Znaki gatunkowe sentymentalnej historii. Co to jest sentymentalizm

Sentymentalizm jako kierunek literacki

Sentymentalizm. Pod sentymentalizmem rozumieją kierunek literatury, który opracowany pod koniec XVIII wieku i początek XIX-TH, który został wyróżniony kult ludzkiego serca, uczuć, prostoty, naturalności, szczególnej uwagi na wewnętrzny świat , żyjąca miłość do natury. W przeciwieństwie do klasycyzmu, który czcił umysł i jedyny powód, a co w rezultacie zbudował wszystko w estetyce w sposób ściśle logiczny, na dokładnie oświetlony system (teoria poezji boja), Sentymentalizm zapewnia artystę Wolność uczuć, wyobraźni i wyrażenia i nie wymaga jego nienagannej poprawności w architektorze stworzenia literackiego. Sentymentalizm - protest przeciwko suchym racjonalności, który charakteryzował epokę oświecenia; Doceniając osobę, której dała mu kulturę, ale co przyniósł z nim w głębi jego natury. A jeśli klasyzm (lub, jak w Rosji, w Rosji, częściej nazywany jest fałszywy klasyzm), był zainteresowany wyłącznie przez przedstawicieli wyższych kręgów społecznych, przywódców królewskich, kuli dziedzińca i całej arystokracji, a potem Sentymentalizm jest bardzo Bardziej demokratyczne i uznając podstawową równoważność wszystkich ludzi, schodzi w Dolinie Codziennego życia, - w środowisku Meshan, burżuazji, klasy średniej, która w tym czasie została nominowana w związku czysto ekonomicznym, stała się szczególnie w Anglii - Aby odegrać wyjątkową rolę na scenie historycznej. Dla Sentymentalist, wszyscy są interesujące, ponieważ w żadnym poziomie, intymne życie jest laminowane i ogrzewa; I nie potrzebuje specjalnych wydarzeń, burzliwych i żywych skuteczności, aby uzyskać sposób na dostanie się do literatury: Nie, okazuje się, że jest gościnny i w stosunku do najbardziej zwykłych mieszkańców, do najbardziej nieskutecznej biografii, to Pomaluj spowolnienia przepływu zwykłych dni, spokojnej rodziny podnoszenia, ciche rasy codziennych zmartwień.

Sentymentalizm "Biedny Lisa": Eternal i Universal w historii

Historia Biedna Lisa została napisana przez Karamzina w 1792 roku. Pod wieloma względami odpowiada europejskim próbkom, co spowodowało szok w Rosji i zwrócił Karamzynę w najbardziej popularny pisarz.

W centrum tej historii - miłość chłopa i szlachcica, a opis chłopa jest prawie rewolucyjny. Wcześniej istniały dwa stereotypowe opisy chłopów w literaturze rosyjskiej: albo to niefortunne uciążliwe niewolnicy, albo komiczne, grube i głupie stworzenia, którzy nie dzwonią do ludzi. Ale Karamzin podszedł do opisu chłopów w zupełnie inny sposób. Lisa nie musi sympatyzować, nie ma właściciela właściciela, a nikt go nie uciska. Nie ma też nic komicznego. Ale jest słynna fraza i chłopi do miłości, odwracając się na świadomość ludzi, ponieważ W końcu zrozumieli, że chłopi są także ludźmi, którzy mają swoje uczucia.

Pasuje do sentymentalizmu w "biednej lizy"

W rzeczywistości typowy chłop w tej historii jest bardzo mało. Obrazy Lisy i jej matka nie odpowiadają rzeczywistością (chłopowi, nawet państwu, nie mogły poradzić sobie z tym, że sprzedaż kwiatów w mieście), nazwiska bohaterów nie są również zabrane z chłopskich realiacji Rosji, Ale z tradycji europejskiego sentymentalizmu (Lisa pochodzi od Eloise imion lub Louise typowe dla powieści europejskich).

Podstawą historii jest uniwersalny pomysł: każdy chce szczęścia każdej osobie. Dlatego głównym charakterem historii może być nawet nazywa się Eastrast, a nie Lisa, ponieważ jest zakochany, marzenia o idealnych relacjach i nawet nie myśli o czymś cielesnym i nizinnym, chcąc żyć z Lisą, jak brat z siostrą . Jednak Karamzin uważa, że \u200b\u200btaka czysta miłość platońska nie może przetrwać w świecie rzeczywistym. Dlatego kulminacją historii jest utrata straty niewinności. Potem Ukazuje się kochać ją tak czysto, ponieważ nie jest już idealna, stała się taka sama jak inne kobiety w swoim życiu. Zaczyna go oszukać, relacja pędzi. W rezultacie Erast poślubia bogatą kobietę, realizując tylko egoistyczne cele, nie będąc w niej zakochanym.

Kiedy Lisa dowiaduje się o tym, przybyła do miasta, okazuje się być poza nieba. Biorąc pod uwagę, że nie musi już żyć, ponieważ Miłość jest zniszczona, niefortunna dziewczyna pędzi w stawie. Udar ten podkreśla, że \u200b\u200bhistoria jest napisana w tradycjach sentymentalizmu, ponieważ Liza przenosi się wyłącznie uczucia, a Karamzin zapewnia silny nacisk na opis uczucia bohaterów "biednych Lisa". Z punktu widzenia umysłu, nic nie ma nic kluczowe z nią nie stało się - nie jest w ciąży, nie zgrzyżona przed społeczeństwem ... Logicznie, nie ma potrzeby suszenia. Ale Lisa myśli w sercu, a nie powód.

Jednym z zadań Karamzina było sprawienie, by czytelnikowi wierzy, że bohaterowie rzeczywiście istniali, że historia jest prawdziwa. Kilka razy powtarza, że \u200b\u200bpisze nie historię, ale smutno. Wyraźnie wskazują czas i miejsce działania. A Karamzin osiągnął: ludzie wierzyli. Staw, w którym Lisa była rzekomo utonął, stała się miejscem masowych samobójstw dziewczyn, które były rozczarowani miłością. Staw nawet musiał nacisnąć, ponieważ powstała ciekawa Epigram:

Tutaj poświęciłem się do stawu panny młodej Erastov,

Tweet, dziewczyny, w stawie są dość miejscem!

Charakterystyka bohaterów.

Lisa jest biedną chłopską dziewczyną. Żyje z matką ("wrażliwa, dobra stara") we wsi. Zarabiać pieniądze na chleb, Lisa jest brana na każdą pracę. W Moskwie, sprzedając kwiaty, bohaterka zapoznała się z młodym szlachetnym uczestnikiem i zakochuje się w nim: "Oddycham absolutnie, właśnie mieszkałem i odetchnął". Ale Enast zakłady dziewczynę i poślubia dobę pieniędzy na inny. Dowiedziłem się o tym, Lisa jest do stawu. Główną cechą charakteru bohaterki jest wrażliwość, zdolność do ponawiającej miłości. Dziewczyna nie ma nic przeciwko, ale uczucia ("delikatne pasje"). Lisa Dobry, bardzo naiwny i niedoświadczony. Widzi tylko najlepsze u ludzi. Matka ostrzega ją: "Nadal nie wiesz, jak złe ludzie mogą zranić biedną dziewczynę". Zły ludzie Matka Lisa łączy się z miastem: "Zawsze mam serce nie na miejscu, kiedy pójdziesz do miasta ..." Karamzin pokazuje złe zmiany w myślach i działaniach Lisy pod wpływem uszkodzonej ("miejskich") erast . Dziewczyna ukrywa się od matki, która wcześniej powiedziała wszystko, jego miłość do młodego szlachcica. Później, Lisa, wraz z wiadomością o swojej śmierci, wysyła najstarsze pieniądze, które uczyniły jej. "Lysina jego matka usłyszała straszną śmierć jego córki i ... - na zawsze zamknęła oczy". Po śmierci bohaterki bitwa pielgrzymów rozpoczęła się na swoim grobie. Do miejsca śmierci lizyny przyszła płakać i smutować te same niefortunne dziewczyny w miłości, która była i ona sama.

Funkcja Enast.

Sentymentalizm jest jednym z najważniejszych literackich kierunków XVIII wieku w Rosji, najjaśniejszym przedstawicielem

który stał się N.m. Karamzin. Pisarze - Sentimentalists wykazali zainteresowanie wizerunkiem zwykłych ludzi i zwykłych ludzkich uczuć.

Przez wyraz sam Karamzina, historia "biedna Lisa" - "Bajka nie jest bardzo skomplikowana". Prosta historia. Jest to historia miłości biednej dziewczyny chłopskiej Lisa i bogatym młodym szlachcicem.

Erast jest świeckim młodym człowiekiem "z mającym umysłem i dobrego serca, rodzaj natury, ale słabych i wietrznych". Życie społeczne i świeckie

jego przyjemność jest zmęczona. Stale przegapił i "skarżył się na jego los". Wschodniej "Czytaj powieści idyll" i marzył

to jest szczęśliwy czas, kiedy ludzie, którzy nie są obciążani konwencjami i zasadami cywilizacji mieszkali niedbale

na kolanach natury. Myślenie tylko o jego przyjemności, "szukał go w zabawy".

Wraz z pojawieniem się miłości w swoim życiu wszystko się zmienia. Erast zakochuje się w czystej "córce natury" - chłopa Lisa. Zdecydował, że "znaleziony w Lisie, że jego serce szuka przez długi czas".

Zmysłowość jest najwyższą wartością sentymentalizmu

Popycha bohaterów w ramionach do siebie, daje im chwilę szczęścia. Obrazek

czysta pierwsza miłość jest rysowana w historii bardzo dotykając. Erast podziwia jego "pasterza". "Wszyscy wspaniała zabawa z wielkiego światła wydawała się być nieznaczna w porównaniu z przyjemnościami, że namiętna przyjaźń niewinnej duszy spadła jego serce". Ale kiedy Lisa jest mu dana, przylegający młody człowiek zaczyna fajnie w jego uczuciach.

W próżnym Lisa ma nadzieję zwrócić utracone szczęście. Erast trafia do kampanii wojskowej, traci wszystkie swoje karty

państwo, a na końcu poślubia bogata wdowa.

A oszukani w najlepszych nadziejach i uczuciach Lisa zapomina o swojej duszy "- rzuca się w staw o Si ... Monasterze Nova. Erast.

również został ukarany za jego decyzję o opuszczeniu LISA: On zawsze będzie edytować za jej śmierć. "Nie mógł się pocieszyć i czytać sam

morderca. " Ich spotkanie, "pojednanie" jest możliwe tylko w niebie.

Oczywiście otchłań między bogatym szlachcicem i słabą rozliczeniem

bardzo duży, ale Lisa w historii jest najmniej podobny do chłopa, raczej na słodkiej świeckiej młodej damy, wychowany

powieści sentymentalne.

Było wiele dzieł takich jak ta historia. Na przykład: "Peak Lady", "Papetery", "Baryshnya - Peasantka". Działa to A.S. Puszkin; "Niedziela" L.t. Tołstoj. Ale w tej historii jest przyzwoity psycholog z rosyjskiej prozy artystycznej rodzi się na całym świecie.

Rola krajobrazu w historii N. M. Karamzina "Biedna Lisa"

Historia "biedna Lisa" jest najlepszą dziełem N. M. Karamzina i jedną z najbardziej doskonałych próbek rosyjskiej literatury sentymentalnej. Istnieje wiele pięknych odcinków opisujących subtelne duchowe doświadczenia.

W pracy znajdują się piękne zdjęcia natury, które harmonijnie uzupełniają narrację. Na pierwszy rzut oka można uznać za losowe epizody, które są tylko pięknym tłem dla głównej akcji, ale w rzeczywistości wszystko jest znacznie bardziej skomplikowane. Krajobrazy w "biednej Lisie" są jednym z głównych sposobów ujawniania duchowych doświadczeń bohaterów.

Na samym początku autor opisuje Moskwa i "Straszny dowódca domów", a zaraz po tym zaczyna rysować zupełnie inny obraz: "na dole ... na żółte piaski, lekkie płyny rzeczne, noszone przez jasne wiosła łodzi rybackich ... na drugiej stronie rzeki Grove jest widoczne, liczne stada pasują; Są młode pasterze, siedząc pod cieniem drzewa, śpiewaj proste, smutne piosenki ... "

Karamzin natychmiast spada na stanowisko wszystkich pięknych i naturalnych. Jest nieprzyjemnym miastem, wyciąga go do "natury". Tutaj opis natury służy do wyrażania pozycji autora.

Następnie większość opisów natury ma na celu przekazanie stanu psychicznego i doświadczenia głównego bohatera, ponieważ jest ona, Lisa, jest przykładem wykonania wszystkiego naturalnego i pięknego. "Nawet przed wejściem na słońce Lisa, wstałem do brzegu rzeki Moskwy, usiadłem na trawie i, natknął się, spojrzał na białe mgły ... cisza panowała wszędzie, ale wkrótce rosnący dzień zrobił dzień oburzony Wszystko. Postać, kwiaty podniosły głowy, aby mieć żywym promień światła. "

Natura w tej chwili jest piękna, ale Lisa jest smutna, ponieważ nowy rodzi się w duszy, mają uczucie, które nie zostały przetestowane.

Pomimo faktu, że bohaterka jest smutna, jej uczucie jest piękne i naturalne, jako krajobraz.

Kilka minut później wyjaśnienie Liza i Erast. Kochają się, a jej wrażenia natychmiast zmieniają: "Co za piękny poranek! Jak fajnie w tej dziedzinie! Nigdy tak nie rawiaj tak dobrze, nigdy nie słońce było tak lekkie, nigdy nie kwitnie nigdy nie pachniały! "

Jej doświadczenia rozpuszczają się w otaczającym krajobrazie, są również piękne i czyste.

Piękna powieść zaczyna się pomiędzy Eleza a Lizą, ich stosunek czystego, ich obejmuje "czyste i nieskazitelne". Okoliczny krajobraz jest tak czysty i niemożliwy. "Po tym Erast i Lisa boi się utrzymywać słowa jego słów, wszyscy widzieli każdego wieczoru ... CZEnie częściej pod napięciem dębu stojaka ... - Daksie, szczekające głębokie, czystego stawu, w czasach starożytnych, koncentrując się . Często jest cichy księżyc, przez zielone gałęzie, zapadły promienie dzięki jasnym włosom lizyny, które grały marshmallows i ręka uroczego przyjaciela.

Nadszedł czas, aby niewinny związek, Lisa i Erast stają się blisko, czuje grzesznik, przestępca, a w przyrodzie te same zmiany występują jak w duszy lizyny: "... żaden z głodu nie świecił na niebie .. . Tymczasem błyskawica błysnęła i grzmiała ... "Ten obraz nie tylko ujawnia stan psychiczny Lisa, ale także zapowiedzi tragiczne finał tej historii.

Bohaterowie rozpadającej się pracy, ale Lisa nadal nie wie, że jest na zawsze. Jest nieszczęśliwa, jej serce jest złamane, ale słaba nadzieja wciąż rośnie. Rano Dawn, który, jak "Scarlet Sea", kwitnie "na wschodnim niebie", przenosi ból, niepokój i zamieszanie bohaterki i świadiące o nieuprzejmowej finale.

Lisa, dowiedziałem się o zdrowieniu Enast, zaangażowany w jego nieszczęśliwe życie. Rzuciła się do tego samego stawu, w pobliżu, który kiedyś był tak szczęśliwy, została pochowana pod "ponurym dębem", który jest świadkiem najszczęśliwszych minut swojego życia.

Przykłady przykładów są wystarczające, aby pokazać, jak ważna jest opis obrazów przyrody w dziełach artystycznych, jak głęboko pomaga przeniknąć na bohaterach i ich doświadczenia. Aby rozważyć historię "biedna Lisa" i nie uwzględniać szkiców krajobrazu, jest po prostu niedopuszczalne, ponieważ to oni pomagają czytelnikowi zrozumieć głębię myśli autora, jego ideologicznego zamiaru.

100 R. Bonus za pierwsze zamówienie

Wybierz typ pracy Dyplom Pracy Prace Pracy Abstrakcyjne Magister Dyspysłysk Raport na temat Praktyka Artykuł Zgłoś sprawozdanie Specyfikacja Rozwiązanie Monograficzne Zadania Biznes Plan odpowiedzi Na pytania Kreatywne Pracy Esej Rysunek Eseja Tłumaczenie Prezentacja Zestaw Tekst Inny Enhancement Text Text kandydata Pracy Laboratoryjne On-Line

Dowiedzieć się o cenę

Rosyjski sentymentalizm był częścią paneuropejskiego ruchu literackiego, a jednocześnie naturalną kontynuację tradycji krajowych, które były w epoce klasycyzmu. Prace największych europejskich pisarzy związanych z sentymentalnym obszarem ("Nowy Eloise" Rousseau, "cierpienie młodej wertery" Goethe "," Sentymental Journey "i" Życie i opinie Tristram Shender "Stern," Nights "Jung, itd.) Wkrótce po ich wyglądzie ojczyzny staje się dobrze znane w Rosji; Są czytane, przetłumaczone, cytowane; Nazwy głównych bohaterów są nabywane przez popularność, stają się zidentyfikowalnymi znakami: rosyjski intelektualistę z końca XVIII wieku nie mógł pomóc, ale wiedzieć, kto Veria i Charlotte, Saint-Prev i Julia, Jorich i Tristram Shender.

Jednocześnie, w drugiej połowie XVIII wieku pojawiają się rosyjskie tłumaczenia licznych drobnych i nawet autorów trzecich. Niektóre pisma, które opuścili niezbyt zauważalny ślad w historii literatury krajowej, były postrzegane czasami z dużym zainteresowaniem w Rosji, jeśli problemy wpłynęły problemy, istotne dla rosyjskiego czytnika i zostały przeniesione zgodnie z zgłoszeniem już ustalonymi podstawa tradycji krajowych. Tak więc okres formacji i kadyday rosyjskiego sentymentalizmu wyróżnia się skrajną twórczą działalnością percepcji kultury europejskiej. Jednocześnie, rosyjscy tłumacze preferencyjne uwaga zaczęły płacić nowoczesną literaturę, dzisiejszą literaturę

Z historii terminu:

Sentimentalizm otrzymał swoje imię po wejściu do światła niedokończonej powieści "Sentymental Journey do Francji i Włoch" (1768) angielskiego pisarza L. Stern. W tym czasie naprawiono nowe znaczenie słowa "Sentymental" w języku angielskim. Jeśli wcześniej (pierwsze użycie tego słowa, Duży Słownik Oxford odnosi się do 1749), który oznaczał: 1) "Highboring", "Customatywny"; 2) "Rozsądny", "rozsądny", - wtedy do 1860 r. Cień związany z obszarami uczuć jest w tym schwytany.

Stern, w końcu rozwiązuje znaczenie "wrażliwego", "zdolny do doświadczania cienkich emocji"

Ramy chronologiczne:

Prace sentymentalne po raz pierwszy pojawiają się w Anglii pod koniec 1720 r. - na początku 1730 roku (jako reakcja na rewolucję w wysokości 1688-1689, wyjście na arenę trzeciej osiedla i przekształcenie go w wpływową siłę polityczną i publiczną). To dzieła J. Thomsona "Sezony" (1726-1730), greckiego "elegii, napisanego na wiejskiej cmentarzu" (1751), S. Richardson "Pamela" (1740), "Clarissa" (1747-1748) " Historia Sir Charles Grandison "(1754).

Jako niezależny kierunek literacki, Sentymentalizm jest wydawany w latach 1760-1770 w Anglii, Francji i Niemczech. Od 1764 do 1774 r. Opublikowano tutaj prace, które stworzyły podstawę estetyczną metody i określił jego poetykę; Można je rozważyć i osobliorowi estetyczne traktaty w kierunku sentymentalnym

Chronologiczne ramy rosyjskiego sentymentalizmu są określone mniej więcej w przybliżeniu. P.a. Eorlov, na przykład podkreśla 4 etapy:

1760 - Data pojawienia się magazynu "Przydatne Różne", który zamrugał wokół siebie całej grupy młodych poetów prowadzonych przez M. Horaskova. Kontynuacja "użyteczna zabawy" była magazynami "wolnym zegarek" (1763) i "dobrym zamiarem" (1764), w którym te same autorzy współpracowali głównie.

W poezji preferencyjna uwaga została wypłacona dla zagadnień miłości, przyjaznych i rodzinnych. Zastosowano również takie gatunki z poprzedniej klasycznej literatury (Anacreontic Oda, Idilly), wykorzystano również gotowe próbki europejskie.

Proza jest reprezentowana przez powieści F. Emina "Listy Ernesta i Doravra" i V.a. Levshina "Matyna w miłości".

Dramaturgia - "Łza gra" M. Kharaskova.

Należy zauważyć, że rozpoczyna się z Heraskava, że \u200b\u200brozpoczyna się historia rosyjskiego sentymentalizmu. Charakteryzuje się nowym podejściem do hierarchii gatunku: wysoki i niski nie tylko równy, ale ponadto preferencje podaje się do niskich gatunków (na przykład piosenki). Termin "niski gatunek" staje się niedopuszczalny: Heraskov w tym przypadku sprzeciwia się "głośnej" poezji - "Ciche", "Przyjemne". Poeta i dramaturg, skupia się na osobnej, prywatnej osobie. W tym względzie gatunki komorowe zaczynają przyciągać specjalną atrakcyjność. Singing and Dancing Cowgirl do Heraskova "Miley of the Choir".

Przedstawiciele pierwszego etapu, kryterium wartości publicznych i duchowych jest już uznawane za natury i jako jeden z jego manifestacji - czułość.

Gra dużą rolę w tej myśli społecznejfreemasonry (N.I. Novikov, A.M.KUTUZOV, I.P.TURGENEV, A.A.PETROV i in.). W tej liczbie poważnej uwagi jest przede wszystkim twórczą aktywnością A.M. KUTUZOV. Analiza prac poetyckich, korespondencji prywatnej, tłumaczenia wskazuje na negatywną postawę artysty do racjonalistycznej sztuki klasycystów, uwagi na europejski ruch procubulant, korzystnie orientację na temat tradycji literatury angielskiej i niemieckiej i ignorowanie francuskiego, zainteresowania wewnętrznym światem i psychologizm. Am Kutuzov napisał: "Nie na zewnątrz mieszkańców, nie Kaftany i czytanie ich, a nie domy, w których żyją, a nie język, które mówią, a nie góry, a nie morze, a nie rosnąco lub zachodzące słońce naszej uwagi , ale człowiek i jego nieruchomości ... "

W połowie lat 70.. Istnieje również kwitnące dawać M.n. Muravyev. W tekstach stopniowo staje się określenie zasady autobiograficznej. Adresy prac są przyjaciółmi i zamykają, główny gatunek - wiadomość. Hero Muravyov - człowiek z "solidną duszą", jego ideał jest skromny, ale aktywne życie, które przynosi korzyści społeczeństwu i satysfakcji. Muravyov zwraca uwagę na potrzebę przeniknięcia do wewnętrznego świata człowieka. Poeta musi zrozumieć "obfite sakramenty", "życie duszy" z jego sprzecznościami i przejściami z jednego stanu do drugiego. W świadomości poety przedstawiono również kategorię czasu. Każda chwila jest wyjątkowa, a zadaniem artysty jest złapanie i uchwycenie go. Nowe zadania artystyczne określono nową postawę poety do języka. G. Bukovsky Zauważył: "Słowa zaczynają zabawiać nie tak bardzo ze zwykłym słownictwem, jak ich ovtones, stowarzyszenia estetyczno-emocjonalne i haloes." Epitts Charakterystyka i do późniejszych tekstów Sentymentalizmu pojawiają się w poezji Muravyov: "Sweet Aktualna rozmowa", "Sweetheart", "Sweet Peace", "Meek Beam", "Hamulful Moon", "Cute Dream"; Epityto "Cichy" (wcześniej antonim na epitet "głośno") nabiera nowych niuansów - "Przyjemny", "delikatny", "spokojny" ("cichy sen", "cichy dresiączkę", "cicha lekkość").

Ważnym faktem tego okresu było wyjście w 1776 roku przez komiksową opera N. N. Rosana i miłość. Według P. Orlova jest w tym gatunku, że społeczny początek rosyjskiego sentymentalizmu jest dalej rozwinięty: konflikt takich sztuk jest faktami arbitrowości właścicieli nad cnotliwym "wrażliwym" chłopiami, którzy najpierw służą jako główni bohaterowie duchowy rozwój ich przestępców.

Trzeci etap

Jest to najbardziej jasny i owocny okres w historii rosyjskiego sentymentalizmu. W tym czasie stworzono najlepsze dzieła N. Karamzina. Okres jako całość charakteryzuje się przewaga prac prozaicznych: powieść, historia, sentymentalna podróż, gatunki epistolurów (próbki prawie wszystkiego znanego sentymentalizmu gatunków prozy są proponowane przez Karamzina); Z gatunków poetyckich preferencje otrzymuje piosenkę (Dmitriev, Kopnisko, Nejnicky-Molec, Lwów), satyryczną bajkę i Basna (Dmitriev).

Od 1791 r. Pojawiają się najlepsze sentymentalne czasopisma okresowe - "Moskwa Journal", pojawiają się "przyjemny i przydatny transport czasu". Omawiają pytania dotyczące pozalinarnej wartości człowieka, prawa przyrody i budowy państwowej.

Okres kryzysu rosyjskiego sentymentalizmu. Tylko N. Karamzin popiera dawną sławę kierunku, ale stopniowo pozostawia kreatywność artystyczną i próbuje jako badacz historii Rosji.

Fundamenty filozoficzne

Filozoficzna podstawa sentymentalizmu - zmysłowości.Jego założyciel angielski filozof J. Lok (1632-1704), główną pracą jest "doświadczenie ludzkiego umysłu" (1690). Według filozofa świat zewnętrzny jest przekazany człowiekowi w jego fizjologicznych wrażeń - wizji, słuchu, zapachu, zwalczania; Ogólne pomysły pojawiają się na podstawie emocjonalnego doświadczenia tych doznań i działań analitycznych umysłu, który porównuje, łączy i streszuje właściwości rzeczy, które są podatne.

Pomysły ucznia Locke A.E.K.Sheftbury (1671-1713) były bardzo popularne wśród sentymentantów. W centrum jego uwagi - kategorie moralne. Schociątniki twierdziły, że moralny początek był położony w samej naturze człowieka i nie jest związany z umysłem, ale ze specjalnym sensem moralnym, który może wskazywać na ścieżkę do szczęścia. Jest to moralnie osoba prosi o świadomość zadłużenia, ale na okaziciela serca. Dlatego szczęście leży w ciągle do zmysłowych przyjemności, ale w ciągle do cnoty. W ten sposób "naturalność" natury jest interpretowany przez Scheftbury, a po nim, Sentymentaliści, a nie jako "skandaliczność", ale jako potrzebę i możliwość cnotliwego zachowania, a serce staje się specjalnym indywidualnym autorytetem zmysłów łączących się konkretna osoba o wspólnym harmonijnym i moralnym urządzeniu wszechświata.

W kwestii istoty sentymentalizmu jako kierunku artystycznego

Konieczne jest przede wszystkim zauważyć, że nie wszyscy naukowcy rozważają sentymentalizm przez niezależnego kierunku naukowego. Naukowcy anglojęzycznych nadal pozostają w podróży głównie pojęciach jako "sentymentalna powieść". "Dramat sentymentalny", "sentymentalna poezja". Krytycy francuskie i niemieckie są szybko "sentymentalizmami", a nie kategorii specjalnej, w taki czy inny sposób nieodłączny w dziełach różnych epok i kierunków.

Tylko w Rosji, od końca XIX wieku, próbują zrozumieć sentymentalizm jako holistyczne zjawisko historyczne i kulturowe. Dla niego charakterystyczne są następujące funkcje:

1) kult uczuć (lub serc), które w tym systemie poglądów staje się "Meril of Good and Evil";

3) W estetyce "submime", początek zastępuje kategorię "dotykając";

4) stworzył swój typ bohatera: "Człowiek wrażliwy", ucieleśniając humanistyczny ideał epoki żyjącej w złożonym życiu wewnętrznym, wspaniałe nieoprawne wykorzystania lub sprawy państwowe, ale ze swoimi cechami psychicznymi, zdolność "czucia". Osobowość osobowości znajduje się w nowej kuli uczuć.

System gatunków sentymentalizmu

Przede wszystkim konieczne jest na uwadze następujące:

1) preferencyjna uwaga jest wypłacana na gatunki prozaiczne;

2) Gatunki można mieszać.

W dziedzinie prozy w pierwszej kolejności - powieść z następującymi odmianami: Roman w Listach (Richardson, Rousseau, Emine), związane z powieścią w listach gatunku korespondencji prywatnej (Swift, Voltaire, Didro, Kutuzov, Petrov, Dmitriev , Karamzin); Roman-Journey (Stern, Karamzin); Roman wychwytujący (Viland, Goethe, Karamzin); Wtedy historia jest filozoficzna na Zachodzie, a kochająca psychologiczna, opowieść, miniaturowa historia, esej filozoficzny-psychologiczny - w Rosji (próbki wszystkich rodzajów negocji są prezentowane w dziełach Karamzina).

W dziedzinie dramatu - "rozdarcie Dramatu" (Didro, Heraskov), Opera komiczna (Nikolev).

W dziedzinie tekstów - w Zachodzie - Pierszka filozoficzna i dydaktyczna, elegia, ballada; W Rosji - Anacreontic ODI, idyll, elegia, piosenka, romans, małe wymieszanie, satyryczna opowieść i basnie.

Art Conquest and Discovery

Nowe rodzaje narracji (psychologiczne szkice krajobrazowe, medytacje liryczne, elegancje w prozie) są otwarte dla sentymentalistycznych pisarzy; Opracowano przyjęcia wewnętrznego świata bohatera (odchylenia liryczne, analiza autora psychologii, monolog wewnętrzny); Znacznie skomplikowana składnia (powtórzenia peryfazy, leksykalno-składniowe, techniki budowy muzycznej i rytmicznej, brzmiące); Wprowadzono nowe szlaki (epitety psychologiczne).

Wybierany teoretyk i praktyka rosyjskiego sentymentalizmu uważa się za N.M. Karamzina (1766-1826)

Głównym patosem estetyki Karamzina wyraża artykuł "Co jest niezbędny autor?" (1793). Karamzin ogłasza poczucie głównego silnika procesu twórczego; Stwierdza, że \u200b\u200btylko "dobre, delikatne serce", zainspirowane "pragnieniem uniwersalnego dobrego", sympatyzują się z "wszystkim nieustannym, wszystkim uciskanym, all-dogłębnym", daje prawo do pisarza na piórze. Po zapamiętaniu tego produktu pisarz zapisuje się na odległo lub nieświadomie "portret duszy i jego serce", musi najpierw pytać siebie, "sam, bez świadków, szczerze: co ja?" "Zła osoba nie może być dobrym autorem".

Od zwykłych ludzi pisarz wyróżnia się zdolnością do reinkarnacji. Oprogramowanie w tym sensie jest wiersz Karamzina "Protoney lub niezgody poematu".

Chcesz, aby poeta zawsze myślał

Zawsze jeden śpiewał: szalona osoba!

Powiedz mi, kim są obrazy Protevo Cartakled?

Taki jest Pet Muses i pojawi się wejście.

Wrażliwa dusza nie jest taka, aby się zmienić?

Jest miękki, jak wosk, jak lustro jest jasne,

Widoczne są całą naturę z odcieniami.

Nie mogę ci się wydawać

W różnorodności cygań naturalnych. "

Karamzin kładzie ideę idei, że był zwyczajny, obdarzony wszystkimi słabościami, zmuszeni do radzenia sobie z wadami i jest osoba w prawdziwym znaczeniu tego słowa. Ludzkie słabości są bardziej atrakcyjne niż nieludzkie cnoty.

Postęp kulturalny i doskonałość moralna nie składa się w tworzeniu idealnej osoby, ale w rozwoju tolerancji, kompatybilność z innymi ludźmi (pozytywne właściwości osoby: tolerancja, tolerancja, brak fanatyzmu). Różnorodność znaków jest prawem ludzkiej natury. Pisarz musi wykazać różnorodne właściwości psychiczne, zakręty znaków. Pisarz jest zawodem "Steer-Saltser".

Nawet pod koniec XVIII wieku nowy kurs przybył, aby zastąpić dominujący kierunek klasycyzmu, który otrzymał nazwę sentymentalizmu, która miała miejsce z francuskim słowem, co oznacza uczucie. Sentymentalizm jako przepływ artystyczny wygenerowany przez proces zwalczania absolutyzmu pojawił się w drugiej połowie XVIII wieku w wielu krajach Europy Zachodniej, głównie w Anglii (Poezja D. Thomson, Prose L. Stern i Richardson), a następnie we Francji ( Kreatywność J.-Zh. Rousseau) i Niemcy (wczesna kreatywność I. V. Goethe, F. Schiller). Sentymentalizm oparty na nowych stosunkach społeczno-gospodarczych oparty na nowych stosunkach społeczno-gospodarczych był obce do rękawicy państwowości i ograniczeń klasowych związanych z klasyzmem.

W przeciwieństwie do tego ostatniego, przedstawił pytania o życiu osobistym, kult szczerych czystych uczuć i natury. Puste życie świeckie, zdeprawowane nrules najwyższego społeczeństwa, Sentymentalistów sprzeciwiali się sielanku rustykalnego życia, bezinteresownej przyjaźni, dotykając miłości w rodzinnym palenisku, na kolanach natury. Te uczucia znalazły odzwierciedlenie w licznych "podróżach", które były zaangażowane w modzie po nowatorskiej Stern "Sentymental Journey", podając nazwę tego kierunku literackiego.

W Rosji, jednym z pierwszych dzieł tego rodzaju była słynna "podróże z Petersburga do Moskwy" A. N. Radishcheva (1790). Dałem hołd tej mody i Karamzina, który opublikował w 1798 roku "Listy rosyjskiego podróżnika", a następnie "podróż przez Krym i Bessarabia" P. Sumarokov (1800), "Podróż do południa". Izmailov i "Inna podróż do Malorossy" Shalikova (1804). Popularność tego gatunku została wyjaśniona przez fakt, że autor może swobodnie przedstawić tutaj myśli, co spowodowało nowe miasta, spotkania, krajobrazy. Refleksje, które różniły się głównie zwiększoną wrażliwość i moralizm. Ale oprócz takiej orientacji "lirycznej", sentymentalizm posiadał i pewnego porządku społecznego.

Przybycie do epoki oświecenia, z zainteresowaniem jej osobowością i światem duchowym człowieka, a zwykłego, "małego" człowieka, Sentimentalizm wziął pewne cechy ideologii "trzeciej klasy", zwłaszcza, ponieważ przedstawiciele tej klasy pojawiają się W literaturze rosyjskiej - zaburzenia pisarzy.

Tak więc Sentimentalizm przynosi nowy pomysł na cześć literatury rosyjskiej, to nie jest bardziej starożytność rodzaju, ale wysokie zalety moralne osoby. W jednym z postów "The Village" zauważa, że \u200b\u200bmiła nazwa może być w osobie z czystym sumieniem. "Dla" małej "osoby, zarówno bohatera, jak i kupca pisarza, którzy przyszli do literatury, problem honoru staje się szczególnym znaczenie; Nie jest łatwo bronić swojej godności w społeczeństwie, gdzie uprzedzenia majątku są tak silne. "

Charakterystyczne dla sentymentalizmu i zatwierdzenie duchowej równości ludzi, niezależnie od ich stanowiska w społeczeństwie. N. S. Smirnov, dawna wyblakła twierdza, potem żołnierz, autor sentymentalnej historii "Zara" przewidział jej Epigraf z Biblii: "I mam serce, masz, masz".

Wraz z opisem pisarzy "Heart Life" Sentymentalists zwróciła dużą uwagę na kwestie oświecenia. Jednocześnie "nauczyciel" edukacyjna funkcja literatury została uznana za najważniejsze.

Rosyjski Sentymentalizm znalazł najbardziej kompletny wyraz w pracy Karamzina. Jego "biedna Lisa", "Uwaga podróżnego", "Julia" i wielu innych wieków wyróżnia się wszystkie funkcje charakterystyczne dla tego przepływu. Podobnie jak klasyk francuskiego sentymentalizmu zh.-h. Rousseau, w których kreacjach Karamzina, zgodnie z jego spowiedzi, przyciągnęła "iskry namiętnej ludzkości" i "słodką czułość", jego prace są nasycone humanitarnymi nastrojami. Karamzin wzbudził sympatię czytelników swoim bohaterom, podekscytowany przekazując swoje doświadczenia.

Bohaterowie Karamzina są ludźmi moralnymi, obdartych przez dużą czułość, bezinteresowni, dla których przywiązanie jest ważniejsze niż codzienne samopoczucie. Tak więc bohaterka historii Karamzina "Natalia, Córka Boyarskaya" towarzyszy jej mężowi wojnie, aby nie rozstać się z jego ukochanym. Miłość do nią powyżej niebezpieczeństwa lub nawet śmierci. Aloiz z historii Sierra-Morany pozbawia się życia, nie może przesunąć panny młodej do zdradzenia. W tradycjach sentymentalizmu, życie duchowe bohaterów dzieł literackich Karamzyny przepływa na tle natury, z których zjawisko (burza, burza lub czuły słońce), wraz z towarzyszeniem doświadczeniami ludzi.

Tak więc historia smutnego losu bohaterki "biedna Lisa" zaczyna się od opisu ponury jesienny krajobraz, który jest jak kolejna dramatyczna historia miłości dziewczyny chłopskiej. Autor, w imieniu prowadzony przez historię, przechodzi przez ruiny klasztoru "w ciemnych dniach jesieni Sorce razem z naturą". Wiatry są przerażające w ścianach pustego klasztoru, między trumienami, zarośniętych z wysoką trawą i ciemnymi konwersjami Kelii. - Tam, opierając się na ruinach kamieni sobrskich, będę słuchać głuchych jęk. Natura lub "Natura", jak nazywała jej Karamzina, nie tylko uczestniczy w doświadczeniach ludzi, odżywia swoje uczucia. W historii Sierra-Morena krajobraz romantyczny inspiruje właściciela zamku Elvira: "Silne wiatry martwiały się i pokręciły powietrze, buggy piorun rana na czarnym niebie, lub blado księżyca nad szarymi chmurami - Elvira uwielbiał okropności natury: byli wywyższani, podziwiany, karmił duszę "

Jednak nie tylko "historia uczuć" przyciągnęła współczesność w dziełach Karamzina. Czytelnik znalazł poetycki obraz życia rosyjskiego, rosyjscy, rosyjskiej natury, historii rosyjskiej. Jak potwierdzone przez al. Bestuzhev, Karamzin "poczuł nas do lojalni naszego starego". Historyczne objawy Karamzina były nieodłączne w tych samych cechach sentymentalnej wrażliwości, które zostały wyróżnione i inne prace, historyzm był w instrukcyjnym charakterze: autor użył fabuły historycznej, aby udowodnić jakiekolwiek ośrodek moralny.

Jednak burżuazyjne morał sentymentalizmu, gloryfikujące wartości duchowe osoby i całkowitą przywiązaną do fikcyjnych okoliczności, trudno było być połączonym z Wejściem Twierdzy Rosji.

Odwołanie do współczesnego życia rosyjskiego ujawniło sprzeczność światopoglądu pisarza. W jednym z najbardziej popularnych przywódców "Biedna Lisa" Karamzina, z dużą sympatią, ujawniając "serce" bohaterki, przekonani czytelnicy w fakcie, że "a chłopi mogą czuć". To humanitarne oświadczenie było odważną innowacją na ten czas. Karamzin Pierwszy z rosyjskich pisarzy nałożyli wizerunek chłopskiej dziewczyny w literaturze, obdarzyła swoje wysokie cnoty. Chłop Lisa, w którym jej chłoniła patrzyła tylko niewinną "opiekunką", sprawia, że \u200b\u200bdziała, udowodniła, że \u200b\u200bbroniąc jego miłości, nie chciała znosić uprzedzeń społeczeństwa. Erast słucha prawa "światła" i pozostawia Lisę ożenił się na bogatej panny młodej, aby uciec z długi kart.

Jednak szczerze żałoba śmierć Lisa, autor odmówił wyjaśnienia przyczyn nieszczęścia. Problem nierówności społecznej, która zasadniczo doprowadziła do tragedii miłości młodego chłopa do Barina, rozejrzała się w historii. Co więcej, nawet wizerunek "przebiegłego uwodzenia" Erast jest narysowany przez Karamzina bez potępienia, nawet z sympatią - oświecony, wrażliwy szlachcic, ma winić, i nie jest winny tego, co się stało. Nie wściekły intencyjny, ale tylko na wschód od młodego człowieka była przeszkoda w jego działaniach. Ponadto, jak zgłoszono w konkluzji, wiadomości o śmierci Lisa sprawiły, że nieszczęśliwy ", nie mógł się pocieszyć i czytać siebie jako zabójca."

Pomimo trendu moralnego Karamzin szedł wokół konfliktu społecznego z ciszy tutaj, co było prawdziwą przyczyną tragedii. Stosunek sentymentalistycznych pisarzy do problemów społecznych współczesnej Rosji był dość niejednoznaczny. Jeśli w kompozycjach Radishcheva zachowała gwałtownego wpływu Serfdom i systemu politycznego, w którym istnieją te nieludzkie stosunki, wtedy w sentymentalnych pozach pisarzy początku XIX wieku, w większości przypadków nie tylko przekonanie Serfs , ale ich idealizacja jest znaleziona, wizerunek ich jako "DECEO" Właściciel właściciela o swoich chłopach: "Dobry właściciel właściciel był zadowolony z szczepionego szczęścia i dzielił go z nimi w wrażliwym sercu".

Karamzin nie podzielał żadnej innej pozycji. Stosunek Karamzina do włączenia do mocowania, a także jego poglądy historyczne, reprezentowały dość skomplikowane połączenie monarchicznego światopoglądu z wpływem idealistycznej filozofii XVIII wieku, w szczególności naukach J.-ZH. Rousseau. Bycie przekonanym, że podstawą świata jest duchowa doskonałość ludzi, Karamzina - historyk i myśliciela - naturalnie przeciwny przemocy brutto wobec osoby, "trirans" nawet na tronie królewskiej. Więc chwalił Catherine II za "oczyszczone autokracji z zanieczyszczeń." Z tej samej pozycji z zadowoleniem przyjął politykę Aleksandra I. Oczywiście jako humanista i zwolennik oświecenia, nie mógł zatwierdzić okrucieństwa serfdom.

Autor jednej z monografii o Karamzinie N. Ya. Eidelman prowadzi charakterystyczny odcinek, który oświetla postawę historyk w prawo mocującego: "Puszkin przypomniał o rozmowie, w którym on, wyzwanie Karamzina, powiedział:" Więc czy ty Preferuj wolność niewolnictwa? " Karamzin błysnął i nazwał go oszczerstwem. Jednak cenzura "Tirantos" nie wykluczyła apologetyki autokracji, wiary w to, co Rosja trzyma, a zatem kategorycznie odmowa brutalnego przełomu istniejącego porządku. Przybywając autokrację, Karamzin, jako historyk, nie może jednocześnie nie widzieć związku między instytutem monarchii feudalnej a serfonami. Stąd dwoistość jego związku z tym problemem, wyrażona w dziełach literackich.

"Biedna Lisa" Karamzina spowodowała liczne naśladowanie. Wielu autorów wahało działkę "biedną Lisę", jednak odmawiając zbyt tragicznych finałów. Po historii Karamzina, "Urocza Tatiana, mieszkająca w podeszwach gór Sparrow" V. Izmaylova, "Dasha - Rustic Girl" P. Yu. Lwów i innych. Warto zauważyć, że miłość do barin i chłopskich kobiet nie potępili się w nich, wręcz przeciwnie: "nierówność państwa, wzmacniając w nich pasję, podnosi ich cnotę", autor jednego z podobnych notatek w wieku .

Autorzy sentymentalnych powiązanych stosunków opartych na obliczeniach starali się sprzeciwić inne, bezinteresowne uczucia. Historia Lwowa podkreśla miłość bohaterki, która jest rozpoznawana: "tylko to samo, nie dał mi - zarówno srebra, złoto, jak i koralików i wstążków; Ale nic nie wzięłam, jedna miłość, którą byłem właśnie potrzebny. "

W ten sposób rosyjski sentymentalizm wprowadził do literatury - a przez niego i w życiu - nowe koncepcje moralne i estetyczne, które były gorąco postrzegane przez wielu czytelników, ale niestety rozpraszali życiem. Czytelnicy wychowali się na ideałach sentymentalizmu, ogłosili ludzkie uczucia według najwyższej wartości, stwierdzono z goryczą, że środek postaw wobec ludzi wciąż był kompetentny, bogactwo, pozycja w społeczeństwie.

Jednak korzeń tej nowej etyki, wyrażona na początku wieku w takich, pozornie naiwnych kreacji pisarzy sentymentalistycznych, ostatecznie rozwijają się w świadomości publicznej i przyczyni się do jego demokratyzacji. Ponadto sentymentalizm wzbogacił literaturę rosyjską z przemianami językowymi. Szczególnie istotna w tym względzie była rola Karamzina. Jednakże zasady tworzenia rosyjskiego języka literackiego proponowanego przez nich spowodowały gwałtowną krytykę przez konserwatywnych pisarzy i służył jako powód do pojawienia się tak zwanych "sporów językowych", którzy zajęli rosyjskich pisarzy na początku XIX wieku.

Sentymentalizm jest przebiegiem sztuki i literatury, która była szeroko rozpowszechniana po klasycyzmu. Jeśli kult umysłu zdominował klasycyzm, wówczas kult duszy wchodzi w pierwsze miejsce. Autorzy prac napisanych w duchu sentymentalizmu odwołają się do postrzegania czytelnika, próbując obudzić pewne emocje i uczucia za pomocą pracy.

Sentymentalizm powstał w Europie Zachodniej na początku XVIII wieku. Do Rosji, ten kierunek przyszedł dopiero do końca wieku i wziął dominującą pozycję na początku XIX wieku.

Nowy kierunek w literaturze pokazuje absolutnie nowe funkcje:

• Autorzy prac głównej roli są usuwane przez uczucia. Najważniejszą jakość osobowości jest uważana za sympatyzacji i współczucia.
• Jeśli w klasycyzmie głównymi bohaterami były głównie szlachetnicze i bogate ludzie, wtedy w sentymentalizmie jest zwykłymi ludźmi. Autorzy dzieł epoki sentymentalizmu promują ideę, że wewnętrzny świat osoby nie zależy od jego statusu społecznego.
• Adherents of Sentymentalizm pisał o fundamentalnych wartościach ludzkich: miłość, przyjaźń, życzliwość, współczucie
• Autorzy tego kierunku widzieli ich powołanie do konsoli zwykłych ludzi zmiażdżonych przez deprywację, przeciwności i pieniądze oraz otworzyć swoje dusze w kierunku cnoty.

Sentymentalizm w Rosji

Sentymentalizm w naszym kraju miała dwie prądy:

• Szlachetny. Ten kierunek był raczej lojalny. Mówiąc o uczuciach i duszy ludzkiej, autorzy nie promowali zniesienia Serfdom. W ramach tego kierunku napisano słynną pracę Karamzina "Biedna Lisa". Podstawą opowieści była konflikt klasy. W rezultacie autor nominuje czynnika ludzkiego do przodu, a dopiero po późniejszym późniejszym spojrzeniu na różnice społeczne. Niemniej jednak historia nie protestuje przed porządkiem rzeczy, które istnieją w społeczeństwie.
• Rewolucyjny.W przeciwieństwie do "szlachetnego sentymentalizmu", prace rewolucyjnego przepływu promowały eliminację Serfdom. Umieszczają osobę z prawem do wolnego życia i szczęśliwej egzystencji.

Sentymentalizm, w przeciwieństwie do klasycyzmu, nie miał działań w pisaniu czystych kanonów. Dlatego autorzy pracujący w tym kierunku stworzyli nowe gatunki literackie, a także umiejętnie mieszają je jako część jednej pracy.

(Sentymentalizm w produkcie Radishcheva "podróży z Petersburga do Moskwy")

Rosyjski Sentymentalizm jest szczególnym kierunkiem, który ze względu na kulturowe i historyczne cechy Rosji zostało wyróżnione z tego samego kierunku w Europie. Jako główne cechy wyróżniające rosyjskiego sentymentalizmu, można nazwać: obecność konserwatywnych poglądów na temat struktury społecznej i tendencji do oświecenia, instrukcji, nauczania.

Rozwój sentymentalizmu w Rosji można podzielić na 4 etapy, z których 3 występują w XVIII wieku.

XVIII wiek

• I etap

W latach 1760-1765, magazyny "Przydatne Miscellenus" zaczęły wychodzić w Rosji, "Darmowe zegarki", które zebrały się wokół siebie grupa utalentowanych poetów prowadzonych przez Heraskova. Uważa się, że był Hanskkoński, który był początkiem rosyjskiego sentymentalizmu.

W pracy poetów tego okresu przyroda i czułość zaczynają działać jako kryteria wartości społecznych. Autorzy skupiają się na oddzielnej osobie i jego duszy.

• Etap II (od 1776)

W tym okresie kwitnąca kreatywność Muravyevy. Muravyov zwraca uwagę na duszę człowieka, jego uczucia.

Ważnym wydarzeniem drugiego etapu była wydajność opery komicznej "Rosana i Love" Nikolev. To było w tym gatunku, że wiele dzieł rosyjskich sentymentalistów jest następnie napisane. Podstawą tych prac był określony konflikt między arbitrowością właściciela a bezsilną egzystencją serfa. Co więcej, świat duchowy chłopów jest często objawiony jako bogatszy i bogaty niż wewnętrzny świat bogatych właścicieli ziemskich.

• III Etap (koniec XVIII wieku)

()

Okres ten jest uważany za najbardziej owocny dla rosyjskiego sentymentalizmu. W tym czasie stwarza swoje słynne dzieła Karamzina. Magazyny zaczynają się pojawiać, w których promowane są wartości i ideały Sentymentalistów.

XIX wiek.

• IV Scena (początek XIX wieku)

Etap kryzysowy dla rosyjskiego sentymentalizmu. Kierunek stopniowo traci swoją popularność i znaczenie w społeczeństwie. Wielu nowoczesnych historyków i krytyków literackich uważa, że \u200b\u200bSentymentalizm stał się przelotnym etapem przejściowym z klasycyzmu do romantyzmu. Sentymentalizm jako kierunek literacki szybko wyczerpany, jednak kierunek otworzył drogę do dalszego rozwoju literatury świata.

Sentymentalizm w literaturze zagranicznej

Miejsce narodzin sentymentalizmu jako kierunku literackiego jest uważany za Anglię. Punktem wyjścia można nazwać pracą "sezonów" Thomson. Ta kolekcja wierszy ujawnia piękno i splendor otaczającej natury dla czytelnika. Autor próbuje przedstawić ich opisy, aby zadzwonić do pewnych uczuć od czytelnika, aby zaszczepić miłość do niesamowitego piękności otaczającego świata.

Po tym, jak Thomson w podobnym stylu zaczął pisać szary Thomas. W swoich pracach również zwrócił uwagę na opis naturalnych krajobrazów, a także odbić o trudnym życiu zwykłych chłopów. Ważnymi postacią tego obszaru w Anglii były rufa Loren i Samuel Richardson.

Rozwój sentymentalizmu w literaturze francuskiej związane jest z nazwami Jean Jacques Russo i Jacques de Saint Pierre. Specyfika francuskich sentymentaliści polegała na tym, że opisali uczucia i doświadczenia swoich bohaterów na tle pięknych naturalnych krajobrazów: parki, jeziora, lasy.

Sentymentalizm europejski jako kierunek literacki szybko się wyczerpał, jednak kierunek otworzył drogę do dalszego rozwoju literatury świata.

1. Kierunek literacki jest często identyfikowany metodą artystyczną. Oznacza zestaw podstawowych zasad duchowych i estetycznych wielu pisarzy, a także szereg grup i szkół, ich zastosowane instalacje programowo-estetyczne. W walce i zmianie kierunków, regularności procesu literackiego są najwyraźniej wyrażone. Jest zwyczajowy, aby przydzielić następujące kierunki literackie:

   a) klasycyzm.
   b) Sentymentalizm,
   c) naturalizm
   d) romantyzm,
   e) symbolika,
   e) realizm.

2. Prąd literacki jest często identyfikowany z grupą literacką i szkołą. Wskazuje zestaw twórczych osobowości, dla których bliskość ideologiczna i artystyczna i jedność estetyczna. W przeciwnym razie przepływ literacki jest różnorodnością (jak podklasą) kierunku literackiego. Na przykład, jak stosuje się do rosyjskich romantyków, mówią o "filozoficznej", "psychologicznym" i "cywilnym" prądem. W rosyjskim realizmie niektórzy identyfikują "psychologiczne" i "socjologiczne" prąd.

Klasycyzm

Artystyczny styl i kierunek w literaturze europejskiej i XVII-początku. XIX stuleci. Nazwa jest utworzona z łacińskiego "klasycznego" - przykładowego.

Cechy klasycyzmu:

1. Odwołaj się do obrazów i form starożytnej literatury i sztuki jako idealny standard estetyczny, nominacja do zasady "naśladowania natury" na tej podstawie, co oznacza ścisłe przestrzeganie zasad niezarządowalnych, wyciągniętych ze starożytnej estetyki (np. Reprezentowane przez Arystotelesa , Horace).
2. Podstawą estetyki jest zasady racjonalizmu (z lat "RATIO" - umysł), który twierdzi spojrzenie na prace artystyczne jako sztuczne stworzenie - świadomie utworzone, rozsądnie zorganizowane, logicznie zbudowane.
3. Obrazy w klasycyzmie są pozbawione indywidualnych cech, ponieważ są przeznaczone przede wszystkim do przechwytywania zrównoważonych, ogólnych, zwiększających znaki z czasem, działając jako przykład wykonania jakichkolwiek sił społecznych lub duchowych.
4. Funkcja społeczna i edukacyjna art. Edukacja harmonijnej osobowości.
5. Zainstalowała ścisłą hierarchię gatunków, które są podzielone na "wysokie" (tragedia, epicka, przesiewanie; ich sfera - życie publiczne, wydarzenia historyczne, mitologia, ich bohaterowie - monarchowie, dowódca, postacie mitologiczne, bherseusze religijne) i "niskie" ( Komedia, satyra, bas, który przedstawił prywatne codzienne życie ludzi średniej wielkości). Każdy gatunek ma ścisłe granice i wyraźne formalne znaki, bez mieszania podwyższonego i niskiego leżącego, tragicznego i komicznego, heroicznego i zwykłego nie jest dozwolone. Wiodący gatunek - tragedia.
6. Klasyczny dramat zatwierdził tak zwaną zasady "jedności miejsca, czasu i działania", co oznaczało: działanie gry powinno wystąpić w jednym miejscu, czas działania powinno być ograniczone do czasu wykonania wydajności ( Prawdopodobnie więcej, ale maksymalny czas, że gra była potrzebna - pewnego dnia), jedność działania dorozumiana, że \u200b\u200bjedna centralna intryga nie została przerwana przez skutki uboczne, należy odzwierciedlać w grze.

Klasycyzm powstał i otrzymał swój rozwój we Francji z oświadczeniem o absolutyzmie (klasycyzm z koncepcjami o "egzemple", ścisłej hierarchii gatunków itp. Ogólnie rzecz biorąc, często związane z absolutyzmem i rozkwitem państwowości - P. Cornel, J. Rasin, J. Lafontane, JB Moliere itp. Zachęcanie do pasa na końcu XVII wieku, klasycyzm został ożywiony w epoce oświecenia - Voltaire, M. Shheniej itp. Po wielkiej rewolucji francuskiej z upadkiem racjonalistycznych pomysłów , Klasycyzm spada w spadek, który dominuje styl sztuki europejskiej, staje się romantyzm.

Klasycyzm w Rosji:

Rosyjski klasycyzm powstał w drugim kwartale XVIII wieku w pracy nominatora nowej literatury rosyjskiej - A. D. Kantemir, V. K. Tredyakovsky i M. V. Lomonosov. W epoce klasycyzmu rosyjską literatura opanowała gatunek i formy stylistyczne na Zachodzie, dołączył do paneuropejskiego rozwoju literackiego, przy jednoczesnym zachowaniu jego narodowej tożsamości. Charakterystyczne cechy rosyjskiego klasycyzmu:

ale) Orientacja satyryjska - Ważne miejsce zajmuje takie gatunki, takie jak satyra, bajka, komedia, bezpośrednio skierowana do określonych zjawisk życia rosyjskiego;
b) Przewaga krajowych tematów historycznych nad starożytną (tragedią A. P. Sumarokova, Ya. B. Prinjin itp.);
w) Wysoki poziom rozwoju gatunku OD (w M. V. Lomonosowie i G. R. Dervin);
re) Ogólne patriotyczne patio rosyjskiego klasycyzmu.

Pod koniec XVIII - początek. Pod wpływem idei Sentymentalist i Predocabusement, które dotyka poezji G. R. Derzhavin, tragedie V. A. Ozerov i cywilne teksty decembrystów poetów.

Sentymentalizm

Sentymentalizm (z angielskiego Sentymental - "Wrażliwy") - przepływ literatury europejskiej i sztuki XVIII wieku. Został przygotowany przez kryzys racjonalizmu edukacyjnego, był ostatnim etapem oświecenia. Chronologicznie, zasadniczo poprzedzony romantyzm, dając mu szereg jego cech.

Główne oznaki sentymentalizmu:

1. Sentimentalizm pozostał wierny ideałem osobowości regulacyjnej.
2. W przeciwieństwie do klasycyzmu ze swoim patosem edukacyjnym, dominującą "ludzką naturą" ogłosił uczucie, a nie umysł.
3. Warunek tworzenia idealnej osoby uznanej nie jest "rozsądną reorganizacją świata", ale uwolnienie i poprawę "naturalnych uczuć".
4. Bohatera literatury Sentymentalizm jest bardziej zindywidualizowana: według pochodzenia (lub przekonań), jest demokrata, bogaty duchowy świat zwykłego - jeden z podbojów sentymentalizmu.
5. Jednak w przeciwieństwie do romantyzmu (predni), sentymentalizm jest obce "irracjonalne": niespójność nastrojów, impulsywność pługów duchowych, które postrzegał jako przystępna racjonalna interpretacja.

Najbardziej kompletny wyraz sentymentalizmu akceptowany w Anglii, w którym ideologia trzeciej klasy była wcześniej utworzona - utwory J. Thomson, O. Goldsmit, J. Krabba, S. Richardson, Ji. Rufa.

Sentymentalizm w Rosji:

W Rosji przedstawiciele sentymentalizmu byli: M. N. Muravyev, N. M. Karamzin (Naib, słynne produkty. - "Biedna Lisa"), I. I. Dmitriev, V. V. Kopnisko, N. A. Lwów, młody. A. Zhukovsky.

Charakterystyczne cechy rosyjskiego sentymentalizmu:

a) raczej wyraźne trendy racjonalne;
b) silnie instalacja dydaktyczna (moralna);
c) trendy edukacyjne;
d) Poprawa języka literackiego, rosyjscy sentymentaliści odwołał się do standardów konwersacyjnych, wprowadziła zaskoczenie.

Ulubione gatunki Sentymentalist Elegy, wiadomość, Epistolar Roman (Roman in Letters), notatki na podróż, pamiętniki i inne rodzaje prozy, w których dominują motywy konfesjonalne.

Romantyzm

Jeden z największych trendów w europejskiej i amerykańskiej literaturze końca XVIII-pierwszej połowy XIX wieku, który zyskał na całym świecie i dystrybucji. W XVIII wieku romantyk został nazwany fantastycznym, niezwykłym, dziwnym, znalezionym tylko w książkach, a nie w rzeczywistości. Na przełomie XVIII i XIX wieku. "Romantyzm" zaczyna odnosić się do nowego kierunku literackiego.

Główne oznaki romantyzmu:

1. Antique orientacja (tj. Wbrew ideologii oświecenia), który był nadal w sentymentalizmie i predni, a romantyzm osiągnął najwyższy punkt. Wymagania społeczne i ideologiczne - rozczarowanie w wynikach wielkiej rewolucji francuskiej i owoce cywilizacji ogólnie protestują przeciwko wulgarności, zwykłości i dobrobytu życia burżuazyjnego życia. Rzeczywistość historii okazała się nie w pełni "umysłu", irracjonalna, pełna tajemnica i nieprzewidziana, i nowoczesne porządek świata - wrogie charakter człowieka i jego osobistej wolności.
2. Ogólnym pesymistycznym celem jest idee "kosmicznego pesymizmu", "żalu świata" (bohaterów prac F. Shatubrian, A. Magsse, J. Bairron, A. Vinyi itp.). Temat "złego" "strasznego świata" był szczególnie jasno odbity w "Rock Dramie" lub "Rock Tragedy" (Kleist, J. Bayron, E. T. A. Gofman, E. PO).
3. Wiara w wszechmoc ducha człowieka, w jego zdolności do aktualizacji. Romantycy otworzyła niezwykłą złożoność, wewnętrzna głębokość ludzkiej indywidualności. Osoba dla nich jest mikrokosmosem, małym wszechświatem. Stąd - absolutyzacja osobistego początku, filozofia indywidualizmu. W centrum pracy romantycznej jest zawsze silna, wyjątkowa osobowość przeciwna społeczeństwo, jego prawa lub normy moralne.
4. "Dwellemiria", to znaczy podział świata prawdziwy i doskonały, który sprzeciwia się sobie nawzajem. Iluzja duchowa, inspiracja, która podlega powieści z właściwemu bohaterem, jest niczym więcej niż penetracją do tego idealnego świata (na przykład dzieła Hoffmanna, szczególnie jasno w: "Złotym doniczce", "orzechów do orzechów", "kurczaka Tsakhs na Nicknofing cynnober "). Romantycy sprzeciwiali się klasycznym "naśladowaniu natury" twórczą aktywność artysty z prawem do transformacji rzeczywistego świata: Artysta stwarza własną, specjalny świat, piękniejszy i prawdziwy.
5. "Kolor lokalny". Osoba przeciwnego społeczeństwa czuje duchową bliskość przyrody, jej elementy. Dlatego romantycy często pojawiają się jako egzotyczny kraj i ich natura (wschód). Egzotyczna dzika przyroda była całkowicie zamontowana w duchu romantycznej osobowości, aspirującej. Romantycy są pierwszymi, którzy zwracają szczególną uwagę na kreatywne dziedzictwo ludzi, jego cech narodowych i historycznych. Różnorodność krajowa i kulturowa, według filozofii romantyków, była częścią dużej całości - "Universum". Został on wyraźnie wdrażany w rozwoju gatunku historycznej powieści (autorzy jak V. Scott, F. Cooper, V. Hugo).

Romantycy, absolutując twórczą swobodę artysty, odmówiono racjonalizacji rozporządzenia w dziedzinie, które jednak nie uniemożliwiły im głoszenia własnych, romantycznych kanonów.

Gatunki rozwinęły się: fantastyczna historia, historyczna powieść, epicki liryczny wiersz, niezwykły heyday dociera do tekstów.

Klasyczne romantyczne kraje - Niemcy, Anglia, Francja.

Począwszy od 1840 roku, romantyzm w głównych krajach europejskich jest gorszy od wiodącej pozycji z krytycznym realizmem i odchodzi drugi plan.

Romantyzm w Rosji:

Narodziny romantyzmu w Rosji wiąże się z atmosferą społeczno-ideologicznej życia rosyjskiego - narodowy wzrost po wojnie 1812 roku. Wszystko to doprowadziło nie tylko do formacji, ale także specjalny charakter romantyzmu poeci-decembrystów (np. KF Ryleev, VK Kyuhelbecker, Ai Odayevsky), którego praca była niepewnym pomysłem służby cywilnej, penetrowała przez Pafos Wolnolubia i walki.

Charakterystyczne cechy romantyzmu w Rosji:

ale) Wymuszalność rozwoju literatury w Rosji na początku XIX wieku doprowadziła do "RAID" i kombinacji różnych etapów, które w innych krajach doświadczały stopniowo. W rosyjskim romantyzmie, zwinięte trendy z trendami klasycyzmu i oświecenia są splecione: wątpliwości co do wszechmocnej roli umysłu, kult wrażliwości, przyrody, eleganckiej melancholizmu połączył z klasycznym strumieniem stylów i gatunków, umiarkowany dydaktyzm ( Wymaganie) i walka z nadmierną metaforycznością dla dobra "dokładności harmonicznej" (wyrażenie A. S. Pushkin).

b) Bardziej wyraźna orientacja społeczna rosyjskiego romantyzmu. Na przykład poezja decembrystów, dzieła M. Yu. Lermontov.

W rosyjskim romantyzmie, takie gatunki, takie jak elegia, idylli otrzymuje się. Bardzo ważne dla samostanowienia rosyjskiego romantyzmu był rozwój ballad (np. W pracy V. A. Zhukovsky). Ostre wszystkich konturów rosyjskiego romantyzmu został ustalony z pojawieniem się gatunku wiersza o Lyrym Epickim wierszu (Południowe wiersze A. S. Pushkin, dzieła I. I. Kozlov, K. F. Ryleeva, M. Yu. Lermontova itp.). Historyczna powieść rozwija się jako duża forma epicka (M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechniknov). Szczególnym sposobem stworzenia dużej epickiej formy jest cyklizacja, czyli zjednoczenie zewnętrznie niezależnie (i częściowo drukowane oddzielnie) działa ("podwójne lub moje wieczory w małej Rosji" A. Pogorelsky, "Wieczór na gospodarstwie w pobliżu Dikanka" NV Gogol, "Nasz czas bohatera" M. Yu. Lermontova, "rosyjskie noce" V. F. Odyevsky).

Naturalizm

Naturalizm (z łacińskiej Natura - "Natura") jest kierunkiem literackim z siedzibą w ostatniej trzeciej XIX wieku w Europie i Stanach Zjednoczonych.

Charakterystyczne cechy naturalizmu:

1. Pragnienie celu obiektywnego, dokładnego i nieporozumienia rzeczywistości i ludzkiej natury spowodowanej fizjologicznym charakterem i medium, który jest przede wszystkim rozumiany jako bezpośrednie środowisko gospodarstwa domowego i materialnego, ale nie z wyłączeniem czynników społecznie studentów. Głównym zadaniem przyrodników było nauczenie się społeczeństwa o tej samej kompletności, z jakim rodzajem studiów naukowców, wiedza artystyczna była porównana do naukowo.
2. Prace artystyczne uznano za "ludzki dokument", a główne kryterium estetyczne zostało uznane za kompletność akt informacyjny wdrożony w nim.
3. Przyrodnicy odmówili moralizacji, wierząc, że sama rzeczywistość była ekspresyjna sama ekspresyjna z bezstronnością naukową. Wierzyli, że literatura, jak nauka, nie kwalifikowała się w wyborze materiału, że nie ma nieodpowiednich opowiadających dla pisarza lub niegodnych tematów. Stąd w dziełach przyrodników często istniała immunitet i obojętność publiczna.

Specjalny rozwój naturalizmu został otrzymany we Francji - na przykład kreatywność takich pisarzy, jako miasto Flaubert, bracia E. i J. Gekour, E. Zola (który opracował teorię naturalizmu).

W Rosji naturalizm nie był rozpowszechniony, grał tylko pewną rolę na początkowym etapie rozwoju rosyjskiego realizmu. Naturalistyczne trendy są śledzone w pisarze tak zwanej "szkoły naturalnej" (patrz poniżej) - V. I. Dal, I. I. Panayev itp.

Realizm

Realizm (z Latelatinsky Realis - Real, ważny) - literacki i artystyczny kierunek XX-XX wieku. Pochodzi z ożywienia (tak zwany "renesansowy realizm") lub w oświeceniu ("realizm edukacyjny"). Udogodnienia realizmu odnotowuje się w starożytnej i średniowiecznej folklorze, starożytnej literaturze.

Główne cechy realizmu:

1. Artysta przedstawia życie w obrazach odpowiadających istotę zjawisk samego życia.
2. Literatura w realizmie jest środkiem poznania osoby samej i otaczającego światu.
3. Znajomość rzeczywistości jest zgodna z pomocą stworzona przez wpisując fakty rzeczywistości ("typowe znaki w typowym otoczeniu"). Typisation znaków w realizmie odbywa się za pomocą "prawdy szczegółów" w "specyfiki" warunków charakteru znaków.
4. Realistyczna sztuka to sztuka życia, nawet podczas tragicznej rozdzielczości konfliktu. Filozoficzna podstawa tego jest gnostycyzm, wiara w poznawczą i odpowiednie odbicie otaczającego świata, na przykład, z romantyzmu.
5. Realistyczna sztuka jest nieodłączna w pragnieniu rozważenia rzeczywistości w rozwoju, zdolność do wykrywania i wychwytywania pojawienia się i rozwoju nowych form życia i stosunków społecznych, nowych typów psychologicznych i społecznych.

Realizm jako kierunek literacki powstał w latach 30. XIX wieku. Bezpośredni poprzednik realizmu w literaturze europejskiej był romantyzm. Po dokonaniu niezwykłego obrazu, tworząc wyimaginowany świat specjalnych okoliczności i wyjątkowych pasji, on (romantyzm) w tym samym czasie wykazywał osobowość bogatszą w duchowych, emocjonalnych warunkach, bardziej złożonych i kontrowersyjnych, niż był dostępny dla klasycyzmu, sentymentalizmu i innych obszarów poprzednich epok. Dlatego realizm rozwinął się nie jako antagonistę romantyzmu, ale jako sojusznik w walce z idealizacją stosunków społecznych, dla krajowej historycznej oryginalności artystycznych obrazów (smak miejsca i czasu). Między romantyzmem a realizmem pierwszej połowy XIX wieku nie zawsze jest łatwo spędzić jasne granice, w pracy wielu pisarzy, romantycznych i realistycznych cech połączyło się razem - na przykład, pracuje O. Balzak, Talstanal, V . Hugo, częściowo rozdz. Dickens. W literaturze rosyjskiej okazało się to szczególnie wyraźnie w dziełach A. S. Pushkin i M. Yu. Lermontov (Południowe wiersze Puszkina i "Bohater naszego czasu" Lermontov).

W Rosji, gdzie fundamenty realizmu były nadal w latach 1820-30. Zamontowany przez A. S. Pushkin ("Eugene Onegin", "Boris Godunov", "córka kapitana", późne teksty), a także niektórych innych pisarzy ("Biada przed Wit" A. S. Griboyedova, Basny I. A. Krylova), ten etap jest związany z Nazwy Ia Goncharova, jest Turgenew, Na Nekrasova, Ostrovsky i inni. Realizowanie XIX wieku jest zwyczajowo nazywa się "krytycznym", ponieważ decydująca zasada była właśnie szczególnie społecznie krytyczna. Osungowany szlak społeczno-krytyczny jest jednym z głównych cech wyróżniających realizm rosyjskiego - na przykład "audytora", "martwych dusz" N. V. Gogol, działalność pisarzy "szkoły naturalnej". Realizm drugiej połowy XIX wieku osiągnęła swoje wierzchołki w literaturze rosyjskiej, zwłaszcza w pracy L. N. Tołstoja i F. M. Dostoevsky, który stał się centralnymi figurami procesu literackiego świata na koniec XIX wieku. Wzbogacali literaturę światową z nowymi zasadami budowy powieści społeczno-psychologicznej, kwestii filozoficznych i moralnych, nowe sposoby ujawnienia ludzkiej psychiki na jego głębokościach.