Epopeja. - (G.r.RSKZAZ, narracja) - jedna z trzech narodzin literatury, rodzaju narracyjnego. Odmiany gatunków. eposa.: Bajka, powieść, opowieść, historia, esej, rzymski itp. Epopeja. Odtwarza zewnętrzne do autora, obiektywnej rzeczywistości w obiektywnej jednostce. EPOS wykorzystuje wiele sposobów prezentacji - narracji, opisu, dialogu, monologu, rekolekcje autora. Epickie gatunki są wzbogacone i poprawione. Techniki kompozycji rozwijają się, środki wizerunku osoby, okoliczności jego życia, życia, wielostronnego wizerunku obrazu świata, osiągnięto społeczeństwo.

Artystyczny tekst podobny do pewnego stopu narracja I oświadczenia postaci.

Wszystko opowiedziane jest tylko przez historię. Epopeja. Bardzo swobodnie mistrzowie rzeczywistości w czasie i przestrzeni. Nie zna ograniczeń dotyczących ilości tekstu. Epicka należy również do epickich powieści.

Epickie prace można przypisać rzymskim OneformeMp de Balzaka "Ojciec Gorio", rzymski samotny "Czerwony i czarny", rzymskuch-epopea Lion Tolstoy "Wojny i Pokój".

tekst piosenki- (Gr. Lira, instrument muzyczny, który był wykonywany przez towarzyszeniem prac poetyckich) - jedno z narodzin literatury. Prace liryczne charakteryzują się specjalnym rodzajem artystycznego obrazu - wizerunku doświadczenia. W przeciwieństwie do epickiej i dramatu, gdzie podstawą obrazu jest wielostronnym wizerunkiem osoby, jej charakteru w złożonych relacjach z ludźmi, w lirycznym produkcie przed nami holistycznym i specyficznym stanem ludzkiej postaci. Postrzeganie osoby nie wymaga żadnych wydarzeń ani prehistorii charakteru. Lyrical obraz ujawnia indywidualny świat duchowy poeta, ale jednocześnie powinien być i społecznie znaczący, w celu noszenia uniwersalnego rządu. Ważne jest dla nas jako fakt, że to doświadczenie było odczuwane przez ten poeta w pewnych okolicznościach i faktu, że to doświadczenie może być na ogół testowane w tych okolicznościach. Dlatego produkt liryczny zawsze zawiera fikcję. Okoliczności mogą być szeroko rozmieszczone w lirycznej pracy (Lermontov ", gdy żółknący Niva się martwi ...") lub reprodukowane w skręconej formie (blok "noc, ulica, latarnia, apteka ..."), ale zawsze mają podwładny Znaczenie, odgrywaj rolę "sytuacji lirycznej" niezbędnej do wystąpienia doświadczenia i doświadczenia. Wiersz liryczny jest w zasadzie moment ludzkiego wewnętrznego życia, jej obraz, więc teksty są korzystnie napisane w chwili obecnej, w przeciwieństwie do epickiej, gdzie ostatni raz dominuje. Głównym sposobem na tworzenie obrazu doświadczenia w tekstach jest słowo, emocjonalne kolorowanie mowy, w którym doświadczenie staje się dla nas ważne. Lexica, składnia, intonacja, rytm, dźwięk - to, co charakteryzuje poetycką mowę. Liryczne emocje - pogrubienie doświadczenia psychicznego mężczyzny. Dla Lyrikharacter, rozmowa o pięknej, głoszenia ideałów ludzkiego życia. W tekstach może być satyra, groteska, ale masa lirycznych wierszy nadal należy do innego obszaru. Zasada liryczna rodacja: Jak najszybciej i jak najwięcej.

Dramat - (Dr.-HR. działanie, akcja) jest jednym z narodzin literatury. W przeciwieństwie do tekstów i jak dramat EPOS reprodukuje przede wszystkim świat zewnętrznego dla autora - działania, relacje osób, konfliktów. W przeciwieństwie do epicki, nie ma narracji, ale formularz dialogowy. W nim, z reguły, nie ma monitorów wewnętrznych, charakterystyki praw autorskich znaków i komentarzy bezpośredniego autora. W "Poetyce" Arystoteles dramatmówi się jako naśladowanie działania przez działanie, a nie historię. Ta przepis nie jest tak daleko nieaktualny. W przypadku prac dramatycznych charakteryzują się charakterystycznymi sytuacjami konfliktowymi kapłańskimi, które zachęcają znaki do działań werbalnie - fizycznych. Mowa autora może czasami być dramatAle jest pomocnicze. Czasami autor krótko komentuje repliki swoich bohaterów, powoduje instrukcje dotyczące ich gestów, intonacji.

Dramatjest on ściśle związany z artatronicą i musi spełniać wymagania teatru.

Dramatjest uważany za koroną kreatywności literackiej. Przykłady. dramatjest "brzegową" grą "na dole" Gorkykov.

Powieść - Duży epicki kształt, najbardziej typowy gatunek społeczeństwa burżuazyjnego.

Nazwa "powieść" Pochodziło z epoki średniowiecza i pierwotnie stosowane tylko do języka, na którym jest pisanie. Najczęstszym językiem średniowiecznego pisma Europy Zachodniej było, jak wiadomo, literacki język starożytnych Rzymian jest łaciński. W XII-XIII stuleci. Nasza era, wraz z zabawą, historiami, historiami napisami w łacińskich i rozległych głównie wśród uprzywilejowanych klas społeczeństwa, szlachetność 774nd duchowieństwa, zaczął być historią i historie napisane w językach romańskim i istniały głównie w Środowisko demokratycznych warstw społeczeństwa, które nie znają łacińskiego wśród burżuazji handlowej, rzemieślników, willi. Te prace w przeciwieństwie do łacińskiego i zaczęły dzwonić: Conte Roman - romańska historia, Opowieść. A następnie przymiotnik nabył niezależną wartość. Więc była specjalna nazwa robót narracyjnych. W przyszłości wszedł do języka i czasie stracił początkowe znaczenie. rzymskizaczął nazywać pracę w dowolnym języku, ale nie wszystko, ale tylko duży rozmiar, który różni się w niektórych osobliwości tematów, kompleksowa konstrukcja, Wdrożenie fabuły itp. W nowym czasie, zwłaszcza w stuleci XVIII-XIX, ten rodzaj prac stał się wiodącym gatunkiem fikcji nowego czasu.

Pomimo wyjątkowej częstości występowania tego gatunku, jego granice nadal nie są jasne i pewne. Wraz z pracami w tej nazwie spotykamy się w literaturze ostatnich wieków, głównych dzieł narracyjnych, które nazywają się tytułami. Niektórzy pisarze dają swoje duże epickie eseje imię wiersza (wystarczy przypominać Gogolowi, jego "martwych dusz").

Najbardziej znanym powieściami literatury rosyjskiej są "wojna i pokój" Tolstoya, "Cicha Don" Sholokhov.

Opowieść - szeroki, niewyraźny termin genomu, nie dedykowany. W rozwoju historycznym jako termin " opowieść", Więc materiał obejmujący ich długi historyczna ścieżka; Nie można mówić o historii jako pojedynczego gatunku w starożytnym i nowym oświetleniu. Niepewność tego terminu jest skomplikowana dwoma bardziej szczegółowymi okolicznościami. Po pierwsze, na naszym terminie nie ma dokładnych istotnych warunków w językach zachodnioeuropejskich: niemiecki "Erzählung", francuski "Conte", częściowo "Nouvelle", angielski "opowieść", "historia" itp. Odpowiedz od nas jako opowieśćOraz "historia", część "bajki". Termin historii w swoim pewnym opozycji do terminów "Historia" i "Roman" jest szczególnie rosyjska.

Po drugie, opowieść- Jeden z najstarszych warunków literackich, które w różnych momentach historycznych zmieniło znaczenie. Konieczne jest odróżnienie zmiany w terminie terminu opowieśćod zmiany samych odpowiednich zjawisk. Rozwój historyczny Termin odzwierciedla oczywiście 19 (z niektórymi wyłącznie opóźnieniem), ruch stoi sami. Nie jest przypadkiem, że mamy terminy "historia" i "powieść" pojawiają się później niż historia, ponieważ nie jest przypadkiem, że na pewnym etapie ta ostatnia dotyczy takich dzieł, które są zasadniczo historiami.

Fabuła - Narracja Epic Gatunek z instalacją na małym objętości i na jedności zdarzenia sztuki.

Fabułaz reguły poświęcona jest konkretnym losie, mówi o oddzielnym wydarzeniu w życiu danej osoby, zgrupowaną wokół pewnego odcinka. W tym różnica z historii, jako bardziej rozwiniętej formy, która opisuje zazwyczaj kilka epizodów, segment życia bohatera. W historii Chekhov "Chcę spać", mówi dziewczyna, która została przywiezionym do przestępstwa ze bezsennymi nociągami: stawia głód, utrudniając ją. O tym, co wcześniej było z tą dziewczyną, czytelnik uczy się tylko od jej snu, o tym, co będzie z nią po zaangażowaniu przestępstwa, ogólnie jest nieznana. Wszystkie postacie z wyjątkiem lakierów dziewczyny, bardzo opracowane. Wszystkie opisane wydarzenia przygotowują centralną - zabijając dziecko. Fabułanecklik w tomie.

Ale punkt nie jest na liczbie stron (są małe historie i stosunkowo długi fabuła), a nie nawet w liczbie wspaniałych wydarzeń, ale w instalacji autora na marginalną duszność. Tak więc, historia Chekhova "Iionch" na treści bliska nawet do historii, ale do powieści (prawie całe życie bohatera jest śledzona). Ale wszystkie odcinki są wyjątkowo krótkie, celem autora jest jeden - aby pokazać duchową degradacji Dr. Startsev. Według Jacka Londynu: "Historia jest ... jedność nastroju, sytuacji, działań".

Niewielka ilość historii określa jego stylistyczną jedność. Narracja jest zwykle prowadzona z jednej osoby. Może to być autor, narrator i bohater. Ale w historii znacznie częściej niż w "głównych" gatunkach, pióro, jak to było, jest przekazywany do bohatera, który sam opowiada swoją historię. Często przed nami - opowieść: historia pewnej fikcyjnej osoby posiadającej własny, wyraźny sposób mowy (historie Leskov, w XX wieku - Remizova, Zoshchenko, Bazhova itp.).

Artykuł funkcji -przybliżony do narracji dokumentalnej o prawdziwym wydarzeniu lub osobie; Rola fikcji w szkicu jest minimalna (patrz na przykład eseje fizjologiczne "prawdziwej szkoły").

Przypowieść -mała historia moralnego charakteru, porodu; Zawiera nauczanie w alegorycznej, alegorycznej formie. Różni się od głębokości basowej i znaczenia znaczenia, szerokości generalizacji. Ilustruje ważną myśl, która ma związek nie tylko do prywatnego życia osoby, ale także do uniwersalnych praw bytu.

Wiersz -duże poetyckie dzieło organizacji narracyjnej; historia lub powieść w wersecie; Inny produkt, w którym łączy się epicka i liryczna zasada.

Ballada -krajowa piosenka (lub wiersz) z dramatycznym rozwojem działki, której podstawą jest niezwykły przypadek, jeden z rodzajów poezji Lyri-epickiej.

Wiersz- Mała praca stworzona zgodnie z prawami poetyckiej mowy. Z. Zdarza się liryczne, dziennikarskie itp. "( NA. Dobroliubov.).

Elegia - Lyrical praca z smutnym nastrojem. Może to być skarga, smutny wiersz o nieodwzajemnionej miłości, refleksji nad śmiercią, o przepływie życia, a może być smutne wspomnienia z przeszłości. Najczęściej elegia jest napisana z pierwszej osoby.
Elegia (łac. Elegia z greckiego. Elegos flet topnienia ogólnego) - Gatunek liryczny, opisujący smutny, przemyślany lub marzycielski nastrój, jest smutna medytacja, myśląc o poeczu o szybko obecnym życiu, o stratach, rozstanie z rodzimymi miejscami, z bliskimi , o tej radości i smutku przecinającym się w ludzkim sercu ... w Rosji kwitnące tego lirycznego gatunku odnosi się do początku XIX wieku: elegianapisał do K. Batyushkova, VZHUKOVSKY, A. PUPKIN, M.LERMONTOV, N.NEKRASOV, A.FET; W XXI wieku - V. Brisov i Annensky, a.blok itp.

Powstał w antycznej poezji; Pierwotnie nazywany płaczem nad zmarłymi. Elegiabased na życiu ideał starożytnych Greków, które opierały się na harmonii świata, proporcjonalności i równowagi bycia, niekompletne bez smutku i kontemplacji, te kategorie i przeniósł się do nowoczesnego elegia.. Elegiamoże ucieleśniać zarówno pomysły, jak i rozczarowanie. Poezja XIX wieku nadal nadal rozwijała elegię w formie "czystej", w tekstach XX wieku Elegy występuje raczej jako tradycja gatunkowa, jako specjalny nastrój. W nowoczesnej poezji elegia jest niezazodniejszym wierszem kontemplacyjnej, filozoficznej i krajobrazowej natury.

Epigram – krótki wiersz, wyśmiewać każdą osobę.

Wiadomość- 1) prozaiczny gatunek starożytnej literatury rosyjskiej lub treści politycznej w formie listu do osoby rzeczywistej lub fikcyjnej. "Poczucie autorstwa" było inne w gatunku kazań iw gatunku kroniki, w gatunku wiadomości i w gatunku historii. Pierwszy sugeruje indywidualny autor i często podpisany przez imiona ich autorów ... "(D.S. Likhachev). 2) Praca poetycka w formie listu, listu w wersecie do rzeczywistej, fikcyjnej osoby lub grupy osób. Treść jest zróżnicowana - od pontań filozoficznych do obrazów satyrycznych. TAK JAK. Puszkin "Wiadomość do Syberii". V.V. Mayakovsky "Wiadomość do Proletarian Poeci". Kolejna historia - To jest wiadomość o tym, jak los znaków opracowanych po zakończeniu pracy.

Piosenka - mały liryczny produkt przeznaczony do śpiewania; Zwykle kupiony (stubski). jeden) P. Główna forma tekstów ludowych. W głębokim starożytności wiąże się z DAC i niepowodzeniem. Rodzaje tekstów: Gospodarstwo domowe, Lyrical, Burlack, Urban, Rewolucyjny chłop, żołnierz, polifonii, taniec, solo, autor, lud. "W tradycyjnym folklorze teksty i jej melodia są tworzone jednocześnie. Piosenka literacka służyła tylko na podstawie kolejnych, często różnych zabiegów muzycznych "( S. Lazutin.

o tak - Uroczysty wiersz. Początkowo w starożytnej poezji greckiej - liryczny wiersz różne tematyktóry wykonał chór. W odach. Starożytny Grecki Poeta Puntara (ok. 518-442 pne. Er) intonując królów i arystokratów, w zależności od poety, lokalizacja bogów. Specjalny rozwój gatunku dZIWNY Otrzymałem w poezji europejskiego klasycyzmu. Uroczyste ODA jest głównym gatunkiem kreatywności założyciela francuskiego klasycyzmu F. Mustherba (1555-1628). Tematem jego OD jest gloryfikacją władzy absolutnej we Francji. Scena w rozwoju gatunku dziwnego jest kreatywność J. ZH. Rousseau.

W Rosji o takKtóra "wysoka, szlachetna, czasami delikatna materia" (V. K. Treyakovsky) był głównym gatem poezji klasycyzmu. Przykładowe dzieła tego gatunku należą do M. V. Lomonosova, znani autorów Jednym z nich miał poetycki spadek V. P. Petrov i przeciwnik A. P. Sumarokov, najlepsze dzieła tego gatunku należą do G. R. Derzhavin. Oprócz uroczystego (Pindaryczne) dZIWNY, w Rus. Poeci powiedzieli morał ODA (Goragan), miłości (Anacreontic) i duchowy (transformacja psalmów).

Sonet (Włochy. Sonetto, z Prowansji. Sonet - Song) - Widok (Genre) Lyrics, główny znak, który jest objętością tekstu. Sonnet zawsze składa się z czternastu linii. Inne reguły próbkowania (każda stanza kończy się punktem, bez powtórzeń słów) nie zawsze spełniają się. Czternaście utworów bocznych znajdują się podwójnie. Może to być dwa rdzenie i dwie tercety lub trzy mile i zniekształca. Założono, że w MOC tylko dwóch rymów, aw nerwach może być dwa rymy lub trzy.

Idea komika wraca do starożytnych obrzędów, gry, świątecznego i zabawnego śmiechu ludowego. To jest "fantazjowanie umysłu, który jest wyposażony w pełną wolność". Żywe zmiany nazywane są również komiksem, który zawiera niezgodność z ogólnie akceptowaną normą, alogure.

Stały przedmiot komedii służy nierozsądnym twierdzeniu, aby wyobrazić sobie piękną, drobny - wysublimowany, ukośny, martwy - żywy. Wszystkie elementy komicznego obrazu są pobierane z życia, w prawdziwym obiekcie, twarzą. Nie są przekształcane przez kreatywną fantazję. Rodzaje komiksu - ironia, humor, satyra. Wartość różni się wysokie gatunki Komedia (największa próbka w literaturze - Don Kichot M. DE

Cervantes, śmiech nad najwyższym człowiekiem i śmiesznym, żartobliwym gatunkiem (Kalabura, przyjazne kreskówki). Komedia jest połączona nie tylko z zaprzeczeniem zawieszonego, ale także z duchem zatwierdzenia, wyrażając radość bycia i wieczną aktualizacją życia.

Tragedia - Dramatyczna praca przedstawiająca głębokie, najczęściej nierozpuszczalne sprzeczności życiowe. Ich konsekwencje są uzupełniane przez śmierć bohatera. Konflikty rzeczywistości są przekazywane tragediaw bardzo intensywnej formie. To, wpływające na publiczność, budzi siłę swoich uczuć i powoduje wyciąg mentalny (Catharsis - oczyszczanie). Tragediabyła starożytna Grecja od obrzędu religijnego i kultu do czczenia Boga winorośli i Winemaking Dionis. Na cześć Dionisa ułożone zostały uroczyste, uroczyste procesje ze śpiewem diffibits. Działania zostały rozegrane, których uczestnicy byli ubrani w skórki koziego fanów Dioniza i święcili chór (KONIF). Te gry, te "piosenki Kozlov" oznaczały początek tragedia Jako jedna z odmian dramatu.

Słowo " tragedia"Oznacza" piosenkę Kozlov ". " Tragediaistnieje naśladowanie działania ważnego i kompletnego, który ma pewną kwotę wytwarzaną przez przemówienie, dostarczane inaczej w różnych częściach, wytwarzane w akcji i co czyni go poprzez współczucie i strach przed oczyszczaniem takich pasji. Jeśli chodzi o postacie, istnieją cztery punkty, które powinny pamiętać: pierwszy i najważniejszy jest szlachetny. Drugim punktem jest to, że znaki są odpowiednie ...

Trzecim punktem jest to, że znaki są wiarygodne ... Czwartym punktem jest to, że natura jest spójna. Zaletą wyrażenia werbalnego jest jasne i nie być niskie. Oczywiście wyraźne wyrażenie składa się z powszechnych słów, ale jest niski. Szlachetny i wolny od trywialności jest wyrażeniem, który wykorzystuje niezwykłe słowa. I zadzwonię do połysku, metafory, wydłużeniem i wszystkim, co uwalniają powszechnie spożywane "(Arystoteles" Poetyka ").

Jeden z głównych gatunków (gatunków) dramatjako rodzaj literatury wraz z tragedią i komedią. Podobnie jak komedia, dramat reprodukuje głównie prywatność ludzi, jednak jego głównym celem nie jest wyśmiewanie moralności, ale wizerunek osoby w dramatycznych stosunkach ze społeczeństwem.

W tym samym czasie jak tragedia, dramatrekreacja ostrych sprzeczności, ale jednocześnie te sprzeczności nie są takie napięte i pozwalają na prosperującą zgodę.

Jako niezależny gatunek dramatlas w drugiej połowie XVIII wieku. W oświecaczy. Dramat19-20 V.v. jest głównie psychologiczny. Oddzielne odmiany dramatzamknij z sąsiednich gatunków, wykorzystując swoje środki ekspresywności, takie jak tragiki, farsa, teatr, maski.

Pręt literacki jest wieloma pracami artystycznymi w połączeniu ze wspólnym stylem wyjściowym charakterystyczną linii działek. Praca literacka to teksty, epos lub dramat. Informacje o najsłynniejszych przykładach każdego z nich powiedziano w tym artykule.

Dramat

Przetłumaczone z tego słowa oznacza "działanie". W nowoczesnym rosyjskim termin nabył innego znaczenia. Ale to zostanie powiedziane poniżej. Dramat - Rodzaj literacki, pochodzi z starożytności. Byli starożytnymi greckimi autorami Eschil, Sofokla i Euripid należą do pierwszych dramatycznych prac. Ten literacki charakter prac łączy pisma dwóch typów: komedia, tragedia.

Dramat osiągnął doskonałość w XVI wieku. Francuscy autorzy ściśle utrzymywali pewne przepisy ustalone przez starożytnych Greków. Mianowicie: Jedność czasu i miejsca, czas trwania wydarzeń nie więcej niż dwadzieścia cztery godziny.

Przykłady robót dramatycznych

W dramacie Sofokla "King Edip" rozmawiamy O osobie, która kiedyś zabiła ojca za idealny wypadek, a potem, jak irongowo żonaty matki. Widzowie pierwszego etapu działki wiedzieli. Ale nawet jeśli nie były nieznane historia EDIP, nauczyliby się jego krótkiej biografii. Niemniej jednak dramat jest zaprojektowany w taki sposób, że jego efekt pokrywa cały dzień. Wszystkie wydarzenia występują w pałacu króla.

Moliere, Rasin i Cornell przyjęli tradycje zabytkowych dramaturgów. Powyższe zasady są również obserwowane w ich kreacjach. I wreszcie warto przynieść przykład, którego każdy jest zaznajomiony z każdym studiem, "żal z umysłu". Chatsky przychodzi do domu Famusova. Uczy się, że Sophia jest zakochana w najemnicy osoby i nieszczęśliwych. Hero Griboedov rozmawia z innymi komedią postaci. Wyraża niezwykłe myśli. W rezultacie środowisko Famusowa decyduje, że Chatsky jest trochę sam w sobie. On z kolei opuszcza dom krewny ze słowami "kieliszek mnie, wózek!". Wszystko to dzieje się w ciągu dnia.

Nie któryś z bohaterów na zewnątrz dwór Famusova. Ponieważ dramat jest literackim rodzajami dzieł artystycznych, w którym wszystko, co dzieje, jest osiągnięty w ciągu dnia. Warto powiedzieć inną cechą takich pism. Mianowicie - nie ma słów autora. Tylko dialogi. Bez względu na komedię lub tragedia.

Epopeja.

Termin ten można znaleźć jako rzeczownik mężczyzna w słowniku literackim. W tym encyklopedycznym wydaniu zostanie powiedziane, że epos jest niczym więcej niż pracą, w której wystąpiły zdarzenia w przeszłości.

Przykłady eposa.

Jasnym przykładem jest słynna "Odyssey". W swojej pracy Homer jest intensywnie i opisuje szczegółowo wydarzenia, które się wydarzyły. Opowiada o podróży swojego bohatera, nie zapominając o innych postaciach i opisują szczegółowo ich życie, życie. Jaka jest epicka różni się od dramatu? Przede wszystkim fakt, że narracja jest prowadzona na twarzy autora. Poniższa różnica jest bezstronna.

Prace Homera są tworzone w formie poezji. W XVIII wieku nowe trendy rozpoczęły się w literaturze: rodzaj prozy pojawił się z oznakami epicki. Jako przykład warto prowadzić powieść Tołstoja "wojny i pokoju". Wydarzenia obejmują dość imponujący segment czasowy. W powieściu wielka kwota Postacie.

Kolejna próbka Epic Prose - Roman Golsuorussi "Saga o forsytes". W tej książce opowiada o przedstawicielach kilku pokoleń dużej rodziny.

tekst piosenki

Która rodzina literacka obejmuje dowolne z wierszy Annensky, Feta, Tyutcheva? Oczywiście do tekstów. Prace tego rodzaju literackiego są nieodłączną zmysłowością, emocjonalnością. W przeciwieństwie do epickiej, tutaj uczucia bohatera są przenoszone bardzo jasno, a nawet kilka subiektywnie.

Przykłady prac lirycznych

W starożytnej Grecji powstała nie tylko dramatyczna sztuka. Starożytność - czas kwitnących i innych kierunków w literaturze. Pierwszym lirycznym autorami są Terpandr. To starożytny grecki poeta Jego kreacje czytają dźwięki gitary strunowej. Do akompaniamentu czytam wiersze i alkey - autor, który preferuje tematy polityczne. Poezja Safo również osiągnęła tego dnia.

W średniowieczu, które nazywa się "ponurą", niezbędną liczbę romantycznych ballad zostało stworzone, których autorzy byli COUBADRA z Francji. Ich działki zostały następnie wykorzystywane przez późniejszych autorów. Lyrics, ponieważ mamy specjalny rozwój w renesance. W XIII wieku pojawił się nowy typ Troubadurova. Nie ma już francuskiego, ale włoskiego. W końcu było we Włoszech kwitnących poezji tekstowej.

W XIX wieku liwizm przeniknął do wszystkich jego funkcji, są obecne w dziełach Shelly, Byrona, Korping. Lirykty inspirowanych i rosyjskich poetów - Puszkin, Zhukovsky, Ryleev itp. Następnie zainteresowanie tekstami na jakiś czas UGAS: Jej miejsce podjęto epicką prozą. I wreszcie, początek XX wieku w Rosji był naznaczony pojawieniem się całych Pleiadów utalentowanych tekstów. Wśród nich są pasterz, blok, akhmatova, tsvetaeva, yesenin.

W codziennej mowie

Pręt literacki, jak odkryliśmy, jest kombinacją dzieł artystycznych, które mają charakterystyczne cechy. Może to być teksty, epos lub dramat. W nowoczesnej mowie każde z tych warunków ma nieco inne znaczenie.

Dramat w kinie jest gatunkiem, dla którego charakterystyczna jest tragedia. Pod tekstami jest zwyczajowo zrozumieć poezję miłości. W terminologii literackiej koncepcje te mają inne znaczenie. Jaki rodzaj literacki jest charakterystyczny dla tragedii, sentymentalizacji? Dramat lub teksty. Ale jednocześnie dramatyczna praca może być komedią. A skład autora-tekst piosenki niekoniecznie jest historią o jego niespełniona miłość lub tęsknota w ojczyźnie.

Cechy epickiego rodzaju; Prokuratyczny i poetycki epickie teksty.; obecność działki; Rola okoliczności zewnętrznych; specyficzność rodzaju lirycznego; Technika renowacji; Teksty podziału na gatunków; genus dramaturgiczny; Elementy dramatyczne; Konflikt w dramacie.

Mówiąc o strukturze grafiki, o interakcji w całości artystycznej, konieczne jest, aby pamiętać o tym literacki fakt Reprezentuje próbkę pewnego rodzaju, a zatem w ramach jego ramy, gatunki literackie.

O koncepcjach i warunkach. Krytyk literacki stoi w obliczu terminów, których nie należy pamiętać, nie zawsze jest stosowany z zbliżającą się dokładnością semantyczną. Najczęściej ten materiał naukowy obejmuje takie nominacje, takie jak rodzaj, widok, gatunek, formularz gatunku, zawartość gatunku. Jako szeroka koncepcja stosuje się tutaj nominację "Rod" i "Gatunek".

Nauczanie L.I. TimoSofeev o porodzie i gatunku popycha następującą sekwencję: wewnątrz rodzaju "Łatwy do zauważenia dodatkowego podziału", taki podział nazywa się gatunkami literackimi. Wewnątrz tego typu mogą być dodatkowe członkostwy zwane gatunkami. " Złożoność koncepcji TimOfeev jest taka, że \u200b\u200bnaukowca w koncepcji formularza obejmuje "historię, historię, powieść", a następnie koncepcja gatunku rośnie z gatunków gatunków. Sama gen charakteryzuje się "trzema typami organizacji kompozytowej", które są uważane za trzy klauzury literackie. L.I. Timofeev określa kategorię "rodzaju" jako uogólniające i historycznie stabilne koncepcja, ale nie może działać niezależnie, zawsze przejawia się za pomocą formularza. Koncepcja "gatunków" jest mniej szerokie niż rodzaj. Gatunki są znacznie więcej. W każdym rodzaju różnych okresów historycznych obserwowano proces rozwoju gatunków. W epoce manifestują się uczynki wykresowe, w języku tekstowym - ruch uczuć duszy, w dramacie - działania.

G.N. Pospelov przyjmuje teorię gatunków literackich stworzonych przez Arystotelesa i Hegla. Co do nauczania Arystotelesia, G.N. Pospelov szczególnie wyznaczył kategorię "Mimesisa": Homer Siosfilowany jego życie i jego narrator epicki, pozostały sam, nie zmienia jego twarzy na masce. W czasie Arystotelesa nie wiedzieli o terminie "teksty", zgodnie z G.N. Pospelova, pojawiła się po Arystoteles. O tekstach argumentował wciąż filozofa Platona. Arystoteles zawierał następujące tematy w projekcie "Poetyka": a) poezja jako imitacja; b) Tragedia i EPO jako imitacyjne gatunki art. Arystoteles nie jest zgodny z historyczną sekwencją w badaniu dostawy literackiej. Początkowo zwrócił uwagę poezji, a następnie tragedii i tylko wtedy - EPOS ("Iliada" i "Odyssey"). W rzeczywistości, kronika dostawy literackiej to: 1) EPOS, 2) teksty, 3) dramat.

W teorii Hegla prof. G.N. Pospelov oszacował historyzm jądra dostawy literackiej: EPO w starożytnej sztuce greckiej dotarł do punktu kulminacyjnego swojego rozwoju (VIII - VII wieku pne), a następnie poezja podeszła do poziomu sztuki (VI Century BC), później - Dramaturgia (V C. BC ). Jednocześnie Hegel zainstalowany w systemie ogólne TRIAD Dialektyczne zasady: 1) EPOS - Thesis, 2) Lyrics - Antithesis Eposu, 3) Dramat był syntezą epicki i tekstów.

Generic Triad (EPOS - Lyrics - Dramat) Najbardziej uogólniający, historycznie zrównoważona kategoria. Podział literatury na temat porodu jest spowodowany koniecznością wizerunku głównych form manifestacji osobowości człowieka: a) obiektywną interakcję z innymi postaciami, wydarzeniami, złożonymi procesami społecznymi (EPO); b) subiektywne - doświadczanie i nadmuchiwane (teksty); c) w działaniach i konfliktów (dramat) (S. Kalacheva, P. Roshchin).

EPO jak wyścig literacki

Formy narracji; Scena; chronotopowa objętość zdarzeń; Rozgałęziony formularz systemu

EPOS (GR. - Słowo, historia, piosenka) odnosi się do jednego z trzech rodzajów fikcji, wyróżnia się obiektywnie - formularz narracyjny: bezstronny obraz świata tutaj porusza się sam, zgodnie z ustalonymi ustalonymi prawami.

Epickie prace na formalnych cechach są podzielone na prozę i poetyckie (epicka, powieść, historia, historia, wiersz, ballada, bajka, romans). Głównymi wskaźnikami epicki są następujące: obecność działki, zdarzenia; Okoliczności zewnętrzne określają zachowanie tych działających w ich obecności i przyszłości. Rock and losy panują w zabytkowe wiersze heroiczne; Są wszechmocne, choć są poza sytuacjami wydarzeń. Najczęściej skała, by myśleć jako symbol, wrogi dla człowieka. Nowa Era ma inne stosunki bohatera i społeczeństwa. Prawdziwe życie w epickiej pracy wspina się z prawdą artystyczną, autor działa jako badacz rzeczywistości.

EPO jest historią pisarza, istnieje wiele opisów opisu, na przykład, linia zdarzenia jest podawana do kroniki. W niektórych przypadkach osoba nie określa rozwoju wydarzeń w innych, aktywnie wpływa na nich. A jego wola zmieni historię. Formy transmisji historii są używane, na przykład, używając autora i bohatera. Więc w powieści mieście Böll "dom bez hosta" narracje jako wiele postaci. W takim przypadku należy pamiętać, że połączone modele odzysku są nie tylko opcjonalne techniki w epicce. Metoda prezentacji materiału jest ważnym sposobem analizy i oceny natury. Wszystko to dyktuje wybór manier obrazów. Kiedy rozmawiamy o obiekcie życia, pamiętam, że pochłania elementy stroju bezpośredniego. Jeśli epicka nie wejdzie do niczego bez pośredników, pomyślał obrazowanie zostanie wykluczony. W historii autora na temat pozycji cytatu, sporów, rozmowy bohaterów, plotki wpływają na komunikację organiczną lub dominację jednego odbioru opisu powyżej innych. Jeśli weźmiesz i oddzielisz się od epickiej polifonii narracyjnej, a następnie otrzymamy zupełnie inny pomysł.

Są rzeczy, które są zasadniczo nie podatne na filmowanie. Stąd widzimy, jak blisko jest bezpośrednio i pośredniczy: historie z A.P. Czechow jest łatwo osłonięty, a dzieła A. Kurin - Nie. Okazuje się dzikość, gdy obraz autora jest wyciągany na ekranie. A ekran nie działa na ekranie, ale obraz. Element pośredniczony w epickich dominach. Bezpośrednio bezpośrednie jest również niemożliwe. Możesz utworzyć tylko nowy produkt, który jest blisko, chociaż nie jest identycznie kontroli. EPO to fabuła, w przeciwieństwie do bezpodstawnych tekstów. Dramat to rodzaj działki (działania), ale tutaj podobieństwo nie jest kompletne, widoczne. Ponieważ w jednym przypadku fabuła opowiedziała, w innym - fabuła staje się wykazaną akcją, odtworzoną w jego bezpośrednich formach.

Artysta - Epic ma dwa potężne narzędzia do rekreacji, analizy i wyceny rzeczywistości. Jest to opis i dialogi, które w ich jedności służą jako środek wdrażania działki. Innymi słowy, w rękach epickiej, w porównaniu z tekstami, jest fabuła, w porównaniu z dramaturką, epicka w jego rękach jest opisem. Stąd najbardziej pojemny, wielostronny, głęboko świadomy i szacowany w różnych kawałkach, przejawach obrazu świata. Kiedy mówią o literaturze jako encyklopedia życia, to na myśli przede wszystkim epicki. Jednak wygranie w niektórych relacjach, traci w innym, na przykład, różni się w nieporozumienie mniejszej mocy emocjonalnego wpływu na czytelnik niż teksty lub dramat. W ten sposób ekranowany "Hamlet" wyróżnia się znaczącą zaletą jej dostępności i wpływ na szerokie masy, choć w porównaniu do oryginału traci filozofię renesansu humanizmu.

Porównując teksty i EPOS, możesz narysować różnicę między prozą a muzyką. EPOS przyjmuje powoli, wymaga nieobecności. Lyrics natychmiast fascynuje. EPO obejmuje, co kompensuje wpływ emocjonalny. Jeśli głęboko głęboko w epickiej głębokości, to taki uniwersalizm nie daje dramatu ani tekstów.

Teksty jako wyścig literacki

Semestr; Biografia duszy bohatera; zaufanie, tajemnica; emocjonalność; Chronotope.

Teksty (Gr. - Lira - instrument muzyczny; dosłownie: śpiew pod towarzyszą liry) jest inny emocjonalny opis Opowieści o duchowych doświadczeniach i poncejów. Genus ten jest nieodłączny w podmiotowością tonu (medytacji i ich gatunków), wewnętrzny świat bohatera charakteryzuje się nie tylko przez obiektywne i logiczne znaczenie mowy, ale także własną strukturę (ekspresywność i emocjonalność mowy).

Temat i treść tekstów są duchowymi doświadczeniami poety jako osoby. W tak zwanych "czystych" tekstach przeważa jeden ton, jedno uczucie, jeden nastrój, który przybliża go do muzyki. Muzyka wiersza tworzy elementy, takie jak rym, rytm, allowaryzacja, refren, anafora. Teksty rozwijają nie tylko poetyckie formy, ale włącza się do prozy rytmicznej (wiersz w prozie).

Temat jest podzielony na miłość, krajobraz, filozoficzne, cywilne.

Wiersze, takie jak megatery indywidualnych autorów, możesz po prostu natychmiast przeczytać, musisz się skonfigurować. Rodzaj liryczny jest zasadniczo różni się od epickiej, że w nim przedmiotem opanowania świata okazuje się rzeczywistością załadowaną w duszy, w kompleksie uczuć i doświadczeń Poeta, jednak nie oznacza to, że rzeczywistość zewnętrzna nie znajduje tutaj jego odbicie. Potem byłaby jednostronna, jednostronna. Wszystko i wszystkie dostępne poezja. I wszystko, co poszedł poeta, refrakerować pryzmat jego uczuć, nabywa live Soul.. W wierszu rzeczywiste wydarzenie pojawia się przez osobiste.

Domena rodzaju rodzaju powinna być uważana za subiektywnego czynnika, jednak musi być obiektywna i obiektywna, bezstronna w tym sensie, że jednostka zamienia się w nieruchomość dla wielu. Poezja może mieć publiczność multimilionową. Cel w tekstach sugeruje, że jest to konieczne dla osobistych koncepcji jedności poety i czytelnika "I". Oznacz to, że wykryto w wersetach najlepszy przyjaciel.. W tym względzie w poezji konieczne jest odróżnienie specyfiki stosunku racjonalnych i emocjonalnych zasad. Poezja, Allah Przebaczenie, musi być "trochę głupi". Nie oznacza to, że teksty są obcego dla umysłu, nie jest to zniechęcony czystym racjonalizmem. Wyrażenie uczuć i doświadczeń nie może zrobić bez myśli, w przeciwnym razie wiersze nie będą "zmysłowe", podczas gdy myśl powinna przejść przez tajemnicze laboratorium duszy, która stała się uniwersalnym laboratorium. Innymi słowy, racjonalna w tekstach powinna być czynnikiem emocjonalnym.

Istnieje kolejna cecha poezji, która powinna być wywoływana w ujawnionym połączeniu. Lyrics zwykle odróżniają elementy natychmiastowości, łatwości, świeżości, która jest charakterystyczna dla dramatu. EPOS jest zawsze ostatnim czasem, w dramacie, jak w wersetach, funkcji, jak absolutnie obecny. W tekstach element narracji może być w tekstach, jednak stosunek między bohaterem a jego bezpośrednim ideałem jest wdrażany obraz doświadczonego. Taki kontakt obejmuje głęboką różnicę wewnętrzną. W dramacie, akcja wpływa w oczach, w językach fabuła zastępuje się kompleksem niepokoju, uczuć i myślenia o bohaterze spowodowanym przez coś lub kogokolwiek.

W poezji są formy sceny. Na przykład, charakteryzując się ewentualnym rozwojem własnej zawartości ballada, piosenki, romans. Możemy porozmawiać o tym, jakie wskaźniki koncepcja "fabuły lirycznej" jest określona, \u200b\u200bale to nie jest czyste teksty, ale epiko - liryczny gatunek w małych poetyckich formach. Istnieje działalność epicka, działanie dramaturgiczne, istnieje fabuła liryczna.

Co jest rozumiane przez "fabułę liryczną"? Oznacza to, że w żadnym wypadku nie wszystkie wydarzenia mogą stanowić podstawę działki, kochać go w nim, powodują pewną reakcję. Stąd nieobecność w tekście lirycznym wszystkich znanych elementów intrygi, nie znajdziemy ciągów, skrzyżowań, punkt kulminacyjny stosowany do tradycji epickiego rodzaju. Z olinowania poeta natychmiast przebiega do kulminacji. Dla wszystkich istoty nie jest w wydarzeniu, ale w empatii. Poezja jest najbardziej lakonowa, a jednocześnie najbardziej obciążona w estetycznym znaczeniu literatury. Każdy element w tej nieznacznej przestrzeni podnosi imponujące nasilenie estetyczne. Stąd i szeroką popularność, a jednocześnie maksymalna imponacja. Wiersz jest ważny, gdzie każde słowo stoi, jaki jest kontekst przed końcem incydentu, przepływ uczuć powinien wskazywać na Duchu Ery.

Dramat jako wyścig literacki

Akt; Sceniczny; Uwagi, monologi, dialogi; Konwencja; konflikt

Dramat (gr. - akcja) jest trzecim literacki Po epicce i tekstu. W dramatu przedstawiono związek między ludźmi a konfliktami. W tym rodzaju literackim wykonywane są następujące kategorie.

• § Prezentacja osób działających jest wskazana przez ich wiek, nachylenie, znaki portretowe.
• § System zdarzeń w drama nie jest nazywany działką, ale dzięki działania, chociaż większość filologów korzysta z terminu "działki". Koncepcja "bohatera" jest najczęściej i słusznie zastąpiona frazą "rzeczywistą twarz". Linia wydarzenia powinna różnić się wysokiego napięcia, błędu i energii wglądu.
• § Skład dramatu składa się z obrazów, scen, epizodów. Antyczny dramat w obowiązku rozpoczął się od "prologa", w którym poczucie pracy było prawie całkowicie odsłonięte.
• § Forma dialogowa staje się głównym znakiem dramaturgii.

System ten obejmuje monologi, pojedyncze lub masowe sceny.

• § Uwagi (fr. - Komentarz, Uwagi) Przygotuj się i towarzyszyć przebiegu działania w grze. Uwaga dotyczy głównie dyrektora. Wyjaśnia miejsce działania, szaty postaci, ich niepodległym państwem, zachowanie, gesty (repliki na bok), intonacje głosowe (barwa głosu waha się w zależności od stanu psychicznego: radość, depresji, strachu, gniewu, kłamstw, prawdy) mierzy się artystyczną "detektor kłamstw kłamstw lub prawdy".
• § Konflikt w dramacie. Utrzymuje tragedię, komedię, dramatyczną podstawę.
• § Odmiany gatunkowe (tragedia, komedia, dramat, średniowieczne formy: od fartów do tajemnicy; dramat muzyczny; dramat absurdalny).
• § Czas działania gry powinno zbiegać się z etapem czasu, ponieważ dramat Europejski Teatr Drama, których wydarzenia rozwijają się nie więcej niż trzy do czterech godzin.

Konwencje sceniczne w dramacie. Aktorzy w dramacie pokazują siebie i ich charakteru w działaniach i zachowań. I tutaj profesjonalizm mowy aktora staje się ważnym wskaźnikiem, jego dykcją i modulacją głosu, sam proces pisania. Forma dramatu charakteryzuje się bogatym arsenałem "wielopostaciowych". Słowa bohaterów koncentrują się nie tylko na scenie, ale także na przestrzeni audytorium.

Zachowanie osób działających powinno być różne przez teatralność, zaprojektowany dla skutku masy. W tym celu stosuje się formy konwencji dramatycznych. Emil Zola zwany dramatem i teatrem "Citadelu wszystkich warunkowych" (Zola E. "naturalizm w teatrze"). Więc w starożytnym dramacie wprowadził dodatkowe znakiKto opowiadali, że nie został pokazany na scenie, która dzieje się za scenie (biuletyn) lub stała się rozmówców głównych bohaterów, monitujący o rozmowę o nieznanym wydarzeniu.

Kolejną formą konwencji jest monologi, wymawiane samotnie przez bohaterów. Takie wyznania nie należą do psychicznych głębokich metod samoistności bohatera, są związane z recepcją względnego etapu. W XX wieku dramat zaczął zbliżyć się do dokładności Szekspira, odmawiając celowych technik teatralności, masek i suflery.

Teze muszą wyznaczyć takie chwile jako "Skład działania", "Funkcje mowy", "Dramat podczas czytania i grania na scenie".

W historii ewolucji dramatu jako wyścigu literacki, epoki obserwowano, kiedy dramatyczne gatunki zdominowany przez pocenie się EPOS i teksty (starożytność, zachodni europejski klasycyzm.) na tle.

Dramat nie jest rzeczywistym gatunkiem literackim, żyje w teatrze i służy prawach sceny, jego zdolność do tworzenia logiki niezniszczalnej, wewnętrznej struktury pracy dramaturgicznej. Nie tylko jest to niemożliwe, aby przeczytać dramat, należy go zobaczyć na scenie. Wrażenie czytania dramatu i natychmiastowego kontaktu z nim w teatrze charakteryzuje się najbardziej radykalnym sposobem. Są sztuki, które są specjalnie zaprojektowane do odczytu. Są to tak zwane "Leslmas" (zarodek. - "Koło" - czytanie), jednak takie dialogowe teksty z rozkładanymi uwagami nie są powszechne (istnieją wyjątki w tej serii, na przykład B. Pokaż gry). Połączenie między teatrem a pracą sceniczną określa nie tylko fakt, że należy złożyć dramat, to połączenie rozciąga się dość głęboko. Prawdziwe narodziny dramatu jest często związane z ich przykładem wykonania na scenie. Podobnie jak czytelnik, dramaturg go nie widzi, dopóki nie zostanie pokazany widzowi. Dramat jest specyficznym teatrem tonalności, jest to konkretna reprezentacja. Teatr jest żywą kreatywnością i kreatywnością, jest to aktor, a artysta, kompozytor, dekorator, iluminator. Wszystkie największe eseje osiągnęły wysokości, gdy powstała magiczne połączenie między sali a sceną.

Czasami gra jest tworzona dla całkowicie zdefiniowanego aktora. Teatr trafia do "ulubionych" (rozpoznawalnych) aktorów, aw kinie "Zakupione" artysta powoduje, że postawa ironia, gdyby nie mógł reinkować i stać się nierozpoznawalnym. Prawo teatralne mają dla dramatu najbardziej stwarzającą rolę, która charakteryzuje się natychmiastową, ścisłą obiektywnością i nie pozwala na żadną interwencję na scenie. Ten cy literacki jest znacznie bardziej warunkowy niż epicki i teksty.

Działka (akcja) w dramacie jest wizualna, pokazana, wymaga zwiększenia charakterystyki. Bohater epicki - incydent, bohatera gry - mężczyzna. Oto najbliższe, żyjące, bezpośrednie przejścia w naturze działania, a przeciwnie, działania są nieodpłatowane, jak podyktowane przez samą logiczną i sytuację, w której są należne. Widz widzi, co powinno być tak, a nie inaczej. "Każdy bohater ma własną kurtynę" (A.n. Watermelov). Jeśli postać (lub aktor) jest podany w tym sensie, że jego działania przypominają manekin, to może pozostać na scenie, ale efekt będzie negatywny. Jednocześnie niemożliwe jest absolutnie różnic między bohaterem, aktorem i autorem. Powtarzamy ponownie: bohatera dramatu jest mężczyzną, bohaterem epicki - incydent. Aby odsłonić pewien temat, musisz dokonać tego tematu z bohaterem.

Dramat jako wyścig literacki przecina nie tylko z epicką, ale także z tekstami, mocą bezpośredniej działalności, intensywność pasji w dramacie jest wysoka i działa na widza "teraz" ze swoimi patosami i utrzymuje go w napięciu do "kurtyny".

Poród literacki w historycznej perspektywie utworzono w następnej sekwencji: Pierwotnie pojawia się EPO, a następnie antyteza staje się tekstami, a wreszcie dramat dąży do syntetyzacji pierwszych dwóch rodzajów. Tymczasem ten wiersz triady nie można uznać za kompletny i doskonały, ponieważ ogólny poszarpany pranal został zignorowany. Te pomypy można przywrócić następny schemat, przy uwzględnieniu, że mit w sferze artystycznej jest szczególnie historyczną prawdą, ponieważ brakuje rzeczywistych informacji dla wiedzy o pokoju i człowieku:

Claude Levi - Strauss uważa, że \u200b\u200b"Myth wyjaśnia" równie zarówno przeszłość, jak i teraźniejszość, a przyszłość "(" antropologia strukturalna ", s. 186). A kiedy sekwencja w ruchu porządku świata jest zakłócona, wówczas katastrofa występuje w społeczeństwie (na przykład historii pierwszej rewolucji francuskiej). W tym względzie J. Mishle napisał: "Tego dnia (kiedy wystąpiła rewolucja) wszystko było możliwe ... przyszłość była prawdziwa. Innymi słowy, nie było więcej czasu, był wybuch wieczności. "

Schemat dostawy literackiej

Literacka krytyka w lekcji literatury - jeden z bardziej złożone problemy. nauczanie. Jak porozmawiać ze studentami o warunkach i koncepcji, aby nie przerażać zrzutów ekranu? Jak zwrócić się do nich teoria swojej naturalnej, organicznej strony? Nasze strony metodologiczne dzielone z nami Moskwa nauczyciela Oksana Smirnova. Opublikujemy fragment od readstatologii edukacyjnej, która jest rozwijana w tradycyjnym gimnazjum w ramach przywództwa autora artykułu. Stwarza się bezpośrednio do uczniów i może być używany jako alternatywne (lub sweatshop) materiałów podręcznika.

Epos, teksty, dramat

LA Iterature są podejmowane w celu podziału na trzy główne typy (lub, w przeciwnym razie gatunek): ePOS, tekstyi dramat. Ten dywizja pochodzi z czasów starożytnej Grecji i najpierw zaplanowano dla filozofa Arystotelesa w jego traktacie "na Sztuce Poezji" (IV Century BC).

Istnieje pewne pomysł na trzy główne typy literatury od każdego z was, ale ci, którzy nigdy nie myślali o znaczeniu tej separacji często mają uproszczone, nie całkiem odpowiednią koncepcję. Wielu wydaje się, że teksty są koniecznie wierszami, z rytmem i rymem, dramat jest tym, na co grają na scenie, a EPOS jest dowolnym artystycznym tekstem prozy. Jednak nieco bardziej wyrafinowany czytelnik wie, że oba dramaty są w wersetach, a starożytne wiersze - na przykład "Iliad" i "Odyssey" nazywają się "Epic". Ale czasami są w prozie małe historie.W którym prawie nie ma wydarzeń i główna rola Odtwarza nastrój. Cykl jego historii napisanych w taki sposób, rosyjski pisarz I.S. Turgenew nazwał "wiersze w prozie".

Zadanie eposa. (Grecki "EPOS" oznacza historię) - opisując wydarzenia. W epickiej pracy wygląd praw autorskich jest widokiem z boku. Przez bardzo długi czas Epicka nie wiedziała, jak opisać wydarzenia wewnętrznego życia osoby, ale nawet gdy pojawiają się takie opisy, autor, aby opowiedzieć o swoich doświadczeniach, powinna zrobić krok w kierunku Spójrz na swój wewnętrzny stan z nieznajomymi, oczu wolnostojące.

Epo jest kontrast Narrator i jego słuchacze (a później czytelnicy) o znaczeniu wydarzeń wydarzeń. Odbijający wymaga spokoju, trzeźwy spojrzenie na rzeczy. Często mówią: "Teld z epickim spokój". W rzeczywistości Homer, na przykład, z tymi samymi okolicznościami, "nie obniżenie oczu", mówi o tym, jak Cyclops dostanie stado i jak zabija i zjada Satellites Odysey. Raczej opowiada o tym w sobie poemt odysey, ale nie przynosi swoich uczuć w historii: strach, litość, rozpaczy. Oddziela go od tych zdarzeń podróżował i żył lat - epicka odległość, która daje spojrzenie na usuwanie.

Ale z taką bezstronną historią obiektywną staje się wycofane przez związek przyczyn i konsekwencji, z których są wydarzenia ludzkiego życia. Chaos codziennych Randomów otwiera prawa, które podlegają ruchowi życia.

tekst piosenkiWręcz przeciwnie, najbardziej zajęty obrazem uczuć człowieka, jego stan wewnętrzny. Nawet jeśli praca liryczna opisuje niektóre przedmioty i wydarzenia, opis jest zawsze malowany osobistą, subiektywną postawą. Ta postawa jest głównym obiektem obrazu. Kiedy czytamy w wersetach Puszkin:

Wszystkie bursztynowe wspaniały pokój
Ozaren. Wesoły wypadek
Zalany piekarnik, -

jesteśmy zainteresowani nie tyle opisem pokoju i pieca (o tym, co tutaj nie jest tutaj), ile wrażenia komfortu, radości, ciepła i światła, które wznosi się z tych linii.

Teksty są empatia czytelnik do autora wiersza. Teksty nie wymagają usunięcia, ale wręcz przeciwnie, czytelnik nurkowania (słuchaczy) w uczuciach i nastroju - i praw autorskich, a jeśli nie zgadujemy w słowach autora, coś już znanego przez wewnętrzne doświadczenie, wersety będą Pozostań dla nas, jakby litera w niezrozumiałym języku. Kiedy nie rozumiemy wierszy, po prostu nie zauważamy, nie słyszę, że w nich główną rzeczą o tym, co jest mowa.

Teksty żądają od czytelnika zdolności do wejścia do emocjonalnego świata innej osoby. Okazuje się, że jest dla nas znacznie łatwiej, jeśli tekst liryczny jest podłączony do muzyki. Słowo "teksty" w dużych znaczkach "wymawiane pod dźwiękami Lyra" - instrument muzyczny smyczkowy, który jako starożytni Grecy rozważyli, kiedyś wymyślili Boga Hermesa i przekazał Apollon - patron sztuki. Samą nazwę tekstów pokazuje, że jest to głęboka istota muzyki - sztuka, która może wyrazić ludzkie uczucia, nie dzwoniąc do nich.

Ten związek wyjaśnia nam, dlaczego teksty są charakterystyczne dla rytmu i miary. Rytm, przestrzeganie, muzykalność pomaga liryczne prace, aby wyrazić fakt, że nie zawsze mają słowa. Albo możesz powiedzieć inaczej: Werset muzyczny sprawia, że \u200b\u200bsłowa wyrażają więcej niż mogą wyrazić w normalnej mowie. Werset rytmu wchodzi do nas w odpowiednim nastroju. Porównaj, na przykład dwa opisy księżycowej zimowej nocy w wersetach Puszkin:

Bandyty przez falistą mgłą
Księżyc realizuje ...
(« Zimowa droga") - Spokojny, jasny, smutny;

Rush Chmury, chmury są zatkane,
Niewidzialny księżyc
Zapala śnieg latający ...
("Demony") - stresujące, niepokojące, jak silne ciosy serca.

Dzieci wierszy, jak piosenki śpiewające - jeśli rozmawiamy o podróbkach, ale o obecnej sztuce, jest jednocześnie przyjemnością, a dziełem duszy.

Ze względu na fakt, że kształt wersetów jest dość złożony, a ich percepcja wymaga pewnej kultury, może stawić czoła wrażenie, że wiersze są późniejsze i sztuczny wynalazek w literaturze. To nie jest prawda. Wiersze starożytne i w pewnym sensie naturalnie prozą. Rytm jest niesamowicie nieodłączny w mowie ludzkiej. Rosyjski Poeta N.S. Gumilyov powiedział kiedyś, że wie o tym ", który starannie honował kawałek prozy, spożywał wysiłki, aby utrzymać narodzony rytm". Dlatego starożytne epickie legendy są składane w wersetach, jak liryczne piosenki. A te i inni, według naukowców powstały ze starożytnej poezji chóralnej.

Dramat Znacznie oznacza "działanie". Nie mówi o zaangażowanych wydarzeniach, ale wydarzenia są pokazane, jakby odbywają się przed naszymi oczami. Słynna definicja, że \u200b\u200bdramat Arystoteles zaczyna się od słów: "Dramat naśladuje akcję ..."

Autor dramatu nie ma możliwości mówienia "od siebie": wszystko, co chce powiedzieć, powinno być zrozumiałe dla widza z wydarzeń odbywających się na scenie i rozmowach aktorów. Jednocześnie publiczność zagłówka w wydarzeniach kogoś innego i zaczyna je doświadczyć, jakby ściśle go dotyczą. W teatrze (zwłaszcza w przedszkolu) często zdarza się, że publiczność jest zapomniana, że \u200b\u200bsztuka napisana przez dramaturkę przed nimi. Zdarza się, że martwią się, krzyczą, próbują zmienić kurs akcji: ostrzec kogoś, aby zapobiec komuś ...

Jeśli EPOS jest konsekwencją, a teksty - empatia, to dramat sprawia, że \u200b\u200bwidza dosłownie "wspólnikiem" wydarzeń.

Przez długi czas dramat nie myśli i nie istniał poza teatrem, a to wyjaśnia wiele jej cech. Akcja w drama jest ograniczona do surowych ramek. Powinien mieć logiczny początek ( Łamanie), rozwój i koniec ( węzeł). Oczekiwanie skrzyżowania posiada widza w napięciu, który w pewnych punktach działania wzrasta, staje się ekscytująca ostra. Takie chwile są nazywane kulminacja - Punkty najwyższy napięcie działania.

Zainteresowanie widza w akcji niekoniecznie trzymają pragnienie dowiedzenia się: "Rzecz się skończy". Co więcej, w starożytnej Grecji, gdzie narodził się europejski dramat, mitowie, których wszyscy byli dobrze znani, byli zwykle umieszczani. Odbyła się uwaga Strettera. Podstawa leży dramatycznych działań konflikt - zderzenie pozycji życia bohaterów. Dramat jest zawsze dialogiem, sporem sporu dwóch stron, dwie "prawda", a widzowie czeka na rozwiązania (lub, lub raczej podejmują decyzję): jak w rzeczywistości, w konkretnej sytuacji jest "prawdziwa", która jest prawo do wygrania sporu. Również starożytne wykresy pojawiły się, ostre konflikty zostały w nich podświetlone, w taki czy inny sposób, ukrywając każdej widza, a główną rzeczą było znalezienie właściwej decyzji, a nie nauczyć się końca niektórych dawno temu historii.

Na przykład w tragedii Eshil - pierwszy z wielkich tragicznych poetów starożytnej Grecji (ok. 525-456 pne), który nazywa się "błagającą", argumentuj dwie boki: dziewica Danaida, córka króla, biegnąca z ogromna Dążąc do swojej armii, a małe greckie miasto Argos, którego Danaides prosi o ochronę.

Miasto było przed trudnym wyborem: z jednej strony, nie jest zobowiązany do obrony Danaid, zwłaszcza że armia prześladowców jest świetna i potężna, a miasto jest mało prawdopodobne, aby dać mu walkę. Z drugiej strony, wydawanie Danaid do prześladowców, miasto wyrzekły się z zasad: z prawa, prawa, poszanowaniem wolności - i cicho zgadzają się, że niegrzeczna siła może stworzyć dowolną arbitralność na świecie.

Nie ma prawie żadnych wydarzeń na scenie, tylko rozmowy: Danaids błagają, Vestnik oddziałów wroga zagraża, przedstawiciele miasta decydują, jak być. I stopniowo wszyscy stają się jasne, że wolna osoba, stłumiona przez trudną siłę, przestanie być wolne. Ochrona Danaid, Argos nie ochroni ściany, nie bogactwo, ale istotą jego miasta jest jego wolność i niezależność. A przed Danaidą otworzy bramę. Tragedia jest zakończona słowami biuletynu, że armia wroga zbliżyła się do ścian miasta.

Widzowie nie zobaczą, co kończy bitwy. Dla samego dramatu nie ma znaczenia: stwierdzono decyzję, konflikt jest dozwolony, złącze zostało wykonane. Choć jednak wszystko, co Eschil napisał i położył tragedię, wiedział doskonale, że miasto umrze w zarazie. Na tym wyborze prawdy o cenie życia, niesamowity efekt każdej tragedii, która Arystoteles o nazwie " katharsis"- oczyszczanie przez cierpienie lub oczyszczanie samego siebie; Lekki wzrost ducha, który poczuł wszystkich uczestników i świadków tragicznych, ale sprawiedliwych węzłów. Istnieje opowieść o tym, jak na godzinę niebezpieczeństwa Ateńczyków umieścił tragedię, aby podnieść ducha, po tym, jak poszedł do bitwy i wygranej.

W Staremu stuleciu dramat był uważany za najwyższy od narodzin literatury łączącej zalety epicki i tekstów. Dzięki epickim drama odnosi się do zainteresowania impreza, działka z tekstami - ciepło emocjonalne, pełnia zanurzenia widza w świat grafiki. Ale pochodzenie jego dramatu znacznie różni się od epickich i tekstów. Wracają do starożytnych rytuałów, które w rzeczywistości wpłynęło na wszystkich członków rodzaju, równych publiczności i uczestnikom.

Następujące gatunki obejmują epicki: bajki, bas, epickie, starożytne epickie wiersze, powieść, historia i historia.

W starożytności, a w średniowieczu podkreślono wiele gatunków lirycznych: hymn, wiadomość, soda, elegia, sonet, rondo, piosenka, romans itp. Ale w XIX-XX wieku prace liryczne są najczęściej nazywane "wierszem", bez podziału gatunków.

Dramat zawiera tragedię, komedię i gatunek średniego - tylko poważna gra, nie tak głęboka i podwyższona, jak tragedia; Takie "średnie" sztuki, jak cały rodzaj, nazywa się dramatem.

Istnieją prace, w których cechy dwóch urodzeń są łączone. W szczególności istnieje dość duży krąg prac Lyri-Epic, w którym teksty (transmisja uczuć) są łączone z EPIC (opis zdarzeń). Na przykład Borodino M.yu. LERMONTOVA jest pracą epicką lirylową.

Epopeja. - (z greckiego. EPOS - Słowo, historia, historia) - Jedna z trzech głównych narodzin literatury, w przeciwieństwie do tekstów i dramatów nominujących obiektywny wizerunek rzeczywistości, opis autora zdarzeń, które są rozmieszczone w przestrzeni i na czas, narracja innej Życie zjawisk, ludzie, ich przeznaczenie, postacie, działania itp. Specjalna rola W dziełach epickich gatunków grających nośnik narracyjny (autor-narrator lub narrator), raportowanie wydarzeń, ich rozwój, o postaciach, o ich życiu, podczas gdy oddzielanie się od przedstawionych. W zależności od tymczasowego pokrycia zdarzeń, dużych gatunków epickich - epickich, powieści, epickich wiersza lub epickiego wiersza; Środkowa opowieść i mała - historia, powieść, esej. DO epicka liny. Obejmujemy również kilka gatunków oralowych sztuki ludowej: bajki, epicka, elementy złączne.

Gatunki EPOS:

Powieść - (z Franza. Roman - początkowo: praca napisana na jednym z języków romańskich (tj. Nowoczesnych, żywych), w przeciwieństwie do pisania w języku łacińskim) - Epic Gatunek: Duża praca epicka, w której życie ludzi w Pewny okres jest kompleksowo przedstawiony czas lub przez całe życie ludzkie. Charakterystyczne właściwości powieści: multine-rdzeniowa działka obejmująca los liczby podmiotów; obecność systemu równoważnych znaków; pokrycie dużego kręgu zjawisk życia, oświadczenie o społecznie znaczących problemach; Znaczna czasowa długość działania.

Fabuła - Mały epicki gatunek: Prosyic produkt małej objętości, w której przedstawiono jeden lub więcej wydarzeń życia bohatera. Krąg aktorów w historii jest ograniczony, opisane działanie jest krótkoterminowy w czasie. Czasami narrator może być obecny w pracy tego gatunku. Mistrzowie historii były A.P. Czechow, V.v. Nabokov, A.P. Platonov, K.g. POWESTY, O.P. Kazakov, V.M. Shukshin.

Opowieść - Medium (między historią a powieścią) Epic Gatunek, w którym wiele epizodów przedstawiono z życia bohatera (bohaterów). Pod względem objętości, historia więcej historii i szerszych pokazów rzeczywistość, rysując łańcuch epizodów, które tworzą pewnego okresu życia głównego bohatera, istnieje więcej wydarzeń i podmiotów, jednak w przeciwieństwie do powieści, jak Reguła, jedna fabuła.

Epicki- Największy kształt gatunku epicki. Dla epickiej charakterystyki:

1. Szeroki zasięg zjawiska rzeczywistości, wizerunek życia ludzi w historycznie znaczącej, punkt zwrotny

2. Podnieś globalne problemy, Uniwersalne znaczenie

3. Treść ludzi

4. Kilka opowiadań

5. Bardzo często - wsparcie dla historii i folkloru

Podróż- Gatunek literacki, w oparciu o opis opisu bohatera. Może to być informacje o krajach widzianych przez podróżnego, narody w formie pamiętników, notatek, esejów i tak dalej.

Gatunek epistolary. - Jest to gatunek pracy literackiej, która charakteryzuje się formą osobistych liter.

Wyznanie - gatunek literacki, który może być charakterem epickim lub lirycznym. Jeden z siedmiu siedmiu chrześcijańskich sakramentów, które obejmuje również chrzest, komunia, formacja światowa, małżeństwo itp. Wyznanie wymagało pełnej szczerości, pragnienie pozbycia się grzechów, pokuty. Przenikający do sztuki. Lit-Ru, spowiedzi nabyło cień dydaktyczny, stając się rodzajem aktem publicznej pokuty (np J. ZH. Rousseau, N. V. Gogol, L. N. Tołstoj). Ale jednocześnie spowiedź była również sposobem na moralną samogładzę jednostki. Podobnie jak gatunek tekstów I. został opracowany przez Romantics. Wyznanie jest podobne do pamiętnika, ale w przeciwieństwie do niego nie jest przymocowany do K.L. Miejsca i czas.

tekst piosenki- Jedna z trzech głównych narodzin literatury, która nakłada subiektywny wizerunek rzeczywistości: poszczególne państwa, myśli, uczucia, wrażenia autora spowodowane przez te lub inne okoliczności, wrażenia. W tekstach życie znajduje odzwierciedlenie w doświadczeniach poety (lub lyrical Hero.): Nie jest o tym zwężony, ale tworzony jest doświadczenie obrazu. Najważniejszą własnością tekstów jest możliwość przesyłania pojedynczego (uczucia, stanu) jako uniwersalnego. Charakterystyka Teksty: Poetycki kształt, rytm, brak wykresu, mały rozmiar.

Gatunki tekstowe:

Elegy - gatunek tekstów: Wiersz medytacyjny (z lat. Meditatio - dogłębna odbicie) lub treści emocjonalne, przekazujące głęboko osobiste, intymne doświadczenia osoby, z reguły, nasycone zamiarów smutku, lekkiego smutku. Najczęściej napisane na pierwszej osobie. Najczęstsze tematy elegii - kontemplacja przyrody, w towarzystwie myśli filozoficznej, miłość, z reguły, niepodzielonego, życia i śmierci itp. Największa popularność tego antyczna epoka Gatunek cieszył się sentymentalizmem poezji i romantyzmem, elegia V.a. otrzymała specjalną sławę Zhukovsky, K.n. Batyushkova, A.a. Puszkin, E.a. Baratynsky, N.m. Język.

Wiadomość to gatunek poetycki: litera poetycka, praca napisana w formie odwołania do kogoś i zawierająca połączenia, żądania, życzenia itp ("do Chaadaev", "Wiadomość Czesor" A.S. Pushkin; "Wiadomość do Proletarian Poets" VV Mayakovsky). Odróżnij liryczne, przyjazne, satyryczne, dziennikarskie itp.

Istnieją lyri-epickie gatunki, które znajdują się na skrzyżowaniu tekstów i epickich. Z tekstów mają subiektywny początek, wyraźne emocje autora, od epickiej - obecność fabuły, kasjera o wydarzeniach. Gatunki larwoepowe do formularza poetyckiego. Gatunek dużego orzeł - wiersz, mniejszy - ballada

Wiersz jest gatunkiem epickim Lyrolu: duża lub drugorzędna praca poetycka (poetycka historia, powieść w wersecie), których głównymi cechami są obecność wykresu (zarówno w epicce), jak i obrazu lirycznego bohatera ( jak w Lyrics)

Ballada - gatunek poezji Lyrol-epicki: piosenka narracyjna lub wiersz stosunkowo niewielki objętość, z dynamicznym rozwojem działki, której podstawą jest to niezwykłe przypadek. Często istnieje element tajemniczego, fantastycznego, niewytłumaczalnego, niepotrzebnego, nawet tragicznie nierozpuszczalnego w balladzie. Począwszy, Ballady są związane z legendami, Legendami ludowymi, łączą cechy historii i piosenek. Ballad są jednym z głównych gatunków w sentymentalizmie i romantyzmie poezji. Na przykład: Ballad V.a. Zhukovsky, M.yu. Lermontov.

Dramat - Jedna z trzech głównych narodzin literatury, odzwierciedlając życie w działaniach wykonanych w teraźniejszości. Są to prace przeznaczone do sceny. Dramatyczny rodzaj obejmuje tragedie, komedie, faktycznie dramat, melodramę i wodę.

Gatunki dramatyczne:

Tragedia- (z greckiego. Tragoodia - piosenka kozy< греч. tragos - козел и ode - песнь) - один из основных жанров драмы: пьеса, в которой изображаются крайне острые, зачастую неразрешимые жизненные противоречия. В основе сюжета трагедии - непримиримый конфликт Героя, сильной личности, с надличными силами (судьбой, государством, стихией и др.) или с самим собой. В этой борьбе герой, как правило, погибает, но одерживает нравственную победу. Цель трагедии - вызвать в зрителе потрясение увиденным, что, в свою очередь, рождает в их сердцах скорбь и сострадание: такое душевное состояние ведет к катарсису – очищение благодаря потряснию.

Komedia - (od greckiego. Od Komos - wesoły tłum, procesja w Dionizji uroczystości i odie - piosenka) - jeden z wiodących gatunków dramatu: Praca, która opiera się na śmigłemu niedoskonałości publicznej i ludzkiej.

Dramat - (w wąskim sensie) jeden z wiodących gatunków dramatu; Prace literackie napisane w formie dialogu osób działających. Jest przeznaczony do wykonania na scenie. Koncentracja na ekspresji rozrywkowej. Relacje osób, które powstają między konfliktami między nimi, ujawniają się poprzez działania bohaterów i otrzymują przykład wykonania w formie monologicznej. W przeciwieństwie do tragedii, dramat nie jest ukończony przez katharsis.

O rozmiarze poetyckiej

W pracy nad dowolny esej związany z analizą tekst poetyckiWymagany jest analiza rozmiaru poetyckiego. Dlaczego tak ważne? Ponieważ w produkcie poetyckim jest to nie tylko treść, ale także forma - to jest rytm, dźwięk, muzykę wiersza, który w rzeczywistości sama wiersza i formy.

Najważniejszą rzeczą nie jest po prostu określenie rozmiaru, ale powiedzieć w kompozycji, że ten rozmiar przyczynia się do wiersza.

Jamb jest energicznym, często uroczystym dźwiękiem wersetu, pojawia się i delikatny (wszystkie kołysania są napisane, a przy okazji, po LerMontov - wszystkie wiersze, które mają krajobraz nocny). Trójwymiarowe rozmiary są intonacyjne bardziej elastyczne, blisko mowa mowa (Prawdopodobnie woleł je Nekracji).

Cóż, do biznesu. Aby łatwo określić rozmiar, musisz najpierw pamiętać, jaki jest przystanek. Zatrzymaj się - jest to grupa sylab, z których jeden spada akcent. Tylko i wszystko.

Każdy wie oczywiście, że poetyckie rozmiary w rosyjskiej urazie pięciu: dwa podwójne i trzy trójstronne. Podwójne - to wtedy dwie sylaby są w stóp - odpowiednio, trzy:

Korea jest podwójnym rozmiarem z naciskiem na pierwszą sylabę.

YAMB - Dwuosobowy rozmiar z naciskiem na drugą sylabę.

Przedstawiamy następującą notację: `- sylaba szokowa, _ - nieakcentowana sylaba.

Wtedy chór będzie wyglądał tak: | `_ | i jamb - podobnie: | _ `|.

Dactyl - podobnie jak to: | `_ _ |. Pamiętaj, że Dactyl - przetłumaczone z greckiego - "palca". To prawda, wydaje się: Trzy phalanxes, na pierwszym paznokciu, - jak trzy sylaby, pierwszy jest oznaczony naciskiem.

Anapest ("odwrócony, odzwierciedlony" - nawet dźwięki w języku rosyjskim jako "Wand (tłuczek) w przeciwieństwie") wygląda tak: | _ _ `|.

Amphibehus ("otoczony") - | _ `_ |.

Teraz, kiedy wszyscy wiemy, bardzo proste i dziwnie wystarczająco, najbardziej dla facetów jest trudna - każda sylaba ciągu poetyckiego jest oznakowana. Jest to wygodniejsze, gdy wszystkie kreski są takie same, niezależnie od długości sylaby. (Na wszelki wypadek: liczba sylab jest równa liczbie samogłosek). Serwisowe słowa, z reguły nie są naznaczone naciskiem, jeśli nie spadają logicznego nacisku podczas czytania wiersza.

Cóż, na przykład, weź pierwsze dwie linie wiersza akhmatova "Native Earth".

W cenionych ziemiach nie nosimy klatki piersiowej,

O tym wiersze Navid nie komponuj ...

Okazuje się tak:

_ ` _ ` _ _ _ ` _ _ _ `

_ ` _ ` _ ` _ _ _ ` _

Teraz konieczne jest podzielenie go na grupy sylab (stóp), aby wewnątrz każdej była sylaba szokowa ... "Coś jest nie tak," Mówisz. Rzeczywiście, bo podwojony werset rosyjski charakteryzujący się pirycznym - pomijającym się. I jest bardzo naturalny: nie wszystkie słowa składają się z dwóch sylab! Jeśli nie było takich przełęczy, wiersze byłyby podobne do tej samej walki bębnowej.

Nawiasem mówiąc, zaoferuję issirm do swojej pracy: jeśli zauważysz, że dźwięk niektórych słów w wersecie (werset jest linią poetycką) podkreśla, wyróżniając się na koszt Piroya, będzie świetny. Oczywiście, że twój nauczyciel wie, co jest Pyrrhea.

Wróćmy do naszego wiersza (I. Akhmatovsky):

| _ ` | _ ` | _ _ | _ ` | _ _ | _ ` |

| _ ` | _ ` | _ ` | _ _ | _ ` | _

Zauważ, że "ogon" (co pozostaje poza stopą), nie jest brane pod uwagę przy określaniu rozmiaru.

Tak więc, na pierwszą stanza swojego wiersza, Akhmatova odwoła się do uroczystego dźwięku pięciu osi Yamba, "takie lub blisko tego wniosku, musisz zrobić, gdy analizowałbyś rozmiar tego wiersza.

Ale tutaj druga Stanza przyniesie nam niespodzianki. Takie różni się, że nawet zmienia się rozmiar:

Tak, dla nas jest brud na kaliikach,

Tak, dla nas jest to chrupnięciem na zębach ...

Jak zmieni się rozmiar - zdefiniujesz to sam. Ważne jest również, dlaczego tak bardzo się zmienił, co odzwierciedla tę zmianę. Chciałbym zwrócić uwagę na to, co: pierwsze słowo ("tak") poetki podkreśla w stresie fornirowej (tj. Z wyjątkiem wersetu). Nazywa się to spondami i jest dość rzadki. Na przykład, w Puszkinie "Poltova" Sponda przekazuje Rommer, walkę z bitwy:

Walcz bęben, kliknięcia, krzyży,

Thunder, Topot, Rzhanye, Moan ...

Poetycki rytm

Dwuosobowe i trójdzielne rozmiary wersetów

W podręczniku literatury na klasę 6 istnieją tematy "Dwuosobowe rozmiary wersetu", "Wymiary trójdzielne" umieszczone w różnych częściach książki. Jak z nimi pracujemy? Po pierwsze, tematy jednoczą się. Po drugie, używamy następujących rodzajów prac dla pełnej asymilacji tematu.

I. Eksperyment Lingwistyczny.

Porównaj dwie wersje Stanza z wiersza M.yu. Lermontov.

"Trzy palmy".

Pierwsze czytanie:

Ale po prostu zmierzch spadł na ziemię,

Na korzeniach elastyczny układ

I spadł bez wieków zwierząt domowych.

Ubrania z kruszonymi małymi dziećmi,

Zostali wyrzeźbili swoje ciała później,

I powoli spalił je rano.

Jakie słowa brzmią niezwykły, więc zazwyczaj je wymawialiśmy?

Drugie czytanie: (Uczeń czyta tę burzę, obserwując regulację

naciskisz: "Na korzeniach", "złamał", "do poranka").

Co się zmieniło? Wiersz rozległ się, jego energia jest tracona, rytm. Tak więc rytm jest najważniejszym atrybutem wiersza. (Nie mówimy tutaj o wolnym wersecie, pozbawionym rytmu).

II. Porównanie rytmów otaczających życie i rytm poetycki

Okoliczne życie, życie natury, ludzie są zbudowane na rytmach. Dzień przemian się z nocą, wiosna przychodzi do zmiany zimy ... gdzie indziej spełniamy zmiany rytmiczne?

Faceci Odpowiedzi: "W szkole lekcje zmienne ze zmianami, zaznacz zegar, puka serca, alternatywne oddychanie. Rytm jest w muzyce, w tańcu. "

Wiersze są również zbudowane na rytmie. Jak na przykład, dzień zmienia się z nocą, tworząc dzień, więc szokowa sylaba zmienia się z nieznanym, tworząc stopę. Zatrzymaj powtórzenia, tworząc ciąg. Rzędy na zmianę ze sobą, tworząc wiersz.

III. Algorytm do określania rozmiaru poetyckiego.

Pooh, staramy się wyraźnie czytać, aby przynieść swoje znaczenie słuchaczy. Ale małym dziećmi, począwszy od pierwszego życia rymów, czytając ich sprzęt, śpiewać (tj. Czytaj źle, "wystające" sylaby szokowe), ale jednocześnie nazywają słuchaczowi jasny rytm wersetu:

1. Nasz / Tanya / Głośny / płacz /

2. URO / NIL / W rzece / Ball /

3. Cache / Tanya / Chka rozumie

4. Nie y / zlew / w rzece / kuli.

W 4 stopie. Każdy przystanek (z wyjątkiem dwóch niekompletnych linii 3,4) jest uporządkowaną alternatywną alternatywą dwóch sylab (pączkujących); Pierwszy szok - drugi nieakcentowany | - - |. Rytmiczna linia rysunku taka:

1. Ta-ta / ta-ta / ta-ta /

Dwa wiersze wielkości z naciskiem na pierwszą sylabę - jądro. Pamiętaj łatwo. Jeśli kilka razy kładziony jest na linii - każde podwójne słowo z naciskiem na pierwszą sylabę) na przykład zimno) jest zire:

2. Zimno / zimno / zimno / ho /

hush / Tanya / Chka rozumie /

Dwuwymiarowe rozmiary dwóch trzech. Wszystkie inne poetyckie wymiary określają również na tym algorytmie:

Przeczytaj wyraźnie rzeczy poetyckie.

Sanate to.

Daj jej rytmiczny wzór.

Wypełnij system słowami kluczowymi.

Określ rozmiar wersetu.

IV. Schemat wsparcia

Słowa kluczowe dla każdej z pięciu rozmiarów poetyckich są zawarte w takiej tabeli:

Schemat wsparcia

Zimno, silny, jądro

Styczeń Pot, Yamb

Dasha Dactil.

W aptece amfibehus

Ananas bierze Anapest.

Natychmiast zarzucił, że ananasy nie są sprzedawane w aptece, ale nie jest ważne dla schematu wsparcia, a łatwość zapamiętywania jest ważna.

Na literackich kursach słuchaczy są nauczane:

Anna Akhmatova - Dactyl

Marina Tsvetaeva - Amfibii

Nikolai Gumilev - Anapest

Takie wsparcie może być również przyjęte.

Dla studentów program referencyjny zaproponowany przeze mnie jest wygodny, ponieważ słowa kluczowe monitują już nazwę rozmiaru poetyckiego. Jest łatwiejszy niż wyrażenie uderzeń, podziel linię u stóp, zwłaszcza, że \u200b\u200bdość często stagnacja w stopie nie jest wyraźna, a ukryta, dodatkowa | --- --- | na przykład

Nie żałuję, nie dzwonię, nie płacz /

Wszystko o / Yat jak / z bólem / yab-lov / dym /

U-V / DAN-I / ZO-LO / TOM O / HWA-Chen / Noi /

Nie jestem / bu-du / dym / dym /

Tradycyjnie zjawisko pociągów obwodów nazywa się piroliną (słownik encyklopedyckim literacki M, 1987, s. 278). Stopniowo termin "piryczny" wychodzi z ich użycia.

Według danej sytuacji z określonymi rymami, zrozumieniem, przy użyciu wszystkich wymiarów poetyckich (praca grupowa).

Sytuacja: chłopiec Sanyi przyniósł horror, aby zrobić dziewczyny.

Dziewczyny się boją, a potem, zjednoczone, zmarli uszy jokera.

Rymy: Sanya - w kieszeni

Kiedy już pozostał

Możliwe opcje:

Korea: Udana do szkoły Sanya

Przynieś rogi w kieszeni.

Straszny krzyk nagle usłyszał -

Przebywał trochę żywego bohatera.

YAMB (RETURN): Sanya postanowił dzisiaj

Nosić przez kieszeń

UZHOMKA tego,

Piękne, błyszczące,

Taki krzyk tu przyszedł -

Już żyje pozostał!

Dactyl: dziwna, taka osoba ta Sanya:

Udało mu się śmieci w kieszeni

Do klasy, aby przynieść. Creek przetrwał.

Prawie nasz bohater nie był bez uszu.

Amfibiry: Wczoraj spiesz się do łez tego Sanya:

Hrue wciągnęła cicho w kieszeni.

Słyszał się szalony krzyk w całej szkole,

Sanya, nasza sana nie pozostała bez włosów.

Anapest: przyszedł raz w szkole Sanya,

Przyniósł Uzhoniczny w kieszeni.

Zgromadził się tu taki krzyk świadka

Nieco przez Sannek nie został.

Wniosek: Ta sama zawartość może być przekazywana w innym

poetyckie rozmiary.

Zakres zastosowania algorytmu określającego rozmiar poetycki

Zgodnie z powyższym algorytmem wielkość strun napisanych w układzie Syllab-Tonika (sylaby) System burzy, w tym wielkość tzw. "White Verse" (niepewny), na przykład "Sokol" - Yamba, "Pieśń Sokol" Petrel "- Korea.

Naturalnie, nie do określenia rozmiaru metrycznego (do nieszkodliwej) w wierszu A. Bloka "Przyjechała z mrozem" napisana przez Verlibro (Bezpłatny werset bez rytmu), w niektórych wersetach A. Feta, E. Vinokurova, V. Solowhina itd.

Interesujące jest śledzenie rytmicznego wzoru w wersetach napisanych przez Dolpnik:

Dziewczyna / śpiew / w kościele / kościół dasha / zimno / apteka / zimno

O KAŻDEJ / ZMĘKNIĘCIE / W SZYBKIEJ INNYCH / KRAJU Styczeń / Apteka / Styczeń / Styczeń

O wszystkich / statkach / minionych / Sea Styczeń / ananas / apteka / zimno

O wszystkich / zapomnianych / radości / jego styczniu / aptece / zimno / styczeń

Widzimy tutaj bezkrytyczną zmianę trójstronnych i dwustronnych pociągów z taką samą ilością pociągnięć w każdym wierszu. Ściśle mówiąc, to nie stopa, ale silne miejsca (sylaby szokowe). Alkłada silnych miejsc (ICTO) i słabości (interwały międzynarodowe) daje udział (takt, transfery) i zapewnia wiersz z namacalnym rytmem wewnętrznym. (Dictionary Literacki Encyclopedic, strona 87). Objętość internacjonalizowanych interwałów nie jest trwała, jak w rozmiarach silhlor-tonic, ale waha się w zakresie 1-2 sylab (patrz pierwsza linia):

 -- -- -- -- -- -- -- -- --

Ale rytmiczny rysunek innego wiersza blokowego. Czy uczysz się jego pierwszej linii?

Ta / ta-ta / ta / ta-ta

Ho / dasha / styczeń / apteka /

Tak, to wszystko słynna "noc. Sprytny. Lampa. Apteka". Tutaj radzimy sobie również z Dolnikiem. Przypomnijmy obie O. Świetne znaczenie Pauza w takich wersetach (inna nazwa Dolnik - Pauza).

Dolnica (wcześniej używany termin Pausenik) jest typem verse tonic, gdzie tylko liczba sylab szokowych pokrywa się w wierszach, a liczba nieakcentowanych sylab między nimi waha się od 2 do 0.

"Dni (0) Bull (0) PEG,

Powolne (2) lata (1) arba,

Nasz (0) Bóg (0) działa,

Serce (1) Nasz (2) bęben.

Vladimir Mayakovsky.

Ogólny wzór X Ú X Ú X Ú itp. (Ú - sylaby uderzeniowe, x - nieakcentowany; wartość X jest zmienną; x \u003d 0, 1, 2). W zależności od liczby pociągnięć w linii, Dwukra Dolnica wyróżnia się, trzy sznurki, cztery kamień itp. Ten rodzaj wersetu jest charakterystyczny dla języków z stacjami tonikowymi i jest bardzo często występują w języku angielskim, Rosyjska, niemiecka poezja. Można odróżnić liczbę modyfikacji Dolnica, w zależności od liczby uderzeń w linii (pewne modyfikacje dolara nie zachowują równą liczbę akcentów, na przykład wielu wersetów Majakowskich), w stopniu różnej liczby nieakcentowanych sylaby między szokami i tak dalej.

W przypadku, gdy linie z przedziałem trójwymiarowym 3 są dozwolone, rozmawiając o zegarach, jeśli 4 lub więcej - o wersji akcentującej.

W poezji rosyjskiej Dolnik jest bardzo starym formą wersetową. Przez jego strukturę, niewątpliwie datuje się do wersetu ludowego, który, minus jego muzyczną stroną, nadaje się głównie pod formułą taktyczną, a wiele linii pasuje do rytmu Dolnika (pochodzi z wiersza ludowego argumentowanego i teoretycznie (" Doświadczenie o rosyjskich wierszy ", 1812) i praktycznie (" rzeki ", trans. Z Konfucjusza itp.) Wschodu, który bronił wprowadzenia do rosyjskich poetów Dolnik). W pewnym sensie, wielkość wierszy sylabo-tonika, w którym obwód liczba nieznanych wstrząsów w niektórych przypadkach nie była przestrzegana, dzięki czemu były wykształceniem blisko Dolly (na przykład rosyjskiego heksametra).

W poezji rosyjskiej, Dolnik uprawiane symbole, potem futurystów. Użył specjalnego dystrybucji w poezji na początku XX wieku (zob. Rozdziały o Dolnicy w "wprowadzaniu do metryki" V. M. Zhirmunsky, s. XXX, 184 i następujące).

Termin "Dolnik" został wprowadzony na początku lat dwudziestych V. Ya. Bryusov i G. A. Shengheli, ale w odniesieniu do tego, co jest znane teraz jako werset akcentowy. Początkowo Dolnik został wywołany w Russian St. Pause Pause (termin wcześniej zauważył w S. P. Bobrov), ale począwszy od dzieł V. M. Zhirmunsky terminu "Dolnik" i "Pausenik" są wykorzystywane jako równoważne.

Wierszyk

Rymowany (z greckiego. Rytmós to lekkość, proporcjonalność), konsoniance linii poetyckich o wartości fonical, metrycznej i kompozytowej. R. Podkreśla granicę między wersetami i łączy wiersze w plamach. W poezji większości ludzi R. jest na końcach wersetów, ale istnieją regularne konsondacje wstępne (na przykład początkowe stowarzyszenia w poezji mongolskiej). W różnych czasach i różnych narodów Do R. Przedstawiono różne wymagania, dlatego jedna uniwersalna definicja R. W kompozycji dźwiękowej nie może być: zależy od tego, jak tradycja literackaiz struktury fonetycznej języka. Na przykład, w rosyjskiej poezji, podstawę R. - Konserwacja samogłosek szoku; W języku czeskim, w którym nacisk zawsze spada na początkową sylabę, konsonancja ostatnich sylab może nie zależeć od miejsca nacisku.

W miejscu stresu R. są podzielone na mężczyźni. - z naciskiem na ostatnią sylabę (brzegowe - promienie), kobiety - z naciskiem na przedostatni sylabę (Ruslan - Roman), daktyliczny - z naciskiem na trzeci do końca sylaby (wstrząśnięty - zafascynowany) i bardzo rzadki hiperdaktyka (Pokazywanie - skoki) z dużą liczbą postly sylab (patrz klauzula). Wzajemne układ wierszy rymu może być inny. Główne metody rymowania: sąsiadujący- Według schematu AA BB ... (Raven do much Korony, / Raven Vorona Screams ... - Puszkina ); Krzyż - Abeba (Ruddy Zage / Woven East, / we wsi za rzeką / Light Light ... - Puszkin); zasięg lub chodzenie, - ABBA (Jack wysycha na melodii. / Dla gospodarstw, na Bacchah, / w nieagażnych promieni słonecznych / Bronze Melons Blush ... - Bunin). Te metody rymowe mogą alternatywne i plotkować. Poemat na jednym R. - monorymy.- Rzadko w europejskiej poezji, ale szeroko rozpowszechnione w poezji środkowej i na Bliskim Wschodzie (patrz Gazelle, Casida, Rubai). Pewna, powtarzająca się lokalizacja R. jest jednym ze znaków Stanza.

W rosyjskiej poezji, R. prowadzi pochodzenie z równoległości składniowej powszechnej w folklor, dzięki czemu na końcach wersetów okazują się taką samymi częściami mowy w tej samej formie gramatycznej, która jest generowana przez konsonancję: "Humped in siano w stosie i birody w trumnie. " W starożytnym rosyjskim. Poeci zwyciężyli tak zwany gramatyczny (przyrostek-flexive) r.: Beasha - wiedząc, puknie - wyróżnia się. Od XVIII wieku R. zaczyna być cenione, utworzone przez różne części mowy (noc - daleko itp.). Następnie (jak wcześniej w poezji francuskiej itp.), Wymóg dokładnego R. jest stopniowo ustalany, czyli ten, w którym ostateczne shockmark jest zbiegł i wszystkie dźwięki za nim (zabawka - ręka). Jeśli tak zwany spółgłoski wsparcia są również zbiegłe, R. jest następnie nazywane bogatymi (Haushes - Zeus), jeśli konsonancja przechwytuje sylabę majątku, jest głębokie (nie jest szafy). Od połowy 19 wieku. W wersecie rosyjskim tzw. Przybliżony R. są coraz bardziej znalezione, w którym imponujące samogłoski nie pokrywa się (powietrze jest rozpowszechniane). Od początku XX wieku Poeci częściej spożywają niedokładne R. Różne typy: Assonance - Konsonancja samogłosek podczas poniesienia (zwykle częściowych) spółgłosek (chmura - o); obcięty R., z trunką końcowego spółgłoskiego w jednym ze słów (las - krzyż, płomień - pamięć); Kompozyt R. (do stu wieków); Konsonanse, w których bębny są różne (Ameryki Norov); Nie-aloves z R., w którym mężczyźni lub daktyliczne zakończenia rymuje się z kobietą lub hipertaktyką (tatuss - spadające).

R. ma znaczenie semantyczne: "... Zwraca Cię do poprzedniej linii ... powoduje, że wszystkie linie, wyróżnia jedną myśl, trzymaj się razem" (Mayakovsky V. V., Full. Coll. Op., Vol. 12, 1959 , str. 235). Estetyczne oszacowanie R. (jego dokładność lub nieścisłości, nowość lub tradycja itp.) Jest niemożliwe poza kontekstem wiersza, z wyjątkiem jej składu i stylu.

Sonet (Ital. Sonetto, z Prowansji. Sonet - Piosenka), Firma Poetycka Forma: wiersz z 14 ciągów, podzielony przez 2 kwartały (Katro) JA. 2 Tri-Wing (Tertet); Tylko 2 rymy są powtarzane w Kathers, w TereCeth - 2 lub 3. Najczęstsze 2 rodzaje lokalizacji rymów to: 1) "włoski" - rockerzy zgodnie z programem ABAB ABAB lub ABBA ABBA, TERCETS zgodnie z Schematem CDC DCD lub CDC CDE; 2) "Francuski" - ABBA ABBA i CCD EED lub CCD EDE. Werset S. - 11-kompleks w poezji włoskiej i hiszpańskiej, 12-combix - w języku francuskim, jamb 5-stop w języku angielskim, 5- i 6-stopu - w poezji niemieckiej i rosyjskiej. Od klasycznego schematu możliwe są różne odchylenia: zmiana kolejności rymów (Abab Baab, "Poeta" jako Puszkin), wprowadzając niepotrzebne rymy (ABBA CDDC itp.), Wprowadzenie niepotrzebnych strun (C. z kodem itp .), Darmowe zamówienie Katrensa i Tercets, wykorzystanie niekonwencjonalnych rozmiarów itp. Z takich "darmowych form" kanonizowanych do pewnego stopnia "angielski S." Rodzaj Szekspira (ABAB CDCD EFEF GG). Czysta wewnętrzna część S. pozwala podkreślić dialektyczny rozwój tematu: już wczesnych teoretyków przewidzianych dla "zasad" nie tylko dla formy, ale także dla treści S. (Pauses, wskazuje na granicy Stanz; znaczące słowo nie powtórzone; Ostatnim słowem jest klucz semantyczny całego wiersza itp.); W nowym czasie wdrażanie tematu 4 obcych S. więcej niż raz znalazło odzwierciedlenie jako sekwencję "teza - rozwój pracy - antytezy - synteza", "Zaguka - Rozwój - kulminacja - pominięcie", itd.

Ze wszystkich solidnych wierszy europejskiej poezji, tylko S. otrzymał szeroki i bezpłatny użytkowanie w tekstach. C. powstała we Włoszech w pierwszej połowie XIII wieku. Klasyczna forma została przyjęta we Florencji pod koniec XIII wieku. (Dante), najszersza popularność zwycięża niż dzięki F. Petrarke (317 sonetów o laure), dominuje teksty włoskiej renesansu i baroku, od 16 V. Powrót do Hiszpanii, Portugalii, Francji, Anglii (L. De Vega, L. Kamense, P. Ronsar, Du Belly, W. Szekspira, J. Donn, etc.), w XVII wieku. Dotarcie do Niemiec, w 18 V. - Rosja (V. K. Tredyakovsky, A. P. Sumarokov). Romantyzm realizuje zainteresowanie S., który upadł w ery klasycyzmu i oświecenia; Aktualne centrum S. są Niemcy (Schlegel, N. Lenau, A. Platen), Anglia (Wordsworth, E. B. Browning, D. G. Rossetti), częściowo Słowian. Kraje (J. Collar, A. Mitskevich, w Rosji - A. A. Delvig, A. A. Grigoriev) oraz Francja (S. Bajler, J. Eredia). S. uprawiana symbolika poezji i modernizm - P. Vellen, P. Valerie, G. D "Annunzio, S. George, R. M. Rilke, V. I. Ivanov, V. Ya. Bryusov itp.; Z poetów, pokonywanie modernizmu - I. Becher , ale dla jednego z nich ta forma nie

główna rzecz w jego pracy. W sowach. Poeci z formą S. Eksperymentowani przez I. Selvinsky, S. Kirsanova itp.

Haiku.

Haiku. (W przeciwnym razie - Haiku), gatunek i forma japońskiej poezji; Trójdruny, składający się z dwóch spacerów piętnastu wierszy i jeden siedemnasty w środku. Genetycznie sięga do pierwszej połowy czołg (Hokej dosłownie - początkowe wiersze), które różni się od prostoty języka poetyckiego, odmowa do dawnych zasad kanonicznych, wzrost roli stowarzyszenia, niedrogi, podpowiedzi. W swojej formacji X. minęło kilka etapów. Poets Arakid Morieta (1465-1549) i Yamadzaki Socan (1465-1553) były widoczne w X. Gatunek czysto komicznym. Zasługą konwersji X. wiodący gatunek liryczny należy do basu Matsuo (1644-94); Główna zawartość X. została teksty krajobrazowe.. Z nazwą Tanyiguti Buson (1716-83) rozszerzenie obiektu X jest podłączony. Równolegle w 18 V. Rozwija się komiczka X, przeznaczona na niezależną satirco humorystyczną senry. Pod koniec 18 lat - XIX wieku. Kobayashi Issa wprowadza motywy cywilne w X. Pod koniec XIX - XX wieku. Masaok Siki umieścić do X. Pożyczonym z metody malarskiej "Szkice z natury" (Syasay), który przyczynił się do rozwoju realizmu w gatunku X.

Co to jest hokej

Haiku.(W przeciwnym razie - Haiku, Khakai) - TRIRASHNY (trzy-surowy) liryczny, z reguły, wiersz, który jest narodową japońską formą "Dantossi" ("tradycja poetycka"). Hokeja zwykle przedstawia naturę i człowiek w swojej wiecznej ciągłości. W każdym hokeju obserwuje się pewną miarę wierszy - w pierwszych i trzecich wersetach pięciu sylab, w drugim wersecie - siedem i jest 17 sylab w hokeju. Oczywiście dotyczy hokeja w języku japońskim, ale także w języku rosyjskim, jest zwyczajowo podczas pisania hockes, aby przestrzegać pewnego wzoru rytmicznego.

Matsuo Bas. - Uznany mistrz japońskiej poezji. Bass hokejowy jest prawdziwie arcydziełami wśród hokeja innych japońskich poetów. Bas jest pseudonimem wielkim poeta. Po urodzeniu Bass nazywano Kindzakiem, po osiągnięciu wieku większości - Murefa; Inna nazwa Bas - Dzinsitiro. Matsuo Basa to świetny japoński poeta, teoretyk poety. Bas kolczasty w 1644 roku w małym Castle City of Weno, prowincji IgA (wyspa Hons

"Jesień już przyszedł!" -

Szepnął do mnie w uchu ucha

Umieszczając moją poduszkę.

Krawędź jest to

Kto nie powie z błyskawicy:

"Oto nasze życie!"

Wszyscy niepokoje, cały smutek

Jego serce męskiego

Elastyczne dam.

Czołg - Japońskie wiersze pięciu Polaków

I z zazdrości wygląda jak biała fala

Biegnie z powrotem na krawędź w lewo.

Och, jeśli jest używany na świecie

Na zawsze się nie stało

Kwitnące wiśnie!

Prawdopodobnie wtedy na wiosnę

Moje serce pocieszeniło.

Rubai.(Kwartały), forma lirycznej poezji narodów Blesn i Bliskiego Wschodu. Pożyczonym z powszechnej kreatywności ludowej Persów i Tadżyks (inna nazwa R. w Folklor - Dubaju lub Taran). W literaturze pisemnej, w której, w przeciwieństwie do miernika People Sillabic, R. jest zbudowany w liczniku Arza, wydaje się już w 9-10 stuleciach. (Rudaki i in.) I od tego czasu niezmiennie służy do wyrażania lirycznego tematu z przewagą refleksji filozoficznych. Z literatury Perrostoy-mówiącej R. idzie do arabskiej, wielu literatury tureckiej i literatury Urdu. Jako gatunek forma R. dociera do heyday w połowie XI wieku, ale od drugiej połowy XII wieku. Zauważalnie gorsze od miejsca gazeli. R. Składa się z 4 jadalnych (lub dwiema fasoli), rymów w typowym AAC, rzadziej według typu AAAA.

Omar Khayam.

Skąd pochodzimy? Gdzie jest twój sposób?

Jakie jest znaczenie naszego życia? Jest dla nas niezrozumiałym.

Ile czyste dusze pod kołem lazurowym

Pali w popiołu, w kurzu i gdzie powiedz mi, dym?

Gazela

Abu ali ibn sina.

Gazelb (Gazal) jest lirycznym wierszem, w którym dwie półsta pierwszych rymów bojących są rymowane, a następnie ten sam rym jest utrzymywany we wszystkich drugich półkach każdego kolejnego batesa typu "AA, BA, CA, Da "itp. W ostatnim baterie Gazelle często nazywają się autorem poetyckim (Takhallus).

Idealnie czyste wino, są podwyższone i bogate w ducha

Zapach IT ECLIPSED ROSS Zapach

Jak w nauczaniu Ojca, jest błogosławieństwo

Khunzha wina znajduje kłamstwo, a mądry jest prawdą hojnego skarbu.

Wino nie jest szkodliwe, to jest zniszczenie dla ignoramusa,

W nim, trucizna i miód, dobry i zły, cień satelitarny i stan światła.

Nałożone na zakaz wina z powodu ignorancji ignorancji,

Bezablotny podzielony spokój na jasnym raju i ponury piekło.

Jaka jest wina winego do picia głupca

Pijając się z zadowoleniem i, to nie powie, nefple.

Pey mudro, jak abu ali, prawda, którą przysięgam:

Wino wskaże właściwą drogę do kraju, prawdy wiatografii.

Dziesięć znaków ma szlachetną duszę,

Sześć jej upokorestwy. Być wolnym

Ona z powodu kłamstw i zazdrość jest niska,

Dbał o zamknięcie, niefortunny i luty bólu.

Kohl jest bogaty, a następnie do przyjaciół pokazać ich hojność,

Bądź dla nich wsparcie i gwiazda podróżująca.

I na miejscu w ubóstwie - być i silnym i dumnym,

Niech jego twarz pożółkła w tęsknota beznadziejna.

Krótki wiek, każdy westchnienie naszej może być ostatnim,

Nie męczy się na świecie nieostrożnej opieki

Śmierć gra bez zmęczonego w jego backgammonie: jesteśmy warcabami