Starożytna literatura. Historia rozwoju
Zabytkowa literatura jest literaturą śródziemnomorskiego kręgu kulturowego epoki warsztatów: są to literatura starożytnej Grecji i Rzymu z X-IX stuleci. pne mi. Według wieków IV-V. n. E.LLA antyczna literatura jest zazwyczaj scharakteryzowana przez te same wspólne cechy, co dla wszystkich starożytnych literatury: motywy mitologiczne, tradycjonalizm rozwoju i poetyckiej formy.
Rola mitologii i mitologicznego myślenia, znaczenie mitu i obrzędu w tworzeniu sztuki werbalnej.
Mitologia jest zrozumieniem rzeczywistości, specyficzna dla rangi ogólnej społeczności: wszystkie zjawiska natury są uduchowione, a ich wzajemne stosunki są rozumiane jako powiązane, podobne do człowieka. W przypadku religii greckiej, podobnie jak starożytna chodnik, charakterystyczny jest polityka.
Mitologia, w sensie naiwnej wiary, zakończyła prymitywną formacją, dla której była to niezbędna ideologia. Towarzystwo Slave klasy w Grecji i powiązany wygląd literatury aktywnie używają mitologii dla własnych celów, politycznych i artystycznych. Mitologia w greckiej tragedii jest szczególnie szeroko stosowana.
Zabytkowe dziedzictwo w literaturze europejskiej.
Historyczne połączenie starożytnej kultury z kulturami nowej Europy daje specjalne stanowisko. Zabytkowa ciągłość antyków i nowych kultur europejskich zawsze pozostała namacalna, a starożytna literatura zawsze była źródłem i często model nowej literatury. Starożytność wykonała duchowe wsparcie kultury europejskiej w decydujące i zwrotne punkty jego rozwoju.
Tradycja studiowania starożytnych języków i starożytnych literaturach ma niezmiennie leżące i leży u podstaw edukacji humanitarnej w Europie. Główne koncepcje literatury i literackiej kreatywności, która zdominowała Europę prawie do XIX wieku, bezpośrednio przystąpił z koncepcji Arystotelesa i Platona.
Pochodzenie i tworzenie głównych typów starożytnej literatury greckiej.
W epoce przejściowej z systemu wspólnotowego-ogólnego, w ogóle nie było literatury pisania; Przewoźnik sztuki werbalnej był piosenkarką (Aee lub Rhapsod), wywieranie swoich piosenek dla rówieśników i święta ludowego.
W ery Polis pojawia się literatura pisana; I wiersze epety, pieśni tekstów i tragedii dramaturgów, a traktaty filozofów są nadal przechowywane w zapisanej formie, ale rozpowszechniają nawet ustnie. W epoce hellenizmu i reguły rzymskiej literatura napisana staje się główną formą literatury. Prace literackie są napisane i rozpowszechniane jako książki.
System gatunków w starożytnej literaturze był wyraźny i stabilny. Gatunki różniły się wyższe i niższe: najwyższe uznano za heroiczną epickę, chociaż Arystoteles w "Poetyce" i umieścić tragedię nad nim.
System stylów w starożytnej literaturze został całkowicie podporządkowany w systemie gatunkowym.
Pytania dotyczące samokontroli.
Co to jest antyczna literatura?
Co to jest mitologia?
Gdzie była mitologia w starożytnej literaturze greckiej?
Co pojawia się historyczna ciągłość antyków i nowych europejskich upraw?
Kiedy pojawiła się literatura pisana?
Jaki był system gatunków w starożytnej literaturze?
Wykład 2. Starożytne greckie heroiczne epo, jego pochodzenie i eksport, działki, bohaterowie, styl.
Homer i pytanie "Homera".
Naukowcy nadal twierdzą, czy genialny twórca "Iliady" i "Odyssey" naprawdę istniał, albo każdy wiersz miał swój własny autor, lub te były rozdrobnione piosenki, wykonane razem przez dowolny edytor. Grek uważał, że epickie poeci "Iliada" i " Odyssey "został złożony przez ślepy poeta Homera. Siedem greckich miast twierdziło, że uważa się za ojczyznę poety. Jednocześnie nie ma istotnych certyfikatów homere, w ogóle nie można uznać za udowodnione, że oba wiersze zostały stworzone przez tę samą osobę.
Wiersze "Iliad" i "Odyssey" są próbkami starożytnych heroicznych epickich.
Prace Homera, wiersze "Iliada" i "Odyssey" są pierwszym do czasu znanego nam przez zabytków starożytnej literatury greckiej, a jednocześnie pierwsze zabytki literatury w Europie. Te prace były po raz pierwszy w drugiej połowie 6 wieku. PNE. W związku z tym materiały ludowe dla tych wierszy powstały nawet wcześniej, co najmniej dla dwóch lub trzech stuleci przed tym pierwszym rekordzie.
Mitologiczne i historyczne podstawy wierszy.
Przyczyną wojny trojańskiej było uprowadzenie Eleny, małżonków Car Mellaya Paryż, syn Króla Trojana Priama. Obrażona menelia wezwała na ratownicę innych królów. Główną zawartością "Odyssey" są legendami na temat powrotu Odysey do Itha po zakończeniu wojny z Troymem. Kontynuował ten powrót przez bardzo długi czas i zajęło 10 lat.
Działka wierszy Homera są różnymi epizodami wojny trojańskiej. Grecy przez wiele stuleci prowadzili wojnę w Malaya Azji. Jednak to była wojna z Troymiem, która była szczególnie nadrukowana w pamięci starożytnych Greków, a wiele różnych dzieł literackich zostało jej oddanych.
Idean i artystyczne cechy Epic Homerowskiego.
W Iliadzie w jasnych cechach zjawisk prawdziwych życia i życia starożytnych plemion greckich są reprodukowane. Przeważa oczywiście opis życia Wartima. Ale wyczyny bohaterów, tak barwnie opisane przez Homera, nie zasłaniają wszystkich okropności wojennych z wzroku poety.
Nie ma wątpliwości, że "Odyssey" znacznie bardziej złożonego produktu starożytnej literatury niż "Iliada". Badania "Odysey" z literackiego punktu widzenia i z punktu widzenia możliwych autorstwa są prowadzone do dziś.
Wiersze "Iliad" i "Odyssey", przypisywane ślepym senior do Homera, miały ogromne, nic wspólnego z porównywalnym efektem na całej historii starożytnej kultury, a później na kulturze nowego czasu. Ogromna umiejętność kategorii tych wierszy, ich epochableństwo, kolorowość, kolor przyciąga czytelnika i dziś, pomimo ogromnych tymczasowych otchłań leżących między nimi.
Pytania dotyczące samokontroli.
Jaka jest istota "pytania homeryjcznego"?
Jakie wiersze są tradycyjnie uważane za posiadanie homera?
Jaka jest mitologiczna podstawa "Iliady"?
Jakie fakty historyczne to underlie?
Jakie legendy są treścią "Odyssey"?
Jakie są ideologiczne i artystyczne cechy Epic Homerowskiego?
Wykład 3. Dydaktyczne epos.
Gesiod: "Aogony" i "działa i dni".
Od greckiej literatury okresu archaicznego zachowuje się dwie niezależne prace należące do gatunku epoperek dydaktycznych. Ich autorem jest Hesiod (koniec VIII - początek VII wieku. BC ER), o którym otrzymujemy całkiem niektóre informacje z własnego wiersza "postępowania i dni".
Gesiod zaczął tworzyć "pracę i dni", już mając już doświadczenie w pracy nad jej wczesną pracą - wiersz "Theogony" ("pochodzenie bogów"). "Theogony" opowiada o pochodzeniu różnych bogów i elementów deified z oryginalnego chaosu i ziemi.
"Prace i dni" są podzielone przez zawartość kilku części związanych z ideą potrzeby, aby ludzie były uczciwe, przestrzeganie sprawiedliwości i utrzymywać wierność pierwotnych norm moralnych dobrej sąsiedztwa. Według Hesiod zachowanie ludzi jest pod nieodłączną kontrolą Zeusa, który w tym wierszu działa jako strażnik sprawiedliwości i sędziego nad swoimi gwałcicielami. Argumenty należy dołączyć szereg porad dotyczących zachowań indywidualnych i publicznych, a następnie postępować zgodnie z rzeczywistymi instrukcjami w zakresie gospodarki: kiedy najlepiej zaszkodzić, kosić, siać, jak przygotować naczynia, co zatrudnić barak itp Część wiersza jest kolejnym zestawem receptami i zakazami, a także listę dni, wygodne lub niewygodne dla wszelkiego rodzaju przedsięwzięć.
Narodziny rodzaju literatury filozoficznej.
Ogólnie rzecz biorąc, gatunek epicka dydaktycznego, po raz pierwszy wprowadzony w literaturze europejskiej przez wiersze Gesiod, ale nie bez wpływu podobnych nauk poetyckich w starożytnej egipskiej i Bliskim literaturze, z kolei, z kolei, kontynuowane w "Naukowiec" greckiej poezji Aleksandrii, aw "Georgic" Virgil.
Pytania dotyczące samokontroli.
Starożytna grecka dydaktyczna epicka i jego twórca.
Jaka jest struktura i główna idea "pracy i dni"?
Funkcje Zeusa w reprezentacji Hesiod.
"Działa i dni" jako początki późnego gatunku literatury filozoficznej.
Wykład 4. Starożytny grecki dramat, tworzenie tragedii i komedii.
Funkcje społeczno-estetyczne i organizacja starożytnego teatru.
Tragedia na poddaszu została po raz pierwszy umieszczona w 534 pne. mi. Z Tiraną Piscisistru. Utworzenie kultu państwowego władcy Dionizosa, starał się wzmocnić swoje stanowisko wśród demonstracji. Od tego czasu obchody Wielkiego Dionysiusza, który zbliżył się do końca marca - na początku kwietnia, uwzględniono obowiązkową realizację tragedii. Każdego roku wykonywano trzy dramaturgs w wielkich dionaniach w konkursie artystycznym, który został ukończony przyznawanie nagród honorowych zwycięzców. Wraz z poetą i - potem pierwsze nagrody aktora uhonorowało również fretkę - bogaty obywatel, ale instrukcja państwa, które walczyły koszty materialne związane z produkcją tragedii.
Tragedia; Jej struktura i ewolucja: Eschil, Sofokl, EURIPID.
Decydujący krok w kierunku działań dramatycznych został dokonany przez Eschil: wprowadził drugi aktor i wprowadził dialog na pierwszym miejscu, odpowiednio, zmniejszając partię chór, chociaż ten ostatni nadal pozostał bardzo znaczący w nim pod względem objętości i treści . Ponadto Sophokl poszedł dalej, który wprowadził trzeci aktor i przeniósł się do Stron Dialogicznych głównym działką i ideologicznym obciążeniem tragedii. Niemniej jednak w całym V B, BC. mi. Chór był niezbędnym uczestnikiem starożytnej greckiej tragedii: składał się z dwunastu osób, Sophokl zwiększył tę liczbę do piętnastu.
Udział chórnika określił główne cechy w budowaniu starożytnej greckiej tragedii. Wydajność chóru (tzw. Parela) na platformie scenicznej (orkiestra) we wczesnych tragediach Eschili oznaczała ich początek; W większości tragedii Eschil i zawsze w Sophokla i EURIPID, Paroda jest poprzedzona monologiem wprowadzającym lub całą scenę zawierającą prezentację początkowej sytuacji działki lub nadaje mu ciąg. Ta część tragedii otrzymuje nazwę Prarobe (tj. Przedmowa). Następny kurs tragedii występuje w przemiennych scenach chóralnych i dialogowych (Episiodies).
Pytania dotyczące samokontroli.
Jak powstały i jak zorganizowała produkcja tragedii w starożytnej Grecji?
Jaka jest struktura starożytnej greckiej tragedii?
Wykład 5. Komedia; Jego pochodzenie i specyfikę sztuki.
Etapy rozwoju starożytnej greckiej komedii.
Wraz z tragedią i dramatem Satirova, równy uczestnik idei teatralnych na cześć dioniszy rozpoczynało od 487/486 pne. komedia.
Pochodzenie komedii jest równie trudne jak pochodzenie tragedii. W swoim rozwoju krytyka Latantowska przeznaczyła już trzy okresy, odnoszące się do nich odpowiednio jako starożytne, średnie i nowe.
Novoattical Comedy: Menander.
Krąg rzeczywistości przedstawiony w nowej komedii jest życie średniego, najbardziej apolitycznej warstwy społeczeństwa Polis. Najlepsze z mistrzów nowej komedii uważano za ateńskie menandr. Najsilniejszą stroną kreatywności Menandry jest obraz znaków.
Psycholog i humanizm jego kreatywności.
Niezwykle dla Atenijskiej komedii Uwaga, Drage Uwaga Dragenge Wewnętrzny świat dziewczyny lub młodej kobiety, która ma prawo do rozwiązania jego losu. Kolejną charakterystyczną cechą Menandry jest jego stosunek do opuszczonych nielegalnych dzieci - jest przekonany o prawie do prawa. Właśnie w tym jasnym sympatii, że menandrom pasuje do wszystkich błędów (jako starego otrucia), dla całego obrażonego losu, do wszystkich słabych, a to prawdziwy humanizm Menandry, który pędzi w oczach wszystkich, zwłaszcza współczesnych czytelników.
Pytania dotyczące samokontroli.
Jakie okresy są przeznaczone w rozwój starożytnej greckiej komedii?
Jakie są cechy starożytnej komedii strychowej?
Novoattic komedia i jej wybitny przedstawiciel.
Jakie funkcje są charakterystyczne dla komedii menandry?
Jaki jest psychologizm i humanizm jego kreatywności manifestu?
Wykład 7. Pochodzenie i rozwój prozy greckiej.
Grecka powieść: początki wielkiego gatunku.
Pierwsze fragmenty powieści greckiej wracają do stuleci III-II. pne mi. Tylko z II-III wieku. Mamy niefruntowane fragmenty papirusów, ale pierwsze w pełni zachowane powieści greckie. Wszystkie są zbudowane na tej samej fabule. Młody człowiek i dziewczyna niezwykłego piękna i szlachty są zapalane przez wzajemną miłość od pierwszego wejrzenia, ale los je leży; W separacji przechodzą wiele nieszczęść, w końcu spotykają się, rozpoznają się nawzajem i zdobywają długo oczekiwane szczęście. Odzyskiwanie całej łańcucha przygody jest dość warunkowa - gra losu lub woli bogów. Znaki są wyraźnie podzielone na pozytywne i negatywne. Kompozycja jest zwykle oparta na równoległym - nieforki bohatera są rozmieszczone równolegle do nieszczęść bohaterki. Wszystkie powieści greckie są połączone z jedną ogólną podstawą: przedstawiają świat egzotycznych miejsc, dramatycznych wydarzeń i doskonale wysublimowanych uczuć, świat, świadomie przeciwny prawdziwe życie, prowadząc myślę z codziennej prozy.
Pytania dotyczące samokontroli.
Jaka jest ogólna fabuła powieści greckich?
Jaki jest ich ogólny znak?
Starożytna literatura (z lat. Antiquus. - Starożytne) - literatura starożytnych Greków i Rzymian, która rozwinęła się w basenie śródziemnomorskiej (na półwyspie Bałkanów i Apeniny oraz na sąsiednich wyspach i wybrzeżach). Jej napisane zabytki stworzone na dialektach języka greckiego i łacińskiej należą do I Millennium BC. mi. i początek pierwszego tysiąclecia N. mi. Antyczna literatura składa się z dwóch literatury krajowej: starożytnej greckiej i starożytnej rzymskiej. Historycznie literatura grecka poprzedziła Roman.
Tradycjonalizm Starożytna literatura była konsekwencją ogólnej powolności rozwoju społeczeństwa własnego niewolnika. Nie jest przypadkiem, że najmniej tradycyjna i najbardziej innowacyjna era starożytnej literatury, kiedy rozwinęły się wszystkie główne starożytne gatunki, był czas turbulentnego zamachu społeczno-vi-v stuleci. pne mi.
W pozostałej części wieków zmian w życiu publicznym prawie nigdy nie czuły się, a kiedy byli odczuwalni, były postrzegane głównie jako zwyrodnienie i spadek: erę tworzenia budynku Polis do ery społeczności-generycznej ( Stąd homeryczne EPOS, stworzone jako wdrożoną idealizację czasów "bohaterów"), a erę dużych państw - przez erę Polis (stąd - idealizacja bohaterów wczesnego Rzymu w Libii, stąd - Idealizowanie "Freedom Fighters" demosen i Cycero w epoce imperium). Wszystkie te pomysły zostały przeniesione do literatury.
System literatury wydawał się niezmieniony, a poetki kolejnych pokoleń próbowały pójść śladami poprzednich. Każdy gatunek miał założyciel, który ukończył próbkę: Homer - dla epickich, archiwów - dla Yamba, Pindar lub Anacreont - dla odpowiednich gatunków lirycznych, Eschyl, Sofokl i Euripid - dla tragedii itp. Stopień doskonałości każdego Nowa praca lub poeta. Został zmierzony stopniem jego przybliżenia do tych próbek.
Szczególnego znaczenia, taki system idealnych próbek miało dla literatury rzymskiej: zasadniczo, cała historia literatury rzymskiej można podzielić na dwa okresy - pierwszy, kiedy idealny dla rzymskich pisarzy było greckie klasyki, homer lub demosmen, a drugi , kiedy zdecydował, że literatura rzymska była już w porównaniu z greckim, a ideał dla pisarzy rzymskich stało się rzymski klasykami, vergil i cicero.
Oczywiście były takie epoki, gdy tradycja była czuła jako ciężar, a innowacja była doceniona wysoka: to na przykład był wczesny hellenizm. Ale w tych epokach innowacja literacka manifestowała nie tak wiele prób zreformowania starych gatunków, ale w odwołach do późniejszych gatunków, w których tradycja nie była jeszcze wystarczająco autorytatyzacja: do idylla, epillio, epill, mime itp.
Dlatego łatwo jest zrozumieć, dlaczego w tych rzadkich przypadkach, gdy poeta stwierdziła, że \u200b\u200b"Delos Niepokój Pieśni" (Horace "Oda", III, 1, 3) znaleziono, duma wyrażona tak hiperboliczna: Był dumny Tylko dla siebie, ale także dla wszystkich poetów przyszłości, którzy powinni podążać za nim jako założyciela nowego gatunku. Jednak w ustach poety łacińskich, takie słowa oznaczają tylko fakt, że po raz pierwszy przeniósł się do rzymskiej gleby jednego lub innego greckiego gatunku.
Ostatni, ubiegły, zeszły fala innowacji literackich Walcowany w starożytności wokół I C. n. e. I od tego czasu świadome dominacja tradycji stała się niepodzielna. Starożytni poeci przyjęli tematy i motywy (wytwarzanie tarczy dla bohatera, którą znajdziemy najpierw w Iliadzie, wtedy w Eneida, wtedy w "Pooner" mocy Italik, a logiczny związek z epizodem z kontekstem jest Coraz słabsze), a język, a styl (domowy dialekt był obowiązkowy dla wszystkich kolejnych dzieł greckich epickich, dialektu najstarszych tekstów - dla poezji chóralnej itp.), a nawet indywidualne pół-kłamstwa i wiersze (wkład Linia z dawnego poety do nowego wiersza, dzięki czemu naturalnie zabrzona iw nowym sposobie rozumiano w tym kontekście, uznano za najwyższe osiągnięcie poetyckie).
A dorastanie przed starożytnymi poetami osiągnęły fakt, że lekcje i sprawy wojskowe, medycyna i filozofia itd. Vergiliy, został usunięty z Homera w późnej starożytności, a wynik Avrigilu w wyniku starożytności.
Trzecia cecha starożytnej literatury - dominacja formy poetyckiej - wynik starożytnej, uzupełniającej postawy do wersetu jedynym sposobem na utrzymanie prawdziwej formy słownej tradycji ustnej. Nawet filozoficzne pisma we wczesnym sezonie literatury greckiej zostały napisane w wersetach (Parmenid, Empedocl), a wciąż Arystoteles na początku "Poetyki" musiały wyjaśnić, że jest on włączony z nieużywania nie tak bardzo kształt metryczny jako fikcyjny zawartość.
Jednak to połączenie fikcyjnej treści i formy metrycznej pozostawało bardzo blisko w starożytnej świadomości. Ani Prosaic Epic - powieść, ani dramat prozaiczny w klasycznej epoce nie istniały. Zabytkowa proza \u200b\u200bz własnego pochodzenia była i pozostała własnością literatury, prześladowaną nie artystyczną, ale praktycznymi celami, - naukowymi i dziennikarską. (Nie jest to przypadkowe "Poetyka" i "retoryka", teoria poezji i teorii prozy w starożytnej literaturze różniły się bardzo gwałtownie.)
Ponadto, im więcej tej prozy starała się artystyczna, tym bardziej wchłaniała specjalnie poetyckie techniki: rytmiczne członkostwo w frazach, równoległości i konsonance. Taka była proza \u200b\u200bna oratoriańska, która otrzymała w Grecji na wieków V-IV. W Rzymie w II-I wieku. pne mi. I zachował się do końca starożytności, mając potężny wpływ na historyczne i filozoficzne i naukowe proza. Betletistics w naszym znaczeniu słowa - literatura prozy z fikcyjną treścią - pojawia się w starożytności tylko w erze hellenistycznej i rzymskiej: są to tak zwane antyczne powieści. Ale ciekawe, że wyrosła genetycznie z prozy naukowej - nowa historia, rozprzestrzenianie było nieskończenie bardziej ograniczone niż w nowym czasie, podawał głównie dno czytania publicznego i były bardzo zaniedbane przez przedstawicieli "prawdziwych", tradycyjnych literatura.
Mitologiczny arsenał, odziedziczony z ery, kiedy mitologia była nadal spójnością, pozwoliła starożytnej literaturze symbolicznie ucieleśniać w swoich obrazach najwyższe generologiczne ideologiczne. Tradycjonalizm, zmuszenie postrzegania każdego wizerunku artystycznej pracy na tle wszystkich poprzednich użytków, otoczonymi te obrazy przez halo stowarzyszeń literackich, a zatem bez końca wzbogacił jego treść. Forma poetycka dała ogromne środki rytmicznej i stylistycznej ekspresji do dyspozycji pisarza, który został pozbawiony prozy.
Taka jest starożytna literatura IV c. pne mi., era Platona i Isocrata, lub II-III stuleci. n. E., EPOCH "Drugi sophistic." Jednak okresy te przyniosły z nich inną cenną jakość: uwaga poszła do twarzy i przedmiotów codziennego życia, prawdziwych szkiców życia ludzkiego i stosunków ludzkich pojawiły się w literaturze, a komedia Menander lub Roman Petronia, ze wszystkimi konwencjami ich schematów fabuły okazały się nasycone szczegółami życia bardziej niż być może dla poetyckiej epoki lub komedii arystopofanowej. Jednak niezależnie od tego, czy można porozmawiać o realizmie w starożytnej literaturze i co jest bardziej odpowiednie do koncepcji realizmu - filozoficznej głębokości Eschil i Sophoclas lub życia Pocronii i MARCIZ - nadal pozostaje kontrowersyjna.
Wymienione podstawowe cechy starożytnej literatury objawiły się na różne sposoby w systemie literatury, ale ostatecznie określili wygląd i gatunki oraz style oraz języki oraz werset w literaturze Grecji i Rzymu.
Antyczny system gatunków literatury
System gatunków w starożytnej literaturze był wyraźny i stabilny. Starożytny myślenie literackie było gatunkiem: biorąc wiersz, jak bardzo osoba indywidualna w treści i nastroju, poeta niemniej jednak zawsze może zawsze powiedzieć z góry, do którego gatunku należałby i jaki starożytny wzór, aby dążyć do starości.
Gatunki różniły się bardziej starożytne, a później (EPO i tragedia, z jednej strony, idylla i satyry - z drugiej); Jeśli gatunek zmienił się bardzo w jego rozwoju historycznym, wyróżniono starożytne, średnie i nowe (tak udostępnione przez komedię strychową). Gatunki różniły się wyższe i niższe: najwyższe uznano za heroiczną epickę, chociaż Arystoteles w "Poetyce" i umieścić tragedię nad nim. Ścieżka Vergila z idylla ("bukoliczna") przez dydaktyczny epicka ("georgic") do heroicznego epopera ("Aneida") była wyraźnie realizowana zarówno przez poeta, jak i jego współczesnych jako sposób z "niższych" gatunków do "wyższych ".
Każdy gatunek miał swoje tradycyjne tematy i temat, zwykle bardzo nieaktualne: Arystoteles zauważył, że nawet mitologiczne tematy nie są w pełni wykorzystane przez tragedię, niektóre ulubione działki przetwarzane wiele razy, podczas gdy inne są rzadko używane. Władza Italik, pisanie w I C. n. mi. Historyczne epickie na wojnie Punic, uważało niezbędną cenę wszelkich napięć w celu włączenia się przez homomer i motywy versic: prorockie marzenia, lista statków, pożegnanie do dowódcy z żoną, konkurencją, dając tarczę, zejście, aby pomóc, itp .
System stylów w starożytnej literaturze został całkowicie podporządkowany w systemie gatunkowym. Niski gatunek charakteryzował się niskim stylem, stosunkowo blisko konwersacyjnego, wysokiego stylu, formowalnie sztucznie. Rozróżniono narzędzia do formacji w wysokim stylu: wśród nich wybór słów, kombinacja słów i figurki stylistyczne (metafory, metonimia itp.). Tak więc nauczanie w wyborze słów określonych w celu uniknięcia słów, których użycie nie jest konsekrowane przez poprzednie próbki wysokich gatunków.
Dlatego nawet historycy, takich jak Libia lub zapalenie tac, opisujące wojnę, unikać warunków wojskowych i nazw geograficznych, więc jest to prawie niemożliwe do przedstawienia konkretnego przebiegu działań wojennych dla takich opisów. Doktryna kombinacji słów określonych w celu zmiany słów i frazowi w celu uzyskania podpowiedzi rytmicznej. Późna starożytność sięga to do takich skrajności, że proza \u200b\u200bretoryczna znacznie przekracza nawet poezję przez walkę konstrukcji słownych. Podobnie zmieniono stosowanie liczb.
Estetyka starożytnej literatury
Mitologiczny
W przypadku antycznej literatury, jak dla każdej literatury, pochodzącej z społeczeństwa ogólnego, konkretne funkcje charakteryzują się ostro odróżniając go od sztuki współczesnej.
Najbardziej starożytne formy literatury są związane z mitem, magią, kultem religijnym, rytuałem. Pozostałości tego połączenia można zaobserwować w literaturze starożytności do czasu jego upadku.
Reklama
Nieodłączna literatura antyczna publiczne formy istnienia. Jej najwyższe kwitnące spada na erę dobywania. Dlatego nazwa "literatura" dotyczy go z pewnym elementem konwencji historycznej. Jednakże była to ta okoliczność, która określiła tradycję osiągnięcia teatru w kulach literackich. Tylko na końcu starożytności pojawia się taka "książka" gatunek, podobnie jak powieść przeznaczona do czytania osobistego. Następnie położone są pierwsze tradycje projektu książki (najpierw w formie przewijania, a następnie notebooków), w tym ilustracje.
Muzykalność
Antyczna literatura była ściśle związana muzykaOczywiście, że w oryginalnych źródłach można wyjaśnić poprzez komunikację z magią i kultem religijnym. Wiersze Homera i inne epickie prace śpiewały melodyczne retydujące w towarzystwie instrumentów muzycznych i prostych ruchów rytmicznych. Ustawianie tragedii i komedii w teatrach ateńskich wydano jako luksusowe występy "opery". Liryczne wiersze Sang Autorzy, które w ten sposób wykonywane w tym samym czasie, co kompozytorzy i śpiewacy. Niestety, z całej starożytnej muzyki pochodzi kilka złamanych fragmentów. Prezentacja późnej starożytnej muzyki może dać gregoriańskim chóralnym (śpiewu).
Forma poetycka
Określona komunikacja z magią można wyjaśnić przez awaryjność forma poetyckaktóry dosłownie panował we wszystkich starożytnej literaturze. EPOS wyprodukował tradycyjny rozmiar bez rafinerii heksametru, duża różnorodność rytmiczna wyróżnia się wierszami lirycznymi; Tragedie i komedie zostały również napisane przez wersety. Nawet dowódca i prawodawcy w Grecji mogą skontaktować się z ludźmi z przemówieniami w postaci poetyckiej. Rymuje starożytność nie wiedziała. Pod koniec starożytności powstaje "Roman" jako próbka prozaicznego gatunku.
Tradycyjny
Tradycyjny Starożytna literatura była konsekwencją całkowitego spowolnienia rozwoju wówczas społeczeństwa. Najbardziej innowacyjna era starożytnej literatury, kiedy rozwinęły się wszystkie główne starożytne gatunki, był czas wyciągu społeczno-gospodarczego VI - V Century BC. mi. W innych wiekach, zmiany nie były odczuwane lub postrzegane jako degeneracja i spadek: erę tworzenia zakładu została pominięta przez społeczność-generyczny (stąd Homer EPOS, stworzony jako rozróżniona idealizacja "Heroic" Times) oraz erę dużych stanów - w czasach Polis (stąd idealizacja bohaterów wczesny Rzym w Libii tytuł, idealizacja "Wolności Fighterów" Demosfenu i Cycero w okresie imperium).
System literatury wydawał się niezmieniony, a poetki kolejnych pokoleń próbowali przejść przez poprzednie. Każdy gatunek był założycielem, który dał swoją doskonałą próbkę: Homer - dla epickich, archiwów - dla Yamba, Pindar lub Anacreont - dla odpowiednich gatunków lirycznych, Eschyl, Sofokl i Euripid - dla tragedii itp. Stopień doskonałości Każda nowa praca lub pisarz określono stopień przybliżenia do tych próbek.
Godobowność
Przed tradycją następuje surowy system gatunku Zabytkowa literatura, która była nasycona późniejszą literaturą europejską i krytyką literacką. Gatunki były czarne i odporne. Antyczne myślenie literackie było gatunkiem: Kiedy poeta została podjęta do pisania wersetu, a potem niezależnie od tego, jak jednostka w treści była, autor wiedział od samego początku, do którego gatunek pracą należą do której starożytny wzór powinien dążyć.
Gatunki dzielone na bardziej starożytnych i nowszych (EPOS i tragedia - idylla i satyra). Jeśli gatunek zróżnicowany w jego historycznym rozwoju, wyróżniono jego długotrwałe, średnie i nowe formy (tak podzielone na trzy etapy komedii strychowej). Gatunki różniły się przy wyższym i niższym: najwyższy uważany za heroiczną epickę i tragedię. Ścieżka Vergila z idylli ("bukoliczna") przez dydaktyczne EPOS ("Georgic") do heroicznej epoki ("Aneida") była wyraźnie realizowana przez poeta i jego współczesnych, gdy ścieżka z "niższych" gatunków do "wyższej". Każdy gatunek miał swoje tradycyjne tematy i temat, zwykle niezamierzone.
Funkcje Style.
Styl System. W starożytnej literaturze całkowicie przestrzegał systemu gatunku. W przypadku niskich gatunków, niski styl blisko konwersacyjnego, wysokiego stylu, który został utworzony sztucznie scharakteryzowany. Wyróżniono obiekty formacyjne o wysokiej stylu opracowane przez retorykę: Wśród nich wybór słów, kombinacja słów i figurki stylistyczne (metafory, metonimia, tak) zostały wyróżnione. Na przykład nauczanie w wyborze słów zalecane unikanie słów, które nie były używane w poprzednich próbkach wysokich gatunków. Doktryna z kombinacji słów zalecana do zmiany słów i udostępniania fraz w celu uzyskania korekty rytmicznej.
Funkcje Worldview.
Antyczna literatura zachowała ścisłe połączenie z funkcje Worldview. Generic, Polis, System State i odzwierciedlający je. Grecka i częściowo rzymska literatura pokazuje bliski związek z religią, filozofią, polityką, moralnością, organami, postępowaniem prawnym, bez którego ich istnienie w klasycznej ery straciło całe znaczenie. W czasie jego klasycznego hodeda, byli daleko od rozrywki, dopiero na końcu starożytności stała się częścią wypoczynku. Nowoczesna obsługa w kościele chrześcijańskim odziedziczyła niektóre z cech starożytnej greckiej prezentacji teatralnej i tajemnic religijnych - zupełnie poważnej natury, obecności wszystkich członków Wspólnoty i ich symbolicznego udziału w działaniu, wysokich tematach, akompaniamencie muzycznym i spektakularnym Efekty, wysokiego poziomu cel oczyszczania duchowego ( catharsisa. Według Arystotelesa) Człowiek.
Termin "antyczny" oznaczają literaturę starożytnej Grecji i Rzymu z IX wieku. PNE. v w. OGŁOSZENIE Zajmuje swoje miejsce wśród literatury antyrówcznej: Bliskiego Wschodu, Indianina, Chińska. Starożytna literatura zawsze była źródłem i próbką nowej literatury i kultur (ogromny wkład w politykę, prawa, nauki, sztuki) Europy, badanie starożytnych języków i starożytnych literaturach było w sercu edukacji humanitarnej w Europie od ożywienia. Wiele europejskich teorii literatury, twórczość literacka prowadziła z koncepcji Arystotelesa i Platona. Zabytki starożytnej literatury były próbki dla poetów i pisarzy na przestrzeni wieków. System gatunków literatury europejskiej opracowaną z antycznego systemu gatunków literatury. System stylów literatury europejskiej z klasyfikacją technik, wyróżnienie metafory, metonimium itp. Rozwinięty przez starożytną retorykę.
W całej historii kultury starożytnej sytuacja w społeczeństwie pisarza i idea wartości literatury znacznie się zmieniła.
W historii starożytnej kultury można wyróżnić trzy etapy; na pierwszy archaiczny Charakterystyczne jest przejście od budynku społecznościowo-ogólnego, aby niewolnikował, skończyło się na VIII wieku. pne mi. Zabytek literacki tego okresu pozostał EPOS Homer. W tym czasie literatura pisana nie istniała jeszcze; Nośnik sztuki werbalnej był piosenkarką (AED lub Rapcode), wywieranie swoich piosenek na Peize i Folk Holidays, jego praca była porównywalna z rzemiosłem stolarza lub kowala.
Podstawa drugiego okresu klasyczny , Cities - Stany (polityka) z republikaniną zarządzania stają się. W literaturze jest to kłopotliwy dramat strychowy v c. pne mi. i proza \u200b\u200bna poddaszu IV wiek. pne mi. W tej epoce pojawia się literatura pisana. I wiersze epety, pieśni tekstów i tragedii dramaturgów, a traktaty filozofów są nadal przechowywane w zapisanej formie, ale rozpowszechniają nawet ustnie. Wiersze są wykonywane przez szyny, piosenki są grane w przyjaznych kołach, tragedie są rozgrywane na ogólnokrajowej festiwności. Kreatywność literacka jest nadal jedną z drobnych form działalności publicznej obywatela.
Trzeci okres - eLINIZMA ERA. . Pierwsza rola w tym okresie jest odgrywana jako monarchie hellenistyczne, a potem imperium rzymskie. W tym czasie literatura pisana staje się główną formą literatury. Prace literackie są napisane i rozpowszechniane jako książki; Standardowy jest standardowy typ książki - przewijanie papirusu lub pakiet notebooków pergaminowych o całkowitej objętości około tysiąca linii powstaje system publikowania książki i bookcore; Książka staje się bardziej dostępna. Książki czytaj, nawet proza, wciąż głośno (stąd wyjątkowe znaczenie retoryki w starożytnej kulturze).
Dla starożytnej literatury, a także dla wszystkich literatury starożytności, charakterystyki:
1) przedmioty mitologiczne, w porównaniu do których każde inne wycofujące się w tle;
2) tradycjonalizm rozwoju;
3) Forma poetycka.
Mitologia Staje się głównym materiałem literatury i sztuki.
Rozwój tradycjonalizmu związane z prezentacją obecności próbek każdego gatunku; Stopień doskonałości każdego nowego produktu mierzono stopniem jego przybliżenia do tych próbek. Dla każdego gatunku był założyciel, który ukończył swoją próbkę: Homer - dla Epic, Pinedar lub Anacreonte - dla odpowiednich gatunków lirycznych, Eschyl, Sofokl i Euripide - dla tragedii itp
Trzecia cecha starożytnej literatury - dominacja formy poetyckiej - wynik najstarszego, uzupełniającego nastawienia do wiersza o jedynym sposobie oszczędzania
w pamięci prawdziwej formy słownej tradycji ustnej. Nawet eseje filozoficzne we wczesnym sezonie literatury greckiej zostały napisane w wersetach. Ani Prosaic Epic - powieść, ani dramat prozaiczny w klasycznej epoce nie istniały. Antique proza \u200b\u200bz jego urodzin była i pozostała własnością literatury naukowej i dziennikarskiej, prześladowanej nie artystycznych i praktycznych celów, takich jak na przykład spektakularna proza. Fikcja w obecnym poczuciu tego słowa pojawia się tylko w erze hellenistycznej i rzymskiej: są to tak zwane antyczne powieści.
System gatunków w starożytnej literaturze był wyraźny i stabilny. Antyczne myślenie literackie było gatunkiem: biorąc pisząc wiersz, jak bardzo osoba fizyczna pod względem treści i nastroju, poeta, jednak może zawsze powiedzieć z góry, do którego gatunku będzie należeć do tego, co starożytny wzór do dążenia do starożytnego. Gatunki różniły się: w bardziej starożytnym i później (EPOS i tragedia, z jednej strony, idylla i satyry - z drugiej); Wyższy i niższy (najwyższy był uważany za heroiczne epo). System stylów w starożytnej literaturze został całkowicie podporządkowany w systemie gatunkowym. Niski gatunek charakteryzował się niskim stylem, stosunkowo blisko konwersacyjnego, wysokiego stylu, formowalnie sztucznie. Rozróżniono narzędzia do formacji w wysokim stylu: wśród nich wybór słów, kombinacja słów i figurki stylistyczne (metafory, metonimia itp.).
W epoce, gdy poezja nie rozdzieliła się jeszcze od muzyki i śpiewu, główne wymiary starożytnej poezji rozwinęły się: daktyliczny heksametr w epicce ("gniew, bogini, Achilles Peleeva, Son Peleeva ..."), Jambic Trimeter W dramacie ("Oh You, Juni Cadma Starożytna ..."), kompleksowe kombinacje wierszy i zatrzymania w tekstach (Strof Alkeyeva, Sappific Stanza itp.
re.). Ale z czasem położenie się zmieniło. Wraz z przejściem do kultury książki ELINIZM ERA, poezja odłamuje się od muzyki, wiersze już nie spotykają się, ale deklamored.
Na czele gatunków starożytnej literaturze znajduje się wiersz: Heroic (Homer "Iliad", Vergil "Eneida", jajo "Metamorphosis"), dydaktyczne (postępowanie Hesiod "i dni", Vergil "Georgiki", Luinretia "na przyrodzie od rzeczy"). Powinien być tragedią napisaną na działce mitologicznej, która jest akcją komentowaną przez refren, w tym dialogi i monologi osób działających (Eschyl, Sofokl, Euripide). Zdobywa popularność komedii - stare i nowe. Stara szansa "na zła dnia", w samym sercu może być działki policyjne (arystophan), nowe proponowane działki domowe (menandr, pływak).
W tekstach najbardziej popularnym gatunku - Oda: Anacreontic (Anaconont) - o winy i miłości; Goragski (Horace) - o mądrym życiu i powszechnym umiaru; Pinandryczny (Pinnandand) - do chwały bogów i bohaterów. Kursy przeprowadzono do muzyki i przeznaczone do śpiewania. Elegy został stworzony dla deklamacji - refleksje na temat miłości i śmierci. Krótka elegia była szeroko stosowana - Epigram, który później stał się humorystyczny. Celem Satiry (Juvenal) był intonowaniem moralności, marki wad. Sceny z życia kochanków pasterskich i pasterzy zostały upieczone w Idyllach - Pasterze (Vergil "Zasobiały").
Antyczna literatura jest nam znana tylko w niewielkim stopniu. Z kreatywności większości pisarzy nieco została zachowana: z ESCHYL - 7 DRAMS 80-90, z Sofokla - 7 DRAMS 12, z Libii - 35 książek z 142. Ogromna liczba pisarzy jest znana tylko po imieniu I przewidziane fragmenty: nie przepisane teksty zostały zapomniane, a brittelność starożytnego materiału do pisania (papirusu) została skazana na karetkę.
Najstarsza literatura Grecji (grecki i rzymski folklor) jest reprezentowany przez kilka piosenek związanych z rytmem pracy (piosenka wioślarzy, Pahares); krypty (bele pogrzebowe lub chwalone przekształcone
później w Epitafie), utwory-zaklęcia z chorób lub na zakończenie świata, przysłowia.
Wiersze "Iliad" i "Odyssey" - pierwsza, która przyszła do nas pomnik greckiej fikcji.
Z kreatywności Gesiod - poeta końca VIII wieku. BC, przedstawiciel epicka dydaktycznego, wiersze "dzieła i dni" zachowały (o podziale ziemi po śmierci ojca; z poezją charakterystyczną dla wiersza rolników, wyraźnej moralności, obfitości opisów Natura, z scenami gatunkowymi, jasnymi obrazami) i "Theogony" (pochodzenie świata z chaosu, utrwalenie tradycji mitologicznej).
Filozoficzne epos vi w. PNE. Obecne fragmenty elegii i wersetów z wiersza "na przyrodę" greckiego filozofa Xenophana.
Kompilacja Basen Ezopa (legendarny poeta, rozpatrywany przez adwokat Basni) sporządzony w średniowieczu, więc trudno jest jednoznacznie ustalić autorstwo.
W stuleciach VII-VI. PNE. Teksty pojawiają się i Melik (teksty wokalne). Alcay i Sappo, przedstawiciele Lesbos Meliki, Arystokratów, wydalonych, a następnie wrócili do Lesbos, intonując w wersetach wina, miłości, pasji, kultu piękna.
Tematy poezji Anacreonty, poeta drugiej połowy VI wieku. Były wino, miłość, radosna do życia, miał wielu naśladowców, ale oryginalne teksty były prawie zachowane.
W stuleciach V-IV. PNE. Solenn Choir Lyrics (Simonide, Pininand), Tragedia (Eshil, Sofokl, Euripide), komedia (Aristofan) są dystrybuowane. Teksty historyczne opuściły nas z Herodotusa, Fukidid, Xenophona. Przykłady spektakularnej Prozu Lisia, demostthene, pisemne kompozycje filozoficzne, zachowane z klasycznego okresu - Piato Platon, "Poetyka" Arystotelesa.
W stuleciach III-II. BC we Włoszech, istotne wydarzenia występują związane z ekspansją na Morzu Śródziemnym. Wpływ Grecji przyczynił się do formowania literatury rzymskiej, już w III wieku. PNE. Poeci pojawiają się, grecka tragedia i komedia na scenę rzymską. Pierwszy poeta, który przetłumaczył Odyssey Homer był Libijski Andronic, drugi - Neva, znany wierszowi o wojen karnych, pierwszym, który skonsolidował mit w literaturze o pochodzeniu Rzymian z trojanów.
Sprawdź pytania i zadania
1. POEM: Homer, "Iliad" lub "Odyssey".
2. Tragedia: Eschil, "King Edip".
3. Lyrics: Anacreonte, Safo.
Odpowiedz na pytania:
1. Określenie heroicznego epoki; Cechy homerowskiego epicka.
2. Formacja i rozwój greckiego teatru. Prawa działań teatralnych. Transformacja fabuły mitologicznej w tragedii Eshil. Mężczyzna i jego los w greckiej tragedii.
3. Typy greckich tekstów. Tematy tekstów greckich.
Antyczna literatura daje wiele różnych informacji o najbardziej starożytnych pracach poetyckich i śpiewakach, które według legendy rywalizowali z homerem i pozostały w popularnej pamięci przez mędrców, nie wystarczą w ludziach Apolli i Muzów, patronów sztuki. Zachowani są nazwiska słynnych śpiewaków i piosenek: Orpheus, Lina, Musea, Evmolp i inni, którzy pamiętali przez starożytność.
Początkowe formy poetyckie są związane z praktyką religijną i domową starożytnych Greków. Są to przede wszystkim różnorodne piosenki, które często są wymieniane w Homer EPOS ..
Rodzaje piosenek lirycznych
Długopis. - Anthem na cześć Apolla. Z hymnów bogowie Homera wspomina o tym konkretnym Keanie. Jest wspomniany w "Iliadzie", gdzie stawki AHASE śpiewa go podczas ofiary na zaprzestaniu plagi po powrocie chłonnych i gdzie Achille sugeruje walkę Pena nad jego zwycięstwem nad Hectora.
Szczery - Grecki. Threnos - płacz to piosenka pogrzebowa lub zegarowa. W Iliadzie, jest wspomniany w odcinku śmierci Hectora, została wykonana nad jego zwłokami i na uroczystym pogrzebie Achille w Odysei, gdzie uczestniczyły dziewięć Muzów, którzy śpiewali tego Franka i śpiewu pogrzebowego wszystkich bogów i Ludzie wokół ciała Achilli kontynuowali 17 dni.
Gorozia - Piosenka, towarzyszący taniec, może być wymieniony w opisie tarczy Achilli w "Iliadzie", gdzie pod śpiewem młodego mężczyzny i pod jego grą prowadzi do powstania wesołych pracowników tanecznych na winnicy.
Sofrowski - Grecki. Sopronisma - sugestia - piosenka moralna. Taka piosenka jest wymieniana w Homer. Agamemenon, wyjeżdżający do Troya, pozostawiony do nadzoru dla kleszów swojej żony piosenkarza, który najwyraźniej musiał zainspirować swoje mądre instrukcje. Jednak ten piosenkarz został wysłany przez EGISF na bezludną wyspę i tam umarł.
Encomius. - Haveed piosenka na cześć chwalebnych mężów, przychodzi przez Achille, który opuścił bitwę i wyblakły w namiocie.
Hymen - Piosenka ślubna, towarzyszy panny młodej i pan młodych w obrazie festiwalu małżeńskiego na tarczy Achilli.
Piosenka pracy rozwija się wcześniej niż jakiekolwiek inne rodzaje poezji. Homer, jako piosenkarka exploitów wojskowych, nie zostawił wzmianki o tych piosenkach. O nimi znane są z komedii Arystofan "Pokój", który przypomina rosyjskich "EH, UHNO!", Lub piosenkę fuzzara. Lesbos z pracy Plutarch, "Dzień siedmiu mądrzy".
Wsparcie muzyczne piosenki, a także jej akompaniament taneczny - reszta starożytnej nierozłączenia wszystkich sztuk. Homer rozmowy o solo śpiewu towarzyszą Kifary lub forty. Achill towarzyszy sobie na Kifary; Więc słynni homeryczni piosenkarzi Demodok w Alkino i Femoys na Ithaca śpiewają, a Apollo i Muześci śpiewają.
Heroiczny starożytny epos
Z dogometru przeszłości, nie osiągnęła nas jednej całej pracy. Jednak reprezentowali ogromną, rozległą pracę greckich ludzi. Podobnie jak inne narody, piosenki poświęcone bohaterowie były pierwotnie związane z płakaniem pogrzebowym w bohatera. Heroiczny nagrobek jest epitaph.
Z biegiem czasu te płaczące rozwinęły się w całej piosenki o życiu i wykorzystywaniu bohatera, otrzymały ukończenie artystyczne oraz z umiarem znaczenia społeczno-politycznego bohatera stała się nawet tradycyjna. Więc epicki poeta heziod w dziełach "prac i dni" powiedział o sobie, jak podróżował do Halkida na uroczystościach na cześć bohatera amfidykamentu, jak wykonał tam na jego cześć hymnu i jak on otrzymał Dla tej pierwszej nagrody.
Stopniowo piosenka na cześć bohatera otrzymała swoją niezależność. Nie trzeba już na uroczystości na cześć bohatera do spełnienia tego rodzaju heroicznych piosenek. Zostały wykonane na świętach i spotkaniach zwykłego gwałtu lub poety, takich jak Demo Gomova i fembrę. Te "chwała mężczyzn" mogła zostać wykonana i nieprofesjonalna, jak na przykład w pracy Agamemnon Agamemnon, Yuphygenia na święto ojca Agamemnon śpiewu jego wyczyny.
Ściał nie tylko pozytywni bohaterowie. Piosenki i słuchacze zaczęli zainteresować bohaterów negatywnych, o których okrucieństwa znalazły również legendy. Na przykład Homerovskaya "Odyssey" mówi bezpośrednio w piosenkach o złej sławie Cliques.
Tak więc, nawet rzadkie informacje o dogometrze Heroic Epic umożliwia wymienianie swoich typów:
Epitafia (nagrobek);
Agon (konkurs na grobie);
- "chwała" bohatera, uroczyście wykonana na specjalnie dedykowanym festiwalu;
- "Chwała" bohatera, uroczyście wykonana na gruszkach arystokracji wojskowej;
Encomius Heroes w życiu cywilnym lub domowym;
Skoli (picie piosenki) lub inne wyjątkowe osobowości, ale już nie starożytni bohaterowie, ale jako prosta pasja do pirantów
Podobny i w epickim o bogach. Tylko tutaj proces rozwoju Epicka rozpoczyna się nie z kultu zmarłego bohatera, ale z ofiary tego lub innego bóstwa, którym towarzyszy stwierdzenia ustne, raczej zwięzłe. Więc dioneze ofiara towarzyszyła krzycząc jedno z jego nazwisk - "diffiramba". "Hymny Homera" (pierwsze pięć hymnów), reprezentujące rozwiniętą epickę na bogów, nie różni się od Epicka Gomova na bohaterach.
Non-niemieckie EPO.
Przez czas wystąpienia starszy niż bohaterski. Jeśli chodzi o bajki, różnego rodzaju przypowieści, bajki, nauki, były one pierwotnie nie tylko poetyckie, ale prawdopodobnie czyste prozaiczne lub mieszane w stylu. Jedną z najwcześniejszych paraderów o Nightingale i Hawk znajduje się w wierszu geoside "prac i dni". W przypadku nazwy pół-religijnej EZOP powiązano rozwój bajników.
Śpiewacy i poety czasometru
Nazwy poetów poezji dogometru w większości fikcyjne. Tradycja ludowa nigdy nie zapomniała o tych imionach i oczyścić fantazję legendy o ich życiu i pracy.
Orpheus.
Wśród najsłynniejszych śpiewaków są słynni Orfez. To jest nazwa starożytnego piosenkarza, bohatera, maga i kapłana, otrzymała specjalną popularność w VI wieku. BC, gdy kult Dionizosa był szeroko rozpowszechniony.
Uważano, że Orpheus miał 10 pokoleń starszych niż Homer. To wyjaśnia wiele w mitologii Orpheusa. Urodził się w Fessel Pieria, pod Olympus, gdzie pracali Muza, lub, zgodnie z inną opcją, w Traci, gdzie jego rodzice byli muzą Calliopa i Tracki Króla ETR.
Orpheus - niezwykła piosenkarka i gracz na Lira. Z jego śpiewu i muzyki, drzewa i skały wchodzą w ruch, dzikie bestie są oswojone, a sam niezraźna pomoc słucha mu. Po śmierci Orfeusza jego ciało zostało pochowane przez Muzerzy, a jego lira, a jego głowa płynęła do brzegów rzeki Metleta w pobliżu Smirny, gdzie Homer, według legendy, skomponowała jego wiersze. Wiele legend i mity są związane z nazwą Orpheus: o magicznej działaniu muzyki Orpheus, po zejścieu pomocy, o zamieszaniu Orpheus przez Vakhanki.
Inni śpiewacy
Nauczyciel lub student Orpheus został uznany za Mrusa (Musa - ze słowa "Muse"), co przypisuje się przeniesieniem nauk orfickich z Peteteria do środkowej Grecji, na helikonie i na strychu. Został również przypisany do twórcy, różnych hymnów i powiedzeń.
Niektórzy zabytni autorzy są jedyną prawdziwą dziełem Muzea uważanego za Demeter Hymn Goddess. Syn Musea Evolpu ("Evmolp" - Piękny) przypisano rozprzestrzenianiu pism ojca, głównej roli w tajemniach Eleusinsky. Poet Pamph Phimp ("PAMF" - All-In) również należą do czasometru.
Wraz z orfect, piosenkarz Philammon był znany, członek kampanii argonautów, pogłosek w religii delficowej Apollo. Wierzą, że po raz pierwszy stworzył chór dziewcząt. Philammon - syn Apolla i Nimfy. Syn Philamion był nie mniej znanym Famiride, zwycięzcą w wysokiej jakości w Dolphes, która była nudna jego sztuki, aby chciał konkurować z Muzami, za które zostały oślepione.
Starożytna literatura grecka
W starożytnej literaturze greckiej wyróżnia się dwa okresy: klasyczne, w przybliżeniu od 900 pne. Do śmierci Aleksandra Wielkiego (323 pne) i Aleksandria lub Hellenistyczne (od 31 do 31 BC - data bitwy o działanie i spadające ostatnie niezależne państwo hellenistyczne).
Literatura klasycznego okresu jest wygodniejsza do rozważenia gatunków, w kolejności ich wyglądu. 9 i 8 stuleci. PNE. - Epoch Epic; 7 i 6 stuleci. - Teksty piosenek startu; 5 V. PNE. zaznaczony dramat kwitnienia; Szybki rozwój różnych form prozaicznych rozpoczął się na końcu 5 V. i trwał 4 c. PNE.
Epicka poezja
Iliad i Odyssey Homer zostali złożeni, według niektórych naukowców, kolejne 9 wieku. PNE. Są to najwcześniejsze dzieła literackie Europy. Chociaż są one tworzone przez jednego wielkiego poety, za nimi nie ma wątpliwości co do długiej epickiej tradycji. Od poprzedników Homer postrzegał zarówno materiał, jak i styl epickiej narracji. Temat wybrał wyczyny i testy przywódców Ahasey, niszczycielski na koniec XII wieku. PNE.
Kolejna epicka tradycja jest reprezentowana przez szereg mniej istotnych poetów - naśladowców Homera, którzy nazywają się "kopaniem" (przez autorów cykli). Ich wiersze (prawie niekontrolowane) wypełniły lukę pozostawione na półce Iliia i Odysej. Tak więc Cypr pokrył wydarzenia ze ślubu Pelle i Fetold do dziesiątego roku wojny trojańskiej (kiedy rozpocznie się działania Oriada), a Etiopide, zniszczenie trzech i powrotu - odstęp między wydarzeniami Iliady i odysseas. Oprócz Trojansky, wciąż był cykl FVan - obejmował Endipodium, Phivaidę i Epigiony poświęcone Laya House i kampanii Argiwanu na włosy.
Miejsce narodzin Heroicznego Epicka było, najwyraźniej jonowe wybrzeże Malajskiej Azji; W samej Grecji, dydaktyczna epicka, która postrzegała język, a wielkość wierszy Homera pojawił się nieco później.
Była to forma, że \u200b\u200bGesiod (Vinet Century BC) był stosowany w pracach i dniach - wiersz, w którym doradztwo w zakresie rolnictwa była przeplatana z refleksji na temat sprawiedliwości społecznej i życia w pracy. Jeśli ton wierszy Homera jest zawsze ściśle obiektywny, a autor nie wykrywa siebie, to Hesiod jest dość szczery z czytelnikiem, mówi pierwszą osobę i informuje informacje o swoim życiu. Prawdopodobnie Hesiod był również autorem Theogonii - wierszy na pochodzeniu bogów.
Po raz pierwszy wiersze Homera zostały wydrukowane w Mediolanie Dmitry Khalkokodilas na końcu reklamy XV wieku. Ich pierwsze tłumaczenie na język łaciński wykonany Leoncio Piła w 1389 roku. Manuskrypt tłumaczenia jest teraz przechowywany w Paryżu. W 1440 r. Candidio Dembebrio przetłumaczył 5 lub 6 lub Iliady książek do łacińskiej w prozie, a kilka lat później Prose Lattheskaya, Laurenzo Ball, był traktowany przez kilka lat. Piłka tłumaczenia została wydrukowana w 1474 roku.
Poezja liryczna
Rozwój Grecji w 8-7 stuleciach. PNE. Charakteryzuje się występowaniem polityki - małych niezależnych miast - państw - i wzrost publicznej roli oddzielnego obywatela. Zmiany te znalazły odzwierciedlenie w poezji ery. Na początku 7 wieku pne. Lyric Poezja - Poezja subiektywnego uczucia stała się najważniejszym rodzajem literatury w Grecji. Główne gatunki były:
Teksty chóralne;
Monodic, lub solo, teksty, zaprojektowane, jak chóral, do wykonania pod akompaniamentem Lyra;
Elegia poezja;
Jambiczna poezja.
Teksty chóralni obejmują, przede wszystkim hymny do bogów, dyflifilamenty (piosenki na cześć Boga Dionizosa), Parfony (piosenki na chór dziewcząt), piosenki ślubne i pogrzebowe i Epico (piosenki na cześć zwycięzców konkurencja).
Lyrics chórowe do końca VI wieku. PNE. Jest znany tylko bardzo fragmentarycznie. Duży przedstawiciel tekstów chóralnych żyło pod koniec VI i na początku V Century BC. - Simonide Keossky (556 - 468 pne). Prawda, tylko niewielka liczba fragmentów pochodziła z tekstów symonida; Nie został zachowany jeden jednopiętrowy wiersz. Jednak sława Simonida została założona nie tylko na Horique, była znana i jako jeden z twórców epigramów.
Około tego samego czasu, klasyczne piosenki Solenn Choir Pindar z PHIV (518 - 442, BC) żyło. Istnieje opinia, że \u200b\u200bnapisał 17 książek, z których zachowały się 4 książki; Łącznie 45 wierszy. Penana Pyndara (Hymn na cześć Apollo) znaleziono w tym samym papirusie Oxirinch. W XV wieku Lorenzo Polar wspomina Powian, jako poeta, którego preferuje Vergilia. Manuscripts of Pyndara Works są przechowywane w Watykanie. Do niedawna Pindar był jedynym tekstami Chori, z których zachowano jednoczęściowe prace.
Istnieją nawet fragmentaryczne informacje o trzech poetach: nawet Askalon (V C. BC), Heatile (V. BC) i Praysilla Pheetess (Midd Century BC); Te ostatnie, mówią, słynął z picia piosenek, ale napisał dyfilams i hymny.
Jeśli teksty chóralne zostały skierowane do całej społeczności obywateli, potem solo-do poszczególnych grup w ramach polityki (dziewczęta na emisji, sojusze Sotrazniknov itp.). Przeważa takie motywy, takie jak miłość, święta, upamiętnianie zmarłych młodzieży, cywilnych uczuć. Wyjątkowe miejsce w historii tego gatunku należy do lesbicowej poetesa Sappo (ok. 600 pne).
Pierwszy poeta miłosna, twórca erotycznej elegii, był Ionian Mimne (druga połowa WII wieku. BC). Z niego zachowano kilka małych wierszy. W niektórych fragmentach, które osiągnęły nas, tematy polityczne i wojskowe są również wyświetlane.
Na przełomie 600 pne napisał elegię i Jamba Ateńska ustawodawca Solon. Jest zdominowany przez tematy polityczne i moralne.
Elegy Poezja obejmuje kilka różnych rodzajów poezji, United w jednym rozmiarze - elegicka Distich. Ateńska postać polityczna i ustawodawca Solona (Archont w 594 r.) Cieszyły się formacją EleK na temat tematów politycznych i etycznych.
Z drugiej strony elegia zniekształca się z wczesnego czasu, była używana do epitafii i inicjacji, a z tej tradycji pojawił się gatunek epigramów (dosłownie "napisy")
Poezja Yamba (satyryczna). W przypadku ataków osobistych w postaci poetyckiej stosowano wymiary jambiczne. Najstarszy i najsłynniejszy poeta Jambic został zarchiwizowany z Paros (ok. 650 pne), który żył trudnym życiem najemnika, a według legendy, z jego bezwzględnymi jconami, przyniósł wrogów do samobójstwa. Później tradycja opracowana przez poetów Yamba była postrzegana przez starożytną komedię bydła.
Proza starożytna Grecja.
W 6 c. PNE. Byli pisarze, którzy określają prozę greckich legend. Rozwój prozy przyczynił się do wzrostu demokracji w VII wieku. BC, którym towarzyszy kwitnącego oratorium.
W rozwoju prozy greckiej przyczyniły się dzieła historyków i filozofów.
Narracja Herodood (ok. 484 - ok. 424) o wojnach Greco-perskich posiada wszystkie oznaki historycznego eseju - są w nich krytyczny duch, a pragnienie znalezienia w wydarzeniach przeszłości, całkowitego znaczenia i artystyczne Styl i konstrukcja kompozytowa.
Jego dialogi, zwłaszcza te, w których wiodąca rola jest przypisana do Sokratesa, nie są równe w umiejętnościach artystycznych i dramatycznej sile. Historyk i myśliciel Xenofont napisał również o Sokratesie - w Membabilies (rozmowy o rozmowach z Sokratesami) i Pirem. Inna kompozycja Xenophona jest formalnie przylegająca do prozy filozoficznej - Kiopedy opisujący edukację Kira Wielkiego.
Sokrates byli Nosfenami, Arystotelesem i innymi. Z tego kręgu Arystoteles (384-322 BC) wyszedł z tego kręgu, który również napisał wiele dialogów platonicznych szeroko znany w starożytności.
Rozwój retoryki jako niezależnego gatunku był związany z Grecją ze wzrostem demokracji i zaangażowania rosnącej liczby obywateli w życiu politycznym. Dużo do transformacji retoryki w art. W szczególności Gorgiy Leontinsky i Frasima Khalkedonsky rozszerzyli zestaw postaci retorycznych, wprowadził mody na symetryczną antytezę i okresy rytmiczne.
Najwyższa kwitnąca retoryka sięgała w Atenach. Anti-Papież (Mind 411 BC) był pierwszym, który opublikował swoje przemówienia, a niektóre z nich były czysto retoryczne ćwiczenia, w których rozpatrywano fikcyjne przypadki. Trzydzieści cztery zachowane przemówienia Lizja jest uważana za próbkę prostego i wykwintnego stylu strychu; Lysius, nie bycie pochodzącym z Aten, zdobył życie przez pracę przemówień dla obywateli, którzy spędzili w sądzie.
Mowa izochantowa (436-338) były broszurami do czytania publicznego; Elegancki, zbudowany na stylu antytezyjnych tych wystąpień i oryginalne widoki na wychowanie prezentowane w nich zapewniały mu w antycznym świecie, ogromnym autonomie.
Ale mówca z wielką literą dla Greków była Demosmaren (384-322). Spośród wszystkich przemówień, które osiągnęły nas, 16 powiedział w Zgromadzeniu Ludowym, przekonujący Ateńczycy przeciwstawiają się Philip Macedonsky. Jest w nich namiętny, inspirująca elokwencja demosfenusa osiąga najwyższą siłę.
Epoka Aleksandryjska
Głębokie zmiany, które miały miejsce w całym świecie greckim ze śmiercią Aleksandra Macedonsky (323 pne) i odzwierciedlone w literaturze. Związek obywatela z życiem polityki osłabił i w sztuce, literatura, filozofia przeważyła tendencję do indywidualnego, osobistego. Ale chociaż sztuka i literatura straciła dawne znaczenie społeczno-polityczne, władcy nowo utworzonych królestw hellenistycznych zachęciły do \u200b\u200bich rozwoju, zwłaszcza w Aleksandrii.
Ptolemeusz założył wspaniałą bibliotekę, w której zebrano listę wszystkich znanych dzieł przeszłości.
Oto edytowane klasyczne teksty i napisał komentarze do nich takich naukowców jak Callima, Aristurk, Arystophan Byzantine.
Rekonstrukcja biblioteki Aleksandrii
W wyniku języka nauki filologicznej w literaturze, silna tendencja do stypendiów i przeciążenia z ukrytymi mitologicznymi allumiami. W tej atmosferze było szczególnie poczuć, że w dużych formach po Homer, tekstach i tragicznych przeszłości nic nie mogło zostać stworzone. Dlatego w poezji interesy Aleksandryjczyków koncentruje się na małych gatunkach - Epillia, Epigram, idylly, MIME. Wymóg doskonałości formy spowodowało pożądanie zewnętrznej dekoracji, często ze szkodą dla głębokości treści i znaczenia moralnego.
Największy poeta epoki Aleksandryjskiej był fookryt z Syrakuzy (3 w. BC), autora duszpasterskich idyllach i innych małych prac poetyckich.
Dla współczesnego czytnika epigramy takich poetów, takich jak Asclepads, wypełnienie, Leonid itp.; Zostały one zachowane w Grecji (lub Palatinskaya) Anthology skomponowane w Era Bizantyjskiej, w której włączony był zbiór czasu Aleksandryjskiego - wieniec z meelera (ok. 90 pne).
Proza Alexandrian była głównie dziedziną nauki i filozofii. Zainteresowanie literackie to postacie feofrast (ok. 370-287 pne), który zmienił Arystotelesa na głowie Likeya: Te szkice typowych postaci Ateńczyków były szeroko stosowane w nowej komedii.
Od znaczących historyków tego okresu osiągnął (częściowo) tylko kompozycje Polybii (ok. 208-125 pne) - monumentalna historia wojen karnych rzymskich podboju Grecji.
Era Aleksandryjska obejmuje narodziny biografii i wspomnień jako niezależnych gatunków literackich.
Eschil był założycielem cywilnego w jego ideologicznym dźwięku tragedii, współczesnym i członkiem Grecko-perskich wojen, poeta tworzenia demokracji w Atenach. Głównym motywem jego kreatywności jest gloryfikacja odwagi cywilnej, patriotyzm. Jednym z najbardziej niezwykłych bohaterów tragedii Eschili jest nie do pogodzenia Beter Prometheus - personifikacją sił twórczych ateńskich.
Medea i Jason.
Cechą wszystkich starożytnych dramów była chór, który towarzyszył wszystkim działaniu. Eschil wprowadziła dwóch aktorów zamiast jednego, po zmniejszeniu części chóru i koncentrując się na dialogu, który był decydującym krokiem do przekształcenia tragedii z czysto mimicznego chóru tekstów w prawdziwym dramacie. Gra dwóch aktorów umożliwiła wzmocnienie siły działania. Wygląd trzeciego aktora jest innowacja Sofokli, która umożliwiła przedstawienie różnych linii zachowań w tym samym konflikcie.
EURIPID.
W swoich tragediach EURIPID odzwierciedla kryzys tradycyjnej ideologii Polis i poszukiwania nowych fundamentów światopoglądu. Sensownie odpowiedział na płonące kwestie życia politycznego i społecznego, a jego teatr był rodzajem encyklopedią intelektualnego ruchu Grecji w drugiej połowie V C. pne mi. W pracach EURIPID utworzono różnorodne problemy publiczne, prezentowano i omówiono nowe pomysły.
Antyczna krytyka zwana filozofem EURIPID "na scenie". Poeta nie była jednak zwolennikiem pewnej nauczania filozoficznego, a jego poglądy nie różniły się w konsekwencji. Dual był jego stosunkiem do demokracji ateńskiej. Gloryfikował ją jako system wolności i równości, w tym samym czasie, był przestraszony biednym "tłumem" obywateli, które w zgromadzeniu ludowym rozwiązały pytania pod wpływem demagogów. Przez wątłość, poprzez całą pracę EURIPID przekazuje zainteresowanie osobami z jego subiektywnymi aspiracjami. Wielki dramaturg przedstawił ludzi ze swoimi atrakcjami i porywami, radościami i cierpieniem. Evripid zmusił publiczność myśleć na swoim miejscu w społeczeństwie, nad jego stosunkiem do życia.
Zadanie:
1
.
Zrób prezentację na ten temat "antyczna literatura".
2. Umieść go na kanale RU RUB
· Temat i wartość starożytnej literatury. Specyficzność sztuki starożytnej.
· Antyczne społeczeństwo właściciela niewolnika. Okresy historii literackiej Grecji.
Zabytkowa literatura chronologicznie nie jest pierwsza. Powodem, dla którego studiujemy jej pierwsze polega na fakcie, że starożytne zabytki literackie otworzyły przeciwnie, to znaczy, od późniejszego doczesnego.
Antyczna literatura jest starożytną literaturą europejską, więc wpływa na resztę literatury.
Antykwarska literatura jest pierwszym krokiem w rozwoju kulturalnym świata, więc wpływa na całą kulturę światową. Jest to zauważalne nawet w życiu codziennym. Antyczne słowa stają się dla nas zwykłe, takie jak słowa "publiczność", "wykładowca". Rodzaj samego wykładu jest klasyczne - wykłady nadal czytają w starożytnej Grecji. Wiele obiektów nazywanych jest również słowami antychnicznymi, na przykład zbiornik z dźwigiem do ogrzewania wody nazywa się "Titan". Większość architektury może być w jakiś sposób należą do elementów starożytności.
Nazwy antycznych bohaterów są często używane do nazwisk statków. Czasami wygląda bardzo symbolicznie. Tak więc na przykład Napoleon został wprowadzony do linku do krążownika "Bellerofon". Bellerfonfu otrzymano, aby zabić Chimera. (Chimera to potwór składający się z smoka, kozy i lwa). Nawiasem mówiąc, różnice między percepcją starożytnych Greków i nas są odzwierciedlone tutaj - szuka nam straszliwego potwora, a beslerofon najpierw ją kochał. Niemniej jednak ją zabił, a potem rozpoczął zwycięstwo po zwycięstwie, która chciała podnieść Olympusowi bogom. Został obniżony na ziemię, stracił umysł i wędrował po ziemi, podczas gdy Tanatos nie był nad nim ścisnął.
Obrazy starożytnej literatury są zawarte w nowoczesnej literaturze, jest w nich głębokie znaczenie. Czasami wchodzą do skrzydlatych wyrażeń. Zabytkowe mitologiczne działki są często recyklingowe i ponownie używane.
Dlaczego nadal jest "antyczna kultura"? W końcu studiujemy starożytną Rzym i starożytną Grecję. Po raz pierwszy termin "starożytność" spożywa humanistów renesansu. Zaczynają tworzyć podobieństwo systemu mitów i historii, zaczynają prowadzić pierwsze nieprofesjonalne wykopaliska podczas wykopalisk. Słowo "antique" stało się z łacińskiego słowa "antikqus" - starożytny i jest przyzwyczajony do karpia.
Starożytna kultura grecka ma swoje korzenie. Forerunner jest kultura Criton-Mina (lub Crito-Mycena). Naukowcy twierdzą o oryginalnych mieszkańców Krety - dlatego pojawiają się różne nazwy. Angielski archeolog Arthur Evans otworzył kulturę kreteńską. Przed tym wykopaliskiem na Krecie słynny Henry Schliman próbował prowadzić, ale nie miał wystarczającej ilości pieniędzy na zakup terytorium do wykopalisk. Arthur Evans otworzył Pałac KNOS, aw konsekwencji cywilizację Criton-Mina, ponieważ w tym pałacu było wiele dowodów na jego istnienie. Istnieją różne wersje śmierci tej cywilizacji, ale wielu naukowców zgadza się, że spontaniczny kataklizm był.
W pałacu znalazł gliniane płyty z literami dwóch różnych typów, to było już pisanie. Ponadto tam znaleźli starożytny system ogrzewania i kanalizacji, a także bazę dla wielu mitów, na przykład, labirynt Minotaura - Podziemne Pałacowe pomieszczenia. Słowo "Labirynt" pochodzi ze słowa "Labris" - dwukierunkowana seklira, broń ofiarna kapłanów. Podczas ofiary kapłan ubrał maskę byka - Minotaura. Oznacza to, że mit o Tejście, zwycięskim Minotaurowi, mówi o obaleniu Aten, Iga Crete.
Dlaczego "Miktenskaya"? W Mygeni, Henry Schliman znalazł podobne płyty gliny z literami, które wskazywały na pisemną wiadomość między Grecją a Krecie.
Starożytność często nazywana jest dzieciństwem ludzkości. Często stwierdzenie to nieprawidłowo przypisuje Karl Markx. Powodem takiej nazwy jest ta antyczna literatura jest często naiwna i opisowa. Zajmuje się początkami ludzkiej świadomości, przedstawia osobę poza zajęciami. Nie wolno nam zapominać, że starożytna Grecja jest systemem własności właściciela niewolnika, który nie byłby rozmowy o jedzeniu demokracji. Z pięciuset tysięcy mieszkańców Aten, było tylko sto tysięcy, a tylko połowa z nich miała prawo głosować, ponieważ reszta odpoczywa z innych polityk. Perykles - założyciel demokracji ateńskiej. Rzączył rządził Ateny 30 lat, ale jego syn z drugiego małżeństwa nigdy nie stał się pełnoprawnym obywatelem, od drugiej żony Perili (słynny pisarz Aspazji) był pochodzący z innego miasta. Ale w starożytnych dziełach żadna osobowość nie jest związana z rozporządzeniem klasowym, dlatego sztuka starożytnej Grecji daje poczucie wolności.
W kulturze starożytnej, spotykany obraz ludzki pojawia się po raz pierwszy, dostarczany w centrum, ponieważ wcześniej, że centrum całej sztuki nie była osobą. Na przykład, na rysunkach pierwotnych ludzi, zwierzęta były przedstawione ogromne i kolorowe, a ludzie są szkicami. W starożytnych Egipcjan, obrazy faraonów były w maskach nie żywych, a Armia Królewska była również dziwna połowa temperatury.
Były cztery starożytne greckie przysłówki. Różne gatunki literackie błysnęły w różnych dialektach. Starożytny przysłówek - Ahasey (w czasie Homera ta Adveria nie pozostała już przewoźników). Aolijski przysłówek istniał na wyspie Grecja, pojawiły się tam teksty. Adverberb Ionian został dystrybuowany na Continental Grecji i koloniach na wybrzeżu Malajskiej Azji dał początek epickiej poezji. ADVIC ADVERB pojawia się z jonowego dialektu - używany w polityce Aten i w mowy biznesowej. Drycian przysłówek w południowej Grecji jest podstawą chóralników i podstawy teatru.
Uczeń:
1. Okres archaiczny (VII wieku pne - 5 wieku pne). Charakterystyka: społecznie ostrość, jako zniszczenie społeczności ogólnej i ustanowienie polityki. W społeczności rozdział stał król, a następnie urodzenie, aby wiedzieć, pochodzenie nie miało znaczenia w Polis. Nietzsche nazywa ten okres tragiczny.
Rozwija się kreatywność ludowa doustna, ale nie ma bajkowych opowieści w mitologii greckiej. Z greckich bajek, tylko jeden przyszedł do nas, a na ten temat byli sporów, nie było późniejszej wstawienia. Dotarła do nas jako część "Metamorfosis" apulela - "bajkowa opowieść o Amur i psyche". W sztuce greckiej bajka Husuje mit, ma najważniejszą rolę. Rozwija również bajkę, która obejmuje ogromny konglomerat. ESOP - źródło Bassena, jest wyjeżdżającym z Azji Mniejszej. Pojawiają się epickie, archaiczne, bohaterskie wiersze, z których dotarł do nas tylko Homerovsky. Na odpoczynku możemy ocenić tylko przechodząc. Dydaktyczna epika Hesiod przychodzi zastąpić Homera, który chce zachować stare moralne normy. W tym samym okresie pojawiają się archaiczne teksty.
2. Klasyczny okres. W tym czasie centrum życia kulturalnego jest w Atenach - strychu. Po wojnie grecko-perskiej rozpoczęło się rozwój Aten, który wkrótce stał się przykładem dla całej Grecji. Teatr dramaturgii rozwija się, uważa się, że teatr zawsze rozwija się w erę tragiczną. Po pierwsze, pojawia się tragedia, a następnie komedia. Lyrics Develope and Oratorium, retoryka. W czwartym wieku proza \u200b\u200bzaczyna się rozwijać. Po pierwsze, pojawia się historyczna proza, a następnie filozoficzna.
3. Okres hellenistyczny (od IV wieku pne do naszej epoki do 1 wieku pne). W tym okresie Grecja wygrana jest najpierw przez Philip, a następnie Aleksandra Macedońskiego. System Polis leczy się sama. Alexandra ma świetny pomysł - znieść grecką kulturę Varvaram. Pojawia się koncepcja "Cosmopolitan". Potem Aleksander rozumie, że grecka kultura nie jest jedyną konkurencyjną kulturą na świecie. Hellenizm jest symbiozą greckich i innych kultur. Centrum kultury przenosi się do Egiptu, Aleksandrii. Powstaje tam nauka humanitarna.
Charakterystyczna uwaga na człowieka. Małe gatunki rozwijają się na przykład epigram. Traci wartość wysokiej komedii, pojawia się nowa komedia o rodzinie, o domu. Na samym końcu okresu pojawia się grecka historia lub grecka powieść.
4. Okres literatury greckiej ery rzymskiej zasady (1 wiek pne - 476 lat naszej epoki). Przykład: Apule "Złoty osioł (metamorfoza)". Wiedza historyczna rozwija się na przykład "poziom życia" Plutarch.
Mitologia grecka.
· Definicja mitów i mitologów. Uczeń mitologii.
· Specyfika mitologii archaicznej.
· Działki, cykle mitologii olimpijskiej.
· Mitologia późnego heroizmu.
· Mitologia po sensie (samokezona mitologii).
W języku greckim znajdują się trzy słowa, aby wyznaczyć koncepcję "słowa" - "EPOS", "Logos" i "Mutos Myth". EPOS - Słowo mówione, mowa, narracja. Logos - Słowo w naukowym, przemówieniu biznesowym, retoryka. Mutos - Generalizacja słów. Oznacza to, że mit jest uogólnieniem w słowie zmysłowego postrzegania życia.
Nie ma jednej definicji mitu, ponieważ jest to bardzo pojemny edukacja. Losev i Tahoe Gudi dają definicję filozoficzną. Ale są nieprawidłowe definicje. Mit nie jest gatunkiem, ale formą myśli. Po tej stronie mit przyciągnęła uwagę ostrzału Friedricha Wilhelma. Sugeruje, że mitologia jest warunkiem wstępnym dla greckiej i świata.
Każdy ma swój własny język i ich mitologię, oznacza to, że mitologia jest związana ze słowem - taka myśl rozwija Sweebnik. Mitologia nie może być wymyślona specjalnie - tworzy ludzi na pewnym etapie ich rozwoju. Dlatego mitologiczne działki są podobne, ponieważ są one związane z pewnymi etapami światopoglądu. Mitologia nie może zostać anulowana przez dekret. Było ostrzeżenie, które mówił o nowej mitologii - stale się zmieniają. Nowy czas, mitologizuje na podstawie historii, polityki, imprez towarzyskich.
W społeczeństwie ogólnym mitologia jest uniwersalna, jednolita i wyjątkowa niezamierzona forma świadomości publicznej, która odzwierciedla ważność zmysłowych i spersonalizowanych obrazów.
Bardzo długa, mitologia pozostaje jedyną formą świadomości publicznej. Potem pojawia się religia, sztuka, polityka, nauka. Istota mitologii greckiej jest zrozumiała tylko przy uwzględnieniu cech prymitywnego systemu Greków. Grecy postrzegali świat jako dużą społeczność ogólną, pierwszą matriarchalną, a następnie patriarchalną. Dlatego nie mają żadnych wątpliwości moralnych, gdy słyszą mit o Hefacheste - kiedy słabe dziecko jest wyrzucane od klifu.
Allegoria różni się od mit w tym w alegorii nie ma równie znaczenia, ale w mitów równych.
Mit nie jest religią, ponieważ pojawił się przed rozdzieleniem wiary i wiedzy. Każda religia ustanawia kult (odległość między Bogiem a człowiekiem). To nie jest bajkowa opowieść, ponieważ bajka jest zawsze świadomą fikcją, tworzą, ale nie wierzą. Mit jest znacznie starożytny. Bajka często używa mitologicznego światopoglądu. W bajkowym opowieści, wiele magicznych, warunkowych miejsca działania, a w mitowie wszystko konkretnie. Nie jest to filozofia, ponieważ filozofia zawsze starają się wyjaśnić, wycofać pewnego wzoru, a wszystko jest postrzegane w mit jako natychmiastowy gęsty - wychwytywanie, a nie wyjaśnić.
Uczeń:
1. Zgłoś kolektyw (Archaiczny). (3 tysiąclecia do naszej Eej).
2. Klasyczny (olimpijski).
A) Wczesne klasyki
B) późny heroizm
(Koniec 3 tysiącleci - 2 tysiąclecie).
3. Poslastical (samokezakcyjny) (koniec 2 tysiąclecia - początek 1 tysiąclecia - VIII wieku pne).
Raport wieku. (Archaiczna epoka).
Ze słowa "Arches" - początek. DOOOLEMPIC, DOFESALI EPOCH (FESSAKA - obszar w starożytnej Grecji, gdzie znajduje się Olympus). Era Chthonic, ze słowa "Htonos" - Ziemia, jak ziemia jest przeznaczona przede wszystkim - Gay. Ponieważ głowa wszystkiego stało, to jest mitologia matriarchalna. Czcili istotami fitimorficznych (warzywami) i powiększeniem (zwierzęta), a nie antropomorficzny (humanoidalny). Zeus jest dąb, Apollo - Lavr, Dionizis - winorośl, bluszcz. W Rzymie - drzewo figowe, drzewo figowe. Albo Zeus - byk, Athena ("Sovokaya") - Sowa i wąż, Gera ("Wolf") - Cow, Apollo - Łabędź, wilk, mysz. Potwory to istoty terażowe (chimer) i istoty mixantropic (syreny, sfinks, echidna, centaur).
Dwie epoki wyróżniają się: Fetishist i animistic.
Fetysz jest przedmiotem, stworzeniem, obdarzonym magiczną siłą, cudem wiecznego egzystencji. Wszystko może być fetysze - kamienie, drzewa itp. Gera jest nieprzetworzonym dziennikiem. Fetysze są cebulą Herkulesa i Odysey - podlegają jedynie im. Włócznia Achille poddaje mu tylko i Pele.
Gamadriada - Dusze Drzewa. Uformował pomysł duszy, ducha. W okresie archaicznym bogowie nie stały się jeszcze antropomorficznym do końca.
Estetyczny ideał w tej epoce: element, bijący przez krawędź, a nie prostotę i harmonię.
Mity kosmogoniczne - mity o pochodzeniu świata i pierwszych bogów. Pierwszy typ takich mitów: Wszystko wydarzyło się z chaosu - ogromne rozludne usta ziewanie. Drugi mit: Pelasga, najpierw ocean, potem boginię evrinom tańczy na powierzchni oceanu, a wszystkie żywe rzeczy rodzą się.
Według jednego z mitów kosmogonicznych Gaya Earth pojawił się z Chaosu, Tatar - progenitor wszystkich potworów, Uran - nieba i Eros. Z hakatonheira pojawiły się z gejów i uranu, Cyclops i Hakatonheira (nieokreślona siła) - pierwsza generacja bogów. Druga generacja: Titans i Titanides (Starszy Titanium - Ocean, Junior - Crown, Chronos (All-Comal Time)). Korona przebiegłego uruchomiła Uran w Tatar - biczował go w eliksir. Uranus przeklęty Crohn, powinien oczekiwać tego samego losu. CZK, aby tego uniknąć, połknął pięć dzieci jego żony Rei. Ray został przykro dla dzieci, poszła po poradę do goe i uranu. Reya zamiast dziecka dał koronę kamień w pieluchach. Zeus został wysłany do Creek, były strzeżone kurtkami, nimfami i kozą Amalfi. Kiedy dorastał, ubił Crohna i sprawił, że po raz pierwszy zepsuł brukową, potem Poseidon, Aida, Demeter, Gesty i Gera.
Tytanium - bitwa bogów i tytanów za władzę na całym świecie. W mitologii klasycznej znajduje się druga generacja olimpijczyków.
Mitologia klasyczna.(Olympic, Fesseal, antropomorficzny, patriarchalny).
A) wczesny klasyk. Istnieją dwa tematy w nim - walka z potworami i ustanowieniem przestrzeni (ze słowa "dekorowanie" - coś zdobionego i zamówionego). Bogowie powodują powstanie bohaterów, aby pomóc im w walce z potworami.
Bohaterem jest progenitor, dziecko bogów i ludzi. Bohater stara się stworzyć wyczyn, aby zastosować nieśmiertelną chwałę.
Młodszy pokolenie olimpijczyków - Hefhaest, Athena (z głowy Zeusa, umysłu, mądrości i wojny uczciwej), Ares (Nieuczciwej wojny), Apollo (światło, sztuka, postęp, iluzja), Artemis (polowanie, księżyc), afrodyta. Kilka wersji wyglądu afrodytu - jej matka Dion, pojawiła się z piany morskiej lub z krwi uranu. Hermes, Heba, Nick.
Moyry - Reprezentacje Greków Losu. Trzy Moira, najstarsza prosta nić ludzkiego życia, średnia - z zamkniętymi oczami rozciąga rękę w dzbanku i wyciąga wiele. Przyjemni nie noszą śmiertelnych, ale usytuować udział.
Bohaterowie są podzielone na kilka typów. Są bohaterami całkowitej wartości: Hercules, Jason, Testa. Jest bardziej lokalny. Niektórzy bohaterowie wykonali fikcję (archaiczni bohaterowie - Hercules, Achilles, Teshe). Są kulturowe - zrobili coś społecznie przydatne, stworzyło normy społeczne lub nauczali greckich tworzenia. Przykładem jest trioptol, który chronił Demeter, i nauczyła go uprawiać chleb. Dedal - wymyślone narzędzia hydrauliczne. Bohaterowie intelektualni - OEDIP, rozwiązały zagadki. Odyssey jest bohaterem granicznym, inteligencją i mocą.
Przede wszystkim wyczyny siły są wykonywane w tym okresie - zniszczenie potworów. Motywacja działań - bohaterowie szukają wiecznej chwały, ponieważ odmówią życia wiecznego. Ale pojawi się w późniejszym heroizmie.
B) późny heroizm. Zmienia relacje z bogami, jest to spowodowane procesami społecznymi. Twarda era, przejdź do przeszłego związku ogólnego. Wcześniej rozdział stał król, znana osoba. Rozdział wstaje ze względu na umysł. Istnieją mit o przeklinach pracy do wyjaśnienia. Mity dotyczące wina to biuro pierwsze końcowe, z pokoleniami wina gromadzą się. Grecki nie myślał o sobie z zespołu, więc rodzaj był zrozumiałe przez niego jako coś niepodzielnego, więc wszystkie cechy wszystkich członków rodziny. Otwór nie może już otrzymać. Przykład: tantalidy - atrynki. Nadal jest przekleństwo labdakidów.
Oprócz kursów ogólnych, mity o zawodach śmiertelnych i nieśmiertelnych. Świadomy wartości ich osobowości. Pojawiają się postacie. Harmonia wygrywa spontaniczność, nie zawsze uczciwe.
Okres postklassics (samokezakcyjny).W tym okresie mitami śmierci najlepszych klanów Eldlas są mity o wojnach (Trojan, FVAN). Mity o światowej katastrofach - Atlantis. Mity o promethea i dionizis. Stara myśl: Olimpijczycy - skupia sprawiedliwości. Nowość: To nie jest tak. Kult Dionizosa pojawił się późno. Winogrona zostały odkupione w 8-7 wieku pne. Los Dionizis jest spółgłoska z losem Ellinova. Dioniza usyciuje naturalne siły natury. Na postaci Dionysus Greek podsumował swój pomysł tragedii życia. Począwszy, Dionys nie jest Bogiem. Urodzony w Philasie, Matka - Nasiona, na tym jest ogólna klątwa Cadmy. Dionizis - Klasa średnia uwielbia, kolizja z kultem Apollo. Dioniza jest patronem teatru i tragedii.
GOMEOV EPOS.
· Podstawa historyczna i czas tworzenia wierszy Homera. G. Schliman i Troy.
· Mitologiczna fundacja i fabuła wierszy Homera.
· Pojęcie epickiego bohatera i wizerunku wojowników w wierszu.
· Maltical problemy wierszy Homera.
· Oryginalność epickiego światopoglądu i stylu.
· Pytanie Homersky i główne teorie pochodzenia wierszy.
Prawie wszyscy Calemen kłócą się o prawo do rozważenia swojej ojczyzny. Epicka poezja powstała w X wieku BC, poezji Homera - granica 9 i VII wieku. Są to pierwsze pisemne kreacje, z których rozpoczęła się literatura europejska. Najprawdopodobniej nie jest to początek tradycji - autor odnosi się do poprzedników, a nawet obejmuje fragmenty z wierszy poprzedników. "Odyssey" - Democh, Frama Fraki. Wtedy wiersze Homera pojawiają się parodie - "Batrachomachakhius" - walka żab i myszy.
Dla starożytności zwykła definicja "epicka" nie jest charakterystyczna. "EPOS" - "Mowa, historia". Pojawia się jako forma krajowej historii o ważnym plemieniu lub rodzaju wydarzenia. Zawsze poetycka reprodukcja. Przedmiotem obrazu jest historia ludzi na podstawie postrzegania mitologicznego. Podstawą artystycznego starożytnego epicka jest majestatyczny heroiczny. Bohaterowie EPOS persify całe narody (Achilles, Odyssey). Bohater jest zawsze silny dla mocy jego ludu, usypocze zarówno najlepszych, jak i najgorszych w jego ludziach. Bohater wierszy Homera mieszka w specjalnym świecie, gdzie koncepcje "wszystkie" i "wszyscy" oznaczają to samo.
Eksplorowanie języka wierszy Homera, naukowcy doszli do wniosku, że Homer był prowadzony z jońskiej rodziny arystokratycznej. Język "Iliada" i "Odyssey" "- sztuczny subitacie, że w życiu nigdy nie rozmawiał. Do XIX wieku punkt widzenia zdominował, że treść obu wierszy jest poetycka fikcja. W XIX wieku zaczęli mówić o rzeczywistości wydarzeń, po otwarciu Troya Heinricha Shlimana (w ostatnim kwartale XIX wieku).
Heinrich Schliman urodził się w 1822 r. W Niemczech w rodzinie biednego pastora. Otrzymał kolorową encyklopedię mitów na jego siedem lat, a potem powiedział, że znajdzie troy. Nie otrzymuje edukacji. Historia swojej młodzieży jest bardzo gwałtowna: zatrudnia Schunun Junga, Schooner cierpi na Sathwreck, Shliman uderza w niezamieszkaną wyspę. W 19 lat wpada w Amsterdam i jest tam zorganizowany, aby pracować z małym urzędnikiem. Wyszło na to, że. Że jest bardzo podatny na języki, więc wkrótce pójdzie do Petersburga, otwiera swoją działalność - dostawę chleba do Europy. W 1864 roku zamyka swoją pracę, a wszystkie pieniądze wykorzystują otwarcie Troya. Idzie do tych miejsc, gdzie mogła być. Cały świat naukowy wyprodukował wykopy w bunarbachi w Turcji. Ale Schliman skupił się na tekstach Gomova, gdzie powiedziano, że trojany mogli iść na morze kilka razy dziennie. Bunarbachi był zbyt daleko od morza. Schliman znalazł Cape Gissarlyk i dowiedział się, że prawdziwa przyczyna wojny trojańskiej była gospodarka - trojany oskarżył za dużo opłaty za przechodząc przez cieśninę. Schliman prowadził wykopaliska na swój sposób - nie przewrócił warstwy za warstwą, a warstwy zaczęły rozprzestrzeniać się natychmiast. Na samym dole (warstwa 3a) znalazł złoto. Bał się jednak, że jego nieprofesjonalne pracownicy go szczegółowo, więc nakazał im świętować, a sama żona została przeciągnięta w namiot. Przede wszystkim Schliman chciał, aby powrócić odpowiednio Grecji o dawność, a to złoto, które uważał skarb króla Priamy. Ale zgodnie z prawami, skarb należał do Turcji. Dlatego jego żona - grecka Sofia - ukrył złoto w kapurzu i przewieziony przez granicę.
Kłócą się na cały świat, że Troy naprawdę istniał, Shliman faktycznie go zniszczył. Później naukowcy udowodnili, że niezbędna tymczasowa warstwa była 7a, ta warstwa Schmetha zniszczyła, zdobywa złoto. Następnie Shliman poprowadził wykopaliska w Tirinf i wykopał hercules ojczyzny. Następnie wykopaliska w Myxie, gdzie znalazł Golden Gate, trzy groby, które liczył pochówki Agamemnona (Golden Mask Agamemnon), Cassandra i Clicestra. Został ponownie błędny - te pochówki leczone wcześniej. Ale udowodnił istnienie starożytnej cywilizacji, ponieważ znalazł znaki gliny z literami. Chciał także prowadzić wykopaliska na Krecie, ale nie miał wystarczającej ilości pieniędzy na zakup wzgórza. Absolutna śmierć spermy Schlaman. Pojechał do domu na Boże Narodzenie, zwiędłe, upadł na ulicę, został zabrany do schroniska dla ubogich, gdzie zamarł na śmierć. Jego wspaniale pochowany, sam król grecki był za trumną.
Podobne płyty gliniane zostały znalezione na Krecie. Dowodzi to, że przez bardzo długi czas (12 wieku pne) na Krecie i pisanie w Mycken. Naukowcy nazywają go "liniową dogmatyczną dwugłową sylabą" i istnieją dwie różnice: A i b. I nie jest podatny na dekodowanie, b został rozszyfrowany. Znaleziono znaki w 1900 roku i rozszyfrowane po drugim świecie. Franz Zittini odszyfrował 12 sylab. Przełom uczynił Michael Ventris, Anglik, który zasugerował, że konieczne było nie trzeba zabrać nie kreteńskiego, ale greckiego dialektu. Więc rozszyfrował prawie wszystkie znaki. Przed naukowcem problem pojawił się: dlaczego w chwili jego chwili jego heyday na Krecie napisał w języku greckim? Aby określić datę zniszczenia Troya, Schliman próbowano - 1200 g bc. Błądał się przez dziesięć lat. Nowożych naukowców odkryli, że został zniszczony między 1195 a 1185 pne.
W odniesieniu do Epicka, koncepcje fabuil i fabuły różnią się znacznie. Fabul jest naturalnym bezpośrednim tymczasowym połączeniem wydarzeń, które tworzą treść pracy literackiej. Wiersze Fabuli Homera są cyklem trojańskim mitów. Jest to związane z całą mitologią. Działka jest lokalna, ale tymczasowe ramy są małe. Większość motywacji działań bohaterów wykracza poza ramy pracy. Przyczyny wojny trojańskiej napisane poemat "Cypr".
Przyczyny wojny: Gay apeluje do Zeusa z prośbą o oczywiste Ziemi ze strony ludzi, ponieważ stały się zbyt wiele. Zeus jest zagrożona losem jego dziadka i ojca - bycia obalczonym własnym synem z bogini. Prometheus wywołuje Bogini Fetid, więc Zeus pilnie daje jej żonaty za śmierć bohatera Pelia. Na weselu pojawia się jabłko niezgody, a Zeus radzi sobie użycie Paryż Mom - Eloweal Adviser.
Troy w inny sposób zwany Królestwem Dardanem lub Ilionem. Dardan jest założycielem, a następnie oświetla i bazy Ilion. Stąd nazwa wiersza homera. Troy - z kabla. Czasami pergamm, nazwą pałacu. Jeden z królów Troomy jest Lomedont. Z nim ściany trzech, których nie można zniszczyć. Poseidon i Apollo zbudowano tę ścianę, ludzie się śmiają nad nimi, Lomedontov obiecał nagrodę za pracę. Eak dobrze traktuje bogów, więc zbudował bramę najniższą - jedynymi, które można zniszczyć. Ale Lomedonont nie zapłacił, bogowie przyjęli i przeklęci miasto, więc jest skazany na śmierć, mimo że jest to ulubione miasto Zeusa. W wojnie, tylko Anhiz i Eney, którzy nie są związani z rodziną Laomedonty, zniszczą.
Elena jest wnuczką Nemesis, bogini odwetu. W wieku 12 lat porwała się z Temkami. Wtedy wszyscy chcieli zabrać ją do żony, Odyssey doradzał Ojciec Eleny, aby dać jej wybrać siebie i wziąć rodzinę Eleny od pan młodych w przypadku kłopotów.
"Iliad" obejmuje niewielki okres czasu jako wydarzenia. Tylko 50 dni ostatniego roku wojny. To gniew Achilli i jego konsekwencje. Więc rozpoczyna się wiersz. "Iliad" jest wojskowym heroicznym epicką, gdzie centralne miejsce zajmuje historię o wydarzeniach. Najważniejszą rzeczą jest gniew Achille. Aristotle napisał, że Homer był genialnie wybrany fabułę. Achilles jest specjalnym bohaterem, zastępuje całą armię. Zadaniem Homera jest opisanie wszystkich bohaterów i życia, ale Ahill ich zająk. Dlatego należy usunąć Achilla. Wszystko zależy od jednego wydarzenia: na ziemi wszystko zależy od konsekwencji gniewu Achille'a, w niebiańskiej woli Zeusa. Ale jego wola nie jest wszechstronna. Zeus nie może pozbyć się losu Greków i Trojanów. Używa złotych skal losów - udziałów Ahaza i Troyans.
Skład: alternatyzacja ziemi i niebieskiej linii wykresu, które są mieszane do końca. Homer nie złamał swojego wiersza na piosence. Po raz pierwszy został złamany przez aleksandryjscy naukowców w trzecim wieku BC dla wygody. Każdy rozdział został nazwany literą alfabetu greckiego.
Jaki jest powód gniewu Achilli? Od 10 lat zrujnowali wiele otaczających zasad. W jednym mieście zdobyli dwóch jeńców - Chryside (Got Agamemnon) i Briceda (poszedł do Achillu). Grecy zaczynają ustalić świadomość wartości jego osobowości. Homer pokazuje, że zespół generyczny trafia do przeszłości, nowa moralność zaczyna się tworzyć, gdzie nadchodzi pomysł na wartość własnego życia.
Wiersz kończy się pogrzebem Hectora, choć w rzeczywistości los Troy został już rozwiązany. Jeśli chodzi o fabuil (mitologiczna sekwencja wydarzeń) Odyssey odpowiada "Iliade". Ale opowiada o wydarzeniach wojskowych, ale o wędrówce. Naukowiec nazywa ją: "Epic Cudownym wiersz". W nim narracja osoby wypiera historię o wydarzeniach. Los Odyseja przychodzi na przednie - gloryfikacja umysłu i siłę woli. "Odyssey" odpowiada mitologii późnego heroizmu. Zajmuje się ostatnim czterdziestudni czasami powrotu Odysey do ojczyzny. Fakt, że centrum się powraca, świadczy samotny.
Skład: trudniej "Iliada". Wydarzenia w "Iliad" rozwijają się stopniowo i konsekwentnie. W "Odyssey" trzy historia: 1) bogowie-olimpijczycy. Ale Odyssey ma bramkę i nikt nie może go powstrzymać. Odyssey jest zwolniony ze wszystkiego samego. 2) Właściwie wraca - grób przygody. 3) ITHACA: Dwa motywy: Właściwie wydarzenia Matchmakera i temat wyszukiwania przez ojca telemach. Niektórzy uważają, że telemocking jest późną wkładką.
Zasadniczo nadal jest opis wędrówek Odysey i w planie retrospektywnym. Wydarzenia są określane przez retrospekcję: wpływ wydarzeń długotrwałych przeszłości. Po raz pierwszy obraz żeński, równy mężczyzn - Penelope, multiplige - pojawia się przyzwoity odysey małżonka. Przykład: Ukrywa okładkę pogrzebową.
Wiersz jest bardziej skomplikowany nie tylko na kompozycji, ale także strocks psychologicznej motywacji działań.
"Iliad" jest ulubionym produktem Lion Tolstoy. Wartość wierszy Homera jest układana w wartościach moralnych, reprezentują je. W tym czasie powstały pomysły na temat moralności. Stosunek z materiałami. Heroizm i patriotyzm nie są głównymi wartościami zainteresowanych Homer. Najważniejszą rzeczą jest problem sensu życia ludzkiego, problem wartości życia ludzkiego. Temat długu ludzkiego: przed ojczyzną, przed plemię przed przodkami, zanim zmarłych. Życie w uniwersalnej skali jest reprezentowane jako Evergreen Grove. Ale śmierć nie jest powodem żalu - nie można tego uniknąć, ale musisz odpowiednio spotkać. Utworzone są pomysły na temat ludzkiej przyjaźni. Odysey i Diomed, Achilles i Patrole. Wszystkie są zrównoważone. Problemy - co to jest tchórzostwo? Odwaga? Lojalność wobec domu, ludzi, współmałżonka? Wierne żony: Penelope, Andromaha.
Jak wspomniano wcześniej, uogólnione cechy całej osoby zostały zebrane w homerycznych bohaterach, które reprezentują. Obrazy wojowników wyróżniały się różnorodnością. Homer nie miał pojęcia o postaci, ale mimo to nie ma dwóch identycznych wojowników. Uważano, że osoba urodziła się już z pewnymi cechami, a podczas życia nie może niczego zmieniać. Widok ten podlega zmianie tylko w dziełach Theofrast - ucznia Arystotelesa. Niesamowita moralna integralność mężczyzny Homerowskiego. Nie mają odbicia ani oddziału - jest to w duchu czasu Homera. Los jest udziałem. Dlatego nie ma zagłady. Akty bohaterów nie są związane z boskim wpływem. Ale istnieje prawo podwójnej motywacji zdarzeń. Jak rodzą się uczucia? Najłatwiej jest wyjaśnić to boską interwencję talentu Homera: scena z Achille i Priam.
Zestaw cech dla każdego wojownika jest taki sam, ale obrazy są wyjątkowe. Każdy z aktorów wyraża jedną stronę Narodowego Ducha Greckiego. Wiersz ma typy: starsi, żony itp. Centralne miejsce zajmuje obraz Achilli. On jest świetny, ale śmiertelny. Homer chciał przedstawić poetyckiej apoteozy heroicznej Grecji. Heroizm - świadomy wybór Achilli. Epical Valor of Achilla: Odważny, silny, nieustraszony, wojowniczy płacze, szybki bieg. Aby postacie były różne, liczba różnych cech jest inna - indywidualne cechy. Achille ma impulsywność i zbliżającą się. Charakterystyka Homera: wie, jak umieścić piosenki i śpiewa je. Druga siła wojownika jest duża Ajax. Ma nadmiernie dużo ambicji. Figura Achillesowa, AJAX jest powolny, powolny. Trzeci - Diomed. Najważniejsze jest całkowita bezinteresowność, więc domena ma zwycięstwo nad bogami. Epitts: Achille i Odyssey ponad 40. W bitwie Domeda nie zapomina o gospodarce. Przywódcy wędrówki są przedstawione w sprzeczności z epickimi prawami. Autorzy epickiej zapisu obiektywnie. Ale Homer ma wiele epitetów od swoich ulubionych bohaterów. Atrygacje epitetów nie wystarczą. Diomed Reproses Agamemnon "Valit Nie dał ci (Zeus)." Kolejny stosunek do Northora, Hectora i Odysey. Hector jest jednym z ulubionych bohaterów Homera, jest inteligentny i spokojny. Hector i Odyssey nie miej nadziei na bogów, więc Hector jest nieodłączny ze strachu, ale ten strach nie wpływa na jego działania, ponieważ Hector ma epicistę, która zawiera epicki wstyd. Czuje się odpowiedzialność za chronionymi ludźmi.
Chwalebny mądrości. Starsi: akceptacja i Nestor. Nestor przetrwał trzy pokolenia ludzi przez trzydzieści lat. Nowa mądrość: Intelligence Odyssey. To nie jest doświadczenie, ale elastyczność umysłu. Odyssey jest nadal wyróżniona: Wszyscy bohaterowie dążą do nieśmiertelności - jest dla niego dwukrotnie, ale zmienia go do domu.
Homer po raz pierwszy daje nam doświadczenie cech porównawczych. 3 Iliad Song: Elena mówi o bohaterach. Porównano mennel i Odysesy.
Obraz Eleny w Iliadzie jest demoniczny. W Odyseya jest gospodynią domową. Nie opisuje jego wygląd. I reakcja starszych do niego. Niewiele wiemy o jej uczuciach. W Odyssey jest inny - nie ma nic tajemniczego.
Cechy epickiego światopoglądu i stylu.
Pierwsza jest wielkość epickich wierszy jest zawsze istotna. Objętość zależy od pragnienia autora, ale z zadań dostarczonych przez autora, który w tym przypadku wymaga dużej objętości. Druga funkcja - wielofunkcyjna. EPO w starożytnym społeczeństwie wykonał wiele funkcji. Rozrywki - ostatni raz. EPOS - Mądrość, funkcja edukacyjna, przykłady Jak się zachowywać. EPOS - przechowywanie informacji o historii, utrzymuje prezentację osób o historii. Funkcje naukowe, ponieważ informacje naukowe zostały przeniesione w epickich wierszach: astronomia, geografia, rzemiosło, medycyna, życie. Wreszcie funkcja rozrywki. Wszystko to nazywa się epicką synkretizmem.
Wiersze Homera zawsze opowiadają o odległej przeszłości. Grecki pesymistycznie spojrzał w przyszłość. Te wiersze zostały zaprojektowane tak, aby uchwycić złoty czas.
Monumalność obrazów epickich wierszy.
Obrazy są podnoszone przez zwykłych ludzi, są prawie zabytkami. Wszystkie są wzniesione, piękniejsze, mądrzejsze niż zwykli ludzie są idealizowane. To epicka monumentalna.
Epicka rzecz jest związana z zadaniem opisywania wszystkiego w całości. Homer naprawia uwagę na najczęstsze rzeczy: stołek, goździki. Wszystkie rzeczy muszą mieć kolor. Niektórzy uważają, że wtedy świat został opisany przez dwie farby - białe i złote. Ale ten obniżony Wilkelman, był zaangażowany w architekturę. W rzeczywistości farby są wiele, a posągi są obniżane przez czas. Statuy przebrane, malowane, urządzone - wszystko było bardzo jasne. Nawet Titanooa na parfenonie został namalowany. W wierszach Homera wszystkie kolory: bogini, jagody. Morze ma więcej niż 40 odcieni w kolorze.
Obiektywność tonu wierszy Gomowa. Twórcy wierszy miały być niezwykle uczciwym. Homer nie jest noszony tylko w epitetach. Notzample, Torsit Opis. TriSIT jest absolutnie pozbawiony epickiej walory.
Epicki styl: trzy prawa.
1) Prawo opóźnienia jest celowym przystankiem działania. Po pierwsze opóźnienie pomaga rozszerzyć ramy obrazu. Refrontacja jest rekolekcją, zastawem wiersza. Rozmowy o pierwszym lub przedstawia widoki Greków. Punkty były wykonywane ustnie i podczas retura, autor i wykonawca stara się zainicjować dodatkową uwagę na sytuację: na przykład opis pręta Agamemnona, opis tarczy Achille (ten opis pokazuje, jak Grecy byli reprezentowani przez wszechświat). Megnated dziadek Odyssey. W rodzinie Odyssey zawsze był jednym spadkobiercą. Odysey - zły, doświadczający gniewu bogów.
2) Prawo podwójnej motywacji zdarzeń.
Epickie wiersze są pełne powtórzeń. Do jednej trzeciej kont tekstowych do powtórzeń. Kilka powodów: Ze względu na postrzeganie wierszy powtórzenia są właściwościami kreatywności ludowej doustnej, opis folklorystyczny obejmuje stałe formuły, najczęściej to zjawiska natury, wyposażenie rytołów, uzbrojenia Greków, Troyans są formułami badań przesiewowych . Dekorowanie epitetów, mocno zamocowany za bohaterami, obiektami, bogami (Hera Hero, Zeus-Techegano). Bogowie jako doskonałe stworzenia zasługują na "złoty" epitet. Przede wszystkim ze złotą jest związana z APHRODITE - Kula estetyczna, w Geery jest stan zatrzymania. Najciemniejszym jest Zeus. Wszyscy bogowie muszą być mądry, wszechwiedzący. Spriverler jest tylko zeus, choć też inni. Athena: Wstawiennictwo, ochraniacz, nieodparty, niepowodny. Ares: nienasycona wojna, zejście ludzi, poplamione krwią, migawką ścian. Często epitety są tak rosną, aby zaprzeczyć stanowisku: szlachetne pary w domu Odyseya. Aegise, że zabija Agamemnon jest zapychającym. Są to wszystkie formuły ludowe.
Epickie porównania. W celu zapewnienia widoczności, poeta szuka każdego opisu, aby przełożyć się na język porównania, który rozwija się na niezależny obraz. Wszystkie porównania Gomera z sferze domowej: Walka o statki, Grecy są Troyanami, Grecy walczyli jako sąsiedzi dla Meri w sąsiednich miejscach. Wściekłość Achilli jest porównaniem z młodzieżą, gdy ziarna ziarna OXA.
Homer często używa opisu i narracji przez listę. Nie opisuje obrazu we wszystkich uczciwie i rysuje epizody - zabijanie Diomedy.
Połączenie fikcji ze szczegółami realistycznej rzeczywistości. Linia między rzeczywistością a fikcją zostanie usunięta: opis jaskini Cyclopa. Po pierwsze, wszystko jest bardzo realistyczne, ale pojawia się straszny potwór. Utworzono iluzję obiektywności.
Wiersze są napisane przez heksameter - sześciopiętrowy Dactyl. A ostatnia stopa jest obcięta. W środku znajduje się cesura - pauza, która dzieli werset dla dwóch pół-sekundę i daje mu wymiar. Cały starożytny wiersz opiera się na ściśle zamówionej alteracji długich i krótkich sylab oraz ilościowego stosunku shoków i nieakcentowanych sylab 2: 1, ale nacisk nie jest potężny, ale muzyczny, oparty na zwiększaniu i malejącym tonie.
- Mesod i problemy epicki dydaktycznej.
Gomov EPO jest produktem relacji patriarchalnych. To jest światopoziomowy członek społeczności. "Iliad" rozpoczyna kłótnię Agamemnon i Achilla - ideologia społeczności przechodzi do przeszłości, pojawia się nowy pomysł świata. Etyka relacji wkrótce pójdą do przeszłości. Koniec 8 - Wczesne 7 wieku pne - burzliwy rozwój polityki. Życie prywatnym jest obywatelem - rolnictwem. Są inne stosunki gospodarcze w mieście, klasach i pojawiają się pieniądze, mieszkaniec miasta staje się inny. Praca, która była ceniona we Wspólnocie, w mieście staje się dużą ilością niewolników - coś upokarza. W mieście, klasyczny niewolnictwo, człowiek jest rzecz, sposób na wydobywanie pieniędzy. Miasto jest prestiżowymi rzemiosłem. Niektórzy ludzie biorą nową ideologię, a część ludzi, w tym Gesiod, próbuje zachować przeszłość. Przede wszystkim jest Północna Grecja - Boeyti, krawędź rolnicza, ludzie próbowali utrzymać złoty wiek. Dydaktyczne instrumenty epickie.
Z punktu widzenia formy wygląda jak Gomov Epos. Ale autor presja na wszystko, mówi, więc jest nudna dla nowoczesnej osoby. Homer i Hesiod - Dwa Polacy w artystycznym spojrzeniu na życie Greków. Homer Arystokratyczny z punktu widzenia bohaterki archaicznej - goni królów i bohaterów, geesiod patriarchalen, wyraża patriarchalny chłopski punkt widzenia.
8 - VII wieku pne - rozpoczyna zwrot z mitologicznego postrzegania świata do interpretacji naukowej. Gesiod wierszy - tylko moment przejścia. Główny przedstawiciel - Hesiod. Była zacierająca starożytna Boeotia, syn bogatego chłopa. Zatrzymał patriarchalne pomysły na życie. Mam dobre wykształcenie - znamy biografię Gesiod w przeciwieństwie Gomer. Hesiod mówi o sobie jako przykład. Homer nie dałby żadnych pytań na jego przykładzie. Gesiod - Rhapsod. Jego wioska u stóp góry Helicon. Hesiod podkreśla, że \u200b\u200botrzymał talent z muzyki. Działa "thoogony" i "prac i dni". On jest przypisany do kilku prac.
Osobowość Gesiodka można rozpoznać z prac. Osobowość żółci, Misantrop, dumna osoba, nie rozpoznaje opinii innej osoby, zawsze uważa się za prawo, nie poniesionej zastrzeżeń - dlatego jest sam.
"Theogony" to pierwsza próba zrozumienia wszystkich istniejących, rozumienia tego, co się dzieje i historia świata. Hesiod został po raz pierwszy dostarczony do zadania, że \u200b\u200bmitologia nie jest specyficzna - zadaniem wyjaśniania otaczającego świata, działania sił, przed którymi stoi osobę. W wierszu o pochodzeniu bogów nie ma nic o chwalących bogach. Bogowie i ludzie są dwoma nierównymi siłami przeciwnymi. Koncepcja "zazdrości Bogów" wprowadza Gesiod. Daje mu wyjaśnienie.
Obserwacje Gesiod nad życiem są pesymistyczne. Homer ma piękne, jasne życie. Hesiod ma katastrofę. Jednym z tematów jest rywalizacja ludzi i bogów, w "pracach i dni" również ich miejsce. To jest to, że Gesiod próbuje wyjaśnić pochodzenie wszystkich nieszczęść. Gesiod opowiada mitom o Prometea i ocenia ich negatywnie. Wszystko to wchodzi w rozmowę około pięciu wieków życia ludzkiego. W "Theogonia" utworzył systematyczną mitologię. W "pismach i dniach" próbuje systematyzować ludzkie życie. W pierwszym wieku - Złoty wiek, Rada Korony, ludzie żyli swobodnie, nie znali starości i chorób, zamiast śmierci - sen. Drugim stuleciem - srebro, ludzie dogonili, przestali przynosić ofiarom bogom, wiek ludzi cięcia - Zeus wpatrywał się w tę pokolenie pod ziemią. Trzeci wiek jest miedź, wszystko jest tworzone przez Zeusa. Ludzie są bardzo nieatrakcyjne, ostre, ogromne, podejrzliwe, ostatecznie zabili się nawzajem. Czwarty wiek - tylko nie ma regresji, wiek bohaterów, silny, piękny - trojan i wojny fwanowe. Piątym wiekiem jest żelazo, wiek przemocy i nieodpowiednich, pracy, nieszczęścia - Hesiod tutaj tutaj. Nie tylko fizycznie, ale także moralnie ludzie. Co robić? Gesiod doradza do pracy i pod jego przywództwem. Istnieje legenda o konkursie Homera i Hesiod - wygrała Hesiod. Tekst jego wierszy został rzeźbiony na kamieniu i umieścić przed świątynią.
- Starożytne greckie teksty VII - stulecia VI.
· Procesy społeczne VII - VI stuleci. I pojawienie się archaicznych tekstów.
· Klasyfikacja gatunków starożytnych tekstów greckich.
· Elegy i Yamba Poezja.
· Poezja monodowa (alka i sappo).
· Chóralna Melika.
Narodziny i rodzaje w literaturze i poezji opracowane konsekwentnie. Każde gatunki jest pożądane z niektórymi procesami społecznymi i społecznymi. Archaica - EPOS, potem dydaktyka, a następnie - teksty.
Wyspa Grecja żyła szczególnie burzliwym życiem. 7 - 6 stuleci. - Wiek rewolucji społecznej. Występowanie polityk zniszczyło patriarchal. Mężczyzna zaczął patrzeć na niego inaczej. Wpłynęła również na ekspansję morską. Nowi ludzie zaczęli przychodzić do władzy - Tyrananowie, którzy przyszli do mocy od dołu. Utrzymywali moc dzięki ideologicznej sztuce, handlu.
Postępowanie jest walką o pisemne przepisy. W społecznościach były prawa doustne, a tutaj potrzebujesz osobistej postawy. Powinno być prawodawstwo. Pierwsze ustawodawstwo wprowadziło Likurg, Spartan. Następnie pojawiają się tyranany. Tyrant Dracon w pisemnym ustawodawstwie pisze, że dla wszystkich przestępstw jedyną karą jest śmierć.
Epos poszedł do przeszłości, EPOS nie mógł regulować nowego życia, nie mógł wyrazić uczuć. Dlatego pojawiają się teksty, które są skierowane do wewnętrznego świata. Konfrontowanie epicki. Losev: "Liryczna poezja opiera się na bogatszym rozwoju świata duchowego jednostki. W tekstach harmonia ogólnej świata umiera, a zróżnicowany świat moralny powstaje. " Lyrics - Poezja do słuchania, nie została nagrana. Nie było wierszy. Melodia była zawsze. Tekst i melodia mają tę samą wartość. Czytanie dla oczu pojawiło się tylko w ery Alexandrovsk o 3-1 stuleciach. Do końca melodii nie było wolne, stało się to tylko w Rzymie. Melodia jest związana tylko z określonymi teoriami filozoficznymi i psychologicznymi. Arystoteles i Plato - "Lyrics uspokaja psychikę człowieka". "Łagodzi surowy Dorian Lad, pasja usyciła frygian chłopak, Lidi Lada jest smutny sposób". Pitagoras napisał o magicznych właściwościach terapeutycznych tekstów. Melodia zajmuje wspaniałe miejsce w systemie filozoficznym. Pitagoras filozofowy twierdził, że cały świat został zbudowany na muzyce.
Termin "tekst piosenki" wydaje się bardzo późno - wśród uczonych trzeciego wieku do naszej epoki. To jest wykonywane pod Liru lub Kifar. Czasami flet, avlin. Zawsze jest poezja piosenki. Do trzeciego wieku Grecy nazywali się wszystkimi poezją - Melika (z "Melosa" - Melody). Obecność melodii opiera się na klasyfikacji poezji. Cała poezja została podzielona na faktycznie Melos (Solo (Monodium) i Chóralne) i teksty Deklamacji. Jest podzielony na elegię i jambę.
Elegstwo pochodzi ze słowa "elegos" - wartość jest interpretowana na różne sposoby. Niektórzy uważają, że jest to nazwa stroju fletu, druga jest tym, czym jest azjatyckie słowo, płacz na martwym człowieku. W czasach starożytnych nie było miłości, smutne gatunki - pierwsze elegancje są wojskowe piosenki marszowe. Elegy różni się jak wojskowy, cywilny, filozoficzny, dydaktyczny. I tylko w ostatnim miejscu jest miłość elegia, która mówi o ogólnej sytuacji. Elegy zwykle pojawi się tylko w Rzymie.
Nie wiadomo, gdzie pojawia się nazwa Yamba. Przez długi czas wyjaśniono mitem o sługi Yambie lub czasowniku "rzucenie". Jamba napisała i wrogów. Pierwszy autor i pierwszy osiągnięty wiersz - 6 kwietnia, 648 - archiwa. Jasny poeta, ciekawa osoba, pisała i elegia i jama. Jego życie było ciężkie, dorastał na Paros, ojciec - arystokrata, matka - niewolnik. Ojciec przyznał go, ale społeczeństwo nie jest. Staje się zatrudnim żołnierzem. Pracował instynktownie. Nieszczęśliwa miłość - opis sytuacji miłości. Był zakochany w Niobulu, uruchomiony, ale jego ojciec odmówił. Archit chce się uśpić, komponuje takie jonki, takie epitety, które nawet legenda wydaje się, że popełnił samobójstwo od wstydu. W wersetach wyraźnie widać, jak zmienia się etyka relacji: na przykład wiersze o ucieczce.
Archlook - wielowartościowy poeta. Zaczyna myśleć, filozoficjom, próbując zobaczyć rytm życia, mówi o czarno-białych paskach.
Dwudziesty jeden ścieg z Valiny dotarł do nas. Treadi - drugi twórca wojskowej elegium. Jest spartanem. Patriotyczne elegancje śpiewały podczas wojny. Głównym tematem tych elegionów jest stare standardy homeryczne, krótkie tchórze słowo dla niego, zamiast niego, który pojechał do bitwy. Wyższe szczęście - śmierć dla ich ojczyzny. Pieprzony - wstyd dla całego rodzaju. Idealna orientacja - odwaga cywilna. Odbyły się konkursy wojskowej elegium. Zwycięzca otrzymał kawałek mięsa. Sztuka jest bardzo prosta. W elegia: Po pierwsze, temat, a następnie rozwój symboliczny, burzliwe wezwanie do walki o ojczyznę.
Ateny poety Solon Ateny. To było zdobyło siedem mędrców. 638-558. PNE. Wzięło od starożytnego królewskiego rodzaju kodera. Jeden z założycieli Ateńskiej Demokracji. Dużo wędrowałem. W Atenach nie mógł wziąć miasta Salamin. Myśli Aten, ponieważ wszystkie bogactwa były w rękach w kilku ludziach. Ludzie lub dali swoje ziemie lub sprzedawali w niewolnictwie. Solon włączył się do placu, wstał w świątyni i przeczytać elegancję o salaminie. Oracle powiedział mu, że zarządzał państwem. Na początku anuluje kamienie dłużne, książki, obywatele znów stają się wolne. Wszystkie jego widoki Solon opisuje w elegs. Są polityczne, patriotyczne, cywilne, moralne. Hesiod nie tolerował opinii innej osoby, a Solon słuchał tłumu. Aphoryzm został mu przypisany: "Cokolwiek nad środkami". Sam solon przechodzi z kontroli. Znana jest również historia z krzyżem.
Fenid - mieszkał w mieście migranda. 1400 wierszy Fognis dotarł do nas. Odbicie procesów społecznych. Arystokrata, jest wydalony z miasta. Ludzkość dzieli się na demach i wie. Nie wiem - dobre, dema jest złe. Bardzo rozgoryczony. Ton zbiory jest pesymistyczny. Jest hamowany, że zły panowanie, który rośnie rasą ludzi. Zwykłe stratyfikacje społeczeństwa znika. W elegancjach politycznych występuje obraz statku, który powoduje stan statku. Załoga wydala dzielną kanał, a teraz nie wie, co robić, a statek tonie. Po raz pierwszy pojawia się wiersz "pomnik" (wtedy w Horace, Derzhavin, Puszkin).
Monodion Melik i chóral.
Lyrical poezja istniała głównie jako kompleks melodyjny rytmu. Udostępnij na monodziejnym i chóralnym. Meliac poezja rozprzestrzenia się nie na kontynencie, ale na wyspach. Centrum staje się miastem metylenu. Na odwróceniu stuleci VI - VII. Istnieje walka z klasy, jest ogrzewana przez fakt, że arystokraci prowadzą własną od Agamemnona. Militil, rolnik przychodzi do mocy. Kiedy umarł, alkay komponuje dwa tygodnie. Pittile przyszedł zmienić. Alkea jest dana walce. Głównym dziedzictwem jest utwory buntu, walki. Temat kontynuuje temat foognisa, tematu statku państwowego. Do lat 50. XX wieku, tylko początek i koniec były znane, ale potem znaleźli środek. Alcay pisze swoje piosenki na wspólnoty męskie. Konkurs Alkese i Sappo. Real Sappo urodził się około 600 g. Wczesny żonaty. Długo żył. Nawet Platon, który nie lubił poetów, nazywa jej dziesiątą muzę. Jest w Sappo, że krajobraz duszy przychodzi do poezji, staje się sposobem na przekazanie swoich uczuć. Niesamowite wielokolorowe. W poezji sapo samice. Głównym gatunkiem jest epitala, hymny ślubne dla uczniów szkolnych. Jedna z najlepszych epitalandów jest uważana za "Hector i Andromah wesele".
Zamknij się z podmiotem do poezji Alkeya i Sappo stoi poezję Anacreonta. To jest wędrujący poeta. Jednym z najsłynniejszych tyrananów był policrate, wspierał sztukę, patronę Anacreonta. Bardzo wiele zdjęć anakreonty na wazony. W historii literatury wchodzi jako twórca lekkich piosenek o flirstwie miłości, gry. Należy do obu wierszy filozoficznych. Język Anakonta jest pozbawiony biżuterii. Wydaje się, że sam ciąg rodzaje pod piórem.
Chóralne teksty Starożytne teksty solo. Jest bezpośrednio związany z obrzędami religijnymi i ślubnymi. "Chór" oznaczał, przede wszystkim miejsce na taniec. Stąd widać, w którym nieodłączne taniec komunikacyjny i teksty chóralne. Kilka rodzajów piosenek w zależności od treści i poświęcenia dla ich bogów. Hymns: na cześć Dionizosa - Dionabiba, jest to namiętna piosenka opowiadająca o tragicznych wydarzeniach w życiu Boga Dionizosa. Funkcja - Difirb wykonano jako dialog. Apollon i Artemide poświęcony Pawieniu. Parafacja lub partenady są hymnem na cześć Aten, piętnaście lat specjalnie wyszkolonych dziewcząt. Epicoves są hymnami poświęconymi zwycięzcom Igrzysk Olimpijskich. Enkomi - Hymny poświęcone wpływowym osobom. OD - Piosenki, Master of Oda Pindar, 17 jego książek dotarł do nas. Te szanse są obejść ciemne niezrozumiałe miejsca. Pindar uwielbiał szyfrować jego zawartość swojego OD. Został przetłumaczony przez Lomonosowa. Vachilid napisał dyfilamenty, ściśle zbliża się do sztuki tragedii. Prawie zachowane difiryb "TEZE".
- ogólne cechy starożytnego teatru i starożytnej tragedii.
· Pochodzenie dramatu. Główne typy starożytnego greckiego dramatu.
· Antique Theatre. Publiczna rola i organizacja pomysłów.
· Struktura starożytnej greckiej tragedii.
Klasyczny okres starożytnej literatury greckiej. Nowa złożona forma literacka ze szczególną rolą w życiu duchowym ludzkości jest na ogół dramat. Belinsky: "Dramat jest najwyższym poziomem rozwoju poezji". Termin "dramat" przetłumaczony z greckiego oznacza "działanie". Znaczenie nie jest przypadkowe. Termin ten odzwierciedla zasadniczą stroną zjawiska. Dramatyczna praca jest jakościowo różna od innych form literackich. Wydarzenia życiowe ujawniono nie poprzez historię autora, ale poprzez działania i przemówienie bohaterów. Życie jest reprodukowane przez działanie, a nie historię. Dramat to bardzo złożona jedność syntetyczna składająca się z wielu elementów. Głównymi elementami dramatu są działanie i dialog, przez które wydarzenia, znaki, myśli i uczucia są bezpośrednio ujawnione.
Integralna część dramatu była chór. Śpiewał do muzyki i tańczył. Starożytny grecki dramat przypominał opera lub ustny. Sam Parewright napisał muzykę. W dramacie do przodu (w przeciwieństwie do Epicka), bohatera, osoba, a nie wydarzenie, została przedstawiona. Dramat jest zbudowany na napięte starcie sił, na ostrych konfliktach. Bohater starożytnej tragedii wchodzi do konfliktu z losem, z bogami, ze sobą, jest planowany konflikt z społeczeństwem - 5 wiek pne.
Teatr zawsze rozwija się w ostrych momentach Społecznych w Ery. Twierdzenie polityki, wojnę grecko-perską, gdzie wygrali Grecy, ponieważ system ich życia był bardziej progresywny. Chociaż działki były głównie mitologiczne, ale odzwierciedlono również aktualne wydarzenia. W teatrze omówiono wszystkie wydarzenia. Tirana przyczyniła się do rozwoju teatru, ponieważ przyciągnęli ludzi do swojej strony.
Teatr poprzedził pozę scen w EPOS (kłótnia Agamemnona z Achille, Hector i androma). Ale to nie jest korzenie tragedii. Korzenie leżą w kultach (religijne i mitologiczne) na cześć Boga Dionizosa: Difirurams i Mystery Eleusinsky. Cora - Iposte ziarna - Mysterie Eleusinsky, wszyscy osiedlili się bardzo wspaniale. W rytuałach jest dużo mistycyzmu. Na pierwszym poziomie rytualnym, wszystko w Uczestnictwie świątynnym w ceremonii wziął wybrany, a trzeci poziom w podziemnych pomieszczeniach świątyni jest ogólnie nieznany. Głównym Bogiem - opiekun teatru był dionizis. Symbolizuje nie tylko kult wina, ale także zasada niefinującego życia i zasadę tragicznego istnienia osoby i wszechświata. Dionizus pełzał kult Apollo - kult arystokratów. Sami idee teatralne rodzi się z difiruram. Arystoteles zauważył to.
Według legendy pierwsza dyfowigrobiła z Orionem. Ale przybył do nas tylko niepowodzenie wróżbie. Antropomorfizm bogów dał wielkie możliwości teatru. Siedem tragedii OSHA, siedmiu Sofokla i siedemnaście EURIPIDES przybyła do nas. Ale do nas osiągnęli listę tragedii. Co jest interesujące, a nie pojedynczy kawałek jest napisany o dionizisie. Fakt ten próbował wyjaśnić Friedrich Nietzsche, niemieckim filozofowi: raz dla starożytnych Greków, Dioniza jest uogólnioną tragiczną zasadą, wzniesioną w absolutnie, a następnie wszystkie sztuki są tak uzyskane o dionizisie - wszystko to jest męka w różnych inkarnacjach.
Teatr nie był codziennym życiem. Reprezentacje poszły tylko trzy razy w roku na festiwalu Dionizosa. Zaczęło się wakacje antestyjskie (wakacje kwiaty). To koniec lutego - początek marca. Śpiewały nie tylko tragiczne piosenki, ale także zabawę. Tłum tych, którzy wykonali takie piosenki, nazywano miastem. Był inny gatunek - Dramat Satirov. Starożytni Grecy zadbali o funkcję edukacyjną Teatru. Pod koniec marca - początek kwietnia jest wielkim Donisian, rdzeń, konkursy teatralne. Greckie konkursy - Agon. Całe życie w starożytnej Grecji było podporządkowane do zasady agonialnej. Przedsiębiorczy teatralne szedły na zasadę agonów - trzech tragicznych rywalizowało. Pojawiają się na granicy 7-6 stuleci, są regularnie wprowadzane w VI wieku. Pierwsza obecna konkurencja wystąpiła w 64 olimpiadzie, między 536 a 532 pne. Na wielkich Dionisianowie, premiery były zwykle podane lub najlepsze gry. Drugi Agon jest mały (wiejski) Donisia. To koniec października - listopad. Premier nie został w nich podany, ale powtarzali to, co już było. Trzeci Agon jest najbardziej ponurym czasem, styczeń - początek lutego, głodny czas. Te pomysły zwane Lenei - jest to jeden z epitetów Dionizosa, co oznacza "Fracht".
Teatr był instytucją państwową. Ci, którzy przygotowali swoją materialną stronę, nazywali się Khorogi. Czasami zrujnują, ponieważ teatr był przedmiotem drogiego, ale nigdy nie odmówił tej pozycji honorowej. Czas prezentacji jest wyjątkowy, życie w polityce, a następnie spłynął zupełnie inaczej: Prace biurowe zostało zatrzymane, więźniowie zostali zwolnionym, dłużnicy zostali zwolnionym. Początkowo nie zajęli pieniędzy na teatr, a potem zaczęli ładować trochę spisu własności (bogatszy człowiek, tym droższy). Pieniądze zostały przekazane teatrowi (teoria).
Krąg pomysłów zaczął kręcić - przyniósł ofiary Dionizosa, początkowo nawet człowieka. Następnie wyświetlono chórów. Każda tragiczna powinna była reprezentować tetralogy: tragiczna trylogia i dramat satyrowi. Konkursy poszły trzy dni. Były sędziowie, centralne miejsce wśród których był okupowany przez księdza Dionizosa. Pierwsze miejsce otrzymało wieniec z bluszczu. Tragiczne i aktorzy cieszyły się niezwykłym kluczem. Na przykład Sofoklu, został podniesiony na cześć jako bohater.
Słowo "teatr" z czasownika "wyglądam". Najstarszy teatr składał się z okrągłej platformy utonięcia, w środku, z którego było ołtarz Dionizosa, chór poszedł wokół niego. Ta platforma została nazwana "Orhestra", od czasownika do "Dance". Miejsca publiczności poszły pod półkola, podzielili przejście na dwie części. Podkowa podzielona na kliny na przejście. W Orhestra, Skina została zlokalizowana (przetłumaczona - namiot), zmieniono w nim, przechowywane rekwizyty, stworzone dźwięki. Stopniowo, Sken stał się mały, starzyści dołączyły do \u200b\u200bniego. Przód spen został ozdobiony, przejścia nazywano paradami.
Najpierw zostały zbudowane przez drewniane na Waszych, a potem zaczął robić na stokach. W greckim teatrze główną rzeczą - akustyka. Wszystkie aktorzy grają maski. Maska ma ogromne znaczenie. Zawartość pracy jest zawsze mitem i znana wszystkim. Ale Grecy nie byli zainteresowani wynikiem, ale motywacja działania. Motywy się zmieniły. Tragicy miały być pomysłowe. Maska wykonała dwie funkcje: natychmiast wprowadzone w trakcie obudowy i stworzył efekt niezwykości. Aktor grał na wysokich drewnianych sandałach - kotów. Maska dała typ - ofiara, król, zabójca. Inną cechą jest wzrost głosu i jego modyfikacji. Chór w tragedii - 12-15 osób, wykonywanych jako coś niepodzielnego jako bohater zbiorowy. Chór - Narrator, komentator, odbył centralne miejsce w narracji. Aktorzy mogli być tylko trzy, a po pierwsze - bohater (pierwszy odpowiada), który został oddzielony od podsłuchu chóru. Drugi odpowiadający jest detergentistą, jego wprowadzony przez Eschil. Mogą kolidować. Sophokl wprowadził trzeci aktor - Tritagistic, jest to szczyt szlifowania tragedii. Bartha jest niemożliwa ze względu na celów edukacyjnych - publiczność mogła rozproszyć ich uwagę. Liczba aktorów aktorów nie jest bardziej regulowana - nie więcej niż sześć.
Co osiągali Grecy? Głównym zadaniem teatru - Katarsis (oczyszczanie). Oczyszczanie od ludzkiej pasji. Musiał poślubić tragedię. Śmierć bohatera nie powinna być bez znaczenia. Najwyższym znaczeniem jest zderzenie subiektywnych okoliczności i obiektywnych wzorców. Pierwszy jest bohaterowie, trzy razy - najwyższe prawo bogów olimpijskich, losu. Los zawsze wygrywa, chociaż bohater i szlachetny. Grecy wierzyli, że harmonia powinna być wszędzie, a przemówienie bohatera narusza harmonię, wypłata tego jest życiem. Hero najczęściej umiera, a publiczność jest współczująca. Żyj zawsze pozostają spokojne, bierne.
Tragedie rozpoczęły paradę - piosenkę chóru, chodząc po orkiestrze. W późniejszym czasie został zastąpiony przez prolog - to wszystko przed pierwszą piosenką chóru, zwykle historia, ekspozycja. Potem szła stasim - piosenka stojąca chór. Potem episeodi - bohatera stodoła. Potem była alteracja Stamimowa i episy. Eppodia zakończyła się commos - wspólny bohater piosenki i chór. Cała tragedia kończy się Exode (opuszczającym) - ogólnie piosenka.
Według legendy pierwszy dramaturg był fespid, a potem frania, ale nie dotarli do nas. Trylogia została napisana, ponieważ akcja była trudna, próbowali zachować wiarygodność.
- Kreatywność Eshil.
· Ewolucja wody do gry w Eshil. Struktura wczesnej kreatywności.
· Przetwarzanie mitycznej działki w "Prometheus przykuty".
· Trelogy "Orestea" i przetwarzanie w IT starożytnych mitach.
· Kwestia losu i osobowości w tragediach Eshil.
Lata życia: 525-456 PNE. Eschil jest modny. Słynie z pochodzenia alleniejskiej demokracji, państwowości Ellen. Era zwycięstwa w wojnie grecko-perskiej - zwycięstwo przyniosła jedność, a nie państwowa, a duchowy duchowy duch. Eschil słynie z ducha Ellińskich w swoich pracach. Idea wolności, wyższość polskiego stylu życia nad życiem barbarzyńców. Eschil - Rano Allena Demokratyczna. Wysłany przez 120 sztuk. Eschil jest związany z kapłanami i tajemnicami Eleusinsky. Espafia Eschil napisał na siebie z wyprzedzeniem. Idealny grecki, obywatel, dramaturg i poeta. Temat długu patriotycznego. Eschil jest jedyną tragiczną, której gra stała po jego śmierci. Tragedia "Racer" opiera się na mitach o Danaidach - na tym przykładzie mistrzów małżeństwa i rodziny. Każdy szczegół tragedii Eschili słynie z prawami polityki greckiej. Niezawodnie niedoskonała gra. Parki i chóry, które zmieniają się nawzajem, są ostro kontrastujące, widza z tego w napięciu. Fragment Trilogy "Persowie" 472 rok. Środkowa część jest olbrzymim płaczącym perskich książąt dla upadłych Persów. Persowie - godny przeciwnik. Ale stracili, gdy naruszali środek, chcieli za dużo Dani z Greków, próbowali podważyć ich wolność. Tragedia kończy się potężnym planem - Trenos.
"Prometheus-Firemen" to pierwsza część.
"Prometheus Chained" to druga część.
"Prometheus wydał" - 3 część.
Prometheus z Eschili usyciuje zdolności twórczych osoby w walce z naturą. Korzyści z cywilizacji są obarczone ofiarami w drodze.
Bohaterowie Eschil milczą tak długo, jak to możliwe. Prometheus przynosi ludziom ogień wiedzy.
Wiara w bogów olimpijskich w Eschili został zakwestionowany: Zeus jest niesprawiedliwie przychodzący z Prometem, IO.
Środek ciężkości został przeniesiony do bohatera, ale bohater nie jest zindywidualizowany.
"Fvan Trilogy", "siedem pięć" - walka między synami EDIP o władzę nad Filanami. Próba stworzenia postaci.
"Orestea" - 458 BC BC. Każdy z bębna zawartych w trylogii jest integralną częścią całości. Los rodzaju tantalidu - atrytki. Pręt jest niepodzielną całością. Pierwszą tragedią jest "Agamemnon" - wróć z Troya. Druga tragedia - "hoophoods" - kobiety przynoszące nagrobek. Trzecią tragedią jest "Evmenia". Między działaniami w pierwszej i drugiej tragedii - 7 lat. "Evmenda" - sąd nad Oreste. Erinnia zgodnie z prawami matriarchatu jest karalna. Athena jest patriarchalną boginią.
Eschila zajmuje imprezy i zjawiska na dużą skalę. Znaki Eschili są monumentalne. Nie ma życia codziennego. Peripetia jest przejściem z istniejących do przeciwnej. Eschal był trudny do uzyskania akcji - recepcja - recenzja ze ściany.
- Kreatywność Sofokla.
· Sofokl i Perykles.
· Charakterystyczne cechy dramatu Sofokla.
· Peripetia i tragiczna ironia. Tragedia "King Edip".
· Istota konfliktu tragedii "antygone".
· Linie i lany w tragediach Sofokli.
1496-1406. PNE.
Życie w Sofokli znajduje się między Greco-Perskimi i Peloponemą Wojny. Perykle - strateg. Trzydzieści lat życia ateńskiego - The "Century Pericla". Czas sophoclate jest związany z aktywnością pericla. Perykles: Idea "ducha Ellińskich", duch powinien zostać wychowany. Archaiczna prowizja na temat wzmocnienia Aten - Fidi. Wzniesiony akropol. Widok na Aten był zaskoczony z morza. Pileny (16-12 stuleci) - pokryte galeriami wznoszą się do Akropolu. W Pericale of Ateny jest najbardziej wykształconym miastem, wszyscy wolni mieszkańcy miasta były dosłownie. Kolejna prowizja była zaangażowana w edukację estetyczną obywateli - "Theatrical".
Etico-estetyczna Credo Creative Grecja jest formułowana przez Pericl - nagrobek upadłych wojowników: "Uwielbiamy piękno związane z prostotą, a miłość do edukacji, nie cierpiącej na słabość Ducha". Wszystko powinno być naturalne. Łatwy jest związany z harmonią, symetrią.
Greaks nie są specyficzne dla refleksji. Ellin jest całym stworzeniem. Grecka Era Pericla wierzyła w jedną obiektywną prawdę - w bogów.
Równowaga Ducha - krótka chwila w historii Grecji. Sophokl nie jest zaangażowany w sztukę, dzieło Sofokla ma przyczynić się do stworzenia ideału harmonijnej osobowości (osoba jest piękna i fizycznie i psychiczna). Dochodzi do nas 120 sztuk. 24 zwycięstwa w teatralnym Agonie. 468 pne - Pierwsze zwycięstwo nad Eshil.
Sofokl: Chorus przestaje być bohaterem, wyraził ogólną opinię. Sofokles wprowadza trzeci aktor (akcja jest już pokazana, a nie opisana). Sophokl pokazuje akcję. Niszcząc zasadę trylogii.
Kreatywność Sofokla to wysokiej jakości skok w porównaniu z dramatem Eschil. Dla Eschil, indywidualna osoba nie znaczy nic, tylko rodzaju. Mężczyzna Eschili jest tylko przedstawicielem rodziny.
Sofokles - uwaga na los oddzielnej osoby. Sofokl: zderzenie bohaterów sugeruje zderzenie niektórych sił publicznych. Kolizja przychodzi do takiego ciepła, co prowadzi do śmierci jednej ze stron. Bohaterowie Sofokla - "Ludzie, co powinno być" (Arystoteles), szlachetne, podniesione.
W związku z tragedii Sophokla Arystotelesa wprowadza koncepcję "tragicznego bohatera" (uosobienia niezbędnych do rozwoju społeczeństwa, zawsze działa na rzecz społeczeństwa, ale może się mylić w swojej tragicznej ignorancji, dobre cele tragicznych Bohater może go prowadzić, a inni na śmierć).