pretože romantizmus sa vďaka skutočnej škole stane, podľa N. Chernyhevského, nie je toľko nebezpečné ako smiešne. Tragickým patosom mnohých diel prírodnej školy v dôsledku smrteľnej podmienenosti osoby Médium nie je schválené A. Druzhinin, autorom "písmen nerezidentského účastníka ...". "My," vyhlasuje v roku 1850, "nechceme túžbu, nechceme fungovať na základe bolestivej nálady Ducha." V tejto dobe, poprední spisovatelia skutočnej školy vyhlasujú zmenu v ich názoroch, o začiatku dialógu so sebou. V roku 1849 Herzen hovorí o potrebe "Sermon Nový svet sveta", Dostoevsky píše brat v súvislosti s zatknutím: "Teraz zmeníte život, odmieta v novej forme. Preskupujem pre lepšie. " V roku 1852, Turgenev správy Annenkov o jeho úmysle "navždy" starom "a choďte do umenia inej drahej." O dva roky neskôr Dudushkin potvrdí túžbu autora "dvoch kamarátov" ", aby sa dostal z jej bývalých mravov." Ap. Grigoriev, s uspokojením, uvádza kolaps skutočnej školy, ktorú vyčítal v "slave kopírovanie" reality javov, v "zmesi bahna s sentimentom".

Takéto vyhlásenia viedli k mnohým výskumným pracovníkom myšlienka 50s. Rovnako ako o čase, keď boli zabudnuté "všetky veľké zmluvy Belinskej," keď sa prerušila tradícia násilného. " Solovyov (Andreevich), aj keď nezdieľali mimoriadne nihylické názory na literatúru takzvaných ponurých sedem rokov, napriek tomu popieral zvláštnosť tohto obdobia vo vývoji realizmu: "50s: sú nazývané zvyčajne prázdny cieľ ruskej literatúry. Toto preháňanie, samozrejme, ale skutočne tie roky vytvorili veľmi málo seba vlastného, \u200b\u200boriginálne. Nemajú žiadnu fyziognomiu. " V sovietskej literatúre existuje názor, že "liberáli na samom začiatku päťdesiatych rokov vstúpili do nepriateľskej pozície vo vzťahu k realizmu."

V skutočnosti sa progresívny pohyb realizmu nezastavil. Koniec koncov, mnohí realisti 50-tych rokov, ako napríklad A. Herzenov, D. Grigorovich, N. Nekrasov, I. Turgenev, začal svoju kreatívnu cestu v prírodnej škole, "vyšiel" z neho, tak sme sa o tom zaobchádzali so skúsenosťami. Prírodná škola študovala tých spisovateľov, ktorí, ako L. Tolstoy, debutoval v 50. rokoch. Alebo v tomto čase sa stal známym (A. Ostrovsky, A. Pisemsky). Nie je náhodou, že mladý Tolstoy venoval autorovi "Hunterove poznámky" vydavateľstva časopisu "Jazda na koni" (1855). Avšak, postoj k prírodnej škole bol komplikovaný námietkom: asimilácia prekonávania, prehodnotenia svojich skúseností, ktoré bolo spôsobené nielen zmenenej verejnej situácie ("tmavé sedem rokov"), ale aj potreby vlastného \\ t Rozvoj literárneho smeru.

V 50. rokoch. Liberáli aj demokrati vyjadrili iné chápanie obsahu a úloh realistického umenia, ale zapamätali si prácu Belinskej: "Realita je heslo a slogan nášho

storočia. Nasledujúci Belinsky Chernyhevsky vidí cieľ umenia v reprodukcii realite; Druzhinin radí spisovateľov: "Byť pravdivý"; Ap. Grigoriev je spokojný so skutočnosťou, že "realita je v popredí v modernej literatúre." Dudyskin Clarifies: "Lojalita reality môže byť dvojnásobok: kreatívna, pozostávajúca z jasnej reprodukcie výrazných, charakteristických vlastností každej osoby a daterotyp, pozostávajúci v dôkladnom a ľahostajnom zaznamenávaní všetkého, čo sa zdá a počuje."

Literárne čísla za tie roky, ktoré si uvedomili, že "cumiroment reality" nevylučuje príslušnosť spisovateľa "pseudorealizmus", dajte veľký význam pre "spôsob myšlienok" (Chernyhevsky), "rohový roh" (Druzhinin) , "Pozrite sa na veci" (Dudyshkin), "Mirosoznia" (Grigoriev) - sú tak nazývané pozíciu autorských práv, z ktorej závisí voľba a recepcie obrazu predmetu. Na základe toho sa zaujímajú o otázku: "Aký život je vyjadrený umením?" (Up Grigoriev), "Aká realitou je spisovateľ?" (Druzhinin), "Ako pochopiť realitu?" (Chernyhevsky).

Ap. Grigoriev, obdivovať "nové slovo" Ostrovsky-playwater, radí spisovateľov, ktorí neposkytli "náboženské základy morálky", "načítať sa ... Trial z ideálu života" z hľadiska "domorodého ruského svet. " Druzhinin, berúc do úvahy skúsenosti "Autori pozorovania", ako sú písmená a Kokorev, pričom využijú "upokojujúce strany" každodenného ruského života. Annenkov v článku "O románoch a príbehoch zo spoločného života" (1854) odporúča na skrátenie naštartovať roľnícku životnosť z hľadiska spravodlivého spravodajcu a v práci "o myslení v dielach elegantnej literatúry" (1855), spoliehať sa Na práci Tolstoy a Turgenev považuje za potrebné psychologický opis heterogénnych vrstiev spoločnosti. Chernyhevsky je veriť, že literatúra má záujem aj o "poéziu pocitu" a "poéziu myslenia". Dudyshkin o tom poznámky: "Nie je to skôr. Povedať, že všetky spoločné nápady, ktoré môžu byť dané podľa života, môžu byť myšlienkami príbehov o živote. " Ak teda Belinsky zamerali na pravú školu o pravdivej reprodukcii reality, potom kritikov 50s. Tvrdili o aspektoch a recepciách obrazu života, objavovania, podľa Annenkov, "fragmentácia konceptov a rôznych názorov".

Ale všetci z nich po prírodnej škole uznali estetický význam bežného života obyčajných ľudí. Podľa Chernyhevského, "Hrdina je všade len v trubici románov: Dickens, TekKesea nemá žiadne hrdinov, a tam sú veľmi obyčajní ľudia, ktorí každý ... splnili desiatky v ich storočí." V. KRESOVSKY (N. KHVOSCHINSKAYA) podrobne snovi podrobne v nominálnom "teste" (1854) Odvolanie prozaikov týchto rokov k obrazu každodenného života obyčajných ľudí: "Je táto hmota nie ľudí? .. a svetlo Takmer všetci pozostávajú z takýchto ľudí. Iný názov nie je vynájdený ako "obyčajný". Ale všetok spoločenský život sa skladá zo vzťahov a stretov týchto ľudí. " S. Aksášov v "Rodinnej kronike" (1856) Apeluje na jeho postavy: "Nie ste veľký hrdinovia, nie hlasná osobnosť, v tichu a temnotech, ktorú ste prešli svoje pozemské pole. Ale ty si bol ľudia a váš exteriér a vnútorný život je tiež splnená poézia. " Druzhinin radí blottaristov, aby ukázali "poéziu v témach najviac obyčajných". Chernyhevsky vidí slávny podiel poézie "v prosoku vlády." Argumenty o poézii obyčajného je nielen uznanie jeho estetickej hodnoty, ale aj duchovnú etickú významnosť.

Pozornosť na objednávky záležitostí 50-GG. Tam bolo niekoľko ďalších cieľov, ako je to spisovateľov prírodnej školy: nie tak moc sociálne ako morálne a psychologické. Literárne čísla za tie roky trvajú na možnosti morálnej konfrontácie jednotlivca s nepriaznivými okolnosťami. "Morálna nezávislosť človeka, vyhlasuje Herzen, je rovnaká nemenná pravda a realita ako jeho závislosť na životnom prostredí." Chernyhevsky Kategoricky vyhlasuje: "Záleží na tom, že osoba sám, do akej miery je život naplnený krásnym a skvelým." L. Tolstoy píše v denníku 1853: "The ťažšie a tvrdšie okolnosti, potrebná tvrdosť, činnosť, odhodlanie a škodlivejšia apatia." Podľa Dudushkin, literatúry 50s. Uvedenie do obrazu "človeka, silného charakteru. ktorý je schopný prijať najťažšie okolnosti na svojich pleciach. " Proshitin Gleb Savinov ("Rybári" Grigorovich - 1853 ("Rybári" Grigorovich - 1853) patria medzi týchto pretrvávajúcich a silný duchovný duch ľudí ("rybári") a "tri svetlostné krajiny" - 1849) a

piecher Bagrov ("Rodinná kronika" S. AKSAKOVA). "Vo všetkých triedach spoločnosti," hovorí, že Chernyhevsky ústa jedného z jeho hrdinov v neúplnom príbehu "teória a prax" (1849 - 1850), - aj na všetkých úrovniach duševného rozvoja nájdete ľudí veľmi bohatých na pocity, srdce , s núdzovou energiou bude môcť ". Herzen uvádza v "Bola a veci" (CH. 2 - 1854) o stretnutí v "Spalizoch Vyatka Link" s horúcimi mladými srdcami, ktorého "neotáčali strmé hory." Hrdina príbehu V. Krestovského "Temptation" (1852) neopakuje osud "čestného tajomníka County Court", ktorý Belinsky hovoril v liste Cuvelinovi: Syn chudobného advokáta Kancelária OZTERY odmieta, Hoci nie bez bolestivých výkyvov, z "stredného podnikania", nepredáva "jeho dušu pre kus urgentného chleba." "Našťastie," Spisovatelia spisovateľa "sú tvrdohlaví, ktoré nie sú znovuzrodené a nie zvyknúť. Zosúladiť pre nich - nad silou, zvyknúť si - nie v ich povahe. "

Zmena hlavného "vzorec" 500 GG. To vedie k oslabeniu tradícií gogolu a posilniť vplyv Pushkina, druhého stupňa vo vývoji svojej realistickej metódy, keď básnik videl sľub jeho majestátnosti v jeho nezávislosti. Turgenev v roku 1855 píše priateľa o potrebe ruskej modernej literatúry vplyvu a gogolu a pieskovky, ale už v 40. rokoch. "Pushkin ustúpil na pozadí - nech sa opäť objaví - ale nie na zmenu gogolu."

Nový dôraz v pomere znakov a okolností ovplyvňuje 50s. A na zvláštnosti Xu-ťahov, ktoré boli v skutočnej škole podriadené tuhé "zákony determinizmu": konflikt mal spravidla sociálny charakter, životné podmienky boli určené osudom hrdinu. V realistoch 50s. Funkcia tvarovania plot vykonávajú znaky, konflikt získava "morálny obsah" (V. Botkin), "záujem podrobnosti o pocite nahrádza záujem samotných udalostí" (L. Tolstoy), to znamená, že psychologický kurz vedie v literatúre, ktorá určuje kreatívny vývoj jednotlivých spisovateľov. V Turgeneve Hands 50s. Psychologické charakteristiky hrdinov prehĺbila ich plot-tvarovaciu úlohu zvyšuje: napríklad osud Gerasimy ("MOUMU" -1854), Akima ("Story Dvor" - 1855) závisí od Barkya, ale hrdinovia ovplyvňujú Vývoj Fabul: Gerasim Self opustí Moskva, AKIM sa stáva WANDER-BOGOMOL.

Ak v scénej organizácii diel prírodnej školy, lásky situácie zvyčajne zhoršili tragédiou hrdinov, potom v próze 50s. Spravidla nebudú rozbiť svoje životy, nedržia sa večným utrpením. Takže neopätovaná láska k hrdinovi príbehu V. Krestovského "vidieckeho učiteľa" (1850 - 1852) ho zbavuje mieru, radosti, romantické ilúzie, ale za rok získal úprimnú rovnováhu. A v románe NEKRASOV A PANAVA "Tri krajiny svetla" Láska - počiatočný okamih vo formácii osoby: Cayutin, s cieľom získať finančné prostriedky na rodinný život, začína sa zapojiť do obchodných aktivít, vyvíja sama o sebe silu vôle , odvaha, energia počas náročných putov v krajine z Caspian Region Urals, od Sibír do novej Zemi.

Na rozdiel od prírodnej školy, realistici 50s. Rozšírte hranice priestoru príbehu príbehu. Spisovatelia 40s. Zvyčajne boli zobrazené moderným provinčným a Svätým Petrohradom, život, v ktorom "je legálne". Dostoevsky je Petersburg Corners, v ktorých chudobní ľudia sú "Všetko Mansion"; Herzen je často vzdialené mesto, ktoré "leží nie v kruhu svetla a od neho"; Grigorovich je obec, v ktorej žijú koni-goryuni-hory a umierajú. Niekedy existuje spôsob cesty, ktorá sľubuje hrdinu šťastia, neváha nádej: nezmysly odchod Belsov ("Kto je na vine?"), Varniki Zoborbely ("chudobní ľudia"), Anton-Gorryovichi. V próze 50s. Geografia ruského súčasného sveta (historické pozemky v tomto čase sú tiež zriedkavé ako v prírodnej škole) sa výrazne rozširuje kvôli dobrovoľnému alebo nútenému pohybu hrdinov, napríklad v takých prácach, ako "bývalá a duma" Herzen, Tolstónsko Trilogy (1852 - 1857), "Story Dvor", "Rudin" (1856) Turgenev, "Country Roads" (1852), "Migranti" (1855 -1856) Grigorovich, "Tri Svetové krajiny" Nekrasov a Panayeva. Ak sa obraz vozíka často používa v prírodnej škole ako symbolom sociálnej nerovnosti, potom v próze 50s. Poetická alegória sa vzťahuje na obraz cesty ako všeobecnú a viditeľnú predstavu o živote hrdinu, o rozvoji svojej povahy.

Proces tvorby osobnosti prostredníctvom jej morálneho seba-zlepšenie, konfrontácia nepriateľskými okolnosťami je zameranie realistov 50s. V dielach skutočnej školy sa otázka ľudského samosprávneho vzdelávania viedla k úlohám vystavenia

obyvatelia života, ktoré brzdené rozvoj osobnosti. V 50. rokoch. L. Tolstoy, veriť, že v samotnej povahe osoby položili "vášnivú túžbu dokonalosti", ukazuje v trilógii, pretože táto "túžba dokonalosti" inštinktívne sa prejavuje v detstve, keď dieťa chce byť "láskavý a šikovný "Dodať radosť dospelým, ako je táto túžba je nepostrehnuteľná posilnená pod silným a priaznivým vplyvom nezištných prístavov Natalia Savishns a Karl Ivanich. V dospievaní, túžba po morálnom zlepšovaní sa stane informovaným, čo je neustále a srdečne hovorí NikoLya HRTENEV s princom Nehhydovom.

Otázky "vnútorného rozvoja" osoby majú veľký záujem o Herzen, ktorý, na rozdiel od Tolstého, venuje pozornosť nielen morálke, ale aj politickému samospievaniu osoby. V "Boli a veci", Herzen podrobne popisuje duchovný rast osoby pod vplyvom takýchto udalostí ako vlasteneckej vojny, povstanie decentristov, takých faktorov ako čítanie kníh, pobyt na univerzite, navštíviť "front ", šťastie vzájomnej lásky a oddanosti. Pod vplyvom týchto priaznivých okolností, prirodzených škôl spisovatelia často prešli, humanistické a vlastenecké osoby jednotlivca, pomáhajú odolať vulgárnemu prostrediu.

Upozornenie na morálne samo-zlepšenie osoby vykazujú iných spisovateľov týchto rokov. Ivan Aksaskov tak píše: "Číni sa čistí. Nechajte všetkých vedieť, aké nebezpečné životné prostredie, v ktorom žije, nech zapadne jeho dušu. " Heroine of Roman V. Krestovského "Test" (1854) Lizaveta Andreevna Elnova verí: "Zdá sa, že žije s cieľom stať sa lepším a odolať charakteru sa zdá byť viac než žiť, bez toho, aby sa pozrel." . Ženy v dielach 50s. Zvyčajne je to viac rozhodujúce ako muži: je tiež spomenutá spoločnosťou Elinino a Natalia Lasunskaya ("Rudin") a Licorn Minsk ("Tri póry života". Ten posledné poznámky: "Náš osud v našich rukách. Providence nám dal Will, myseľ, myseľ - a tieto tri páky sa veľa zmenia v našich životoch. "

Záujem realistov 50s. Na silné postavy, ktoré sú proti nepriaznivým životným podmienkam, prispieva k vzniku nielen takýchto nových tém ako samospúšťanie osoby, ale aj nové aspekty v oblasti pokrytia starých problémov, "tradičné" obrazy, ktoré zahŕňajú problém ideálu , obraz romantiky. A toto je prirodzené, ako človek môže konfrontovať o okolnostiach, v niečom veriacim, niečomu, čo sa snaží. Nasleduje Pushkin, ktorý vyhlásil ideál umenia, realistici 50s. Predpokladá sa, že "viera v ideálnom ako v niečom možnom a dosiahnuteľnom talentu šetrí z Apatia" (Nekrasov).

So všetkými nezhodami v interpretácii ideálu, spisovatelia tých rokov pozri v oddanosti, ktoré mu pozri zdroj sily a originalitu človeka, ktoré podľa Chernyhevského "neboli potlačené žiadne vonkajšie vplyvy. neurobil. Tvor je bezfarebný, neaktívny, "teda sa snažia odstrániť high-fázový nájazd a zároveň posmech z takýchto slov ako" sen "," ideálny ", varovanie pred jednostrannosťou vo svojom interpretácii. Takže Dudyshkin odráža na stránkach "Domáce poznámky": "Perfektné! Toto slovo máme nedávno úplne výrazný zmysel. Povedať o niečom "dokonalé" znamená to isté povedať "Neuvádzajúce". Táto vina smeru literatúry, dagerotypicky lojálnych malých prípadov života bez akejkoľvek myšlienky. Poézia, alebo lepšie povedať, básne regenerovali koncepciu ideálu ešte nižšiu. Je ideálna vinná, že sme ho stratili vysoký význam? " .

Realistici 50s. Revidovať postoj prírodnej školy nielen romance, ale aj prebytočnej osobe, ktorej ironický obraz bol prvý, kto by dal Dostoevský v príbehu "Malý hrdina" a Turgenev v "Gamlet of the Schigrovského župa" (1849 ). Je to pozoruhodné poznámky Dostoevského o tendencii týchto ľudí "potrestať romantizmus, to znamená, že je to často všetko nádherné a pravdivé, ktorého atóm je drahší ako ich celé Sluggirl Breed." V Turgeneve v 50. rokoch. Kritický pohľad na nadbytočnú osobu, sympatie spisovateľa romantického romantického ponáhľa pri porovnávaní listov, ktoré tvoria obsah príbehu "korešpondencia", nad ktorým pracoval z roku 1844 až 1854. V týchto písmenách - Kapitoly tohto príbehu je hrdina zobrazený v tradícii prírodnej školy ako extra osoba, ktorá zlyhala pod vplyvom ťažkých podmienok ruského života "na dobyť neba", uvedomiť si jeho sny " Dobré z ľudstva o dobrom z vlasti. " V nasledujúcich písmenách "korešpondencie" je hrdina horší ako Marie Aleksandrovna Prvé miesto, pretože autor v tomto čase nie je toľko zaujímavé o otázku, prečo sny sa nesplnia, keď sa staráte o potrebu dodržiavať Ideál o nepriaznivých okolnostiach. V tomto čase Turgenev víta "posvätné

flame ", nad ktorými" len tie, v ktorých srdcia to buď vyšiel, alebo nikdy nevedeli. " Marya Alexandrovna okamžite vyslovuje slovo "ideálne", ktorý sa stal vtipným a porazeným, zdá sa, že ho hľadá neistý a potom vytrvalo, s polemickým azarovým opakovaním: "... zostanem až do konca. Čo? Ideálne, alebo čo? Áno, ideálne. "

Spisovatelia týchto rokov nehovoria o nešťastí, ale o chybe extra ľudí, o ich neschopnosti prekonať ťažkosti, implementovať "dobré poryvy". EVG. Prehliadka v románe "NETE" (1851) je spokojná s uspokojením, že móda na sklamaní, žiadna zaneprázdnená ľudia "začínajú prejsť malým spoločenstvom." To dokazuje Rímsky M. Avdeeva "Tamarin". Na rozdiel od Turgenev a Dostoevského, aspektu, aspektu a dôrazu na obraz "nadbytočnej osoby", ktorý je diktovaný časom, nie je okamžite uhádne. Vo svojom príbehu, "Varenka" (1849), ktorý sa neskôr stal prvou časťou románu "Tamarin", precenenie predtým populárneho hrdinu nebolo viditeľné. Autorský postoj voči hrdinovi sa prejavuje v rovnakom vnímaní tamarínu okolo neho. Popov, Varnik, jej priateľ, barónka pozri hrdinu mimoriadnu osobnosť. "Naivné uctievanie" autora Hero Pechorinského typu sa koná už v roku 1850, keď spisovateľ publikuje "notebook z poznámok TA Marina." Konečná veta Tamarina vykonáva autor v príbehu "Ivanov" (1851), konečného románu. Pozícia autora v poslednej časti TAMARIN sa nachádza predovšetkým v opozícii voči hlavnému charakteru Ivanov, patriaci do Avdeev, pre tých ľudí, ktorí "žili praktický praktický život, a nie neplodné názory."

V podmienkach 50s. Bolo to o "dobrých skutkoch človeka" ako kritériá pre jeho morálnu konzistenciu. L. Tolstoy v tomto čase vidí šťastie "v neustálej životne dôležitom práci, ktorá má cieľ šťastia druhých." "Vážna práca," vysvetľuje I. Akkovov, "V duši je vždy prospešná osoba." Preto spisovatelia týchto rokov uprednostňujú zobrazovanie pracovníka učiteľa, ktorého aktivity sú zamerané v prospech ľudí. "Učiteľ," I. Panayev poznámky "," stal sa obľúbenou nevyhnutnou osobou ruského príbehu našej doby. " On je uvedený v dielach Herzna ("Kurpaeing a Dumma"), Tolsthoy (Trilogy), Turgenev (Rudin), je v centre mnohých spolupracovníkov, vrátane V. Krestovského ("vidieckeho učiteľa"), Mikhailova (" "RANEV"), EVG. Tour ("neter", "tri póry života"), Chernyhevsky ("teória a prax"). V reálnej próze 50s. Učiteľ nevyzerá ako plachý, lieskový kohútik z rímskeho Herzna. Vie, ako prekonať ťažkosti, preniesť nepriaznivosť. Takže vidiecke učiteľ v príbehu V. Krestovského hovorí: "Bez ohľadu na to, koľko smútku, klášania, zlyhania, obmedzenia, musím ma vydržať v živote, zachránim poklad neustále myšlienky, trvalú lásku k práci."

A samozrejme, hlavným pracovníkom ruskej krajiny - roľník - neboli zakázané spisovatelia týchto rokov. "Teraz sme," Štáty Dudyshkin v roku 1855, sú mnohí spisovatelia, ktorí sú vytlačení zo spoločného života. " Záujem o postavy a osud spoločnosti Cuteds je prítomný v "Wasy a veciach" Herzna, v "poznámkach lovca", poznámky Mumu, "Inn" Courtyard "Turgenev, v Trilogii a" Ráno vlastníka pôdy "Tolstoy. Je to v tejto dobe "roľnícky romány" Grigorovich ("Rybári", "migranti"), Potekhin ("Peasantkaya"), "eseje roľníckeho života" Pisem. Bližšia pozornosť na spoločnú tému je spôsobená niekoľkými dôvodmi, ktorý je založený na myšlienke anti-refrekvencie: roľník je skvelý pracovník. "Najjednoduchší ľudia," píše Tolstoy v roku 1853, "Toľko vyššie ako naša práca a uväznenie života". Roľník je spojený s myšlienkami o zajtrajšom krajine. "Osoba budúcnosti v Rusku," hovorí Herzen, - Človek, "a K. Aksaskov tiež verí, že v roľníku" duch nadchádzajúceho života "(" N.D. advocieev "). Naraz, Belinsky tiež museli dokázať, že muž je muž, že "Ľudia s nižšími triedami sú predovšetkým ľudí. Naši bratia. " Zákazníci prírodných škôl sa zamerali na obyčajných ľudí možnosti skutočného ľudstva, ale spravidla rozdrvené okolnosťami. Realistici 50s. Viac ako ich predchodcovia hovoria o národnej povahe roľníckej povahy. Tak, list, autor Pietershchik (1852), vykazuje prosperitu Clementa, vidieckeho muža, raduje sa "v tvári. pre ruského muža. "

Pozornosť na národné špecifiká ruskej povahy sa zvyšuje pod vplyvom krymskej vojny a sklamania v západoeurópskej spoločnosti po slávnych udalostiach 1848 - 1849. V tejto dobe rastie autorita slovafilov, ich pozície sa dopĺňajú "mladým priateľským", ktoré vidia vlastnosti "spoločnej generálnej národnosti" (up Grigoriev) nielen v roľníku, ale aj v obchodníči.

Počet spisovateľov, vrátane Turgenev a Saltykov, sú spojené s slovateľmi v obraze spoločností. Saltykov v jednom z listov z roku 1857 pripúšťa, že počas vytvorenia "provinčných esejí" sa stiahol na Slavofils, dokonca spočiatku venovala sekciu "Bogomoles, Wanderers a Passagine" S.T. AKSAKOV. Nekrasov v "troch krajinách sveta" vytvára pestrý obraz roľníka Antipa Rondov, ktorý má "jeho presvedčenie, jeho presvedčenie". Cayutin, hrdina menovaného románu, na základe osobných pozorovaní jednoduchých ľudí počas svojich bojov s drsnou prírodou, zvolal: "Nesplnil som takýto odstránenie a vynaliezavosť, taký šikmý."

Vplyv historického a literárneho kontextu dvoch susedných ERAS tiež zažíva "poznámky Hunter" Turgenev, publikované prvýkrát samostatný zber v roku 1852. V dňoch prírodnej školy, Turgenev hovoril o obetiach Barsky arbitrážnosť. V 50. rokoch. Zaujíma sa o vnútorný svet Common, jeho pocity, myšlienky ("dátum", "speváci", "Kasyan s krásnym mečom"). Váš "tajný psychológ" spisovateľ sa šíri na bežné prostriedky. Napríklad v "Dohovore DVOR" znázorňuje duchovnú drámu okradnutých a oklamaných spoločností, prenesie svoj vnútorný stav s pomocou psychologického portrétu a takárskeho autorského komentára, ktorý sa netýka "mentálneho procesu", a predstavuje len jeho "začiatok a koniec".

Zručnosť psychologickej analýzy, samozrejme, nie je obsiahnutá všetkým spisovateľom 50. rokov. Annenkov napríklad hovoril o nedostatku "psychologického spracovania znakov". Ale "domáce bankovky" pomerne napísal v roku 1855, aby sa posilnila pozornosť v literatúre k rozdielom v postáv, obraz myšlienok ľudí, oblečený nielen vo frakcii a srsti, ale aj v "Smurový kaftan alebo sibírsky". Zároveň, realistici 50s. Radšej hovoriť o milostnom čísle o roľníku. "Nie je to dobré," povedal Tolstoy, hľadať a popísať zlý príbeh: to je, ale bolo by lepšie hovoriť o tom, jedno dobré. "

Toto druhové slovo by malo byť podľa názoru literárnych údajov týchto rokov, rozsiahle slovo, bez sentimentálneho patta. Preto, spisovatelia, ktorí boli radi 40s. Sentimentálne scény a ústupy, písať s úverom na meniace sa chute čitateľov, berúc do úvahy odporúčania kritikov. Najmä Grigorovich varuje verejnosť v románe "Rybári": "Nebudem obťažovať čitateľov s popisom tejto scény. A bez toho uvidíte, existuje mnoho ľudí, ktorí ma obviňujú nad nadmerným sentimentom. "

Luric Discourse prichádza nahradiť sentiment - jeden z prejavov subjektívneho expresívneho štýlu. "Lyrický spisovateľ," M. Bandes Poznámky, "Ich uprednostňuje. Prispieva k psychologizácii prózy, prenikanie do duše človeka. Vytvára tiež atmosféru spoľahlivosti, nezrovnalosti, prináša uzáver verbálnej umeleckej tvorivosti so skutočnými formami bytia. Bolo to v tomto výkone, že osobná forma rozprávania v skutočnej škole av próze 50s. "Teraz, - poznámky Nekrasov v roku 1855, - len oni sú napísané, že poznámky, uznanie, spomienky, autobiografia."

V próze 50s, rovnako ako 40s, najčastejšie odrody obrazu autora sú najbežnejšie: hrdina rozprávača a osobného rozprávača, často renovácia s rozprávačom.

Osobné hodnotenie morálneho phistributora sa stalo v nových historických podmienkach bližšie k objektu obrazu zo spoločného média. Tak, v Turgeneve v "Notes lovcov", vytvorené v 50. rokoch., Rozprávač súťaží Hrdinovia: Spolu s zdieľaním v "dátume", je tu bolesť odmietnutej lásky, pokiaľ očakávania šťastia, spolu s návštevníkmi na rustikálny kabac s slzami v jeho očiach počúvania spev Yakov Turk ("speváci"); Je jasné, že jeho netrpezlivo čaká na stretnutie Kasyana s mužmi TRUE ("Kasyan s krásnym mečom"). Avšak, sami sa v týchto príbehoch, alebo nemajú dôveru v rozprávač, alebo si to nevšimnú, pretože nie je s nimi, ale blízko nich.

Najväčší stupeň blízkosti spoločností od rozprávača v "poznámkach kayutatín" z Roman Nekrasov a Panayeva "tri krajiny svetla". Vo svojich ťažkých bábätkách komunikuje s odvážnymi jednoduchými ľuďmi; Spolu s nimi je zmrazené, hladujúce, je podrobené smrteľnému nebezpečenstvu. Spomienka na kontakty so ženami v drsných, neinteligentných hrán, Kyutin píše: "Snažíme sa navzájom s ručným bojom a niekedy dýchaním. Hladný a studený, kŕmili sme si navzájom šesťdesiat dní bez toho, aby som videl Slnko Božie. " Pred putovaním, Kyutin nepoznal ruský roľník, potreba ho znížiť s ním, celkový podiel na blízku. Rozprávač poznámky s uspokojením:

"Narazil som na ruský roľník." Rýchle rozprávač s bežným médiom mu umožňuje vidieť "variácie" postavy v ňom, a nie len rôzne typy.

Posilnenie záujmu o individuálny aspekt typickej prispieva k OSS z žánru systému realistického smeru 50s. Fyziologická esej, ktorá sa realizovala v skutočnej škole myšlienku determinizmu, ľudskej podmienenosti. A.G. Zeitlin prvýkrát napísal: "V mnohých typoch fyziologickej eseje neboli žiadne vysoké psychologické pohyby, boli nahradené peknými primitívnymi inštinktmi a žiadostivosťou." Stierače, pekelní pracovníci, fechenistov, obyvatelia Petrohradov, ktoré boli napísané podľa Dal, Grigorovich, Panayev, Nekrasov, naozaj nemali komplexný vnútorný svet. Spisovatelia 40s, spravidla, sa na nich pozreli zo strany, a ďalšia úloha stála pred nimi. Bolo to spôsobené špecifikámi vývoja realistickej metódy v danej historickej fáze, pozornosť na sociálnu typológiu, na analytickú štúdiu esencie a typu Genesis. V. Vinogradov napísal v "Evolúcii ruského naturalizmu" o inherentných skutočných školských "epidemických typoch zahusťovania." V podmienkach zvýšeného v 50. rokoch. Záujem o psychológiu osobnosti fyziologickej eseje "prestala byť štrukturálne vydaná rôzny žánru" (A. Zeitlin). Nie je náhodou, že "knižnica pre čítanie" v roku 1855 hovorí o popularite fyziologickej eseje ako o minulom čase: "Pred niekoľkými rokmi, fyziologické eseje, oprávnene zachytené z prírody a rozlíšené typickým, zaslúženým univerzálnym schválením."

Zmeny v žánrovom generickom systéme realistického smeru týchto rokov nie sú obmedzené na vysídlenie fyziologickej eseje: V tomto okamihu existuje oživenie poézie a dramaturgie, ktorá v prírodnej škole patrila skromnú úlohu. Ale už v roku 1851 sa objaví vyhlásenie na stránkach "čítacie knižnice", že "všetky naše fiktívne talenty vynechali drámu." Prózový orgán podnietil Turgenev v roku 1855. Pri publikovaní komédie "mesiac v obci" takmer ospravedlňuje, notifikuje čitateľov: "Komédia je napísaná pred štyrmi rokmi a nikdy menovaný na scénu. To v skutočnosti nie je komédia, ale príbeh v dramatickej forme. " Lyric Pathos mnohých diel psychologickej prózy týchto rokov prispeli k "výbuchu poézie" podľa Druzhinínu. "Iba čas od roku 1840 do 1850," Dudyskin štáty, bolo nepriaznivé pre básne. V súčasnosti mnoho poetických talentov. "

I. Yampolsky správne zviazal vývoj psychologických textov stredu XIX storočia. S "charakteristikou tejto epochy, univerzálny záujem o vnútorný život, individuálnu psychológiu osoby." Ale podľa C. AksAskov svedectva, autor "Ferris modernej literatúry" (1857), próza si stále čítala "viac básní" na základe opisu "každodenného života", ktorý je v ňom prirodzený. Kritický vyjadrila spokojnosť o kolaps skutočnej školy, schválila zmeny v obraze roľníka, romantiky, prebytočnej osoby, najmä v Turgevívových tituloch, pozornosť spisovateľov "vnútorného sveta duše", najmä v diela Tolstoje. V skutočnosti, K. AKSAKOV nesúhlasil na rozdiel od mnohých následných výskumných pracovníkov, najmä Solovyov-Andreevich, prítomnosť špeciálnej "fyziognomy" 50. rokov., Atribút ho pripisoval epilózu skutočnej školy. Dokončil svoj článok o očakávanie "literárneho dňa", ktorých priestory, ktorého kritika píla v modernej literatúre. A tento "deň" prišiel, ale nie celkom vo forme, ako ho zastupoval Slavoophila K. Aksaskov.

BIBLIOGRAFIA

1. AVDEEV M.V. Takže .: 2 t. Petrohrad., 1868. T. 1.

2. AKSAKOV S.T. Katedrála Taktónu.: V 5 tonách: TRUE, 1966. T. 1.

3. Belinsky V.G. Plný Katedrála Taktónu.: AT 13 t. M.: Akadémia vied ZSSR, 1953-1959. T. 3.

4. Belinsky V.G. Plný Katedrála Taktónu.: AT 13 t. M.: Akadémia vied ZSSR, 1953-1959. T. 9.

5. Knižnica na čítanie. 1851. T. 107. Hĺbka. 5 str. 31.

6. Knižnica na čítanie. 1855. Č. 6. DEP. 6. P. 35.

7. Bursa B.I. Zručnosť Chernyhevsky-Kritika L.: Sov. Spisovateľ, 1956.

8. BRANDS M.P. Stylistická analýza M.: Vyššie. Škola, 1971.

9. HERZEN A.I. Tak.: V 30 t. M., 1958. T. 6.

10. HERZEN A.I. Tak .: 30 t. M., 1958. T. 7.

11. Grigoriev A.A. Katedrála CIT. / Ed. V. Savodnik. M., 1916. Vol. deväť.

12. GRIGOROVICH D.V. Plný Katedrála Taktónu.: AT 12 t. Petrohrad., 1896. T. 5.

13. Dostoevsky F.M. Plný Katedrála Taktónu.: V 30 t. L.: Nauka, 1985. T. 2.

14. Dostoevsky F.M. Plný Katedrála Takže: pri 30 t. L.: Nauka, 1985. T. 28.

15. Druzhinin A.V. Katedrála Taktónu.: V 8 ton. Petrohrad., 1865. T. 6.

16. Krestovsky V. Full. Katedrála Takže: pri 6 t. M., 1912. T. 1.

17. Krestovsky V. Full. Katedrála Takže: pri 6 t. M., 1912. T. 5.

18. I.S. Akskov v jeho listoch. M., 1892. T. 3.

19. N. N. N. N. Plný Katedrála CIT. a písmená. M.: Gihl, 1950. T. 6.

20. Nekrasov N.A. Plný Katedrála CIT. a písmená. M.: Gichl, 1950. T. 7.

21. Domáce poznámky. 1852. № 4. Dep. 6.

22. Domáce poznámky. 1852. Nie. 8. Hĺbka. jeden.

23. Domáce poznámky. 1854. № 3. ON. štyri.

24. Domáce poznámky. 1854. № 4. DEP. štyri.

25. Domáce poznámky. 1855. № 2. Dep. štyri.

26. Domáce poznámky. 1855. Č. 6. DEP. štyri.

27. Domáce poznámky. 1855. No. 7. Dep. štyri.

28. Domáce poznámky. 1855. Č. 8. Hĺbka. štyri.

29. Domáce poznámky. 1856. № 4. Dep. 2.

30. Pisemsky A.F. Katedrála Takže: pri 9 t. M.: TRUE, 1959. T. 2.

31. Skabichevsky A.M. História ruskej novej literatúry: 1848 - 1890. SPB., 1891; Dupin A.N. História ruskej literatúry SPB., 1913. T. 4. P. 599.

32. Súčasná. 1849. # 1. Vypnuté. 3.

33. Súčasné. 1855. №1. Odchod jeden.

34. Súčasná. 1855. № 3. Dep. päť.

35. Solovyov (Andreevich) E.A. Eseje o histórii ruskej literatúry XIX storočia. 3. ed. Petrohrad., 1907.

36. Turgenev I.S. Plný Katedrála CIT. a písmená: v 30 tonách. Listy. M.: Nauka, 1987. T. 2.

37. Turgenev I.S. Plný Katedrála CIT. a písmená: v 30 tonách. Listy. M.: Veda, 1987. T. 3.

38. Turgenev I.S. Plný Katedrála CIT. a písmená: v 30 tonách. Listy. M.: Nauka, 1987. T. 5.

39. TOLSTOY L.N. Plný Katedrála CIT. Ser. 2. Diáre M.; L., 1937. T. 46.

40. TOUR E. NEDIAN. M., 1851. CH. 2.

41. Tour E. Tri póry života. M., 1854. ČASŤ 3.

42. Chernyhevsky N.G. Plný Katedrála Taktónu.: V 15 ton. M., 1947. T. 2.

43. Chernyhevsky N.G. Plný Katedrála Takže .: 15 t. M., 1947. T. 3.

44. Chernyhevsky N.G. Plný Katedrála Takže .: 15 t. M., 1947. T. 11.

45. Zeitlin A.g. Vytvorenie realizmu v ruskej literatúre. Ruská fyziologická esej. M.: Veda, 1965.

46. \u200b\u200bYampolsky I.G. Uprostred storočia. L.: ART. Lit., 1974.

Prijaté 10/15/13

Yu.m. Proskurina.

Zvláštnosti ruského realizmu v polovici XIXTH

Ruská literatúra 1850 rokov sa považuje za novú fázu vývoja realizmu. Spisovatelia využívajú zásady prírodnej školy, ale venovať väčšiu pozornosť psychologickým a etickým problémom. Teraz silné characters nie sú schopní s prestávkou sociálnych okolností. Zmeny v koncepcii osobnosti spôsobujú transformáciu v žánri a štýlových systémoch realizmu.

Kľúčové slová: rozvoj realizmu, charakter a okolnosti, tradície, žáner, lyrizmus, národný charakter.

Proskurina Julia Mikhailovna, Doktor Philologických vied, profesora

FGBOU VPO "URAL STATE STATE STATEGHOGICKÝ UNIKOU

620017, Rusko, Jekaterinburg, Ave. Kosmonavtov, 26 E-mail: [Chránené e-mail]

Proskurina yu.m., doktor filológie, profesor

Štátna pedagogická univerzita URAL

620017, Rusko, Jekaterinburg, Kosmonavtov AV., 26

a rozvoj realizmu

Ciele: predstaviť študentov hlavné črty klasicizmu, sentimentalizmu a romantizmu, pretože aktívne bojujú s literárnymi smermi; Ukážte tvorbu realizmu v ruskej a svetovej literatúre, ako aj pôvod a rozvoj ruskej a odbornej literárnej kritiky.

Lekcia

I. Kontrola domácich úloh.

Twisted 2-3 otázky (výberom študentov) z domácich úloh.

II. Prednáška učiteľa (zhrnutie).

Študenti v notebooku zapíšu hlavné črty klasicizmu, sentimentalizmu a vznikajúce romantizmus ako literárne oblasti. Literárne pôvodu ruského realizmu.

Posledný tretí XVIII-Začiatok XIX storočia. - dôležitý čas rozvoja ruskej fikcie. Medzi spisovatelia a najvyššieho vedieť, v čele s Catherine II a zástupcovia strednej a malých šľachty a prsníkov. Diela N. M. Karamzin a D. I. Fonvizin, G. R. Dervvin a M. V. Lomonosov, V. A. Zhukovssky a K. F. Ryleev zaberajú "mysle a srdcia čitateľov" *.

Na stránkach novín a časopisov v literárnych salónoch sa nachádza nezlučiteľný boj priaznivcov rôznych literárnych smerov.

Klasicizmus (z lat. classicus - príklady) - Umelecké smerovanie v literatúre a umení XVIII-Cance XIX storočia, pre ktoré sú charakterizované vysoké občianske témy, prísne dodržiavanie určitých tvorivých štandardov a pravidiel.

Genergenty a nasledovníci klasicizmu boli považované za najvyšší príklad umeleckej tvorivosti (dokonalosť, klasika) práce staroveku.

Klasicizmus vznikol (v ére absolutizmu) najprv vo Francúzsku v XVII storočí, potom sa rozšíril do iných európskych krajín.

V báseni "Poetické umenie" N. BOUOYE vytvoril podrobnú estetickú teóriu klasicizmu. Tvrdil, že literárne diela sú vytvorené bez inšpirácie, ale "rozumné, po prísnom myslení." V nich by všetko malo byť presné, jasne a mierne.

Klasicistické spisovatelia Účel literatúry považoval vzdelávanie ľudí v lojalite voči absolutistickému štátu a plnenie zodpovednosti v štáte a panovník je hlavnou úlohou občana.

Podľa pravidiel estetiky klasicizmu, prísne dodržiavané tzv. "Hierarchia žánrov", tragédiou, bokom, epické ošetrené "vysoké žánre" a museli rozvíjať najmä významné verejné problémy. "Vysoké žánre" proti "nízkemu": komédii, satire, basu, "navrhnutá tak, aby odrážala modernú realitu."

Dramatické diela v literatúre klasicizmu boli podriadené pravidlám "troch nejednôt" - čas, miesto a opatrenia.

1. Vlastnosti ruského klasiky

Ruská klasicizmus nebola jednoduchá imitáciou západnej.

Je silnejšia ako na západe, kritika nedostatkov spoločnosti. Prítomnosť satirického prúdu pripojila diela klasicistov pravdivý charakter.

Od samého začiatku komunikácia s modernitou, ruskou realitou, ktorá bola pokrytá dielami z hľadiska pokročilých myšlienok v ruskom klasicizme.

Klasicistické spisovatelia "Vytvorené obrazy pozitívnych hrdinov, ktoré nie sú schopní zmieriť sa sociálnej nespravodlivosti, vyvinuli vlasteneckú myšlienku podávania vlasti, podporovali vysoké morálne princípy civilného dlhu a humánneho postojov voči ľuďom **.

Sentimentalizmus (z fr. sentiment - cítiť sa citlivý) - Umelecké smerovanie v literatúre a umení, ktoré sa objavili v západnej Európe v 20. rokoch 18. storočia. V Rusku sa sentimentalizmus šíri v 70-tych rokoch XVIII storočia av prvej tretine XIX storočia vzal vedúcu pozíciu.

Kým hrdinovia klasicizmu vykonali veliteľ, vodcov, kráľov, Veelmes, sentimentálne spisovatelia ukázali úprimný záujem o osobnosť, povahu človeka (pochybné a zle), jeho vnútorný svet. Schopnosť cítiť sa cítiť sentimentálne ako rozhodujúca vlastnosť a vysoká dôstojnosť ľudskej osoby. Slová N. M. Karamzin z príbehu "Chudobnej Lisa" "a roľníci môžu milovať" uvedené na relatívne demokratickej orientácii sentimentu. Vnímanie ľudského života ako technika, spisovatelia chváli večné hodnoty - láska, priateľstvo a prírodu.

Sentimentalisti obohatenú ruskú literatúru takýmito žánrmi ako cesta, denník, esej, príbeh, román domácnosti, elegy, korešpondencia, "slza komédia".

Udalosti v diel sa vyskytli v malých mestách alebo obciach. Mnoho opisov prírody. Ale krajina nie je len pozadie, ale voľne žijúcich živočíchov, ako keby znovu otvoril autor, cítil ho, vnímaný srdcom. Progresívne spisovatelia-sentimentálne videli svoje volanie, aby sa konzolili ľudia v utrpení a trápení, aby ich premenili na cnosť, harmóniu a krásu.

Najjasnejší zástupca ruských sentimentálnych stavieb - N. M. Karamzin.

Od sentizentizmu, "Nights sa šíri" nielen romantizmus, ale aj psychologický realizmus.

2. Zvláštnosť ruského sentimentalizmu

Ruský sentimentalizmus je ušľachtilý konzervatívny.

Spisovatelia-šľachtici v ich dieloch zobrazovali osobu od ľudí, jeho vnútorný svet, pocity. Pre sentimentálne, kult pocitov sa stal prostriedkom starostlivosti z reality, z tých akútnych rozporov, ktoré existovali medzi prenajímateľmi a pevnosťou roľník, v úzkom svete osobných záujmov, intímnych skúseností.

Ruskí sentimentálne vyvinul myšlienku, že všetci ľudia bez ohľadu na ich sociálne postavenie sú schopné najvyššie pocity. Tak, podľa N. M. Karamzin, "v akomkoľvek stave, človek môže nájsť potešenie ruže." Ak sú radosti života k dispozícii obyčajným ľuďom, "nie prostredníctvom zmeny v štátnom a sociálnom systéme, ale prostredníctvom morálneho vzdelávania ľudí leží cestu k šťastiu celej spoločnosti."

Karamzín idealizuje vzťah medzi prenajímateľmi a serfmi. Roľníci sú spokojní so svojimi životmi a oslavujú svojich vlastníkov pôdy.

Romantizmus (z fr. romantique - niečo tajomné, podivné, nereálne) - Umelecký smer v literatúre a umenie, ktorý prišiel nahradiť sentimentalizmus na konci XVIII - začiatkom XIX storočia a násilne hovoril proti klasicizmu s jeho prísnymi pravidlami obmedzenými slobodou tvorivosti spisovateľov.

Romantizmus je literárnym smerom spôsobený dôležitými historickými udalosťami a verejnými zmenami. Pre ruskú romanticu boli takéto udalosti vlasteneckou vojnou z roku 1812 a povstanie decentristov. Názory na romantikistických spisovateľov na historických udalostiach, na spoločnosť, na ich pozícii v spoločnosti, boli ostro postihnutí - od reakcieary na reakciu, preto v romantizme by sa mali rozlíšiť dva hlavné smery alebo toky - konzervatívne a progresívne.

Konzervatívna romantika vzala pozemky pre svoje diela z minulosti, oddávané v snoch o popurčnom svete, potivili život roľníkov, ich pokory, trpezlivosť a povery. "Rozširujú" čitatelia z verejného zápasu do sveta predstavivosti. VG Belinsky napísal o konzervatívnom romantizme, že "toto je túžba, túžba, poryv, pocity, povzdych, stonanie, sťažnosť na nedokonalé nádeje, ktoré nemali meno, smútok v stratenom šťastve .., tento svet .., obývaný Soudows a duchov, samozrejme, očarujúce a roztomilé, ale napriek tomu nepolapiteľné; Je to nudný, pomaly prúd, nikdy nekončíte súčasnosť, ktorá truchlá minulosť a nevidí budúcnosť pred ním; Nakoniec je to láska, ktorá sa živí smútok ... "

Progresívna romantika bola vystavená ostrému kritike svojej reality. Hrdinovia romantických básní, lyrických básní, balady mali silnú postavu, nepostavili sa s verejným zlo, vyzval na boj o slobodu a šťastie ľudí. (Básnici-decembristi, mladá pushkin.)

Boj o úplnú slobodu tvorivosti United a progresívne a konzervatívnej romantickej látky. V romantizme je základom konfliktu rozporu medzi senom a realitou. Básnici a spisovatelia sa snažili vyjadriť svoje sny. Vytvorili poetické obrazy, ktoré zodpovedajú ich myšlienkam o ideále.

Základným princípom stavebných obrázkov v romantických prácach bol osobnosťou básnika. Poet-romantický, podľa V. A. Zhukovského, sa pozrel na realitu "cez hranol srdca." Takže civilná poézia bola pre neho a hlboko osobná poézia.

Romantics záujem o svetlé, nezvyčajné a jedinečné. Romantickí hrdinovia sú výnimočnou osobnosťou, na ktorú sa vzťahuje veľkorysosť a hromadná vášeň. Situácia, v ktorej boli zobrazené, tiež výnimočné a tajomné.

Romankčné básnici objavili bohatstvo orálnej ľudovej tvorivosti pre literatúru, ako aj literárne pamiatky minulosti, ktorá nedostala správne hodnotenie.

Bohatý a komplexný duchovný svet romantického hrdinu požadoval širšie a flexibilnejšie umelecké a rečové fondy. "V romantickom štýle, emocionálna farba slova začína hrať hlavnú úlohu, jeho sekundárne hodnoty a predmet, hlavná hodnota ustúpi na pozadí." Rovnaký štýlový princíp podlieha rôznym jemne expresívnym činiteľom umeleckého jazyka. Romantika uprednostňujú emocionálne epitety, jasné porovnania, nezvyčajné metafory.

Realizmus(z lat. realis - Real) - Umelecké smerovanie v literatúre a umení XIX storočia, pre ktoré je charakterizovaná túžba po pravdivom obraze reality.

Len z druhej polovice XVIII storočia. Môžete hovoriť o tvorbe ruského realizmu. Realizmus tohto obdobia literárne štúdie určené ako realizmus vzdelávania so svojím občianstvom, záujem o muž, tendenciu demokratizácie, s hmatateľnými vlastnosťami satirického postoja k realite.

Vo formácii ruského realizmu, D. I. Fonvizin, N. I. Novikov, A. N. Radishchev, I. A. Krylov a ostatní spisovatelia zohrali významnú úlohu. V satirických časopisoch N. I. Noviková, v komédii D. I. Fonvizin, v "Cestovanie z St. Petersburg do Moskvy" A. N. Radishcheva, v bájky I. A. Krylov v centre pozornosti "nielen fakty, ľudia a veci, a tie vzory, ktoré konali v živote "

Hlavným rysom realizmu je schopnosť spisovateľa dávať "typické znaky v typických okolnostiach". Typické znaky (obrázky) sú tie, v ktorých najviac vykonal najdôležitejšie vlastnosti charakteristické pre určité historické obdobie pre konkrétnu verejnú skupinu alebo fenomén.

Nový typ realizmu sa vyvinula v XIX storočí - to kritický realizmusNovo zobrazujúce ľudské a environmentálne vzťahy. Spisovatelia "ponáhľali" na život, objavujúci sa v bežnom, zvyčajnom toku zákonov o existencii človeka a spoločnosti. Predmetom hlbokej sociálnej analýzy bol vnútorným svetom človeka.

Realizmus (rôzne formy) sa teda zmenil na široký a silný literárny smer. Skutočná "výška ruskej realistickej literatúry, ktorá dal dokonalé vzorky realistickej kreativity," bol Pushkin - básnik Veľkého ľudu. (Pre 1. tretie storočia XIX, organické koexistencie rôznych štýlov v práci jedného spisovateľa bolo obzvlášť charakteristické. Pushkin bol romantický a realista, rovnako ako ostatné vynikajúce ruské spisovatelia.) L. Tolstoy a F. Dostoevsky , M. Saltykov-Shchedrin a A. Chekhov.

Domáca úloha.

Odpovedz na otázku :

Čo je romantizmus odlíšený od klasicizmu a sentimentalizmu? Aké nálady sú charakteristické pre romantických hrdinov? Povedzte nám o formácii a literárnych zdrojoch ruského realizmu. Aká je originalita realizmu? Povedzte nám o rôznych formách.


10. Tvorba realizmu v ruskej literatúre. Realizmus ako literárny smer a 11. Realizmus ako umelecká metóda. Problémy ideálnej a reality, ľudí a životného prostredia, subjektívneho a objektívneho
Realizmus je pravdivý obraz skutočnej reality (typické znaky v typických okolnostiach).
Pred realizmom bola úloha jednoducho zobraziť realitu, ale aj preniknúť do označenia vysídlených javov tým, že zverejní ich sociálne kondicionovanie a identifikáciu historického významu, a čo je najdôležitejšie - obnoviť typické okolnosti a postavy éry
1823-1825 - 1 Realistické práce. Toto je Griboedov "Woe z vtipu", Pushkin "Eugene Onegin", "Boris Godunov". Do 40 rokov sa realizmus stáva nohy. Táto éra sa nazýva "zlatá", "brilantná". Zdá sa, že literárny kritik, ktorý vedie k literárnemu boju a túžbe. A tým sa objavuje liter. spoločností.
Jedným z ich prvých ruských spisovateľov, ktorí stoja v realizme, bolo krídla.
Realizmus ako metóda umenia.
1. Ideálna a realita - Pred realistom bola výzva na preukázanie toho, že ideálny reaín. Táto najťažšia otázka je, pretože táto otázka nie je relevantná v realistických prácach. Realistici musia ukázať, že ideál neexistuje (neverí v existenciu akéhokoľvek ideálu) - ideál je skutočný, a preto to nedosiahne.
2. Muž a streda je hlavnou témou realistov. Realizmus naznačuje komplexný obraz osoby, a človek je produktom média.
a) Streda - extrémne rozšírená (trieda štruktúra, sociálne stredné, materiálny faktor, vzdelávanie, vzdelávanie)
b) Človek je interakcia osoby s médiom, osoba je produktom média.
3. Subjektívny a cieľ. Realizmus je objektívny, typické znaky v typických okolnostiach, ukazuje znak v typickom prostredí. Vymedzenie autora a hrdinu ("Nie som Onegin" A.S. Pushkin) v realizme - iba objektívnosť (reprodukcia javov, údaje okrem umelca), pretože Realizmus - stanovuje úlohu správnej reprodukcie reality pred umením.
"Otvorený" finále je jedným z najdôležitejších známok realizmu.
Hlavnými dobytkami tvorivých skúseností z literatúry realizmu boli zemepisnou šírkou, hĺbkou a pravdivosťou verejnej panorámy, princíp historizmu, nová metóda umeleckej zovšeobecnenie (vytvorenie typických a s tými individualizovanými obrázkami), hĺbku psychologického Analýza, zverejnenie vnútorných rozporov v psychológii a vzťahoch ľudí.
Začiatkom roku 1782, Fonvizin čítať priateľov a sekulárnej priateľskej komédie "lacný", nad ktorým pracoval mnoho rokov. Prišiel s novou hranou, ako aj raz s Brigadierom.
Bývalý pien Fonvizin bol prvou komégiou o ruskom Nránovi a podľa N.I. Panin, extrémne rád cisárovná Catherine II. Bude to s "lacným"? Koniec koncov, v "lacnej", podľa spravodlivej poznámky prvej biografie Fonvizina, P.A. Vyázmsky, autor "už nie je hluk, sa neskrýva, ale je to nárazy pre vice a drží ho bez milosrdenstva, ak diváci obrazy zneužívania zneužívania a bláznov sa smiali, potom inšpirovaný smiech sa nebaví dojmy hlbšie a poľutovaniahodné.
Pushkin obdivoval jas štetcov, ťahal rodinu vesmíru, hoci našiel stopy "pedantry" v pozitívnych hrdinoch "neexpresívne" v Pravdine a Starodámi. Fonvizín pre Pushkin je vzorkou pravdy radosti.
Bez ohľadu na to, ako sa nám na prvý pohľad zdalo, že hrdinovia Fonvizin sú obozretné, eliminujú ich z hry je nemožné. Koniec koncov, potom v komédii zmizne pohyb, konfrontácia dobra a zla, prísne a šľachty, úprimnosť a pokrytectvo, vysoká animácia spirituality. "Neexistenta" z phononvizínu je postavený na tom, že svet spacens z dobytka - nevedomý, krutý, narcisistickým vlastníkom pôdy - chce podriadiť si všetok svoj život, priradiť právo na neobmedzenú moc a nad SERFS a ušľachtilých ľudí Kto patrí do Sophie a jej snúbenec, Valent dôstojník Milon; Strýka Sofia, muž s ideálmi Petrovského času, začiatočníkov; Guardian zákonov, úradník Pravdin. Komédia čelia dvoch svetom s rôznymi potrebami, životným štýlom a štýlom reči, s rôznymi ideami. Staróds a Protakova najviac úprimne vyjadruje pozície nezlučiteľnej, v podstate, táboroch. Ideály hrdinov sú jasne viditeľné v tom, čo chcú vidieť svoje deti. Pripomeňme si prostatule na lekcii Mitrofana:
"Prostakova. Som veľmi roztomilý, že Mitrofanushka nemá rád chodiť dopredu ... On leží, moje srdce. Našiel som peniaze - nie je rozdelený na nikoho .. Všetci sami, mitrofanushka. Neuvedaj sa túto hlúpe vedu! "
Teraz si pamätajte na scénu, kde starší hovoria so SOFIO:
"Štúdie. Nie je bohatý, kto počíta peniaze, ktoré ich skrývajú v hrudníku, a ten, kto sa počíta príliš na to, aby pomohol ten, kto nepotrebuje ... Objem ... by som to považoval za pre prvú nečestnosť Čokoľvek: Sú ľudia, ktorí pomáhajú, majú otca, aby slúžili.
Komédia, hovorí Shakespeare, je "nekompatibilný konektor". KOMICITICKÁ KOMICITY "Nevymestnateľná" nie je len to, že pani prostakova je zábavná, farebne, ako pouličný shopper, je to sochárstvo, že jej obľúbené miesto jej brata - hvety s ošípanými, že Mitrofan - starostlivosť: s ťažkosťami, ktoré majú odpočinok Z hojnej večere je už päť v ranných buchtoch jedli. Toto je dieťa, ako si prazostakova myslí, "Delikátny pridanie" nemá žiadnu myseľ ani povolania alebo svedomie. Samozrejme, že je to smiešne sledovať a počúvať Mitrofan pred hovädzím obsahom hovädzieho dobytka a skrýva sa za otočením nosnosti Eremeevna, potom s hlúpym významom a stratou argumentuje o dverách "Kotor Adjektív" a "Kotor". Ale je tu hlbší komizmus v "lacnej" vnútri: hrubosť, ktorá chce vyzerať láskavo, chamtivosť, pokrývajúcou veľkorysosť, nevedomosť si nárokuje na vzdelávanie.
Komiks na základe absurdity, nekonzistentnosti formulára a obsahu. V "neexpresíni", žalostného, \u200b\u200bprimitívneho sveta hovädzieho dobytka a prostatule, sa chce zlomiť do sveta ušľachtilého, priradiť svoje privilégiá pre seba, držať každého. Zlo sa chce variť do rúk dobrých činov v rovnakom čase veľmi energicky, rôznymi spôsobmi.
Podľa drámy je Serfamdom katastrofou pre samotných vlastníkov pôdy. Zvyknite si zvládnuť všetko zhruba, PROSTAKOVA nie je jemné a príbuzní. So jeho vôľou sa základom jej povahy zastaví. Sebadôvera je počuť v každej replike dobytok, bez akýchkoľvek výhod. Tuhosť, násilie sa stáva serfs najpohodlnejšie a obvyklé zbrane. Preto je ich prvá motivácia prinútiť Sophiu na manželstvo. A len si uvedomuje, že Sofia má silné príhovorky, prostakova začína teplá a pokúsiť sa falošný pod tónom ušľachtilých ľudí.
Vo finále komédie o arogancii a šikmosti, hrubosť a zmätku sťažujú ľútosť, že Sofia a stolice sú pripravení ju odpustiť. Self-depresia vlastníka pôdy vyškolili svoje nemožné žiadne námietky, nepoznali žiadne prekážky.
Ale dobrí hrdinovia Fonvizina môžu vyhrať v komédiach len vďaka ostrému zasahovaniu orgánov. Nenechajte sa mýliť takýmto pretrvávajúcim brankárom zákonov, nedostal list guvernéra, všetko by sa ukázalo inak. Fonvizin bol nútený pokryť satirickú ostrosť komédie s nádejou právnej rady. Rovnako ako v dôsledku gogolu v "audítore", zničí hrdosť zla nečakaný zákrok s na vrchole. Ale počuli sme príbeh Starodámu, o pravdivom živote a Chatter Kleskov o St. Petersburg. Kapitál a hluché rohy provincie sú vlastne veľmi blízko, než sa môže zdať na prvý pohľad. Viazanie premýšľanie o šanci na víťazstvo dobroty dáva komédia Tragic Tragic BUTHIC.
Hra bola koncipovaná D.I. Phonwisin ako komédia pre jednu z hlavných tém EPOCH osvietenia - ako komédia o výchovení. Ale následne sa zmenil plán spisovateľa. Komédia "lacná" je prvá ruská sociálno-politická komédia a téma vzdelávania je spojená s najdôležitejšími problémami XVIII storočia.
Hlavné témy;
1. Téma SERFDOM;
2. odsúdenie autokratickej moci, despotického režimu éry Catherine II;
3. Téma výchovy.
Zvláštnosť umeleckého konfliktu hry je, že láska intrigy spojená s obrazom Sophie, ukáže sa, že je podriadený sociálno-politickým konfliktom.
Hlavným konfliktom komédie je bojom osvietených šľachticov (Pravdin, Staods) so serfmi (vlastníci pozemkov, dobytok).
"Nepál" je svetlý, historicky presný obraz ruského života z 18. storočia. Táto komédia môže byť považovaná za obraz sociálnych typov v ruskej literatúre. V strede rozprávania je šľachta v úzkom spojení s pevnosťou a najvyššou mocou. Ale čo sa deje v dome prostacle, je ilustráciou vážnejších verejných konfliktov. Autor sa vykonáva paralelne medzi majiteľom pozemku pomocou spacer a vysoko postavených šľachticiach (tiež, ako prostakov, sú zbavení myšlienok o dlhu a cti, túžia si bohatstvo, zlepšili sa lepšie a zabalené s slabými).
Satira Fonvizin čelí špecifickej politike Catherine II. Pôsobí ako okamžitý predchodca republikánskych myšlienok Radishchev.
Podľa žánru "lacný" - komédia (veľa komiksových a férických scén). Autorský smiech je však vnímaný ako irónia zameraná proti existujúcej objednávke v spoločnosti av štáte.

Systém umeleckých obrázkov

Obrázok pani prostacovej
Častý majiteľ v jeho panstve. Roľníci majú pravdu alebo vinu, záleží len na svojom svojvoľnosti. Hovorí o sebe, že "ruky nezabije: je to sochárstvo, je opitý, na tomto dome a udržiava." Volanie prostatule "Gosplan Furia", Fonvizin tvrdí, že nie je vôbec výnimkou zo všeobecného pravidla. Ona je negramotná, v jej rodine to bolo verilo, že takmer hriech a zločin, aby sa učil.
Zobrala si beztrestnosť, tiahne svoju moc od Serfs do svojho manžela, Sofia, Nailin. Ale sama je otrok, zbavený sebaúcty, pripravený na creep pred najsilnejším. PROSTAKOVA - typickým zástupcom sveta bezprávia a ľubovoľnosti. Je príkladom toho, ako despotizmus ničí osobu v človeku a zničí verejné vzťahy ľudí.
Obrázok Taras Nailinina
Rovnaký obyčajný majiteľ pozemku ako jeho sestra. Má "akúkoľvek chybu na vinu," nikto nemôže lepší ako dobytok, ripovať roľníkov. Obrázok hovädzieho dobytka je príkladom toho, ako "Škót" a "zviera" berú na vrchol. Je ešte viac krutý upevňovač ako jeho sestra prostakovej a ošípané v jeho obci žije oveľa lepšie ako ľudia. "Nie je to šľachtica, keď chce sluhu, keď chce?" - Podporuje sestru, keď ospravedlňuje jeho zverstvá s odkazom na dekrét šatníka.
Catignin umožňuje svojej sestre hrať ako chlapec; Je pasívny vo vzťahu s priestorom priateľským.
Obraz starého muža
Dôsledne stanovuje názory "čestnej osoby" o rodinnej morálke, o povinnostiach šľachtica, zaoberajúce sa občianskym právom a vojenskej službe. Otec Starodámu podával pod Petrom I, vychoval synovi "vtedy". Vzdelávanie dal "za to najlepšie."
Elders verí, že jeho energia, všetky jeho vedomosti sa rozhodli venovať jeho neter, dcéru zosnulého sestry. Zarobí peniaze, kde "nechodia ich na svedomie" - v Sibíri.
Vie, ako sa rozhodne sám, nerobí nič hrubé. Stokers sú "mozog" hry. V monológov stánku, vyjadrenie myšlienky osvietenia, ktorá priznáva autora.

Písanie
Idean-morálny obsah komédie d.I. Fonvizin "Nepál"

Estetika klasicizmu predpísanej prísne dodržiavajú hierarchiu vysokých a nízkych žánrov, predpokladalo jasné rozdelenie hrdinov na pozitívnom a negatívnom. Komédia "lacná" bola vytvorená presne na kánonoch tohto literárneho smeru a my, čitateľov, okamžite zasiahli opozíciu hrdinov na ich životné názory a morálne cnosti.
Ale D.I. Fonvizin, pri zachovaní troch jednotiek drámy (čas, miesto, akcie), sa stále prevažne odklonia od požiadaviek klasicizmu.
Hra "Lady" nie je len tradičná komédia, ktorej základ je láskavý konflikt. Nie. "Pani" - práca inovatívneho, prvému svojho druhu a čo znamená, že sa v ruskej dramaturgii začala nová etapa vývoja. Tu sa lásky intrigy okolo Sophie presunula na pozadie, pričom sa podáva hlavnému, sociálno-politický konflikt. D.I.FONVIZIN ako spisovateľ epochu osvietenia veril, že umenie by malo vykonávať morálnu a vzdelávaciu funkciu v spoločnosti. Spočiatku, on koncipoval hru na výchovu ušľachtilého triedy, autor, kvôli historickým okolnostiam, stúpa až do zváženia v komédii najviac akútnejších otázok času: despotizmus autokratickej sily, serfdom. Téma vzdelávania, samozrejme, zvuky v hre, ale je to presné. Autor je nespokojný so systémom vzdelávania a výchovy "lacného", ktorý existuje v ére rady Catherine. Dospel k záveru, že Evil sám bol uzavretý v systéme riadenia a požadoval, aby boj proti tomuto IL, umiestnenie nádeje na "osvietenú" monarchiu a pokročilú časť šľachty.
Staródas pôsobí v komédii "lacná" ako kazateľ osvetlenia a vzdelávania. Okrem toho jeho chápanie týchto javov je pochopenie autora. Starší v ich ambíciách nie sú sami. Podporuje Pravdin a, ako sa mi zdá, tieto názory tiež zdieľajú Myilon a Sophiu.
atď.................

... pre mňa, predstavivosť bola vždynad faktou a najsilnejšou láskouzažil som vo sne.
L.N. Andreev

Realizmus, ako viete, objavil sa v ruskej literatúre v prvej polovici 19. storočia a v priebehu storočia existovala v rámci svojho kritického toku. Symbolika, ktorá vyhlásila v roku 1890 - prvým modernistickým smerom v ruskej literatúre - ostro nesúhlasil s realizmom. Po symbolike vznikli iné nerealitné smery. Nevyhnutne viedla k kvalitatívna transformácia realizmu Ako spôsob reality.

Symbolisti vyjadrili názor, že realizmus len posúva na povrchu života a nie je schopný preniknúť do podstaty vecí. Ich pozícia nebola nezameniteľná, ale od tej doby začala v ruskom umení konfrontácia a vzájomný vplyv modernizmu a realizmu.

Je pozoruhodné, že modernisti a realisti, externe snažiť o ticho, vnútorne vlastnili všeobecné aspirácie na hlboké, základné znalosti sveta. Nie je prekvapujúce, že spisovatelia mŕtvice vo veku, ktorí zaradili svojich realistov, pochopili, ako blízko rámec konzistentného realizmu a začali skúmať synkretické formy rozprávania, čo umožňuje kombinovať realistickú objektivitu s romantickými, impresionistickými a symbolistickými princípmi .

Ak sa realisti devätnásteho storočia, bola zaplatená sociálna povaha človeka Potom realistici dvadsiateho storočia opravili túto sociálnu povahu psychologické, podvedomé procesyvyjadrenie v kolízii mysle a inštinktu, inteligencie a pocity. Jednoducho povedané, realizmus začiatku dvadsiateho storočia poukázal na zložitosť povahy osoby, v žiadnom prípade môžeme byť len pre jeho sociálnu bytosť. Nie je náhodou na Kuprin, a na Bunine, a horký plán udalostí je okolité prostredie sotva označené, ale sofistikovaná analýza duševného života charakteru. Copyright Look je vždy nasmerovaný mimo priestorovej a časovej existencie hrdinov. Odtiaľ - vzhľad folklórneho, biblického, kultúrneho motívy a obrázkov, ktoré umožnili rozšíriť hranice rozprávania, priťahujú čitateľovi do koaktivity.

Začiatkom 20. storočia štyri v rámci realizmu prietok:

1) kritický realizmus Tradície 19. storočia pokračuje a znamená dôraz na sociálnu povahu javov (na začiatku 20. storočia, to funguje A.p. Chekhov a L.N. Tolstoy),

2) socialistický realizmus - Termín Ivan Gronsky, označujúci obraz reality v historickom a revolučnom rozvoji, analýza konfliktov v kontexte tzv. Class boja a akcie hrdinov - v kontexte prospechu pre ľudstvo ("Matka" M. Gorky a Neskôr - väčšina diel sovietskych spisovateľov),

3) mytologický realizmus bolo to však v starovekej literatúre, avšak v 20. storočí pod M.R. Začali porozumieť obrazu a pochopeniu skutočnej reality prostredníctvom hranolu slávnych mytologických pozemkov (v zahraničnej literatúre jasný príklad slúži Roman J. Joyis "Ulysses" a v ruskej literatúre začiatku 20. storočia - príbeh " JUDAS ISRAARIOT "LN ANDEEWAYVA)

4) naturalizmus Nevhodné obraz reality s marginálnymi pravdepodobnosťou a detailmi, často nevzhľadným ("Yama" A.i. Kurin, "sanin" m.p. Arztsybasheva, "poznamenáva lekár" V. Veressaeva)

Uvedené vlastnosti ruského realizmu spôsobili početné spory o tvorivej metóde spisovateľov, ktorí zachovali lojalitu na realistické tradície.

Horký Začína neorómnou prózou a príde na vytvorenie sociálnych hier a románov, stáva sa advokátom socialistického realizmu.

Stvorenie Andreeva Bolo to vždy v pohraničnom štáte: Modernisti to považovali za "opovrhujúce realistické", a pre realistov, bol zase "podozrivý symbolista". Predpokladá sa, že sa domnieva, že jeho próza je realistická, a dramaturgia je modernizmus.

Zaitsev, ktorým sa prejavuje záujem o MicroSasses Soul, vytvorili impresikovú prózu.

Pokusy o kritikov definovať umeleckú metódu Bunin Viedol k tomu, že sa spisovateľ sám porovnával s kufrom, pokrývala obrovské množstvo etikiet.

Komplexná arólia realistických spisovateľov, multidierovlá poetika svojich diel ukázala kvalitatívnu transformáciu realizmu ako umeleckú metódu. Vďaka spoločnému cieľu, hľadanie vyššej pravdy - začiatkom 20. storočia došlo k zblíženiu literatúry a filozofie, načrtnuté v diele Dostoevského a L. Tolstója.

V posledných rokoch sa hlasy v posledných rokoch distribuujú, vyzývajú na audit koncepcie literárneho smeru alebo dokonca na úplné opustenie IT - v mene oslobodenia histórie literatúry z známych stereotypov a zastaraných dogiem. Potreba takejto revízie je zvyčajne odôvodnená skutočnosťou, že práca viacerých spisovateľov, najmä veľká, je ťažké zapadnúť do rámca akéhokoľvek konkrétneho smeru, a to aj vôbec je kaštieľ. A samotné literárne smery sú viacvrstvové, vnútorne nehomogénne, nie sú jednoznačne vylúčené z seba, v dôsledku čoho sa neustále vznikajú prechodné, zmiešané hybridné formy.

To všetko sa zdá byť samozrejmé. Ale toľko seba-evidentné a viac: kategória literárneho smeru neexistuje vôbec, takže názov akéhokoľvek spisovateľa môže byť bezpodmienečne pripojený sentimentálny štítok, romantiku, realist, atď. Je navrhnutá len na to, aby si všimol hlavné míľniky pohybu literatúry, označujú najdôležitejšie fázy literárneho procesu, jej pamiatkami. A takéto usmernenia sú potrebné nielen výskumníkom, ale aj samotným spisovateľom - pochopiť a prispôsobiť svoje vlastné umelecké princípy, rozvoj kreatívnych programov, objasniť ich postoj k predchodcom, nasledovníkom, oponentom. Bez vášnivejšie, divoké spory "klasiky" a romantikov, romantikov a realistov, symbolistov a aqmeistov, sporov medzi romantics sami, realistici o podstate romantizmu, realizmu, umenie je vo všeobecnosti nemožné si predstaviť literárnu životnosť minulých epochov. Boj a zmena literárnych oblastí je neoddeliteľnou súčasťou histórie literatúry.

Ďalšou vecou je, že je potrebné rozlíšiť literárny smer ako určitý ideálny model - schematické označenie svojich základných značiek - a literárnym smerom v jej špecifickej historickej existencii - ako fenomén života, dynamický, volatilný, do značnej miery odlišný v rôznych Národná literatúra a v rôznych štádiách jeho vývoja. Bohužiaľ, takéto rozlišovanie nie je ľahké dať našej vede.

Je významné, že V.M. Markovich (v týchto dielach) buduje jeho argumenty o literárnych smeroch, na základe samotného materiálu ruského realizmu. Medzitým je dobre známe, že v jeho klasickej forme bol realizmus schválený v západnej európskej literatúre ako metóda umeleckej štúdie vnútorných, často skrytých sociálnych a psychologických antagonizmov, ktoré sú obsiahnuté v buržoáznej spoločnosti, ktorá sa na Západe vyvinula oveľa skôr ako v Rusko.

Je to v západnej Európe (najviac-francúzskej) literatúre druhej polovice XIX storočia. Najjasnejšie, konzistentne a plne stelesnené základné vlastnosti realistických umeleckých slov - ako je cieľ, nemilosrdná triezvy sociálna a psychologická analýza, nedostatok všetkých ilúzií, nádeje a nádej do budúcnosti, pocit udržateľnosti sociálnej bytosti. Pokiaľ ide o ruský realizmus, vzniká nielen v inej sociálno-historickej situácii, ale aj na zásadne odlišné dobuzhuaznaya - fáza verejnej evolúcie: Koniec koncov, Rusko nikdy nepoznalo žiadnu rozvinutú buržoáznú spoločnosť. On pochopí a odtlačí preto inú historickú realitu - spoločnosť, ktorá prenikol v mnohých ohľadoch stále patriarchálne-všeobecné vzťahy, proces zmeny epochu, kolízie starých a nových.

Okrem toho Rusko v druhej polovici tímu XIX storočia žije pod znamením predstavenia alebo hoppingu, pocit rýchlosti historického pohybu, nevyhnutnosť zmeny. A preto úloha umeleckého a analytického štúdia modernosti, prvoradá realistom na Západe, bola podriadená ruskej realizácii problému transformácie mieru a človeka. Štúdium o živote a jej zákonoch z tohto hľadiska vykonávala ako predpoklad, ako predpoklad nadchádzajúcej aktualizácie - sociálne, duchovné, morálne.

Z tohto dôvodu syntetickosť realizmu v Rusku, jeho bližšie (relatívne so západoeurópskymi) spojením s predchádzajúcimi literárnymi smermi: sentimentalizmus, vzdelávacie a najmä romantizmus. Romantický smäd za transformáciu človeka a spoločnosti, stresujúce hľadanie spôsobov, ako zmeniť a vylepšiť - najdôležitejšia vlastnosť ruského klasického realizmu vôbec.

Nepochybne, teda národná historická zvláštnosťou ruského realizmu a jeho významný rozdiel z "klasického" západného európskeho modelu. Rozdiely medzi krokmi jeho evolúcie sú také významné a zásadné rozdiely. Aj keď si len v druhej polovici storočia XIX. - ERA splatnosti realizmu v Rusku nie je len individuálna, ale aj typologické vlastnosti realizmu Goncharov, Ostrovského, Turgenev, na jednej strane a realizmom DOPOEVSKY, L. TOLPINOY, na strane druhej. Ako nová fáza realistického umenia zvyčajne považuje kreativitu spisovateľov konca storočia: Korolenko, garshin, ale predovšetkým Chekhov. O troch menovaných štádiách ruského realizmu a budú diskutované.

So všetkou národnou historickou originalite realistickej ruskej literatúry stredu XIX storočia, so všetkými nekompatidami rozdielmi z literatúry Západu, je rovnako nepochybne významná aproximácia - to je počas tohto obdobia na celoeurópsky model Realizmus. Nie je náhodou, že žánr Roman je teraz predložený - vedúci žáner reálnej literatúry. Typ "hrdinského románu" (L.V. Pampyansky) vychádza z "Súdneho dvora sociálneho významu osôb". Hlavná vec je presne v tomto čase najdôležitejšie vlastnosti realistickej umeleckej metódy kryštalizujú: inštaláciu na vytvorenie typických špecifických historických znakov, ktoré stelesňujú generické, základné vlastnosti určitého prostredia, éry, verejnej obranohnosti a túžby po objektivite , Spoľahlivosť v obraze reality, rekreácii života v jeho prirodzenom toku a životných formách, "v inherentnej vnútornej logike".

Nepochybne, napríklad určovanie vplyvu patriarchálneho vyhľadávania textu na povahu a životný štýl oblomov, pre celý osud tohto hrdinu. Jeho túžba určite usporiadať podobnosť útulného patriarchálneho hniezda v hlavnom meste, jeho neplodnej snoviness a praktickom bezmocnosti, márnosť jeho pokusov oživiť na nový život pod vplyvom galérie a olgy, jeho manželstva na pšenici Agafier a Samotná smrť - toto všetko je charakterizované a vysvetlené v konečnom románe v jednom slove, jeden koncept je "oblomovshina". Pri pridávaní závislosti na spisovateľa k tomuto obrazu dobre zmýšľajúceho života (pre typ, podľa jeho presvedčenia "sa skladá z dlhých a mnohých opakovaní alebo vrstiev javov a osôb"); Začlenenie svojich postáv do obvyklého rytmu každodennej dĺžke existencie, v zavedenom kruhu zvykov a vzťahov; Nakoniec, objektivita spomaleného epického príbehu, "je jasné, ako jasne sú uvedené vlastnosti realizmu plne zakotvené v práci Potarov.

Podobne je možné charakterizovať tvorivosť Ostrovského. Pripomeňme, že v článku "Svetlo svetla v tmavom kráľovstve" Dobrolyubov, obhajovať dramatiku z útokov kritikov, nazval ho skutky "hier života". Vysvetlil, že mnohé "extra" (z tradičného hľadiska) znakov a scén jeho dramov sú potrebné a umelecko odôvodnené, hoci nie sú priamo spojené s grafom hry, jej intrigy. Sme potrební, pretože ukazujú, že "pozícia", že sociálna "pôda", ktorá určuje "význam aktivity" hlavných postáv. Je v inštinktívnej lojalite reality, v schopnosti žiť a plne obnoviť "situáciu života", inými slovami - v sociálnych charakteristík a typické pre obrázky javov, videli kritik rozhodujúceho definície Ostrovského .

Rovnaké vlastnosti dramatiky poznamenali iné dôveryhodné kritikov. Porovnanie hier Ostrovského s dramatickými dielami gogola, poukázali na výraznú subjektivitu gogolického obrazu života, kde "fragment", "prehnaný", "hyperbole" prevláda, zatiaľ čo hlavná vlastnosť Ostrovsky komédií - prirodzenosť a spoľahlivosť, "matematická lojalita reality". Ak má gogol obraz reality prenikol s vlastnými dojmami z nej, potom Ostrovsky obnovuje život v jeho pravosti - "ako je." Animovaný Lurizmus gogolu je teda neustálym nestrannosti umeleckého spôsobu Ostrovského.

Každý povedal vysvetľuje napätý záujem ruských spisovateľov a kritikov k samotnému problému vytvárania typických znakov, v ktorých je náhodné prekonanie: sociálny a historický vzor triumfy nad empirickou realitou. Takže, Goncharov, podľa Dobrolyubov, "chcel dosiahnuť náhodný obrázok, ktorý bol pred ním bližil, vybudovať generický a konštantný význam." A Turgenev neustále opakuje, rôzne myšlienky, že úloha umelca bola "cez hre šancu dosiahnuť na typy," spisovateľ hovoril o sebe, že sa vždy snažil chytiť a previesť "samotný duch a tlak" , na to, aby ste ho predstavili "v správnych typoch". "Oslava poetickej pravdy", podľa neho, je to, že "obraz, ktorý urobil umelec z hlbín reality, vychádza z jeho rúk."

Na druhej strane, transformácia obrazu k typu, odstránenie tohto cieľa celého empirického náhodného v mene, z hľadiska realistických spisovateľov, jeho limit, na nebezpečenstvo samotnej schémy . Medzitým, túžba po typickosti, o ktorej verili, nemali zabiť ilúziu života, úplné nehody, nepredvídateľné, protirečenia, ilúziu jeho slobodného a prirodzeného pohybu. Inými slovami: Keďže typické znaky sú úplne stelesnené, generické vlastnosti, musia mať oba funkcie individuálne jedinečné. V opačnom prípade budú nehnuteľným číslom podobným výrazom Herzen, "na anatomických prípravkoch z vosku." "Voskálny odliatok, - vyvíja svoje porovnanie Herzen, - môže byť expresívne, bežnejšie, typickejšie; Všetko vie všetko v ňom, ale nie je tu hovoriť o tom, čo nevedel ... na obsadenie, ako socha, všetko vonku, nič pre dušu, a v prípravy, ktoré som suší, zastavil, môj život so všetkými šance a tajomstvo ".

Je pozoruhodné, že Turgenev sa zdá byť bez života BALZAK, kto "zrazí svoje oči svojím typickým." Samotný spisovateľ sa snaží harmonicky vyvážiť písanie a individualizujúce trendy v jeho dielach.

V "otcom a deťoch" sa odhalil typologizujúci, môže byť najvýraznejší. V skutočnosti, hlavní hrdinovia románu: Bazarov, na jednej strane a Pavel Petrovich Kirsanov, na druhej strane, na druhej strane sa objavujú čitateľovi ako uskutočnenie dvoch opačných a ľahko rozpoznateľných sociálnych a psychologických typov, dvoch generácií - "Muž šiestich rokov "a" muž. " Bolo to typické nielen ich kontrast, ale aj ich konfrontácia je ideologická, osobná, sociálna, psychologická. Nie je náhodou, že antagonizmus Bazarov a Pavla Petrovich Kirsanova okamžite vzniká, doslova na prvý pohľad - dlho pred ich ideologickými spormi.

Toto je vnútorný význam pretrvávajúceho, stabilného porovnania a opozície voči centrálnym postávom románu, ktorý sa neustále vykonáva na všetkých oblastiach, pre všetky oblasti obrazu (externý vzhľad, správanie, reč, životný štýl, minulosť, znaky, názory ) a ktorý dáva prácu vnútornej jednoty. Zameranie umeleckých častí sa nakreslí, s pomocou ktorej sú hlavné znaky odvodené. Podrobnosti o ich kostým, správanie, reči atď. Beat v jednom bode a sú navzájom kontrastovať. Obraz je teda dosiahnutý v type.

Zároveň, v "otcom a deťoch" (ako sa však v iných turgenev románoch), opačná tendencia môže byť identifikovaná - túžba prekonať typologickú unambigititu v vzhľade hrdinu, oslabil pocit absolútneho opaku kontrastných znakov. Najdôležitejšou úlohou v tom patrí k plotovej organizácii práce. Je to pozemky Turgenev romány a niesť hlavný anti-typ poplatok samy o sebe, neporušiteľnosť osoby pre typologické vzorce sa deteguje. Niet divu, že sú najčastejšie založené na tom, že centrálny hrdina spadá do určitej spoločnosti niekde zvonku, cíti sa v ňom - \u200b\u200bjedným alebo iným - cudzinec, cudzinec. Plot Paradox "otcov a detí" je len to, že hrdina dávkovača, biť šľachticu, do určitej miery prestane byť sám, je presvedčený o nezabezpečnosti a obmedzení obvyklých názorov. "A všetky osoby obklopujúce jeho vzhľad čelí problémom, je samotná existencia, ktorej predtým neusmiali. Inými slovami, znaky sú okamžite odvodené z lôžok vysadených typologickými schémami a nastúpili do spojky, nelogické z hľadiska týchto schém. "

Pozemok románu je postavený tak, aby oslaboval, najmä hlavným kontrastom na hlavných antagonistov, medzi ktorými by sa zdalo, nie je tam nie je nič spoločné. História lásky Bazarov do Odentovej je však do značnej miery podobná nešťastnému románu Pavel Petrovich a princeznej R. Ďalšia dôležitá podobnosť, ktorá vznikla medzi nimi, je odsúhlasená. Basareas čoskoro zničili zomrieť. Pavel Petrovich, stojaci jeho bratom, tiež cíti mŕtvych. "Áno, bol mŕtvy," Autor je nemilosrdne. Toto je podporené v Turgenev novej rovnováhe protichodných trendov.

Túžba spisovateľa na prirodzenosť, prirodzenosť, prísna objektivita obrazu do značnej miery a vlastnosti rekreácie ľudského pokoju - princípy turgenev psychologizmu. Najdôležitejšou úlohou umelca, spisovateľ považoval za hĺbkový analytiku a žiť, odlišné, jasné, že čitatelia rekreácia mentálnych pohybov a mentálnych štátov vo všetkých ich rozmanitosti. Beh vpred, poznamenávame, že nedodržanie tejto zásady je mimoriadne naštvaná Turgenev v L. Tolstom - autorom "vojny a mieru", ktorého vyčítal v rozpore s objektívnosťou, bezprostrednosť obrazu v prospech "Systém", ktorý bol prijatý, v neustálom sa zameriava na zaostrovanie hrízaných prstov. Naopak, hlavnou črtou turgenev psychologizmu je v jeho nenápadnosti, nepostrehnuteľnosti.

Všetky tieto individuálne vlastnosti umeleckej metódy Turgenev-Romanistom sú dokázané v rovnakom čase dôležité, charakteristické pre posudzovanie ruského realizmu. Krava na základný a zjednodušený vzorec, bolo by možné konvenčne uviesť ako " typický»Realizmus.

Nová fáza ruského realizmu, ktorú predstavil predovšetkým názvami Tolsthoy a Dostoevského, sa do veľkej miery odlišuje od predchádzajúcich v pôvodných kreatívnych inštaláciách. Realizmus týchto spisovateľov môže byť nazývaný "Superdiponic", alebo "Universal", pretože videli svoju hlavnú úlohu, nie tak veľa pri vytváraní historicky špecifických sociálnych typov, ale aby sa dostali k koreňom ľudských činov, pred nadčasom a koreňové príčiny pozorovaných a obnovených procesov a javov - dôvody sociálnej, psychologickej, duchovnej morálky.

V tejto súvislosti je rovnováha medzi objektívnou a analytickou zásadou, ktorá je charakteristická pre realizmus predchádzajúcej pórov, je teraz narušená: analytický štart je výrazne zintenzívniť objektívnosť a prirodzenosť obrazu. Je to táto funkcia, ktorá prináša oboch spisovateľov.

Začnite so skutočnosťou, že sami cítili jedinečnosť svojej umeleckej metódy, jeho rozdiel z tradičného realizmu vzorky Goncharovsky-Turgenev, sa snažil vysvetliť, chrániť, zdôvodniť svoje umelecké úlohy a princípy.

Obmedzenia tradičného realizmu DOSTOVSKY vidí v jeho ľahostajnosti k takýmto javom a skutočnostiam "súčasnej reality", ktoré sa zdajú byť na prvý pohľad, nezvyčajné, výnimočné, fantastické. Medzitým sú oveľa viac vyjadrujúce tvory procesov, ktoré sa vyskytujú v spoločnosti, skôr než fakty sú obyčajné a oboznámené. Je to porozumenie nielen realita ", ako je", ale aj trendy svojho rozvoja, väzňov a možnosti ukryté v ňom sú hlavné úlohy umeleckej metódy, ktorú spisovateľ s názvom "Realizmus v najvyššom zmysle".

Samozrejme, Dostoevsky nebola práve všimla "fantastické" fakty "súčasnej reality", ale on sám vytvoril vo svojich dielach extrémnych situáciách, preferujúcich hrdinu, ktorý by sa mohol úplne odovzdať jeho myšlienke, priniesť to do extrémov na logické koniec. A takýto hrdina bol vo svojom podaní, osoba, ktorá je najmenej spojená s určitým sociálnym médiom, morálnou a kultúrnou tradíciou, rodinnou legendou, osobou "z náhodnej rodiny" - na rozdiel od osoby z "Generic rodina. "

Tak, Dostoevsky podkopáva, v podstate, zásada sociálnej podmienenosti charakteru je základným kameňom tradičnej realistickej estetiky. Vnútorný svet jeho hrdinov je slobodný, autonómia, menej závislá od sociálnej "pôdy", verejnej situácie charakteru (ktorá tiež spolupracuje DOSTOVSKY s tradíciou romantizmu - skutočnosť, ktorá opakovane zaznamenala v našej vede).

Tradičný pohľad na realizmus, pokiaľ ide o vytvorenie trvalo udržateľných sociálno-psychologických typov, bol neprijateľný pre L. Tolstoy s jeho myšlienkami o neustálej variabilite osoby, obratu jeho vedomia ("Ľudia ako rieky"). Určil svoju umeleckú metódu ako kombinácia protikladných princípov - "drobná" a "zovšeobecnenie", t.j. ako metóda strašného pozorovania a podrobnej analýzy ľudskej psychiky, ktorá nakoniec pochopila a ukáže "bežné tajomstvo ľudí".

Všetko, čo povedal, neznamená, že Tolstoy nechcel alebo nemohol vytvoriť špecifické sociálno-psychologické typy; Naopak, úľava a presnosť jeho postavy sú úžasné. A napriek tomu domácnosť, sociálno-historická charakteristika bola len vonkajšou kontrakciou, druhou škrupiny, prostredníctvom ktorého je potrebné prelomiť - začať - do vnútorného života jednotlivca, jeho psychiky, a potom ešte ďalej - na trvalé a nezmenené jadro osobnosti. Podstatou obrazu človeka v Tolstoy je len demonštrovať základnú spravodlivosť všetkých ľudí - bez ohľadu na ich verejnú príslušnosť alebo éru, čo žijú, "ukazujú, že skutočný život ľudí vychádza bez ohľadu na históriu, ktorá je základom ich ľudského života sa nezmení atď. " . Medzitým je klasický realizmus, ako je známe, je pevne na sociálno-historickej pôde. A táto konkrétna pozícia Tolstoy do značnej miery určovala originalitu svojej umeleckej metódy.

Treba povedať, že súčasníci sú spisovatelia, čitatelia, kritici, ostro sa cítili neobvyklý umelecký spôsob Tolstoy a Dostoevského. Kritici s ťažkosťami prekonali a zvládli nové estetické princípy; Mnohí naštvaní inherentní v oboch spisovateľoch oboch spisovateľov viac ako meradlo umeleckého dohovoru. Tolstoy, a Dostoevsky vyčítali v odpade z realistických kanónov: v rozpore s prirodzeninou a stratou, v antickosť postáv, ktoré vytvorili, alebo na sprisahanie situácií, v zbytočnom detailnom, analytickom zohľadnení vnútorného sveta hrdinov.

Na druhej strane, oni sami akútne cítili obmedzený bývalý realizmus a potrebu jeho aktualizácie. A samozrejme, takáto aktualizácia nemohla znamenať revíziu radu pôvodných ustanovení tradičných realistických estetikov.

So všetkým rozdielom v dvoch charakterizovaných štádiách ruského realizmu, medzi nimi je veľa spoločných. Sú prinášajú predovšetkým sociálny a ideologický patos - smäd za riešenie špecifických a relevantných sociálnych problémov.

V realistickej literatúre konca storočia, ktorý je možné vnímať ako ďalšia etapa ruského realizmu, obraz sa výrazne líši: je charakterizovaný zmyslom pre chaotický zmätok, zložitosť, nekompenzovateľnosť života všeobecne, jeho tragédiu - bez ohľadu na to štátu spoločnosti alebo politického režimu.

V práci Chekhova boli ideologické a estetické princípy novej fázy ruského realizmu stelesnené s najväčšou umeleckou úplnosťou, postupnosťou a silou. Je známe, že kritici-súčasníci opakovane vyčítali Chekhov v neprítomnosti WorlDview a conclement, nevýznamnosť zadržania atď. A hoci s týmto druhom názorov súhlasí, samozrejme, je to nemožné, nie je možné povedať, že podiel pravdy v takýchto rozsudkoch je nepochybne. Koniec koncov, Chekhov sám opakovane hovoril o absencii akéhokoľvek konkrétneho a kompletného svetonázoru, pretrvávajúceho s existujúcimi ideologickými tokmi a systémami. "Obávam sa tých, ktorí hľadajú trendy medzi riadkami a kto ma chce vidieť liberálnym alebo konzervatívnym," pripustil v slávnom liste A.N. Plescheyev. Navyše, spisovateľ bol hlboko presvedčený, že nasledovať akékoľvek vyučovanie, teóriu, doktrínu, koncepcie znamená pripojiť sa k monopolu vlastníctva pravdy, najmä smiešne - v zmätku a zmätku moderného života. Myslite, "že vie všetko, všetko rozumie," môže len dav. Pokiaľ ide o ľudí písania, "potom je čas, aby sa priznali, že v tomto svete nebudú neposlúchať."

Zároveň Chekhov v tom čase zdôraznil potrebu "všeobecnej myšlienky", "vyššie účely". Koniec koncov, otázka bola pre neho v inštancii ideálne nápady na existujúcu realitu: "Keď tundra a eskimos kruh, všeobecné nápady, ako neplatené pre súčasnosť, sa rýchlo šíria a udivujú, ako myšlienky o nečistotu Bliss.

A ak v umení klasického realizmu (relatívne s romantizmom) sférou ideálneho a skutočného spojenia, spolu (ideálne pre reálne - tvár samotnej reality), potom Chekhov, opäť sa líšili. Svet vyšších duchovných a morálnych hodnôt a "vzdialených cieľov", takže je potrebné, ale neprístupné pre modernú osobu, a sféru každodenného a každodenného života v Chekhove, ako by sami, sotva v kontakte. A takéto odpojenie je tragické.

"Všeobecná myšlienka", denný "ľudský život sa skladá z malých,", "z hrôz, obilia a vulgárnosti, meniace sa a striedavo." Sila malých vecí, málo, každodenné starosti, najmä webu, zapletelovanie človeka, môže byť nazývaná hlavnou témou Kreativity Chekhov. Odtiaľ - hlava spisovateľa k anekonickosti grafov a situácií, detailov a repliky vyjadrujúcich absurdnosť bytia. V Tragicomic Chekhovskom svete môže byť Anecdotical All - od bezvýznamnej a neplodnej životnosti (ako v "Goosebers") pred písaním v telegrame ("Hochongs Utorok" - v "Dreshek"). Pripomeňme aspoň slávnu repliku Chebutykina: "Balzac bol ženatý v Berdichev." Je absurdné dvojnásobne: ako absurdnosť v perách provinčného dôstojníka, vojenský lekár a ako vyhlásenie o anekotitnosti životne dôležitého samotného. Táto fráza je model Chechhovského "divadla absurdného".

Ale ak sa život skladá z anekdotických absurditosti, z toho, z konkrétneho zmyslu, maličiek, maličiek, ktorí nemajú viditeľný význam, ak je to zle vysvetlené a je ťažké nájsť hlavnú myšlienku, ako rozlišovať v tomto prípade dôležité od neverejného, \u200b\u200b\\ t Najdôležitejšie je od sekundárnej, náhodne z prirodzeného? Ale na túto opozíciu a koncept typickej je centrálna kategória tradičného realizmu. V súlade s tým, každý detail bol obvinený ako celé číslo a poslal do jedného strediska, mal to charakteristický význam.

Realizmus Chekhov je založený na úplne odlišných princípoch. Vo svojom umeleckom systéme je hlavná vec voľne zmiešaná so sekundárnym, typickým s atypickými, prirodzenými s náhodným; Jednoducho sú od seba neoddeliteľné. Ak sa v tradičnej realizácii, náhodné existuje len ako prejav typického, typického, potom Chekhova "Toto je vlastne náhodné, ktoré majú nezávislú existenčnú hodnotu a rovnaké právo na umelecké uskutočnenie so všetkým ostatným", pretože úloha spisovateľa je vytvoriť umelecký svet, najbližší "na prirodzenou bytosť v jeho chaotických, bezvýznamných, náhodných formách." Stručne povedané, ak sa starý realizmus snažil znovu vytvoriť svet v konštantných a udržateľných funkciách, potom Chekhov - v jeho okamžitom a rýchlo sa odvolaní.

V skutočnosti, dokonca aj neskúsený čitateľ nie je ťažké pochopiť základný rozdiel medzi takýmito detailmi, ako je Ommový kúpeľ alebo nahé červené ruky BAZAROV, a skutočnosť, že Chekhov "Jeden z postavičiek nosí plnú obuv a krásne väzby, ďalšia hrdinka , S konverzáciou, po celú dobu prehltnutia zápasy, a ešte jeden - zvyk, čítanie časopisov, tam sú zmrzlové jablká a hrdina z iného príbehu je zvážiť ich dlane počas konverzácie atď. atď ... Takéto detaily v Chekhove majú neporovnateľnú väčšiu autonómiu vo vzťahu k celku. "

Pomocou terminológie A.p. Chudakov, Chekhov realizmus by sa mohol nazývať " náhodný realizmus"Alebo inak - realizmus" atypický", Výrazne odlišné od klasického realizmu XIX storočia."

Takže aj pre relatívne stručný historický segment - v literatúre druhej polovice XIX storočia. - aspoň tri fázy, tri fázy realizmu možno rozlišovať, zväčšené sa navzájom odlišovať počiatočnými tvorivými zariadeniami a hlbokými umeleckými princípmi. Etapy, ktoré sme konvenčne identifikovali ako "Typické", "Superdipical" a "Atypické" Realizmus. Zároveň, len realizmus "typického" je určite blízko klasické ("ideálne") modelu realizmu ako taký. Vo všetkých ostatných prípadoch je táto blízkosť problematická.

Z toho vyplýva, že je potrebné rozlišovať realizmus v jeho pôvodnej podstate av jeho širšej, všeobecnej hodnote (to platí pre iné literárne oblasti). Preto je celkom legitímne korelovať s určitými literárnymi javmi s počiatočným modelom realizmu, snažiť sa identifikovať meradlo ich typologickej zhody alebo nesúladu. Je však nepravdepodobné, že to dáva zmysel pokúsiť sa zistiť všetku úplnosť známok alebo všeobecných vlastností realistického umenia v práci akéhokoľvek spisovateľa alebo dokonca skupiny spisovateľov, ktorí hovoria pod bannerom realizmu. A je to úplne zvláštne, uistite sa, že neplodnosť takýchto tried, za to ukladá zodpovednosť za nedokončenie samotnej kategórie literárneho smeru.