„Angielscy pisarze oświecenia”

Jonathan Swift

Swift rozpoczął karierę artystyczną na przełomie wieków, kiedy to niezwykle różnorodne doświadczenia języka angielskiego literatura XVII v. zaczął podlegać przemyśleniu w świetle pojawiających się idei edukacyjnych. Swift był współczesny i sam częściowo należał do wielkiego ruchu społecznego zwanego Oświeceniem.

Pod wpływem eseisty Temple'a powstały podstawy światopoglądu Swifta. W kwestiach filozoficznych i religijnych podzielał sceptycyzm Montaigne'a w interpretacji anglikańskiej, podkreślając słabość, ograniczenia i oszustwo ludzkiego umysłu; jego nauczanie etyczne zostało zredukowane do anglikańskiego racjonalizmu z wymogiem ścisłego uporządkowania uczuć, podporządkowania ich zdrowemu rozsądkowi. Jego idee historyczne opierały się na idei zmienności historycznej.

Działalności publicystycznej Swifta w obronie Irlandii towarzyszył ożywienie twórcze, które zaowocowało powstaniem Podróży Guliwera (1721-1725). Ta praca jest najwyższym osiągnięciem autora, przygotowana wszystkimi jego dotychczasowymi działaniami. Podróże Guliwera to jedna z najtrudniejszych, okrutnych i bolesnych książek ludzkości. Można nawet powiedzieć, że jedna z najbardziej kontrowersyjnych książek. W czwartej części Podróży Guliwera, Swift wydaje się wyrażać nienawiść do ludzkości. Zgodzić się, że jest to jedyny wniosek płynący z jego książki, to umieścić go w obozie wrogów humanizmu i postępu.

Książka Swifta na wiele sposobów łączy się z jego nowoczesnością. To aż roi się od wskazówek na złość dnia. W każdej z części Podróży Guliwera, bez względu na to, jak daleko toczy się akcja, przed nami bezpośrednio lub pośrednio odbija się Anglia, a angielskie sprawy rozstrzyga się przez analogię lub kontrast. Ale siła satyry Swifta polega na tym, że konkretne fakty, postacie i sytuacje nabierają uniwersalnego ludzkiego znaczenia, są aktualne dla wszystkich czasów i narodów.

Aby to zrozumieć, trzeba spojrzeć na książkę Swifta w atmosferze czasu, w którym się narodziła. Pisarze XVII wieku nie mógł pokazać ludzkości drogi, którą miała podążać. Nie znali takiej ścieżki i nie wierzyli w jej istnienie, więc są zdolni jedynie do fantastycznych konstrukcji. Ten trend i pesymistyczny duch satyry Swifta były bezpośrednim dziedzictwem XVII wieku.

Tematem przewodnim „Podróży Guliwera” jest zmienność zewnętrznego wyglądu świata natury i człowieka, reprezentowana przez fantastyczne i bajeczne otoczenie, w które Guliwer wpada podczas swoich wędrówek. Zmiana twarzy fantastyczne kraje podkreśla, zgodnie z planem Swifta, niezmienność wewnętrznej istoty moralności i obyczajów, którą wyraża ten sam krąg wyśmiewanych występków. Wprowadzając bajeczne motywy narracyjne we własnej funkcji artystycznej, Swift nie ogranicza się do niej, ale poszerza jej znaczenie poprzez parodię, na podstawie której groteska satyryczna... Parodia zawsze zakłada moment naśladowania znanego wcześniej modelu i tym samym wciąga jego źródło w sferę działania. Podwójna artystyczna funkcja fikcji – rozrywkowa i groteskowa parodia – rozwijana jest przez Swifta zgodnie ze starożytną i humanistyczną tradycją poprzez paralele fabularne, które tworzą specjalną warstwę źródeł Podróży Guliwera. Zgodnie z tą tradycją, fabuła skupia się wokół fikcyjnego schematu podróży. Jeśli chodzi o Guliwera, jego wizerunek oparty jest na prozie angielskiej z XVII wieku, w której narracje podróżników epoki wielkich odkrycia geograficzne... Z opisów rejsów morskich Swift zapożyczył smak przygody, który nadawał pracy iluzję widzialnej rzeczywistości. Ta iluzja wzrasta również dlatego, że podczas wygląd zewnętrzny między karłami i olbrzymami z jednej strony, a samym Guliwerem i jego światem z drugiej istnieje dokładna równowaga wielkości. Stosunki ilościowe są wspierane przez jakościowe różnice, które Swift ustala między mentalnym i moralnym poziomem Guliwera, jego świadomością i odpowiednio świadomością Lilliputów, Brobdingnezhów, exu i huygnhnmów. Kąt widzenia, z którego Guliwer widzi kolejny kraj swoich wędrówek, jest precyzyjnie określony z góry: określa go, jak bardzo jego mieszkańcy są wyżsi lub niżsi od Guliwera pod względem psychicznym lub moralnym. Złudzenie wiarygodności służy jako kamuflaż dla ironii autora, niepostrzeżenie nakładającego maski na Guliwera, w zależności od zadań satyry. Wspaniała fabuła w połączeniu z wiarygodną przygodową kolorystyką morskiej podróży stanowią konstruktywną podstawę Podróży Guliwera. Obejmuje to moment autobiograficzny - historie rodzinne i własne wrażenia Swifta z niezwykłej przygody w jego wczesne dzieciństwo(w wieku jednego roku został potajemnie zabrany przez nianię z Irlandii do Anglii i mieszkał tam przez prawie trzy lata). To jest wierzchnia warstwa narracji, która sprawiła, że ​​Podróże Guliwera stała się podręcznikiem dla czytanie dla dzieci... ale fabuły fabuły, będące alegorią uogólnionej satyry, łączą wiele elementów semantycznych przeznaczonych wyłącznie dla dorosłego czytelnika – aluzje, kalambury, parodie – w jedną kompozycję reprezentującą śmiech Swifta w najszerszym zakresie – od żartów po „poważne oburzenie”.

Ujawnienie najważniejszych sprzeczności społeczne w powieści odbywa się w uogólnionym obrazie państwa, przenikającym wszystkie cztery części dzieła. Anglia i szerzej Europa pojawia się przed nami w kilku wymiarach, na różnych płaszczyznach. Tak więc mali mieszkańcy Lilliputii, brzydcy mieszkańcy Laputy i obrzydliwi ehu z kraju Guignnmów są fantastycznie i satyrycznie przemienionymi Europejczykami, ucieleśnieniem nieuleczalnych wad społeczeństwa. Dopasowywanie i granie stworzeń różne rozmiary daje autorowi możliwość pokazania człowieka z niecodziennego punktu widzenia i odkrycia nowych stron jego natury. Jeśli spojrzysz na osobę oczami karłów, będzie wydawał się ogromny, jeśli oczami gigantów będzie wydawał się mały. Wszystko zależy od punktu widzenia. Wszystko, co twierdzi, że jest absolutne, porównuje się z tym, co nieistotne i małe. Jednak mimo niewielkich rozmiarów Lilliputów mają swoje miasta, obyczaje, zwyczaje, stan, cesarza, dwór, ministrów. A co najważniejsze, mieli starożytne mądre instytucje, które stopniowo są wypierane przez współczesną moralność. Swift używa zmaterializowanej metafory, aby pokazać służalczość i zręczność, jakich wymaga zrobienie kariery na dworze Lilliputów. Od dzieciństwa trzeba trenować taniec na linie. Musisz wykazać się zręcznością w przeskakiwaniu przez kij trzymany przez cesarza lub czołganiu się pod nim. Stwierdzenie potęgi i wielkości brzmi komicznie z ust Lilliputów i sugeruje względność wszelkiej mocy. Walka między dwiema istniejącymi na dworze partiami - partią wysokich i niskich obcasów - służy odwróceniu uwagi ludzi od palących spraw życiowych. Walkę partyjną dopełnia obraz walki religijnej. Ukazane są w formie walki między tępymi punktami a punktami. Z powodu tego, z którego końca wybijają jajko, fanatycy idą na śmierć. Swift jest tutaj przeciwny fanatyzmowi religijnemu i uprzedzeniom religijnym.

Intryga, która rozpoczęła się przeciwko Guliwerowi, jest pierwszą wyprawą w sferę ludzkiej natury, przejawiającą się w sferze polityki. Guliwer nie tylko uchronił państwo przed najazdem wroga, ale także uratował pałac przed pożarem, którego Lilliputi nie mogli zrozumieć i docenić. Z niewytłumaczalnych powodów rośnie nienawiść do Guliwera i dojrzewa za nim coś strasznego. Ale jeśli wrogowie Guliwera zaproponują, że go zabiją, przyjaciel oferuje humanitarny środek - wyłupienie mu oczu. Wierzy, że to zaspokoi sprawiedliwość i zachwyci cały świat swoją łagodnością.

Ironia Swifta ujawnia tu nędzę błogosławieństw, do jakich zdolny jest przyjaciel, który nie zrywa z podłą logiką panującego porządku. Kłopotliwa próżność intryg nabiera charakteru pustej i nieistotnej gry wśród Lilliputów. Lilliputi są podli, ale ich niski wzrost symbolizuje małostkowość i nieistotność ich uczynków - czynów ludzkich w ogóle.

W drugiej części powieści – podróży do Brobdingnag – wszystko się kręci Odwrotna strona... Mieszkańcy kraju to giganci. Swift nadal bawi się różnicą wielkości. Guliwer przybiera pozycję karła. On sam wygląda jak nic nie znaczące stworzenie, zwierzę, owad. Z drugiej strony niski wzrost Guliwera i odpowiednio inny widok jego oczu dają mu możliwość zobaczenia tego, czego nie widzą wielcy ludzie np. nieatrakcyjne boki Ludzkie ciało blisko.

Olbrzymy są pokazane na dwa sposoby. Są to istoty o potężnych proporcjach, istoty surowo-materialne, nieuszlachetnione duchowo. Ich wielki wzrost łączy się z ograniczeniami psychicznymi, skromnością i chamstwem. Ale to nie wyczerpuje cech gigantów. Król i królowa to wielcy ludzie, wielcy nie tylko fizycznie, ale także moralnie i intelektualnie.

Temat Anglii jest tu wprowadzony inaczej niż w części pierwszej. Centralne miejsce zajmują rozmowy Guliwera z królem. Gulliver zachowuje się jak przeciętny Anglik, ze wszystkimi swoimi uprzedzeniami i nieświadomym okrucieństwem. Chce wywyższać ojczyznę, przedstawia ustrój jako ideał, podkreśla wszystko, co jego zdaniem może upiększyć to państwo. W odpowiedzi na to król - człowiek obdarzony naturalnym zdrowym rozsądkiem, zauważył, jak znikoma jest ludzka wielkość, jeśli tak maleńkie owady potrafią do niej dążyć. Swift wyraził tę ideę, porównując karły z Guliwerem, i powtarza to porównując Guliwera z gigantami. Trzeźwy, zdrowy na umyśle charakter Króla Gigantów wydaje się Swiftowi bardzo atrakcyjny. Swift pozytywnie odnosi się również do systemu społecznego gigantów. Polityka nie jest dla nich wynoszona do rangi nauki. Król Gigantów to przeciwnik tajemnic państwowych, intrygi i wyrafinowania. Uważa, że ​​osoba, która wyhodowała jedno ziarno, jest warta więcej niż wszyscy politycy.

Trzecia część książki filozoficznie interpretuje kwestię relacji między nauką a życiem. Sztuka Swifta polega na tym, że potrafi on wyrazić konkretnie i wizualnie to, co najbardziej abstrakcyjne i abstrakcyjne. Wyspa Laputa wznosi się na niebie. Żyją na nim szlachetni ludzie, przedstawiciele arystokracji. Ci ludzie są pogrążeni w głębokich myślach. Wszystko jest tu podporządkowane nauce, abstrakcyjnej i spekulatywnej. Wyspa jest zamieszkana nie tylko przez naukowców. Jest cudem nauki oderwanym od ludzi. Nauka jest własnością klas wyższych. Stolica samego państwa i większość wsi znajduje się na terenie, na którym mieszkają poddani. Kiedy mieszkańcy jednego miasta zbuntowali się, latająca wyspa stłumiła bunt. Cud nauki jest wykorzystywany przeciwko ludziom. To nie tylko wynalazek Swifta. W dowcipnej i graficznej formie wyraził prawdziwą sprzeczność starego społeczeństwa - oddzielenie ludzi od kultury i nauki. Mieszkańcy wyspy Laputa weszli w abstrakcyjne sfery i byli im obojętni prawdziwe życie gdzie kwitła ignorancja i ubóstwo. Na ziemi powstała Akademia Szperaczy, czyli stowarzyszenie pół-czarownic, które starają się uszczęśliwić ludzkość swoimi naiwnymi odkryciami. Demonstrują niewyczerpany zapas głupoty. Reflektory chcą zmienić wszystko tylko po to, by się zmienić. Żaden z ich projektów nie został ukończony. Zniszczyli stare, ale nie stworzyli nowego. Dlatego kraj jest spustoszony i zrujnowany. Swift rozwija tutaj bardzo głęboką myśl. Wyśmiewa ludzi z obsesją na punkcie mania zmiany wszystkiego, ślepego trzymania się nowego i chęci zniszczenia starego za wszelką cenę, ludzi, którzy zatrzymują się w pół drogi i nie dokończą swoich przedsięwzięć, zajętych bezsensownymi projektami, które nie wynikają z wymagania życia i do tego absolutnie nierealne. Trzeba przerobić to, co naprawdę złe, czego wymaga życie, i przerobić to, opierając się na realnych podstawach i realnych możliwościach. Wśród projektorów są ludzie, którzy dążą do poprawy społeczeństwa i naprawienia jego wad, na przykład znaleźć mądrych ministrów, zakończyć niezgodę między partiami. Swift mówi o tym z nieskrywaną ironią, uważa te próby za te same beznadziejne i nierealne projekty.

Część trzecia dotyczy również problematyki rozwoju ludzkości – jej rozwoju historycznego i biologicznego, ruchu historii, życia i śmierci. Dostając się na wyspę Globdobdrib - wyspę czarowników i czarodziejów, przed Guliwerem przechodzi cała historia ludzkości. Tutaj i działa koncepcja historyczna Szybki. Ma głęboki szacunek dla starożytności i jej bohaterów. Ten szacunek przeradza się w rodzaj klasycyzmu. Porównanie starożytnych i nowa historia Swift musi pokazać degradację i upadek ludzkości. Ucisk, przekupstwo, zdrada, zdrada – oto, co towarzyszyło narodzinom nowego cywilizowanego społeczeństwa. Koncepcja rozwoju człowieka, którą przedstawia Swift, skupia się przede wszystkim na sprzecznościach tego rozwoju, ostatecznego upadku rasy ludzkiej. Sprzeciwia się optymistycznej koncepcji oświecających, która przedstawia proces historyczny jako zwycięstwo światła nad ciemnością.

Trzecia część powieści kończy się wizytą w krajach wschodnich. Absurdalność i okrucieństwo dworskiej rutyny pojawia się w nim w szczególnie szczerych formach. Szczególną grupą ludzi w tym kraju są struldbrugowie, czyli nieśmiertelni. Opis tych ludzi niejako przypomina zmartwychwstanie umarłych, które miało miejsce na wyspie czarowników i czarodziejów. Długowieczność to marzenie każdego człowieka. Guliwer był zachwycony tym pomysłem. On wierzy, że nieśmiertelne życie może dać człowiekowi doświadczenie i mądrość tego bogactwa doświadczenie życiowe, który zgromadzi nieśmiertelny, zapobiegnie upadkowi i degeneracji ludzkości. Ale wszystko dzieje się na odwrót.

Człowiek nie może mieć nadziei wieczna młodość... A strulbrugowie okazują się wiecznymi starcami. Są pozbawieni naturalne uczucia i mają trudności ze zrozumieniem języka nowego pokolenia. Chciwi i chciwi, chcą przejąć władzę, a ponieważ nie potrafią zarządzać, mogą jedynie doprowadzić państwo do śmierci. Rozdział ten opowiada o biologicznej i społecznej degradacji człowieka oraz o bezsilności nauki w znalezieniu recept na jego zbawienie.

Podróże Guliwera uchwyciły okres, w którym stosunki burżuazyjne zostały gruntownie wzmocnione we wszystkich sferach życia społecznego, a powieść Swifta oddaje ich względny bezruch poprzez swoją konstrukcję. Okoliczności tej satyrycznej pracy mają tylko jeden kierunek rozwoju, wyrażający się w poszerzaniu i pogłębianiu sfery zła. Życie, wszystkie żywe istoty wydają się pozbawione ruchu: pod głęboką osłoną tej nienaruszalności narasta tragedia samotnego Guliwera. Ale same w sobie stosunki społeczne, struktura społeczeństwa zamarzły śmiertelnie. To nie przypadek, że Guliwer przez lata swoich wędrówek nie zauważył w swoim rodzinnym kraju żadnych zmian na lepsze. Czas się zatrzymał. A dokładniej: czas płynie w kierunku wrogim człowiekowi. Tragiczny czas, który nie wróżył dobrze realnemu i namacalnemu postępowi. Dlatego satyra Swifta jest tragiczna w swej życiowej podstawie iw swej artystycznej istocie.

Powieść Swifta Podróże Guliwera znajduje się na głównej drodze rozwoju literatury. O jej wybitnym znaczeniu decyduje przede wszystkim formułowanie i rozwiązywanie najbardziej złożonych i najważniejszych problemów społeczno-filozoficznych, które trapiły społeczeństwo europejskie w XVIII wieku, a także w czasach późniejszych. Rola satyry Swifta jest tak wielka, że ​​nie tylko współcześni Swiftowi W. Gay, J. Arbuthnot, ale także najwięksi pisarze angielscy inne pokolenia, w taki czy inny sposób, pobierały lekcje od autora Podróży Guliwera i były pod jego wpływem.

Ruch literacki Oświecenie stał się powszechny i ​​bardzo popularny w Europie na początku XVIII wieku. Ten ruch ideologiczny był przepojony duchem walki z wszelkimi przejawami i pokoleniami feudalizmu. Oświeceni tworzyli i bronili idei równości społecznej, postępu i swobodnego rozwoju jednostki.

Myśliciele Oświecenia wychodzili z poglądu, że wszyscy ludzie rodzą się dobrzy i obdarzeni poczuciem sprawiedliwości, piękna i równości. Niedoskonałe społeczeństwo z okrutnymi prawami, sprzecznymi z „naturalną” naturą ludzką, formuje osobę i jej istotę. Dlatego uważali za swój obowiązek przypominanie człowiekowi, czym jest dobro i zło oraz że może samodzielnie odpowiadać za swoje życie i czyny. Ważne jest oświecenie ludzi i przebudzenie ich świadomości. Oświeceni szczerze wierzyli we wszechmoc rozumu, dlatego dla nich ta kategoria miała bardzo głęboki sens.

XVIII-wieczni poeci, pisarze i dramatopisarze starali się udowodnić, że nie tylko nauka, ale i twórczość może przyczynić się do reedukacji osoby godnej życia w idealnej i harmonijnej przyszłości, zbudowanej na prawach rozumu.

Teatr Oświecenia

Krok naprzód

W okresie ugruntowanego Oświecenia pojawiły się nowe trendy, które zapowiadały pojawienie się sentymentalizmu. Uwaga na uczucia, zwykłe ludzkie doświadczenia znacznie się zwiększają, wartości moralne.

Swoisty wyraz znalazł w Niemczech literacki humanizm Oświecenia. Tam na tej podstawie powstał ruch literacki o głośnej nazwie „Storm and Onslaught”. Zwolennicy tego ruchu zdecydowanie odrzucali wszelkie krępujące normy klasycyzmu osobowość twórcza i oryginalność pisarza. Walczyli o pomysły tożsamość narodowa literatura i żądała obrazów wyrazistych postaci, bohaterskich czynów, silnych namiętności, a jednocześnie stworzyła nowe metody analizy psychologicznej.

Friedrich Schiller, Wilhelm Humboldt i Johannes Gette

Oświeceniowa literatura zrobiła ogromny krok naprzód zarówno w praktyce artystycznej, jak iw teoretycznym rozumieniu zadań i celów sztuki. Znacząco uzupełniono „asortyment” gatunków: opowiadania filozoficzne, powieść o edukacji i dramat rodzinny... Znacznie więcej uwagi zaczęto przykładać do wartości moralnych i zapewnienia samoświadomości osoby ludzkiej. Wszystko to w kompleksie stało się niezwykle ważnym etapem w historii sztuki, a zwłaszcza literatury.

Epoka Oświecenia - pod tą nazwą weszli do historii XVII-XVIII wieku, kiedy to rozum i edukacja rządziły widowiskiem. Sercem tej epoki była Francja, choć ruch narodził się w Anglii, ale objął także Niemcy, Włochy i Rosję.

Ideologia Oświecenia i główni myśliciele tamtych czasów

Narodziny nowej kultury przygotowały rewolucje burżuazyjne i upowszechnienie wiedzy filozoficznej. Wychowawcy wierzyli, że człowieka można zmienić na lepsze – i było to całkowicie nowe podejście.

Trudno dokładnie nazwać lata Oświecenia, gdyż w takim czy innym stopniu obejmowały one koniec XVII i cały XVIII wiek. Oświeceni byli przesiąknięci ideą, że społeczeństwo ludzkie można zmienić poprzez edukację ludzi, to znaczy pokładali swoje nadzieje w ludzkim umyśle i kreatywności w ludziach, dążąc do rozwoju obu.

XVIII wiek stał się wiekiem technologii, osiągnięć i kultury miejskiej, ale to natura była uważana przez filozofów za podstawę kreatywność... Widzieli w nim arenę idei transformacyjnych. Inną ważną myślą filozoficzną tamtych czasów jest to, że kultura zaczęła być postrzegana jako duchowy twór człowieka.

Głównymi nazwiskami Oświecenia we Francji są myśliciele tacy jak Denis Diderot, Jean-Jacques Rousseau i Voltaire. Oświecenie niemieckie dało światu Goethego, Schillera i Kanta, a angielskie – Cavendisha, Watta i Fieldinga. Ich wychowawcy byli także w Rosji - Michaił Łomonosow i Aleksander Radishchev.

TOP-4 artykułykto czytał razem z tym

Ryż. 1. Michaił Łomonosow.

Istota idei edukacyjnych

Światopogląd religijny, który dominował od Europy aż do XVIII wieku, zostaje zastąpiony apelem do rozumu. Wiedza jest uważana za bogactwo uniwersalne, dlatego naukowcy dążą do jej rozpowszechniania wśród szerszych mas. Główne idee, jakie wówczas wyznawano, były następujące: wiedza należy do każdego i powinna mieć praktyczne zastosowanie. Edukacja stała się dostępna nawet dla tych, którzy przez długi czas byli z tego procesu wykluczeni – kobiet.

Praktycznym ucieleśnieniem tych idei była „Encyklopedia” pod redakcją Diderota, która zebrała całą wiedzę zgromadzoną w tym czasie przez ludzkość.

Ryż. 2. Encyklopedia Diderota.

Stopniowo teksty naukowe przestań pisać po łacinie – świat nauki przechodzi na języki narodowe, i to też ważny krok aby zapewnić, że wiedza stanie się publicznie dostępna.

Istotę tego procesu pięknie opisuje Jonathan Swift w: satyryczna historia„Bitwa o księgi”.

Literatura Oświecenia

W tym okresie historycznym rodzi się sentymentalizm, gdy literatura zaczyna dawać duże skupienie uczucia osoby, jego doświadczenia. W ten sposób za pomocą dzieł sztuki wpaja się ludziom wartości moralne. Jest to zgodne z ideą, że książka jest narzędziem. Oświeceni postrzegali literaturę jako sposób na wychowanie współczesnych w nowym duchu, to znaczy miała silny początek dydaktyczny. Nie dostrzeżono jednak dominacji pewnego nurtu stylistycznego w literaturze tego okresu.

Oświecenie dało literaturze nowe gatunki – powieść edukacyjną, dramat rodzinny i opowieść filozoficzną. Bardzo znane prace z tego czasu powstały Nowa Eloise Russo, Podróże Guliwera Jonathana Swifta, Kandyd Woltera i Robinson Crusoe Daniela Defoe. Tematem przewodnim każdego z nich jest osoba jako istota urodzona dobra i dążąca do powrotu do tego stanu.

Ryż. 3. Robinson Crusoe.

Wiek XVIII można również słusznie nazwać złotym wiekiem utopii, ponieważ oświeceni lubili budować zarówno idealne państwo, jak i idealnego człowieka.

Historyczne znaczenie okresu

Idee oświeceniowe dały początek reformom, które poprawiły sytuację ludzi, choć utopijna idea całkowitej przebudowy życia społecznego nie została zrealizowana.

Ale najbardziej znaczącymi konsekwencjami rozprzestrzeniania się idei edukacyjnych była rewolucja amerykańska i wielka rewolucja francuska.

Również pomysły na to okres historyczny wielki wpływ myśl filozoficzna jeszcze późniejsze epoki a nawet nowoczesny politologia- są podstawą demokracji.

Czego się nauczyliśmy?

Uwzględniono podstawowe idee epoki oświecenia, a także jego główne cechy. Omówiliśmy pokrótce kulturę Oświecenia, jej postacie oraz rozwój i ewolucję myśli społecznej. Zidentyfikowali także główne idee, na których opierała się literatura, oraz rozważyli, jakie miała cechy charakterystyczne – początek dydaktyczny, racjonalizm i jednocześnie dbałość o sfera emocjonalna osoba. Wskazuje się główne nazwiska filozofów i myślicieli, które znajdują się w podręczniku do siódmej klasy oraz jaki wpływ wywarło Oświecenie na wydarzenia początku XIX wieku i czasów nowożytnych.

Testuj według tematu

Ocena raportu

Średnia ocena: 4.3. Łączna liczba otrzymanych ocen: 367.

Era oświecenia nazywamy okres końca XVII i całego XVIII wieku w Europie, kiedy to było rewolucja naukowa, która zmieniła pogląd ludzkości na strukturę przyrody... Ruch oświecenia pojawia się w Europie w momencie, gdy staje się widoczny kryzysz systemu feudalnego... Rośnie myśl społeczna, a to prowadzi do pojawienia się nowego pokolenia pisarzy i myślicieli, którzy próbują zrozumieć błędy historii i wyprowadzić nową optymalną formułę ludzkiej egzystencji.

Początek epoki oświecenia w Europie można uznać za publikację pracy „Doświadczenie ludzkiego umysłu” Johna Locke'a(1691), co później pozwoliło nazwać XVIII wiek „wiekiem rozumu”. Locke przekonywał, że u wszystkich ludzi są skłonności do różnych form aktywności, co prowadziło do odmowy jakichkolwiek przywilejów klasowych. Jeśli nie ma „wrodzonych idei”, to nie ma ludzi „błękitnej krwi”, którzy roszczą sobie specjalne prawa i przywileje. Pojawiają się oświeceni nowy typ bohater - osoba aktywna, pewna siebie.
Koncepcje stają się podstawą dla pisarzy Oświecenia Umysł i Natura... Koncepcje te nie były nowe – były obecne w etyce i estetyce poprzednich stuleci. Jednak oświeceni dali im nowe znaczenie uczyniła je centralnymi zarówno w potępianiu przeszłości, jak i w afirmacji ideału przyszłości. Przeszłość była w większości przypadków potępiana jako nierozsądna. Stanowczo podkreślano przyszłość, ponieważ oświeceni wierzyli, że poprzez edukację, perswazję i ciągłe reformy można stworzyć „królestwo rozumu”.

Locke „Myśli o edukacji”: „Nauczyciel musi nauczyć ucznia rozumienia ludzi… zrywania masek nałożonych na nich z zawodu i pozoru, odróżniania tego, co prawdziwe, co leży w głębi pod takim pozorem”.
Omówiono także tak zwane „prawa natury”. Locke pisał: „Stan naturalny jest stanem wolności, rządzi się prawami natury, których każdy jest zobowiązany przestrzegać”
W ten sposób w literaturze pojawia się nowy typ bohatera - „Naturalny człowiek”, który został wychowany na łonie natury i zgodnie z jej sprawiedliwymi prawami i sprzeciwia się osobie szlachetnego pochodzenia ze swoimi wypaczonymi wyobrażeniami o sobie i o swoich prawach.

Gatunki

W literaturze Oświecenia dawne sztywne granice między filozoficznym, publicystycznym i właściwym gatunki artystyczne... Jest to szczególnie widoczne w gatunku esejów, który był najbardziej rozpowszechniony w literaturze wczesnego oświecenia (francuski esej - próba, proces, szkic). Przejrzysty, wyluzowany i elastyczny, ten gatunek umożliwił szybkie reagowanie na wydarzenia. Ponadto gatunek ten często graniczył albo z artykułem krytycznym, potem z pamfletem dziennikarskim, albo powieść edukacyjna... Rośnie znaczenie pamiętników (Voltaire, Beaumarchais, Goldoni, Gozzi) i gatunku epistolarnego życie artystyczne) Własnością czytelników staje się także osobista korespondencja wybitnych postaci oświecenia („Listy perskie” Monteskiusza). Na popularności zyskuje kolejny gatunek dokumentalny – podróże czy notatki z podróży, co daje szerokie pole do obrazów życia społecznego i obyczajów oraz głębokich uogólnień społeczno-politycznych. Na przykład J. Smollett w swojej Podróży przez Francję i Włochy przewidział rewolucję we Francji na 20 lat.
Elastyczność i płynność opowiadania historii przybiera wiele różnych form. Teksty zawierają autorskie dygresje, dedykacje, wstawione nowele, listy, a nawet kazania. Dość często żarty i parodie zastępowano traktatem naukowym (G. Fielding „Tragedia tragedii, czyli życie i śmierć wielkiego chłopca – z – palcem”). Tak więc, w literatura edukacyjna XVIII wiek uderza przede wszystkim bogactwem tematycznym i różnorodność gatunkowa... Voltaire: „Wszystkie gatunki są dobre, z wyjątkiem nudy” - to stwierdzenie niejako podkreśla odrzucenie jakiejkolwiek normatywności, niechęć do preferowania jednego gatunku. Jednak gatunki ewoluowały nierównomiernie.
Wiek XVIII to przede wszystkim wiek prozy, dlatego powieść, która łączy wysoki patos etyczny z umiejętnością obrazowania życia społecznego różnych warstw, ma duże znaczenie w literaturze. nowoczesne społeczeństwo... Ponadto XVIII wiek wyróżnia się różnymi rodzajami powieści:
1. powieść literami (Richardson)
2. romans rodzicielski (Goethe)
3. powieść filozoficzna
Teatr był trybuną dla wychowawców. Wraz z tragedią klasycystyczną odkryto XVIII wiek dramat filisterski - nowy gatunek, który odzwierciedlał proces demokratyzacji teatru. Osiągnął szczególny rozkwit komedia ... W przedstawieniach publiczność była przyciągana i podekscytowana wizerunkiem bohatera – oskarżyciela, nosiciela programu edukacyjnego. Na przykład Karl Moor „Złodzieje”. To jedna z cech literatury Oświecenia – niesie ze sobą wysoki poziom ideał moralny, najczęściej ucieleśniony w obrazie pozytywnego bohatera (dydaktyka - z greckiego didaktikos - pouczający).
Duch zaprzeczania i krytykowania wszystkiego, co przestarzałe, w naturalny sposób doprowadził do: kwiat satyry... Satyra przenika wszystkie gatunki i promuje światowej klasy mistrzów (Swift, Voltaire).
W epoce oświecenia poezja była prezentowana bardzo skromnie. Prawdopodobnie dominacja racjonalizmu utrudniała rozwój twórczości lirycznej. Większość oświeceni mieli negatywny stosunek do folkloru. Pieśni ludowe postrzegali je jako „barbarzyńskie dźwięki”, wydawali im się prymitywni, nie spełniający wymagań rozumu. Tylko w koniec XVII Pojawiają się poeci I wieku, którzy weszli literatura światowa(Burns, Schiller, Goethe).

Wskazówki

W literaturze i sztuce Oświecenia istnieją różne kierunki artystyczne. Niektóre z nich istniały już w poprzednich stuleciach, inne stały się zasługą XVIII wieku:
1) barokowy ;
2) klasycyzm ;
3) realizm edukacyjny - rozkwit tego nurtu należy do dojrzałego Oświecenia. Realizm oświeceniowy, w przeciwieństwie do realizm krytyczny XIX wieku dąży do ideału, to znaczy odzwierciedla nie tyle realną, co pożądaną rzeczywistość, dlatego bohater literatury Oświecenia żyje nie tylko według praw społeczeństwa, ale także według praw Rozumu i przyroda.
4) rokoko (fr. rokoko - "małe kamyczki", "muszle") - pisarzy interesują prywatne, intymne życie człowieka, jego psychika i słabości. Pisarze przedstawiają życie jako pogoń za ulotną przyjemnością (hedonizm), jako szarmancką grę „miłości i przypadku” oraz jako ulotne święto rządzone przez Bachusa (wino) i Wenus (miłość). Jednak wszyscy rozumieli, że te radości są ulotne i ulotne. Literatura ta przeznaczona jest dla wąskiego kręgu czytelników (odwiedzających salony arystokratyczne) i charakteryzuje się utworami małoformatowymi (w poezji - sonet, madrygał, rondo, ballada, epigram; w prozie - poemat heroiczno-komiczny, bajka, Historia miłosna i powieść erotyczna). Język artystyczny działa łatwo, pełen wdzięku i zrelaksowany, a ton opowieści jest dowcipny i ironiczny (Prevost, Guys).
5) sentymentalizm ;
6) przedromantyzm - pochodzi z Anglii w koniec XVIII wieku i skrytykował główne idee Oświecenia. Specyficzne cechy:
a) spór ze średniowieczem;
b) związek z folklorem;
c) połączenie strasznego i fantastycznego - "powieść gotycka". Przedstawiciele: T. Chatterton, J. Macpherson, H. Walpole

XVIII wiek przeszło do historii jako epoka Oświecenia - potężnego ruchu ideologicznego zrodzonego z zaostrzonych sprzeczności epoki i obejmującego całą Europę. To ruch ideologiczny, będący kontynuacją humanistyczne tradycje renesans, powstał w Anglii pod koniec XVII wieku, jego nazwę i najwyższy rozwój otrzymał we Francji w XVIII wieku. Jego cechą charakterystyczną jest sama nazwa; wiedza, oświecenie uważane są przez pedagogów za potężną dźwignię postępu.

Były to z jednej strony epoka przyspieszonego rozwoju gospodarki kapitalistycznej i wzrostu potęgi ekonomicznej burżuazji, z drugiej zaś pogłębiającego się kryzysu feudalizmu i monarchii absolutnej. Ta sprzeczność osiągnęła największe nasilenie we Francji.

Ideologia Oświecenia. Pomimo różnic w poglądach oświeconych łączyła ich chęć poprawy ustroju gospodarczego i ustroju państwowego Francji.

Oświeceni argumentowali potrzebę transformacji, odwołując się do teorii prawa naturalnego i suwerenności ludu.

Ponieważ absolutna władza królewska narusza naturalne, niezbywalne prawa ludzi, argumentowali oświeceni, władza ta musi zostać zastąpiona inną władzą (monarchią konstytucyjną lub republiką).

Lud ma do tego prawo, ponieważ jest jedynym źródłem władzy (teoria suwerenności ludu). W tym sensie teoria ta służyła jako narzędzie w ideologicznej walce z obrońcami monarchii absolutnej.

Ideologia Oświecenia wywarła silny wpływ na Europę i Amerykę. W krajach Europy i Ameryki rozpowszechniły się idee Woltera, Monteskiusza, Rousseau. W Anglii, Niemczech, Austrii, Hiszpanii, USA i wielu innych stanach pojawili się ich zwolennicy. Idee Oświecenia miały znaczący wpływ na rozwój Europy i Europy amerykańska kultura... Zasadniczo burżuazyjne (ochrona własności prywatnej), były postrzegane jako ogólnopolskie, jako program całego trzeciego stanu. Burżuazja, robotnicy, chłopi mogliby znaleźć w nich jednoczącą zasadę.

Literatura epoki Oświecenia (charakter ogólny)

XVIII wiek przeszedł do historii kultura europejska Jak Wiek Oświecenia... Oświecenie to szeroki ruch ideologiczny, którego treść determinuje przede wszystkim rozpostarta, bezlitosna krytyka porządku feudalno-absolutystycznego.

W trakcie przygotowywania tego kursu należy dokładnie przestudiować główne zagadnienia teoretyczne związane z ogólną charakterystyką Oświecenia:

Program społeczno-polityczny zachodnioeuropejskich pedagogów, Postanowienia ogólne filozofia wychowawcza i jej sprzeczności. Konieczne jest jasne zrozumienie głównych etapów Oświecenia.

W literaturze Oświecenia rozwija się szereg nurtów literackich: klasycyzm, rokoko, sentymentalizm, preromantyzm. Wspólną cechą charakterystyczną literatury oświeceniowej jest chęć wystawiania wielkiej publiczności i… problemy państwowe i głęboka filozofia. Dlatego jego badanie powinno opierać się na dość szerokim rozumieniu programu społecznego, politycznego i filozoficznego Oświecenia.

Literatura i kultura XVIII wieki sięgają roku 1689, kiedy w Anglii miała miejsce „chwalebna rewolucja” i zapanowała dynastia hanowerska. Główne uprawnienia polityczne zostały przekazane parlamentowi. Oświecenie europejskie zaczyna się w Anglii. Górne granice chronologiczne okresu - czasy Wielkich Francuzów rewolucja(1789-1794). wojny napoleońskie doprowadziło do uruchomienia trzeciego stanu i budowy systemu burżuazyjnego.

Przekształcony wiek oświecenia świadomość publiczna: nastąpiło przejście od starego myślenia klasowego do indywidualnego i osobistego. Klasyczny podział hamował rozwój społeczeństwa i gospodarki. W XVIII w. gospodarka zaczęła przechodzić do podstaw kapitalistycznych, a główną rolę przejęła tu trzecia, niejednorodna w strukturze stan. System społeczny się zmienia: jednostka staje się jego centrum. Sama buduje swoje przeznaczenie. Ta osoba ma empiryczną orientację świadomości.

Jest uważny na otaczające go okoliczności, umie je zauważać i analizować. Pojawia się pierwsza idea związków przyczynowo-skutkowych. Pojawia się również problem relacji osoby z środowisko... Kategorie metafizyczne zostają zastąpione szczegółową analizą. Człowiek tej epoki ma charakter zapaśniczy, ponieważ konflikty epoki mają charakter międzyspołeczny. W XVIII wieku ideały wartości transpersonalnej zostały zastąpione ideałami społeczeństwa obywatelskiego i praw człowieka.

W ramach katolicyzmu kształtuje się kierunek deizmu. Deiści wierzyli, że Bóg- twórca świata, nie ingerujący w jego istnienie. Z deizmu rodzi się później ateizm. Inny nurt – pietyzm – idealizuje „religię serca”, głosi odrzucenie racjonalnego pojmowania boskości. Pietyzm rozwinął się zwłaszcza w Niemczech.

Oświeceniowe uniwersalia:

1. Idea oświecenia. Głosi się, że rozum jest wiodącą władzą człowieka i siłą napędową kultury. Ten umysł rozwija się nieliniowo. Wiedza może się rozwijać i cofać. Hasłem epoki jest „Opinie rządzą światem”.

2. Problem edukacji. Możesz zmienić społeczeństwo, zmieniając świadomość konkretnej osoby. Ten problem został postawiony przez John Locke(„Doświadczenie ludzkiego umysłu”, 1690). Locke odrzuca postulat René Descartes o obecności wrodzonych pomysłów. Osoba fizyczna to stan harmonii z otaczającym światem. Stan naturalny był zwykle uważany za dobry. Ale znacznie częściej rzeczywistość zewnętrzna przeszkadza człowiekowi, zniekształca jego naturalne skłonności.

Wtedy możemy porozmawiać o sztucznej edukacji. Jednocześnie nasila się egoizm osoby. Wśród oświeconych kształtuje się pewna historiozofia: historia to ciąg lekcji rozwój społeczny... Starożytność uważano za naturalną, idealną, średniowiecze - regres, współczesność - powrót do natury. Historia miała się zakończyć wraz z powrotem do naturalności. W konsekwencji historia była przedstawiana z dwóch stron: jako dobro prowadzące do harmonii i jako zło we współczesnym jej przejawie.

Ideologie rozwoju Oświecenia:

1. Racjonalizm. Wiodącą siłą wychowania jest logika, wąskie rozumienie racjonalności. Racjonaliści skierowali swój program pedagogiczny na kształtowanie wiedzy, argumentację przepisów. Doprowadziło to do szkicowości w literaturze. Popularne gatunki to opowieść filozoficzna i alegoryczna, dramat tendencyjny.

2. Zmysłowość. Formowanie wrażliwości. Paul Van Tieghem uważał, że samo słowo „wrażliwość” powstało na początku XVIII wieku i przez wiek było słowem najczęstszym. Plan emocjonalny staje się podstawą osobowości. Wrażliwość XVIII wieku jest bardzo różna (kameralna, agresywna itp.).

Nurty literackie XVIII wieku - rokoko, klasycyzm, sentymentalizm i realizm oświecony. Rokoko objawia się na początku wieku i powstaje w wyniku genezy rozwoju klasycyzmu. Rokoko uważano za sztukę arystokratyczną, kojarzono z gatunkami kameralnymi i wytwornym życiem. W literaturze kojarzyło się to z małymi formami i obfitością różnych ozdobników słownych (okazjonalnie wiersze, eksperymenty ze słowem, metrum, rytm). Rokoko odpowiadał na tematy życia prywatnego, intymnego: na przykład sytuacje miłosne. Rokoko - kultura hedonizm... W literaturze rokoko przejawiało się w gatunkach sonetu, ronda, madrygału, opowieści, baśni. Kolejnym obszarem zainteresowania Rokoko jest komedia. Bardzo słynny dramaturg epoka rokoko - Marivaux.

Pope, Gottshed, Voltaire, Batteau, Laharpe uważani są za estetykę klasycyzmu edukacyjnego. Estetykę reżyserii oparto na antycznych próbkach, ale motywy i formy gatunkowe koncentruje się na aktualnej treści. Oświeceniowy klasycyzm nazywany jest także aluzyjnym, ponieważ fabuła jest zaczerpnięta z klasyczna historia, skupiony na nowoczesności, ale nie mówimy o historyzmie. Historyzm to uznanie oryginalności każdej epoki. Dochodzi do zderzenia opinii i gatunków. Pojawiają się gatunki graniczne, niczym opowieść filozoficzna.

Trwa eksperymentalne sondowanie społecznych warunków życia. W pedagogicznym klasycyzmie są bardzo ostre, melodramatyczne konflikty. Rozpowszechnia się gatunek tragedii z krwawymi wątkami. Emocjonalność zastępuje psychologizm, który jest uproszczony, zastąpiony jedną pasją. Oświeceniowy klasycyzm zapewnia opcje w epickim królestwie. Gatunek wiersza rozwija się wraz z jego wariantami: filozoficznymi, historycznymi. Dziewica orleańska Woltera to parodystyczna interpretacja poematu.

Modyfikacją klasycyzmu oświeceniowego był klasycyzm rewolucyjny, który powstał w latach rewolucji. To była gra formy republikańskie i antyczne dekoracje. Rewolucyjny klasycyzm wysuwa na pierwszy plan interesy społeczeństwa. Rząd wydaje się być chciwy i niesprawiedliwy.

W Niemczech w latach 1780-1790. wydaje " Klasycyzm weimarski”. Schiller, Goethe, Herder i Willand pracowali w Weimarze. Klasycyzm weimarski reinterpretuje stosunek do starożytności. Starożytni Grecy i Rzymianie utożsamiali prawa sztuki z idealną harmonią formy i treści. Historyzm kształtuje się w „klasycyzmie weimarskim”. Herder dostrzegał oryginalność każdej epoki. Wiodące wątki Schillera i Goethego mają charakter historyczny. Harmonijne gatunki oparte na syntezie nadawały się do eksperymentów artystycznych. Elementy eposu przeniknęły do ​​dramatu. Ta synteza dała początek „Fauście” Goethego.

Nie mniej znaczący był realizm edukacyjny. Jego klasycznym krajem była Anglia, która zrodziła całą plejadę autorów. We Francji Denis Diderot był czołowym przedstawicielem tego kierunku, w Niemczech - autorami „burzy i szturmu”. Realiści zwracali uwagę na rzeczywistość empiryczną. Literatura mająca na celu opisanie zwykła osoba w całości. Kompletność zakładała odrzucenie rozróżnienia na wysokie i niskie. Autorzy byli zainteresowani sytuacjami średniego szczebla. Ich bohaterowie zwykle reprezentowali klasę średnią i prowincje.

Przedstawiciele tego kierunek literacki jako pierwsi postawili pytanie o istotę osoby ludzkiej. W estetyce realizm edukacyjny przejawia się postawa przemieniająca. Stąd oczywisty element budowania. Zakorzenia się idea osoby jako złożonej istoty dialektycznej. Wśród gatunków na pierwszy plan wysuwa się proza, powieść i dramat burżuazyjny. Teoretyczne podstawy dramatu filisterskiego przedstawił Denis Diderot. Teksty są słabo rozwinięte. Spośród poetów wyróżniał się tylko Robert Burns, który wprowadził do poezji elementy folkloru.

Sentymentalizm ukształtował się w Anglii w latach 20. i 30. XVIII wieku. Początkowo powstaje w tekstach, w dziełach Thompsona, Graya i Junga. DO połowa XVIII sentymentalizm wieku rozciąga się na prozę (Goldsmith, Stern). Główną uwagę sentymentalistów zwrócono na grę w psychologię. to gra intelektualna, zmiana skojarzeń. Idee w nim zawarte nie rozwijają się zgodnie z prawami logiki. Wnioskowania rodzą się na podstawie emocjonalno-figuratywnej. Fabuła i historia stają się złożone.

W ramach sentymentalizmu bohater staje się sprzeczny do granic kapryśności. Dzieła sentymentalizmu dotyczą wewnętrzny konflikt... To zderzenie stanów psychicznych, walka namiętności lub konfliktu zewnętrznego, majątkowego, konfliktu. W Niemczech przedstawiciele „burzy i napadu” mają swoją wersję sentymentalizmu z największą liczbą wysoki poziom emocjonalność.