Vokálne lekcie pre začiatočníkov: bezplatné videá na cvičenie doma. Niekoľko dôvodov, prečo začať hneď spievať

Ľudia, ktorí práve začínajú spievať, ak nikdy nespievali vokály, profesionálni učitelia dajte jednu dôležitú radu: aby ste sa naučili správne spievať, musíte sa naučiť správne dýchať. Keď život nie je o speve alebo herectve, vlastnému dýchaniu nevenujeme žiadnu pozornosť, a preto sú rady do istej miery prekvapujúce.

Rýchlo to však prechádza, je to len nevyhnutné dlho roztiahnite jednu notu, umiestnenú pre pohodlie približne v strede vokálneho rozsahu. Vzduch z pľúc rýchlo končí a sólista je nútený „vziať“ dych, to znamená, nadýchnuť sa, aby pokračoval vo zvuku. Predstavenie však nie je zahrievaním, hlas musí znieť rovnomerne a krásne, a preto musí byť dýchanie dlhé. Video lekcie od Elizavety Bokovej vám ukážu, ako sa naučiť správne spievať.

Tento úžasný príspevok si môžete pozrieť práve teraz alebo si najskôr prečítať, čo je pred vami:

Čo je to clona a ako to pomáha spevákovi?

Vtiahnuť viac vzduchu do hrudníka a spievať nahlas je pre tých, ktorí nikdy nemuseli spievať dlho (profesionáli spievajú hodiny - doslova celý deň). V skutočnosti sa vzduch nenasáva do hrudníka, ale „do žalúdka“. To ste nevedeli? Môžete predpokladať, že vám bolo odhalené jedno z hlavných tajomstiev! Naša bránica nám pomáha regulovať a vedome zadržiavať dych.

Krátka exkurzia do medicíny. Membrána je tenká, ale veľmi silná svalová membrána, ktorá leží medzi pľúcami a tráviacim traktom. Sila dodávky zvuku prírodným rezonátorom - hrudníku a hlave - závisí od tohto orgánu. Aktívna práca bránice má navyše aj celkové pozitívum.

Respiračná gymnastika podľa Strelnikovej

Na rozvoj a trénovanie bránice používa autor video lekcie niektoré cvičenia známej speváčky Alexandry Strelnikovej, ktorá navrhla jedinečnú techniku ​​nielen pre tých, ktorí sa chcú naučiť správne spievať, ale aj liečiť. rôzne choroby. Jeden z nich, jednoduchý a účinný, sa vykonáva takto:

• úplne vydýchneme ústami;
• položili sme dlaň na oblasť membrány, aby sme ovládali dýchanie;
• začneme rytmicky vťahovať a uvoľňovať žalúdok 5 až 10 krát, zatiaľ čo vzduch nevdychujeme;
• snažíme sa postupne zvyšovať čas cvičenia na 30-50 sekúnd.

Naučiť sa dlhé dýchanie pomôže ... Ruky!

Okrem tejto techniky sa používajú aj ďalšie cvičenia, ktoré sú všeobecne akceptované na výučbu spevu. Napríklad sa naučiť cítiť membránu, dlho držať tiché pískanie alebo bzučiaci súhlasný zvuk. Hlavnou ťažkosťou je, aby bol veľmi rovnomerný a čo najdlhší.

Tretie cvičenie je nasledovné: nadýchneme sa a začneme ťahať akýkoľvek zvuk samohlásky (napríklad uuuu alebo iiiii). V takom prípade si musíte pomôcť spievať ... rukami! Toto je asociatívna metóda. Ruky musíte položiť tak, aby sa medzi nimi sústredil objem vášho dýchania. Ďalšou asociáciou je, ako keby ste držali konce nite a napínali ju, a tiahne sa celkom pokojne a hladko.

Čo vám ešte pomôže naučiť sa správne spievať?

Správne dýchanie bránicou okrem rozvíjania sily hlasu a liečebného účinku pomáha zachovať zdravie hlasiviek. Zvuk v ňom nachádza silnú oporu a funguje v plnej sile, bez toho, aby toho druhého preťažil a nenútil pracovať pre „dvoch“. Dôležitú úlohu v speve však zohráva dikcia a otvorená, jasná výslovnosť zvukov, najmä samohlások.

Pozorovanie speváckych profesionálov vám umožní všimnúť si, ako široko otvoria ústa a dajú hlas a zvuky. Ich obočie je zdvihnuté, svaly tváre sú natiahnuté - na tvári je takzvaná „vokálna maska“, ktorá pomáha zdvihnúť podnebie a získať silný a krásny zvuk.

Ďalšie tajomstvá krásneho a profesionálneho spevu sa môžete dozvedieť zo zvyšku vokálnych lekcií, ktoré sú vhodné pre kohokoľvek. Tieto lekcie môžete získať kliknutím na tento banner:

Ak zhrnieme, čo bolo povedané, dá sa povedať, že bez správne dýchanie spevák dlho nevie spievať (a spev by mal byť ľahký a príjemný) a práve dýchanie je základnou zručnosťou pri zvládaní ťažkého vokálneho umenia.

Na záver vás pozývame na sledovanie ďalšej video lekcie o vokáloch od rovnakého autora. Podstata a téma sú rovnaké - ako sa naučiť správne spievať, ale prístup je trochu z druhej strany. Ak sa niečo nenaučí prvýkrát, je čas sa zoznámiť s opakovaným vysvetlením:

Dávame do vašej pozornosti najlepšie videá vokálne hodiny pre dospelých v ruštine. Sú vhodné aj pre skúsených interpretov. Tréningové cvičenia zostavili profesionálni učitelia, majstrovská vokálna trieda bola zaznamenaná vo formáte videa .. Upozorňujeme: na úplné zvládnutie materiálu je potrebné, aby skúsený človek bol zvonku pod dohľadom, preto budú dávať iba triedy s učiteľom maximálny úžitok.

Naučiť sa spievať od nuly - video návody:

Prečo potrebujeme video návody pre začiatočníkov?

Štúdium popový spev predpokladá povinné zvládnutie základných princípov speváckeho umenia. Jednoduchý spôsob, ako sa naučiť základy, je bezplatne sledovať video vokálne lekcie. Osoba si nezávisle vyberá video kurzy na sledovanie a štúdium so zameraním na existujúce problémy s hlasom bez toho, aby míňala peniaze. Potom je už jednoduchšie vyvodiť záver o potrebe denného štúdia a smere vývoja. Naše techniky môžete použiť aj na offline štúdium, ukladanie videa, ktoré sa vám páči, z Youtube, pomocou akéhokoľvek programu ako „video lekcia - lekcia 1“ alebo pod iným pohodlným názvom.

Vokálny video návod vám pomôže:

• porozumieť práci hrtana, väzov, čeľuste počas predvádzania piesní;
• zistite, aké je nastavenie správneho dýchania;
• urobte hlas silný, krásny, hlboký;
• študovať základné techniky vokálneho prejavu;
• nájdite cvičenia na rozšírenie svojho hlasového rozsahu, rozvoja ucho na hudbu;
• zbaviť sa svoriek;
• odhaliť ďalšie tajomstvá vokálnych techník.

Výhody video kurzov

Video školenie je prospešné pre nasledujúce:

• Môžete študovať vo vhodnú dennú dobu doma, na cestách, na služobnej ceste, v prírode. Existuje voľná minúta - venujte jej sledovanie videí a nácviku spevu;
• Videá sú vhodné pre deti i dospelých. Každému veku sú venované samostatné zaujímavé efektívne cvičenia;
• Žiak si sám určí záťaž. Existuje túžba, sila, čas - môžete pokračovať v učení, je tu pocit únavy - preniesť vzdelávací proces;
• Dostupný formulár prezentácie, vizuálne cvičenia, podrobné komentáre profesionálov vám umožňujú úspešne zvládnuť taký komplex vzdelávací materiál ako lekcie spevu videa.
• Je to zadarmo!

Denné vzdelávanie je vždy kvalitnejšie!

Počiatočné hodiny spevu so študentmi.

Počiatočné obdobie tried so študentom, a najmä prvá hodina, je pre vedúceho veľmi zásadným momentom. Osud ďalších štúdií často závisí od toho, ako zvládnete prvú lekciu.

Prvé hodiny nie sú len vzdelávacie. Prehlbujú známosť so študentom: hlasom aj mentálnym zložením. V týchto hodinách sa odhaľujú jednotlivé črty psychiky a charakteru: aktivita žiaka v triede, jeho náchylnosť k schopnostiam a aktivitám, pamäť, schopnosť zbierať a udržať pozornosť, vôľové povahové vlastnosti, akými sú vytrvalosť a sebadôvera.

Výsledkom takého podrobného zoznámenia je vypracovanie individuálneho plánu práce so študentom (spolu so vzdelávaním o všeobecných, potrebných schopnostiach formovania hlasu sú načrtnuté aj metodické spôsoby eliminácie negatívnych vlastností formovania hlasu, ako napr. ako aj individuálny prístup k osobnosti žiaka).

Lekcie pre začiatočníkov by mali byť krátkodobé, pokiaľ je to možné denne. Hlas by mal byť vyvinutý na začiatku v centrálnej časti rozsahu, počínajúc najpriaznivejšími znejúcimi samohláskami v primárnych zvukoch, s použitím miernej sily hlasu. Na správnu organizáciu práce je potrebné vyšetrenie hlasového aparátu foniatrom. Návšteva lekára a jeho posúdenie štruktúry hlasového aparátu môžu byť užitočné pri určovaní typu hlasu, ktorý je pre tento študent... Diagnostika typu hlasu je jednou z dôležitých úloh prvého obdobia práce so študentom.

Školenia mali by ste začať zorganizovaním predpokladov pre tvorbu hlasu - stanovením správnej polohy hlavy a tela. K tomu je potrebné zabezpečiť, aby spevákovo držanie tela bolo prirodzené - aby stál vzpriamene bez napätia, ramená od seba, hrudník mierne zdvihnutý a kríže pokrčené. Hlava by nemala byť sklonená ani odhodená.

Vdýchnutiu priamo predchádza tvorba hlasu, do značnej miery určuje výdych. Ak sa vdýchnutie vykonáva pomocou pohybu (výčnelku) brušnej steny v pokoji hrudník, potom dôjde k výdychu v dôsledku pohybov bránice a brušných svalov. To isté platí pre vdýchnutie do hornej časti hrudníka - výdych v tomto prípade budú vykonávať hlavne svaly tejto oblasti. Vdýchnutie je možné zámerne regulovať, a preto by sa mala venovať osobitná pozornosť jeho organizácii. Potom je potrebné dosiahnuť tichú a pomerne pokojnú inhaláciu, ktorá je charakteristická pre dolno-femorálne-brušné dýchanie.

Ďalšou pedagogickou úlohou je zorganizovať požadovaný zvukový útok. Obvykle je to mäkký útok. Je potrebné pamätať na individuálny prístup pri výbere útoku v závislosti od hlasovej formácie študenta. Hlavnou vecou je zabezpečiť, aby bol útok jasný, aby spievajúci okamžite zachytil zvuk bez „vstupov“ a podtextu. , akoby „zhora“. Cvičeniu takého útoku možno pomôcť cvičenímstaccato... Prijímanie zvuku „zhora“ je spojené s inštaláciou orofaryngu do polozívajúcej polohy.

Na začiatku školenia sú správne zorganizované vdýchnutie a zvukový útok prvoradými okamihmi, pretože do značnej miery určujú charakter zvuku.

Spolu s prezentáciou zvuku ovládajú schopnosť spievať a ťahajú zvuk v približne rovnakej sile zvuku (mezzoforte). Vštepujú teda základné schopnosti rovnomerného výdychu, podpory dýchania a na základe toho zručnosť spievaného spevu. Na tento účel sa používajú primitívne cvičenia.legatona niekoľko blízkych zvukov.

Už v prvých lekciách musíte zaostriť sluchová pozornosťštudent zmeny v zafarbení zafarbenia spevu. Najprv študent identifikuje najobecnejšie vlastnosti zvuku, ako je zaoblený a nezaoblený zvuk, miesto jeho najväčšej rezonancie. Potom bude sluchové vnímanie a hodnotenie stále komplexnejšie. Študent už bude schopný určiť, či je zvuk dostatočne alebo nadmerne zaoblený, ako znie - vo vysokej alebo nízkej polohe, či je jasný atď. Spolu s oceňovaním zvuku sa vyvinie aj kritický postoj k nemu.

Schopnosť počuť rôzne funkcie spievajúci zvuk, kriticky k nim pristupujte a podľa týchto vlastností rozpoznávajte, ako funguje hlasový aparát, je obvyklé nazývať vokálny sluch.

Výchova schopnosti jemne počuť a ​​navigovať v speve - výchova vysoko vyvinutého vokálneho sluchu - je hlavným spojivom celého vzdelávacieho procesu.

A od samého začiatku, aby sa študentovi vytvorili priaznivé podmienky pre vokálne schopnosti, musí byť najskôr naučený dobre počuť sám seba, zvláštnosti jeho zvuku.

V počiatočnom období sú formulované hlavné sluchové kritériá, je položený základ pre hodnotenie vokálneho zvuku, na ktorom sú nielen hlasové a technické, ale aj výtvarná výchova spevák.

Vokálne hodiny pre začiatočníkov sa zameriavajú na rozvoj sluchu, rytmu a osvojenie si základov hudobný zápis... Až potom začiatočník začne s praktickými cvičeniami, konkrétne s dýchaním, spevom atď. V tomto článku zistíte, s čím charakteristická vlastnosť a čo môžete očakávať v prvej triede, ak ste začiatočník.

Mnoho ľudí, ktorí sa chystajú urobiť vokály, často odkladajú odchod do štúdia vo vzdialenej krabici s odkazom na niektoré okolnosti. Často sa to stáva kvôli pochybnostiam o sebe a strachu z toho, že urobíte prvý krok neznámym smerom. Stojí za to pripomenúť, že vokálne hodiny sú vzdelávacím procesom, ktorý robí začiatočníka profesionálom.

Ak čítate tento článok, pravdepodobne sa chystáte študovať vokály. Som presvedčený, že vás premohli také myšlienky ako: čo sa stane na prvej hodine? Budem vyzerať smiešne a vo všeobecnosti budem musieť spievať, ale som plachý. Je to normálne, ale ponáhľam sa vás ubezpečiť - dlho nebudete spievať. Minimálne ak študujete s profesionálmi, ktorí vedia pracovať so začiatočníkmi.

Malo by byť zrejmé, že vokál pre začiatočníkov a začiatočníkov je oblasť pedagogiky, ktorá zahŕňa prácu s rôzne aspekty, ako odstraňovanie psychologických bariér, tak rozvoj muzikality a hlasového tréningu. Vokálne štúdio„hodiny spevu“, ktoré sa nachádzajú v Moskve, zhromaždilo úžasný učiteľský zbor s rozsiahlymi skúsenosťami s vyučovaním vokálu pre začiatočníkov aj pre zavedených spevákov.

Aké sú prvé hodiny spevu

Ako už vieme, keď prídete do štúdia, nemusíte spievať. Môžete sa opýtať, čo potom budeme robiť na hodinách spevu? Vokály sú naším prirodzeným nástrojom, a ako iste viete, aby nástroj znel, musí byť podaný infúziou. Vlastne to je to, čo budete s učiteľom úzko a usilovne vykonávať.

Na začiatok musíte absolvovať povinný krátky teoretický kurz, ktorý vám umožní mať Všeobecná myšlienka o procese spievania, o tom, ako správne reprodukovať spevavý zvuk aké svaly sú zapojené, aké pocity by ste mali cítiť pri spievaní. Tiež v povinné vokálne lekcie pre začiatočníkov zahŕňajú prácu na uchu, solfeggiu a rytme.

Po teórii samozrejme prejdete k praxi. Praktické cvičenia zvyčajne začínajú hlasovým dýchaním, pretože samotný proces spevu začína povzdychom. Vokálne dychové cvičenia sú zábavné a často aj zábavné. Všetko, čo potrebujete, je intenzívne a rytmické dýchanie, čo prinúti vašu membránu aktívne pracovať. Existuje mnoho predbežných opatrení, vrátane rýchleho vdýchnutia a pomalého výdychu, pričom prúdenie vzduchu by malo byť rovnomerne rozložené v celom výdychu.

Vokálne dýchanie je základ (ako sa bežne verí), ale nevenoval by som mu veľa času. Po dychové cvičenia nácvik zadávania, ktorý začne konkrétnym skríknutím alebo trilkovaním pier zatvorené ústa učiteľ vás prevedie poznámkami, aby vám zahrial väzy. Malo by sa pamätať na to, že vo všeobecnosti je náš hlasový aparát živý organizmus a pred spievaním si určite musíte zahriať hlasivky.

Potom, čo sa dobre rozohrejete vokálne akordy, začnete skandovať. Na prvých hodinách budú tieto spevy v rozmedzí jednej oktávy. Tu učiteľ počuje, aký je váš sluch. Potom začnete robiť konkrétne cvičenia, ktoré vám pomôžu nájsť svoju hlasovú polohu a nasmerovať prúd vzduchu do rezonátorov.

Ako skoro budem spievať v triede?

Ako viete, aby ste sa naučili spievať, musíte zvládnuť spev v mixe a v hlavovom registri. Je to hlas hlavy, ktorý dáva vznik nádhernému, hustému dnu rozsahu a „šťavnatému“ zmiešanému hlasu, keď sa hlas hlavy a hlas hrudníka zlúčia. Obvykle je to v strede vášho dosahu. Kľúčom je hlas hlavy hlasový úspech takže učitelia hodín spevu trávia väčšinu času hľadaním hlasu v hlave a opravou. Práve horné rezonátory vám umožnia zaspievať v celej sekcii rozsahu vyvážene bez kriku a rozchodov na falzete.

Kým neovládate techniku ​​spevu v zmiešaných a hlavových registroch, nemá zmysel spievať. Opravíte iba chyby a budete spievať nízko, keď sa pokúsite spievať vyššie, budete buď spievať nahlas, čím zvýšite tlak na väzy, čím prejdete do plaču, alebo sa úplne rozbijete na falzet.

Na základe vyššie uvedeného je možné urobiť záver. Len po chvíli a až potom, čo ste získali a posilnili spevácku zručnosť v hlavovom registri, budete mať pomýlený hlas a príde silný vyrovnaný hlas hrudníka. Budete spievať voľne a pripojení v celom rozsahu. Až potom môžete pristúpiť k vykonávaniu prác. Až keď bude váš nástroj naladený vo všetkých častiach rozsahu, mali by ste prejsť na spev, posilní to vaše schopnosti a môžete pracovať na melizmách a riffoch, ktoré dodajú vášmu hlasu najvyššiu profesionalitu.

Čo robia na vokálnej lekcii, aké sú fázy vokálnej lekcie? - Túto otázku si často kladú čitatelia. Porozprávajme sa dnes o tom, čo je to vokálna lekcia a z akých sekcií - fáz pozostáva vokálna lekcia.

Začnime tým, že slovo „spev“ v preklade z talianskeho „voce“ znamená „hlas“.
Vokály vnímame ako technologický postup umelecký spev. Pretože umenie spevu sú obrazy a emócie, je to proces, v ktorom je zapojený nielen zvuk, ale aj zmysluplné slovo.
Každý spevák musí ovládať hlasovú techniku, to znamená voľne ovládať svoj hlas. Na ovládanie hlasu je potrebné sformulovať hlas, ovládať rôzne techniky spevu a potom je už možné formovať javiskový obraz a spôsob prevedenia.

.
Hlas je univerzálny nástroj, a preto sa vokálna lekcia uskutočňuje v individuálnej forme, to znamená, že učiteľ pracuje na hodine s jedným študentom. Okrem učiteľa by tam mal byť aj korepetítor - osoba sprevádzajúca žiaka, teda hrajúca ďalej hudobný nástroj hlavne na klavíri. Tieto funkcie často kombinuje učiteľ. Dôvody sú rôzne - triviálna úspora hodín, teda peňazí, ktoré idú na zaplatenie práce korepetítora. Alebo je to nedostatok odborných sprievodcov.
Na jednej strane, keď učiteľ na hodine hrá sám, je čas využitý optimálne - nie je potrebné vysvetľovať a ukladať sprievodcovi úlohy. Zvlášť ak je študent angažovaný popový spev, a uvedie repertoár k soundtracku. V ideálnom prípade by na hodine mal byť učiteľ aj sprievodca.

V ideálnom prípade by mal študent v lekcii ovládať:
- teória a technika spevu
- súbor vokálnych a technických cvičení na rozvoj hlasu zameraných na rozvoj presnej intonácie, rozšírenie rozsahu, pohyblivosti a flexibility hlasu
- spevácke dýchacie schopnosti
- práca na zlepšení artikulácie a dikcie
- študovať stavbu hlasového aparátu, mať predstavu o spevácka súprava, druhy zvukového útoku, o rezonátoroch, poznajú pravidlá hygieny a ochrany hlasu. To by ste mali urobiť vo vokálnej lekcii.

Hlavná fáza vokálnej lekcie

Hlavná fáza vokálnej lekcie- to je rozvoj hlasu a zvládnutie spevového dýchania.
Prvá, hlavná časť hodiny, je venovaná špeciálnym cvičeniam na rozvoj spevového dýchania a formovaniu správnych hlasových vlastností.
Po spevoch a cvičeniach sa začína práca na osvojení si repertoáru, ktorý pomôže zvládnuť techniku ​​spevu. Zvládnutie repertoáru sa vykonáva pomocou sprievodných skladieb a živého sprievodu.

.
Repertoár možno rozdeliť do troch kategórií:

.
1 - piesne vysokej obtiažnosti

Líšia sa v širokom spektre, veľké množstvo vokálne efekty. Hrať taký repertoár pre začínajúceho speváka je nemožná úloha. Túžba spievať zložité piesne nestačí, musíte realisticky posúdiť svoje schopnosti. Predstavenie takéhoto repertoáru spôsobí, mierne povedané, zmätok v publiku a učiteľ, ktorý vystúpil na pochybnej úrovni, bude kritizovaný administratívou a kolegami. Spievanie piesní s vysokou komplexnosťou nie je adekvátne stanoveným cieľom pre vokalistu - začiatočníka. Učte sa - možno spievajte pre seba a svojich blízkych - prosím. Vaša rodina a priatelia sú vám verní a s najväčšou pravdepodobnosťou nebude výkon kritizovaný. To robia študenti hudobná škola ktorí sa často verbujú, aby účinkovali na hodinách a školských akciách.

Úlohou vokálneho učiteľa je opraviť výkon - „učesať“, „uhladiť“. Vtedy je učiteľ konfrontovaný s faktom - „Zajtra budem v škole spievať takú a takú pieseň ...“. Pri zostavovaní často vo všeobecnovzdelávacej škole koncertné programy nevenuje sa pozornosť súladu repertoáru s vekom a vokálno-technickými schopnosťami dieťaťa, ktoré spieva piesne pre dospelých, bez prirodzeného porozumenia významu a neschopnosti sprostredkovať charakter a obraz diela. V tomto prípade je potrebné vykonať vzdelávacia práca, vysvetlite, presvedčte, vyhľadajte relevantný zaujímavý materiál.

piesne známych interpretov, ktoré sa študentovi veľmi páčia a majú blízky charakter a náladu. Je lepšie brať tieto piesne ako vzdelávací materiál. Piesne by sa mali cvičiť na maximum - pokiaľ to možnosti študenta umožňujú. Opäť zvážte, či tieto piesne neukázať. Piesne sú predsa slávne a vaše vystúpenie, chtiac či nechtiac, bude porovnané s výkonom slávny spevák... A toto porovnanie pravdepodobne nie je vo váš prospech. Je dobré, ak je študentská verzia lepšia, alebo aspoň nie horšia. A ak nie?

piesne pre začínajúcich interpretov, v ktorých môžete ukázať svoje schopnosti - vokálne, technické a umelecké.
Väčšina najlepšia cesta- vyhľadajte neznáme piesne široký rozsah poslucháčov. Táto cesta je dlhá a namáhavá. Učitelia však vedia, že hľadanie vzdelávacieho, a ešte viac koncertného a súťažného repertoáru je neustála práca. Ale pieseň zodpovedajúca veku, charakteru, hlasovým schopnostiam študenta je už sama o sebe úspechom. Zostáva len učiť sa a pracovať na maximum.

.
Pieseň vybraná do práce, a ešte viac pre koncertné predstavenie, by teda mala:

- páčiť sa je požadovaný stav!
- mať primeraný rozsah
- zodpovedať tonalite. (Kľúč je možné zmeniť!)
- byť bez nadsadenej zložitosti výkonu
- povahovo vyhovujúci, primeraný veku

.
Pieseň je vybratá. Začíname na tom pracovať. V prvom rade si musíte niekoľkokrát vypočuť pracovný materiál, analyzovať vokálne nuansy, zistiť tonalitu, rozsah, charakter a obsah piesne. Slová piesne by mali byť napísané, alebo lepšie vytlačené na samostatnom liste ako báseň, rozdeľujúce text do riadkov podľa hudobných fráz, rozdelených na verše a refrény.

Zapracujte na charaktere a obsahu piesne

Pri práci na charaktere a obsahu piesne by človek mal
- expresívne prečítajte text pomocou logické akcenty frázami a vetami.
- pracovať na zrozumiteľnosti výslovnosti spoluhlások pomalým a potom pohyblivým tempom. Naučte sa text v samostatných častiach, lepšie kombinovaných s hudobnými frázami a vetami.
— dobré výsledky sa dá dosiahnuť vyslovením textu v choráli - recitatív. Pomôže to pri rozvoji kantilény a spevu samohlások. Koniec koncov, vieme, že v speve sa spievajú iba zvuky samohlások a spoluhlásky sa vyslovujú jasne a krátko.
Nezabudnite identifikovať v piesni a v každej jej časti - verš, vetu, frázu - vrchol - najjasnejší bod z hľadiska dynamiky a intenzity vášní. Je užitočné zaspievať si pieseň alebo lepšie duševne oddeliť časti a ovládať výkon vnútorným uchom.

.
Počas vykonávania môžu nastať nasledujúce problémy:
- je ťažké spievať extrémne zvuky (vysoké alebo nízke)
- skáče do melódie
- nepresnosti v intonácii
- melodická linka nie je vhodná na hranie
- Obtiažnosť pri veľmi rýchlom alebo veľmi rýchlom výkone pomalé tempo... V. rýchle tempo trpí jasnosť výslovnosti a v pomalom - objavia sa chyby v speve dýchania - nie je dostatok vzduchu na dlhú frázu. Zvuk pri dlhých zvukoch mizne a je stratený sémantické zaťaženie
- neschopný sprostredkovať charakter piesne
- Pieseň sa mi nepáči

.
Pozrime sa na ťažkosti, ktoré vznikajú.

.
- Ak je ťažké spievať vysoké alebo nízke zvuky - musíte identifikovať extrémne zvuky, ktoré znejú dobre pre speváka, a zmeniť tóninu tak, aby zvuky nepresahovali hranice nôt, ktoré sú pre speváka vhodné.

.
- Zložitosť melodického pohybu. Riešením problému je vybrať melódiu komplexného melodického pohybu na nástroji, analyzovať melódiu, identifikovať pohyb, nájsť tonické a základné zvuky triády, identifikovať vzájomné vzťahy zvukov - to znamená zapojiť znalosti solfeggia. v práci a aplikovať ju v praxi. Ďalej by ste si mali predstaviť pohyb melódie a ukázať postupný pohyb ruky. Vychovávať melódiu, hrať na klavír na pamiatku. Zapojte do práce vnútorné ucho - pred hraním si mentálne predstavte každý zvuk a kombináciu zvukov.

.
- Ťažkosti s rýchlym tempom
Na začiatku text vyslovujeme pomalým tempom, ako jazykolam, bez hudby. Vyslovujte jasne a zreteľne. Tempo postupne zvyšujeme.
Potom pre lepšiu konsolidáciu spievame samostatné frázy - bez sprievodu a zvukového záznamu, bez hry na nástroji. Zjednodušte výslovnosť textu rýchlym tempom s aktívnou a mobilnou artikuláciou. Určte kontingenčné slová a slabiky a zvyšok textu vyslovte ľahko s túžbou po kontingenčnom slove.

.
- Nemôžem vyjadriť charakter piesne
Odporúčanie - rozvíjajte svoje umelecké schopnosti, vyberajte piesne, ktoré sú si blízke emocionálnym rozpoložením a charakterom.

.
- Pieseň sa mi nepáči
Neučte to - a celé riešenie problému. Každý vie, ako sa hovorí - chuť a farba ... - pri výbere programu to určite uplatnite. Z repertoáru, ktorý navrhol učiteľ, si študent vyberá diela, ktoré sa mu páčia. Na druhej strane študenti ponúkajú piesne, ktoré sa im páčia, a učiteľ musí piesne analyzovať z hľadiska súladu s vekom a skúsenosťami študenta - života a spevu, ako aj z dôvodu súladu s vokálnymi a technickými schopnosťami. A potom spoločne urobte správne rozhodnutie - vybrať si kvalitný repertoár. A začnite pracovať na štúdiu repertoáru.

.
S pozdravom
Irina Anischenko