Prehľad metodiky počiatočného učenia sa hry na nástroji. Metodika výučby hry na hudobné nástroje pre deti
Prečítajte si tiež
Plán - synopsa
lekcia špeciálneho nástroja - gombíkový akordeón
Téma: Formovanie zručností v strojárstve v počiatočnom štádiu výcviku v triede akordeónu.
Typ lekcie: asimilácia nových poznatkov.
Účel lekcie: formovať zručnosti vedenia kožušiny v počiatočnom štádiu učenia sa hrať na gombíkový akordeón s ich praktickou aplikáciou v umeleckom materiáli.
Ciele lekcie:
Naučiť sa porozumieť jednoduchým schémam behania kožušiny;
Osvojiť si základné druhy pohybu kožušiny na hudobnom materiáli (rovnomerný pohyb, zrýchlenie a spomalenie pohybu kožušiny);
Rozvíjať sluchovú kontrolu, tvorivú činnosť žiaka prostredníctvom rôznych aktivít;
Rozvíjajte silný záujem a potrebu hudobného výkonu.
Typ lekcie: lekcia založená na metóde prístupu systémová aktivita.
Vzdelávacie technológie:
Osobne orientovaný;
Vývojové, problémové učebné technológie;
Herná technológia;
Informačná a komunikačná technológia;
Šetriace zdravie.
Metódy: konverzácia, obrazové porovnávanie, metóda dialógu, metóda súboru, praktická ukážka na nástroji, problémová, ukážka a názorná metóda (zvuková a vizuálna čistota).
Prostriedky vzdelávania: interaktívny komplex; video prezentácia na lekciu; učebnice: G.I. Krylovova „ABC Malého Bayanistu“ (časť 1), „ABC Malého Bayanistu“ (časť 2), A.F. Denisov, V.V. Ugrinovič „Bayan“, reprodukcia Shishkinovho obrazu „Tri medvede“).
Štruktúra lekcie
Ja... Organizačná fáza.(2 minúty)
1. Hudobný pozdrav.
2. Vypočutie: „Unavené hračky spia“ od A. Ostrovského (ilustruje učiteľ).
II(3 min.)
Rozhovor, oznámenie témy hodiny.
III... Aktualizácia znalostí (5-7 min.)
1. Konverzácia na krytom materiáli pomocou diapozitívov.
2. Orálne čítanie zraku
IV... Primárna asimilácia nových znalostí (20 min.)
1. Štúdium základných schém a typov pohybu kožušiny.
2. Hra cvičení „Pokojný vánok“, „Malá búrka“, „Pokojné dýchanie“ so vzduchovým ventilom.
3. Zahrajte si cvičenie „Tri medvede“ na ľavej klávesnici.
V.... Počiatočná kontrola porozumenia (5 min).
Hra s piesňami:
Detská pieseň „Chrpa“
R.n.p. „Ako pod kopcom, pod horou“;
Vypočutie: L. Knipper „Polyushko-field“, stručná porovnávacia analýza.
VI.Počiatočné zapínanie (7 min.)
1. Hra „Zvukové obrázky“.
2. Účinkovanie hudobných skladieb v súbore: E. Tilicheeva „Blue Sky“, detská pieseň „Mashenka-Masha“.
7. Informácie o domácich úlohách, inštrukcie. (2 min.)
1. Nakreslite grafický obraz zvukov na papier a zvuk z ľubovoľného kľúča: „Silné lano“, „Hrubé lano ťažkej lode“, „Lietadlo preletelo“.
8. Reflexia. (1 minúta.)
Analýza aktivít v lekcii.
Prepojenie znalostí získaných na hodine so životom
Záver študenta o zmysle hodiny v jeho živote.
Označenie pre prácu.
Počas vyučovania
Ja... Organizačná fáza. (2 minúty)
1. Hudobný pozdrav
"Teraz sa začne lekcia hudby,
Povedal nám o tom zábavný hovor,
Povedal a vysoko vybuchol:
Blahoželáme k začiatku hodiny! “
A tak naša lekcia o špeciálnom nástroji - gombíkovom akordeóne, začneme zvukom hudby.
Urobte si pohodlie vo svojej stoličke. Navrhujem, aby ste si vypočuli pieseň. Hrá sa pieseň A. Ostrovského „Unavené hračky spia“. ( Účinkuje učiteľ). ………………………………. Snímka (1)
II... Motivácia, stanovenie cieľa hodiny.(3 min.)
Krásna hudba? A pravdepodobne priateľ? ( Áno).
Kde si ju mohol počuť? ( Mama spievala v televízii).
Čo si môžete po vypočutí tejto piesne povedať o jej postave? ( Pokojné, melodické, jemné)
Správny. A pohyb kožušiny na gombíkovej harmonike nám pomáha sprostredkovať tento charakter tejto piesne. Ale ako? Teraz to musíme s vami vyriešiť. V dávnych dobách žil v Rusku muž menom Boyan. Spieval piesne, rozprával eposy o víťazstvách a porážkach ruských vojakov, sprevádzal sa na harfe. Ľudia milovaný nástroj dostal meno na pamiatku starodávneho speváka - rozprávača podľa jeho mena - gombíkový akordeón. Bayan má nádherný hlas, schopný oduševnene „zaspievať“ oduševnenú pieseň. Má hlboký „dýchajúci“ zvuk a „dýcha“ ako človek a bez tohto dýchania je hra na harmonike nemysliteľná. Preto je expresívna výslovnosť hudby do značnej miery určená rozvinutou technikou hry na kožušinu, ktorú akordeonisti často nazývajú pľúca nástroja, čím animujú tento detail.
A téma našej dnešnej hodiny bude venovaná mechanike. Musíme sa naučiť porozumieť jednoduchým vzorcom zaobchádzania s kožušinou a zvládnuť základné druhy pohybu a zmeny kožušín na hudobnom materiáli.
III... Aktualizácia znalostí. (5 minút.)
Skúste uhádnuť hádanku:
Vezmeš ju do svojich rúk,
Natiahnete sa a potom stlačíte,
Bude sa hrať, stačí sa dotknúť
Aké je jej meno?
(Harmonické)
Ako už viete z histórie vzhľadu gombíkového akordeónu, harmonika bola jeho predchodcom.
Teraz vezmite rezonátor a pokúste sa extrahovať zvuk fúkaním do okrúhlych otvorov ako harmonika. Skvelé! Dobre!
- Teraz si spomenieme, ako sa nazývajú jednotlivé časti gombíkového akordeónu? (Pravá polovica tela, ľavá polovica tela, kožušina.). Správny.
Čo si myslíte: ktorá súčasť gombíkového harmoniky mu pomáha „dýchať“? (Kožušina). Správny.
A prečo sa zvuk na akordeóne objaví? ( Zvuk kovového jazyka - „hlas“).………………………………. Snímka (2)
IV... Primárna asimilácia nových znalostí. (14 min.)
Predtým, ako začnete vydávať zvuky, navrhujem, aby ste si vzali do ľavej ruky ceruzku a nakreslili v priestore pomyselnú vodorovnú čiaru, podobnú trajektórii srsti. Robte to pomaly a plynulo, to znamená bez trhania a smer pohybu ruky by mal zodpovedať trajektórii pohybu kožušiny.
Urobil si dobre, dobre.
Teraz sa pokúsime extrahovať zvuk na gombíkový akordeón, kde musíte urobiť rovnaký pohyb, ale v ťažších podmienkach na ovládanie mecha nástroja. S touto prácou začneme aj s vami, cvičeniami. Pri vykonávaní týchto cvičení na nástroji by ste mali cítiť rôzne režimy (stupne) napätia kožušiny a v závislosti od toho získané zvukové výsledky.
A tak prvé cvičenie je „Dýchanie“: študent stlačí vzduchový ventil, potom vedie kožušinu, otvorí (uvoľní, označí znakom V) a zatvorí (stlačí, označí znakom D). Hlavnou podmienkou jeho implementácie je pomalý a plynulý pohyb kožušiny po predtým stlačenom tlačidle. Dynamika zvuku je plynulá a pohyb srsti sa nazýva aj plynulý.
Teraz vám ponúkam rôzne spôsoby behania srsti so stlačeným vzduchovým ventilom, aby ste sprostredkovali charakter tohto alebo toho cvičenia: „Pokojný vánok“, „Malá búrka“, „Pokojné dýchanie“, „Po behu, odpočívajme“.
Myslíte si, že zmeny v dynamických hladinách zvuku môžu byť spojené s priestorovými reprezentáciami? Napríklad: („Lietadlo odletelo“), („Lietadlo priletelo“) a čo sa stane so zvukom? (Môžete. Zvuk je zosilnený a potom zoslabený). Skúsme tieto „lietadlá“ vykresliť. Pri týchto cvičeniach sa snažte udržať svoj sluch pod kontrolou postupnej zmeny hlasitosti zvuku, zmerajte ho so stupňom kožušinového napätia, sústreďte sa na pohyb kožušiny (funkcia prstov je obmedzená na stláčanie klávesov) a porovnajte fyzické vnemy so zvukovým výsledkom. Zrýchlenie a spomalenie pohybu kožušiny sa používa ako prostriedok na vyjadrenie frázy.
- Pripomeňme si s vami hrdinov rozprávky „Tri medvede“ a každého hrdinu sa pokúsime vykresliť so zvukmi na ľavej klávesnici. Michail Potapych: učiteľ vydáva dva dlhé zvuky - jeden na otváranie, druhý na stláčanie druhým prstom na tlačidle G; Nastasya Petrovna: s tretím prstom na kľúči C; Mishutka: so štvrtým prstom na klávesu F. A my prídeme na koniec tejto rozprávky: Mašenke sa podarilo z chatrče včas uniknúť, skryla sa za kríky a napodobňuje medvede. Ona to robí takto. Učiteľ hrá s piatym prstom na čiernom kľúči. Toto cvičenie sa študent naučí bez toho, aby nahlas počítal, počas hry kontroluje rovnomernosť srsti a kvalitu zvukovej produkcie.
(Schémy grafického znázornenia zvukov, ………………… .. Snímka (3,4), reprodukcia Shishkinovho obrazu „Tri medvede“).
V.... Počiatočná kontrola porozumenia (7 min.)
A teraz vyskúšajme nadobudnuté pohybové schopnosti a zmenu smeru srsti na cvičeniach, uplatniť sa pri hraní piesní.
Detská pieseň „Chrpa“;
R.n.p. „Ako pod kopcom, pod horou.“ Úžasné! Ovládali ste pohyb a výmenu kožušiny, nedovolili ste trhnutie, trhanie kožušiny.
Počúvanie L. Knippera „Polyushko-pole“. Účinkuje učiteľ.
Teraz vám ponúknem niekoľko verzií tohto kúsku. Dávajte pozor, aby som spustil kožušinu a zvuk poslednej vety.
Aké neobvyklé veci ste videli a počuli v mojom vystúpení? (Kožušinové nárazy).
Je také obrazné porovnanie ako „Lietadlo odletelo“ ( Nie „Lietadlo odletelo“ - zvuk zmizne, a počul som poslednú frázu na zosilnenie zvuku).
- Správne ste si všimli nerovnomerný pohyb srsti a jemne ste si všimli zvuk poslednej frázy. Dobre! V budúcnosti, keď sa s vami chystáme rozobrať „Polyushko-Pole“, budete musieť nasledovať hru na krátko znejúce akordy. A prečo? A to vedie k chveniu akordeónového tela a narúša plynulý tok melódie. ………………………… (Snímka 5)
Fyzická minúta. (3)
Naše svaly sú napäté a treba im dopriať relax. Teraz urobíme sériu cvičení na uvoľnenie svalov:
Cvičenie na uvoľnenie tela a rúk, svalová relaxácia „Humpty - skládka“. Cvičenie sa vykonáva v stoji. Zdvihnite obe ruky hore a spustite ich po stranách, pričom telo mierne nakloňte dopredu. Ruky sa krútia zotrvačnosťou, v tejto dobe sa vyslovujú slová: „Humpty Dumpty“. Cvičenie sa opakuje 3-4 krát.
- „Vojak a medveď“. Vykonáva sa v sede na stoličke. Na povel „Vojak!“ narovnajte chrbát a nehybne sa usaďte ako cínový vojak. Na povel „Medveď!“ relaxujte, zaguľatte sa na chrbte, ako bacuľatý medveď. Každý príkaz má päť sekúnd na dokončenie. Cvičenie sa opakuje niekoľkokrát.
- "Labuť". Vykonáva sa v sede na stoličke. Študent zdvihne ruky vodorovne na podlahu a klopí ich ako krídla, potom ich prudko spustí nadol a zatrasie nimi. Cvičenie sa opakuje niekoľkokrát.
VI.Počiatočné zapínanie (8 min.)
A tak sme si oddýchli, uvoľnili všetky svaly, to znamená, že si môžeme opäť sadnúť k nástroju.
Teraz vám odporúčam hrať hru Sound Pictures. Ukážem vám obrázky s obrázkami predmetov a vy hráte na pravej klávesnici na ľubovoľnom tlačidle pomocou zvuku, pričom meníte jeho hlasitosť - nahlas, potichu, posilňujem, oslabujem, musím vykresliť obrysy nakreslených predmetov: „Pavučina “,„ Lano “,„ Lodné lano “,„ Široká rúra “,„ Lietadlo priletelo “,„ Lietadlo odletelo “.
Všetko ste urobili správne. - Teraz s vami hráme v súbore. Viete, čo je to súbor? (NS potom spoločné plnenie). Teraz svojou hrou ukážete, ako ste zvládli základné smery pohybu kožušiny. Vystupujeme s vami detskú pieseň „Blue Sky“ od E. Tilicheeva a detskú pieseň „Masha-Masha“. Dobre! Vaša srsť plávala ako „pramienok“ - bez chvenia, hladko, neporušili ste melodickú linku, zvuk bol jemný, melodický.
7. Informácie o domácich úlohách, inštrukcie. (2 minúty.)
Naša hodina sa blíži ku koncu a musíme si sformulovať domácu úlohu:
1. Nakreslite grafický obraz zvukov na papier i zvuk z ľubovoľného kľúča: „Silné lano“, „Hrubé lano ťažkej lode“, „Lietadlo preletelo“.
2. Zo zvukov „mi“, „fa“ hrať cvičenia „Lietadlo dorazilo“, „Lietadlo odletelo“.
3. Opravte zmenu kožušiny v piesni „Chrpa“, „Je čas spať“.
4. Pravou rukou prehrajte skladbu „Choď mačka“ podľa ucha a použite možnosti: zahrajte a zaspievajte melódiu so slovami, bez slov.
8. Reflexia. (1 minúta.)
Povedzte mi, čo ste sa naučili v dnešnej lekcii? ( o smeroch kožušiny, že zvuk pri hre na gombíkový akordeón závisí od schopnosti používať kožušinu).
Ako sa vám zdal materiál z hodiny? (zrozumiteľné, užitočné).
Myslíte si, že vám tieto znalosti a schopnosti môžu byť užitočné v zvládnutí hry na gombíkový akordeón, v prenose umeleckého obrazu v hudbe a potom v živote? ( Áno. Naučím sa dobre hrať na gombíkový akordeón, hrať v súbore, zúčastním sa koncertov, súťaží).
- V akej nálade odchádzate z hodiny? ( S vyvýšeným).
Ty si veľmi múdry! Na hodine pracoval pozoruhodne, aktívne a so záujmom. V tomto sa lúčime. Čakám ťa na ďalšiu lekciu.
Metódy výučby hry na ľudových nástrojoch
zostavil P. Govorushko
„Hudba“, 1975
OD DODÁVATEĽA
Známe sú vysoké profesionálne a umelecké úspechy hrania na ruských ľudových nástrojoch.
V poslednej dobe mimoriadne narástli interpretačné schopnosti profesionálnych orchestrálnych skupín, medzi ktorými dosiahol obzvlášť skvelé výsledky orchester ruských ľudových nástrojov All-Union Radio and Television pod vedením ľudového umelca RSFSR V. Fedoseyeva. Udelenie V. Fedoseevovej štátnej ceny RSFSR pomenovanej po M.I.
Uznanie a sláva v našej krajine a ďaleko za jej hranicami získala predvádzaciu schopnosť našich gombíkových harmonikárov, ktorí už mnoho rokov po sebe získavajú čestné umiestnenia na medzinárodných súťažiach a úspešne cestujú po Európe a Ázii, Austrálii, Amerike a Afrike. kontinent.
Sovietski balalajkári sú veľmi obľúbení a presvedčivo demonštrujú obrovské umelecké a virtuózne schopnosti tohto nástroja. Vykonávaním činností laureáta Štátnej ceny, ľudového umelca RSFSR P. Necheporenka zvýšil hodnotu balalajky na vysoko profesionálnu akademickú úroveň.
Ostatné ruské ľudové nástroje sa naďalej vyvíjajú. Umelecké možnosti domry ako sólového nástroja sú čoraz evidentnejšie. Objavilo sa množstvo zaujímavých mladých sólistov-domristov. Bol položený začiatok oživenia a profesionálneho rozvoja zvonenia gusli. Plodná práca na koncertnom pódiu laureáta celoruskej guslárskej súťaže V. Tichova, ktorý úspešne absolvoval leningradské konzervatórium, presviedča o veľkom prísľube tohto nástroja.
Za všetkými týmito úspechmi stojí rozvoj hudobnej výchovy, zdokonalenie učiteľstva, príliv nových síl, talentovaný mladý personál do výkonnej a učiteľskej praxe.
Napriek tomu však dnes, bohužiaľ, stále nemôžeme povedať, že príprava mladých hudobníkov v širokej mase, na všetkých úrovniach, je už na dostatočnej umeleckej, interpretačnej a organizačnej úrovni.
Vzhľadom na perspektívy rozvoja odborného vzdelávania sa musíme v prvom rade zamerať na jeho pôvod, na stav výchovy k amatérskym predstaveniam, hudobným školám a vysokým školám. Zjavný pokles záujmu milovníkov hudby o triedy v amatérskych hudobných skupinách je vážnou obavou. Skúsenosti z práce v oblasti amatérskych predstavení nám umožňujú dospieť k záveru, že metódy a organizačné formy činnosti orchestrálnych kolektívov, ktoré sa vyvinuli pred mnohými rokmi, už nezodpovedajú zvýšenej úrovni estetického rozvoja širokých más milovníkov hudby, ich umelecké potreby.
V päťdesiatych rokoch boli amatérske hudobné skupiny takmer jediným kanálom na získanie základného hudobného vzdelania. V nasledujúcich rokoch, keď sa začal intenzívny rozvoj siete detských a večerných hudobných škôl, sa amatérske skupiny začali vzdávať svojich funkcií profesionálnym hudobným inštitúciám. Za týchto podmienok sa amatérske umelecké skupiny zrejme museli preorientovať tak, aby do svojho prostredia prilákali do určitej miery kvalifikovaných interpretov. A na to je samozrejme potrebné aktívne propagovať ich umelecké úspechy, prehlbovať profesionálne základy hrania, rozvíjať a zlepšovať interpretačné schopnosti každého člena orchestra.
Zvlášť dôležitý je pre nás stav detských amatérskych predstavení v kultúrnych domoch, domoch a palácoch priekopníkov, klubov a rôznych krúžkov. Úroveň tejto práce určuje budúcnosť profesionálneho výkonu a priamo ovplyvňuje jeho budúcnosť.
Úspechy mimoškolských inštitúcií starostlivosti o deti v estetickej výchove mladšej generácie sú dobre známe, ale existujú aj vážne nevyriešené problémy v tejto práci. Obavy sú spôsobené najmä nedostatočne uspokojivou všeobecnou úrovňou výučby a absenciou akejkoľvek serióznej práce na zlepšení kvalifikácie učiteľov a vedúcich detských hudobných skupín.
Je charakteristické, že z finančných prostriedkov prijatých od študentov klubové inštitúcie spravidla neposkytujú žiadne výdavky na poskytovanie metodickej pomoci svojim učiteľom a prakticky o to nejavia žiadne obavy. Situáciu zhoršuje skutočnosť, že metodické akcie, ktoré sa pravidelne vykonávajú v materských organizáciách - palácoch priekopníkov a amatérskych umeleckých domov - sú založené na čisto dobrovoľných zásadách a nezúčastňujú sa na nich nekvalifikovaní učitelia.
Detské amatérske hudobné aktivity vo svojom masovom charaktere výrazne prevyšujú kontingent študentov hudobných škôl a lákajú značný počet žiarivo nadaných detí. Úroveň práce s touto najlepšou časťou amatérskych účastníkov je obzvlášť znepokojujúca, pretože organizačná štruktúra v tejto oblasti, bohužiaľ, neposkytuje potrebné podmienky pre normálny rozvoj mladých hudobníkov. Aj v prípadoch, keď nadané deti študujú pod vedením talentovaných a skúsených učiteľov, sú výsledky často výrazne nižšie, ako je možné. Dôvodom je nielen polovica trvania hodiny v špecializácii ako v hudobnej škole, ale aj absencia takých disciplín, ako je solfeggio a hudobná literatúra. Prirodzene, že v takej situácii ani tí najsľubnejší mladí hudobníci nie sú dostatočne pripravení vstúpiť do hudobnej školy a prísť o možnosť získať odborné vzdelanie.
Vážne organizačné a metodické problémy dnes postihujú detské hudobné školy. Ich súčasné aktivity sú determinované úlohami všeobecnej hudobnej výchovy a solídnej počiatočnej odbornej prípravy obzvlášť nadaných detí, sľubných pre ďalšie vzdelávanie v hudobnej škole. Moderná hudobná škola sa stále nevyrovnáva s riešením týchto problémov v oblasti hry na ľudových nástrojoch. Pri amatérskej tvorbe hudby študenti nezískajú potrebné schopnosti čítať zrak, hru podľa sluchu a schopnosť sprevádzať. V profesionálnom zmysle študentom spravidla chýba technická sloboda, zmysluplnosť a expresivita výkonu.
Prípravu študentov negatívne ovplyvňuje skrátené (v porovnaní s klaviristami a huslistami) obdobie štúdia na hudobnej škole. Bolo by účelnejšie prijať deti na oddelenie ľudových nástrojov vo veku osem rokov a začať kurzy v odbore po predbežnom všeobecnom hudobnom výcviku, pretože študent je dostatočne fyzicky vyvinutý. Tieto opatrenia by pomohli preklenúť priepasť v hudobno-teoretickom výcviku, ktorý sa na konci detskej hudobnej školy tvorí medzi klaviristami a huslistami na jednej strane a študentmi ľudových a orchestrálnych dychových nástrojov na strane druhej. Oneskorenie posledného menovaného je natoľko významné, že v stredných a vysokých hudobných vzdelávacích inštitúciách sa štúdium teoretických disciplín už uskutočňuje podľa ľahkého učebného plánu, čo vytvára mylný dojem, že obmedzenému rozvoju prináleží fatálna nevyhnutnosť. interpretov na ľudové a dychové nástroje.
Naliehavý je aj problém výberu študentov, metodiky vykonávania prijímacích skúšok. Je charakteristické, že teraz do hudobných škôl nevstupujú ani tak deti, ktoré majú najväčší talent, ako skôr deti, ale tie, ktoré omylom počuli a zaujímali sa o akýkoľvek nástroj, alebo, čo je ešte horšie, ktorých rodičia poslali študovať proti ich vôli. Absencia elementárneho prepojenia so všeobecnovzdelávacími školami a materskými školami, pasívne čakanie namiesto aktívneho hľadania talentov pripravuje v súčasnosti hudobnú školu o mnoho bystrých talentov.
Medzi tými, ktorí napriek tomu prídu na skúšky v hudobnej škole, nie sú žiadne malé straty: kvôli primitívnemu systému kontroly hudobných údajov a uponáhľaniu jeho implementácie. Je však celkom možné vylúčiť alebo aspoň znížiť počet chýb počas prijímania, napríklad organizovaním tried s uchádzačmi počas posledného, prakticky neakademického mesiaca, špeciálne navrhnutých pre metodickú prácu učiteľov detských hudobných škôl.
Tímy učiteľov a riaditeľov hudobných škôl sa stávajú pasívnymi pozorovateľmi vo veciach so špeciálnou orientáciou uchádzačov, pri regulácii prijímania. Voľba tohto alebo toho nástroja je najčastejšie založená na náhodných myšlienkach uchádzačov ovplyvnených módou, bez toho, aby sa zohľadnili ich schopnosti a individuálne vlastnosti. V dôsledku toho dochádza k „tokovému“ vytvoreniu kontingentu - drvivá väčšina detí sa učí na klavíri a akordeóne.
Príliv do tried klavíra je pravdepodobne spôsobený nevedomosťou rodičov, ktorí si nepredstavujú, že úspešné učenie sa na tomto nástroji je možné len s mimoriadnymi schopnosťami, vyžaduje si systematickú a dlhodobú tvrdú prácu. Málokto vie, že klavír, pokiaľ ide o domácu hudbu, nie je tak prístupný ako mnohé iné nástroje.
V súčasnej dobe zvýšený záujem nezasvätených rodičov o podstatu veci vzbudzujú atraktívne vonkajšie a zvukové vlastnosti harmoniky. V prúde akordeonistov vstupujúcich do detských hudobných škôl zaujímajú významné miesto nadané, profesionálne perspektívne deti, pre ktoré sa obmedzené výkonnostné schopnosti harmoniky potom stávajú prekážkou na ceste k profesionálnemu umeniu.
Jednou z najdôležitejších moderných úloh je rozvoj iniciatívy a záujmu učiteľov hudobných škôl o prilákanie žiakov k sláčikovým ľudovým nástrojom. Vytvorenie týchto tried vo všetkých hudobných školách je nielen profesionálnou, ale aj občianskou, vlasteneckou povinnosťou pedagógov.
Spomedzi mnohých problémov, ktoré sú tu spomenuté a neuvedené, je najnaliehavejší problém vzdelávania pedagógov, zvyšovania kvalifikácie učiteľov hudobných škôl.
Ako viete, práve tu začínajú svoju pedagogickú cestu veľmi mladí, neskúsení absolventi škôl. Niektorí z nich, pravdepodobne menší, vstupujú do korešpondenčných oddelení univerzít a pokračujú v štúdiu. Druhá, veľká časť, je spokojná s poznatkami získanými v hudobnej škole. Kým mladí špecialisti získavajú základné pedagogické skúsenosti 5-6 rokov, ocitajú sa prakticky bez podpory a pomoci.
Existujúci systém metodickej práce je stále často príležitostný, povrchný a nepokrýva učiteľov, ktorí najviac potrebujú pomoc. Neskúsení učitelia si každú chvíľu vymieňajú „skúsenosti“, na pódium sa často dostávajú nezrelé, mylné úsudky, najtalentovanejších a autoritatívnych špecialistov málokedy priťahujú.
Pre ďalšie skvalitnenie výučby je potrebné zvýšiť zodpovednosť pedagógov detských hudobných škôl. V tejto súvislosti je vhodné napríklad vykonávať skúšky a študijné koncerty nie podľa kurzov, ale podľa tried, keď sú všetci študenti jedného alebo druhého učiteľa predstavení konkurzu. Tu sú výhody alebo nevýhody metódy a nesprávne výpočty učiteľa výraznejšie, kvalita výučby je viditeľnejšia, a preto je zodpovednosť za výkon žiaka i učiteľa vyššia.
Silnejším prostriedkom zvýšenia efektivity práce by mohla byť sociálna a odborná certifikácia učiteľa, v ktorej po určitom období učiteľ nielenže ukáže úroveň prípravy svojej triedy, ale aj podá správu o svojich metodických a sociálnych aktivitách. .
Stav vecí by mohol zlepšiť aj sponzoring školy jedným z autoritatívnych učiteľov školy, ktorý by pravidelne navštevoval vyučovanie, poskytoval metodickú pomoc mladým učiteľom, zúčastňoval sa na diskusiách o skúškach, študijných koncertoch atď. školy, priamo zainteresované na zvyšovaní kvality vlastného kontingentu, tvorili, ako viete, takmer úplne na úkor absolventov detských hudobných škôl.
Dojmy tých, ktorí vstupujú na Leningradské konzervatórium, dlhodobé pozorovania vývoja mladých hudobníkov naznačujú prítomnosť významných nedostatkov pri výcviku na špeciálnom nástroji, v hudobno-teoretickej príprave a vo všeobecnom rozvoji študentov mnohých hudobných škôl, nielen v Ruskej federácii, ale aj v iných republikách.
V oblasti zvukových produkčných techník je drvivá väčšina uchádzačov o konzervatórium charakterizovaná náhodnosťou pri vykonávaní akcií, niekedy absenciou elementárnej usporiadanosti hracích pohybov. Príliš veľa žiakov a študentov je v tomto ohľade ponechaných na vlastné zariadenie a nevenujú pozornosť polohe prstov a rúk, svojmu „vykonávaniu postoja“ v každej novej situácii prstokladu, nekontrolujú povahu pohybov a stav svalového aparátu. Preto je obmedzený technický vývoj, obmedzenie a napätie výkonného zariadenia. Pokiaľ ide o rozvoj artikulačných schopností, zmysluplnosti a predstavivosti, možno tvrdiť vážne.
V procese štúdia na univerzite sa napríklad často prejavuje absencia správnej tieňovanej kultúry: sluch interpreta sa ukáže byť nepripravený na to, aby zabezpečil viac -menej rovnakú kombináciu zvukov v rámci jednej techniky - legato, non legato, staccato. Mnoho uchádzačov je zle vedených v otázkach formy hudobných diel, necíti prirodzené rozdrobenie štruktúry, nemá dostatok zručností v kompetentnej výslovnosti a generalizácii. Často sa vyskytuje aj primitívny vývoj figurálnych reprezentácií interpreta, obmedzené vlastníctvo schopností spoľahlivo sprostredkovať charakteristické a štylistické vlastnosti diela, čo vedie k monotónnosti zvuku, formálnej reprodukcii dynamiky a často k štylistickej falošnosti. Len musí byť prekvapený, keď interpret, naučený a už vykonaný na záverečnej skúške v škole, nemôže určite naznačiť hlavné alebo konkrétne vyvrcholenie, nepredstavuje si charakteristické a štylistické vlastnosti hry.
Napriek tomu najväčšie starosti. spôsobuje veľmi obmedzený výhľad mnohých uchádzačov, zlý všeobecný vývoj, niekedy absenciu minima všeobecných kultúrnych informácií potrebných pre špecialistu so stredným vzdelaním. Na kolokviách počas prijímacích skúšok sa ukazuje, že značná časť študentov škôl neprejavuje patričný záujem o koncertný život vo svojom meste, nenavštevuje koncerty a predstavenia, nepočúva málo hudby a nečíta beletriu. Zdá sa, že nastal čas, keď učiteľ v jeho špecializácii potrebuje pochopiť plný rozsah svojej zodpovednosti nielen za kvalitu odborného vzdelávania, ale aj za vzdelávanie študenta, formovanie jeho rozhľadu a ideologického presvedčenia.
Toto je skutočný stav na primárnom a sekundárnom stupni hudobného vzdelávania, ktorý nielenže výrazne ovplyvňuje formovanie kontingentu vysokoškolákov, ale v súčasnosti určuje aj jeho úroveň kvality.
V tomto ohľade stoja univerzity pred obzvlášť ťažkými a zodpovednými úlohami prípravy špecialistov s naozaj vysokou kvalifikáciou, ktoré spĺňajú moderné požiadavky.
Navrhovaný súbor článkov pripravený na Katedre ľudových nástrojov Leningradského konzervatória je pokusom upriamiť pozornosť pedagogických kruhov, študentov škôl a študentov vysokých škôl na problémy rozvíjania vysokej profesionality vo výkone, na výchovu hlbokých vzdelaní hudobníci.
V štruktúre zbierky možno rozlíšiť tri smery - články súvisiace s metodikou vyučovania na domra, balalajke a gombíkovom akordeóne („Špecifické vlastnosti zvukovej tvorby na domre“ docenta I. Shitenkova („Označenie úderov balalajky“) docent Shalov AB a rozvoj interpretačných schopností akordeonistu „od autora týchto riadkov); pedagóg Matyushkov DA) a články zamerané na riešenie problémov širokého vzdelávania interpretov o ľudových nástrojoch („ Predmet inštrumentácia v r. proces odborného výcviku interpretov “vedúci oddelenia ľudových nástrojov petrozavodskej pobočky Leningradského konzervatória Borisov SV a„ orchestrálna trieda ako prostriedok vzdelávania hudobník-interpret, peda gog, dirigent „starší učiteľ Preobrazhensky GN).
S. Borisov. Predmet inštrumentácia v procese odborného vzdelávania interpretov
Stiahnuť manuál
Techniky učeniaRôzne skupiny nástrojov vyžadujú zvládnutie rôznych úrovní obtiažnosti techník hrania. Účastníkom orchestra by preto mali byť pridelené diferencované úlohy s prihliadnutím na ich individuálne schopnosti.
Pri metóde vyučovania hry na nástroje je dôležité stanoviť postupnosť rôznych hudobných úloh. V tejto záležitosti stále neexistujú žiadne dlhodobé a silné pedagogické tradície. Ako pri každom výkone, aj pri učení sa figúrok je potrebné použiť správne herné techniky. Dôležitá je kontinuita v kolektívnej a individuálnej práci: vo všeobecných štúdiách a v nezávislej tvorbe hudby, pri slávnostných predstaveniach a zábave.
Expresívne prevedenie práce (na rôznych nástrojoch) pedagógom, ukážku techník, metód zvukovej tvorby a vysvetľovania - osvedčené, tradičné metódy - je možné stále dopĺňať inými. Deťom je ponúknuté, aby nezávisle „skúmali“ nástroje, dostávajú jednoduché tvorivé úlohy a povzbudzujú ich k samoštúdiu v nezávislom štúdiu. Keď tréning prebieha v kombinácii týchto metód, môžete počítať s pedagogickým úspechom.
V praxi sa často začnú učiť hrať na veľa nástrojov súčasne, aj keď každý nástroj vyžaduje iné výkonové techniky, alebo sa naučia celú skladbu naraz. Niektoré deti však musia počkať, kým sa iné naučia. To deti unavuje a odpútava pozornosť.
Za účelné možno evidentne považovať aj niečo iné. Po zoznámení detí na všeobecných hodinách, napríklad s výskytom citery, so základnými technikami hry na nej, po naučení sa 2-3 melódií počas niekoľkých lekcií, sa nástroj neskôr prenesie do skupiny Tam, počas hier, deti pokračujú z vlastnej iniciatívy.
zoznámiť sa s nástrojom, učiteľ im pomáha. Medzitým sa vo všeobecných triedach zoznámite s iným nástrojom. Navyše niekedy sú najschopnejšie deti vyzvané, aby nástroj preskúmali, našli spôsob, ako sa s ním hrať, a potom učiteľ urobí vlastné zmeny a doplnenia.
Postupne sa deťom zoznamujú s nástrojmi s diatonickými alebo chromatickými stupnicami: metalofóny, trojčatá, harmoniky, citery. Bicie skupina potrebuje menej času na to, aby sa s ňou zoznámila: do hodiny je možné priniesť dva alebo tri nástroje naraz, napríklad bubon, tamburínu a kastanety, pretože deti na nich reprodukujú iba rytmus.
Uvažujme o zvláštnostiach metodiky vyučovania z pohľadu nasledujúcich úloh: zvládnutie herných techník; postupnosti úloh na zvládnutie hry na jednotlivých nástrojoch; naučiť sa niektoré práce.
Technika
Techniky hrania závisia od konštrukcie každého nástroja. V prvom rade je potrebné stanoviť správnu počiatočnú polohu a polohu nástroja vo vzťahu k dieťaťu.
Metalofóny, citery sú najlepšie umiestnené na malých stojanoch na úrovni kolien hráčov. Ak nie sú k dispozícii žiadne stojany, nástroje si môžete položiť na lono. Dychové nástroje (pred začiatkom hry) sú tiež umiestnené na kolená. Bubon a tamburína sú držané na úrovni pásu a trojuholník je zavesený na stojane alebo ho dieťa drží v ľavej ruke.
Je veľmi dôležité naučiť sa správne techniky zvukovej produkcie. Pri hraní ďalej metalofón kladivo by sa malo držať tak, aby spočívalo na ukazováku a palec ho držal hore. Úder by mal byť v strede taniera a hlavne by mal byť ľahký. V tomto prípade by mala byť kefa voľná. Ak dieťa drží kladivo v pästi, hlasno udrie, drží ho v zázname, potom bude zvuk „špinavý“ a nepríjemný.
Pri hraní ďalej citera krompáč by mal byť držaný medzi palcom a ukazovákom. Zvuk sa vytvára ľahkým, elastickým pohybom pozdĺž struny. V tomto prípade sa musíte snažiť nedotýkať sa zbytočných strún.
Kastanety znejú veľmi hlasno, takže sú vzatí do pravej ruky a ľahko zasiahnutí „okvetnými lístkami“ do dlane vľavo. Zvuk je zároveň trochu tlmený a rytmický vzor je dobre počuteľný.
Taniere deti držia popruhy a bijú sa navzájom kĺzavým pohybom. Na okamžité zastavenie zvuku sa činely aplikujú na kolená. Niekedy môžu byť platne (zavesené) zasiahnuté palicou, ktorej koniec je pokrytý niekoľkými vrstvami mäkkého materinského sviniara alebo vaty.
Pri hraní ďalej trojuholník je potrebné udrieť palicou do stredu jej vodorovnej časti. Zvuk by mal byť ľahký a pružný.
a ak to pokračuje dlho, mali by ste stlačiť trojuholník rukou - zvuk sa okamžite zastaví.
Tamburína vydáva zvuky rôznej povahy, podľa toho, či mu zasiahnu membránu prstami, mäkkou časťou dlane alebo jedným palcom. Ak navyše zmeníte miesto nárazu - bližšie k drevenému rámu (kde je rezonancia silnejšia), smerom do stredu, zasiahnutím samotného rámu alebo nakoniec striedaním týchto nárazov, môžete dosiahnuť zaujímavé porovnanie zafarbenia zvuky.
Hraj ďalej triolet a Melódie-26 postupuje podľa rovnakých trikov. Dieťa fúka do otvoru tuby a rovnomerne trávi dych. Súčasne stlačí požadované tlačidlo. Kľúče trojice sú farebné, každý má svoju vlastnú farbu a meno. Prvé kľúče - re, fa #, soľ a ďalej stupnica G dur. Na tripleti preto môžete hrať melódie G dur a čiastočne v iných klávesoch, ale v obmedzenom rozsahu.
Nástroj s názvom Melody-26 je postavený na chromatickej stupnici (dve oktávy) a je možné na ňom hrať takmer akúkoľvek melódiu v rámci dvoch oktáv.
Keď dieťa pocíti rozdiely v kvalite zvuku, keď sa začne orientovať v rôznych metódach hry, vyvinie si sluchovú kontrolu a schopnosť opravovať nepresnosti vo svojom výkone.
Poradie úloh
Na začiatku výcviku sú metodické techniky vedúceho prirodzene zamerané tak, aby vzbudili v dieťati záujem o nový druh činnosti, ktorá pre neho je.
V povahe zvuku každého hudobného nástroja je možné nájsť analógiu s nejakým prírodným javom - hlasmi vtákov, zvierat, ľudskou rečou. Učiteľ napríklad upozorňuje deti na skutočnosť, že vtáky spievajú vysoko, nahlas, nežne, a to je možné znázorniť na citare.
Metalofón dobre prenáša zvuky padajúcich dažďových kvapiek: spočiatku len zriedka padajú, potom vyzváňajú častejšie, častejšie - dážď sa zosilňuje.
Zvuk trojčaťa pretrváva, ako keby niekto v lese kričal a volal.
A flauta alebo Melody -26 hovorí všetkým chlapom - pripravte sa na túru.
Na bubne palice udierajú o kotúč, ako hrom zahrmie (učiteľ strieda rýchle údery dvoma palicami).
Cieľom týchto techník je zoznámiť deti s vyjadrovacími schopnosťami každého nástroja.
V tejto počiatočnej fáze je tiež užitočné pripraviť deti na koordinované spoločné akcie a rozvíjať zmysel pre súbor, ktorý je taký dôležitý pre hranie v orchestri. Na tento účel sa používajú akési rytmické „orchestre“. Deti tlieskajú, dupkajú nohami, ťukajú do drevených palíc, tyčí, plastových škatúľ - prázdnych alebo plných kamienkov, hrachu atď. A tu môžu byť metódy zvukovej výroby rôzne. Ak teda pokrčenými prstami zasiahnete jednu z ostatných dlaní, zvuk bude bzučať a bude matný; ak narazíte do „plochých“ dlaní, ako do „činiek“, zvuk je výrazný a zvukový.
Môžete udrieť prstami jednej ruky o dlaň druhej a zvuk sa výrazne líši v závislosti od toho, či máte prsty vystreté alebo voľné a pokrčené. Pritopy s nohou sú tiež odlišné: s celou nohou, s jedným prstom alebo pätou, striedavo - teraz s prstom, potom s pätou. Takzvané „facky“ sa používajú s dlaňami alebo končekmi prstov na stehnách.
Drevené, plastové, kovové predmety vám tiež umožňujú extrahovať zvuky inej povahy. Deti so záujmom
počúvajte ich, vykonávajte rytmické úlohy, osvojte si zručnosti spoločných alebo alternatívnych akcií. Deťom sa napríklad poskytujú nasledujúce cvičenia:
Hudobná ozvena
Deti sú rozdelené do dvoch podskupín.
1. riadok. Učiteľ klope paličkami.
2. riadok. Prvá podskupina detí búcha prstami na nohách.
3. riadok. Druhá podskupina detí ťukne prstami do dlane druhej ruky. 
Tieto cvičenia sa môžu líšiť s ohľadom na rytmus a rôzne spôsoby tlieskania, omieľania, fackovania atď.
Pohyb vlaku je dobre napodobnený napríklad striedaním kopov prstom, potom pätou alebo rukami, potom prstami, potom tupým tlesknutím. Tempo je možné zároveň ľubovoľne zrýchliť alebo spomaliť a zvuk zvýšiť alebo znížiť.
1. riadok. Kopanec do päty.
2. riadok. Kopanec do nohy.
Je užitočné zoznámiť deti s vnímaním a expresívnym prejavom rytmických recitatívnych intonácií hlasu. Ich expresivitu môžete najskôr ukázať v jednoduchých rytmických vetách, intonáciách reči, recitatíve. Ako viete, recitatív má blízko k melodickému prednesu. Má intonačné vzostupy a pády, prirodzené pre hovorovú reč, akcenty a pauzy sú dobre počuteľné.
Je vhodné upozorniť deti na skutočnosť, že rytmické vety a hudobné a rečové intonácie je možné využiť v rôznych herných a životných situáciách.
Tu sú príklady rôznych techník, ktoré deti dôsledne vedú k expresívnemu výkonu.
Učiteľka pozýva deti, aby hádali, koho nazvala - Tanya alebo Andryusha. Deti by sa to mali naučiť pomocou rytmického vzoru, ktorý dospelý urobí tlieskaním alebo na metalofóne:
Deti sa dozvedia, ako bolo dievča pomenované - Tanya alebo Tanya:
Potom sa chlapci môžu navzájom telefonovať. Prichádzajúc s určitým rytmom, rozložia karty na flanelegraf a použijú ich z prílohy k „Hudobnému primeru“. Široké karty predstavujú štvrtiny, úzke - osminy:
Môžu vykonávať rovnaký rytmický vzor na metalofóne, trióde alebo bicích nástrojoch.
Deti prechádzajú od predvádzania rytmického vzorca k recitatívu. Sú pozvaní navzájom si telefonovať, ale rôznymi spôsobmi: láskyplne, nahnevane, spýtavo, pozývavo. Deti prichádzajú s výraznými intonáciami, ktoré pristupujú k melodickej reči. Toto ešte nie sú vokálne intonácie s ich presným tónom a melodickým zvukom. Vyslovujú sa dialektom. Buď zvýšením alebo znížením intonácie, chlapci súčasne hľadajú podobné, ktoré znejú na hudobných nástrojoch, a preto skladajú krátke melódie.
Ďalšie vzdelávanie prebieha v nasledujúcom poradí: za prvé, jeden ovláda hru na jednom nástroji, potom na inom atď. To zvyšuje objem výkonnostných schopností: po prvé, rytmické vzorce; potom melódie postavené na úzkych intervaloch; neskoršie melódie, ktoré obsahujú výrazné úseky stupnice a širšie intervaly.
Naučiť sa melódiu jednoduchých skladieb, piesní, spevu, deti sa musia vyrovnať s dvoma ťažkosťami: reprodukovať rytmický vzor a melodickú linku. Po prvé, keď sa zvládajú techniky správnej zvukovej tvorby, učiteľ ponúka deťom ľahšiu úlohu - reprodukciu rytmu, osvojenie si techník správnej zvukovej tvorby, počiatočných skladieb hudobného primeru. Ich umeleckou výhodou je, že rytmické vtipy sú podávané so sprievodom klavíra, čo ich robí výraznejšími.
Po vystúpení učiteľa sa deti ľahko učia melódiu a spievajú, pričom plácajú do rytmu. Je dobré používať karty z aplikácie „Note Lotto“ („Music ABC“).
Karty sú rozložené na flannelgraphe:
Deťom sa ponúka počítať šiesty tanier na metalofóne (od začiatku) - „toto je poznámka la ", a potom zahrajte rytmický vzor - pieseň „Obloha je modrá“. Učiteľ sprevádza klavír. Vedľajšie predstavenie je sprevádzané kolektívnym spevom. Úloha je zvládnutá a deti si budú môcť pieseň zahrať samy.
Obloha je modrá
Hudba E. Tilicheeva
[Pokojne]
V nasledujúcich hudobných lekciách prebieha individuálny prieskum: deti spievajú túto pieseň na rôzne zvuky (platne). Hovorí sa im poznámky (ich usporiadanie v záznamoch je deťom známe): „Zahrajte notu mi, na poznámku pred " a tak ďalej.V tomto prípade je to nevyhnutné
Nezabudnite však, že deti sú schopné spievať a sprevádzať na metalofóne iba naučenú pieseň, pretože zvuk metalofónu je vyšší a nezodpovedá hlasovým schopnostiam predškoláka. Pre dieťa je ľahké stratiť sa, pretože rovnaká nota na metalofóne znie v inej oktáve (vyššej).
Keď sa naučíte niekoľko rytmických melódií, môžete pristúpiť k nasledujúcim úlohám - najskôr sa naučte melódie pozostávajúce z krátkych intervalov a potom zo širších. Technika učenia zostáva rovnaká. Malo by sa pamätať na to, že básnický text uľahčuje zapamätanie a umožňuje deťom používať získané práce v nezávislých štúdiách. Je tiež dôležité dôsledne komplikovať úlohy. Najľahšie sa hrá sekundy, ich zvuky sú umiestnené vedľa seba. Preto po cvičeniach na jeden zvuk je vhodné hrať melódie postavené na tomto intervale (napríklad ruská ľudová pieseň „Forty-straka“, „Akordeón“ od E. Tilicheyeva atď.).
Štyridsať štyridsať
Ruská ľudová pieseň
Harmonické
Hudba E. Tilicheeva
[V stredné tempo, rytmicky]
Asimilácia komplexnejších interpretačných techník postupne umožňuje skomplikovať repertoár. V melódiách sa progresívne pohyby objavujú v malých mierkach, interval sa rozširuje. Klavírny sprievod, živo a expresívne, je o deti stále väčší záujem. Je dôležité, aby deti počúvali prostriedky hudobného prejavu a cítili náladu hudby. Každé umelecké dielo je originálne a jedinečné svojim spôsobom a metódy jeho vývoja by mali byť odlišné.
Hudobné vnímanie detí sa aktivuje, ak im po prvom počúvaní skladby položia napríklad nasledujúce otázky: „Aké nástroje sú lepšie na prevedenie tejto skladby?“; „Na ktorej časti skladby by sa malo hrať a na aké nástroje?“ Deti zvyčajne vyberajú nástroje jednoduchšie, ak je dielo dostatočne jasné, má jasnú hudobnú formu a je postavené na častiach, ktoré sú povahovo kontrastné. Deti samozrejme nemôžu orchestrovať hru. Ale je dôležité použiť zaujímavú techniku, pri ktorej sa pokúšajú zložiť a urobiť svoje „rozhodnutie“ - ktorý nástroj by mal znieť v tej či onej časti skladby. Šikovný a taktný prístup môže okamžite ovplyvniť ich návrhy a usmerniť ich reakcie.
Metóda učenia sa jednotlivých kúskov
Čím je skladba zložitejšia, čím je klavírny sprievod piesne rozvinutejší, tým by mal byť proces učenia sa voľnejší. Uvažujme o dvoch príkladoch: „Dážď“ a „Náš orchester“.
Prvá pieseň je „Rain“. Ruská ľudová pieseň v úprave T. Popatenka je založená na motíve dvoch zvukov ležiacich vedľa seba (veľká sekunda). Tento motív sa mnohokrát opakuje s malou rytmickou variáciou - spočiatku sa spev začína silným úderom taktu („Dážď, dážď viac!“), A potom - z rytmu („Dajme ti nejaké hrubé“). Celkový charakter klavírneho spracovania je svižný, jasný a ľahký. Textúra je priehľadná - veľa prestávok, hlavný ťah - staccato. Existuje úvod a záver. V úvode zaznie zjednodušený motív piesne a záver akoby „kreslí“ dažďové kvapky.
Transparentný charakter piesne by nemal na pokyn stratiť svoje kúzlo. V úvode je možné počuť akési prevrátenie dvoch registrov. Na záver zaznievajú trojuholníky. Veľmi dobre reprodukujú charakter „kvapôčok“, najmä preto, že melódiu záveru nemožno sprostredkovať zvukmi detských metalofónov a citier. V tomto diele je žiaduce použiť malý počet nástrojov, ktoré sa vyznačujú ľahkým, zvukovým a náhlym zvukom.
Sled lekcií učenia sa tejto piesne je možné načrtnúť nasledovne.
Lekcia 1. Deti počúvajú túto už známu pieseň v podaní dospelého. Pozornosť priťahuje ľahký, transparentný zvuk klavírneho partu. Deti si pieseň zapamätajú a zaspievajú ju. Učiteľ navrhuje premýšľať o tom, ktoré nástroje sú pre jej zvuk najvhodnejšie.
Lekcia 2. Po prehraní piesne sa začne diskusia o tom, ako ju inštruovať. Upozorňuje sa na povahu úvodu, záveru a na určitý rozdiel medzi druhou a prvou frázou. Návrhy detí sú diskutované a prakticky testované. Ak sa ukáže, že jedna alebo druhá verzia prístrojového vybavenia je dobrá, potom ju možno v tejto lekcii vykonať celú.
Lekcia 3. Ak sa učiteľ učí možnosť navrhnutú učiteľom (predpokladajme, že možnosti pre deti nie sú akceptované), potom môžete najskôr hrať iba melódiu piesne (na metalofóne, citare) a zatiaľ čo úvod a záver sa stále vykonávajú na klavíri . Pozornosť treba venovať včasnému vstupu citier
Lekcia 4. Celá pieseň je odnaučená - najskôr bez spevu, potom niektoré deti hrajú, iné spievajú a nakoniec všetci hrajú a spievajú.
Ďalšia pieseň - „Náš orchester“ od E. Tilicheyeva (text Y. Ostrovského) je pre predstavenie súboru oveľa ťažšia. Melódia je pestrejšia, jej rozsah je už v rámci septimy, navyše existujú skoky, prijaté pohyby idú hore a dole. Rytmus má tiež ťažkosti: existujú poznámky s bodkou. To všetko vyžaduje od detí určité zručnosti. V klavírnom sprievode a v melódii sú uvedené hudobné charakteristiky zvuku rôznych skupín nástrojov. Stačí si spomenúť na takty, kde znejú slová „bubny, bubny, bubon, bubon“, v ktorých je daný jasný rytmus, akoby napodobňovali bubon. Ďalej sa objavuje vyšší región, inštrumentáciu teda podnecuje skladateľ a básnik. Ale aby sa deti mohli zúčastniť výberu nástrojov samy, je zrejmé, že najskôr musia pieseň zahrať bez textu, ktorý nabáda k riešeniu.
Preto sa odporúča nasledujúca postupnosť tried:
Lekcia 1. Učiteľ vykonáva klavírnu časť bez spevu. Deťom sú ponúkané hudobné hádanky - hrajú samostatné frázy, ktoré do určitej miery charakterizujú zvuk rôznych nástrojov. Hádajú a pomenujú, ktoré nástroje sú vhodné pre konkrétnu frázu. Potom učiteľ druhýkrát spieva pieseň, ale spieva a hrá. Deti tak budú vedieť, či nástroje pomenovali správne.
Lekcia 2. Naučiť sa vokálnu časť piesne. Deti sa učia melódiu. Potom to spievajú po častiach: budúci interpreti na trojiciach spievajú prvú vetu, na bicie - druhú atď. Pri speve chlapci napodobňujú pohyby hry na jednom alebo inom nástroji.
Lekcia 3. Učenie sa zložitejších častí: triol (1. štvortakt) a metalofóny so citerami (3. štvortakt). Najprv sa všetky deti hrajú, potom si vyberú tých, ktorí budú hrať tieto časti, ukážu im tieto časti, vysvetlia, ktorou notou majú začať a ponúknu, že budú hrať. Potom všetky deti hrajú na imaginárne bubny a niektoré deti na skutočné nástroje.
Lekcia 4. Učenie častí triolov a metalofónov pokračuje. Najprv sa posledná fráza naučí metalofóny, na ktorých sa hrá melódia, a potom sa k nim pridá skupina bicích nástrojov - bicie. Bubnová časť sa opakuje. Na konci hodiny sa prvý raz prednesie celá partitúra ako celok, ale bez spevu.
Lekcia 5. Predstavenie každej časti sa opakuje oddelene. Všetky
Dážď
Usporiadal T. Popatenko
[Nie veľmi skoro]
skóre, ale niektoré deti spievajú, iné hrajú. Monitorujú sa včasné predstavenia každej skupiny nástrojov a vylepšujú sa dynamické odtiene.
Na ďalších hodinách sa celá hra opakuje a získané zručnosti sa upevňujú.
Vo vyučovacej praxi často existuje taká technika: deti hrajú melódiu na svojich nástrojoch a dospelý hrá melódiu a sprievod na klavíri. Ak chcete diverzifikovať zvuk, môžete to urobiť inak. Celú skladbu napríklad hrá učiteľ na klavíri a deti hrajú melódiu na metalofóne a akoby doprovod, to znamená zvuky zodpovedajúce prvému (I) a piatemu (V) alebo prvý (I), štvrtý (IV) a piaty (V) stupeň pražca.
Tu sú napríklad tri verzie ukrajinskej ľudovej melódie „Ach prasknutie obruče“, ktoré usporiadal T. Popatenko. Metalofóny v prvom prípade kopírujú melódiu, v druhom - basový hlas, v treťom hrajú bez klavírneho sprievodu.
Ďalším dielom je „Veverička“, úryvok z opery N. Rimského-Korsakova „Príbeh cára Saltana“. Tento úryvok prináša obraz rozprávkovej veveričky. Na charakterizáciu obrazu skladateľ použil melódiu známej ruskej ľudovej piesne „Či už v záhrade alebo v záhrade“. Melódia piesne je veselá, energická, tancuje v prírode, ale je interpretovaná miernym tempom. Pri vyučovaní skladby je potrebné zvoliť hudobné nástroje s ľahkým, zvučným a náhlym zvukom. Môže to byť metalofón a trojuholník.
Keď sa učíte látku, môžete navrhnúť nasledujúci sled tried.
Lekcia 1. Deti počúvajú hru, ktorú hrá dospelý. Pozornosť priťahuje ľahký zvuk melódie, jej energický a tanečný charakter. Môžete si prečítať úryvok z diela Alexandra Puškina „Príbeh cára Saltana“. Potom, čo učiteľ znova uvedie hru, požiadajte deti, aby premýšľali o tom, ktoré nástroje je najlepšie použiť na hranie v orchestri vzhľadom na povahu hudby. Diskutuje sa o návrhoch detí. Je vybratá jedna z možností. Učiteľ hrá na metalofóne melódiu.
Lekcia 2. Učiteľ hrá melódiu skladby bez klavírneho sprievodu. Deti posúvajú rytmický vzorec melódie. Potom sa naučí časť trojuholníka. Niektorí predvádzajú rytmický vzor na trojuholníkoch, iní tlieskajú. Potom sa činy detí zmenia. Predtým, ako sa učiteľ naučí metalofónnu časť, učiteľ najskôr sám prednesie melódiu, ktorá sa potom naučí po častiach (1. štvortakt, potom 2. štvortakt).
Lekcia 3. Učenie metalofónnej časti pokračuje. Deti vykonajú prvý pohyb figúrky (opatrenia 1 a 2) a prehrá sa celé skóre. Keď sa to opakuje, k metalofónom sú pripevnené trojuholníky.
Lekcia 4. Každá časť sa vykonáva oddelene, bez sprievodu a so sprievodom. Potom sa hrá celé skóre. Pozornosť detí je upriamená na precízne prevedenie rytmického vzorca.
Lekcia 5. Každá časť sa hrá samostatne so sprievodom, potom sa hrá celé skóre. Pozornosť detí je upriamená na expresivitu predstavenia. Pri opakovanom výkone môžu deti meniť nástroje.
Náš orchester
Slová Y. Ostrovského Hudba E. Tilicheyeva
[Pokojne. Slávnostne]
Veverička (úryvok)
Z opery „Príbeh cára Saltana“
Hudba N. Rimského-Korsakova
[Stredne]
Naučiť sa hrať na hudobné nástroje sa nemôže obmedzovať len na osvojenie si repertoáru. Je dôležité, aby tieto činnosti boli kreatívne.
Cvičenia, v ktorých sa navrhuje reprodukovať (podľa ucha) známu melódiu, hrať rytmickú pieseň pri zvukoch rôznych výšok (transponovať), nájsť nový spôsob hry na nástroj, samozrejme, rozvíjať u detí samostatnosť a sluchové predstavy . Je však tiež dôležité vytvoriť predpoklady pre vlastné tvorivé prejavy detí. Dať príležitosť vybrať si nástroje na prevedenie konkrétneho diela, povzbudiť ich k improvizácii.
Techniky rozvoja hudobnej tvorivosti
Hudobná tvorivosť detí začína „preskúmaním“ zvukových schopností nástrojov. Je to veľmi cenné, ale deti sú pri svojom hľadaní často bezradné. Učiteľ usmerňuje toto hľadanie a pozýva deti hrať sa, ako spievajú kukučky a vtáky, ako prší, hrmí atď. Ale zaujímavú metódu kolektívnej tvorivosti môžete uplatniť aj na metalofónoch, xylofónoch. Ak lepíte poznámky F a si(Kroky IV a VII) alebo odstráňte záznamy o týchto zvukoch, aby sa na ne deti nehrali, potom môžu všetko improvizovať súčasne. Deti sa hrajú na päť zvukov (do, re, mi, soľ, la). Výsledkom sú veľmi zaujímavé harmonické kombinácie, neustále a nečakane sa meniace, ale vždy veľmi melodické. Deti môžu zároveň hrať v akomkoľvek rytme, niekedy sa im ponúkne daný rytmus, napríklad štvrť a dve osminy. Význam tejto techniky nie je len vo vývoji harmonického sluchu. Deti začínajú samy improvizovať a robia prvé pokusy o vytvorenie „vlastných skladieb“.
Je potrebné zdôrazniť, že metodika výučby hry na nástroje v materských školách by mala byť organizovanejšia a dôslednejšia, ako je to v praxi. Úspech tohto školenia závisí od súladu všetkých foriem hudobných aktivít detí. V triede získajú určité množstvo vedomostí a zručností, akumulujú repertoár.
Deti ochotne a s veľkým potešením používajú naučené piesne a hry vo svojich hrách, vystupujú počas prázdnin, zábavy Predstavenie detí novým nástrojom, vykonávanie zaujímavých úloh pri výbere nástrojov na hranie určitých hier a piesní, získaná schopnosť hodnotiť (podľa ucha) ) kvalita ich výkonu, improvizácia, možnosť zúčastniť sa rôznych súborov - to všetko robí hru na nástrojoch zaujímavou pre deti a hodnotnou pre ich celkový hudobný rozvoj.
Učiteľ, ktorý sa stará o rozvoj tvorivých prejavov detí, im ponúka rôzne úlohy, napríklad vyhodnotiť výkon známej melódie alebo improvizáciu od priateľa alebo vlastné vystúpenie na akomkoľvek hudobnom nástroji; vyberte si z navrhovaných hudobných nástrojov, na ktorých môžete znázorniť spev vtákov, šušťanie listov, kvílenie vetra atď.; vyberte si hudobné nástroje, ktoré sú vhodné z hľadiska zafarbenia, na ktorom môžete predvádzať ten alebo onen kúsok, pieseň; sprostredkovať rytmus pochodu, ktorý si dieťa zložilo samo na bubne alebo tamburíne; skúste zložiť tanečnú melódiu atď.
Úloha hudobného režiséra a pedagóga je celkom zrejmá. Mali by byť nielen zdatní v metodike vedenia tried, ale mali by tiež vedieť voľne hrať na detské hudobné nástroje, poznať zariadenie a techniky hry na ne.
Hra na nástroje je pre deti zaujímavou a užitočnou hudobnou aktivitou. Hudobné hračky a nástroje vám umožňujú ozdobiť život dieťaťa, zabaviť ho a vzbudiť túžbu po vlastnej kreativite. V procese učenia sa hrať na nástroje sú dobre formované sluchové nápady, zmysel pre rytmus, zafarbenie, dynamika. V činnostiach dieťaťa sa rozvíja nezávislosť, pozornosť a organizácia.
Celá škála techník uvádzania detí do zábavného a komplexného hudobného prevedenia ich dobre pripravuje na budúce hodiny v škole.
OTÁZKY A ÚLOHY
1. Aký význam majú hudobné hračky a nástroje v živote predškolákov?
2. Popíšte druhy detského náradia.
3. Povedzte nám o zvláštnostiach detských hudobných hračiek a nástrojov.
4. V akom veku sa odporúča naučiť sa hrať na hudobné nástroje? Vytvorte si zoznam učebných cieľov.
5. Aký hudobný repertoár je vhodné použiť pri výučbe hry na nástroje.
6. Aká je metodika vyučovania hry na hudobné nástroje pre deti v predškolskom veku?
7. Na príklade hudobnej skladby urobte súhrn hodín, počas ktorých učiteľ učí deti hrať na metalofón.
8. Uveďte formy učenia sa hry na detské nástroje.
9. Rozširovať metódy rozvíjania hudobnej tvorivosti detí v procese zvládania hry na nástrojoch.
LITERATÚRA
Typický program výchovy a vzdelávania v materskej škole / Ed. R.A. Kurbatova, N. N. Poddyakova. - M., 1984.
Program vzdelávania a odbornej prípravy c. materská škola.— M., 1987. Výchova a vzdelávanie v materskej škole / Ed. A. V. Zaporozhets, T. A. Markova - M., 1976. - S. 308-341.
Vetlugina N.A. Hudobná výchova v materskej škole.— M., 1981.
Vetlugina N.A. Hudobná a herná tvorivosť u detí vo veku 5-7 rokov. Piesňová tvorivosť detí vo veku 5-7 rokov // Umenie v materskej škole.— M., 1974.— S. 107—120.
Dzerzhinskaya I.L. Hudobná výchova mladších predškolákov. - M., 1985.
Kabalevsky D. B. Ako učíte deti o hudbe? - M., 1982.
E. N. Kvitnitskaya Rozvoj ucha pre hudbu je podmienkou formovania piesne // Umelecká tvorivosť v materskej škole. - M., 1974. - S. 20-28.
Lukyanova M.B. Kreativita detí v tancoch // Umenie v materskej škole.— M., 1974.-S. 29-32.
Hudba a pohyb / Comp. S. I. Bekina, T. P. Lomova, E. N. Sokovnina. - M., 1981, 1983, 1984.
Naučte deti spievať / Comp. T. M. Orlova, S. I. Bekina. - M., 1986, 1987, 1988.
Estetická výchova v materskej škole / Ed. N.A. Vetlugina.-M., 1985.
Zbierky hudobného a literárneho repertoáru
Vetlugina N.A. Detská orca - M., 1976.
Vetlugina N. A. Hudobný základ. - M., 1972, 1985.
Hudba v materskej škole / komp. N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, L. N. Komissarova. - M., 1985, 1986, 1987.
Hudba v materskej škole / komp. N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, T. P. Lomova.— M., 1975—1980. - Zv. 1-5; .1980-1981.-Problém. 1-4.
Slnečné vedro / Comp. M. A. Medvedeva. - M., 1984.
Metodika hudobnej výchovy v materskej škole: „Doshk. vzdelávanie “/ N.A.. Vetlugin, I.L. Dzeržinskaja, L. N. Komissarova a ďalší; Ed. ZAPNUTÉ. Vetlugina. - 3. vydanie, Rev. a pridať. - M.: Education, 1989.- 270 s.: Poznámky.
Plán lekcie:
1) Organizačný moment
2) Zahrejte sa. Cvičenia zamerané na slobodu pohybového systému.
3) Práca s hudobným materiálom (pomocou technológie šetriacej zdravie).
4) Problémová situácia na základe vzdelávacieho materiálu.
5) Konsolidácia odovzdaného materiálu - výrazové prostriedky v hudbe (využitie hernej technológie).
6) Zhrnutie lekcie.
7) Domáca úloha.
Stiahnuť ▼:
Náhľad:
Riadenie vzdelávacieho systému správy mestskej časti Lukhovitsky
MBOU DOD „Vidiecka detská hudobná škola Krasnopoimovskaja“
Otvorená hodina v špecializácii
(Katedra ľudových nástrojov)
K téme: „Hlavné fázy počiatočného učenia sa hrať na gitare“
Učiteľ: Romanova O.N.
Lužná nížina P. Krasnaya 2012
Typ lekcie : kombinované (konsolidácia znalostí, komplexná aplikácia znalostí).
Lekcia obsahuje:
Organizačný a vecný prístup
Testovanie hĺbky porozumenia a sily vedomostí žiaka
Interakcia učiteľa a dieťaťa na základe posolstva - asimilácia nových vedomostí, zručností a schopností
Upevnenie naučeného materiálu a cvičení
Diagnostika sily asimilácie znalostí
Briefing domácich úloh
Typ lekcie: tradičný
Účel lekcie : upevnenie pojmu prostriedky hudobného prejavu na materiáli cvičení, didaktických hier a študovaných prác.
Vyučovacie metódy:
1) Perspektíva: verbálny prenos a sluchové vnímanie. Učiteľ komunikuje hotové informácie pomocou ukážok. Žiak porozumie a zapamätá si.
2) Reprodukčné: memorovanie študenta informácií poskytnutých učiteľom. Podporuje formovanie znalostí, zručností a schopností prostredníctvom systému cvičení.
3) Praktické: hudobné a didaktické hry, opakované akcie na zlepšenie zručností a rozvoj hudobného ucha.
Metodické techniky:
Verbálne, vizuálne, praktické
Aktivácia sluchu, apelovať na hudobné vnímanie žiaka
Rozvoj myslenia, tvorivej iniciatívy
Metódy ovládania a sebaovládania: pri hraní počúvajte reprodukovaný zvuk; správne vykonajte melódiu a sprostredkujte rytmický vzor.
Psychologické podmienky na hodine:
Mobilizácia pozornosti, kognitívna aktivita, optimálne tempo hodiny, flexibilita, schopnosť kompozične reštrukturalizovať hodinu s prihliadnutím na vyvíjajúcu sa situáciu, psychologickú mikroklímu na hodine.
Ciele lekcie:
V zaujímavej forme pre dieťa upevniť koncept výrazových prostriedkov v hudbe a ich vplyv na emocionálno-obrazový tón diela, aby sa rozšírili tvorivé schopnosti žiaka v procese osvojovania si nástroja.
1) Vzdelávacie: upevniť preštudované teoretické znalosti (údery, harmónia, tempo, zafarbenie, rytmus, melódia), pokračovať vo formovaní praktických zručností, práca s dynamickými odtieňmi, prevedenie skladby v danom tempe).
2) Vývojové: rozvoj sluchu, koordinácia pohybov, figurálne hudobné myslenie, tvorivá činnosť prostredníctvom rôznych aktivít.
3) Vzdelávacie: pestujte lásku k hudbe, pestujte estetický vkus, kultivujte vytrvalosť, usilovnosť, koncentráciu.
Prostriedky vzdelávania:
Nástroj (gitara), stolička, opierka nôh, konzola, hudobné pomôcky, kresba, hudobné hádanky.
Aplikácia pedagogických technológií:
1. Úspora zdravia:
Svaly prstov sa vyvíjajú, čo má pozitívny vplyv na pamäť. Hodiny hudby vás naučia racionálnejšie využívať pracovný deň, bude organizovanejší.
Racionálna organizácia hodiny: dynamická prestávka, zaradenie herných momentov, cvičenia.
Striedanie rôznych typov vzdelávacích aktivít (hra na stupnici, cvičenia je nahradená analýzou hudobného materiálu, opakovaním naučených skladieb a počúvaním hudby).
Na hodine je dôležité psychologické pohodlie, štýl komunikácie medzi učiteľom a žiakom, náboj pozitívnych emócií a prejav dobrej vôle.
2. Technológia vzdelávania zameraného na študentov:
Uznanie študenta ako hlavného aktéra celého vzdelávacieho procesu je pedagogika orientovaná na osobnosť. Táto technológia je založená na rozpoznaní individuality, originality každého človeka, jeho vývoja, predovšetkým ako jednotlivca vybaveného vlastnou jedinečnou subjektívnou skúsenosťou. Na hodine sú vytvorené podmienky pre sebarealizáciu žiaka, rozvoj individuálnych kognitívnych schopností, tvorivú predstavivosť.
Cvičenia „Chodiace prsty“, „Hocus pocus“.
Táto úloha stimuluje študenta, aby si samostatne vybral spôsoby riešenia tohto problému; odhaľuje subjektívny zážitok žiaka; hodnotí nielen výsledok, ale hlavne proces učenia sa; stimuluje sebarozvoj, sebavyjadrenie v priebehu osvojovania znalostí.
3. Technológia problémového učenia:
Táto technológia znamená dôslednú a cieľavedomú prezentáciu vzdelávacích problémov študentovi. Žiak sa zapája do aktívnej mentálnej činnosti, vyjadruje vlastný názor a aktívne si osvojuje znalosti.
4. Technológia formovania motivácie alebo herná technológia:
Technológia znamená organizáciu herných aktivít zameraných na vyhľadávanie, spracovanie a asimiláciu vzdelávacích informácií. Je dobré ho používať počas počiatočného tréningového obdobia. Začlenenie herných momentov do vzdelávacieho procesu zvyšuje záujem žiaka o hodiny na nástroji, aktivuje jeho tvorivú činnosť. Učiteľ vytvára v triede takzvanú „úspešnú situáciu“. Pocit úspechu zvyšuje motiváciu učiť sa, udržuje záujem a nadšenie pre hru na nástroji a vyvoláva pozitívne emócie.
Plán lekcie:
1) Organizačný moment
2) Zahrejte sa. Cvičenia zamerané na slobodu pohybového systému.
3) Práca s hudobným materiálom (pomocou technológie šetriacej zdravie).
4) Problémová situácia na základe vzdelávacieho materiálu.
5) Konsolidácia odovzdaného materiálu - výrazové prostriedky v hudbe (využitie hernej technológie).
6) Zhrnutie lekcie.
7) Domáca úloha.
Počas vyučovania:
1) Organizačný moment... Pozdravy, pristátie pri nástroji, nálada pre aktívnu tvorivú prácu.
2) Zahrejte sa. Cvičenia „Chôdza prstov“zamerané na voľnosť prstov pravej ruky. (Sledujeme kvalitu zvukovej produkcie a voľnosť prstov pravej ruky).
Cvičenie hocus pocus(klepnite na rytmický vzorec básne):
Hocus - pocus, vlečná sieť - wali,
Na sklápači jazdí myš.
Čo to robíte, myš,
Pozeráte sa na nás dole?
Strieľajte, strieľajte, strieľajte.
P P P P
1 1 2 2 1 1 3 3
P P P P
1 1 4 4 1 1 3 3
P P P |
1 1 2 2 1 1 3
P P P |
1 1 4 4 1 1 2
Upevnenie zručnosti, ktorá nie je legato, pri štúdiu stupnice F dur ... Vykonanie na základe prvého zvuku, práca s dynamikou.
Opakovanie stupníc C dur a D dur flexibilným tempom, s použitím dynamických odtieňov a rôznych rytmických vzorcov (s použitím trvania - štvrtý a ôsmy).
L. Panayotov Etude (a mol).
3) Práca s hudobným materiáloms použitím technológie šetriacej zdravie. Študent vykonáva predtým naučené kúsky.
N. Ponyaev „Jeseň“(počúvanie, práca na obraze, práca na dynamike), používanie vizuálnej pomôcky (obrázok).
Ukrajinská ľudová pieseň „Kozák išiel cez Dunaj“ (práca na ťažkých miestach).
Fyz. rozcvička:
Cvičenie pre oči - posuňte oči doprava, doľava, hore, dole, zatvorte ich, otvorte.
Cvičenie „Stonožka“ - zatvorte ruky v krúžku (pravá ruka je hore), striedavo prechádzajte po povrchu rúk prstami oboch rúk a vyslovujte text: „Po ceste bežali dve stonožky. Bežali, bežali a navzájom sa dobehli. “
4) Problémová situácia na základe vzdelávacieho materiálu
Usporiadal V. Kalinin ruská ľudová pieseň „Ako lúka“
(rozoberanie hudobného textu, prezeranie jednotlivých častí - tém a sprievodu, hranie témy so slovami piesne, spojenie 2 častí).
5) Zabezpečenie odovzdaného materiálu(noty prvej a druhej oktávy, výrazové prostriedky v hudbe) pomocou hernej technológie (kresby, hlavolamy).
6) Zhrnutie lekcie:
Prostriedky hudobného prejavu bezprostredne ovplyvňujú povahu hudobného diela, jeho obraz. Súčasný rozvoj sluchu, zmyslu pre rytmus, schopnosti čítať notový záznam, hrať expresívne zvyšuje efektivitu osvojovania si každej zručnosti zvlášť a poskytuje holistický, systematický prístup k učeniu. Aktívny zážitok z hudobného diela pomáha vnímaniu hudby a má pozitívny vplyv na tvorivý proces. Zapaľujeme iskru záujmu o poznanie fascinujúceho sveta hudby a vštepujeme študentovi lásku k umeniu, formujeme jeho umelecký a estetický vkus.
7) Domáca úloha, hodnotenie.
Zhrnutie hodiny matematiky:
Učiteľ triedy dychových nástrojov.
MBOU DOD DSHI obec Berkakit
Gryzhuk Julia Valerievna
2018
Obrysový plán
Položka: trieda dychových nástrojov
Trieda: 2
Typ povolania: individuálne
Téma lekcie : „Komplexná metodika výučby dychových nástrojov na základnej škole“
Použitý vzdelávací systém (technika, technológia)
- Učiteľka vytvára podmienky pre duchovný rast jednotlivca, jej potreby sebazdokonaľovania;
- Predpokladom učenia sa je vytvoriť predpoklady prechodu zo vzdelávania na samovzdelávanie;
- Spôsob spoločnej činnosti v systéme: učiteľ - študent; študent - študent; študent - rodič; učiteľ - rodič (uzavretý okruh).
– Učiteľ rozvíja u dieťaťa tvorivú činnosť. Je dôležité určiť schopnosti, zameranie, potenciál každého študenta, jeho život a profesionálne zameranie a usmerniť jeho rozvoj. Učiteľ tiež používa aktívne formy a metódy vyučovania a výchovy, prístup k učeniu, pohybu a rozvoju založený na aktivitách založený na osobných skúsenostiach, aby porozumel a nazbieral nové skúsenosti a znalosti.
Technológia šetriaca zdravie;
Herná technológia;
Technológia orientovaná na osobnosť s diferencovaným prístupom;- rozvojové vzdelávanie;
Umelecké.
Metodické materiály:
Gotsdiner G. Hudobná psychológia - M., 1987.
Skok G. Ako analyzovať vlastnú pedagogickú činnosť - M., 2000.
Kirnarskaya D. Hudobné schopnosti. - „Talenty- XXI. Storočie“.
Berger N. Moderný koncept a metodika výučby hudby-S.-P., 2004. Ginzburg L. O práci na hudobnom diele-M.1977.
Kryukova V. Hudobná pedagogika. Rostov na Done 2002.
Mühlberg K. Teoretické základy učenia sa hrať na dychových nástrojoch. Kyjev, 1985.
Platonov P. Otázky vyučovacích metód hry na dychových nástrojoch. - M., 1978.
Rozanov V. Základy vyučovacích metód a hry na dychových nástrojoch. - M., 1988.
Kryuchkov A. Základy vykonávania dychového cvičenia pri hre na dychových nástrojoch pre študentov základných a stredných odborných škôl. M., 1985
Technické školiace pomôcky (ak sa používa v lekcii)
Zoznam zvukových a obrazových záznamov, vizuálnych pomôcok atď. Použitých na hodine.
Vybavenie lekcie :
plán lekcie;
dva saxofóny (jeden pre učiteľa);
klavír;
hudobný stojan;
hudobný materiál;
didaktický materiál (karty so zadaniami, detské kresby).
Ciele lekcie :
Vzdelávacie :
Formovanie základných zručností pri zvládnutí hry na saxofón:
1. Sebavedomé zatváranie ventilov prstami oboch rúk, ohybnosť prstov
pre niektoré prstoklady;
2. naučiť sa správne „voľné“ nastavenie labiálneho aparátu
(výšivky);
3. správne používanie dychu pri hre;
Vývoj:
Rozvoj zručností samostatnej a tvorivej práce od prvých lekcií
hudba;
Rozvoj sluchu, pamäte, rytmu, hudobného myslenia;
Rozvoj základných zručností pri zvládnutí saxofónu.
Rozvoj celkového rozhľadu, rozvoj vôle a kontroly nad svojim správaním.
Vzdelávacie:
Výchova k estetickému vkusu.
- výchova k vytrvalosti a tvrdej práci.
Ciele lekcie:
príprava citlivého, vzdelaného hudobníka - orchestrálneho a komorného interpreta, ako aj sólistu, ktorý sa dobre vyzná v expresívnych prostriedkoch spojených s jeho nástrojom a dokáže publiku odhaliť obsah hudobných diel;
naučte sa počas predstavenia počúvať a počuť seba.
Metódy a techniky na implementáciu úloh:
Pozorovanie;
Sluch;
Praktické;
Vizuálne;
ocakavane vysledky :
- upevnenie počiatočných schopností hry na saxofón v kombinácii s
zlepšenie fyzického a psychického stavu tela.
- naučiť sa voľne hrať na nástroj
Zvládnite hlavné úlohy v technológii hry.
Získať skúsenosti v analytickej práci pri vykonávaní etúd, váh,
cvičenia a hry
Hlavná časť hodiny:
„Komplexná metodika výučby dychových nástrojov na základnej škole.“
1. Úvod: zoznámenie sa s nástrojom
Saxofón je relatívne mladý nástroj, ktorého vynálezcom bol talentovaný hudobný majster, Belgičan Adolph Sachs (1814-1894). Po dlhom hľadaní a experimentovaní sa mu podarilo vytvoriť prvú kópiu neobvyklého hudobného nástroja, ktorý dostal meno jeho vynálezcu. Stalo sa to okolo roku 1840. Ako prvý vystúpil pred publikom Sachs, ktorý svojou hrou predviedol všetky prednosti saxofónu.
Neskôr Sachs vyvinul svoju konštruktívnu myšlienku, ktorá ho viedla k vytvoreniu celej rodiny saxofónov. Prvú rodinu urobil pre operný a symfonický orchester a druhú pre dychovú hudbu. Každý typ saxofónu navyše dostal svoje meno v súlade s prijatými názvami speváckych hlasov: sopranino, soprán, alt, tenor, barytón a bas. Saxofóny prvej skupiny nevydržali skúšku času a ustúpili nástrojom druhej rodiny. Práve na nich dnes saxofonisti hrajú na koncertnom pódiu, v orchestri, súbore.
Prvými, ktorí pocítili krásu saxofónového zafarbenia, predovšetkým ako člen opery a symfonického orchestra, boli vynikajúci francúzski skladatelia 19. storočia G. Berlioz, A. Thomas, J. Bizet, J. Massenet, JI. Delibes, C. Saint-Saens, V. d'Andy a ďalší. Práve oni očakávali budúcnosť saxofónu a perspektívu jeho účasti na rôznych akademických formách a žánroch hudobného umenia. V 20. storočí bolo vytvorených obzvlášť veľa vynikajúcich skladieb pre saxofón. Hudbu pre neho napísali A. Glazunov, K. Debussy, F. Schmitt, J. Ibert, P. Hindemith, P. Creston, E. Vila-Lobos, A. Jolivet, G. Dubois, E. Bozza, E. Denisov, A. Eshpai a ďalší. Okrem sólového a orchestrálneho predstavenia sa rozšírila aj súborová forma hry na saxofón. Repertoár interpretov obsahuje okrem diel špeciálne napísaných pre saxofón aj množstvo aranžmánov a prepisov vážnej hudby, ktoré odhaľujú aj prirodzené schopnosti nástroja.
Saxofonisti dosiahli veľké úspechy v oblasti jazzovej hudby, kde nástroj dlho zaujímal vedúce postavenie.
Saxofón patrí do skupiny dychových nástrojov a má komplexný dizajn. Skladá sa z troch hlavných častí: náustok strstina, náustok a telo s vyvinutým systémom ventilovo-pákového mechanizmu. Koniec nástrojovej trubice má tvar hore obráteného zvona.
Dôležitou súčasťou saxofónu jenáustok, čo je na pohľad dutý valec v tvare zobáka. Je vyrobený z gumy, ebonitu, plexiskla alebo špeciálnej zliatiny kovov. Náustok má veľký vplyv na zvuk nástroja, respektíve na farbu zvuku. Náustok je možné ľahko pripojiť k náustku a vybrať z neho
2. Racionálne nastavenie.
Na úspešné zvládnutie techniky hry na saxofón, najmä v počiatočnej fáze výcviku, si budúci hudobník v prvom rade musí dobre porozumieť základnými pravidlami inscenácie a potom ich implementáciou v procese individuálnej práce.
Pojem „inscenácia“ znamená súbor pravidiel pre racionálnu polohu a interakciu všetkých zložiek hudobného výkonného aparátu (dych, pery, prsty, ruky atď.). Racionálna inscenácia pomáha saxofonistovi s minimálnym úsilím a časom dosiahnuť vysokokvalitné výsledky hry a vyhnúť sa zbytočnému ďalšiemu svalovému napätiu. Úlohou správneho výkonu je podporovať efektívnu a disciplinovanú organizáciu hodín na nástroji, pri ktorých by sa pri výbere techník, metód a tempa práce malo prihliadať na úroveň a trvanie hudobníkovho vzdelania, ako aj na jeho individuálnych schopností.
Racionálne nastavenie zahŕňa nasledujúce prvky:
1. Všeobecné nastavenie - pohodlný spôsob držania saxofónu v rukách, správna poloha tela, hlavy, rúk, prstov na rukách a nohách.
2. Nastavenie vykonávania dychu - metódy dobrovoľnej kontroly dýchania a pravidlá zmeny dychu počas hry.
3. Umiestnenie náušníka - najvhodnejšia poloha náustku na perách, tvar a charakter pôsobenia náušníka a spodnej čeľuste.
4. Nastavenie artikulácie - poloha jazyka, tvar ústnej dutiny.
5. Nastavenie prstov - usporiadanie prstov na nástroji, organizácia presných, koordinovaných, stabilných reflexov, voľných a ekonomických akcií prstového aparátu.
Najdôležitejším predpokladom formovania schopností interpretačnej techniky saxofonistu je dodržanie požiadaviek, ktoré zabezpečujú všeobecné herné prostredie. Varia sa do nasledujúcich bodov.
Telo a hlava saxofonistu by mali byť rovné a rovné, bez akýchkoľvek odchýlok do strán a nakláňať sa dopredu a dozadu. Hracia pozícia by mala byť prirodzená, uvoľnená, bez ohľadu na to, či saxofonista cvičí na nástroji v stoji alebo v sede. V tomto prípade musí byť hrudník mierne zdvihnutý a ramená roztiahnuté. To poskytne dýchacím svalom väčšiu voľnosť pri práci.
Dobrá podpora na nohách pomáha udržiavať správne držanie tela pri hre v stoji. Aby ste to urobili, je lepšie ich roztiahnuť na šírku chodidiel, rozložiť ponožky a ľavú nohu trochu zatlačiť dopredu. Pri hre v sede sa odporúča sedieť vzpriamene, na polovici stoličky, bez opory na chrbte. Je prísne zakázané prekrížiť si nohy. Alt saxofón je umiestnený v rukách šikmo pozdĺž tela, pričom dolným ohybom trubice spočíva na pravom stehne hráča. Na prispôsobenie sa stabilnej polohe saxofónu vám špeciálny popruh s karabínou umožňuje nastaviť požadovanú výšku zavesenia nástroja.
Pohodlné uchopenie pier náustka trstinou sa nastavuje otáčaním náustka na náustku bez zmeny polohy hlavy.
Na všeobecné predstavenie saxofonistu je pravý lakeť stiahnutý trochu dozadu, smerom od tela. Prsty sú umiestnené na hlavných (perleťových) klávesoch vo vzdialenosti asi jeden centimeter od ich povrchu. Mali by byť (s výnimkou palcov) v zaoblenom, uvoľnenom stave a v oblasti ohybu prvej a druhej falangy by sa mali približovať k zvislej polohe. Klávesy a páky sa dotýkajú vankúšikov prstov bez zvýšeného tlaku s určitým predstihom zvukového útoku. Keď ukazováky stlačíte na bočné ventily, mali by ste spojiť malé pohyby rúk. Prirodzený stav zápästí, ktoré spolu s rukami rúk tvoria priamku, prispieva k správnemu polohovaniu prstov. Keď sa prsty ľavej ruky dotknú bočných ventilov, dôjde k určitému prehĺbeniu zápästia.
Dýchacia technika .
V procese dôsledného rozvoja individuálnej techniky hry na saxofón je obzvlášť dôležitá formulácia profesionálneho, tj. Výkonného, dýchania.
Profesionálne dýchanie saxofonistu je špecifické dýchanie: okrem fyziologickej funkcie (nepretržitá výmena plynov) plní funkciu včasného prívodu vzduchu k nástroju. Toto dýchanie je založené na zručnosti dobrovoľnej saxofonistky ovládať fázy nádychu a výdychu. Obe fázy dýchania sú navzájom prepojené a prebiehajú vo svojich vlastných špeciálnych podmienkach: rýchly, krátky nádych a dlhý rovnomerný výdych. Hlavnou ťažkosťou vykonávania dýchacej techniky je koordinácia dvoch fáz dýchania. Šikovné využitie prirodzenej pružnosti dýchacích svalov a používanie racionálneho typu dýchania pomáha saxofonistovi túto ťažkosť prekonať.
Pri hre na saxofón sa vdýchnutie robí rýchlo a potichu kútikmi úst a čiastočne nosom. Pri vdýchnutí by saxofonista nemal nasávať príliš veľa vzduchu, aby nedošlo k nadmernému napätiu dýchacích svalov. Je tiež potrebné zabezpečiť, aby sa ramená pri nádychu nezdvíhali. Inšpiračná frekvencia by mala zodpovedať času určenému na zmenu dychu: čím kratšia je prestávka, tým rýchlejšie sa vdýchne a naopak.
Existujú dva typy dýchania - bránicové a brušné.
Membránové dýchanie je charakterizované aktívnym pohybom bránice a dolných rebier. Obvykle sa používa pri hraní krátkych hudobných konštrukcií alebo keď má saxofonista malý čas na vdýchnutie. A naopak - keď je na reprodukciu vdýchnutia dostatok času, potom sa uchýlia k hlbokému typu dýchania - brušnému dýchaniu, ktoré umožňuje vykonávať dlhé hudobné frázy bez núteného preťaženia.
Rozvoj dýchacej techniky sa môže vykonávať dvoma spôsobmi: bez nástroja a počas hry na ňom.
Prvá metóda má pomocný charakter. Je založená na vykonávaní rôznych komplexov všeobecných fyzických a špeciálnych dychových cvičení saxofonistom, ktoré priaznivo prispievajú k celkovej vitalite tela a posilneniu dýchacieho systému. Obzvlášť užitočné sú dychové cvičenia pre začiatočníka saxofonistu, ktoré mu poskytujú príležitosť rýchlo získať zručnosť vedomej kontroly nad frekvenciou a hĺbkou vdýchnutia, pomerom trvania nádychu a výdychu a stupňom napätia v zóne podpora dýchania.
Druhá metóda, ktorou sa vyvíja dýchacia technika, je hlavná. Vyznačuje sa systematickým hraním súvislých zvukov v rôznych dynamických odtieňoch, ako aj predvádzaním pomalej hudby a, prirodzene, rôznymi druhmi cvičení.
Rovnako tak vyhodiť do vzduchu poznámkuf na pa späť. Hra na dlhé noty v oktávach.
3. Extrakcia zvuku. Vytvorenie ušného vankúša.
Pri hre na saxofón vykonávajú najjemnejšie a najkomplexnejšie akcie tvarované a trénované pery určitým spôsobom. Súbor labiálnych a tvárových svalov zapojených do produkcie zvuku a ich charakteristická poloha okolo náustku s palicou tvorí špeciálny fyziologický komplex - ušný vankúš (od r.Francúzsky slová bouche - ústa a emboucher - vložiť do úst. Na správne nastavenie vankúša do ucha musia byť splnené nasledujúce podmienky:
1. Zhlboka dýchajte bez dvíhania ramien.
2. Mierne prevlečte spodnú peru cez spodné zuby.
3. Horné zuby pevne priložte na náustok v strede a zatvorte čeľuste.
4. Udržujte pery v polovičnom úsmeve.
5. dajte jazyk pod palicu a potichu vyfukujte vzduch, pričom súčasne ťahajte jazyk dovnútra a nadol, pričom nevytláčajte líca.
6. ťahať zvuk, sledovať rovnomernosť intonácie.
Prvý zvuk zaznie na náustku a až keď sa intonácia stabilizuje, začnú hodiny na nástroji. Na výcvik labiálneho aparátu sú spravidla vhodné cvičenia na rozvoj dýchacích techník. V počiatočnej fáze výcviku sa elasticita labiálnych svalov trénuje na jednoduchých etudách:
Keď sú motorické schopnosti ušného vankúša konsolidované, v perách sa objavuje sila a vytrvalosť, môžete skomplikovať tréningové cvičenia a prejsť na zvládnutie extrémnych registrov nástroja.
Nastavenie ušného vankúša je neoddeliteľné od sluchového predbežného počutia kvality extrahovaného zvuku. Svalová pamäť a sluch interagujú súčasne, čím poskytujú zvuk saxofónu v rôznych registroch potrebných na zafarbenie, dynamiku a intonáciu. Ambushur koordinuje svoju prácu s inými oddeleniami saxofonistického výkonného aparátu a spája sa s nimi v komplexnom reťazci tvorby zvuku.
Saxofonista potrebuje neustále sledovať stav svojich pier, chrániť ich pred rôznymi poraneniami, popraskaním. Ak je spodná pera prerezaná zubami, môžete použiť zubné vložky vyrobené z papiera, vaty, gumičiek alebo si objednať špeciálnu podložku od zubných lekárov.
Zvukový útok.
Pri hre na saxofón sa začiatok extrakcie zvuku uskutočňuje rôznymi spôsobmi spojenými so súčasným pohybom jazyka a vydychovaného prúdu vzduchu. Tento počiatočný moment tvorby zvuku sa nazýva zvukový útok. Saxofonista by mal útoku priradiť osobitnú dôležitosť, pretože charakterizuje spôsob vystupovania jednotlivca.
Zvukový útok poskytuje aktívna práca celej skupiny svalov jazyka, ktoré po stiahnutí zmenia konfiguráciu jazyka: urobia ho plochým alebo zahusteným, uvoľneným alebo hustým.
Pred začiatkom extrakcie zvuku je jazyk v prednej polohe a dotýka sa vnútornej strany svalového „vankúša“ spodnej pery a hornej časti trstiny.
intonačná stabilita a kvalita tónu.
Posilnenie tejto počiatočnej predvádzacej schopnosti je možné vykonať prácou na špeciálnom cvičení, napríklad:
4. Technika hry.
Veľký význam pre individuálne prispôsobenie saxofonistu jeho nástroju má vývoj rôznych neustále interagujúcich pohybov prstov oboch rúk, ktoré poskytujú potrebný kontakt s ventilovo-pákovým mechanizmom saxofónu.
Technika prstov saxofonistu predpokladá schopnosť hrať rýchlo, jasne, koordinovane a bez stresu. Táto kvalita sa získava v určitom poradí (od jednoduchého po komplexný) a pod podmienkou dlhých a premyslených štúdií. Práca prstov je v súlade s hravým fungovaním dýchania, ušných vankúšov, artikulačného aparátu a sluchu.
Formovanie herných schopností prstového aparátu má nasledujúce všeobecné zákony:
1. V počiatočnom štádiu práce na digitálnych motorikách sa motorika postupne formuje na základe opakujúceho sa cyklu cvičení, to znamená konsolidácie reflexného stereotypu pohybov.
2. V ďalšej fáze technickej práce dochádza k stabilizácii motoriky, pohyb prstov nadobúda premenlivý charakter: keď sa zmenia intonačné, dynamické a zafarbovacie podmienky hry, môžu vykonávať akcie rôznymi kombináciami prstokladov, a v prípade vonkajších vonkajších podnetov prsty pôsobia stabilne bez porúch a porúch prstokladu.
3. V závislosti od herných situácií je možné niektoré zapamätané pohyby prstov, bez ohľadu na to, ako sú automatizované, vykonávať nevedome alebo vedome.
4. Reflexné posilnenie zručností je najlepšie získať pri práci na technickom materiáli pomalým tempom, prostredníctvom viacnásobných opakovaní, ktorých počet by mal byť pre každého saxofonistu optimálny a individuálny.
5. Počas prechodu z počiatočného štádia automatizácie pohybov k ďalšiemu zlepšeniu plynulosti prstov sa konsolidácia motorických schopností trochu spomaľuje, zatiaľ čo rast techniky predvádzania sa vyskytuje skokom - so vzostupmi a oneskoreniami.
V procese práce na technike prstov saxofonista rozvíja špecifickú muskulo-motorickú citlivosť, ktorá umožňuje presne koordinovať motorické akcie prstov v priestorových, časových a prstokladových vzťahoch. Techniku prsta je potrebné vyvinúť na nasledujúcich cvičeniach:
Pri hraní rôznych cvičení, stupníc a etúd je hlavnou úlohou začínajúceho saxofonistu voľne polohovať hrací aparát (ruky, prsty, ušné vankúše, dýchanie).
5. Analýza výsledku hodiny:
Hlavnými cieľmi hodiny bolo naučiť dieťa správne hrať na nástroj. Dieťa zvládlo počiatočné zásady nastavenia celého aparátu ako celku: ide o to, ako správne držať nástroj, ako je potrebné držať súčasne hlavu aj telo, ako by mal fungovať labiálny aparát a prsty. Dieťa tiež vie, v akom poradí bude zapojené, aké cvičenia na rozvoj určitých typov techník použije v procese výcviku. Zručnosti získané na úvodnej hodine sa musia rozvíjať a udržiavať počas celého učebného procesu v hudobnej škole.
Formy kontroly domácich úloh študenta:
Dom sa pýta:
1. Prehrávanie dlhých zvukov v priamom slede - 10 minút. Prehrávanie stupnice rozloženej v lekcii.
2. Nezávislá analýza etudy.
3. Práca na práci, dokončenie úloh stanovených v lekcii.