Digitálna maľba: Tri spôsoby, ako vytvoriť ilustrácie na počítači. Štýl práce v digitálnej maľbe (Long-Beam)

• Termín vykonania od 1 dňa!

• Cena je nižšia ako na portréte ropy a kvalita nie je horšia
• Termín vykonania od 1 dňa!
• Ste prišli nový nápad? Môže sa ľahko urobiť na digitálnom portréte! Vykonajte zmeny v údajoch o tom, koľko času? Ľahko! Pri písaní portrétu z ruky je to nemožné
• Nemusíte sedieť pred umelcom pre hodiny, nie je potrebné si myslieť, ako urobiť prekvapenie, len jednu fotografiu a budete mať pôvodný darček Od našich majstrov
• Elektronická verzia portrétu, ktorá zostane s vami, môžete si tlačiť mnohokrát bez straty kvality a neplatíte za prácu umelca re
• Žiadne trhliny v obraze a peelingovej farbe, len najlepšie materiály Pre tlač je zachovaný účinok rozmazania!
• Toto sú najnovšie technológie, pretože žijeme moderný svet, nieje to? Naši umelci majú vyššie vzdelanie V oblasti umenia, ruky od správne miesto, Kreatívne myslenie a more užitočné nápady! Chcete časticu nášho pozitívneho? Objednajte si teraz digitálny portrét

Minulý týždeň spoločnosť Wacom, takmer monopolista vo svete digitálneho výkresu nová technológia Čím- Jazyk vrstvy WACOM. Toto je nová univerzálna norma, ktorá poskytuje cezhraničnú platformu a spoluprácu lokálne alebo v oblaku, bez ohľadu na zariadenie a ekosystém. Technológia zahŕňa použitie nielen špecializovaných tabliet pre digitálne maľovanie, ale aj smartfóny a bežné tabletové počítače vybavené stylusy.

Digitálna maľba, to znamená, že vytvorenie elektronických obrazov pomocou počítačových imitácií umeleckých nástrojov je veľmi zaujímavá guľa. Nepočujeme každý týždeň hlasné správy O novej grafickej tablete a neočakávajte, že s vyblednutím srdca nových nástrojov sa však táto oblasť spotrebnej elektroniky stabilne a neustále sa rozvíja. Nie je to tak vysoko špecializované, ako, povedzme, že programovanie. Dostupnosť technológií a nástrojov umožňuje aj neprofesionálnym umelcom, aby vytvorili svoje vlastné digitálne obrázky. Ako sa tento priemysel rozvíjal a čo môže na nás čakať v budúcnosti? Pokúsme sa zistiť!

Smer digitálnej maľby je pomerne mladý, čo je zrejmé - pre jeho vzhľad bolo potrebné mať dostatočný vývoj výpočtových strojov a vstupných zariadení a informačného výstupu. Presný dátum prvého kreslenia počítača vo všeobecnosti nie je nikomu známy. A čo možno považovať za také? Máte pseudografické na digitálne kreslenie alebo nie? Prvé viditeľné a farebné práce na počítači sa objavili v polovici 90. rokov minulého storočia, keď tam bol rozšírený SVGA monitory a videozáznamy schopné zobrazovať 16,7 milióna farieb.

Zaujímavé je, že predchodca moderného inštrumentálneho digitálneho umelca, prvé grafický tabletsa objavil už dlho pred vývojom osobných počítačov. V roku 1888, niekto Elisha Gray patentoval prvú grafickú tabletu. Ale prvé zariadenie, naozaj podobné modernému, pozostávajúcemu z pera a plochého zariadenia, citlivé na stlačenie, pracoval v zväzku s počítačom Stylovkaa používané na rukopis v roku 1957.

V roku 1964 bola prezentovaná grafická tableta, v ktorej bola polovodičová mriežka použitá pod vstupným povrchom, na ktorý boli aplikované elektrické impulzy kódované s tromochetovaným kódom. Pero vzal tento signál, ktorý by sa potom mohol dekódovať späť do súradníc.

Ale prvé spotrebiteľské grafické zariadenia Koalapad.boli sme navrhnutí na prácu s počítačmi Apple II, ich história začala v roku 1984. Spolu s tabletom bol používateľ hodnotiteľný špeciálny softvér na kreslenie. Postupom času sa tablety Koala začali pracovať s inými počítačmi (grafický program pre IBM PC bol menovaný dizajn PC), a čoskoro sa vyskytol na trhu spotrebiteľských tabliet - nové firmy vyšli von.

Od konca dvadsiateho storočia, rýchly rozvoj digitálneho maľovania alebo CG-ART. (Počítačové grafické umenie). Dôvodom tejto skutočnosti bol doručený, najprv, prístupnosť. Aby bolo možné čerpať z počítača, bolo potrebné kúpiť iba grafickú tablet a softvér. Druhá príčina popularity sa stala zvýšením rýchlosti umelca. Ponúkané grafické programy veľký počet Nástroje, nehovoriac o bohatej palete farieb. Moderný umelec Stačí, aby sa dva kliknutia s myšou vybrať požadovanú farbu - nie je potrebné kúpiť a miešať farby. A nezabudnite na najväčšie plus počítača - akékoľvek chybné konanie Program je možné ľahko zrušiť. V digitálny obrázok Je ľahšie vykonávať zmeny a môžete ho okamžite pošlite po dokončení - nie je potrebné čakať, kým nie je farba suchá a handričku prenáša na digitálny nosič.

Rastúca popularita technológie umožnilo rozvíjať a vhodné nástroje - v arzenále moderného digitálneho umelca, ilustrátora alebo grafického dizajnéra veľká suma Efekty, kefy a filtre, ktoré jednoducho nie sú k dispozícii v tradičnom maľbe.

W. digitálne maľovanie Veľké vyhliadky, ale aj veľké obmedzenia. Z 18. storočia, v tradičnom umení, tam sú prakticky žiadny technický rozvoj, moderní umelci robia prakticky rovnaký súbor nástrojov ako ich kolegovia pred sto rokmi: plátno, kefy, olej ... ale každý rok uznesenie a hustota pixelu Displeje rastú, kvalita reprodukcie farieb sa zvyšuje, výpočtový výkon rastie, rozvíja sa softvér - toto všetko je určujúcim faktorom pre vývoj digitálneho výkresu. Toto je na jednej strane. A na druhej strane, riešenie moderných monitorov je ďaleko od rozlíšenia ľudského oka, monitor nie je schopný stiahnuť takéto množstvo detailov a detailov, ktoré môžu zabezpečiť pozorovanie tela rovnakej veľkosti klasická maľba.

Ďalším moderným problémom digitálneho maľby je jednoducho nedostatok relevantných vzdelávacích inštitúcií. Digitálny umelec Dnes je v skutočnosti samo-vyučovaný. Najslávnejších digitálnych umelcov vzdelávacie zariadenia Podľa tradičného maľovania a len potom on nezávisle prepínal na digitálnu kreativitu.

Hoci metodické výhody na digitálnej maľbe sú veľmi malé, výber grafických tabliet na trhu je pomerne rozsiahly. V Rusku sú spoločnosti populárne Génius.a. Najlacnejší model je o niečo viac ako tisíc rubľov, ale profesionálny nástroj S veľkou diagonálnou a funkčnosťou môže stáť 200 tisíc rubľov.

Tento článok je druhou časťou série článkov o počítačovej grafike. Naučili sme sa o tom, ako sú špeciálne efekty vyrábané vo filmovom priemysle, a tiež sledovaní historický vývoj Špeciálne efekty vo filmoch.

Pokračujte ...

Digitálne maľovanie

Digitálne maľovanie je vytvorenie elektronických obrazov na úkor počítačovej imitácie produktov tradičného umelca (moja slobodná interpretácia koncepcie Wikipédie). V skutočnosti sa takmer nikdy nespĺňate počítačový umelec, ktorý by použil termín "digitálny maľba". Po prvé, pretože tam je už zahraničná skratka - CG umelec (niekedy CG špecialista). Po druhé, tie umelecké diela (rovnako ako také), ktoré vytvárajú takýchto umelcov, nie sú veľmi pád pod definíciou "maľby". Po tretie, každý je už zvyknutý používať skratku CG, ako je to bežné a ruské, a Američania a Číňania atď.

Pojem "umenie" prišiel k nám z latiny a talianske jazyky: Umenie - umenie, umenie, zručnosť. Zvyčajne existuje 2D umenie (ak je nakreslené na tablete) a 3D umenie (ak sa vykonáva v trojrozmernom editore) v pracovnom prostredí CG-umelcov.

2d.Umenie.

Pracovný proces je veľmi podobný pracovnému procesu. obyčajný umelec. Len namiesto stojan - monitor a tabletu.

Keďže predtým monitory boli obmedzené farebný gama (A ešte predtým, ako boli monochromatické), potom sa zdvihol digitálny obraz len vtedy, keď sa objavili SVGA monitory a grafické karty.

Prítomnosť tabliet umelca je povinný atribút pre proces výkresu. A nezamietnite tabletové počítače s výkresovým tabletom. Tableta pre digitálnu maľbu vyzerá takto:

Jednoducho nakreslíte takúto tabletu so špeciálnym perom (rukoväť, kefa, niekedy "stiesn" - plastová tyčinka) a na obrazovke monitora sa zobrazí na obrazovke monitora, a to v okne grafického editora.

Každý používa grafický editor, v ktorom je pohodlnejšie pracovať. Ale najčastejšie používa "Photoshop" - Adobe Photoshop.

Prečo CG umelci čerpať z tabliet ... a pokúsite sa kresliť, aspoň oválne s myšou! Bez ohľadu na to, ako bola technológia vyvinutá, stále vás musíte nakresliť rukami (a niekto vie, ako kresliť nohy). A to znamená, že sa stanete dobrým umelcom CG, musíte byť schopní čerpať dobre na papieri, poznať základ vyhliadok a všetko ostatné, ktoré sa môžete naučiť v umeleckej škole.

V úplnom čerpaní na počítačoch a obrázkoch je mnoho užitočných vlastností. Po prvé, táto práca je ľahšie redo. Ak sa zákazník nepáči vaša práca (nakreslená na plátne), budete nútení úplne preformovať ho od nuly. Samozrejme, malé časti Je možné opraviť, ale neexistujú žiadne významné zmeny. Ale CG umelec jednoducho otvorí súbor svojej práce vo Photoshope, kde sú všetky zmeny roztrúsené do vrstiev. Potom upraví potrebné vrstvy a dostane lepšiu prevádzku. Aj umelci môžu redo redo, napríklad pozadie, ktoré nie je možné dosiahnuť na plátne.

Po druhé, ak potrebujete presunúť obrázok na plátne v digitálnej forme, potom jednoducho skenuje. Bez ohľadu na to, aký dobrý a vysoko kvalitný skener sa pri skenovaní stále stratí komponent kvality. Ale obraz úplne vytvorený na počítači je možné nakresliť v obrovskej kvalite a potom bude možné vytlačiť aspoň veľkosť obrázku v knihe, aspoň veľkosť domu (hlavná vec - v čom umelec risu ).

Tu krok za krokom Vytvorenie fungovania Adobe Photoshop "Zapnuté vysoké stromy»Umelecká Anastasia Kustova:

Ako vidíte, všetko začína s náčrtom, potom sa podrobnosti vypracujú. V prvej časti článku o počítačovej grafike som priniesol zoznam stránok, kde sa môžete oboznámiť s úžasnými dielami. A keďže nie všetci ľudia majú čas na návštevu galérieKaždý má prístup na internet, každý sa môže pripojiť k umeniu. Kto vie, možno veľmi čoskoro digitálny maľba bude vyskúšať klasický spôsob čerpania ...

Tu sú príklady niekoľkých prác vykonávaných výlučne pomocou počítača a digitálnych nástrojov:

Ak chcete vytvoriť obrázok pomocou trojrozmerného editora, musíte najprv simulovať všetky objekty v scéne, potom na ne aplikovať textúry, prispôsobte osvetlenie. A po nastavení scény - je to vykresľovanie. Render je proces čerpania trojrozmernej scény vo forme dvojrozmerného obrazu. Tí. S touto prácou musíte byť schopní čerpať toľko, ako byť schopný simulovať (tento proces je podobný vytváraniu sochárstva).

Práce v trojrozmerných redaktoroch majú niekoľko výhod.
Po prvé, hotová scéna môže byť vykreslená z rôznych uhlov pohľadu, prijímanie nová kompozícia. Po druhé, ak potrebujete vytlačiť obrázok na obrovskom plagáte, môžete zadať akékoľvek rozlíšenie v nastaveniach remízy (závisí od výkonu počítača). Po tretie, takáto scéna sa môže použiť na vytvorenie animovaný film alebo interaktívna prezentácia. Tí. V trojrozmerných redaktoroch môžete vytvoriť špeciálne efekty na filmy a vytvárať majstrovské diela vo forme obrazov.

Tu sú príklady 3D umenie:

To je všetko. Od seba chcem dodať, že schopnosť čerpať dobre a schopnosť preniesť vaše mentálne obrazy na plátno alebo na monitore počítača je pozitívna kvalita muž. Naučte sa kresliť! Nie je potrebné čerpať ako van Gogh alebo Shishkin, nie nevyhnutne ísť do špeciálnych kurzov. Na internete je teraz mnoho tutoriálov, video tutoriálov a iných nástrojov. Schopnosť čerpať, je byť schopný fantazírovať, byť schopný sústrediť a byť schopný vydržať. Všeobecne platí, že sa odváži! Vezmite si ceruzku v ruke a začnite niečo nakresliť! Kto vie, možno máte talent, a stanete sa novým Picassom, alebo budete vytvárať špeciálne efekty pre Hollywood Blockbusters ...

Ak snívate o vlastníctve schopnosti kresliť, ale nemáte veľa skúseností, s najväčšou pravdepodobnosťou ju spájate ceruzkou. Ale ak naozaj chcete položiť svoje myšlienky, jedna ceruzka nestačí. Grafika Tablet, s dobrým softvérom, je najvhodnejší - má všetky farby, ktoré potrebujete, a to vám umožňuje odstrániť všetky chyby bez stopy.

Je tam jedna veľký problém s tým. Rukoväť pre tabletu napriek tomu, že sa podobá ceruzke, môže byť použitý ako celá sada rôznych kefiek, pastels, drevené uhlie, Značky a dokonca aj eraser. Môžete ho použiť na obrazovku "Cover" akrylové farby, olejové farby a atrament, a premiešajte to všetko úplne nové. Toto je jeden veľký univerzálny nástroj - a preto nemôže byť použitý ako ceruzka!

Ak máte nejaké skúsenosti s ceruzkou, dokonca nízky vekA chcete efektívne použiť grafickú tabletu, môžete bojovať za vyhľadávanie dobré učenie Pre teba. Je to preto, že v tradičnom umení, "kreslenie" a "maľovanie" dve úplne odlišné veci, s rôznymi nástrojmi na použitie. V digitálnom umení máte len jeden nástroj, kefa, takže digitálne kreslenie a digitálne obrazy sú kombinované do jedného. Preto, ak ste spokojní s ceruzkou, ale bojujete s digitálne umenieTo nemusí byť preto, že "neviete, ako kresliť." Problém je, že zmiešate mnoho metód, niektoré z kresby, niektoré z maľby, takže keď sa snažíte učiť sa hľadaním "digitálne kreslenie", dostanete plne ťahané portréty.

V tomto článku vám vysvetlím rozdiel, takže budete určite zistiť, čo chcete, bez toho, aby ste ukázali, že nie ste pripravení. Tak budete postupovať rýchlejšie a menej na zbytočné sklamanie.

Tradičný výkres

Môžete čerpať mnohými nástrojmi. Dokonca môžete použiť prst, keď máte povrch, na ktorom môžete vytvoriť značky. Najzákladnejšia definícia obrazu je len vytvorenie riadku pomocou špicatovaného nástroja. "Maľovanie" závisí od stupnice, tým viac, tým viac vašej kresby, tým viac hlúpy tip je povolený. Môžete dokonca kresliť kefu!

Bez ohľadu na to, aký druh nástroja používate, metóda je veľmi podobná. Všetko, čo môžete urobiť, je viesť linky, rovné a zvlnené, rôznymi spôsobmi. Ďalšou funkciou v závislosti od nástroja je tmavá čiara. Značky a úzke čiary vám poskytnú úplne čierne čiary; Mäkké ceruzky (trieda B a nižšie) vám umožňujú vybrať si z celého gradietu sivej; Tvrdé ceruzky (HB a vyššie) vám obmedzujú svetlo šedé. Linky nezávisle neexistujú. Žiadny objekt nie je vyrobený z nich, ale naše mozgy, veľmi efektívne pri rozpoznávaní obrázkov, nemusíte veľa vidieť realitu v oblaku línií. A pretože čiary sú tak jednoduché, kresba sa stala najobľúbenejšou a cenovo dostupný formulár Umenie. A pretože čiary sú tak jednoduché, kresba sa stala najobľúbenejšou a cenovo dostupnou formou umenia.

Na kresbu na napodobňovanie skutočnosti by to malo pripomenúť vzorky, že mozog čaká. Preto by mal úspešný umelec vedieť, aké modely a ako ich vytvoriť.

To je dôvod, prečo realistická postava presahuje normálnu hodnotu definície: už nie je o vedúcich líniách, ale o výstavbe zmysluplných vzoriek z nich. Táto zručnosť je identická pre tradičný umelec a digitálny umelec. Nepotrebujete grafickú tablet, aby ste sa naučili, ako kresliť zvieratá alebo ako sľubná práca. A ako digitálny umelec, môžete úspešne používať tutoriály pre používateľov ceruzky.

Rozdiel je samotný nástroj. Všetci robia línie, ale môžu použiť rôzne metódy na to. Niektoré rukoväte môžu napríklad potrebné ovládať prúd atramentu a mäkké ceruzky vám dávajú rôzne odtiene Šedá v závislosti od tlaku. Ak ste schopní používať mäkká ceruzka, Prepnutie na atrament môže byť veľmi nepríjemné a naopak. Existuje iný typ vzorky, ktorý môžete vytvoriť s nástroje na ťahanie. Naše mozgy sú veľmi citlivé na svetlo a tieň. Na obrázku môžeme simulovať tiene s temnou čiarou a ľahkosť s nedostatkom. Keďže v skutočnosti sú svetlo a tieň vyrobené z škvŕn, nie riadkov, spôsobov práce (napríklad zdvih) by sa mali použiť na ich simuláciu.

Tento efekt vyžaduje inú zručnosť: pochopenie svetla a tieňa a prax v množstve imitáciou len s riadkami. Zhrnutie, dostali sme päť rôznych zručností, na ktorých je grafický výkres založený:

• vytvorenie úmyselných línií s špicatom nástrojom
• dosiahnutie rôznych odtieňov
• tieňovanie s riadkami
• výstavba vzoriek založených na význame na základe analýzy reality
• pochopenie svetla a tieňa

Môžete tiež byť skvelý umelec, zvládanie len s prvými tromi zručnosťami, keď ste len kopírovanie odkazov, ale aby ste sa stali vývojárom, musíte sa zamerať na posledné dve ďalšie s veľkým úsilím.

Ak chcete používať farebné ceruzky, potom budete potrebovať tiež pochopiť farbu, ktorá je ďalšou skvelou úlohou, a to nie je tak jednoduché, ako sa to môže zdať.

Tradičná maľba

Maľba sa nelíši od výkresu len preto, že používate iné nástroje. Cieľ a efekt sú tiež absolútne odlišné. Obrázky sú vytvorené s farebnými oblasťami, ktorých forma nemôže a nemala by byť plne kontrolovaná. Na tento účel môžete použiť rôzne pigmenty. Majú preto inú hustotu a miešanie vlastnosti, preto si vyžaduje ďalšie odvolanie.

Časť farby môžu simulovať s veľkým úspechom, s ktorým náš mozog vidí svet. Obrázky môžu byť fotorealistické, ale môžu tiež dosiahnuť realizmus s mnohými ďalšími štýlmi. Vzhľadom k tomu, že môžete nakresliť veľké plochy naraz, nie je potrebné umelé techniky, ako sú šrafovanie, a niektoré pigmenty sú tiež miešané veľmi dobre bez väčšieho úsilia.

To neznamená ľahšie. Použitie veľkých lokalít si vyžaduje absolútne odlišný typ analytického myslenia. Stále je to o vytvorení zmysluplných vzoriek, ale tentoraz je to všetko o svetle, tieni a farbe. Preto je maľba založená na troch zručnostiach, každý je dosť ťažko master:

• vytvorenie úmyselných farebných sekcií (regulácia pigmentového prietoku, miešanie farieb)
• pochopenie svetla a tieňa
• pochopenie farby

Kým pri kreslení, môžete vytvoriť fantastické zvieratá po štúdiu anatómie zvierat, nestačí pri maľovaní. Pochopenie svetla a tieňa je tu veľmi dôležité, ak nechcete byť abstraktný umelec. Vzhľadom k tomu, niektorí ľudia si myslia, že s škvrnami môže byť v skutočnosti jednoduchšie, ale pre väčšinu z nás, zvyknutí na formu riadkov, trvá veľa času na asimiláciu.

Z tradičného do digitálneho umenia

Keď prepnete na Adobe Photoshop, je tu len jeden veľký rozdiel medzi výkresom a maľovaním, ktoré sa berie do úvahy. Obrázok je riadky, ktoré spravujete, a maľba sú miesta, ktoré nemôžu byť plne kontrolované. Na konci, aj veľkosť kefy nezáleží, a jeho tvrdosť. Ak môžete predvídať formu aplikácie predtým, pravdepodobne je kreslenie. Ak plánujete niečo neočakávané, malo by to byť maľba.

Táto distribúcia je tak dokonalá, pretože to môže byť preto, že do pozornosti vytvára rôzne metódy. Keď kreslíte, bez ohľadu na to, ako chaoticky, očakávate, že niektoré riadky sa objavia a budete ich môcť načrtnúť silne všeobecné funkcie na koniec. Aj keď používate veľké, farebné ťahy, stále presne viete, kde ich chcete dať. Keď kreslíte, kombinujete veľa škvŕn. Používate Chaos, že vaša nepredvídateľná kefa vytvorí na vytvorenie niečoho nového. Maľovanie je proces konštantnej fixácie a nastavenia - neexistujú žiadne vynikajúce hrany a konečný účinok nemôže byť naplánovaný na 100%. Preto nemôžeme čerpať v vektore (vektorový softvér nemôže vyrovnať s chaosom).

Oba tieto prístupy vyžadujú rôzne metódy. Ak ste oboznámení so vzorom, váš prvý krok v maľbe môže byť pokusom nakresliť čiaru nepredvídateľného, \u200b\u200btextúrovaného brúseného. Doslova vyberiete kefu, komplex v manažmente a pokúsiť sa riadiť. Má málo spoločné s maľovaním!

Avšak, s výkresovými návykmi, nie ste odsúdení na prísne čiary a ploché farby navždy. Stačí pochopiť, ako pohodlným spôsobom zmiešať obe metódy.

Rozšírená postava

Kresby môžete rozšíriť v Photoshope s inými nástrojmi, ktoré nemajú vzťah k maľbe - alebo tiež kreslenie. Neexistujú v "tradičnej" realite, ale môžu sa ľahko použiť, ak ste oboznámení so vzorom.

Konverzia

V Photoshope je niekoľko nástrojov, ktoré možno použiť na tento účel:

• Voľná \u200b\u200btransformácia (Control-T) v režime deformácie
• Plastové (riadiace-shift-x) deformácia
• Úprava - Deformácia bábky

Všetky tieto nástroje vám umožňujú urobiť niečo silné, aby ste zavolali podvodom. Potom, čo niečo nakreslíte, môžete to zmeniť alebo úplne alebo len časť. Môžete vytvoriť úplne nový náčrtok po tom, čo už je nakreslený! Môžete dokonca kresliť zväzok chaotických čiar a premeniť ich do tela. Potrebujete len vaše analytické myslenie, že kresba bola založená na tom.

Plniaca farba

Ak by ste chceli vyplniť oblasť, kreslenie tradične, potom by ste museli stráviť veľa času, starostlivo prejsť riadok, aby sa takýto účinok. Viete presne to, čo chcete urobiť, je len potrebovať veľa času. V Photoshope si môžete nakresliť oblasti, ktoré chcete maľovať pomocou nástroja LASSO (L). Všimli ste si, povedal som: "Kresliť?" Lasso nástroj funguje rovnako - kreslíte oblasť, ktorú chcete vybrať. Neskôr môžete vyplniť oblasť farbou Plechovka farby. Nástroj (g), a to všetko bez stĺpovania jednej kefy.

Hatching (tieňovanie)

Tieňové ploché farby sú vhodné, môžete jednoducho nakresliť tiene na samostatných vrstvách, rovnako ako predtým - kresliť s nástrojom LASSO a naplňte ich. Potom zmeňte režim miešania a / alebo opacity, môžete vykonať násadové vhodné ploché farby nižšie.

Miešanie

Na pohodlné premiešajte hranicu medzi farbami a tieňovaním, môžete použiť jednu z mnohých metód. Môžu byť považované za "falošné" fanúšikovia obrazového štýlu, to nie je zlé.

Je to len ten iný štýl, intuitívnejší ľudia, ktorí majú skúsenosti s výkresom.

Aj keď je to vaša túžba, môžete bezpečne používať:

• Nástroj "Blur"
• Zmiešajte náradie štetcom
• Nástroj LASSO vyberie oblasť, potom filter\u003e Blur\u003e Blur cez Gauss

Miešanie výkresu a maľby

Kresba a maľovanie možno úspešne zmiešať, aby sa vytvorili veľká práca Umenie. Nie je potrebné obmedziť len jeden z nich!

Masku

Maľba nepozná pravé hrany. Malebné dotyky sú poslané tam, kde chcú, a snažia sa ich zvládnuť, zabijete ich ducha. V Photoshope si môžete nájsť kompromis - môžete nakresliť oblasť, ktorú ťahy nebudú prekročiť, napriek všetkému.

Stačí nakresliť obrázok s nástrojom LASSO (L) a naplňte ho akoukoľvek farbou. Ak chcete znížiť inú vrstvu, držte Alt a kliknite na hranicu medzi týmito dvoma. Teraz môžete nakresliť niečo bez spomalenia obrysov!

Malebné miešanie

Po nakreslení a maľovaní niečoho môžete ho zmeniť scénický štýl Len s pomocou správneho typu miešania. Tentoraz, namiesto použitia "MIX Tool", vezmite textúrovanú kefu s premennou prietoku (The Harder Tlačíte, tým tvrdší čiarový kód). Pomocou nástroja na nástroj (I) nástroj na výber farby z jednej oblasti a potom umiestnite tenkú vrstvu tejto farby na okraj. Vyberte farbu bližšie k okraju a opakujte.

Čím lepšie vyzerá bez kontúr, ďalej od kresby a bližšie k maľbe.

Podrobnosť

Keď je maľba skoro pripravený, môžete dať konečný lesk, čerpať detaily. Môžete si vziať krásnu, tvrdú kefu a pridať niektoré prvky, ktoré by neboli možné v tradičnom maľbe. Môžete dať tvrdé obrysy, pridať tenké vlasy tu a tam, a urobiť povrch lesklý pridaním bieleho bodu na to. V skutočnosti je digitálna maľba o zmiešanie oboch metód. Keď počujete termín, je zriedkavé o práci, ktorá napodobňuje tradičnú metódu.

Môžeme teda povedať, že digitálna hodnota je obmedzená na procesy orientované na linky, zatiaľ čo digitálne maľovanie využíva všetky možné metódy.

Proces miešania

Photoshop umelec môže voľne používať metódu na maľovanie a kreslenie v akomkoľvek vhodnej fáze procesu tvorby. Napríklad, ak chcete vytvoriť živú bytosť, fázy môžu vyzerať takto:

• Kreslenie náčrtov neurčitého tvaru na získanie prezentácie (maľba)
• Nastavenie čiar na vytvorenie (kreslenie)
• Čistiace čiary (kreslenie)
• Vytvorenie masky (kreslenie)
• Blokovanie zámku (kreslenie alebo maľovanie)
• Miešanie (maľba)
• Pridať podrobnosti (kreslenie)

Kreslím alebo maľujem?

Poďme sumarizovať všetko:

1. Kresba je založená na riadkoch. Plánujete kostry ako štruktúru v súlade s analýzou reality a potom pomaly vytvoríte viac a viac riadkov, aby ste vytvorili vzorku, že váš mozog rozpozná.
2. Maľba je založená na miestach (krátke, rozsiahle "riadky"). Začnete s hrubým odhadom finálnej formy, a potom ho vymyslieť nastavením formulára s každým krokom, a robí kefku menej, ako idete.

Najdôležitejšie zručnosti pre realistické výkresy:

• pochopenie štruktúr budovanie reality (napríklad skeleton a psie svaly)
• konverzia konštrukcií do tvaru riadkov

V maľbe tieto zručnosti:

• pochopenie svetla, tieňa a farieb.
• pochopenie 3D foriem objektov
• miešanie rôznych dimenzionálnych a farebných miest na vytvorenie vzoriek zodpovedajúcich skutočnosti

Ak pracujete so všetkým, musíte mixovať obe metódy na zväčšenie technologický proces, napr.:

• počnúc náčrtom a "červeným" riadkom (kresba) a potom maľba a tieňovanie (maľovanie)
• počnúc hrubým formou (maľba) ju použite ako základňu pre umelecké linky (kreslenie), a potom maľovanie a šrafovanie (maľovanie)

Záver

Najviac dôležitou lekciouKtorý musíte z tohto článku extrahovať - \u200b\u200bskutočnosť, že proces digitálneho vytvárania nie je jednotný. Pretože vo Photoshopu používate toľko rôzne nástroje z rôzne funkcieMali by sa používať aj rôznymi spôsobmi. Berúc do úvahy všetky ako spôsob výkresu (alebo maľby), ste príliš obmedzujúci sa seba a váš úspech.

Byť flexibilný. Použite metódy výkresu, keď sú pre vás prospešné a prepnite na maľovanie, keď vám môže dať viac. Digitálne stvorenie nie je jedinou technikou, a môžete čo najlepšie využiť, ak rozumiete, čo používať v akejkoľvek fáze.

A opäť venovať pozornosť svojim nedostatkom a naučiť sa cez ne. Ak vaše šrafovanie vyzerá zle, nebývajte farby, ktoré používate, ale namiesto toho sa vráťte k základným princípom osvetlenia. Ak môžete krásne čerpať, ale proporcie sú vždy vypnuté, dávajte pozor na kresbu. Kľúčom je, čo vidíte, odkiaľ pochádzajú vaše chyby a akú techniku \u200b\u200bbude definovať škody na nich.

Wikipédia:
Digitálne maľovanie - Vytvorenie elektronických snímok, ktoré nie sú vykonané pomocou počítačových modelov a pomocou počítača počítača imitácie tradičné nástroje umelca.
Vytvorenie výkresu / obrazu od začiatku ukončenia počítača - relatívne nový smer výtvarné umenie. Presný dátum Neexistuje žiadny bod pri vytváraní prvej kresby počítača (môžete sa posmievať pri určovaní toho, čo je pomerne umelecké a vážne pre výkres ako taký); Avšak približný dátum širokého vzhľadu pôsobivých a farebných prác vykonávaných na PC - 1995-1996 (tento dátum účtuje o vzhľade a rozšírené šírenie vzhľadom na cenu SVGA monitorov a grafických kariet, ktoré môžu zobraziť 16,7 milióna farieb). Počítač v digitálnej maľbe je rovnaký nástroj ako kefa s stojanom. Aby ste mohli dobre čerpať na počítači, musíte tiež vedieť a byť schopný aplikovať všetky vedomosti a skúsenosti akumulovaných generácií (perspektívy, letecká perspektíva, farebný kruh, oslnenie, reflexy atď.). Použitie digitálnych technológií na fotografii tiež splodilo hybridné technológovia (napríklad fotoimpresionizmus).

Ilustrácie pre rozprávku "Theft v Caravan-Saraj" (Persia)

Dôstojnosť digitálneho maľovania

V súčasnosti sa CG-ART (Computer Graphics Art) rýchlo vyvíja a zaberá silnú pozíciu v dizajne kníh / plagátov, monopolisuzulus v priemysle počítačové hry A moderné kino, populárne v amatérskej kreativite. Príčiny rýchleho posunu tradičných finančných prostriedkov z týchto oblastí:

• Dostupnosť. Aby ste vytvorili digitálnu prácu akejkoľvek úrovne, musíte si kúpiť / mať osobnú silu dostatočného výkonu, grafickej tabliet ("Digitalizátor") a niekoľko programov pre počítačovú maľbu. To všetko bude stáť ~ $ 1500 ( väčšina Táto suma je náklady na licencované programy) v počiatočnej verzii (profesionáli kupujú drahšie počítače, monitory a tablety, ale len zvyšujú pohodlie práce).
• Veľký rýchlosť práce. Najmä kritické v oblasti platenej umelecké aktivity: Návrh kníh, filmov, hier. Špecializované programy pre CG umelci (napríklad maliar) obsahujú veľký počet nástrojov urýchľujúcich práce. Voľba požadovaná farba - Prípad sekúnd (na rozdiel od tradičného maľby, kde je potrebné zmiešať farbu, aby ste získali požadovanú farbu - vyžaduje skúsenosti a čas), výber požadovanej kefy / prístroja je tiež takmer okamžitá prevádzka. Schopnosť zrušiť vaše činy, ako aj schopnosť pretrvávať v každom okamihu vašej práce a vrátiť sa k nemu neskôr a veľký zoznam funkcií a výhod - to všetko robí prácu profesionálneho umelca niekoľkokrát rýchlejšie s rovnakou kvalitou . Okrem toho je počítačová práca okamžite pripravená na použitie v technológiách digitálnych kín, hry, vrstvy - plátno napísané olejom musí byť pred prenesené na digitálny vzhľad.
• Jedinečný nástroje. Napríklad pracuje s vrstvami alebo aplikačnou textúrou na časti obrazu, ktorý potrebujete; rôzne účinky kefy; HDR maľby; Rôzne filtre a opravy sú všetko a oveľa viac nie je jednoducho dostupné v tradičnom maľbe.
• Perspektívy. Tradičné umenie takmer dosiahlo svoj limit na dokonalosť zariadení a finančných prostriedkov v 18. storočí. Odvtedy nebolo pridané nič nové - stále máte pigment, maslo (alebo ich hotovú zmes), plátno a kefy. A nič nové sa nezobrazí. Je spravodlivé povedať, že moderný počítačový maľba je stále ďaleko od najlepších praktizujúcich minulosti z minulosti, pokiaľ ide o kvalitu a meradlo práce - ale má, kde sa má rozvíjať. Rozlíšenie monitora rastie, kvalita reprodukcie farieb sa zvyšuje, výkon počítačov rastie a programy pre digitálne maľovanie sa menia a zlepšujú, existuje základná schopnosť vytvárať nové spôsoby a zariadenia na prácu s farbou / výstupnou farbou (projektory alebo holografiu).
• Jednoduchosť vývoja Niektoré skupiny ľudí a jednoduchosť práce. Ak môžete pracovať na počítači a sú zvedavý a energický človek - nebudete veľká práca Pochopte rozhraniu počítačových maliarskych programov - je to rovnaké ako väčšina programov Windows a úplne logické Toolkit digitálneho umelca. Na internete, obe platené a bezplatné video lekcie Pre prácu v konkrétnom programe. S ohľadom na programy CG-ART'A - takéto video poučenie obsahujú záznam všetkých etáp fungovania digitálneho umelca nad obrázkom.

Nevýhody digitálneho maľovania

• Zložitosťou vývoja. V súčasnosti sa veľmi málo škôl alebo vážnejších vzdelávacích inštitúcií, odbornej prípravy v tejto špecializácii - digitálnych umelcov stávajú najmä najúčinnejšími a zvedavými ľuďmi a najmä deťmi, ktorí vedia, ako samoštúdium a nájsť informácie o sebe; Dizajnéri a polygrafisti (majú skúsenosti s grafikou na PC); Väčšina slávnych digitálnych umelcov dokončila vzdelávacie inštitúcie na tradičné maľovanie a až potom nezávisle prešiel na CG Art. Moderný digitálny umelec si nemyslí aj bez internetu (komunikácia s kolegami, zamestnávateľmi, hľadaním nových programov alebo vzorov kresieb atď.) - A on nie je opäť veľa. Na stvorení výkresov sú prakticky žiadne knihy.
• Súčasný limit schopností počítačového vybavenia. Moderné monitory stále nefungujú v povoleniach v blízkosti rozlíšenia našej oko. To znamená, že monitor nie je schopný stiahnuť takéto množstvo detailov a detailov, ktoré môžu zabezpečiť pozorovanie na životnú veľkosť vo veľkosti klasickej webovej stránky maľby. Môžete vytlačiť obrázok na tlačiarni - ale generuje tretí problém CG-ART'A:
• Problém s výstupom obrazu počítača nosič materiálu. Monitory pracujú v RGB farebnom priestore - 16,7 milióna farieb. Tlač na papieri nemôže fyzicky zakryť celú škálu farieb - CMYK farebný priestor pokrýva menej farieb a odtieňov. V súčasnosti neexistuje žiadne slušné médium pre digitálne kreslenie. Monitory schopné zobraziť všetky farby (a majú jas, kontrast, farbu), majú príliš malé rozlíšenie, ktoré neumožňuje zobraziť všetky detaily vzoru (nekazujú ho v plnej veľkosti bez interpolácie - viac ako 1-2 megapixely. Zvyčajný monitor nemôže zobraziť súčasne, špeciálne a pomerne drahé LCD monitory môžu zobraziť približne 8 MP).
• Problém autorského práva. Ten, kto má originálny (zdrojový) súbor, ktorý je vlastníkom obrazu. Ale podobne ako akékoľvek digitálne informácie, súbor môže byť vyhľadávaný (kopírovať) a replikovaný v neobmedzených množstvách bez akýchkoľvek hmatateľných nákladov. Najjednoduchší príklad Ochrana vášho výkresu - vysielania na internete Znížená kópia (zvyčajne profesionálnych umelcov Maľované vo veľkom rozlíšení - 6000 × 1000 pixelov a ešte viac - je vhodné kresliť diely a internet vyložiť malú možnosť - 1600 × 1200 alebo menej; alebo dokonca fragment). V tomto prípade, ktorý má veľkú postavu výkresu - je jeho autorom a majiteľom. Autorské práva na digitálnom kresle sa ľahko mení a skutočná pomoc z jeho prítomnosti môže zažiť len dobre známych umelcov.

Spojenie

Ruské jazykové fóra, kde umelci komunikujú všetky smery

• Guro Art Forum - najstaršie

Špecializované fórum slávny umelec GURO v decembri 2002

• Sketchers.ru - trochu mladší

zdroj, ktorý má mnoho vhodných funkcií (časopisy, galérie) pre umelcov. Na základe 17. januára 2004 Umelec / Designer AJDZHI.

• http://3dcenter.ru 3D centrum - obľúbené webové stránky a CG fórum (galérie

3D a 2D práce, w.i.p, lekcie a predmety).

• http://drawing.wetpaint.ru - Fórum na mieste Ilya Komarova.
• http://forum.hofarts.com - fórum na Hof-a.
• http://forum.cgfight.com - miesto objasnenia vzťahu CG umelcov.

Pravidelná umelecká strana veľkého stupnice :).

• RealTime - pododdiel v reálnom čase. Jeden z mnohých inštitúcií

vzdelávací počítačové umenie Vo všetkých smeroch (2D, 3D). Na začiatku vývoja fóra, smer na obrázku viedol slávny ruský CG Artist Anry. V aktuálnom čase je fórum lacné, ale archívy sú veľmi užitočné pre začiatočníkov aj profesionálov.
Externé odkazy na zahraničné fóra a komunity umelcov.