Nakreslite portrét akrylových farieb. Portrét maslo Farby pre nováčikov, ako nastaviť kreslenie portrét natreté dieťa

Premýšľajte o lacnom, ale kreatívnom darčeku? Mám tento problém riešenie. Navrhujem, aby ste urobili portrét akvarel s vlastnými rukami. Nebojte sa, nie je nič ťažké o tom, stačí sa vyskúšať trochu.

Tí, ktorí už čítali môj predchádzajúci článok o pastelových portrétoch, sú už oboznámení s metódou výkresu na mriežke. V tejto lekcii budem pokračovať v tejto technike ďalej. Podstatou tejto metódy je sRinky obrazy bunkami.

Najprv vytvorte mriežku nad obrázkom. Na tento účel používam Photoshop, ale prídu ďalšie obrázky editory. Fotografie s Facebookom. Akákoľvek fotografia je vhodná, dokonca aj nízka kvalita.

Po zapnutí mriežky v programe ho nakreslite na papier. Moja veľkosť buniek je 0,5 * 0,5 centimetrov.

S výkresom mriežky môžete začať s povrchom ceruzky. Sústreďte svoju pozornosť len na jednu bunku. Najdôležitejšou vecou je dodržiavať podiel. Grid vám pomáha kresliť aj tie najkomplexnejšie prvky tváre. Pripojovaním línií v bunkách sa môžeme ľahko dostať, napríklad ucho.

Veľmi sa mi páči táto výkresová technika, pretože často kreslím priateľov a členovia mojej rodiny. V mojich výkresoch, vždy sa kladiem na moje oči, pretože je to vzhľad ľudí, ktorí si najlepšie zapamätajú.

Pravdepodobne ste si uvedomili, že mriežka zjednodušuje dodržiavanie proporcií.

Určite máte otázku. Je možné nakresliť fotografiu inak? Áno. Použite kopírovací papier. Budete však potrebovať vytlačenú fotografiu. Kópiu kópie umiestnite medzi obyčajný papier a fotografiu. Potom kruh na fotografii všetky kontúry, ktoré sú skopírované na papieri.

Teraz je čas v atramencom, ktorý cirkuluje čierne čiary vášho obrázka.

Užil som si čiernu pernatú rukoväť, ktorej atrament nie je skrútený, keď sa na nich objaví kvapalina. Nemusíte používať tú istú rukoväť, hlavnou vecou je, že atrament je vodotesný.

Nebudem dodať rukoväť len kontúry. Tmavé oblasti Pokrývame akvarel.

To je to, čo by ste mali dostať v tejto fáze.

Keď sa atrament suší, začneme bunky umyť.

Teraz môžete začať maľovať s akvarelom. Pre pohodlie odstráňte mriežku z pôvodnej fotografie. Takže budete jasní farebne viditeľné. Je veľmi vhodné pracovať s akvarelom, pretože je možné zmiešať rôzne farby. Najdôležitejšie pravidlo pri maľovaní akvarel - Začnite s jasnými oblasťami obrazu. Ak niečo, potom môžete kedykoľvek vytvoriť farbu, ale naopak to nebude fungovať.

Odporúčam vám, aby ste vydržali tmavé oblasti. Takže s menšou pravdepodobnosťou zmiešate tmavé odtiene so svetlom. Predtým, ako začnete v čiernej farbe, však dážď plný sušenie svetlých farieb.

Mali by ste dostať niečo podobné. Páči sa mi tieto modré oči.

Ak máte akékoľvek otázky týkajúce sa tejto lekcie, napíšte otázky v komentároch. Prajem ti úspech! Pamätajte si, že Deň matiek je už na nose. Vaša matka bude určite ako portrét vyrobený s rukami.

master Class Watercolor

« Jediný výraz povolený v portrétovej maľbe je výrazom, vysielajúci charakter a morálne vlastnosti a žiadne dočasné, mumblovanie, náhodný grimas"(E. Burn-Jones).

Portret-Art Workshop Vám ponúka magisterskú triedu na kresbe portrét s akvarelmi.

Ak chcete vytvoriť portrét, budeme potrebovať:

· Papier alebo lepenka

Portrét vody sa vykonáva na špeciálnom vodnomlorovom papieri, pre-natiahnuté na subrávodu. Takýto papier sa deje rôzne typy (podrobne môžete zistiť v akomkoľvek umeleckom obchode). Povedzme, že Portret-Art Workshop radí pracovať na papieri na maľovanie na farbenie.

· Kefy - kefy musia byť vyrobené z prírodných materiálov (Beliches, Kuni, Badger alebo Fret)

· Sponge

· Čistá voda

A priamo, akvarelová farba.

stavebné a strojné zariadenie

Pred začatím práce si pozorne prečítajte fotografiu. Vždy začnite konštruovať z tvaru hlavy, tváre oválu. Po prvé, určte výšku (vzdialenosť od brady k hornej časti) a šírku hlavy. Potom musíte nájsť priemernú čiaru, spravidla to je príkladná čiara očí (ale nie v mojom prípade, pretože je vybraný komplexný uhol a existuje zníženie). Urobte Lines Light, nestláčajte ceruzkou (odporúčame vám použiť mäkkú ceruzku), nezabudnite, že hlavná práca bude vykonaná vodovodovou farbou, explicitné "čierne" riadky môžu ovplyvniť presnosť a kvalitu vašej práce.

Po určovaní očnej čiary, bohatstvo nosa, pery, obočie. Plánujeme tiene a oslnenie. V tomto štádiu je už možné schematicky ukázať, aby sa ukázal tvar nosa, pery, obočia a očí. Nikdy nezačnite kresliť portrét z očí, rias a ďalších malých detailov - v prípade chyby (a všetko sa mýli) bude ťažké niečo opraviť. Hľadáme tenké čiary.

Práca sa vykonáva spoločnými masami, nie je možné vopred bežať. Pracujeme s proporciami celých miest.

detailné akvarelové vzor

Nakreslite diely. Táto etapa je najťažšia, pretože je teraz potrebná na dosiahnutie maximálnej podobnosti. Je dôležité vyjadriť charakter osoby. Hlavnou vecou nie je zabudnúť vykonať merania, čo umožňuje určiť pomer niektorých častí navzájom (pozri).

Teraz, len, je čas nakresliť všetky malé prvky. Aby ste to neohodili s detailmi, môžete striekať pri pohľade na pôvodný obrázok (foto, príroda). Uvidíte teda tie dôležité momenty, ktoré by sa mali zohľadniť - hlavné veľké škvrny, vlastnosti tváre a čiary. Takže môžete ľahko uľahčiť vašu prácu. Nezabudnite porovnať podrobnosti po celú dobu - dosiahneme presnosť.

Plánujeme tiene a oslnenie.

Pred presunutím do tejto fázy musíte získať aspoň základné vedomosti, kreslenie ceruzky a ľudskú anatómiu.

Pre začiatočníkov

Keď sú všetky konštrukcie dokončené, je možné pokračovať v príprave vodovodnej farby do práce. Pomocou kefy a čistej vody, zatvárame každú farbu (v budúcnosti to pomôže rýchlo mixovať farby počas práce). Toto sa však vykonáva len pre pohodlie.

Odstránime pomocné čiary Klyach alebo Grater.

Vezmeme paletu (papier, plastové alebo sklo). Niekedy potrebujete použiť niekoľko typov palety (napríklad plastové, a papier) - takéto časti sa vyskytujú priamo počas prevádzky.

Odporúčame vám, aby ste začali pracovať ako farbu z pokládky tieňov a tmavých portrétov. Obrázok teda okamžite získava hlasitosť. Vezmite si hrubú kefu (pokiaľ ide o formát vášho listu), vytvorte veľké ťahy, použite viac vody (niečo ako výplň). Berte do úvahy, že keď vodík vyschne - to rozjasní. Pokiaľ ide o farbu a jeho potvrdenie - neexistujú žiadne osobitné pravidlá. Všeobecne platí, že kreslenie akvarel miluje individualitu.

Venujeme pozornosť najtmavším častiam tváre, snažíme sa dostať trojrozmerný obraz v tejto fáze.

nájdenie farby. Práca s lietadlami

Teraz je dôležité nájsť správnu farbu. Pamätajte si, že akvarel - voda. To je to, čo robí obrazy vodovodným svetlom a vzduchom, ale zároveň nasýtený a svetlý. Preto prekrývajú sa prvé vrstvy, pridajte viac vody - pomôže sa vyhnúť účinku "špinavej práce".

Treba mať na pamäti, že biela farba, tzv. Belil, nepoužíva sa pri maľbe akvarel, hoci existujú v niektorých paletoch. Najjasnejšie miesta a oslnenie sú biely papier, ktorý necháte nedotknutý. V umeleckých predajniach si môžete zakúpiť určitú zloženie, ktorú môžete zakryť miesta v portréte a farbiť pre tieto miesta jednoducho nebude spadnúť.

Postupom času sa pokúste obmedziť počet farieb vo vašej palete - takže vaša práca bude prirodzenejšia a ľahšia.

Dôležité je definícia svetelných škvŕn na papieri, to je oni, kto nám pomáhajú vnímať platene a objem.

práca s farbou

Samozrejme, že nie je možné dosiahnuť realizmus, ktorý pokrýva pokožku v jednej farbe. Čím viac odlišných odtieňov, tým lepšie.

Nepoužívajte do ďalšej vrstvy, bez sušenia predchádzajúcej - to môže viesť k zmiešaniu farieb priamo na vašej práci (aj keď existuje podobná technika "na mokrom", ale teraz to nie je o tom). Umelci našej workshopu používajú sušič vlasov. V tomto prípade nie je potrebné zapnúť sušič vlasov pri plnej kapacite a priniesol príliš blízko.

Pamätajte - akvarel je priateľský s vodou. A ak ste sa mýlili, išli sme na tón, špongia a tečúca voda budú vždy prísť na záchranu. Umyte odvážne (ale, samozrejme, nepreháňať to).

Pokiaľ ide o techniku \u200b\u200b- každý má iný, svoje vlastné. Aj snaha o kopírovanie, v dôsledku toho budú viditeľné jednotlivé poznámky. Toto je záležitosť.

Vaše chyby môžete opraviť, ale ešte dôležitejšie je dodržať postupnosť na detailoch tváre. Teraz musíte nájsť farbu.

príprava na detail

V tomto štádiu je potrebné najmä pozorne monitorovať udržiavanie podobností s originálom. Nezabudnite z času na čas, aby ste boli rozptyľovaní od portrétu (na pohyb, odvrátiť), pretože, sedieť dlhú dobu v práci, po veľkom počte času, budete jednoducho prestať všimnúť vaše chyby.

Začneme dávať tón na oči, pery, vlasy - pripraviť portrét na detail. V tomto štádiu, spravidla, chyby, ktoré neboli viditeľné predtým - stali viditeľnými. Ak je to možné, odstráňte.

Definujeme najjasnejšie a najtmavšie miesta - pracujeme v nich. Podobne ako portrét, aby nielen kopírovali vlastnosti tváre, ale aj tieňový tvar.

Klyach odstráni zbytočné ceruzkové čiary.

Pozorne sa pozeráme na najtemnejšie a svetlé portrétové oblasti, správne, kresliť diely.

Podrobné kreslenie. Dokončenie práce

A nakoniec, najpríjemnejšia časť práce je podrobná výkres. Teraz môžeme vidieť: kde by mal byť tieň tmavší, kde je reflex výraznejší, kde nie je dostatok farby a tak ďalej. Túto chvíľu vylepšujeme a vezmime do ruky tenké (koľko je podľa vášho uváženia) kefy a začať čerpať malé prvky portrétu, venovať osobitnú pozornosť očí, rias, vlasy. Ovládame oslnenie - bez nich, že kresba nebude objemová.

Nezabudnite, čo je dobré na fotografii nie je vždy dobré v obraze akvarel. To isté platí pre nazolabické záhyby, mimické a vekové vrásky a tak ďalej. Takéto nuansy sa musia pozerať na situáciu. Robíme dôraz na oči.

Pridať pozadie. Môžete tiež stmaviť spodnú časť portrétu, a potom celé zameranie pôjde do tváre (ale v našom prípade pozadie funguje tak).

Teraz je čas čerpať najmenšie detaily portrétu a hľadať konečnú podobnosť. Vzor malieb podceňuje, často zohráva rozhodujúcu úlohu vo svojom vnímaní.

Portrét sa stane najdôvodnejším darom pre váš milovaný.
Nechajte aplikáciu a umelec vás bude kontaktovať do jednej hodiny, aby ste prediskutovali podrobnosti o objednávke.

S láskou a trepidáciou, workshopom

Predbežný výkres pre portrét ropy. Kresba ukazuje, ako sú vlastnosti ľudskej tváre umiestnené v imaginárnom námestí. Šírka tváre na úrovni lícnych kosti sa rovná vzdialenosti od rastovej linky vlasov do interguanovej čiary. Linka oka prechádza uprostred štvorca a špička nosa je umiestnená v polovici medzi očami a perymi. (Obr.1)

V tomto štádiu sa vlasy pridajú farbu a tón a nasýtenej farby je uložená na tvár a pozadie vzoru. Teraz sa náčrt stane menej lineárnym a (obr.3)

.

Toto je úplná kresba ... To môže byť ponechané a tak alebo používané ako náčrt na písanie vzorového vzoru.

Tento druh náčrtu uľahčuje prácu na skutočnom malebnom webe. (Obr. 4)

Modelovanie je prípravné práce na určenie veľkých jasných a tmavých zón na kreslenie alebo vzor, \u200b\u200bveľmi dôležitý proces, pokiaľ ide o zloženie.

Distribuovať svetlé a tmavé miesta tak, aby sa ukázalo o zaujímavú kompozíciu. Myslite na veľké roviny a obrysy, ktoré vytvoria príjemný celkový efekt. Podrobnosti možno pridať neskôr.

Na simuláciu portrétu, keď sú zóny tmavé a svetelné tóny rôznych saturácie, je veľmi dôležité nájsť pomer veľkostí a tvarov. Dobrosť znamená stupeň jasu farby. Tón je určený pomerom svetla a tmy na obrázku alebo obrázku bez ohľadu na to, či sú vyrobené v čierno-bielych tónoch alebo vo farbe.

Nemali by ste nakresliť obrázok ostrova v more bielej knihy, musí vyplniť celý list.

Čiastočne krytá tvár je zaujímavá z hľadiska zloženia a maliarskeho dizajnu. Tu ponúka množstvo možností, ako je závoj, šatka alebo vysoký golier.

Tipy na ťahanie hlavy v profile, nechajte trochu viac väčšieho zázemia, a nie za modelom. Na tomto obrázku je hlava umiestnená presne v strede plátna, čo je príliš zúženie priestoru vpredu.

Tu hlava sa mierne posunula doprava, ktorá poskytuje priaznivejší účinok.

Ak je hlava umiestnená príliš nízka, potom je možné vytvoriť dojem, že "padá" pre lietadlo plátna; Ak je príliš vysoká, potom bude to, ako "plávať". Keď si myslíte, že o výkrese alebo obrázku s obrazom mužskej hlavy, od samého začiatku, nájsť svoju správnu pozíciu od samého začiatku. Toto číslo je samotná hlava úspešne umiestnená v strede obrazu. Ale keď sa k nemu pridáva krk a ramená, možno vidieť, že celá kompozícia sa stáva v dolnej časti ťažkého. (Obr.1)

Na tomto obrázku sa zdá, že hlava je umiestnená príliš vysoká, ale je dostatok miesta pre krk a ramená. Je možné vidieť, že hlava je na svojom mieste a obraz je vyvážený. (Obr.2)

Olej pre túto prácu použil obmedzenú paletu farieb. Lugged Umbra, Luggy Siena, prírodné umbra, prírodné Siena a Titanium Belil.

Spočiatku bol na plátno uložený svetlosivý tón, na ktorom bol obrys načrtnutý, s použitím stĺpcovej kefy č. 5 s akútnym koncom. Potom, čo sa výkres úplne strach, na nej s plochou kefou "20 spôsobila priehľadnú vrstvu nádhernej umbry, zriedená zmesou ľanového oleja a bager. V ďalšom štádiu bola tvár pokrytá telesným odtieňom, čo je zmesou luggy a prírodného umbra a Belilu. Tmavá hmota vlasov je napísaná čistou a nádhernou umbou.

Na konci sa pridávajú ružové pery a líca s pomocou Luzhen Siena a Titanium Belil. Šedé pozadie okolo vlasov je vyrobené zo zmesi prírodného umbra a blela. Dokončený obrázok je teda takmer plný farby, aj keď to bolo napísané s pomerne obmedzenou monochromatickou palete. Spočiatku si všimnite vlastnosti tváre a určiť polohu obočia. Ďalej aplikujte základ tónu tela, exponované miesta vám budú slúžiť na tiene.

Dodržiavajte pery a pridajte podrobnosti o nose a očiach. Ďalšie ucho s náušnicou. Naneste tieň v blízkosti prednej časti tváre, aby ste vytvorili hĺbku a zmäkčili tiene na tvári. Pridať farebné údaje: pery, líca, nos a oči.

Dôležitou časťou obrazu je jeho pozadie. Môže však byť v rozpore s predmetom obrazu, ak je farba alebo model príliš zarážajúci, ak je pozadie príliš sivé a hladké, pocit priestoru a vzduchu medzi pozadím a objektom obrazu zmizne. Aby ste dali väčšiu a okrúhlosť hlavy, mali by ste sušiť na pozadí na miestach svojho kontaktu s tieňovanou stranou hlavy a teda stmavnite pozadie, kde sa dostane do styku s jasnou stranou. Bude tiež vytvoriť zmysel pre priestor medzi hlavou a okolitým pozadím.

Na transparentnom tóne bledého zeleného kadmia, zriedený s hrotom s niekoľkými kvapkami sekvenčného pre rýchle sušenie je vložené s plochým stĺpcovým strapcovým číslom 20 nad obrázkom. Po vysušení (do 24 hodín) sa na prvej tonorovej vrstve aplikuje druhá transparentná a tenká vrstva Luzhen Umbry, ktorá by mala vyschnúť. Tento proces je na obrázku demonštrovaný samostatne, aby ukázal farbu a nasýtenie tónovacích vrstiev.

Vybudovať zloženie modelu. V prírode sa tienia zdajú transparentné, takže zriedená farba sa aplikuje na tieňové miesta. Pri práci na ľahších miestach by mal byť farba prekrytý viac.

Táto výkres obsahuje hlavne tmavé a ľahké tóny. Niektoré časti tónovaných plátnov vľavo zostali zhoršené, stávajú sa súčasťou obrazu. Toto je hotový obraz. Zdá sa, že tieňovaná strana tváre sa zlúči so všeobecným pozadím, ktorý dáva obraz okrúhleho hlavy.

Tu použité stĺpové kefy (ploché č. 20 a poukázal č Táto obmedzená paleta napriek tomu poskytuje širokú škálu telesných tónov.

Advice 20x50 Canvas Rady poskytuje dobré príležitosti na úmerné umiestnenie obrazu hlavy, ale absolútne sa nemusí obmedzovať so špecifickou veľkosťou alebo konfiguráciou. Napríklad vyššie uvedená kompozícia je vysoká a úzka.

Horné riasy sú hrubšie a zakrivené ako nižšie, takže by mali vyzerať tmavšie. Spodné riasy sa dlhšie a hlasitosť je bližšie k vonkajšiemu rohu očí. Umiestnenie oslnenia očí by malo byť dôkladne úctivo, a oslnenie by nemalo byť príliš veľké (veľký oslnenie robí vietor v prírode, ako kecká). Horná viečka vyhodí svetlo (ale viditeľný) tieň na očnej buľve. Aby ste dosiahli požadovaný "mokrý" pohľad, umiestnite malé oslnenie, kde vnútorný okraj dolného viečka prichádza do styku s očnou buľou očnej gule. Nevykonávajte bielkoviny príliš biely - v skutočnosti, mal by byť veľmi vhodný pre tón na tieni pokožky. Dúha plášť oka má zmäkčenú hranu - nie je to len farebný kotúč na povrchu očnej gule a farebnej zóny v nej. V žiaka, hrana jemne ide do IRIS. Náčrt veľkosti hlavy 20x25 cm (plátno na lepenka). Náčrt bol pokrytý niekoľkými ľahkými vrstvami matného držiaka.

V tomto štádiu boli tvárové prvky načrtnuté stĺpcou kefou č. 5, a potom cez jeho vlasy a farebné pozadie, pracovali ako masterín.

Nie je potrebné pokryť všetky plátno. Na tomto obrázku sú napríklad otvorené rozbalené miesta na plátne sú súčasťou celkovej kompozície. Tón telesa sa skladá zo zmesi oranžovej kadmia, žltej okarky a titánu Belilu. Vlasy sú vyrobené z prírodného modrej a nádhernej umbry; Pozadie v hornej časti ľavého tearového zeleného; pozadie v pravom hornom rohu - bledo zelené kadmium; Tmavé miesta za tvárou - čistý luggy umbra.

Obrázok demonštruje iný vzor nasýtenia farieb.

V sekcii: Výučba s olejovými farbami

Materiály Modrá farba Paint Mountain Bleed Belil titanium farba kadmium žltá farba biela 1 "Nôž na šírku Kefa na maľovanie, * 5 Ferry Brush, * 3 ...

Zaujímavou alternatívou k špičkovým olejovým plátna je portrét akrylového portrétu našich umelcov. Akrylátové farby sa používajú v rôznych štýloch výtvarného umenia. Pretože je ľahké si vybrať zaujímavý a jedinečný graf pre maľovanie podľa vašej chuti a priania. Píšeme akrylové farby na plátno a papier. Každá objednávka - začínajúca ceruzkou náčrtu a až do posledných nášších - úplne manuálne!

Koľko je portrét akrylu na plátne a na papier?

Ceny portrétu vyrobené akrylovými farbami vo výške 1-2 osôb.

Každá ďalšia osoba + 10% nákladov.

Akrylové (plátno)

Akrylové (plátno)

Akrylový

Ako objednať portrét akrylu na fotografii?

Každá naša objednávka začína diskusiou o zložení vášho budúceho obrazu. Môžete nám povedať o svojej myšlienke alebo pošlite akýkoľvek obraz ako príklad. Ak nemáte žiadne želania, naši umelci pripravia zaujímavé a kreatívne rozloženie. Výsledkom je, že dostanete exkluzívny portrét akrylu, v ktorom budú všetky vaše nápady a priania stelesnené.

Ponúkame akrylové diela dvoch možností:

Portrét na papieri:

• príprava vizuálneho usporiadania budúceho obrazu pred písaním,
• Objednáte portrét úplne ručne vyrobených,
• pripravená práca môže byť opravená, ak máte priania a dodatky,
• maximálna podobnosť
• realistický obraz.

Portrét akrylu na plátne:

(Okrem vyššie uvedeného)

• viac času sa vypláca, vďaka ktorému sú podrobnosti napísané opatrne,
• možnosť použitia 3D efektu (viditeľná štruktúra farby),
• možnosť prekrývania paintovej strany plátna,
• možnosť použitia plátna na plochom základe.

Čo si môžete vybrať: portrét akryl alebo olej

Okrem pracovného akrylu sme tiež. Klasické olejové maľby vizuálne podobné akrylu, však majú nejaké výhody a nevýhody, ktorí ich rozlišujú vo vzťahu a cene.

Výhoda práce napísanej akrylom je menej vyslovovaná ako olej v klasickej technike. Akrylátové farby sa zriedia vodou, čo im umožňuje veľmi rýchlo vysušiť, takmer okamžite. Pretože umelec vykoná objednávku vo veľmi krátkom čase, ktorá spĺňa požiadavky väčšiny zákazníkov. Koniec koncov, to je často o výbere darček pre výročie, Nový rok alebo pre akúkoľvek inú príležitosť, premýšľame okamžite pred dovolenkou. Okrem toho, náklady na obraz s akrylom je výrazne nižší ako analógový analógový olej.

Ak sú vaše očakávania veľmi vysoké, a načasovanie je obmedzené, potom sú portréty akrylových farieb na plátne, čo potrebujete. Ponúkame rýchlosť vytvárania obrazu, šťavnatých farieb, zaujímavých vizuálnych efektov, trvanlivosti a zaručiť fotografickú podobnosť tváre.

Napriek rýchlemu rozvoju fotografovania zostáva vizuálne umenie dosť populárne. Je mimoriadne dôležité vedieť, ako správne kresliť jeden alebo iný obraz. Napríklad, portrét farieb.

Mnohí umelci zoznámia situáciu, keď náčrt vytvorený ceruzkou vyzerá len dokonalé. Ale keď potrebujete dať výčitku farbu, všetko nie je vôbec, ako bolo plánované.

Ako sa naučiť kresliť muža portrét s farbami?

Mnoho ľudí, ktorí sú nadšeným umením, sa zaujímajú o tom, ako kresliť portrétové farby. Ak je dôležitý mínus, pozostávajúci v skutočnosti, že škvrny aplikované štetcom, potom nemôžete vymazať podobnú ceruzku Essayrs. Musia len rozmazať, že nie vždy vyzerajú esteticky, najmä ak je chyba povolená na tvári. Potom to môže zostať len ošklivé škvrny.

Takže všetky kresby portrétu lepšie čerpať správne. Ak chcete začať s, navrhuje sa používať akvarel a špeciálny papier určený na používanie tejto farby. Vytiahne na pomocný rámec. Tassels sú lepšie vybrať si prirodzené. Na ich výrobu použite vlnu závesu, fretu a proteínov. Potrebujete tiež čistú vodu a špongiu.

Prvá etapa portrét výkresu - vytvorenie náčrtu

Ričovka sa zvyčajne vykonáva s fotografiou. Musí byť dobre preskúmaný. Najprv zostaviť formulár, že hlava musí mať oválu tváre. Stojí za to zaoberať sa vzdialenosťou od brady do hornej a horizontálne. Hľadá sa na strednodobé čiary (oči a nos). Nakreslite zostávajúce obrysy tváre. V tomto štádiu nemôžete ísť do nadmerného detailu, pretože je to len náčrt.

Pokiaľ ide o najmenší detail, mal by to byť osobitná pozornosť, takže podobnosť s pôvodným nebola stratená. Pri pohľade na kresbu musí človek cítiť zobrazený osobnosť. Ak chcete chytiť všetky lisovacie detaily, môžete striekať. Takže keď sa pozeráte na kresbu, môžete vidieť, čo bolo najprv skryté z pohľadu. Potom uloženie tieňov a ľahkého oslnenia.

Svetlo a tieň

Teraz sa roztaví okamih, kedy môžete začať pracovať s akvarelom. Ako kresliť portrétové farby? Pre štartéry sú všetky farby rutinné, takže práca šla rýchlejšia. Predtým sa eliminujú vytvorené pomocné linky. Pripravuje sa lepenka alebo plastová paleta. Prvé tiene a tie miesta, ktoré by mali byť tmavé. Môžete okamžite vidieť, že sa zobrazí hlasitosť. Veľké ťahy štetca sa vykonávajú s použitím veľkého množstva vody. Stojí za to vedieť, že akvarel bude vyzerať trochu ľahší, keď suší. Výkres by mal maximalizovať vytvorený pocit dvojrozmernosti, stať sa objemom.

Kreslenie odtieňov

Potom sú vybraté požadované farby. Akvarel je charakterizovaný jednoduchosťou a vzdušnosťou. Pri prekrytí prvých vrstiev je lepšie použiť veľké množstvo vody, vďaka ktorej práca nebudú vyzerať mierne. Ďalšou zaujímavou vlastnosťou tohto materiálu je, že tu sa nevzťahuje biela farba. To je ďalší dôležitý dôvod na to, aby ste urobili všetko hneď od prvého času. Najjasnejšie položky, spravidla, jednoducho nie sú maľovať. Existujú špeciálne kompozície, ktoré pokrývajú tieto stránky, takže farba na nich nelieči. Nie je potrebné použiť veľký počet farieb v palete.

Akvarel má také funkcie, vďaka ktorým môžete vytvoriť rôzne odtiene, jednoducho pomocou iného množstva vody. Je tiež dôležité vedieť, že pred nanesením ďalšej vrstvy by mal byť predchádzajúci úplne vysušený. V prípade chýb môžete rýchlo odstrániť zbytočné škvrny s špongiou. V každej fáze portrétu, musíte sa pozrieť na originál a pokúsiť sa dodržiavať maximálnu podobnosť. Keď sa aplikujú hlavné farby, sú čerpané tenké čiary, farebné akcenty sú uvedené na tie miesta, ktoré chcú najmä vyčleniť. Môže to byť pery a oči. Ak budete sledovať krok za krokom technológie, výkres musí byť vysokokvalitný a elegantný.