Životopis závady a stručný popis skladateľovej tvorby. Christoph Willibald Glitch a jeho reforma opery Glitch biografia zhrnutie najdôležitejšie

Christoph Willibald Gluck sa ako vynikajúci skladateľ a reformátor opery výrazne zapísal do dejín hudby. Máloktorý z operných skladateľov nasledujúcich generácií nezažil vo väčšej či menšej miere vplyv jeho reformy, vrátane autorov ruských opier. A veľký nemecký operný revolucionár dal prácu Glucka veľmi vysoko. Nápady na odhalenie rutiny a klišé na opernom javisku, skoncovanie so všemocnosťou tamojších sólistov, zblíženie hudobného a dramatického obsahu – to všetko azda zostáva aktuálne dodnes.

Cavalier Gluck - a takto mal právo sa prezentovať, keďže mu bol udelený Rád zlatej ostrohy (toto čestné ocenenie dostal od pápeža v roku 1756 za zásluhy v hudobnom umení) - sa narodil vo veľmi skromná rodina. Jeho otec slúžil ako lesník kniežaťa Lobkowitza. Rodina žila v meste Erasbach, južne od Norimbergu, v Bavorsku, alebo skôr vo Frankoch. O tri roky neskôr sa presťahovali do Čiech (Česká republika), kde sa budúci skladateľ vzdelával najskôr na jezuitskom kolégiu v Komotau, potom - proti vôli svojho otca, ktorý nechcel, aby jeho syn mal hudobnú kariéru - odišiel sám do Prahy a navštevoval hodiny na filozofickej fakulte univerzity a zároveň hodiny harmónie a generálbasu u B. Černogorského.

Na talentovaného a pracovitého mladíka upozornil princ Lobkowitz, uznávaný filantrop a amatérsky hudobník, ktorý ho vzal so sebou do Viedne. Tam sa zoznámil s moderným operným umením, zbláznil sa doň – no zároveň si uvedomil nedostatočnosť výzbroje svojho skladateľa. V Miláne sa Gluck zdokonaľoval pod vedením skúseného Giovanniho Sammartiniho. Na tom istom mieste inscenáciou opery-seria (čo znamená „vážna opera“) „Artaxerxes“ v roku 1741 odštartovala jeho skladateľská kariéra, a treba poznamenať, že s veľkým úspechom, ktorý dal autorovi dôveru v jeho schopnosti. .

Jeho meno sa stalo známym, začali prichádzať objednávky a na javiskách rôznych európskych divadiel sa uvádzali nové opery. Iba v Londýne bola Gluckova hudba prijatá chladne. Tam skladateľ v sprievode Lobkowitza nemal dostatok času a zmohol sa na inscenáciu len 2 „Pasticcios“, čo znamenalo „operu zloženú z úryvkov už skomponovaných“. Ale práve v Anglicku na Glucka veľmi zapôsobila hudba Georga Friedricha Händela, a to ho prinútilo vážne sa nad sebou zamyslieť.

Hľadal si svoje cesty. Po tom, čo skúsil šťastie v Prahe a potom sa vrátil do Viedne, vyskúšal si žáner francúzskej komickej opery (Napravený opilec 1760, Pútnici z Mekky 1761 atď.)

Osudové stretnutie s talianskym básnikom, dramatikom a talentovaným libretistom Ranierom Calzabigim mu však odhalilo pravdu. Konečne našiel podobne zmýšľajúceho človeka! Spájala ich nespokojnosť s modernou operou, ktorú zvnútra poznali. Začali sa snažiť o užšie a výtvarne správne spojenie hudobnej a dramatickej akcie. Postavili sa proti premene živého vystúpenia na koncertné čísla. Výsledkom ich plodnej spolupráce bol balet Don Giovanni, opery Orfeus a Eurydika (1762), Alcesta (1767) a Paris a Helena (1770) – nová stránka v dejinách hudobného divadla.

V tom čase bol skladateľ už dlho šťastne ženatý. Jeho mladá manželka priniesla so sebou aj veľké veno a človek sa mohol naplno venovať kreativite. Vo Viedni bol veľmi uznávaným hudobníkom a činnosť „hudobnej akadémie“ pod jeho vedením bola jednou z najzaujímavejších udalostí v histórii tohto mesta.

Nový zvrat osudu nastal, keď sa Gluckova vznešená žiačka, dcéra cisára Márie Antoinetty, stala francúzskou kráľovnou a vzala so sebou aj svojho milovaného učiteľa. V Paríži sa stala jeho aktívnou podporovateľkou a propagátorkou jeho myšlienok. Jej manžel Ľudovít XV., naopak, patril medzi priaznivcov talianskych opier a sponzoroval ich. Spory o chute sa zmenili na skutočnú vojnu, ktorá zostala v histórii ako „vojna glukistov a pichinistov“ (skladateľ Niccolo Piccini bol naliehavo prepustený z Talianska, aby pomohol). Gluckove nové majstrovské diela vytvorené v Paríži – „Iphigenia in Aulis“ (1773), „Armida“ (1777) a „Iphigenia in Taurida“ – predstavovali vrchol jeho tvorby. Nakrútil aj druhé vydanie opery Orfeus a Eurydika. Sám Niccolo Piccini uznal Gluckovu revolúciu.

Ak však Gluckove diela vyhrali túto vojnu, sám skladateľ sa vzdal svojho zdravia. Zrazili ho tri údery za sebou. Christoph Willibald Gluck po sebe zanechal pozoruhodný umelecký odkaz a študentov (medzi ktorými bol napr. Antonio Salieri), zomrel v roku 1787 vo Viedni, jeho hrob je dnes na hlavnom mestskom cintoríne.

Hudobné sezóny

K.V.Gluck je veľký operný skladateľ, ktorý účinkoval v druhej polovici 18. storočia. reforma talianskej opernej série a francúzska lyrická tragédia. Veľká mytologická opera, ktorá prežívala akútnu krízu, nadobudla v Gluckovom diele kvality skutočnej hudobnej tragédie, plnej silných vášní, pozdvihujúcich etické ideály lojality, povinnosti a pripravenosti na sebaobetovanie. Vystúpeniu prvej reformnej opery "Orfeus" predchádzala dlhá cesta - boj za právo stať sa hudobníkom, cestovanie, rozvoj rôznych operných žánrov tej doby. Gluck žil úžasným životom a úplne sa venoval hudobnému divadlu.

Gluck sa narodil v rodine lesníka. Otec považoval povolanie hudobníka za nedôstojné povolanie a všetkými možnými spôsobmi zasahoval do hudobných koníčkov najstaršieho syna. Preto Gluck ako tínedžer odchádza z domu, cestuje, sníva o dobrom vzdelaní (v tom čase vyštudoval jezuitské kolégium v ​​Kommotau). V roku 1731 Gluck vstúpil na pražskú univerzitu. Študent filozofickej fakulty venoval veľa času hudobným štúdiám - učil sa od známeho českého skladateľa Boguslava Černogorského, spieval v zbore kostola sv. Jakuba. Potulky po okolí Prahy (Gluck ochotne hrával v kočovných súboroch na husliach a najmä na milovanom violončele) pomohli bližšie spoznať českú ľudovú hudbu.

V roku 1735 Gluck, už etablovaný profesionálny hudobník, odišiel do Viedne a pripojil sa ku kaplnke grófa Lobkowitza. Čoskoro taliansky filantrop A. Melzi ponúkol Gluckovi prácu komorného hráča dvornej kaplnky v Miláne. Gluckova kariéra operného skladateľa sa začína v Taliansku; zoznamuje sa s dielami najväčších talianskych majstrov, venuje sa kompozícii pod vedením G. Sammartiniho. Prípravná etapa trvala takmer 5 rokov; až v decembri 1741 v Miláne úspešne naštudovali prvú Gluckovu operu Artaxerxes (lib. P. Metastasio). Gluck dostáva množstvo zákaziek z divadiel v Benátkach, Turíne, Miláne a v priebehu štyroch rokov vytvoril niekoľko ďalších operných sérií (Demetrius, Poro, Demofont, Hypernestra atď.), ktoré mu priniesli slávu a uznanie s pomerne sofistikovanou a náročnou talianskej verejnosti.

V roku 1745 skladateľ navštívil Londýn. Najsilnejší dojem naňho urobili oratóriá GF Händela. Toto vznešené, monumentálne, hrdinské umenie sa pre Glucka stalo najdôležitejším tvorivým referenčným bodom. Pobyt v Anglicku, ako aj vystúpenia s talianskym operným súborom bratov Mingotti v najväčších európskych metropolách (Drážďany, Viedeň, Praha, Kodaň) obohatili skladateľovu zásobu hudobných dojmov, pomohli nadviazať zaujímavé tvorivé kontakty a zdokonaliť sa. zoznámil sa s rôznymi opernými školami. Ako uznanie Gluckovej autority v hudobnom svete mu bol udelený pápežský rád Zlatej ostrohy. "Cavalier Gluck" - tento názov bol pridelený skladateľovi. (Pripomeňme si vynikajúcu poviedku T. A. Hoffmanna „Cavalier Gluck“.)

Nová etapa v živote a diele skladateľa sa začína presťahovaním do Viedne (1752), kde Gluck zakrátko zaujal post dirigenta a skladateľa dvornej opery a v roku 1774 získal titul „skutočný cisársky a kráľovský dvorný skladateľ ". Gluck pokračuje v komponovaní operných seriálov a obracia sa na nové žánre. Francúzske komické opery („Merlinov ostrov“, „Imaginárny otrok“, „Napravený opilec“, „Oklamaný Cadi“ atď.), napísané na texty slávnych francúzskych dramatikov A. Lesagea, C. Favarda a J. Seden, obohatil skladateľov štýl o nové intonácie, kompozičné postupy, reagoval na potreby publika v priamo vitálnom, demokratickom umení. O Gluckovo dielo v žánri baletu je veľký záujem. V spolupráci s talentovaným viedenským choreografom G. Angiolinim vznikol pantomimický balet Don Juan. Novinka tohto predstavenia – skutočná choreografická dráma – je do značnej miery determinovaná povahou námetu: nie tradične rozprávkový, alegorický, ale hlboko tragický, prudko protichodný, dotýkajúci sa večných problémov ľudskej existencie. (Scenár baletu bol napísaný podľa hry J. B. Moliera.)

Najvýznamnejšou udalosťou v tvorivom vývoji skladateľa a v hudobnom živote Viedne bola premiéra prvej reformnej opery Orfeus (1762), prísna a vznešená antická dráma. Krása Orfeovho umenia a sila jeho lásky dokážu prekonať všetky prekážky – táto večná a vždy vzrušujúca myšlienka leží v srdci opery, jedného z najdokonalejších skladateľových výtvorov. V áriách Orfea, v slávnom flautovom sóle, známom aj v početných inštrumentálnych verziách pod názvom „Melódia“, sa ukázal originálny melodický dar skladateľa; a javisko pred bránami Háda - dramatický súboj Orfea a fúrie - zostali pozoruhodným príkladom výstavby veľkého operného tvaru, v ktorom sa dosiahla absolútna jednota hudobného a javiskového vývoja.

Po Orfeovi nasledovali ešte 2 reformné opery – Alcesta (1767) a Paris a Helena (1770) (obe vo libra. Calzabidzhi). V predslove k Alceste, napísanom pri príležitosti venovania opery vojvodovi z Toskánska, Gluck sformuloval umelecké princípy, ktorými sa riadili všetky jeho tvorivé aktivity. Nenachádzal náležitú podporu viedenskej a talianskej verejnosti. Gluck ide do Paríža. Roky strávené v hlavnom meste Francúzska (1773-79) sú časom skladateľovej najvyššej tvorivej činnosti. Gluck píše a uvádza nové reformné opery na Kráľovskej hudobnej akadémii – Ifigénia v Aulis (lib. L. du Roullet po tragédii J. Racina, 1774), Armida (lib. F. Kino podľa básne T. Tassa Jeruzalem Oslobodená “, 1777), Ifigénia v Tauride “ (lib. N. Gniar a L. du Roullet podľa drámy G. de la Touche, 1779), Echo a Narcis “ (lib. L. Chudi, 1779) , prepracovanie" Orpheus "A" Alcestu ", v súlade s tradíciami francúzskeho divadla. Gluckove aktivity rozprúdili hudobný život v Paríži, vyvolali najakútnejšie estetické diskusie. Na skladateľovej strane stoja francúzski pedagógovia a encyklopedisti (D. Diderot, J. Rousseau, J. D'Alembert, M. Grimm), ktorí privítali zrod skutočne vznešeného hrdinského štýlu v opere; jeho odporcami sú prívrženci starej francúzskej lyrickej tragédie a operného seriálu. V snahe otriasť Gluckovou pozíciou pozvali do Paríža talianskeho skladateľa N. Piccinniho, ktorý sa v tom čase tešil európskemu uznaniu. Kontroverzia medzi priaznivcami Glucka a Piccinniho vošla do dejín francúzskej opery pod názvom „Vojna gluckistov a pičinistov“. Samotní skladatelia, ktorí sa k sebe správali s úprimnou sympatiou, zostali ďaleko od týchto „estetických bitiek“.

V posledných rokoch svojho života, ktoré uplynuli vo Viedni, Gluck sníval o vytvorení nemeckej národnej opery podľa námetu F. Klopstocka „Bitka pri Hermannovi“. Realizáciu tohto plánu však brzdila vážna choroba a vek. Počas pohrebu Glucksa vo Viedni zaznelo jeho posledné dielo „De profundls“ („Volám z priepasti...“) pre zbor a orchester. Toto svojrázne rekviem dirigoval Gluckov žiak A. Salieri.

Vášnivý obdivovateľ jeho diela G. Berlioz nazval Glucka „Aischylos hudby“. Štylistika Gluckových hudobných tragédií – vznešená krása a noblesa obrazov, bezchybnosť vkusu a jednota celku, monumentálnosť kompozície založená na interakcii sólových a zborových foriem – siaha k tradíciám antickej tragédie. Vznikli v časoch rozkvetu vzdelávacieho hnutia v predvečer Veľkej francúzskej revolúcie a reagovali na potreby doby vo veľkom hrdinskom umení. Diderot teda krátko pred Gluckovým príchodom do Paríža napísal: „Nech sa objaví génius, ktorý potvrdí skutočnú tragédiu... na lyrickej scéne.“ Gluck, ktorý si dal za cieľ „vyhnať z opery všetky tie zlé excesy, proti ktorým sa už dlho márne protestuje zdravý rozum a dobrý vkus“, vytvára predstavenie, v ktorom sú všetky zložky činohry logicky účelné a vykonávajú určité potrebné funkcie v celkovej kompozícii. "...vyhol som sa demonštrovaniu hromady veľkolepých ťažkostí na úkor zrozumiteľnosti," - povedal vo venovaní "Alcesta", - "a nepripisoval som žiadnu hodnotu objavu novej techniky, ak nie vyplývalo prirodzene zo situácie a nebolo spojené s expresivitou.“ Zbor a balet sa tak stávajú plnohodnotnými účastníkmi deja; intonačne expresívne recitatívy prirodzene splývajú s áriami, ktorých melódia je oprostená od excesov virtuózneho štýlu; predohra anticipuje emocionálnu štruktúru budúceho konania; relatívne ucelené hudobné čísla sa spájajú do veľkých scén atď. Riadený výber a koncentrácia prostriedkov hudobno-dramatických charakteristík, prísne podriadenie všetkých väzieb veľkej skladby - to sú najdôležitejšie objavy Glucka, ktoré mali veľký význam ako za obnovenie opernej činohry a za schválenie novej.symfonické myslenie. (Rozkvet Gluckovej opernej tvorby spadá do obdobia najintenzívnejšieho rozvoja veľkých cyklických foriem - symfónie, sonáty, konceptu.) Starší súčasník I. Haydna a WA ​​Mozarta, úzko spätý s hudobným životom a umeleckou atmosférou z Viedne. Gluck svojou tvorivou osobnosťou aj celkovým smerovaním hľadania susedí s viedenskou klasickou školou. Tradície Gluckovej „vysokej tragédie“, nové princípy jeho drámy sa rozvíjali v opernom umení 19. storočia: v dielach L. Cherubiniho, L. Beethovena, G. Berlioza a R. Wagnera; a v ruskej hudbe - M. Glinka, ktorý Glucka vysoko ocenil ako prvého medzi opernými skladateľmi 18. storočia.

I. Okhalova

Syn dedičného lesníka odmala sprevádza svojho otca na jeho početných cestách. V roku 1731 vstúpil na pražskú univerzitu, kde študoval vokálne umenie a hru na rôzne nástroje. V službách princa Melziho žije v Miláne, chodí na hodiny kompozície u Sammartiniho a uvádza množstvo opier. V roku 1745 sa v Londýne stretol s Händelom a Arnom a komponoval pre divadlo. Po tom, čo sa stal dirigentom talianskeho súboru Mingotti, navštevuje Hamburg, Drážďany a ďalšie mestá. V roku 1750 sa ožení s Marianne Perginovou, dcérou bohatého viedenského bankára; v roku 1754 sa stal kapellmeisterom viedenskej dvornej opery a bol obklopený grófom Durazzom, ktorý viedol divadlo. V roku 1762 bola s úspechom naštudovaná Gluckova opera Orfeus a Eurydika na libreto Calzabigiho. V roku 1774, po niekoľkých finančných neúspechoch, nasledoval Marie-Antoinettu (s ktorou bol učiteľ hudby), ktorá sa stala francúzskou kráľovnou, do Paríža a získal si priazeň verejnosti aj napriek odporu pichinistov. Rozrušený neúspechom opery Echo a Narcis (1779) však opúšťa Francúzsko a odchádza do Viedne. V roku 1781 je skladateľ paralyzovaný a zastaví všetku činnosť.

Meno Gluck sa v dejinách hudby stotožňuje s takzvanou reformou talianskeho typu hudobnej drámy, ktorá bola svojho času jediná známa a rozšírená v Európe. Je považovaný nielen za skvelého hudobníka, ale predovšetkým za záchrancu žánru, deformovaného v prvej polovici 18. storočia virtuóznymi dekoráciami spevákov a pravidlami konvenčných libriet založených na mašinérii. V súčasnosti sa Gluckovo postavenie už nezdá výnimočné, keďže skladateľ nebol jediným tvorcom reformy, ktorej potrebu pociťovali aj iní operní skladatelia a libretisti, najmä talianski. Navyše pojem úpadok hudobnej drámy nemôže odkazovať na vrcholné diela žánru, ale možno na nekvalitné skladby a slabo nadaných autorov (ťažko viniť takého majstra, akým je Händel, za úpadok).

Nech je to akokoľvek, na podnet libretistu Calzabigiho a ďalších členov sprievodu grófa Giacoma Durazza, manažéra viedenských cisárskych divadiel, Gluck zaviedol množstvo inovácií, ktoré určite viedli k významným výsledkom v oblasti hudobného divadla. Calzabiji spomínal: „Pre pána Glucka, ktorý hovoril po našom jazyku [to znamená po taliansky] zle, bolo nemožné recitovať poéziu. Čítal som mu „Orfea“ a niekoľkokrát som recitoval veľa fragmentov, zdôrazňujúcich odtiene deklamácie, zastávok, spomalenia, zrýchlenia, zvukov, ktoré sú ťažké, potom plynulé, čo som chcel, aby použil vo svojej skladbe. požiadal ho, aby odstránil všetku milosť, kadenciu, rituály a všetko to barbarské a extravagantné, čo preniklo do našej hudby."

GLUCK (Gluck) Christoph Willibald (1714-1787), nemecký skladateľ. Pôsobil v Miláne, Viedni, Paríži. Gluckova operná reforma, uskutočnená v súlade s estetikou klasicizmu (vznešená jednoduchosť, hrdinstvo), odrážala nové trendy v umení osvietenstva. Myšlienka podriadiť hudbu zákonom poézie a drámy výrazne ovplyvnila hudobné divadlo v 19. a 20. storočí. Opery (nad 40 rokov): "Orfeus a Eurydika" (1762), "Alcesta" (1767), "Paríž a Helena" (1770), "Iphigenia in Aulis" (1774), "Armida" (1777), "Iphigenia v r. Taurid“ (1779).

GLUCK(Gluck) Christoph Willibald (Cavalier Gluck, Ritter von Gluck) (2. júl 1714, Erasbach, Bavorsko – 15. november 1787, Viedeň), nemecký skladateľ.

stať sa

Narodil sa v rodine lesníka. Gluckovým rodným jazykom bola čeština. Ako 14-ročný opustil rodinu, túlal sa, živil sa hrou na husliach a spevom, potom v roku 1731 nastúpil na pražskú univerzitu. Počas štúdií (1731-34) pôsobil ako kostolný organista. V roku 1735 sa presťahoval do Viedne, potom do Milána, kde študoval u skladateľa JB Sammartiniho (asi 1700-1775), jedného z najväčších talianskych predstaviteľov raného klasicizmu.

V roku 1741 bola v Miláne uvedená prvá Gluckova opera Artaxerxes; potom boli premiéry niekoľkých ďalších opier v rôznych mestách Talianska. V roku 1845 bol Gluck poverený skomponovaním dvoch opier pre Londýn; v Anglicku stretol G.F. V rokoch 1846-51 pôsobil v Hamburgu, Drážďanoch, Kodani, Neapole, Prahe. V roku 1752 sa usadil vo Viedni, kde zastával miesto korepetítora, potom dirigenta na dvore kniežaťa J. Saxe-Hildburghausen. Okrem toho komponoval francúzske komické opery pre cisárske dvorné divadlo a talianske opery pre palácové zábavy. V roku 1759 získal Gluck oficiálne miesto v dvornom divadle a čoskoro dostal kráľovský dôchodok.

Plodné spoločenstvo

Okolo roku 1761 sa začala Gluckova spolupráca s básnikom R. Calzabigim a choreografom G. Angiolinim (1731-1803). V prvom spoločnom diele, balete Don Juan, sa im podarilo dosiahnuť úžasnú umeleckú jednotu všetkých zložiek predstavenia. O rok neskôr sa objavila opera Orfeus a Eurydika (libreto Calzabigi, tance v naštudovaní Angioliniho) – prvá a najlepšia z takzvaných reformných Gluckových opier. V roku 1764 Gluck skomponoval francúzsku komickú operu Nepredvídané stretnutie alebo Pútnici z Mekky a o rok neskôr ďalšie dva balety. V roku 1767 bol Orfeov úspech upevnený operou Alcesta, tiež podľa Calzabigiho libreta, ale s tancami iného vynikajúceho choreografa J.-J. Noverra (1727-1810). Tretia reformná opera Paris and Helena (1770) mala skromnejší úspech.

V Paríži

Začiatkom 70. rokov 18. storočia sa Gluck rozhodol uplatniť svoje inovatívne nápady vo francúzskej opere. V roku 1774 bola v Paríži uvedená Ifigénia v Aulise a Orfeus, francúzska verzia Orfea a Eurydiky. Obe diela sa stretli s nadšeným ohlasom. V Gluckovej postupnosti parížskych úspechov pokračovalo francúzske vydanie Alceste (1776) a Armida (1777). Posledne menované dielo poslúžilo ako zámienka na ostrú polemiku medzi „gluckistami“ a zástancami tradičnej talianskej a francúzskej opery, ktorú zosobňoval talentovaný skladateľ neapolskej školy N. Piccinni, ktorý prišiel do Paríža v roku 1776 na pozvanie Gluckovi odporcovia. Gluckovo víťazstvo v tejto polemike bolo poznačené triumfom jeho opery Ifigénia v Tauride (1779) (opera Echo a Narcis, inscenovaná v tom istom roku, však neuspela). V posledných rokoch svojho života realizoval Gluck nemecké vydanie „Iphigenia in Taurida“ a zložil niekoľko piesní. Jeho posledným dielom bol žalm De profundis pre zbor a orchester, ktorý zaznel pod taktovkou A. Salieriho na pohrebe za Glucka.

Gluckov príspevok

Celkovo Gluck napísal asi 40 opier - talianskych a francúzskych, komických aj vážnych, tradičných a inovatívnych. Práve vďaka nim si zabezpečil pevné miesto v dejinách hudby. Princípy Gluckovej reformy sú uvedené v jeho predslove k publikovaniu partitúry pre „Alceste“ (pravdepodobne napísanej za účasti Kaltsabidzhi). Zredukujú sa na nasledovné: hudba by mala vyjadrovať obsah básnického textu; treba sa vyhýbať orchestrálnym rituálom a najmä vokálnym dekoráciám, ktoré len odvádzajú pozornosť od vývoja drámy; predohra má anticipovať obsah drámy a orchestrálny sprievod vokálnych partov má zodpovedať charakteru textu; v recitatívoch treba zdôrazniť vokálno-deklamačný začiatok, to znamená, že kontrast medzi recitatívom a áriou by nemal byť prílišný. Väčšina týchto princípov bola zhmotnená v opere Orfeus, kde recitatívy s orchestrálnym sprievodom, ariosami a áriami nie sú od seba oddelené ostrými hranicami a jednotlivé epizódy vrátane tancov a zborov sa spájajú do veľkých scén s dramatickým vývojom. Na rozdiel od zápletiek operného seriálu s ich zložitými intrigami, prevlekmi a vedľajšími líniami, dej "Orfea" apeluje na jednoduché ľudské pocity. Pokiaľ ide o zručnosti, Gluck bol výrazne horší ako jeho súčasníci ako C.F.E.Bach a J. Haydn, ale jeho technika so všetkými svojimi obmedzeniami plne splnila jeho ciele. Jeho hudba spája jednoduchosť a monumentálnosť, nepotlačiteľný energetický tlak (ako v „Dance of the Furies“ z „Orpheus“), pátos a vznešené texty.

Christoph Willibald von Gluck je hudobný génius, ktorého pôsobenie v dejinách svetovej hudobnej kultúry možno len ťažko preceňovať. Jeho reformátorské aktivity možno nazvať revolúciou, ktorá prevrátila doterajšie základy, ktoré v opernom umení existovali. Vytvorením nového operného štýlu určil ďalší vývoj európskeho operného umenia a výrazne ovplyvnil tvorbu takých hudobných géniov ako napr. L. Beethoven, G. Berlioz a R. Wagner.

Krátky životopis Christopha Willibalda Glucka a množstvo zaujímavostí o skladateľovi nájdete na našej stránke.

Stručný životopis Glucka

V roku 1714, 2. júla, sa v rodine Alexandra Glucka a jeho manželky Márie, žijúcej v mestečku Erasbach, ležiacom neďaleko bavorského mesta Berching, odohrala radostná udalosť: narodil sa chlapec - prvorodený, ktorý šťastní rodičia dali meno Christoph Willibald. Starší Gluck, ktorý v mladosti slúžil v armáde a potom si za hlavné zamestnanie zvolil prácu lesníka, nemal spočiatku šťastie na zamestnanie, a preto sa celá rodina musela často sťahovať a meniť bydlisko. , až v roku 1717 mali šancu presťahovať sa do českých Čiech.

Gluckova biografia hovorí, že od raného veku si rodičia začali všímať zvláštne hudobné schopnosti a záujem svojho syna Christopha o ovládanie rôznych druhov hudobných nástrojov. Alexander bol kategoricky proti takémuto koníčku chlapca, pretože podľa jeho myšlienok musel prvorodený pokračovať v rodinnom podniku. Len čo Christoph vyrástol, jeho otec ho začal lákať k práci, a keď mal chlapec dvanásť rokov, rodičia ho pridelili do jezuitského kolégia v českom Chomutove. Vo vzdelávacej inštitúcii Christophe ovládal latinčinu a gréčtinu a tiež študoval starú literatúru, históriu, matematiku a prírodné vedy. Okrem hlavných predmetov s nadšením ovládal hudobné nástroje: husle, violončelo, klavír, telo a s dobrým hlasom spieval v kostolnom zbore. Gluck študoval na vysokej škole viac ako päť rokov a napriek tomu, že sa rodičia tešili na návrat syna domov, mladík sa proti ich vôli rozhodol pokračovať vo vzdelávaní.

V roku 1732 vstúpil Christophe na pražskú univerzitu na filozofickú fakultu a keďže pre svoju neposlušnosť prišiel o finančnú podporu svojich príbuzných, živil sa hrou na husle a violončelo v potulných súboroch. Okrem toho Gluck pôsobil ako zborista v zbore kostola svätého Jakuba, kde sa zoznámil so skladateľom Bohuslavom Černogorským, ktorý bol pre Glucka učiteľom hudby, ktorý mladého muža zasvätil do základov kompozície. V tom čase začal Christophe postupne skladať a potom tvrdohlavo zlepšovať svoje skladateľské znalosti, ktoré získal od vynikajúceho maestra.

Začiatok tvorivej činnosti

V Prahe žil mladík len dva roky, po zmierení s otcom ho zoznámili s princom Filipom von Lobkowitzom (v jeho službách bol vtedy Gluck starší). Ušľachtilý šľachtic, oceňujúci Christophovu hudobnú profesionalitu, mu dal ponuku, ktorá sa mladíkovi nedala odmietnuť. V roku 1736 sa Gluck stal kaplnkovým zboristom a komorným hráčom vo viedenskom paláci kniežaťa Lobkowitza.

V živote Christopha sa začalo nové obdobie, ktoré možno označiť za začiatok jeho kariéry. Napriek tomu, že rakúska metropola mladého muža vždy lákala, keďže tu vládla osobitá hudobná atmosféra, jeho pobyt vo Viedni netrval dlho. Jeden z večerov bol taliansky magnát a filantrop A. Melzi pozvaný do paláca kniežat z Lobkowitz. Obdivovaný Gluckovým talentom gróf pozval mladého muža, aby odišiel do Milána a zaujal miesto komorného hráča v jeho domácej kaplnke. Knieža Lobkowitz, ako skutočný znalec umenia, s týmto zámerom nielen súhlasil, ale ho aj podporoval. Už v roku 1937 sa Christophe v Miláne ujal svojich povinností vo svojej novej pozícii. Čas strávený v Taliansku bol pre Glucka veľmi plodný. Stretol sa a potom sa spriatelil s významným talianskym skladateľom Giovannim Sammartinim, ktorý štyri roky učil Christophe kompozíciu tak efektívne, že koncom roku 1741 bolo možné považovať hudobné vzdelanie mladého muža za úplne úplné. Tento rok sa v živote Glucka stal veľmi dôležitým aj preto, že znamenal začiatok jeho skladateľskej kariéry. Práve vtedy Christophe napísal svoju prvú operu Artaxerxes, ktorá mala úspešnú premiéru v milánskom dvornom divadle Reggio Ducal a priniesla mladému skladateľovi uznanie, čo si vyžiadalo objednávky na hudobné predstavenia z divadiel v rôznych talianskych mestách: Turín, Benátky, Cremona a Miláno. ...

Christoph začal aktívny skladateľský život. Za štyri roky napísal desať opier, ktorých inscenácie boli úspešné a priniesli mu uznanie sofistikovanej talianskej verejnosti. Gluckova sláva rástla s každou novou premiérou a teraz začal dostávať kreatívne návrhy z iných krajín. Napríklad v roku 1745 Lord Mildron, manažér talianskej opery slávneho divadla Royal Haymarket, pozval skladateľa na návštevu hlavného mesta Anglicka, aby sa s dielami maestra, ktoré si získalo veľkú popularitu, mohla zoznámiť aj londýnska verejnosť. v Taliansku. Tento výlet sa stal pre Glucka veľmi dôležitým, pretože mal významný vplyv na jeho budúcu prácu. Christophe sa stretol v Londýne Handel, v tom čase najpopulárnejší operný skladateľ, a po prvý raz si vypočul jeho monumentálne oratóriá, ktoré na Glucka veľmi zapôsobili. Podľa zmluvy s londýnskym kráľovským divadlom Gluck predstavil verejnosti dve pastichá: „The Fall of the Giants“ a „Artamen“, ale obe predstavenia nemali medzi milovníkmi anglickej hudby veľký úspech.

Po turné v Anglicku pokračovalo Gluckovo kreatívne turné ďalších šesť rokov. Ako kapellmeister opernej spoločnosti Talianov Mingotti cestoval po európskych mestách, kde nielen inscenoval, ale aj komponoval nové opery. Jeho meno si postupne získavalo čoraz väčšiu obľubu v mestách ako Hamburg, Drážďany, Kodaň, Neapol či Praha. Tu stretol zaujímavých tvorivých ľudí a obohatil si zásoby hudobných dojmov. V Drážďanoch v roku 1749 Gluck naštudoval novo napísané hudobné predstavenie „Svadba Herkula a Hebe“ a vo Viedni v roku 1748 na otvorenie zrekonštruovaného „Burgtheatra“ skomponoval ďalšiu novú operu s názvom „Uznaná Semiramis“. Veľkolepá premiéra, načasovaná na narodeniny cisárovej manželky Márie Terézie a uskutočnená s veľkým úspechom, znamenala pre skladateľa začiatok série nasledujúcich viedenských triumfov. V tom istom období sa v Christophovom osobnom živote načrtli dobré zmeny. Spoznal očarujúce dievča Mariu Pergin, s ktorou o dva roky neskôr uzavrel zákonné manželstvo.

V roku 1751 skladateľ prijal ponuku podnikateľa Giovanniho Locatelliho stať sa dirigentom jeho súboru a navyše dostal objednávku na vytvorenie novej opery „Ezio“. Po uvedení tohto hudobného predstavenia v Prahe odišiel Gluck v roku 1752 do Neapola, kde sa v Teatro San Carlo čoskoro konala premiéra ďalšej Gluckovej novej opery Titus's Mercy.

viedenského obdobia

Zmenený rodinný stav prinútil Christopha premýšľať o trvalom bydlisku a nepochybne padla voľba na Viedeň - mesto, s ktorým bol skladateľ veľa spájaný. V roku 1752 prijalo rakúske hlavné mesto Glucka, ktorý bol vtedy už uznávaným majstrom talianskej opery - seria, s veľkou srdečnosťou. Po tom, čo princ Jozef zo ​​Saxe-Hildburghausenu, veľký milovník hudby, pozval maestra, aby prevzal pozíciu Kapellmeistera orchestra vo svojom paláci, Christoph začal organizovať týždenné „akadémie“, tak sa nazývali koncerty, ktoré sa čoskoro stali tak populárne. že najvýznamnejší sólisti a vokalisti považovali za čestné dostať pozvanie vystúpiť na takomto podujatí. V roku 1754 sa skladateľ ujal ďalšej významnej funkcie: gróf Giacomo Durazzo, vedúci divadiel vo Viedni, ho vymenoval za dirigenta operného súboru Dvorného Burgtheatra.

Gluckov život v tomto období bol veľmi napätý: okrem aktívnej koncertnej činnosti venoval veľa času tvorbe nových diel, komponovaniu nielen opernej, ale aj divadelnej a akademickej hudby. V tomto období, počas intenzívnej práce na sériových operách, však skladateľ postupne začal byť z tohto žánru rozčarovaný. Neuspokojil sa s tým, že hudba sa vôbec nepodriaďuje dramatickej akcii, ale iba pomáha predvádzať spevákom ich vokálne umenie. Takáto nespokojnosť prinútila Glucka obrátiť sa k iným žánrom, napríklad na radu grófa Durazza, ktorý napísal niekoľko scenárov z Paríža, skomponoval množstvo francúzskych komických opier, ale aj niekoľko baletov vrátane jeho slávneho Dona Juana. Toto choreografické predstavenie, ktoré skladateľ vytvoril v roku 1761 v spolupráci s významnými Talianmi - libretistom R. Calzabigim a choreografom G. Angiolinim, sa stalo predzvesťou nasledujúcich Gluckových premien v opernom umení. O rok neskôr sa premiéra úspešne konala vo Viedni opera "Orfeus a Eurydika", ktorý je dodnes považovaný za najlepší reformný hudobný výkon skladateľa. Začiatok nového obdobia vo vývoji hudobného divadla potvrdil Gluck ďalšími dvoma operami: „Alcesta“, predstavená v rakúskom hlavnom meste v roku 1767 a „Paríž a Helena“, napísaná v roku 1770. Žiaľ, obe tieto opery sa nedočkali patričného uznania viedenskej verejnosti.

Paríž a posledné roky života

V roku 1773 Gluck prijal pozvanie od svojej bývalej žiačky, mladej arcivojvodkyne Márie Antoinetty, ktorá sa v roku 1770 stala francúzskou kráľovnou, a rád sa presťahoval do Paríža. Dúfal, že jeho premeny v opernom umení budú viac ocenené práve vo francúzskom hlavnom meste, ktoré bolo v tom čase centrom vyspelej kultúry. Čas strávený Gluckom v Paríži sa považuje za obdobie jeho najväčšej tvorivej činnosti. Už v nasledujúcom roku 1774 sa v divadle, ktoré je dnes označované ako „Veľká opera“, úspešne uskutočnila premiéra opery „Iphigenia at Aulis“, ktorú napísal v Paríži. Predstavenie vyvolalo búrlivú polemiku v tlači medzi prívržencami a odporcami gluckovskej reformy a neprajníci si dokonca z Talianska povolali N. Piccinniho, talentovaného skladateľa, ktorý zosobňuje tradičnú operu. Vznikla konfrontácia, ktorá trvala takmer päť rokov a skončila triumfálnym víťazstvom Glucka. Premiéra jeho opery Ifigénia v Tauride v roku 1779 bola ohromujúcim úspechom. V tom istom roku sa však skladateľov zdravotný stav prudko zhoršil a z tohto dôvodu sa opäť vrátil do Viedne, z ktorej až do konca svojich dní odišiel a kde v roku 1787 15. novembra zomrel.

Zaujímavé fakty o Christophe Willibald Gluck

• Gluckove zásluhy v oblasti hudobného umenia boli vždy dobre platené. Arcivojvodkyňa Mária Antoinetta, ktorá sa stala francúzskou kráľovnou, štedro odmenila skladateľa za opery Orfeus a Eurydika a Ifigénia v Aulise: za každú dostal 20-tisíc livres ako dar. A matka Márie Antoinetty, rakúska arcivojvodkyňa Mária Terézia, povýšila maestra na „skutočného cisárskeho a kráľovského skladateľa“ s ročnou odmenou 2 000 guldenov.

• Osobitným znakom vysokej úcty k hudobným úspechom skladateľa bolo pasovanie za rytiera a odovzdanie Rádu zlatej ostrohy pápežom Benediktom XIV. Toto ocenenie bolo Gluckovi udelené veľmi tvrdo a súvisí s rádom rímskeho divadla „Argentína“. Skladateľ napísal operu Antigona, ktorá sa, našťastie pre neho, veľmi páčila sofistikovanému publiku talianskej metropoly. Výsledkom tohto úspechu bolo vysoké ocenenie, po ktorom maestra začali volať inak ako „Cavalier Gluck“.
• Nie náhodou pomenoval pozoruhodný nemecký romantický spisovateľ a skladateľ Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann svoje prvé literárne dielo venované hudbe a hudobníkom „Cavalier Gluck“. Tento poetický príbeh rozpráva o neznámom nemeckom hudobníkovi, ktorý sa predstaví ako Gluck a považuje sa za strážcu neoceniteľného dedičstva, ktoré zanechal veľký maestro. V románe je akoby živým stelesnením Glucka, jeho geniality a nesmrteľnosti.
• Christoph Willibald Gluck zanechal potomkom bohatý umelecký odkaz. Písal diela rôznych žánrov, ale uprednostňoval operu. Umeleckí kritici sa stále hádajú o tom, koľko opier vyšlo zo skladateľovho pera, ale niektoré zdroje uvádzajú, že ich bolo viac ako sto.
• Giovanni Battista Locatelli je podnikateľ, s ktorého súborom Gluck pôsobil ako dirigent v Prahe v roku 1751 a významne prispel k formovaniu ruskej hudobnej kultúry. V roku 1757, keď Locatelli prišiel so svojím súborom do Petrohradu na pozvanie cisárovnej Alžbety I., začal organizovať divadelné predstavenia pre cisárovnú a jej sprievod. A v dôsledku takýchto aktivít sa jeho súbor stal súčasťou ruských divadiel.
• Počas turné po Londýne sa Gluck stretol s vynikajúcim anglickým skladateľom Händelom, o ktorého tvorbe hovoril s veľkým obdivom. Geniálnemu Angličanovi sa však Gluckove diela vôbec nepáčili a pred všetkými o nich pohŕdavo vyjadril svoj názor a vyhlásil, že jeho kuchár je lepší, než Gluck rozumie kontrapunktu.
• Gluck bol veľmi nadaný človek, ktorý nielen talentovane písal hudbu, ale skúšal sa aj vo vynájdení hudobných nástrojov.

• Je známe, že počas turné po hmlistom Albione skladateľ na jednom z koncertov predviedol hudobné diela na sklenenej harmonike vlastného dizajnu. Nástroj bol veľmi svojský a jeho originalita spočívala v tom, že pozostával z 26 pohárov, z ktorých každý bol pomocou určitého množstva vody naladený na určitý tón.
• Z biografie Glucka sa dozvedáme, že Christoph bol veľmi šťastný človek, a to nielen v práci, ale aj v osobnom živote. V roku 1748 sa skladateľ, ktorý mal vtedy 34 rokov, počas práce vo Viedni na opere Semiramis Recognized zoznámil s dcérou bohatého viedenského obchodníka, šestnásťročnou Marianne Pergin. Medzi skladateľom a dievčaťom vznikol úprimný cit, ktorý napravila svadba, ktorá sa konala v septembri 1750. Manželstvo Glucka a Marianne, napriek tomu, že nemali deti, bolo veľmi šťastné. Mladá manželka, obklopujúca svojho manžela s láskou a starostlivosťou, ho sprevádzala na všetkých jeho turistických cestách a impozantný majetok zdedený po smrti jej otca umožnil Gluckovi byť kreatívny bez toho, aby myslel na materiálne blaho.
• Maestro mal veľa študentov, ale ako sám skladateľ veril, najlepším z nich bol slávny Antonio Salieri.

Gluckova kreativita

Celé Gluckovo dielo zohralo veľmi dôležitú úlohu vo vývoji svetovej opery. V hudobnej dráme vytvoril úplne nový štýl a vniesol doň všetky svoje estetické ideály a formy hudobného prejavu. Predpokladá sa, že Gluck ako skladateľ začal svoju kariéru dosť neskoro: maestro mal dvadsaťsedem rokov, keď napísal svoju prvú operu Artaxerxes. V tomto veku si už iní hudobní spisovatelia (jeho súčasníci) dokázali získať slávu vo všetkých európskych krajinách, hoci vtedy Gluck písal tak veľa a usilovne, že po sebe zanechal veľmi bohaté tvorivé dedičstvo. Koľko opier skladateľ napísal, dnes nikto nevie s istotou povedať, informácie sa veľmi líšia, no jeho nemeckí životopisci nám ponúkajú zoznam 50 diel.

Okrem opier obsahuje skladateľova tvorivá batožina 9 baletov, ale aj inštrumentálne diela ako koncert pre flautu, triové sonáty pre duet huslí a basu, niekoľko malých symfónií, ktoré vyzerajú skôr ako predohry.

Z vokálnych skladieb sú najobľúbenejšie dielo pre zbor a orchester „De profundis clamavi“, ako aj ódy a piesne na slová skladateľovho súčasníka, obľúbeného básnika F.G. Klopstock.

Gluckovi životopisci podmienečne rozdeľujú celú tvorivú cestu skladateľa do troch etáp. Prvé obdobie, ktorá sa nazýva predreforma, začala komponovaním opery Artaxerxes v roku 1741 a trvala dvadsať rokov. Z pera Glucka počas tejto doby vyšli také diela ako „Demetrius“, „Demophon“, „Tigran“, „Cnosť víťazí nad láskou a nenávisťou“, „Sofonisba“, „Imaginárny otrok“, „Hypermester“, „Poro“ , "Hippolytus". Významná časť skladateľových prvých hudobných výstupov bola skomponovaná na texty renomovaného talianskeho dramatika Pietra Metastasia. V týchto dielach sa ešte úplne neodhalil všetok talent skladateľa, hoci mali veľký úspech u publika. Žiaľ, prvé Gluckove opery sa dodnes úplne nezachovali, zachovali sa nám len malé epizódy.

Ďalej skladateľ vytvoril mnoho opier rôznych žánrov, vrátane diel v štýle talianskej opernej série: „Uznávaná Semiramis“, „Svadba Herkula a Eba“, „Ezio“, „Rozpor bohov“, „Titus“. Milosrdenstvo“, „Issipile“, „Čínske ženy“, „Láska k vidieku“, „Oprávnená nevinnosť“, „Kráľ pastierov“, „Antigona“ a ďalšie. Okrem toho s radosťou písal hudbu v žánri francúzskej hudobnej komédie - sú to hudobné predstavenia "Merlinov ostrov", "Imaginárny otrok", "Diablova svadba", "Citera obliehaná", "Oklamaný strážca", "Opravený". Opilec“, „Oklamaný Kadi“.

Podľa biografie Glucka trvala ďalšia etapa skladateľovej kariéry, nazývaná „Viedenská reforma“, osem rokov: od roku 1762 do roku 1770. Toto obdobie bolo v Gluckovom živote veľmi významné, keďže spomedzi desiatich opier napísaných v tom čase vytvoril prvé reformné opery: Orfeus a Eurydika, Alcesta a Paris a Helena. Skladateľ pokračoval vo svojich operných premenách aj v budúcnosti, žil a pracoval v Paríži. Tam napísal svoje posledné hudobné vystúpenia „Iphigenia in Aulis“, „Armida“, „Oslobodený Jeruzalem“, „Iphigenia in Taurida“, „Echo and Narcissus“.

Gluckova reforma opery

Gluck sa zapísal do svetových dejín hudby ako vynikajúci skladateľ, ktorý v 18. storočí uskutočnil významné premeny v opernom umení, čo malo veľký vplyv na ďalší rozvoj európskeho hudobného divadla. Hlavné ustanovenia jeho reformy spočívajú v tom, že všetky zložky operného predstavenia: sólový spev, zbor, orchester a baletné čísla by mali byť prepojené a podriadené jedinému konceptu, teda odhaliť dramatický obsah inscenácie. pracovať čo najúplnejšie. Podstata transformácií bola nasledovná:

• Aby bolo možné živšie odhaliť pocity a skúsenosti hrdinov, hudba a poézia by mali byť neoddeliteľne spojené,
• Aria nie je koncertné číslo, v ktorom sa spevák snažil ukázať svoju vokálnu techniku, ale stelesnenie pocitov vyjadrených a vyjadrených tým či oným hrdinom drámy. Technika spevu je prirodzená, bez virtuóznych excesov.
• Operné recitatívy, aby dej nepôsobil prerušovane, by nemali byť suché. Rozdiel medzi nimi a Árijcami musí byť uvoľnenejší.
• Predohra je prológom – predslovom k akcii, ktorá sa bude odohrávať na javisku. V nej by mal byť hudobnou rečou urobený úvodný prehľad obsahu diela.
• Významne sa zvýšila úloha orchestra. Aktívne sa podieľa na charakterizácii hrdinov, ako aj na vývoji celej prebiehajúcej akcie.
• Zbor sa stáva aktívnym účastníkom diania na javisku. Je to ako hlas ľudu, ktorý je veľmi citlivý na to, čo sa stalo.

Gluck, Christoph Willibald (1714-1787), nemecký skladateľ, reformátor opery, jeden z najväčších majstrov éry klasicizmu. Narodený 2. júla 1714 v Erasbachu (Bavorsko) v rodine lesníka; Gluckovi predkovia pochádzali zo severných Čiech a žili na pozemkoch kniežaťa Lobkowitza. Gluck mal tri roky, keď sa rodina vrátila do svojej vlasti; študoval na škole Kamnitz a Albersdorf.

V roku 1732 odišiel do Prahy, kde zrejme navštevoval prednášky na univerzite, živil sa spevom v kostolných zboroch a hrou na husle a violončelo. Podľa niektorých správ sa učil u českého skladateľa B. Černogorského (1684-1742).

V roku 1736 prišiel Gluck v sprievode kniežaťa Lobkowitza do Viedne, no už o rok sa presťahoval do kaplnky talianskeho kniežaťa Melziho a nasledoval ho do Milána. Tu Gluck tri roky študoval kompozíciu u veľkého majstra komorných žánrov JB Sammartiniho (1698-1775) a koncom roku 1741 sa v Miláne konala premiéra prvej Gluckovej opery Artaxerxes (Artaserse).

Potom viedol život obvyklý pre úspešného talianskeho skladateľa, teda nepretržite komponoval opery a pasticho (operné predstavenia, v ktorých hudbu tvoria fragmenty rôznych opier jedného alebo viacerých autorov). V roku 1745 sprevádzal Gluck princa Lobkowitza na jeho ceste do Londýna; ich cesta viedla cez Paríž, kde si Gluck prvýkrát vypočul opery J. F. Rameaua (1683-1764) a vysoko si ich vážil.

V Londýne sa Gluck stretol s Händelom a T. Arnom, obliekol si dve jeho pasticciá (jedno z nich, Pád obrov, La Caduta dei Giganti, je hrou na tému dňa: hovoríme o potlačovaní Jakobitského povstania), koncertoval, na ktorom hral na sklenenej ústnej harmonike vlastnej konštrukcie a vytlačil šesť triových sonát.

V druhej polovici roku 1746 bol skladateľ už v Hamburgu ako dirigent a zbormajster talianskeho operného súboru P. Mingotti. Až do roku 1750 cestoval Gluck s týmto súborom po rôznych mestách a krajinách, komponoval a inscenoval svoje opery. V roku 1750 sa oženil a usadil vo Viedni.

Žiadna z Gluckových opier raného obdobia plne neodhalila rozsah jeho talentu, no napriek tomu sa už v roku 1750 jeho meno tešilo istej sláve. V roku 1752 ho neapolské divadlo „San Carlo“ poverilo uvedením opery La Clemenza di Tito na libreto Metastasia, veľkého dramatika tej doby.

Gluck sám dirigoval a vzbudil veľký záujem a žiarlivosť miestnych hudobníkov a dostal pochvalu od ctihodného skladateľa a učiteľa F. Duranteho (1684-1755). Po návrate do Viedne v roku 1753 sa stal kapelníkom na dvore kniežaťa Saxe-Hildburghausen a zostal v tejto pozícii až do roku 1760.

V roku 1757 pápež Benedikt XIV. udelil skladateľovi titul rytiera a udelil mu Rád Zlatej ostrohy: odvtedy sa hudobník podpisoval ako „Cavalier Gluck“ (Ritter von Gluck).

V tomto období skladateľ vstúpil do sprievodu nového riaditeľa viedenských divadiel grófa Durazza a veľa písal pre dvor i pre samotného grófa; v roku 1754 bol Gluck vymenovaný za dirigenta dvornej opery. Po roku 1758 usilovne pracoval na tvorbe diel na francúzske libretá v štýle francúzskej komickej opery, ktorú vo Viedni zasadil rakúsky vyslanec v Paríži (rozumej také opery ako Merlinov ostrov, L'Isle de Merlin; Imaginárium Slave, La fausse esclave; Oklamaný cadi, Le cadi dupe).

Sen o „opernej reforme“, ktorej cieľom bolo obnoviť drámu, vznikol v severnom Taliansku a ovládol myslenie Gluckových súčasníkov, pričom tieto tendencie boli obzvlášť silné na parmskom dvore, kde francúzsky vplyv zohral dôležitú úlohu. Durazzo pochádzal z Janova; roky tvorivej formácie Gluck strávil v Miláne; k nim sa pridali ešte dvaja umelci z Talianska, no so skúsenosťami v divadlách v rôznych krajinách – básnik R. Calzabigi a choreograf G. Angioli.

Vznikol tak „tím“ nadaných, inteligentných ľudí, navyše dostatočne vplyvných na to, aby pretavili zaužívané myšlienky do praxe. Prvým ovocím ich spolupráce bol balet Don Juan (1761), potom sa zrodili Orfeus a Eurydika (Orfeo ed Euridice, 1762) a Alceste (Alceste, 1767), prvé reformné Gluckove opery.

V predhovore k Alcestovej partitúre Gluck formuluje svoje operné princípy: podriadenie hudobnej krásy dramatickej pravde; odstránenie nezrozumiteľnej vokálnej virtuozity, všetky druhy neorganických vložiek do hudobnej akcie; interpretácia predohry ako úvodu do drámy.

V skutočnosti to všetko bolo prítomné už v modernej francúzskej opere a keďže rakúska princezná Mária Antoinetta, ktorá v minulosti chodila na hodiny spevu u Glucka, sa potom stala manželkou francúzskeho panovníka, niet divu, že onedlho bol Gluckovi nariadený počet opier pre Paríž. Premiéra prvej, Ifigenie en Aulide, sa konala pod vedením autora v roku 1774 a poslúžila ako zámienka na urputný boj názorov, skutočný boj medzi prívržencami francúzskej a talianskej opery, ktorý trval asi päť rokov.

V tomto období Gluck naštudoval v Paríži ďalšie dve opery – Armide (1777) a Ifigenie v Tauride (1779) a pre francúzsku scénu prepracoval aj Orfea a Alcestu. Fanatici talianskej opery špeciálne pozvali do Paríža skladateľa N. Piccinniho (1772-1800), ktorý bol talentovaným hudobníkom, no napriek tomu nedokázal odolať súpereniu s géniom Gluckom. Koncom roku 1779 sa Gluck vrátil do Viedne. Gluck zomrel vo Viedni 15. novembra 1787.

Gluckovo dielo je najvyšším vyjadrením estetiky klasicizmu, ktorý už za skladateľovho života ustúpil nastupujúcemu romantizmu. To najlepšie z Gluckových opier stále zaujíma čestné miesto v opernom repertoári a jeho hudba si poslucháčov podmaňuje svojou noblesnou jednoduchosťou a hlbokou expresivitou.