Dekadencja na zdjęciu. DEADENCE - Co to jest: styl w sztuce lub okresie w historii? Trudności z determinacją

(z Franza. Decadence lub z lat. Dekadentia - próchnicę) - kierunek literatury i sztuki późnej XIX - początek XX wieku, który wyróżnia się odporność społecznej "siatki" moralności, kultu piękna jako samowystarczalna wartość, która często idzie wraz z Estetyzacja grzechu i wicep, podwójne doświadczenia obrzydzenia dla życia i umiejętnie cieszyć się tym. Decadence jest jedną z centralnych pojęć w krytykowaniu kultury F. Nietzschego, którzy połączone dziesięcioleciom ze wzrostem roli inteligencji i osłabienia początkowych instynktów życia: "Will do władzy". Okres dekadencji jest impregnowany beznadziejnością, rozczarowaniem, rozpadem witalności i estetyki.

Tradycyjne sztuki składa się z dekadenctwa jako uogólniającego definicję zjawisk kryzysowych kultury europejskiej drugiej połowy XIX - wczesnych XX wieku, odnotowane przez uczucia przygnębienia, pesymizmism, bolesności, beznadziejności, odrzucenie życia, skrajny bielizny (z podobnym , w pobliżu tendencji, szybkie wzory i znaczków - przyjęcia stylistyczne, tworzywa sztucznego, konstrukcji kompozytowej, akcentowania itp.). Jest to złożone i kontrowersyjne zjawisko w kreatywności, ma źródło kryzysu świadomości publicznej, zamieszanie wielu artystów przed ostrymi kontrastami społecznymi, jest samotność, korzeni i antagoniza rzeczywistości. Odmowa sztuki z politycznych i cywilnych, artyści dekadenci uważali za manifestację i niezbędny warunek swobody kreatywności. Stałe tematy są motywami nieistnienia i śmierci, zaprzeczenie historycznie pojawiające się ideały duchowe i wartości.

Dekadencja w malarstwie - sam zjawisko jest raczej kontrowersyjne, nigdy nie udało się nałożyć w określony kierunek. Sztuka dekad nie miała nic wspólnego ze sztuką energii i młodzieży. Niemniej jednak próchnicę, niemalalizm, estetyzm, a także tęsknoty za dawnymi czasami, przyczynił się do stworzenia wybitnych prac. Jest niezadowolony z "Banal Progress", kult postępu dzikiego kapitalizmu i doprowadziło do otwarcia nowych horyzontów w kreatywności. Tutaj możesz zauważyć indywidualizm artysty Obry Birdley, jego zdolność do stylizacji wirtuozowej, co sprawiło, że jej grafika działa przez arcydzieła, a ich sztuczny charakter podkreśla jedynie odcięcie działek z natury. Przedstawiciele dziesięcioleci byli takimi malarzami: Arnold Becklin, Max Klinger, częściowo Michaił Vrubel i Borysov Musatov, a także Obra Berdsley, Gustav Moro, Backgrounds, Edward Munk, N. K. Kalmakov. Krytyka w stosunku do płótnach dekadentów jest niejednoznaczna. Podczas wizyty w galerii wydaje się, że jesteś w Madieniu, ponieważ ich sztuka była odzwierciedleniem nieporozumienia społeczeństwa, co w wyniku wpływania na państwo psychiczne.

Artyści dekadendanów nie bali się eksperymentować z rozumem, a często zrównoważone na skraju. Zszokowali nowość publiczną i ich pomysły na temat świata, które były obcego większości ludzi. Era dziesięcioleci była naznaczona taką pracą: "Salome" Obry Berdley, "Demon Siedzi" Vrubel, "Chrystus w Olympia", "Zdanie Paryża" Max Klinger, "Wieniec Ternystów", "Kot w butach" Kalmakov i innych.

W historii sztuki rosyjskiej istnieje wiele nazw utalentowanych artystów, których praca nie otrzymała jeszcze właściwej oceny, która doprowadziła do świadomego obowiązku nazw wielu prawdziwie utalentowanych mistrzów. Jeden z tych artystów - Polak Wilhelm (Wasily) Aleksandrovich Kotarbinsky.

Wilhelm Aleksandrovich Kotarbinsky (Wilhelm Kotarbinsky, polski. Wilhelm Kotarbiński, 30 listopada 1848 - 4 września 1921 r.) - Jasny przedstawiciel nowoczesnego stylu, malarza historycznych i fantastycznych gatunków; Kuzyn artysty Milos Kotarbinsky i pracownika teatralnego oraz pisarza Jusefa Kotarbinsky.

Urodzony w mieście Nebobov w Lubelskiej prowincji. Studiował w Warszawskiej Szkoły Rysunkowej i na Akademii Świętego Luki w Rzymie, otrzymał srebrny medal i tytuł "Pierwszy Roman Riselor". Jako studentka Akademii Sztuki otrzymała mały złoty medal na zdjęcie "Wulkan pieszczoty Prometheus do skały". W przypadku wykonania innego programu ("Chory książę Pozhase zabiera posłańców Moskwy") uznany za artystę klasy pierwszego stopnia.

Dawno żył w Rzymie. Od 1880 roku. Żył i pracował w Kijowie. Napisałem zdjęcia na tematy mitologiczne i biblijne, portrety, fantastyczne kompozycje.

Uczestniczył w dziełach V. Vasnetsov do dekoracji Kijowskiej Katedry św. Władimira w Kijowie, gdzie stworzył szereg kompozycji, wśród nich "Przemienienia Państwa" i napisane razem z Paulem "Twórczością", " Ostatnia kolacja "," Wejście Pana w Jerozolimie "," Ukrzyżowanie, "Sąd Piłata". Malowidła w katedrze Vladimir przedstawiają nazwę Wilhelma Kotarbinsky wśród najbardziej znanych artystów Imperium Rosyjskiego. Otrzymał zamówienie Stanisława drugiego stopnia, aw 1905 roku Petersburg Akademia Sztuki "dla sławy na dziedzinie artystycznej rozpoznaje i honorować V. A. Kotarbinsky jego akademicy".

Zmarł w Kijowie. Zakopany na cmentarzu rowerowym Kijowa na pierwszej polskiej części nowej części cmentarza; Grób jest na lewo od alei.

Autor szeregu głównych maszyn, oddzielonych na całym świecie - we Włoszech, w polskich kolekcjonerów, jego praca została nabyta przez słynnych kolekcjonerów Solatenkov, Tereshchenko, płótno Orgy'ego zostało nabyte przez Muzeum Cesarza Aleksandra III.

Kotarbinsky był bardzo owocowy, łatwo pracował i dużo. Było bardzo udane komercyjnie, było w modzie. Oprócz ogromnej ilości sepiusza na tematy mistyczne, napisał wiele małych prac, głównie na tematy historyczne, religijne i mitologiczne; Ale wydano również wnętrza rezydencji magnatów.

W Kijowie, Kotarbinsky wykonuje szereg zamówień, w szczególności dla domu ukraińskiego Metsnate na Tereshchenko na Bibikovsky Boulevard (obecnie Muzeum T. Shevchenko na Taras Shevchenko Boulevard) i tworzy 13 paneli dla domu VN Khanchenko na ulicy Alekseevskaya (teraz Muzeum ich. Bogdan i Barbara Hanenkov na ulicy. Tereshchenkovskaya).

Wiadomo, że sam Tretyakow zamówił obraz Kotharbina dla swojej galerii, ale ze stanem - że podpisał go w języku rosyjskim, ale otrzymał odmowę - nie byłoby podpisem ...

W latach przed rewolucyjnych V.a. Cotarbinsky zapłacił dużą dbałość o sztukę monumentalną, pracując nad dekoracją prywatnych domów znanych swoim dochodom Kiawmanom ) i tworzy 13 paneli dla domu V.N. Hanenko na ulicy Alekseevskaya (obecnie Muzeum Sztuki. Bogdan i Barbara Hanenkov).

Kotarbinsky był jednym z ulubionych artystów Nicholas II, to nie jest niesamowite ...

Wilhelm Kotharbinsky w Kijowie mieszkał na pochodzeniem Andreev, gdzie słynny M. Bulgakov, N. Berdyaev, M. Vrubel mieszkał w tym czasie ... ale temat tych artystów słów i pędzla są bardzo podobne. Właściwie, nie ma nic dziwnego, że temat tych artystów jest echem z "starożytnymi głowami" "Mistrzami i Margarita" - w całym świecie malarstwa, muzyka i literaturze biblijne motywy są tradycyjnie obecne, ale tutaj - sprawa jest wyjątkowa - wszystkie trzy Z jednej ulicy! I ich kreatywność, a zwłaszcza obraz kościołów, w sowieckiej mocy, ogłoszono mistycyzm, jak ogólnie, wszystko, co było związane z religią ...

Kotarbinsky - dziedzic do pokolenia post-brulelova, a także artystów P. i A.Svedomsky, F. Bronnikova, A.ritzoni, S. Bakolovich i innych. Doskonale posiadał formę artystyczną, plastik, tajne malownicze Powierzchnia, których tradycje trafiają do ery renesansu. Artysta posiadał cudowną siłę i właściwości samej farby. W Rosji te cechy malarstwa są cenione mniej niż w szkołach europejskich. Z wyjazdem z życia takich artystów w prawie raz (początek XX wieku), większość malowniczych cech sztuki była na zawsze utracona.

Tak więc, dla "rozrywki i radości", dla siebie, - Kotarbinsky napisał zdjęcia na najbardziej fantastycznych działkach na kartach sepii. Profesor Prakhova, który przyszedł do niego, zobaczył te kardony i przyszedł rozkoszę z oryginalnego piękna i świeżości. Dzięki oryginalnym stylu opracowanym w nich w duchu zmodernizowanego kierunku salonu, który był bardzo popularny, do wypełniony symbolami i Fantastyczne wizje, Kotarbinsky otrzymał tytuł ołowiu rosyjskiej symbolistę, po tym, jak te karty były wystawiane na wystawie mobilnej i zwane furorem.

W 1887 r. Wraz z Vasnetsov, Nesterovem, Vrubel, został zaproszony przez braci z komunikacją do pracy nad obrazem katedry Władimiru. W tym samym czasie Kotarbinsky, wraz z innymi artystami, często w Pukhowie. Stopniowo, Wilhelm Alexandrovich został jego człowiekiem w domu gościnnych właścicieli. Ta przyjaźń trwała do końca artysty.

W 1920 r., Po kilkukrotnym pokoju w hotelu "Praga" w hotelu "Praga" i nie była bezpieczna, że \u200b\u200btam jest, Emilia Lwowa Prahova zasugerowała artystę, aby przenieść się do nich trzy misjonatywne. W Domu Prathov, 72 lat od rodzaju, Kotarbinsky i zmarł w dniu 4 września 1921 roku. Pamięć samego opuścił galerię swoich obrazów, które podziwia obecne pokolenie młodych ludzi. Jedynym z twórców katedry Vladimir jest pochowany w Kijowie, na cmentarzu rowerowym, na pierwszej polskiej części nowej części cmentarza; Grób jest na lewo od alei. Dziś administracja cmentarza rowerowego szuka swoich krewnych lub znajomych, ponieważ nikt nie troszczy się o grób ...

W drugiej połowie XIX wieku historyczny i mitologiczny temat był niezwykle popularny w sztuce. Kotarbinsky zyskała sławę jako autor utalentowanych kompozycji pisemnych "Wulkan pieszczoty Prometheus do skały" i "Chory książę Poszharsky bierze ambasadorami z Moskwy". Ale nawet większa sława otrzymała swoje kompozycje na temat religijnego stworzony dla katedry w Wladimirze w Kijowie.

Jak dokładnie ustalić, w jakim stylu działał Kotarbinsky? W środku ostatniej dekady XIX wieku nowoczesny styl kwitnął, który znalazł najjaśniejszą manifestację w różnych gatunkach malarstwa. Prace Kotarbinsky w tych latach stały się rodzajem wizytówki z dziesięcioleciami i nowoczesnymi, ponieważ często były reprodukcyjne na pocztówkach. W tych latach poligrafiści już mieli już do dyspozycji dość idealny sprzęt do druku typograficznego i litograficznego, a setki pocztówek przyszedł do szerokiego przeglądarki. Oferuje on malowniczy styl Kotarbinsky. Temat mitologii i fikcji w tych latach był na żądanie i pocztówki z syrenkami i demonami chętnie kupili.

Styl "Ar Nouveau", zwany współczesną i Sérestsią, był prawie rewolucyjny kierunek w porównaniu z eklektycznym. Dla nowoczesności, modelowanie ozdobne formowanie form (w sztuce wizualnej) kult manifestowanych linii (w sztuce dekoracyjnej i stosowanej), wolny układ woluminów w architekturze.

Malownicze płótno Kotarbinsky, wykonane w nowoczesnym stylu, koncentrowały się na tak ważnej własności malarstwa jako dekoracyjności. Skorzystał, aby wypełnić płótno obrazami pięknych obiektów, eleganckich kolorów i egzotycznych drzew, chciały dywersyfikować kompozycję jak najwięcej do stanu widza nie znudzony.

Kotarbinsky poświęcił wielu obrazów na temat wody, elementu wodnego. W nowoczesnym, było wiele odmian płynnych linii płynnych, które przypominały przepływ wody. Za nimi ustalono wiele wartości. Jest to idea przepływu życia wiecznego, a temat wiecznego królestwa zmarłych, a temat przesiedlenia dusz, który jest również przeprowadzany przez niektóre olbrzymi przepływy, jest ważne dla obrotu stulecia. Trudno jest przecenić w artystycznych zabytkach dziedziny nowoczesności, roli wody jako niektóre specjalne, jednocząc świat elementów.

Rozrzucone na dziełach różnych malarzy i wykresów fontann - dużych i małych, w samym centrum pracy lub umieszczone na plecy, aby stworzyć spektakularne dekoracyjne tło, tworzą całą galerię obrazów, które razem nam pozwalają Aby zrealizować temat przepływu jako jakiejś jedności, dekoracji i zamawiania świata.

Temat fontanny, przepływ Wriggling, strumień, aw szerokim znaczeniu - ruchoma masa wody - odegrała specjalną rolę w dziedzinie sztuki w wieku wieży wieku. Strumień i wodospad prawie nigdy nie grali niewielkiej roli, były to najciekawsze narzędzie do znajomości ludzkiej duszy.

Na przykład, w obrazie członków braterstwa Presabhaelite (znany grupowanie artystyczne), widzimy bardzo oryginalną i charakterystyczną interpretację tematu strumienia wodnego, kaskady i fontanny parkowej. Jest to symbol energii życiowej i oznaczenie samego strumienia. Znajdujemy również tę samą interpretację z Kotharbinsky. Jego element wodny jest zawsze zaludniony przez syreny, a jeziora są nasycone pięknymi drogami wodnymi. Artysta ostrożnie napisał łodygi i liście, a razem naturalny świat na płótnach był obrazem delikatnego dekadenckiego piękna.

Motywy biblijne i religijne

Anioł smutny

Zmartwychwstanie syna wdowy

Saint Philip, Metropolitan Moskwa. Szkic na obraz katedry Władimira w Kijowie.

Córka Jair.

Dwa włoski w parku, podziwiający kamień

Cichy wieczór

Rzymska orgia. Fragment

Comforter przeciwmgielnych.

Sphinx (grecki)

Egipskie motywy

Karmienie Ibisowa

Eastern motywy

Dwa piękności

Niewolnik piosenki. Massandra. Krym.

Scena wschodnia

Miscellea.

Okazuje się, że historycy sztuki i inne studia kulturowe, mierzyli życie dziesięcioleci, koniec ubiegłego roku - początek ubiegłego wieku. Wydaje się, że kulturowe "osiągnięcie" pacjenta świadomości ciężarnej świata społeczeństwa, a teraz więcej niż wszystkie żywe istoty. Jest to wypalenie psychiki zniszczonych przez kokainę i morfinę, częścią wówczas Czechy nadal z powodzeniem rekrutuje wszystkich nowych adeptów i fanów do oboksycznych banerów. Dekadencja, określona przez dwa słowa, jako regresja kulturowa, zarażenie połknięta z malarstwem, muzyką, literaturą na stosunkowo młodej fotografii, uderzając jej beznadziejności, pesymizm, ekstremalny subiektyw, przygnębienie, nieumarłych i nieistnienia.

Jedną z cech odróżniających od dziesięcioleci ignoruje światowe doświadczenie kulturowe, odmowa z ogólnie przyjętych zabytków duchowych. Estetycznych nawigacji nowoczesnego fotografa dekada stalowych magazynów błyszczących, idoli i próbek próbek - mody fotografowie i ikona - chwała świeciła w chwale Helmut Newton.:

Próbuję z naszym homegrown fotografa Decadend: Sergey Lobovikov, Wasily Ulitin, Andrei Kareline – dla niego będzie to bezsensowna wstrząs.

Po przejściu czasu bliżej: Alexander Rodchenko, Dmitry Baltermanz, Max Alpert, Galina Lukyanova - Podobnie.

Adams, Stiglitz, Sands - Ruch brwi: coś gdzie wydaje się, że jest słyszany, że nie pamiętam dokładnie, to się wydaje, również, fotografowie.

Jest to zrozumiałe: od stuleci - w przypadku zdjęcia mniejsze - obecny system wartości i ideałów dla dekodenia - jak czosnek dla wizjera. Dlatego odrzuca ten system, nie, nawet nie odrzuca, nie znał jej i nie chce instynktownie. Pokaż mu zdjęcie Maxim Dmitriev. - Natychmiast zaczerwienienie skóry, furunculez, wyczerpujące kichanie.

Dodaj szczyptę Vladimir Symina. - pianka ust, drgawki, dom wodny.

Kontroluj Liczba Aspen: Cartier Bresson. - wszystko, zapala się ze zmieniającym się śmierdzącym płomieniem i spada do piekła.

Dlaczego? A zło jest tak zorganizowane: w promieniach słońca, odparowuje z krzykami i utknął. Doświadczenie, osiągnięcia, autorytet uznanych mistrzów - światło słoneczne, dając żywotną energię do kreatywności jednego, zabija, odparowuje, podkreślając całą bezwartościową pseudotną ogrodzenie innych osób. "Że rosyjski jest dobry, to niemiecki jest śmiercią".

Więc jest on zmuszony wystarczający i nieumarli ukrywa się w dusznym kodowaniu dziesięcioleci. Tutaj jest ciemny, surowy, tutaj nikt nie wie i nie chce wiedzieć o istnieniu słońca, tutaj, w kręgu takiego, można mierzyć cipką nowych "okularów" i megabajtów pamięci nowej Tusze i rzadkie połączenie w formie bezradnej karty, aby wydać bezkarność na arcydzieło.

Zdjęcia S. Mokalkiva..

Karty są tym samym dekadenckim, aby stać się ich autorami: najmniejsze żywe uczucie, szczere emocje, świeża myśl o nich jest wydalona, \u200b\u200bwszystko, co nie poczuwa projektanta, co nawet zdalnie przypomina prawdziwe, a nie fikcyjne, życie jest wyciągnięte spalony.

Pozostaje "wydajność": "Zabawna publiczność będzie reprezentowana przez sztukę The Mukhosransky Theatre ...". I nieudolni aktorów, a aktorka zaczyna "reprezentować".

Od stoiska Souflera (ona tak, jakby scenarzysta, jak to był, reżyser, jest jak kostium, on, jak to było wymagane, jest jak fotograf) wychodzi: "Lyalechka, daj mi pasja! Daj mi prawdziwą pasję! "I biedna Lyalechka zmarszczki Lobik i tyłek, uderzając oczy, kwitnie usta w próżni próbie "przedstawić" dla honorowej publiczności, czy bolesność, czy radość, czy to.

Zdjęcia, I. Łukaszow.

Fotograf, a raczej fotograf z piwnicy dekadenci zostaje zwolniony i szkodliwy nie tylko słońce świata doświadczenia i tradycji kulturowej, jest dla niego obrzydliwe, a słońcem życia, a nie "prezentowane" uczucia, słońce prawdziwego życia.

Jeden lekko, choć nie długi, szczepy: Cóż, spojrzałem na Lyukę z oczami cieląt, cóż, spojrzałem w dół, w lewo, prawda, cóż, przywiozłem tam, cóż, wciągnęłam tutaj, cóż, przyciągnęłam moje Ręka sama, potem inny, a potem oba, cóż, cóż, rozkładam nogi, usiadł, cóż, ona położyła się, dobrze usiadła, dobrze oparła się o ścianę, dobrze pochyliła się o brzozę ...

Wszystko? Nie, cóż, nadal możesz farba lyalka ...

Zdjęcie D. Pokrowsky.

Cóż, wlej mleko i żurawinę, "reprezentującą krew, możesz wymazać gówno (ale jest to najwyższe akrobacyjne!).

Zdjęcia V. Sinelnikova i A. Tyshkevich.

Cóż, możliwe jest rozbieranie, aby była również w takiej formie "spojrzała w górę, w dół, w lewo, w prawo", a następnie na liście. Jak długo będą te manipulacje? Dzień drugi? I wtedy?

A potem "kryzys gatunku" przychodzi: fikcyjne, nagłe z palca, jak to było.

Zdjęcia A. Lucas.

A paznokcie wzrosły, a głowa z ogolonym kroczem, aw rękach otrzymała całe bzdury i« zmuszony do jedzenia paznokci z łupieżkiem" ... (z)

Zdjęcia A. Lucas, Ya. Program, A. Szczury.

Wszystkie postawy zostały wyczerpane, nawet najbardziej czyszczenie, akcesoria zakończone, a Lyalechka już "przedstawiła" wszystko, co mogłoby i czego nie mogło, w tym umierające.

Piżmak.

A następnie niekończący się proces procesu żucia rozpoczyna się: długi czas i ostrożnie przeżuwa coś, jaskółki, dokręcone i ponownie jest żuć (w momencie przystąpienia jest konieczne, aby być szczególnie czujnym: sąsiedzi w piwnicy naprawdę kłamie, Zadziwialność walutowa, odcinając usta).

Łatwe odzyskiwanie występuje w piwnicy w tych rzadkich momentach, gdy pellet jest w postaci ciasta, wynik długiego żucia jest w formie ciasta: ale jeśli się dowiesz ..., ale jeśli BB ..., A HP nie zaszkodzi ...

Zdjęcia E. Kom, R. Pytkova, M. Trotsyuk.

Ciemny, surowy, bez wiatru, ani myśl, ani uczucia. Piękno! I co przypadkowo wpadło w piwnicę z woli, oczy z nietypustowymi cięciami, więc po pierwsze, nie rozumie nic w sztuce, a po drugie, kim jesteś, pokaż swoje karty, i lepiej, byś poszedł stąd, siedzi .

Fotografowie braci, czołgać się z twojej statywnej piwnicy, weź środek przeczyszczający w postaci kilkunastu tych zdjęć, obudź się z żuciem. Wyjdź z zmierzchu do światła słonecznego, to sprowadza się tutaj i mienia z miliardami twarzy prawdziwego, a nie oszukając życia, zatłoczone bezprecedensowymi i nigdy powtarzalnymi działkami.

To życie jest świeże i niewyczerpane. Wasze, w rzeczywistości, mój, ograniczony fantazje nie wystarczy na nieznaczną część działek, rzeczywistości. Tak, na początku nie będzie łatwo: " być we właściwym czasie we właściwym miejscu» - Jesień, czy las zamarznięty w tęsknoty w twarz jest bliski, choć tymczasowy, aż do wiosny, śmierci; Nad brzegiem rzeki, gdy tylko słońce wzrosły, a mgła ma się stopić; Czy ulica miejska, w swoim biurze, bardziej skomplikowana niż przynosząc Lynnęchkę w Dendropark, włóż parasol w ręce i wymusić coś do "reprezentującej" twarzy.

W tych odpowiednich miejscach odbywa się prawdziwy: życie. Tutaj nikt nie musi zapytać: "Daj mi pasję" - tutaj jest szczery! - Pasja ... w słowie dużo.

Zdjęcie A. Zadiraki.

Photo S. Gutiev.

Zdjęcie A. Kotenko.

Zdjęcie A. Saulyak.

Photo M. Burda.

Tutaj jesteśmy poproszeni o główną rzeczą: Co to jest fotografia, jakie są jego cechy urodzeniowe i jego wartość, niedostępne dla zrozumienia dekadentów?

Oczywiście zdjęcie, jak każdy inny rodzaj sztuki, ma na celu stworzenie artystycznego obrazu. Oczywiście jest nieodłączny w swoim języku, tj. Arsenal funduszy funduszy, część zapożyczona od powiązanych sztuk, ale głównie jego. Tak, zdjęcie różni się od innych gatunków sztuki technicznej, a zatem błędnie wydaje się niezwykle przystępny i demokratyczny.

Wszystko to ma rację, ale jestem o przyjacielu. W malarstwie, na przykład, jak w innych gatunkach sztuk pięknych, nie ma takich czysto fotograficznych środków wizualnych, jak powiedzmy, rozmycie lub kąt. Ale jeśli jest to pożądane, malarstwo mogło i przejąć te fundusze, ponieważ już przyjmuje powoli, mówiąc, alarm. Ale jaki rodzaj malarstwa nigdy nie może być szturchany na zdjęciu, więc to jest jej, fotografie, dokument (w najszerszym sensie) podstawę.

Produkcja malarza, grafiki itp. - na wiele sposobów owoców wyobraźni artysty, z jednej strony i kompilacji, na drugim (Vasnetsov tak wyobrażała swoich "bohaterów", a on napisał głowę z kowalą, a głowa Dobryni całkowicie w innym czasie w innym czasie miejsce - z niektórym potem sprzedawcy).

Dlatego możemy podziwiać obraz przez malowanie, podziwiać, ale nigdy nie wierzysz w koniec: tak, czujemy się i myśląmy, prawdopodobnie, to może być o tym. Być może chłopak Morozov w jakiś sposób pojechał, a księżniczka Tarakanova, może w jakiś sposób tak ton; Gdyby kiedykolwiek istniało, mogła przybrać się w łóżku. Artyści nauczyli nas nie wierzyć swoich dzieł: Prawda życia jest jedną rzeczą, prawda sztuki jest inna, mówią, i jest to rozsądne i wyjątkowo dobre.

I jest tutaj, że niewidzialne zlewnie między zdjęciem a innymi rodzajami sztuki leżą, w tym wizualne: jest w stanie tworzyć nie mniejsze i ekspresyjne obrazy artystyczne niż, powiedzmy, malowanie, ale posiadanie fundamentu nie mitów starożytnej Grecji, a nie Skandynawskie sagas, nie historyczne kroniki lub oralna kreatywność ludowa, nie czyjaś wyobraźnia i spekulacja, choć najbardziej artystyczne, a same życie. Oczywiście, załadowany przez artystyczne postrzeganie fotografa, oczywiście życie krystalizowane przez wizualne środki fotografii w niej, styl życia, zatrzymane chwile itp. I tak dalej. To zdjęcie, a nie żałosna imitacja, imitacja malarstwa lub grafiki, a nie Deadadian model "prezentowanych" oszustwa - wierzysz w zdjęcia.

Wierzysz nawet do czapki, że w swojej klapie Republikańskie umiera, bez względu na to, jak bardzo mówisz, że jest to produkcja ...

Wierzysz, że wciąż życia statku i Lukyanova, nawet wiedząc, że są one stworzone przez człowieka: zdjęcie jak sztuka, obecna fotografia jego natury, jego autorytet i nienaganna reputacja sprawia, że \u200b\u200bwierzy.

Nie zepsuć tej reputacji, uciekając do widza do idei, że nie ma zmarłych na zdjęciach Lälechka, ale "reprezentuje", że "pasja" na drugiej swojej karty - niezdopniowo wytwarzany podwojenie, a facet i dziewczyna ubrana Wojskowa forma wielka wojna, na twoim trzecim zdjęciu - tanie bogate klauni naśladujące kamerę " smutek rozstania» (Bla, nic świętego nie opuścił się dekadantami!).

Aby angażować się w fotografię, zdjęcia artystyczne, musisz wiedzieć, co reprezentuje jej zasady. Jest to nawet raczej rozciągnięty, ale analogia wizualna - jak szachy: grają w szachy zgodnie z zasadami (pionek idzie tak, figury - więc wziął - idź, nie można tego zrobić za pomocą złamanego pola itp. ) Są trochę, ale są i robią szachy szachowe. Jeśli ktoś promowany mówi: ale ta zasada jest przestarzała, nie odrzucę go z oburzeniem i nie będę przestrzegał - czy można go uznać za szachy? Czy ktoś siedzi z nim, żeby grał?

Na zdjęciu zasad też trochę: zasady składu, oświetlenia itp. Ale główna zasada, prawo, powiedziałbym, jest następujący: sztuka fotografii, jak żadna inna sztuka - wizualna, literatura, muzyka, teatr, filmy, projekt i tak dalej. - Ma swoją podstawę rzeczywistości, a to jest jego wartość. Kiedy różnica z innego rodzaju sztuki zniknie, zdjęcie we wszystkich formach jej istnienia zniknie, w tym sztukę fotograficzną. Czy chcemy tego? Ja nie.

"Ludzie kwitną i wyschły, jak uszy na polach, ale te imiona nigdy nie umrą. Pozwól im powiedzieć: Mieszkał w czasie holownicy, niech powiedz: Mieszkał w czasach Achillesa.

Kto wie, może i o naszych czasach będą kiedyś powiedzieć. Nie, nie tak, nie tak: i o naszych czasach kiedykolwiek będę Więc powiedzą. I jak wyglądały te czasy i jak wyglądali te czasy?

Skrzyżujący krzyk z przyszłości: "Miliony fotografów było, przynajmniej coś należy pozostawić!" - "Pardonte, twoje fortyfikacje, seksne dziewczyny. Jeden, dupki. Gruczoły mleczne, czasami zachód słońca nad rzeką i drzewem jest samotny w polu. I nie! Kwiaty wciąż w asortymencie. To wszystko kreatywne, terenowe, dziedzictwo ".

Wyobraź sobie odwrotny fantastyczny obraz: zdjęcie nie wynaleziono nie w XIX wieku, ale powiedzmy, podczas budowy piramidów.

Nowoczesne archeolodzy losowo potknąły się na bogatym grzbiecie starożytnego fotografa (dlaczego bogaty, nie jest konieczne wyjaśnienie: Wesela pojawiły się jeszcze wcześniej): wokół sarkofagu, między innymi, dobrze zachowane soczewki w złotych felgach i aparatu Rozkładane są kamery. Pod EASEPID Głowy Mummy, znaleziono najcenniejsze znalezisko: stos płyt CD z twórczym dziedzictwem zmarłego. Szef wyprawy, profesor archeologii Uniwersytetu Cambridge, drżającej od niecierpliwie z jej rękami, zamieszaniem w swoim komputerze: Tomny Beauty Kosiarki jego gęste oczy pozostawione, na innym zdjęcie - prawo, na trzecim - w dół ... brudny w języku rosyjskim (ostatnie lato pracował na wyprawie w ekspedycji Syberia) Kradzież, ale nie traci nadziei, profesor spoals drugą płytę: na tle tylko wzniesionego świeżo barwionego Sfinksa kosztuje kolejne Languid Beauty z parasolem papirusowym w rękach i W zamyśleniu, jak się jej wydaje, wygląda w oddali (o takim spojrzeniu, moja późna teściowa - najmądrzejsza kobieta "- powiedział" zobacz piekło» ). Trzeci dysk, czwarty ... niektóre starożytne Lyalka.

"Mudila jest grzeszna" - mamie dla profesora i smutek, wraca do jego Cambridge. Nikt go nie widział w Egipcie. I tylko czasami w nocy księżycowej pod architektami grobowca, który stał się miejscem pielgrzymek nowoczesnych lat dziesięcioleci, brzmi Grip: "Mudila, Mudila, Mudila".

Photo S. Bondarchuk.

z dotykowym tytułem « Datik.» (« Dotknąć») . Dolny...