Co polubało Prokofiew. Krótka biografia prokofiev.
Prokofiev Sergei Sergeevich (23 kwietnia 1891 - 5 marca 1953) - największy kompozytor rosyjski i radziecki, pianista, dyrygent. Skomponowałem 11 oper, 7 symfonii, 8 koncertów, 7 Balków, ogromną ilość prac instrumentalnych i wokalnych, a także muzykę do filmów i występów. Laureat na nagrodę Lenina (pośmiertnie), Laureat z sześciu premii stalinowskich, artysta ludzi RSFSR. Bardziej wykonany kompozytor nie był w XX wieku.
Dzieciństwo i studia w oranżerii
Pod koniec XIX wieku był w Imperium Rosyjskiej, prowincji Ekaterinov, aw nim hrabstwo bakhmut. W tej dziedzinie 23 kwietnia w 1891 r. W miejscowości, a potem był zwyczajny, aby zadzwonić, posiadłość urodziła się przez Sergey Prokofiev (obecnie jego ojczyzna jest bardziej znana ze świata jako Donbass).
Jego papieża Sergey Alekseevich Naukowy-Agron, w czasie jego syna pracował jako menedżer w posiadłości w właścicieli ziemskiej. W rodzinie, zanim urodził się dwie dziewczyny, ale zginęli w niemowlęcym. Dlatego chłopiec Siergiej był bardzo długo oczekiwany dzieckiem, a rodzice dali mu całą swoją miłość, opiekę i uwagę. Matka Marii Grigorievna była praktycznie w pełni zaangażowana w wychowanie. Pochodzi z twierdza Szeremety, gdzie dzieci z pierwszego wieku były nauczane muzyki i sztuki teatralnej (a nie tylko tak, na najwyższym poziomie). Maria Grigorievna była także pianistą.
Wpłynęło to na to, że mały Seryozha był zaangażowany w muzykę przez 5 lat i stopniowo zaczęły pokazać dar pisania. Wyszedł z muzyką w formie sztuk i piosenek, Rondo i Waltz, a mama napisała za nim. Jak przypomniał kompozytor, wycieczka do Moskwy z matką i tatą była najsilniejszym wrażeniem dzieciństwa, była tam w teatrze i słuchała "Książę Igor" A. Borodina, "Faust" Charles Guro. Widząc "Sleeping Beauty" P. Tchaikovsky, chłopiec wrócił do domu tylko wkrótce napisać coś takiego. Od dziesięciu lat pisze dwie dzieła pod nazwami "Giant" i "na pustynnych wyspach".
Druga moskiewska przybycie Seryny była na początku zimy 1901 roku. Został wysłuchany profesor Konserwatorium Taneev S. Doświadczony nauczyciel zauważył talent z dziecka i polecił angażować się w muzykę ze wszystkimi powagą i systematycznym. Latem słynny kompozytor Ringold Gliere przybył do miejscowości Kontsivki. Ostatnio ukończył oranżerię, otrzymał złoty medal i na zalecenia Taneyev przybył do posiadłości. Wyszkolił Little Prokofiew z muzykalnymi teorami improwizacji, harmonii, kompozycji, stał się asystentem w pisaniu molo pracy "podczas plagi". Jesienią glii, wraz z Marią Grigorievną, mama Seryoga, znowu dziecko miała szczęście do Moskwy do Taneyeva.
Jeśli chodzi o utalentowany chłopak, podjęto decyzję, a Siergiej staje się studentem Konserwatorium Petersburg. Jego nauczyciele - a.n.sipova, n.a. Rimsky-Korsakov, A.k. Lyadov, N.n. Cherepnin. W 1909 roku kończy oranżerię jako kompozytor, aw 1914 r. Jako pianista. Pod koniec oranżerii Prokofiev otrzymał złoty medal. A na egzaminach końcowych Komisja jednogłośnie mu przyznała. A. Rubinstein - Schroeder Royal. Ale nie opuścił konserwatorium, ale nadal angażował się w organizm ciała do 1917 roku.
Od 1908 r. Rozpełnił się, wykonał własne prace. Po ukończeniu konserwatorium Prokofiew po raz pierwszy poszedł do Londynu (taki prezent obiecał mu matkę). Tam spotyka Dyagilewa, który w tym czasie ułożony w stolicy francuskiej "rosyjskie sezony". Z tego momentu młody muzyk otworzył drogę do popularnych salonów europejskich. Jego wieczory z pianinem miały ogromny sukces w Neapolu i Rzymie.
Od dzieciństwa charakter Sergey nie był łatwy, był nawet odzwierciedlony w jego wczesnych dziełach. Podczas badania w oranżerii często krzyknął otaczającym jego wygląd, zawsze starał się uchwycić przywództwo i być w centrum uwagi. Ludzie, którzy znali go w tych latach zauważyli, że zawsze wyglądał szczególnie. W Prokofiewie mieli wspólny smak, ubrał bardzo pięknie, pozwalając sobie na jasne kolory i chwytliwe kombinacje w ubraniach.
Później o nim powie Svyatoslav Richter:
"Kiedyś słońce po południu poszedłem na Arbat i poznałem niezwykłą osobę, która miała moc i wyzwanie, przekazywany przeze mnie jako fenomen. Był w jasnych żółtach butów i czerwono pomarańczowy krawat. Nie mogłem się oprzeć, odwrócić się i opiekował się go. To był Sergey Prokofiev. "
Życie poza Rosją
Pod koniec 1917 roku Siergiej postanawia opuścić Rosję. Jak napisał w swoim dzienniku, decyzja o zmianie Rosji do Ameryki uzasadnionej w pragnieniu zobaczenia życia uderzonego przez klucz, a nie zmywaniem; kultura, nie do gry i masakry; Nieszczęśliwych koncertów w Kislovodsku, ale wykonać w Chicago i Nowy Jork.
Spring May Day of 1918, Prokofiev opuszcza Moskwa i liście na bilet na Siberian Express. W pierwszym dniu lata dostaje się do Tokio i około dwóch miesięcy oczekuje tam amerykańskiej wizy. Na początku sierpnia Siergiej Sergeevich popłynął do Stanów Zjednoczonych Ameryki. Tam mieszkał przez trzy lata, aw 1921 r. Przenosi się do Francji.
W ciągu najbliższych piętnastu lat pracował z koncertami w miastach amerykańskich i europejskich, nawet trzy razy przyszedł z koncertów do Związku Radzieckiego. W tym czasie spotyka się i bardzo ściśle z takimi znanymi ludźmi w świecie kulturalnym, jak Pablo Picasso i Sergey Rachmaninov. Również Prokofiew udało się poślubić, Hiszpan Smaru Karolina Kodina był towarzyszem jego życia. Para miała dwóch synów - Oleg i Svyatoslav. Ale coraz częściej Sergey pokonał myśli o powrocie do domu.
W 1936 r. Prokofiew, wraz z żoną i synami, przybył do ZSRR i osiedlił się w Moskwie.
Pod koniec życia odszedł tylko od granicy z koncertami - w sezonach 1936/1937 i 1938/1939.
Prokofiew komunikuje się z znanymi artystami tego czasu. Wraz z Siergiejem Eisensteinem pracowali nad filmem "Alexander Nevsky".
2 maja 1936 r. Odbyła się premiera Fiction-Symfonii "Piotra i Wolfa" w Teatrze Dzieci Środkowego.
Przed rozpoczęciem wojny kompozytor pracował nad operatorami Owan i Semen Kotko.
Okres wojskowy został oznaczony w kreatywnym życiu opery kompozytora "wojny i pokoju", piątej symfonii, muzyki do filmu "Ivan Grozny", balet "Kopciuszek" i wiele innych prac.
W życiu rodzinnym Zmiana Prokofiewa miała miejsce w 1941 r., Przed rozpoczęciem wojny. W tym czasie nie mieszkał już z rodziną. Znacznie później niż rząd radziecki jego małżeństwo zostało wyznawane nieważne, a Prokofiew w 1948 r. Ponownie zawarł legalne stosunki małżeństwo z pokojami Mendelson. Żona Liny przeżyła aresztowanie, obóz i rehabilitację. W 1956 r. Opuściła Związek Radziecki do Niemiec. Lina żyła długą żywotność i zmarła w starości. Przez cały ten czas, uwielbiała Prokofiev i przypomniała przed ostatnimi dniami, po raz pierwszy widziałem i usłyszałem go na koncercie. Uwielbiał Siergiej, jego muzykę i oskarżyła świat Mendelssohn.
Dla POSOFIEV, powojenne lata przekształciły się w gwałtowne pogorszenie zdrowia, nadciśnienie postępowało. Stał się ascetycznie i nie prowadził nigdzie z jego domku. Miał surowy reżim medyczny, ale mimo że ukończył balet "Opowieść o kamiennym Kwiat", dziewiąty symfonia, opera "opowieść o prawdziwym człowieku".
Śmierć Wielkiego Kompozytora przeszedł niezauważony przez radzieckich ludzi i mediów. Ponieważ stało się to w dniu 5 marca 1953 r., Kiedy towarzysz Stalin nie został i stał się. Ponadto muzyk koledzy, jego bliscy i przyjaciele doświadczyli nawet znacznych problemów w kwestiach pogrzebowych organizacyjnych. Kompozytor zmarł w Moskwie Communal z tego, co wydarzyło się kryzys nadciśnieniowy. Pogrzeb odbył się w Moskwie Novodevichy Cemetery.
Po 4 latach władze radzieckie wydają się próbować przynieść winy do słynnego muzyka i mianowali mu leninistą nagrodę pośmiertnie.
Works - arcydzieła ze światową chwałą
Balki napisane przez S. są specjalnie popularne i miłość. Prokofiev.
| Rok premiery. | Nazwa pracy | Umieść premierę |
| 1921 | "The Fairy Tale o Gester, siedmiu więzeł zniknął" | Paryż |
| 1927 | "Stalowa SCOC" | Paryż |
| 1929 | "Syn marnotrawny" | Paryż |
| 1931 | "On The Dnieper" | Paryż |
| 1938, 1940 | Romeo i Julia na W. Szekspira | Brno, Leningrad. |
| 1945 | "Kopciuszek" | Moskwa |
| 1951, 1957 | "Opowieść o kamiennym kwiacie" zgodnie z PP Bazhov. | Moskwa, Leningrad. |
7 Symphonów, Scythian Suite "Ala and Lolly", dwa Pushkin Waltz i wiele innych przeżywia, wiersze, SYTTE, zostały stworzone na orkiestry Prokofiewa.
Na świecie pamiętajcie wielkiego człowieka i cześć jego dzieła. Bardzo wiele szkół muzycznych i sal koncertowych, samolotów i lotnisk, ulic i szkół muzycznych dla dzieci, orkiestry symfoniczne i akademie muzyczne są nazwane S. S. Prokofiev. Dwa muzea są otwarte w Moskwie i jeden w swojej ojczyźnie, w Donbas.
Sergei Sergeevich urodził się 11 kwietnia 1891 r. W miejscowości Krasnoye. Dziś jest częścią wsi regionu Doniecka.
Jego ojciec - Sergey Alekseevich był naukowcem Agonime. Matka - Maria Grigorievna była rodzina Shereemeteyev. Dobrze grać na fortepianie.
Sergey Prokofiev rozpoczął muzykę od wczesnego dzieciństwa. Składał nawet z prac: gra, waltzes, piosenki. A przy 10 lat napisał dwie operacje: "Na wyspach pustyni" i "gigantyczny". Rodzice Prokofijów zaczęli brać prywatne lekcje muzyki dla syna.
Bycie trzynastoletnim chłopcem, Prokofiew wszedł do Konserwatorium Petersburg. Nauczyciele Sergey Prokofiew w stolicy, takie znane figury muzyczne, jak Esipova, Lyadov stał się.
W 1909 r. Prokofiew ukończył oranżerię, jako kompozytor i obserwowany przez kolejne pięć lat - otrzymał formację pianistą, złotym medalem i nagrodą Rubrektego.
W 1908 r. Prokofiev zaczął działać jako pianista, po trzech latach pojawił się swoje pierwsze publikacje muzyczne, a po dwóch latach Prokofiev poszedł do Coral Tour.
Krytycy muzyczne zwalnili Sergei Sergeevich z muzycznym futurystą. Faktem jest, że był zwolennikiem szokującego środków ekspresji.
Muzyka Sergey Prokofiew, na wczesnym etapie swojej kreatywności, zakłócając radosną energię. Jednak ta kreatywność nie jest obcych i prostymi, nieśmiałymi tekstami.
W wielu ich pracach Sergey Prokofiev stara się wyświetlać, tzw. Spokój języka muzycznego, pokazać bogactwo kontrastów.
Kreatywność kompozytora jest symbiozą tekstów, humoru, ironii. Prokofiew pisze muzykę do baletu "Opowieść o błazcie, siedmiu jeliści wyciętych", a także kilka romansów na słowa.
Na początku 1918 roku Sergey Prokofiev opuszcza jego. Cztery lata, kompozytor mieszkał w Ameryce, a potem poszedł do Paryża. W emigracji kompozytor był owocny i prawidłowo pracował. Owoce jego pracy były opera "Miłość do trzech pomarańczy", koncert numer 3 dla fortepianu z orkiestrą, sonatą numer pięć na fortepian i wielu innych.
W 1927 roku Prokofiev daje wycieczkę w ZSRR. Koncerty w Moskwie, Kijowie, Charkow i Odessa miały ogromny sukces. Potem Gastrol Prokofiew w "dawnej ojczyźnie" stało się częstsze.
W 1936 roku Sergey Sergeevich powraca do Rosji, kompozytor pozostał mieszkający w Moskwie. W tym samym roku ukończył balet "Romeo i Juliet". W 1939 r. Prokofiew przedstawił publiczny Cantatu "Alexander Nevsky". W 60. rocznicę Stalina napisał Cantatha - "Toast".
W latach kompozytor napisał balet "Kopciuszek", a także kilka oszałamiających symfonii. Specjalne miejsce zajmuje opery na powieści L. Tolstoy "Wojny i Pokój".
Nie wielki rosyjski kompozytor Siergiej Sergeevich Prokofiew 5 marca 1953 r. Słynny pracownik kulturalny zmarł w jeden dzień z towarzyszami, więc jego śmierć prawie nie była zauważalna dla społeczeństwa. W 1957 r. Prokofiew, pośmiertnie otrzymał nagrodę Lenina.
Zjawisko człowieka, w jasnych żółtach butach, w kratkę, z czerwonymi pomarańczowymi krawatem, niosącą moc - tak opisany wielki rosyjski pianista Prokofiewa. Ten opis nie nadaje się do osobowości kompozytora i jego muzyki. Prace Prokofiewa jest skarbnikiem naszej kultury muzycznej i narodowej, ale także życie kompozytora nie jest mniej interesujące. Po lewej na Zachód na samym początku rewolucji i mieszkał tam przez 15 lat, kompozytor stał się jednym z niewielu "powracających", które zamieniły się w niego głęboką tragedię.
Kreatywność Sergey Prokofiev Krótko oświadczenie jest niemożliwe: napisał ogromną ilość muzyki, pracował w zupełnie różnych gatunkach, począwszy od małego fortepianu odgrywa i kończąc muzykę do filmów. Istronna energia stale popycha go w różne eksperymenty, a nawet kantata, słynny stalin, uderzający z jego absolutnie pomysłową muzyką. Chyba że koncert Fagota z orkiestrą ludową nie napisał pracę tego wielkiego rosyjskiego kompozytora, zostanie uwzględniona w tym artykule.
Dzieciństwo i pierwsze kroki w muzyce
Sergey Prokofiev urodził się w 1891 roku w miejscowości Santa, Province Ekaterinoslav. Od najwcześniejszego dzieciństwa ustalono jego dwie funkcje: niezależna niezależna natura i niepewny pchnięcie muzyki. W wieku pięciu lat zaczyna już komponować małe sztuki na fortepian, 11 pisze prawdziwą opera "Giant", zaprojektowany do produkcji w The Home Theater Evening. Jednocześnie syn został zwolniony młody, w tym czasie był również nieznany Ringold Composer Gliere, aby uczyć chłopca do początkowych umiejętności kompozytora i gry na fortepianie. Gliere okazał się doskonałym nauczycielem, pod jego gotowym przywództwem Prokofiew wypełnił kilka folderów z nowymi esejami. W 1903 roku poszedł do Konserwatorium Petersburg ze wszystkimi bogactwami. Roman Korsakow był pod wrażeniem takiej staranności i natychmiast zapisał go w swojej klasie.
Lata studiów w Konserwatorium Petersburgu
W oranżerii Prokofiev studiował kompozycje i harmonię wśród Roman-Kororachov i Ladov, a gra na fortepianie - w Esipowie. Żyj, dociekliwy, ostry, a nawet żrący w języku, nabywa nie tylko wielu przyjaciół, ale także nieprzyjazny. W tym czasie zaczyna prowadzić słynnego pamiętnika, który kończy się tylko z przeniesieniem do ZSRR, szczegółowo pisania prawie każdego dnia jego życia. Prokofiev był zainteresowany wszystkim, ale więcej niż wszyscy byli szachy. Mógł stać godzinami w turniejach, obserwując grę Mistrzów, a sam osiągnął znaczący sukces w tej dziedzinie niż niesamowicie dumny.
Kreatywność fortepianowa Prokofiewa uzupełniała w tym czasie pierwsze i drugie sonaty i pierwszy koncert fortepianu z orkiestrą. Styl kompozytora ustanowił natychmiast - świeży, absolutnie nowy, odważny i śmiały. Wydawało się, że nie ma żadnych poprzedników ani zwolenników. W rzeczywistości jest oczywiście tak. Tematy kreatywności Prokofiewa wyszły z krótkiego, ale bardzo owocnego rozwoju muzyki rosyjskiej, logicznie kontynuując ścieżkę rozpoczęty przez Musorgsky, DargomyZhsky i Borodina. Ale, kochając się w energicznym umyśle, Sergey Sergeyevich, spowiścili całkowicie oryginalny język muzyczny.
Po wchłonięciu kwintesji rosyjskiego, równomiernego ducha, dzieło Prokofiewa działały na słuchaczy jako zimny prysznic, powodując burzliwą radość lub zaburzone odrzucenie. Dosłownie włamał się do świata muzycznego - Konserwatorium Petersburg, ukończył zarówno pianista, jak i kompozytor, grając swój pierwszy koncert fortepianowy na egzamin dyplomowy. Komisja w obliczu Roman Korzakowa, Lyadov i inni przyszli przerażony, powodując, rozpowszechnianie akordów i bicie, energicznych, nawet barbarzyńskich maniery w stylu. Jednak nie mogli jednak zrozumieć, że mieli potężne zjawisko muzyczne. Ocena wysokiej jakości była pięć z trzema plusami.
Pierwsza wizyta w Europie
Jako nagroda za udany koniec konserwatorium Sergey otrzymuje wycieczkę do Londynu ze swojego ojca. Tutaj zbliżył się do Dyagilewa, który natychmiast rozważał w młodym kompozytorze bez wolnego talentu. Pomaga Prokofiewiemu zorganizować wycieczkę w Rzymie i Neapolu i daje zamówienie na pisanie baletu. Pojawił się "ala i lolly". Działka Dyagilewa odrzucona z powodu "banalij" i dała radę następnym razem, gdy napisał coś w rosyjskim temacie. Prokofiew zaczął pracować nad baletem "Bajki o błazcie, siedmiu żużrów zniknięcia" i jednocześnie zaczął próbować swojej siły na piśmie opery. Manufaku na działkę został wybrany przez Roman Dostoevsky "Gracz", z dzieciństwa ulubionego przez kompozytora.
Nie lekceważy Prokofiev i ulubionego narzędzia. W 1915 roku zaczyna pisać cykl fortepianu odgrywa "Mambling", odkrywając liryczny prezent, który nikt nie podejrzewał wcześniej w "Kompozytor-piłkarza" wcześniej. Lyrics Prokofiev jest specjalnym tematem. Niesamowicie dotykając i delikatny, zamknięty w przezroczystym, drobno zweryfikowanym teksturze, przede wszystkim zwycięża z jego prostotą. Praca Prokofiewa wykazała, że \u200b\u200bjest wielką melodią, a nie tylko niszczyciel tradycji.
Obce okres życia Sergey Prokofiev
W rzeczywistości emigrant Prokofiew nie był. W 1918 r. Odwrócił się do Lunacharsky, a następnie uzależniony od oświecenia, prosząc o pozwolenie na wyjazd za granicą. Został wydany zagraniczny paszport i dokumenty towarzyszące bez terminu, w którym cel podróży był oznaczony ustanowieniem więzi kulturowych i zmian zdrowotnych. Matka kompozytora pozostała w Rosji przez długi czas, który Sergey Sergeevich miał wiele obaw, dopóki nie mógł nazwać ją Europą.
Na początku Prokofiev idzie do Ameryki. Dosłownie kilka miesięcy później, kolejna największa rosyjska pianista i kompozytor - przybywa Sergey Rachmaninov. Rivalry z nim był głównym zadaniem Prokofiew po raz pierwszy. Rachmaninov natychmiast stał się bardzo znany w Ameryce, a prokofiev gorliwie zauważył każdy sukces. Jego stosunek do starszego kolegi był bardzo mieszany. W pamiętnikach kompozytora tego czasu nazwa Siergiej Vasiewicza jest często występują. Zauważając swój niesamowity pianism i odkupienia cech muzyk, Prokofiew uważał, że Rachmaninow z widokiem na gusta społeczeństwa i pisze niewiele do własnej muzyki. Sergey Vasilyevich jest ważny przez ponad dwadzieścia lat życia poza Rosją napisał bardzo mało. Początkowo po emigracji był w głębokim i przedłużonym depresją, cierpiący na ostrą nostalgię. Praca Sergey Prokofiev wydawała się absolutnie nie cierpi na brak komunikacji z ojczyzną. Pozostało to samo pomysłowe.
Życie i praca Prokofiewa w Ameryce i Europie
W podróży do Europy Prokofiev jest ponownie znaleziony z dyagilevem, który prosi go o recykling muzyki "CHOCKA". Formulacja tego baletu przyniosła kompozytorowi pierwszy sensacyjny sukces za granicą. Za nim poszedł za słynną operacją "Miłość do trzech pomarańczy", którego marsz stał się taką samą bisową grą jak D-Diez Minor Preludium Rakhmaninova. Tym razem Ameryka była reprezentowana przez Prokofiev - premiera operacji "Miłość do trzech pomarańczy" odbyła się w Chicago. Oba te prace mają wiele wspólnego. Humorystyczne, nawet satyryczne miejsca - jak na przykład, w "Miłości", gdzie Prokofiew, z ironią, wciągając romantycy jako słabe i bolesne postacie - rozpryskują typowe energię wodoroficzną.
W 1923 r. Kompozytor osiada w Paryżu. Tutaj spotyka uroczej młodego piosenkarza Liny Codina (malownicza pseudonimowa Lina Luber), która później zostanie jego żoną. Wykształcony, wyrafinowany, oszałamiający urody-hiszpański natychmiast przyciągnął uwagę na innych. Jej stosunki z Siergiejem nie były bardzo gładkie. Przez długi czas nie chciał legalizować ich związku, biorąc pod uwagę, że artysta powinien być wolny od wszelkich zobowiązań. Chwycili się tylko wtedy, gdy Lina stała się w ciąży. Była to całkowicie wspaniała para: Lina nie była gorsza od Prokofiewa - ani w niezależności charakteru, ani w ambicjach. Między nimi często wybuchła kłótnie, a następnie delikatne pojednanie. O poświęceniem i szczerością uczuć Liny pokazuje fakt, że nie tylko przestrzegała Siergiej w kimś innym dla niej dla niej, ale przed dnem, szukając miski sowieckiego systemu karnego przed dnem, był wierny kompozytorowi Do końca swoich dni, pozostając żoną i martwiąc się o jego dziedzictwo.
Twórczość Siergiej Prokofiew w tym czasie doświadczył zauważalnych stronniczości w romantycznej stronie. Z pod jego piórkiem opera "Fire Angel" pojawił się na Novella Brysov. Muzyjny średniowieczny smak został przeniesiony w muzyce z ciemnymi, Wagnerem Harmonies. To było nowe doświadczenie dla kompozytora i pracował z entuzjazmem na tej pracy. Jak zawsze, udało mu się, ponieważ było niemożliwe. Materiał opery tematycznego był później używany w trzeciej symfonii, jednej z najbardziej szczerzecznych dziełach romantycznych, które nie są tak duże obejmujące prace kompozytora Prokofiewa.
Air Alien.
Przyczyny powrotu kompozytora w ZSRR były kilka. Życie i dzieło Sergey Prokofiev Korzenie były związane z Rosją. Mieszkając za granicą przez około 10 lat, zaczął czuć, że powietrze jest negatywnie wpływa na jego stan. Stale odpowiadał swoim przyjacielem, kompozytorem N. Ya. Meshkowsky, pozostając w Rosji, odkrywając sytuację w swojej ojczyźnie. Oczywiście rząd radziecki zrobił wszystko, aby odzyskać Prokofiev. Konieczne było wzmocnienie prestiżu kraju. Pracownicy kulturalne zostały do \u200b\u200bniego regularnie wysyłane, opisując w kolorach, co czeka na niego przyszłość tęczy w jego ojczyźnie.
W 1927 roku Prokofiev wziął pierwszą podróż do ZSRR. Weź go z radością. W Europie, pomimo sukcesu jego pism, nie znalazł niezależnego zrozumienia i sympatii. Rivalry z Rachmaninovem i Strawińskim nie zawsze rozwiązywał się na korzyść Prokofiev, która boli jego dumę. W Rosji miał nadzieję znaleźć to, czego brakowało - prawdziwe zrozumienie jego muzyki. Gorąca technika, renderowana przez kompozytora na swoich wycieczkach w 1927 r. I 1929 r., Sprawił, że poważnie pomyślał o ostatecznym powrotem. Zwłaszcza od znajomych z Rosji w listach, powiedzieli sobie, a także będzie żył w kraju Sowietów. Jedynym, który nie bał się ostrzec Prokofiew z powrotem był mięso. Atmosfera 30-tych XX wieku już zaczęła zagęścić nad głowami, a on doskonale rozumieć, że naprawdę mógł czekać na kompozytor. Jednak w 1934 r. Prokofiew podjęła ostateczną decyzję o powrocie do Unii.
Powrót
Prokofiev Całkowicie szczerze postrzegane pomysły komunistyczne, widząc w nich przede wszystkim pragnienie zbudowania nowego, wolnego społeczeństwa. Pod wrażeniem ducha równości i przeciwcianina, który pilnie poparł ideologię państwa. W uczciwości warto powiedzieć, że bardzo wielu radzieckich ludzi podzieliło się również tymi ideami również szczerze. Chociaż fakt, że pamiętnik Prokofiev, który był punktualnie prowadzony przez całe lata, przebija się wraz z przybyciem Rosji, zmusza go do myślenia, czy Prokofiew nie był świadomy kompetencji bezpieczeństwa bezpieczeństwa ZSRR. Zewnętrznie został otwarty przez sowiecką moc i lojalny wobec niej, chociaż wszystko doskonale zrozumiałeś.
Niemniej jednak rodzime powietrze miało niezwykle owocny wpływ na pracę Prokofiewa. Według samego kompozytora starał się jak najszybciej dołączyć do pracy na temat tematów radzieckich. Zapoznanie się z dyrektorem, entuzjastycznie opiekuje się muzyką na film "Alexander Nevsky". Materiał był tak samowystarczalny, który jest obecnie wykonany na koncertach w formie kantaty. W tym pełnym wyciągu patriotycznym kompozytor wyraził miłość i dumę w stosunku do swoich ludzi.
W 1935 r. Prokofiev zakończył jedną z najlepszych prac - Balet Romeo i Julia. Jednak publiczność nie widziała go wkrótce. Cenzura odrzuciła balet z powodu szczęśliwego końca, który nie pasował do oryginału Szekspira, a tancerze i ballerstery skarżyli się, że muzyka nie nadaje się do tańca. Nowe plastikowe, psychiologiczne ruchów, które wymagały języka muzycznego tego baletu, nie rozumiano natychmiast. Pierwszy występ odbył się w Czechosłowacji w 1938 r. W ZSRR publiczność widziała go w 1940 roku, kiedy Konstantin Sergeev spełnił również główne role. Były to im, że udało im się znaleźć klucz do zrozumienia malowniczego języka ruchów do muzyki Prokofiewa i uwielbiają ten balet. Do tej pory Ulanova jest uważany za najlepszego kierownika roli Julii.
"Kochanie" kreatywność prokofiew
W 1935 roku Siergiej Sergeevich, wraz z rodziną, odwiedził teatr muzyczny dla dzieci pod kierunkiem N. SATS. Prokofiew został schwytany przez działanie na scenie przynajmniej niż jego synów. Był tak zainspirowany pomysłem do pracy w podobnym gatunku, który napisał muzyczną bajkę "Piotra i wilka" w krótkim czasie. W trakcie tego występu faceci mają możliwość zapoznania się z dźwiękiem różnych instrumentów muzycznych. Praca Prokofiewa dla dzieci obejmuje również romans "Boltunya" do wierszy Agnia Barto i Suite "Bustor Zimowy". Kompozytor bardzo kochał dzieci i chętnie napisał muzykę dla tej publiczności.
Koniec 1930 roku: Tragiczne tematy w klasie kompozytora
Pod koniec XX wieku muzyczna kreatywność Prokofiwia była nasycona niespokojną intonowaniem. To jest jego Sonatas Piano Triady, zwany "wojskiem" - szóste, siódme i ósme. Zostały one ukończone w różnych momentach: Sixth Sonata - w 1940 roku, siódme - w 1942 r., Ósmy - w 1944 r., Kompozytor zaczął pracować nad wszystkimi tymi pracami w tym samym czasie - w 1938 roku. Nie wiadomo, co jest bardziej w tych Sonatach - 1941 lub 1937. Ostre rytmy, niezadowoleni konsondaje, płytki pogrzebowe dosłownie przelewa te eseje. Ale jednocześnie najbardziej jasno manifestowane przez zazwyczaj Prokofievsky teksty: Drugich części Sonatatu są czułość, splecione z siłą i mądrością. Premiera siódmej sonaty, dla której Prokofiev otrzymał nagrodę Stalinistę, miało miejsce w 1942 r. Wykonany przez Svyatoslav Richtera.
CASUS Prokofiev: Drugie małżeństwo
W życiu osobistym odbyło się również dramat. Relacje z Ptashka - tzw. Żony Prokofiev - rzucają wszystkie szwy. Niezależna i towarzyska kobieta, która jest przyzwyczajeni do świeckiej komunikacji i doświadczanie ostrego niedoboru w Unii, Lina stale odwiedziła ambasady zagraniczne, co spowodowało ich szczególną uwagę działu Bezpieczeństwa Państwowego. Fakt, że warto ograniczyć tak zaprojektowaną komunikację, zwłaszcza podczas niestabilnej sytuacji międzynarodowej, wielokrotnie rozmawiało z żoną Prokofiewa. Biografia i kreatywność kompozytora cierpiał z takim zachowaniem Liny. Jednak nie zwróciła uwagi na ostrzeżenie. Kłótnie często wybuchły między małżonkami, a bez tego burzliwego stały się jeszcze bardziej intensywne. Podczas odpoczynku w sanatorium, gdzie Prokofiev był sam, spotkał młodą kobietę z pokojowym Mendelssohnem. Naukowcy nadal kłócą się, czy został specjalnie wysłany do kompozytora, aby chronić go przed krnąbrną żonę. Świat był córką oficera państwowego, więc ta wersja nie wydaje się bardzo mało prawdopodobna.
Nie różniło się to żadnych specjalnych piękna, ani żadnych umiejętności twórczych, napisał bardzo przeciętne wiersze, nie wahaj się podać ich w swoich listach do kompozytora. Głównymi zaletami były adoracja Prokofiewa i pełnej pokory. Wkrótce kompozytor zdecydował się zapytać rozwód Liny, który odmówił mu dania. Lina zrozumiała, że \u200b\u200bpodczas gdy była żoną Prokofiew, miała przynajmniej jakaś szansę przetrwać w tym wrogie dla niej. Następnie następuje zupełnie niesamowita sytuacja, która w praktyce prawnej otrzymała nawet swoją nazwę - "Casus Prokofiev". Oficjalne organy Związku Radzieckiego wyjaśniły kompozytorowi, że ponieważ jego małżeństwo z kadiną Liny zostało zarejestrowane w Europie, od punktu widzenia przepisów ZSRR, jest nieważny. W rezultacie Prokofiew poślubił świat bez zakończenia małżeństwa z Liną. Dokładnie miesiąc później Lina została aresztowana i wysłana do obozu.
Prokofiev Sergey Sergeevich: Kreatywność w latach powojennych
To, co podświadomie podświadomie, stało się w 1948 r., Kiedy wyszła niesławna orzeczenie rządu. Opublikowano w gazecie "Pravda", potępiła ścieżkę, do której poszli kilku kompozytorów, jako fałszywych i kosmitów do radzieckich Maidos. Przy liczbie takich "zagubionych" i prokofiwczych. Charakterystyka kreatywności kompozytora była następująca: anty-ludzie i formalistyczny. To był straszny cios. Przez wiele lat podróżował do "ciszy" A. Akhmatowa, zabity w cieniu D. Szostakowicz i wielu innych artystów.
Ale Sergey Sergeevich nie poddał się, kontynuując tworzenie w stylu do końca dni. Symfoniczna kreatywność Prokofiewach ostatnich lat stała się wynikiem wszystkich jego ścieżki kompozytora. Siódma Symfonia, napisana rok przed śmiercią, jest triumfem mądry i czystej prostoty, światło, do którego szedł przez wiele lat. Prokofiew roku zmarł, w jeden dzień z Stalinem. Jego opieka była niemal niezauważona ze względu na ogólnokrajowy smutek o śmierci ukochanego przywódcy ludów.
Życie i praca Prokofiewa na krótko można opisać jako ciągłe pragnienie światła. Niesamowicie potwierdzające życie, przynosi nas do pomysłu zawarte przez Great Beethovena w swojej piosence łabędziącej, "dziewiąta symfonia, gdzie ma oda" z radością "brzmi w finale:" Ran miliony, bądź w radości jednego. " Życie i kreatywność Prokofiewa jest ścieżką wielkiego artysty, całe życie umieszczające muzykę i jej wielką tajemnicę.
Publikacje sekcji Muzyki
7 dzieł Prokofiewa
Z Ergei Prokofiev - kompozytor, pianista i dyrygent, autor opera, baletów, symfonicznych i wielu innych pism, dobrze znanych i popularnych na całym świecie iw naszych czasach. Przeczytaj historie o siedmiu ważnych pismach Prokofiewa i słuchaj muzyki z firmy "Melody".
Opera "Giant" (1900)
Zdolności muzyczne dla przyszłego klasycznego muzyki rosyjskiej Sergey Prokofiew pojawił się we wczesnym dzieciństwie, kiedy w wieku pięciu lat i pół roku skomponował swoją pierwszą sztukę na fortepian - "Indian galop". Nagrała matkę młodego kompozytora Marii Grigorievna Notatki, a wszystkie kolejne dzieła Prokofiewa napisał niezależnie.
Wiosną z 1900 roku, pod wrażeniem baletu "Sleeping Beauty" Peter Tchaikovsky, a także opery "Faust" Charles Guano i "Książę Igor" Aleksander Borodina, 9-letni Prokofiew skomponował swoją pierwszą opery "Giant" .
Pomimo faktu, że przypomniał sobie "zdolność do nagrywania" siebie ", nie udaje mu się myśli", w tym naiwnym eseju dla dzieci w komedii Genree del Arte był już widoczny poważne podejście do przyszłego profesjonalnego do swojej pracy. W Operze, jak powinno być, uwertura, każda z postaci pismów miała weekend Aria - rodzaj muzycznego portretu. W jednej z sceny Prokofiewa, nawet stosowanej muzycznej i malowniczej polifonii - gdy główne bohaterowie omawiają plan zwalczania olbrzyma, sam gigant przechodzi przez i śpiewa: "Oni chcą mnie zabić".
Słyszące fragmenty z "giganta", słynnego kompozytora i profesora konserwatorium Sergey Taneyev zalecił, że młody człowiek powinien poważnie zrobić muzykę. I Prokofiev z dumą zawarte Operę na pierwszej liście swoich pism, które miał w wieku 11 lat.
Opera "Giant"
Dyrygent - Michail Leontiev
Autor przywrócenia wersji orkiestrowej - Sergey Sapozhnikov
Premiera w Michailovsky Theatre 23 maja 2010 r
Pierwszy koncert fortepianowy (1911-1912)
Podobnie jak wielu młodych autorów, we wczesnym okresie ich pracy, Sergey Prokofiew nie znalazł miłości i wspierających krytyków. W 1916 roku gazety napisały: "Prokofiev siedzi na fortepianie i zaczyna nie wytrzeć kluczy, nie próbuj, które z nich są wyższe lub niższe".. Oraz o pierwszym występie "Scythian Suite" Prokofiev, który sam prowadził autora, krytycy przemówili w ten sposób: "Niesamowicie, aby takie pozbawione jakiegokolwiek znaczenia gry można spełnić na poważnym koncercie ... to niektóre odważne, bezczelne dźwięki, nie wyrażając niczego poza nieskończonymi koszarami".
Jednak w wykonaniu talentu Prokofiewa nikt nie wątpił: do tego czasu udało mu się ustalić jako pianista wirtuozowy. Prokofiew jednak, jednak głównie własne pisma, wśród których uczniowie szczególnie pamiętali pierwszy koncert na fortepianie z orkiestrą, który otrzymał energiczny "szok" i jasny niezapomniany motyw pierwszej części nieoficjalnego pseudonimu "na czaszce!" .
Numer koncertu 1 dla fortepianu z orkiestrą RE-BEMBOL MARK, OP. 10 (1911-1912)
Vladimir Kra'nev, fortepian
Akademicka Orkiestra Symfoniczna IHF
Dyrygent - Dmitry Kitaneko
Rekord 1976.
Dyrektor dźwięku - Severin Pazukhin
1. symfonia (1916-1917)
Igor Grabar. Portret Sergey Prokofiev. 1941. State Tretyakow Gallery, Moskwa
Zinaida serebryakova. Portret Sergey Prokofiev. 1926. State Central Museum of Teatrical Arts. Bakhrushina, Moskwa.
W szczycie, konserwatywnych krytykach, pragnących, gdy sam napisał: "Próbki gęsi", w tym samym 1916, 25-letni Prokofiew napisał całkowicie naprzeciwko stylu Opus - pierwszej symfonii. Zrobiła Prokofiev podał napisów autora "klasyczny".
Skromna kompozycji Orkiestry Próbki Gaidnovsky i klasyczne muzyczne formy podpisały, że jeśli "tata Haydn" żył do tych dni, mógł napisać taką symfonię, zapewniając go pogrubionymi obrotami melodyjnymi i świeżymi harmoniami. Stworzył sto lat temu "Nazywany wszystkim", pierwsza symfonia Prokofiewa nadal brzmi świeże i wchodzi do repertuaru najlepszych orkiestry świata, a "Gavot", jego trzecia część stała się jednym z najpopularniejszych klasycznych miejsc dwudziesty wiek.
Sam Prokofiev został później włączony do tej Gavot jako liczbę wtyczki w swoim baletu "Romeo i Juliet". Kompozytor miał również sekretną nadzieję (sam później przyznał), że w końcu wyszedł z konfrontacji z krytykami, zwłaszcza jeśli pierwsza symfonia będzie rzeczywiście klasyczna z czasem. Stało się w rzeczywistości.
Symfonia numer 1 "Klasyczny", ponowny, op. 25.
Dyrygent - Evgeny Svetlana
Rekord 1977.
I. Allegro.
III. Gawot. Non Troppo Allegro.
Bajka "Peter i wilk" (1936)
Do końca swoich dni Prokofiev zachował natychmiastowość świata. Częściowo dzieckiem w duszy, czuł się dobrze wewnętrzny świat dziecięcy i wielokrotnie napisał muzykę dla dzieci: z bajki "Ugly Duckling" (1914) na tekście opowieści o Hansa Christiana Andersena do pakietu "Zimowy ognisko" (1949), który napisał w ostatnich latach.
Pierwszy esej Prokofiewa po powrocie do Rosji w 1936 r. Od długiej emigracji była symfoniczna bajka dla dzieci "Piotra i Wolf", napisana w celu Natalii SATS dla Centralnego Teatru Dziecięcego. Opowieść o młodych słuchaczy kochała i została zapamiętana dzięki jasnym muzycznym portrecie postaci, które wciąż znają wielu uczniów nie tylko w Rosji, ale także za granicą. Dla dzieci "Piotr i Wolf" wykonuje funkcję edukacyjną: bajka to rodzaj przewodnika do narzędzi orkiestry symfonicznej. W tej pracy Prokofiev przewidywał o prawie dziesięć lat później i podobny do idei przewodnika do orkiestry symfonicznej dla młodzieży (wariacje i fuga na temat Peressella) brytyjskiego kompozytora Benjamin Britten.
"Peter i wilk", symfoniczna bajka dla dzieci, op. 67.
State Academic Symphony Orchestra ZSRR
Dyrygent - Evgeny Svetlana
Rekord 1970.
Balet "Romeo i Juliet" (1935-1936)
W uznanym arcydziele XX wieku wiele liczb, z których znajduje się międzynarodowe wykresy muzyki klasycznej, Balet Sergey Prokofiev "Romeo i Juliet" nie był łatwym losem. Dwa tygodnie przed wyznaczoną premierą, Walne Zgromadzenie Zespołu Kreatywnego Teatru Kirova zdecydowała wydajność, aby anulować, aby uniknąć wszystkich uznania za całkowitą awarię. Być może takie nastroje w artystów częściowo osiedlił artykuł "Supbar zamiast muzyki", opublikowanej w gazecie "Pravda" w styczniu 1936 r., Który sztywno skrytykował muzykę teatralną Dmitrire Shostakovich. Zarówno społeczność teatralna, jak i sam Prokofiev wziął artykuł jako ataki na sztukę współczesną jako całość i zdecydowali, co się nazywa, nie wspinaj się na Roggera. W tym czasie zły żart nawet rozprzestrzenił się w środowisku teatralnym: "Nie ma sadderów na świecie niż muzyka Prokofiewa w baletu!"
W wyniku premiery Romeo i Julii odbył się tylko dwa lata później w Teatrze Narodowym Brna w Czechosłowacji. A krajowa publiczna była produkcja dopiero w 1940 r., Kiedy balet był nadal umieszczony w teatrze Kirow. I pomimo następnego ataku walki rządu z tak zwanym "formalizmem", balet "Romeo i Juliet" Sergey Prokofiew był nawet przyznany nagrodę stalinową.
Romeo i Juliet, Balet w czterech aktach (9 obrazów), op. 64.
Orkiestra Symfoniczna Państwowego Teatru Akademickiego Bolszoj ZSRR
Dyrygent - Gennady Boże Narodzenie
Rekord 1959.
Dyrektor dźwięku - Alexander Grossman
Akcja I. Obraz pierwszej. 3. Ulica się budzi
Działanie I. Picture Second. 13. Dance Knights.
Działanie I. Picture Second. 15. Mercutio.
Kantata do 20. rocznicę października (1936-1937)
W 1936 roku, Siergiej Prokofiew, emigrant pierwszej fali post-rewolucyjnej, dojrzałej, udanej i wymaganej kompozytora i pianistę, powrócił do Rosji Radzieckiej. Dokonano na nim wielkie wrażenie zmian w kraju, który stał się zupełnie inny. Gra na nowych zasadach wymagała pewnych zmian kreatywności. A Prokofiev stworzył szereg prac, na pierwszy rzut oka, szczerze mówiąc "uprzejme" postać: Cantatu do 20. rocznicę października (1937), napisane w tekstach klasyki marksizmu-leninimu, kantatanta "tosty", skomponowane do 60. rocznica Stalina (1939), a Cantatat "przeleciał, potężny region", poświęcony 30. rocznicę rewolucji październikowej (1947). Prawda, biorąc pod uwagę szczególne poczucie humoru Prokofiev, wtedy sprawa przejawiająca się w języku muzycznym, a nie krytycy, ale nie może dawać jednoznacznej odpowiedzi na pytanie, kompozytor napisał te dzieła szczerze i poważnie lub z pewną ułamkiem ironii. Na przykład, w jednej z części Cantata "przez 20. rocznicę października", która nazywa się "kryzysem nazrelem", Sopran Sing (lub raczej fregata) w najwyższym rejestrze "Kryzys!", Schodząc przez półtonów. Ten dźwięk czasu napiętego wydaje się komiczne - a takie niejednoznaczne rozwiązania znajdują się w "dostawcom" dziełach Prokofiev przy każdym kroku.
Kantata do 20. rocznicy października dla dwóch mieszanych chórów, symfonicznych i wojskowych orkiestry, akoradki orkiestry i hałasu, op. 74 (opcja skrócona)
State Choral Capella.
Dyrektor artystyczny - Alexander Jurlov
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Moskwy
Dyrygent - Kirill Kondrashin
Rekord 1967.
Dźwięk Moderator - David Gaklin
Teksty Karl Marksa i Vladimir Lenina:
Wprowadzenie. Ghost Wanders w Europie, duch komunizmu
Filozofowie.
Rewolucja
Muzyka do filmu "Alexander Newsky" (1938)
Kompozytorzy pierwszej połowy XX wieku mieli wiele do zrobienia po raz pierwszy, a próbki nowej sztuki stworzonej przez nich są obecnie uważane za shittomaty. W pełni dotyczy muzyki do filmów. Zaledwie siedem lat później, po pojawieniu się pierwszego radzieckiego filmu dźwiękowego ("Pourevka do życia" w 1931 r.), Sergey Prokofiew dołączył do szeregów postaci kinowych. Wśród jego esejów na dużą skalę wyników symfonicznych, napisanych na film Sergey Eisenstein "Alexander Nevsky" (1938), przerobiony później na CanTatu pod tym samym nazwiskiem (1939). Wiele obrazów określonych do Prokofjony w tej muzyce (smutna scena "martwego pola", bezdusznego i mechanicznego ataku ataku krzyżowca, radosny kontratak z rosyjskiej kawalerii), a do dziś jest przewodnikiem stylistycznym dla filmów filmowych całego świata.
"Alexander Nevsky", Cantata do Mezzo-Sopranu, Chora i Orkiestry (dla słów Vladimir Lugovsky i Sergey Prokofiev), op. 78.
Larisa Avdeeva, Mezzo Sopran (pole Martwy)
State Academic Choir Kaplica Rosji o imieniu A. A. Yurlova
Chormaister - Alexander Jurlov
State Academic Symphony Orchestra ZSRR
Dyrygent - Evgeny Svetlana
1966 Nagrywanie
Dyrektor dźwięku - Alexander Grossman
Piosenka o Alexandra Nevsky
Bitwa na lodzie
Pole martwego
Godność kardynała, (lub, jeśli chcesz, wada) mojego życia zawsze była wyszukiwaniem oryginału, ich języka muzycznego. Nienawidzę mojej imitacji, nienawidzę pobitych technik ...
Możesz być jakoś przez dłuższy czas za granicą, ale z pewnością musimy wrócić do ojczyzny dla prawdziwego rosyjskiego ducha od czasu do czasu.
S. Prokofiev.
Lata dzieci przyszłego kompozytora przeszły w rodzinie muzycznej. Jego matka była dobrym pianistą, a chłopiec, zasypiony, często usłyszał nadchodzi z daleka, dla kilku pokoi Sonatat L. Beethoven Dźwięki. Kiedy Sergery miał 5 lat, napisał pierwszą sztukę na fortepian. Dzięki doświadczeniach kompozytora dzieci spotkały się w 1902 r. S. Taneyev, a jego radę rozpoczęły lekcje składu R. Glikara. W 1904-14. Prokofiev studiował w Konserwatorium St. Petersburg w N. Rimsky-Korsakov (oprzyrządowanie), Ya. Vitols (forma muzyczna), A. Lyadova (kompozycja), A. esipova (fortepian).
Na egzaminie końcowym Prokofiev z blaskiem wykonał swój pierwszy koncert, za który nagroda została przyznana. A. Rubinstein. Młody kompozytor Głosowo pochłania nowe trendy muzyczne i wkrótce znajdują swój własny sposób innowacyjnego muzyka. Mówiąc jako pianista, Prokofiew często obejmował własne prace w swoich programach, co spowodowało burzliwą reakcję studentów.
W 1918 roku Prokofiev poszedł do Stanów Zjednoczonych, rozpoczynając wiele wycieczek do krajów zagranicznych - Francja, Niemcy, Anglia, Włochy, Hiszpania. W celu podboju światowej publiczności, koncertuje dużo, pisze duże eseje - opery "Miłość do trzech pomarańczy" (1919), "Ogień anioła" (1927); Balki "SKOK STEEL" (1925, inspirowany przez rewolucyjne wydarzenia w Rosji), "ślepy syn" (1928), "na Dnieprze" (1930); Muzyka instrumentalna.
Na początku 1927 r. I na koniec 1929 r. Prokofiew z ogromnym sukcesem w Związku Radzieckim. W 1927 r. Jego koncerty odbywają się w Moskwie, Leningradzie, Charkowie, Kijowie i Odessie. "Recepcja, że \u200b\u200bMoskwa dostarczyła mi, była poza serią wychodzącej. ... Recepcja w Leningradzie była nawet gorąca niż w Moskwie ", napisał kompozytor w autobiografii. Pod koniec 1932 r. Prokofiev zdecyduje się wrócić do ojczyzny.
Od połowy 30 lat. Praca Prokofiv osiąga swoje wierzchołki. Tworzy jeden ze swoich arcydzieł - Romeo i Juliet Ballet dla V. Szekspira (1936); Opera liryczna i komiczna "Sowa klasztoru" ("Duenha", zgodnie z R. Sheridan - 1940); Cantata "Alexander Newsky" (1939) i "Tosty" (1939); Symfoniczna bajka na własny tekst "Piotra i wilka" z narzędziami znaków (1936); Szósta sonata na fortepian (1940); Fortepian rowerowy gra "muzykę dla dzieci" (1935). W 30-40. Muzyka Prokofiewa wykonała najlepszych muzyków radzieckich: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Sustrakh. Najwyższym osiągnięciem radzieckiej choreografii był wizerunek Juliet stworzony przez G. Ulanova. Latem 1941 r. W domku pod Moskwa Prokofiev, napisał Teatr Opery i Baletu do Mu The Leningrad Theatre of Opera i Ballet. S. M. Kirov Ballet Bajki "Kopciuszek". Wiadomości o początku wojny z faszystowskimi Niemcami i kolejnymi tragicznymi wydarzeniami spowodowały nowego twórczego wzrostu z kompozytora. Stwarza wielką bohaterskę-patriotyczną opery "wojną i spokój" w powieści L. Tolstoya (1943), z dyrektorem C. Eisenstein pracuje nad filmem historycznym "Ivan Grozny" (1942). Obrazy lękowe, refleksje wydarzeń wojskowych, a jednocześnie niefortunna wola i energia charakteryzują się muzyką siódmego sonatasa na fortepian (1942). Największym zaufaniem jest schwytana w piątej symfonii (1944), w której kompozytor, według niego, chciał "odebrać wolną i szczęśliwą osobę, jego potężne siły, jego szlachcie, jego duchową czystość".
W okresie powojennym, pomimo poważnej choroby, Prokofiev tworzy wiele znaczących prac: Sixth (1947) i Siódme (1952) symfonia, dziewięć Piano Sonata (1947), nowej wersji opery "wojny i pokój" ( 1952), Cello Sonata (1949) i koncert symfoniczny dla wiolonczeli z orkiestrą (1952). Koniec 40. początku lat 50.. Były hałaśliwe kampanie przeciwko "anty-osobom formalistycznym" kierunkom sztuki radzieckiej, prześladowały wielu swoich najlepszych przedstawicieli. Jednym z głównych formalistów w muzyce był Prokofiev. Publiczna domena jego muzyki w 1948 r. Oczywiście pogorszyła stan zdrowia kompozytora.
Ostatnie lata jego życia Prokofiewa spędzone w domku w miejscowości Góry Nikolina wśród ukochanej natury rosyjskiej, nadal kompilujesz ciągle, naruszając zakazy lekarzy. Trudne warunki życia wpłynęły na prace. Wraz z prawdziwymi arcydziełami wśród esejów ostatnich lat, dzieła "uproszczonego koncepcji" - Uwertura "Spotkanie Volga z Don" (1951), Oratoria "Guard of the World" (1950), Suite "Winter Bonfire" (1950), Niektóre strony baletowe "Opowieść o kamiennym kwiatku" (1950), siódmej symfonii. Prokofiew zmarł w jeden dzień z Stalinem, a winna wielkiego rosyjskiego kompozytora w ostatniej podróży była przyćmiona przez popularne podniecenie w związku z pogrzebem wielkiego przywódcy ludów.
Styl Prokofiev, którego praca obejmuje 4 i pół burzliwego XX wieku., Przeszedł bardzo większa ewolucja. Prokofiev uderzył drogę nowej muzyki w naszym stuleciu, wraz z innymi inniologami z początku stulecia - K. Debussy. B. Barokok, A. Skryabin, I. Strawiński, kompozytorzy szkoły Novovenicznej. Wszedł do sztuki jako śmiało żadnego kadroszki z zniszczonych kanonów o późnej sztuce stomatologicznej z wykwintnym wyrafinowaniem. Szczególnie rozwijające się tradycje M. Musorgsky, A. Borodina, Prokofiew wprowadzony do muzyki nieokreślonej energii, ataku, dynamika, świeżość pierwotnych sił postrzeganych jako "barbarzyństwa" ("niejasne" i tokkate na fortepian "Sarcazma"; Symphonic Scithian Suite Ballet "Ala i Lolly"; pierwsze i drugie koncerty fortepianu). Muzyka Prokofiev echa innowacji innych rosyjczyków, poetów, malarzy, figur teatralnych. "Sergey Sergeevich gra w najbardziej delikatne nerwy Vladimir Vladimirovich" - powiedział V. Mayakovsky o jednej z występów Prokofiewa. Ziołowe i soczyste rosyjsko-rustykalne obrazy przez pryzmat wykwintnych estetyki charakterystycznych dla baletu "opowieść o błazcie, siedmiu żużrów w grabie" (oparta na bajkach z kolekcji A. Afanasyev). Stosunkowo rzadki liryzm w tym czasie; W Prokofiewie jest pozbawiony zmysłowości i wrażliwości - jest nieśmiały, delikatny, delikatny ("miming", "bajki starej babci" na fortepian).
Jasność, restytucja, zwiększona ekspresja jest typowa dla stylu zagranicznych piętnastu. Jest to fuzja topnienia, opera "miłość do trzech pomarańczy" na bajki K. Gotszi ("Kieliszek szampana", z definicji A. Lunacharsky); Wspaniały trzeci koncert z jego energicznym ciśnieniem silnikowym, zacienionym przez wspaniałą kamizelkę swirle na początku 1 t., Penetrowany loryzm dla jednego z wariantów 2 h. (1917-21); napięcie silnych emocji "ognistego anioła" (zgodnie z powieści V. Brysov); Moc Bogatyr i zakres drugiej symfonii (1924); "Cubistic" Urbanizm "Stal Lope"; Liryczna introspekcja "myśli" (1934) i "rzeczy samych" (1928) na fortepian. Styl okresu 30-40s. Jest on naznaczony osobliwym terminem zapadalności mądrych samozadowolenia w połączeniu z głębokością i krajową solarnością koncepcji artystycznych. Kompozytor dąży do uniwersalnych pomysłów i tematów, uogólniających obrazów historii, jasnych, realistycznych znaków muzycznych. Ta linia kreatywności w 40s jest szczególnie pogłębiona. Ze względu na poważne próby, które spadły na udział radzieckich ludzi w czasie lat wojennych. Ujawnienie wartości ludzkiego Ducha, głębokie artystyczne uogólnienia stają się głównym pragnieniem Prokofiewa: "Przestrzegam przekonania, że \u200b\u200bkompozytor, jak poeta, trzepaczka, malarz, ma służyć osobie i ludziom. Musi śpiewać ludzkie życie i prowadzić osobę do jasnej przyszłości. Pochodzi z mojego punktu widzenia nieustannego kodeksu art. "
Prokofiev pozostawił ogromne dziedzictwo kreatywne - 8 oper; 7 berków; 7 Symfonii; 9 Sonatów fortepianowych; 5 koncertów fortepianowych (z których czwarty - dla jednej lewej ręki); 2 skrzypce, 2 koncerty wiolonczeli (drugi - koncert symfoniczny); 6 kantatu; oratoria; 2 wokalny apartament Symfoniczny; Wiele kawałków fortepianu; Kawałki dla orkiestry (w tym "Owertura rosyjska", "Symfoniczna piosenka", "Oda na końcu wojny", 2 "Pushkin Waltz"); Współpracownicy (Uwertura do żydowskich wątków na klarnet, fortepian i kwartet smyczkowy; kwintet na obój, klarnet, skrzypce, altówka i podwójny bas; 2 kwartet smyczkowy; 2 sonaty na skrzypce i fortepian; Sonata na wiolonczeli i fortepian; liczba esejów wokalowych W przypadku słów A. Akhmatova, K. Balmont, A. Puszkin, N. Agnivzieva itp.).
Praca Prokofiewa otrzymała uznanie na całym świecie. Wartość Incredit Jego muzyki jest w hojności duchowej i dobroci, w zobowiązaniu wysokich pomysłów humanistycznych, w bogactwie wyrazistości artystycznej jego prac.