Klasycyzm w architekturze Francji XVII wieku. Pałace Francji: Versailles (Wersal)

Rozdziały "Główne etapy sztuki francuskiej", "francuska architektura XVII wieku", "Francuska architektura późnego XVII i XVIII wieku", "ogólny stan architektury w Europie w XVII i XVIII stuleci" Sekcja " Francja XVII - XVIII BB "Z Księgi Auguste Shuizi" Historia architektury "(Auguste Choisy, Histoire de L" Architecture, Paryż, 1899). Zgodnie z publikacją Akademii All-Union of Architecture, Moskwa, 1935

Główne etapy nowej sztuki

Zwróćmy do francuskiej architektury na wynik XVI wieku, do czasu zaprzestania wojen religijnych. Architektura przeżywa całą transformację okresu powrotu do świata i dobrobytu: jest skromny i obliczony po wojnach ligowych, marnotrawny w Richelieu, majestatyczny i uroczysty, aż nadmierny w Louis XIV, zimny i surowy w przeddzień rewolucji . Rozważ sekwencyjnie te narzędzia, których użyła albo osobno lub w tym samym czasie.

Francuska architektura XVII wieku

Architektura kamienia i cegły i jej formy

Połączenie cegieł i kamienia. - W ramach Efektów dekoracyjnych Henricha IV są często osiągane przez takie konstruktywne techniki, w których kontrastuje kolor, przy niskich kosztach, fasady żywych i różnorodnych rodzajów; Taka jest konstrukcja ścian w postaci ramy szalonych kamieni z nadzieniem gruboziarnistych murów.

Powierzchnia napełniania pokryta jest kolorowym stiukiem: Według tradycji, która pochodzi z wczesnego renesansowania, kadrowanie otworów jest podłączony przez wszystkie podłogi ( figa. 437.), tworząc z fundacji na długie białe paski, wyróżniać się na czerwonym tle ściany i na niebieskim tle dachów łupków.

Korzystając z zwykłych środków, ta architektura ta dąża w tym samym czasie zarówno do kontrastu kolorów, jak i jasnych konturów, do wzorzystanych konturów dachów i lugar; Lubi niewiele profilowania i absolutnie unikając małych szczegółów: są jakieś kontury i gra farb.

Do najwcześniejszych zabytków tego stylu meyen Palace na St. Antoine Streetwznosząc się do ery Heinricha III.

Następnie śledź: z Henrich IV pałac kardynał Burbon w opactwie Saint-Germain de Pré, budynki na obszarze DOFINA i w obszarze Vagesov ( figa. 437.); Pod Louis XIII - głównym rdzeniem Pałacu Wersalu; Jednym z najnowszych przykładów tego stylu - pałac Mazarini. (Biblioteka Narodowa), zbudowana przez Francois Manzara w mniejszości Louis XIV. Do tej samej architektury należy i pałac rbuy..

Aplikacja w kamiennej architekturze form powstających z kombinacji kamienia i cegieł. - do poprzedniej grupy, jako pochodna, istnieje wiele budynków zbudowanych całkowicie z kamienia, ale dekoracja pożyczkowa w najbardziej opisanej konstrukcji mieszanej.

Jako przykłady tego specyficznego transferu form, dajemy: pod Louis XIII - schillo Palace na ulicy St AnguanWybudowany J. DySERTO., Sorbonne. i Kardynał pałacwybudowany Lemerce.; Na początku panowania Louis XIV - pałac D "Omon na ulicy ZhuiWybudowany Ks. Mansar..

Dekorowanie zamówień

Architektura cegły i kamienia, oczywiście nasycona pragnieniem oszczędności, jest najbardziej odpowiedni dla budynków, z których nie jest wymagane, z wyjątkiem eleganckiej prostocie. W przypadku monumentalnych struktur uciekają się do uznawania dekoracji, a we Francji, jak we Włoszech, wahaj się między dwoma decyzjami: czy te dekoracje wykonują zgodne ze skalą całej fasady, czy w skali tylko podłogi, którą ozdobią . Stąd w architekturze gwarantowania istnieją dwie prądy, które nastąpimy poniżej.

Dekoracja, związana ze skalą podłóg. - gdy dekoracja jest powiązana ze skalą podłóg, wówczas różne zamówienia są umieszczone na każdym piętrze; Są to talki obiektów (Departament Ionny), wzniesiony na końcu panowania Heinrich IV.

Z Louis XIII tradycja stosowania małych zamówień kontynuuje S. de Westy Luksemburg Pałac I na fasadzie Saint-Zheree..

Na tej samej metodzie buduje Lemerce. Centralny pawilon B. Louvrian Yard. I w pałacu Liandkur.(rys. 438.) - jego główna praca, z której tylko niektóre rysunki dotarły do \u200b\u200bnas.

Na początku panowania Louis XIV Lepotre stosuje taki sam sposób na udekorowanie bove pałac (Ulica Francois Miron); W ten sposób spotykamy się w zamku Burceta Biscuit. (Cat D "lub); ostatni przedstawiciel tego systemu był Ks. Mansard. (zamek Maison, Pawilon Haston Haston w Blois).

System małych zamówień na początku XVII wieku cieszył sukces. Próbowano pałacu, podjęto próbę znalezienia kompromisowego rozwiązania: Zapisz przeciwburowanie i zniszczyć pilastry lub wymienili je filarami.

Przez cały czas panowania Henryka IV spełniamy tylko jeden szczery zastosowanie tradycyjnego systemu - Galeria Luwru ( figa. 439.). Ta wspaniała kompozycja daje nam pomysł elastyczności, że sztuka nadal zachowuje. Dolne piętro zostało zbudowane wcześniej (pochodzi z powrotem do ery Catherine Medici) i było to konieczne, aby koordynować go z skrzydłem pałacu, którego Carnis, który stanowił na MN Mezzanicach MN.

Teraz weź pod uwagę przeciwny system:

Dekorowanie z kolosalnym nakazem. - Wśród pierwszych budynków, gdzie kilka pięter połączonych do jednego dużego nakazu pilotażowego, już nazywaliśmy skrzydłem zamek Chantilia.Związane z erą Heinrich II.

Przynosimy fragment fasady ( figa. 440, C.). Wyraźnie pokazuje trudności związane z tym systemem. Krawędzie osiąga egzorowantową wartość, aby zachować proporcjonalność z pilastami; Okna zostaną utracone i jak stylizacja. Ze względu na Antablem, idą na koncesje na klasyczne proporcje, ale aby nie wykryć ich okien, są przechwycone przez nich część dachu, obracając je w rodzaju luga na, nie-fasadzie, a nie z dach; Czasami nawet próbują pokryć okna przez dwa piętra przez jedną oprawę, jakby symulować jedno wspólne otwarcie.

Dzięki temu kompromisowi, kolosalne zamówienie staje się jednym ze zwykłych elementów architektury francuskiej. Spotkamy go z Henrich III pałac Dian de France (Ulica Pava, w Marhe); W Henrich IV zastosowano do galerii łączącej żaluzję z Tuileries (Rys. 440, L); Zbudowany podczas Louis XIII duchess Savoy Palace. (Garasier Street) jest przykładem jonowych pilasterów, zdecydowanie wyłaniając się z skali. Dorian Pilasters bardziej skromnych rozmiarów są ozdobione pałacem Versailles.

Na początku panowania Louis XIV coraz bardziej zdecydowanie objawia tendencję do dużych zamówień. Znajdują wielkość, która spełnia nowe właściwości monarchii. Lew i Dorbe. stosować je na starej południowej fasadzie Luwru, w zamku w College of Four Narodów (Instytut); Lemue cieszy się tym uroczystym formą pałac d "avo (Ulica TAMPL); Ks. Mansard stosuje go na głównej fasadzie klasztor Minov. W przedmieściu St. Anto'an.

Następnie Perso, w 1670 r. Zaprzyciła kolosalną kolejność jako tematu dla jego Louis Colonnade, aw XVIII wieku. Gabriel powtórzy ten nakaz w pałacach w obszarze zgody.

Leczenie eleccji przez Rustami i panel

Przetwarzanie rdzy. - Wskazaliśmy już, że konsekwencje przepływu z wykorzystania kolejności kolosalnej: potrzeba ogromnych gzymsów i potrzebę nadmiernego zwiększenia otworów. Możliwe jest w pewnym stopniu zachować wielkość, która daje skład architektonicznych zamówienia, wstając z bardzo podstawy budynku, jeśli zastąpisz pilastry z łopatkami. Koszty są zmniejszone, a jednocześnie, ponieważ forma zamówienia staje się tak, jak została tylko dorozumiana, wymagania proporcji zyskują mniejsze, co umożliwia ograniczenie i wartość antabmence, a wielkość okien.

Członkostwo w fasadach przez rustykalne ostrza zamiast pilastry zostało wykorzystane przez LEMAR w panowaniu Louis XIII zamek Richelieu. i w kardynalnym pałacu; Z Louis XIV stosowane te techniki L. Brunet. - do obróbki fasad Domy niepełnosprawne, Fr. Manzar - Val de gara., Perro - na północny występ luwrote.

Dekoracja przez panel. - Architektura nie zatrzymuje się na tej ścieżce do uproszczenia. W końcu te zardzewiałe ostrza są zniszczone; Odpowiednia, whoas fasada, spoczywa na gołe ściany, ledwo ozdobiona kadrowaniem, co przedstawia granice panelu pośredniego.

Dziedziniec domu niepełnosprawnego reprezentuje doskonały przykład takich fasad, gdzie tylko profile okapów i ostrzy pozostały z zamówień. W tym samym duchu Pero Decorate

Obserwatorium, fr. Blondynka - Brama Saint-Denis, Byk - Brama Saint-Marten.

Francuska architektura późnego XVII i XVIII wieku

Oficjalny styl. - ostatnia trzecia część XVII wieku. Rozpoczyna wyczerpanie smaku, występuje wystąpienie spadku. Aby temu zapobiec, Kolberem w 1671 r. Ustanawia Akademię Architektury i zobowiązuje ją, nauczając teorii, aby wypełnić luki ucznia rękodzieła. Kieruje architektami w Rzymie, aby narysować inspirację, nakazuje publikowaniu prac na klasycznych zabytków starożytności, próbuje ożywić sztukę tego, co podniesie stanowisko jego mistrzów. Ale farbująca sztuka jest bezsilna do permeatu i szybkiego. Lemercia i fr general. Mansard umiera; Następna generacja dla niego nadal tworzy kilka prac godnych poprzedniego okresu, ale w stylu ogólnym staje się wiotką, wykonanie jest przeciętne.

W celu wysiłku dla fałszywego ideału szlachtywa jest zatrzymany, zgodnie z przykładem Włochów, na monotonnych fasadach, które wszystkie te same motywy powtarzają te same motywy - a ta zimna symetria jest tak ukryta przez położenie części Budynek, który jest za taką samą fasadą i kaplicami i schodami, a nawet wanny; Nawet dachy są maskowane. Głównym pragnieniem nie jest identyfikacja niczego na zewnątrz, co przypomnioby o materialnej potrzeby codziennych.

Jest to taka architektura, jakby stworzona nie dla zwykłych śmiertelników, lubię króla. Jules Arduuen-Mansar całkowicie zastosował go do Pałacu Wersalu ( figa. 441., ALE); Fasada, która wyraźnie wpływa na wszystkie te trendy, odnosi się do 1675 roku. Tradycje wysokiej sztuki i spadku w XVIII wieku. - ostatnie lata XVII wieku. oznaczone zwrotem zwrotu do bardziej różnorodnych form; Wtedy styl Arduuen-Mansar nabywa większą elastyczność, może być sortowanie do współpracy z nim innych architektów, wśród których Saint-Simon nazywa Lassurarans.

Być tak, jak może, ale przed śmiercią Ardenen-Mansar (1708), jakby zaobserwowano jakiś odrodzenie: kończy swoją działalność przez dwa arcydzieła - dom
WPRAWY I Kaplica Wersalu. Drobadę końca panowania Louis XIV jest ograniczony przez ten odrodzenie i jest zdecydowanie odnowiony dopiero po ustaleniu regencji. Od teraz są, więc mówić, dwie architektury: jeden kontynuuje ścisłe tradycje poprzedniego okresu, drugi pochodzi na ścieżkę wyrafinowanej łaski, która bardzo szczerze odzwierciedla wyrafinowanie współczesnego społeczeństwa.

Styl nowej szkoły, gatunek ROCOCO, jest ustalany tylko do 1730 r. I znajduje główny ekspresant w obliczu Buffa; Klasyczny styl szkoły ma swoje przedstawiciele Gabriela, wreszcie, wreszcie Louis i Antoine.

W kontynuacji całej drugiej połowy panowania Louis XV obie szkoły istnieją całkowicie niezależnie: podczas gdy Nancy Pałace są przeciążone dekoracji w stylu rokoko, obszar zgody wyróżnia się majestatyczną przewagą i wielkości jego wspaniałych konturów ( figa. 441, B., 1750) School w środku XVIII wieku. Louis XVI jest wydychany przez czas: ruch filozoficzny kieruje umysły w kierunku starożytności. Smaki są całkowicie zmienione, a czystość formularzy próbuje przewyższyć nawet szkołę Gabriela i Sufrgo. Wraz z podejściem rewolucji wpadł w suchość, a wraz z rewolucją rozpoczyna kryzys sztuki, z których wyjście jest ledwo zaplanowane tylko w naszej epoce.

Całkowity stan architektury w Europie w XVII i XVIII

W XVII i XVIII stuleci. Pod wpływem Europy są pod wpływem częściowo nowoczesne Włochy, częściowo Francja. Ogólnie rzecz biorąc, dominują wpływy francuskie; W ten sposób francuscy architekci są podwyższone dla niemieckich książąt większość swoich pałaców: w Berlinie, w Monachium, w Stuttgart, w Mann-Game.

Inigo Jones.Od czego klasyczna architektura zaczyna się w Anglii, najwyraźniej rozwinęła swój styl, bezpośrednio studiując zabytki Włoch i założył szkołę, której następcą w XVIII wieku. Pojawiły się Chambers, budowniczy pałacu Somerset.

Ren (S. Wren), Katedra architekt St. Paul w Londynie, przylega do szkoły, która stworzyła dom osób niepełnosprawnych we Francji; Zbudowany przez niego katedrę św. Paul z kolei służył jako główna próbka dla Ameryki podczas budowy Capitol w Waszyngtonie.

W Rosji w XVIII wieku. Objawia się głównie wpływami włoskimi - w pałacach Petersburga.

Jeśli chodzi o sztukę włoską, Szvuk, którego wszystkie nowoczesne szkoły architektoniczne, to jego ostatnie stworzenia były: Bernini Colonnade na St. Peter, Majestatyczny, ale nie ścisła fasada dołączona przez architekta al. Galilee Kościół San Giovanni Ying Latherso i zimne obiekty Vavuteli w Caserta.

Architektura

Druga połowa XVII wieku jest czas najwyższej kwitnącej architektury francuskim klasycyzmu.

Jednym z przyczyn wiodącej wartości architektury wśród innych rodzajów sztuki w drugiej połowie XVII wieku został zakorzeniony w konkretnych cechach. Była to architektura z monumentalnym charakterem jego form i trwałości z największą siłą, aby wyrazić idee scentralizowanej monarchii krajowej podczas jej dojrzałości. Era ta, społeczna rola architektury była szczególnie jasna, a jej ideologiczna znaczenie oraz organizowanie roli w syntezie artystycznej wszystkich rodzajów sztuk wizualnych, stosowanych i ogrodowych i parkowych.

Organizacja architektury architektury, której dyrektor został mianowany wybitnym architektem i teoretykami Francoisa Blondynu (1617 - 1686), był bardzo duży wpływ na rozwój architektury. Jego członkowie byli wybitnymi francuskimi architektami L. Brian, J. Gittar, A. Lenotr, L. Lewo, P. Minyar, J. Ardeny-Mansar i inni. Zadaniem Akademii było opracowanie głównych norm estetycznych i kryteriów architektury klasycyzmu, które były prowadzone przez architektoniczny.

Rozwój gospodarki i handlu wywołał intensywną budowę w drugiej połowie XVII wieku nowej i dalszej ekspansji starych francuskich miast. Marszałkowski i wojskowy-fortyfikator Sebastian Voban zbudował ponad trzydzieści nowych miast ufortyfikowanych i zrekonstruowano około trzysta starego. Wśród nich miasto Longwi, Vitrite-Les-Francois i Miasto Ne-Bristy zostały zbudowane na nowo i miały kształt kwadratu i ośmiokąt otoczony ścianami, fosami i bastionami. Ich planowanie wewnętrzne było geometrycznie właściwym systemem ulic i kwater z obszarem w centrum.

Na wybrzeżu Atlantyku, ports Brest, Rochefort, Lorian i Morze Śródziemne są budowane. Z kraju Royal Residence zaczyna budować miasto Wersalu.

Architekci Bulllele i Blondynu znajdują się w 1676 r. Plan rozszerzeń Paryża, tak że pojawienie się stolicy odpowiadanej blasku i wielkości monarchii Louis XIV. Przewidziano rozszerzenie terytorium Paryża na północny zachód; Na miejscu starożytnych fortyfikacji zaprojektowano krajobrazowe "PROCENDES", które opublikowały początek przyszłości dużych bulwarów. Wstępne wejścia są wykonane i architektonicznie naprawiane w mieście łuków w formie triumfalnych łuków: Saint-Denis, Saint-Martin, Saint-Bernard i Saint-Louis.

Według projektów J. Ardun-Mansar, nowe duże zespoły kwadratowej Wandy i zwycięstw są stworzone do Louis XIV. Architekt L. Levo w 1664 r. Uzupełnia czworokąt, z zamkniętym dziedzińcem, kompozycją Luwru ułożone przez jego północne, południowe i wschodnie budynki. Wschodnia fasada Luwru, stworzona przez K. Perro, FD "Orbe i L. Levo, daje ostateczny wygląd tego wspaniałego zespołu. Na lewym brzegu Sekwatora, projekt L. Brune jest prawie tak ogromny jak Luwr i Tuileries , Kompleks domu niepełnosprawnego z rozległym zielonym emplantem przed nim, zakończony przez budowę wspaniałego wirtualnego kościoła w swoim ośrodku projektu J. Arduna-Mansar.

Głównym planowaniem miasta pracuje w Paryżu, głównie na końcu wcześniej ustalonych zespołów pobranych przez Kolbera, znacznie zmieniła wygląd centrum stolicy, ale ogólnie odizolowano z średniowiecznego systemu budowlanego przez inkluzje, które nie są organicznie związane z System autostrad i ulic. W tym podejściu do składu zamkniętych zespołów miejskich wpływ wpływy zasady planowania miasta włoskiego baroku.

Nowe duże zespoły i plac są tworzone w tym czasie iw innych miastach Francji - w trasie, według Dijon, Lyon itp.

Cechy architektury środkowej i drugiej połowy XVII wieku są dotknięte zarówno w ogromnej ilości konstrukcji dużych zespołów parady zaprojektowanych, aby wywyższyć i uwielbiać dominujące klasy ery absolutyzmu i potężnego monarchy - królowe słońce Louis XIV oraz w poprawie i rozwoju artystycznych zasad klasycyzmu.

W drugiej połowie XVII wieku obserwuje się bardziej spójne zastosowanie Klasycznego zamówienia: Członkowie poziome są zdominowane na pionie; Wysokie oddzielne dachy stale znikają, a pojedynczy dach jest wymieniany, często przebraną balustradę; Kompozycja objętości budynku staje się prostsza, kompaktowa, odpowiednia lokalizacja i wielkość wnętrza.

Wraz z wpływem architektury starożytnego Rzymu, wpływ architektury włoskiego renesansu i baroku. Ten ostatni wpływa na pożyczanie niektórych barokowych form (kuciny złamane fronty, bujne kreskówki, wolny), w zasadach rozwiązywania wewnętrznej przestrzeni (Anfilad), a także w zwiększonej komplikacji i pompuszczalności form architektonicznych, zwłaszcza w wnętrzach, Tam, gdzie ich synteza z rzeźbą i malarstwem jest często barokowa w sami niż klasycyzm.

Jedną z dzieł architektury drugiej połowy XVII wieku, w którym przewaga dojrzałych zasad klasycyzmu jest już wyraźnie odczuwana, jest krajowy zespół pałacu i parku w Le Vikont w pobliżu Melena (1655 - 1661) .

Twórcy tej wyjątkowej pracy zbudowanej dla General Controller Fuchus i na wiele sposobów przewidujących zespołu Wersalu, byli architekt Louis Levo (OK 1612 - 1670), Master of Garden-Park Art Andre Lenotr, który spryskał Palace Park, A malarz Charles Lebed, który wziął udział w wykańczaniu wnętrz pałacu i mural na plafonie.

Zgodnie z kompozycją planu, alokacja centralnych i kątowych tomów podobnych do wieży, zwieńczona wysokim oddzielnym zadaszeniem, ogólnym otwartym charakterem budynku - jest umieszczona na wyspie otoczonej wodą wypełnioną wodą, - pałac Wieś La Viscount przypomina Meson-Luft.

Niemniej jednak w strukturze i wyglądzie budynku, a także w składzie zespołu jako całości, niewątpliwie bardziej konsekwentnie stosując klasyczne zasady architektoniczne.

Wynika to przede wszystkim w logicznym i ściśle obliczonym rozwiązaniu planowania pałacu i parku jako całości. Duży owalny kształt salonu, który jest centralnym niesystemem lokali parady, stał się centrum kompozytowym nie tylko pałacem, ale także zespołem jako całość, ponieważ jego pozycja na przecięciu głównych osi planowania zespołu ( Główna aleja Park, która pochodzi z pałacu i poprzecznego, zbiegającego się z budynkami osi wzdłużnej) sprawia, że \u200b\u200bjest "ostrości" całego kompleksu.

W ten sposób budynek pałacu i parku są podporządkowane ściśle scentralizowaną zasadą kompozycyjną, co pozwala zabrać różnorodne elementy zespołu do jedności artystycznej i podkreślić pałac jako główny składnik zespołu.

Dla składu pałacu, jedność przestrzeni wewnętrznej i objętość budynku, który odróżnia dzieła dojrzałej klasycznej architektury. Duży owalny salon jest podświetlony w objętości budynku z krzywoliniowym zapaleniem rizalicznego, zwieńczone potężnym dachu kopuły, tworząc statyczną i spokój sylwetki budynku. Wprowadzenie dużego porządku pilastru, obejmujące dwa piętra powyżej piwnicy, a potężny poziomy płynnego, ścisłego profili klasycznego odprowadzania osiąga przewagę na fasadach horyzontalnych członków nad pionowym, integralności oryginału Fasady i kompozycja masowa, która nie jest charakterystyczna dla zamków wcześniejszego okresu. Wszystko to daje wygląd monumentalnej reprezentatywnej pałacu i parady.

W przeciwieństwie do niektórych powściągliwości formularzy w wyglądzie pałacu, wnętrza budynku otrzymały bogatą i bezpłatną interpretację architektoniczną. W jednej z najdroższych lokalu prasowego - salon owalny, raczej ścisłego kolejności Korynta Pibastera, rozczarowanie ściany i łukowatą między pilastami łukowatymi otworami a niszami łączy się ze wspaniałym zdobionym drugim ściennym poziomem, z barokiem ładunkowym w rysunku przez Cariiaty , girlandy i kartuny. Przestrzeń wewnętrzna jest iluzory rozszerzona przez ulubionego barokowego spożycia - wprowadzenie luster w niszach ułożonych na oknach. Perspektywy otwarte z okien przytulnych salonów i salonów do otaczającego krajobrazu w przestrzeni parkietu i parku alei są postrzegane jako rodzaj logicznej kontynuacji przestrzeni wewnętrznej.

Zespół parku sposobu, w jaki Viscount jest tworzony zgodnie z ściśle regularnym systemem. Umiejętnie przycięte zielone nasadzenia, aleje, łóżeczka kwiatowe, ścieżki tworzą jasne, łatwo postrzegane geometryczne woluminy, samoloty i linie. Fontanny i statuetki dekoracyjne stanowią rozległy partner, rozprzestrzenił się przed fasadą pałacu na tarasach.

Wśród innych budynków pałaców lewej krajów, hotele i kościoły są wyróżnione w oryginalności kompozycji i funkcji dojrzałych stylów klasycznych, monumentalny budynek college'u czterech narodów (1661 - 1665), stworzony na zadaniu kardynała Maazarini Szkolenie tubylców różnych prowincji we Francji. W college'u czterech narodów (obecnie budynek francuskiej Akademii Nauk), poziom klasycznej architektury rozwija się w mieście Ensemble. Posiadanie budynku na lewym brzegu Sekwanego, lewą ujawnia potężne, szeroko rozmieszczone półfabrykaty swojej głównej fasady w kierunku rzeki i zespołu Luwru w taki sposób, że Kościół Dome, który jest centrum Kompozycja uczelni, spada na osi Luwru. Osiąga to przestrzenną jedność tych głównych kompleksów miejskich, tworząc jeden z wybitnych zespołów centrum Paryża, związany przez łóżko rzeki.

W architekturze budynku kolegium z rozległym półkolem otwartym na Chera, rozwinęła sylwetkę, przydział centrum kompozycji, której dominująca wartość jest podkreślana przez powiększone członkostwy i forma portalu wejściowego i kopuły, pomyślnie znalazło Obraz publicznego budynku dużego znaczenia państwa. W oparciu o kreatywne przetwarzanie form pałacu i kultury architektury lewicy stwarza wygląd budynku publicznego z centrum kompozytowym kopuły, który służył jako prototyp wielu budynków państwowych w europejskiej architekturze XVIII - XIX wieku.

Jedną z prac, w których estetyczne zasady francuskiego klasycyzmu i kanonów wyprodukowane przez Akademię Architektury otrzymały najbardziej kompletny wyrażenie, jest wschodnią fasadą Luwru (1667-1678), w projekcie i budowie którego Claude Perra (1613 - 1688), Francois D Orbe uczestniczył (1634 - 1697) i Louis Levo.

Wschodnia fasada Luwru, która jest często określana jako kolumnada Luwru, jest częścią zespołu dwóch United w XVII wieku - Tuileries i Luwr. Fasada dużej długości (173 m) ma centralne i dwa boczne zapalenie rizalicznego, między którymi podwójne kolumny rozkazów Koryncki, które wspierają wysoką odprawę i tworząc zacienione loggii spoczywają na monumentalnej płynnej podstawie z rzadkich otworów okiennych. Najbogatsi w postaciach, wystroju i porządkach członków centralnego wejścia z trzema rolą jest koronowana z przewidywanymi formami i proporcjami o ścisłym trójkątnym frontonie. Pamiętnikowy fronton jest bogato ozdobiony rzeźbą. Liczby boczne z mniej bogatymi rozwojem plastikami są wycięte przez podwójne pilastry tego samego zamówienia.

Francois D "Orbe, Louis Levo, Claude Perro. Wschodnia fasada Luwru (Kolumnada Louvre). 1667 - 1678

Płaska ulga architektoniczna z risałami bocznych tworzy logiczne przejście do bocznych fasad luwrote, który powtarza kompozycję wschodniej fasady, z różnicą, że podwójne kolumny korynta są zastępowane pojedynczymi pilastami tego samego zamówienia.

W prostej i lakonicznej strukturze objętościowej budynku, w jasnej i logicznej rozczłonkowaniu objętości w ramach bielizny i części przewoźników, w szczegółach i proporcjach rozkazów Korynckimi w pobliżu klasycznego kanonu, a wreszcie, w podporządkowaniu kompozycji Wysoce wykryty porządek rytmiczny, dojrzałych artystycznych zasad architektury klasycystycznej XVII wieku. Monumentalna fasada z rozszerzonymi formami i podkreśloną skalą jest pełna wielkości i szlachetności, ale jednocześnie odczuwała odcień akademickiej chłodu i racjonalności.

Ważny wkład w teorię i praktykę francuskim klasycyzmu dokonał Francoisa Blondynu (1617 - 1686). Wśród jego najlepszych prac należy zauważyć łuk triumfalny, zwany zwykle bramą Saint-Denis w Paryżu. Architektura monumentalnego łuku wzniesiona do chwały francuskiej broni, z okazji przejścia oddziałów francuskich przez Ren w 1672 r., Charakteryzuje się dużą zwięzłością, uogólnieniem formularzy i podkreśloną paradność. Wielką zasługą blondynki jest głęboko kreatywne przetwarzanie rodzaju łuku triumfalnego rzymskiego i stworzenie rodzaju kompozycji, która wpłynęła na architekturę takich struktur w XVIII - XIX stuleci.

Problem zespołu architektonicznych, które było prawie w całym wieku, skupienie mistrzów klasycyzmu XVII wieku, znalazł jej wyraz w francuskim planowaniu miasta. Znakomity innowator w tej dziedzinie jest największym francuskim architektem XVII wieku - Jules Arduen-Mansar (1646 - 1708; od 1668 r. Nosił nazwisko Ardenen-Mansar).

Wzniesiony przez projekty Arduen-Mansar w Paryżu Square Louis Great (a następnie Vandomskaya; 1685 - 1701), a kwadrat zwycięstw (1684 - 1687) są bardzo ważne dla praktyki planowania urbanistycznego drugiej połowy XVII wieku. Wraz z formą prostokąta z ciętymi rogami (146x 136 m), kwadrat Louis Great został pomyślany jako konstrukcja parady na cześć króla.

Zgodnie z pomysłem, dominująca rola w składzie była rozgrywana w centrum na placu rzeźbiarza Louis XIV rzeźbiarza Zhiradona. Fasady tworzące obszar budynków, tego samego rodzaju składu, z nieco wystającym portykiem na rogach cięte, aw centralnej części obudów służą jako ramy architektoniczne przestrzeni kosmicznej. Połączony do otaczających czwartych tylko dwa krótkie kawałki ulic, obszar jest postrzegany jako zamknięta, odosobniona przestrzeń.

Kolejnym zespołem jest obszar zwycięstw, które pod względem kształtu okręgu o średnicy 60 m, - według tego samego rodzaju otaczającego obszaru elewacji, a lokalizacja pomnika w środku jest Blisko do Louisa Placu Wielkiego. W swoim zamiarze kompozycji - okrąg z posągu w centrum - pomysły absolutyzmu były również jaśniejsze. Jednakże umieszczenie obszaru na skrzyżowaniu kilku ulic związanych z ogólnym systemem systemu układu miasta pozbawia jego szafę i izolację. Stworzenie obszaru zwycięstw Arduuen-Mansar położył fundamenty progresywnych trendów urbanistycznych w budowie otwartych, ściśle związanych z systemem planowania miasta ośrodków publicznych, które zostały wdrożone w europejskim planowaniu miejskim w XVIII i pierwsza połowa XIX wieku. Innym przykładem wykwalifikowanej rozstrzygnięcia dużych zadań w mieście jest Arduth-Mansair Kościoła Domu Niepełnosprawnych (1693 - 1706), który stwierdza ogromny złożony kompleks, zbudowany na projekcie liberalnej brune (ok. 1635 - 1697). Dom osób niepełnosprawnych mających na celu pomieścić weteranów wojennych, pomyślanych jako jedna z najbardziej ambitnych struktur publicznych XVII wieku. Przed główną fasadą budynku znajduje się na lewym brzegu Sekwany, rozciąga obszerny obszar, tzw. Esplanady osób niepełnosprawnych, które, prefabrykować do rzeki, jakby się podnosi i kontynuuje rozwój prawa Zespół bankowy Tuileries i Luwr w lewym brzegu miasta. Ściśle symetryczny kompleks Domu Niepełnosprawnych składa się z zamkniętego wokół obwodu z czteropiętrowymi budynków tworząc rozwinięty system dużych prostokątnych i kwadratowych jardów podporządkowanych do jednego centrum kompozytowego - dużego podwórza i wzniesionej w centralnej części monumentalnej kopuły kościół. Sformułowanie dużej zwartej objętości Kościoła na głównej, złożonej osi kuchenki walcowania kompleksu budynków Ardaen-Mansar stworzył centrum zespołu, przesyłając wszystkie jego elementy i ukończył go wspólną ekspresyjną sylwetką.

Kościół jest monumentalną konstrukcją centralną z kwadratowym planem i kopułą o średnicy 27 m, rozległej przestrzeni centralnej ślubu. Proporcje i porządek członków Kościoła są powściągliwe i ścisłe. Autor jest pierwotnie pomyślany przez autora przestrzeni przekupnej Kościoła ze złamanym przez kilka kroków podłogi i trzy miażdżące skorupy kopuły. Dno z dużym otworem w środku zamyka otwory światła cięte w drugiej skorupy kopuły, tworząc iluzję oświetlonej kawy niebieskiej.

Kopuła Kościoła Niepełnosprawnych jest jedną z najpiękniejszych i wysokich kopuł w architekturze świata, która jest również ważnym znaczeniem planowania urbanistycznego. Wraz z kopułami kościoła w Val de Gray i zbudowany w XVIII wieku, tworzy wyraźną sylwetkę południowej części Paryża.

Kompletne i kompleksowe postępowe trendy rozwoju w architekturze klasycyzmu XVII wieku są uzyskiwane w skali wielkiej, odwagi i szerokości geograficznej planu artystycznego zespołu Versailal (1668 - 1689). Głównymi twórcami tego najważniejszego pomnika francuskim klasycyzmu XVII wieku byli architekci Louis Levo i Ardenem-Mansar, Master of Garden Art Andre Lenotr (1613 - 1700) i artysta Lebedre, który uczestniczył w stworzeniu wnętrza Pałac.

Początkowa idea zespołu Wersalu, składająca się z miasta, pałacu i parku, należy do Levo i Lenotra. Oba mistrzowie zaczęli pracować nad budową Wersalu od 1668 roku. W procesie wdrażania zespołu ich plan został poddany licznych zmianach. Ostateczne zakończenie zespołu Versailailal należy do Arduun-Mansar.

Versailles jako główną rezydencję króla było wyrównanie i uwielbiają nieograniczoną moc francuskiego absolutyzmu. Nie wyczerpuje to jednak treści ideologicznej i artystycznej konstrukcji zespołu Wersalu, a także jego wyjątkowe znaczenie w historii architektury świata. Złożony przez oficjalne rozporządzenie, zmuszone do przedłożenia despotycznych wymogów króla i przybliżonych, budowniczych Wersalskich - ogromnej armii architektów, artystów, obrazach-śródlądowych i artystycznych artystycznych - udało się ucieleić w nim ogromne siły twórcze Francuzi.

Cechy budowania zespołu jako ściśle zamówiony scentralizowany system oparty na absolutnej kompozytowej dominacji pałacu nad wszystkimi innymi są ze względu na jego ogólny projekt ideologiczny. Pałac Versailles, położony na wysokim tarasie, zajął trzy szerokie prospektami promieniowania bezpośredniego miasta tworzącego trójząb. Bliski aleja kontynuuje po drugiej stronie pałacu w formie głównej alei ogromnego parku. Prostopadły do \u200b\u200btej głównej osi kompozytowej miasta i parku znajduje się mocno wydłużony w szerokości pałacu. Środkowa Aleja Trident prowadzi do Paryża, dwóch innych - w pałach królewskich Saint-Clock i CO, jak w przypadku komunikowania głównego kraju zamieszkania króla z różnymi obszarami kraju.

Pałac Versailles został zbudowany w trzech okresach: najstarsza część, kadrowanie marmurowego dziedzińca, jest zamek myśliwski Louis XIII, rozpoczął budowę w 1624 r. I w przyszłości silnie przebudowany. W 1668 - 1671 lewo sieka nowego korpusu naprzeciwko miasta wzdłuż środkowego promienia trójzębu. Z boku marmurowego dziedziniec pałac przypomina wczesną budowę francuskiej architektury XVII wieku z rozległym kurdonera, wież, koronowanych wysokim dachem, kruchością kształtów i szczegółów. Konstrukcja kończy Ardeń-Mansar, który w 1678 r., Który w 1678 - 1687 jeszcze więcej zwiększa pałac dwóch budynków, południowej i północnej, o długości 500 m, a od centralnej części Park Fasady - ogromna galeria lustra o długości 73 m z bocznymi salami wojny i pokoju. Obok galerii lustrzanej umieszcza się na boku marmuru, sypialnia króla słońca, gdzie oś Trident Avenue of the City Converge. W centralnej części pałacu oraz wokół marmurowego dziedziniec, apartamenty rodziny królewskiej i hale adopcyjni parady zostały zgrupowane. W ogromnych skrzydłach znajdowały się pomieszczenia sądu, opiekunów i kościół pałacowego.

Architektura fasad pałacu stworzony przez Ardune-Mansair, zwłaszcza z parku, wyróżnia się dużą jednością w stylu. Silnie rozciągnięta stylizacja, budynek pałacu jest dobrze połączony z ścisłym, geometrycznie poprawnym układem parkowym i środowiskiem naturalnym. W składzie elewacji, drugi, główny piętro z dużą skalą architektami okien i ścisłymi i częściami oraz detalami kolumn i pilastru między nimi, odpoczynkową na ciężkiej piwnicy. Budynek korony ciężkiej podłogi na poddaszu mówi wyglądowi monumentalności i reprezentatywności pałacu.

Lokal pałacu wyróżniały się luksusem i różnorodnością wykończeń. Motywy barokowe są szeroko stosowane (rundy i owalne medaliony, kompleksowe kreskówki, wypełnienia ozdobne na drzwiach i wspólnych) oraz drogie materiały wykończeniowe (lusterka, brąz, marmur, pozłacane rzeźba drewniane, cenne rasy drzewne), szerokie wykorzystanie malarstwa dekoracyjnego i rzeźby - wszystko to zostało zaprojektowane, aby zaimponować oszałamiającą paradę. Sale recepcyjne poświęcono starożytnych bogów: Apollon, Diana, Mars, Wenus, Merkury. Ich dekoracyjna dekoracja odzwierciedlała symboliczne znaczenie tych pomieszczeń związanych z gloryfikacją cnót i zasługami króla i jego rodziny. Podczas piłek i przyjęć, każda z hal podawana jako określone cele - miejsce bankietów, gry w bilardach lub mapach, sali koncertowej, wnętrze do musityzacji. W Hall Apollo, który przewyższył luksus wykończeń, reszta była tronem królewskim - bardzo wysoki odlew rzuca srebra pod kanchine. Ale największy i frontowy pokój pałacu to galeria lustrzana. Tutaj, przez szerokie łukowe otwory, wspaniały widok na główną aleję parku i otaczającego krajobrazu. Wewnętrzna przestrzeń galerii jest na białym tle rozszerzona przez wiele dużych luster znajdujących się w niszach w systemie Windows. Wnętrze galerii jest bogato ozdobione marmurowym kołnierzami Corinth i wspaniałym sztukodem, który służy do przejścia do jeszcze bardziej złożonego w składzie i koloru rozwiązania ogromnego pułapu malarza Loted.

Duch oficjalnej powagi panował w Wersalach. Pomieszczenia były luksusowo urządzone. W galerii lustrzanej w błyszczących żyrandoli sreśniały, tysiące świec zostało oświetlone i hałaśliwy kolorowy tłum pałacu wypełnionego sądu, odzwierciedlone w wysokich lusterkach. Wenecki ambasador, opisujący jedno z przyjęć królewskich w swoim raporcie z Francji, mówi, że była lżejsza niż dzień "i" oczy nie chciały wierzyć w bezprecedensowe jasne stroje, mężczyźni w piórach, kobiety w bujnych fryzurach ". Lubi to "sen", "zaczarowane królestwo".

W przeciwieństwie do architektury fasad pałacu, który nie pozbawił kilku barokowych reprezentatywności, a także przeciążony dekoracjami i złoceniem wnętrz, wykonanych przez Andre Lenotr, układ parku Wersalu, który jest najwybitniejszym modelem Francuski regularny park, wyróżnia się niesamowitą czystością i harmonią formularzy. W układzie parku i formy jego "zielonej architektury" Lenotr jest najbardziej spójnym wyrazem estetycznego ideału klasycyzmu. Widział w środowisku naturalnym przedmiotem rozsądnej działalności człowieka. Naturalny krajobraz Lenotr konwertuje na bezbłędnie jasny, kompletny system architektoniczny oparty na idei racjonalności i porządku.

Ogólny widok na park otwiera się z boku pałacu. Z głównego tarasu, szeroka klatka schodowa prowadzi na głównej osi kompozycji zespołu do fontanny Laton, Królewska Aleja otacza go do fontanny Apollo z rozległym owalnym basenem.

Skład Królewskiej Alley kończy się płynący daleko do horyzontu z ogromną powierzchnią wody kanału krzyżowego, a następnie zbiegłe do belki głównej, następnie perspektywy utworzone przez pozbawione drzew i boz od niego. Lenotr dał parku zachodniej orientacji wschodniej, dzięki której w promieniach rosnących słońca, odzwierciedlenie w dużym kanale i basenach, wydaje się szczególnie świetnie i promieniowanie.

W jedności organicznej z układem parku i wyglądem architektonicznym pałacu znajduje się bogata i zróżnicowana rzeźba parku.

Versailal Park Rzeźba aktywnie zaangażowana w tworzenie zespołu. Grupy rzeźbiarskie, posągi, Herma i wazony z ulgami, z których wiele zostało stworzone przez wybitnych rzeźbiarzy swojego czasu, zamknęły perspektywy dla zielonych ulic, oprawiających kwadratów i aleje, tworzą kompleksowe i piękne kombinacje z różnymi fontannami i basenami.

Versalya Park, z jego wyraźnie wymawianą konstrukcją architektonią, bogactwo i różnorodność form rzeźb marmurowych i brązowych, liści drzew, fontann, basenów, geometrycznie jasnych linii alei i kształtów trawników, łóżek, bozets, przypomina duże "zielone miasto "Z imfiladami różnych obszarów i ulic. Te "Green Anfiladers" są postrzegane jako naturalna kontynuacja i rozwój wewnętrznej przestrzeni samego pałacu.

Zespół architektoniczny Wersalu uzupełnił budynek Arduen-Mansar zbudowany w parku w projekcie (1687 - 1688) - intymną rezydencję królewską. Cecha tego małego, ale monumentalna w jego występie jednopiętrowym budynku jest bezpłatna kompozycja asymetryczna; Pokoje dzienne, galerie i lokale mieszkaniowe są pogrupowane wokół małych krajobrazowych dziedzińców z fontannami. Centralna część wejściowa trójśladowania jest ułożona jako głęboka loggia z skręconymi kolumnami o nakładaniu się nakładania zamówienia jonowego.

Jako pałac, więc zwłaszcza park Wersalu z jego szeroką promenadą, obfitością wody, łatwą demisbility i zakres przestrzenny służył jako wspaniała "sceniczna platforma" dla szerokiej gamy, niezwykle kolorowych i bujnych okularów - fajerwerków, iluminacje, kulki , przewagi baletowe, występy, procesje masquerade i kanały - do spacerów i uroczystości floty. Kiedy wszechstronne zostały zbudowane i nie stały się jeszcze oficjalnym centrum państwa, jego funkcja "rozrywka" przeważała. Wiosną 1664 r. Młody monarch na cześć jego ulubionego Louise De Lavalier założył serię uroczystości pod nazwą romantyczną "Ciesz się cieszącym wyspą". Początkowo w tych osobliwych ośmiodniowych festiwalach, w których uczestniczyli prawie wszystkie rodzaje sztuk, wciąż było wiele witalności i improwizacji. Z biegiem lat uroczystości wzięły coraz bardziej ambitny charakter, osiągając apogee w latach 1670, kiedy nowy ulubiony został panował w Wersalach - marnotrawny i genialny Marquis de Mont-Dran. W ramach naocznych opowieści, w różnych rycinach, sława Versailles i jego święta podzielono na inne kraje europejskie.

Rozdział "Sztuka Francji. Architektura". Sekcja "Sztuka XVIII wieku". Historia sztuki uniwersalnej. Tom IV. Sztuka 17-18 stuleci. Wysłany przez: L.S. Aleshina; W ramach ogólnej edycji YU.D. Kolpinsky i e.i. Rotenberg (Moskwa, wydawnictwo stanowe "Art", 1963)

Jeśli XVII-wiek w architekturze Francji jest naznaczony przez Grandiose Budownictwo Prace dla Króla, który główny wynik był stworzeniem monumentalnego zespołu Wersal, gdzie sam styl klasycyzmu wykrywa elementy wewnętrznego połączenia z Barokowa architektura, wtedy XVIII wieku przynosi z nimi nowe trendy.

Budowa przeniosła się do miast. Nowe potrzeby ery ustanowiły problem tworzenia rodzaju miejskiego budynku mieszkalnego-rezydencji. Rozwój stosunków burżuazyjnych, wzrostu handlu i przemysłu, wzmocnienie roli trzeciej klasy w życiu publicznym przedstawił zadanie budowy nowych budynków publicznych - giełdowe, lokale komercyjne, teatry publiczne. Zwiększenie roli miast w życiu gospodarczym i politycznym w kraju, pojawienie się nowych rodzajów struktur prywatnych i publicznych wprowadził nowe wymagania w tworzeniu zespołu miasta.

Przekazane zmiany i styl architektoniczny ery. Bardzo jedność figuratywnych decyzji o pojawieniu się na zewnątrz i przestrzeni wewnętrznej na początku XVIII wieku jest charakterystyczna dla klasyfikmu ubiegłego wieku. Rozpadać się. Ten proces rozpadu towarzyszy oddzielenie praktyk budowlanych i nauczania teoretyczne, różnica w zasadach projektowania i elewacji wnętrz. Wiodący architekci w ich pracach teoretycznych nadal czci starożytności i zasady trzech zamówień, ale w bezpośrednich praktykach architektonicznych odchodzą od surowych wymogów logicznej jasności i racjonalizmu, podporządkowanie całej prywatnej, jasnej konstrukcji. Praca Roberta de Cotta (1656-1735), następca Jules Ardune-Mansar na stanowisku Royal Architect (ukończył budowę doskonałej na jej ścisłej, szlachetnej architekturze kaplicy Pałacu Wersalskiego), jest Przekonujący przykład tego. W tych skonstruowanych w latach 1710. Paryjskie rezydencje (Hotel De Tuluza i Hotel D Estre) zawiadomią o ulgę formularza architektoniczne, bezpłatny rozwój wystroju.

Nowy styl, zwany ROCOCO lub ROCOIL, nie można rozpatrywać tylko z jednej strony, widząc tylko reakcyjną i niedopuszczalną generację klasy zwostania. W tym stylu odzwierciedlono nie tylko hedonistyczne aspiracje arystokracji. Rococo był szczególny dla niektórych postępowych tendencji epoki; Stąd - wymagania bardziej wolnego i odpowiedniego aktualnego planowania życia, bardziej naturalnego i żywego rozwoju, przestrzeni wewnętrznej. Dynamika i łatwość masy architektonicznej i wystrój sprzeciwiał się ciężkim pompatycznym wywiadu z wnętrz w ery najwyższej mocy francuskiego absolutyzmu.

Na początku XVIII wieku. Główna konstrukcja jest nadal prowadzona przez arystokrację, ale jego znak zmienia się znacząco. Miejsce rezydencji, tak zwane hotele zajmują miejsce zamków dworskich. Osłabanie absolutyzmu wpłynęło na fakt, że szlachta pozostawia wersa i osiada w stolicy. W zielonej emisji Paryżu - Saint Germain i Saint Support - jeden po drugim w pierwszej połowie wieku, luksusowe rezydencje i hotele z rozległymi ogrodami i usługami są zbudowane. W przeciwieństwie do konstrukcji pałacowych w poprzednim wieku, nawiedzając cele imponującego reprezentatywności i uroczystej wielkości, w obecnie utworzonej rezygnach, wiele uwagi jest wypłacana do rzeczywistego wygody życia. Architekci odmawiają łańcucha dużych sal wyciągniętych przez uroczystego Anfilacie, na korzyść mniejszych pomieszczeń, które są bardziej naturalnie zlokalizowane zgodnie z potrzebami życia prywatnego i publicznego biura gospodarzy. Wiele wysokich okien lekko oświetla pokoje wewnętrzne.

W celu jego lokalizacji w mieście pierwszej połowy XVIII wieku. Przedstawiono w dużym stopniu zjawisko przejściowe z nieruchomości kraju do domu miejskiego. Jest to zamknięty kompleks architektoniczny, osobliwą osiedlenie w dzielnicy miasta, związane z ulicą tylko z przednią bramą. Sam dom stoi w głębi witryny, pozostawiając elewację do szerokiego dziedzińca, pozbawionej niskiej powierzchni biurowej. W przeciwnej fasadzie stoi przed ogrodem, który zachowuje regularny układ.

W hotelach pierwszej połowy XVIII wieku. Najbardziej jasno objawił charakterystyczną sprzeczność francuskiej architektury tej epoki - rozbieżności między architekturą zewnętrzną wnętrza wystroju. Fasada budynku, z reguły, zachowuje tradycyjne elementy zamówienia, traktowane, prawdy, bardziej swobodnie i lekko. Rejestracja

te same pomieszczenia wewnętrzne często całkowicie pękają z prawami tektoniki, łącząc ścianę sufitem w holistycznym, co nie ma pewnych granic wewnętrznej skorupy kosmicznej. Nie było przypadkiem, że artystów-dekoratorów, którzy wiedzą, jak wnętrze z niesamowitym subtelnością i doskonałości nabytej nabytej. Okres wczesnego i dojrzałego rokoco zna całą pleiadę mistrzów, tworząc wykwintne arcydzieła dekoracji wewnętrznych (obudowa Marie Otwieracza, 1672-1742; Zust Eagle Maissonier, 1693-1750 i innych). Często budynek został zbudowany z jednym architektem, ale został sporządzony do innych. Ale nawet gdy wszystkie prace zostały przeprowadzone przez jednego mistrza, jego podejście do decyzji o zewnętrznym wyglądzie hotelu, a jego wewnętrzne pomieszczenia było zasadniczo inna. Jeden z najwybitniejszych architektów Rococo Germain Bofran (1667-1754) w jego traktacie, "Livre D" Architektura "(1745), powiedziała bezpośrednio, że obecnie wystrój wnętrz jest całkowicie oddzielną częścią architektury, która nie jest uważana za wystrój z zewnątrz budynku. W konsekwentnie prowadził tę tezę. W architekturze zamku Lunevil, w hotelach Naiai, zbudowany w 1720 roku., Po tradycjach klasycyzmu - wyraźnie wyróżnia się centralną częścią, podkreśloną przez Portico z kolumnami lub pilastry. O stylu rokokowym mówią tylko kilka szczegółów formowania tak porównawczej ułatwianie elementów zamówień.

Całkowicie inaczej rozwiązuje jego wnętrza. Genialny przykład to wewnętrzny wystrój hotelu Subiz (1735-1740). Nie przysmakując wygląd rezydencji, który przeprowadził Demamera w 1705-1709. W tradycji klasycznych Bofran informuje pokoje hotelowe charakter eleganckich bonbonniell. Rzeźbione panele, ozdoby sztukaterie, malownicze panele z stałym dywanami dojrzałymi ścianami i sufitem. Efektem tych wyjątkowo eleganckich, kapryśnych kształtów powinny być szczególnie imponujące w przeciwieństwie do bardziej ograniczonej architektury elewacji.

Kultowa konstrukcja w tym okresie była nieporównywalnie mniej ważna niż świecka. Zasadniczo zakończył budowę poprzedniej wieku.

Taki jest Kościół Saint Rosh w Paryżu, rozpoczął Robert De Cotta na koniec XVII wieku. i skończył po śmierci tego architekta jego syna J.-r. De Cott.

Bardziej interesujący kościół Paryżowy Saint-Sulpis, uruchomiony również w XVII wieku. Do 20.. 18 V. Pozostał niedokończoną główną fasadą. Został zaprojektowany kilku architektów. Projekt słynnego Decorator Maissonii (1726), który próbował przenieść zasady kociarskie do architektury zewnętrznej, została odrzucona. W 1732 r. Kolejny dekorator, Jean Nicola Servandoni (1695-1766), który zastosowany w swoich rozwiązaniach do formnych form, został pokonany w konkursie ogłoszonym na projekt fasady. Jego zamiar i ustanawia podstawę do dalszej konstrukcji. Fasada kościoła jest wycięta dla dwóch poziomów, z których każdy ma swój własny nakaz. Po obu stronach wież wieżowych fasadowych.

Od drugiego kwartału 18 V. Coraz bardziej widoczna rola w francuskim budowie zaczęła grać bogate miasta handlowe prowincji. Nie ogranicza się to do budowy poszczególnych budynków. Cały system starego feudalnego miasta z chaotycznym budynkiem, z mylącym siatką ulic znajdujących się w ścisłej ramach fortyfikacji miejskich, zaprzeczył przy nowych potrzebach rosnących centrów handlowych i przemysłowych. Konserwacja wielu kluczowych pozycji za absolutyzm doprowadziła jednak na pierwszym dość kompromisowej decyzji o problemach z planowaniem miejskich. W wielu miastach przebudowa poszczególnych części Starego Miasta przybywa na koszt urządzenia Royal Space. Tradycja takich obszarów wraca do XVII wieku, kiedy zostali stworzeni, aby usprawnić chaosu średniowiecznego miasta, ale jako otwarte miejsce do zainstalowania posągu króla. Teraz powód pozostał taki sam - wszystko, co powstały w XVIII wieku. Podczas monarchii placu został zaprojektowany, aby służyć do zainstalowania pomnika Monarch, "ale same architekci prowadzili znacznie szersze zadania planowania miasta.

Jednym z pierwszych kwadratów nowego typu związanego z przebudową i rozwojem całych obszarów miejskich był obszar w Bordeaux. Projektant i budowniczy był Jacques Gabriel (1667-1742), przedstawiciel znany z 16 V. Dynastia architektów, ojca słynnego architekta Jacques Anja Gabriel.

Prace nad planowaniem i obszarem budynku został uruchomiony w 1731 roku. Działka na to została przydzielona na brzegu szerokiej Garonny. Architekt jest szeroko i wszechstronny opracowany możliwość stworzenia nowego zespołu obejmującego znaczącą część miasta i łączenie go z naturalnym środowiskiem.

Jego praca w Bordeaux Jacques Gabriel rozpoczął się od rozbiórki starych niezniszczonych budynków na brzegach rzeki i urządzenia wspaniałego nasypu. Miasto odwróciło się do Garonne - jego główna dekoracja. Ta kolej miała na celu przymocowanie obszaru, szeroko otwarte na rzekę, a układ dwóch ulic dołączył dołączył do nich. Korzystając z zasady planowania Wersalu, architekt zastosował go do nowego organizmu publicznego i artystycznego - miasto, rozwiązując go na szerszą podstawę. Budynki zlokalizowane po bokach placu były przeznaczone do potrzeb handlowych i gospodarczych miasta: po prawej stronie - giełdowa, po lewej - Departament Departamentu. Architektura wyróżnia się przytrzymującym i elegancką prostotą. Konstrukcja giełdowego i centralnego pawilonu między dwoma ulicami zakończono po śmierci Jacquesa Gabriela jego syna. Szereg innowacyjnych zasad Bordeaux Square - jego otwarty charakter, jego rozmowa do rzeki, połączenie z kwaterami miejskich za pomocą promieni ulic - Jacques Anzh Gabriela wkrótce rozwinęły się w pracy na obszarze Louis XV w Paryżu .

Jeśli obszar placu w Bordeaux dał rozwiązanie, które przewidywały wiele zasad planowania kolejnego czasu, to kolejny wspaniały zespół połowy XVIII wieku. - Kompleks trzech kwadratów w Nancy, w większym stopniu związane z przeszłością - jak było, sposoby organizacji organizacji ery barokowej.

Trzy różne w konturach obszaru są prostokątny obszar Stanislava, długi obszar przewoźnika i owalny obszar rządu - tworzą ściśle kombinowany i wewnętrznie zamknięty organizm, istniejący tylko w bardzo krewnym połączenie z miastem. Owalny Kurdoner Pałacu Rządu oddziela się z arcadą z otaczającej przestrzeni miasta i parku. Aktywny ruch może zasadniczo rozwijać się tylko do przodu przez placu Boulevardowi przewoźnika i łuku triumfalnego, tak, że, idąc na placu Stanislav, natychmiast jest barierą dla monumentalnego budynku ratusza. Wrażenie dwóch monumentalnych Kurdonerów, jedząc przed wspaniałymi pałacami i połączonymi prostymi alejami. Charakterystyczne jest, że ulice z widokiem na plac Stanislav są podszedli z kratami. Urok zespołu jest stworzony przez świąteczną architekturę pałaców, niesamowitych w umiejętności kute z kratami złocnicą, fontannami w dwóch zakątkach placu, wyblakły w jednej eleganckiej tonacji ROCOCO. Planowanie placu i architekta głównych budynków był studentem BOFRAN EMMANUEL ERE DE ROOLS (1705-1763), który pracował głównie w Lotaryngii. Zbudowany w 1752-1755, ten kompleks w swoich formach i zasady planowania wyglądał już jakiś anachronizm w porównaniu z nowym ruchem w architekturze, który rozpoczął się pod koniec pierwszej połowy XVIII wieku.

Jest to ruch, wpływ którego plan kwadratowy został już odnotowany w Bordeaux, został wyrażony w odmowie skrajności i cichej Rokoków na rzecz bardziej inteligentnej architektury uporządkowanej, w wzmocnionym zainteresowaniu starożytnością. Połączenie tego ruchu ze wzmocnieniem położenia burżuazji jest niewątpliwe.

Tylko przez granicę pierwszej i drugiej połowy wieku istnieje występy encyklopedystów, którzy nominowali kryterium umysłu jako jedynej miary wszystkich rzeczy. Z tych pozycji całe społeczeństwo feudalne jest krytykowane, a jej pokolenie jest styl rokokowy, jako pozbawiony logiki, racjonalności, naturalności. I odwrotnie, wszystkie te cechy są widoczne w architekturze starożytnych. W tych latach pojawia się pocieranie poświęcone zabytkom starożytnej architektury. W 1752 r. Znany amator i patron count de Cyleus zaczyna publikować pracę "montażu egipskich, etruskich, greckich i rzymskich starożytności". Dwa lata później architekt David Lerua idzie do Grecji, a następnie uwalnia ruiny najpiękniejszych budynków Grecji. " Wśród teoretyki architektury, opat z kłamstwem, którego opublikowany w 1753 r. "Etiudes na architekturze" spowodowały żywotną odpowiedź w szerokich kręgach społeczeństwa francuskiego. Mówiąc z punktu widzenia racjonalizmu, opowiada się za rozsądnym, czyli naturalną architekturą. Presja edukacyjnego, ostatecznie demokratycznych pomysłów była tak wielka, że \u200b\u200bmiał swój wpływ na oficjalne kręgi artystyczne. Przywódcy polityki artystycznej absolutyzmu poczuli potrzebę sprzeciwiania się pozytywnym programem encyklopedystów, ich przekonującą krytykę nielogika i nienaturalności sztuki ROCOCO. Moc królewska i Akademia dokonują pewnych kroków, aby wyrwać inicjatywę z rąk trzeciej klasy i podskoczyć wschodzący ruch. W 1749 r. Paźń szczególna misja artystyczna doprowadziła do brata Ulubionego Louis XV Madame Pompadur, przyszłego Marquis Mariny, który wykonał pozycję dyrektora Royal Buildings, został wysłany do Włoch. Towarzyszył mu grawer i architekt Jacques Germain Sufno - przyszły budowniczy Paryża Panteonu. Celem podróży była zapoznanie się z włoską sztuką - ta kołyska piękna. Odwiedzili wkrótce przed rozpoczęciem wykopalisk Herculaneum i Pompei. Souflo, studiował również zabytkowe zabytki Pestum. Cała ta podróż była oznaką nowych zjawisk w sztuce, a jego konsekwencją było dalsze obrót do klasycyzmu i bardziej ostre walki z zasadami kołacznymi, nawet w różnych rodzajach sztuki dekoracyjnej. Jednocześnie ta podróż daje żywym dowodem, jak inaczej rozumiał odwołanie do starożytnego dziedzictwa, a który różne wnioski zostały wykonane stąd przez przedstawicieli klasy dominującej i samych artystów. Wyniki włoskich wrażeń i refleksji okazały się z Mariny w słowach: "Nie chcę wcale obecnych ekscesów, trochę starego, trochę drugiego". Przymierzy się z tym kompromisem polityki artystycznej w przyszłości w całej długoterminowej działalności szefa eleganckich sztuk.

Jego towarzysze na wycieczce - Koshen i Sufno - zajęły znacznie bardziej progresywną i aktywną pozycję. Pierwszy opublikowany w sprawie zwrotu traktatu "Przegląd starożytności Herkulaneum z kilkoma odbicjami na temat malowania i rzeźby starożytnej", a następnie prowadziła bardzo ostrą walkę z zasadami sztuki Rocker, dla rygorystycznego, czystości i jasności form architektonicznych i ozdobnych. Jeśli chodzi o Soufflo, jego dodatkowa podróż do Pestum i studiuje na stronie dwóch wspaniałych zabytków architektury greckiej świadczą o głębokim zainteresowaniu starożytnością. W swojej praktyce budowlanej, wracając z Włoch, zasady klasyfikmu całkowicie i bezkompromisowo triumf.

Kwitnął także kreatywność najbardziej niewoli mistrzów francuskiej architektury Jacquesa Anza Gabriel (1699-1782). Styl Gabriela wydaje się spełniać wymagania Marigna, ale jest to niezwykle charakterystyczne i ekologiczne zjawisko generowane przez naturalne, "głębokie" rozwój architektury Francji. Mistrz nigdy nie był we Włoszech, ani wszystkiego bardziej w Grecji. Twórczość Gabriela, jak to było, jak było i rozwinęło linię architektury francuskiej, która została przedstawiona w późnych budynkach Jules Ardune-Mansar (Wielki Trianon i Capella w Versailles), we wschodniej fasadzie Luwru. Jednocześnie nauczył się postępowych trendów, które były przechowywane w architekturze ROCOCO: jego podejście do osoby, intymności, a także wykwintnej subtelności części dekoracyjnych.

Udział Gabriela w mieście Planowanie dzieł jego ojca w Bordeaux dobrze przygotował go do rozwiązania zadań zespołu w trakcie połowy XVIII wieku. Coraz bardziej widoczna rola w praktyce architektonicznej. Właśnie w tym czasie dbałość o Paryż jest intensyfikowana do Paryża, problemem przekształcenia go do miasta, godnego tytułu stolicy.

Paryż miał doskonałe zabytki architektury, szereg obszarów stworzonych w poprzednim wieku, ale wszystkie te były oddzielne, zamknięte w samych, izolowanych wyspach zorganizowanego budynku. W połowie XVIII wieku znajduje się kwadrat, który odegrał ogromną rolę w dodaniu zespołu centrum Paryskiego, jest obecny obszar zgody. Wraz z jego wyglądem jest zobowiązana do całego zespołu francuskich architektów, ale głównym twórcą był Jacques Anzh Gabriel.

W 1748 r. Z Inicjatywy Metropolitan Merchant wyznaczono ideę pomnika Louis XV. Akademia ogłosił konkurencję o stworzeniu obszaru tego pomnika. Jak widać, początek był dość tradycyjny, w duchu 17 V.- Plac był przeznaczony do posągu monarchy.

W wyniku pierwszego konkursu, ani jeden z projektów nie został wybrany, ale wreszcie ustanowiono miejsce na placu. Po drugim konkursie odbywającego się w 1753 r., Tylko wśród członków Akademii, projekt i rozwój został obciążony przez Gabriel, aby wziął pod uwagę inne sugestie.

Witryna wybrana pod placem była rozległym pustkowiarzem nad brzegiem wyboru na obrzeżach Paryża, między Ogrodem Pałacu Tuilrycznego a początkiem drogi prowadzącej do Wersalu. Gabriel jest niezwykle owocny i obiecujący wykorzystał korzyści z tej otwartej i przybrzeżnej lokalizacji. Jego plac był osą dalszego rozwoju Paryża. Okazało się możliwe dzięki swojej wszechstronnej orientacji. Z jednej strony obszar uważa się, że w oczekiwaniu na kompleksy pałacowe Tuileries i Luwr: nie jest to nic o granicach miasta Trzy przewidziane przez Gabriele - Alley of the Elysee Fields, punkt przecięcia umysłowego z których znajduje się w bramie wejściowej Park Tuilder. W tym samym kierunku - osoba do pałacu - konny pomnik Louis XV jest skupiony. W tym samym czasie, tylko jedna strona placu jest akcentowana architektonicznie akcentowana. Zapewnia budowę dwóch majestatycznych budynków administracyjnych, a ulica królewska jest zaprojektowana między nimi, której oś jest prostopadle do osi pola Elysee - Tuileries. Na koniec Kościół architekta Kontany D "Ivry, jego Portico i kopuły, który zamknął perspektywę, wkrótce zaczyna zbudować perspektywę. Strony z ich budynków, Gabriel wzoruje dwie kolejne ulice równoległe do Royal. Tak więc , Inny możliwy kierunek ruchu, łączący obszar z innymi kwartałami rosnących miast.

Bardzo dowcipne i całkowicie nowe rozwiązuje granice Gabriela z placu. Insusping tylko jeden kierunek północny, wprowadzając zasadę swobodnego rozwoju przestrzeni, jego związku z środowiskiem naturalnym, jest jednocześnie starając się uniknąć wrażenia jego amorfousness, niepewności. Z czterech stron projektuje płytkie suche rajd, wyeliminowane przez zieleń trawników, graniczących z kamiennymi balustradami. Luki między nimi dają dodatkowe jasne skupienie promieni pól Elysee i osi Royal Street.

W mocy dwóch budynków zamkniętych w północnej stronie obszaru zgody, charakterystyczne cechy kreatywności Gabriela są dobrze wyrażone dobrze: jasne, spokojna harmonia całości i części, łatwo postrzegana przez logikę oczu form architektonicznych. Dolna konstrukcja poziomowa jest cięższa i masywna, która jest podkreślona dużą rustykalną ścianą; Nosi dwa inne poziomy, połączone przez kolumny Korinthijskie, jest motywem rosnącym do klasycznej elewacji wschodniej Louvre.

Jednak główne zasługi Gabriela polega na tym, że w warsztacie w warsztacie roztworu fasad z ich wzrostem nadmiernymi arkadami dolnej podłogi przez Slim Cannelled Kolumny, aw określonym zespołem dźwięku tych budynków. Oba te budynki są nie do pomyślenia i przyjaciela bez przyjaciela i bez przestrzeni kosmicznej, a bez struktury, która jest na znaczącą odległość - bez kościoła Madeleine. Jest na nią, którzy koncentruje się na obu budynkach obszaru zgody - nie jest przypadkiem, że każdy z nich nie ma akcentowanego centrum i jest taki, jak to było z jednego ze skrzydłów całości. Tak więc w tych budynkach, zaprojektowanych w 1753 r. I zaczął być budowany w 1757-1758, Gabriela przedstawił takie zasady objętości i rozwiązania przestrzennego, które zostaną opracowane podczas dojrzałego klasycyzmu.

Perła Francuskiej Architektury 18 V.- Mały Tranony, stworzony przez Gabriele w Versaille w 1762-1768. Tradycyjny motyw zamku kraju jest tutaj rozwiązany w nowym sposobie. Mały kwadrat pod względem budynku jest przyciągany do przestrzeni przez wszystkie cztery jego fasady. Nie ma żadnego korzystnego nacisku na główne fasady, które wciąż było tak charakterystyczne dla pałaców i majątków. Każda ze stron ma niezależną wartość, która znajduje wyraz w różnych rozwiązaniach. I jednocześnie ta różnica nie jest kardynałem - to jak wariacje jednego tematu. Fasada z widokiem na otwartą przestrzeń parkietu, postrzegany z najdalszej odległości, jest interpretowane najbardziej plastikowe. Czteropunktowe kolumny, które łączą oba podłogi tworzą lekko wystające portyk. Podobny motyw, jednak w modyfikowanej formie, - kolumny są zastępowane przez pilasterów - brzmi w dwóch sąsiednich bokach, ale za każdym razem, w przeciwnym razie, ze względu na różnicę poziomu, budynek ma dwa piętra, w drugim - trzy. Czwarta fasada, skierowana do salonów parku krajobrazu, jest bardzo prosta - ściana jest rozcięta tylko prostokątnymi oknami innymi w każdej z trzech poziomów wielkości. Tak więc kupowanie oznacza Gabriel dąży do uderzającego bogactwa i nasycenia wrażeń. Piękno jest ekstrahowane z harmonii prostych, łatwo postrzeganych form, od jasności proporcjonalnych relacji.

Układ wewnętrzny jest również rozwiązany z wielką prostotą i jasnością. Pałac składa się z wielu małych pokoi prostokątnych, której ozdobna dekoracja, zbudowana na stosowaniu linii prostych, lekkich zimnych kolorów, znaczków wyrobów z tworzyw sztucznych odpowiada eleganckiej ograniczenia i szlachetnej łasce wyglądu na zewnątrz.

Praca Gabriela była przejściowym, wiążącym połączenie między architekturą pierwszej i drugiej połowy XVIII wieku.

W budynkach 1760-170s. Najnowszy etap klasycyzmu jest utworzony przez młodsze pokolenie architektury. Charakteryzuje się decydującym zwrotem do starożytności, która stała się nie tylko inspirującą artystów, ale także formy skarbowe używane przez nich. Wymagania inteligencji prac architektonicznych osiągają porzucenie z dekoracyjnych dekoracji. Zasada utylitarianizmu, wiążące wraz z zasadą naturalności budynku, którego model jest starożytnymi udogodnieniami, jest równie naturalny, jak użytkownik, którego wszystkie formy są podyktowane rozsądną koniecznością. Kolumna, ODPOWIEDZIALNOŚĆ, SUNTHE, który stał się głównym sposobem wyrażania wizerunku architektonicznego, ich konstruktywną wartość funkcjonalną jest zwracany. W związku z tym skala członkostwa w porządku jest powiększona. W przypadku konstrukcji parkowej, to samo pragnienie naturalności jest charakterystyczne. Istnieje odmowa regularnego, "sztucznego" parku i kwitnących ogrodu krajobrazu.

Charakterystyczne zjawisko tych przedszkolnych dziesięcioleci jest przewagą struktur publicznych w budowie struktur publicznych. Jest w budynkach publicznych, że zasady nowej architektury są jaśniejsze. I bardzo ważne jest, aby jeden z wybitnych dzieł architektonicznych tego okresu jest Panteon - wkrótce odwrócił się z budynku kultu docelowego do pomnika publicznego. Budowa go została zaprojektowana przez Louis XV jako Kościół Paryż Patrala - St. Genevieve, miejsce przechowywania jej relikwii. Rozwój projektu pobierano w 1755 jacques Jacques Suflo (1713-1780), niedawno wrócił z podróży do Włoch. Architekt rozumiał swoje zadanie znacznie szersze niż jego klient. Przedstawił plan, który przewidził oprócz Kościoła obszerny obszar z dwoma budynkami publicznymi - wydziałami prawa i teologii. W przyszłej pracy Soufflo musieli porzucić ten pomysł i ograniczyć swoje zadanie z budową Kościoła, tym, którego tym samym świadczy, że architekt pomyślał o niej jako budynek dużego dźwięku publicznego. Krupiony w kategoriach budynku jest koronowany z wielką kopułą na bębnach otoczonych kolumnami. Główna fasada podkreśla potężną głęboką kolumnę sześciokątną z frontem. Wszystkie inne części ścian są całkowicie głuche, bez otwarcia. Wyraźna logika form architektonicznych jest wyraźnie postrzegana na pierwszy rzut oka. Nic mistycznego i irracjonalnego - wszystko jest rozsądne, ściśle i proste. Ta sama jasność i ścisła sekwencja są specyficzne i przestrzenne rozwiązanie wnętrza świątynnego. Racjonalizm artystycznego obrazu, wyrażony tak uroczyście i monumentnie okazało się być niezwykle blisko światowej powodzenia lat rewolucyjnych, a gotowy kościół został przekształcony w 1791 r. W pomniku Wielkich ludzi Francji.

Office zbudowanych w Paryżu w dziesięcioleci przed rewolucyjnymi, przydzielono chirurgiczną szkołę Jacquesa Hondune (1737-1818). Projekt, w którym zaczął pracować w 1769 r., Wyróżniał się dużym szerokością planu, który jest ogólnie charakterystyczną cechą architektury tych lat. Wraz z tym budynkiem Honduen pomylił restrukturyzację całego kwartału. I chociaż plan Honduen nie otrzymał pełnej realizacji, bardzo budowę szkoły chirurgicznej, zakończonym w 1786 r., Zostało podjęte w zakresie. Jest to rozległy dwupiętrowy budynek z dużym dziedzińcem. Centrum budynku jest oznaczone imponującym portistą. Najciekawszą częścią wewnętrznych pomieszczeń jest duża półokrągła sala teatru anatomicznego z podniesieniem amfiteatru ławek i ograniczonego łuku - osobliwe połączenie połowy rzymskiego panteonu z koloseum.

Nowy powszechny typ struktury społecznej był teatr w tym okresie. W stolicy iw wielu miastach prowincjonalnych jeden po drugim budynkom teatralnym są zmiażdżone, wykreślone przez ich wygląd jako ważną rolę w zespole architektonicznym centrum miasta City. Jedną z najpiękniejszych i znaczących struktur tego rodzaju jest teatr w Bordeaux zbudowany w 1775-1780. Architekt Viktor Louis (1731-1807). Masywna objętość prostokątnych konturów jest umieszczana na otwartym obszarze kwadratu. Portikista dwunastolumnowa zdobi jedną z wąskich boków budynku teatralnego, informując o uroczystej reprezentatywności jego głównej fasady wejściowej. Na przebudowę, portico zainstalowało posągi muzyki i boginię, określającym powołanie budynku. Przednie schody teatralne, najpierw pojedynczy próbkę, rozczarowanie dwoma rękawami prowadzącymi do przeciwnych stron, podawane jako próbka dla różnych francuskich budynków teatralnych. Prosta, jasna i uroczysta architektura teatru w Bordeaux, wyraźne funkcjonalne rozwiązanie jego wewnętrznej przestrzeni sprawia, że \u200b\u200bten budynek jest jednym z najcenniejszych zabytków francuskiego klasycyzmu.

W rozważanych latach działalność wielu architektów rozpoczyna się, której kreatywność jako całość należy już do następnego okresu architektury francuskiej, inspirowana pomysłami rewolucji. W niektórych projektach i budynkach te techniki i formy, które zostaną scharakteryzowane charakterystycznymi cechami nowego etapu klasycyzmu związanego z erą rewolucyjną.

W pierwszej połowie i środku XVII wieku zasady klasycyzmu rozwijają się w francuskim architekturze i stopniowo zakorzenione. Przyczynia się to do państwowego systemu absolutyzmu.

Konstrukcja i kontrola koncentruje się na rękach stanu. Wprowadzono nowy post "Architect King" i "First Architect King". Ogromne fundusze wydatki na budowę. Instytucje publiczne kontrolują konstrukcję nie tylko w Paryżu, ale także w prowincjach.

Urban Planowanie prac są szeroko rozmieszczone w całym kraju. Nowe miasta pojawiają się jako placówki wojskowe lub osady w pobliżu pałaców i zamków królów i władców Francji. W większości przypadków nowe miasta są zaprojektowane w postaci kwadratu lub prostokąta pod względem albo w postaci bardziej złożonych form wielokątnych - pięć, sześć, osiem itp. Kraje utworzone przez mury obronne, fosy, bastionów i wież. Wewnątrz planowany jest ściśle regularny system prostokątny lub promieniowy ulic ulic w centrum miasta. Jako przykłady można określić miasto Viteter-Les-Francois, Saarloui, Hanrishmon, Marle, Richelieu itp.

Restrukturyzacja starych średniowiecznych miast jest w trakcie oparty na nowych zasadach regularnych planowania. Składane są bezpośrednie autostrady, zespoły miejskie i geometrycznie właściwe obszary są zbudowane w miejscu przemieszczącej sieci średniowiecznych ulic.

W mieście Planowanie Era klasycyzmu, główny zespół miejski z rozwojem przeprowadzonym zgodnie z jednym planem staje się głównym problemem. W 1615 roku, pierwsza praca planistyczna w północno-zachodniej części miasta prowadzona jest w Paryżu, Notre Dame i Wyspy Saint-Louis. Nowe mosty są wzniesione, a granice miasta rozszerza się.

Zasady klasycyzmu, na które zostały przygotowane przez architektów francuskich i włoskich renesansu, w pierwszej połowie XVII wieku nie mieli integralności i jednolitości. Często miesza się z tradycjami średniowiecznej francuskiej architektury i wpływów włoskiego baroku, do których budowa charakteryzuje się gwałtownymi okapami, skomplikowaną formą trójkątnych i krzywoliniowych wycięć, obfitości wystroju rzeźbiarskiego i kartonu, zwłaszcza W dekoracji wnętrz.

Średniowieczne tradycje były tak silne, że nawet klasyczne zamówienia nabyły szczególną interpretację w budowie pierwszej połowy wieku. Skład zamówienia jest jego lokalizacja na powierzchni ściany, proporcje i części - Obeys strukturę ściany, która rozpoczęła się w architekturze gotyckiej, z wyraźnie dedykowanymi pionowymi elementami ramki budynku przewoźnika (stences) i dużego okna Otwory znajdujące się między nimi. Pół-pułkowniki i pilastry, wypełniające prostość, są zgrupowane w parach lub belkach. Ten motyw w połączeniu z jednostką fasad z pomocą kątowych i centralnych obrażeń w odrębnych objętościach podobnych do wieży, zablokowanych przez dachy wysokich piramidalnych, daje budynku pionowej aspiracji, która nie jest charakterystyczna dla klasycznego systemu zamówień i wyraźny spokój Sylwetka objętości.

W rozwoju Paryża i innych miast Francji, zwłaszcza w tworzeniu sylwetki miasta, rola kościołów i kompleksów klasztornych jest znacząca. W jednym z Paryża w tym czasie powstaje ponad dwadzieścia kościołów. Ich architektura wyróżnia się wielką różnorodnością.

Techniki barokowe są połączone z tradycjami francuskich gotyckich i nowych klasycznych zasad zrozumienia piękna. Wiele kultowych obiektów zbudowanych na bazowy kościół zainstalowany we włoskim baroku, otrzymał wspaniałe główne fasady, zdobione kolumny i pilastry, z licznych dermisterów, wkładek rzeźbiarskich i woli. Przykładem jest Kościół Sorbonański (1629 - 1656, architekt J. Lemercia) jest pierwszym kultowym budynkiem Paryża, ukoronowany kopułą.

Przewaga klasycznych trendów wpłynęła na takie struktury, jak Kościół de la Visatasion (1632 - 1634) i Kościół Klasztor Minov (rozpoczął się w 1632 r.) Utworzonej przez F. Mansara. Dla tych budynków, prostota kompozycji i ograniczenie formularzy, odjazd z barokowych próbek bazylecznego planu i interpretacji fasad jako wspaniała sceneria architektoniczna.

Wraz z LEMAR, największym łukiem pierwszej połowy wieku była Francois Mansar (1598 - 1666), która zbudowała dużą liczbę krajowych pałaców, mansions City (hotele), a także budynki religijne. Jego wyjątkowe prace należy przypisać pałacowi Mezon-Lafficka (1642 - 1650), wzniesiony niedaleko Paryża dla Prezesa Parlamentu Paryża Rene de Langei. W przeciwieństwie do tradycyjnych kompozycji wcześniejszych zamków krajowych, nie ma zamkniętego dziedzińca utworzonego przez główne branżowe i serwisowe filties. Wszystkie lokale biurowe są umieszczone na parterze budynku. Scoped w formie litery "P" wokół otwartego w parku Kurdonera, budynek jest dobrze przeglądany ze wszystkich stron.

Francois Mansar. Pałac Mezon-Lafeta w pobliżu Paryża. 1642 - 1650. Główna fasada

Francois Mansar. Pałac Mezon-Laffith. Centralna część głównej fasady

Monumentalna objętość pałacu, zwieńczona starożytną tradycją dachów wysokich piramidalnych nad bokiem i środkowym obrabianiem, wyróżnia się zwartą solidność i ekspresyjną sylwetkę. Budynek otoczony jest wodą wodą, a jej lokalizacją, jak na wyspie w pięknej ramy wodnej, jest dobrze łączenie pałacu z otoczeniem parku przyrody, podkreślając jego zastępcę w kompozycji zespołu.

Tutaj te tradycyjne elementy średniowiecznej architektury zamku tracą znaczenie fortyfikacji i stają się czysto architektonicznych i kompozytowych i dekoracyjnych technik. W przeciwieństwie do wcześniejszych zamków, przestrzeń wewnętrzna budynku charakteryzuje się dużą jednością i pomyślaną jako system połączonych pokoi i części do siedzenia z balkonami i tarasami, które udają się do parku i ogrodu i ogrodu oraz wykończenia architektoniczne. W ściśle zamawianej konstrukcji wewnętrznej cechy klasycyzmu już wyraźnie oczywiste.

Mniejsze pomieszczenia mieszkalne i ekonomiczne znajdujące się w bazie i trzeciej piętrach nie naruszają przestrzennej jedności wnętrz, bogatych i uroczystych. System dememeniowy fasadowy używany przez Manzara jest surowym porządkiem doryckim na pierwszym piętrze i łatwiejszym jonowym - w drugim przedstawia warsztat próbę prowadzić do jedności klasycznych i tradycyjnych średniowiecznych form.

Architektura pałacu Mezona-Luffyt uzupełnia regularny park francuski z rozległymi parytetami, bozami i gęstymi zielonymi roślinami.

W pierwszej połowie XVII wieku pojawiają się pierwszorzędnych architektów ogrodowych i teoretyków Garden-Park Art, który rozwój był ręką w ręku z budową wspaniałego kraju i miejskich pałaców. Taka jest dynastia architektów Molletów, tworząc duże zespoły ogrodowe - Tuileries, Saint-Germain-An-Le w Paryżu, Fontainebleau itp.

Podczas tworzenia zwykłego parku francuskim ogrodnik staje się architektem i rzeźbiarzem, myśli z kategoriami przestrzennymi i tworzy elementy dzikiej przyrody - umiejętnie pokryte krzewami i drzewa, powierzchnie kwitnące parkiet, zielone płuca, wodne stroje stawów i basenów - Podobieństwo "zielonych miast" z wieloma różnorodnymi, pozostawiając odległość ulic i kwadratów, ozdobionych rzeźbami, basenami i grotami. Natura tutaj jest całkowicie podporządkowana osobie, zamówiona i dana jedność architektoniczna z budynkami. Jest to różnica między parkami francuskimi z parków barokowych Włoskich willi, gdzie naturalne elementy w ich naturalnej różnorodności tylko uzupełniały architekturę.

Duża praca Francois Manzar znajduje się także Kościół Klasztor Walków Val de GACC (1645 - 1665), zbudowany po jego śmierci. Skład kompozycji planu opiera się na tradycyjnym schemacie bazyliki kopuły z szerokim środkowym nave, pokrywającą się cylindrycznym łukiem, testami i kopułą na średnim. Podobnie jak w wielu innych francuskich salach kultowych XVII wieku, fasada budynku datuje się do tradycyjnego rozwiązania kościelnej fasady architektury włoskiego baroku. Wychowany na wysokim bębnie Kościoła Kościoła - jeden z trzech najwyższych kopuł Paryża.

Francois Mansar. Kościół Val de Gras w Paryżu. 1645 - 1665. Fasada

Francois Manzar został zbudowany szereg rezydencji miejskich francuskiej szlachty, z typowym przednim dziedzińcem, przylegającym do ulicy, a głównym budynkiem na głębokości znajdującej się między podwórkiem a ogrodem. Fasady tych rezydencji zostały wstrząsane przez zamówienia podłogowe lub zamówienie na całą wysokość; Narożniki budynku przetworzono przez różne formy rdzy, okien i drzwi - platerów. Na przykład Mazarini Mansion w Paryżu. W 1630 r. Francois Mansar wprowadził wysoce złamany kształt dachu do praktyki budowania wysoce uszkodzonego kształtu dachu za pomocą strychu w obudowie (urządzenie, które zostało nazwane przez nazwę autora "strych").

W pierwszej połowie XVIII wieku rzeźbione drewno, brąz, sztukaterie, rzeźba, malarstwo były szeroko stosowane w pierwszej połowie XVII wieku.

Tak więc, w pierwszej połowie XVII wieku, zarówno w dziedzinie planowania miejskich, jak i tworzenie się rodzajów samych budynków jest proces starzenia się nowego stylu i warunków, są tworzone dla swojego języka w drugiej połowie wieku.

Clodmerro. (1613-1688)

Francuski naukowiec, architekt i teoretyka sztuki, jednego z przywódców barokowego klasycyzmu. Urodzony w Paryżu 25 września 1613 r. W rodzinie sędziów Parlii Paris Pierre Pierro Parrel Parlament i był młodszym bratem teoretyki sztuki i pisarza Karola Perra (1628-1703), słynny francuski pisarz, poeta i artystyczny Krytyk, członek Akademii Francuskiej od 1671 roku. Po otrzymaniu naukowego stopnia lekarza medycyny w 1642 r. Claude Perro pracował przez długi czas jako lekarz, a następnie nauczał w 1650. anatomii i fizjologii na Uniwersytecie w Paryżu.

Był również zaangażowany w matematykę, fizykę, mechanikę i archeologię. Od 1675 r. Pracował nad "Traktatem na Mechanikach" (opublikowany w 1700 r.), Okoliczna encyklopedia techniczna, gdzie PRA obejmowała wiele urządzeń w wojskowych, chronometrycznych, hydraulicznych i ważenia własnego wynalazku, a w latach 1680 opublikował swoją pracę "fizyczną eksperymenty ". Claude Perra był członkiem Akademii Nauk (od 1666 r.) I Akademii Architektury (od 1672 r.).

Przede wszystkim Claude Perro - teoretyczny naukowiec - zaawansowany w praktyce architektonicznej Dzięki powiązanym stosunkowym (Charles Perra była sekretarzem Jean-Batista Kolera, który od 1664 r., Po 1664 r., Pozycja głównego inspektora budynków królewskich od 1664). Po z inicjatywie Kolera (od 1667 r.) Praca rozpoczęła się na rozszerzeniu Luwru, Claude Perski faktycznie kierował tym pracami, pchając się w tle innych członków Komisji - Louis Levo i Charlesa. Z początkowych, bardziej na dużą skalę projektów (przewidzianych do ujednolicenia roszczenia z Tuileries do Unified Complex) przez 1678, tylko główna (orientalna) fasada i bardziej skromna, z widokiem na południe na południe. W warunkach, a następnie napięte kontrowersje akademickie o ścieżkach rozwoju sztuki narodowej, wschodnia fasada Luwru była prawdziwym budynkiem-manifestem, przeciwstawiającym się walce z rzymskiej barokowej cząstki kryształowej stylistycznej czystości ich otwartych galerii z pary kolumnoryjnych nad gładką piwnicą; Jednak dynamiczny zakres przestrzenny tej struktury nadal pozostawał czystą cechą barokową. Wśród innych dzieł architektonicznych Perry - jako stylistycznie ścisły budynek Obserwatorium Paryża (1667-1672). W 1671 r. Perra stała się jednym z założycieli Królewskiej Akademii Architektury w Paryżu. W 1673 r. Wypełniał tłumaczenie traktatu architektonicznego Vitruvia przez długi czas uważany za najlepszy, i wydał tytuł opartojących starożytnej pracy Witruvia "Dziesięć książek o architekturze", a także w 1683 r., Study architektoniczne "system pięciu Rodzaje kolumn według starożytnej metody ".

Szczyt rozwoju klasycyzmu w francuskiej architekturze XVII wieku. Stał się w Wersalu Pałacu i Ensemble Park - Grand Paradarn Residence of francuskich królów, wzniesiony w pobliżu Paryża. Historia Versailles rozpoczyna się w 1623 r. Z bardzo skromnym zamkiem myśliwskim jak feudal, wzniesiony przez pragnienie Louis XIII z cegieł, kamienia i pokrycia dachowym. Drugi etap budowy (1661-68) jest związany z nazwiskami największych mistrzów - architekta Louis Levo (ok. 1612-70) oraz słynnego dekoratora ogrodów i parków Andre Lenotra (1613-1700). Sleceing i rozszerzenie oryginalnego skromnego zamka, w lewo tworzy kompozycję kompozycji z imponującą fasadą, która wchodzi do parku, który działa Lenotr. Kolosowe zamówienie, które od dawna z typowych i ulubionych poziomów, jest umieszczone na parterze. Jednak architekt próbował stworzyć trochę wolności i żywotności w uroczystym fragmentacji architektonicznej: Fasada ogrodowa Levo miała taras na drugim piętrze, gdzie później zbudowano Galeria Lustro. W wyniku drugiego cyklu konstrukcyjnego Versailles rozwinęły się do holistycznego zespołu Palace-Park, który był wspaniałym przykładem syntezy sztuki - architektury, rzeźby i sztuki ogrodniczej. W 1678-89. Zespół Versal został przebudowany, pod kierownictwem największego architekta wieku Jules Arduen-Mansar (1B4B-1708). Arduuen-Mansar jeszcze bardziej zwiększył pałac, wznosząc dwa skrzydła przez pięćset metrów każdy pod kątem prostym na południowe i północne fasady pałacu. Na tarasie Lewo Ardenem-Mansar powiedziano dwa kolejne pięter, tworząc słynną galerię lustrzaną wzdłuż zachodniej fasady, zamknięte przez hale wojny i pokoju (1680-86). Arduuen-Mansar zbudował także dwa budynki ministerialne (1671-81), które utworzyły tak zwany "dziedziniec ministrów" i podłączony te kadłuby bogatą złoconą kratą. Wszystkie budynki architekta zaprojektowane w jednym stylu. Fasady obudów podzielono na trzy poziomy. Dolna próbka renesansu włoskiego pałacu-Palazzo została przycięta rdzy, średnia jest największa - wypełniona wysokimi oknami, między którymi znajdują się kolumny i pilastry. Górny poziom jest skrócony, kończy się balustradą (ogrodzenie składające się z wielu cyfrowych kolumn związanych z balustradami) i grup rzeźbiarskich, które tworzą bujną dekorację, chociaż wszystkie fasady mają surowy wygląd. Wszystko to całkowicie zmieniło wygląd struktury, chociaż Arduuen-Mansar pozostawił tę samą wysokość budynku. Kontrasty zniknęły, wolność fantazji, nic nie pozostawione, z wyjątkiem rozszerzonego poziomego budynku trzypiętrowego, jeden w jakimś fasadach z piwnicą, przednią i strychową podłogą. Wrażenie wielkości, że ta genialna architektura produkuje osiąga się dużą skalę całego, prostego i spokojnego rytmu całej kompozycji. Arduuen-Mansar wiedział, jak łączyć różne elementy w jednej liczbie całkowitej artystycznej. Posiadał niesamowite poczucie zespołu, dążąc do rygorystyki w dekoracji. Na przykład w galerii lustrzanej stosował pojedynczy motyw architektoniczny - jednolita alteracja prostości z otworami. Taka klasyczna podstawa tworzy poczucie czystej formy. Dzięki Arduuen-Mansarowi rozszerzenie Pałacu Wersalowego zostało zaproponowane przez prawa. Rozszerzenie otrzymało silny związek z centralnymi budynkami. Zespół, wyjątkowy w celach architektonicznych i artystycznych, został pomyślnie ukończony i miał wielki wpływ na rozwój architektury świata.

Francois Giradon. urodzony 17 marca 1628 r. W prowincjonalnym mieście prawdziwych w rodzinie założyciela i dobrze znał ten rzemiosło. Według lokalnej tradycji francois, już od piętnastu lat, pomalował kaplicę św. Jules z północnej bramy prawdziwych scen z życia świętego. Niniejsze oświadczenie dało powód jednego z biografów Giradona, Marietta, twierdząc, że "podniósł szczotkę wcześniej niż frez".

Nauczyciel Francois był niemal nieznanym rzeźbiarzem Bodssonem, który we wszystkich prawdopodobieństwach został wyróżniony między innymi mistrzami miasta. Nie jest przypadkiem, że jest to dla Bodeson z rozkazem udekorowania kościoła Saint-Albo i Villemor zwrócił się do Troita Cavalier Segeye. Będąc przyjacielem artystów, grał w wielką rolę w życiu artystycznym Paryża. Prawda poprzez ocenę zdolności Giradona, Segeye wysłał go do Rzymu, zapewniając wsparcie materiałowe.

W stolicy Włochy Francois spotkał się z artystą P. Minyar. Jednak grawerowanie Philipp Tomassen, który został jego nauczycielem, miał największy wpływ na tworzenie kreatywności Giradona. Od mistrzów rzeźby, młody artysta fucked przez mniej "klasyczne" flamandzki F. Dukeneua i Northyan Jambolone, który w jego oczach ucieleśnił tradycję wielkich mistrzów renesansu, Bentlavs. Praca największego włoskiego mistrza barokowego XVII wieku ma ogromne znaczenie dla twórczego wzrostu francuskiego rzeźbiarza - Lorenzo Berniniego. Ostatnie badania mówią o pracy Giradona w jego warsztacie.

W Rzymie Giradon mieszkał zaledwie kilka miesięcy. Po śmierci Tomassen wrócił do ojczyzny. Tutaj spełnił swoją pierwszą główną pracę - dekorowanie jednego z najpiękniejszych hoteli w mieście. W około 1652 roku Zirandon poszedł do Paryża. W stolicy Francji wraz z innymi mistrzami zaczyna pracować nad zamówieniami dla Królewskiej Dyrekcji Budynek.

W 1657 r. Giradon wchodzi do Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby, aw ciągu dwóch lat staje się jej profesorem. Pod wieloma względami rzeźbiarz osiągnęła szybki sukces niż ścisłe połączenie z Charlina Lebed. Giradon dzielił widoki na ten ostatni na sztuce. Już na początku lat pięćdziesiątych dołączył do grupy akademickiej Lebedin. Biografowie biogradonu twierdzą nawet, że od 1662 r. Jego uwaga na dzieło Lebedin przeszedł do ślepego kultu.

"Trudno jest uzgodnić, czy uważasz, że wśród przyjaciół Giadon, Rasin, Konde i innych jasnych, utalentowanych osobistości Ery" - powiedział S. Morozov. - Raczej możemy porozmawiać o naprawdę ogromnym wpływie w figowanych pomysłów na rzeźbiarz. W Paryżu, w bezpośrednim sąsiedztwie Lebedin, jego własny sposób, temperament, talent, a nawet geniusz Giadona. Tutaj nauczył się swobodnym "odwołaniu" z mitologią i symboliką. Stworzenie jego dzieł, Giradon Remont starożytności w nowoczesnym duchu, który jest charakterystyczny dla klasycyzmu drugiej połowy XVII wieku. Rzeźbiarz zdołał zaciągnąć wsparcie wpływowych osób - Kolera i architekta A. Meneur. Jeden z biografów Giradony zauważył, że później stracił dużo ze śmiercią jego patronów, który widział w nim starego człowieka i ufając pracom, że inni mistrzowie nie mogli wykonywać ".

Szedłce dla Giradona stały się szczególnie owocne. Wszystkie główne zamówienia koncentrowały się w rękach ludzi, którzy są sympatyczne dla mistrza. Lebedre otrzymał najpierw stanowisko pierwszego malarza króla, później dyrektor Royal Manufas z gobelinami i meblami, a Kolberem kierował Królewską Dyrekcję Budynek. Nie jest zaskakujące, że Girardon był w stanie owocnej pracy. Otworzył Arch Galerii Apollo w Vikkonce, zdobi Fontaineblo, ale prawdziwa chwała Giradonon przynosi prace wykonywane przez niego w Versailles.

Nieodłączny w Giradonie, umiejętność ulgi objawiła się na kompozytowych obrazach na dekoracyjnych wazonach przeznaczonych do Wersalu ("Triumph Galatei", "AMPHITRITE Triumph").

Wraz z dekoracją rezydencji Parade Louis XIV, rozpoczęła się w tych latach, dwie najsłynniejsze dzieła rzeźbiarza są połączone: "Apollo, który służy nimfach" ("Duch Apollo", 1666), pierwszy, który zamieszkuje Jego rzeźbiarska grupa i stała się apogee swojej chwały "Abduction Prappsy" (1699).

Giradon był wykonywany przez model "Badalni Apollon" w 1666 r., Ale prace nad przeniesieniem do marmuru zajęły kolejne pięć lat. Odbyła się we własnym warsztacie rzeźbiarza, gdzie ten renog pomógł mu. W tym okresie Zhiradon zrobił drugą wycieczkę do Włoch: Colmber instruuje go do podążania za dekoracją Royal Floty, zbudowany w Tulonie. Z Tulonu rzeźbiarz poszedł do Rzymu i zatrzymał się tam do 1669 maja.

Druga podróż do Rzymu, bez wątpienia wiąże się z początkiem pracy na grupie Apollo. Ta rzeźba jest najbardziej "antykami" ze wszystkich stworzonych przez mistrza. Giradon ucieleśnia mocy, siłę i majestatyczne piękno starożytności. Współcześni rzeźbiarza nie mogą pomóc, ale zauważyć. Porównali go z wielkimi mistrzami starożytności. Jest to naturalne, że została zhiradona, że \u200b\u200bprzywrócenie licznych starożytnych posągów w Royal Spotkania został poinstruowany, a wśród najbardziej odpowiedzialnych prac - uzupełnianie zaginionych rąk w grupie LaOmoon.

W 1679 r. Swimsuit Felibian został opisany przez Felhibien: "Słońce, ukończenie drogi, schodzi do fetide, gdzie sześć jej nimfy służy mu, pomagając przywrócić siłę i orzeźwiając, grupę siedmiu dużych marmurowych postaci, czterech, z których Francois Giradon i trzy Renodena Tom. " "Rzeźbiarz schwytany nie tylko fabuła" S. Morozova Notes, ale także możliwość jego interpretacji. Żadna ze starożytnych grup, z wyjątkiem fernńskim byka i niobide, nie obejmowała więcej niż trzech liczb. Antique posąg Apollo Belvedere służył jako próbkę podczas tworzenia postaci Giradona głównego bohatera, który jest podawany w skali zintegrowanej w porównaniu z obrazami nimfy za plecami. Ale sukces grupy został z góry określony, nie tylko obracając się do starożytnego wzoru. Jego ekspresyjność jest w harmonicznym połączeniu naturalności i idealnego piękna, nowoczesności i drobno postrzeganej starożytności, w jedności o wysokiej intelektualizacji i wyrażonej w nim XVII wieku ".

Po instalacji grupy Apollo w romantycznej Grotu Rocky, zaprojektowany przez Guberta Roberta, podążył za nowymi zamówieniami dla Wersalu. Tylko w 1699 r. Ustalono jego druga praca, niewątpliwie należący do najlepszych kreacji sztuki francuskiej XVII wieku - "uprowadzenie prosperpinów".

Rzeźba jest umieszczona w centrum rundy, elegancka dla form i proporcji kolumnady stworzonej przez architekta Ardune-Mansar. Na piedestale kształtu cylindrycznego, ulga z wizerunkiem pościgu Ceres za Pluto, podejmując transselnację w rydwnie, grupa rzeźbiarska jest podwyższona na konstrukcji kompozytowej i dynamicznej. Zgodnie z powołaniem tej pracy Zhiradon koncentruje się na dekoracyjnej ekspresji rzeźby: zaprojektowany do obwodnicy ze wszystkich stron, grupa ma wielkie bogactwo aspektów plastikowych.

"Pomimo wpływu Berniniego" pisze S. Morozov ", Giradon w jego rzeźbie jest w dużej mierze przeciwieństwem do niego. Rozwija grupę trzech liczb, łącząc ją pionowo, poszukując jedność i integralność kompozycji. Umiejętnością rzeźbiarza jest to, że grupa jest rzeźbiona z jednego bloku kamienia, a dzięki temu dokładności i naturalności udało mu się przenieść szybki ruch i blask pasji w plastiku! Zgodnie z jasnością pomysłu i genilacji przykładu wykonania, grupa ta jest często w porównaniu z wybitnym tworzeniem klasycyzmu XVII wieku - tragedii J. Rasin "Iphigeni".

Giradon pracował w innych rodzajach monumentalnej rzeźby. Jest więc właścicielem pomnika nagrobka Rickele w Kościele Sorbonne (1694).

W 1692 r. W centrum Paryża, na Placu Vandom, pomnik został założony do króla Francji - Louis Xiv Giradon stworzył pomnik króla, który powiedział: "Stan jest mną". Shreddish Courteds Need Go "King The Sun".

Król jest przedstawiony przez uroczyście zbliżający się konia, jest w szacie komandora rzymskiego, ale w peruce. Idea wielkości i władzy Monarcha All-Rosji została wykonana w wyidealizowanej Louis. Rzeźbiarz znalazł niezbędne proporcjonalne relacje posągów i cokołów, a także cały pomnik jako całość - z przestrzenią otaczającą przestrzenią i jego architekturą, tak że posąg jeździecki okazał się prawdziwym centrum majestatycznego zespołu architektonicznego.

Z różnych miejsc na placu pomnik był widoczny na różne sposoby. Ci, którzy spojrzeli na niego z przodu, widzieli szeroki krok konia, mięśnie bawiące się pod jego skórą, twarz z nadmuchiwanymi nozdrzami, majestatyczną liczbą jeźdźców. Patrząc na widok z boku, przeglądarka przede wszystkim zwraca uwagę na imperatywnego rozszerzonego gestu dłoni. Giddely zawalona głowa, obramowanie twarzy bujne loki. Ale pomimo modnej francuskiej peruki, na jeźdźcu, ubrania komandora rzymskiego - bogato zdobioną skorupę, tunika, płaszcz. Jeśli spojrzysz na pomnik z tyłu, można zobaczyć loki i głębokie fałdy płaszcza przeciwdeszczowego na ramionach na ramionach, na których wystają światło słoneczne i ostre cienie.

Ta praca Girardona dla całego XVIII wieku służyła jako model dla pomników jeździeckich władców europejskich.

Po stu latach, w dniach wielkiej rewolucji francuskiej pomnik jako symbol mocy królewskiej został zniszczony. Ale jego model został zachowany. Jest w pustelni, biorąc główne miejsce w francuskim hali artystycznej drugiej połowy XVII wieku.

Można powiedzieć, że Girardon, wraz z Sulz i Kuazievox, wyrażają wszystkie XVII wieku - erę klasycyzmu.

L.s..aleshin.

Jeśli XVII-wiek w architekturze Francji jest naznaczony przez Grandiose Budownictwo Prace dla Króla, który główny wynik był stworzeniem monumentalnego zespołu Wersal, gdzie sam styl klasycyzmu wykrywa elementy wewnętrznego połączenia z Barokowa architektura, wtedy XVIII wieku przynosi z nimi nowe trendy.

Budowa przeniosła się do miast. Nowe potrzeby ery ustanowiły problem tworzenia rodzaju miejskiego budynku mieszkalnego-rezydencji. Rozwój stosunków burżuazyjnych, wzrostu handlu i przemysłu, wzmocnienie roli trzeciej klasy w życiu publicznym przedstawił zadanie budowy nowych budynków publicznych - giełdowe, lokale komercyjne, teatry publiczne. Zwiększenie roli miast w życiu gospodarczym i politycznym w kraju, pojawienie się nowych rodzajów struktur prywatnych i publicznych wprowadził nowe wymagania w tworzeniu zespołu miasta.

Jules Arduuen-Mansar, Robert De Cott. Capella w pałacu Versailles. 1699-1710. Wewnętrzny widok

Przekazane zmiany i styl architektoniczny ery. Bardzo jedność figuratywnych decyzji o pojawieniu się na zewnątrz i przestrzeni wewnętrznej na początku XVIII wieku jest charakterystyczna dla klasyfikmu ubiegłego wieku. Rozpadać się. Ten proces rozpadu towarzyszy oddzielenie praktyk budowlanych i nauczania teoretyczne, różnica w zasadach projektowania i elewacji wnętrz. Wiodący architekci w ich pracach teoretycznych nadal czci starożytności i zasady trzech zamówień, ale w bezpośrednich praktykach architektonicznych odchodzą od surowych wymogów logicznej jasności i racjonalizmu, podporządkowanie całej prywatnej, jasnej konstrukcji. Praca Roberta de Cotta (1656-1735), następca Jules Ardune-Mansar na stanowisku Royal Architect (ukończył budowę doskonałej na jej ścisłej, szlachetnej architekturze kaplicy Pałacu Wersalskiego), jest Przekonujący przykład tego. W tych skonstruowanych w latach 1710. Paryjskie rezydencje (Hotel De Tuluza i Hotel D Estre) zawiadomią o ulgę formularza architektoniczne, bezpłatny rozwój wystroju.

Nowy styl, zwany ROCOCO lub ROCOIL, nie można rozpatrywać tylko z jednej strony, widząc tylko reakcyjną i niedopuszczalną generację klasy zwostania. W tym stylu odzwierciedlono nie tylko hedonistyczne aspiracje arystokracji. Rococo był szczególny dla niektórych postępowych tendencji epoki; Stąd - wymagania bardziej wolnego i odpowiedniego aktualnego planowania życia, bardziej naturalnego i żywego rozwoju, przestrzeni wewnętrznej. Dynamika i łatwość masy architektonicznej i wystrój sprzeciwiał się ciężkim pompatycznym wywiadu z wnętrz w ery najwyższej mocy francuskiego absolutyzmu.

Na początku XVIII wieku. Główna konstrukcja jest nadal prowadzona przez arystokrację, ale jego znak zmienia się znacząco. Miejsce rezydencji, tak zwane hotele zajmują miejsce zamków dworskich. Osłabanie absolutyzmu wpłynęło na fakt, że szlachta pozostawia wersa i osiada w stolicy. W zielonej emisji Paryżu - Saint-Germain i Saint Super - jeden przez jeden przez pierwszą połowę wieku, są luksusowe rezydencje - hotele z rozległymi ogrodami i usługami (rys. Na stronie 258). W przeciwieństwie do struktur pałacowych w poprzednim wieku, nawiedzając cele imponującego ulepszenia i uroczystej wielkości, w teraz rezydencje stworzone teraz wiele uwagi jest wypłacane do rzeczywistego wygody życia. Architekci odmawiają łańcucha dużych sal wyciągniętych przez uroczystego Anfilacie, na korzyść mniejszych pomieszczeń, które są bardziej naturalnie zlokalizowane zgodnie z potrzebami życia prywatnego i publicznego biura gospodarzy. Wiele wysokich okien lekko oświetla pokoje wewnętrzne.

W celu jego lokalizacji w mieście pierwszej połowy XVIII wieku. Przedstawiono w dużym stopniu zjawisko przejściowe z nieruchomości kraju do domu miejskiego. Jest to zamknięty kompleks architektoniczny, osobliwą osiedlenie w dzielnicy miasta, związane z ulicą tylko z przednią bramą. Sam dom stoi w głębi witryny, pozostawiając elewację do szerokiego dziedzińca, pozbawionej niskiej powierzchni biurowej. W przeciwnej fasadzie stoi przed ogrodem, który zachowuje regularny układ.

W hotelach pierwszej połowy XVIII wieku. Najbardziej jasno objawił charakterystyczną sprzeczność francuskiej architektury tej epoki - rozbieżności między architekturą zewnętrzną wnętrza wystroju. Fasada budynku, z reguły, zachowuje tradycyjne elementy zamówienia, traktowane, prawdy, bardziej swobodnie i lekko. Rejestracja

te same pomieszczenia wewnętrzne często całkowicie pękają z prawami tektoniki, łącząc ścianę sufitem w holistycznym, co nie ma pewnych granic wewnętrznej skorupy kosmicznej. Nie było przypadkiem, że artystów-dekoratorów, którzy wiedzą, jak wnętrze z niesamowitym subtelnością i doskonałości nabytej nabytej. Okres wczesnego i dojrzałego rokoco zna całą pleiadę mistrzów, tworząc wykwintne arcydzieła dekoracji wewnętrznych (obudowa Marie Otwieracza, 1672-1742; Zust Eagle Maissonier, 1693-1750 i innych). Często budynek został zbudowany z jednym architektem, ale został sporządzony do innych. Ale nawet gdy wszystkie prace zostały przeprowadzone przez jednego mistrza, jego podejście do decyzji o zewnętrznym wyglądzie hotelu, a jego wewnętrzne pomieszczenia było zasadniczo inna. Jeden z wybitnych architektów Rococo Germain Bofran (1667-1754) w jego traktacie: "Livre D" Architektura "(1745), powiedział, że obecnie wystrój wnętrz jest całkowicie oddzielną częścią architektury, która nie jest uważana za wystrój z zewnątrz budynku. W konsekwentnie spędził tę tezę. W architekturze zamku w Lunevilu, w hotelach w Naji, zbudowany w 1720 roku., Po tradycjach klasycyzmu - wyraźnie przydzielonej centralnej części, podkreślone przez Portistę z kolumnami lub pilastry. O stylu rokokowym mówią tylko kilka szczegółów formowania tak porównawcze ułatwianie elementów zamówień.

Jean Corton. Hotel Matignon w Paryżu. Plan.

Pierre demamer. Hotel Subiz w Paryżu. 1705-1709. Fasada.

Całkowicie inaczej rozwiązuje jego wnętrza. Jest to genialny przykład - wewnętrzny wystrój hotelu Subiz (1735-1740). Nie przysmakując wygląd rezydencji, który przeprowadził Demamera w 1705-1709. W tradycji klasycznych Bofran informuje pokoje hotelowe charakter eleganckich bonbonniell. Rzeźbione panele, ozdoby sztukaterie, malownicze panele z stałym dywanami dojrzałymi ścianami i sufitem. Efektem tych wyjątkowo eleganckich, kapryśnych kształtów powinny być szczególnie imponujące w przeciwieństwie do bardziej ograniczonej architektury elewacji.

Kultowa konstrukcja w tym okresie była nieporównywalnie mniej ważna niż świecka. Zasadniczo zakończył budowę poprzedniej wieku.

Taki jest Kościół Saint Rosh w Paryżu, rozpoczął Robert De Cotta na koniec XVII wieku. i skończył po śmierci tego architekta jego syna J.-r. De Cott.

Jean Nicola Servandoni. Kościół Sulpi w Paryżu. 1733-1745. Fasada.

Bardziej interesujący kościół Paryżowy Saint-Sulpis, uruchomiony również w XVII wieku. Do 20.. 18 V. Pozostał niedokończoną główną fasadą. Został zaprojektowany kilku architektów. Projekt słynnego Decorator Maissonii (1726), który próbował przenieść zasady kociarskie do architektury zewnętrznej, została odrzucona. W 1732 r. Kolejny dekorator, Jean Nicola Servandoni (1695-1766), który zastosowany w swoich rozwiązaniach do formnych form, został pokonany w konkursie ogłoszonym na projekt fasady. Jego zamiar i ustanawia podstawę do dalszej konstrukcji. Fasada kościoła jest wycięta dla dwóch poziomów, z których każdy ma swój własny nakaz. Po obu stronach wież wieżowych fasadowych.

Od drugiego kwartału 18 V. Coraz bardziej widoczna rola w francuskim budowie zaczęła grać bogate miasta handlowe prowincji. Nie ogranicza się to do budowy poszczególnych budynków. Cały system starego feudalnego miasta z chaotycznym budynkiem, z mylącym siatką ulic znajdujących się w ścisłej ramach fortyfikacji miejskich, zaprzeczył przy nowych potrzebach rosnących centrów handlowych i przemysłowych. Konserwacja wielu kluczowych pozycji za absolutyzm doprowadziła jednak na pierwszym dość kompromisowej decyzji o problemach z planowaniem miejskich. W wielu miastach przebudowa poszczególnych części Starego Miasta przybywa na koszt urządzenia Royal Space. Tradycja takich obszarów wraca do XVII wieku, kiedy zostali stworzeni, aby usprawnić chaosu średniowiecznego miasta, ale jako otwarte miejsce do zainstalowania posągu króla. Teraz powód pozostał taki sam - wszystko, co powstały w XVIII wieku. Podczas monarchii placu został zaprojektowany, aby służyć do zainstalowania pomnika Monarch, "ale same architekci prowadzili znacznie szersze zadania planowania miasta.

Jednym z pierwszych kwadratów nowego typu związanego z przebudową i rozwojem całych obszarów miejskich był obszar w Bordeaux. Projektant i budowniczy był Jacques Gabriel (1667-1742), przedstawiciel znany z 16 V. Dynastia architektów, ojca słynnego architekta Jacques Anja Gabriel.

Prace nad planowaniem i obszarem budynku został uruchomiony w 1731 roku. Działka na to została przydzielona na brzegu szerokiej Garonny. Architekt jest szeroko i wszechstronny opracowany możliwość stworzenia nowego zespołu obejmującego znaczącą część miasta i łączenie go z naturalnym środowiskiem.

Jego praca w Bordeaux Jacques Gabriel rozpoczął się od rozbiórki starych niezniszczonych budynków na brzegach rzeki i urządzenia wspaniałego nasypu. Miasto odwróciło się do Garonne - jego główna dekoracja. Ta kolej miała na celu przymocowanie obszaru, szeroko otwarte na rzekę, a układ dwóch ulic dołączył dołączył do nich. Korzystając z zasady planowania Wersalu, architekt zastosował go do nowego organizmu publicznego i artystycznego - miasto, rozwiązując go na szerszą podstawę. Budynki zlokalizowane po bokach placu były przeznaczone do potrzeb handlowych i gospodarczych miasta: w prawo - Wchłód w lewo - sytuacja Departamentu Podatkowego. Architektura wyróżnia się przytrzymującym i elegancką prostotą. Konstrukcja giełdowego i centralnego pawilonu między dwoma ulicami zakończono po śmierci Jacquesa Gabriela jego syna. Szereg innowacyjnych zasad Bordeaux Square - jego otwarty charakter, jego rozmowa do rzeki, połączenie z kwaterami miejskich za pomocą promieni ulic - Jacques Anzh Gabriela wkrótce rozwinęły się w pracy na obszarze Louis XV w Paryżu .

Emmanuel ere de roots. Stanislav Square Ensemble, kwadrat Karrier i Plac rządowy w Nancy. 1752-1755. Fotografia lotnicza.

Jeśli zespół placu w Bordeaux dał rozwiązanie, które przewidywały wiele zasad planowania kolejnego czasu, to kolejny wspaniały zespół połowy 18 V.- kompleksu trzech kwadratów w Nancy, w większym stopniu związane z przeszłością, jak Było, przyczyniły się do metod organizowania epoki barokowej.

Emmanuel ere de roots. Plac rządowy w Nancy. 1752-1755. Ogólny formularz.

Trzy różne w konturach obszaru są prostokątny obszar Stanislava, długi obszar przewoźnika i owalny obszar rządu - tworzą ściśle kombinowany i wewnętrznie zamknięty organizm, istniejący tylko w bardzo krewnym połączenie z miastem. Owalny Kurdoner Pałacu Rządu oddziela się z arcadą z otaczającej przestrzeni miasta i parku. Aktywny ruch może zasadniczo rozwijać się tylko do przodu przez placu Boulevardowi przewoźnika i łuku triumfalnego, tak, że, idąc na placu Stanislav, natychmiast jest barierą dla monumentalnego budynku ratusza. Wrażenie dwóch monumentalnych Kurdonerów, jedząc przed wspaniałymi pałacami i połączonymi prostymi alejami. Charakterystyczne jest, że ulice z widokiem na plac Stanislav są podszedli z kratami. Urok zespołu jest stworzony przez świąteczną architekturę pałaców, niesamowitych w umiejętności kute z kratami złocnicą, fontannami w dwóch zakątkach placu, wyblakły w jednej eleganckiej tonacji ROCOCO. Planowanie placu i architekta głównych budynków był studentem BOFRAN EMMANUEL ERE DE ROOLS (1705-1763), który pracował głównie w Lotaryngii. Zbudowany w 1752-1755, ten kompleks w swoich formach i zasady planowania wyglądał już jakiś anachronizm w porównaniu z nowym ruchem w architekturze, który rozpoczął się pod koniec pierwszej połowy XVIII wieku.

Jest to ruch, wpływ którego plan kwadratowy został już odnotowany w Bordeaux, został wyrażony w odmowie skrajności i cichej Rokoków na rzecz bardziej inteligentnej architektury uporządkowanej, w wzmocnionym zainteresowaniu starożytnością. Połączenie tego ruchu ze wzmocnieniem położenia burżuazji jest niewątpliwe.

Tylko przez granicę pierwszej i drugiej połowy wieku istnieje występy encyklopedystów, którzy nominowali kryterium umysłu jako jedynej miary wszystkich rzeczy. Z tych pozycji całe społeczeństwo feudalne jest krytykowane, a jej pokolenie jest styl rokokowy, jako pozbawiony logiki, racjonalności, naturalności. I odwrotnie, wszystkie te cechy są widoczne w architekturze starożytnych. W tych latach pojawia się pocieranie poświęcone zabytkom starożytnej architektury. W 1752 r. Znany amator i patron count de Cyleus zaczyna publikować pracę "montażu egipskich, etruskich, greckich i rzymskich starożytności". Dwa lata później architekt David Lerua idzie do Grecji, a następnie uwalnia ruiny najpiękniejszych budynków Grecji. " Wśród teoretyki architektury, opat z kłamstwem, którego opublikowany w 1753 r. "Etiudes na architekturze" spowodowały żywotną odpowiedź w szerokich kręgach społeczeństwa francuskiego. Mówiąc z punktu widzenia racjonalizmu, opowiada się za rozsądnym, czyli naturalną architekturą. Presja edukacyjnego, ostatecznie demokratycznych pomysłów była tak wielka, że \u200b\u200bmiał swój wpływ na oficjalne kręgi artystyczne. Przywódcy polityki artystycznej absolutyzmu poczuli potrzebę sprzeciwiania się pozytywnym programem encyklopedystów, ich przekonującą krytykę nielogika i nienaturalności sztuki ROCOCO. Moc królewska i Akademia dokonują pewnych kroków, aby wyrwać inicjatywę z rąk trzeciej klasy i podskoczyć wschodzący ruch. W 1749 r. Paźń szczególna misja artystyczna doprowadziła do brata Ulubionego Louis XV Madame Pompadur, przyszłego Marquis Mariny, który wykonał pozycję dyrektora Royal Buildings, został wysłany do Włoch. Towarzyszył mu grawer i architekt Jacques Germain Sufno - przyszły budowniczy Paryża Panteonu. Celem podróży była zapoznanie się z włoską sztuką - ta kołyska piękna. Odwiedzili wkrótce przed rozpoczęciem wykopalisk Herculaneum i Pompei. Souflo, studiował również zabytkowe zabytki Pestum. Cała ta podróż była oznaką nowych zjawisk w sztuce, a jego konsekwencją było dalsze obrót do klasycyzmu i bardziej ostre walki z zasadami kołacznymi, nawet w różnych rodzajach sztuki dekoracyjnej. Jednocześnie ta podróż daje żywym dowodem, jak inaczej rozumiał odwołanie do starożytnego dziedzictwa, a który różne wnioski zostały wykonane stąd przez przedstawicieli klasy dominującej i samych artystów. Wyniki włoskich wrażeń i refleksji okazały się z Mariny w słowach: "Nie chcę wcale obecnych ekscesów, trochę starego, trochę drugiego". W przyszłości przestrzegał tej polityki sztuki kompromisowej w przyszłości przez jego wiele lat szefa Sztuki Eleganckiej.

Jego towarzysze na wycieczce - Koshen i Sufno - zajęły znacznie bardziej progresywną i aktywną pozycję. Pierwszy opublikowany w sprawie zwrotu traktatu "Przegląd starożytności Herkulaneum z kilkoma odbicjami na temat malowania i rzeźby starożytnej", a następnie prowadziła bardzo ostrą walkę z zasadami sztuki Rocker, dla rygorystycznego, czystości i jasności form architektonicznych i ozdobnych. Jeśli chodzi o Soufflo, jego dodatkowa podróż do Pestum i studiuje na stronie dwóch wspaniałych zabytków architektury greckiej świadczą o głębokim zainteresowaniu starożytnością. W swojej praktyce budowlanej, wracając z Włoch, zasady klasyfikmu całkowicie i bezkompromisowo triumf.

Kwitnął także kreatywność najbardziej niewoli mistrzów francuskiej architektury Jacquesa Anza Gabriel (1699-1782). Styl Gabriela wydaje się spełniać wymagania Marigna, ale jest to niezwykle charakterystyczne i ekologiczne zjawisko generowane przez naturalne, "głębokie" rozwój architektury Francji. Mistrz nigdy nie był we Włoszech, ani wszystkiego bardziej w Grecji. Twórczość Gabriela, jak to było, jak było i rozwinęło linię architektury francuskiej, która została przedstawiona w późnych budynkach Jules Ardune-Mansar (Wielki Trianon i Capella w Versailles), we wschodniej fasadzie Luwru. Jednocześnie nauczył się postępowych trendów, które były przechowywane w architekturze ROCOCO: jego podejście do osoby, intymności, a także wykwintnej subtelności części dekoracyjnych.

Udział Gabriela w mieście Planowanie dzieł jego ojca w Bordeaux dobrze przygotował go do rozwiązania zadań zespołu w trakcie połowy XVIII wieku. Coraz bardziej widoczna rola w praktyce architektonicznej. Właśnie w tym czasie dbałość o Paryż jest intensyfikowana do Paryża, problemem przekształcenia go do miasta, godnego tytułu stolicy.

Paryż miał doskonałe zabytki architektury, szereg obszarów stworzonych w poprzednim wieku, ale wszystkie te były oddzielne, zamknięte w samych, izolowanych wyspach zorganizowanego budynku. W połowie XVIII wieku znajduje się kwadrat, który odegrał ogromną rolę w dodaniu zespołu centrum Paryskiego, jest obecny obszar zgody. Wraz z jego wyglądem jest zobowiązana do całego zespołu francuskich architektów, ale głównym twórcą był Jacques Anzh Gabriel.

W 1748 r. Z Inicjatywy Metropolitan Merchant wyznaczono ideę pomnika Louis XV. Akademia ogłosił konkurencję o stworzeniu obszaru tego pomnika. Jak widać, początek był dość tradycyjny, w duchu 17 V.- Plac był przeznaczony do posągu monarchy.

W wyniku pierwszego konkursu, ani jeden z projektów nie został wybrany, ale wreszcie ustanowiono miejsce na placu. Po drugim konkursie odbywającego się w 1753 r., Tylko wśród członków Akademii, projekt i rozwój został obciążony przez Gabriel, aby wziął pod uwagę inne sugestie.

Witryna wybrana pod placem była rozległym pustkowiarzem nad brzegiem wyboru na obrzeżach Paryża, między Ogrodem Pałacu Tuilrycznego a początkiem drogi prowadzącej do Wersalu. Gabriel jest niezwykle owocny i obiecujący wykorzystał korzyści z tej otwartej i przybrzeżnej lokalizacji. Jego plac był osą dalszego rozwoju Paryża. Okazało się możliwe dzięki swojej wszechstronnej orientacji. Z jednej strony obszar uważa się, że w oczekiwaniu na kompleksy pałacowe Tuileries i Luwr: nie jest to nic o granicach miasta Trzy przewidziane przez Gabriele - Alley of the Elysee Fields, punkt przecięcia umysłowego z których znajduje się w bramie wejściowej Park Tuilder. W tym samym kierunku - osoba do pałacu - konny pomnik Louis XV jest skupiony. W tym samym czasie, tylko jedna strona placu jest akcentowana architektonicznie akcentowana. Zapewnia budowę dwóch majestatycznych budynków administracyjnych, a ulica królewska jest zaprojektowana między nimi, której oś jest prostopadle do osi pola Elysee - Tuileries. Na koniec Kościół architekta Kontany D "Ivry, jego Portico i kopuły, który zamknął perspektywę, wkrótce zaczyna zbudować perspektywę. Strony z ich budynków, Gabriel wzoruje dwie kolejne ulice równoległe do Royal. Tak więc , Inny możliwy kierunek ruchu, łączący obszar z innymi kwartałami rosnących miast.

Bardzo dowcipne i całkowicie nowe rozwiązuje granice Gabriela z placu. Insusping tylko jeden kierunek północny, wprowadzając zasadę swobodnego rozwoju przestrzeni, jego związku z środowiskiem naturalnym, jest jednocześnie starając się uniknąć wrażenia jego amorfousness, niepewności. Z czterech stron projektuje płytkie suche rajd, wyeliminowane przez zieleń trawników, graniczących z kamiennymi balustradami. Luki między nimi dają dodatkowe jasne skupienie promieni pól Elysee i osi Royal Street.

Jacques Anzh Gabriel. Rozwój północnej strony obszaru zgody (przed kwadratem Louis XV) w Paryżu. 1753-1765.

W mocy dwóch budynków zamkniętych w północnej stronie obszaru zgody, charakterystyczne cechy kreatywności Gabriela są dobrze wyrażone dobrze: jasne, spokojna harmonia całości i części, łatwo postrzegana przez logikę oczu form architektonicznych. Dolna konstrukcja poziomowa jest cięższa i masywna, która jest podkreślona dużą rustykalną ścianą; Nosi dwa inne poziomy, połączone przez kolumny Korinthijskie, jest motywem rosnącym do klasycznej elewacji wschodniej Louvre.

Jednak główne zasługi Gabriela polega na tym, że w warsztacie w warsztacie roztworu fasad z ich wzrostem nadmiernymi arkadami dolnej podłogi przez Slim Cannelled Kolumny, aw określonym zespołem dźwięku tych budynków. Oba te budynki są nie do pomyślenia i przyjaciela bez przyjaciela i bez przestrzeni kosmicznej, a bez struktury, która jest na znaczącą odległość - bez kościoła Madeleine. Jest na nią, którzy koncentruje się na obu budynkach obszaru zgody - nie jest przypadkiem, że każdy z nich nie ma akcentowanego centrum i jest taki, jak to było z jednego ze skrzydłów całości. Tak więc w tych budynkach, zaprojektowanych w 1753 r. I zaczął być budowany w 1757-1758, Gabriela przedstawił takie zasady objętości i rozwiązania przestrzennego, które zostaną opracowane podczas dojrzałego klasycyzmu.

Gabriel. Mały trianon w Versaille. Plan.

Jacques Anzh Gabril. Mały trianon w Versaille. 1762-1768.

Perła francuskiej architektury 18 V. - mały trianon, stworzony przez Gabriele w Versaille w 1762-1768. Tradycyjny temat blokady kraju rozwiązany tutaj całkowicie w nowy sposób. Mały kwadrat pod względem budynku jest przyciągany do przestrzeni przez wszystkie cztery jego fasady. Nie ma żadnego korzystnego nacisku na główne fasady, które wciąż było tak charakterystyczne dla pałaców i majątków. Każda ze stron ma niezależną wartość, która znajduje wyraz w różnych rozwiązaniach. I jednocześnie ta różnica nie jest kardynałem - to jak wariacje jednego tematu. Fasada z widokiem na otwartą przestrzeń parkietu, postrzegany z najdalszej odległości, jest interpretowane najbardziej plastikowe. Czteropunktowe kolumny, które łączą oba podłogi tworzą lekko wystające portyk. Podobny motyw, jednak w modyfikowanej formie, - kolumny są zastępowane przez pilasterów - brzmi w dwóch sąsiednich bokach, ale za każdym razem, w przeciwnym razie, ze względu na różnicę poziomu, budynek ma dwa piętra, w drugim - trzy. Czwarta fasada, skierowana do salonów parku krajobrazu, jest bardzo prosta - ściana jest rozcięta tylko prostokątnymi oknami innymi w każdej z trzech poziomów wielkości. Tak więc kupowanie oznacza Gabriel dąży do uderzającego bogactwa i nasycenia wrażeń. Piękno jest ekstrahowane z harmonii prostych, łatwo postrzeganych form, od jasności proporcjonalnych relacji.

Układ wewnętrzny jest również rozwiązany z wielką prostotą i jasnością. Pałac składa się z wielu małych pokoi prostokątnych, której ozdobna dekoracja, zbudowana na stosowaniu linii prostych, lekkich zimnych kolorów, znaczków wyrobów z tworzyw sztucznych odpowiada eleganckiej ograniczenia i szlachetnej łasce wyglądu na zewnątrz.

Praca Gabriela była przejściowym, wiążącym połączenie między architekturą pierwszej i drugiej połowy XVIII wieku.

W budynkach 1760-170s. Najnowszy etap klasycyzmu jest utworzony przez młodsze pokolenie architektury. Charakteryzuje się decydującym zwrotem do starożytności, która stała się nie tylko inspirującą artystów, ale także formy skarbowe używane przez nich. Wymagania inteligencji prac architektonicznych osiągają porzucenie z dekoracyjnych dekoracji. Zasada utylitarianizmu, wiążące wraz z zasadą naturalności budynku, którego model jest starożytnymi udogodnieniami, jest równie naturalny, jak użytkownik, którego wszystkie formy są podyktowane rozsądną koniecznością. Kolumna, ODPOWIEDZIALNOŚĆ, SUNTHE, który stał się głównym sposobem wyrażania wizerunku architektonicznego, ich konstruktywną wartość funkcjonalną jest zwracany. W związku z tym skala członkostwa w porządku jest powiększona. W przypadku konstrukcji parkowej, to samo pragnienie naturalności jest charakterystyczne. Istnieje odmowa regularnego, "sztucznego" parku i kwitnących ogrodu krajobrazu.

Suffloy. Panteon w Paryżu. Plan.

Jacques Germain Souflo. Panteon (przed kościołem św. Genevieve) w Paryżu. Rozpoczęto w 1755 r. Widok ogólny.

Charakterystyczne zjawisko tych przedszkolnych dziesięcioleci jest przewagą struktur publicznych w budowie struktur publicznych. Jest w budynkach publicznych, że zasady nowej architektury są jaśniejsze. I bardzo ważne jest, aby jeden z wybitnych dzieł architektonicznych tego okresu jest Panteon - wkrótce odwrócił się z budynku kultu docelowego do pomnika publicznego. Budowa go została zaprojektowana przez Louis XV jako Kościół Paryż Patrala - St. Żona damska, miejsce przechowywania jej relikwii. Rozwój projektu pobierano w 1755 jacques Jacques Suflo (1713-1780), niedawno wrócił z podróży do Włoch. Architekt rozumiał swoje zadanie znacznie szersze niż jego klient. Przedstawił plan, który przewidził oprócz Kościoła obszerny obszar z dwoma budynkami publicznymi - wydziałami prawa i teologii. W przyszłej pracy Soufflo musieli porzucić ten pomysł i ograniczyć swoje zadanie z budową Kościoła, tym, którego tym samym świadczy, że architekt pomyślał o niej jako budynek dużego dźwięku publicznego. Krupiony w kategoriach budynku jest koronowany z wielką kopułą na bębnach otoczonych kolumnami. Główna fasada podkreśla potężną głęboką kolumnę sześciokątną z frontem. Wszystkie inne części ścian są całkowicie głuche, bez otwarcia. Wyraźna logika form architektonicznych jest wyraźnie postrzegana na pierwszy rzut oka. Nic mistycznego i irracjonalnego - wszystko jest rozsądne, ściśle i proste. Ta sama jasność i ścisła sekwencja są specyficzne i przestrzenne rozwiązanie wnętrza świątynnego. Racjonalizm artystycznego obrazu, wyrażony tak uroczyście i monumentnie okazało się być niezwykle blisko światowej powodzenia lat rewolucyjnych, a gotowy kościół został przekształcony w 1791 r. W pomniku Wielkich ludzi Francji.

Office zbudowanych w Paryżu w dziesięcioleci przed rewolucyjnymi, przydzielono chirurgiczną szkołę Jacquesa Hondune (1737-1818). Projekt, w którym zaczął pracować w 1769 r., Wyróżniał się dużym szerokością planu, który jest ogólnie charakterystyczną cechą architektury tych lat. Wraz z tym budynkiem Honduen pomylił restrukturyzację całego kwartału. I chociaż plan Honduen nie otrzymał pełnej realizacji, bardzo budowę szkoły chirurgicznej, zakończonym w 1786 r., Zostało podjęte w zakresie. Jest to rozległy dwupiętrowy budynek z dużym dziedzińcem. Centrum budynku jest oznaczone imponującą jurtą. Najciekawszą częścią wewnętrznych pomieszczeń jest duża półokrągła sala teatru anatomicznego z podniesieniem amfiteatru ławek i ograniczonego łuku - osobliwe połączenie połowy rzymskiego panteonu z koloseum.

Nowy powszechny typ struktury społecznej był teatr w tym okresie. W kapitale iw wielu rządach prowincjalnych rośnie jeden po kolejnych budynkach teatralnych, wykreślonych w ich występie jako ważna część w zespole architektonicznym centrum miasta City Center. Jedną z najpiękniejszych i znaczących struktur tego rodzaju jest teatr w Bordeaux zbudowany w 1775-1780. Architekt Viktor Louis (1731-1807). Masywna objętość prostokątnych konturów jest umieszczana na otwartym obszarze kwadratu. Portikista dwunastolumnowa zdobi jedną z wąskich boków budynku teatralnego, informując o uroczystej reprezentatywności jego głównej fasady wejściowej. Na przebudowę, portico zainstalowało posągi muzyki i boginię, określającym powołanie budynku. Przednie schody teatralne, najpierw pojedynczy próbkę, rozczarowanie dwoma rękawami prowadzącymi do przeciwnych stron, podawane jako próbka dla różnych francuskich budynków teatralnych. Prosta, jasna i uroczysta architektura teatru w Bordeaux, wyraźne funkcjonalne rozwiązanie jego wewnętrznej przestrzeni sprawia, że \u200b\u200bten budynek jest jednym z najcenniejszych zabytków francuskiego klasycyzmu.

W rozważanych latach działalność wielu architektów rozpoczyna się, której kreatywność jako całość należy już do następnego okresu architektury francuskiej, inspirowana pomysłami rewolucji. W niektórych projektach i budynkach te techniki i formy, które zostaną scharakteryzowane charakterystycznymi cechami nowego etapu klasycyzmu związanego z erą rewolucyjną.