Príspevok o Vincentovi van Goghovi. Životopis Vincenta van Gogha

Podľa sociológov sú na svete najznámejší traja umelci: Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh a Pablo Picasso. Leonardo je „zodpovedný“ za umenie starých majstrov, Van Gogh - za impresionistov a postimpresionistov 19. storočia a Picasso - za abstrakcionistov a modernistov 20. storočia. Navyše, ak sa Leonardo v očiach verejnosti javí nie tak ako maliar, ale ako univerzálny génius, a ako Picasso ako módny „sekulárny lev“ a verejná osobnosť - bojovník za mier, potom Van Gogh zosobňuje presne umelec. Je považovaný za bláznivého osamelého génia a mučeníka, ktorý nemyslel na slávu a peniaze. Tento obraz, na ktorý sú všetci zvyknutí, však nie je nič iné ako mýtus, ktorý bol použitý na „roztočenie“ Van Gogha a predaj jeho obrazov so ziskom.

Legenda o umelcovi je založená na skutočnom fakte - maľbe sa začal venovať, pretože už bol zrelý a za pouhých desať rokov „prešiel“ cestou od začínajúceho výtvarníka k majstrovi, ktorý zmenil myšlienku výtvarného umenia. hore nohami. To všetko, dokonca aj počas Van Goghovho života, bolo vnímané ako „zázrak“ bez skutočného vysvetlenia. Životopis umelca nebol plný dobrodružstiev, ako napríklad osud Paula Gauguina, ktorý dokázal byť maklérom na burze aj námorníkom, a zomrel na lepru, pre Európana na ulici exotickú, na nemenej exotický Khiva Oa, jeden z ostrovov Markízy. Van Gogh bol „nudný ťažko pracujúci“ a okrem zvláštnych duševných záchvatov, ktoré sa u neho objavili krátko pred smrťou, a práve tejto smrti v dôsledku pokusu o samovraždu, sa tvorcovia mýtov nemali čoho chytiť. Ale týchto pár „tromfov“ hrali skutoční majstri svojho remesla.

Hlavným tvorcom Legendy o majstrovi bol nemecký majiteľ galérie a kritik umenia Julius Meyer-Graefe. Rýchlo si uvedomil rozsah geniality veľkého Holanďana a hlavne trhový potenciál jeho obrazov. V roku 1893 kúpil dvadsaťšesťročný majiteľ galérie obraz „Zamilovaný pár“ a premýšľal o „reklame“ na sľubný produkt. Meyer-Graefe, ktorá má živé pero, rozhodla sa napísať biografiu umelca príťažlivého pre zberateľov a milovníkov umenia. Nenašiel ho živého, a preto bol „bez“ osobných dojmov, ktoré zaťažovali súčasníkov majstra. Van Gogh sa navyše narodil a vyrastal v Holandsku a ako maliar sa konečne formoval vo Francúzsku. V Nemecku, kde Meyer-Graefe začala uvádzať legendu, nikto o umelcovi nič nevedel a majiteľ umeleckej galérie začal s prázdnym listom. Nehmatal hneď po obrazu toho bláznivého osamelého génia, ktorého teraz každý pozná. Meyerov Van Gogh bol spočiatku „zdravým mužom ľudí“ a jeho práca bola „harmóniou medzi umením a životom“ a predzvesťou nového štýlu Grand, ktorý Meyer-Graefe považoval za moderný. Modernosť však zmizla v priebehu niekoľkých rokov a Van Gogh sa pod perom podnikavého Nemca „preškolil“ na avantgardného rebela, ktorý viedol boj proti machovým akademickým realistom. Van Gogh, anarchista, bol v umeleckých bohémskych kruhoch obľúbený, ale vystrašil laika. A iba „tretie vydanie“ legendy uspokojilo všetkých. V „vedeckej monografii“ s názvom „Vincent“ z roku 1921 s podtitulom neobvyklým pre tento druh literatúry „Román hľadača Boha“ Meyer-Graef predstavil verejnosti svätého šialenca, ktorého ruku viedol Boh. Vrcholom tejto „biografie“ bol príbeh odrezaného ucha a tvorivého šialenstva, ktoré malého, osamelého človeka, akým bol Akaki Akakievich Bashmachkin, zdvihli do výšin génia.

Vincent Van Gogh. Rok 1873

Skutočný Vincent Van Gogh mal s Vincentom Meyer-Graefe len málo spoločného. Na začiatok vyštudoval prestížne súkromné ​​gymnázium, plynule hovoril a písal v troch jazykoch, veľa čítal, čo mu v umeleckých parížskych kruhoch vyslúžilo prezývku Spinoza. Za Van Goghom bola veľká rodina, ktorá ho nikdy nenechala bez podpory, aj keď neboli z jeho experimentov nadšení. Jeho starý otec bol známym kníhviazačom starovekých rukopisov, ktorý pracoval na niekoľkých európskych súdoch, traja jeho strýkovia boli úspešní obchodníci s umením a jeden bol admirálom a prístavným majstrom v Antverpách, v jeho dome býval, keď študoval v tomto meste. Skutočný Van Gogh bol dosť triezvy a pragmatický človek.

Napríklad jednou z ústredných epizód „hľadania Boha“ legendy s „chodením k ľuďom“ bola skutočnosť, že v roku 1879 bol Van Gogh kazateľom v belgickom banskom regióne Borinage. Meyer-Graefe a jeho nasledovníci nevymysleli toľko vecí! Tu a „rozchod s prostredím“ a „túžba trpieť spolu s chudobnými a chudobnými“. Vysvetlenie je jednoduché. Vincent sa rozhodol nasledovať kroky svojho otca a stať sa kňazom. Na prijatie vysvätenia bolo potrebné päťročné štúdium v ​​seminári. Alebo - absolvujte nárazový kurz za tri roky v evanjelickej škole pomocou zjednodušeného učebného plánu, a dokonca bezplatne. Tomu všetkému predchádzala povinná šesťmesačná „prax“ misijnej práce v provinciách. Tu sa Van Gogh vybral k baníkom. Samozrejme, bol humanista, snažil sa týmto ľuďom pomôcť, ale nemyslel si, že by sa k nim dostal bližšie, vždy zostal predstaviteľom strednej triedy. Po odpracovaní riadneho času v Borinage sa Van Gogh rozhodol vstúpiť do evanjelickej školy a potom sa ukázalo, že pravidlá sa zmenili a Holanďania ako on, na rozdiel od Flámov, museli platiť školné. Potom urazený „misionár“ opustil náboženstvo a rozhodol sa stať umelcom.

A táto voľba tiež nie je náhodná. Van Gogh bol profesionálnym predajcom umenia - obchodníkom s umením v najväčšej firme „Gupil“. Partnerom v ňom bol jeho strýko Vincent, po ktorom dostal meno mladý Holanďan. Sponzoroval ho. „Gupil“ zohral v Európe vedúcu úlohu v obchode so starými majstrami a solídnym moderným akademickým obrazom, ale nebál sa predať „umiernených inovátorov“ ako Barbizonci. Van Gogh robil 7 rokov kariéru v náročnom rodinnom starožitníctve. Z amsterdamskej pobočky sa presťahoval najskôr do Haagu, potom do Londýna a nakoniec do sídla firmy v Paríži. Synovec spolumajiteľa Goupila za tie roky prešiel vážnou školou, študoval hlavné európske múzeá a mnoho uzavretých súkromných zbierok, stal sa skutočným odborníkom na maľbu nielen Rembrandta a malých Holanďanov, ale aj Francúzština - od Ingres po Delacroix. „Obklopený obrázkami,“ napísal, „zapálil som ich prudkou láskou, siahajúcou do šialenstva.“ Jeho idolom bol francúzsky umelec Jean Francois Millet, ktorý sa v tom čase preslávil svojimi „sedliackymi“ plátnami, ktoré Goupil predával za ceny desaťtisícov frankov.

Brat výtvarníka Theodora Van Gogha

Van Gogh sa tiež stane takým úspešným „spisovateľom každodenného života nižších tried“ ako Millet, ktorý využil svoje znalosti o živote baníkov a roľníkov zozbieraných v Borinage. Na rozdiel od legendy, obchodník s umením Van Gogh nebol vynaliezavý amatér ako takí „nedeľní umelci“ ako colník Russo alebo dirigent Pirosmani. Tvrdohlavý Holanďan vo veku dvadsaťsedem rokov začal so systematickým štúdiom maliarskeho remesla, pretože mal zásadné znalosti z histórie a teórie umenia, ako aj z praxe v tejto oblasti. Začal kreslením podľa najnovších špeciálnych učebníc, ktoré mu poslali z celej Európy jeho strýko-delostreleckí obchodníci. Ruku Van Goghovi nasadil jeho príbuzný, haagsky umelec Anton Mauve, ktorému vďačný študent neskôr venoval jeden zo svojich obrazov. Van Gogh dokonca vstúpil na Bruselskú akadémiu umení a potom na Antverpskú akadémiu umení, kde tri mesiace študoval, kým neodišiel do Paríža.

Novovyrobeného umelca tam v roku 1886 presvedčil jeho mladší brat Theodore. Tento predtým úspešný obchodník s umením zohral kľúčovú úlohu v osude majstra. Theo odporučil Vincentovi, aby sa vzdal „sedliackeho“ obrazu a vysvetlil, že toto už je „zorané pole“. A okrem toho sa „čierne obrazy“ ako „Jedáci zemiakov“ vždy predávali horšie ako ľahké a radostné umenie. Ďalšou vecou je „svetelná maľba“ impresionistov, doslova vytvorená pre úspech: nepretržité slnko a oslavy. Diváci to určite skôr alebo neskôr ocenia.

Theo the seer

Van Gogh sa teda ocitol v hlavnom meste „nového umenia“ - Paríži a na radu Thea vstúpil do súkromného ateliéru Fernanda Cormona, ktorý bol vtedy „personálnou kovárňou“ novej generácie experimentálnych výtvarníkov. Holanďan sa tam priblížil k budúcim pilierom postimpresionizmu, akými sú Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard a Lucien Pissarro. Van Gogh študoval anatómiu, maľoval zo sadrových odliatkov a doslova absorboval všetky nové nápady, ktoré pohltili Paríž.

Theo ho predstavuje popredným kritikom umenia a jeho klientom, medzi ktorými boli nielen etablovaní Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir a Edgar Degas, ale aj „vychádzajúce hviezdy“ Signac a Gauguin. Kým Vincent dorazil do Paríža, jeho brat bol vedúcim „experimentálnej“ pobočky „Goupil“ na Montmartre. Theo, muž so silným zmyslom pre nové a vynikajúci podnikateľ, bol jedným z prvých, kto videl úsvit novej éry v umení. Presvedčil konzervatívne vedenie „Gupila“, aby mu umožnilo riskovať obchodovanie s „maľovaním svetlom“. V galérii Theo organizoval samostatné výstavy Camille Pissarra, Clauda Moneta a ďalších impresionistov, na ktoré si Paris začala trochu zvykať. O poschodie vyššie, vo svojom vlastnom byte, usporiadal „meniace sa výstavy“ obrazov odvážnej mládeže, ktoré sa „Gupil“ bál oficiálne predviesť. Bol to prototyp elitných „výstav bytov“, ktoré prišli do módy v 20. storočí a Vincentove diela sa stali ich vrcholom.

V roku 1884 bratia Van Goghovci uzavreli medzi sebou dohodu. Theo mu za Vincentove obrazy platí 220 frankov mesačne a poskytuje mu štetce, plátna a farby v najlepšej kvalite. Mimochodom, vďaka tomu obrazy Van Gogha, na rozdiel od diel Gauguina a Toulouse-Lautreca, kvôli nedostatku peňazí písali na čokoľvek, tak dobre zachované. 220 frankov bola štvrtina mesačného platu lekára alebo právnika. Poštár Joseph Roulin v Arles, ktorého legenda urobila niečo ako patróna „žobráka“ Van Gogha, dostal o polovicu menej a na rozdiel od osamelého výtvarníka uživil rodinu s tromi deťmi. Van Gogh mal dostatok peňazí dokonca aj na vytvorenie zbierky japonských výtlačkov. Theo navyše svojmu bratovi dodal „uniformy“: blúzky a slávne klobúky, potrebné knihy a reprodukcie. Tiež zaplatil za Vincentovu liečbu.

To všetko nebola jednoduchá charita. Bratia zostavili ambiciózny plán - vytvoriť trh s postimpresionistickou maľbou, generáciou umelcov, ktorí nasledovali Moneta a jeho priateľov. A s Vincentom Van Goghom ako jedným z vodcov tejto generácie. Spojiť zdanlivo nekompatibilné - rizikové avantgardné umenie bohémskeho sveta a komerčný úspech v duchu úctyhodného „Gupila“. Tu predbehli dobu takmer o storočie: iba Andy Warhol a ďalší americkí popartisti dokázali na avantgardnom umení okamžite zbohatnúť.

„Nerozpoznané“

Celkovo bola pozícia Vincenta Van Gogha jedinečná. Pracoval ako výtvarník na zmluve s obchodníkom s umením, ktorý bol jednou z kľúčových postáv na trhu „svetelnej maľby“. A ten obchodník s umením bol jeho brat. Gauguin, nepokojný tulák, ktorý napríklad zvažuje každý frank, mohol o takejto situácii iba snívať. Navyše, Vincent nebol len bábkou v rukách podnikateľa Thea. Nebol to ani bezstarostný človek, ktorý nechcel predať svoje obrazy profánnym, ktoré rozdával zadarmo „spriazneným duchom“, ako napísala Meyer-Graefe. Van Gogh, ako každý normálny človek, nechcel uznanie od vzdialených potomkov, ale už počas svojho života. Priznania, dôležitým znakom pre neho boli peniaze. A keďže bol bývalý obchodník s umením, vedel, ako to dosiahnuť.

Jednou z hlavných tém jeho listov Theovi nie je v žiadnom prípade hľadanie Boha, ale argumenty o tom, čo je potrebné urobiť, aby sa obrazy so ziskom predali, a ktorý obraz si rýchlo nájde cestu do srdca kupujúceho. Na podporu trhu vyvinul bezchybný vzorec: „Nič nám nepomôže predať naše obrazy lepšie ako ich uznanie za dobrú dekoráciu domov strednej triedy.“ Aby sám Van Gogh názorne ukázal, ako budú postimpresionistické obrazy „vyzerať“ v meštianskom interiéri, zorganizoval v roku 1887 dve výstavy v kaviarni Tambourine a v parížskej reštaurácii La Forche a dokonca z nich predal niekoľko diel. Neskôr legenda túto skutočnosť prehrala ako akt zúfalstva pre výtvarníka, ktorého nikto nechcel pustiť na bežné výstavy.

Medzitým je pravidelným účastníkom výstav v Salon des Independents a Free Theatre - najmódnejších miestach vtedajších parížskych intelektuálov. Jeho obrazy vystavujú obchodníci s umením Arsene Porter, George Thomas, Pierre Martin a Tanguy. Veľký Cezanne dostal príležitosť predvádzať svoju tvorbu na osobnej výstave až vo veku 56 rokov, po takmer štyroch desaťročiach ťažkej práce. Zatiaľ čo dielo Vincenta, výtvarníka so šesťročnými skúsenosťami, bolo možné kedykoľvek vidieť na Theovej „bytovej výstave“, kde zostala celá umelecká elita hlavného mesta výtvarného sveta - Paríža.

Skutočný Van Gogh je najmenej ako pustovník z legendy. Je jedným z popredných umelcov svojej doby, najpresvedčivejším dôkazom je niekoľko portrétov Holanďana, ktoré namaľovali Toulouse-Lautrec, Roussel, Bernard. Lucien Pissarro ho stvárnil v rozhovore s najvplyvnejším umeleckým kritikom tých rokov Fenelonom. Camille Pissarro si pamätali kvôli tomu, že neváhal zastaviť človeka, ktorého potreboval, na ulici a ukázať svoje obrazy priamo pri stene domu. Skutočného pustovníka Cézanna v takejto situácii je jednoducho nemožné si predstaviť.

Legenda pevne stanovila myšlienku neuznaného Van Gogha, že počas jeho života bol predaný iba jeden z jeho obrazov „Červené vinice v Arles“, ktorý teraz visí v Moskovskom múzeu výtvarných umení A.S. Puškin. V skutočnosti predaj tohto obrazu z výstavy v Bruseli v roku 1890 za 400 frankov bol Van Goghovým prienikom do sveta serióznych cien. Predával sa nie horšie ako jeho súčasníci Seurat alebo Gauguin. Podľa dokumentov je známe, že štrnásť diel bolo kúpených od výtvarníka. Ako prvý to urobil rodinný priateľ, holandský obchodník s umením Terstig, vo februári 1882 a Vincent napísal Theovi: „Prvá ovečka išla cez most“. V skutočnosti bolo predajov viac, o zvyšku jednoducho neexistovali presné dôkazy.

Pokiaľ ide o nedostatok uznania, od roku 1888 slávni kritici Gustave Kahn a Felix Fénelon vo svojich recenziách výstav „nezávislých“, ako sa vtedy avantgardným umelcom hovorilo, vyzdvihujú svieže a živé diela Van Gogha. Kritik Octave Mirbeau odporučil Rodinovi, aby si kúpil jeho obrazy. Boli v zbierke takého náročného znalca, akým bol Edgar Degas. Vincent počas svojho života prečítal v novinách „Mercure de France“, že je veľkým umelcom, dedičom Rembrandta a Halsa. Toto bolo napísané v článku, ktorý je úplne venovaný práci „úžasného Holanďana“ vychádzajúcou hviezdou „novej kritiky“ Henri Aurierom. Mal v úmysle vytvoriť životopis Van Gogha, ale, bohužiaľ, zomrel na tuberkulózu krátko po smrti samotného umelca.

„Biografiu“ však publikoval Meyer-Graefe a zvlášť v nej opísal proces Van Goghovej tvorivosti „intuitívny, bez okov rozumu“.

"Vincent namaľoval obrázky v slepom, bezvedomom vytržení." Jeho temperament sa rozlial na plátno. Stromy kričali, mraky sa navzájom lovili. Slnko hľadelo do oslepujúcej diery vedúcej k chaosu.

Najľahším spôsobom je vyvrátiť túto myšlienku Van Gogha slovami samotného umelca: „Veľkoleposť nevzniká len impulzívnou činnosťou, ale aj spoluvinou mnohých vecí, ktoré boli dotiahnuté do jedného celku. „V umení, ako vo všetkom inom: veľké nie je niečo. Je to náhodné, ale musí byť vytvorené tvrdohlavým vôľovým napätím.“

Drvivá väčšina Van Goghových listov sa venuje „kuchyni“ maľby: stanovovaniu cieľov, materiálov, techniky. Prípad je v histórii umenia takmer bezprecedentný. Holanďan bol skutočný workoholik a tvrdil: „V umení musíte pracovať ako niekoľko čiernych a odlupovať si kožu.“ Na sklonku života skutočne veľmi rýchlo maľoval, obraz sa dal od začiatku do konca urobiť za dve hodiny. Ale zároveň stále opakoval obľúbený výraz amerického výtvarníka Whistlera: „Urobil som to o druhej, ale pracoval som roky, aby som za tie dve hodiny urobil niečo, čo stojí za to.“

Van Gogh nepísal z rozmaru - na rovnakom motíve pracoval dlho a tvrdo. V meste Arles, kde si po odchode z Paríža zriadil dielňu, začal sériu 30 diel súvisiacich so spoločnou tvorivou úlohou „Kontrast“. Kontrastná farba, tematická, kompozičná. Napríklad pandanus „Kaviareň v Arles“ a „Izba v Arles“. Na prvom obrázku - tma a napätie, na druhom - svetlo a harmónia. V tom istom rade je niekoľko variantov jeho slávnych „slnečníc“. Celá séria bola koncipovaná ako príklad zdobenia „obydlia strednej triedy“. Máme pred sebou od začiatku do konca premyslené kreatívne a trhové stratégie. Potom, čo Gauguin videl svoje obrazy na výstave „nezávislých“, napísal: „Si jediný mysliaci umelec zo všetkých“.

Základným kameňom Van Goghovej legendy je jeho šialenstvo. Údajne mu to iba umožnilo nahliadnuť do takých hĺbok, ktoré sú pre obyčajných smrteľníkov nedostupné. Od svojej mladosti však umelec nebol blázon so zábleskami geniality. Obdobia depresie sprevádzané záchvatmi podobnými epilepsii, na ktoré sa liečil na psychiatrickej klinike, začali až posledný rok a pol jeho života. Lekári v tom videli účinok absintu - alkoholického nápoja napusteného palinou, ktorého deštruktívny účinok na nervový systém sa stal známym až v 20. storočí. Zároveň to bolo práve v období zhoršenia choroby, ktoré umelec nemohol písať. Psychotická porucha teda „nepomohla“ géniovi Van Gogha, ale prekážala.

Slávny príbeh s uchom je veľmi pochybný. Ukázalo sa, že Van Gogh to nemôže „od seba“ odrezať, jednoducho by vykrvácal, pretože pomoc mu bola poskytnutá iba 10 hodín po incidente. Ako bolo uvedené v lekárskej správe, odrezali mu iba lalok. A kto to urobil? Existuje verzia, že sa to stalo počas hádky s Gauguinom, ku ktorej došlo v ten deň. Gauguin, skúsený v bojoch námorníkov, zrazil Van Goghovi do ucha a zo všetkého, čo zažil, trpel nervóznym záchvatom. Neskôr, aby ospravedlnil svoje správanie, Gauguin skomponoval príbeh, ktorý ho Van Gogh v záchvate šialenstva prenasledoval so žiletkou v rukách a potom sa ochromil.

Dokonca aj obraz „Izba v Arles“, ktorého zakrivený priestor bol považovaný za fixáciu Van Goghovho šialeného stavu, sa ukázal byť prekvapivo realistický. Našli sa plány domu, v ktorom umelec žil v Arles. Steny a strop jeho domu boli skutočne šikmé. Van Gogh nikdy nemaľoval obrázky pri Mesiaci so sviečkami pripevnenými na klobúku. Ale tvorcovia legendy mali vždy slobodu zaobchádzať s faktami. Zlovestný obraz „Pšeničné pole“, s cestou idúcou do diaľky, pokrytou kŕdľom havranov, napríklad oznámili posledné plátno pána, predpovedajúce jeho smrť. Je však známe, že po nej napísal celú sériu diel, kde je nešťastné pole stlačené.

Know-how hlavného autora mýtu o Van Goghovi Juliusa Meyera-Graefa nie je len klamstvo, ale prezentácia fiktívnych udalostí zmiešaných s pravdivými faktami, a dokonca vo forme bezchybného vedeckého diela. Napríklad skutočný fakt - Van Gogh miloval prácu pod holým nebom, pretože netoleroval vôňu terpentínu používaného na riedenie farieb - použil „životopisec“ ako základ pre fantastickú verziu dôvodu majstrovej samovraždy. Van Gogh sa údajne zamiloval do slnka - zdroja jeho inšpirácie a nedovolil si zakryť hlavu klobúkom, stojacim pod jeho horiacimi lúčmi. Všetky vlasy mal spálené, slnko mu upieklo nechránenú lebku, zbláznil sa a spáchal samovraždu. Na neskorších Van Goghových autoportrétoch a obrazoch mŕtveho umelca, ktoré urobili jeho priatelia, je zrejmé, že až do svojej smrti nestratil vlasy na hlave.

„Pohľad na svätého blázna“

Van Gogh sa 27. júla 1890 zastrelil, potom, čo sa zdalo, že jeho psychická kríza je prekonaná. Krátko pred tým ho prepustili z kliniky so záverom: „Zotavil sa.“ Samotný fakt, že majiteľ zariadených izieb v Auvers, kde Van Gogh v posledných mesiacoch svojho života žil, mu zveril revolver, ktorý umelec pri práci na skicách potreboval na odplašenie vran, naznačuje, že sa správal úplne normálne. . Lekári sa dnes zhodujú, že k samovražde nedošlo počas záchvatu, ale bolo to dôsledkom súhry vonkajších okolností. Theo sa oženil, mal dieťa a Vincent bol utláčaný myšlienkou, že jeho brat sa bude zaoberať iba jeho rodinou, a nie ich plánom dobyť umelecký svet.

Po smrteľnom výstrele Van Gogh žil ešte dva dni, bol prekvapivo pokojný a znášal utrpenie. Zomrel v náručí neutíšiteľného brata, ktorý sa z tejto straty nikdy nedokázal spamätať a zomrel o šesť mesiacov neskôr. Firma "Goupil" predala za mizernú cenu všetky diela impresionistov a postimpresionistov, ktoré Theo Van Gogh nazhromaždil v galérii na Montmartri, a experiment ukončila "maľbou svetlom". Obrazy Vincenta Van Gogha odniesla do Holandska vdova po Theovi Johann Van Gogh-Bongerovi. Až na začiatku 20. storočia získal veľký Holanďan úplnú slávu. Podľa odborníkov, nebyť takmer súbežnej predčasnej smrti oboch bratov, stalo by sa to v polovici 90. rokov 19. storočia a Van Gogh by bol veľmi bohatým mužom. Osud však rozhodol inak. Ľudia ako Meyer-Graefe začali žať plody práce veľkého maliara Vincenta a veľkého majiteľa galérie Thea.

Koho mal Vincent?

Román o hľadačovi Boha „Vincentovi“ podnikavého Nemca prišiel vhod v atmosfére zrútenia ideálov po masakri prvej svetovej vojny. Mučeník umenia a šialenec, ktorého mystické dielo sa objavovalo pod perom Meyer-Graefe ako niečo ako nové náboženstvo, taký Van Gogh zachytil predstavivosť unavených intelektuálov i neskúsených bežných ľudí. Legenda zatlačila do pozadia nielen životopis skutočného umelca, ale tiež skreslila predstavu o jeho obrazoch. Videli v nich nejaký druh rmutu farieb, v ktorom sa hádajú prorocké „postrehy“ svätého blázna. Meyer-Graefe sa stal hlavným znalcom „mystického Holanďana“ a začal nielen obchodovať s obrazmi Van Gogha, ale aj za veľa peňazí na vydávanie osvedčení o pravosti diel, ktoré sa v umení objavili pod menom Van Gogh trhu.

V polovici 20. rokov minulého storočia za ním prišiel istý Otto Wacker, ktorý vystupoval s erotickými tancami v berlínskych kabaretoch pod pseudonymom Olinto Lovel. Ukázal niekoľko obrazov s podpisom „Vincent“, napísaných v duchu legendy. Meyer-Graefe bola potešená a okamžite potvrdila ich pravosť. Wacker, ktorý otvoril svoju vlastnú galériu v trendovej štvrti Potsdamerplatz, uvrhol na trh viac ako 30 Van Goghovcov, než sa rozšírili správy, že sú falošné. Keďže išlo o veľmi vysokú sumu, zasahovala polícia. Na súde tanečník-galerista povedal bicyklu „proveniencie“, ktorým „kŕmil“ aj svojich dôverčivých klientov. Obrazy údajne získal od ruského aristokrata, ktorý ich kúpil na začiatku storočia a počas revolúcie sa mu ich podarilo previesť z Ruska do Švajčiarska. Wacker svoje meno nepomenoval a tvrdil, že boľševici roztrpčení stratou „národného pokladu“ zničia aristokratovu rodinu, ktorá zostala v sovietskom Rusku.

V bitke expertov, ktorá sa odohrala v apríli 1932 v súdnej sieni berlínskej štvrte Moabit, sa Meyer-Graefe a jeho priaznivci postavili za autentickosť Wakerovho Van Goghsa. Polícia ale prehľadala štúdio tanečníkovho brata a otca, ktorí boli výtvarníkmi, a našla 16 čerstvých Van Goghovcov. Technologické znalosti ukázali, že sú zhodné s predanými obrazmi. Chemici navyše zistili, že pri tvorbe „obrazov ruského aristokrata“ boli použité farby, ktoré sa objavili až po smrti Van Gogha. Keď sa to jeden z „expertov“, ktorí podporovali Meyer-Graefe a Wackera, dozvedel, ako zarazenému sudcovi povedal: „Ako vieš, že Vincent po smrti nevstúpil do kongeniálneho tela a dodnes netvorí?“

Wacker dostal tri roky väzenia a povesť Meyer-Graefe bola zničená. Onedlho zomrel, ale legenda napriek všetkému žije dodnes. Na tomto základe napísal americký spisovateľ Irving Stone v roku 1934 svoj bestseller Chtíč po živote a hollywoodsky režisér Vincent Minnelli v roku 1956 natočil film o Van Goghovi. Úlohu umelca hral herec Kirk Douglas. Film získal Oscara a nakoniec v mysliach miliónov ľudí vytvoril obraz pološialeného génia, ktorý na seba vzal všetky hriechy sveta. Potom americké obdobie kanonizácie Van Gogha ustúpilo Japoncom.

V krajine vychádzajúceho slnka bol veľký Holanďan vďaka legende považovaný za niečo medzi budhistickým mníchom a samurajom, ktorý páchal hara-kiri. V roku 1987 kúpila spoločnosť Yasuda na aukcii v Londýne spoločnosť Van Gogh's Sunflowers za 40 miliónov dolárov. O tri roky neskôr excentrický miliardár Ryoto Saito, ktorý sa spájal s legendárnym Vincentom, zaplatil na aukcii v New Yorku za Van Goghov portrét doktora Gacheta 82 miliónov dolárov. Celé desaťročie to bol najdrahší obraz na svete. Podľa Saitovej vôle s ním mala byť po jeho smrti upálená, ale veritelia Japoncov, ktorí v tom čase skrachovali, to nedovolili.

Kým svetom otriasali škandály okolo mena Van Gogha, historici umenia, reštaurátori, archivári a dokonca aj lekári krok za krokom skúmali skutočný život a dielo umelca. Obrovskú úlohu v tom zohralo Van Goghovo múzeum v Amsterdame, vytvorené v roku 1972 na základe zbierky, ktorú Holandsku daroval syn Theo Van Gogha, ktorý niesol meno svojho prastrýka. Múzeum začalo kontrolovať všetky obrazy Van Gogha na svete, vyradilo niekoľko desiatok falzifikátov a odviedlo skvelú prácu pri príprave vedeckej publikácie o korešpondencii bratov.

Ale napriek obrovskému úsiliu zamestnancov múzea a takých vedúcich osobností vangológie, ako sú Kanaďanka Bogomila Velsh-Ovcharova alebo Holanďan Jan Halsker, legenda o Van Goghovi neumiera. Žije si svoj vlastný život, z ktorého vznikajú nové filmy, knihy a predstavenia o „svätom šialencovi Vincentovi“, ktorý nemá nič spoločné s veľkým pracovníkom a objaviteľom nových spôsobov umenia Vincentom Van Goghom. Takto je človek usporiadaný: romantická rozprávka je pre neho vždy príťažlivejšia ako „próza života“, nech je akokoľvek skvelá.

Vincent Willem van Gogh (Holand. Vincent Willem van Gogh; 30. marca 1853, Grotto-Zundert, neďaleko Bredy, Holandsko-29. júla 1890, Auvers-sur-Oise, Francúzsko)-holandský postimpresionistický maliar.

Životopis Vincenta Van Gogha

Vincent van gogh sa narodil v holandskom meste Groot-Zundert 30. marca 1853. Van Gogh bol prvým dieťaťom v rodine (nepočítajúc jeho brata, ktorý sa narodil mŕtvy). Otec sa volal Theodore Wang Gog, matka - Carnelia. Mali veľkú rodinu: 2 synov a tri dcéry. V rodine Van Gogha sa všetci muži tak či onak zaoberali maľbami alebo slúžili cirkvi. V roku 1869, bez toho, aby dokončil školu, začal pracovať v spoločnosti, ktorá predávala obrazy. Po pravde, Van Gogh nedokázal dobre predať obrazy, ale mal nekonečnú lásku k maľovaniu a tiež dostal dobré jazyky. V roku 1873, vo veku 20 rokov, prišiel do Londýna, kde strávil 2 roky, ktoré mu zmenili celý život.

V Londýne žil Van Gogh šťastne až do smrti. Mal veľmi dobrý plat, ktorý stačil na návštevu rôznych umeleckých galérií a múzeí. Dokonca si kúpil aj cylindr, bez ktorého sa v Londýne jednoducho nezaobíde. Všetko išlo tak, že sa Van Gogh mohol stať úspešným obchodníkom, ale ... ako sa často stáva, na ceste jeho kariéry bola láska, áno, bola to láska. Van Gogh sa nevedomky zamiloval do dcéry svojej gazdinej, ale keď sa dozvedel, že už je zasnúbená, veľmi sa utiahol do seba a stal sa ľahostajným voči svojej práci. Keď sa vrátil do Paríža, dostal výpoveď.

V roku 1877 začal Van Gogh opäť žiť v Holandsku a stále častejšie nachádzal útechu v náboženstve. Po presťahovaní sa do Amsterdamu začal študovať za kňaza, ale čoskoro vypadol, pretože situácia na fakulte mu nepriala.

V roku 1886, začiatkom marca, sa Van Gogh presťahoval do Paríža, aby žil so svojim bratom Theom, a býval v jeho byte. Tam absolvoval hodiny maľovania od Fernanda Cormona a stretol sa s takými osobnosťami, ako sú Pissarro, Gauguin a mnoho ďalších umelcov. Veľmi rýchlo zabudne na všetku temnotu holandského života a rýchlo si získa rešpekt ako umelec. Kreslí jasne, jasne v štýle impresionizmu a postimpresionizmu.

Vincent Wang Gogh Potom, čo strávil 3 mesiace v evanjelizačnej škole, ktorá bola v Bruseli, sa stal kazateľom. Rozdeľoval peniaze a oblečenie chudobným v núdzi, hoci sám nebol dostatočne bohatý. To medzi cirkevnými autoritami vyvolalo podozrenie a jeho činnosť bola zakázaná. Nestratil srdce a našiel útechu v kreslení.

Vo veku 27 rokov Wang Gog pochopil, aké je jeho povolanie v tomto živote, a rozhodol sa, že sa musí všetkými prostriedkami stať umelcom. Napriek tomu, že Van Gogh chodil na hodiny kresby, dá sa s istotou považovať za samouka, pretože sám študoval mnoho kníh, manuálov pre samoukov, kopíroval obrazy známych umelcov. Najprv premýšľal o tom, že sa stane ilustrátorom, ale potom, keď sa učil od svojho príbuzného výtvarníka Antona Mouveho, maľoval svoje prvé diela v olejoch.

Zdalo sa, že sa život začal zlepšovať, ale Van Gogha opäť začali prenasledovať zlyhania, navyše milostné.

Jeho bratranec Kea Vos ovdovel. Naozaj sa jej páčil, ale dostalo sa mu odmietnutia, z ktorého mal dlhý čas obavy. Navyše sa kvôli Kei veľmi vážne pohádal so svojim otcom. Tento nesúhlas bol dôvodom Vincentovho prestupu do Haagu. Práve tam stretol Klazinu Mariu Hoornik, ktorá bola dievčaťom ľahkej cnosti. Van Gogh s ňou žil takmer rok a viackrát sa musel liečiť z pohlavných chorôb. Chcel zachrániť túto chudobnú ženu a dokonca si myslel, že si ju vezme. Potom však zasiahla jeho rodina a myšlienky na manželstvo sa jednoducho rozptýlili.

Po návrate do vlasti k svojim rodičom, ktorí sa v tom čase už presťahovali do Nyonenu, sa jeho schopnosti začali zlepšovať.

Doma strávil 2 roky. V roku 1885 sa Vincent usadil v Antverpách, kde navštevoval hodiny na Akadémii umení. Potom, v roku 1886, sa Van Gogh opäť vrátil do Paríža k svojmu bratovi Theovi, ktorý mu po celý život pomáhal po morálnej aj finančnej stránke. Druhým domovom Van Gogha sa stalo Francúzsko. Práve v ňom prežil zvyšok svojho života. Necítil sa tu ako cudzinec. Van Gogh veľa pil a mal veľmi výbušnú povahu. Dalo by sa nazvať osobou, s ktorou je ťažké vyrovnať sa.

V roku 1888 sa presťahoval do Arles. Miestni obyvatelia neboli radi, že ho môžu vidieť vo svojom meste, ktoré sa nachádzalo na juhu Francúzska. Mysleli si, že je nenormálny námesačník. Napriek tomu si tu Vincent našiel priateľov a cítil sa celkom dobre. Časom dostal nápad vytvoriť tu osadu pre výtvarníkov, o ktorú sa podelil so svojim priateľom Gauguinom. Všetko išlo dobre, ale medzi umelcami došlo k vypadnutiu. Van Gogh sa rútil na Gauguina, ktorý sa už stal nepriateľom, žiletkou. Gauguin sotva vzal nohy, zázrakom prežil. Van Gogh si od hnevu zo zlyhania odrezal časť ľavého ucha. Po 2 týždňoch strávených na psychiatrickej klinike sa tam v roku 1889 opäť vrátil, pretože ho začali trápiť halucinácie.

V máji 1890 konečne opustil azyl pre duševne chorých a odišiel do Paríža žiť k svojmu bratovi Theovi a jeho manželke, ktorá práve porodila chlapca, ktorého po strýkovi pomenovali Vincent. Život sa začal zlepšovať a Van Gogh bol dokonca šťastný, ale jeho choroba sa opäť vrátila. 27. júla 1890 si Vincent Van Gogh strelil pištoľou do hrude. Zomrel v náručí svojho brata Thea, ktorý ho veľmi miloval. O pol roka neskôr zomrel aj Theo. Bratia sú pochovaní na neďalekom cintoríne Auvers.

Van Goghovo dielo

Vincent Van Gogh (1853 - 1890) je považovaný za veľkého holandského maliara, ktorý mal veľmi silný vplyv na impresionizmus v umení. Jeho diela, vytvorené v desaťročnom období, udivujú svojou farebnosťou, nedbalosťou a drsnosťou ťahu štetcom, obrazmi duševne chorého človeka trápeného utrpením, ktorý spáchal samovraždu.

Van Gogh sa stal jedným z najväčších postimpresionistických maliarov.

Možno ho považovať za samouka, pretože študoval maľbu kopírovaním obrázkov starých majstrov. Van G. počas svojho života v Holandsku namaľoval obrázky o povahe, práci a živote roľníkov a robotníkov, ktoré pozoroval okolo („Jedáci zemiakov“).

V roku 1886 sa presťahoval do Paríža, vstúpil do ateliéru F. Cormona, kde sa stretol s A. Toulouse-Lautrecom a E. Bernardom. Pod dojmom impresionistickej maľby a japonskej rytiny sa umelcov spôsob zmenil: objavila sa intenzívna farebná schéma a široký energický úder charakteristický pre neskorého Wanga G. (Boulevard Clichy, Portrét Tanguyovho otca).

V roku 1888 sa presťahoval na juh Fánie, do mesta Arles. Toto bolo najplodnejšie obdobie umelcovej tvorby. Van G. počas svojho života vytvoril viac ako 800 obrazov a 700 kresieb v rôznych žánroch, ale jeho talent sa najjasnejšie prejavil v krajine: práve v ňom našiel východisko jeho cholerický výbušný temperament. V pohyblivej, nervóznej obrazovej textúre jeho obrazov sa odrážal umelcov duševný stav: trpel duševnou chorobou, ktorá ho nakoniec priviedla k samovražde.

Vlastnosti kreativity

"Veľa zostáva dodnes nejasných a kontroverzných v patológii tejto vážnej, bio-negatívnej osobnosti." Možno predpokladať syfilitickú provokáciu schizo-epileptickej psychózy. Jeho horúčkovitá kreativita je celkom porovnateľná so zvýšenou produktivitou mozgu pred nástupom syfilitickej mozgovej choroby, ako to bolo v prípade Nietzscheho, Maupassanta, Schumanna. Van Gogh je dobrým príkladom toho, ako sa priemerný talent vďaka psychóze zmenil na medzinárodne uznávaného génia. “

„Zvláštna bipolárnosť, tak jasne vyjadrená v živote a psychóze tohto nádherného pacienta, sa prejavuje súbežne aj v jeho umeleckej tvorbe. V podstate štýl jeho diel zostáva stále rovnaký. Čoraz častejšie sa opakujú iba krivolaké čiary, čo dodáva jeho obrazom ducha nespútanosti, ktorý dosahuje svoj vrchol v jeho poslednom diele, kde je jasne zdôraznené úsilie nahor a nevyhnutnosť ničenia, pádu, deštrukcie. Tieto dva pohyby - pohyb nahor a pohyb nadol - tvoria štrukturálny základ epileptických prejavov, rovnako ako dva póly tvoria základ epileptoidnej konštitúcie.

"Van Gogh namaľoval úžasné obrázky medzi útokmi. A hlavným tajomstvom jeho geniality bola mimoriadna čistota vedomia a zvláštny tvorivý vzostup, ktorý vznikol v dôsledku jeho choroby medzi útokmi." O tomto zvláštnom stave vedomia napísal F.M. Dostojevského, ktorý svojho času trpel podobnými záchvatmi záhadnej duševnej poruchy “.

Van Goghove svetlé farby

Sníval o bratstve výtvarníkov a kolektívnej tvorivosti, úplne zabudol, že on sám je nenapraviteľným individualistom, nezlučiteľným až obmedzujúcim v otázkach života a umenia. Ale v tom bola aj jeho sila. Musíte mať dostatočne vytrénované oko, aby ste odlíšili Monetove obrazy od obrazov, napríklad od Sisleyho. Ale iba raz, keď ste videli „Červené vinice“, nikdy si pletiete diela Van Gogha s nikým a nikdy. Každá čiarka a ťah je výrazom jeho osobnosti.

Dominantou impresionistického systému je farba. V obrazovom systéme je na spôsob Van Gogha všetko rovnaké a pokrčené do jedného nenapodobiteľného jasného súboru: rytmus, farba, textúra, línia, forma.

Na prvý pohľad v tom je istý úsek. Sú „červené vinice“ tlačené dookola s farbou neslýchanej intenzity, nie je zvonivý akord modrého kobaltu v „Sea at Saint-Marie“ aktívny, nie sú farby „krajiny v Auvers po daždi“ oslnivo jasné a zvučný, vedľa ktorého každý impresionistický obraz vyzerá beznádejne vyblednutý?

Prehnane jasné, tieto farby majú schopnosť znieť v akejkoľvek intonácii v celom emocionálnom rozsahu - od pálivej bolesti po najjemnejšie odtiene radosti. Znejúce farby sa niekedy prelínajú v jemne a jemne zladenej melódii, potom stúpajú v nesúlade, ktorý hryzie do ucha. Rovnako ako v hudbe existuje menšia a väčšia škála, aj farby Vangogovovej palety sú rozdelené na dve časti. Pre Van Gogha je zima a teplo ako život a smrť. Na čele nepriateľských táborov - žltá a modrá, obe farby - sú hlboko symbolické. Táto „symbolika“ má však rovnaké živé telo ako Vangogovov ideál krásy.

Van Gogh videl istý jasný začiatok v žltej farbe od jemného citrónu po intenzívnu oranžovú. Farba slnka a zrelého chleba v jeho ponímaní bola farbou radosti, slnečného tepla, ľudskej láskavosti, dobrotivosti, lásky a šťastia - všetko, čo mal v mysli zahrnuté v koncepte „života“. Opačná modrá, od modrej po takmer čiernu, je farba smútku, nekonečna, túžby, zúfalstva, duševnej úzkosti, smrteľnej nevyhnutnosti a nakoniec smrti. Van Goghove neskoršie obrazy sú arénou kolízie týchto dvoch farieb. Sú ako boj dobra a zla, denného svetla a nočného šera, nádeje a zúfalstva. Emocionálne a psychologické možnosti farby sú predmetom neustálych úvah Van Gogha: „Dúfam, že urobím objav v tejto oblasti, napríklad aby som vyjadril pocity dvoch milencov spojením dvoch komplementárnych farieb, ich zmiešaním a kontrastom s tajomná vibrácia príbuzných tónov. Alebo vyjadriť myšlienku, ktorá vznikla v mozgu, žiarením svetlého tónu na tmavom pozadí ... “.

Keď hovoril o Van Goghovi, Tugendhold poznamenal: „... noty jeho skúseností sú grafickým rytmom vecí a vzájomných úderov srdca“. Pojem odpočinku nie je pre Vangogovovo umenie známy. Jeho prvkom je pohyb.

V očiach Van Gogha je to ten istý život, čo znamená schopnosť myslieť, cítiť, vcítiť sa. Pozrite sa na obraz „červených viníc“. Údery hodené na plátno rýchlym ručným behom, ponáhľajte sa, zrazte sa a znova sa rozhádzajte. Podobne ako čiarky, bodky, škvrny, čiarky sú prepisom Vangogovovej vízie. Z ich kaskád a víriviek sa rodia zjednodušené a expresívne formy. Sú to čiary nakreslené do kresby. Ich úľava - teraz sotva načrtnutá, teraz nahromadená v masívnych zrazeninách - ako zoraná zem, tvorí nádhernú, malebnú textúru. A z toho všetkého vzniká obrovský obraz: v horúcom slnku, ako hriešnikom v ohni, sa vinič krúti, pokúša sa odtrhnúť od hustej purpurovej zeme, uniknúť z rúk vinohradníkov a teraz mierová márnosť žatvy vyzerá ako boj medzi človekom a prírodou.

Takže farba stále dominuje? Nie sú však tieto farby súčasne rytmom, čiarami, tvarom a textúrou? Toto je najdôležitejšia vlastnosť obrazového jazyka Van Gogha, v ktorom k nám hovorí prostredníctvom svojich obrazov.

Často sa verí, že Vangogovova maľba je akýmsi nekontrolovateľným emocionálnym prvkom, vybičovaným neskrotným nadhľadom. Tomuto klamu „pomáha“ originalita umeleckého spôsobu Van Gogha, skutočne zdanlivo spontánna, v skutočnosti je rafinovane vypočítavá a premyslená: „Práca a triezva vypočítavosť, myseľ je mimoriadne napätá, ako herec, ktorý predvádza náročnú úlohu. úlohu, keď musíte myslieť na tisíc vecí do jednej pol hodiny ... “

Van Goghovo dedičstvo a inovácie

Van Goghova dedičnosť

• [Sestra matky] „... Záchvaty epilepsie, ktoré svedčia o ťažkej nervovej dedičnosti, postihujúcej samotnú Annu Corneliu. Prirodzene nežná a milujúca je náchylná k neočakávaným výbuchom hnevu. “
• [Brat Theo] "... zomrel šesť mesiacov po Vincentovej samovražde v psychiatrickej liečebni v Utrechte, vo veku 33 rokov."
• „Žiadny z bratov a sestier Van Gogha nemal epilepsiu, pričom je úplne isté, že mladšia sestra trpela schizofréniou a strávila 32 rokov v psychiatrickej liečebni.“

Duša človeka ... nie katedrály

Obráťme sa na Van Gogha:

"Radšej maľujem oči ľuďom, nie katedrálam ... ľudská duša, dokonca aj duša nešťastného žobráka alebo pouličného dievčaťa, je podľa mňa oveľa zaujímavejšia."

„Tí, ktorí píšu roľnícky život, zvládnu skúšku času lepšie ako tvorcovia základných techník a harémov napísaných v Paríži.“ „Zostanem sám sebou a aj v surových dielach budem hovoriť prísne, drsné, ale pravdivé veci.“ „Robotník proti buržoázii - to nie je také opodstatnené, ako pred sto rokmi tretie panstvo proti ďalším dvom.“

Mohol by človek, ktorý v týchto a v tisíc podobných vyhláseniach vysvetlil zmysel života a umenia, počítať s úspechom „mocných tohto sveta? “. Buržoázne prostredie vytrhlo Van Gogha.

Van Gogh mal iba jednu zbraň proti odmietnutiu - dôveru v správnosť zvolenej cesty a práce.

„Umenie je boj ... je lepšie nerobiť nič, ako sa slabo vyjadrovať.“ „Musíme pracovať ako niekoľko čiernych.“ Aj jeho polovičná hladová existencia sa mení na podnet pre tvorivosť: „V ťažkých skúškach chudoby sa naučíš pozerať sa na veci úplne inými očami.“

Buržoázna verejnosť neodpúšťa inovácie a Van Gogh bol inovátorom v tom najpriamejšom a pravom zmysle slova. Jeho čítanie vznešeného a krásneho prešlo pochopením vnútornej podstaty predmetov a javov: od bezvýznamných ako roztrhané topánky až po zdrvujúce kozmické hurikány. Schopnosť prezentovať tieto zdanlivo neporovnateľné hodnoty v rovnako obrovskom umeleckom meradle postavila Van Gogha nielen mimo oficiálneho estetického konceptu výtvarníkov akademického smeru, ale prinútila ho aj prekročiť rámec impresionistickej maľby.

Citáty Vincenta Van Gogha

(od listov bratovi Theovi)

• Nie je nič viac umelecké ako milovať ľudí.
• Akonáhle vo vás niečo povie: „Nie si umelec,“ okamžite začnite písať, chlapče, - iba tak prinútite tento vnútorný hlas k tichu. Ten, kto ho počul, beží k svojim priateľom a sťažuje sa na svoje nešťastie, stráca časť odvahy, časť toho najlepšieho, čo v sebe má.
• A neberte si svoje nedostatky príliš k srdcu, pretože ten, kto ich nemá, stále trpí jednou vecou - absenciou nedostatkov; ale kto si myslí, že dosiahol dokonalú múdrosť, urobí dobre, ak sa stane opäť bláznom.
• Muž nosí v duši jasný plameň, ale nikto sa nechce vyhrievať v jeho prítomnosti; okoloidúci si všimnú len dym odchádzajúci komínom a idú si vlastnou cestou.
• Pri čítaní kníh a prezeraní obrázkov nemožno pochybovať ani váhať: musí byť sebavedomý a nájsť krásne to, čo je krásne.
• Čo je kresba? Ako je to posadnuté? Je to schopnosť preraziť železnú stenu, ktorá stojí medzi tým, čo cítiš a tým, čo dokážeš. Ako sa môžete dostať cez takú stenu? Podľa mňa búchať si o hlavu je zbytočné, treba to pomaly a trpezlivo podkopávať a vŕtať.
• Blahoslavený, kto si našiel vlastnú firmu.
• Radšej nepoviem vôbec nič, ako sa vyjadrovať nevýrazne.
• Priznávam, tiež potrebujem krásu a vznešenosť, ale ešte viac niečo iné, napríklad: láskavosť, pohotovosť, nehu.
• Sám ste realista, takže sa držte môjho realizmu.
• Človek potrebuje iba vždy milovať to, čo je hodné lásky, a nemrhať svojim citom na veci, ktoré sú nepodstatné, nehodné a bezvýznamné.
• Je nemožné, aby melanchólia stagnovala v našich dušiach, ako voda v močiari.
• Keď vidím, ako sú slabí bytí pošliapaní, začínam pochybovať o hodnote toho, čo sa nazýva pokrok a civilizácia.

Bibliografia

• Van Goghove listy. Za. s gollom. - L.-M., 1966.
• Rewald J. Postimpresionizmus. Za. z angličtiny T. 1. - L. -M, 1962.
• Perrusho A. Život Van Gogha. Za. s francúzštinou - M., 1973.
• Murina Elena Van Gogh. - M.: Art, 1978.- 440 s. - 30 000 kópií.
• Dmitrieva N.A. Vincent Van Gogh. Človek a umelec. - M., 1980.
• Kameň I. Lust for Life (kniha). Príbeh Vincenta Van Gogha. Za. z angličtiny - M., Pravda, 1988.
• Constantino PorcuVan Gogh. Zijn leven en de kunst. (zo série Kunstklassiekers) Holandsko, 2004.
• Vlk Stadler Vincent van Gogh. (zo série De Grote Meesters) Amsterdam Boek, 1974.
• Frank Kools Vincent van Gogh na nasledujúcich stránkach: ako ďalší z Zunderta. De Walburg Pers, 1990.
• G. Kozlov, „Legenda o Van Goghovi“, „Okolo sveta“, č. 7, 2007.
• Van Gogh V. Listy priateľom / Per. s fr. P. Melková. - SPb.: Azbuka, Azbuka-Atticus, 2012.- 224 s. -Séria „Abeceda-klasika“-5 000 kópií, ISBN 978-5-389-03122-7
• Gordeeva M., Perova D. Vincent Van Gogh / V knihe: Veľkí umelci - T.18 - Kyjev, JSC „Komsomolskaya Pravda - Ukrajina“, 2010. - 48 s.

Životopis a epizódy života Vincent Van Gogh. Kedy narodil sa a zomrel Vincent Van Gogh, pamätné miesta a dátumy dôležitých udalostí v jeho živote. Citáty umelcov, Foto a video.

Životné roky Vincenta Van Gogha:

narodený 30. marca 1853, zomrel 29. júla 1890

Epitaf

„Stojím si za svojim a týčím sa nado mnou
Cypřiš víriaci ako plameň.
Citrónová koruna a tmavomodrá
Bez nich by som sa nestal sám sebou;
Ponížil by som vlastnú reč
Keď by som zhodil bremeno niekoho iného z pliec.
A táto hrubosť anjela, s čím
Svojím náterom sa podobá na moju líniu,
Vedie vás aj jeho žiakom
Kde Van Gogh dýcha hviezdy. “
Z básne Arsenyho Tarkovského venovanej Van Goghovi

Životopis

Bezpochyby najväčší umelec 19. storočia. uznávaným spôsobom, autor svetoznámych majstrovských diel, Vincent Van Gogh bol a zostáva jednou z najkontroverznejších postáv svetovej maľby. Duševná choroba, vášnivý a nerovnomerný charakter, hlboký súcit a zároveň nespojiteľnosť v kombinácii s úžasným zmyslom pre prírodu a krásu našli výraz v obrovskom tvorivom dedičstve umelca. Van Gogh počas svojho života namaľoval stovky plátien a zároveň zostal až do svojej smrti neuznaným géniom. Počas umelcovho života bolo predané iba jedno z jeho diel „Červené vinice v Arles“. Aká irónia: po sto rokoch po tom, čo Van Gogh zomrel, už jeho najmenšie skice stáli celý majetok.

Vincent Van Gogh sa narodil v dedine, vo veľkej rodine holandského pastora, kde bol jedným zo šiestich detí. Počas štúdia v škole začal chlapec kresliť ceruzkou a už na týchto najskorších kresbách tínedžera je viditeľný mimoriadny talent. Po škole dostal šestnásťročný Van Gogh prácu v haagskej pobočke parížskej firmy „Goupil and Company“, ktorá predávala obrazy. Vďaka tomu sa mladý muž a jeho brat Theo, s ktorými mal Vincent jednoduchý, ale veľmi blízky vzťah, mohli zoznámiť so skutočným umením. A toto zoznámenie zase ochladilo tvorivý zápal Van Gogha: usiloval sa o niečo vznešené, duchovné a nakoniec sa vzdal „základu“ vo svojom názorovom povolaní a rozhodol sa stať pastorom.

Nasledovali roky chudoby, života z ruky do úst a podívaná na mnohé ľudské utrpenia. Van Gogh vášnivo túžil pomáhať chudobným ľuďom a zároveň pociťoval stále väčší smäd po kreativite. Vincent, ktorý v umení vidí veľa spoločného s náboženskou vierou, sa vo svojich 27 rokoch konečne rozhodol stať sa umelcom. Veľa pracuje, vstupuje na Školu výtvarných umení v Antverpách, potom sa presťahuje do Paríža, kde v tom čase žila a pracovala celá galaxia impresionistov a postimpresionistov. S pomocou svojho brata Thea, ktorý sa stále zaoberá obchodom s obrazmi, a s jeho finančnou podporou odchádza Van Gogh za prácou na juh Francúzska a pozve tam Paula Gauguina, s ktorým sa spriatelil. Tento čas je rozkvetom tvorivého génia Van Gogha a zároveň začiatkom jeho konca. Umelci spolupracujú, ale vzťah medzi nimi je stále viac napätý a nakoniec to praskne so slávnou hádkou, po ktorej si Vincent odreže ušný lalôčik a skončí v psychiatrickej liečebni. Lekári zistili, že má epilepsiu a schizofréniu.

Posledné roky Van Goghovho života sa rúcajú medzi nemocnicami a pokusmi o návrat do normálneho života. Vincent je v nemocnici aj naďalej tvorený, ale prenasledujú ho posadnutosť, strach a halucinácie. Van Gogh sa dvakrát pokúša otráviť farbami a nakoniec sa jedného dňa vráti z prechádzky so strelným poranením na hrudi, pričom sa zastrelil z revolvera. Posledné slová Van Gogha, adresované jeho bratovi Theovi, zneli takto: „Smútok bude nekonečný.“ Pohrebný voz na pohreb samovraha si museli požičať z neďalekého mesta. Van Gogh bol pochovaný v Auvers a jeho rakva bola posiata slnečnicami - umelcovými obľúbenými kvetmi.

Autoportrét od Van Gogha, 1887

Linka života

30. marca 1853 Dátum narodenia Vincenta Van Gogha.
1869 g. Začiatok práce v galérii Gupil.
1877 g. Pracoval ako pedagóg a žil v Anglicku, potom pracoval ako asistent pastora a žil s baníkmi v Borinage.
1881 g.Život v Haagu, prvé obrazy na mieru (mestské panorámy Haagu).
1882 g. Stretnutie s Mariou Klozinnou Hornikovou (Sin), umelcovou „začarovanou múzou“.
1883-1885 Bývanie s rodičmi v Severnom Brabante. Vytvorenie cyklu diel o každodenných vidieckych témach vrátane známeho obrazu „Jedáci zemiakov“.
1885 g.Študuje na Akadémii v Antverpách.
1886 g. Zoznámenie sa v Paríži s Toulouse-Lautrecom, Seuratom, Pissarrom. Začiatok priateľstva s Paulom Gauguinom a tvorivý vzostup, vytvorenie 200 obrazov za 2 roky.
1888 g.Život a práca v Arles. Tri obrazy Van Gogha sú vystavené v Nezávislom salóne. Gauguinov príchod, tímová práca a hádka.
1889 g. Pravidelné východy z nemocnice a pokusy o návrat do práce. Záverečný presun do útulku v Saint-Remy.
1890 g. Niekoľko obrazov Van Gogha bolo prijatých na výstavy Spoločnosti dvadsať v Bruseli a Nezávislého salónu. Presťahovanie sa do Paríža.
27. júla 1890 Van Gogh sa zranil v záhrade Daubigny.
29. júla 1890 Dátum Van Goghovej smrti.
30. júla 1890 Pohreb Van Gogha v Auvers-sur-Oise.

Pamätné miesta

1. Obec Zundert (Holandsko), kde sa Van Gogh narodil.
2. Dom, v ktorom si Van Gogh prenajal izbu pri práci v londýnskej pobočke spoločnosti Gupil v roku 1873.
3. Obec Kuem (Holandsko), kde je dodnes zachovaný dom Van Gogha, kde žil v roku 1880 a študoval život baníkov.
4. Rue Lepic na Montmartre, kde Van Gogh po presťahovaní sa do Paríža v roku 1886 žil so svojim bratom Theom.
5. Umiestnite fórum s kaviarenskou terasou do Arles (Francúzsko), ktoré v roku 1888 Van Gogh zobrazil na jednom zo svojich najznámejších obrazov „Cafe Terrace v noci“.
6. Azyl v kláštore Saint-Paul-de-Musol v meste Saint-Remy-de-Provence, kde bol v roku 1889 umiestnený Van Gogh.
7. Auvers-sur-Oise, kde Van Gogh strávil posledné mesiace svojho života a kde je pochovaný na dedinskom cintoríne.

Epizódy života

Van Gogh bol zamilovaný do svojho bratranca, ale ona ho odmietla a vytrvalosť Van Goghovho dvorenia ho rozhádala takmer s celou rodinou. Depresívny umelec odišiel z rodičovského domu, kde sa akoby vzdor rodine a sebe samému usadil so skorumpovanou ženou, alkoholičkou s dvoma deťmi. Po roku strašidelného, ​​špinavého a žobravého „rodinného“ života sa Van Gogh rozišiel s Xingom a navždy zabudol na myšlienku založenia rodiny.

Nikto presne nevie, čo spôsobilo slávnu hádku medzi Van Goghom a Paulom Gauguinom, ktorého si ako výtvarníka veľmi vážil. Gauguinovi sa nepáčil chaotický život a dezorganizácia Van Gogha v práci; Vincent zase nedokázal prinútiť svojho priateľa, aby sympatizoval s jeho myšlienkami vytvorenia komunity umelcov a celkového smerovania maľby budúcnosti. V dôsledku toho sa Gauguin rozhodol odísť a zrejme to vyvolalo pľuvanec, počas ktorého Van Gogh najskôr zaútočil na priateľa, aj keď mu neublížil, a potom sa znetvoril. Gauguin neodpustil: následne opakovane zdôrazňoval, koľko mu Van Gogh ako umelec dlhuje; a už sa nikdy nevideli.

Van Goghova sláva rástla postupne, ale neustále. Od prvej výstavy v roku 1880 na umelca nikdy nezabudli. Pred prvou svetovou vojnou sa jeho výstavy konali v Paríži, Amsterdame, Kolíne, Berlíne, New Yorku. A to už v polovici XX storočia. meno Van Gogh sa stalo jedným z najvýznamnejších v histórii svetovej maľby. A dnes umelcove diela zaujímajú prvé miesta v zozname najdrahších obrazov na svete.

Hrob Vincenta Van Gogha a jeho brata Theodora na cintoríne Auvers (Francúzsko).

Zmluvy

„Čoraz viac prichádzam k presvedčeniu, že Boha nemožno súdiť podľa sveta, ktorý stvoril: toto je len neúspešný náčrt.“

„Kedykoľvek vyvstala otázka - hladovať alebo menej pracovať, vybral som si to prvé, kedykoľvek to bolo možné.“

„Skutoční umelci nemaľujú veci také, aké sú ... Maľujú ich, pretože sa nimi sami cítia.“

„Ten, kto žije úprimne, kto pozná skutočné ťažkosti a sklamania, ale neohýba sa, má väčšiu hodnotu ako ten, kto má šťastie a ktorý pozná iba porovnateľne ľahký úspech.“

"Áno, v zime je niekedy taká zima, že ľudia hovoria: mráz je príliš silný, takže je mi jedno, či sa leto vráti alebo nie; zlo je silnejšie ako dobro. Ale, či už s naším dovolením alebo bez neho, mrazy skôr alebo neskôr ustanú, jedného pekného rána sa vietor zmení a začne rozmŕzať. “

Dokument BBC „Van Gogh. Portrét napísaný slovami “(2010)

Sústrasť

"Bol to čestný muž a veľký umelec, pretože pre neho existovali iba dve skutočné hodnoty: láska k blížnemu a umenie." Maľovanie pre neho znamenalo viac ako čokoľvek iné a vždy v ňom bude žiť. “
Paul Gachet, posledný lekár a priateľ Van Gogha

Budúci umelec sa narodil v malej holandskej dedine Grot-Zundert. Táto radostná udalosť v rodine protestantského kňaza Theodora Van Gogha a jeho manželky Anny Cornelius Van Goghovej sa stala 30. marca 1853. Farárova rodina mala iba šesť detí. Vincent je najstarší. Príbuzní ho považovali za ťažké a zvláštne dieťa, zatiaľ čo susedia v ňom zaznamenali skromnosť, súcit a priateľskosť vo vzťahoch s ľuďmi. Následne opakovane povedal, že jeho detstvo bolo chladné a pochmúrne.

Ako sedemročný bol Van Gogh zaradený do miestnej školy. Presne o rok neskôr sa vrátil domov. Po získaní základného vzdelania doma v roku 1864 odišiel do Zevenbergenu do súkromnej internátnej školy. Krátko tam študoval - iba dva roky, a presťahoval sa do iného penziónu - v Tilburgu. Bol známy svojou schopnosťou učiť sa jazyky a kresliť. Je pozoruhodné, že v roku 1868 nečakane zanechal školu a vrátil sa späť do dediny. To bol koniec jeho vzdelávania.

Mládež

Je už dlho tak zvykom, že muži z rodiny Van Gogha sa venovali iba dvom druhom aktivít: obchodu s umeleckými plátnami a farskej činnosti. Mladý Vincent si nemohol pomôcť a v oboch sa pokúsil. Dosiahol určitý úspech ako pastor aj ako obchodník s umením, ale jeho vášeň pre kreslenie si vyžiadala svoju daň.

Vo veku 15 rokov mu Vincentova rodina pomohla získať prácu v haagskej pobočke umeleckej spoločnosti „Gupil & Co“. Jeho kariérny rast na seba nenechal dlho čakať: kvôli usilovnosti a pracovnému úspechu bol prevezený do britskej pobočky. V Londýne sa z jednoduchého vidieckeho chlapca, milovníka maľby, stal úspešný obchodník, profesionál, ktorý sa vyznal v rytinách anglických majstrov. V tom sa objavila metropolitná glosa. Neďaleko sa presťahoval do Paríža a pracoval v centrálnej kancelárii spoločnosti "Goupil". Stalo sa však niečo neočakávané a nepochopiteľné: upadol do stavu "bolestivej samoty" a odmietol urobiť čokoľvek. Onedlho ho vyhodili.

Náboženstvo

Pri hľadaní svojho osudu odišiel do Amsterdamu a intenzívne sa pripravoval na vstup na teologickú fakultu. Ale čoskoro si uvedomil, že sem nepatrí, vypadol a vstúpil do misijnej školy. Po promócii v roku 1879 mu bolo ponúknuté kázať Boží zákon v jednom z miest na juhu Belgicka. Súhlasil. V tomto období veľa maľoval, hlavne portréty bežných ľudí.

Stvorenie

Po sklamaniach, ktoré postihli Van Gogha v Belgicku, opäť upadol do depresie. Brat Theo prišiel na pomoc. Poskytol mu morálnu podporu a pomohol mu vstúpiť na Akadémiu výtvarných umení. Tam krátko študoval a vrátil sa k rodičom, kde pokračoval v štúdiu rôznych techník sám. V tom istom období zažil niekoľko neúspešných románov.

Za najplodnejší čas v diele Van Gogha sa považuje obdobie Paríža (1886-1888). Stretol sa s významnými predstaviteľmi impresionizmu a postimpresionizmu: Claude Monet, Camille Pissarro, Renoir, Paul Gauguin. Neustále hľadal svoj vlastný štýl a zároveň študoval rôzne techniky modernej maľby. Jeho paleta sa tiež nebadane rozjasnila. Od svetla po skutočnú vzburu farieb charakteristickú pre jeho obrazy posledných rokov zostáva veľmi málo.

Ďalšie možnosti životopisu

• Po návrate na psychiatrickú kliniku sa Vincent, ako inak, ráno pobral čerpať zo života. Ale nevrátil sa so skicami, ale s guľkou sám vystrelil z pištole. Zostáva nejasné, ako mu vážna rana umožnila kráčať do útulku sama a žiť ešte dva dni. Zomrel 29. júla 1890.
• V krátkom životopise Vincenta Van Gogha nemožno nespomenúť jedno meno - Theo Van Gogh, mladší brat, ktorý svojmu staršiemu bratovi celý život pomáhal a podporoval ho. Poslednú hádku a následnú samovraždu slávneho umelca si nedokázal odpustiť. Zomrel presne rok po Van Goghovej smrti na nervové vyčerpanie.
• Van Gogh si po násilnej hádke s Gauguinom odrezal ucho. Ten si myslel, že na neho zaútočia, a od strachu utiekol.

Vincent Van Gogh (1853 - 1890) je jedným z najoslnivejších a najtalentovanejších remeselníkov. Osud umelca nešetril a odmeral mu iba desať rokov aktívnej tvorivosti. V tomto krátkom čase sa Van Gogh mohol stať majstrom so svojim vlastným jedinečným štýlom maľby.

Vincent van Gogh: krátky životopis

Vincent van Gogh: 1889

Vincent van gogh sa narodil na juhu Holandska. Vincent získal prvé vzdelanie v dedinskej škole a v roku 1864 študoval na internáte.

Bez ukončenia školy začal Vincent Van Gogh v roku 1869 predávať obrazy. Počas práce vo firme získal veľké množstvo znalostí v oblasti maľby. Mimochodom, Van Gogh veľmi miloval a oceňoval maľovanie.

O štyri roky neskôr bol Vincent prevezený do Anglicka, kde jeho obchodné záležitosti raketovo narástli. Ale cesta k úspešnej kariére bola zablokovaná láskou.

Vincent Van Gogh prišiel o hlavu z lásky k dcére majiteľa bytu, v ktorom býval. Keď Van Gogh zistil, že je zasnúbená, bol voči všetkému ľahostajný.

Van Gogh nachádza dočasnú útechu v náboženstve. Po príchode do Holandska odišiel študovať za farára, ale po chvíli odpadol.

Na jar roku 1886 cestuje Vincent do Francúzska za svojim bratom. V Paríži sa stretáva s mnohými umelcami, medzi ktorými boli také mená ako Gauguin a Camille Pissarro... Všetka beznádej života v Holandsku je zabudnutá. Van Gogh maľuje expresívne, žiarivo a rýchlo. Je rešpektovaný ako umelec.

Vo veku asi 27 rokov urobil Vincent Van Gogh konečné rozhodnutie stať sa umelcom. Dá sa bezpečne nazvať samoukom, ale Vincent na sebe veľa pracoval, študoval knihy, kopíroval obrazy.

Van Goghove záležitosti rýchlo stúpali, ale opäť mu stáli v ceste zlyhania ... a opäť kvôli láske. Van Goghov bratranec, Kea Vos, neoplatil umelcovi. Navyše kvôli nej mal umelec veľký boj so svojim otcom. Hádka s otcom spôsobila, že sa Van Gogh presťahoval do Haagu, kde začal vzťah so ženou ľahkej cnosti Autor: Klazina Maria Hoornik... Vincent žil so ženou jeden rok a dokonca si ju chcel vziať. Manželstvu zabránila rodina, ktorá zasahovala do Van Goghových osobných záležitostí.

Umelec sa vrátil do svojej vlasti, kde žil dva roky, a v roku 1886 opäť odišiel do Francúzska navštíviť svojho brata. Jeho brat, ktorý bol povolaný Theo, podporoval Van Gogha morálne a pomáhal s peniazmi. Stojí za to povedať, že Francúzsko bolo pre Vincenta druhým domovom. V tejto krajine prežil posledné 4 roky svojho života.

V roku 1888 došlo k hádke s Gauguinom, v dôsledku ktorej si Van Gogh na základe duševnej poruchy odrezal časť ucha. Aj keď existuje veľa verzií tohto príbehu a nikto nevie s istotou povedať, čo sa presne stalo medzi Van Goghom a Gauguinom. Snáď to bol alkohol, ktorý urobil svoju prácu, pretože umelec veľa pil. Nasledujúci deň bol Van Gogh prijatý na psychiatrickú kliniku.