Hudobné tradície vlasti. Technická mapa hudobnej lekcie "Kirill a Metoda

Vzorový hudobný program 1-4 triedy

Vysvetlivka

Štúdia hudby na základnej škole je zameraná na dosiahnutie nasledujúcich ciele:

# tvoreniezáklady hudobnej kultúry prostredníctvom emocionálneho, aktívneho vnímania hudby;

# vzdelanieemocionálny_nalistický postoj k umeniu, umelecká chuť, morálne a estetické pocity: láska k susedovi, svojmu ľudu, na vlasť; rešpektovanie histórie, tradícií, hudobnej kultúry rôznych národov sveta;

# vývojazáujem o hudobnú a hudobnú aktivitu, tvarované a asociatívne myslenie a predstavivosť, hudobná pamäť a sluch, spev hlas, vzdelávacie schopnosti v rôznych typoch hudobných aktivít;

# učeniehudobné práce a vedomosti o hudbe;

# masteringpraktické zručnosti a zručnosti vo vzdelávacej činnosti: spev, počúvanie hudby, hra jemných hudobných nástrojov, muzikál_plastic

jasný pohyb a improvizácia.

Ciele všeobecného hudobného vzdelávania sa vykonávajú prostredníctvom systému systému Úlohy osobného, \u200b\u200bkognitívneho, komunikačného a sociálneho rozvoja.

Sluchová hudba. Skúsenosti s emocionálnym vnímaním hudby, odlišnými obsahom, povahou a prostriedkami hudobnej expresície. Obohatenie muzikálov_storming myšlienok o intonačnom charaktere hudby vo všetkých rôznych druhoch, žánrov a foriem.

Spev.Sebavyjadrenie dieťaťa v spev. Uskutočnenie hudobných obrázkov pri učení a vykonávaní prác. Rozvoj hlasových zručností a zručností pre prevod dizajnu musical_collard, improvizácie.

Nástroje na nástroje. Kolektívna a individuálna musitalizácia na základných a elektronických hudobných nástrojoch. Učenie a vykonávanie hudby_

plné práce. Skúsenosti s tvorivými činnosťami (esej, improvizácia).

Hudba # Plastový pohyb. Všeobecný pohľad na plastové prostriedky expresivity. Individuálne_chinnostable expresia obrazového obsahu hudby v plastu. Kolektívne formy aktivity pri vytváraní hudobne_plastických kompozícií. Tanečná improvizácia.

Dramatizácia hudobných diel. Divadelné formy hudobníkov. Hudobné hry, Dramatika, Dance, Lithuanizačné hry. Vyjadrenie obrazového obsahu hudobných prác s pomocou expresivity rôznych umení.

Hlavným obsahom vzdelávania v príkladnom programe je zastúpené nasledujúcimi zmysluplnými riadkami: "Hudba v živote človeka", "základné vzory hudobného umenia", "hudobný obraz sveta". Takáto výstavba programu umožňuje rôzne možnosti štruktúrovania obsahu učebníc, rôzne distribúciu vzdelávacieho materiálu a času na štúdium. Tam je rezerva voľného školského času - 15 akademických hodín pre 4 akademické roky. Táto rezerva umožňuje vyplniť špecifikované vecné línie podľa ich uváženia.

Hudba v ľudskom živote. Pôvodu vzniku hudby. Narodenie hudby ako prirodzeného prejavu ľudského štátu. Zvuk okolitého života, prírody, nálady, pocitov a charakteru osoby. Bežná predstava základných figuratívnych guľôčok s hudbou a mnohostrannými hudobnými žánrami a štýlmi. Pieseň, tanec, marec a ich odrody. Senstát, tanec, pochod. Opera, balet, symfónia, koncert, apartmán, cantata, hudba.

Ľudové hudobné tradície vlasti. Pozorovanie ľudového umenia. Hudobné a poetické folklórne Rusko: piesne, tance, činy, obrady, patricie, hádanky, rozruch hry. Všeobecné znázornenie historickej minulosti v hudobných obrázkoch. Ľudová a profesionálna hudba. Zloženie domácich skladateľov o ich vlasti. Duchovná hudba v práci skladateľov.

Hlavné zákony hudobného umenia.Intonácia_ podobná povahe hudobného umenia. Expresivita a obrazu v hudbe. Intonácia ako vnútorný vyjadrený stav, vyjadrenie emócií a odrazu myšlienok. Hudobné a reči informácie. Podobnosť a rozdiel. Obsah je zdrojom prvkov hudobného prejavu. Hlavné spôsoby hudobnej expresície (melódia, rytmus, tempo, dynamiku, časový limit, cesta atď.). Hudba je ako spôsob, ako komunikovať medzi ľuďmi, jeho emocionálnym dopadom na poslucháčov. Skladateľ - umelec - poslucháč. Hudobná reč ako skladby skladateľov, prenos informácií vyjadrených vo zvukoch. Mnohostĺžnika hudobnej reči, expresivity a významu. Nízky diplom ako metóda na upevnenie hudobného prejavu. Prvky oznámenia. Systém grafických značiek na nahrávanie hudby. Moderný hudobný list, hudobný stan. Záznamové poznámky - Známky na označenie hudobných zvukov.

Pochopenie všeobecných vzorov hudby: Vývoj hudby je pohyb hudby. Rozvoj vykonanej hudby. Hudobný vývoj v porovnaní a kolízii ľudských pocitov, tých, umeleckých obrázkov.

Formy budovy hudby ako generalizované vyjadrenie obsahu umeleckých diel. Formuláre, jednodielne, two_ a tri časti, variácie, Rondo atď.

Hudobný obraz sveta.Intonačné bohatstvo sveta. Všeobecné predstavy o hudobnom živote krajiny. Detské zborové a inštrumentálne tímy, piesne piesne a tanca. Vynikajúcich umelcov (chorál, symfónia). Hudobné divadlá. Súťaže a festivaly hudobníkov. Hudba pre deti: Radio_ a Telecasts,

video, nahrávanie zvuku (CD, DVD).

Rôzne druhy hudby: vokálne, inštrumentálne;

sólo, chorál, orchestrálne. Spev hlasy: deti,

dámske, muži. Získané: Detské, ženské, mužské, zmiešané. Hudobné nástroje. Orchestre: Symfónia, duch, ľudové nástroje. Medzinárodná a profesionálna tvorivosť hudby rôznych krajín sveta. Rozdelenie etnokultúrnych, historicky zavedených tradícií. Regionálne hudba_tické tradície: obsah, tvarovaná guľa a hudobný jazyk.

Vojenská hudba Ruska Organizačne sa zaväzuje na Moskve Zem v roku 1547 a odvtedy bol vždy a zostáva ladením duše ruského servisného.

Vojenská hudba Ruska vytvorená v armáde a armáda sa stala jedinečným fenoménom v hudobnej kultúre krajiny. V dieloch napísaných pre vojenský mosadzný orchester, našli svetlému odrazu hrdinskej histórie našich ľudí a vysoké úspechy v oblasti umeleckej kultúry.

História vojenskej hudby v Rusku

Vojenská hudba existovala v Rusku s hlbokou starovekou. Ale len na IVAN IV v roku 1547, poradie veľkého paláca bol vytvorený prvýkrát na riadenie vojenskej hudby Ruska.

Peter I Pripojil som veľký význam vojenskej hudbe ako prostriedku na posilnenie vojenskej disciplíny a zdvíhanie morálneho a bojového ducha vojsk. Prvé vojenské orchestre vznikli pri tvorbe prvého ruského plnenia - Semenovského a Preobrazhenského. Boli to tieto orchestre, ktoré hrali prehliadky na počesť víťazstva v severnej vojne, a transfigurácia polícia March začala s časom neoficiálnou hymnou ruskej ríše.

V dňoch vlády Elizabeth Petrovna boli regály rozlíšili v bitkách spolu s bannerom a príkazmi na odmeňovanie strieborných Georgievski rúrok ako symboly vojenského záväzku a slávy. Túto tradíciu na dlhú dobu pokračovala v ruskej armáde.

Počas vlády Catherine II sa vyskytol nárast štátov plukovo orchestra. Vojenské-vlastenecké a sociálno-kultúrne význam vojenskej hudby sa obzvlášť zvýšil počas ruských tureckých vojen. Vynikajúci ruský veliteľ A.v. Savorov povedal krídlová fráza: "Hudba zdvojnásobí," armáda trojica. Som inšpirovaný tým, že menšie bannery a hlasná hudba. "

Rozvoj hudobného umenia na začiatku XIX storočia bol z veľkej časti určený udalosťami vlasteneckej vojny 1812-1814. Vojenské pochody, ktoré zneli počas bitiek, sa stali symbolmi Valiantingu ruských vojsk. Patritenecký poryv, rast národného seba-vedomia spojený s oslobodzovacím vojnou proti napoleonu, sa jasne prejavili v oblasti vojenskej hudby. Tam bolo veľa hrdinsko-vlasteneckých diel a medzi nimi Marsha O.A. KOZLOVSKY, N.A. TITOVA, K.A. KAVOS, F.ATONOLINI, A.A. Diffeld a ďalšie.

V druhom štvrťroku XIX storočia v Rusku, A.s.Dargomyzhsky, M.I. GLINKI, A.A. Alyabyev a ďalší skladatelia vstupujú do rozkrytého pásu. V tomto okamihu sa prvé kroky vyrábajú na vytvorenie originálnych diel pre veterné orchestre. Okruhovaný výraz bol zachovaný: "Vojenský orchester je vizitkou pluku."

Osobitný vplyv na rozvoj hudby vojenskej a orchestry bol aktivitám N.A. Rimského-Korsakovi post inšpektora vojenských hudobných koňovie námorného oddelenia. Transformácia vojenských orchestrov, ktoré držal na flotile a školenia personálneho vzdelávania pre nich slúžil ako vynikajúci príklad pre imitáciu pri vykonávaní takýchto reforiem v armáde.

V druhej polovici storočia XIX sa používanie vojenskej hudby v bitke stala obmedzeným kvôli zvýšeniu hustoty požiaru a manévrovateľnosti vojakov, ku ktorým došlo v dôsledku vývoja vojenského vybavenia a zbraní.

V roku 1882 bol prvý vojenský orchestra v Rusku vytvorený v Petrohrade, ktorých povinnosti boli len poskytovaním vojenských rituálov, ale aj účasť na štátnych obradoch protokolov. Hudobníci orchestra boli úspešne hrali v palácov a počas recepcií zahraničných veľvyslancov a podujatí, ktoré sa konali v najvyššej prítomnosti.

V ruskej japonskej a prvej svetovej vojne sa vojenské orchestre aktívne zúčastnili vojenských operácií. Mnoho domácich vojenských hudobníkov padol na bojiská a najvýhodnejšie vojenské jednotky boli často udelené strieborným Georgiedieski potrubím. V pokojných dňoch sa vojenské orchestre naďalej zúčastňovali na výstavbe vojsk, v mnohých paradov, v hudobnom dizajne vojenských rituálov.

Post-revolučné roky 20. storočia sa stali obdobím spontánneho vzniku vojenských orchestrov, väčšina z nich nie je schopná reagovať na tých, ktorí čelia. Pre centralizované riadenie aktivít vojenského orchestra v roku 1919 bol vytvorený predsedníctvo vojenských orchestrov červenej armády a flotily.

Bolo to počas tohto obdobia, že bol vytvorený "Kremľový hudobný tím" posádky Moskvy Kremľa, ktorý sa stal profesionálnym tímom s prezidentským orchestrom Ruska s časom.

Zvýšenie počtu červenej armády v roku 1930 diktoval rast potreby vojenských hudobníkov. Počas tohto obdobia sa preto výrazne zvýšilo sieť vojenských vzdelávacích inštitúcií, vrátane vojenskej fakulty konzervatória Moskvy.
V tom istom období sú vojenské orchestre zapojené do práce na rádiu, zaznamenáva záznamy a hudbu pre filmy.

Počas veľkej vlasteneckej vojny, vojenské orchestre vykonané s koncertnými rádiami a na prednej línii, zvýšenie morálky vojakov. Diela domácich skladateľov prevládali v repertoári vojenských orchestrov, ako aj ľudová hudba, ale pochody zostali základom repertoáru.

V povojnových rokoch zostáva duchovná hudba spolu s masovými piesňami na pokroku domácej kultúry.
Kruh vojenských rituálov bol výrazne rozšírený, denné vykonávanie praktík vojenských orchestrov: hudobný dizajn slávnostných udalostí a prehliadok, bojovej štúdie vojakov, vojenských manévrov a recenzií. Súťaže, sviatky a festivaly vojenskej hudby boli tradičné.

Od 60. rokov. XX storočia, armáda a flotily orchestre našej krajiny sa stávajú trvalými účastníkmi medzinárodných festivalov odvážnej hudby a začínajú cestovať do zahraničia.

Vzhľadom na vysokú úroveň výkonu zručností a kreatívneho potenciálu, vojenskí hudobníci zohrali významnú úlohu pri rozvoji domáceho hudobného umenia.

V modernom období, vojenské orchestre poskytujú nielen držanie vojenských rituálov, ale aj aktívnu časť vo všetkých významných verejných podujatiach, vykonávať väčšie koncertné a vzdelávacie práce.

Naše prostredie online - Prírodné klimatické a sociálno-kultúrne črty tohto regiónu uložili špeciálny odtlačok na melódiu, intonáciu a spôsobom výkonu piesní. To všetko viedlo k nejakým rozlišovacím funkciám a piesňovým folklórnym typológii konkrétnej oblasti. Takzvané miestne tradície piesne folklóru sa nachádzajú, pod ktorou kombinácia podmienok existencie, vlastností štýlu a techník realizácie, ktoré pripájajú originalitu a charakteristické charakteristické vlastnosti piesne folklóru konkrétnych ľudí v jednom Obmedzená oblasť je chápaná.

V ruskej piesni folklóre, moderní výskumníci pridelia aspoň sedem hlavných štýlov geografických oblastí: severový ruský, juh-rusky, stredný rusky, západne rusky, stredne-Volzhskaya, ural a sibírsky. V samostatnej skupine sa rozlišuje aj folklória CossAck Song, v ktorej možno tiež rozlíšiť tradície Don, Orenburgu, Teresk Cossacks, hoci vo všeobecnosti hudobná kultúra kvality zodpovedá južnej ruskej folklórne tradície. V rámci juho ruskej kultúry však v dôsledku charakteristík urovnania území susediacich s Donom a Kubanom vyvinuli mnohé zvláštne tradície piesní. Takže pieseň folklór Kuban je veľmi heterogénny. Kombinuje vlastnosti ukrajinských malých a strednodobých tradícií. Tradície, ktoré sa vytvorili v médiu Cossack do 21. storočia, sú pomerne integrované a nezávislé, keď ľudia z iných regiónov Ruska neprišli na tieto územia.

Zvláštnym záujmom je tradícia západnej ruskej, pretože prežil archaické vlastnosti slovanského melosu. Zemepisné, oblasť tejto tradície možno pripísať územiu moderného BRRYANSKU A SMOLENSKOVÉHO A KRAJINY AKOTÁLNEHO OBLASTI ORYOLU, KALUGA A PSKOV. Hlavnými centrami Západnej ruskej tradície je Bryansk a Smolensk. Vlastnosti ruskej piesne kultúry tu úzko spolupracujú so súvisiacimi tradíciami piesní Ukrajiny a Bieloruska. Zásluhou v štúdii piesne folklóru týchto regiónov patrí k etnografom V.M. Schurov a A.I. Sobolevsky.

Kalendárna pieseň regiónu BRYANSK "na potravine týždňa", ktorú vykonáva Natalia Dolvaloye

V západnej ruskej tradícii je tiež ľahké zistiť súvisiace funkcie s tradíciami piesní západných Slovanov, čo je jedinečným fenoménom pre ruský folklór a označuje hĺbku svojich národných koreňov. Archaika a nemennosť hudobných foriem v ľudovom umení ruského západu sa jasne prejavuje súčasne vo všetkých príznakoch miestnych intonačných harmonických a výkonných tradícií. Jasný charakteristický znak existencie folklóru v danej oblasti je podpora slávnostnej kultúry, folklór je udržiavaný v kontexte systému kalendárnych obradov, sprevádzaných spevom. Pieseň folklór existuje v rámci dobre zachovaných tradícií na oslavu takýchto kalendárnych a poľnohospodárskych rituálov, ako je Vianoce, Maslenitsa, Soroki, semit, Ivanov deň, Rogin. Skladby, ktoré označili začiatok tohto alebo ten typ poľnohospodárskej práce, napríklad obrad prvého druhu hospodárskych zvierat (Egoryevský piesne), sú miestne svadobné rituál a miestny svadobný obrad mal miestny svadobný obrad. Piesne charakteristické pre tento región boli niekedy sprevádzané hraním hudobných nástrojov. Najčastejšie používanými nástrojmi sprievodu je husle, dvojité duddy, panny, kolesové lira.

Ľudové piesne Smolenského regiónu.

V hudobných a štýlových formách kalendára, svadobných a tanečných piesní západnej tradície, dominujú sa archaické prvky. Patrí medzi ne: Syllabic striktne CENS s veršom; Heterofónia v polyfólii (alebo použitie Bourdon); systém obmedzený rozsahom reproduktorov spojených s najjednoduchším lade formams; Jednotný hudobný a slamovaný rytmus s minimálnymi slabikami; jasne rozobraté jednoduché štruktúry; Popping Melodic Education.

Spôsob spekalizácie v západnej ruskej tradícii je veľmi individuálny. Vyznačuje sa tým, že zvonenie priamym zvukom zvuku v strednom prípade, dokončenie vecí je dlhé, dôkladne vybudované jednotné, použitie výkrikov - výkriky (chyby) v stredných a neskorých hudobných frázach. Je bezpečné dospieť k záveru, že západná ruská tradícia striktne si zachovala archaické slovanské funkcie av menšej miere zaznamenali účinky medzikultúrnych kontaktov, ktorých stopy, z ktorých etnograf sa často nachádzajú v iných tradíciách piesní.

Druhý veľký regionálny systém folklóru možno považovať za hudobné a poetické tradície ruského severu. Geograficky, sú distribuované na územiach moderného Novgorodu, Arkhangelska, Leningradu a Vologda. Čiastočne tieto tradície pokračujú v rozpore od zástupcov Slovanského etnosu, žijúceho na územiach Komi, Karelia a polostrova Kola. Niektoré štýlové vlastnosti tradície severnej piesne nájdete aj v severných regiónoch regiónov Kostroma a Kirov. Tvorba jednej tradície bola uľahčená dominanciou kniežatstva NOVGOROD. Na týchto územiach boli dôsledky interworkingu XII-XIV storočia ovplyvnené v menšej miere, negatívne dôsledky SERFDOM sa prejavili v menšej miere. Zároveň boli drsné prírodné a jedinečné sociálno-kultúrne a domáce podmienky osobitne ovplyvnené rozvojom tradícií severnej piesne - prevahy rybolovu a lovu nad poľnohospodárstvom, tradičnými obchodnými a kultúrnymi väzbami so západnými slovými a zástupcami Finno-Ugric Etnické shee, ako aj iné kultúry v dôsledku obchodných vzťahov prostredníctvom prepravy Bielej moru. Všetky tieto kultúrne kontakty vytvorili možnosť objaviť sa rôzne asimilatívne procesy, ktoré tvorili jedinečné vlastnosti a vlastnosti tradície severnej piesne.

Najdôležitejšou rysou severnej folklórnej tradície je prevaha žánrov epických piesní v sólovej pôrodníckej forme. Etnografi sa podarilo opraviť v pomerne vyvinutej a plnej forme mnohých epických, baladov, duchovných básní, nerezidentov, omrvinky. Zaznamenali sa na územiach mrazených, na brehu Pinegi, Mezheni a Pechers. Epický začiatok je veľmi vyslovený vo väčšine žánrov severného folklóru. Epický spôsob ukladá tlač a štýl vlastnosti severného plaču a inhibítorov. Na severe sú spoločné skôr rozmanité a boľavé choreografické kresby tancov. Pomalé tanečné piesne severnej oblasti sa vyznačujú silou, naratívnou povahou hudobného jazyka. To všeobecne zodpovedá epickému skladu severnej ľudovej kultúry. Pre sprievod piesne folklóry v ruštine severne, husle a pastierky boli najčastejšie používané. Použili sa nástroje neskoršieho pôvodu, z ktorých najobľúbenejšie boli miestne odrody Harmonic - Talianki, tri-rebríčku.

Piesne z ruského severu, Arkhangelsk, Mezensky District, Obec Kamenka

Hudobný štýl severného folklóru je blízko k epickým žánrom reproduktorov. Vyznačuje sa brúsením tonického (akcent) verša. Rytmická organizácia visí je najčastejšie spojená s používaním troch trvalých napätí. Je to taký typ verša, ktorý je distribuovaný v severnej eposu, strážení, svadobných a tanečných piesňach. Ich prejav je možné ľahko zistiť v lyrických piesňach severných regiónov. Kombinácia vrcholov s tonic veršom viedol k metrohytmickej zvláštnosti piesní tejto oblasti. V severnej oblasti pre epické a svadobné piesne je typická veľkosť 11/4 a 9/4. Najjasnejšou vlastnosťou organizácie uzol severných piesní bola podpora pre znížené intervaly (redukované quint a redukované štvorce). Prevládajúci typ multi-vyjadrujúcej pieseňovej textúry je komplikovaná heterofónia s "zväzkom" zväzku hlasov medzi melodickými "uzlami". V kompozitnom postoji pre pieseň folklóru severnej oblasti sa charakterizuje široké použitie nasadených jednorazových a dvojrazových štruktúr. Vokálny súbor, podľa miestnych tradícií spievajúceho spôsobu, sa rozlišuje dvojmiestne zvuk, v ktorom oktáv sa zdvojnásobí z hlavnej melódie (v registri svetla) buď v hornej alebo strednom hlasu. V harmonických termínoch sa hlasové zvuky zhromažďujú a dostatočne mäkké. Rigor, obmedzenie, výkon epického systému tvorivosti severnej ľudovej piesne sa prejavuje aj v najviac hudobnom štýle, ako aj pri vykonávaní, takže charakteristické pre prísne etnické estetické kanóny tohto regiónu.

Južná ruská ľudová hudobná kultúra je najvýraznejšou tvorbou domácej kultúry, to je špeciálna tradícia piesní, ktorá zvyšovala vlastnosti iných regiónov, ale vytvára jedinečné palangaronické a polyfonické kombinácie. Južná ruská tradícia je charakteristická pre regióny nachádzajúce sa na juh od rieky OKA až po hranicu s Ukrajinou. Charakteristické znaky tohto spôsobu sa prejavujú v piesňovej folklóre a spôsobom vokalizácie v populácii Belgorod, Kursk, Voronezh, Lipetsk, Tambovských regiónoch. Prvky tejto tradície piesní sa často prejavujú aj v folklóre východných okresov regiónov Oryol a Kaluga, južne od regiónov Tula a Ryazan, ako aj v folklóre ruského obyvateľstva žijúceho na severovýchode Ukrajiny v regiónoch Charkov, Poltavy a SUMY. Tradícia južnej ročnej piesne ako celku sa vyvinula v storočí XVII-XVIII. Historicky to bolo spojené s vývojom krajín divokého poľa a oblastí lesnej časti v horných dosahu Don. Takéto podmienky existencie folklórneho tradície vopred určenú svoje hlavné vlastnosti spojené s podporou na choreografii, ktorá sa prejavuje vo významnom počte ľudového materiálu draslíka. Južné tanečné piesne sú tiež veľmi časté, ale sú bližšie spojené s roľníckou pracovnou silou a sviatkami kalendára roľníka. Tanec v prírode "Karagoda" a "Tanks" sú spoločné vo všetkých regiónoch južného mesta Ruska. Tieto špecifické piesne s pohybom, spravidla, majú charakteristický zbor so slovami "LELI, LILI". Sám je spojený s starovekou láskou mágie, pretože obsahuje výzvu na pohanských bohov. Je to táto skutočnosť, že je možné vysvetliť názov týchto piesní "Levelshi" alebo "ALLOW" Piesne v regióne. A to isté z tejto kategórie piesní prevládajú tanec "Leboki", najmä sú charakteristické pre svadobný ceremoniál.

"Na našej bráne", ľudová pieseň regiónu Voronezh. Vykonáva akademický zbor ruskej piesne "piesní Ruska" p / y Elena Kutuzová

Oveľa menej často možno nájsť pomalé, originálne rituálne piesne. Zvyčajne sa vykonávajú len v najdramatickejších momentoch svadobného zákona, keď nevesta opustí rodičovský dom alebo brúsil sa k pleľu. V svadobnom obore na juhu nie je pochýb o tom, alebo zaberá veľmi skromné \u200b\u200bmiesto.

Charakteristickým rysom lyrických južných piesní je, že väčšinou sú v súlade s tvárou mužov alebo preniesť skúsenosti človeka. Z tohto dôvodu, Južné Ruské texty majú odvážny odtieň, jasne prejavili pri výkone piesní mužskými súbormi. Všeobecne platí, že mužský súbor je mimoriadne charakteristický pre južnú ruskú tradíciu. Z sprievodného spevu ľudových nástrojov na juhu Ruska sú Kuhiklas bežné, dvojitá hydina a dvojča. V srdci hudobného štýlu juh-ruskej kultúry piesní, ako aj v severnom, existujú zvláštnosti básní ľudí. Južné ruské dresy sú v tesnej rytmickej a štrukturálnom vzťahu s meracím cesurovaným veršom. Tento verš je relatívny k sylabicu, s neustálym cesúrom, typickým pre západ ruským spôsobom. Avšak, na juhu, sa často líši v časti Rôzne množstvo slabík v básňach. Toto je možné v dôsledku drvenia alebo konsolidácie hlavných jednotiek rytmu slabiky. To všetko ovplyvňuje rytmus melódie: rytmus južných ruských piesní je veľmi impulzívny. Používa frakčné výkresy a synkopy široko.

Ruská ľudová pieseň regiónu Voronezh v zázname M.E.PYATNITSKY "RYABAYA CUKUCKOO" A TWARDF "KUVA, KUVA". Voronezh Choir. Sólista Raisa Pomelnikova.

Veľmi bohaté skladby zborových skóre. V mnohých prípadoch má trojzvolnú základňu s PEGS. Hlasy sú pozorne umiestnené, ženské kompozície spieva prevažne v nízkych a stredných registroch a muži sú vysoko. Na základe toho môžeme hovoriť o originalite miestneho mokrého myslenia. Je veľmi charakteristické pre použitie chlapcov s podporou pre zväčšený kvart. Niekedy soundtrack piesne sa skladá len zo štyroch zvukov, ktoré sa nachádzajú od seba vo vzdialenosti veľkého sekundy, čím sa vytvárajú extrémne zvuky skeletového formulára. V melódiách sú piesne tiež nezvyčajné na intervaly TRITON, ktoré tvoria niekoľko uhlových ťahov. Všeobecne platí, že výkonná tradícia sa vyznačuje ostrosťou, rovnovou rovnosťou, nevýhodou otvoreného hlasového spôsobu. Niekedy sú čarodejníci zdobia špeciálnou krátkou pýchou ("Ikanami") vlajkového tónu vo vysokom registri. Vo všeobecnosti je charaktere južného ruského piesne možné opísať ako zvýšený expresívny, otvorený a expresívny-emocionálny, rozlíšený veľkou bezprostrednosťou vo výraze pocitu.

Ako samostatná pôvodná tradícia je možné zvážiť folklór Cossack Song. Najviac sa prejavuje v odbore don Cossacks, hoci vo všeobecnosti túto tradíciu neprekračuje hranice juh-ruskej kultúry, je jej pobočkou. Pre pieseň folklór Don Cossacks, ako aj v juh-ruskej kultúre, takéto formy existencie, ako tanec tanec, svadobné hry, kalendárna slávnosť nasýtená tancovými lovcami sú veľmi charakteristické. Lymná pieseň odvážneho vojenského skladu je tu tiež bežná. Jasné štýlové funkcie sú polyfónia s opozíciou s nižším hlasom horného subgaru v podmienkach intenzívnych hlasových skúšok a je otvorená emocionálna aktívna forma vokalizácie. Spolu s týmito výkonnými technikami spev don cossacks a jedinečné vlastnosti. Repertoár Don Cossals je nasýtený piesňami vojenského obsahu. Oni je povedané o vykorisťovaní kozákov v bitkách s nepriateľmi krehkých. Unikátny pre ruský folklór je výkon hrdinskej eposu v oblasti polyfonickej súboru.

Svadobná pieseň Don Cossacks "hmla yar". Vykonával súbor ľudských piesní "Blagovest", Volgograd.

Svadobný obrad Don Cossacks je eklektický, pretože bol vytvorený v XVIII storočí, po Petr I. Reformy. Vo všeobecnosti Rite zažíva vplyv ukrajinskej kultúry, ale prvky severných a západných regiónov Ruska majú vplyv.

Charakteristickým znakom Cossack Speveing, druh návštevnej karty tohto spôsobu, môžete si vybrať ornamentálne Pebbing virtuoso - "DVKANT". Je najzaujímavejšie pri výkone rezidentov strednej dony. Vykonáva sa tenor a alt, keď vokalizujú samohlásky "O-A-E", s hlasovaním stiahnutými najkomplexnejšími melodickými revolúciami. Pre tradíciu piesne Cossacks je tiež charakterizovaný prevahou pentathonic. Je prítomný ako v čistote, ako aj v zložitých formách, ktoré tvoria jedinečný ľudový štýl. Pre piesne CossAck sú tiež charakteristické pre chased rytmus. Vo výkonnom interpretácii dominuje energetická impulzívna dodávka hudobného materiálu. Singing je často sprevádzaný bohatým gestikuláciou. Niekedy kozby s ostrými plnkami ruky porazili. Inšpirovaný spôsobom, ktorý zdôrazňuje lyžiarsku činnosť spevu. V niektorých prípadoch ich výkonný spôsob získava odvážny, zlomyslný charakter. Všetky hlavné črty tradície piesní Don Cossacks sa vyvinuli v podmienkach Cossack Volnitsa a zakorenené v komunite vojenskej stanice XVIII-XIX storočia. V prostredí Kuban Cossacks, sociálne a kultúrne rozdiely spôsobené historickými a sociálno-politickými procesmi sú tiež možné. S všeobecnou orientáciou na juh-ruskej piesne kultúry, hudobné tradície sú veľmi nehomogénne. V odbore Kuban Cossacks, niektoré spoločné miestnych obyvateľov vyzerajú výrazne, čo sa prejavuje aj vo vlastnostiach repertoáru piesne (prítomnosť dlhých piesní, v iných oblastiach nenájde) a v originalite hudobného štýlu ( Podpora horného protokolu nižšieho vodiča s relatívne zaoblenou štruktúrou) a povahou realizácie, mäkšie ako don stane.

Don CossAck Song "ako don cossacks" vykonáva Terthers (I.PETROV, L. BELOV, RDARUEV)

Ural (Yaitsky), Orenburg, ako aj Astrakhan Cossacks vo všeobecnosti nasledovať umelecké tradície donových jednotiek. Zároveň je jedinečná vlastnosť Astrakhan CossAck prítomnosť v miestnom repertoári piesní z rybárskych umelcov piesní. Vokálne tradície Terek Cossacks sa vyznačujú svetlými, lyxickým výkonom, prevahami harmonických textúr v súbore variantov piesní. V tejto tradícii neexistuje žiadny okrasný kolík. V piesňach tanečného charakteru sa jasne prejavuje vplyv hudobného rytmu kaukazských národností. Snáď podpora spevu a tanca vyrazil dlane cez prázdnu panvu charakteristických tanečných rytmov. Špeciálna kultúra v médiu kosákov sú obyvatelia obce Nekrasovskaya. Žili dlhú dobu v Turecku v exile, zatiaľ čo na začiatku 60. rokov. Nevráti sa do Ruska. Zostať ich v islamskej krajine uložili tlač na všetky typy umeleckej tvorivosti, a dokonca aj tradičný kostým. Majú tiež osobitný spôsob výkonu starých ruských piesní, väčšinou don cossacks. Sú zberané zborom v heterophálnom sklade s hojným používaním orientálneho melmsmana. V typickom pre rad orientálnych speváckych škôl má ich spev niekoľko nosových zvukov s akútnym a priamym zvukom.

Vedúce miesto patrí do centrálnej ruskej tradície. Geograficky sa sústreďuje okolo Moskvy a okolitých oblastí, to znamená, že je distribuovaný v Moskve, Vladimir, Nižný Novgorod a ďalšie centrálne regióny. Jej vznik je na obdobie posilnenia stavu Moskvy v storočiach XVI-XVII. Neskôr, hudobný folklór Ivanovo, Yaroslavl a Tver regiónov začal priťahovať túto tradíciu piesne. Vlastnosti a stredná a juhrostná kultúra nesie folklóru Kaluga, Tula a Ryazanských regiónov. Najdôležitejšou vlastnosťou folklóru centra Ruska bola prevaha žánru Lyric Song. Diela tejto povahy sú jasne ovládané. Lyrinálna pieseň centra Ruska nesie špeciálne ideologické a umelecké bremeno. Na všetkých, dokonca aj na inštrumentálnych prácach, existuje explicitná závažnosť pre texty. To ovplyvňuje štruktúru a estetické vlastnosti svadobného obradu: prevláda lyrická nálada. Lyrité piesne sa stanú v skutočnosti dramatické jadro svadobného obradu. Ďalší dominantný žáner svadobného obradu sú nádherné piesne, aj keď nosia veľmi život-potvrdzujúci, silný charakter a sú často sprevádzané tanečnými pohybmi. Toto je blízkosť južnej ruskej tradície. Medzi tanečné piesne centra Ruska prevládajú hladké, pokojné. Sú tiež veľmi lyrické. Pre centrálny ruský tanec, účasť soloistov tanečníkov, podpora významu piesní tanečných pohybov.

Lyric Song of Tver regiónu "bleskové"

Ich expresívne pohyby v tradícii folklórie sa nazývajú "odôvodnenie". Pokoj je dôležitým prvkom tradície piesne centrálneho ruského folklóru. Skladby neskorších žánrov (kademnice a chastashushki) sú tiež splnené, pokojne, s mäkkou lyrickou náladou. Centrálny ruský hlas sa blíži k akademiku, pri zachovaní niektorých charakteristických ľudových singulárnych funkcií, ktoré zahŕňajú artikuláciu, v blízkosti hovoreného slova. Stredo-ruské piesne si vyžadujú predovšetkým v priemere a vysoké registry, veľmi jemne a zostavené.

Koncepcia strečovania. Zozbierané v regióne Kaluga. Folklórny súbor Moskvy GK. Umelecký riaditeľ: Natalia Gilyarová. Moskva.

Ako špeciálna zložka ruského folklórneho systému, môžete odlíšiť ľudovú hudobnú tradíciu regiónu Stredného Volga. Patrí do folklóru ULYANOVSK, SAMARY, SARATOV a PENZA. Súčasne sa prejavujú v speve ruskej populácie Tatarie, Bashkirie, Mordovia, Chuvashia a Mari El. Táto tradícia piesne bola vytvorená v storočiach XVI - Skoré XVIII. Jeho vzhľad je spôsobený procesmi osídlenia južného a juhovýchodného z Ruska. Vysoká tradícia Volrského regiónu je veľmi odlišná od tradícií iných regiónov, pretože to ovplyvnilo vplyv susedných finno-ugric a tureckých národov. Odlišujú sa z iných území a podmienok riadenia, ktoré ovplyvnili obsah kreativity piesne. Relatívne kruté prírodné podmienky, vývoj, okrem roľníka, priemyselnej výroby vopred určených, najmä nedostatok tanečných pohybov a rytmov vo vysokej kultúre regiónu Volga. Predovšetkým je však pomalý tanec ("kruhy"). Zvyčajne sa obmedzujú na určité dátumy kalendára roľníka (hlavne na jarné sviatky). Takéto odvažovanie je miestna vlastnosť, ktorá súvisí s juhoranskou kultúrou. Pre svadobný ceremoniál regiónu Volrga je charakteristická prevaha lyrického obsahu piesní. Vykonávajú sa pri miernom tempe, čo spája spôsob solga v strede so stredom. V svadobnej rituáli máme tiež skvelé miesto na plač a inhibíciu nevestu, ktorá ho priblíži bližšie k obradom severu Ruska. Podobnosť s južnou tradíciou je možné vysledovať v žiadnom piesni. Piesne v regióne Volga majú rozvinutý multi-vyjadrený textúru s prevahou harmonických liekov. Charakter zvuku piesní je veľmi zvláštny. Vyznačuje sa širokou škálou hlasov pomocou registre mäkkej strednej a ľahkej hlavy. Predovšetkým je spev "tenké hlasy", vďaka ktorej sa dosiahne osobitná transparentnosť, "vzdušnosť" z korálkov. Relatívna nezávislosť získava vysoké horné kolíky, ktoré je často duplikované na oktávou jedným z nižších hlasov. Takýto spôsobom predurčuje združenia so severným polyfóniu. Mnohé celoštátne vlastnosti ruského hudobného folklóru sa teda objavujú v piesňach. Dôležitou črtou je rozvinutá, široká melódia v rozsahu, ktorá sa stáva najdôležitejším prostriedkom expresivity. Vedúce žánre sú mužské wolitsi piesne a vojenské texty. Terminológia vykonávania skladby spojenej s rozprávaním ("Povedzte pieseň"), znamená jej eposu. Často spev je sprevádzaný Saratov harmonický, menej často s Balalalica, husle a trstiny Duffers. Všeobecne platí, že hudobný a tvarovaný systém tradície strednej Volga sa vyznačuje zemepisnou šírkou, plnosťou a obmedzením na vyjadrenie pocitu.

Ruská ľudová pieseň "Volga-Ratchonka Deep". Rozpätie. Natalia Murovyová

Špeciálna umelecká a estetická odroda je ruský hudobný folklór, rozsiahly v rozsiahlom území, ktorý sa nachádza za urátkami v Sibíri a Ďalekom východe. Vlastnosti zúčtovania tohto územia, Rusi viedli svoju rozmanitosť a multiforiáty. V sibírskom folklórii existuje niekoľko dostatočne izolovaných a originálnych tradícií. Medzi nimi môžete zvýrazniť folklóru starých časovačov. Patrí k potomkom tých, ktorí sa usadili na Sibíri v XVII - Skoré XVIII stáročia. Ďalšia skupina predstavuje kultúru piesne staršieho. Medzi nimi sa vyznačuje tradíciou piesní "Rodina" žijúcich v Transbaikalii a Polyakov, ktorí boli usporiadaní v Altaji po vyhlásení Catherine II. Špeciálna kultúrna tradícia predstavuje zvyky colníkov sibírskych kozbíkov, samostatná skupina predstavuje tradície piesní z neskorých prisťahovalcov.

Tradícia starých časovačov je najväčším záujmom. Dominuje miestnym folklórom. Všetky ostatné, neskôr tradície skutočne vyvinuté pod jeho vplyvom. Tento spôsob vykonávania ľudovej piesne sa nachádza v Altai, v Tomsk regióne, na ILIM, Dolný tunguš. Jeho hlavnou kvalitou je veľká zber, závažnosť a závažnosť. Skladby starých časovačov často znieť v mimoriadne nízkej, "Sullen" register, pre nich sa vyznačuje pomalým alebo pomerne miernym tempom. Do štýlu sibírskeho polyfónia je možné pripísať paralelnosť svetých svetov, ktoré možno pripísať za hlavnú úlohu nižšieho hlasu; Široké použitie mixolidských, dorian ladových farieb. Vyznačuje sa tiež podporou užitočného zvuku. Song škvrny sa zvyčajne od seba oddelia. Vnútri piesne Stanza, typické pauzy Cesura, členstvo hudobnej myšlienky. Často padnú do stredu slova. Na svadbe je obrad v blízkosti severu, znie prísny charakter, steppe piesní lyrického alebo lyri-epického obsahu. Prevládajúci je úver "prchavá" pieseň.

Podľa divokých stepov Transbaikal XOR. Pyattnitsky

Tradícia piesní rodiny je úplne iná. Sú to potomkovia starých veriacich Transbaikalia. Umelecká chuť týchto piesní je veľmi svetlá a chytľavá. Rodinné piesne majú veselý, verstú. Funkcia štýlu je nasýtená vo zvuku, textúre polyfónia. V srdci dominantného dominantu viacerých reťazcov dvoch popredných spevákov - basov a tenor. Zostávajúci účastníci súboru vypĺňajú zvukový priestor medzi týmito extrémnymi hlasmi. Zatvorte polohu hlasov a ich interakcie o princípe kontrastného polyfólia vedie k tomu, že v zborovej textúre vertikálne, koláče neustále vznikajú, tvrdé zhody. Preto napriek "pokojnému" priemernému registrovaniu, piesne si vyžadujú pomerne intenzívne a nasýtené. Vo folklóre rodiny žijúcej v klobúkanom prostredí, niektoré stredoveké tradície spevu umenia boli zachované, tak zaujímavé pre moderných výskumníkov.

Veľmi originálna tradícia Cossackov Altai. Táto tradícia je veľmi blízko k vokalizácii, ktorá je spoločná v kozobách Don, URALS, TEERK. Sibírske CossAck Songs sú však charakterizované mäkkosťou a lyrikom. Altai Cossacks spievajú v nízkom registrácii prsníka, ticho, ako keby spev. Skladby majú tiež vyvinutú textúru polyfónie. Neskorší prisťahovalci Sibíri majú pieseň sa prejavuje, najprv v repertoári. Mnoho rituálnych piesní zdedia tradície realizácie lokality, odkiaľ prišli prisťahovalci. Lyrický pieseň repertoár je blízko tradícií starých časovačov.

V sibírskom repertoári sa dominujú aj väzenské piesne, ktoré sú spojené so špeciálnym sociálno-politickým postavením miestneho regiónu. V hudobnom folklóre URALS (Perm, Jekaterinburg, Chelyabinsk regióny), tradície severu, Volga a Sibíri sú spojené. Vzhľadom k tomu, že rozvoj URALS uskutočnil najmä prisťahovalci zo severných regiónov (Novgorod, Arkhangelsk, Vologda, Kostroma, Vyatka) a horný región Volga, melodické vlastnosti týchto regiónov boli privedené na Ural Zem. URAL FOLKLORE tiež zaznamenal vplyv kultúry domorodých oblastí, ako aj prisťahovalcov z juhu Ruska asymákovaného v ruskom prostredí. Okrem toho, tradície piesní národov regiónu Volga ovplyvnili Ural Folklore. Výsledkom je, že bola vytvorená špeciálna ľudová hudobná kultúra URAL. Miestny spôsob výkonu piesní sa prejavuje v charakteristickom záverení slov v procese spevu (s zmierňujúcimi syčavými spoluzadrantmi). Extrémne komplexné a náladové je metrochromic z ural svadobných piesní, striedajúcich sa dvojllorov, trojllak, päť-dololín, sedembálové konštrukcie.

Každá z uvedených tradícií piesní je jedinečná a výrazná, aj keď sú v neustálom interakcii. Niektoré tradície piesní dostali väčšiu geografickú distribúciu a vytvorili zvláštne zóny spevu umenia.

Yuri Aleksandrovich Tolmachev,
Hered umelec Ruskej federácie, poctený pracovník kultúry Ruskej federácie, profesora

Publikované podľa: Ľudová hudba Kreativita: Tutorial / Yu.A. Tolmachev. - Tambov: Vydavateľstvo Tamb. Gos.Techter. UN-TA 2006

Vintage Ruské ľudové piesne zozbierané v folklórnych expedíciách v rôznych oblastiach Ruska z 70. rokov - 2000, vrátane Cossack a Chastushki, ktorý vykonáva kandidáta filologických vied, výskumník Slavovského inštitútu, účastníka ľudového súboru "Somaton" Lydia Gavryshin.
Zaznamenané v obci Selijarovsky okres regiónu TVER 17. augusta 2012.
Streľba - Alexander Kirillin

Vpred

Pozor! Prezentácia sa používa výlučne na informačné účely a nesmie poskytnúť nápady o všetkých možnostiach prezentácie. Ak máte záujem o túto prácu, stiahnite si plnú verziu.

• zoznámenie s duchovnými a morálnymi koreňmi ruských ľudí;
• zovšeobecnenie a rozšírenie prezentácie študentov o národných sviatkoch a kresťanských pravoslávnych tradíciách;
• výchove vlastenectvo, morálka, záujem a rešpektovanie histórie a zvykov natívnej krajiny prostredníctvom ruských rituálnych piesní;
• vývoj umeleckej - estetická chuť, kultúra realizácie, sluchu, hier na ruských hudobných nástrojoch.

Vybavenie: Počítač, projektor, obrazovka, hudobné centrum, klavír, ľudové nástroje, rituálne rekvizity.

Počas tried

V triede sú deti zahrnuté do hudby (fonogram).

Slovo učiteľa: "Tále - fold, pieseň - priateľ," hovorí príslovie. Ruské ľudové piesne sú nekonečne rozmanité. Hlboko a pravdivo odrážajú históriu ruských ľudí z dávnych čias do súčasnosti. Veľká múdrosť, pravda a krása sú plné ruských piesní. Sú investovaní so talentom a mysľou mnohých generácií. Pozostávajú z neznámych spevákov, sú uložené v pamäti ľudí a sú prenášané z úst do úst. Ľudský život je nemysliteľný bez piesne. Pokrývajú život ľudí úplne, vo svojej minulosti a prítomnosti.

Kde ste, ruština
Vznikol, hudba?
Buď v poli čistom
Či už v lese molleho?
V radosti? V bolesti?
Alebo v Bird Whistle?
Hovoríte, odkiaľ
Smútok vo vás a odstrániť?
V ktorých ste porazili moje srdce
Od úplného začiatku?
Ako ste prišli?
Ako si zuzdal?
Letel kačice -
Kvapky klesli.
Spací husi -
Dummy Husli.
Niekedy sa nosia
Neboli prekvapení.
No, a pieseň?
S piesňou
V Rusku sa narodil.
GENNADY SEERBRYAKOV

Študenti: Vznikol v dávnych dobách a na konci zimy sa oslavoval. Ale s príchodom kresťanstva na Rusku bol oslavovaný ako týždeň prípravy na skvelý príspevok.

Študenti: Trval týždeň - posledný pred veľkým postom. Bolo to zakázané post, tam je mäso a ďalšie čoskoro jedlo, to bolo považované za hriech na spojenie piesní a baviť sa. Mäsové jedlo už nebolo jedol na karnevale a tento týždeň nazval s RAO, pretože sa jedli len vajcia a mliečne výrobky. Každý deň mal karneval svoje vlastné meno a rituálny význam.

Študenti: Prvý deň - pondelok – nazývané "stretnutia". V tento deň sa stretli s maslenitským, oblečený do bábiky - strašiak, vybudoval snehové mestá.

Študenti: Utorok - "ware".Tam boli rôzne nekontrolovateľné hry a zábava. Zasnežené a ľadové pevnosti boli postavené, sa hojdali na hojdačke, spieval chastashki.

V ruskej maľbe sme odišli podľa dedičstva veľkých umelcov, ktorí zachytili colné a obrady pravoslávnych dovoleniek Veľkého Rus na svojich plátna a obrade.

Zobraziť ilustrácie B.M. KUSTODIEV. (Slide 6.)

Študenti: V stredu - "Landca".V tomto dni prišlo Son-In-Law k svokrovi na palacinkách, s ich veľkými množstvami na kŕmenie každého, nebolo ľahké.

Študenti: široký Štvrtok – Štvrtý deň dovolenky. Tu tiež začal hlavnú zábavu, nosia strašiak, jazdu, spievať chastashushki, ísť zbierať

Študenti: piaty deň piatok - Teschins večer. Naopak, naopak, matka-in-law sa zhromaždila na palacinkách na Son-In-Law, a to nielen tak, a ak je pozvanie, tým silnejšie bola matka-in-law vyzvaná .

Študenti: B. sobota - Objavte centrum. Dcéra-in-law prichádza a dáva umývadlá darčeky. V ten istý deň to bolo plnené tak, že jar prišiel rýchlejšie, a tak, že rok bol výnosom, popol mával okolo polí.

Študenti: posledný deň Maslenitsa, nedeľa, To bolo nazývané odlišne - odpustenie nedeľa, volajúceho, drôtov. Každý sa od seba žiada o odpustenie, pretože post pokánia v hriechoch začína, luku pásu a v reakcii na počúva: " Boh mi odpúšťa a odpustím”.

Učiteľ: stretneme sa s maslenitským.

Výkon skladieb.

Učiteľ: Časom Immemorial, jedna z obľúbených sviatkov ruských ľudí Trojica. Stále existuje mnoho ľudových zvykov a obradov, okrem celách Cirkvi zatiaľ. (Slide 7.)

Čo viete alebo počuť o tomto sviatku?

Študenti: Trojica - Veľmi krásna dovolenka. Domy a chrámy sú zdobené štetkami Birch, tráva, kvety. A nie je náhoda. Zelení, kvety symbolizujú život. Takže ľudia vyjadrujú radosť a vďačnosť Bohu za oživenie ich krstom v novom živote.

Historicky sa breza pobočky používajú na zdobenie chrámov a domov. Tento strom sa považuje za požehnaný v Rusku. Nie je mu venovaný veľa básní a piesní. Trinity Dovolenka bez breza - to isté, čo Vianoce bez vianočného stromu.

V kresťanstve, Hospodin Boh sa objavuje v troch koní: Boh Otca (Savaof), Boh syna (Kristus) a Boh Ducha Svätého je jediný celok, to znamená, že Svätá Trojica. A je znázornená na ikonu Veľkého Ikona maliara Andrei Roblev. (Slide 8.)

Trojica zabezpečuje ľudovú chôdzu a ako vidíme v obrazoch B.M. Custodiev a P. Sudolsky oslavoval rôznymi spôsobmi.

Zobraziť ilustrácie B.M. Kusoddiev a P. Sudolovsky. (Slide 9-10.)

V glade, dievča lezenie na vence trávy a farieb. Ak by sa nachádzala rieka, urobila sa túžba: ak veniec nebol tichý, plavil sa - túžba bude splnená; Ak sa rozbije - nespĺňa. Birch zdobená páskami vence, brezové vetvy zakrivené veniec, ale nebrali ich. Dievčatá sa pobozkali cez pobočky brezy, Senoming:

Trojica je hlučná a zábava. V dopoludňajších hodinách je každý v zhone na chrám na slávnostnej službe. A po ňom, ľudová zábava s nábojmi, hrami, piesňami.

Výkon skladieb.

Učiteľ: Oslavený na jeseň Pokrov na Blahoshend Panny Márie - Dovolenka so sídlom v pamäti na podujatí, ktorá sa stala v Konštantínopole v polovici storočia. Mesto sa blížilo k početným nepriateľským armáde a počas uctievania v chráme Varhranského, keď všetci ľudia modlitelne požadovali o nebeskej pomoci, Saint Andrei Yurody a jeho študent Epiphany zrazu videli vo vzduchu nad Matkou Božou, ktorí sa rozprestierali jej obal (OMOPHORE). (Slide 11.)

Ľudia sa povzbudili a ponáhľali sa do útoku na nepriateľa.

Čo viete o príspevku na krytie?

Študenti: v Rusku, tento sviatok bol široko oslavovaný v roľníckej živote, fanúšikov mnohých obratiek z jesenného festivalu na jeseň viniča na pamiatku na konci práce. Z pokrovie začali hrať okolo svadobných dedín. Poznamenáva sa z XII storočia. Toto je prvý zazimier, možný nástup studených a mrazov. Ľudia hovoria: "Na obálke: obed, jeseň, po obede - zima." To bolo v tejto dobe, že všetky práce v teréne skončili, a na mnohých miestach začal jesenné obchodovanie, veľtrhy, ako na obrázku Kusoddiev.

Zobraziť ilustrácie M. KUSTODIEV. (Slide 12-13.)

Výkon skladieb.

Učiteľ: A uprostred zimy bol oslavovaný v Rusku Vianoce KrstNazýva sa tiež "matka všetkých sviatkov". Hodnota Svätej vianočnej noci je taká veľká, že aj kurz nového príbehu a naše práce vedieme z Narodenia Krista. Pretože Ježiš Kristus je Duch, narodený v tele na Zemi, prijať a vykúpiť hriechy ľudstva. (Slide 14.)

A čo viete o obrade tohto obdobia?

Študenti: Zimné poschodie - viacvrstvová dovolenka, ktorá má rozzúrené obrady a zvyky spojené s mytologickými a náboženskými nápadmi. Riesky kalendára mali poskytnúť výnosový rok, ktorý prinesie blahobyt a radosť do každej rodiny. Preto začali plniť ich z prelomu starého a nového roka, OblohaTrvalo 12 dní medzi prázdninami Vianoc a krstom Pána. Vo dvore sa zmarilo. Oblečený na zvieratách (kozia, kôň, medveď), starí muži a starí ženy (často muž predstavoval ženu, a naopak), niekedy jednoducho dali na kožušinu na kožušinu a tváre boli ukryté pod desivé masky alebo posypané múkou a sadzí. Vonkajšie odchádzali z chaty a spievali pod oknami alebo v domoch karty. V starých časoch Vianoc v predvečer RUS. Ako je uvedené na obrázkoch K. Trotovsky. (Slide 15.)

Zobraziť ilustrácie K.TRUTOVSKY. (Slide 16.)

Učiteľ: Tam sú remeselníci spevácky kolesá?

Výkon skladieb.

Učiteľ: Chlapci a dievčatá prešli okolo obce a každý yard "kliknú na invalidný vozík. Piesne, ktoré vykonávali súčasne, na rôznych miestach Ruska boli nazývané inak: Carols, Oxi, hrozno. Majitelia domu piesne si želali životne dôležitý tovar a požadovali odmenu. Piesne boli oslovené buď celá rodina (všetky yard), alebo samostatný majiteľ alebo hosteska, boli špeciálne piesne pre ženícha a pre nevesta dievča. Pieseň bola povedaná o príchode kočíkov alebo volov (v chirms, ktoré boli často nazývané Tausen) - stvorenie podobné osobe. Dokonca aj samotné kresťanské sviatky boli povedané o živých ľuďoch: na vydríli, hľadal voly, a prišli "traja bratia" - Vianoce, krst a Vasilyev deň. Invalidný vozík a voly - Mytologické postavy piesní - museli priniesť roľníkov bohatú zber a domáce blahobyt.

Výkon skladieb.

Celková lekcia: Povedzte nám, čo ste sa dozvedeli o obrade, piesne ruských ľudí v ročnom ortodoxnom kruhu? (Reakcie detí.)

Študenti: Dnes sme hovorili o duchovných koreňoch ruských ľudí, videli sme jednotu ruských ľudových obradov v ročnom ortodoxnom kruhu cez ruskú ľudovú pieseň a uplatnili tie vedomosti, ktoré dostali v lekciách hudby a v estetickej triede Hudobná škola pokračovať v tradíciách svojich ľudí.

Učiteľ: Kalendár Rituály v ich vlastnej ceste duchovne organizovaný roľník život. Bez nich by svet sa zrútil na roľník pre chaotické a neuvedené nepriateľské sily, pripravené zničiť svoj vlastný život. A magicky a poeticky poznamenávajú rituálne akcie, a tí, na druhej strane, zorganizoval roľnícku život prirodzene, pretože osoba bola vo veľkej miere závislá od prírody. (Slide 17.)

Od triedy idú deti do hudby (zvukového záznamu).

Hudobné prevedenie ako spôsob tvorivej sebavyjadrenia v umení. Akumulácia a zovšeobecnenie hudobných a sluchových dojmov druhých zrovnávačov pre 2 štvrťroky. Plnenie známych piesní, účasť na kolektívnom speváckom, musitalizácii na základných hudobných nástrojoch, prenos hudobných dojmov študentov

Lekcia 17. Hudba v ľudovom štýle. Sochini Song.

Ľudové hudobné tradície vlasti. Pozorovanie ľudového umenia. Hudobné a poetické folklórne Rusko: piesne, tance, tanec, dramatizačné hry. Ľudová a profesionálna hudba. Porovnanie melódie prác S.S. PRCOFieva, P.I. Tchaikovsky, hľadanie vlastností, ktoré sa týkajú nich s ľudovými hruškami a najvyššie. Vokálne a inštrumentálne improvizácie s deťmi na textoch ľudových piesní-aditíva, určujúce ich základy žánru a charakteristické vlastnosti. Ľudové hudobné tradície vlasti. Pozorovanie ľudového umenia. Hudobné a poetické folklórne Rusko: piesne, tance, tanec, dramatizačné hry. Pri učení herných ruských ľudových piesní "Močiari dievčenskej", "Boyar, a my sme prišli k vám" deti rozpoznajú recepcie znejúceho piesne folklóru: rečový prejav textu v charaktere piesne, Vývoj pohybov v "hre na hranie rolí".

Lekcia 18. Zimné drôty. Jarné stretnutie.

Hudba v ľudových obradoch a zvykoch. Ľudové hudobné tradície natívnej pôdy. Ľudové hudobné tradície vlasti. Ruská štátna dovolenka. Hudobné a poetické folklórne Rusko. Nadpis cestujúcich piesní a pružinového reťazca, hry, inštrumentálne vykonávanie pláží vlhkého.

Predmet V Sekcia: "V hudobnom divadle" (5 h)

Lekcia 19. Soľ bude dopredu.

Intonačná a obrazová analýza už známych literárnych a hudobných diel.

Lekcia 20. Detské hudobné divadlo.

Snímanie, tanec, pochodovanie ako základ stať sa zložitejších žánrov - opery. Intonácia hudobného a reči. Okruh pieseň "Song-spore" Gladkova (z filmu "Novoročné dobrodružstvo majstrov a Viti") vo forme hudobného dialógu. Všeobecná myšlienka základných obrazových-emocionálnych guľôčok hudby a rozdeľovače hudobných žánrov. Opera. Hudobné divadlá. Detské hudobné divadlo. Singing hlasy: Detské, ženy. Zbor, sólista, tanečník, balerína. Senzitu, tanec, pochodovanie v opery a balete.

Všeobecná myšlienka základných obrazových-emocionálnych guľôčok hudby a rozdeľovače hudobných žánrov. Balet. Hudobný vývoj v balete.

Lekcia 21. Opera a baletné divadlo. Kúzlový prútik vodič.

Hudobné divadlá. Opera, balet. Symfonický orchester. Všeobecná myšlienka základných obrazových-emocionálnych guľôčok hudby a rozdeľovače hudobných žánrov. Opera, balet. Symfonický orchester. Hudobný vývoj v opere. Rozvoj vykonanej hudby. Úloha dirigenta, riaditeľa, umelca pri vytváraní hudobného výkonu. Vedenie gest.

Lekcia 22. Opera Ruslan a Lyudmila. Scény z opery.

Opera. Hudobný vývoj v porovnaní a kolízii ľudských pocitov, tých, umeleckých obrázkov. Rôzne druhy hudby: vokálne, inštrumentálne; Sólo, chorál, orchestrálne. Formuláre hudby.

Lekcia 23. "Aký nádherný moment!". Predohra. Finálny.

Opera. Hudobný vývoj v porovnaní a kolízii ľudských pocitov, tých, umeleckých obrázkov. Rôzne druhy hudby: vokálne, inštrumentálne; Sólo, chorál, orchestrálne. Pochopenie všeobecných vzorov hudby: Vývoj hudby je pohyb hudby. Predohra do opery.

Predmet VI Oddiel: "V koncertnej sále" (5h)

Lekcia 24. S. PROKOFIEV. Symfónia rozprávka "Peter a Wolf".

Hudobné nástroje. Symfonický orchester. Hudobné portréty a obrázky v symfonickej hudbe. Hlavný spôsob hudobnej expresície (Timbre). Hudobné nástroje. Symfonický orchester. Zoznámenie s vzhľadom, smess, expresívne možnosti hudobných nástrojov symfonického orchestra. Hudobné portréty v symfonickej hudbe. Hudobný vývoj v porovnaní a kolízii ľudských pocitov, tých, umeleckých obrázkov. Hlavný spôsob hudobnej expresície (Timbre).