Przez ostatnie kilka tygodni próbowałem używać filtrów w skali szarości, interesował mnie wynik i to, co mogą zrobić. Ponadto, ku mojemu zdziwieniu, odkryłem narzędzie szerokości w programie Illustrator CS5. Dzięki tym dwóm narzędziom postanowiłem dobrze je wykorzystać i stworzyć ilustrację w stylu Roya Lichtensteina.

Jest sporo samouczków na temat tworzenia podobnego obrazu, ale postanowiłem sam przejść przez ten. Nie byłem zainteresowany innymi lekcjami, ponieważ. mój zawód był tylko rozrywką. Dlatego jeśli nagle skopiowałem czyjąś technikę, to naprawdę nie wiedziałem. Ponadto całkiem fajnie byłoby umieścić na tej stronie lekcję tworzenia ilustracji w podobnym stylu.

Roy Lichtenstein (27 października 1923 – 29 września 1997) był amerykańskim artystą pop-artu. Sukces artysty przyniósł mu prace o tematyce komiksowej i grafiki magazynowej. Wikipedia

Krok 1

Zacznijmy od pracy w programie Illustrator.
Otwórz zdjęcie w programie Illustrator, z którym będziesz pracować. Znalazłem ten na Shutterstock, ale możesz wybrać dowolny inny.

Krok 2

Wybierz narzędzie Ołówek (N) i zacznij rysować na zdjęciu, używając go jako tła. Zacząłem od oczu. Dla uczniów użyłem Ellipse (L).

Krok 3

Kontynuuj rysowanie za pomocą narzędzia Ołówek (N) i narzędzia Pióro (P), aby uzyskać większą precyzję, ale nie daj się ponieść emocjom, ponieważ nie jest tu wymagana doskonałość.

Krok 4

Użyj narzędzia Ołówek (N), aby obrysować włosy dziewczyny:

Krok 5

Następnie tymi samymi narzędziami dodaj kilka szczegółów dotyczących włosów:

Krok 6

W rezultacie otrzymaliśmy elementy wektorowe do stworzenia dziewczyny. Możesz dodać więcej elementów, jak chcesz, w zależności od zdjęcia, którego używasz.

Krok 7

Usuń zdjęcie tła, aby pracować tylko z elementami wektorowymi:

Krok 8

Jednym z moich ulubionych narzędzi w programie Illustrator jest narzędzie Szerokość (Shift+W). Pozwala na zmianę szerokości obrysu części naszego obrysu. Spójrz, to jest po prostu fantastyczne!

Krok 9

Za pomocą tego samego narzędzia zmień szerokość niektórych pociągnięć w ten sposób:

Krok 10

Czas dodać trochę koloru. Użyłem beżu do skóry, żółtego do włosów, bieli do oczu i czerni do detali. Niech bluzka będzie zielona:

Krok 11

Przejdźmy teraz do Photoshopa. Otwórz teksturę papieru w Photoshopie. Znalazłem teksturę w tym samym miejscu co dziewczyna, na Shutterstock.

Krok 12

Na wierzchu tekstury papieru utwórz warstwę i nałóż zdjęcie dziewczyny za pomocą opcji Mnożenie opcji mieszania. W takim przypadku przyda się nam do zaimportowania wektora z programu Illustrator oraz do tworzenia półtonów.

Krok 13

Odetnij nadmiar części zdjęcia, które wystają poza krawędzie tekstury papieru. Najlepszym sposobem na to jest użycie maski warstwy:

Krok 14

Utwórz nową warstwę pod warstwą zdjęć dziewczyny, ale w tym samym folderze z naszą maską. Zmień tryb mieszania nowej warstwy na Pomnóż i wypełnij go kolorem niebieskim:

Krok 15

Skopiuj obraz wektorowy w programie Illustrator i wklej go do Photoshopa. Podczas wklejania użyłem opcji „Inteligentne obiekty”, ponieważ pozwala to na edycję wektora w dowolnym momencie bezpośrednio w Photoshopie.
Jak mogłeś zauważyć, ustawiłem krycie nowej warstwy na 70%, co pozwala ustawić żądaną pozycję warstwy:

Krok 16

Po znalezieniu żądanej lokalizacji, spraw, aby warstwa była nieprzezroczysta (100%):

Krok 17

Zmień kolejność warstw tak, aby zdjęcie dziewczyny znajdowało się na wierzchu warstwy wektorowej. Następnie zmniejsz nasycenie zdjęcia (Obraz> Dopasowania> Desaturuj). Skończysz z czarno-białym zdjęciem, tak jak moje.
Następnie przejdź do poziomów edycji (Obraz > Dopasowania > Poziomy).
Zmień kanał czarny na 60, a kanał biały na 195.
Ustaw nasz tryb mieszania warstw na Multiply:

Krok 18

Wybierz polecenie Filtr > Pixelate > Półtony kolorów. W oknie, które się otworzy, określ maksymalny promień 15 i wartość 199 dla wszystkich kanałów.
Uwaga: W zależności od rozmiaru ilustracji, zmień proporcjonalnie maksymalny promień.

Krok 19

W rezultacie otrzymujemy ten obraz. Ilustracja jest już prawie gotowa, pozostaje nadać jej stary, odrapany wygląd. Musimy też oczyścić zęby i oczy z półtonów:

Krok 20

Umieść teksturę papieru na wszystkich warstwach naszej ilustracji i ustaw tryb mieszania na Linear Burn:

Wniosek

Ilustracja jest gotowa. Zęby i oczy zostały już oczyszczone z półtonów.
W ten sam sposób możesz użyć półtonów do tworzenia ilustracji w stylu Roya Lichtensteina, tak jak w naszym eksperymencie.
Dziękuję za uwagę.

Ten wątek jest tłumaczeniem

Hej! Nazywam się Hatice Bayramoglu, jestem artystką 3D i ilustratorką z Turcji. W tym samouczku pokażę Ci, jak narysować i pokolorować postać - ilustracja do książki dla dzieci. Podczas lekcji wyjaśnię mój wybór niektórych narzędzi i moje przemyślenia na temat ilustracji. Mój samouczek pokazuje, jak tworzę ilustrację od wstępnego szkicu do pełnego rysunku. Wierzę, że po przeczytaniu tej lekcji znajdziesz coś dla siebie. Do tworzenia grafiki użyję Photoshopa i tabletu Wacom.

Ten rysunek zostanie w całości utworzony w programie Photoshop CS2.

Krok 1: Szkic
Zacznij od stworzenia nowego dokumentu w Photoshopie. Jego wymiary powinny wynosić około 800x778 pikseli. Zacząłem od szybkiego szkicu, który odzwierciedla moją główną ideę. Oto szkic głównego środowiska wokół głównego bohatera.

Jak więc widać, ten szkic przedstawia główną bohaterkę - małą dziewczynkę stojącą obok jabłoni z jabłkiem w dłoniach. Uśmiecha się, ponieważ jest szczęśliwa, a może trochę smutna.

Krok 2: Dopasowywanie pędzli w Photoshopie
Oto jedyny pędzel, którego używam do pokolorowania mojej postaci. Do malowania użyję standardowych pędzli.

Zanim zaczniesz malować, musisz ustawić pędzel. Zacznij od wyboru narzędzia Szczotka(Pędzel), a następnie użyj standardowego pędzla, który jest przedstawiony poniżej.

(kliknij na zdjęcie, aby powiększyć)

Krok 3: Paleta kolorów
Przed przystąpieniem do malowania musisz zdecydować, jakich kolorów użyjesz. Oto moje kolory użyte w pracy:

Krok 4: Warstwy (warstwy)
Tworzyć Nowa warstwa(Nowa warstwa) i nazwij ją Szkic (Szkic). Możesz stworzyć ten szkic w Photoshopie lub na papierze. Po utworzeniu warstwy szkicu edytuj ją Tryb mieszania(Tryb mieszania) do Mnożenie(Pomnóż) i zawsze trzymaj go na wierzchu wszystkich warstw, aby móc zobaczyć, na czym malujesz.
Teraz spójrz na moją paletę warstw. Oto oddzielne warstwy dla każdego obiektu szkicu. Kolorowanie każdego szczegółu na nowej warstwie ułatwia wprowadzanie poprawek podczas rysowania. Dużo łatwiej jest naprawić błędy, jeśli główne elementy ilustracji znajdują się na osobnych warstwach. Ten krok jest naprawdę ważny!

Krok 5: Pracuj nad kolorem tła
Tutaj pokażę, jak maluję tło. Wybór narzędzia napełnić(Wiadro z farbą) (G). Po wypełnieniu tła powinno wyglądać tak. Upewnij się, że warstwy są ułożone tak, jak pokazano na poniższym obrazku.

Krok 6: Kolorowanie podstawowych kształtów
Zanim zacznę kolorować, ponownie pokażę kolejność warstw. Zmieniłem to, ponieważ warstwa szkicu powinna być ponad wszystkimi warstwami i również ustawiona na Mnożenie(Zwielokrotniać). W tym momencie możemy zacząć kolorować szkic i możemy zdefiniować główne kształty. Korzystanie z narzędzia Szczotka(Pędzel) (B), zacznij malować głównego bohatera i drzewo na osobnych warstwach. Upewnić się, że Sztywność(Twardość) pędzla jest ustawiona na 100%. Pędzel o miękkich krawędziach może skutkować lekko rozmytym efektem.

A w tym kroku chciałbym zmienić rozmiar mojego pliku, ponieważ chcę dodać drobniejsze szczegóły. Więc otwieram Obraz(obraz)- Rozmiar obrazu(Rozmiar obrazu) i zwiększ rozmiar pliku do 1500x1495.

Krok 7: Dodawanie szczegółów
Teraz mogę zacząć dodawać szczegóły. Na tym etapie zacząłem od pomalowania twarzy głównego bohatera. Upewnij się, że pracujesz na właściwej warstwie przed malowaniem.

I tutaj zrobiłem kopię warstwy drzewa i dodałem do niej kilka szczegółów. Ukryłem też pierwszą warstwę drzewa.

Oto zrzut ekranu ze szczegółami. Zacząłem dodawać do mojego rysunku jeszcze więcej szczegółów, takich jak trawa i małe kwiatki. Na tym etapie stworzyłem warstwę o nazwie Kwiaty (Kwiaty).

Dodaję do drewna jeszcze więcej kolorów i drobnych, szczegółowych linii.

Teraz spójrz na szczegóły, które właśnie stworzyłem. Kontynuuję dodawanie szczegółów i, jeśli to konieczne, tworzę nowe warstwy.

Krok 8: Szczególna uwaga na głównego bohatera
Teraz, ponieważ jestem zadowolona ze szczegółów scenerii i drewna, dodam szczegóły do ​​ubrań dziewczyny. Na tym etapie zauważyłem, że moja postać wygląda bardzo prosto i niezbyt atrakcyjnie, więc pomyślałem, że powinienem poświęcić trochę czasu na wprowadzenie pewnych zmian. Starałem się nadać bohaterce nieco inny wygląd i kontynuowałem dodawanie kolejnych szczegółów. Ponownie zwróć uwagę na kolejność warstw. Jak widać, w tym kroku mam jeszcze kilka nowych warstw. Wszystkie warstwy mają swoje własne nazwy.

Teraz zaczynam dodawać do bohaterki drobne szczegóły, dodając więcej żółci i zieleni. Przy okazji nie zapominaj, że na tym etapie nie musisz wszystkiego szczegółowo opisywać. Na tym etapie pracuję nad głównymi detalami i oświetleniem, aż uzyskam ładny kontrast. Czasami zmieniam kolory. Prawie skończyłem malować jej ubrania i ciało. Przesunąłem też warstwę szkicu trochę w bok, żebyście mogli zobaczyć, jak wygląda bohaterka bez podstawy ze szkicem.

Krok 9: Dodawanie podświetleń i kontrastu
Użyłem narzędzia klarownik(Dodge) (O), aby rozjaśnić obszary. Tak wygląda praca po wszystkich korektach dokonanych przez narzędzia klarownik(Unik) (O) i Opornik(Oparzenie). Nadal dodaję jeszcze więcej szczegółów na drzewie za pomocą pędzli o różnych rozmiarach i kolorach. Po dodaniu wystarczającej liczby szczegółów zacząłem je wygładzać za pomocą pędzla o miękkich krawędziach. Używam też narzędzi klarownik(Unik) (O) i Opornik(Spal), aby rzucić cienie na gałęzie.

Dodaję też kilka kresek narzędziem Palec(Plama). Używam go, ponieważ chcę dodać miękkie, rozmyte obszary do chmur i tła. Na tym etapie zauważyłem, że moje chmury nie są zbyt szczegółowe. Stworzyłem więc nową warstwę do malowania detali w chmurze za pomocą dwóch narzędzi: Palec(Smuga) i Szczotka(Szczotka).

Krok 10: Dodaj więcej szczegółów
Na tym etapie zauważyłem, że muszę dodać więcej kwiatów do mojego rysunku. Tworzę więc nową warstwę i, jak widać, rysuję kilka ładnych i prostych kwiatów. Wciąż dopisuję więcej szczegółów. Dodaję kilka pociągnięć za pomocą narzędzia klarownik(Dodge) (O) Robię to, ponieważ chcę dodać trochę lekko oświetlonych kawałków trawy.

Teraz, gdy skończyłem trawę i tło, mogę zacząć dodawać więcej szczegółów do włosów i twarzy dziewczyny. Wybierz tryb pędzla Podstawy rozjaśniania(Color Dodge) i dodaj kilka kresek na jej twarzy.

Teraz zwróć uwagę na szczegóły, które dodałem używając tylko pędzla w trybie Podstawy rozjaśniania(Rozjaśnianie kolorów).

Krok 11: Korekcja koloru
Praca nad rysunkiem prawie skończona, z wyjątkiem korekty kolorystycznej. Zacząć Drenaż(Połącz) wszystkie warstwy. Teraz w Obraz(obraz)- Korekty(Korekty)- Jasność/Kontrast(Jasność/Kontrast) Nieznacznie zmień kolor. Chcę nadać ilustracji bardziej słoneczny efekt.

Ustaw opcje, które ustawiłem. Tak wygląda ilustracja - bardziej słonecznie i radośnie.

Gotowa ilustracja
A oto gotowa ilustracja, mam nadzieję, że ta lekcja Cię zainteresowała. Dziękuje za przeczytanie.

Igor Wołkow

29.01.2018 12:00

widoczność 2023

Dowiedzieliśmy się, jak i czym zilustrować tekst

Ilustracje pomagają zwrócić uwagę na artykuł i podkreślić ważne myśli autora. Jeśli poświęcisz wystarczająco dużo uwagi ilustracjom i dobierzesz je poprawnie, jakość tekstu będzie znacznie wyższa.

W tym przewodniku omówimy:

Czym są ilustracje, ich funkcje i rola w tekście

Rodzaje ilustracji, gdzie je znaleźć i jak prawidłowo z nich korzystać

Zasady ilustracji: co robić i czego nie robić

Instrukcja przyda się każdemu, kto pracuje z tekstami - dziennikarzom, copywriterom, redaktorom.

Dlaczego potrzebne są ilustracje

Ilustracja jest obiektem informacyjnym, który uzupełnia i ujawnia myśli zawarte w tekście. W jednym z seminaria Maksym Iljakow mówi, że nie zawsze są reprezentowane przez obrazy. Nieco dalej przeanalizujemy, jakie są inne rodzaje ilustracji, oprócz zdjęć.

Ilustracje spełniają cztery ważne funkcje.

Zwiększ zaangażowanie czytelników. Ilustracje sprawiają, że tekst jest wizualnie uporządkowany i łatwy do odczytania. Artykuł ze zdjęciami wygląda solidnie i przyciąga uwagę, podczas gdy goła kartka tekstu przeraża i ostrzega.

Na stronie blog.hubspot znajdują się szczegółowe statystyki pokazujące korzyści płynące z treści wizualnych. Jedna z metryk wskazuje, że ludzie są o 328% bardziej zaangażowani w treści ze zdjęciami niż w ten sam tekst bez zdjęć.

Porównaj sam:

328% zwiększa to zaangażowanie czytelnika w artykuł ze zdjęciami

W przypadku wielu tekstów jest to główny rodzaj ilustracji. Niezależnie od tego, czy piszemy o produkcie, rozmawiamy o bieżących wydarzeniach, czy opisujemy konkretne obiekty w realnym świecie, fotografia jest niezbędna.

Staraj się nie używać nudnych zdjęć z wyników wyszukiwania, zostały one już zrobione miliony razy. Lepiej poświęcić czas i samemu przygotować materiał fotograficzny. Cóż, a przynajmniej uważniej poszukaj zdjęcia w Internecie. Stocki fotograficzne nie zawsze są złe, czasami można znaleźć w nich dobrą ilustrację.

Zdjęcie z jednego z bezpłatnych zbiorów zdjęć. Może być świetną ilustracją do artykułu o sztuce ulicznej

Gdzie dostać. Idealny do fotografii. Zilustrowanie artykułu własnymi zdjęciami lub poproszenie o nie klienta jest znacznie lepsze niż szukanie odpowiednich zdjęć w Internecie.

Darmowe zbiory zdjęć. Czasami można znaleźć coś przyzwoitego.

INFOGRAFIKA

Przykład infograficzny: ile wody zużywa się na produkcję różnych produktów

W jakich przypadkach użyć. Infografika sprawia, że ​​złożone informacje są łatwiejsze do zrozumienia i łatwiejsze do zapamiętania. Użyj go, jeśli chcesz wyjaśnić trudne fakty w najbardziej przystępny i prosty sposób, zilustrować zasadę działania lub urządzenie czegoś.

W jakich przypadkach użyć. Idealny do wizualizacji danych, jeśli tekst zawiera statystyki, pomiary i inne wskaźniki numeryczne. Wyraźnie ilustrują informacje liczbowe i pokazują zależności między wielkościami.

Gdzie dostać. Głównym narzędziem do tworzenia wykresów i wykresów jest Excel. Możesz również skorzystać z innych bezpłatnych usług:

W jakich przypadkach użyć. Nadaje się, gdy chcesz pokazać coś w ruchu. Lub bardziej wizualnie i dźwiękowo, aby zaprezentować produkt, pokazać proces pracy. Jednym słowem, filmy, podobnie jak zdjęcia, zmieszczą się prawie na każdym tekście.

Gdzie dostać. Najlepszą opcją jest samodzielne nagranie filmu lub poproszenie klienta, aby to zrobił. Możesz także zajrzeć na strony hostingu wideo. Oprócz YouTube zapoznaj się z następującymi zasobami:

Unikaj zbyt błyszczących ilustracji. W artykule o tym, jak pisać bloga dla habr, Sergey Abdulmanov mówi, że ludzie bardziej ufają rękodziełowi i realistycznym ilustracjom:

„Najlepszy możliwy obraz to sposób, w jaki ty i instalator kopiecie serwer w ciemnej piwnicy. Albo jak szczur tkwiący w wentylatorze. Lub kręcenie konkretnego chipa (złącza, kabla lub innej części związanej ze słupkiem) z podpisem, co to jest. Ogólnie rzecz biorąc, obraz powinien być albo piękny technicznie i wizualnie, albo jak najbardziej przyciągać wzrok. Bo vyryglaznost pokazuje, że to wszystko jest prawdziwe.

Nie przeciążaj

Jeśli w materiale ważniejsze są ilustracje niż tekst, wtedy wiele zdjęć jest justowanych. Na przykład w przepisie na gotowanie. Gdy ilustracje pełnią rolę pomocniczą, lepiej zachować równowagę, w przeciwnym razie tekst będzie nieprzyjemny w czytaniu.

Znaki dobrej ilustracji:

Prawdomówność. Ilustracja musi być realistyczna. Ludzie natychmiast rozpoznają podróbkę, gdy zobaczą uśmiechnięte osoby w garniturach lub zdjęcia z wyłączonym MacBookiem. Anglojęzyczny artykuł na blogu contentmarketinginstitute.com opowiada o tym, jak zdjęcia osób z zasobów fotograficznych zamiast prawdziwych pracowników podważają wiarygodność tekstu i firmy.

Konkretność. Jeśli tekst mówi o tym, jak zrobić ciasto wiśniowe, ilustracje powinny przedstawiać proces robienia ciasta wiśniowego. Nie rysuj komiksów na abstrakcyjne tematy.

Przejrzystość. Czytelnik musi jasno zrozumieć, co mówi mu ilustracja. Powinien być niezwykle przystępny i zrozumiały.

Krótko o głównych

Cztery funkcje ilustracji to zwiększanie zaangażowania w tekst, ujawnianie ważnych myśli, wpływanie na emocje oraz przekazywanie tematu i charakteru artykułu.

Ilustracje odsłaniają i uzupełniają myśli autora.

Zilustruj tylko najważniejsze.

Rodzaje ilustracji: fotografie, rysunki, tekst, diagramy i wykresy, wideo, animacja gif, diagramy, interaktywne.

Zachowaj ostrożność przy pożyczaniu ilustracji innych osób – możesz naruszyć prawa autorskie.

Ilustracje znakowe.

Unikaj tanich i niskiej jakości ilustracji. Nie zapomnij o układzie.

Ilustracja musi być konkretna, prawdziwa i zrozumiała. Jeśli temat jest abstrakcyjny, użyj metafor.

Skąd zazwyczaj czerpiesz ilustracje do tekstów? Z jakich zasobów i usług korzystasz? Napisz swoje przemyślenia, zadawaj pytania dotyczące ilustracji. Najciekawsze pomysły na pewno dodamy do artykułu.

Tagi: | |

Nadal otrzymuję listy z tą samą stałością: „Chcę zostać ilustratorem, od czego zacząć?”, „Jak nauczyć się rysować?”, „A jeśli nie umiem rysować, czy mam szansę zostać ilustratorem?

Na pierwszy rzut oka pytania są dość dziwne. Nie umiesz rysować, nie chcesz zaczynać i próbować, nie chcesz nawet nauczyć się rysować - jakim ilustratorem jesteś? A po co ci to? Ale nie wszystko jest tak proste, jak się wydaje na pierwszy rzut oka.

Niedawno natknąłem się w sieci na wyższą prywatną szkołę w Hamburgu, która kształci tylko ilustratorów w wąski sposób. Już na pierwszych stronach „O mnie” donoszą, że ilustrator to projektant, który potrafi rysować.

Poczułem się śmiesznie, bo jestem grafikiem i otrzymałem, bez fałszywej skromności, dobre wykształcenie. Przez lata szkolenia nieustannie mówiono nam, że każdy projektant powinien umieć rysować, obsługiwać aparat, rozumieć typografię i rozumieć sztukę.

Oprócz takich przedmiotów jak typografia, uczyliśmy się rysunku i fotografii - rzeczy, które znalazły odzwierciedlenie w moich pomysłach na ilustrację. Od razu poświęciłem kilka rozdziałów wpływowi fotografii na ilustrację w mojej książce "Zawód - ilustrator. Nauka kreatywnego myślenia".

Powiedzenie, że ilustrator to projektant, który potrafi rysować, wydało mi się bardzo dziwne. Na początku uznałem, że ludzie po prostu nie wiedzą, czego uczą współcześni projektanci. Ale wtedy chyba zrozumiałem, o co im chodziło. Mianowicie, że ilustrator to profesjonalista, który posiada szeroki wachlarz umiejętności i technik wizerunkowych, które często już można nazwać raczej projektowymi.

Rzeczywiście, współczesny ilustrator nie jest już przywiązany do tradycyjnych technik wizualnych: nie musi pracować tylko z farbami czy ołówkiem na papierze. Nie musi nawet być bardzo dobry w rysowaniu. Wystarczy umieć posługiwać się papierem i nożyczkami, drewnem i dłutem, tkaninami i maszyną do szycia, aby rysować tylko na poziomie konturów i szkiców, a przy tym być nie mniej udanym i sprzedajnym ilustratorem niż koledzy pracujący w technikach tradycyjnych.

Dziś chciałbym zwrócić uwagę na techniki współczesnej ilustracji.

Na pytania typu „Od czego powinien zacząć przyszły ilustrator?” Już odpowiedziałem, a poniżej możesz kliknąć link do mojej odpowiedzi. A na pytanie, czy ktoś zostanie ilustratorem, jeśli nie nauczył się rysować tradycyjnie, akademicko, to zdecydowanie tak. Bo jeśli nie ma papieru i światłocienia, to warto spróbować się w jakiejś niekonwencjonalnej technice, jeśli mimo wszystko chcesz robić ilustrację profesjonalnie.

Dla inspiracji pokażę Wam piękną książkę - zbiór prac ilustratorów i artystów pracujących w nietradycyjnych technikach ilustracyjnych.

Rezerwuj na amerykańskim Amazonie:
Niemiecka książka Amazon: Ilustracja Play: Craving for the Extraordinary

Okładka wykonana jest na bardzo pięknym, teksturowanym papierze z prawdziwymi naklejkami.

I tak wygląda treść - lista prezentowanych ilustratorów.

Ilustracje wykonane palnikiem. Autor: Genevieve Dionne

Ilustracje-instalacje z różnych materiałów. Autor: Stephanie Dotson

Ilustracje-instalacje wykonane z papieru i drewna. Autor: Aj Fosik

Ilustracje na starych opakowaniach, kopertach i nie tylko. Ze scenariuszem Melvina Galapon

Francuski artysta Xavier Collet wyjaśnia, jak usprawnić proces malowania na przykładzie swojej pracy z mroczną wróżką otoczoną lasem.

Myślę, że poniższe zasady rysowania mogą pomóc ci rozwinąć twoje umiejętności, ale czasami może się wydawać, że próbują cię ograniczyć. Próba spełnienia szerokiego zakresu kryteriów artystycznych, takich jak projekty postaci, przemyślane kompozycje i skuteczne schematy kolorów, może Cię spowolnić, ale szybka praca nie zawsze jest dobra, więc miej to na uwadze.

Uważam, że najlepszą drogą na szczyt jest nauczenie się odczuwania, instynktowne robienie rzeczy. Z praktyką widzenie rzeczy, które są na obrazie i identyfikowanie tych elementów, nad którymi nadal należy popracować, staje się drugą naturą, wypełnia podświadomość podczas pracy.

Z praktyką dostrzeganie rzeczy, które wymagają poprawy, staje się drugą naturą.

Jedyną rzeczą, jaką zrobiłem przed rozpoczęciem malowania, było odejście od wszystkich i obrazów w mojej głowie, aby moja podświadomość zaczęła generować pomysły. Potem całkowicie zanurzyłem się w procesie rysowania.

Wstępne szkice

Nie wiem, jak daleko zajmę się tą ilustracją. Ale wiem, że chcę, aby główna bohaterka była kimś w rodzaju królowej - kimś, kto sprawi, że będziesz się bać, czuć niepokój, patrząc jej w oczy.

Zacznę więc od szkicu, aby zorientować się, jaka będzie kompozycja. Chodzi po lesie i obserwuje cię. Cóż, zacznijmy rysować kogoś, kto sprawi, że poczujesz prawdziwy strach i urzekający horror.

Pięćdziesiąt odcieni szarości

Ważne jest, aby wziąć pod uwagę głębię obrazu i określić płaszczyzny: tło o dwóch lub trzech poziomach głębi; główny samolot i pierwszy plan twojego bohatera.

Zaczynam w mono – szybciej i łatwiej będzie coś zmienić. Wybrałam paletę wielu odcieni szarości, a dodając do postaci rogi i długą suknię, zaczęłam definiować jej charakter.

Punkt wyjścia

Wszyscy mamy swoje małe słabości. Mój jest taki, że nie mogę się oprzeć rysowaniu twarzy postaci na wczesnych etapach. Często mówi się, że wyszczególnianie elementów w oderwaniu nie jest dobrą praktyką, ponieważ nie widzisz całości.

Przydatna rada, nie spieram się, ale nie mogę znieść tego, że na twarzy będzie tylko kilka szczegółów, ręce strasznie mnie swędzą, żeby je dokończyć. Zajęło mi więc trochę czasu narysowanie twarzy, korony, rogów i włosów.

Czasami bardzo trudno jest określić, jakie kolory będzie miała ilustracja. Oto mała wskazówka dla Ciebie. Weź stary rysunek, a nawet fotografię, to nie ma znaczenia. Powiel warstwę obrazu i zastosuj do duplikatu efekt rozmycia gaussowskiego. Następnie zmień Opcje mieszania - Tryb mieszania - Nakładka. I zobacz, czy ten schemat kolorów zainspiruje Cię do ilustracji do pracy.

Znajdowanie motywu kolorystycznego

Następnie dostosowałem odcień/nasycenie i malowałem pędzlem już w trybie koloru. Kolejną wskazówką jest zastosowanie automatycznych poziomów lub automatycznego kontrastu, a następnie zabawa z trybami mieszania warstwy. Czasem szczęśliwe wypadki zainspirują Cię i pomogą pokonać mur „nietwórczości”.

Dodaj szczegóły

Zaczynam rysować szczegóły postaci, zaczynając od głowy i biustu, aż do projektowania ubrań.

Nie robię żadnych pomysłów na sukienkę, jak mówiłem, tylko przewijam duży wybór różnych zdjęć, aby moja kreatywność nabrała świeżego soku i mogę wymyślić nietypowy projekt sukienki.

Kontrast

Dobrze, jeśli na zdjęciu jest kontrast. Dokładniej: opozycja kształtów, jasności i koloru. Mój wybór na tę ilustrację to niebieskawe światło, które będzie wskazywać na magiczną moc i kontrolę nad wszystkimi żywymi istotami na tym rysunku.

Więcej szczegółów

Teraz, gdy jestem zadowolony z wyboru kolorów, mogę dokończyć projekt jej kostiumu, dodając detale, takie jak biżuteria, i przedstawiając szereg materiałów, takich jak futro, skóra, metal, brokat, które razem sprawiają, że projekt jest bardziej ciekawe.

Chirurgia plastyczna to Twój przyjaciel

Pamiętaj o zaletach oprogramowania do grafiki cyfrowej. Filtr Photoshop Liquify to potężna opcja edycji. Tutaj na mojej ilustracji używam go do retuszu twarzy wróżki, ponieważ uznałem, że jest za długi.

Skończ z nią

Czas dokończyć ostatnie szczegóły postaci. Dodałem ostatnie poprawki do jej gorsetu, namalowałem czaszkę na jej kosturie, dodałem niebieski blask do jej kostiumu i tak dalej.

A teraz nadszedł czas, aby urozmaicić tło promieniami światła i hałasem. Nakrapiane pędzle ustawione na Dodge Color są dla mnie idealne.

Tworzymy zwierzaki

Chcę, żeby moja ciemna wróżka miała... zwierzaki. Dół kompozycji jest nieco luźny, więc jest to idealne miejsce do rysowania stworzeń, które ożywają jej mroczną magią.

Nie mam jasnego pomysłu na to, co zamierzam zrobić, więc szkicuję ciemnym pędzlem, a następnie używam pędzla ustawionego na Color Dodge, aby dodać szczegóły takie jak oczy i usta, z których kosmyki magii wyjść.

Menażeria potworów

Póki co pracuję instynktownie i jestem całkiem zadowolony z projektu mojego stworka. Teraz mogę dodać kolejne. Używam tego samego przepływu pracy: tworzę mały szkic, a następnie dodaję szczegóły za pomocą pędzla ustawionego na Color Dodge.

rozmyte elementy

Prawie skończyłem tę ilustrację i teraz zastosuję kilka sztuczek, których nauczyłem się przez lata mojej pracy. Chcę, aby moja wróżka spojrzała na obserwatora - widza, który ukrywa się w lesie.

Więc maluję gałęzie twardymi pociągnięciami pędzla. Nie trzeba ich szczegółowo rysować. Następnie dodałem do nich efekt rozmycia gaussowskiego i to wszystko – gotowe!

Ziarno dodaje tekstury

Uwielbiam dodawać tekstury do moich rysunków. Czasami jest to po prostu tekstura papieru utworzona za pomocą nakładki warstwy. Ale teraz zrobię coś zupełnie innego.

Dodałem neutralną szarą warstwę (Saturation - 0, Brightness - 50) i dwukrotnie zastosowałem Filter>Noises>Add Noise (ustawiony na maksimum) i Filter>Blur>Blur trzy razy. Następnie ustawiłem tę warstwę na Nakładka (Nakładka) i kliknąłem Krycie warstwy, ustawiając ustawienia na 5-6%

Bardziej magiczne życie

Uznałem, że obraz potrzebuje więcej życia. Moim rozwiązaniem jest szybkie wykończenie motyli na pierwszym planie, ponownie, aby nadać rysunkowi większą głębię.

Ostatnia sztuczka

Ostatnia wskazówka. Prostym sposobem na urozmaicenie swojej sztuki jest utworzenie nowej warstwy i wypełnienie jej miękkim, mętnym pędzlem.

Ustaw kolor pierwszego planu na jasnoszary i użyj miękkiego, mętnego pędzla, aby uzyskać kontrast. Następnie umieść tę warstwę w trybie nakładki.

Poszedłem za własną radą i skończyłem rysunek!