Renoara działa. Francuscy artyści impresjonista

Francuski malarz Pierre Auguste Renoir (Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919) - Jedna z kluczowych postaci za pochodzenie impresjonizmu. W życiu osiągnął znaczny sukces i uznanie wśród rodaków. Teraz jego imię jest w jednym rzędzie z i innymi założycielami.

Przyszły wielki malarz był wynikiem prostej rodziny krawieckiej. Był szóstym dzieckiem siedmiu. Prawdopodobnie dlatego Renoir pracował na równi z rodzicami od dzieciństwa. Przyniósł swoje pierwsze zarobki do domu w wieku 13 lat, tworząc warsztaty na obraz dania.

Artysta stworzył portrety, wciąż życie, miasta i krajobrazy morskie, szkice gatunkowe, a nawet nago. Dojdzieli do tego dnia, ponad 1400 obrazów renoańskich, 1377 z nich zostało napisane w sposób impresjonistyczny. Oprócz malowniczych prac był zaangażowany w jakiś czas.

Należy również zauważyć talent Renoara do śpiewania: uderzając po przeniesieniu rodziny z Limoges do Paryża do Chóru Kościoła, przyszłość Wielki Artysta wykonał ogromne wrażenie na jego Regent. Kto wie, jak jego los może wypracować, nie otworzył swojego talentu do malowania w tym samym okresie?

W przeciwieństwie do innych przedstawicieli ich kierunku, Renoir nie był zainteresowany przyjemnością. Praktycznie nie martwił grę światła jako takie, wszystkie techniki impresjonistów, rozszerzone w innych pracach: Zasadniczo były to portrety raczej zabezpieczonych ludzi czasu i jego bliskich. Pierre Auguste Renoir często powtórzył, że nic nie ma sensu w malarstwie, jest zainteresowany tylko kobietami, dziećmi i różami. Co więcej, wszelkie rozmowy o sztuce zostały na niego odmłodzone do tęsknoty, a czasami poprowadzili je do wściekliznych.

Jednak nie ma zbieży mistrzów świeckim portretu. Artysta obdarzył wizerunek sentymentalności przez Tolik, powodując pożądaną lokalizację publiczności. W jego obrazach Renoir pokazał mężczyznę w niespodziewanych sytuacjach życiowych, podczas komunikowania się z bliską i krewnymi, w jedności z pięknem natury. Mistrz starał się pokazać świąteczną stronę życia obywateli. W swoich dziełach widzimy spokojne sceny relaksu, bohaterów, motley, dynamiczne spacery, tańczące kulki.

Pomimo faktu, że w różnych okresach kreatywności Renoir radykalnie zmieniono wielu ich technik, cechą jego listu była zawsze emocjonalność, przepływ światła. Zrobił szybki malowniczy szkic utworzony na pierwszym wrażeniem. Zawsze byli, że impresjonici zawsze szukali w ich misji.

Wczesny okres kreatywności Renair jest związany z gorliwym poszukiwaniem gatunku i stylu. Jego nauczyciel w szkole wdzięku, gdzie młody człowiek przyszedł po zamknięciu warsztatu dań, był Mark Gabriel Charles Gleir. Młody artysta bardzo eksperymentował i ostatecznie schwytany przez nowy kierunek malowania - impresjonizmu.

Już w tym okresie nie był ograniczony do jednego gatunku i stworzył portret "matki artysty" (matka artysty, 1860), powrót przyjęcia łodzi, 1862) i życie wciąż życie Korona róż (korona róż, 1858). Wyróżniają się powietrzem i emocjonalnością transmisji, ale nadal niepewność wcielenia. Zdjęcia są odczuwane przez nominowaną szkołę akademicką i nieodpartą pragnienie wykraczającej poza granice zaakceptowanego.

Pierwsze udane prace renoire, bardzo oszacowane w salonie, był portret jego ukochanej "Lisa z parasolem" (Lise z parasolem, 1867). Surowy obraz młodej dziewczyny w białej sukni krótko stał się wizytówką malarza. W tej chwili Renoir był pod wpływem artystów Szkoły Barbizon, a także.

W okresie od 1874 do 1882 r. Renoir, wraz z towarzyszami, "Anonimowy spółdzielni partnerstw" walczył o prawo do bycia wysłuchanym, a w końcu w dużej mierze osiągnął wszelkie uznanie. Prawda, pierwsza wystawa młodych impresjonistów stała się niepowodzeniem, a sama nazwa "impresjoniści" wydawała się obraźliwa. Mimo to wszyscy uczestnicy partnerstwa w jedną lub inny osiągnięty sukces.

Było w tych latach, które, z pod ramionami artysty, może to najsilniejsze prace: "Camilla Monta i jej syna Jean w ogrodzie w Argentynie" (Camille Monet i jej syn Jean w ogrodzie w Argentyuil, 1874) , "Różowy i niebieski" (różowy i niebieski, 1881) i "piłka w Moulin de la Galette" (taniec na Moulin de La Galette, 1876). Nawiasem mówiąc, obniżona kopia tego ostatniego stała się najdroższym obrazem Renoara. Został sprzedany w 1990 roku w Aukcji Sotheby w Nowym Jorku przez 78 milionów dolarów.

Po nim, aż do początku lat 90. XIX wieku, tzw. Okres "Renuary" trwałości kreatywności Renuary. Sam artysta nazwał go "kwaśnym". Pod wpływem pracy klasyki ery ożywienia smak zmiany malarza. Renoir zdecydowanie odmawia impresjonizmu i powraca do realizmu.

W tym okresie tworzy kolejne głośne zdjęcie - "Duże skóry" (wspaniałe kąpiele, 1884-1887), które przedstawia trzy nagich dziewczyn. Linie rysunkowe stały się znacznie bardziej oderwane, farby straciły jasność, a inne obrazy szukałyby "chłodniej".

Kolejna dekada kreatywności Regrava jest zwyczajowa, zwana "okresem perłowym". Nazwa ta, którą otrzymał ze względu na fakt, że w malowniczym sposobie artysty był tendencję do kolorów przelewowych. Najbardziej charakterystyczna dla tej godziny pracy "Jabłka i kwiaty" (jabłka i kwiaty, 1895-1896) i "Kobieta gra na gitarze" (kobieta gra na gitarze, 1896). Na tym etapie artysta był szczególnie zainteresowany płótnem i.

Ostateczny okres kreatywności Renoira nazywany jest "czerwonym". W tym przypadku nie jest konieczne poszukiwanie ukrytych znaczeń: tylko artysta zaczął preferować ciepłe czerwone i różowe odcienie. W tym czasie cierpiał z powodu jednej choroby, a następnie z drugiej iw razie był przykuty do łóżka i może tylko narysować pędzel z palcami z wielką trudnością.

Całe jego życie, Pierre Auguste Renuar tęsknił, że nic nie ma sensu w malowaniu. Kilka godzin przed śmiercią poprosił go, aby dał mu pędzel, farby i nową paletę, aby napisać martwą życie z bukietem go. Jego ostatnimi słowami było:

"Wygląda na to, że zaczynam coś rozumieć".

Nieprzestrzeganie tych zasad może prowadzić do załadunku, drobnych do pobrania i kąpieli.

Ładowanie obrazów do witryny w sekcji Zdjęcia artystów:

1 . Zawsze postępuj zgodnie z składniem w nazwie autora - NAZWA - następnie NAZWISKO
Przykład - Tomasz. Kinkade.- dobrze, Kinkade Thomas. - Źle
Przykład - Ivan Shishkin. - dobrze, Shishkin Ivan. - źle
Sprawdź poprawność pisania nazw artystów w Wikipedia.org

2 . W imionach rosyjskich artystów nie ma potrzeby wprowadzania patronymika Artysta

3 . Statystyki Pobierz / pompowanie na stronie jest ważne tylko w sekcji Zdjęcia artystów
Poza tym sekcją Pobierz / Pobierz - Nieograniczony

4 . Wszystkie obrazy są moderowane przez administratora.

5 . Zapraszamy, nie pobieraj na stronę internetową zdjęcia w środku., usuń ramki w Photoshopie przed wypełnieniem

6 . Dozwolone jest pobieranie do witryny obrazów z rozdzielczością nie mniej niż 4 mp

7 . Zdjęcia, które przeszły umiarkowanie, są określone na miejscu w czasie 22.00 Moskwy.

8 . Administrator nie z zadowoleniem przyjmuje Zdjęcia z kolekcji Shutterstock, Fotolia, obrazy nieznanych artystów, a także zdjęcia amatorskie.

9 . Administrator zastrzega sobie prawo do pozbawiania pobierania użytkownika dla celowego oszustwa, spamu i trollingu.

Renoir (renoir) Pierre Ogust, francuski malarz, wykres i rzeźbiarz. W swojej młodości pracował jako malarz na Chinach, malowane zasłony i wentylator. W latach 1862-1864 Renuar studiował w Paryżu w Szkole wdzięku Sztuki, gdzie zbliżył się do przyszłości zależy od impresjonizmu Claude Monet i Alfreda Siseli. Renoir pracował w Paryżu, odwiedził Algierię, Włochy, Hiszpania, Holandię, Wielka Brytania, Niemcy. We wczesnych dziełach Renuar, wpływ Hustava Kurba i dzieł młodzieży Eduar Grzy ("Harchevnya Matka Antoni", 1866, Muzeum Narodowe, Sztokholm).

Na przełomie lata 1860-180s Renoir przebiega do malowania w Pleinier, organicznie, w tym figurki ludzkie w zmiennym środowisku lekkim powietrzu ("pływanie na Sekwany", 1869, GMI, Moskwa). Paleta Renoire rozjaśnia, lekka dynamiczna rozmaz staje się przezroczysta i wibrująca, kolor jest nasycony srebrno-perłowym refleksami ("Lodge", 1874, Instytut Cortolda w Londynie). Przedstawiający epizody wyciągnięte z przepływu życia, przypadkowych sytuacji życiowych, Renoir preferował świąteczne sceny życia miejskiego - Balam, taniec, spacery, jakby próbuje ucieleśniać w nich zmysłową pełnię i radość bycia ("Moulin de la Gaet ", 1876, ruda muzealna, Paryż).

Poetyckie i urocze żeńskie obrazy odbywają się w specjalnym miejscu w pracach Renuar: wewnętrznie inaczej, ale zewnętrznie nieznacznie podobny do siebie, wydawali się nazywane wspólną pieczęcią ery ("po kolacji", 1879, Standelev Institute Sztuki, Umbrants, 1876, Galeria Narodowa, Londyn; Portret aktorki Zhanna Samari, 1878, Hermitażu, Petersburg). W obrazie Nagi Nature, Renoir dociera do rzadkiego wyrafinowania goździków, zbudowany na kombinacji ciepłych odcieni cielesnych z przesuwnymi jasnozielonymi i szaro-niebieskimi odfleksami, dając gładkość i matatę powierzchni płótna ("naga kobieta Siedząc na kanapie ", 1876). Wspaniały kolorysta, renoir często osiąga wrażenie malowania monochromiczności z najcieńszym kombinacją zamykania koloru tonów ("dziewczęta w kolorze czarnym", 1883, Muzeum Sztuk Pięknych, Moskwy).

Od 1880 roku, Renoir coraz częściej za klasyczną jasność i uogólnienie form, w jego malarstwie wskaźnikach dekoracyjności i spokojnej idyllizmu ("Duże skóry", 1884-1887, zbiór Tyson, Filadelfii). Laconizm, łatwość i pilność rozróżniają się liczne rysunki i trawy ("Swimsters", 1895) Renua.

Pierre Auguste Renoir (fr. Pierre-Auguste Renoir). Urodzony 25 lutego 1841 r. W Limoges - zmarł 3 grudnia 1919 r. W Kan-sur-Mer. Francuski malarz, harmonogram i rzeźbiarz, jeden z głównych przedstawicieli impresjonizmu. Renoir jest znany przede wszystkim jako mistrz świeckim portretu, był pierwszym z impresjonistów sukces w bogatych paryskach. W połowie 1880 roku. W rzeczywistości pękł z impresjonizmem, wracając do liniowości klasycyzmu, na rygor. Ojciec słynnego reżysera Jean Renaara.

Auguste Renoir urodził się 25 lutego 1841 r. W Limoges, miasto położone na południu Central France.

Renoir był 6 dzieckiem z 7 dzieci z ubogich Tailor Leonar Renuara (1799-1874) i jego żona Margarita (1807-1896).

W 1844 r. Renuaras przeniesie się do Paryża, a Auguste wchodzi do chóru kościoła z wielką katedrą Saint-Estash. Miał taki głos, który Regent Chora, Charles Guano, próbował przekonać rodziców chłopca, aby uczyć się muzyki. Jednak oprócz tego Auguste objawił się prezentem artysty, a kiedy miał 13 lat, zaczął pomagać rodzinie, otoczeniu do mistrza, który nauczył się malować płytki porcelanowe i inne potrawy. Wieczorami, Auguste odwiedził szkołę malarstwa.

Na początku 1862 r. Renoir przeszedł egzaminy w Szkole Sztuk Pięknych na Akademii Sztuki i zapisał się w warsztacie Gleiry. Tam spotkał się z Fannaya Latur, Sischale, Basal i. Wkrótce zaprzyjaźnili się z Cezanne i Pissarro, więc kręgosłup przyszłej grupy impresjonistów był.

W pierwszych latach Renoir był pod wpływem kreatywność Barbizondeva, Coro, Prudona, Delacroixa i Kourbera.

W 1864 r. Gleir zamknął warsztat, szkolenie zakończyło się. Renoir zaczął pisać swoje pierwsze płótna, a następnie po raz pierwszy wprowadził zdjęcie Esmeraldy, tańczącej wśród włóczęgów w salonie. Została przyjęta, ale kiedy płótno wróciła do niego, autor zniszczył go.

Wybierając gatunki w tych latach na ich prace, nie zmienił ich do końca życia. Ten krajobraz - "Jules Le Kor w Fontainebleau Forest" (1866), sceny domowe - "Kwiat" (1869), "Pont Nevel" (1872), martwa natura - "bukiet wiosenny" (1866), "martwa natura Bukiet i fan "(1871), portret -" Lisa z parasolem "(1867)," Odalisk "(1870), Nude Nature -" Diana-Hunger "(1867).

W 1865 r. W domu jego towarzysza artysty Jules Le Cyra, spotkał się z 16-letnią dziewczyną Liza Treo., który wkrótce stał się ukochanym renomerem i jego ulubionym modelem.

W 1870 r. Urodzili się córką Zhanna Margherit, chociaż Renoir odmówił oficjalnie rozpoznawania jej ojcostwa. Ich połączenie trwało do 1872 r., Kiedy Lisa opuściła Renoara i żonaty innego.

Kreatywna kariera renaoir została przerwana w latach 1870-1871, kiedy został powołany do armii podczas wojny Franco-pruskiej zakończenia z miażdżącą porażką Francji.

W 1872 r. Renoir z utworzonymi przyjaciółmi "Anonimowy spółdzielnia partnerstwa".

Pierwsza wystawa partnerstwa otwartego 15 kwietnia 1874 r. Renoir przedstawił pastele i sześć malowniczych płótnach, wśród których "tancerz" i "Lodge" (oboje - 1874). Wystawa zakończyła się niepowodzeniem i członkowie partnerstwa otrzymały ofensywny pseudonim - "Impresjonicyliści".

Pomimo ubóstwa, w tych latach artysta stworzył swoje główne arcydzieła: "Big Boulevards" (1875), "Walk" (1875), "Piłka w Moulin de la Gaette" (1876), "Nude" (1876) - Nagie w słońcu "(1876)," Swing "(1876)," Pierwszy wyjazd "(1876/1877)," Tropicka w High Grass "(1877).

Renoir stopniowo przestał uczestniczyć na wystawach impresjonistów. Wprowadził w 1879 roku do pełnego ognia salonu "Portret aktorki Zhanna Samari" (1878) i "Portret pani Charpathy z dziećmi" (1878) i osiągnął uniwersalne uznanie, a po tej niezależności finansowej.

Nadal pisze nową sieć - w szczególności, który stał się słynnym "Klischi Boulevardem" (1880), "śniadanie wioślarzy" (1881), "na tarasie" (1881). Renoir odwiedził Algierię, a następnie we Włoszech, gdzie zapoznał się z dziełami klasyki renesansu, po czym zmienił się jego smak artystyczny. Źródłem inspiracji w tym okresie było ECR, więc historycy sztuki nazywają ten okres w dziedzinie artysty "Ervovsky".

Renoir sam o nazwie tego okresu "kwaśny". Napisał serię obrazów "Dance we the Village" (1882/1883), "Taniec w mieście" (1883), "Taniec w Buval" (1883), a także takie płótnie, jak "w ogrodzie" ( 1885) I "parasole" (1881/1886), gdzie wciąż patrzę na impresjonizmistę, ale manifestuje się nowe podejście Renoara do malowania: środowisko jest napisane w sposób impresjonistyczny, dane są opisane z wyraźnymi liniami.

Najbardziej znana praca tego okresu jest "Duże skóry" (1884/1887). Do budowy kompozycji autor najpierw używał szkiców i szkiców. Linie rysunkowe stały się jasne i określone. Farby straciły dawną jasność i nasycenie, malowanie jako całość zaczęła wyglądać powściągliwy i chłodniej. Dla tego produktu pozowanie: Alina Sharigo - żona artysty i Suzanna Valadon - Model Renoara i artystę, matką Moris Utrilla.

W 1890 r. Renoir żonaty Alina SharigoZ którym spotkała się na dziesięć lat wcześniej, kiedy była 21-letnim gwizdkiem. Mają już syna, Pierre, urodzony w 1885 r.

Do czasu, jego rodzina została ostatecznie opracowana, Renoir osiągnął sukces i chwałę, został uznany za jednego z wiodących artystów Francji i udało się otrzymać od państwa tytuł Cavaller Porządek Legionu Honoru.

W 1892 roku duża wystawa obrazów Renoara otworzyła się w Durane Ruel, która odbyła się z wielkim sukcesem. Uznanie pochodzi z urzędników państwowych - zdjęcie "Forepijskiej dziewczyny" (1892) zostało zakupione na Muzeum Luksemburga.

Renoir podróżował do Hiszpanii, gdzie spotkał dzieło Velasqueza i Goya.

Na początku lat 90. pojawiły się nowe zmiany w sztuce Renoarowsk. W malowniczy sposób kolor jest wkładnikiem, dlatego ten okres jest czasami określany jako "Pearl".

W tym czasie Renoir napisał takie obrazy jako "jabłka i kwiaty" (1895/1896), "Wiosna" (1897), "Son Jean" (1900), "Portret pani Gaston Bernheima" (1901). Podróżował do Holandii, gdzie interesował się płótnem Vermeer i Rembrandt.

Okres "Pearl" ustąpił "czerwony", nazwany tak z powodu preferencji odcieni czerwonawo-różowych kolorów.

Renoir nadal napisał krajobrazy solarne, wciąż życie z jasnymi kolorami, portrety ich dzieci, nagich kobiet, stworzył "spacer" (1906), "Portret Ambroas Vollar" (1908), "Gabriela w czerwonej bluzce" (1910), " Bukiet róż "(1909/1913)," Kobieta z Mandolina "(1919).

Osobiste szczęście i profesjonalny sukces Renuary został przyćmiony z chorobami. W 1897 r. Renoir złamał prawą rękę, spadając z roweru. W rezultacie rozwinął reumatyzm, z którego cierpiał na resztę życia. Ze względu na reumatyzm Renuar był trudny do życia w Paryżu, aw 1903 r. Rodzina Renoirov przeniósł się do posiadłości o nazwie "Colette" w małym mieście Cany-sur-Mer.

Po ataku paraliżu, które miało miejsce w 1912 r., Pomimo dwóch operacji chirurgicznych, Renoir był przykuty na niepełnosprawnym fotelu, ale nadal napisał pędzel, który został zainwestowany między palcami pielęgniarki.

W ostatnich latach Renuar zdobył sławę i uniwersalne rozpoznawanie. W 1917 r., Kiedy jego "Parasole" Zostały wystawione w Galerii Narodowej Londynie, setki brytyjskich artystów i tylko fani malarstwa wysłali mu gratulacje, co powiedział: "Od chwili, gdy Twoje zdjęcie zostało opublikowane w jednym rzędzie z dziełami starych mistrzów, doświadczyliśmy radości Co nasz współczesny zajęty wchodzący na jego miejsce w europejskim obrazie. "

Malarstwo Renoara było również wystawione w Luwrze, aw sierpniu 1919 r. Artysta odwiedził Paryż po raz ostatni, żeby na nią spojrzeć. W dniu 2 grudnia 1919 r. Pierre Auguste Renoir zmarł w Cany-surpendium, od zapalenia płuc w wieku 78 lat. Został pochowany w Essua.

Pierre Auguste Renoir - Francuski artysta nieprefrajowy, Urodzony 25 lutego 1841 r. We Francji w Limogach. Jego ojciec był krawiec. W 1862 r. Renuar wchodzi do szkoły wdzięku sztuki. Podczas studiów spotkał takich mistrzów malarstwa, takich jak A. Sislei, F. Bazil i K. Mone. Ulubieniami Pierre'a byli A.Vatto, F. Bush, O. Faragarar, Kurba. Jego najwcześniejsze prace są bardzo podobne do stylistyki z dziełami tych autorów. Szczegółowe badanie oświetlenia, które daje obrazowi niemal rzeźbiarskie formy, ale nawet wtedy charakterystyczne pismo przyszłego artysty było zauważalne - łatwo, niemal powietrza Gamut Color - Harchevnya Matka Antoni.

Kreatywność renologiczna była bardzo pod wpływem obrazów, z którymi byli w przyjaźni i często angażują się w malowanie. Ich najbardziej znana wspólna praca żaby. Następnie wzorzec Renuklearny zaczął zmieniać znacząco, na przykład, wprowadza tak zwane kolorowe cienie i osiąga pewne wyniki na obrazie środowiska lekkiego powietrza: kąpiel na sianie, ścieżka w wysokiej trawie, w ogrodzie , huśtawka, siano w Argentee i Airspa.

Po wystawie impresjonistów w hotelu Nadar dosłownie rozproszony ze wstydem wściekłych krytyków, które były bardziej zaangażowane w klasyczny obraz, renoir i Monet zostali zmuszeni mieć słabą istnienie. Trwał przed zdjęciem, który przywiózł prawdziwy sukces Pierre'a Ogusta - Moulin de La Gaette, który jest teraz wiszący w Muzeum Orse, które w Paryżu.

W przypadku obrazów Renoara charakteryzują się ekspresyjnymi cechami i przypadkowymi scenami, które, jakby było, złowione z życia codziennego, ustanowili widza do kontemplacji, wejście do stanu całkowitego odpoczynku. Jako inny, ten nastrój przechodzi zdjęcie śniadania wioślarzy, na którym specjalne miejsce należy do pani z psem w dłoniach - przyszła żona Renoara.

Od 1880 r. Renoir, wraz z żoną, zaczyna podróżować po świecie, śródziemnomorskiej, Algierii, Włoszech. Tutaj studiuje pracę lokalnych artystów i ciągle pracuje nad jego.

W 1903 r. O. Ruhar porusza się do jego willi na południu Francji. Pokonuje straszne zapalenie stawów, które ciągle się rozwija. Mimo to stale rysuje, nawet gdy paraliż zdumiewa go. Wiązuje szczotkę do ręki, ponieważ palce nie mogą go już trzymać. Potem artysta kiedyś odwiedził swój ulubiony Paryż, aby spojrzeć na jego zdjęcie parasoli, które był wystawiony w Luwrze.

3 grudnia 1919 r. Pierre Auguste Renoir w wieku 78 lat, zmarł na zapalenie i został pochowany w Essua.

Firma Corpus Meble pomogą uczynić twój dom piękny, przytulny i wygodny. Piękne i niedrogie szafy Coupe w Perm, aby zamówić tylko tutaj. Duży wybór produktów dla każdego smaku i projektowania domu.

Obrazy Renoara:

Rowers śniadaniowy

Parasole.

Na stojąco

W ogrodzie


Wiosna krajobraz

Taniec w mieście

Taniec w Buvyla.


Spanie nad morzem

Romain Lanko.

Dziewczyna fryzur.

Priboraka.

Po kąpieli.

Pierwsze wyjście

paryski

Nude Girl.

Nowy Most.

Nagi

Martwa natura z chryzantemami

Na Terase.

Most Sztuki w Paryżu

Naga kobieta siedzi na kanapie

Monet do pracy

Młody człowiek w lesie Fontainebleau

Brodzik dla dzieci

Madame Clementina.

Bamykreners.

Kąpiel na rzece

Kobieta na źródle

Kobieta gra na gitarze

Zhanna samari.

Artysta Basil w Atelle

Gabriel Jean i dziewczyna

Dane w ogrodzie

Żydowski ślub

Dwie dziewczyny na fortepianie

Diana-Huntry.

Dziewczyna z mandoliną

Wczesny rozwój intelektualny dzieci 1,5 roku. Nie rób odpowiedzialności, musisz być w tym zaangażowany! Techniki praw autorskich Bereslavsky pomogą ci otworzyć talent i umiejętności z dziecka.

Dziewczyna z oparty

Piłka w Moulin de la Gallet

Grimel Baryshnya z niebieską wstążką we włosach