Najznámejšími umelcami 21. storočia. Moderní ruskí umelci, na ktorých by sa mali pozrieť
Umelecké noviny Ruskopredstavuje hodnotenie: najdrahšie umelci Ruska od teraz žijúcich. Ak ste stále presvedčení, že v západnej nadácii neboli ruskí umelci, sme pripravení sa s ním hádať. Jazykové čísla.
Podmienky boli jednoduché: Každý z živých umelcov by mohol byť zastúpený len jedným, najdrahšou prácou. Pri príprave ratingu, a to nielen výsledky verejného aukčného obchodovania, ale najviac high-tech súkromný predaj bol zohľadnený. Autori ratingu sa vedeli princípom "Ak sa niečo nahlas predáva, to znamená, že to niekto potrebuje," a preto si ocenil prácu obchodníkov a tlačových manažérov umelcov, ktorí zaznamenali súkromný predaj verejnosti. Dôležité upozornenie: Hodnotenie je kompilované výlučne finančnými ukazovateľmi; Ak by bol založený na výstavnej činnosti umelcov, to by vyzeralo trochu inak. Externé zdroje pre Analytics Served zdroje ArtNet.com, Artprice.com, Skatepress.coma Artinvestment.ru..
Mena sveta rebríčka bola vybraná americkým dolárom, britská libra Sterling bola prijatá ako ekvivalent predaja ruských umelcov (keďže v tejto mene sa v Londýne uskutočnilo 90% domáceho predaja). Zvyšných 10% prác predávaných v amerických dolároch a eurách v čase transakcie, v dôsledku ktorých niektoré pozície zmenili miesto. Okrem skutočných nákladov na prácu boli zozbierané údaje o celkovej kapitalizácii umelcov (počet špičkových prác predávaných na celé roky), o mieste moderného umelca v poradí umelcov všetkých čias, o mieste Drahého zamestnania účastníka medzi všetkými dielami iných autorov, ako aj o štátnej príslušnosti a krajine bydliska. Dôležité informácie obsahujú štatistiky opakovaného predaja každého umelca ako objektívny investičný ukazovateľ
Atraktívnosť.
V poslednom roku 2013 výrazne zmenil pozíciu moderných umelcov v medzinárodnej predajnej hodnosti. Zo top 50 najdrahších umeleckých diel v poslednej sezóne, 16 moderných bolo predaných - rekordné číslo (na porovnanie, 17 diel z roku 2010 do roku 2012, v dvadsiatom storočí je len jeden predaj). Dopyt po žijúcich umelcov je čiastočne zotretý dopytom po celom súčasnom umení, čiastočne cynické pochopenie, že kapitalizácia majetku po ich smrti bude vždy zvyšovať.
Medzi ruskými účastníkmi boli najviac ohľadom bratov Sergey a Alexey tkachevy (r. 1922 a 1925), najmladší - Anatoly Osmolovsky (r. 1969). Otázka, ktorá sa stane novým Jean-Michel Baskia, zatiaľ čo otvorené. V predaji našich umelcov sú viditeľné jasné triedy kupujúcich: vodcovia kúpiť zahraničných zberateľov a ruských oligarchov, miest od 10. do 30. poskytujú kolektorom emigrantov a podmienené spodné top-50 je našou budúcnosťou, ktorá prišla na trh mladých Zberatelia s "novými" peniazmi.
1. ILYA KABAKOV
Zdá sa, že všeobecne, hlavný ruský umelec (ktorý nebráni Kabakovom narodeným v Dnepropetrovsku, napíšte sám Ukrajinčan'om), otec-zakladateľom Moskvy konceptualizmu (jeden z), autorom termínu a lekára z celkovej inštalácie. Od roku 1988 žije a pracuje v New Yorku. Pracuje v spolupráci so svojou ženou, Emily Kabakuchi, prečo by mal titul vyzerať ako "Ilya a Emilia Kabakova", ale pretože Ilya Iosifovič sa stal známym skôr ako Ilya-Emilia, aj keď zostáva. Práce sa nachádzajú v Galérii Tretyakov, Ruské múzeum, Hermitage, MMA, Kolodzei Art Foundation (USA) a ďalšie.
Rok narodenia: 1933
Práca: "Beetle." 1982.
Dátum predaja: 28.02.2008
Cena (GBP) 1: 2 932 500
Celková kapitalizácia (GBP): 10 686 000
Umiestnenie: 1.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 117 429
Počet predaja: 12
2. Eric BULATOV
Použitie techník, ktoré budú nazývané neskôr sociálne umenie, pripojené do obrazového obrazu diel s textom. V sovietskych časoch úspešný ilustrátor detských kníh. Od roku 1989 žije a pracuje v New Yorku, od roku 1992 - v Paríži. Prvý ruský umelec s osobnou výstavou v centre Pompidou. Práce sú uložené v zbierkach Galérie Tretyakovov, Ruské múzeum, centrum Pompidou, Múzeum Ludwigu v Kolíne nad Rýnom, atď., Dina Vernika, Viktor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Catherine a Vladimir Semenichina, Igor Tsukanova.
Rok narodenia: 1933
Práca: "Sláva cpsu". 1975.
Dátum predaja: 28.02.2008
Cena (GBP) 1: 1 084 500
Celková kapitalizácia (GBP): 8 802 000
Umiestnenie: 2.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 163 000
Počet predaja: 11
3. Vitaly Komar a Alexander Melami
Tvorcovia sociálneho umenia - ernické smery v neoficiálnom umení, symbolizmus a recepciami úradníka. Od roku 1978 žijú v New Yorku. Až do polovice 2000 rokov pracuje v páre. Ako umelecký projekt, organizovaný "predaj sprchy" slávnych umelcov prostredníctvom aukcie (duša Andy Warhol Odvtedy vo vlastníctve Moskvy umelca Alena Kricovova). Práce sú v stretnutiach MMA, Guggenheim Museum, Metropolitné múzeum, Louvre, v zbierkach Shalva Breus, Darya Zhukovaa Roman Abramovich a atď.
Rok narodenia: 1943, 1945
Práca: "Stretnutie Solzhenitsa a Böllia v krajine Rostropovich". 1972.
Dátum predaja: 04/23/2010
Cena (GBP) 1: 657 250
Všeobecná kapitalizácia (GBP): 3 014 000
Umiestnenie: 7.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 75 350
Počet predaja: 3
bývalý Archív Comar & Melamid Artstudio
4. SEVEN FAIBISOVICH
Umelecko-photoorealista, ktorý zostáva vhodný realist a teraz, keď maľba fascinuje Nathanovich semená menej žurnalistiky. Vystavovali sa na malom gruzínsku, kde v roku 1985 zaznamenali predajcovia New York a zberatelia. Od roku 1987 je pravidelne vystavený v Spojených štátoch a západnej Európe. Aktívny zástanca zrušenia zákona o propagande homosexuality v Rusku. Žije a pracuje v Moskve. Práce sú v zbierkach Tretyakovskej galérie, Moskva House Fotky, Múzeá Nemecka, Poľska, USA, sú zahrnuté v zbierke DARYA ZHUKOVAa Roman Abramovich, Igor Markina, Igor
Tsukanova.
Rok narodenia: 1949
Práca: "vojaci" (z "stanice" série). 1989
Dátum predaja: 10/13/2007
Cena (GBP) 1: 311 200
Všeobecná kapitalizácia (GBP): 3 093 000
Umiestnenie: 6.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 106 655
Počet predaja: 7
5. GRIGORY (GRISHA) Bruskkin
Hlavná charakter prvej a poslednej sovietskej aukcie Sotheby. V roku 1988, kde sa jeho práca stala základným lexikónom (220 tis. GBP). Na pozvanie nemeckej vlády vytvoril monumentálny triptych pre rekonštrukciu Reichstag v Berlíne. Víťaz Kandinskej ceny v nominácii "Projekt roka" na výstavu Čas C. V multimediálnom múzeu. Žije a pracuje v New Yorku a Moskve. Práce sú v zbierkach Galérie Tretyakov, Ruské múzeum, GMI. A. S. Pushkin, Múzeum Ludwig v Kolíne nad Rýnom, Moma, Múzeum židovskej kultúry (New York), atď., Sú zahrnuté v kráľovnej Španielska Sofia, Peter Aven, Shalva Breus, Vladimir a Catherine Semenihina, Milla Forman.
Rok narodenia: 1945
Práca: "LOGIA. Časť 1". 1987.
Dátum predaja: 07.11.2000
Cena (GBP) 1: 424 000
Celková kapitalizácia (GBP): 720 000
Umiestnenie: 15.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 24 828
Počet predaja: 5
6. Oleg Kamkov
Jeden z najznámejších šesťdesiatych rokov, v šesťdesiatych rokoch začal a stále pokračoval v cykle obrazov, kde hrubé, ako keby sa prilepeli z hliny, ľudských osôb (alebo obrázkov) natreté svetlými anilínovými kvetmi. Od roku 1977 žije v Paríži. Práce sú v zbierkach Galérie Tretyakov, Ruské múzeum, Hermitage, Múzeum Univerzity Tsimmerem Rather University atď., MIKHHAIL BARYSHNIKOVA, ARTHUR MILLER, Igor Tsukanova.Najväčšie akademické pracovné testy v Rusku patria EVGENIA EVTUSHENKO.
Rok narodenia: 1934
Práca: "Chlapec s balónikmi." 1957.
Dátum predaja: 11/26/2008
Cena (GBP) 1: 238 406
Celková kapitalizácia (GBP): 4 232 000
Umiestnenie: 5.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 53 570
Počet predaja: 14
7. Oscar Rabin
Vedúci skupiny Lianozov (Moskva umelci-nonconformist 1950-1960s), organizátor škandalózneho Buldozérska výstava 1974. Prvý v Sovietskom zväze začal predávať prácu konkrétnym spôsobom. V roku 1978 bol sovietsky občianstvo zbavený. Žije a pracuje v Paríži. V roku 2006 sa stal laureátom cenu inovácie za jeho príspevok k umeniu. Práce sú v zbierkach galérie Tretyakovov, Ruské múzeum, Moskva Múzeum súčasného umenia, Múzeum Contempery Univerzity Tsimmeril, sú zahrnuté v zbierke Alexander Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexander Cronik, Yveta a Tamaz Manasherov, Evgenia ChuTovich , Aslan Chekhoeva.
Rok narodenia: 1928
Práca: "Mesto a Mesiac (socialista
mesto) ". 1959.
Dátum predaja: 04/15/2008
Cena (GBP) 1: 171 939
Celková kapitalizácia (GBP): 5 397 000
Umiestnenie: 3.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 27 964
Počet predaja: 45
8. Zurab Tserteli
Najväčší zástupca už monumentálneho umenia. Autor pamiatky Petra I v Moskve a Monument Dobré víťazstvo zlo Pred budovaním OSN v New Yorku. Zakladateľ Moskvy Múzeum súčasného umenia, prezidenta Ruskej akadémie umenia, tvorca galérie umeleckej galérie Zurab Tserteli, ktorý pracoval s vyššie uvedenou Academy. Zuraba Zuraba Tsereteli, okrem Ruska, zdobia Brazília, Veľká Británia, Gruzínsko, Španielsko, Litva, USA, Francúzsko a Japonsko.
Rok narodenia: 1934
Práca: "Syn Athon"
Dátum predaja: 01.12.2009
Cena (GBP) 1: 151 250
Všeobecná kapitalizácia (GBP): 498 000
Umiestnenie: 19.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 27 667
Počet predaja: 4
9. Victor Pivovarov
Jeden zo zakladateľov Moskvy konceptualizmu. Ako Kabaki, vynálezca žánru konceptualistického albumu; Rovnako ako Kabaki, BULAT a OLEG VASLYEV - úspešný ilustrátor detských kníh, spolupracujúcich s Murzilka a Merry Pictures ". Od roku 1982 žije a pracuje v Prahe. Práce sa nachádzajú v zbierkach Galérie Tretyakov, Ruské múzeum, GMI. A. S. Pushkin, Kolodzei Art Foundation (USA), v zbierkach Vladimir a Catherine Semenichina, Igor Tsukanov.
Rok narodenia: 1937
Práca: "triptych s hadom." 2000.
Dátum predaja: 10/18/2008
Cena (GBP) 1: 145 250
Celková kapitalizácia (GBP): 482 000
Umiestnenie: 20.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 17 852
Počet predaja: 6
10. Alexander Melamim
Polovica kreatívneho tandemu Komar - Melamimv roku 2003. Spolu s hlavným členom Vitali Buldozérska výstava (kde zomreli Dvojitý self-portrétZákladná práca sociálneho umenia). Od roku 1978 žije a pracuje v New Yorku. O dobre známych stretnutiach sú diela melamide vytvorené nezávisle, neexistujú žiadne informácie.
Rok narodenia: 1945
Práca: "kardinál Jose Saraila Martinsh". 2007.
Dátum predaja: 10/18/2008
Cena (GBP) 1: 145 250
Všeobecná kapitalizácia (GBP): 145 000
Umiestnenie: 36.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 145 000
Počet opätovného predaja: -
11. Francisco Infanta-Aran
Majiteľ je snáď najviac milujúci medzi ruskými umelcami zoznamu výstav. Člen skupiny Kinetistov "Doprava"V sedemdesiatych rokoch, našiel svoju verziu fotoperforiem, alebo "artefakt" - geometrické formy integrované do prírodnej krajiny.
Rok narodenia: 1943
Práca: "Nastavenie znamenia". 1984.
Dátum predaja: 05/31/2006
Cena (GBP) 1: 142 400
Celková kapitalizácia (GBP): 572 000
Umiestnenie: 17.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 22 000
Počet opätovného predaja: -
12. Vladimir Nemhin
Metafyzijský. Klasika druhej vlny ruskej avantgardy, účastníka "Lianozovovej skupiny", jedného z účastníkov výstavy buldozéry, kurátor (alebo iniciátora) dôležitých výstav 80-tych rokov, keď neoficiálny sovietsky
Umenie sa práve uvedomilo.
Rok narodenia: 1925
Práca: "Nedostal Solitaire". 1966.
Dátum predaja: 04/26/2006
Cena (GBP) 1: 240 000
Celková kapitalizácia (GBP): 4 338 000
Umiestnenie: 4.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 36 454
Počet predaja: 26
13. Vladimir Yanklevsky
Surrealista, jeden z hlavných menách povojnovej Moskvy neoficiálne umenie, tvorca monumentálneho filozofického polyptykhs.
Rok narodenia: 1938
Práca: "Triptych č. 10. Anatómia duše. Ii. " 1970.
Dátum predaja: 04/23/2010
Cena (GBP) 1: 133 250
Celková kapitalizácia (GBP): 754 000
Umiestnenie: 14.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 12 780
Počet predaja: 7
14. Alexander Vinogradov a Vladimir Dubosar
Malebný projekt Obrázky na objednávkuZačal v beznádejnom maľovaní deväťdesiatych rokov, ktorý prijal zásluhou v 2000s. Duet sa stal populárnym u zberateľov, a jeden obrázok sa dostal do zbierky centra Pompidou.
Rok narodenia: 1963, 1964
Práca: "Nocová fitness". 2004.
Dátum predaja: 06/22/2007
Cena (GBP) 1: 132 000
Všeobecná kapitalizácia (GBP): 1 378 000
Umiestnenie: 11.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 26 500
Počet predaja: 4
15. Sergey Volkov
Jeden z hrdinov z Perestroika umenia, známy expresívnymi maľbami s hlbokými vyhláseniami. Člen sovietskej aukcie. Sotheby. V roku 1988.
Rok narodenia: 1956
Práca: "Dvojitá vízia.
Triptych "
Dátum predaja: 05/31/2007
Cena (GBP) 1: 132 000
Celková kapitalizácia (GBP): 777 000
Umiestnenie: 12.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 38 850
Počet predaja: 4
16. AES + F (Tatyana Arzamasová, Lev Evzovich, Evgeny Svyatssky, Vladimir Friedkes)
Projekty AES sa líšili dobrým krmivom v oslobodení v roku 1990 ako a zapamätali sa. Teraz robia veľké animované fresky vysielanie na desiatkach obrazoviek.
Rok narodenia: 1955, 1958, 1957, 1956
Práca: "Warrior č. 4"
Dátum predaja: 03/12/2008
Cena (GBP) 1: 120 500
Celková kapitalizácia (GBP): 305 000
Umiestnenie: 27.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 30500
Počet opätovného predaja: -
17. Lev Tabenkin
Sochár a maliar s sochárskou víziou, ako keby boli spájaní svojich hrdinov z hliny.
Rok narodenia: 1952
Práca: "jazzový orchester". 2004.
Dátum predaja: 06/30/2008
Cena (GBP) 1: 117 650
Celková kapitalizácia (GBP): 263 000
Umiestnenie: 28.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 26 300
Počet predaja: 7
18. MIKHAIL (MISHA SHAVICH) Brusilovský
Sverdlovský surrealista, autor prísnej alegory.
Rok narodenia: 1931
Práca: "Futbal". 1965.
Dátum predaja: 11/28/2006
Cena (GBP) 1: 108 000
Celková kapitalizácia (GBP): 133 000
Umiestnenie: 38.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 22 167
Počet opätovného predaja: -
19. OLGA BULGAKOV
Jeden z hlavných obrázkov intelektuálneho "karnevalu" maľby Brezhnev ERA. Korešpondný člen
Ruská akadémia umenia.
Rok narodenia: 1951
Práca: "Spánok červenej
Vták. 1988.
Dátum predaja: 11/22/2010
Cena (GBP) 1: 100 876
Všeobecná kapitalizácia (GBP): 219 000
Umiestnenie: 31.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 36 500
Počet opätovného predaja: -
20. Alexander Ivanov
Abstrakcie, ktorý je známy predovšetkým ako podnikateľ, zberateľ a tvorca múzea Faberge v Baden-Baden (Nemecko).
Rok narodenia: 1962
Práca: "Láska". 1996.
Dátum predaja: 06/05/2013
Cena (GBP) 1: 97 250
Celková kapitalizácia (GBP): 201 000
Umiestnenie: 33.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 50 250
Počet opätovného predaja: -
21. Ivan Chuikov
Nezávislé krídlo Moskvy malebného konceptualizmu. Autor série obrazových objektov okna. Nejako v šesťdesiatych rokoch minulého storočia vyhoreli všetky malebné práce, ktoré stále chutí majitelia galérie.
Rok narodenia: 1935
Práca: "Untitled". 1986.
Dátum predaja: 03/12/2008
Cena (GBP) 1: 96 500
Celková kapitalizácia (GBP): 1 545 000
Umiestnenie: 10.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 36 786
Počet predaja: 8
22. Konstantin Stargas
Vo svojej mladosti, účastník skupiny z vlasti, ktorý sa zavolal, "otcovia" novej vlny "v Sovietskom zväze" -
s úplným základom; S nástupom tvorivej zrelosti, účastníka benátskeho bienále a Kassel
Dokumenta. Výskumný pracovník a znalec vizuálny v sovietskej nízkej kultúre.
Rok narodenia: 1958
Práca: "Perdo-K-62M"
Dátum predaja: 06/13/2008
Cena (GBP) 1: 92 446
Celková kapitalizácia (GBP): 430 000
Umiestnenie: 22.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 22 632
Počet predaja: 2
23. Natalia Nesterová
Jeden z hlavných umeleckých hviezd Brezhnevskej stagnácie. Láska zberateľov pre malebný štýl výroby.
Rok narodenia: 1944
Práca: "Melnik a jeho
syn ". 1969.
Dátum predaja: 06/15/2007
Cena (GBP) 1: 92 388
Celková kapitalizácia (GBP): 1 950 000
Umiestnenie: 9.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 20 526
Počet predaja: 15
24. Maxim Kantor.
Painter Expressista pôsobiaci v ruskom pavilóne v Bienále Benátky v roku 1997 - ako aj publicista a spisovateľ, autor filozofického a satirického románu Návody O námornom svetovom svete.
Rok narodenia: 1957
Práca: "Štruktúra demokracie". 2003.
Dátum predaja: 10/18/2008
Cena (GBP) 1: 87 650
Celková kapitalizácia (GBP): 441 000
Umiestnenie: 21.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 44 100
Počet predaja: 2
25. ANDREI SIDERSKY
Vytvorí maľba v štýle umenia PSI. Preložené do ruských esejí Carlos Castaneda a Richard Baha.
Rok narodenia: 1960
Práca: "Triptych"
Dátum predaja: 04.12.2009
Cena (GBP) 1: 90 000
Všeobecná kapitalizácia (GBP): 102 000
Umiestnenie: 42.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 51 000
Počet opätovného predaja: -
26. Valery Koslyakov
Známe obrazy s architektonickými motívmi. Najväčší zástupca "južnej ruskej vlny". Často používa lepenkové boxy, balíčky, pásky. Prvá výstava so svojou účasťou sa konala na verejnom WC v Rostov-on-Don v roku 1988.
Rok narodenia: 1962
Práca: "Versailles". 1993.
Dátum predaja: 03/12/2008
Cena (GBP) 1: 72 500
Celková kapitalizácia (GBP): 346 000
Umiestnenie: 26.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 21 625
Počet predaja: 8
27. Alexey Sundukov
Laconic, olovo v farebných maľbách o "vedúcich volatos" obyčajného ruského života.
Rok narodenia: 1952
Práca: "Podstatou bytia". 1988.
Dátum predaja: 04/23/2010
Cena (GBP) 1: 67 250
Celková kapitalizácia (GBP): 255 000
Umiestnenie: 29.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 25.500
Počet predaja: 1
28. Igor Novikov
Patrí k generácii Moskva umelcov-nonconformists z konca 80. rokov.
Rok narodenia: 1961
Práca: "Kremeľ raňajky alebo Moskva na predaj." 2009.
Dátum predaja: 03.12.2010
Cena (GBP) 1: 62 092
Celková kapitalizácia (GBP): 397 000
Umiestnenie: 24.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 15 880
Počet predaja: 3
29. Vadim Zakharov
Archivist z konceptualizmu Moskvy. Autor veľkolepých inštalácií na hlboké témy, zastúpené Rusko v Benátsku
Bienále.
Rok narodenia: 1959
Práca: "Barokque". 1986-1994.
Dátum predaja: 10/18/2008
Cena (GBP) 1: 61 250
Celková kapitalizácia (GBP): 243 000
Umiestnenie: 30.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 20 250
Počet opätovného predaja: -
30. Yuriy Red
Autor umeleckých programov pre deti so špeciálnymi potrebami.
Rok narodenia: 1925
Práca: "Fajčiari"
Dátum predaja: 04/04/2008 Cena (GBP) 1: 59 055
Celková kapitalizácia (GBP): 89 000
Umiestnenie: 44.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 11 125
Počet predaja: 8
31. Sergey a Alexey Tkachev
Klasika lovyovtsky impresionizmus, študenti Arkady Plastov, známe svojimi obrazmi zo života ruskej dediny.
Rok narodenia: 1922, 1925
Práca: "V poli". 1954.
Dátum predaja: 01.12.2010
Cena (GBP) 1: 58 813
Celková kapitalizácia (GBP): 428 000
Umiestnenie: 23.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 22 526
Počet predaja: 4
32. Svetlana Kopysteanskaya
Známy zo zariadení z malebných plátna. Po moskovskej aukcii Sotheby. V roku 1988 pracuje v zahraničí.
Rok narodenia: 1950
Práca: "Seascape"
Dátum predaja: 10/13/2007
Cena (GBP) 1: 57 600
Celková kapitalizácia (GBP): 202 000
Umiestnenie: 32.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 22 444
Počet predaja: 2
33. Boris Orlov
Sochár, v blízkosti spoločenského umenia. Je známa svojimi prácami v ironickom "cisárskom" štýle a workshopu vrcholu bronzových bustov a kytice.
Rok narodenia: 1941
Práca: "Sailor". 1976.
Dátum predaja: 10/17/2013
Cena (GBP) 1: 55 085
Celková kapitalizácia (GBP): 174 000
Umiestnenie: 34.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 17,400
Počet predaja: 1
34. Vyacheslav Kalinin
Autor expresívnych malieb zo života mestských základní a pitov Bohemians.
Rok narodenia: 1939
Práca: "Self-Portrét s Deltaplane"
Dátum predaja: 11/25/2012
Cena (GBP) 1: 54 500
Celková kapitalizácia (GBP): 766 000
Umiestnenie: 13.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 12 767
Počet predaja: 24
35. EVGENY SEMENOV
Známe photoserierium s DAUNA CHOROBY, ktorá vykonáva roly evanjelia znakov.
Rok narodenia: 1960
Práca: "Srdce". 2009.
Dátum predaja: 06/29/2009
Cena (GBP) 1: 49 250
Celková kapitalizácia (GBP): 49 000
Umiestnenie: 48.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 49 000
Počet opätovného predaja: -
36. Yuri Cooper
Stalo sa slávnym pre nostalgické plátna s objektmi starého života. Author Dvanásť maľieb od umelcaDajte im MHT. A. P. Chekhov.
Rok narodenia: 1940
Práca: "okno. Dassa Street, 56. 1978.
Dátum predaja: 06/09/2010
Cena (GBP) 1: 49 250
Celková kapitalizácia (GBP): 157 000
Umiestnenie: 35.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 2 754
Počet predaja: 14
37. Alexander Kosolapov
Sociálny umelec, ktorého diela sa stal cieľom pre všetky druhy útokov. Počas veľtrhu "Art Moskva - 2005", jeden z jeho diel bol zničený náboženským fanatikom s kladivom.
Rok narodenia: 1943
Práca: "Malboro Malevich". 1987.
Dátum predaja: 03/12/2008
Cena (GBP) 1: 48 500
Celková kapitalizácia (GBP): 510 000
Umiestnenie: 18.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 15 938
Počet predaja: 1
38. Leonid Sokov
Popredný sochár spoločenského umenia, ktorý pripojil folklór s politikou. Medzi slávnymi dielami Zariadenie na určenie národného nosa.
Rok narodenia: 1941
Práca: "Bear biť kladivo v kosanom." 1996.
Dátum predaja: 03/12/2008
Cena (GBP) 1: 48 500
Celková kapitalizácia (GBP): 352 000
Umiestnenie: 25.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 13 538
Počet predaja: 7
39. Vladimir Ovchinnikov
Jeden z patriarchov neoficiálneho umenia Leningradu. Ortodoxná verzia Fernando Botera.
Rok narodenia: 1941
Práca: "anjeli a železnice". 1977.
Dátum predaja: 04/17/2007
Cena (GBP) 1: 47 846
Celková kapitalizácia (GBP): 675 000
Umiestnenie: 16.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 15 341
Počet opätovného predaja: -
40. Konstantin Khuudyakov
Vzor na náboženské pozemky. Teraz funguje v digitálnom umeleckom technike.
Rok narodenia: 1945
Práca: "Posledná večera". 2007.
Dátum predaja: 02/18/2011
Cena (GBP) 1: 46 850
Celková kapitalizácia (GBP): 97 000
Umiestnenie: 43.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 32 333
Počet opätovného predaja: -
41. Ernst neznámy
Ikona sovietskeho nekonformity - od spoločnosti SecureKu Nikita Khrushchev otvoril na supernisage legendárnej výstavy na 30. výročie Moskvy zväzu umelcov. Potom sa pripravila pamiatka na hrobe KHRUSHCHCHVEV a pamiatky pred budovaním európskeho ústredia OSN.
Rok narodenia: 1925
Práca: "Untitled"
Dátum predaja: 08.06.2010
Cena (GBP) 1: 46 850
Celková kapitalizácia (GBP): 2 931 000
Umiestnenie: 8.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 24 839
Počet predaja: 13
42. Anatoly Osmolovsky
Jedným z hlavných vodcov Moskvy ubytovania z 90. rokov, teoretika umenia, kurátori, vydavateľa a vedúceho výskumného a vzdelávacieho programu "Základný inštitút", víťaz prvého Kanminským cenou.
Rok narodenia: 1969
Práca: "Chlieb" (z "pohanov" série). 2009.
Dátum predaja: 04/23/2010
Cena (GBP) 1: 46 850
Celková kapitalizácia (GBP): 83 000
Umiestnenie: 46.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 11 857
Počet opätovného predaja: -
43. Dmitry Vrubel
Maliar-photoorealista, známy hlavne kvôli obrazu s obrazom bozkávania Brezhneva a Honneker (alebo skôr vďaka reprodukcii autora na Berlínskej stene).
Rok narodenia: 1960
Práca: "Bratský bozk (triptych)". 1990.
Dátum predaja: 25. novembra 2013
Cena (GBP) 1: 45 000
Umiestnenie: 40.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 16 429
Počet predaja: 2
44. Leonid Lamm.
Autor zariadení spojených s motívmi ruskej avantovej a scény sovietskeho väzenského života. Žije v Amerike. V sedemdesiatych rokoch minulého storočia strávil tri roky vo väzeniach a táboroch.
Rok narodenia: 1928
Práca: "Apple II" (z "siedmej sky" série). 1974-1986
Dátum predaja: 12/16/2009
Cena (GBP) 1: 43 910
Celková kapitalizácia (GBP): 115 000
Umiestnenie: 41.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 14 375
Počet opätovného predaja: -
Malebné splátky Irina Nakhova 1980 v jej byte sa môžu kvalifikovať na autorstvo v žánri "úplne.
45. Irina Nahová
Musa Moskvy konceptualizmu. Laureát Kanminským cenou 2013 pre "projekt roka". V roku 2015 na 56. benátsky bienále
reprezentovať Rusko.
Rok narodenia: 1955
Práca: "triptych". 1983.
Dátum predaja: 03/12/2008
Cena (GBP) 1: 38 900
Celková kapitalizácia (GBP): 85 000
Umiestnenie: 45.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 17 000
Počet predaja: 1
46. \u200b\u200bKATYA FILIPPOVA
Avantgardný dizajnér oblečenia, ktorý sa stal slávnym reštrukturalizáciou. Zdobené showcases of Paris Department Store Galeries Lafayette, boli priatelia s Pierre Cardin.
Rok narodenia: 1958
"Práca: Marina Ladinylina" (z Ruskej Hollywood Series)
Dátum predaja: 03/12/2008
Cena (GBP) 1: 38 900
Všeobecná kapitalizácia (GBP): 39 000
Umiestnenie: 49.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 39 000
Počet opätovného predaja: -
47. Boris Zaborov
Divadelný umelec, Illustrator. V roku 1980 som emigroval do Paríža, pracoval na kostýmoch za "Comedi Frances".
Rok narodenia: 1935
Práca: "strana" .1981
Dátum predaja: 10/30/2006
Cena (GBP) 1: 36 356
Celková kapitalizácia (GBP): 67 000
Umiestnenie: 47.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 13 400
Počet predaja: 2
48. Rostislav Lebedev
Klasický sociálny umelec, spolupracovník (a sused v dielni) Boris Orlová a Dmitry Prigova. Kreatívne prevedené vizuálne miešanie sovietskych čias.
Rok narodenia: 1946
Práca: "Ruská rozprávka" .1949
Dátum predaja: 03.06.2008
Cena (GBP) 1: 34 000
Celková kapitalizácia (GBP): 122 000
Umiestnenie: 39.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 24 400
Počet predaja: 2
49. Andrei Filippov
Patrí do Moskvy koncepčnej školy. Autor obrazoviek a inštalácií, zjednotený témou "Moskva - tretí Rím". Od roku 2009 v spojení s Yuri Albert a Viktor Skeservis vstúpi do skupiny CUPID.
Rok narodenia: 1959
Práca: "Sedem stôp pod kýlom". 1988.
Dátum predaja: 05/31/2006
Cena (GBP) 1: 33 600
Celková kapitalizácia (GBP): 137 000
Umiestnenie: 37.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 12 455
Počet predaja: 3
50. Vladimir Shinkarev
Zakladateľ a ideológ skupiny LENINGRAD ART "MITKI", na ktorého Roman Mitkee, prvýkrát a znemožnili tento termín. Rímsky napísal z nudy, pracoval v kotlovej izbe.
Rok narodenia: 1954
Práca: "Lenin Square I". 1999.
Dátum predaja: 06/30/2008
Cena (GBP) 1: 32 450
Všeobecná kapitalizácia (GBP): 33 000
Umiestnenie: 50.
Priemerné náklady na prácu (GBP): 16.500
Počet opätovného predaja: -
Predajné výstavy
Uznanie trhu a uznania profesionálnej komunity mnohým sa zdá byť rôznymi vecami, ale rozdelenie "obchodných" a "nekomerčných" umelcov je veľmi podmienené. Takže od ruských umelcov, ktorí vystavovali v posledných desiatich rokoch v benátskom bienále súčasného umenia (a to je vrchol profesionálnej kariéry), sedem jednotiek (ak uvažujete o personál, potom 11 ľudí) spadol do nášho ratingu. A top 10 umelcov z ratingu alebo vystavovali na Biennále v Benátkach skôr, alebo mali osobné výstavy vo veľkých múzeách. Pokiaľ ide o tých nádherných majstrov, ktorí nepatrili do ratingu, ich neprítomnosť alebo nie príliš vynikajúci predaj sú vysvetlené jednoducho a tritom. Zberatelia sú konzervatívni a dokonca aj v najviac avantgardných tvorcov uprednostňuje kúpiť maľby (maľby, podobné obrázkom objektov alebo fotografií) alebo sochárstva (alebo objektov podobných sochu). V našom poradí neexistujú žiadne záznamové výkony ani obrovské inštalácie (inštalácie zvyčajne kupujú múzeá, ale aj cena je múzeum, so zľavou). Preto tieto hviezdy nepatrili do ratingu Andrei Monastic, Oleg Kulik, Pavel Peprestein(Až do nedávno urobili väčšinou plán a grafika priori sú lacnejšie ako maľovanie), alebo napríklad, Nikolai PolisskyNa ktorého veľkolepé stavby nenašli doteraz pochopiť zberateľov.
Okrem toho je trh konzervatívny aj preto, že uznanie prichádza pomaly - všimnite si, že v top-10, všetci umelci nie sú mladšie ako v roku 1950. To znamená, že budúci účastníci bienále sú stále dopredu.
Moderné umenie je obvyklé volať všetky druhy umeleckých tokov, ktoré sa vyvinuli na konci XX storočia. V povojnovom období to bolo druhom výnimočných, novo naučil ľudí snívať a vymýšľať novú životnú realitu.
Unavený z okovov drsných pravidiel minulosti, mladí umelci sa rozhodli zlomiť bývalé umelecké normy. Snažili sa vytvoriť nové k týmto neznámym praktikám. Opatrovaním sa k modernizmu, obrátili sa na nové spôsoby, ako zverejniť svoje pozemky. Umelec a koncept, ktorý stojí za jeho tvorbu, sa stali oveľa dôležitejšie ako samotný koniec tvorivej činnosti. Túžba odkloniť sa od postaveného rámca viedla k vzniku nových žánrov.
Medzi umelcami začali vzniknúť spory o zmysle umenia a ako ju vyjadriť. Čo je to umenie? Čo znamená, že môžem dosiahnuť pravé umenie? Konceptualisti a minimalisti našli odpoveď na frázu: "Ak umenie môže byť všetko, môže to byť čokoľvek." Pre nich odchod od obvyklých najlepších prostriedkov nalepených do priebehu rôznych akcií, hoptenings a vystúpení. Aká je rys moderného umenia v 21. storočí? Budeme hovoriť o tom v článku.
Trojrozmerná grafika v odbore XXI Century
Je známym na umenie 21. storočia v 3D grafike. S rozvojom výpočtovej techniky, umelci získali prístup k novým prostriedkom na vytvorenie ich umenia. Podstatou trojrozmernej grafiky je vytvoriť obrázky pomocou modelovacích objektov v trojrozmernom priestore. Ak uvažujete o väčšine foriem súčasného umenia v 21. storočí, tvorba trojrozmerných obrázkov bude tradičná. 3D grafika má mnoho strán, v literálnom zmysle slova. Používa sa pri vytváraní programov, hier, obrázkov a videa na počítači. Ale to môže byť tiež všimol priamo pod nohami - na asfalte.
Trojrozmerná grafika sa presunula na ulice pred niekoľkými desaťročiami a od tej doby zostáva jednou z najdôležitejších foriem ulici ulíc. Mnohí umelci maľujú na svojich "maľbách" volumetrických obrazoch schopných zasiahnuť ich realizm. Edgar Muller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner a mnoho ďalších moderných umelcov dnes vytvárajú umenie schopné prekvapujúceho kohokoľvek.
21 storočí
Predtým, výkon mnohých bohatých ľudí. To bolo pokryté stien špeciálnych inštitúcií, ktoré boli uzavretý prístup k neinifikovanej. Je zrejmé, že jeho veľká moc nemohla ani chradnúť v bezbožných budovách. To bolo potom, že sa dostalo von - na sivé pochmúrne ulice. Bolo zvolené zmeniť svoj príbeh navždy. Aj keď najprv všetko nebolo také jednoduché.
Jeho narodenie bolo šťastné nie všetko. Mnohí považovali za neúspešné skúsenosti. Niektorí odmietli venovať pozornosť svojej existencii. Medzitým, BrainChild pokračoval v raste a rozvíjanie.
Uzeliaci umelci čakali na ťažkosti v ich ceste. So všetkou rozmanitosťou foriem, pouličné umenie niekedy bolo ťažké odlíšiť od vandalizmu.
Všetko sa začalo v 70. rokoch minulého storočia v New Yorku. V tomto čase bolo ulice umenie v detstve. A podporil svoj život Julio 204 a taki 183. Oni opustili nápisy na rôznych miestach ich oblasti, po rozšírení územia distribúcie. Ostatní chlapci sa s nimi rozhodli konkurovať. To je miesto, kde začali najzaujímavejšia vec. Zador a túžba ukázať sa, že viedli k bitke kreativity. Každý sa snažil objaviť pre seba a ďalší pôvodnejší spôsob, ako opustiť svoju známku.
V roku 1981 sa ukázalo, že pouličné umenie prekonať oceán. To pomohlo ulici umelca z Francúzska Bleklerat. Je to považovaný za jedného z prvých umelcov graffiti v Paríži. Nazýva sa tiež otec šablóny Graffiti. Jeho značkovaná mŕtvica sú kresby potkanov, ktoré sa vzťahuje na názov ich tvorcu. Autorka si všimol, že po preskupení písmen v slovnom potkaní (potkaní) sa získa art (Art). Blek raz zaznamenal: "Potkan je jediné slobodné zviera v Paríži, ktoré sa rozprestiera všade, rovnako ako ulice umenie."
Najslávnejší uličný umelec je Banxi, ktorý volá Bleklerat jeho hlavného učiteľa. Topické diela tohto talentovaného britského sú schopní umlčať každý. Vo svojich výkresoch vytvorených pomocou šablón, odsudzuje modernú spoločnosť so svojimi zlozami. Banksi zvláštne tradičné, čo vám umožní opustiť ešte väčší dojem na publiku. Zaujímavosťou je skutočnosť, že aj osobnosť bandáže je uzavretá tajomstvo. Nikto sa ešte nepodarilo odhaliť hádanku osobnosti umelca.
Medzičasom je umenie ulíc rýchlo získať hybnosti. Akonáhle sa vzdali marginálne trendy, ulice-art vystúpil na štádium aukcií. Diela umelcov sa predávajú za báječné sumy tých, ktorí kedysi odmietli hovoriť. Čo je to životnosť umenia alebo trendov hlavného prúdu?
Formuláre
K dnešnému dňu existuje niekoľko pomerne zaujímavých prejavov súčasného umenia. Prehľad najneobvyklejších foriem súčasného umenia Vaša pozornosť bude zastúpená.
Redi-slúžka
Termín redi-slúžka pochádza z angličtiny, čo znamená "pripravený". V skutočnosti, účelom tejto oblasti nie je vytvorenie niečoho materiálu. Hlavnou myšlienkou je, že v závislosti od prostredia predmetu, vnímanie človeka a samotnej položky sa mení. Predchodovač toku je Marseille Dushan. Najznámejšou prácou je "fontána", ktorá je pisoárom s autogramom a dátumom.
Anamorfóza
Anamorfóza sa nazýva techniky tvorby obrazu takým spôsobom, že je možné úplne vidieť možné len v určitom uhle. Jedným z jasných zástupcov tohto toku je francúzsky Bernard Pras. Vytvára inštalácie pomocou toho, čo spadá. Vďaka svojej zručnosti sa mu podarilo vytvoriť úžasné diela, aby ste videli, ktoré však je možné len v určitom uhle.
Biologické tekutiny v odbore
Jedným z najkontroverzných prúdov v modernom umení 21. storočia je kresba napísaná ľudskými tekutinami. Často, nasledovníci tejto formy súčasného umenia používajú krv a moč. Farba vzorov v tomto prípade často získava pochmúrny, desivého vzhľadu. Napríklad Hermann používa krv zvierat a moču. Autor vysvetľuje použitie takýchto neočakávaných materiálov ťažké detstvo, ktoré prišlo počas druhej svetovej vojny.
Maľovanie xx-XXI storočia
Stručná história maľby obsahuje informácie, že koniec XX storočia sa stal východiskovým bodom mnohých kultových umelcov modernosti. V ťažkých povojnových rokoch, sféra prežila svoj znovuzrodenie. Umelci sa snažili objavovať nové tváre svojich schopností.
Suprematizmus
Tvorca suprematizmu je považovaný za Casimir Malevich. Byť hlavným teoretikom, vyhlásil suprematizmus v spôsobe čistenia od všetkých extra. Odmietnutie obvyklých spôsobov prenosu obrazu sa umelci snažili slobodné umenie z výnimočného. Najdôležitejšou prácou v tomto žánri je slávne "čierne námestie" Malevich.
Popud
Pop Art má svoj pôvod v USA. V povojnových rokoch spoločnosť prežila globálne zmeny. Ľudia si teraz mohli dovoliť viac. Spotreba sa stala najdôležitejšou súčasťou života. Ľudia začali vzpriamenať do kultových a spotrebných výrobkov - v symboloch. Jasper Jones, Andy Warholl a ďalší nasledovníci toku sa snažili využiť tieto symboly v ich obrazoch.
Futurizmus
Futurism bol otvorený v roku 1910. Hlavnou myšlienkou tohto toku bola túžba pre novú, zničenie rámu minulosti. Táto túžba umelcov znázornených špeciálnym zariadením. Ostré ťahy, príliv, spoje a križovatky - príznaky futurizmu. Najslávnejšími predstaviteľmi futurizmu sú Marinetti, Severini, Carr.
Súčasné umenie v Rusku XXI storočia
Moderné umenie v Rusku (21. storočie) hladko prúdi z podzemia, "neoficiálne" umenie ZSSR. Mladí umelci 90. rokov hľadali nové spôsoby, ako realizovať svoje umelecké ambície v novej krajine. V tom čase sa narodilo Moskva ubytovanie. Jeho nasledovníci napadli minulosť a jeho ideológiu. Zničenie hraníc (v literálnom a obrazovom zmysle slova) umožnilo zobraziť postoj mladšej generácie na situáciu v krajine. Moderné umenie 21. storočia sa stalo expresívnym, desivým šokovaním. Takže, z ktorej spoločnosť uzavrela tak dlho. Akcie Anatoly Osmolovsky ("Mayakovsky - Osmolovsky", "proti všetkým", "barikáda na Big Nikitskaya"), hnutia "THY" ("TIETO TEXT"), Oleg Kulik ("Piglet dáva darčeky", "MUSTY DOG ALEBO POSLEDNÝ TaBOO Lonely Cerberian Stresened "), Avdius ter-Hovhana (pop art) navždy zmenila históriu súčasného umenia.
Nová generácia
Glory PtrK je moderný umelec z Jekaterinburgu. Niekto jeho práca môže pripomenúť kreativitu bandáženia. Avšak, diela slávy nesú nápady a pocity známe len ruským občanom. Jedným z najpozoruhodnejších diel je kampaň "Krajina príležitostí". Umelec vytvoril nápis z barle na budove opustenej nemocnice Jekaterinburgu. Krtchy slávy vynechali obyvateľov mesta, ktorí si ich raz tešili. O podpore, umelca uviedla na stránke sociálnej siete, ktorá pridala výzvu na spoluobčanov.
Múzeá moderného umenia
Možno, keď sa zdalo, že moderné umenie 21. storočia je marginálne médium, ale dnes sa stále viac a viac ľudí snaží pripojiť k novej oblasti umenia. Viac múzeí otvára svoje dvere pre nové výrazy výrazu. New York je rekordným držiteľom v oblasti moderného umenia. Tu sú dve múzeá, ktoré sú jedným z najlepších na svete.
Prvá - Moma, ktorá je skladovanie Matisseous, Dali, Warhola. Druhý - Múzeum Neobvyklá architektúra budovy je susediaca s výtvormi Picassa, Mark Chagal, Kandinského a mnohých ďalších.
Európa je tiež známa svojimi nádhernými múzeami moderného umenia 21. storočia. Múzeum Kiasma v Helsinkách vám umožňuje dotknúť sa výstavných položiek. Centrum v hlavnom meste Francúzska je pozoruhodné nezvyčajnou architektúrou a dielami umelcov modernosti. Streetmuseum v amsterdam obchodoch v jeho stenách najväčšiu zbierku malevich malieb. V hlavnom meste Veľkej Británie má obrovské množstvo umeleckých predmetov modernity. Viedenské múzeum súčasného umenia má diela Andy Warholl a ďalších talentovaných tvorcov modernosti.
Súčasné umenie 21. storočia (maľba) - Tajomné, nepochopiteľné, fascinujúce, navždy zmenené vektor vývoja nielen samostatnú guľu, ale aj ľudského života. Odráža a vytvára modernosť súčasne. Neustále sa mení, umenie modernity umožňuje na chvíľu zastaviť neustále sa ponáhľajte osobu. Zastavte si, aby ste si spomenuli na pocity, ktoré Croach hlboko vo vnútri. Prestaňte si vyvolať tempo a ponáhľať sa do víru udalostí a záležitostí.
Ak si myslíte, že všetci veľkí umelci zostali v minulosti, potom si nemôžete predstaviť, koľko sa mýlite. V tomto článku sa dozviete o najslávnejších a talentovaných umelcov našej doby. A verte mi, ich práca bude vo vašej pamäti, nič menej hlboko ako práca Maestra z minulých ERAS.
Wojciech babski.
Wojca babski je moderný poľský umelec. Vyštudoval štúdium na Sliezskom Polytechnickom ústave, ale aj súvisel. Nedávno kreslí, väčšinou ženy. Zameranie sa na prejav emócií, sa snaží získať čo najviac účinkov jednoduchými prostriedkami.
Miluje farbu, ale často používa odtiene čiernej a sivej, aby sa dosiahol najlepší dojem. Neboj sa experimentovať s rôznymi novými technikmi. Nedávno, čoraz viac získavateľstvo v zahraničí, najmä vo Veľkej Británii, kde s úspechom predáva svoje diela, ktoré sa už nachádzajú v mnohých súkromných zbierkach. Okrem umenia sa zaujíma o kozmológiu a filozofiu. Počúva jazzu. V súčasnosti žije a pracuje v meste Katowice.
Warren Chang.
Warren Chang je moderný americký umelec. Narodil sa v roku 1957 a vyrastal v Monteree, Kalifornii, s oceneniami absolvoval College of Design Art Center v Pasadene v roku 1981, kde dostal bakalársky titul v výtvarnom umení v tejto oblasti. Počas nasledujúcich dvoch desaťročí pracoval ako ilustrátor pre rôzne spoločnosti v Kalifornii a New Yorku, predtým v roku 2009 začať kariéru profesionálneho umelca.
Jeho realistické obrazy môžu byť rozdelené do dvoch hlavných kategórií: biografické interiérové \u200b\u200bobrázky a obrazy zobrazujúce pracovné osoby. Jeho záujem o taký spôsob maľby ide o svoje korene pre umelca umelca 16. storočia Jan Vermeer, a vzťahuje sa na objekty, self-portréty, portréty rodinných príslušníkov, priateľov, študentov, štúdio interiérov, triedy a domy. Jeho cieľom je vytvoriť náladu a emócie v ich realistických obrazoch pomocou manipulácie svetla a použitie tlmených farieb.
Chang sa stal známym po prechode na tradičné vizuálne umenie. Za posledných 12 rokov získal veľa ocenení a čestných titulov, najprestížnejšie z nich - Master Podpis z Asociácie umelcov Ameriky ropy, najväčšie ropné umelcov v Spojených štátoch. Iba jedna osoba z 50, dostáva možnosť získať toto ocenenie. V súčasnej dobe Warren žije v Monteree a pracuje vo svojom štúdiu, naučil (známy ako talentovaný učiteľ) na Akadémii umenia San Francisco.
Aurelio Bruni.
Aurelio Bruni je taliansky umelec. Nudí v meste Bller, 15. októbra 1955. Dostal diplom v špeciálnej scénici v Ústave umenia v Spoleto. Ako umelec, on je samo-vyučovaný, keď "postavil dom vedomostí" na nadácii stanovenej v škole. Nakresli sa oleja vo veku 19 rokov. V súčasnosti žije a pracuje v Umbrii.
Čoskoro maľba Bruni ide o svoje korene do surrealizmu, ale časom sa začína zamerať na blízkosť lyrického romantizmu a symboliky, posilnenie tejto kombinácie nádherného rafinácie a čistoty jeho postavy. Animate a neživý objekt získavajú rovnakú dôstojnosť a pozrite sa, takmer, hyperame, ale zároveň sa neskrývajú za závesom, ale dovoľte, aby ste videli podstatu vašej duše. Multi-facetovaná a sofistikovanosť, zmyselnosť a osamelosť, zamyslenie a plodnosť sú duch Aurelio Bruni, kŕmenie veľkoleposťou umenia a harmónie hudby.
Alekasander Balos.
Alkasander Balos je moderný poľský umelec, ktorý sa špecializuje na ropu. 1970 sa narodil v Gliwice, Poľsku, ale od roku 1989 žije a pracuje v Spojených štátoch, v meste Shasta, Kalifornia.
Ako dieťa študoval umenie pod vedením svojho otca Yana, samo-vyučovaný a sochárový umelec, preto od raného veku dostala umelecká činnosť plnú podporu od oboch rodičov. V roku 1989, vo veku osemnástich, Balos opustil Poľsko v USA, kde sa jeho učiteľka a na čiastočný úväzok umelca Katie Gagggliadi vyzvala Allsassandra vstúpiť do umeleckej školy. Potom Balos dostal kompletné univerzitné štipendium v \u200b\u200bMilwaukee Wisconsin, kde študoval maľovanie na filozofiu profesora Harryho Rosina.
Po vyplnení štúdií v roku 1995 a stupeň bacheloring balónov sa presťahoval do Chicaga, aby sa zaregistroval do školy v škole výtvarného umenia, ktorého metódy sú založené na práci Jacques-Louis Davida. Figuratívny realizmus a portrét maľovanie predstavovali väčšinu diel Balos v 90. a začiatkoch 2000s. Dnes, Balos používa ľudskú postavu s cieľom zdôrazniť funkcie a ukázať nedostatky ľudskej bytosti bez navrhovania, zatiaľ čo neexistujú žiadne rozhodnutia.
Plotové kompozície jeho obrazov sú určené na nezávisle interpretované divákom, len potom plátno získajú svoj skutočný dočasný a subjektívny význam. V roku 2005 sa umelec presťahoval do severnej Kalifornie, od tej doby, že predmet jeho práce sa výrazne rozšírila a teraz zahŕňa viac bezplatných metód maľby, vrátane abstrakcie a rôznych multimediálnych štýlov, ktoré pomáhajú vyjadriť nápady a ideály bytia prostredníctvom maľby.
Alyssa mnísi.
Alissa Monsx je moderný americký umelec. Narodil sa v roku 1977, v Ridgewood, New Jersey. Začal mať záujem o maľovanie, keď bola stále dieťa. Študoval na novej škole v New Yorku a Monkler State University a absolvoval Boston College v roku 1999, dostal bakalársky titul. Zároveň študovala maľovanie na Akadémii Lorenzo Medici vo Florencii.
Potom pokračoval v štúdiu programu na magisterský titul v NEW YORK AUTHYMEMY UMNUTIA, na Katedre obrazového umenia, absolvoval z roku 2001. V roku 2006 absolvovala Fullerton College. Už nejaký čas som prednášal na univerzitách a vzdelávacích inštitúciách v celej krajine, učil maľbu v New York Academy of Art, ako aj Monklerova štátna univerzita a vysoká škola Laima Academy of Arts.
"Používanie filtrov, ako je sklo, vinyl, voda a para, narúšam ľudské telo. Tieto filtre umožňujú vytvoriť veľké oblasti abstraktného dizajnu, s očami-farebnými ostrovmi cez ne - časti ľudského tela.
Moje obrazy menia moderný pohľad na už zavedené, tradičné pózy a gestá plávania žien. Mohli by sa o takejto pozorne povedať pozorovateľovi diváka, zdalo by sa, samozrejme, rovnako ako použitie plávania, tanca, a tak ďalej. Moje postavy sú pritlačené proti sklenenému oknu so sprchovacím kútom, narúšaním vlastného tela, uvedomuje si, že tam je, že to ovplyvňuje notoricky známy muž pozrieť na nahú ženu. Skutočné vrstvy farby sú zmiešané tak, že z diaľky napodobňuje sklo, pár, vodu a mäso. Avšak úžasné fyzikálne vlastnosti olejovej farby sa stávajú zrejmé. Experimentovanie s vrstvami farby a farby, nájdem okamih, keď abstraktné ťahy sa stávajú niečím iným.
Keď som práve začal kresliť ľudské telo, okamžite som sa fascinoval a dokonca som sa posadnul a myslel som, že som musel urobiť svoje obrazy čo najrealistickejšie. "Priznal som" realizmus, kým začal rozlúčiť a otvorené protirečenia. Teraz skúmam možnosti a potenciál písmen spôsobu, kde existuje reprezentatívna maľba a abstrakcia - ak sa oba štýly môžu koexistovať v rovnakom čase, urobím to. "
Antonio Finelli.
Taliansky umelec - " Pozorovateľa času"- Antonio Finelli sa narodil 23. februára 1985. V súčasnosti žije a pracuje v Taliansku medzi Rímom a Campobassom. Jeho diela boli vystavené v niekoľkých galériách v Taliansku av zahraničí: Rím, Florencia, Novara, Janov, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, možno nájsť aj v súkromných a štátnych zbierkach.
Kresby na ceruzke " Časový pozorovateľ"Antonio Phinelli nám poslal večnú cestu cez vnútorný svet ľudskej šablóny a súvisia s úzkostňovanou analýzou tohto sveta, ktorého hlavným prvkom je prejsť cez čas a stopy aplikované na ne.
Finelli píše portréty ľudí z akéhokoľvek veku, pohlavie a štátnej príslušnosti, prejavy ktorých osôb svedčia o prechádzanie času, umelec dúfa, že nájde dôkazy o milosti čas na orgánoch ich postáv. Antonio určuje jeho diela jedným, spoločným menom: "Self-portrét", pretože vo svojich kresbách ceruzky nie je jednoducho zobraziť osobu, ale umožňuje divákovi uvažovať o skutočných výsledkoch času času v človeku.
Flaminia Carloni.
Flaming Karloni je taliansky umelec 37., dcéra diplomat. Má tri deti. Dvanásť rokov žilo v Ríme, tri roky v Anglicku a Francúzsku. Dostali diplom v oblasti histórie umenia v škole umenia BD. Potom dostal diplom v umeleckých diel špeciálnych reštaurácií. Pred nájdením vášho volania a úplne sa venovať maľovaniu, pracovala ako novinárka, farebná, dizajnér, herečka.
V detstve vznikla vášeň na maľovanie v plameňoch. Jeho hlavným prostredím je olej, pretože miluje "Coiffer La Pate" a tiež hrať s materiálom. Podobné vybavenie, naučila sa v dielach umelca Pascal Torya. Flaming je inšpirovaný veľkými majstrami maľby, ako je Baltuse, Hopper a Francois Legran, ako aj rôzne umelecké pohyby: Ult Art, čínsky realizmus, surrealizmus a realizácia renesancie. Jej obľúbený umelec Caravaggio. Jej sen otvoriť terapeutickú silu umenia.
Denis Chernove.
Denis Chernove je talentovaný ukrajinský umelec, narodený v roku 1978 v Sambor, Ľvovský kraj, Ukrajina. Po skončení školy Kharkov v roku 1998 zostal v Charkov, kde v súčasnosti žije a pracuje. Študoval tiež v Štátnej akadémii dizajnu a umenia Kharkiv, ministerstvo grafu, absolvoval ho v roku 2004.
Pravidelne sa zúčastňuje na umeleckých výstavách, v okamihu, keď sa konali viac ako šesťdesiat, ako na Ukrajine iv zahraničí. Väčšina diel Denis Chernov je uložená v súkromných zbierkach na Ukrajine, Rusku, Taliansku, Anglicku, Španielsku, Grécku, Francúzsku, USA, Kanade a Japonsku. Niektoré práce boli predané Krista.
Denis pracuje v širokej škále grafických a malebných techník. Obrazy s ceruzkou - jeden z najobľúbenejších metód maľby, zoznam tém jeho kresieb ceruzky je tiež veľmi rôznorodý, zapisuje krajinu, portréty, nahé, žánrové kompozície, knihy ilustrácie, literárne a historické rekonštrukcie a fantasy.
Mnohí sa domnievajú, že v 21. storočí sa umelci vôbec nezostali. V skutočnosti to však nie je. A v našom čase existuje mnoho talentovaných a slávnych umelcov, ktorých diela sú uvedené na výstavách, ktoré zarobia veľké peniaze. Nižšie je uvedený zoznam 20 najznámejších a dobre získaných umelcov, ktorí vedú aktívne kreatívne aktivity nielen v Rusku.
Ruský umelec Alexander Ivanov, narodený v roku 1962, je najslávnejší pre prácu s názvom "Láska", ktorá bola napísaná v roku 1996 a predala za takmer 100 000 rubľov. Jeho štýl je abstrakcionizmus. On má tiež podnikateľa, zaoberajúci sa zberných aktivít, otvoril Múzeum Faberge v Nemecku v Bádene-Baden.
OLGA BULGAKOVA je jedným z mála talentovaných a známych umelcov v Rusku, narodenej v roku 1951, a ktorá je súčasťou Ruskej akadémie ako korešpondenčného člena. Zástupca takéhoto pohybu maľby Brezhnev ERA, ktorý sa nazýva "karneval". Jej najznámejšia práca je "spať červený vták", napísaný v roku 1988.
Ruský umelec Michail Brusilovský, ktorý pracuje pod Pseudonym Misha Shavich, vstupuje do tohto hodnotenia a hodnotí 18. miesto. Tento svet slávny umelec
Talentovaný ruský umelec Lev Tabenkin sa narodil v roku 1952 v ruskom hlavnom meste - Moskva. Tento maliar vidí obrázok ako sochár. Pocit, že jeho písomné znaky sú z ílu. Jedným z najznámejších obrazov mesta Leo je "jazzový orchester" napísaný v roku 2004. Ontrodana pre 11 7650 rubľov.
Projekt AES + F sa skladá zo štyroch ľudí, v skutočnosti, v názve a pozostáva z počiatočných písmen mena účastníkov: Tatyana Arzamasov, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridnes. Práca tejto spoločnosti je charakteristická pre veľmi dobré podanie späť v deväťdesiatych rokoch a našiel odhad len v dvoch tisícinách. Teraz z väčšej časti vytvárajú veľké animované fresky, ktoré sú vysielané na desiatkach obrazoviek. Jedným z najznámejších diel tejto spoločnosti: "Warrior 4".
Ruský umelec Sergey Volkov sa narodil v Petrozavodsku v roku 1956. Jeho diela sú charakteristické pre to, čo pracoval v období Perestroika umenia. Obrázky sú napísané celkom výrazne, kde sú vidieť veľmi hlboko objavené vyhlásenia a ideológiu. Jeho najslávnejší obraz je "dvojité videnie. Triptych ".
Umelci Alexander Vinogradov a Vladimir Dubosar Boe sa narodili v Moskve v rokoch 1963 a 1964. Začali spolupracovať od roku 1994, ktorí sa zoznámili na festivale, ktorý vytvoril nezvyčajný a veľký projekt. Pôvodný projekt získal rešpekt od mnohých zberateľov. Ich obrazy visia v takých známych miestach ako Trecikov Gallery, Ruské múzeum a dokonca aj centrum Pompidou. Oni sú tvorcami galérie Art arrow a organizátorov festivalu Art-Klyazma.
Ruský umelec Vladimir Yankilevsky zasiahol aj zoznam najcennejších a slávnych umelcov. Narodil sa v Moskve v roku 1938. Vladimirova otec bol tiež umelec, a syn zdedil svoju profesiu. Vladimir pracuje v štýle surrealizmu - kreativitu s paradoxnými kombináciami. Späť v roku 1970 napísal jeden z najznámejších obrazov "Triptych 10. Anatómia duše II".
Umelec Vladimir Nemhin sa narodil v roku 1925 v malej dedine PRILUKI, ktorá sa nachádza v regióne Moskva. Bol členom mnohých zahraničných výstav v Európe. V deväťdesiatych rokoch sa v Nemecku žili a udržiavali v Nemecku, ale v roku 2005 zvrátila do Ruska. Jeho kreativita je charakteristická pre trojrozmerné zloženie, prítomnosť protiľahlých a odlišných prostredníctvom motívov, napríklad paluby kariet.
Umelec s nezvyčajným názvom, syn španielskych politických prisťahovalcov, sa narodil v malej dedine Vasilyevka v regióne Samara v roku 1943. Bol organizátorom skupiny Argo Artists, vstúpi do Moskvy zväzu umelcov. Francisco bol tiež obdarený štátnou prémiou za úspechy v oblasti vizuálneho umenia. Umelec vedie aktívnu tvorivú činnosť v Rusku aj v zahraničí.
Umelec Alexander Melamked bol jedným z účastníkov veľmi slávny kreatívny duet Komarov-melamment, ale v roku 2003 sa rozišiel, potom začali pracovať samostatne. Miesto bydliska od roku 1978 je New York. Napísal väčšinu slávnych diel spolu s VitalýmOMOM KOMAR, tiež spolu vytvorili pohyb spoločenského umenia a boli organizátormi výstavy buldozéry.
Tento ruský umelec, známy ako jeden zo zakladateľov Moskvy konceptualizmu, sa narodil v Moskve v roku 1937, kde vyštudovala tlačiarenský ústav. Podľa Viktora Pivovarova sám bola jeho prvá práca napísaná za päť rokov. Je tiež zástupcom "neoficiálneho" umenia. Jeho obrazy sa nachádzajú v niektorých z najznámejších a veľkých výstavných centier: v ruskom múzeu, Tretyakovskej galérii, GMII. A. S. Pushkin.
Tento umelec sa narodil v roku 1934 v Tbilisi. Je jedným z najjasnejších predstaviteľov monumentálnej maľby. Zurab je známy svojou prácou vo forme pamiatky Petra I, ktorý sa nachádza v Moskve, rovnako ako pamätník, ktorý sa nachádza v prednej časti budovy OSN v New Yorku. Zurab je prezidentom Ruskej akadémie, na ktorom funguje jeho vlastné múzeum galérie. Tvorby tohto umelca sú známe nielen Rusku, ale aj na celý svet.
Ruský umelec Oscar Rabin je známy tým, že bol organizátorom výstavy z kafu v roku 1974 a po štyroch rokoch bol zbavený sovietskeho občianstva. Tiež sa stal populárnym ako jeden z prvých umelcov zaoberajúcich sa súkromným predajom obrazov v Sovietskom zväze. V súčasnosti je jeho trvalé miesto bydliska a práce v Paríži. Jeho obrazy sú v najväčších múzeách a výstavných centrách: Moskva múzeum súčasného umenia, Tretyakov Gallery, Ruské múzeum a ďalšie.
Ruský umelec Oleg Tkamkov je známy ako umelec, ktorý začal hlavného kreatívneho pohybu v šesťdesiatych rokov 20. storočia, vykazujúce veľmi drsné a ostré vlastnosti v jeho maľbách, a to aj v obraze ľudí, ktorí majú vzhľad podobných obrázkov ílu. Od roku 1977, Oleg pokračuje v kreatívnej ceste v Paríži. Jeho obrazy sa nachádzajú v takých výstavných centrách: Ruské múzeum, Tretyakovská galéria, Hermitage. Jedným z najznámejších obrazov je "chlapec s balónikmi", napísané v roku 1954.
Narodil sa v Moskve v roku 1934, ruský umelec Grigory Bruskin, alebo Grisha, je jedným z členov Únie umelcov od roku 1969. Získal najväčšiu slávu, vďaka veľkej aukcii "Sotby", ktorá predala svoju prácu s názvom "Základný lexikón" za najvyššiu cenu, ktorá sa stala rekordom. V momente žije a pracuje v New Yorku av Moskve, pretože sa nazýva aj americký umelec.
Tento ruský umelec sa vyznačuje skutočnosťou, že mimoriadne zobrazuje realistické veci. Jeho skutočná kreatívna aktivita začala od okamihu v roku 1985, vystavenú malým gruzínskym, získal pozornosť a uznanie z kolektorov z New Yorku. Odvtedy je jej práca vystavená v mnohých európskych krajinách, nachádzajú sa v Amerike výstavných centrách, Nemecku a Poľsku. Teraz žije a vedie kreatívne aktivity v Moskve.
Tento duet, alas, existoval až do roku 2003, ale mal obrovský úspech. Dvaja ruskí umelci sa stali známymi, vďaka vytvoreniu takéhoto pohybu ako sociálne umenie, čo je pobočka neoficiálneho umenia. Bola to druh reakcie na vytvorenie popurtu populánu na západe. Plátno s dielami týchto umelcov sú v najväčších múzeách, a to aj v Louvre.
Ruský umelec je známy tým, že je schopný pripojiť sa do svojej práce a maľby a text, neskôr začal volať sociálne umenie. V sovietskom období bolo populárne ako ilustrátor v detských knihách. Pre nejaký čas žil v New Yorku, potom v Paríži. Bol prvým umelcom, ktorý zorganizoval výstavu v centre Pompidou. Jeho kreatívne diela sú v Galérii Tretyakov, Ruské múzeum, Pompidou Center.
Tento talentovaný ruský umelec pracujúci v pár s manželkou Emily možno považovať za hlavného umelca krajiny, zakladateľom Moskvy konceptualizmu. Narodil sa v Dnepropetrovsku v roku 1933, ale New York od roku 1988 sa stal jeho bydliska. Jeho práca je možné vidieť v Hermitage, Treciakovskej galérii a Ruskému múzeu. Ilya dostala cenu japonského cisára a jeho dve diela s názvom "Beetle" a "Suite Room" sú najdrahšie obrazy.
Tu je výber obrazov za stále málo známych, ale veľmi talentovaných umelcov. Všetci chlapci z Ruska a našich súčasníkov. Pozri, čítajte a užívajte si.
Chlapci, píšem tu o pomerne známych a osobnostiach. Ja, samozrejme, by bolo oveľa zaujímavejšie písať o tých umelci, o ktorých ešte nie je nikomu známe, ale čo robiť - to je vo verejnom VKONTAKTE, KTORÝMI POTREBUJETE OČIMUJÚCE A BLOG Hľadáte v Yandex a Google, inak, okrem vás, nikto tam nejde. Ale pre odrodu a radosť, napriek tomu sa rozhodli urobiť výber "malých známych moderných umelcov Ruska a ich obrazov."
- Čo ešte zaujímavé? (Odkazy na iné články).
- Marchuk maľby - jeden z najznámejších moderných ukrajinských umelcov
- Legendárny dekan fakulty grafiky slávny "repeinki".
Niekto z týchto chlapcov je stále na začiatku svojej cesty, a niekto sa už uskutočnil relatívne a úspešne predáva svoje diela vo VKontakte alebo na obchodníkov na type veľtrhov majstrov a sú dokonca známe v úzkych kruhoch, ale každý je Zjednotení podľa jedného - stále nie sú známe širokým masy. Ale neznáme - neznamená zbavený talentov, takže si myslím, že budete mať záujem. Rozhodol som sa tu obrátiť nielen skutočných návrhov, ale aj niekoľko sochárov.
Malých známych moderných umelcov Ruska a ich obrazov. Ilustrácie a maliari.
Málo známych umelcov. Farebné surrealistické moderné v obrazoch Maria Susarenko.
Naučil som sa o tomto umelcovi tak dávno a takmer okamžite zamiloval do jej obrazov. Čiastočne je mi veľmi blízko v duchu, ako umelec, čiastočne kvôli obdivu k technike a násilia fantázie. Maria Susarenko - roztomilá dievča z Petrohradu a absolvent slávneho SPBGHP. A.L. Stiglitz. Obrázky Mary Susarenko sú jasnou zmesou moderného a surrealizmu. Vyzerá to veľmi svetlé a dekoratívne.
Obrázky malých známych umelcov. Práca Maria Susarenko
Ohromujúci detail!Málo známych umelcov. Subbotina Dasha.
Večný motív Yuralli je Catan. 
Legrační zabiť. Takýto potok a ja by som bol opatrný.
Moir - https://vk.com/shamancats
Malých známych moderných umelcov v Rusku. Sochárov.
Nech nie je tu fotky, ale dekorácie, ale sú tak prestížne a láska, ktorú som nemohol odolať. Nakoniec je sochárom aj umelec. Áno, umelec môže byť maliar, harmonogram, ilustrátor alebo sochár (váš kapitán je zrejmý). Existujú dve dievčatá, ktorých dekorácie by neboli zverejnené samotným Rena Lalik.
Málo známych umelcov. Grimoire čierne kurča.
V dielni "Grimore La Poule Noire", ktorý preložil "Grimore of the Black Chicken" (váš kapitán je zrejmý), drží Lera Procopety. Lera je sochárka miniatúra a len nádherná dáma. Pracuje predovšetkým s polymérnou hlinkou a kameňmi. LERA vytvára ohromujúce dekorácie v štýle, ktoré by som zavolal gothický "art nouveau". Takéto mierne čarodejníctvo, tmavé, ale elegantné krásy. No, stále by to bolo, pretože toto je "grimar čierneho kurča".
Málo známych umelcov. Originálne dekorácie Art Nouveau. Fotka z Workshopu "Grimore Black Chicken".
Hekata, grécka bohyňa noci. 
Morfín. Tenký:) 
Či démoni, či už upíri so sušeným jazykom - jedným z obľúbených Lerských motívov.