Abstrakcie: Definícia, typy a umelci. Abstraktné zloženie (princípy zobrazovania ľudských pocitov) Abstrakcie Príklady obrazov

10.07.2019

Tiež

Príbeh Hilgamesh Mýty starovekých taôch o Gilgamesh

História charakteru Mýtus starovekého Grécka Dedala a ICAR číta

Hrdinovia starožitných mýtov znakov gréckej mytológie

Online čítacie knihy mýty klasickej starovekej knihy ôsme

V minulom storočí sa abstraktný smer stal skutočným prelomom v histórii umenia, ale celkom prirodzené - osoba vždy hľadá nové formy, nehnuteľnosti a nápady. Ale v našom storočí, tento umelecký štýl spôsobuje veľa otázok. Čo je abstrakcie? Hovorme o tom ďalej.

Abstrakcie v maľbe a umení

V štýle abstrakcia Umelec používa vizuálny jazyk formulárov, kontúr, riadkov a farieb na interpretáciu predmetu. To kontrastuje s tradičnými umeleckými formami, ktoré dostávajú viac literárnu interpretáciu predmetu - vysielania "reality". Abstrakcie listy čo najviac z klasického vizuálneho umenia; Predstavuje svetový svet vôbec ako v reálnom živote.

Abstrakcie v umeleckých výzvach mysle pozorovateľa, rovnako ako jeho emócie - plne hodnotiť dielu umenia, musí sa pozorovateľ zbaviť potreby pochopiť, že umelec sa snaží povedať, a on musí cítiť emócie odozvy. Všetky aspekty života sú prístupné interpretácii prostredníctvom abstrakcie - viery, obavy, vášne, reakcie na hudbu alebo prírodu, vedecké a matematické výpočty, a tak ďalej.

Tento smer v umení vznikol v 20. storočí, spolu s kubizmom, surrealizmom, dadaizmom a inými, hoci presný čas nie je známy. Hlavnými zástupcami štýlu abstrakcie v obraze, je zvyčajné zvážiť takýchto umelcov ako Vasily Kandinsky, Robert Delone, Kazimir Malevich, Frantios Kupka a Pete Mondrian. Hovoríme o svojej tvorivosti a dôležitých maľbách.

Obrázky slávnych umelcov: abstrakcionalizmus

Vasily Kandinsky

Kandinsky bol jedným z priekopníkov abstraktného umenia. Začal jeho vyhľadávanie v impresionizme, a už prišiel abstrakcionizmus štýl. Vo svojej práci využíval vzťah medzi farbou a formou na vytváranie estetických skúseností, ktoré by pokrývali víziu aj emócie publika. Veril, že úplná abstrakcia dáva priestor pre hlboký, transcendentálny výraz a kopírovanie reality bráni tomuto procesu.

Maľba bola hlboká duchovná pre Kandinsky. Snažil sa vyjadriť hĺbku ľudských emócií prostredníctvom univerzálneho vizuálneho jazyka abstraktných foriem a farieb, ktoré by prekročili fyzické a kultúrne hranice. Videl abstrakcia Ako ideálny vizuálny režim, ktorý môže vyjadriť "vnútornú potrebu" umelca a vyjadriť ľudské myšlienky a emócie. Považoval sa za prorok, ktorého poslaním je zdieľať tieto ideály so svetom, v prospech spoločnosti.

"Zloženie IV" (1911)

Skryté v jasných farbách a jasné čierne čiary zobrazujú viaceré kozby s kopije, rovnako ako lode, čísla a hrad na vrchole kopca. Rovnako ako v mnohých obrazoch tohto obdobia, predstavuje apokalyptickú bitku, ktorá povedie k večného sveta.

S cieľom uľahčiť rozvoj slobodného štýlu maľby, ako je opísané vo svojej práci "o duchovnom v umení" (1912), Kandinsky znižuje objekty na pictografické symboly. Vďaka odstráneniu väčšiny odkazov na vonkajším svetom, Kandinsky vyjadril svoju víziu k viac všestranným spôsobom prekladať duchovnú podstatu subjektu prostredníctvom všetkých týchto foriem v vizuálneho jazyka. Mnohé z týchto symbolických údajov sa opakovali a rafinovali v neskoršej práci, čo sa stalo ešte viac abstraktným.

Kazimir Malevich

Vďaka svojim kontaktom na Západe bol Malevich schopný vyjadriť svoje myšlienky o maľovaní umelcom v Európe a Spojených štátoch, a teda hlboko ovplyvniť vývoj súčasného umenia.

"Čierne štvorec" (1915)

Kultúrny obraz "Black Square" prvýkrát ukázal Malevich na výstave v Petrogradu v roku 1915. Táto práca stelesňuje teoretické princípy suprematizmu, ktorý vyvíjal Malevich vo svojej eseji "z kubizmu a futurizmu na suprematizmus: nový realizmus pri maľovaní."

Na webe pred divákom je abstraktná forma vo forme čierneho námestia - je to jediný prvok kompozície. Napriek tomu, že obraz sa zdá byť jednoduchý, predstavuje také prvky ako odtlačky prstov, ťahové ťahy, peeling cez čierne vrstvy farieb.

Pre Malevich, námestie odkazuje na pocity a biela je prázdnota, nič. Videl čierny námestie ako prítomnosť podobnú Bohu, ikonu, akoby sa mohla stať novým posvätným spôsobom pre pôsobivé umenie. Aj na výstave bol tento obraz umiestnený na mieste, kde má ikona v ruskom dome.

Pete Mondrian

Vo svojich najznámejších maľbách od roku 1920, Mondrian znižuje tvary k líniám a obdĺžnikom a paleta je na najjednoduchšiu. Použitie asymetrickej rovnováhy sa stalo základným v rozvoji súčasného umenia a jeho kult abstraktné práce si zachovávajú svoj vplyv na dizajn a známy pre populárnu kultúru a dnes.

"Šedý strom" (1912)

"Šedý strom" je príkladom skorého prechodu Mondrian do štýlu abstrakcia. Trojrozmerný strom sa znižuje na najjednoduchšie čiary a roviny, s použitím len sivých a čiernych odtieňov.

Tento obrázok je jedným z diel diel Mondrijských diel vytvorených s realistickejším prístupom, kde sú napríklad stromy prezentované prírodovedeckom. Zatiaľ čo neskoršie práce sa stali čoraz abstraktnou abstraktnou abstraktnou, napríklad, stromové čiary sa znižujú, až sa tvar stromu sotva viditeľný a sekundárny vzhľadom na celkové zloženie vertikálnych a horizontálnych vedení.

Tu si stále vidíte záujem Mondrian k opusteniu štruktúrovanej organizácie riadkov. Tento krok bol významný pre rozvoj čistej abstrakcie Mondriana.

Robert Delon

Delon bol jedným z najstarších umelcov abstrakcie. Jeho kreativita ovplyvnila vývoj tohto smeru, na základe kompozičného napätia, ktorý bol spôsobený opozíciou farieb. Rýchlo padol pod neo-impresionistický farebný efekt a veľmi pozorne sledoval farebný systém práce v štýle abstrakcie. Uvažoval o farbe a svetlo, aby boli hlavné nástroje, s pomocou ktorej môžete ovplyvniť objekt objekt.

Do roku 1910, Delon urobil svoj vlastný príspevok k kubizmu vo forme dvoch sérií obrazov zobrazujúcich katedrály a Eiffelovaciu vežu, ktorá sa pripojila k kubickým formám, dynamike pohybu a jasných farieb. Tento nový spôsob, ako používať farebné harmónie pomohol oddeliť tento štýl od ortodoxného kubizmu, ktorá získala meno Orphism a okamžite ovplyvnený európskych umelcov. V tom istom štýle, obrazy naďalej napíšu maľby manželkou delantu, umelca Sonya Terk-Delone.

Eiffelova veža (1911)

Hlavná práca delonu je venovaná Eiffelovej veži - slávny symbol Francúzska. To je jeden z najpôsobivejších z radu jedenástich obrazov venuje Eiffelovej veži medzi rokmi 1909 a 1911. Je maľovaný v jasnej červenej farbe, ktorá ju okamžite odlišuje z okolitého mesta. Impozantná veľkosť plátna navyše zvyšuje veľkosť tejto budovy. Ako duch, vežové veže nad okolitými domami, v obrazovom zmysle trasúcim základom starej objednávky.

Obraz Delon vyjadruje tento pocit neobmedzené optimizmu, nevinnosť a čerstvosť času, ktorý doteraz svedkom dvoch svetových vojen.

František Kupka

František Cup - Československý umelec kreslenie v štýle abstrakciaktorý vyštudoval Pražskú akadémiu umenia. Ako študent, najprv maľoval na vlasteneckých témach a napísal historické kompozície. Jeho skoré diela boli viac akademickejšie, avšak jeho štýl vyvinutý v priebehu rokov a nakoniec sa presťahoval do abstrakcie. Veľmi realistickým spôsobom, dokonca aj jeho skoré diela, obsahovali mystické surrealistické témy a symboly, ktoré sa zachovali a pri písaní abstrakcií.

Prekrad sa domnieval, že umelec a jeho práca sa zúčastňujú na dlhých tvorivých aktivitách, ktorých povaha nie je obmedzená ako absolútna.

"Amorph." Fugu v dvoch farbách "(1907-1908)

Od roku 1907-1908 začala pokladňa nakresliť sériu portrétov dievčaťa, ktorá drží misku v ruke, ako keby s ním bude hrať alebo tancovať. Potom vyvinul viac a viac schematických obrázkov a nakoniec dostal sériu plne abstraktných výkresov. Boli dokončené v obmedzenej palete červených, modrých, čiernych a bielych farieb.

V roku 1912, na jeseň salón, jeden z týchto abstraktných diel bol prvýkrát verejne vystavený v Paríži.

Abstrakcie štýlu nestratí svoju popularitu a pri maľovaní XXI storočia - milovníci moderného umenia nevadí, že nevadí ozdobiť svoj domov ako majstrovské dielo a práca v tomto štýle lietajú od kladivo na všetky druhy aukcií pre báječné sumy.

Získajte viac informácií o abstrakcii v umenie vám pomôže nasledujúce video:

Abstrakcie (lat. abstractio. - odstránenie, rozptýlenie) alebo nepochopiteľné umenie - smer umenia, odmietol obrazom formulárov pri maľovaní a sochárstve. Jedným z cieľov abstrakcie je dosiahnutie "harmonizácie", s použitím obrazu určitých farebných kombinácií a geometrických foriem, čo spôsobuje pocit úplnosti a dokončenie kompozície na súťaž. Vynikajúce čísla: Vasily Kandinsky, Kazimir Malevich, Natalia Goncharov a Mikhail Larionov, Pete Mondrij.

História

Abstrakcie (Umenie pod značkou nulovej formy, neobmedzené umenie) je umeleckým smerom, ktorý vznikol v odbore prvej polovice 20. storočia, plne odmietol reprodukovať formy skutočného viditeľného sveta. Zakladatelia abstrakcie sa považujú za V. Kandinsky , P. Mondriana aK. Malevich.

V. Kandinsky vytvoril svoj vlastný typ abstraktného obrazu, uvoľnil všetky známky nahradenia škvŕn impresionistov a "Wild". Pete Mondrij prišiel do svojej slobody prostredníctvom geometrickej štylizácie prírody, ktorú začali Cezanne a Kubistami. Modernistické tokom 20. storočia, zamerané na abstrakcie, úplne odchýliť od tradičných princípov, popieranie realizmu, ale zostávajú v rámci umenia. História umenia s príchodom abstrakcie prežila revolúciu. Ale táto revolúcia nie je náhodou, ale pomerne prirodzene a predpovedala PLATO! Vo svojej neskorom práci Phylib napísal o kráse línií, povrchu a priestorových foriem, nezávisle od všetkého imitácie viditeľných predmetov, zo všetkých monezéz. Tento druh geometrickej krásy, na rozdiel od krásy prirodzených "nesprávnych" foriem, podľa PLATO, nie je relatívna, ale bezpodmienečný, absolútny charakter.

20. storočie a modernosť

Po 1. svetovej vojne, 1914-18 sa trendy abstraktného umenia často prejavili v určitých prácach zástupcov dadaizmu a surrealizmu; V rovnakej dobe, že túžba nájsť používanie neaktívnych foriem v architektúre, dekorugované umenie, dizajn (experimenty skupiny štýlu "a" bauhaus "). Niekoľko abstraktných skupín ART ("Betónové umenie", 1930; "Kruh a námestie", 1930; "Abstrakcia a kreativita", 1931), zjednotení umelcov rôznych národností a trendov, vznikli na začiatku 30s., Hlavný vo Francúzsku. Abstraktné umenie však nedostalo širokú distribúciu a do polovice 30s. Skupiny sa rozišli. V rokoch druhej svetovej vojny sa 1939-45 v Spojených štátoch objavili školu tzv. Abstraktného expresionizmu (maliari J. Pollock, M. Toby et al.), ktorá sa vyvinula po vojne v mnohých krajinách (tzv. Tashizmus alebo "formálne umenie") a vyhlásil svojím "čistým mentálnym automatizmom" a subdodávnou podvedomou impulzívou tvorivosti, kult neočakávanej farby a textúrnych kombinácií.

V druhej polovici 50-tych rokov, umenie inštalácie, Pop Art bol vzniknutý v Spojených štátoch, trochu neskôr slávny Andy Warhol s jeho nekonečnou replikáciou portrétov Marilyn Monroe a plechovky psov potravín - Koláž abstrakcie. V obrazovom umení 60. rokov, najmenej agresívna, statická forma abstrakcie - minimalizmus sa stal populárnym. Zároveň Barnet Newman, zakladateľ americkej geometrickej abstrakcie, spolu s A. Lieberman, A. Držal sa.a K. Noland Úspešne zapojený do ďalšieho rozvoja myšlienok holandského neoplastiky a ruského suprematizmu.

Ďalší kurz americkej maľby sa nazval "chromatický" alebo "post-siblish" abstrakcie. Zástupcovia do určitej miery pretlačili fovizmu a postmingizmu. Tvrdý štýl, zdôraznil ostré obrysy E. CELLY, J. YUNGERMAN, F. SUSTLA Postupne horší ako maľba kontemplatívneho melancholického skladu. V 70. rokoch - 80s sa americká maľba vrátila na figurativeness. Najširšie šírenie získalo takto extrémny prejav ako fotorealizmus. Väčšina historikov umenia sa zbiehajú na skutočnosť, že 70. rokov je momentom pravdy pre American Art, pretože počas tohto obdobia to bolo konečne oslobodené od európskeho vplyvu a bol čisto Američan. Napriek návratu tradičných foriem a žánrov však z portrétu na historickú maľbu nezmiznú a abstrakcie.

Maľby, diela "znevýhodneného" umenia boli stále vytvorené, pretože návrat k realizmu v Spojených štátoch nebolo prekonané abstrakcionizmom ako takým, ale jej kanonizácia, zákaz obrazového umenia, ktorý bol identifikovaný predovšetkým s naším sociálnym realizmom a Preto sa nemohol považovať za odpor v "slobodnej demokratickej" spoločnosti, zákaz "nízkych" žánrov, o sociálnych funkciách umenia. Zároveň sa stylistika abstraktnej maľby získala nejakú mäkkosť, ktorú predtým neberila, - zefektívnenie zväzkov, rozmazanie kontúr, bohatstvo poltón, tenké farebné riešenia ( E. Murray, St. Hephon, L. Rivers, pán L. Huses, A. Ballod).

Všetky tieto trendy položili základ pre rozvoj moderného abstrakcie. Nemôže byť nič zmrazené v tvorivosti, pretože by to bola smrť. Ale bez ohľadu na cesty sú abstrakcionizmom, bez ohľadu na to, ako sa transformuje, podstata ich vždy zostáva nezmenená. Je to, že abstrakcionalizmus vo vizuálnom umení je najdostupnejší a ušľachtilý spôsob, ako zachytiť osobnú bytosť, a vo forme, že ani nie je dostatočný - ako frakcionimilný dojem. Zároveň je abstrakcionizmus priamym realizáciou slobody.

Smery

V abstrakcii možno rozlíšiť dve jasné smery: geometrická abstrakcia, založená najmä na presne definovaných konfiguráciách (Malevich, Mondrian) a Lyrical Abstrakcia, v ktorej je kompozícia organizovaná z voľných foriem (Kandinsky). Aj v abstrakcii existuje niekoľko ďalších významných výdavkov.

Kubizmus

Smer avantgardného vizuálnemu umeniu vznikol na začiatku 20. storočia a charakterizoval použitím podmienených foriem geometrického tvaru, túžbu "rozdrviť" skutočné objekty pre stereometrové primitívy.

Regionizmus (Raysism)

Smer v abstraktnom umení 1910s, na základe výmeny ľahkého spektra a svetla relevantné. Vyznačuje sa myšlienkou vzniku foriem z "križovatky odrazených lúčov rôznych objektov", pretože osoba nie je predmetom vnímaná, ale "množstvo lúčov prichádzajúcich zo zdroja svetla odráža predmet."

Neolástizmus

Určenie smeru abstraktného umenia, ktoré existovalo v rokoch 1917-1928. V Holandsku a Spojených umelci, ktorí zoskupili okolo časopisu "de Stijl" ("štýl"). Vyznačujú sa jasnými obdĺžnikovými formami v architektúre a abstraktnom maľovaní v usporiadaní veľkých obdĺžnikových rovín, natreté v hlavných farbách spektra.

Orovárstvo

Smer vo francúzskom maľovaní z roku 1910. Orfer Artists sa snažili vyjadriť dynamiku pohybu a hudobnotu rytmov s použitím "vzorov" interpenetrácie základných farieb spektra a vzájomne prepojenia zakrivených povrchov.

Suprematizmus

Smer v Avant-Garde Art, založený v roku 1910. Malevich. Bol vyjadrený v kombinácii viacfarebných rovín najjednoduchších geometrických obrysov. Kombinácia viacfarebných geometrických obrázkov tvorí vyvážené asymetrické supermetračné kompozície preniknuté vnútorným pohybom.

Tashizmus

Tok 1950-60 v západoeurópskom abstrakcii, ktorý získal najväčšiu distribúciu v Spojených štátoch. Je to maľba škvrny, ktoré negrafia obrazy reality, ale vyjadrujú nevedomú aktivitu umelca. Rozmazania, čiary a škvrny v Tashizm sa aplikujú na plátno rýchle pohyby ruky bez vopred určeného plánu.

Abstraktné expresionizmus

Pohyb umelcov, kreslenie rýchlo a na veľké plátna, s použitím ne-geomeometrických ťahov, veľkých kefiek, niekedy kvapkajúcej farby na plátno, pre maximálnu identifikáciu emócií. Expresívna metóda maľovania tu má často rovnakú hodnotu ako samotná výkres.

AMPIRIKALIZÁCIA V INTERIOU

Nedávno sa abstrakcionalizmus začal pohybovať s maľbami umelcami v útulnom domácom interiéri, ktorý ho obnovuje. Minimalistický štýl pomocou jasných formulárov, niekedy celkom nezvyčajné, robí izbu nezvyčajné a zaujímavé. Je však veľmi jednoduché preháňať ho s farbou. Zvážte kombináciu oranžovej farby v takomto štýle interiéru.

Biele najlepšie zriedky nasýtené oranžové a ako to ochladzuje. Farba oranžovej farby robí izbu teplejšie, tak trochu; nebrániť. Zameranie musí byť na nábytok alebo ho navrhnúť, napríklad oranžový lôžko. V tomto prípade, biele steny tlmijú jas farby, ale opustí miestnosť farebnú. V tomto prípade, obrazy tej istej gama budú slúžiť ako vynikajúci dodatok - hlavná vec nie je preháňať ju, inak budú problémy s spánkom.

Kombinácia oranžových a modrých farieb sa oddáva pre každú miestnosť, ak sa netýka škôlky. Ak sa rozhodnete, že nie sú svetlé odtiene, budú úspešne harmonizovať, pridať nálady a nepriaznivo neovplyvní ani hyperaktívne deti.

Oranžová je dokonale kombinovaná so zelenou, čím sa vytvára efekt mandarínky a čokoládový odtieň. Brown - farba, ktorá sa líši od teplého na studenú, tak dokonale normalizuje celkovú teplotu miestnosti. Okrem toho je takáto kombinácia farieb vhodná pre kuchyňu a obývaciu izbu, kde potrebujete vytvoriť atmosféru, ale nepreťažujte interiér. Umiestnenie steny do bielych a čokoládových farieb, môžete bezpečne dať oranžovú stoličku alebo zavesiť svetlý obraz s bohatým mandarínkou. Kým ste v takejto miestnosti, budete mať nádhernú náladu a túžbu urobiť čo najviac prípadov.

Obrázky slávnych abstrakčných umelcov

Kazimir Malevich

Malevichove myšlienky o forme a zmysle v umení, jedným alebo iným, vedú k koncentrácii na teóriu štýlu abstrakcie. Malevich pracoval s rôznymi štýlmi v obraze, ale väčšina z nich bola zameraná na štúdium čistých geometrických foriem (štvorcov, trojuholníkov, kruhov) a ich postoj k sebe v vizuálnom priestore. Vďaka svojim kontaktom na Západe bol Malevich schopný vyjadriť svoje myšlienky o maľovaní umelcom v Európe a Spojených štátoch, a teda hlboko ovplyvniť vývoj súčasného umenia.

"Čierne štvorec" (1915)

Pete Mondrian

Pita Mondrian, ktorý je jedným zo zakladateľov holandského hnutia "de štýl", rozpoznať čistotu svojich abstrakcií a metodickej praxe. Radikálne zjednodušil prvky svojich obrazov, aby zobrazovali to, čo videl, nie priamo, a obrazne, a vytvoriť jasný a univerzálny estetický jazyk vo svojich plátna. Vo svojich najznámejších maľbách od roku 1920, Mondrian znižuje tvary k líniám a obdĺžnikom a paleta je na najjednoduchšiu. Použitie asymetrickej rovnováhy sa stalo základným v rozvoji súčasného umenia a jeho kult abstraktné práce si zachovávajú svoj vplyv na dizajn a známy pre populárnu kultúru a dnes.

"Šedý strom" je príkladom skorého prechodu Mondrian do štýlu abstrakcia. Trojrozmerný strom sa znižuje na najjednoduchšie čiary a roviny, s použitím len sivých a čiernych odtieňov.

Robert Delon

František Kupka

"Amorph." Fugu v dvoch farbách "(1907-1908)

Moderné abstraktné

Od začiatku dvadsiateho storočia, umelcov, vrátane Pablo Picasso, Salvador Dali, Casemir Malevich, Vasily Kandinsky - experiment s formami objektov a ich vnímaním, a tiež spochybnili existujúce kanóny v odbore. Pripravili sme výber známych moderných umelcov Abstation sami, ktorí sa rozhodli tlačiť svoje hranice vedomostí a vytvoriť si vlastnú realitu.

Nemecký umelec David Schnel (David Schnell) rád putovať po miestach, v ktorom príroda vládol, a teraz sú prísnymi budovami ľudí - z ihriská do tovární a tovární. Spomienky na tieto prechádzky a porodiť jeho jasné abstraktné krajiny. Dať vôľu k jeho fantázii a pamäti, nie fotografie a videá, David Schnelu vytvára obrázky, ktoré sa podobajú počítačovej virtuálnej realite alebo ilustráciám pre fikcie.

Vytvorenie ich veľkých abstraktných obrazov, amerického umelca Kristin Baker (Kristin Baker) čerpá inšpiráciu z histórie umenia a pretekov Nascar a Formula 1. Soľ, ktorú dáva svojmu objemu, prekrýva niekoľko vrstiev akrylovej farby a potriasol siluety so škótou. Potom Christine úhľadne to zamieša, čo vám umožní vidieť spodné vrstvy farby a robí povrch jeho obrazov, podobne ako viacvrstvové multicolored koláž. V nedávnej fáze práce, zvyšuje všetky nezrovnalosti, takže ich obrazy ako pocity na röntgenovom ray.

V ich dieloch, umelec gréckeho pôvodu z Brooklynu, New Yorku, Eleanna Anagnes (Eleanna Anagnos) skúma aspekty každodenného života, ktorý často uniknú z pohľadu ľudí. V priebehu jej "dialógu s plátnom", bežné koncepty získavajú nové významy a hrany: negatívny priestor sa stáva pozitívnym a malým zvýšením veľkosti foriem. Snažím sa vdychovať "Život v našich obrázkoch", snažil som sa prebudiť ľudskú myseľ, ktorá prestala pýtať otázky a bola otvorená pre niečo nové.

Porodiť svetlé postriekanie a chatiek, americký umelec Sara Spitler(Sarah Spitler) sa snaží zobraziť vo svojom pracovnom chaose, katastrofe, nerovnováhe a neporiadku. Je priťahuje tieto koncepty, pretože nie sú prístupné kontrolovať z človeka. Preto ich zničujúca sila robí abstraktné diela Sáry Spitler silného, \u200b\u200benergického a vzrušujúceho. Okrem toho. Výsledný obraz atramentu, akrylových farieb, grafitových ceruziek a smaltovania zdôrazňuje éterizmus a relativitu toho, čo sa deje okolo plátna.

Čerpanie inšpirácie z oblasti architektúry, umelca z Vancouveru, Kanady, Jeff Dapner. (Jeff DEPNA) vytvára multi-vrstvené abstraktné vzory pozostávajúce z geometrických tvarov. V umeleckom "chaose" vytvoril ho, Jeff hľadá harmóniu vo farbe, tvare a zložení. Každý z prvkov v jeho maľbách je navzájom spojený a vedie k následnému: "Moja práca vyšetruje kompozičnú štruktúru [snímky] cez vzťah medzi farbami vo vybranej paletke ...". Podľa umelca sú jeho obrazy "abstraktné znamenia", ktoré by mali odložiť publikum pre novú, nevedomú úroveň.

Single-Tier vzor, \u200b\u200bWilliam Morris

"Abstrakcie", tiež nazývaný "impregnable Art", "nefugitívny", "nerezident", "geometrický abstrakciu" alebo "špecifické umenie", je pomerne rozmazaný dáždnik termín pre akýkoľvek predmet maľby alebo sochárstva, ktorý sa nezobrazuje rozpoznateľné objekty alebo scény. Ako však vidíme, neexistuje žiadny jasný konsenzus, pokiaľ ide o definíciu, typy alebo estetickú hodnotu abstraktného umenia. Picasso si myslel, že takýto koncept neexistuje vôbec, zatiaľ čo niektorí historici umenia veria, že všetky umenie je abstraktné - pretože napríklad žiadna maľba sa nemôže spoľahnúť na niečo veľké ako hrubý životopis, ktorý vidí umelec. Okrem toho existuje posuvná škála abstrakcie: z semi-abstrakt na plne abstraktné. Preto, aj keď teória je relatívne jasná - abstraktné umenie je odstránené z reality - praktická úloha oddelenia abstraktu z non-abstraktných diel môže byť oveľa problematickejšia.

Aká je myšlienka abstraktného umenia?

Začnime s veľmi jednoduchým príkladom. Take Bad (nerentable) niečo. Vykonanie obrazu listy, ktoré majú byť žiaduce, ale ak sú jeho farby krásne, môže nás zasiahnuť. To ukazuje, ako môže formálna kvalita (farba) prepínať zástupcu (kreslenie).
Na druhej strane, fotorealistický obraz, hovoria, doma môže demonštrovať vynikajúcu grafiku, ale samotný predmet, farebná schéma a celková kompozícia môžu byť absolútne nudné.
Filozofické zdôvodnenie oceňovania umeleckých formálnych vlastností vyplýva zo schválenia PLATO, že: "Priame čiary a kruhy ... nielen krásne ... ale večné a absolútne krásne."

Konvergencia, Jackson Pollock, 1952

V podstate sa opätovné množstvo Platónu znamená, že nerodotučné obrazy (kruhy, štvorce, trojuholníky atď.) Majú absolútnu, nezmenenú krásu. Maľba sa teda môže odhadnúť len na svojom linke a farbe, nemusí zobrazovať prirodzený objekt alebo scénu. Francúzsky umelec, Litograf a teoretika umenia Maurice Denis (1870-1943) znamenali to isté, keď napísal: "Pamätajte, že obraz je predtým, než sa stanete vojenským koňom alebo nahou ženou ... v podstate rovný povrch pokrytý farbou zozbieranou farbou v určitom poradí. "

Frank stella

Druhy abstrakcie

Takže všetko je jednoduché, môžeme rozdeliť abstraktné umenie pre šesť hlavných typov:

Zaklínavý
Založenia na farbe alebo svetlo
Geometrický
Emocionálne alebo intuitívne
Gestický
Minimalistický

Niektoré z týchto typov sú menej abstraktné ako iné, ale všetky sú spojené s vetvou umenia z reality.

Curvilinear abstractionism

Zimolez, William Morris, 1876

Tento typ je silne spojený s keltským umením, ktorý používa množstvo abstraktných motívov, vrátane uzlov (osem hlavných typov), prekladaných vzorov a špirál (vrátane Triskel alebo TRISCEION). Tieto motívy neboli vynájdené Celts, mnoho ďalších skorých kultúr používali tieto keltské ornamenty v priebehu storočí. Je však správne povedať, že keltský dizajnéri vdýchli nový život do týchto vzorov, čo ich robí zložitejším a zložitejším. Neskôr sa vrátili v 19. storočí a obzvlášť sa prejavili v knihe obalu, tkaniny, tapetovanie a sitrsshots, podobne ako William Morris (1834-96) a Arthur McSuzurdo (1851-1942). Curvilinear abstrakcia je tiež charakterizovaná takou koncepciou ako "nekonečný obraz" - rozšírený vlastnosť islamského umenia.

Abstrakcie založené na farbe alebo svetlo

Voda Lily, Claude Monet

Tento typ je ilustrovaný v dielach Turnera a Monet, ktorý používa farbu (alebo svetlo) takým spôsobom, aby oddelili umelecké dielo z reality, pretože predmet sa rozpustí v pigmentovom víre. Príklady môžu slúžiť ako vodná ľalia Claude Moneet (1840-1926), Talisman (1888, Musee d'Orsay, Paríž), Paul Seruzier (1864-1927). Niekoľko expresných malieb Kandinského napísaného v ich čase s Reiterom Der Blaue je veľmi blízko k abstrakcii. Farebná abstrakcia sa opäť objavila na konci 40. a 50s vo forme farebnej maľby vyvinutej Mark Rotko (1903-70) a Barnett Newman (1905-70). V päťdesiatych rokoch minulého storočia vo Francúzsku sa objavila paralelná škála abstraktného obrazu súvisiaceho s farbou, známym ako lyrickou abstrakciou.

Talisman, podlahový serru

Geometrická abstrakcia

Bougie-wgos na Broadway, Pete Mondriana, 1942

Tento typ intelektuálneho abstraktného umenia sa objavil z približne 1908. Včasná základná forma bola kubizmická, najmä analytický kubizmus, ktorý odmietol lineárnu perspektívu a ilúziu priestorovej hĺbky pri maľovaní, aby sa zamerali na dvojrozmerné aspekty. Geometrická abstrakcia je tiež známa ako špecifické umenie a podnik. Ako sa dalo očakávať, je charakterizované neprirodzenými obrazmi, spravidla geometrické tvary, ako sú kruhy, štvorce, trojuholníky, obdĺžniky atď. V istom zmysle neobsahujú absolútne žiadny odkaz na prírodný svet a nie Súvisí s ním, geometrický abstrakcie je najčistejšou formou abstrakcie. Je možné povedať, že konkrétne umenie pre abstraktné umenie je rovnaké ako vegánstvo pre vegetariánstvo. Geometrická abstrakcia je reprezentovaná čiernym kruhom (1913, Štátne ruské múzeum, St. Petersburg), napísal Casimir Malevich (1878-1935) (zakladateľ suprematizmu); BOGI-VUI na Broadway (1942, Moma, New York) Pete Mondriana (1872-1944) (zakladateľ neoplastických); a zloženie VIII (krava) (1918, MOMA, New York) Teo Van Lebourg (1883-1931) (zakladateľ de štýl a elementizmus). Ďalšie príklady zahŕňajú pracovné miesta apelovať na Square Josef Albers Square (1888-1976) a OP-Art vytvorené Viktor Vzarali (1906-1997).

Čierny kruh, Kazimir Malevich, 1920

Zloženie VIII, teo van tehly

Emocionálne alebo intuitívne abstraktné umenie

Tento typ umenia pokrýva kombináciu štýlov, ktorých celková téma je naturačný trend. Tento naturalizmus sa prejavuje vo forme použitých foriem a farieb. Na rozdiel od geometrickej abstrakcie, ktorá je takmer protiroda, intuitívna abstrakcia často zobrazuje povahu, ale menej reprezentatívne. Dva dôležité zdroje pre tento typ abstraktného umenia sú: organická abstrakcia (tiež nazývaná biomorfná abstrakcia) a surrealizmus. Možno najslávnejší umelec špecializujúci sa na túto formu umenia sa narodil v Rusku Mark Rotko (1938-70). Ďalšie príklady zahŕňajú Kandinských plátna, ako je zloženie č. 4 (1911, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen) a zloženie VII (1913, Tretyakov Gallery); Žena (1934, súkromná zbierka) Joan Miro (1893-1983) a neurčitú divíziu (1942, galéria umenia Allbright-Knox, Buffalo) Yves Tangi (1900-55).

Neistú divadelnosť, Yves Tanga

Gesturing (gesto) Abstraktné umenie

Untitled, D. Pollock, 1949

Toto je forma abstraktného expresionizmu, keď sa proces tvorby obrazu stáva dôležitejším ako obvykle. Napríklad farba sa aplikuje nezvyčajným spôsobom, sú škvrny často veľmi voľné a rýchle. Slávne americkí exponentmi gestičného maľby patrí Jackson Pollock (1915-56), vynálezca akčného maľby a jeho manželka Lee Krasner (1908-84), ktorá ju inšpirovala za vynález vlastnej technológie, tzv. "Odkvapkávací maľba" ; \\ T Villem de Cuning (1904-97), známy pre svoju prácu v sérii ženy; A Robert Motherwell (1912-56). V Európe tento formulár predstavuje skupinu COBRA, najmä Karel Appel (1921-2006).

Minimalistické abstraktné umenie

Tréningová výkres, Ed Reinhardt, 1939

Tento typ abstrakcie bol druh avantgardného umenia, bez všetkých externých referencií a združení. To je to, čo vidíte - a nič iné. Často trvá geometrický tvar. V tomto smere dominujú sochárky, aj keď zahŕňa aj niektorých skvelých umelcov, ako je ED Reinhardt (1913-67), Frank Stella (1936), ktorého obrazy veľkého meradla a zahŕňajú klastre formulára a farieb; Sean SCULLY (1945) írsko-americký umelec, ktorého obdĺžnikové tvary, zdá sa, že napodobňuje monumentálne formy prehistorických štruktúr. Rovnako ako Joe Baer (1929 R.), Elsuworth Kelly (1923-2015), Robert Mangold (1937), Brys Marden (narodený v roku 1938), Agnes Martin (1912-2004) a Robert Raiman (1930).

ELSUWORTH KELLY

Frank stella

Podľa definície sa dohodli s Wikipédiou, abstrakcionizmom (LAT. alebstractio.n - odstránenie, rozptýlenie) alebo nepochopiteľnýalebo Bezplatnýsmer umenia, odmietol obrazom formulára pri maľovaní, grafike a sochárstve.

Aspekt estetickej koncepcie prvých abstraktných abstrakcií bol odmietnutím skutočnej formy, ktorá si vyžaduje publikum erudície a logického porozumenia, v prospech výrazu aspoň čistý emocionálny poslanie. Keďže sa predpokladalo maximum, že umelecká kreativita odráža vzory vesmíru, skryté za externými, zdanlivými javmi reality. Tieto vzory, intuitívne pochopené umelcom, boli vyjadrené prostredníctvom pomeru abstraktných foriem (farebné škvrny, čiary, zväzky, geometrické tvary).

Obr. 1. V. V. Kandinsky. Prvý abstraktný akvarel. 1910

Široko používaný termín abstraktné zloženie rastie z rozsahu vzdelávania, kde definuje znenie vzdelávacieho cvičenia. Slovo "zloženie" sa nepoužíva v zmysle prípravku, ale v aspekte dokončenej práce. Samozrejme, hovoriť o zložení v abstraktnom umení. Ako umenie "osobnej skúsenosti", abstrakcie v rôznych obdobiach existencie šokovalo diváka, bol avantgardný umelecký umelecký, potom smiešny, bol vystavený odsúdeniu a cenzúre, ako umenie, ktoré nerobí žiadny zmysel a degeneratívny. Avšak, teraz abstrakcionizmus existuje na par so všetkými ostatnými formami umenia a okrem toho ide o osobitné pozície úloh úloh úvodných testov pri prijímaní na vzdelávacie inštitúcie pre architektonické a dizajnérie špeciality. Ako inšpekcia tvorivých schopností žiadateľa je test abstrakcie veľmi produktívny. Jasne identifikuje tvorivé myslenie, kompozitné poznatky a schopnosť vyjadriť predmet v zložitých podmienkach zákazu pre rozpoznateľné formy okolitého sveta. Koniec koncov, historicky, v historickej práci s primárnymi prvkami jazyka umenia (tie geometrické formy, ktorého možno získať krájaním nadbytku v obrazovom umení, môžu byť získané objekty vizuálneho sveta), abstraktné odvolaní na kompozitu Zásady spoločné. Nie je prekvapujúce, že nezvyčajné formy boli použité ich neaktívnymi formami v priemyselnej estetike (dizajn), umelecký dizajn, architektúra (činnosť skupiny štýlov v Holandsku a školských bauhases v Nemecku; Práca Kandinsky Vagamutemia; Architektons a projektové projekty Malevich; "Mobilný" Alexander Kolder; návrhy Vladimíra Tatier, práce Nauma Gabo a Antoine Pevzner). Činnosti abstraktných prispeli k tvorbe modernej architektúry, dekoratívneho a použitého umenia, dizajnu.

Osobne je autor zaujímavý pre abstraktné zloženie len skutočnosťou, že v príklade podmienených abstraktných foriem je ľahšie pochopiť psycho-fyziologické zákony vnímania obrazu diváka a dať ich do výzbroje, keď je autorova myšlienka práca. Koniec koncov, aby sa vaše nápady s rozsudkom pre diváka, je logické komunikovať na vizuálnom jazyku, ktorý je jasný pre diváka a umelca, ktorý som napísal lekára historika umenia na Stepanov g.p. (Zloženie problémy syntézy umenia, 1984). V jazyku univerzálnych gestaltov psychiky R. Arnheim (umenie a vizuálne vnímanie. 1974), s prihliadnutím na fyziológiu sledovania a spracovania pozorovaného mozgom, ktorý sumarizoval pre umelcov v jeho knihe G.I. Panksenov (maľba. Form, farba, obrázok, 2007). Táto téma je podrobne opísaná autorom v článkoch "" a "", čo zvýši pochopenie tohto článku. Aj keď prvé myšlienky predmetu (žáner alebo scénu, asociatívne-surrealistické, dekoratívne atď.) Zloženie sú založené na kompozíciách *, všetky objekty v nej sú naplánované s podmienenými škvrnami alebo masami, ktoré potom "cut-off" Metóda sa upraví na rozpoznateľné formy. Teória zloženia jedinečne určite diktuje, že to bolo v podmienených masy veľkej a malého, tmavého a svetla v štádiu prvého implicitného náčrtu, interakcie, harmónie, kompozitného centra, prostriedkov expresivity a jemne zachované na by sa mal nájsť koniec práce na práci.

Obr. 2. Náčrty obrazov. a) i.i. Levitan. Plošina. Blížiaci sa vlakom. Skica. 1879. GTG. b) Spiridonov V.M. Multifigúra zloženie. Náčrt 1941 Chuvash State. Múzeum. v)
Kiparisov P. G. Marichi Go. Náčrty pre obrázok "Keď lila kvety." Stav Chuvash. Múzeum.

Tento prístup sa týka všetkých hypostasov kompozície (žánru, abstraktné asociatívne, dekoratívne atď.). Samozrejme, v abstrakcii, môžeme bližšie k divákovi len na akékoľvek psychologické skúsenosti, náladu, pocit, ale nie je to veľmi malé pre prácu práce a podstatnú povahu. Preto pochopenie zloženia v abstrakcii rozširuje horizonty a umelcov z obrazových smerov v odbore. Je z týchto pozícií, ktoré predložili hypotézu, že pochopenie oznámenia psychologického vizuálne by malo byť základným princípom vyjadrenia určitých pocitov v kompozitných poznatkoch. To umožní umelca presnejšie vyjadriť svoju myšlienku a vytvoriť silnejší emocionálny vplyv na diváka v práci oboch obrazovej povahy a nie obrazové.

Avšak, či všetci kresliaci dôstojníci chápu princípy zobrazovania určitých pocitov, konkrétneho združenia, nálady vo voľnom zložení, s ktorým kódovaný jazyk autor a divák by mali byť ukončené prostredníctvom obrazu?

* Všetky vizuálne umenie možno rozdeliť na vecné a voľné. Obaja a druhá časť môže byť reprezentovaná ako súbor oblastí v umení, napríklad v abstraktnom umení, sú dva veľké smery sú geometrické abstrakcie, založené hlavne na dobre definované konfigurácie (Malevich, Mondrian) a lyrický abstrakciu, v ktorom kompozícia je organizovaný z voľných foriem (Kandinsky). Vo svojom rámci je možné rozlišovať viac úzkych tokov, napríklad tashizmu (maľovanie škvŕn, ktoré vyjadrujú nevedomú aktivitu umelca), suprematizmus (kombinácie viacfarebných rovín najjednoduchších geometrických obrysov), neoplastické (maľovanie v Usporiadanie veľkých obdĺžnikových rovín, maľovaných v hlavných farbách spektra) a t .. V predmetnom maľbe, rôzne prístupy k obrazu najrealistickejšieho tvaru, akcií, času, priestoru sú interferd. Napríklad žánru realistické zloženie, t.j. Odrážajúc špecifický žáner umenie (portrét, zátišie, krajina, zvieratá, historická, bitka, domácnosť alebo podobne.) Jasne dodržiava Aristotes Jednotu - čas, miesta, akcie. V takomto umení sú určité aktéri v určitom bode v reálnom priestore kombinované s jednou akciou. Avšak, v predmete umenia historicky rozvinuté takéto oblasti ako surrealizmus, kubizmus, futurizmus a iné "predmet" avantgardné prúdy, kde predmety sveta s významným stupňom štylizácie (deformácia, zjednodušenie, komplikácie atď.) Alebo bez neho nie sú zobrazené z hľadiska skutočného fyzického sveta a ako v prúde asociatívnych reflexov autora. Inými slovami, existujú skutočné objekty, ale časy, medzery môžu byť zmiešané, farba sa interpretuje podmienečne a forma sa silne deformuje. "Už obdobie rozprašovacieho diagramu 19. storočia XX-XX storočia je charakterizovaná ako vrstva, prechod z klasickej estetiky Aristotes, Mimesisis do neklasickej, antiarzylénovej tradície." Ale so všetkým, zákonmi, pravidlami, zásadami, prostriedkami expresivity sú zjednotené pre všetky prejavy a vyrábať vplyv na všetky verzie podstatného alebo bezprecedentného obrazu.

Účelom tohto článku je pokusom o opísanie primeraných princípov, pre ktoré sú ľudské pocity zistené v abstraktnom zložení, a zároveň vysvetliť spôsob reflexie na vyjadrenie v zložení životných potenciálnych poistnom príklade štandardu pre vzdelávacie úlohy o zložení a tvorbe hnacieho, chuti, vestibulárneho atď. Pre ktoré analyzujeme vlastnosti kompozície v abstraktnom umení a dávame niekoľko príkladov s ilustráciami.

Vyjadrite statiku v zložení charakteristike:

Heavy dno a ľahké je psychologický očakávania (čakanie) zosúladenia síl v hárku, čo je spôsobené fyzickými realitami života. Inými slovami, zvyk cítiť spoľahlivú podporu pod nohami a nad ľahkou oblohou hlavy. Preto je kompozitné centrum lepšie ležať o niečo nižšie ako geometrické centrum listu, aby sa posilnili dno, prilákali kompozíciu na implicitnú plošinu. Associatívne sa cítila na spodnom okraji listu Podpora oblasť je potrebná veľká z dôvodu fyzického zákona, že veľká rovina dáva väčšiu silu trenia. V súvislosti so životnou skúsenosťou pri hľadaní rovnovážnych stabilných stavov je potrebné podčiarknuť vertikálne a horizontálne ako kompozitný kľúč alebo dominantný princíp v kompozícii. Nevkladajte nič v uhle. Dokonca aj trojuholníky v kompozíciách, ktoré prinášajú diagonálne na svoje strany, by mali byť umiestnené na širokú základňu, má tendenciu rovnomerne chápať a pravouhlé trojuholníky. Farba na vestibulárnych pocitoch podľa názoru autora nemá vplyv na.

Ak chcete vyjadriť reproduktory v charakteristike zloženia:

V súvislosti so zavedeným "Arnheim" Gestal psychiky cítiť cez hlavu svetlého svetla obloha, často pri pohľade vizuálnou rovinou, objekty umiestnené v hornej časti listu sa zdá, že lietajú alebo padajú. Preto je kompozitné centrum v dynamických kompozíciách lepšie ležať o niečo vyššie ako geometrické centrum listu, aby sa presunul prízvuk pre diváka, ako to bolo, ako to bolo, "na oblohe". Budeme riskovať predpokladané, že tmavé predmety a veľké, ktoré sú spojené s hmotnosťami, sa zdá, že padajú, a ľahké a svetlé, analogicky s oktchom, snehom, trajektom atď. Zdá sa, že lietanie. Podporné námestie v spodnom okraji listu je absolútne nie je potrebné. Na rozdiel od štatistík je štruktúra dynamického zloženia najčastejšie uhlopriečka. Môže to byť špirála, ale so špirálovým dojmom konštantného odstránenia a letu je potrebné "žiť" s rytmom a mierkou. Upozorňujeme, že pod dynamikou je implicitný chaotický pohyb, ale vektor, ktorý bol zameraný, ako keby s daným zrýchlením. Inými slovami, zobrazené objekty by sa mali zdať lietanie (opustené silou) na konkrétny účel. Takéto statické formy ako rôzne obdĺžniky by sa mali klásť na uhol, diagonálne. Hlavnými prostriedkami expresivity - rytmus. Zmenou vzdialenosti od jedného ťahaného objektu do druhého môže umelec vytvoriť pocit pretaktovania alebo spomalenia, v závislosti na tom, ako ďaleko musíte vyskočiť pohľad z jedného objektu do druhého. V rovnakej dobe, účinok sľubného zníženia lietajúcich zariadení bude dobrou pomocou. Farba na vestibulárnych pocitoch podľa autora neovplyvňuje.

Obr. 3. Príklady obrázkov statiky a reproduktorov v geometrickom abstraktnom zložení. a) YULDASHEVA E. B) LAZAREVA V. C) LAZAREVA V.

Vyjadriť masívne v zložení charakteristike:

Ak chcete exprimovať gravitáciu na hárku, kompozitné centrum je lepšie ležať tesne pod geometrickou. Formát má šťastie, že si vyberie horizontálne, ako keby "pristál". V konkrétnych prípadoch, na masívnosť by mala byť podporná oblasť, a tým lepšie, tým lepšie (vrátane celkového počtu vážnych predmetov) v dôsledku skutočnosti, že ťažká hmota je silnejšia priťahuje k zemi. Musíte stlačiť obrázok na spodný okraj listu. Môžu sa však nájsť rôzne umelecké úlohy, v ktorých by nemal byť masívny spojený so Zemou, potom stojí obmedzená na druhú stupnicu v hárku a tmavom tóne. Výrazná štruktúra pre tvorbu masívnych kompozícií pravdepodobne nie je, ale je zaujímavé zvýšiť pocit gravitácie, nepochybnosti a tlaku kvôli tomu, že môžete graficky svorku alebo stlačiť malý predmet s veľkým, analogicky s tyčkami. Snažte sa zobrazovať tesné predmety, bez toho, aby boli viditeľné medzi nimi. Pre hmotnostné pocity je tónom ovplyvnená oveľa väčšia hodnota: svetlo alebo tmavé, - namiesto farby. Takže na identifikáciu pocit masívy, aby ste mohli prísť temné tóny. Je to spôsobené životnou skúsenosťou, ktoré pridružene spája ťažké tóny s očakávanou závažnosťou, ktorá má skúsenosti (a priori). Vrátane obrazne temnoty sa viaže na ťažké emocionálne stavy osoby. A tak z priebehu kvetu vedy, je známe, že každá farba si môžete vybrať vhodnú pevnosť tónov, potom prirodzene pre masívne fit tmavé farby hnedé, modré, fialové, tmavo zelené, tmavé bordy a iné tmavé odtiene farieb. Hlavnými prostriedkami expresivity je mierka. Je to kvôli opäť s životnými skúsenosťami, ktoré pridružené viaže obrovskú veľkosť s očakávanou hmotnosťou objektu.

Vytvoriť pocit ľahkosti v zložení charakteristike:

Pre ľahké zloženie je kompozičné centrum lepšie navrhnúť o niečo vyššie ako geometrické centrum listu, aby sa spojili najdôležitejšiu vec v zložení s niečím stúpajúcim, vznešeným. Aj formát je s najväčšou pravdepodobnosťou vybrať vertikálne. Najmä prípady spojené so statickou alebo stabilitou budú potrebné body podpory, ale pre väčšie vyjadrenie ľahkých konštrukcií musia byť bodové (nie pevné), vizuálne podpery, bez ohľadu na nosnú plochu. Môžu sa však nájsť rôzne umelecké úlohy, dynamické. Potom stojí za to obmedzené na vyjadrenie myšlienok pomocou mierky a svetelného tónu. Výrazná štruktúra kompozície na pridelenie tu je bezvýznamná, ale je zaujímavé posilniť pocit ľahkosti množstvom "vzduchu" medzi objektmi v obraze. Zároveň sa takzvaná "výkres cez" alebo "prostredníctvom subjektu" stane vynikajúcou umeleckou technikou pre zvýraznenie, vytvorenie dojmu transparentnosti zobrazených objektov. Tiež dobre zobrazujú predmety s dutou, asociálne uľahčujú ich hmotnosť. Ak chcete identifikovať pocit jednoduchosti analogicky s vitalitou, sú ľahké tóny vhodné analogicky s penou, snehom, trajektom atď. A tak z priebehu kvetu vedy, je známe, že každá farba si môže vybrať vhodný tón, je to prirodzene svetlo spojené so svetlými odtieňmi farieb: žltá, ružová, oranžová, modrá, svetla zelená. Hlavnými prostriedkami expresivity je mierka. Je to spôsobené životnou skúsenosťou, ktorá spája malú veľkosť s očividne známym svetlom objektu.

Obr. 4. Príklady obrazu pevnej látky a svetla v geometrickej abstraktnej kompozícii. a) belyaeva E., B) Lazareva V., C) YULDASHEVA E.

Ak chcete vytvoriť zmysel pre stabilitu a nestabilitu v zložení, je to dôležité:

Tieto dve témy sú neoddeliteľne spojené s ľudskou myšlienkou roviny Zeme, Pavla, pódiu, podporuje. Samozrejme, tieto lietadlá by nemali byť čerpané, ale môžu znamenať a zdôrazniť koncentráciu riadkov. Trvalo udržateľný sa bude líšiť od statiky len s pocitom, že statické váženie, a odpor fenoménu je mumbling. Ak je statika, ako chápeme, je ťažké úlohy, potom sa stabilný zrúti s miernym úsilím. Aby sa predbežne zúčastnil pocitu stability v grafickom dizajne, podporná oblasť (vrátane celkového počtu objektov) nemusí byť veľká, ale celková projekcia kompozitného centra celého dizajnu na rovine údajnej "podlahy" by mal spadnúť do oblasti podpory. Naopak, ak premietanie ťažiska ťažiska presahuje oblasť podpory, potom je pocit kolapsu, pádu, zničenia. Formát sa odporúča vybrať zvislé. Nalampa je nad geometrickou.

Obr. 5. Príklady obrazu rezistentného a nestabilného v abstraktnom geometrickom zložení. a) Lazareva V., B) YULDASHEVA E.

Ak chcete vyjadriť chuťové pocity kyslej kompozície, je dôležité:

Podľa názoru autora vyjadriť chuťové pocity, farba hrá obrovskú úlohu. Svetlé farby citróna, vápna, ananás, grapefruit atď. Sú spojené s kyslým živým zo života. Preto sme vhodné pre všetky studené oblasti žltej, zelenej, smaragdovej, modrej, modrej, fialovej. Samozrejme, že uvedené farby nemusia stačiť na myšlienku autora-skladateľa. Zároveň by sme nemali odstrániť jeho zloženie s uvedenými farbami. Mali by sa pamätať len jedno pravidlo - 75% studených kyslých farieb a 25% inak. Malo by byť jasne pochopené, tým viac, čím viac ste vložili do zloženia prvkov z opačných pocitov, sa objavujú cudnejšie asociácie, ktoré sú v rozpore s princípmi integrity kompozície, keď by mal každý prvok pracovať na vyjadrení všeobecnej myšlienky autora. Tvorba v kompozícii nastáva opäť kvôli obrazom reálneho života. Vumývajte svoje pocity z jedenia citrónu. Zdá sa, že ústna dutina sa zdá byť rezaná, valcovanie, pinlet, preto by sa tvary v kompozícii mali používať zdvih, ihlou, ostrou, štetcom.

Pre vyjadrenie chuti pocit sladkého pre kompozíciu je dôležité:

Associativity zo života so sladkými tónmi žltej, zelenej, v rovnakom čase oranžovej, červenej, hnedej. Iné farby sú platné presne rovnaké pravidlo: 75% percenta sladkej chuti spojenej so sladkou chuťou a 25% iných farieb. Ak chcete vytvoriť formu objektov v kompozícii, pamätajte na vaše pocity z jedenia sladkého, až do spodnej sladkej. Mäkké lektované krivky, bicie, tvarové formy prichádzajú do mysle okamžite, združenia s stláčaním džemy, s tečúcou krémovou vrstvami medzi viacvrstvovými Korzhs. Stačí začať analyzovať a previesť svoje vlastné spomienky do rozptyľovanej čiary a farby.

Obr. 6. Príklady výrazov v abstraktnom lyrickom zložení kyslých a sladkých pocitov A) v čiernej a bielej grafike, b) vo farbe. ICONNIKOVA E.

Ako vyjadriť radosť a smútok v zložení

Smútok Na obrázku - to sú tmavé, hrubé achromatické alebo snahe o achromatické farby, určitú disdompozíciu alebo nudu vyslovenú monotónnymi formami a rovnakými vzdialenosťami medzi nimi, vertikálnymi rytmami, prednášajúcimi krivkami, vytvorenie účinkov "hádka", hmloviny so špeciálnymi techniky, ako je napríklad text. Radosť - Toto je dynamická kompozícia, asymetrická, rytmy sa neustále menia, ako je škála. Všetky položky vykonávajú svoju prácu: Priemerné formy vo vzťahu k formátu, spravidla prenášať základné sémantické zaťaženie a vytvoriť základnú akciu, vo veľkých prvkoch v kompozícii existuje nehnuteľnosť, ktorá kombinuje priemer do systému, na koENM Rozptýlené prvky, malé sú "hrozienka" každej kompozície. Premyslené plastové frázy zdobia kompozíciu, ako malú dekoráciu v šatníku. Opäť si zapamätajte si atribúty dovolenky a zahŕňajú bodové čiary podobné ohňostrojom, dažďom, konfetrom, stuhami, bavlnym, bliká atď. Farby by mali byť otvorené svetlé.

Obr. 7. Príklady obrazu v abstraktnom zložení A) hmatové, b) hmatové, c) sluchové a iné pocity. ICONNIKOVA E.

Urobili sme obrovskú prácu, že je takmer nemožné, aby sa dokonale uskutočnila v súvislosti s individuálnym vnímaním. Nemysleli sme sa za kultúrne, náboženské a sociálne združenia ľudí, len fyzické a fyziologické - všeobecné, možno pre celú populáciu sveta. Tu bolo dôležitejšie aj predložiť metódu odôvodnenia, ktoré možno v budúcnosti aplikovať na takéto úlohy, ako vyjadriť teplo a chlad, zvonenie a hluchota, agresiu alebo pokoj, excitáciu a pokoj, atď. Článok ovplyvňuje dôležitý Body z kompozitných poznatkov, pretože v odbornej príprave profesií architektonického a umeleckého cyklu úloh na vyjadrenie pocitov v abstrakcii, existuje skutočnosť, že autor nepozná skutočnosť prítomnosti jasnej teórie podpory. Preto sa dosiahol pokus o poskytovanie základu osobného vývoja autora pre individuálnu reflexiu, hľadať autorské práva na začínajúcich umelcov. Venujte pozornosť čitateľovi skutočnosť, že článok predstavuje základné zásady, ktoré určite chápajú odborníci s skúsenosťami a analytickými mysliacimi. A od jedného zo zásad zloženia novej (nie v tom zmysle, že vývoj autora, ktorý predtým neexistoval samo o sebe, nový av tom zmysle, že by sa mal dramaticky vystupovať jednotlivými zisteniami z monotónnej hmotnosti) Potom na tomto základe každý autor potrebuje hľadať svoju individuálnu prácu. Zostáva povedať, že koncepcia zastúpeného autora nie je pravda v poslednom prípade, učiť sa z vlastnej skúsenosti, analyzovať, syntetizovať. Počúvajte vnútorný hlas, zvláštne, je to veľmi dôležité, ako dôležité a analyzovať túto odpoveď a pokúsiť sa pochopiť, ako opraviť to, čo sa mi nepáči, alebo ako sa nepokúšať, čo sa mi páči. Takže recepcie a nálezy spojené s pozitívnou odozvou v priebehu rokov sledovať do obrovskej profesionálnej batožiny, ktorá je tiež jasná z neúspešných vzoriek súvisiacich s negatívnymi osobnými skúsenosťami a spätnú väzbu učiteľov.

A.S. Chuvashov

Bibliografia:

1. Kryuchkova V. A. Abstrakcie // Veľká Ruská encyklopédia / S. L. Kravets. Moskva: Veľká ruská encyklopédia, 2005. T. 1. P. 42-43. 768 p.

2. Sarukhanyan A. P. k pomeru konceptov "modernizmu" a "Avant-Garde" // Avangard v kultúre dvadsiateho storočia (1900-1930): teória. História. Poetika: V 2 kN. / Ed. Yu. N. girin. - M.: Mal som RAS, 2010. - T. 1. - P. 23.

Jedným z hlavných smerov v umení Avant-Garden. Hlavným princípom abstraktného umenia je odmietnuť napodobniť viditeľnú realitu a prevádzkuje ho s prvkami v procese vytvárania práce. Predmetom umenia namiesto reality sveta sa stáva nástrojom umeleckej tvorivosti - farby, riadok, tvaru. Pozemok je nahradený plastovým myšlienkou. Úloha asociatívneho začiatku v umeleckom procese sa mnohokrát zvyšuje, a možnosť vyjadriť pocity a nálady tvorcu v abstraktných, purifikovaných obrázkoch, ktoré môžu sústrediť duchovný začiatok javov a byť jeho nosičom (teoretické diela VV Kadinsky ).

Náhodné prvky abstrakcie môžu byť odhalené vo svetovom umení počas celého svojho vývoja, počnúc trasúcimi farbami. Ale narodenie tohto štýlu by sa mal hľadať v obraze impresionistov, ktorí sa pokúšali rozkladať farbu na jednotlivých prvkoch. Formulizmus vedome vyvinula túto tendenciu, "detekciu" farby, čo zdôrazňuje jeho nezávislosť a vytvoril obraz obrazu. Franz Mark a Henri Matisss (symptomatické jeho slová: "Každý Art Abstrakt") sa priblížil k abstrakcii (symptomatické: "Všetko je abstraktné"), francúzski kubici sa tiež pohybujú pozdĺž tejto cesty (najmä Alber Glez a Jean Metsenznaya) a talianskych futuristov (Gino) Severini Gino). Nikto z nich však nemohol prekonať hranicu figurativity nemohol alebo si neželal. "Uznávame však, že niektoré pripomienky existujúcich formulárov by nemali byť úplne vylúčené, aspoň v súčasnosti" (Aglez, J.metzenge. O kubizmu. SPB., 1913. P.14).

Prvé abstraktné práce sa objavili na konci 1900s - začiatkom roku 1910 v kreativite Kandinského počas práce na texte "o duchovnom v umení" a jeho "obrázok s kruhom" (1911. NMG) je považovaný za prvý abstraktný obrázok. Do tejto doby jeho úvaha patrí: "<...> Iba tento formulár je správny, ktorý<...> Udržiava obsah. Akékoľvek vedľajšie úvahy, a medzi nimi súlad s tvarom tzv. "PrírodE", t.j. Príroda je externá, nevýznamná a škodlivá, pretože sú rozptyľovaní od jediného problému formulára - inkarnácia obsahu. Formulár je materiálna expresia abstraktného obsahu "(obsah a formulár. 1910 // Kandinsky 2001. T. 1. P.84).

V ranom štádiu abstraktné umenie v tvár Kandinsky Absolisted Farba. V štúdii farby, praktické a teoretické, Kandinsky vyvinul učenie o farbe Johanna Wolfganga Goethe a položili základy teórie farieb v maľbe (medzi ruskými umelcami, MV Matušin, G. Klutsis, Ivpllutin a iní farbu farby.

V Rusku v rokoch 1912-1915 sa vytvorili abstraktné malebné ramená systémy (M. F. Marionov, 1912) a suprematizmus (K.S. Malevich, 1915), v mnohých ohľadoch identifikuje ďalší vývoj abstraktného umenia. Rapácia s abstraktným umenie možno nájsť v kvakukovanom a allogombizme. Prielom pre abstrakciu bol obraz N.S..s.s.s Thrusarova "prázdnota" (1914. GTG), ale táto téma nenašla ďalší rozvoj v odbore umelca. Ďalším nekontrolovaným aspektom ruskej abstrakcie je sfarbenie o.v. Rosanova (pozri: Unlimited Art).

S svojimi vlastnými spôsobmi malebného abstrakcie za tie isté roky, český český Frantios Cup, Francúzsky Robert Delon a Jacques Viyon, Dutchman Pete Mondonalian, Američania Stanton McDonald a Morgan Russell. Prvé abstraktné priestorové štruktúry boli protiľahlé reliéfy V.e. Tatlin (1914).

Odmietnutie z izomorfizmu a odvolanie na duchovný štart dal dôvod na viazanie abstraktné umenie s teformou, antroposofiou a dokonca aj s okultným. Ale umelci sami v prvých štádiách rozvoja abstraktného umenia takýchto myšlienok nevyjadrili.

Po prvej svetovej vojne, abstraktné maľovanie postupne dobýva dominantné postavenie v Európe a stáva sa univerzálnou umeleckou ideológiou. Jedná sa o silný umelecký pohyb, ktorý v ich ambíciách ďaleko presahuje malebné plastové problémy a demonštruje schopnosť vytvoriť estetické filozofické systémy a riešiť sociálne úlohy (napríklad na základe princípov uznesenia "Suprematic City" Malevich). V dvadsiatych rokoch 20. storočia vznikajú takéto výskumné ústavy ako bauhasy alebo gingukhuk. Abstrakcia tiež rástla konštruktizmus.

Ruská verzia abstrakcie dostala meno bez slobodného umenia.

Mnohé z princípov a techník abstraktného umenia, ktorí sa stali klasikou v dvadsiatom storočí, sú široko používané v dizajne, v divadelnom a dekoratívnom umení, v kine, televízii a počítačovej grafike.

Koncept abstraktného umenia sa časom zmenil. Až do roku 1910 sa tento termín použil s ohľadom na maľovanie, kde boli formuláre znázornené generalizované a zjednodušené, t.j. "Abstrakt" v porovnaní s podrobnejším alebo naturačným obrazom. V tomto zmysle sa termín použil hlavne na dekoratívne umenie alebo na kompozitné kompozície.

Ale už s 1910s "Abstract" Call Works, kde je forma alebo kompozícia znázornená pod uhlom, že počiatočná položka sa mení takmer k nerozpoznateľnosti. Najčastejšie tento termín označuje štýl umenia, ktorý je založený výlučne na usporiadaní vizuálnych prvkov - foriem, farieb, štruktúr, a to nie je vôbec potrebné, aby mali iniciačný obraz v materiálovom svete.

Koncepcia významu v abstraktnom umení (v oboch svojich hodnotách - skoro a neskôr) je ťažká otázka, ktorá sa neustále diskutuje. Abstraktné formy sa môžu týkať aj nefyzických javov, ako je láska, rýchlosť alebo zákony fyziky, spojené s derivátom podstaty ("efektizmus"), s imaginárnym alebo iným spôsobom oddelenia od podrobného, \u200b\u200bpodrobného a bezvýznamného, náhodné. Napriek nedostatku reprezentatívneho predmetu sa obrovský výraz môže hromadiť v abstraktnom práci a sémanticky naplnené prvky, ako je rytmus, množenosť a farebné symboly, označujú zapojenie do špecifických myšlienok alebo udalostí mimo samotného obrazu.

Literatúra:
M.SEAPHOR. L'Art Actirac, SES pôvod, SES Premiers RAÎTRES. Paríž, 1949;
M.vrion. L'art abstraktné. Paríž, 1956; D.Vallier. L'art abstraktné. Paríž, 1967;
R.capon. Predstavujeme abstraktné maľby. Londýn, 1973;
C.blok. Geschichte der Abstrakten Kunst. 1900-1960. Köln, 1975;
M.Schapiro. Príroda abstraktného umenia (1937) // m.schapiro. Moderné umenie. Vybrané papiere. New York, 1978;
Smerom k novému umeniu: eseje na pozadí abstraktné maľby 1910-1920. Ed. M.compton. Londýn, 1980;
Duchovné v umení. Abstraktná maľba 1890-1985. Los Angeles County Múzeum umenia. 1986/1987;
Text M.TUCHMAN; B.altshuler. Avantgard na výstave. Nové umenie v 20. storočí. New York, 1994;
Abstrakcia v Rusku. XX storočia. T. 1-2. Časovanie [adresár] SPB., 2001;
Zadná a abstrakcia. Sedel Články. OT. ed. P. Kovlenko. M., 2011;